この展示では、岡本太郎と建築家との協同から、どのようにプロジェクトが形作られていったのかが明らかにされる。丹下健三をはじめ、坂倉準三やアントニン・レーモンドや磯崎新などとの関わりのなかで、岡本太郎の作品の幅が広がっていく様子はとても興味深いものだ。岡本太郎ファンにとっても、モダニズムの建築ファンにとっても、新たな視点を得られる必見の展覧会である。岡本太郎がかかわった建築プロジェクトを紹介した展覧会場。常設展とは別の企画展で、建築との関わりを扱う展覧会は本美術館で今回が初めてだという。岡本太郎が関わった主な建築プロジェクトに基づいて、展覧会は7つのパートで構成されている。入って正面すぐ、ガラスに囲われたスペースに展示されているのは、日本万国博覧会の「太陽の塔」の大きな模型。「お祭り広場」「大屋根」とともに再現され、本展覧会のテーマを象徴している。このプロジェクトは展覧会の最後のパートなのだが、最初の段階で視界に入ってくるのが面白い。今回展示されているいくつかの大きな模型は、横浜国立大学の建築学科の学生によって製作されたものだ。精巧なつくりで、細部の様子もよく確認できる。会場構成をしたのは、フジワラテッペイアーキテクツラボを主宰する若手建築家の藤原徹平氏。通常の白い壁による仕切りではなく、3種類の高さで曲面もできる木製のパーティションを新たに製作。有機的に区切ることで、来場者が大きな空間の中で自由に鑑賞できるようにしている。建築にかかわりのある岡本太郎の壁画やモニュメント、貴重な写真、資料などを数多く展示。左手に折れて最初のテーマとして紹介されるのは、戦後のモダニズムを代表する建築家・坂倉準三との出会いであり、坂倉をはじめ建築家との交友関係が広がっていく様子が示される。岡本太郎はパリ留学中、ル・コルビュジエの事務所に在籍していた坂倉と日本人コミュニティの中で親交があったという。二人は戦後に再会し、坂倉は岡本太郎がモザイクタイルの試みとして発表していた〈太陽の神話〉を見て、日本橋高島屋の地下通路の壁画を岡本に依頼した。して1952年、〈創生〉という作品が誕生。展示ではモチーフや構図を検討する原画や製作中の写真なども示され、思わず見入ってしまう。それまで絵画のみを制作していた岡本は、坂倉との協同から、公共の空間に制作を行うパブリックアートも手がけていくようになる。1950年代は「芸術の綜合化」をキーワードに、建築家やデザイナーなど異なるジャンルの人々が活発に交流をしていた時代。岡本の交流関係も時を同じくして広がっていったことが示される。現在は岡本太郎記念館として公開されているが、建設当時は周辺から際立ったモダンな佇まいであったことが、写真や図面、模型などで実感できる。(左)岡本太郎設計「マミ会館」(1968年)。続けて紹介されるのは、戦後日本を代表する建築家・丹下健三との協同である。年下の丹下とともに、岡本は数々の代表作を生み出していくことになる。丸の内の〈旧東京都庁舎〉では、玄関の「都民ホール」に設置された「日の壁」をはじめ、11面に壁画を制作。モザイクタイルでは壁画の素材としては弱いと丹下は判断し、岡本に陶板レリーフを提案した。このときの石膏型のレプリカが今回展示されていて、大きさや凹凸感から醸し出される迫力に圧倒される。構図を決めるまでのドローイングを何枚も閲覧できる。勢いよく、かつ入念に検討された様子が手に取るようにわかる。岡本は壁画などを制作。並んで展示されている建築模型や図面、映像では、壁画が納められていた建物の構成や成り立ちが把握できる。このように建築事務所などから数々の資料提供を受けることによって、多角的に岡本の活動を立体的に捉えられることが、今回の展示の大きな特徴である。建築家・磯崎新による会場構成された「岡本太郎」展/池袋西武百貨店(1964年)。