期待して見てきました。悪かった部分を大幅に増強したような作品でした。本作はビジランテ活動に精を出す新一と組織化していく寄生獣の戦いを描いています。新一と寄生獣のバトルだった訳です。東出君の怪演が静かに狂っていて最高でした。道化のように見えてなんだかなぁと。殺され方もあっさりだし、後藤との関係も雑でつまんない。バトルが減った代わりに何が増えたか?抽象的な「哲学っぽい」人間に対する論考。それ自体を描くことがダメだっていう話ではなくて、ダラダラセリフでひたすら説明してるだけなので、めちゃくちゃテンポが悪いんですよね。「てめえ何言ってんの?」という部分があまりに多い。前半は寄生獣および新一の写真を押さえた記者周辺を軸に話が展開していきます。寄生獣の存在が世間に知られるとか。その事実が引き起こす問題が見えにくいし、それにかこつけてゴタクを並べてくるから余計にイライラしてくる。警察が市役所を手入れするシーンはナチスのホロコーストばりで最悪で最高で確かに選民思想の危うさ描いていると言える。市長が実は...っていう展開どうやねん!と思わざるをえない。終盤は後藤と新一の戦いへとフォーカスしていくんですが、カーチェイスは良かったのに、ミギーと別れてからのバトルのヌルさよ。戦闘能力の差についてロジック用意されてないから全然乗れないし、最終的な結果もうん...って感じ。安易な3.11インスパイアがもたらすツマラナイ展開に萎える。取って付けた感じが否めなくて...やっと終わったと思ったら、新井博文演じる異常者を絡めた完全蛇足シークエンスが始まる。END.こんな映画イヤだ!という久々の体験でシビれました。Review_20152015年4月26日日曜日インヒアレント・ヴァイストマス・ピンチョン作品の初映画化ということで見てきました。読書好きとしてピンチョンは知ってたんですが、どれを読もうか悩んだときに本作の原作を読みました。難解と言われている彼の小説の中でも読みやすい部類に入るらしいんですが、それでも結構苦労したことをよく覚えています。真空パックされてるなと思いました。一方で原作がそうだったようにサスペンス部分のいきあたりばったりさもそのまま。何となく事件が解決していく感じ。それにしても160分は長過ぎる...ただダラダラ感も「Groovy」と呼ぶべきなのかもですが...私立探偵ドックの元に、かつての恋人であるシャスタが相談にやってくる。その内容は財産目当ての事件に巻き込まれていること。自らが殺人犯と仕立てられてたりしながらも、ふらふらと捜査を進めていく。本作のキーワードとして「Groovy」というものがあります。これは主人公の口癖でもあり、本作を物語る言葉。Groovyを何で表現しているかといえば、ビビッドな色使いと音楽だと思います。画面からご機嫌さが終始伝わってくる。(エンドロールやポスターのグラフィックデザインも最高!)それは音楽も同様で60〜70年代のRockやAORがゆるーく流れいて心地いい。主人公のドックをホアキン・フェニックスが演じているんですが、フーテン具合が良くてヒゲとか超汚くて最高。昨年エヴァの告白やherといった作品と全く異なる表情ばかりで素晴らしかったです。本作でもビッグフットという刑事がいて、それを演じているのはジョシュ・ブローリン彼の弾け具合を見るためだけに見て欲しい!というぐらい飛ばしまくっています。ドッグとビッグフットの掛け合いはアホだな〜と思わず言いたくなる。(謎の日本語のくだりとかも最高でした。)ただ話の進め方、サスペンス構造としては、あんまり上手くないk等か、それによるカタルシスはない。一応バラバラだと思っていたものが1つには繋がってはいくんだけれど。監督は巨匠ポール・トーマス・アンダーソンですので、このショットが...というオモシロさがおそらくあるとは思うんですが、160分という長さで集中できず、そこまで読み取ることはできませんでした。かむろば村へ松尾スズキ監督作品ということで見てきました。映画を劇場で見るのは初めてだったので楽しみにしていました。(僕のfavoriteはクワイエットルームへようこそ)本当に独特のテンポとコメディセンスだなーと改めて。映画となると乗り切れない笑いが多く、つくづく難しいバランスなんだなーと思いました。メインテーマである「他者のために生きる」ことの大切さがぬるっと伝わってくるのが素晴らしかったです。一切お金を使わない生活をするためにかむろば村に家を買い自給自足の生活を試みる。松尾スズキが作った映画!という刻印がはっきりと。それはセリフの内容、テンポ、間によるもので、まともな神経してたら、いきなり「猫になりてー」とか言う893出さないでしょ。(褒め言葉です)全編に渡ってこの調子なんですが、ドヤが強い部分もあって、素直に笑えない部分も多かったです。松尾さんのオモシロい部分が押し付けがましく見えるのかなと。大人計画の器があるから成立していると思うんです。僕が一番好きだったシーンはネーミングライツ売って、バスを買う/買わないを話し合うところ。「えっ?」からの二段落ちが最高でした。本作から見えるのは「それでも生きていく」ということ。「問題」だし、あった方がいいに決まっている。一方的に相対的な視点で不便でダメだと決め付けるのも考えものだなーと。神様っていうキャラも登場するから全体的なリアリティーライン低めの中で、ここまで考えさせるのはバイプレイヤーである大人計画の面々の実在感によるものかと。顔は濃いんだけど「本当にいそう!」というバランス。考えさせられました...みうらじゅん氏が提唱する「自分なくし」の概念と通じる部分が非常に大きいところです。(興味ある方はマイ仏教をご参照ください。)あと松たか子と二階堂ふみが5億点にエロいので、ラストのタケのセリフに深く頷きました。ユルい中でも見所はあると思いますので是非。海にかかる霧ポン・ジュノが製作を務め、殺人の追憶の脚本を担当したシム・ソンボの監督デビュー作品。名作スノーピアサーでポン・ジュノを初体験し、その後DVDで色々見た結果、大好きな監督の1人です。僕の好きなタイプの韓国映画でした。綺麗事は一切ないし、それこそ中村文則氏が小説で描いている世界観に近くて、どういった形で悪が形成されていくかを見せつけられるような映画体験でした。このタイプの作品がコンスタントに生まれる韓国映画の土壌はやはり豊かだな〜と思います。漁船が舞台となっていて、テチャン号事件という実在の事件をベースにしたバイオレンスサスペンス。漁船の老朽化が進み、それを売らなければならないぐらい漁でも儲からない。そこで船長は中国からの朝鮮族の密入国を手伝うことに。裏稼業にうかつに手を出してしまったことにより...という話。前半では漁船の乗組員が陽気で平凡な漁師であることを何気ない描写の積み重ねで描いていきます。仲間全員で救出するくらい結束している。この前半のフリが後半に待つ地獄をより際立たせることになります。密航船から漁船へと人を引き取っていきます。乗組員たちも徐々に狂ってくる。知らない船や警備隊が来たら船底の魚倉に格納するんですが、それが悲劇の始まりで、魚倉内でフロンガスが漏れて、1人残らず死んでしまう。この死体映像と死体処理映像がハードで、まるで魚を処理するかのごとくバラバラにしていく。ここがターニングポイントで乗組員たちの倫理観が崩壊し善悪の区別があいまいになっていく。悪がどんどん大きくなってきます。何が辛いかって自分が同じ立場に置かれたとき、この悪に染まらないでいられるのか?と見ているあいだ常に問いかけられている気がするからです。名作スノピアサーと類似していますが、リアリティーラインが桁違いなのでより生々しい。中盤で逆らう密航者を容赦なく、ボコボコにするシーンでサムアップ!基本的に悪として描かれているけれど、そもそも彼が密航を手伝うことにしたのは船を手放したくない気持ちゆえの行動だったことを思いながら見るラストはグッとくるものがありました。愛と悪の対比シーンとして好きでした。信じた愛に裏切られても生きていかねばならない、この不条理さも韓国映画らしくてよかったです。確実にアベレージ以上を叩き出す韓国映画。予告編の時点でこれは間違いないでしょ!と思っていたのでオープンしたてのTOHOシネマズ新宿にて鑑賞してきました。満員のお客さんの中、アドレナリン出まくりの最高の映画体験でした。ジャズドラムという身体性の高い音楽がスクリーン上にもたらすむせ返るほどの熱気。ラストのカタルシスは劇場で見てこそ味わえない類いのものだと思います。「Whiplashもマジ最高だから絶対見なよ!Deshi-Systemが興味深いからさ!」と言われました。見終わった後に、その言葉の意味がよく分かりました...原題はWHIPLASH。主人公は音楽大学に入学したばかりのニーマンが、ジャズドラマーとして成長してく過程で、JKシモンズ演じるフレッチャー鬼教師にしごかれまくって...というお話。映画冒頭で2人の邂逅シーンから始まり、フレッチャーの登場から捌けるまで、その場が支配される様子が伝わってきます。彼の率いるビッグバンドに加入するのが地獄の始まり。褒めておいてどん底までたたき落とす。速い/遅いの違いが全く分からない。ゆえにフレッチャーの理不尽さを肌で感じることになり、ニーマン側に感情移入していくことができる。一切容赦のない暴力とボキャブラ豊富な悪口。(同じ悪口クソ野郎としてはマキシマムリスペクト!)本作を見てて思い出したのは高校の部活。前述したとおりDeshi-Systemがまかり通っていて、ロクでもない大人がかわいがるシステム。かわいがりを受けつつも、ひょんなきっかけでfirstのポジションをゲット。上手いこと行くかと思えばフレッチャーから降格を命じられる。Oneへの渇望描写が抜群!超かわいい彼女を躊躇なく捨てて、友達も一切作らず、ひたすらに自らのドラム道を追い続ける。文字通り血と汗の結晶ですね。彼の狂気がそこに顔を覗かせる。楽器パーツを演奏中のカットに入れてくるのも健在。これで映画全体にグルーブが産まれるし、ドラムがリズム楽器なのでピアノよりもこの手法との相性が良いように思いました。音楽自体がイイか?と言われると微妙なところです。同じジャズドラムならバードマンの方が圧倒的にかっこいいし、こんだけドラムにフォーカスしてて、ドラムの音楽的なかっこよさが伝わってこないのは残念かなーと。互いに譲らないプライドのぶつかり合いがたまらない。完璧を追求することに手段を選ばないことがよく分かります。そのぶつかり稽古が頂点に達するのがラスト。ニーマンの圧倒的なドラミングはフレッチャーがいなければ決して産まれていない。それは2人が話していたチャーリー・パーカーのストーリーへと帰結していく。2人の顔締めも最高だったと思います。Review_2015ザ・トライブ全編セリフ無しで演者が聾唖者という予告編を見て、これは!と思い公開初日に見てきました。僕は断然これをプッシュしたい!とんでもない傑作キタで!見ている間、見終わった後と映画を見ることでこんなに興奮したのは久々でした。映画が誕生してから100年くらい経っています。定義し直したと言ってもいいんじゃないでしょうか。主人公は聾唖学校の生徒で、その寄宿学校へ転入してきます。主人公もその集団への参加することになり...という話です。冒頭この映画にはセリフも字幕もなく手話のみだという高らかな宣言とともに映画が開幕。場面が変わるところでしかわカットは割らなくて基本ワンショット。ステディカムで追いかけるスタイルは、バードマンのそれと引けを取らない仕上がりです。僕が一番好きで、本作を特徴づけているのがサイドショット。ワンショットで横スクロールしていく形で主に2つ。1つ目は主人公が不良集団からの手荒い祝福a.k.aかわいがりを受けるシーンの手前の部分。建物にところ狭しと描かれたグラフィティの数々をバックに、tribeの幹部が主人公を連行していき、喧嘩が始まる。tribeの皆で成果を山分けするシーン。暗闇に隠れていたメンバーたちがスクロールしていくにつれ、どんどん顔が出てきて合流するのが最高最高!これだけでも見る価値は十二分にあると思います。本作では一切セリフが無く手話で意思疎通が行われるんですが、めちゃくちゃ激しいといいますか。身振り手振りで感情が痛いほどに伝わってくる。劇中で発生する音は声にならない声と生活音のみ。SEXシーンが生々しかったですねーそして何気ないシーンでも、どことなく不穏な空気が常に漂っている。驚くべきなのは本作に登場する人物が役者でもない聾唖の若者たちということ。Primitiveな形で男は強盗、女は売春という「狩り」をする「tribe」なんですね。タイトルが「tribe」である必然性が映像、内容からビシバシと伝わってきます。本作を誰もが忘れられないのが中絶のシーンですよね。あのヒモ...怖過ぎるやろ!なんやあれ!街の闇医者のこなれた感じもイヤでしたねー(褒め言葉)本作に出てくる人達は皆どこか満たされてなくて、その最たる例が主人公で金で愛を買うのが切ない。痛い音が虚空へと放たれたるのが好きでした。Review_20152015年4月20日月曜日マジック・イン・ムーンライトウディ・アレン最新作ということで見ました。どんな新作を...と期待していたんですが、めちゃくちゃオモシロかったです。予告の見た目よりも毒がてんこ盛りだけど、HAPPYな側面もあってちょうどいいバランスだと思います。容赦ないときは本当に厳しいスタンス。(特にスピッてる人をドスで刺すような感じ)けれどコメディとして十分楽しめる娯楽作品にまとまっているあたりがウディ・アレン節なのかもしれません。ネタバレするとオモシロさ激減なので、これから見る人は見てから読んでね。中国人の扮装をして活躍しています。そんな彼にマジシャンの友人から謎の霊能者について、そのトリックを見破って欲しいとお願いされ快諾。逆にエマ・ストーン演じる霊能者ソフィに彼しか知り得ないことをズバリ言い当てられて...という話。科学しか信じていない人というとことで異常なまでに感情移入してしまいました...天の邪鬼全開で初対面の人にも笑えない皮肉をガンガンぶち込んでいく彼が、ぐうの音も出ない霊能力に翻弄されていく。結果的にソフィの非科学的な能力を肯定するようになる。楽観的となり、人生を主体的に謳歌し始める訳です。これが僕のような天の邪鬼にとってはパンドラの箱を開けたような気持ちといいますか。意外に転んだ方が楽なのかな〜とか考えましたね。花の臭いのくだりが好きで、そういう幸せを噛み締めれるような感受性欲しい!と心から思いました。女として見る訳がないやん。」とマジ超カワイイドレスを着たソフィの気持ちを踏みつぶしてしまう。彼は神におばさんの無事を祈るんですが、そこで急に「あかんあかんあかん!」と我に返るんですね。このシーンが超好きでめっちゃ笑ってしまいました。理性を取り戻した彼がソフィのタネを明かし、ほれ見たことか!と宣言し全てが元通り!と思いきや、スタンリーにこびりついて離れないのがソフィへの恋心。rationalに考えれば100点のフィアンセがいるのに、ソフィの笑顔が頭から離れず、まさか自分がアメリカの田舎育ちの詐欺師のことを好きになる訳がないと悶々とする姿がオモシロい。理性を超越するのが愛だということを論理的に映画内で説明するというメタ構造が落語のようによくできていて素晴らしい。あと会話シーンが多いんですが、リチャード・リンクレイターとはまた異なるwitに富んだ会話の名手だなーとも思いました。あとは細かい伏線の回収も見事でラストの粋さにサムアップ!ウディ・アレンの意地の悪さと優しさが同居する楽しい作品でした。九龍ジョー氏のメモリースティックで知りました。徘徊する姿をワンショットで撮った作品。現実と虚構、日常と非日常の狭間で前野健太の声が鳴り響く。終盤の公園での歌は一番グッときましたね。(ここにceroの高城氏がいたっていう奇跡)誰か大切な人を亡くしたとき、どういう風に受け止めるのか。ものを作る人たちが死を受け止め、それを作品へと昇華していく姿が、ナマナマしく刻まれていると思いました。前篇見たので当然後篇もということで見てきました。前篇では謎解きを完全に超越する映像、俳優陣の演技が最高に素晴らしかったです。隠されていた真実や裁判に対する思いが明らかになるのもオモシロイんですが、ラストのドライブのかかり方が本当に圧巻で涙なしに見ることができない。邦画のぶっちぎりNo.1!と言っていいと思います。作り手の気持ち次第だなーと改めて思ったし、こんな邦画をたくさん見れれば、そんな幸せなことはないでしょう。学内裁判およびその前後を描いた話となります。本作は渋めの仕上がりで冒頭からツカミはOK永作博美が自らの娘を守ろうとするところから始まり、はじめにフォーカスされるテーマは親子関係です。大人の子どもへのスタンスの違いを描いていきます。彼女の悩みを聞き入れてきちんと向き合おうとする。「私がいなければこの子は!」と過保護に扱う。本題の裁判が始まる前ですが、ここに本作のテーマが凝縮されているように思いました。要するに「子どもだからってなめんなよ!」ってこと。子どもってときに残酷なまでの正論を叩きつける瞬間が往々にあると思います。欺瞞の関係を構築していくことでいいのか?その欺瞞を押し付けてくるんじゃねーよ!という子どもたちの叫びが本作に凝縮されている。ゆえに裁判という嘘偽りが許されない舞台を設定する訳です。息を呑む攻防戦の数々が繰り広げられ目が離せない。前篇で蒔いた種の回収なので飽きない作りになっています。裁判内の見所としては校長と永作博美の娘の尋問シーン。後半でこれがボディブローのように効いてきます。永作博美の娘のニキビフラグが回収されてたりが好きでした。裁判の最終段階で思わぬ展開へ。飲み込み辛いな〜と思いました。否、見なければならないと言っていいと思います。彼女は本作のオーディションで選ばれた子で、これがデビュー作っていう...末恐ろしいで!あまちゃんで能年玲奈を見たときに感じた圧倒的な無垢さとは、ベクトルが別なんですが同じくらいの衝撃がありました。あんなに雄弁な涙はこれまで見たことがない。大人になると面倒なことや嫌なことから逃げがちですが、それに伴う責任を自ら背負わなければならない。「それでも生きていく」っていうセリフは人生の肯定でもありながら贖罪の意識でもある。前後篇で長い時間かけたことで圧倒的な説得力があります。Review_20152015年4月13日月曜日JIMI:栄光への軌跡ジミヘンの自伝映画をアンドレ3000主演で!っていうことで見てきました。up!!アンドレ3000はOUTCASTというHIPHOPデュオの片割れの人でラップが好きなので楽しみにしていました。Oceanとの曲→リンク)ジミヘンはギターを燃やした人ぐらいの浅〜い知識で見たんですが、十分に楽しめたし、ロック、ブルースかっこいい〜ってなったから、それだけで満足でございました。story形式で描いた作品。なんといってもアンドレ3000のハマり具合が凄まじい!顔とかまんまやん!と思いましたし、ギターもきっちり引いていて練習したんやろなーと感心しながら見ていました。演奏しているところへリンダ・キースが来て彼の才能に惚れ込むシーンから始まります。彼女が色んなコネを駆使して業界人をレストランへ連れてきたり、キースのギターを彼にあげたりするんだけど、なかなか上手くいかない。そこへマネージャー業を始めるアニマルズのチャスが来て、ジミヘンの才能に惚れ込み契約することに。アメリカで芽が出ない彼をイギリスへ連れて行きます。彼の名は徐々に広まっていきます。顕著なのはエリック・クラプトンとのセッションシーン。楽屋でチャスに「アイツ誰やねん、めっちゃ上手いやん」とジェラスを抱くシーンが好きでしたねーしかも、その演奏がまたかっこよくて、ジェラる彼の気持ちがよく理解できる作りになっていました。あと帰ってから調べて知ったんですが、ジミヘンはエレクトリックギターの可能性を掘り起こしたとパイオニアと言われています。劇中でアンプの存在を大きくフォーカスしたり、ギターと弦が擦れる音だけを抜きで使っているのは彼のそういった功績を描くためなのかなーと思いました。1960年代のアメリカ、イギリスということで黒人差別問題も本作内で触れられているんですが、ジミヘンのスタンスが興味深かったです。黒人に対する差別が未だに残っていて怒りの気持ちはまだまだ燻っている。彼は音楽、人種すべてにおいてジャンル分けすること自体がナンセンスだと言い切る。十把一絡げな物言いが蔓延る2015年現在だからこそ彼の言葉には考えさせられました。都市と星は読んでみようと思います)そして本作で一番フォーカスされているのが、ジミヘンの周りにいた女性にまつわる話。悪の道へと引き込むイダ。繊細がゆえに傷つけてしまう瞬間もある。ラストのビートルズのリリパでの演奏がサージェント〜カバーも含め一番好きでした。ジミヘンフリークの人からすると生温いかもですが、ビギナーの僕は大変楽しめました。メキシコ麻薬戦争の光と闇メキシコ麻薬戦争のドキュメンタリー。早く読みたくなるくらい言葉を失ってしまう映像でした。麻薬カルテルよりの映像、それこそ潜入ものかな〜と勝手に思ってたんですが、ギャング達のことを歌ったナルコ・コリードの歌手たちと警察に密着し、メキシコ麻薬戦争の光と闇が映し出される。誰が悪いかさえ分からないシステムの中で、それに乗り切れず粛々と毎日を生きる人達と、そのシステムに乗っかり調子良く生きる人達。麻薬カルテルが作った無政府状態というシステムが本作では描かれる訳ですが、どこの国にもシステムがあり、それに乗って生きる人とこぼれ落ちてしまう人がいるという意味では普遍的なことなのか...と考えさせられました。犯罪調査官(鑑識)の視点と、LAに住むナルコ・コリードの歌手の視点によって語っていくドキュメンタリーとなります。映画がはじまってすぐに犯行現場のシーンとなり、3人並んだ子どもたちが銃について語る。ここから分かるのは、いかに犯罪や銃器がこの社会において身近なものかということ。完全に立場が逆転してしまっています。本作で特異なのは死体が容赦なく映るところです。果ては首だけが映ったりもする。数字で「毎日〜人死んでいます」というだけでは伝わらない圧倒的な現実を突きつけられる。警察で働いているだけの人までも犠牲になっている。捜査を一切行っていないんですよね。捜査した人は間違いなく殺されてしまう。これが21世紀の社会なのか...と頭がクラクラする。それと対照的なのがナルコ・コリードシーン。彼らはそういったギャングたちの日常を歌にし、それで金を荒稼ぎし、子どもたちからも憧れの存在となっている。大衆を苦しめるギャングのことを歌った曲で大衆が享楽に浸るという決定的な矛盾。見ていて「これでいいのか?」と考えまくりでした。同じ役割を果たしているんだけどさーというね。悲劇と喜劇は紙一重で思わず笑ってしまいました。世界の現実を直視したい方にはオススメです。(無知がもたらす予期せぬ奇跡)アカデミー賞総なめにしたことで話題の本作。予告編だけでなるべく前情報を入れずに見てきました。これがアカデミー賞を取るんか...と思うくらい、アヴァンギャルドな作品で、とてもオモシロかったです。以前から好きで結構見てるんですが本作が一番好きかも。自らが「何者」なのか?という問いへの答えを導きだす。それでいてコメディとして楽しい作り。こんなの見たことない!と興奮しまくりでした。紆余曲折しながら上映まで漕ぎ着ける舞台裏を描いた作品。Corverのラインを引用して話がスタート。earthそしてリーガンが宙に浮いているところから映画は始まります。えっどういうこと?と考えるのも束の間、ここからワンショットで映画が終わるまで舞台製作の裏側を描き続けていきます。話が分かるとぐいぐい引き込まれました。(2回見るともっと楽しめる気がしている)ワンショットのように見えますが、IMDbによると16カットで構成とのこと。背中とか暗闇にフォーカスし一旦画面を真っ暗にして、カットを割っているのかなーと思います。劇場を徘徊しているような感覚に陥ります。「昼と夜の境目が溶けていく」という表現がピッタリ。予告編で彼の名前が出ているのも納得の仕上がり。即興的なドラムが重く鳴り響続ける。Breaks!がひたすらかかっているんだから、HIPHOP好きとしてはテンション上がりまくり。人生が一度切りで一方通行であることに他ならない。Once(YOLO)な訳です。作り手と批評の関係はSNSを絡めている点も含めて、CHEFに近いものがあります。前半にあるリーガンの付き人をしている娘が喝破する承認欲求にまつわる話はなるほどなーと。自らが何者かを発信しfameを追い求める。一長一短ですよねというバランスが好きでした。リーガンが「これしかない!」と演技にかける姿、すなわち、それこそがタイトルにあるignorance(無知)であり、そんな彼にしかできないことがある。東京ポッド許可局の言葉で言えば大ボケのスタンス。超自分勝手な姿は何度も笑わせていただきました。(パンツはいてないくだりが好きです。)終盤の幻想展開は開放感あって好きだし、オレがオレの世界を支配する!という決意がかっこいいなーと思いました。親子物語でもあるんですが、ラストの収め方がワビサビ効いているというか、3人で仲良くってことではないのが良いなと。エマの顔ですべてを物語る演出もナイス!映画館で見ないと損するよ!追記:KREVAの最終回という曲がこの映画にドンピシャだったのでサビの歌詞を転載します。Review_20152015年4月8日水曜日ゴーン・ガール映画がとても好きだったので小説も読みました。意見を持っていることでしょう。そのまま映像化して欲しいときもあるし、フレッシュなアレンジを映画で見ると、それはそれで楽しいですし。あと見る/読むの順番もありますよね。見る→読むの順番を基本にしています。異なるのはニックとエイミー以外のキャラクター配置ぐらいかな?読んで分かる鮮やかなフィンチャーの手際!そして結末が分かっているミステリー読書は退屈...(僕はこの現象を予定調和読書と呼ぶことにしました)この作品は「初めて見る/読む」ときがもっとも大切。本を読んでない、映画を見てない人は幸せです。「初めてゴーン・ガールに触れる」という唯一無二の機会を未だ持っているのだから。Review_20152015年4月5日日曜日カフェ・ド・フロールダラス・バイヤーズ・クラブで有名となった、ジャン=マルク・バレ監督作品。2011年製作なのでダラスの前作にあたるんですが、このタイミングで上映とのことで鑑賞。作品構成が凄まじかったな〜1969年のパリと2011年のモントリオールの2つの時代を描きながらシンクロしていき、ラストの展開があまりに怒濤過ぎて魂抜かれました。本作のような形だとイイかな〜とは思いました。彼が今の彼女に惚れ込んで別れてしまった。薬を多用し、夢遊病に取り憑かれ悪夢を見るようになり、その悪夢が何を示すのか探ろうとする。1969年のパリではダウン症の子を持つ、シングルマザーが主人公。彼女は息子に愛情を注ぎ倒す。「愛」とはなんでしょうということを考察する映画です。空港での彼の後ろ姿を追っていたカメラのピントがボケ始めて、すれ違う人達にピントが合う。その人達が皆ダウン症で意味深やなーと思ってたら、1969年の話へシフトしていく。前半は話の中身を終始追っていました。(時間、時代、場所をかなりシャッフルしている作り)特徴的なのが音楽で、タイトルのカフェ・ド・フロールは、マシュー・ハーバートという人の曲。DJとダウン症の息子が好きな曲で、2つの時代のブリッジとなる。彼は孤独に音楽と向き合っているのがよく分かる。Svefn-G-Englarイイ曲だなーと思って帰って調べてたら、この曲のPVもダウン症の子どもたちを起用していて、ラストは男女がキスする形でPVが終わる。映画見てからみると、あーなるほど!となりました。やって多層的に繋がっているのは楽しいと思います。良い悪い含めて人の思い出と音楽がセットになっている。音楽の力で強制的に喚起させられるということ。この事象を使って離婚前後を描いてくのが見ていて辛かったなー奥さんはボロ雑巾の如くなってるし。numberを流しまくる行動も間接的であるがゆえに倍辛いんやで。1969年のシークエンスは初め愛に溢れている。習い事をさせたり、施設ではなく普通の学校に通わせたり。息子と女の子が異常に仲良くなってしまう。母がいなければ生きることのできなかった息子に自我が芽生えていく。母は嫉妬に焦がれていきます。息子がいなかったときの切なさと、それを振り切る母の顔が怖かったです。本作を見て考えたことは、「愛」はgive&takeってことです。どちらが欠けてもダメで、互いにそれぞれgiveとtakeを担わなければならない。「無償の愛」は気持ちがいいけれど、それは対象を相対的に弱者とみなした場合に限られるのかなーと。「うわぁ...」と声にならない声が出てしまいました。前妻が不憫過ぎるし、あのままじゃただの夢狂いやん...(輪廻転生を信じてる人には納得の形かもだけど)業を乗り越えた先にある究極の愛の形なんでしょうか。こんなもんDVDで見るほど意味ないことはないので、IMAX3Dという100点の環境で見ました。オモシロくもないんだけど、アクションは素晴らしいし、ポイントポイントで、ブラックユーモアとも言うべき部分があり、そこは楽しむことができました。主人公はミラ・クニス演じるジュピターという女子。生前に父を亡くし、母親とシカゴで暮らしている。彼女を3つの宇宙人の勢力が争奪戦を繰り広げます。彼女は宇宙の大きな勢力を持つ一族の死んだ母親の生まれ変わりで地球の所有者だから。壮大なスペースオペラとなります。物語が始まるんですが、この時点でウォシャウスキー作品っぽくないというか。全編に渡ってライトでポジティブな印象です。広義の生まれ変わりの話なんですが、クラウドアトラスで見られたディトピア要素は限りなく押さえられています。もの足りなかったです。官僚ペーパーワークのシーンなどは好きでしたねー(テリー・ギリアム監督御大のカメオ出演!)常にジュピターの見方であるヒーロー役を演じるのは、チャニング・テイタム。間違いなく今一番ホットな俳優でしょう。彼は狼と人のハーフで贖罪のため、ジュピターを宇宙へ連れて行くミッションを担う。彼の持つ空を飛ぶためのガジェットがかっこいい!スケートのような形で、空を滑空していく姿が燃えました。一族の趣味の悪さがバカっぽくて好きでした。掴みにくいので全体に散漫な印象を抱かせる。あと宇宙人が出てくるSFで「地球人の下等さワロタ」っていう話が苦手です。「ふーん」という印象しか持てなかったです。特筆すべきとすればラストシーンですね。敵を倒してそこで終わりかと思いきや、ジュピターは地球に戻り、家政婦として再度働き始める。非常に活き活きしている。周りの人のことを思いやる優しい女子なのです。急にスケールダウンして身近な話へフォーカスするのが興味深かったなーテイタムとのデートはクロニクルを彷彿。見る気がある人は是非映画館で。(14)このブログを。