台詞や芝居だけでなく、歌もダンスもこどもたちと一緒に創る。練習室の外でも、いっぱい話をして、時間を過ごして。こどもたち自身のリアルとファンタジー。こどもたちの「やりたい」気持ちはどこに潜んでいるのでしょう。成長がそれを邪魔することもある。与えられて伸びるタイプ、内側の創造力を開花させるタイプ。それぞれの持ち味を最大限に活かすのが、リトル・ミュージカル。「あてがき」も「あてうた」も超えたミュージカル。どんなこどもたちにも、葛藤があります。「自分のことに気付いてほしい」のです。驚くべき発想力とパフォーマンスをみせます。作品は「ありえないファンタジー」の中に「リアリティ」を。100年後にも語られるくらいの熱狂を。ここ、2016年を生きるこどもたちと。今年は、こどもたちとたっぷり、創作&代表と一緒につくってきました。音源もこれから公開していきます。「クリエイティブドラマの手法」×「音楽の効果」。こどもたちの心の開放と内側の充実、そして創造性を大切にする教育メソッド。いま、リトル・ミュージカルではこのメソッドを「クリエイティブ・ミュージカル」と称し、ひとつの形にしようとしています。こどもたちのエネルギーが前に出ます。調べきれていませんが、こんなこどもたちとのミュージカルは、世界でも類をみないのではないかと思います。それが始まったのが、リトル・ミュージカル旗揚げから3年目の2015年。「クリエイティブドラマ」の手法を使って、こどもたちの持ち味を活かした数々の作品を生み出してきた気鋭の演出家・村松裕子とタッグを組みました。こどもたちのたくさんの可能性が開けただけでなく、重層的な舞台作品ができあがりました。「こどもの内側の充実を社会で見守る」リトル・ミュージカルの使命でありビジョン。「他でもないこどもたちの想い」と語り合う上で、必然的に必要なひとと出会っていったのです。「事実は小説よりも奇なり」舞台の裏側の、いや舞台が始まる前のストーリー。こどもたちの「内側の充実」「創造性」を守るご支援をお願いします。こどもたちを巡る現状課題。恵まれたこどもたちであっても、そうでなくても、こどもたちは小さな心に感情をいっぱいにして過ごしています。愛情が注がれていても、上手く繋がらない場合だってあるのです。自分の思いをぶつけて、発散して、一緒になって創っていくこの場所が意味があると思えるのです。経済的に恵まれない状況にあるこどもたちはなおさらです。誰もが気軽に参加できる体制を。そのように活動しています。応援をお願いいたします。(順不同)応援コメントをいただいております!各界でご活躍する方々から、応援コメントをいただいております。リトル・ミュージカルは美しい。子どもたちの未来があるからだ。これが今必要な音楽なのだ。自分で創ること、自ら表現することの大切さを大人にも気付かせてくれる舞台は圧巻です。