フォトブログ★阿蘇には四季を通じて数多くの感動的な風景が広がりますから、どなたでも撮影を楽しむことができます。何と言っても一番いいのは、眼下の雄大な景色を眺めながら、そこに佇み、自分の頬に風を感じて、ただ時を忘れることだと思います。心が開かれ、自分を見つめることができます。自分の存在は何かと、大切なものは何かと。★私にとって阿蘇は、撮影の対象ではなく、風景を通じて、自分と向き合い、自分を見つめる大切な場所です。その風景は私そのものです。今日も私は阿蘇の風景に問いかけます。「本当に生きているか」と。★写真をクリックすると、拡大してご覧になれます。2.0Seesaaブログ◆operaでご覧の方へ◆Operaのバージョンにより、写真がぼやけて見えることがあるようです。そのような場合は下記より最新版をダウンロードしてご覧ください。東京六本木の国立新美術館で草間彌生さんの「わが永遠の魂」展が開催されていました。部分的に写真撮影OKでした。私が草間彌生さんについて思うことは3点あります。1点目は、作品について。前衛と評され世界で注目されているのかよく分からないのが実情です。「合わせ鏡の部屋」の作品については、感動しました。境のない「永遠」を感じることができ、新鮮な体験でした。いつかは自分の写真でも試してみたいと思っています。2点目は、絵を描くこと即、生きることになっていて、そこからパワーが出ているという点です。網の目などのモチーフを、あれほど大量に、しかも細部に至るまで緻密に描くということは、やはり常人の出来ることではないと思います。写真に写っている3364の「わが永遠の魂」シリーズも、100〜120号サイズが500枚もあるそうです。しいものが湧いてくる。」というのですから、驚きです。「描かずには生きていることが出来ない」、「生きるために描いている」という側面があるからだろうと思います。それが見る人に、圧倒的なパワーと生命力を感じさせることになっているのだと思います。3点目は、メッセージ性です。自分が死んでもメッセージが伝わるようにいい作品を作りたいと、明確に発信しています。「わが永遠の魂」というシリーズのタイトルもそういう考えから来ているかもしれません。自分の役割への確信などに、学ぶべき点が多いと思っています。target="_blank">NO.3363この「わが永遠の魂」シリーズから何を感じるかは人それぞれでしょう。連続性や多様性を出すことで、また違う訴えとなりうるのでしょう。NO.3362スラブ叙事詩「スラブ民族の賛歌」こちらは、国立新美術館で開催された「ミュシャ」展(スラブ叙事詩)。一部が撮影可能でした。晩年の16年間は異民族の侵略に晒されて来たスラブ諸国の自由と独立を求め、スラブ民族の歴史や祈り等をモチーフにした「スラブ叙事詩」の製作に力を注いだそうです。会場に入ってまず驚くのは、作品の巨大さです。6m×8mクラスの巨大なサイズの絵が20点もあって、見た瞬間に度肝を抜かれます。「ウァー」と思わず、感嘆の声が出てしまいます。「画面の大きさの力」というのは凄いもので、大画面だと圧倒的な迫力があります。絵の前に立つと、まるで自分がその場面に入り込んでしまうような感覚になります。内容的には、スラブ民族の歴史や苦難、団結、祈りなどが、細密に、憂いを帯びた色調で描かれています。印象的だったのは、会場に入って一番目の「原故郷のスラブ民族」です。撮影は禁止でしたが、これも6m×8mの巨大なカンヴァスです。左下にある、他民族からの侵略に身を隠し、怯える様子の2人の男女の異様な目が、こちらを向いていて、見る者の心を釘付けにします。何て凄い目なんだろう、と思います。異民族の侵略に晒されて来たスラブの人々の不安と苦悩、さらに平和を求める心と祈りなどを表わしているのでしょう。足がずっと止まってしまうくらいに凄い。