夫の昔の知人である前科者の男が現われる。奇妙な共同生活を送りはじめる彼らだったが、やがて男は残酷な爪痕を残して姿を消す。8年後、夫婦は皮肉な巡り合わせから男の消息をつかむ。そのことによって夫婦が互いに心の奥底に抱えてきた秘密があぶり出されていく。(映画.comより)深田監督最新作ということで見ました。ほとりの朔子がとても好きな作品で、その後のさようならはアンドロイドが登場し、トリッキーながらも深田色がある作品でした。本作はテーマが重めでしたが物語がオモシロいし、それに呼応する役者陣の迫真の演技が抜群でした。今年を代表する邦画の1本であることに疑いの余地は無いと思います。見ようと思っている人は、そっとウインドウを閉じてください。※ここからは盛大にネタバレして書きます。少女がオルガンを弾いている姿の画に、クレッジットが乗っていく作り。何が粋かってタイトルがメトロノームのリズムに合わせて明滅していくところ。オルガンの音が地獄のメロディと化す過程を見るにつれて、このオープニングが効いてくる作りでした。前半は家族と突然現れる同居人の八坂の生活が描かれます。八坂を演じるのは浅野忠信。これぞillness!と言いたくなる存在感が素晴らしかったです。ノーネクタイで白シャツのボタンを上までとめて、ハイウエストな黒いズボンにシャツをインしている。禍々しさを強調する役目を果たしているのがオモシロかったです。主人公の古館寛治演じる夫の工場で働き始めるんですが、その作業着も真っ白のツナギ。アートのようでとてもかっこ良く感じました。あと自分の犯した罪を国産に告白するシーンが彼の出演シーンで一番痺れましたね。自分の罪を客観的に説明するのは、サイコパス臭がプンプンするし、この後、彼が品行方正な行動をいくら取っても、どこかで疑念を抱かずにはいられなくなる。僕にとっては浅野忠信のベストアクトでした。映画で家族を描く際に大切なのは食事のシーン。下手に口で説明するより関係性、立場が露骨に現れるからです。朝ご飯を食べるシーンは最たるもの。母、娘はキリスト教の祈りを唱えてから食事を始めるのに対して父は新聞を黙々と読んでいる。家族の距離感が一発で掴める素晴らしい演出。登場人物同士が向かい合っています。その状態からここぞというときに登場人物の顔を押さえる緩急の付け方が素晴らしかったです。分かりやすい唯一手持ちカメラになる瞬間は感情と画面が一致して、それまでのタメがある分、ゾワッとしました。登場人物が罪と罰の狭間で必死にもがいているところです。各登場人物は過去に罪をおかし、それぞれが罰に対するスタンスが異なる。あるものは罰を欲し、あるものは罰から逃げ、あるものは罰に飲まれている。それが親子関係の中で展開されるため、より濃厚な仕上がりになっていると思います。驚いたのは後半部へのブリッジ。本作では全身麻痺で命を取り留めるんですよね。母にとっての十字架にしか見えなかった...タイトルどおり淵に立った母娘の最後は見るに堪えない、ハードさで言葉を失いました。生きねばならぬと思った映画でした。(14)このブログを。