Sarinの静物は、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブレークによる初期のキュービズム・コラージュ作品を私に思い出させます。GANが初期のキュービズムのように、画像を分解し、分解した要素をアルゴリズムで再結合して全く新しい視点を形成していることを考えれば、GANとキュービズムを思いおこさせる理由がわかります。アナリティカルキュービズムのように、Sarinの作品は厳選したカラーパレットとフラットで浅い構図を特徴としています。私たちはSarinの作品に文字が使われているのを見ることもできます。これは、初期のキュービストコラージュに使われた新聞の文字のように見えます。私はSarinが美術史を学んでいた事を知って驚きませんでした。キュービズムに加えて、私はサリンの作品がドイツ表現主義の影響を受けているように感じます。Heckelのようなアーティストの木版画と同様に、Sarinは大胆でフラットなパターンと黒を作品に使用しています。彼女はまた、作成時に生まれる表面の模様を隠すのではなく、特徴として組み込みました。これは、表現主義の木版画制作者のもう一つの特徴です。2018私は、版画は写真よりはるかにGANに似ていると思います。版画と同様に、GANに使われている技術は時間とともに改善されていきます。木版から銅版画のリトグラフに移行するように、版画はより詳細で現実的なイメージへ移行します。同様に、GANはGANだけで、より詳細でフォトリアリスティックな出力に向かって移行しています。この移行は非常に速く起こり、数ヶ月ごとにツールが的外れなものになってしまったかのように感じることができます。これは、独立したアーティストが自分のデータでそれを訓練するにはあまりにも多くのコンピューティングパワーを必要とするBigGANの出現に特に当てはまります。自分自身のデータでBigGANを訓練する代わりに、多くのアーティストは事前に訓練されたモデルを用いて作業します。Haを驚かせています。GANを使っているアーティストの皆さん、BigGANではなくてLittleGANをカスタマイズするのは如何ですか?貴方の作品を鑑賞する人々は、アートに独創性ではなく高品質である事を期待しているのでしょうか?Sarinは彼女の考えを#neuralBricolageにまとめ、親切にもこれを以下に全文を共有してくれました。Sarinは重要な芸術家であり、賞賛に値する人物です。彼女の思想は、ここで生まれる芸術(特にGANアート)に関する主要な議論の基礎を形成します。Artの世界で食っていくための2つの道(3/3)に続きます。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。産業の興亡は、歴史を通じてつねに起きてきた。今後もそれが繰り返されるとすれば、100年以上生きる人たちはこれまでの世代に比べて、生涯に経験する産業の変化や新陳代謝が多くなる。WordPress.。