山野博大(バレエ批評家)初出:サポーターズ会報第30号(2017年1月)舞台の床に照明を当てて、中央に本舞台、両サイドに花道風の出入りスペースを設定した空間がひろがる。中央に能の道具を思わせる何本かの木材が立つ。老人ムラカミ(貴島豪)が登場して、マランシュ国の偽りの発展とあっという間の滅亡の過程を語りはじめる。Noismの劇的舞踊第三作『ラ・バヤデール~幻の国』は、能と似た作りのオープニング・シーンを用意していた。バレエ『バヤデルカ』はプティパの振付、ミンクスの音楽により1877年、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場で初演された。これは舞台が古代インドだった。それを平田オリザが架空の帝国の盛衰史として書き改めたのが『ラ・バヤデール~幻の国』だ。言葉を使ってストーリーを進め、その中に踊りの見せ場、音楽の聞かせどころを作るというやり方は、日本古来の能や歌舞伎などの手法をそっくり踏襲したものと言ってよい。ヨーロッパで発展したバレエは、言葉を使わないことを原則としているために、歴史をこと細かに語るといったことには不向きだ。バレエ作品が社会の矛盾を鋭く衝くといったことは行われてこなかった。ルイ14世の力で発展したバレエの本拠地であるパリ・オペラ座が、1789年のフランス革命の後も存続できたこと、アンナ女帝の肝いりで始まったロシアのバレエが、1917年に始まった革命の後も変わることなく上演され続けてきたことなどは、バレエが言葉を使わなかったからだったと言ってよい。日本でも同様のことがあった。日本が戦争を始めて世界各地へ攻め入った頃、舞踊家たちは軍の慰問にかりだされ、兵隊たちの前で舞踊を披露し、戦意を高揚した。その渦中、日本に帰化して霧島エリ子を名乗ったエリアナ・パヴロバは、1941年に慰問先の中国で病死している。1945年の敗戦後、日本の舞踊家たちは占領軍であるアメリカの兵隊たちの前で踊りを見せるという変わり身の早さを示した。それも言葉を使わなかったからできたことだ。いった、もろもろの問題に関わり、自らの立場を明らかにすることを選んだ。ミラン(ニキヤ・井関佐和子)は、カリオン族の踊り子だ。メンガイ族の騎兵隊長バートル(ソロル・中川賢)と愛し合う仲だ。マランシュ族の皇帝は、娘フイシェン(ガムザッティ・たきいみき)の婿にバートルを指名する。ミランに秘かに想いを寄せる大僧正ガルシン(奥野晃士)がからんでくる。平田の脚本は、ミンクスの間に笠松泰洋の作曲をうまく配置した音楽をバックに、プティパの『バヤデルカ』の人間関係をそっくりそのまま再現していた。言葉によって状況を、このようにはっきりと示されると、新興国家マランシェの国益優先に蹂躙されるミラン(ニキヤ)とバートル(ソロル)の姿がよりいっそう鮮明に、残酷に見えてくる。バートルとフイシェンの婚約式の場で踊ることを強いられ死を選ぶミラン、麻薬に身を持ち崩して行くバートルの背後に、身分格差がそびえ立っている。国が滅びて行く過程で麻薬の果たした役割などについても、その非人間的な意図が観客に正面から突きつけられる。プティパの『バヤデルカ』の幻影シーンも阿片を吸った男の見る夢であることに変わりはない。プティパの創ったバレエでは美しさを強調して、その背後にあるものを見えなくしている。Noismの『ラ・バヤデール~幻の国』では、ダンサーの動きを新たにして、麻薬による幻覚の中のいかにも頼りなげな浮遊感のようなものを表現し、これを最大の見せ場に創り上げた。らの芝居がみごとに噛み合った舞台からは、プティパのバレエでは感じられなかった非人間的な現実の厳しさがひしひしと迫ってきた。山野博大(舞踊評論家)初出:サポーターズ会報第27号(2015年6月)Noism1の横浜公演で金森穣の新作『ASU~不可視への献身』を見た。この作品は、*前年12月19日に本拠地のりゅーとぴあで初演したものだ。Piece」、第2部が「ASU」という2部構成だった。Piece」は井関佐和子をはじめとする11人のダンサーが踊った。幕が開くと、全員が明るい舞台に等間隔で寝ている状態が見えた。ひとりひとりのダンサーが個々のシートに寝ているような、照明の効果があり、これはどこかのスタジオでのレッスンの風景のようだった。寝たままゆっくりと両腕を動かすところから、トレーニングが始まった。バレエのバー・レッスンは直立した肉体に対するトレーニングだが、ここではそれを寝たままの状態で行い、そこへさらに新しい要素を加えた。MIYAKE所属の宮前義之のデザイン)になり、フロアー全体を使ってのトレーニングとなった。ダンスのトレーニング・システムは、作品で使われるおおよその動きを予想した、そのダンス固有のテクニックの集大成であり、普通それは観客に見せない。ここではまずNoismダンスの種明かしが行われたかっこうだった。これと同様のことを、かつて伊藤道郎がやっていたことを思い出した。彼は『テン・ジェスチャー』という伊藤舞踊のエッセンスを作品化していて、それをダンサーのトレーニングに使うばかりか、しばしば観客にも披露した。第2部の「ASU」は一転して暗い舞台だった。灯火を掲げたダンサー9人が登場した。黒を基調とした、個々別々の衣裳をまとい、前半のはなやいだ雰囲気と一線を画した。舞台奥には木材を加工して作った大きな樹木のようなもの(木工美術=近藤正樹)が寝かされていた。Altai/Alas」が鳴っていた。これはアルタイ共和国に伝わるカイ(喉歌)という種類の音楽だそうだが、私には太棹の三味線を伴奏に太夫が語る、日本の義太夫のようにも聞こえた。しだいに明るくなった舞台で、9人のダンサーたちが動きはじめた。その動きは今まで見たNoismのものと、大きく異なった。そこには今の時代の日常の人間関係から、歌舞伎や文楽などに残る義理人情の世界まで、いろいろなものが混ざり合っていたと、私は直感的に受け取った。日本では、20世紀初頭に西欧の動きを取り入れて「洋舞」とか、「現代舞踊」と称するものを生みだし、それを育ててきた。「ASU」はそれらとはまったく異なる別の世界だった。ら日本の現代舞踊の始祖たちは、とぼしい海外からの情報を足掛かりとして、そこに日本古来の動きを加味して「日本の現代舞踊」を作った。それは敗戦を契機としてアメリカからもたらされたマーサ・グラーム、ホセ・リモン、マース・カニングハムらのアメリカン・スタイルのモダンダンスに一蹴されたかに見えた。バレエやコンテンポラリー・ダンス、そして日本古来の舞台芸能などと協調しながら、この日本に今もしぶとく生き続けている。舞台ではカイ(喉歌)の音が鳴り続け、近藤正樹の樹木のオブジェが大地に立った。そこで宮前義之の、いかにも動きやすそうな衣裳をまとったダンサーたちが金森穣の創り出した動きに専念した。彼は今の時代の西欧のダンスを習得して帰国し、新潟でNoismを立ち上げた。そこで西欧のダンス・カンパニーと同様の公演の形態を日本の土地で実現させようと、創作にはげんだ。彼の目は世界へ(西欧へ)と向いていた。こんどの『ASU~不可視への献身』で、彼の目は別の方角を見ていた。彼の中から「西欧ではないX」が噴出したのだ。現代の日本は、アジアに位置しながら西欧のものを生活の中に大量に取り入れ、アジアよりは欧米に近い日常を作り出している。昔から日本人は海の外からやってくるものに異常な関心を示し、いろいろなものをどんどん取り込んで「日本」を作ってきた。いつも向こうのものをそのまま取り込むことはしなかった。紀元前に北部インドで釈迦がはじめた仏教は6世紀頃に日本へ伝わったが、それから1500年が経ってみると、すっかり日本化して、元のものとはだいぶ様子が違う。政治、経済のシステムにしても、海外のものを取り入れたはずにもかかわらず向こうのものと同じと言えない状況であることは周知の事実だ。それと同じようなことがいろいろな分野で起こり、今の「日本」が出来上がっている。日本は、わずかな情報をもとに「洋舞」を作りだした。世界の情報がリアルタイムで入ってくる現代にあっては、向こうのやり方をそのまま持ち込めば、それでよし。「日本らしさ」は、そこに自然に現われてくるものという考えが一般的となった。金森穣も、今まではこの「自然ににじみ出る日本らしさ」を作品の柱にしてきたと思う。それがこんどの『ASU~不可視への献身』で一変した。長い時間をかけて日本に蓄積した「動き」のニュアンスとでも言うべきものに焦点をあて、それそのものを作品化したのだ。私はこれを見る直前に、国立劇場で四国の土佐に伝わる古神楽の舞台再現に立ち会っていた。そこでは日本芸能の古層が随所に姿をあらわした。それを見たのと同じ感覚を、直後に金森作品から受けるとは思ってもみなかった。彼は日本の歴史の古くからの蓄積物に手をつけてしまった。これ以後は「自然ににじみ出る日本らしさ」だけで作品を作れない時代となるだろう。ないものを見てしまったという思いが心中に広がった。-幻の国』KAAT公演は楽日を迎えました。チケット前売り分はこの日も売り切れ。嬉しいことに、神奈川公演は三日間通して完売だったのだそうです。「神奈川に来てからも結構変わって昨日(2日目)御大鈴木忠志さんが見たのでその意見もあって今日またさらに変更ある事を覚悟しております」などというお話しが伝わってきたものですから、もういけません。新幹線の切符を変更し、当日券を求めることにしてしまいました。当日券は1枚4,500円。前売りより1,000円安い価格はお得でした。当日券で売り出された3階席は、ホールのかなり上方で、まるで「天井桟敷」のような席。そこでは身を乗り出し、両の掌で頬杖をつくといった寛いだ姿勢で見ることすらOK。照明の様子もつぶさに受け止められる「良席」でした。戦慄にも似た、身震いするほどスリリングな視覚体験に、鳥肌が立ちました。「劇的舞踊」の全体を俯瞰することで、この日初めて気付いたことも数多くありました。-幻の国』、後方席もお勧めですよ。全てがスムーズに繋がって展開していくさまに、目は釘付けにされていました。この日はエッジの効いた「一幕」に目を奪われました。前半終わりの幕が下りたとき、隣の連れ合いと顔を見合わせると、思わず口をついて出たのは「面白い!」「よかったね!」というものだったのですが、それも不思議はありません。「今日(神奈川楽日)の前半は今までで一番良かった」というものだったらしいので。・・・気付きませんでした。(汗)ラストも前日と同じ「神奈川エンディング」で、変わりありませんでしたし。幕が下りると、劇場内には前日よりも更に大きな拍手が谺しました。なかでも、当日券の3階席、私の付近の「天井桟敷の人々」が最も熱心に拍手されていた印象があります。「1,000円安い」ホール最後列がその中心だったように感じました。私も、自然な流れでそのどちらにも加わりました。私たち幸福な観客の心はそれ以上の熱を帯びていたと思います。何人かでご覧になられた人たちは例外なく饒舌に話していました。そんなふうに、堂々と終幕を迎えた神奈川3DAYSの楽日。一日遅れでこれを書いていますが、この間にNoism+SPACご一行様は、既に関西入りしておられるご様子。次は今週末、7月8日(金)、9日(土)の兵庫公演。両日とも熱い舞台になること請け合い。−幻の国』の神奈川公演2日目を観に来ました。2幕見終えたとき、舞踊家も俳優陣も明らかに滑らかさを増した印象を持ちました。加えて、表現は刈り込まれ、削ぎ落とされ、よりシンプルなものになっていたように感じました。前日の神奈川初日を観ていない私にとって最大の驚きは変更がラストにまで及んでいたことです。新潟・りゅーとぴあでは基本的に3日間同じエンディングだったものが、この日、目にしたのは明らかに別のスタイルへの変更だったからです。SNSで様々な方面から教えて頂いたところによれば、ラストの変更は前日からのものだったとのこと。言ってみれば、それは新潟とは異なる「神奈川エンディング」、この先はこれでいくのでしょうか。変わっていく余地があるのでしょうか。目が離せないとはこのことですね。畏れ多くも言葉を交わす機会を得てみると、お互いの口をついて出たのは、まず「ラスト、変わってましたねぇ」ということ。宮前さんは続けて「あれは相当キツイですよね。Noismだからできるんですよね」と、より強度を増したスタイルへの変更に言及されておられましたが、まさに「我が意を得たり」の感を得ました。様々な変更が目にとまった、と書き記しておきたいと思います。胸中、嫉妬心が膨らんでくるのを如何ともしがたくて困ってしまいます。神奈川公演も残すところ、あと1日。複数回観ても飽きないばかりか、まだまだ観たくなる、そんな舞台です。神奈川楽日は15:00からの2幕・2時間。興味は尽きないところです。開演1時間前から当日券販売もあるとのこと。楽日のKAAT公演にご期待ください。会報誌とも無料配布いたします。サポーターズ会報へご寄稿及び金森さんと対談してくださった山野博大さん、ツイッターでさわさわ会会報誌の写真を掲載してくださった乗越たかおさん(https://mobile.twitter.com/NorikoshiTakao/status/746948991108079617/photo/1)どうもありがとうございました。おふたりとも2日にKAAT公演をご覧になられるようです。ゅーとぴあ劇場、チケット発売日は8月11日(木・祝)です。おとなのためのからだワークショップ兵庫、愛知、静岡でもワークショップ開催します!http://noism.jp/npelist/?category=%E3%81%9D%E3%81%AE%E4%BB%96閑話休題:おなじみの中野さん加藤さんの公演が砂丘館であります。料金各回1,500円(学生1,000円)7/2より受付開始、申込は砂丘館へ。デヴェリースhttp://www.you-can-dance.jp/archives/73151989年生まれで17歳から2年間、Noism研修生だった堀田千晶(ほりたちあき)さん振付出演の公演です。堀田さんはNoism研修生の後、ネザーランドダンスシアター2(オランダ)に入団。2011年スウェーデンのヨーテボリダンスカンパニーに入団。2015年からバットシェバアンサンブルに入団して今に至ります。ENDO」開催中!Noismの写真や映像、mikyozとしての活動で知られる遠藤龍氏。サンシャイン新飯田ビル2F)で初個展7月10日まで開催中です。月曜休み、要1オーダー。写真はすべて原子力発電所と関わりがある(あった)土地で撮影。自然が人間のコントロールからすり抜けるように本来の姿に回帰していく光景の写真が展示されています。LIMITS(限界)をネガティブな問題としてだけではなく、重要な転換点へと考えていくことを提起している写真展です。