sidebar2016年7月24日日曜日ヤング・アダルト・ニューヨーク<あらすじ>8年間も新作が完成していないドキュメンタリー映画監督のジョシュと妻のコーネリア。40代になり、人生にも夫婦にも何かが欠けていると感じるようになったある日、ジェイミーとダービーという20代のカップルと知り合う。時代に乗り遅れたくないとSNSに縛られる日々を送る自分たちに比べ、自由でクリエイティブに生き、レトロなカルチャーを愛する若い2人に刺激を受けたジョシュとコーネリアは、再び活力を取り戻していくが...(映画.comより)ノア・バームバック監督最新作ということで、とても楽しみにしていた作品。今回は?!と思って見たら、なかなかに厳しい姿勢の映画でした。身につまされることもありました。※ここから盛大にネタバレして書きます。映画監督のジョシュを演じるのはベン・スティラーで妻のコーネリアを演じるのはナオミ・ワッツ。友人夫妻宅で彼らの子どもと戯れるシーンから始まります。彼女の子どもでないことが分かる。本作では「子どもがいる/いない」が「大人になる/ならない」の境界線のごとく描かれているのが興味深かったです。僕は「子どもいる/いない」なんてその夫婦の自由じゃん!と思いますし、それぞれの人生がありますよね。子どもがいなければ、比較的自由が効くのでフットワーク軽く何でもできる。主人公たちも過去に子どもを作ろうとしたけど、2回流産してしまって断念。今のアメリカでCoolとされる若者と出会います。彼らは過去のカルチャーや先人へのリスペクトを示す。Thingsを余裕を持って楽しんでいる姿の対比が超厳しかったです。「いい歳こいたおっさん、おばさんが必至にトレンドに追いつこうとしてんじゃねえよ」と思えてしまう作りだと思います。確かに街中でiPadのマップで行き先を探すオジさんを見ると手に持ってるのが石版に見えるときがあります。夢中になって街を徘徊する大人を見るとそこそこ虚しい気持ちになります。年取ってから同じことすると必死感がどうしても出てしまう。この辺は難しいところですよね。邪気を払いましょうというイベント。そんなクソヒッピーみたいなこと、40越えた大人が参加するってどういう了見なんだよと思ってしまうのは致し方ないと思います。前述した子どもの話も関わってきます。今何がトレンドで〜みたいなことと無縁になりがち。友人間での会話の話題も自然と子どもの話になりますよね。そこにフィットできない切なさとでも言いましょうか。その象徴が子どもの歌教室に連れて行かれるシーン。余計なお世話だバカヤロウ!と言いたくなるのはよく分かります。いった断絶があって疎遠になるという話はよく聞く話ですし、すでに僕はそのフェーズに入りつつあります。皆が自分の人生に向き合っているときに、アホみたいに映画見たり、本読んだりしている訳ですから。子どもがいないことが人間として足りていないという見方をされてしまうのはホント気持ち悪いよなーと思います。(岸政彦さんの断片的な社会学でも書かれていた話ですよね)はじめは純粋な好青年と思われたアダム・ドライバー演じる、ジェイミーが実は腹黒野郎と発覚していくのが後半。すべてを計算した上でジョシュとコーネリアに取り入っていたことが明らかになっていきます。大人は舐めたらあかんわ〜と反省させるという展開。本作はそれも裏切って徹底的にジョシュを追い込む。過程は重要なことではなく、重要なのは結果、全体像なのである、というメッセージは十年近くかけて真面目に向き合って、1本の映画を作ろうとしているジョシュにとっては辛い話。2人ともドキュメンタリーを作っているので、1つのドキュメンタリー映画論がフィクションの中で展開されるメタな作りはオモシロかったと思います。彼自身もそれに近いインタビューの取り直し、つまり時系列の入れ替えをやってる訳です。ジェイミーはジョシュを騙したという仁義なき撮影法になっている点が問題な訳で、そこもっと言えよ!と思いました。意識していきたいなーと思う映画でした。(14)このブログを。