サクソフォンという楽器が、発明当時「響きの質としては弦楽器に近いものを意図した」とされた、ということをストレートに実感する。テナーの音色の(現代の楽器との)違いが著しい。いうかこういう音のバリトンが欲しい。マウスピースやリードは何を使っているか、という具体的な話は特に出なかった。ppの多用とか)について赤松先生は、「ダイナミックレンジの小さいこれらの(19世紀の)楽器を想定していたからではないか」と仰っていた。指示を真に受けて、現代の楽器でドッカンと演奏すると、たいへん不自然かつ滑稽なことになってしまう、ということ。現実問題として、この19世紀サクソフォンの本当の同時代のレパートリーというのは、サンジュレーの四重奏曲くらいしかないので、プログラミングには苦労の跡が見受けられた。「セビリア」のマルセル・ミュールの編曲も、グラズノフの四重奏曲も、これらが実際に書かれた頃には既にもっと現代のものに近い楽器が使われていた訳で。それでも、聴き比べるという意味ではたいへん貴重なものだった。途中でモダンの楽器に持ち替えたりもしたが、赤松先生は基本的にモダン楽器でもメロウな演奏をされる方だし、身体が古楽器に慣れてしまっていたということもあるのか、思ったほど顕著な違いは出なかったかもしれない。音量は一聴明らかにでかかったが。モダン楽器のカルテットは、学生さんの団体とかにやってもらっても良かったかも。ちなみに小長谷宗一さんの「サクソフォーン・ガイド」という曲は、アルル展覧会ボレロから「テイク・ファイブ」まで、クラシック&ポピュラーのサックス・レパートリーをメドレーにした楽しい作品。高橋宏樹さんの「アルルのサックス展覧会」の真面目バージョンというか。アンコールは、ピエルネの(生誕150年を記念した訳ではあるまいが)「昔の歌」でした。終演後は、浜松サクソフォンクラブの面々ほか当地の友人知人たちに挨拶するも、翌日朝から練習のため、即帰りの新幹線へ。赤松先生とは80~90年代のセルマーキャンプでお世話になって以来久しぶりの対面で、さすがに忘れられてるかなーと思ったが、覚えていてくださっていた。右手だけで吹けるサクソフォンMyBlogList。