yamaguchihidekazu.comyamaguchihidekazu.comかの国を知り、この国を良くしよう。Moon”は、ぼくの大好きなアルバムの一部だ。iPhoneに残された再生回数はどの曲も30回を超えている。Lanoisであり、本書の著者だ。多くの自伝にあるような苦労話や自慢話とは異なる、音の採掘人としての彼の人柄が滲み出た書物であり、彼が求めつづける音楽=魂を探し当てるためのロード・ムービー。録音に入る前に、Lanoisはアーティストと語り合うという。どんな音を求めているのか、どんなアルバムを目指そうとしているのか。それから、音を用意する。ミュージシャンが演奏するための最高の環境を準備する。Lanoisが拘ったのは、バラバラにならないこと。いまのレコーディングといえば、楽器ごとにブースに入り、ガイドのクリック音に合わせてトラックを録音するような、孤独なスタジオミュージシャンをイメージしてしまう。誰もがDTMによる重ね録りで、それなりのサウンドをシミュレーションできてしまう。Lanoisはライブなグルーヴ感を追い求めた。アーティスト同士がアイコンタクトできる。インプロヴィゼーションできる。廃業した映画館にステージをこしらえて、テープを回す。一体感が奇跡を誘発する。個別トラックを後からミックスするのではなく、セッティングで音の奥行きや広がりをつくる。Lanoisは、情報共有にも拘った。エンジニアやミキサーしか見ることができなかったタイムコードを、誰もが見ることができるようスタジオに掲示した。アーティストは、満足できなかったフレーズのタイムコードを記憶に残せるから、効率が上がる。金魚鉢のようなミキシングルームから、トークバックで怒鳴りあうことも無い。機材を大切にすること。「機材が壊れていたり、ほこりを被っていたりしたら、自分の人生を見直す必要があるとわかるのだ。」アーティストと同じくらい大切な機材。少なくともこいつは大切にしていれば、言うことを聞いてくれる。Lanoisの拘りは、そのままビジネス・マネージメントに活かされる。メンバーとよく話し合い、目標を共有する。事前に最高の準備をする。