アルベール・カミュフランスでテロがあり、2人のアルジェリア系テロリストの名が挙げられている。アルベール・カミュはアルジェリアで生まれ育った、フランス人作家であるが、父はフランス、母はスペイン出身である。(カミュの時代は、アルジェリアはフランスの植民地であった。)カミュは生まれ故郷のアルジェリアの海と太陽を生涯熱烈に愛し、アルジェリアの人々に共感していた。パリという都会の空気は彼の肌には合わなかったらしい。彼は国境をこえ、風土性によって結ばれる《地中海文化》を提唱した。それは彼の思想だった。彼は当時、アルジェリアがフランスから独立分離することなく、フランスの内部に踏みとどまり、国を超えた新しい文化圏が生み出されることを願っていた。この、国境を超えた風土によってつながり、共生していこうという彼の夢は残念ながら現実化しなかった。今に至るこの時代状況をカミュが生きて見ていたら...どういう発言をするだろうか...と思うのだ。”””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””『チパサ(ティパサ)での結婚』、はカミュの本質である詩人的な感性に溢れるエッセイだ。読むたびに魅惑され、わくわくする。チパサはアルジェの西方70キロにある古代ローマの遺跡であり、カミュがこよなく愛した場所であり、生涯に何回もこの地を訪れていた場所であった。ここでカミュが関心を示すのは、”栄華を極めたローマ帝国でなく、古代の建造物を石へと帰す自然の力”であり、”若き日のカミュにとって、ティパサは、一つの人種あるいは民族と共有しうる地中海文化を宣揚するための特権的トポス”である。カミュの「手帖」には、ティパサの名は1952年以降も5回現れ、42歳の時、彼は”自分が「そこで生きまたは死ぬことを望んだ場所」の筆頭にこの地を挙げている”。”1939年、カミュは「アルジェ・レピュブリカン」紙の記者として、カビリア地方における住民たちの悲惨な状況を伝える報道記事を書き、植民政策の不正を告発した。...また1956年、彼はアルジェで「市民休戦」を呼びかけた。アルジェリアの悲劇を彼は身を以て理解していた。それにもかかわらず、いやむしろそれゆえにこそ、彼は青春のシンボルであるティパサを、歴史の動乱をこえた位置に置くことを願ったのである。”テロ...アルジェリア、そしてチパサ。一人の人間が、歴史を如何に生きたか、個の資質と時代との避けられない葛藤。その間隙に生み落された「チパサでの結婚」のあまりにもかぐわしい夢の匂い。隔月のたこぶね読書会で、今年はカミュの『異邦人』と『ペスト』に再会した。カミュを読んだのは何十年も昔の学生時代だった。自分も年を重ね、時代も変わって、同じ作家の作品を読むことの面白さを知った。そのことを書いてみたいと思ったが、初めにとても新鮮に読み直した彼の『結婚』の一部を引用したくなる。以下は「チパサでの結婚」からの気ままな引用です。春になると、チパサには神々が住み、そして神々は,陽光やアブサントの匂いのなかで語っている。海は銀の鎧を着、空はどぎついほど青く、廃墟は花におおわれ、光は積み重なった石のなかで煮えたぎる。ある時刻になると、野原は陽の光で黒ずむ。目は、睫毛の先でふるえる光と色彩の雫のほかに、何かをとらえようとするが無駄なのだ。まろやかな香りを放つ草花のおびただしい匂いが喉を刺激し、巨大な熱気のなかで息づまるようだ。遠景に、シュヌーアの黒々とした影の広がりを、ぼくは辛うじて望むことができる。それは村を囲む丘陵に根を下ろし、確実な、圧するようなリズムで揺れ動き、海のなかにまさにかがみこまんばかりだ。......港の左手では、乾いた石の階段が,乳香やエニシダに包まれた廃墟に通じている。その道は小さな燈台の前を通り、やがて野原のまっただなかに沈んでゆく。......少し歩くとアブサントがぼくらの喉をとらえる。その灰色の毛は見渡すかぎり廃墟をおおっている。そのエキスが熱気で醗酵し、大地から太陽に,あたり一面、強いアルコールが立ちのぼる。それが大空をゆらめかす。ぼくらは恋と欲情との邂逅を求めて歩いてゆく。ぼくらは教訓も、偉大さに人が求める苦い哲学も、求めはしない。太陽と接吻と野生の香りのほかには、一切がぼくらには空しく思える。......ここではぼくは、秩序や節度は他の人々にまかせておこう。ぼくの全身を奪い去るのは、自然と海のあの偉大な放縦だ。この廃墟と春との結婚で、廃墟はふたたび石と化し、人間の手が加えた光沢を失って自然に還ってしまった。オマージュ展》を見た。その日が会期の最後の日だった。美術館は葉を落した木立に囲まれ、会場はゆったりした清楚な雰囲気で、シーズンオフの避暑地らしく、客も少なかったが、その分ゆっくりとマイペースで豊かな空間を味わうことができた。日本の画家の大作も数多く見られた。私がもっとも心奪われたのは、辻井氏の自筆原稿や、数えきれないほどの著作物(詩集や文学作品などを中心とする)、そして南麻布の書斎を復元したという空間におかれた彼のデスクであった。愛用されたと思われるそのデスクには、いくつかの傷跡なども見てとれ、創作に費やされた詩人の孤独な時間とその営為が語られていた。「二つの行為(経営と詩を作ること)は本来矛盾するべきものではなく、それが矛盾して感じられるところに、時代の様相がある」という彼の言葉が引用されている。?一人の人間が自己の運命を生き切ること、そして表現し続けることとは?深い感慨を与えられた一日だった。翌日は冷たい雨だった。濡れていくホテルの中庭の木立を見ながら、一つの星がふいに消え去った後の空白感に包まれた。見に、鎌倉文学館を訪ねた。没後60年を迎えたとのこと。完成まで7年かけた「菜穂子」の構想も鎌倉の地で立てたという。私もこのところ少し遠ざかっていたが、若いころは堀辰雄が好きでよく読んでいた。肌に信州の風を感じるような、日本的湿潤さのない、澄んだ文体のもたらす雰囲気に惹かれていた。死の影が感じられるような、薄明の暗さを持つ「風立ちぬ」「菜穂子」なども好きだったが、むしろ大和路の散策から生まれた「浄瑠璃寺の春」、それから最後の作品「雪の上の足跡」が永く心に残っている。馬酔木の花に出会うシーンは一読後、強く心に刻まれてしまい、何十年経った今も、”馬酔木”の花を見たり、思い出したりすると、堀辰雄のこの文章を思い出すのは不思議だ。春、”浄瑠璃寺の小さな門のかたわらに、ちょうど今を盛りと咲いていた一本の馬酔木”...。馬酔木には、”あしび、と振り仮名がついていて、それまで私は”あせび”と呼んでいたので、いっそう印象に残ったのかもしれない。足を止めると、それが浄瑠璃寺の塔の錆びついた九輪だった、と書いている。一人で訪れた九体寺への旅を思い出しながら、今度は馬酔木の咲くころにここを訪れてみたいと、思った。売店で買って、庭の薔薇園を見に行った。夏の名残の薔薇という感じが、展覧会の雰囲気とも合っていた。紺碧の海を望み、庭園には椎の実(ブナの実?)が一面に散らばっていて、その2粒をお土産にポケットに入れて帰ってきた。(0)メイン2013年07月03日エミリ・ディキンスン久し振りに、たこぶね読書会主催で、中上哲夫さんの詩のお話を聞く会があった。今回はエミリ・ディキンスンの詩についてだった。遠くから初めて来てくださった方も何人かあって、自由な雰囲気で話を交わすこともできて、愉しい会になった。原詩に触れながらの解説だったので、ディキンスンの詩のおもしろさが深まった気がする。彼女の詩は死後急速にアメリカ詩の重要な位置を占めていくことになるが生きている間は詩人としては不遇だったと思う。ディキンスンの好きな詩を2篇載せてみたい。彼女の自然をうたう詩がとても好きだ。(前にも引用したことがあるかもしれません。六本木の国立新美術館で、貴婦人と一角獣展を見た。20年以上前にパリで初めて見たのだが、どうしても、もう一度見たいと思っていた。あのタピスリーの典雅なたたずまいと華やかな色彩(やや色あせた色彩が時の経過を優雅に感じさせ)、見ているだけで異界に引き込まれていくようだった。千花模様といわれる背面にちりばめられた植物や花々、そして多くの小さな動物たちの姿と表情が舞台をひときわ華やかに見せている。貴婦人の衣装や身振りも魅力的だが、一角獣の貴婦人を慕う姿態とまなざしに引き寄せられる。リルケのマルテの手記をもう一度読み返したくなる。パリを訪れる前に、秋山さと子さんに、それならぜひクリュニー美術館に行くといい...と助言を受けたことを覚えている。その日右岸のホテルから、ひとりで左岸のクリュニー美術館へ出かけたまではよかったが、すごい方向音痴の私は帰り道に迷って、いつまでも夕暮れの左岸をぐるぐる回って心細い思いをした。このタピスリーの印象が、どうやらその迷子の印象と一つになって、私のなかに刻まれているらしい。その後もう一度クリュニー美術館へ行っているのに、そのときは人と一緒で安心な旅だったせいか、このときのことより、その前の心細い左岸トリップの方が、忘れがたい。ユニコーンと貴婦人が付き添ってくれていたのかもしれない...。(0)メイン2013年06月12日サンペデロ昨夜、サンペデロの花が咲いた。去年8月の夜に咲いた、あのサボテンの花。今年はまだ6月なのに。昨夜7時ころからふくらみはじめ、9時ころにはほとんど満開(直径10センチくらい)の大きな花だった。一夜の花なのに、それが雨の降る寒い夜で、不運な花だなあと思った。花は咲くときには咲く...と淡々と?咲いている。今朝5時ころに起きて急いで見に行ったら、もう知らん顔でしぼんでいる。ああ、コウモリにでもなって、花弁のなかに忍び込んでみたらすてきだったのに。一輪の花にどきどきするほどの高揚感をもらえるとは!そしてこの花が咲いていた間に見たゆうべの夢は不思議な夢だった。魔除けの力があるというサンペデロの花が夢の門口にも立っていてくれたに違いない。横濱平沼橋のイングリッシュガーデンの薔薇園を初めて見に行った。写真をたくさん撮ったのだが、実物があまり素晴らしかったのでかえって載せる気にならなくて残念。写真の腕がないということだけですが。視界にひろがる薔薇・薔薇・薔薇のパレードに、まぶしくて少し草臥れる。薔薇は濃密な人工の花だから野の花のように心を解き放ってはくれない。梅雨入りが早い今年、それでも我が家のバルコニーには、今、ノカンゾウのオレンジ色の花が満開。5,60輪咲いている。カンゾウは一日だけの花。ワスレグサ(萱草)というその名のように、あるがままに一日を咲き切って交代していく。この季節だけのあかるい風景に浸りたくて、リビングの窓を開け放ち風を迎える。じき百合の花が開きそう。気が付いたら長いご無沙汰をしていました。その間に、春が過ぎて、もう夏みたいな季節になりました。4月上旬に兄が急に他界して、周りの風景が一変したような一か月を過ごしました。数日前に、兄の愛した信州のホテルを訪ねてみました。白樺の林に囲まれた蓼科高原の静かなホテルでした。兄が訪れるたびに泊まっていたという部屋に泊まり、遠くに、南アルプス、美ヶ原、そして北アルプスの山なみをはるかに眺めて過ごしました。死者はもう戻ることはないのですが、その記憶だけはあの林や湖にまた戻ってくるような気がします。なんだか立原道造の世界みたい!ですけれど。芸術、レクイエム》展を見に行った。上野から常磐線のスーパーひたちに乗って、水戸まで1時間ちょっとだ。2年前の地震災害を受けた美術館であるが、今はきれいに改築され、静かで広々とした気持よい館だった。日曜美術館(NHKのテレビ)でも、そのちょっと前に紹介されていた。5点のうち3点は2012年の新作だった。はるかな時間(自然)のなかに立ちつくす人間の後姿のイメージは、深い哀しみのなかにも、永遠への祈りと憧れを秘めた沈黙を漂わせ、粛然とさせるものがあった。芸術的感動はなかなか言葉にはできない。言葉にならない励ましをもらった気がした。自分への反省とともに。激しく動くこの時代の中で、真摯に内面を見つめる目を持ち続けながら、精神を具象化していく...その行為は、とても困難なことだけれども、その行為が人々を支え、励ます力を持つのだろう。新作「千の種族A」「千の種族B」「夕暮れのレクイエム」、そして以前銀座の画廊に出品されていた「海の記憶」「V字鉄塔のある惑星」などの作品の前に、しばらく立ち尽くしていた。鎮魂のためのいくつかの作品など、印象的だった。水戸の梅林もそろそろ蕾が開きかけていたが、美術館のレストランで軽いランチをとり、そのまままたスーパーひたちに乗って横濱に帰った。明日は3.11から二年目の日が来る。(0)メイン2012年10月07日ささやかなこと先日土曜美術社から新・現代詩文庫が出版された。たくさんの方からお手紙をいただいて有り難いことと思っています。未刊詩篇の項目の冒頭に、「死んだ犬に」という詩を置いた。詩みたいなものを意識して書き始めたのは、どうもこの詩あたりがきっかけだったような気がする。(日記みたいな詩はずっと書いていたけれど)。この詩はナイーブな詩で恥ずかしいが、死んだペルに敬意を表してどうしても入れたかった。ペル(迷い犬の野良)は真っ白い犬だと思ったが、洗ってみたら、横っ腹に薄いベージュ色の斑点が一つ浮き上がってきたので、はじめは真珠を意味する《ペルル》にしようかと思っていたが,一字減らして「ペル」にした。その頃家は埼玉県の新開地だったので、家の前は麦畑やイモ畑が広がっていた。夜明けに犬小屋の前に横たわってひっそり死んでいた。悲しくて、押し入れに隠れて泣いた。月遅れのお盆の日だった。太陽がぎらぎらする真夏だった。ペルが苦しんでいた夜明け前、私は夢の中に立って、色とりどりの松葉ボタンの花々を見ていた。何十年も前のことだけれど。ホトトギス、リンドウ、野菊、そしてひときわ高くススキの穂が揺れているのは音楽みたいにすてきだ。都会の真ん中で、秋の花々とお月見ができそう。それで今日は「感傷的な草むら」という詩を書いた。あとで写真にしてみよう。第19回神奈川国際芸術フェスティバルの公演だった。私はかつて何人かの仲間たちと「ハーメルンの会」というのをつくっていて、詩誌というか、同人誌みたいなものを出していたこともあり、なぜか”ハーメルンの子どもたち”の伝悦には特に惹かれるものがあるので、とにかく見に行ったわけだった。はじめからそんなに期待していたわけではなかったのに、だんだん引き込まれて、ついにはさかんに拍手している自分がいた!台本は原作の伝説とは、終わりの部分が変わっていて、130人もの子どもが突然消えたというショッキングな結末は、町の大人たちや政治家たちの小賢しい分別にまさる子どもの純粋さが輝かしく歌いあげられるものだった。それはだが、この時代への大きな批評や救いともなっていて、客たちに解放感与えてくれる気がした。笛吹き男を演じた岡本知高(ソプラニスタ)の歌声もすばらしかったし、なぜか取り残された一人の子の口笛による演奏にも心奪われた。心に刻まれたのは、モーツアルトの子守唄の調べだった。それは笛吹き男が子どもたちをさらっていくときに歌う調べだった。ここにモーツアルトのこの曲を挿入した技術はさすがだと思った。優しく、子どもたちを夢という異界へ誘い込み、夢の中に解放して、自由に遊ばせる...さあ、この入口のドアをひらいてお入り...と。大人たちは言葉を操ることで、分別を得て、夢と遊びを忘れ、自らをもう一つの檻に閉じ込めてしまうのかもしれない。ある研究者が「モーツアルトはアルファベットの読み書きよりもはるかに早く音符の書き方に精通してしまい、言語より先に音楽に浸りきって、大人の分別とは別の能力を発達させすぎてしまった。...モーツアルトはついに大人の分別をうまく獲得できず、未成熟な子供っぽさを生涯抱えていた存在ともみなすことができる。それがモーツアルトならではの音楽を生み出す原動力でもあり続けたのではないか。」と述べているという。いうモーツアルト像と、笛の響きで子どもたちと共鳴し、彼らをたちまち異界へ連れて行ってしまうハーメルンの笛吹き男の姿はどうしてもダブって見える。このオペラが特にモーツアルト的なものと結びつくのには、ひとつの理路があると思う。音楽評論家の片山杜秀氏は書いている。なんだか途中からモーツアルト頌になってしまったが、今でもあの笛吹き男の歌ったモーツアルトの調べが耳の中にしばしばこだましてくる。ハーメルンンの笛吹き伝説とは、この世界にとって、何を意味しているのだろうか。これが自分への問いのようにくりかえし聞こえてくる。木を植える木を植える、というイメージは詩のなかによく登場する。東北の一本松は、残念ながら切り倒されて、人工的に形を再生され、記念樹としてもとに戻されるという。けなげな松の木のイメージは世紀をこえて人々の記憶から消えないといい。昨日、自分の若いころの日記を読んでいたら、一本の木として、自分自身を植える土地を見つけたい...という言葉があった。そんな場所を見つけていないけれど。おもしろいなと思った。ところで、だれでも心の中に懐かしい...あるいは忘れられない...一本の木を持っているのではないか。私は子供のころ住んでいた家の二階の窓辺に枝を伸ばしていた(お隣さんの庭の隅に立っていた?)一本のひのきのことが忘れられない。二階の窓際から手を伸ばして、小さな実を取った思い出がある。木全体でなく、梢の先っぽと親しかっただけかも。不思議によくその木を思い出す。身近にいた木の親友みたいなものだったかも。先日サボテンの花について書きましたが、少し観察が足りませんでした。今日二つ目の花がさいたのですが、なんとひらきはじめたのは昨夜の9時ころ。半月の下で、10時ころには、もう先端が2センチくらいひらいていました。一晩中見ているわけにもいかなくて、今朝早起きして、4時過ぎに見に行ったらすでに満開。この花は夜中に咲くんですね。花の盛りは短くて、朝の6時にはもうつぼみはじめて、7時にはほとんど閉じてしまいました。この間の花は、朝になって、気が付いたので、2時間の寿命かと思ったのですが...、実は夜通し咲いていたんですね。ペルーの自然の中で、この丈高いサボテンの群れの花盛りをみたらすてきだろうなと思いました。向こうでは魔除けに庭に植えるとか、食べると幻覚作用があるといわれるのも、なるほどという雰囲気です。「魔」は夜のうちに近づいてきそうなので。以上、間違いの訂正です。(2)メイン2012年08月14日サボテンの花8月13日の朝に、突然柱サボテンの花が咲いた。買ってから10数年、ただ、どんどん伸びるだけの無用の?長物みたいで、ついに天井につかえてしまい、この春からルーフバルコニーに出しっぱなしにしておいた。(富士山と向かい合って)。それがかえってよかったのか、この10日ほど、つぼみみたいなのが7つものびてきて(ゴクリみたい!)どうなったのだろうと思っていたら、昨日の明け方突然に大きな花が一輪開いた。あまりに素晴らしい花なので、これにはびっくり!たくさんの白い花びらのまわりに、えんじ色の花びらの縁取り、花は直径10センチ以上ありそう。2時間もしないうちに、急に花びらが閉じてきて、あっという間にしぼんでしまった。夢まぼろしのごとくなり、という感じ。花の寿命は2時間足らず?茎は2メートルくらいの高さ。本で見ると《セレウス・バルビアナス》通称サンペデロという南米原産のサボテンに似ている。7つもつぼみがついたのに咲いたのはこの一輪、あとはみな落下してしまった。その気配もないところに、いきなり咲いて、瞬時に消えてしまう花というのは、なんて強烈なんだろう。ひとみたいに何か言葉をもっているような気がするのです。今日は神奈川新聞の花火大会だった。みなとみらいの空に盛大にひらく花火をベランダから眺めた。花火には人の気持ちをわくわくさせるものがある。最後の花火が夜空に消えた瞬間の寂しさも毎年変わらない。前にも書いたけれど、ヘッセの『クヌルプ』の言葉がまたよみがえってくる。(至高の美しさというものは、いつも、人がそれに触れたときに、歓びの感情のほかに、悲哀や不安の念を抱かせるものだ)という。逆に言えば不安という裏打ちあってこそ、喜びも深く、強いということか。喜悦と不安、この二つの感情は引き離すことができない。ヘッセはこの美の象徴として《花火》と《少女》という存在を挙げ、やがて消えゆく存在であるゆえに、それらの美しさがひとの心をひきつけてやまないという。心とは不思議なものだと、花火を見るたびにこの言葉を思い出す。中断していた高橋茅香子さんのホームページ(ヴァシュリ通信)がカムバックしたとのお知らせがあり、このところ毎日愉しみに拝見している。98文字日記もさりげない軽みがあって,盛夏に涼しい小窓を開ける気分。あ、お元気なんだな...と思いつつ。ちなみにヴァシュリとはグルジア語でリンゴの意味だそうです。’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’こちらのベランダには高気圧が毎日座りこんで、伸びをしていて、草花たちはしょげています。鬼百合の花は楽屋に引っこみ、次はまっしろい山百合の出番みたいです。今朝テレビで、雅楽演奏家である東儀秀樹出演の「タイへの旅」を見た。タイは彼が幼い日にそこに住み、故郷のような場所なのだという。その地で憧れだった象使いの修行をしてみたいという。タイの人々と象との関わりは親密で、地雷で傷ついたり、心を病んだりしている象たちも収容されていたが、その扱い方にも象使いのプロとして、また同じ生き物同士としての深い心配りを感じさせるものがあった。受け持ちの一頭の象の扱いに慣れてきた彼は、一番大事なのは象に対する心の持ち方なのだとわかったという。其の象に対する心からの愛なのだとしか思えない。象は賢く忍耐強い動物らしい。興味深かったのは彼が屋外の自然の中で「笙」を吹いたとき、一頭の象が遠くから近づいてきて、じっと耳を傾けたあとで、さらに近寄って、その楽器に鼻を絡めるしぐさを見せたことだった。笙の音色は(あるいはある音楽は)象の気持ちを揺り動かす何かをひめているのだろうか。象は超低周波音で会話するというが、それとのかかわりはあるのだろうか。人間は自分たちのことにかまけすぎているうちに、周辺の未知の領域の不思議に想像力が及ばなくなっているかも。(0)メイン2012年07月25日エレファントム何人かの仲間と「月夜の象」という連作童話をやっている。添付メールで回しているのだが、これが結構おもしろい。紙芝居おじさんの来るのを待っているような気分だという人がいるがホントにそうだ。ライアル・ワトソン著『エレファントムー象はなぜ遠い記憶を語るのかー』を読み返している。いまや滅びかけているアフリカ象のことをもっと知りたいと思う。彼らは言葉の代わりに、低周波で仲間たちと絶えず交流しているという。したら時空をこえて、その声は今もアフリカ大陸に響いているかもしれない。いうのはいかにもワトソン的だ。「三日月の牙をもった月の獣」...である象は懐かしいのに遠い。私たちの「月夜の象」はこれからどこへ行くのだろう。今日は前田ちよ子さんの命日です。4年もたってしまいましたが。最近も彼女の不思議な夢を見ました。見たというよりも彼女が夢の中に会いに来てくれた...という感じで、現実に会話を交わしたような、なまなましいリアリティがあり、目が覚めてから、しばらくして、あ、彼女はもういないのだ!と気が付いて愕然としたくらいです。今日は彼女の写真を目前に置いて、「星とスプーン」から”流星”を、「昆虫家族」から”たとえば”を声に出して読みました。バルコニーでは、にぎやかだったノカンゾウの季節も終わり、さびしくなった中に、どこからかやってきた”ネジバナ”(モジズリ)が20本ばかりかわいいピンクの花を咲かせています。これはラン科の花とのこと。われならなくに)と詠われたのは、この花でしょうか。写真をパソコンに入れることができ、このブログの大杉亭?のご亭主である利治さんの指導で、たまにはアップできればと願っています。シーズンオフなのですが、ノカンゾウの季節の写真も入れられるか、あとで試してみます。その後5月30日に「アゲハチョウの幼虫」について書きましたが、その後の報告です。あの数日あと、楽しみに覗きにいったら、青いのも、ちびくろも(数匹いたのですが)、だれもいなくなっていました!きっと蜂か鳥にでもやられたのでしょう。眼を凝らしても、何の痕跡もありません。幼虫が蝶にまで羽化するのは何パーセントにも満たないそうなので、仕方ないかも。生きのこることは、まず運なのですね。それ以来みどり豊かな木の空家?を、しばしば訪れては、目を皿にして眺めていますがつぎの来訪者もなし...というわけでした。バルコニーではノカンゾウの緋色の饗宴が約一か月続いて終わりを迎え、今はアジサイの紫が2鉢、雨にぬれています。日嘉まり子さんから届いた鬼百合のつぼみが日ごとにふくらんでいます。これもずいぶん鉢が増えました。(0)メイン2012年05月30日アゲハチョウの幼虫いま、バルコニーの隅のかんきつ類の木に、アゲハチョウの幼虫が4匹。ナミアゲハだと思うがクロアゲハかもしれない。2,3年前のキアゲハのイタリアンパセリでの飼育で、ほとんど壊滅状態の悲劇(一匹だけ羽化)にあった痛い経験がある。今回はただの観察者なので、気が楽だ。二匹はまだ2センチほどの、黒い幼虫で、あとの二匹は3センチくらいで、きれいな緑色になっている。不敵な面構えをしている。かれらの生態を見ていると、日に焼けることも忘れ、あっという間に時間が経ってしまう。一匹でも羽化してほしいもの。(0)メイン2012年05月24日ノカンゾウ今日、バルコニーで、待ちに待っていたノカンゾウの花が一輪やっと咲いた。18鉢もあるので、これから一か月ほどバルコニーはオレンジ色の饗宴になる。萱草(ワスレグサ)は一日花で、憂きを忘れる花と言われているが、そうなるといいのだけど。ただでも忘れっぽいこの頃の自分。どこまで忘れ果ててしまうのか...気になってくる。オレンジ色の群落に合うように、昨日街へ出て紫や白や黄色の花々の苗を買ってきて周りにレイアウトした。一つは紫サルビアと書いてあったが、あとは名札がついてないことに、帰宅後気が付いた。近いうちに花屋さんに名前を訊きに行かなければ...。(0)メイン2012年05月19日シンシアとジョン一昨日、久しぶりにシンシアとジョンに会った。二人はこの二月に結婚したとシンシアがいった。恋人同士で自由に生きてきた二人が、今度やっと決心して14年ぶりに結婚に至ったのだ。ワシントン大学にいたシンシアが、日本に就職が決まったことと、結婚したことの二つの「おめでとう」のダブル乾杯をした。シンシアは日本美術史の准教授として、今度九州大学に赴任し、福岡に定年までいることになった。ジョンは焼き物や浮世絵が専門の人だが、今はもっぱらシンシアの内助の功もやっているようで、日々の食事は彼の担当だし、シンシアの研究のよき理解者だ。今は九州にやってきて、ジョンは大好きな日本で、日本語を勉強し、玄米、野菜、魚を食べ、二人で身軽にあちこち旅をしているらしい。来年はシアトルやブータンへ、再来年にはシチリアへ一緒に行こうと誘われる。知っているアメリカの人たちはとにかく行動的でよく旅をする。実に気軽に動いている。シンシアが私の夫(美術史が専門)と仕事の話に熱中している間、ジョンがもっぱらお酒を注いだり、サラダをみんなに取り分けたりしていて、シンシアはいい相棒を見つけたなあ...とつくづく思う。ジョンはイギリス出身で、穏やかで優しい人。世界のあちこちに故郷があるようなコスモポリタン的存在だ。二人がほんとに大人になって出会い、こんないい生き方を選んだことがすばらしく思える。シンシアはいつも知的好奇心にあふれている人で、その活力は会うたびに私によい刺激を与えてくれる。その夜のお酒は〆張鶴(シメハリヅル)。これは新潟村上のおいしいお酒です。見たい展覧会がいっぱいあるので、最初に近いところで横浜美術館のエルンスト展を見に行った。混んでいないのが嬉しかった。エルンストを見るのは初めてではないが、今回の展覧会は「フィギュアスケープ」(エルンストの作品を構成する二つの要素であるフィギュアとランドスケープをつなげ、後者からランドを差し引いた造語)という概念を軸に展示されているとのこと。彼の絵画の成り立ちを制作の手法とその意味の両面から理解するための指標であるという。フィギュアとは「像」の意味で、たとえば内なる自我を表す、鳥と人との合成体である「ロプロプ」とかその他いろんなキャラクターをいう。スケープとは風景的要素であり、「森」や地平線をのぞむ空間、海中と天空などの広がりを表すという。見ていくと、デ・キリコやクレーの画を連想させるものがあって、卵形の顔をもつフィギュアもよく出てくる。彼はデ・キリコの強い影響を受け、その形而上的絵画と出会った後で次のように述べているという。「私はそのとき、ずっと昔からよく知っている何かを再発見したような感情に襲われた。見たことのある出来事が、私たちに自分の夢の世界の全領域を開示するようであった」と。当たり前のことかもしれないが、この言葉の投げかける網にしばらく捉えられていた。見ないと見落とすものがたくさんありそうで、その日は途中で切り上げたので、もう一度ゆっくり見に行くつもりでいる。彼の描く深い暗い森にまぎれこむと、出入り口の指標は見つからない。見に行く直前に自分の森の詩を書いていたので、あの「森」の不思議に呼ばれている気がする。彼の駆使したさまざまの技法はそれとして、その絵はこの世ならぬ別世界を示し、しかも手に触れられる物質のようだった。今年の春はいつまでも寒くて、桜も終わったのに朝夕暖房をつけている始末。いう年の夏は異常に暑いのかもしれない。Norikoさんからニューヨークの公園の花の便りが入ったのは、なんだか嬉しい。ニューヨークの公園にはいったい今頃どんな花が咲いているのか...?Osadaさん、今度教えてください。バルコニーのプランターに、紫、白、黄色の三種類のパンジーを植えたら、どういうわけか、真ん中の紫が、いつのまにか両側の白と黄色に圧倒されて見えなくなり、やっと掘り出して?別の鉢に移植した。したら急に元気になって、今花盛りだ。花にも強い色と弱い色があるのかな。白と黄色のパンジーはいまプランターからこぼれだすほど我が物顔に咲き誇っている。’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’今度、賢治を読む会で、「なめとこ山の熊」の司会をすることになり、先日それもあって、横濱そごうに賢治の展覧会を見に行った。「なめとこ山の熊」の画もあって、親子の熊が月の光の中に立っていて、彼らの背中が物言いたげで、さびしそうに見えた。人間の世界では昨日クマ牧場の6頭のクマが射殺された。クマって私たちのコンプレックスを刺激するところがあるのかも...と思えてならない。以前はよくクマの夢を見た。夢の中でクマはたいてい私を追いかける怖い存在だった。ユングの夢辞典を見ると夢に現れるクマは「原初の本能的な力の出現ともいわれる」とあり、また自分を圧倒する母なるもののイメージともきいたことがある。いえば母の晩年のころ、私はよくクマの夢を見ていた。亡くなってからは見なくなった。縁がないものについて、なぜか思い出すままに書いてしまった。A.Cranston氏(NARA万葉世界賞)受賞よいニュースが入ってきて嬉しい。しての)により第三回NARA万葉世界賞を受賞なさったことです。今までにも多くの賞を受けておられますが。私は何人かの友人たちと二年以上にわたり、その著書を日本語に訳してきたが、その最終回の仕上げの日が3月19日だった。先生の授賞式が3月18日というのも、不思議な偶然であり、うまくこの下訳が印刷物になるのではという予感がする。ちなみにこの本の題の訳は、日本語にすれば、「秘密の島と誘惑する焔」(日本の詩における記憶と発見と喪失の世界)というようなことだろうか。(0)メイン2012年03月20日バルコニーいまルーフバルコニーで咲いている花のことを書いておきます。紫のプリムラ、朱色のプリムラその他のプリムラこれは横長の数個のプランターにいろんな組み合わせで並んでいます。3紫と白と黄色のパンジー4河原なでしこ(赤)5赤と、絞りと、ピンクの屋外用シクラメン6ローズマリーのうすむらさきの花(三鉢)7まだ咲いていませんが、5月にいっせいに開く光のようなノカンゾウ(ワスレグサ)が10数鉢。今は緑の葉がいっぱい。これらは6と7以外は園芸店で買ってきたもの。私が買ってきたのはルピナスくらいですが。種から蒔いて、丹精して育てたのならもっと豊かな気分でしょうね。家の中では白いシクラメンが辛うじて二輪咲き残っているのみです。花以外の緑の鉢は、サボテンも含めて林立してますが。来年もこのマンションに住んでいたら、もう少しましなガーデニングでもしてみたい。目の先3メートルほどの柵のところには雲竜柳が数本、今年も芽を出しかけています。坂多さん(二兎同人)からお花の材料を以前分けていただいてプランターに挿しておいたら、毎年芽を吹いてきます。「緑なる柳はついに緑ならざるを得ぬ」...これは有名な言葉らしく、兄の遺された日記に書かれていたもので、なんとなく覚えています。(1)メイン2012年03月10日POETRY久しぶりにマイブログを開けてみたら、今年初めてみたいでびっくり。今日は気を取り直して、メモ風に...。2,3日前に≪Poetry≫という映画を見た。ちらしによれば(これは一人の初老の(66歳)女性が「詩」にたどり着くまでの、魂の旅路である)とのこと。監督、脚本は韓国のイ・チャンドン。女主人公ミジャは、孫息子をあずかって、介護の仕事を続けている。生活はとても厳しいものだ。その上、最近物忘れの多い彼女は、医者を訪ねると、アルツハイマーの初期ではないかと診断される。彼女には毎日の生活があるし、夢もある。子どもの頃、彼女は詩人になればよいと言われたことを覚えている。そこである日見かけた町の詩の教室に通いはじめる。こまかいことは抜きにして、この映画で、監督が詩(言葉)に対して抱く夢、深い祈りに心を打たれる。監督の手法も詩のように、説明せず、最後まで観客1人ずつの想像力にゆだねる。ミジャが最後に、哀しみや苦しみを通して、ついに書き上げた一篇の詩が画面を流れるのがすてきだ。監督は「人生の中に潜んでいる美を追求しようとする態度そのものを”詩”と呼んでいいと私は思っています」と語っているが、この映画を見たあと、ミジャの詩(言葉)への希求そのものが、現実の時間の質を結果として変え得ると言いたいのではないか。そこに、詩と出会う以前そのままの過酷な時間があったとしても。真珠貝の痛みのように。それにしても日本と韓国の町の情景はよく似ている。詞教室の女性たちの表情とか。