man.ユパンキほどバッハを愛し、深く理解し、独自のスタイルで演奏したプレイヤーはいない。これはひとりの南米人による、人類最高のバッハ・インタープレテーションのひとつと言えるだろう。2020.主よ、人の望みの喜びよ作曲:ヨハン・セバスティアン・バッハ編曲:アタウアルパ・ユパンキ採譜:大竹史朗ユパンキが、6弦をDに下げたアレンジを施してプレイしたバッハのマスターピースがとても素晴らしく、これは後世に残した方がよいと思い、レコードから採譜した。ギターの心得がある方は是非楽しんでもらいたい。誰もが知る名曲なので、来春4/3のヤマハホール公演では、ぜひプログラムに入れたいと思う。ユパンキとヴィラ=ロボス。バッハを何よりも愛した、この南米のふたりの巨人は、このように後から楽譜がついてくるような作曲スタイルによって、風や川、そして動植物ら自然界の隣人たちの美しい歌声を音楽にし得た、最も稀有で傑出したサウンドクリエイターといえるだろう。paper.これは、まだ少々荒削りなので一般公開していないが、来春の初演に向けた練習動画。6弦をDに下げる、歌の入る名曲「夜の祈り」と続けてプレイすることを考えている。上記の楽譜と動画では、少々異なる部分がある。ユパンキは楽譜というものを全く重要視しなかったので、彼が出した音を100パーセント正確に、リズム通り譜面上に表記するのは容易ではない。これは、自分で採譜した楽譜をもとに、できるだけ巨匠がプレイしたものを忠実に再現したヴァージョン。理屈で考えると、オリジナル版の8分の9拍子と、ユパンキ必殺の(ミロンガ風)4(2?)拍子が混合した変則リズムだが、そういった感じが全くしないのは、やはり最高峰のグラン・マエストロの感性の素晴らしさだろう。メチャクチャにはならず、しっかりとリズムキープがなされている。音の流れを感じ取ったら、いわゆる「譜割り」にとらわれず、巨匠になった気分で自由にプレイするのが良い。自分もこれからさらに精度を上げ、ユパンキのような自由なリズム感覚で、森の鳥たちが歌うようにプレイするつもりだ。2020.思うところあって、今回初めてニューヨークに持ち帰った(自分はよくものを失くすので、20年以上もの間、東京の安全な場所で保管されていた)ユパンキ直筆による「ヒロシマ忘れえぬ町」の詩。来年4月3日、自分はアルゼンチンの巨匠に対する万感の思いとともに、東京銀座ヤマハホールにおいて、原爆投下75年を銘記するリサイタルを行う。support.***素晴らしき女性たち。彼女たちの協力なくして、自分の日本での活動はあり得ない。Tokyo.***”ソレダー・モントヤ”東京公演、おかげさまで大成功をおさめました。満場を埋めてくださったお客様に心から感謝申し上げます。当夜発表しましたように、2020年4月3日、再び東京を訪れ、銀座ヤマハ(メイン)ホールにて、アタウアルパ・ユパンキへのオマージュ公演を行うことが決定しました。1950.かつてブラジルのメディアで働いたことのある、ニューヨークのある知人からの素敵なギフト。1950年代に、実際にリオの新聞に掲載されたオリジナル写真で、自分はこうして額に入れ、大切にニューヨークの部屋に飾っている。future.プレリュード第5番には、”リオの社交界のヤング・ジェネレーションへのオマージュ”という副題があるが、自分はよくこの意味と曲想がわからず、最初、あまりこのナンバーを好きになれなかった。今年の8月、残念ながらこの世を去られた恩師・鈴木巌先生が、10年ほど前に「史朗くんには話しておいたほうがよいだろう」とおっしゃって、かつてヴィラ=ロボスがアルゼンチンのクラシックギタープレイヤーのマリア・ルイサ・アニードに語り、それをアニードが、親しかった鈴木先生に伝えたという、いわば五つのプレリュードの極意秘伝を話してくださった。自分はそれを聞いてたいへん驚き、そしてこの第5番プレリュードを心から理解するようになった(5番と1番プレリュードの副題は、殆ど謎かけに等しい)。この動画は、その秘伝をもとに、自分流の解釈でプレイしたものだ。鈴木先生は、自分が先生の教室を離れた後も、こうして常に素晴らしい師匠であり続けて下さった。アニードのような優れたプレイヤーは、この日本の音楽家がいかに素晴らしいかすぐに理解し、そして秘伝を授けてくれたのだろう。良い人柄の、尊敬すべき女性だ。自分は、この世界一のクラシック・ギタープレイヤーに指導を受けたことを、今も心から幸せに、そして誇りに思っている。先生がどれだけの人々にこの秘伝を伝えてこられたのかは、もう知る術もないが、第5番解釈の極意は、実は、リオの新聞に掲載されたこの写真にある。今回自分は、11/21東京公演で、この5番プレリュードを、ユパンキの「ベンゴ・ア・ブスカール・ミ・カバージョ」と、コンサート・オープナーとして続けてプレイすることを考えたが、修練を重ねるうちに、まだ時期尚早と判断し、もう少々先に向け、このアイディアを保留することにした。ユパンキとヴィラ=ロボスには、ともにバッハをこよなく愛し、そしてそれぞれの母国の音楽文化に深い愛と精神を注ぎ、それらを芸術的に世界的レヴェルに昇華させたという素晴らしい共通点があるが、この南米生まれの巨人ふたりの音楽を、ひとつの公演で全く同じエモーションとエネルギーでプレイするのは決して容易なことではなく、決して安易に考えてはならない。それは自分にとってのライフワークとなるだろう。近い将来、一つの公演において、自分は五つのプレリュードを全曲プレイするつもりでいる。ヴィラ=ロボス→アニード→鈴木先生と伝わった「5章の極意秘伝」、その際にすべてお話ししようと思う。それでは皆様、11月21日東京公演でお目にかかりましょう。reserved.Top。