後篇<あらすじ>ボクシングのプロデビュー戦を終え、トレーニングに励む毎日を送る新次とバリカン。自分の父親の死にまつわるバリカンとの宿命を知ってしまう。彼の孤独が満たされることはない。兄弟のように過ごしてきた新次との日常を捨てることを決意。戦うことでしか繋がることのできない2人の死闘の日々がはじまる。(映画.comより)前篇を見終わったあとに流れた予告編で期待高まりまくりの中、見てきました。僕は涙を流さずにはいられませんでした...※ここからは盛大にネタバレして書きます。新次の復讐試合と新次と健二の試合。自分の兄貴分を下半身不随に追い込んだ裕二との因縁をリング上で清算するというもの。新次の1つの到達点とも言えるのがこの試合。この試合の痛みと苦みは凄まじかった。勧善懲悪なストーリーなんだけど、そんな簡単に解放してくれないんですね。殴り合いへと展開していく。最後までダウンすることなく判定で新次が勝利するんだけど、そこにカタルシスはない。憎しみの果てには何も待っていないということが露呈してしまうんですね。当たり前と言われれば、それまでなんですけど、あまりに痛々しく生々しいボクシングシーンがゆえに、こちらの心にグサグサ刺さってきました。メインとなるのは新次と健二の試合。最終的には拳を交えることになる。仲良かった2人が殴り合わざるを得ない系映画といえば、クライング・フィストやウォーリアーといった個人的傑作が多いのですが、それらの作品では殴り合わねばならない理由が明快に示されていました。ゆえに2人が争うまでの持って行き方に注目してたんですけど、とても曖昧な形のままで、明確に示さないところが日本の映画っぽいなーと初めは感じました。要因として考えられることはいくつか見られました。ラストのラストで、そこをこれでもくらえな勢いでファジーであることの意味を回収していくんですよね。ボクシングの試合にリアリティがないという意見があるかもしれませんが、そんなリアリティ求めるならボクシング見とけって話で。リアリティを超越したボクシングが描かれているからこそ、この映画は輝いて見えるんだと思います。そのビヨンドを可能にしたのが主演2人の演技でしょう。後篇のヤン・イクチュンの切なさ、エモさは今年屈指。それを受け止める菅田将暉の度量。互いが孤独を深めていった先にぶつかり合い、すべてがパーフェクトにかみ合う最後の試合。あの健二のモノローグで泣かないやつなんているのかよ!腐った社会だとしても、自分がここで生きているんだってあんな形で示されたら泣くに決まってるやろ!少し熱っぽくなりましたが見てもらえれば分かると思います。今回は前篇ほどサイドストーリーの時間がなく、2人の時間が多くを占めていることも良かった。結局蛇足にしか見えなかったです。映画だとあまりに冗長過ぎるなーと感じました。(あと最後の試合で新次が意識トバしたときに出てくる映像は本当に最悪なので消して欲しい。)計300分5時間ある訳ですが、その時間を通過してこその感動があると思うので見て欲しい作品です。久々に震えるほどの圧倒的な読書体験でした。主人公はシネフィルというレベルでは語りきれないほどの映画に狂った男で帯の言葉を借りれば映画自閉症。人間が生まれてからずっと映画のことだけ考え続けていれば、こんな人間になるのかも?という映画好きの心をくすぐる設定。頭の左右に主人公2人のタトゥーを左右に入れている。(本の表紙の2人です)彼がハリウッドにやってきて映画の仕事に携わり、そこからどんどんステップアップしていく過程を描いています。読んでいるときの感覚としては、チャック・パラニュークのファイトクラブにかなり近いものがあって。本の世界に取り込まれるというか、TVドラマに後ろ姿を見つけられなかったやつらの神話を読んでいるような感覚がありました。©RHYMESTER作品中で大量の映画が引用されていて、それは見たことがない古典が多いんですが、どれも無性に見たくなる作品ばかり。推進力に繋がっているがゆえにスルスルと読める。物語自体がめっちゃオモシロいというバランスの良さが本当に最高だなーと思いました。最終的に映画の編集者になります。編集者というのが渋いし、これもまた物語の構造と繋がっている。本作はパラグラフが細かく別れていて番号がふられています。編集の仕事を表現しているんですなーしかも、その番号がある瞬間から変化していく仕掛けとタイトルの結びつきがもう。映画好きの友人すべてにオススメしたい1冊。今年出たJAZZDOMMUNISTERSのアルバムがとても好きなのですが、そんな2人の大学での講義録をまとめた1冊。前に大学の近くで音楽イベントを友達とやっていた頃、そこに来た年下の後輩に「めっちゃオモシロいので是非」と薦められてから約5年越しに読みました。久々に脳みそ使ったー!という内容でした。様々な論考が提示されていきます。全部理解できたとは到底いえない。オモシロかった見立ては、オタクカルチャーと60年代ブラックミュージックの構造的な類似性。圧倒的な逆サイドが実は隣同士なのかも?という話はいつもオモシロいと思ってしまう。村上隆と松尾潔というHIPHOP、R&Bに関係する人達と2人のセッションがオモシロかったです。村上さんの話はめちゃくちゃ貴重だし超オモシロい。(カニエはとにかく巨乳。)2から読み始めてしまったけど、1に戻っていきたいです。DINER少し前ですがミックスを作りました。劇中で主人公ベイビーとヒロインのデボラとのやり取りから着想した「BABY」縛りになっています。本編のSOUL/FUNKな感じに寄せつつ、HIPHOP/R&Bも多めにといった感じ。ベイビー・ドライバーは音楽が好きな人は必見の映画なので、まだの人は是非に。猿の惑星:聖戦記(グレート・ウォー)<あらすじ>高度な知能を得た猿と人類が全面戦争に突入してから2年。猿たちを率いるシーザーは森の奥深くの砦に身を潜めていたが、ある晩、人間たちの奇襲を受けて妻と長男の命を奪われてしまう。自らは3匹の仲間を連れて大佐を倒す旅に出る。一行はついに大佐のいる人間たちの基地にたどり着くが...(映画.comより)前作を劇場で見たこともあり、なんとなく映画館で見てみました。本作も例に漏れずオモシロかったです。排外主義の行き着く先は破滅でしかないことを鮮やかに描き切っていました。※ここから盛大にネタバレして書きます。猿と人類の戦争が続いている世界です。冒頭から戦闘モード炸裂でテクノロジーに長けているにも関わらず猿に迎撃されてしまう人類。槍の戦いは迫力満点でした。前作でも提示されていたとおり、シーザーは戦争を好まないんだけど人類は猿を排除しようとするので戦わざるを得ない中、あらすじにあるように妻と長男を殺されてしまう。シリーズを通じて人類との橋渡しの可能性を持った唯一の猿だった彼がこの事件をきっかけに憎しみに支配されてしまう。時代は憎しみを巡る物語を希求しているのかもしれません。それがグッドエンド/バッドエンドに問わず。前作まで憎しみのパートを担っていたのはコバという猿で前作でシーザー自身の手で倒しています。自分があちら側へと簡単に転んでしまっていることに葛藤しながらも大佐への憎しみは捨てきれない。物語の大きな推進力となっています。それは私たちが現実社会で抱えうる感情を映し出す。今回の敵はアメリカ軍の残党のような軍隊なんですが、もろにネオナチな見た目とスタンス。猿たちは彼らに捉えられて強制労働させられることに。壁を作ろうとしています。その労働というのが壁の構築で、これはおそらくメキシコとの国境に壁を作るというトランプの施策を示していると思われます。本作がオモシロいのはノバという女の子を含めて人間が罹患する口が聞けない病の扱い。猿と同様、排除する対象と見なしているんですね。身体的特徴から排除の対象と見なす、これも現状の人種差別問題を描いているんだと思います。人間を人間たらしめているのは何なのか?というテーマでもある。このテーマに対する回答としては、自分を犠牲にしてまでも利他的行動を取ることなのだと僕は受け取りました。難しい禅問答のような話をこんなアクション映画で見せていく、アメリカの映画に対するスタンスがやっぱりかっこいいなと思いました。見ている間はあまりの火薬量にそれさえ忘れさせる。エンディングでは約束の地に辿り着くものの、シーザーの時代に終わりが告げられる。次作は息子の物語になりそうで、それも見てみたいところです。前篇<あらすじ>2021年の新宿。兄貴分の劉輝を半身不随にした元仲間・裕二への復讐を誓っていた。「片目」こと堀口からボクシングジムへ誘われる。新次は復讐を果たすため、バリカンは内気な自分を変えるため、それぞれの思いを胸にトレーニングに励む2人。徐々に名を挙げていく新次に対し、バリカンは特別な感情を抱くようになっていく。そんな中、新次はついに裕二との戦いに臨むことになり...(映画.comより)菅田将暉×ヤン・イクチュン!という最高の組み合わせを新宿ピカデリーで見かけたときからずっと楽しみにしていた作品。前篇の段階でもかなりオモシロかったです。日韓を代表する2人の俳優のコンビネーションは凡百の邦画群を蹴散らさんばかりの勢いでした。上映終了後の後篇の予告も滾りまくりで今から楽しみで仕方ないです。※ここから盛大にネタバレして書きます。寺山修司の小説が原作。未読なのでどこまで沿っているか分かりませんが、かなり現代的にアップデートされていると思います。舞台となるのは2021年の新宿。現状の問題が顕在化している社会を描いている点に好感を持ちました。新宿を実際にロケ地としていて、2021年になっても変わらない街並がそこにある。捕まる前までに在籍していた犯罪組織との因縁に復讐の業火を燃やしている男。養護施設で実の兄のように慕っていた劉輝を下半身不随に追い込み今はボクサーとなった裕二になんとか復讐したいがためにボクサーになることを決めます。一緒に暮らしている父親からの暴力に苛まれている。自分を変える意味でボクシングジムにやってくる。この2人がプロボクサーになる過程を丁寧に描いていきます。菅田将暉とバイオレンスの組み合わせは最高!ということを本作でも決定的に示しています。公園をジョギング中に仇敵と遭遇したときに喝破するときの目ん玉のひんむき方が漫画かよ!というぐらいなので必見だと思います。本作では打って変わって気弱な男を演じています。父親の暴力に苦しみ、人を憎むことができない心優しい青年なのですがコメディリリーフとして抜群。笑わせてもらえるシーンがたくさんありました。彼が孤独から解放される瞬間は特別で、こっちも泣いてしまいました。この2人を囲む脇役陣はキャスティングが抜群。僕が一番好きだったのは2人のリング名を決めるシーン。ここではTVで見るユースケサンタマリア感がいかんなく発揮されていて、周りのキャストもそれに乗っていくようなアドリブなタッチで、とてもオモシロかったです。話が前に進むにつれて膨張していく憎しみ。どれだけ人は人を憎むことができるのか?そして憎しみが人を動かす最も強い力になりうるのか?について考えさせられました。2人のエピソード以外に健二の父親と大学の自殺防止(?)サークルのエピソードもかなりの分量で描かれているんですが、この話は本当にいるのか?と思わざるを得ませんでした。社会問題へのイッチョカミ感と本筋に比べるとあまりに稚拙に見えてしまう展開の数々にかなりまいってしまいました。取ってつけたようにしか見えず、どうせならその手法を本筋で使って欲しかったです。渋谷で見たことを激しく後悔しました。映画の舞台となっている街で、その映画を見る味わいの深さは見たあとの印象が劇的に違うと思っているから。張グループと花菱は緊張状態へと突入する。過去を清算する好期をうかがっていた。その頃、花菱会ではトップの座をめぐる幹部たちの暴走がはじまっていた。(映画.comより)公開タイミングでビヨンドの再放送を見て、やっぱりオモシロいなーと思いつつ見てきました。初期作品に近い印象で楽しむことができました。互いの命を奪い合う様がオモシロかったです。※ここからは盛大にネタバレして書きます。大阪の花菱組と韓国フィクサー。花菱組の内紛が並行して描かれます。最初にすべての元凶となるおイタのシーンで登場する若いやつを演じるのはピエール瀧。予告編の段階でかなり楽しみにしていたんですが、ネイティブではない大阪弁がとても気になってしまった。後半の怒っていないときの大阪弁は全然OKなんだけど、ここでのキレ方が正直物足りなかったです。(今思いついたけど鶴瓶が適役な気がする。権力闘争を楽しめる人は良いけど、ドンパチ目当てで行くと肩透かしをくらうと思います。いうのも今回バイオレンスは少ない上に味気ないシーンが多いからです。それはソナチネに代表される北野初期作品を彷彿とさせるものでした。暴力は突然襲って来て唐突に終わる。僕は大好物なので久々にそのタッチを見れて、とても嬉しかったんですが、アウトレイジに合うのかと考えると難しいところ。楽しみに読みたいところです。俳優陣が今回も豪華で40歳くらいのベテランでさえ、ちょい役でサクッと殺されて、生き残るのは歴戦の猛者ばかり。今回の西田敏行はシリーズの中でもかなり好きでした。自分は極めてダーティーというスタンスとそれを体現する佇まい、言葉使い。大杉蓮が元証券マンの会長役で何にも知らない癖に偉そうな態度をとって結果的に血祭りに上げられる。北陸代理戦争オマージュなイイ感じの死に方でした。予習チリバツで見て欲しいです。過去のエッセイ集が文庫でリリースされたので読みました。本作は植本さんと結婚、1人目の娘を出産するまでをECDが書いています。淡々とした独特のリズムの文章と日常を語るエッセイのバランスが素晴らし過ぎました。植本さんは感情で生きている印象を本を読んでいる限りでは受けるのですが、ECDはそれを達観しているような視点がオモシロかったです。確かに年齢が上だから、ということが理由の1つなのかもしれないけれど、それだけじゃない2人のコンビネーションが2人の著作を読むことで立体的に浮き彫りになる。2人ともすべて明け透けに語っているだなんて、こんな夫婦はそうそういないでしょう。この2人を見ていて感じるのは必ずしも夫婦が似た者同士である必要はないということ。お互いが他人であるということを理解して初めて生活が回っていくのかもしれないなーと。(結婚もしてないテメーが語んなという意見は胸にそっとしまってください、今すぐに。)あいまに挟まれている植本さんの写真も生活の瞬間が切り取られていて、エッセイを補完する材料として見事に機能していました。僕が一番好きなのは「一日」という話。ここ数年、一番オモシロいのは日記という持論をことあるごとに感じるのですが、それを体現するかのようなエッセイ。生活することの豊かさがたまりませんでした。思ってたら友人のレビューでも「一日」が引用されていてシンクロニシティ感じました→リンクECDの著作の最新作も合わせて早く読みます。ディレクターズカットついに今月ブレードランナーの続編が、ゴズリング主演、ヴィルヌーヴ監督の最強布陣と共にお届けされる訳ですが、その前の予習ということで見ました。丸の内ピカデリーで爆音上映が始まっており、そのラインナップの1つ。映画体験が更新されました。オープニングの街の光景と音楽だけでいわゆるご飯3杯食べれる系の素晴らしい密度。古びない恐ろしいほどの鮮度を保っているヴィジュアルの数々は眼福としが言いようがない。ぶっちぎりに凄いものってこんな感じで永遠に残り続けるのか?という畏怖の念を抱きました。人々を魅了し続けるのは映像の力が最も強いんだろうなと思いますし、セリフによる説明がかなり排除されていて、こちらが想像する余白が残っていて、それが楽しいなーと思いながら見てました。女性レプリカントがデッカードに殺されるシーン。レプリカントは異形の有機物なんだということを思い出させるのに十分な断末魔でした。ちなみにユニコーンの折り紙はいつでも殺せるぜというメッセージだと受け取った派です。世にも奇妙なマラソン大会こちらもブックオフでサルベージ。(特大ボリュームの謎の独立国家ソマリランドがついに文庫化されたとの報を聞き、それも早く読みたい!)マラソン素人の高野さんがアフリカの砂漠でのマラソン大会に参加する過程を描いた作品です。毎度のことながらオモシロかったです。ことに何の抵抗もなく、とりあえず突っ込んでいて乗り切っていく姿は人間力の塊。舞台となる西サハラも行くまではよく知らないし、マラソンも今まで走ったことがない。究極の体感型ドキュメンタリーだなぁと感じました。単純なレポートに陥ることなく、その国の背景を解説してくれるからとても勉強になります。本作では西サハラという難民キャンプエリアとモロッコの関係を図らずも知ることができました。本作のエンディングで悪くないかも?と少し思いました。あとマラソン大会以外に入っている短編群もかなり好きでした。「ブルガリアの岩と薔薇」がオモシロくて、ブルガリアで親切なおじさんに付いていったら、その人がバイセクシャルでひたすら言い寄られるのを逃げ切るというハラハラする話。おじさんにちやほやされる中で高野さんが女性の気持ちを良い意味でも悪い意味でも悟るところが最高でした。読み進めていきたいです。Review_2017映画にまつわるxについて21作目は持っているですが、2作目が出たことを全く知らずブックオフでたまたま見かけてサルベージ。西川監督の映画はもちろん大好きなんですが、エッセイもかなり好きなので楽しみにしていました。僕は映画も本もとても好きだったのでその舞台裏を知ることができてオモシロかったです。荒波に乗り出す過程で苦労したことやそれによって得たことが書かれていました。分かりやすくぶっ飛ばされるのは本木雅之という男の存在ですね。合わせの度に送られてくる彼のメールの文面が掲載されているんですが、あまりにエキセントリック過ぎてドキドキしました。本当にこのメールを打っているのが、あの本木雅弘だなんて!立ち読みでここだけでも読んでほしい、たぶん震えるから。映画の製作記録は映画が好きな人にとってももちろんオモシロくて何ごとも真剣に向き合って妥協せずに生きていくことが大切だとよく分かる。んなもん、自己啓発と同じやんけと言われればそれまでですが、ゴリ押しではなく自分の好きなもの=映画を通すから響くものもあるってもんですよ。あと一瞬の切り取り方、世間の見方が本当に抜群で、パンチラインに付箋つけてたら付箋だらけになってしまった。最後には映画評や書評がついていて、そこでイ・チャンドンの小説について書かれていて一刻も早く読みたいところです。それよりも何よりも永い言い訳をもう1度見たい。以前に友人から薦められたことを思い出し読みました。オモシロかったんですが南米文学という新たな扉を開いたなぁという読書体験が楽しかったです。2つの話が収録されていて、1つはタイトル作の「文学会議」、2つ目は「試練」という作品。文学会議は文学兼科学博士が主人公。冗談ではなく世界征服を目的としてクローンを生み出すマッドサイエンティストを自称している。彼はベネズエラで開催される文学会議に参加し、その参加者の細胞を採取してクローンを作る。その対象者はなんと小説家で、サイエンティストの思考過程と文学会議で彼が過ごす様子が並行して描かれる構成になっています。語り倒している内容自体が興味深かったです。主人公も小説家なのでメタ的な部分が多々ありました。常人の想像がおよばない方向へ物語が向かっていく、そのスリリングさとくだらなさのバランスが好きでした。人の細胞かと思ったら、衣服(絹)の細胞をクローン化してしまって巨大蚕が街を襲うっていう。モスラかよ!というツッコミしたくなった。あとがきを読むと南米文学に置ける作者自身の立ち位置にまでリーチしていると知り、この内容でそんな奥深いことが?!と勉強にもなりました。なんといっても僕が好きだったのは2つめの「試練」ふくよかな女の子とパンクス女子2人が街で出会って、スーパーへ強盗へ行くという話。ガールミーツガールもの。理論と感覚がぶつかり合うガールズトークが超オモシロかったです(デス・プルーフ的)この部分を読んでいるときに、なかなか理解が進まない場面が多く、これが南米文学のノリなのか。(他の作品を読んでみないと分からないけど何となく)タイトルの試練と愛の関係を含めた前半のじゃれ合いのディベートを終えてからの終盤の強盗におけるハードなバイオレンス=試練。このギャップにやられちゃいました。初期北野映画の生死との距離感を想起させるドライな暴力表現。」というタイトルで映画化されているようでこれだけ読み手にビジュアライズさせる内容をどんな感じで映像化しているのか見てみたいです。米バージニア州ハンプトンにあるNASAのラングレー研究所に、ロケットの打ち上げに必要不可欠な計算を行う黒人女性グループがいた。白人男性ばかりのオフィス環境は、キャサリンにとって決して心地よいものではなかった。黒人であるというだけで理不尽な境遇に立たされるが、それでも3人はひたむきに夢を追い続け、やがてNASAの歴史的な偉業に携わることとなる。逆境に立ち向かいストラグルする人間の話はいつだって心を打たれる。Girls!と高らかに叫びたくなりました。※ここから盛大にネタバレして書きます。初っ端から人種差別問題が出てきます。舞台となっているのは1960年代でマーチンルーサーキングJrが存命している時代。エンストした彼女たちの車に警察がやってきます。警棒に手をかけた警官は彼女たちに有無を言わさず身分証を提示することを求めます。彼女たちのクレバーな立ち振る舞いで白人警官のパトカーを煽りまくるアフリカ系アメリカン3人組!という本作の立場を示すような痛快なシーンが最高でした。同じ動作でもそこに込められた意味合いが異なるというのが嫌味なく自然に差し込まれているのがよかったです。あとは色使いも特徴的。主人公たちの家や西の計算部屋は温かみがある色味になっている。「自分の肌の色は変えられないけれど状況は変えられる」というめちゃくちゃかっこいいセリフがありますが、それを画面が体現しているというメタ構造がオモシロいと思いました。(ジャネル・モネイの名演!)メインテーマとして人種差別がフォーカスされているんですが、さらに女性差別までリーチしているのが本作の特徴。愚直に自分の信念を信じられるタフさ。自分の思う未来へと突き進む力を与えてくれます。心に刺さってくる訳ですが、たった50年前でもこんな状況だったのかと知識で知っていても映像で見ると辛かったです。本作を見た誰もがキャサリンの職場での叫びを忘れることはできないでしょう。人種問題は未だに、むしろ10年代に入って加速しているようにも思えてしまう時代にこそ、こういった分かりやすいストーリーは必要なのかも。オモシロかったのはIBMのコンピューターにまつわる物語。高揚感!多幸感!が満載。主人公たちの前向きな心持ちに合っていたと思います。夢を持たないより100倍マシなことを教えてくれる映画。奥田民生になりたいボーイと出会う男すべて狂わせるガール<あらすじ>「力まないカッコいい大人」奥田民生に憧れる編集者コーロキが、おしゃれライフスタイル雑誌編集部に異動となった。仕事に精を出し、デートにも必死になる。やることなすことすべてが空回り。あかりの自由すぎる言動に常に振り回され、コーロキは身も心もボロボロになってしまう。組み合わせを大根監督で映画化となれば期待大!で楽しみにしていました。期待し過ぎたかもしれません。水原希子無双が2億%発揮されていました。※ここから盛大にネタバレして書きます。オープニングはコーロキの歓迎会で、おしゃれライフスタイル雑誌のメンバーとマンションでの食事シーンから。何とも言えない気持ちになりました。(ディアンジェロ、ジ・インターネットへの言及あたりに)あらすじにもあるように、コーロキは奥田民生が大好きで印象的な場面で彼の曲が大きくフィーチャーされてました。これが諸刃の剣になっているように感じました。大根監督の選曲の醍醐味がなくなってしまっている。菊地さんの本を読んでから映画の中で流れる音楽が劇判のみなのか/ありものの曲も使うのか?について気にして映画を見るようになったので、もう少し多様性を持った選曲が見たかったです。(でも、タイトルに「なりたいボーイ」って入ってて他のアーティスト流れたら変な感じになるか。最初に登場するリリーさん演じるライターは明らかに菊地さん寄せな気がしました。何となくクールビューティー的な感じかなと思っていたんですけど、それは見事に裏切られ、パーフェクトな狂わせるガールを体現してました。これでもか!というぐらいのキスシーンの多さ/濃さ。飽きてくるんだけど、あの視線で再度ロックオンされるともう逃げれない。いったループに見ているあいだ囚われていました。天海祐希の使い方と水原希子を使った回収。気にならなかったんですけど、コーロキが腐ってしまう描写は欲しかったです。家で友達とDVDで見ると楽しいかも。(14)このブログを。