生まれてからずっとアーティストでした。非常に幸運なことに、キャリアとしてアートの道をたどってくることができました。24時間、食事の時も、いつもアートのことを考えています。さまざまなところを巡っています。「扉は常に開かれている」というのが展示会のタイトルです。父が良くはなしてくれらのを一文にしています。それはおそらく、私に思い出させるためのセリフだったと思います。常に、皆さん自身にもおもいおこして欲しい。クリエイティブの扉は常に開かれています。台北の現代美術館での展示会の動画です。「動画」この展示会では、美術館の中に8000平方フィートの部屋をつくりました。リビングルームですが、人を歓迎する場所を表しています。単なる回顧展ではなく、ある意味ラブレターです。展示会の中で、両親の家具も展示しました。ここに来た人に、座っていただきたいと思って展示しました。アートというのは手にとってもらえるものだと信じて欲しかった。印象として、芸術は貴重なものだと感じていると思います。芸術は非常に特別なものです。手にとってもらえるものであるとも思っています。この展示会の中で、絵と家族の写真をまぜて表示させました。自宅から、壁紙を再現してみました。実際に私の家に合う形で、作りました。実際のダイニングセットを持ってきました。家族が食事をしていた場所でもあります。家族がつかっていた椅子を使って欲しいと思いました。これは旅路を表しています。仕事部屋ですので、仕事を表します。こちらは遊びを表す部屋です。実際、この部屋で、私が手がけたテレビ番組を見てもらいました。ベッドルームは人間の状態を示しています。勉強部屋、これは過去から引き継いだものを表しています。この「鍵」は特別に作らせました。毎回、鍵を展示会の開催日にもっていきます。実際、この鍵、もともとの家で使っていた鍵を鋳造で作ったものです。キーの頭には、トビー(ぬいぐるみ)の頭がついています。実は必ず、開催日に来てくれた人に、鍵を見せています。そこで、両親の家の鍵だということを共有しています。こちらのキーは、クリエイティビティを解き放す鍵なんだと話しをしています。私の部屋に招いて、鍵を渡すのです。この鍵を渡す事で、私の部屋だったものが、あなたの部屋になるんだということを伝えています。実は私のパフォーマンスで作った一つの記憶がこのキーに表されていると思います。家族についてのシリーズものも作りました。森が家族、家族の人生を救ったというストーリーです。サンダンスと共同で、ドキュメンタリー作品も手がけています。1940年代の両親の写真です。いた町の3000名の人が虐殺されました。両親が生まれ育った街をおとづれないといけないと思いました。ポーランドの小さな街、今はウクライナの街です。何百年もそこに住んできたわけです。私はカリフォルニアで生まれたのですけど。実は私の父の写真です。自由を求めて戦った人間の一人です。父をポスターにしました。この街に戻って、旅路を形にしたいと考えました。当時の人と話しをしてみました。この旅のことを白樺の森の形で、インスタレーションにしてみました。私の作品を通じて、森は重要なテーマになってきました。両親のストーリーを知るまで、自由の象徴として森を考えていました。こちらは、ベネセンというキャラクターです。鹿の肉が必要なのです。私のために様々なことをしてくれるというストーリーです。その後、作品に影響をあたえ、存在感を溶かしたという作品を作りました。この作品群については、いろんな束縛から逃げる開放ということをテーマにしています。想像の中で作り上げたキャラクターも居ます。シュシュという名前のキャラクターです。憎しみやマイナスのエネルギーを吸収してくれます。残るのは頭部のみです。キスをしてもらうと、体が戻ってきます。ここで描いたものは、現実の世界でも表現してみようと思いました。その結果、パフォーマンスというアートの形で、発表しています。公園にいる全ての人と実現するのが目的でした。そのため、特別な冊子を作りました。ダンスをしてくれる人にわたしていました。私たちに対して描いた夢です。期待にこたえて生きるのではなく、本当の自分を理解して愛する必要があります。最終的には自分の夢を作るべきです。振付け師や、観客と一緒に作業します。1000人の人達が来てくれました。本当の意味で自分自身を見つけたという意味です。私はアーティストとして、絵を描くところから始めましたが、いろんな媒体を使うことが好きです。現代において、いろんな媒体が扱えることが大事だと思っています。いうわけで、絵を描くこと、絵画だけでなく、スケッチ、写真、コラボレーション、映画といった沢山のことを手がけています。一つのコラボレーションは、コーチとのコラボレーションの春のコレクションを手がけました。私の世界観をコレクションで表現しました。バスターブーフという特別な生き物を作りました。それぞれのキャラクタがそれぞれの役割を果たしています。シャツやバッグ、ジュエリーに展開しています。デザインしたファブリックを撮影し、すべてのものに展開しました。重要だったのは、アートの延長線上にあるとういうことです。パフォーマンスも実現しました。11歳の時にコンテストに入賞しました。本当にキャラクタがとても好きで、アートの中でキャラクタは重要です。ダムロックというウサギのキャラクタです。自分の足を持っています。ソニークリエイティブと作ったものです。ハーチャチャチャというキャラクタです。天使の輪を盗む悪魔というキャラクター設定です。雪だるまのキャラクタ、自分自身を犠牲にするキャラクタです。私の父を考えたキャラクタもあります。ロサンゼルス近代美術館向けに作ったアニメーションです。最初のキャリアはイラストレーターとして始めました。テキーラのデキャンタデザインも手がけました。実はマスクが好きなんです。自分を隠すことで、本物の自分が出てくる感じがするからです。2000枚ほど、マスク写真を集めています。古い写真の上に、いろんなものを描くことも初めました。トビーは秘密を守るために作られました。実際には、ファインアート、文化との境界線をあいまいにしたくて作りました。実際、私が描く絵画のなかでも他の人に渡していることが多いのです。重要な部分を手渡すということを示しています。いろんなところに出現してきます。最初に撮った写真です。システィーナ礼拝堂で撮影しました。