AMAXISは、デザイナーの私にとっていつも起点や転換点となった特別の場所です。「タケフナイフビレッジ」の作品展を開催したのもここです。田中一光さんはじめ、初日から大勢が見に来られ連日の賑わいとなって評価と評判をいただきました。「川崎は刃物を持って、デザイン界に戻ってきた!」と言われたものです。倉俣史朗さんと出逢ったのもここでした。賞を受賞後、彼は急逝されてしまうのですが、「夢の形見」を出版。深澤君と私が対談をしました。沢山の申し込みがあったらしいのです。私は2001年から、深澤くんは2010年からとグッドデザイン賞総合審査委員長でした。今年、彼と私はある審査会の審査員として様々な審査ポイント中で毅然とデザインという同じ方向で最高賞を選出しました。その時すでに私と彼とで講演会をやろうと冗談で言っていましたが、こんなに早くAXISのイベントで対談ができるとは思っていませんでした。対談の相手として希望しました。彼の「デザイン的工芸」と「工芸的デザイン」というテーマでの金沢の展示について、私は「デザイン的デザイン」と「工芸的工藝」、すなわち「四句分別」であることや、「デザイン思考」を批評し、あとは彼のリードで対談を任せました。私が美大卒の時には、著名なデザイナーを夢見たわけではなく福井の短大の先生をめざしました。母(47歳死別)の遺言「世界で有名なデザイナーになって」で、上京。経験の幅におさまったものではないと自負しています。これは盟友の松岡正剛氏の私の文章で明らかです。https://1000ya.isis.ne.jp/0924.html久しぶりのデザインのパワースポットAXISで賑わいあるイベントとなりました。先勝(甲申)デザインを造形言語と形態言語、そして形態論と空間論が、デザイン=問題解決と価値創出をこの四句分別がデザインの論理でしょう。AM「やさしい」という日本語には観自在性があります。それは「優しい」と「易しい」であり、この峻別が曖昧にされていた時代がありました。これは道元的な「四句分別」が必要と行き着いたことがありました。日本人にはどちらか明確にという世界的な風潮がのりかかりました。観自在に潜む曖昧性への積極化を「的」という表現に込めたことがありました。その当時には、思想界においてもこの論理を中村雄二郎先生に徹底的教えていただいたという幸運がありました。安全だけども安心はできないことと安心だけど安全だとはいえないこと。信頼はできるけど信用はできないことと信用はできるけど信頼はできないこと。主観的だけど客観性があること、客観的だけど主観性が入り込むこと。私は日本の、YesだけどNoでもあることは、NoではあるがYesということ。日本独自の哲学だから、白か黒かと迫られても、グレーが存在すること。日本人にはこの思考思潮、この重要性を見つけました。自分の生涯での思考だと、未だに迷っていると言わざるをえません。「四句分別」で乾坤の生と死を見詰めていると判断しています。AM私の企画戦略には必ず立ち戻る基本があります。それはインド思想の木火土金水と仏教思想の風地火水空です。マトリックスが生まれます。それは25のコンセプトが生まれるということにつながります。少なからずこれは世界観での25の問題点が整理されたコンセプトです。これだけ全てを列挙すると、二つの疑問にぶつかります。デザインでそのようなことをやってもらいたいとは・・・これで台無しにして仕事をどれだけ失ってきたでしょうか。彼らの生息生理をほとんど知ってしまいました。このことで、若い頃はクライアントに喧嘩を売り喧嘩師になりました。最近は利口になって、インド思想にも仏教思想にもある火と水を主体的に語っていくことを中核にしています。両方の思想の核心にある火と水には同意性と差異性があります。それを論理的に学び直したのはガストン・バシュラールでした。バシュラールは、明確に水と火は対照的な著作を残しています。彼の著作を度外視していたつまらない輩がいたこともあります。私にとって、現実的には、水と火、それぞれがCGになる過程をまさに米国で立ち会ってそのプログラミングを見ることができたこと。これは生涯の思い出になっています。明らかにバシュラールが基底で語られていたことです。結局、火は燃えさかっても熱くはなくて破壊することがありません。水も自然と水滴から大洪水も決して起こらないことです。これがデジタルの限界でありながらも、自然よりも勢いがあります。私は、自宅にデジタルの全く無温度の火と水を配置します。自然=アナログを絶対にデジタルで調和も制御も出来ないことを言い聞かせる手法だと思っています。一つの心地性が確認できる。「トポロジー」という言葉は、本来の数学術語から、レトリックとして、意味の拡張があります。根幹に関わっていると私は判断しています。高校時代に出会った言葉にいまなおとらわれている次第です。私が大学人の道に入っていっていくとき、恩師と相談した要の用語でした。いくつかの理由がありますが、代表的には次のようなきっかけでした。光造形で点・線・面の数学的定義が特に造形思考が大転換という直感・これは現実になりました。デザインもトポロジーのように意味の拡大や拡張していくという平行例示となる。学際的な社会的職能性を変革すること、これも現実化。以上の例示は私だけのデザイン作品にとどまっていません。受け止められる才能や資質、特にセンスは限定されています。示唆されたこととが根本にあります。情報とトポロジーの接合部があるかもしれない、ということでした。現在はその統合的・根源的なコンピューターとロボティックス医療機器です。情報とトポロジーの学際思考の具現化そして、不思議なことは、「十牛図」に出会いました。対談することができました。対談後に、「情報とトポロジー」は、さらに私の中で強力に結びつきました。海外でいわば応用というより「オーガニック空間論」とかで、模倣されています。これはあまりに大きな誤解があるために、米仏中心に活動を開始しています。これは情報とトポロジーが遮断されたデザイナー思考に偏向し過ぎているからでしょう。私は、格別に「情報としてのトポロジー」と「トポロジーとしての情報」、この四句分別は昨夜、上田先生に講演控え室で個人教授していただきました。「色即是空」があり、「空即是色」、さらには「身心脱落」があり「脱落身心」があるかという、現成公案手法でした。ことが形態に連合していたことに最も興味があります。以後、社会学などにこの術語の引用や転用が起こり、意味が拡張しました。この拡張化に心惹かれることはなく、いわば数学的な発想が形態化していたことです。私は、光造形システムで、「トポロジーのような形態」造形を試みてきました。学際的に、さらに進化を形態的、形態論に新たな核心をする証左になるものと私は断言できます。この「情報とトポロジー」は具現化されていくことが次第に明確になってきました。象徴的には、「エネルギー思考」や「情報伝達手法」の計画がすでに手元に届いています。デザイナーなので、「スケッチ」が資本と主張してきました。能力や才能が資本になるという、ひとつの具体的なシンボル例です。マルクス時代は、あくまでも生産と消費の構造は「工業社会」でした。ところが現代は脱・工業化社会として「情報化社会」が「情報社会」になりました。いうサイクルが必然となっています。「情報化」としての消費が待ち受けています。「情報化」が割り込んでいます。いうことは、「個人的な能力」あるいは「才能」も、まず「情報化」されなければ「能力も才能も資本」にはならないということです。「情報」に対する個人的な=自己の管理力と統合力が希求されていることは間違いありません。1980年代から急速にパソコンやモバイルなどデジタル機器が、その情報の管理と統合を支援しています。30年で、たとえば、インターネット・ユビキタス・スマートホン、そしてクラウドという情報基盤の中で、まさに生息している自分と対峙することを要求されています。この30年、「情報基盤」の進歩は、私たちの想像を超越しています。そんな中で、自己を生息させることへの積極性と消極性は各自、二分されてしまったようです。私たちは生息していくことはできません。それはとりもなおさず、自己能力の情報化訓練です。私は「情報化訓練」=「資本主義からの逃走訓練」だとさえ思っています。「のろし」を上げます。これは、太古時代のシグナル=信号でした。鏡面に太陽光線を当てて反射させます。すると、その眩い反射光が信号になりました。暗闇に蝋燭の灯りが点々と灯されています。それは、道筋を教えてくれる記号でした。した信号、あるいは記号を人は手段にしてきました。光線を見詰める太陽光線はまぶしい光です。眩しくて、見つめることができません。月の明かりや蝋燭の灯りは、見つめることができます。「見つめられない目映い光線」を「光・ひかり」だと思います。それこそ、網膜を焼いてしまう「光」は存在します。可視光線には、「色」があります。色は見詰めることができる明かりと言うことは出来ます。「じーっと見つめることの出来る光線」を「明かり・灯り・あかり」だと思います。光っているからといって、眩しくなければ見詰めることが可能です。一本の蝋燭の灯りを見詰め合っている恋人がいたとします。何か、二人の間に沈黙の会話が流れているのかも知れません。この場面には、蝋燭の灯りが二人の共有する「記号」です。「別れ話」の「信号」になっているのかもしれません。「ひかり」と「あかり」には、時空間が生まれているのです。「ひかり」が時空間でのコミュニケーションをしています。「光通信」、それは、太陽光を鏡面で反射させた光速でやりとりをしていた太古から現代に至って、鏡面が光ファイバーになったのです。なれば、人間が時空間での情報は、「ひかり」信号の記号なのでしょう。人間は、明かりもしくは灯りに包まれれば、気持ちは和むでしょう。光に包まれたとき、それは「生」の瞬間だったのかもしれません。一度、光に包まれるのは「死」の世界に入っていくのでしょう。私たちが時空間から消滅させられるのかもしれません。信号と記号の情報で、生から死までの時空間に私たちは存在しているのです。絶対にそうなんだと私は思っています。「ひかり・あかり・信号・記号」、この四句分別を、現代そして未来に、私たちは求められているのです。私は「新製品発表」をしました。「商品ではない」とか、「値段」を聞かれます。この問いかけを洗い出すこと、これが私の目標でした。それから「商品」というモノづくり目的に入ります。どこの企業でも、そしてマスコミも「製品」と「商品」は同義語で使われています。これが実は「企業」の活動=収益目標と企業存在の目的、いづれも読み違い・勘違いが横行しているのです。「御社の製品はどれですか?」と尋ねます。混乱を与えてしまうことばかりです。したがって、学生への講義では、この「製品」と「商品」の言葉の背景、歴史を教えます。いづれこのことについては詳細な書籍を出版します。「製品」と「商品」を明確に区別しています。「商品デザイン」をさせられています。「商品が売れたかどうかで、デザイン評価」、そのまま、デザイナー力量が問われるのです。この「四句分別」が企業内で出来上がっていないのです。あって、まだ「商品」の手前のモノです。収益構造=経営仮説=ビジネスからの社会化=利益還元、つまり仮説モデルの革新です。実は、「目標」と「目的」も異なっています。この論理を確実にしての「経営仮説」に、デザインを導入する重要性と大事さを再確認してください。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。強化が不可能な人には想像力が育たない。