やまもとのグレーゾーンやまもとのグレーゾーン札幌の絵描き山本雄基のきまぐれ雑感と日常。損保ジャパン美術賞2014FACE展を見る。んん〜、展示全体の傾向は苦しい感じだけど、坪井さんの作品はとても良かった。塗り直しの痕跡の跡があったり、そのプロセスを追えるのが良い。本人は、絵画の中でインスタレーションをしている感覚と言っていた。1つだけ、この公募の規格だからなのだろうけど、仮額装備状態なのがもったいない。その他気になったのは三井淑香さん、斎藤春佳さんなど。そのままVOCAのシンポジウムへ。審査員さんが「イメージの存在感」というテーマでクロストーク。ん〜、出品者の作品を元にした広がりそうなキーワードはいくつも出てくるし、ちょうど森美でやってるウォーホルの話にも繋がり、みんなだいすきベンヤミンのアウラ話にも展開するが、ステレオタイプな話の展開に悶々とする。絵画展のシンポジウムで、デジタルやら物質やらウォーホルときたらウォーホルのやれ消費社会だメディアミックスだっつっててそれもどうでもよくはないけど、もう散々言われた外側の部分じゃなくて、絵画の中身的な部分にも集中して話せるのではないか。ベンヤミンと来て、100年前に複製時代の芸術でアウラについて言ってたことって複製によるアウラが遠ざかることによって観客もアウラを求めなくなるっていうのが自分にはけっこうこりゃ大きな予測だなと思って、でもその50年後にそれこそウォーホルなんかは絵画のアウラ性を存分に悪用したようなアプローチをやってるし、さらに50年経って今まさに絵画に囲まれてる会場で今絵画とアウラの関係についてなどもまだまだ話せるのではないか、...と、質疑応答の時に思い切って挙手して以上のようなことを質問する。賞欲しかったのか的な流れになってしまった。ないのだけど発言失敗したか...作品についてもそのまま聞かれたので皆の前で少し自作について話せたのはラッキー、むしろもう少しちゃんと話したかった。自分の話になるとそれはそれでまとまりに欠けて凹む。自作について突っ込まれたことについて印象に残ったのは、色についての指摘だった。「あなたの作品の色はニュートン的だ。ゲーテ的にならなければ」というような事を言われた。思われてしまったのなら、これはちょっと悔しい。う〜ん、妙に胃が痛い。シンポジウムが終わった後に挨拶&謝る。とある方に「北海道でインテリやってちゃだめ、表現主義の地域なんだから我慢してなさい」といったことを言われる。インテリやってるわけじゃないし未だに北海道をそんな線引きされるのか。何をどこまで言っていいのかさじ加減が難しいなあ。同会場レセプションへ移行。推薦してくださった帯美の佐藤さんとも合流する。ここに絵描き関係の方々が集結しているのだろうか。自作の展示場所が広い部屋で、ゆったりみれた(アトリエでこんなに引いて見れてなかった)ので嬉しい。大賞の田中さん、取材や向き合い方が真摯。シンポの時のコメントにも好感が持てた。片山真紀さん、2枚のキャンバスの関係性、ツブツブな色のミクロな重層からできてるボコボコ画面にグッと来る。ちなみに3331のアートフェアにあった小さなドローイングも良かった。友清ちさとさん、なぜここでこれが来る!?っていうズレまくってるところがグッと来た。ズレてるのにちゃんと作品として成り立ってるバランス感覚。中村航さん、画面の際を見るに、相当不思議なことをしながら下地を作っており、その上であの謎の描写。