コメントを受け付けていません。ドライヴしてはいけない。オーケストラをキャリーしろ」これは、そのとき、岩城氏がカラヤンから受けたアドバイスのくだりである。『当時のぼくにはよくわからなかったが、最近少し理解できるようになったような気がする。カラヤンは指揮を乗馬にたとえたのだった。馬に跨り手綱を引締め、どの瞬間も馬をコントロールし続け、自分の意思の通り馬を動かす。これをカラヤンは『ドライヴ』と言っている。反対に手綱を緩め馬を自由にさせてやる。馬は乗り手の存在を忘れ、自分が行きたい方へ好きなスピードで進む。本当は完全に乗り手に統御されている。指揮とはこうあるべきだとカラヤンは言ったわけである。本演奏会の後半は、田中信昭氏が前半の二人の指揮者との格の違いを見せることになった。合唱団をキャリーしていたのだから。この「路標のうた」は1986年の法関交歓演奏会が初演。場所は浅草公会堂だったか、当時駆け出しの私もその会場の隅でステージを見つめていたのだった。アンコールもやはり「路標のうた」だったなぁ・・・。両校の交歓演奏会の切なさに重なってゆく佳曲である。それは、詩の冒頭部にもあらわれている。当時、遠くはるばるきた人は、もちろん、関大グリーということであった。今回両ステージの前に、田中氏から親しくマイクを握っての解説があった。過去にも、このような趣向があったのを記憶している。田中先生練では、メンバー個人を特定して、名指しで修正させることもあったようだ。「指揮を見るな」などという指示もあったと聞く。合唱を少しででもかじった者であれば、感知させるには十分なフレーズである。メンバーの特性を熟知した上で、本番で合唱団をキャリーすべく、そここそが練習運営の機微を知り尽くした指揮者の真骨頂なのだろう。それから、四ステの「コンポIII」。昔から、和声的には、詰めが甘いところがあるのを私は知っている。音色やピッチなどについても、さほど叩いて修正した跡がみられない。これも、先述の通り想定内でもあり驚くに値しないのだが、あらためて、合唱哲学の深遠さと田中ワールドが相変わらず健在であることに嬉しくなったのだ。皮肉でも何でもなく、音楽的に大変勉強になり、収穫の多い演奏会であった。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。コメントを受け付けていません。意味も含めて記しておく。今日も、新曲「美しき狼たち」を中心に歌う。以前も記したことがあるが、1パート4人を境に、パートの声がまとまってくる気がする。別に4人未満でも不可能ではないが、格段に困難を伴うように思える。ピッチもそうだが、音色のズレというものは合唱にとって致命的だ。そのズレを修正しやすくなるのは4人以上だと私は思っている。人数上限が16人に設定されているのも、1パート4人を想定してのことと、私は受け止めている。それ以下の、困難を伴う条件下で、いかにアンサンブルを競うか。力量を持つものを掻き集めただけでは超えられない峠がそこにはあるのだ。以前のエントリで、出席率低下を嘆いたが、コアなメンバーはほぼ全出席でいてくれる。核心部に灯り続ける火を守り、盛り立ててくれる。あぁ、まさに今がその時。子どもたちが夏休みを迎えるその日まで、死のロード(?)が続くだろうが、それまでには、いろんな事をやっつけねばなるまい。(事務局より)・次回練習は5月29日。今度は練習場所をまた生涯学習センターに戻すので注意。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。コメントを受け付けていません。ピアノ:篠田昌伸)およそ勝負事というものは、相手に自分の意図を強制的に飲ませることにある。それには、いかに、自分の土俵に相手を引き込んで決着を付けられるかが鍵になるだろう。真剣勝負さながらの気概で交歓演奏会本番に臨んでいたように記憶している。編曲者の林光とアリオンコールとは、委嘱作品数点の初演を手がけるなど、縁がないわけではない。演奏機会に乏しいわけではないのである。4〜5年毎に(場合によってはそれ以下)、同じ現代曲を歌い回す傾向もあり、おそらく在団中に一度は歌唱機会が巡ってきて、OBにとって組みしやすい共通の曲があるはずである。これは私の思い込みであるのだが、アリオンは、そここそが自らの土俵であったのではないかと。お馴染みで懐かしいラインナップが次から次へと奏でられ、会場内がみずみずしさに包まれるようだ。男声版が入手困難な頃やむなく混声版を改編して歌ったという、私にとっては訳ありの曲集でもある。寄り添うピアノは、繊細で、時には強くしなやかに合唱をいざなう。移らざるを得ない状況となっていったのだ。田中信昭氏の信任も厚い様子で、その後継者候補の筆頭ということなのだろうか。大振りせず、コンパクトで端正な棒さばきである。その分、このような抒情的な日本歌曲の曲中にある上気するほどの場面でも、どこか他人事のような進行ぶりで、音楽に耽溺し切れないのだ。途中、指揮棒をふるいながらも、左手で自らの後ろ上方(客席の二階席方向)を時折指差し、メンバーを督励する場面が何度か見られたが、そのくせ指揮がexpressivoの指示を体現しきれない様子。失礼ながらも、氏はあまり男声合唱をご存じない、乃至は体験が希薄なのではないか。男声合唱の指揮をする上で心得るべき独特の聴かせどころというかツボというもの・・・これらが押さえられていない・・・そのように感じられ残念であった。ピアニストの気鋭、篠田昌伸氏は出色。確かな技術と、音色に煌めきと艶がある。アリオンの演奏を引き立ての好演は印象に残った。指揮:下井田秀明)難曲である。テナー殺しと人は言う。いえ、男声合唱愛好者にとっては垂涎の一曲であり、その名のとおり、日本における男声合唱の最高峰の一つであることは衆目一致するところではないか。富士山は、生半可な装備での登山者を拒むようなところがある。実際の富士山も、この組曲「富士山」もだ。折しもエールを聴く限り、関大パーティーは、十分な装備のもと、いずれその頂を極めるだろうと予感していたものだ。それに反し、関大パーティーの一行は意外にも、その山行に難儀することになる。練習時間を共有する機会に恵まれなかったものと想像するが、これも同じ釜の飯を食った遺伝子のなせる業か、各パートの音色の統一感は抜群であった。ベース系のユニゾンは一級品だ。あのような均整のとれた倍音豊かなユニゾンは久しぶりに耳にした。先回のエントリで述べた、「水墨集」の録音での響きを彷彿とさせる。いやはや、ほんと腹の底に響きましたぜ。関西学院グリークラブを一時凌ぐほどの実力を誇った関大グリー。重厚で強固なベース系の上に、光彩色豊かなテナー系が乗っかる構造は昔のままだ。音楽は、時代を超えて意識の中を駆け抜けるものなのかも知れない。この「富士山」にはチェックポイントのような難所が存在する。小曲を歌い進むに連れ、幾つものチェックポイントが散りばめられ、まるで歌い手が、有資格者であるか否かを何度も何度も試そうとしているようだ。この大曲を前にして特に後半、OBメンバーの集中力は途切れがちになるのか、このチェックポイントで精彩を欠くという場面がまま見られたのは致し方ないが、その対策を講じた努力の跡があまりいまひとつ感じられなかったのはどうしたことか。その対策が有効でなかったのか、それとも最初から対策しようとしなかったのか。多くのメンバーを道案内するのに、下見もしていなかったというのだろうか。通った登山道も、時が経てば崩壊し、道順さえ変わっているかも知れないのにだ。結果として、合唱組曲に奥行きを与えられなかったのは残念である。その先に何かがあるわけでなく、実際何もなかったのだから。このような一級品ぞろいの逸材を前に、なぜに料理をしようとしないのだろう!?また、終始指揮がバウンドするので、曲調に落ち着きが無くなり、徐々にブレスが浅くなる。その結果、フレーズ感を削ぎ、合唱から彩りを奪っていたように感じた。指揮の弾みと顎の先とが同期してしまっていた。指揮者人事に学生時代の完全な序列社会が持ち込まれているのだと想像するが、そのようなシガラミの中、実力のない者が淘汰されないというシステム。純粋に合唱を楽しみたい部外者にとっては、一番に改革して欲しい所だと願わずにはいられない。歌い終えた後のメンバーたちの笑顔を見ていると、そんな事はどうでもよくなってくる私だった。第一ステージにせよ第二ステージにせよ、かつての歴戦の勇士たちを前に、この世のあらゆるOB合唱団の可能性と限界というもの・・・、そして、そのメリットに対する賛辞とデメリットに対する諦念というものが交錯する。それは、私がOB合唱団演奏会を聴く際に、毎度抱かざるを得ない正直な感慨なのである。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。コメントを受け付けていません。五月末の日曜日午後に急遽上京したのだった。1960年(昭和35年)に始まった、両校による交歓演奏会。今年で43回目を迎えるという歴史のある男声合唱演奏会である。そのOB合唱団同士による交歓演奏会が、このたび初めて行われたということなのだ。演奏会会場は、東京都北区・北とぴあ=さくらホール。残響豊かな好会場である。開演に先立ち両校OBのエール交換。関大OB→法政OBの順。(以下、「OB」は省略)関大のエールをこうして聴くのは22年ぶりであることが、本稿執筆時に判明した。録音が有名であり、私の愛聴する一曲である。今までに何百回、何千回と聴いたか分からないほどだ。実際のハーモニーに耳を傾ければ、その録音と同じ音色が期待通りに目の前に広がる・・・。苦味走った男声合唱の構成美というものを否応なく見せつけてくる。法政も負けてはいない。東京混声合唱団の桂冠指揮者である田中信昭氏が率いて丸54年。アリオンコールは、新たな合唱音楽のの創造に対し、常に高い評価を得続けてきた。普遍的な声を目指し、大学合唱団の中でも異色であるのは今も変わらない。通常のカデンツが不得意なのだと揶揄されることもあったが、しかし、この日のエールは堂々たるものであった。今回は、一番を演奏後冒頭に戻っていた。(定演ではこのパターンでしたっけ?)誤解を覚悟の上で書くのだが、確かにアリオンによる長三和音は新鮮である。今日初めてアリオンを聴く方には、スッと胃袋に落ち込んだに違いない。長年付き合ってきた友人の意外な一面を今日初めて仄聞したような、ある種、狐につままれたような気分になったものだ。いう向きは、会場内に少なくなかったのではないか?私にとっては、テンションの上がるオープニングであった。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。常に団員を募集中です。ページぜひ、お問合せ下さい。