さんへの便利情報を提供します。本日はとうとうピアノの詩人と言われるショパンの作品についても触れてみようと思います。最初は比較的単純な(?)曲から。変ホ長調」のアナリーゼ(解析)なんてものをしてみようかと思います。中級奏者にとっては、一度は弾いてみたい曲!ではなかろうかと思われます。なんといっても有名だし、美しいし、情熱的な部分もあるし...でも、そこまで難しくありませんよ。いうことで、演奏の参考や、「へー」的な視点をお届けできればと思っております。私の個人的見解ですので、参考程度に考えてくださいませ。基本情報(拍子、調性、構成など)8分の12拍子、変ホ長調、アンダンテ。この形式はなんというのでしょうか...A-A-B-A-B-A-コーダ。三部形式の変形とみなしてもいいようにも思いますし、ロンド形式(?)とみなしてもいいように思います。コーダ)です調性については、A:変ホ長調B:変ロ長調とみなしてよいかと思います。Bの部分は部分転調が比較的多いですね。ここまで見ていただいてお分かりかもしれませんが、この曲、超有名曲なのですが、構造がとても単純です。Aの部分もBの部分も装飾的な変奏が入るのみで、ほぼ一緒。いうことは、適当に弾いていると「飽きられてしまう」ということですね。技術的には実は、とても難しくはないのですが、この構造が単純である。いうのが難易度を引き上げていると言えるでしょう。主部:日本人大好き超有名な部分ですね。黄色:日本人大好きSus4水色:ベースラインの音域に注目。青:インパクトのある変奏。強拍や和音変更点に表れるとても重要な非和声音である倚音、また倚和音と考えられる部分は、情感アクセントをつけるの必須です!とても大切です。黄土色については、掛留音ととらえられます。4拍目の時点では、Eb音とG音しかありませんが、5拍目、6拍目の音から4拍目の和音を推測するとEb音上のDdim7と考えられます。Ddim7にはG音は含まれませんので、非和声音。タイでつながれており、和音変換点に配置されている...といったことから推測されます。www.petit-orchestra.jp掛留音についても、倚音同様、表現の上で、重要な役割があります。この音にアクセントをつけることはできませんが、和音をイメージして演奏するといいと思います。これ日本人すきやろ~、とつぶやきましたが、その理由の一つです。1拍目のEbは本来D音であるべきところがわざとEbに吊り上げられてています。このsus4は吊り上げられた状態から本来の状態に解決...というパターンで使われることがおおいですね。往年の日本の名曲のサビ前なんかこれ多用されますよ。「かもめが飛んだ日」とか「翼をください」とか一杯見つかります。何がいいたいかと言いますと、この部分のEbの音は「吊り上げられている」「わざと収まりが悪くなっている」という状態を意識して演奏すると雰囲気が出ます。ベースラインに注目していただきたいです。最初の小節は低いオクターブに配置されている音が多いですね。5小節目は全て上のオクターブに配置されていますね。音がキュッと詰まっている方が緊張感高めな演奏にした方が良好だと思います。ここから変奏が始まることもありますしね。蛇足:10拍目のベースがDなのが、なかなかすごいなと思いました。ベースラインがEb-D-Cと経過的に変化しているだけなんですけれども、旋律と短九度。装飾音「ターン」の演奏方法についてです。「S」をひっくり返して倒したような形ですね。実はこの譜面は振ってある指番号から推測ができるのですが、「C、D♯、C、B、C」と演奏します。軌跡をたどっていただければ推測できると思うのですが、左のポッチを基準(1)とすると、筆跡が上(2)へ行きます、下へ向かって真ん中へ(3)、下に(4)行きます、上方向にポッチ(5)とこの位置関係から、元の位置、2度上、元の位置、2度した、元の位置。演奏するというのが推測できるかと思います。このターンには、上に♭、下にナチュラルが付いておりますので、基準音Cに対する2度上のDには♭を付ける(すなわちDb)、2度下のBb*1には♮を付ける(すなわちB)となります)ここらへん、装飾音の変化記号については、共通です。www.petit-orchestra.jp青い矩形の部分。ここは変奏に入っている部分なのですが、1小節目の7拍目~11拍目までと見比べてみてください。1小節目では、Eb音が10拍目に来ているところ、5小節目では、8小節目すなわち前倒しされてますよね。一種のシンコペーションのような効果を期待していると思われます。ここも情感を込めて演奏してみてください。アクセントもついていますしね。主題と変奏、旋律の変遷さて、ここで違って視点でも1つ分析してみましょう。この曲では主題が3度変奏されて登場します。それを比べてみましょう。徐々に複雑になっているのがわかるかと思います。主題および各変奏の異なる部分をよく把握して、確実に演奏しましょう。第二第三変奏の4小節目については、音が入るだけの時間は掛けて構わないでしょう。つめて、窮屈な感じにならないようにしましょう。(あまり遅くするのは考え物です)赤丸は倚音、ベージュ丸は掛留音です。緑は和声音を飾る音で、後部倚音(ただし、2つ目のDbは「C-Db-C」の動きから刺繍音ともとらえられます)と呼ばれるものです。和音転換点または、強勢に置かれませんが、倚音に準じる大切な音と考えてよいでしょう。実際、第一変奏と第三変奏の主だった音にはアクセントがついていますね。倚音も後部倚音もそのあとに配置される和声音を修飾する音です。そのために他の音と比べて情感を込めて演奏する必要があります。変奏の2小節目に出てくる後部倚音なんかは、もともとはこんな単純な音形だと考えられます。後部倚音を取り除くと大分シンプルになりますよね。これはこれでよいと思いますが、変奏にあるような切なさはないですよね。この変奏の後部倚音は和声音の短二度上下から和声音へ解決しています。半音の作り出す切なさを利用してるんですね。この存在をわかった上で楽譜を咀嚼して演奏すると、さらに演奏に説得力を与えることができるでしょう。中間部:ふっと別の事に気を取られたような...ふっと...は私の感覚です。リラックスした...というか、最初の部分はそんなイメージがありますね。緑で囲ったものは、アウフタクトです。主部の終わりの音ではなくて、中間部の導入の音です。中間部の倚音については、主部にあるものよりはさほど強い意味はないかなと、個人的には思います。経過的というか...3小節目よりは4小節目はやや強調してもよいかな...くらいです。どちらかというと、中間部ではないのですが、4と降った次の小節の赤字にある倚音は大事です。こちらは情感を込めて演奏してください。中間部については赤字の部分より、黄色で囲った部分の方が情感を込めて演奏する必要があるかなと思います。和音交換点ではありませんが、付点の音は倚音的な音、大事な音とみなしてよいかなと思います。その前までより長い音価が割り振られておりますし、これは「この音に時間をかける意味がある」と作曲者が見なしたと考えてよいかと思います。この記事の「Cの部分の最後について」の部分と同じようなイメージです。www.petit-orchestra.jpコードが目まぐるしく変わり、原調にたどり着く部分です。rall.とすでに書いてありますが、もし書いてなかったとしても、和音の移り変わりが伝わるように多少時間をかけて演奏するのがよいと思われます。第6音を半音下げたminorコードが多く使われており、切ない雰囲気にあふれている部分だと思います。Iの繰り返しが多く、切ない部分ですね。いい雰囲気のところです...赤字、黄色は大事な部分ですが、赤字の部分は特に大切にすべきかと思います。上の段の10小節目はコードの異質さから言って、下の段1小節目は、Bbに対する半音であるCbという点から言って、とても強い情感アクセントが必要だと思われます。黄色の部分は、中間部の黄色と同じような効果があると考えられます。