次作のジョーカーゲームの公開も控えていて絶好調。本作はライブシーンがとんでもなく素晴らしかった!でも物語全体の出来を考えると...って感じでした。本作が設けたリアリティラインに乗りきれなかった印象。(それはサイタマノラッパーとかの比では無い)主人公は日々沼というロック青年。Brothersとして売れるため上京。良い意味でヘタクソでガムシャラにライブしてるところへ、ヤンキー達がそれをぶち壊し、大乱闘が起こる。物語に乗り切れなかったというのが正直なところです。二階堂ふみ演じる宇田川咲という、エレクトロポップアイドルの存在。昔はバンドも組んでいたバンド女子って言う設定。Brothersを目撃する。二階堂ふみがギター片手に歌っているのがとてもキュート。良い意味で大味な曲調がドンピシャでハマってました。彼は童貞こじらせ系やらせたら、右に出るものはいない!ってことを本作でまざまざと見せつけてくれて最高でした。(蛭子さんキャスティングの悪意もナイス!)一方で日々沼役の野村周平は終始「えっ...」って感じ。常に中腰なのも一体何なんだ!って思いました。不快感さえ持ち始めたところで放り込まれるライブシーン。これがもうすべての不満をチャラにするくらい素晴らしい!ロックの良さはこれか!!と映像で突きつけられた感じ。細かいカット割りと手持ちカメラのライブ感の合わせ技で、グイグイ引き込まれました。これだけでも見て欲しい。終盤は難病もの+サイタマノラッパー的な展開。物足りないんですよねー似たような題材なだけに比べてしまう。セリフ全体が嘘臭い上に、仰々しいからイライラする。あぁ...と思っているところで、再度のライブシーン。前述したシーンに比べるとアレでしたが、ロックと雨は相性良しということで。車の感じも含めて好きでした。中高生が休みの日に本作を見て音楽に目覚めれば、それでいいかな?と思います。Review_2014デビルズ・ノット有楽町のシャンテで予告編を見て、これはオモシロそーと思い、見てみました。予告編で描かれた部分のオモシロさはあまり感じなかったです。実際に起こった未解決事件であり、アメリカでも大きな問題となっている冤罪事件が題材。全体としての物語は淡白で、明確なカタルシスはありません。目撃することになるので、その点は興味深かったです。容疑者となり裁判が進んでいくものの...というお話。明確な状況証拠がないことを理由に青年たちを何とか無罪にしようと弁護団と画策するのが前半。子どもの殺され方がエゲツナイんですよね。knotを見せつけてくる。結局見つかるんですが、その見つかり方も、うわぁ...と声が出てしまうくらいの陰惨さ。矛盾だらけの証拠をかき集めるところが描かれます。紹介されていき、陪審員たちも「コイツら黒だな」と思うような裁判となっていくのが怖いなーと。感情で人を裁いてしまい、裁判の大原則である「疑わしきは罰せず」というものが揺らいでしまう。それがじわじわと描かれていきます。脊髄反射的に嫌悪感を露にする一種の拝外主義。主犯と思われる男の子の佇まいが限りなく黒に見えるという...ジェームズ・ウィリアム・ハムリックという人が演じてるんですが、これから期待の俳優だと思います。俳優という点でいえば、デイン・デハーンが出ています。本作は脇役で過去作に比べたらキレ無かったかな。個人的には最近よく見るアメリカの夏木マリこと、ミレイユ・イーノスが最悪なバカ母を演じていて、ニヤニヤしながら見ていました。劇中でも怪しい様子で描かれていました。そこまでは良かったんだけど、ラストのあの締め方はちょっと無くない?と思ってしまいました。周知することにあるのであれば、あの形も止む無しなのかな〜難しいところです。息詰まりそうになりたい方にオススメ。Review_20142014年11月29日土曜日6才のボクが、大人になるまでリチャード・リンクレイター最新作。ビフォア・ミッドナイトも素晴らしくて、ウェイキング・ライフとかも見て、この監督ハンパねーなと思ってたら、とんでもない傑作キタで!といった印象でした。実際の時間軸で切り取ったfreshさには感服するしかない。考えさせられること山の如し。大学に入り、自分の進むべき道にたどり着くという話。取り立てて大きな事件は起こらない日常が3時間近く続く。主人公メイソンに感情移入できる作りになっています。映画、本、音楽の変遷で演出するのが最高でした。彼は母、姉との3人暮らしで、シングルマザーの家庭で育ちます。前半は大人の都合に振り回されながらも、たくましく生きていくメイソンの姿が愛おしい。彼がいい感じの父でバランサーを担っている。子ども目線と大人目線の使い分けが絶妙。こんな大人になりたいものです。一方の母親は一時の感情で動きがちで不安定。再婚したり、修士号を取って大学の先生になったりする。自分自身の人生を生きることを体現してる。ある意味、自分に正直で誠実な人。家を出る日に「ズルい!」とキレるシーンが好きでした。母を反面教師にするかのごとく、内向的な性格になっていきます。愛おしいなーと思いましたし、そのリカバー演出もキュン死。そんな彼も成長するにしたがって、自分の好きなことを見つけて、それに向かって生きていく姿が本当にかっこよくて眩しい。後半には恋愛の様子も描かれ、極上の甘酸も見れます。(彼女の可愛さたるや...)ビフォアシリーズで見せた十八番の会話演出が炸裂し、あー最高だなーと思いながら、ずっと見てました。夢を追い続けた父の友人。映像でバシッと見せるのが素晴らしいなぁと思いました。結果、どういう形になるかは分からないけれど、その時々で選択を行い、自分の人生を形成するしかない!という話は身に滲みまくり。ラストはエゲツない多幸感に溢れた美しい映像で締め。長いけれど、ずっと見ていたいと思う素晴らしい作品でした。GOKUDOザ・レイドの続編ということで見てきました。前作はストーリーがやや難があったものの、アクションが本当に凄まじくて、それだけで惚れ惚れしたものです。映画としての見た目はかなり豪華。ポイントポイントでは見所が多いと思います。前作と同様ちょっとなぁ...って感じ。いわゆる二重スパイもの+ヤクザものなんですが、それらの面白みはほとんど無かったです。(全裸確認シーンくらいかな。残念だなーと思いました。潜入捜査を行うことになり、インドネシアのマフィアに仲間入りするものの...という話。話が矢継ぎ早に展開されてからの〜銃でドン!タイトルばーん!面白い臭いがプンプンしてる。物語の全体像を掴むのに苦労しました。観客側にライド性を生み出す効果があります。見ている間に決定的な最初のアクション、トイレでの乱取りシーンがあれよあれよと始まる。鬼狭い場所でのとんでもないアクションが始まった時、その興奮は増幅されまくりでした。本当にどうやって撮ってるんだろうと何度も感じました。最初のミッションは刑務所に潜入し、マフィアの息子と仲良くなること。受刑者たちが泥の中での殺し合い!屈強な男たちが刑務官も受刑者も関係なく、キャッキャといちゃついて殺し合うのだから最高。ここもトイレと同じでスローモーション使ってのフリがあり、ベタな手法かもしれないけれど、アガらざるを得ない。そこからの格闘アクションの速度がエゲツないので、ギャップが素晴らしいなぁと思います。汚職警官の決定的証拠を掴めず、マフィア間での抗争が水面下で激化していきます。日本のヤクザであるゴトウ組。皆がキャラ立ちしていて素晴らしかったですね〜かまきり二刀流使いや、ボール&バット使い、ハンマー使いの盲目・全聾女子などなどそれぞれの見せ場がきっちり用意されてるし、どれもが楽しかったです。(野球のボールはマジ危険)カーアクションもあって、その迫力は凄まじい。カーアクション+カー内アクションという、FRESHな演出も好きでした。ラストは前作と似てて、死亡遊戯スタイルで全員ぶっ殺す!ある種の無双モードなので、ちょっとどうなのかなーと思いましたが、スカッとするので無問題かと思います。変に落とし込むよりかはマシだったかなと思います。映画館で圧倒的なアクションシーンを是非浴びてほしいです。裏窓ヒッチコック映画を少しずつ見進める一環で。先日嗤う分身を見たときに、裏窓っぽいシーンがあり、ちゃんと見たことないなぁと思い、見てみました。終盤キューっと緊張するんですが、それまでの物語が前振り以上でも以下でもなくて、なんか食い足りなかったんだよなぁ...抑制してからの〜っていう演出は理解できるんですが。過度な干渉は結果的に何も産まないことがよく分かります。人間の進化してなさ加減に驚くことが多いです。悩みや困っていること、考えは変わらないのか...と。今はSNSのタイムラインだったりする訳です。人間の本質を映画内であぶり出すヒッチコックは、やっぱり偉大だ!と思います。アホなオチは嫌いじゃないです。気張らずに軽く見るのがオススメ。見るなら最新作から!ということで見てきました。(アメリも未見です...)まぁなんと可愛い作品なんだ!と思いました。絶妙なバランスが素晴らしいなぁと。スピヴェット君はアメリカの山中に住む10歳の男の子。発明することに成功する。母は昆虫博士、姉は都会を夢見るティーン、双子の弟という構成になっていて、弟と一番仲がよかったんだけど、2人で遊んでいたときに銃が暴発し、弟が亡くなってしまう。野性味に溢れた自分に近い弟を溺愛していた訳です。自分の居場所はここではないのかも?と疑い始める。そこへ表彰式の話が舞い込み、旅が始まります。基本原色使いであり、3Dとの相性も抜群。あと3Dという点でいうと、飛び出す位置が特徴的。登場人物の顔に絵をかぶせたり、ユニークで意味のある3Dだったように思います。理系的にはアガるポイントでした。本作は何と言っても主演を務めた、カイル・キャレットの無垢さ、純粋さに支えられている。見事に演じきっていました。貨物列車を使った大陸横断、警察の追いかけっこ、ヒッチハイク、スミソニアンでのスピーチ、どのシーンも超可愛くて、愛おしい。好きなのはスピーチを含めたスミソニアンのシークエンス。博物館の女の人の大人のヤダ味全開なのは最高だし、TV司会者の空気読みまくりの司会芸もたまらない。結局また何かが足りないと感じてしまう。人生とはかくありなん...としみじみ。心が荒んでいるそこのあなたにオススメです。結局過去作を見ることも無く鑑賞いたしました。今年イチかもしれません。胸が張りつめ続けて、軽くエズくレベルの仕上がりでした。宮沢りえが演じるリカは銀行で働く契約社員。個人の資産運用の営業を担当しています。結婚していて、子どもはおらず、旦那と2人暮らしの、どこにでもいそうな、ごく普通の主婦。会社のお金を横領してしまい...というお話。主人公は宮沢りえ演じるリカ。取り返しのつかない事態になってしまうのが痛々しい。見ている自分に起こるのでは?と思わさせる、ライド性の高さも本作の魅力だと思います。うわ〜と思ったのが、最初に会社のお金に手を付けるシーン。後で銀行でおろして元に戻すという作業。戻せば本人以外は誰も気付かない。得体の知れない背徳感に襲われる。こんな経験は皆にあるのではないでしょうか?何が彼女を狂わせたかといえば、愛なんですな〜不倫相手は池松壮亮が演じているんですが、あのテディベア感というか年上女性キラーっぷりをいかんなく発揮していました。結果的にそうなった勢いというものが描かれています。観客が自然に入り込むことができる。「キター!」と思わず言いたくなりました。(電車内でお互いを見つめ合うショットも印象的)一旦始まってしまうとノンストップ。「ボヴァリー夫人」紹介でまさに説明されていたところ。光の使い方も「夢は終わり!」って感じで、オモシロいなぁと思いました。小林聡美演じる仕事場の先輩の詮索が始まる。彼女がまた40〜50代特有の縄張りババアをイイ感じにイヤなバイブス全開で素晴らしかったなぁ。証書の偽装まで始めてしまう。夫の中国転勤も伴い、自宅で偽装作業を行い始めるんですが、そのDIY感が最高で、ドラッグ工場みたいに見えるのがオモシロい。英語詞の歌ものを使ったりしていました。徐々に自転車操業も限界を迎える。開き直りと絶望の狭間。金の出所と行き先を描き、広い意味での「施し」というテーマへ。「チャリティーサークルの募金活動」という話に似ていて、こんな描き方もあるんだなーと。物理的なカタルシスを迎えるところで完全にノックアウト。Review_20142014年11月16日日曜日ザ・ゲストアダム・ウィンガード監督最新作。最新作も見ておこうということで見ました。全体的に見ればオモシロかったと思います。バカバカしい設定もタイトルの出し方とかを踏まえると、メタ視点でのジャンク感の演出なのかなーと。本作も「ナメてた相手が実は殺し屋でした」シリーズに分類されるような内容で、一体今年は何本見たのか...冒頭、主人公のデビッドが荒野を走るシーンから始まり、いきなりチャチなタイトルどーん!と出て、あぁ嫌いじゃないよ、この感じ!と思いつつスタート。彼が訪れるのは4人家族のところで、長男が戦死しているんですが、その長男とデビッドは友人関係で、弔問として訪れます。彼は長男から家族のことを頼むといわれ、それを実行しにきた義理堅い男。非の打ち所がないナイスガイ。何日か泊ることになり、家族を救おうとして...という話。自分の力を行使し、その悩みを1つ1つクリアにしていく。気が小さく反撃できない。彼がただ者ではないことが判明します。模範解答のような展開で最高でした。学生相手なのに一切容赦ないところが笑えました。途方に暮れてたんですが、さっくりそれも殺しちゃう。周到な作戦で彼氏と娘の仲を引き裂く。パーティーから採石場までの作戦の流れは、バイオレンス、エロス含め好きでした。採石場での銃撃シーンは心の中で「ダメー!」と叫んでいました。家族へデビッドの暴力の魔の手が忍び寄る。ミリタリーポリスが到着してからの銃撃戦は、もろにサプライズを想起しました。室内アクションはカットの割り方を含め、やっぱり上手いなーと思いました。容赦ない銃弾の雨あられも好きでした。「皆殺しや〜」の勢いで突っ走る。(ダイナーの爆破とかもろにそれ)ラストは次男の学校で、娘、次男vsデビッドという構図に。遠慮のない暴力がガンガン見れて楽しい。ラストのアノ展開はいかにもB級っぽい感じで、もう1回タイトルどーん!で鮮やかな締め!ジャンクな映画好きな人にオススメです。仕事を早退し、有楽町のスバル座にて見てきました。映画好きな人はマストだと思います。描いている内容から考えると致し方なし。見てるときにグサーっ!見終わった後にジワ〜いつまでもこの作品の世界に身を浸していたい!となる作品を見れて大満足。主演は安藤サクラで、監督が姉の安藤桃子。(原作は監督自身が書いた小説です。)安藤サクラ演じるサワはヘルパーで、ある日出入りしている家の奥さんに「おじいちゃんと添い寝してやってよ」と頼まれて、一晩をおじいちゃんと過ごすことに。揉み合いになり、火事は起こるわ、おじいちゃんは死ぬわ、奥さんは自殺してるわ。日々の生活を営みながら、おじいさんの生態に迫る話。2つ目は津川雅彦シークエンス、3つ目は柄本明シークエンス。尺が長いと書きましたが、どのシークエンスも1本の映画を作れるくらいの内容。フィクションで見たこと無いし、もろに竜じいなんだけど、妙にハマッてるんだよな〜そっからの坂田利夫なんですが、これがさらなる衝撃で。アホの坂田というステレオタイプなキャラ設定を逆手に取り、かわいいおじいちゃんとして落とし込んできたのが最高。奇跡の"まえだまえだ"使いに匹敵すると思います。後半にかけてはハードなトーンが増していくんだけど、このシークエンスの多幸感たるや。料理が異常に旨そうに見えるというのもポイント。監督の母親である安藤和津。老人ホームまで行くシーンの風景。街並み、山、海、どれを取っても美しい。街の美しさが高濃度で抽出されていました。明らかに別世界(天国?)のような描き方しているのはアイロニーを込めているのかな〜と思いました。津川雅彦シークエンス。彼を家に受け入れてしまう。この2人の丁々発止のやり取りがたまらない。津川雅彦のむっつりスケベをイジるスタイル。寝たきりの奥さんの介護も担う彼女と徐々に打ち解ける。不思議な距離感の関係性がたまらないのよねーあと、このシークエンスはサワがめちゃくちゃ魅力的。台所での立ち姿や一つ一つの所作が美しい。料理をする姿を台所の窓から津川雅彦が覗いているシーンが超好きです。要介護になった人は面倒な存在であるんだけど、その人は瞬間瞬間を懸命に生きてるんですよと。自分の親だったりすれば、さんざん世話になっといて、施設に入れたり、ないがしろにしていいのか...とかね。津川雅彦が語る戦争体験のシーン。完全にボケた老人なんですが、ワンカットの凄まじい迫力で語り倒す。僕ら世代(20代)が口頭で戦争の酷さを聞いた最後の世代になるのかも...という思いに馳せてました。最後は柄本明シークエンス。冒頭ヘルパーに行っていた家の子どもと出会い、その父を柄本明が演じています。父の家に転がり込むことになります。これまでと打って変わってハードな描写。彼女のバイオレンス性を垣間見ました。彼女の背景が見えなかった中、このシークエンスで彼女の口から人との距離感に関するセリフがいくつか放たれる。うどん屋のショットで見せる演出が素晴らしかったし、セリフ自体にも共感しまくり。世界はもっとbetterになるのでは?と思わされました。若い世代へ繋いでいくような形で物語は帰結していく。衝撃の展開が待ち受けているんですが、セリフを極力排除し、カットの連続で事態を描くスタイルは、かなり好感を持ちました。説明の押し引きが素晴らしいと思います。ラストに高知の美しい風景と、エンディング曲の残照の組み合わせで完全にサムアップ!長いけれど、敬遠せずに見て欲しい素晴らしい映画。Review_20142014年11月11日火曜日サボタージュエンド・オブ・ウォッチのデヴィッド・エアー監督が、シュワちゃん主演ということで見てきました。男の星座が輝く年なのか!と夢想。憂いのある男を演じています。それ見るだけでも相当楽しい。本作は警察内部の抗争をサスペンス仕立てで描いています。エンド・オブ・ウォッチで見られた、また、GoProを活用したアクションも見られました。異常にFreshで楽しかったです。シュワちゃんはDEAと呼ばれる麻薬捜査部隊のボス。これまでの輝かしい実績から「神」と呼ばれる存在。冒頭、ある女性が拷問されている映像を、シュワちゃんが眺めているところから始まり、タイトルがくり抜きで、その背景に血で汚れた手を洗っている様子が映っている。考えても陰惨な出来事が起こるんだろうなと期待を煽るオープニングで掴みはOKそっからテンポ良く最初の殴り込みシーンへ。麻薬密売組織の拠点へ突入。誰かに奪われてしまっていて...という話。約半年の活動休止を経て、一線に復帰することに。ブランクがあったチームはお互いを信頼できず、うまくミッションをこなせない。「オレだけは撃たないようにしろ」と指示。シュワちゃん葉巻でどーん!が最高でした。報復と思われる事態が続き、チームのメンバーが殺されていく。殺され方の陰惨さがハンパじゃなくて、メキシカンスタイルだし、死体をしっかり見せてきます。捜索の過程およびエグ味込みで一番好きなシーン。ここまできて、いつものシュワちゃん映画なら、シュワちゃん無双で敵をぶっ殺して、めでたし!となるところですが、そんなeasyな展開にならないのがミソ。中盤はサスペンス要素が強くなり、マフィアと捜査官と地元警察の駆け引きが描かれる。自分の思い通りに進めていくのが本当に新鮮!やればできるんやん!的な。手持ちカメラやGopro使いのアクションは躍動感満載で、ハンパじゃない!ってことがスクリーンからビシバシ伝わってきます。後半にかけては仲間同士の信頼の話へシフト。完全に夏木マリにしか見えなくて、そんな彼女のクレイジーっぷりは素晴らしかったなぁ。セダンの後ろに乗ってのカーチェイス銃撃シーンは大好きです。「分からんでもないけど...」って感じで今イチでした。嗤う分身ジェシー・アイゼンバーグ主演で、ドフトエスキー原作がベースということで見てきました。素晴らしい映画でございました。映画は2作目とのこと。(前作サブマリンが超見たい)美術、衣装が無機質でダークなものに統一されていて、テリー・ギリアムの未来世紀ブラジルを思い出したりしました。identityの定義を揺さぶるディストピア物語。主人公のサイモン・ジェームスは封建的な会社で働く、どこにでもいそうなボヤーッとしたサラリーマン。赤の他人として扱われてしまう。具体的なモーションをかける訳でもない。新入社員としてやってきて...というお話。寓話的なオモシロさでは近いかもしれません。ドッペルものは最初の設定でオモシロさが決まるなーと2作見て思いました。ドフトエスキーの分身が原作で、すでにベルナルド・ベルトルッチ監督の手で映画化済み。日常ではあり得ない瞬間を見せてくれる意味で素晴らしい。目つきや物腰の違いで演じ分けているのはさすがだなぁ。何やってもうまくいかない感じが笑えるし、少しイライラもする。「なりたい自分」として出現するのが辛い設定。ジェームスに成果を横取りされてサイモンはカス扱い。顔は同じだから見た目が原因という逃げが通用しない。中身がダメだという尊厳を踏みにじられること。好きな女の子もジェームスに横取りされてしまう。escapeできない閉塞したuncontrolな世界でもがく姿は共感しました。人間は本質的に何ら変わっていないのか。日々生きていて絶対考えないことを考えさせられました。前述したとおり、舞台設定が特殊でとにかく陰鬱。光の使い方が意図的なんだろうなーという印象を受けました。時代設定や舞台設定が一切分からない。どこか分からない=どこにでもある、という二面性ってことなかなーと思ったり。音楽も特徴的で坂本九、ブルーコメッツの昭和歌謡が劇中で象徴的に使用されてたり、エンディングは韓国の曲。すげーイビツなんだけど、超かっこいい。見ながら「あぁ...」と言いたくなるぐらい哀しい。backしたと言えるのか...ラストにかけては人によって解釈は分かれるかも。ドフトエスキーの原作を読んでみたいと思います。Review_20142014年11月8日土曜日エクスペンダブルズ32を念のため予習して鑑賞しました。最高っ!に楽しかったです。若者とオジさんの世代間ギャップも描きつつ、エクスペンダブルズシリーズの本質に迫る「なめんなよ!オジさんを!」スタイルで楽しめました。超ド派手アクションシーン!しかも、それが本シリーズ初登場となる、ウェズリー・スナイプスの独壇場なんだから大興奮。刑務所ボカーン!タイトルどーん!でツカミは抜群。脱税で捕まったことから、やっと出演できた訳ですが、そのいじりも劇中に盛り込まれていました。(機内でのひげ剃りも最高っした)脱獄したその足で、いつも通りCIAの下請け仕事へ。「もうアイツはいらへんのや」と言うところとかニクいね〜年取り過ぎやろ...とか思っていたら、後半で炸裂してました。武器商人をぶっ殺そうとしたら、それがex-エクスペンダブルズのメルギブソンやないか!となって、彼にエクスペンダブルズがボコボコにされる。「オレとおっても、こいつらは幸せになられへんわ」とスタローンは思いやり、エクスペンダブルズの解散を告げる。このシーンが完全に別れるカップルにしか見えないんですよね。ステイサムの食い下がる感じとか、完全に女子。若くてカワイイ女の子を紹介してもらう。若者vsオジさん、元カノvs今カノの二重構造になっていて、もうニヤニヤが止まらない。最近のスパイものさながらで、スタローンがついていけないくだりもオモシロかったなーメルギブの逆襲にあい、今カノ達が拉致られてしまう。スタローンが1人で彼らを救出しようとするところへ、アントニオ・バンデラスが登場。超おしゃべり糞野郎でイイ感じにUZAIそして、エクスペンダブルズの面々も「しゃーないなー」と言いながら助太刀してくれる。元カノと今カノが協力しながら、メルギブ軍隊とバトルさらにリチャードギアがヘリで参戦し、そこにはスタローンとジェット・リーが乗っているという、もうお腹いっぱいだよ...という展開。それぞれ、しっかり見せ場があるので、息つく暇無し。意外にあっさりし過ぎてて、なんだかなぁって感じでした。あと、俳優のギャラでお金がなかったのか、CGが素人目に見ても安っぽくて残念...そんなことは些細な話で、最後は皆で打ち上げ!今回はかなり長めで見所が多い。ビビったのは、シュワちゃんとジェット・リーの関係性。確信犯やないか!と心の中で叫びました。manを、カラオケで歌って見事に締める。vol.2vol.1を見たので、当然の如くvol.2も見てきました。斜め上から鋭角に殴られたような気持ちになりました。精神的に追い込まれるヤダ味成分は少ないと思います。スクリーン上で展開される描写が、あまりに衝撃だからっていうのもあるんだろうけど。主人公のジョーは不感症になるものの、ジェロームの子どもを授かり、その出産から物語はスタート。決別するキッカケとなります。手始めに英語も通じない黒人とのSEXに挑む。このシーンがかなりコミカルで好きでした。通訳の人がSEXするための交渉させられる不憫さ、2人の黒人がtimpoをelectしながら、どっちがどっちの穴に入れるか議論してるんだっていう、ジョーの見立て含め、くだらね〜っていう。次や!ということでSMの道へ。本作はこのシークエンスが一番長く感じました。狂ったNEWキャラ、生粋のサディストKというのが登場。一切目が笑ってなくて、何かの儀式かのように、ジョーに鞭をふるいまくる。「尻の高さがなんかちゃうな〜やっぱ今夜はやめや」という焦らしプレイを見せつけてきます。筆舌に尽くしがたいので、自分の目で確かめてください。悲劇が起こりそうになって...というくだりもありました。借金取りという裏稼業の道へ。虚ろな表情が何とも言えない案配。債権者の隠れた性癖を見つけるというね。本当におもしろいよなーと改めて思いました。「自分もう歳やから、後継者を用意したほうがええで」といわれ、親が犯罪者の孤児を引き取ることになる。借金取りの仕事を手伝うようになり、徐々に歯車が狂いだす。冒頭のシーンへの帰結は口ぽかーんでした。逃れられないカルマとでもいうべき関係性は圧巻だったなーカウントスタイルを見せつけるというギャグもしっかりと。前作同様、ジョーの話を意味があるのか、無いのかがよく分からない例えで話しを肉付ける役割を担う。なんだけど、最後の最後でボムが炸裂!「にーんげんってやーだーなー」と歌いたくなる仕上がり。食いごたえばっちりの映画でございました。Review_20142014年11月4日火曜日エクセペンダブルズ23作目公開に合わせて、未見だったので見ておきました。本作はかなり楽しめました。僕自身が楽しみ方を覚えたのかもしれません。前作はキャメオ出演に終わったシュワちゃんとブルース・ウィルスが、2人揃って銃撃戦をするシーン。途中でスタローンは今回の敵ボスであるバンダムをぶっ殺しにいく。back」いじりも最高。2人で小型の車に乗り込み、ドアをひっぺがして、ミナゴロシにするシーンは快・感!と思わずいいたくなる仕上がり。他の要素が最高に魅力的なので楽しめると思います。3作目が楽しみになりました。Review2014年11月2日日曜日トム・アット・ザ・ファームわたしはロランスを撮ったグサヴィエ・ドラン監督最新作。ロランスは劇場で見逃したので、今回は劇場で!と、気合いを入れて見てきました。ロランスとは全く異なるサイコスリラーでしたが、めちゃくちゃオモシロかったです。25歳というんだから、末恐ろしい話です。見ているときに近いなぁと思ったのは、ヒッチコックの作品群。そのぐらいの衝撃を受けることは間違いないです。主人公は監督のドラン自身が演じるトムという青年。舞台はカナダで、トムはモントリオールで広告の仕事をしている。ギョームという同僚が亡くなってしまい、その葬儀でケベック州の田舎を訪ねる。実家ではその事実は隠されていて、サラという女の子が彼女という設定で...という話。壮大な形で物語は始まっていきます。壮大なのは初めだけで、中身は極めてミニマル。主な登場人物はトム、ギョームの母、兄とサラの4人だけ。「母にギョームとの本当の関係を話したらブチのめすからな」と言われ、結婚式で優等生な弔辞をしろと脅される。結局弔辞を述べないまま、葬儀は終了。フランスシスは怒りまくりで、トイレの個室で執拗なまでにビンタしたり、トウモロコシ畑でトムをボコボコにしてしまう。いわゆる閉鎖系村社会にトムは放り込まれてしまった訳です。村社会の中でもさらに孤立した家族であることが物語が進むにつれて分かってくる。見ている間、ずっとハラハラさせられます。母親のコントロール下の暴力性ということから、どうしたってサイコのアイツを思い出さずにいられない。マチズモの象徴だなぁと思っていたら、ラストにこれでもか!という形で回収されていました。トムとフランシスの関係性が非常に官能的で、2人が話す距離が異常に近い。タンゴのシーンや夜の街でのシーンは、うわぁ...って思わず言いたくなる。そこに潜む艶かしさは何とも言えない味わい。それぞれの欠損している部分を埋め合うかの如く、トムはストックホルム症候群となり、フランシスを支えるんだという気持ちに変化していく姿は、こうやって取り込まれていくのか...と。物語自体もサイコスリラーでヒッチコックぽいんですが、あのバーナード・ハーマン臭漂う音楽でも、その要素が補完されています。感情の高ぶりを煽ってきます。母親の怪演ぶりも含め、とても好きでした。家の外でのトムとフランシスのシーンでは、ワイドで撮っていて、躍動感に満ちあふれている。最後のescapeとなるきっかけが、たまたま入ったバーで聞くエピソード。恐えーよ!と思わず言いたくなる。その後、ガソスタで「あいつもしかして...」の焦らし演出も素晴らしかったなぁ。(14)このブログを。