あと、パンフと4月の新人公演のDVDを買いました。残酷で優しくて...。交通事故で足を悪くし松葉杖でゆっくり歩く孤高のツンデレ少女、恵美。体が弱く入退院を繰り返し学校を休みがちな心優しきおっとり少女、由香。歩く速さが同じ少女たちは、由香が亡くなるまでのたった5年の間だけでしたが、いつも一緒にいて、とても濃い時間を共に過ごすことの出来た、かけがえのない大切な友だちとなりました...。この二人を軸に物語はそこから様々な「弱者」へと焦点がシフトしていく群像劇となっていきます。ボーイフレンドの出来た友だちから平気で自分との約束が破られるようになり心因性の視力障害になってしまった、恵美たちの同級生の女の子、ハナ。恵美の弟、ブンとかつては仲の良い友だちだったけれども、学年が上がるにつれ、スポーツ万能、成績優秀、クラスの中心的な存在のブンと関係が疎遠になっていき思い悩む劣等生、三好。ブンの部活の先輩で万年補欠の冴えない鬱屈した男子、佐藤。彼ら彼女らの切なくも小さなきらめきを丁寧に繊細にみずみずしく掬い取って見せ、波紋のようにじわじわと心に響いてくる作品でした。これは実際に自分自身で観て「感じ」なければならない映画で、今年の上位に入ると思われる傑作なのは間違いないですので、観て大いに得することはあっても決して損はしないでしょう。それから注目すべきは恵美役の石橋杏奈ちゃんと由香役の北浦愛ちゃん。10歳で由香と出会い5年経った15歳の恵美も、由香を失った悲しみを乗り越えて凛とした強さに磨きがかかり5年経った20歳の恵美も、撮影時14歳の杏奈ちゃんが演じていたというのは驚きでした。大人になった20歳の恵美は15歳の時とは雰囲気がまるで違い、別人が演じていたのではないかと見紛うほどでした。かの名作映画「誰も知らない」で長女を演じていた愛ちゃんは自然体で柔らかな普通の可愛らしさがあり、かつ静謐で儚げで可憐な佇まいが由香というキャラクターに合っていたと思います。それに10歳の頃の由香を演じた沓澤万莉ちゃんが愛ちゃんに似ていて可愛かったという印象が残っています。act.『ペダルをめっちゃ漕ぐ』[19:00〜21:20@赤坂レッドシアター]開演前のアナウンスは、沢城先生を始め女性出演者陣によると思われるもので、あの絶妙なタイミングで「パンフ買ってください」はお約束なんですね(ぉ。前半はテンポがよく、ギャグが冴えていたというか、弾けていて面白かったですね。私は最前列の真ん中で観ていたんですが、ごく間近で繰り広げられる役者たちの熱い演技には迫力がありましたね。この物語の語り部である田澤佳代子演じる犬のペスも凄くよかったです。死に、母親は忙しく、兄は好き勝手に生きて、家族の中で孤立した彼女は、あんまりよくない友達と付き合って、ついには万引きまでしてしまうんですが、本当はただ寂しがり屋のとっても素直ないい子なんです。お母さんに自転車の後ろを持ってもらい、乗れるようになったあのシーンはよかったですね。他にも自転車のシーンは全て、ルームランナーの自転車用のようなものを使っていたんですが、不安定で、しかも沢城先生は大きくて重そうな古い自転車なんで見ていて心配でしたけど、沢城先生はペダルをめっちゃ漕いで頑張っていました。椅子を横に置いて乗り降りせざるを得ないちっちゃな沢城先生は、少し変な体勢で止まってしまったので降りるのに苦労していましたね。22日に観に行ったというりょこたんがそんなようなことを書いていましたし、劇団のペーパーのスペシャルサンクスに新谷良子って名前が載っていました。あ、それと小清水亜美も載っていましたね。あと、20日に伊藤かな恵も行ったようです。今日は中原麻衣を見かけました。ぼ、僕はやりましたよ!!ところで第1巻の時は、購入者限定ではありませんでしたが発売記念イベントがあって、もちろん僕は行ってきたんですが、第2巻以降も発売される度にイベントをやって欲しくてたまらないんですよね...。TOKYO!』<インテリア・デザイン>監督:ミシェル・ゴンドリー。<メルド>監督:レオス・カラックス。主演:ドゥニ・ラヴァン。<シェイキング東京>監督:ポン・ジュノ。Pages」カオスでドライな街、東京を舞台とした3人の外国人監督たちによるオムニバス。エキサイティングでした。最初の<インテリア・デザイン>は、さすがミシェル・ゴンドリー。藤谷文子演じる、自分には居場所も取り柄も何も無いと感じている女の子がある日、自分の体にぽっかり穴があいて足が木の棒になり、ついには椅子となって人に拾われ、その家で椅子として役に立って、ささやかな喜びと幸せを感じるという物語でした。それを上手く見せている映像が楽しいというか、面白かったです。<メルド>は糞という意味だそうで(ぉ。レオス・カラックスは相変わらずスピードと狂気を感じさせる監督でした。今作では後半、そのスピードが止まってしまったのが残念です。渋谷の歩道橋で手榴弾を投げ撒いて無差別に人を殺すシーンは、これは映画でなくとも現実にあり得ると恐怖を感じてしまいました。それから<シェイキング東京>は、ひきこもりの物語。ひきこもりの男は恋した女の子に会うため、やっとの思いで外に出るのですが、実は東京の人間がみんな、ひきこもりになっていたという着眼点がいいです。誰もいない渋谷の駅前交差点はよく撮れたなと思いました。ひきこもりになっていた女の子に会えた男は、女の子を外に連れ出そうとするのですが、握った女の子の腕には色々なスイッチの絵が描かれてあり、男がたまたま触ったのは「LOVE」のスイッチだったというのは、ちょっと恥ずかしかったです(ぉ。韓国人監督の作品です。2008[19:00〜21:30@赤坂ACTシアター]今年も行ってきました。クラシック・コンサートとは云っても、「ボキャブラリーの多さではなく、自分のコトバで表現する」というテーマで、特にクラシックという枠には拘らない、自由な、教授らしいコンサートです。第一部として、公募から教授がオーディションで選んだ人たちによる演奏が順番に行われ、教授は司会(ホスト?)役で登場。Lawrence」をピアノ演奏して終了。poo」(教授が電子ピアノで参加!)を演奏したりして面白かったのですが、今年は応募総数は多いもののクオリティの低いものが多かったそうで、出演は3組のみ。僕的には、13歳(!)の天才ヴァイオリン少女、土屋響鼓ちゃん(名前が凄い(ぉ)。いい音を出していましたし、1曲目は楽曲自体もよく、ロマンチックで、聴き惚れました。いうことで、第一部を聴いていて思ったのは、やはり教授の好みが色濃く出ているなと。実際に教授は「音色」で選んだと言っていました。「曲」でも選んでいるような気はします。クラリネット(またはバスクラリネット)とピアノという変わったデュオは、音の珍しさや音の組み合わせの妙もさることながら、オリジナル曲がよかったです。そんな悲惨で残酷な、非常に重たいお話しでした...。観ている間中ずっと心が痛く、観ているのが辛かったですね...。目の前のことに真っ直ぐにぶつかっていく若者として、社会福祉団体に所属する宮�浮�おいと、それでは結局何も変わらないので、先ずは目の前で起こった事実を社会に伝えて、世の中の仕組みそのものを変えていかなければならないのだと主張する大人として、新聞社に所属する江口洋介という対比が興味深かったです(江口洋介の役は、実際はもっと複雑なんですけどね...)。宮�浮�おいは、女優業とは別に社会活動への取り組みも積極的なようですので、もう殆ど素でやったのではないかというぐらいはまっていて燃えていましたね。子供たちを守り、タイに残ると決意した最後の方は、苦悩は隠せずとも鬼気迫る表情というか、本当に怒りの厳しい表情をしていて凄味がありました。幼女だ女児だという人は、そんなあおいちゃんの姿や、エイズになって死に、夥しい数のハエがたかって、焼かれていく少女を見て何かを感じるべきですし、広い意味で子供が好きな人も、絶対に観るべき映画だと思います。それにしても最後に桑田佳祐の歌が流れてきて、歌詞の字幕まで出てきた時はどうかと思いましたが(ぉ、内容的に映画と繋がっている部分もあったので、それでわざと字幕を出したんですね。私は世捨て人なので(ぉ、世間で盛り上がっていると思われる、北京オリンピックや甲子園、人気ドラマやバラエティなど全く観ていないのですが(テレビはニュースすら観ていなくて、アニメしか観ていません(ぉ)、今週は大人たちが引き起こした戦争や貧困によって子供たちが犠牲になるという映画や演劇ばかり観ていますね...。明日はあの日です...。《演劇》ミュージカル『ミス・サイゴン』[18:15〜21:30@皇居前帝国劇場]ベトナム戦争によって引き裂かれた愛...。子に対する親の愛...。ミュージカルって素晴らしいですね。歌声の響き、歌の力がこんなにも人の心を揺り動かし震わせるなんて。本当に凄いと思います。人生を極限までドラマチックに表現することによって観ているこちらの心の奥底にまで届き、人として大切な何かを呼び覚まして気付かせることが出来るのですからね。ミュージカルじゃなくても、人の意識に訴えかけ、静かに心に浸透し染み込んでいくものも多いですので、歌の波動が直接的に聴いている者の胸を打つのとは対極にありますが、観客の意識の深層で眠る大切な心の種を振動し芽生えさせるという点では同じですけどね。それにしても、どうしてもレミゼと比べてしまいますね。レミゼより舞台セットは派手で豪華ですし、女性の肌の露出が多く、色っぽいシーンも多いので見た目にはいいのですが(ぉ、ストーリーや展開がどうも...。渦というか大きなうねりのようなものが欲しかったような...。一幕は少し冗長的なというか間延びした感じがありますし、ラストシーンの終わり方も、あれを最後にして幕を下ろしてしまうのはどうかと...。あの後もうちょっと何かあったら良かったと思うのですが...。20年後、タムがアメリカで幸せに暮らしていて、ふとキムのことを思い出すとか...。あと楽曲にしても、部分的には良い所のある曲は存在するのですが、レミゼのように一度聴いたらすぐに覚えてしまうようなものが無いですよね...。最後にスタンディングオベーションが起こらなかったのは、そういったことが関係しているのかもしれません。ところで、筧利夫のエンジニアはいいですね。コメディ的要素も必要だと思いますので、その点彼はうってつけで、それに年齢的な面も含めて、とっても合っていました。それから、キム役の笹本玲奈ちゃんは、少女(処女)から女になって母親までを見事に演じていましたね。上演後、そんな二人を入れたトークショーが行われたのですが、筧利夫、面白いです(ぉ。言わずと知れた、あの「火垂るの墓」の実写映画です。あのアニメではぼろぼろ泣きましたけど、この映画はあまりにも淡々と静かに見せていくためか、胸にぐっとくることはあっても特に泣きませんでした。実際、現実なんてこんなもんなんだなと思いましたね。ドラマチックになることもなく、叙情的になることもなく、ただ人は死んでゆく...。遺された者は、それを静かに受け容れて立ち上がり、歩き出して生きてゆくだけ...。命というのは、蛍の光のように儚く、それでも美しく、点いては消えてゆくもののようです。その愛おしい命を、生きている限り守らねばならず、またそれを奪って握り潰していい権利など誰にもないのです。大人の勝手な都合によって死ななければならない子供なんて言語道断...。いうようなことを、私の足りない頭でぼんやりと考えてみたのですが、それはそうとせっちゃんのサクマ式ドロップス、あれを見るといつも私も欲しくなるんですよね(ぉ。平和な世界におけるゲームとしての戦争。生を実感するための死。大人にならない永遠の子供。愛や憎しみが、空に溶ける雲のように忘れ去られてゆく世界の中で、人は何のために生きるのか...。押井監督が得意とする「繰り返され続ける退屈な日常の中で、人生は一体何を意味するのか」ということが描かれてはいるのですが、キルドレである主人公の「いつも通る道だからって、景色は同じじゃない」という言葉からは、そこを突破し、その先を見据える何かがあったように感じます。絶対的な存在であるティーチャー、その立ちはだかる途轍もなく大きな壁を乗り越えようとする主人公は、「いつもと同じ道だって、何か見つけよう」という変化を発見する意志、そして何かを変えようとする意志こそが生きる意味なのではないか...と気付いたように見受けられたのです。いうことで非常に難しい問題で、頭の弱い私にはよくわかりませんでしたが、効果音やCGがリアルで凄くて、人物がアニメアニメしているので、その差が気になりましたかね(ぉ。HAPPINESS[13:40〜20:10@夢の島公園陸上競技場]野外音楽フェスに行ってきました。これがお天道様が味方してくれたような絶好の夏フェス日和。薄日が差してはいたものの基本的に曇り空で、東京湾から吹いてくる程良い海風が、公園の中の意外にボリュームのある森を抜けてやってくるのでした。暑さで熱中症になるのが心配だったので、本当によかったです。ライブはセンターステージとレフトステージ交互で次から次へと行われ、セットチェンジの待ちが発生しないシステムだったのですが、内容など諸々は公式ブログを見ればよいとして、進行の順番は以下のとおりでした。細野晴臣)オープニングアクトのanonymassは、もっとYMOカバーをやってくれたらよかったのになと思いました。スカパラは相変わらずパワフルですね。Lions」がよかったです。夏ですし折角なのですから、ユキヒロさんと「WATERMELON」もやってくれたらよかったのになと思いましたが。LASTORDERZには苦笑いでした(ぉ。REMIX」もあって。上野洋子がサポートメンバーにいましたね。何度か見ているのですぐに判りました。□□□は初めて生で観ましたが、とってもよかったですよ。CD音源をiPodに入れてイヤホンで聴いていただけだとイマイチな感じがありましたが、デカイ音で全身で浴びるように聴くと全然違いますね。電子バグパイプを奏でたりもしていた知世ちゃんは何だか仕草とか異常に可愛らしかったですし(ぉ、言うことなしです。