ひとつ言えることは録音技術の進歩がやはりあるもんだなというところです。楽器のオンとオフの細かい使い方が音楽を活き活きと鳴らしています。ワンポイント的な録音の方がほんとは好きなのですが、こういうマイクアレンジでの音楽作りというのはスタジオ的で、これもいいな、と気持ちが浮気っぽくなります。非常に実験的なアルバムなんだとは思いますが、不思議に血が通ってて、生々しい響きが聴けたりして、スリリングです。歌も演奏も妖刀村正の切れ味であります。「シャボン玉で唄った歌をコンサートで唄うでしょ。Friend"とかサイモン&ガーファンクルとかバート・バカラックとか、あの頃流行ったものをやるハーモニーのすごさって、世界一じゃないかと思うくらい、すごかった」その世界の専門家もそう感じて讃えるんだから、私らが感心しちゃうのは当然です。声がこんなに出るのよ、とか、どうですこんなに上手いんだから、という歌声の表情が皆無なのがザ・ピーナッツの良さの最大の特徴だとも思うのです。大変なことをやってるという気配も感じさせないのです。ここが本当は偉大なところなんだと私は思うのですよ。歌手商売としては大向こうを唸らせた方がかっこいいのかもしれないけれど、派手さはなくとも、このしっかり下ごしらえをした、素晴らしい出汁の効いた薄味の妙味は格別で、繰り返し聴くほどに、これは大変なことだぞ、と気付かされるのです。ズバ抜けて上手い歌い手なんだとご本人たちは思っていなかったかも知れないですね。謙虚で研究熱心だからこそ、何時の間にか相当に高度なところまで昇ったのでしょう。自分のアルバムでありながら、自分達が独尊的になるのじゃなくて、アレンジに同化して流れに溶け込み、全体として素晴らしい音楽を作って行こうという姿勢がある。ザ・ピーナッツの歌を印象付けるのではなく、いい音楽を聴いたな、と思わせよう。調和のとれた質の高いアルバムが出来たと思います。これはザ・ピーナッツのひとつの到達点を示す一枚だと感じます。