凄い凄い凄い!まさに時代が変わる瞬間――なんて書いたら大げさか?いやでも、ここには間違いなく、新たな価値観があった。ライヴハウスで脈々と育ってきた新たな価値観の息吹が、多くのオーディエンスによって選び取られる瞬間。そんなカタルシスがあった。Xのリリース・ツアー・ファイナル、恵比寿LIQUIDROOMワンマン公演。この日は演奏されなかったが、このバンドの名曲のひとつ「サファイアに告ぐ」の一節をまずは思い出そう。Xを選んだ僕らの時代だ。NOISE』、『ひなぎくと怪獣』、『FUTURES』といったここ数年の作品たちの冒頭曲を立て続けに持ってきたあたり、この日にどれだけの思いをバンドが賭けていたのかをヒシヒシと感じるオープニング。バンドのホーム・グラウンドとでも言うべきライヴハウス、吉祥寺WARPから始まったこのツアーは、ここまでのバンドの総決算という目的もあったのだろう。バンドの最初の集大成ライヴとしてこれ以上ないスタートだった。ORCHESTRA」から永原真夏がピアニカを吹き鳴らした「ASO」、続く「ツアー・スターピープル」、「フェスティバル」の流れでやってきた。このバンドの大らかというか、もはや傍若無人というか、そんなあっけらかんとしたダンス・フィールを感じさせる楽曲たち。この時の盛り上がりは、もはや祭り。"フェス"じゃなくて、"祭り"。どの曲も祭囃子のような、はたまたチンドン屋のような陽気なメロディとトライバルなビートが強固なバンド・サウンドに乗せて奏でられていく。ここで凄いと思ったのが、バンドとオーディエンスが見事に一体となったノリ。Xのライヴでは見られなかったものだ。凡百のロック・バンドのように四つ打ち1本で押し通していくような、ストレートでわかりやすいノり方を提示する音楽性では決してないのだが、それに対して完璧に順応していくオーディエンスは本当に凄かった。Xの垣根を越えた存在感がもたらしたものでもあるし、その存在感が、オーディエンスの中に眠るジャンルやイヴェントの垣根なんかでは押し込められないプリミティヴな"熱"を呼び起こしたからこそ生まれた光景なのだと思う。この国のライヴハウスの中に、新しい"踊り方"が芽生えたんじゃないかと思わせる凄まじさだった。中盤、永原が"日記を書くように作った"と語った「光/男/カメラ」、「日向の国のユカ」、そして「三日月ピクニック」では、バンドの世界観の奥にある深淵を覗かせる。刻まれるリズムはまるで深い夜の闇を歩く足音のようで、しかし美しいメロディと歌声はその暗闇に差す一筋の光のようだ。「三日月ピクニック」の間奏部分で「パッヘルベルのカノン」が挿入される時、あの旋律に合わせてステージ上を舞うように動く永原真夏のシルエットが本当に美しかった。その後、疾走するパンク・チューン「ひなぎく戦闘機」で会場は再びバースト。GIRL(姫君に捧ぐ)」、「ワンダフルワールド」で怒涛の盛り上がりへ。ライヴでは欠かせなくなった"トンプー""ウォーアイニー""火の車""ストロベリー"のコール&レスポンスも見事に決まる。本編最後を飾ったのは「DNA」。"聞こえるかい?"と呼応し合うバンドとオーディエンスの姿がとても感動的だった。MONSTER」を、ダブル・アンコールでは「食卓の賛歌」を披露。この「食卓の賛歌」が、この日1番のハイライトだったのではないかと思う。Xらしいアナーキズムに溢れた曲だ。君の作ったおいしいご飯が早く早く食べてみたい"と、"そんなことより"で聴き手の内面問題をさらっと片づけてしまう不敵さを見せつけるこの曲。Xがデビュー当時からこの国のポップ・ミュージック・シーンにおいて異端であり、最先端である由縁だった。Xを初めて観た時、"なんだこれは?でも絶対新しいし、これが自分の欲しかったものかもしれない"と思った。その理由も結局、ここにあったのだ。くだらない自己愛や観念に絡め取られたこの国のポップ・ミュージックに対する、生と喜びへの欲望剥き出しのカウンター。このワンマンを観終えた今、痛切に思う。結局、音楽は衣食住には適わない。音楽は、人間が生きていくためには本当の本当には必要のないものかもしれない。Xはずっとその理由を歌っていたのだ。この日、「食卓の賛歌」の冒頭部分はフロア下手から現れた永原がアカペラで歌い、会場中も一緒に歌った。本当に凄い光景だった。諦めなよ"と、何百人もの人が歌ったのだ。LIQUIDROOMに集まったすべての人が外面の仮面を外し、あるがままの姿で生への欲望に忠実になった時、それでも鳴り止まないこの音楽から立ち昇るものは、ほとんど祈りに近いものだったのではないかと思う。ライヴは最後、鳴り止まない拍手に応えてのトリプル・アンコール「F.U.T.U.R.E.」で幕を閉じた。最後にこの曲を持ってきたのは偶然ではないはず。Xに"未来"を感じただろう。音楽も、文化も、それを求める僕らの気持ちも、そのすべてを雁字搦めにする旧態的な呪縛なんて解き放ってしまえ。Xは音楽にしてくれるだろう。この日、恵比寿LIQUIDROOMを満たしていたのは新しい価値観であり、未来だった。Xでも活躍の永原真夏、1stソロ・アルバムから2/14に先行アナログ盤リリース。僕らが愛を感じるとき。それは決して"愛してる"という言葉を交わし合う瞬間などではなく、家族と食卓を囲むような日常の些細な出来事の中だったりする。僕らが言葉にできないほどの豊かな想いに満たされるとき。それは何気ない言葉を交わし合う会話の中だったりする。"心"は形のないものではない。"心"は、"生きること"によって立派に形作られるものだ。Xは、それを証明するために「こころ」という名曲を作り、「たばこをプカプカ」や「感受性に直行」という素晴らしい曲たちを作り、そして、ひとまずの終焉を迎えるのだろう。営みは人々が言葉や肌を重ね合わせることで生まれ、音楽もリズムやメロディやハーモニーが重ね合わさることで生まれる。それが続く限り、"心"は生み出され続ける。X『イェーイ』この仕事をしていると、"音楽を言語化なんてできるの?"と訊かれることがあるけど、音楽批評は"音楽の言語化"とはまったく別物だよ。そもそも、音楽は音符ですら説明しきれないものなのだよ。今の僕らは音楽を言語化/可視化できると思い込んでいるフシがある。Xの記念すべきメジャー・デビュー作は、その名も『イェーイ』。"イェーイ"と歌ったところで、それを歌詞カードに載せるミュージシャンは少ない。Xは"イェーイ"と言葉にしなければならなかった。永原真夏にとっては、この"イェーイ"という言葉すらもどかしいのだろう。言語化/可視化できない音楽の"根っこ"に掴みかかる。それをメジャーというフィールドでやろうとしている。X、この先も断固支持。太陽は人を照らすが、では太陽を誰が照らしてくれるのだろうか。人は母なる海へと帰っていくが、では海はどこへ帰ればいいのか。星空は僕らの哀しみを癒すが、星々の涙は誰が拭うのか。大きいものはそれだけで優しくて、だからこそ孤独でもある。Xの永原真夏という人は、そんな大きなものの孤独と哀しみを知っているからこそ、ステージの上であれだけ強く美しく輝いていられるのかもしれないと、この工藤歩里とのユニット=音沙汰の初音源を聴いていると思う。ここには、歌とピアノというシンプルな編成によって紡がれた、まるで太陽や海や星空のように大きくて優しくて孤独な曲が並んでいる。you"のための音楽。「ホームレス銀河」とSuiseiNoboAzの名曲「64」のカバーが特に素晴らしい。Xにあった向こう見ずな多幸感、パワフルさは、"今、この瞬間を謳歌しよう"という刹那性によるものだった。故に、当時の彼らの表現は、自分たちもいつかは"過去"となり消え去ってしまうという切迫感を孕んでいたのも事実だ。PUNKの新作が証明してみせたように、未来とは過去があるからこそ作られる。記憶は、人が未来へと歩むための最も大きな武器だ。NOISE』は、とても真摯に永原真夏が過去を肯定したアルバムだ。彼女は、パンク少女だった頃の自分を見つめながら、過ぎ去る時間の中で、それでも残るものを未来へ繋げようとする。「DNA」で彼女は歌う。血は必ず繋がっていく"――このアルバムは、音楽という魂の連帯と連鎖を強く祝福する。X初のフィジカル・シングル・リリースとなる本作。タイトル曲「ヒバリオペラ」の主人公は、男の子に恋に落ち、まだ恋人関係になる前にもかかわらずベッドを共にし、<本気になるつもりじゃなかったの>と心の中で呟いてみせる、どこにでもいるような女の子だ。Xは生命の輝きを見出してみせる。机上の空論よりも、若者たちのリアルな生活の中にある喜びと悲しみを何よりも敏感に感知し、そこに向けて歌ってきたバンドだからこその説得力。Xは自分たちの届けるべき音と言葉を見定め始めたのだろう。自分の輝き方は自分自身で決めることができるのだということを、この曲はとても鮮やかに伝えている。Xの音楽に常に根付いていた感覚―それは、"私たちはいつか死ぬ"という、人間が唯一知ることのできる真理に他ならない。彼女たちは、その圧倒的な事実に絶望し、だからこそ、"今"を何よりも謳歌するための音楽を鳴らしてきた。このミニ・アルバム『ひなぎくと怪獣』は、今までの作品とは少しばかり様相が異なる。本作において、彼女たちは"衝動"という普遍的なテーマを掲げることで、"死"や"過去"といった自らを捕らえて離さなかった呪縛を解き放つことに成功している。Xの今後を左右するターニング・ポイントとなる1枚だろう。Xの2ndミニ・アルバム。"ぼくらのファンタジー"とは、あくまでも永原真夏(Vo)の"ぼくら"であり、このファンタジーに足を踏み入れることは、彼女の世界に触れることを意味する。それほどに、作中の彼女の存在は圧倒的だ。高らかに歌い上げ、冒険の幕開けを告げる。船出したその先にあるのは、アコーディオン、ホーン隊、バイオリン、スティールパン、多くの楽器を鳴らした、まるでカーニバルのような賑やかな世界。その中心にはやはり彼女がいる。自由気ままに、踊るように歌いながら、ひとつひとつの音に命を与えてまわっていくその姿、音と言葉を解放していくその様は、まさにファンタジーだ。PARADEのインタビュー&動画メッセージ公開。LOOSEのインタビュー公開。CONNECTION"にて初フルOA。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。2020"、開催見合わせを発表。EMPERORの来日が困難に4PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。CHAINSMOKERSの名曲「Closer」を新田真剣佑がカバー。Spinぜんぶ君のせいだ。Box米津玄師sleepyheadmol-74リーガルリリーぜんぶ君のせいだ。Factoryぜんぶ君のせいだ。