Recordsからのお知らせ「RINLENMANIA」はこうして作っています。4月3日に発売しました。この本の巻末に参考書籍として、われらが「ボカロビギナーズ!」シリーズの名前も挙げられています。音楽に対する熱量が文章から伝わってきます。序章は柴さんのブログで読むことができます。第6回『初音ミクの真実!』」に昨日行ってきました。「『ボカロ』が音楽ジャンル名になっているのは、60年代にベンチャーズがやった音楽が『エレキ』と呼ばれてたのと同じだよね」とか。6その中で、ボカロや音楽シーンのとらえ方として↑のような興味深いお話が色々と聞けましたので、その一部をメモ書きからご紹介します。有料(823pt)ですが、全編はニコ生のタイムシフトで見ることもできるようです。英国「セカンド・サマー・オブ・ラブ」これに続き、2000年代後半、日本で起こったボカロムーブメントをこの本では「サード・サマー・オブ・ラブ」と定義している。ムーブメントの変節をちゃんと指摘しているサマー・オブ・ラブ(1967年)→ウッドストック(1969年)の流れのように初音ミクもまたムーブメントが移り変わっている。・さらに需要論的(音響的)アプローチの可能性が残されている気がした(リスナーにとって、聴いてどうなるのか?っていう点)(ここで柴さん登場。二人でトークを展開)柴「リアル友人の娘が初音ミクにはまっていてサイン欲しいと言われた。「中二病」は褒め言葉として。ロキノン系は、やっぱり夢見がちな中二病の音楽かつて洋楽(オアシスやレディオヘッド)が担っていたものが、ボカロなんじゃないかだからこれって、over30の洋楽リスナーにも響くのではないか?「ボカロ聴いてる俺やべー」でも、それでいい本のタイトルについて太田出版の社長「音楽史ではなくビジネス書として売りたい」クリエイティブのルールが変わった。→で、「初音ミク音楽史」からタイトルを変更する反響として、「熱い」多数ただ「キャラソン的なものを下げてるんじゃないか」という反応も柴「音楽業界の人はみんなスルーしていたので遡って勉強して書くしかない。音楽メディアに携わる者全体の反省を込めて。CD売れない売れない、ライブの時代だ、とか。ポジティブなことが書けなかった反省点」さ「今の人って音楽に興味ないとか言われがちだけど、ニコ動のコミュニケーションって全部音楽が中心にあるよね」カラオケで歌われてもお金が入らなかった件について柴「(JASRACの部分信託という解法は)これ、ボカロシーンでなければできなかったよね。インディーズレコードという概念の誕生いろんなムーブメントはアマチュアから誕生し、どうやって商業化するかという流れをたどっているただしムーブメントのゴール、終わりも商業化である(メディアとビジネスマンが入ってくるとき)柴「取材時、クリプトンの社長に『ブームは5~6年で終わるんです』って言った」いまはブームが終わった時である。ロックは死んでないし、今までに40年続いてる。テクノブームも終わったあと死んでないし、20年続いている。社長「初音ミクは情報革命の一端である。情報革命はこれから50年かけて起こっていくので、その始まりが初音ミクだ」と切り返されたむしろ社長がビジョナリストだから、初音ミクが今まで続いているんだと思う。商業化も慎重に進めてきた。柴「これから音楽の受容のされ方が明らかに変わる。カゲプロはCDで聴くよりも動画で見たほうがすっと入ってくる」20世紀はレコード文化だった。「今は、動画やダンスと結びつく。CHICKENもそこに照準合わせてきてる(4/5のライブを見て柴さんの実感)チームラボと組んでる、お客さんが照明などに参加できる。後からミクを合成じゃなくて、一緒にやりたいっていうところにメンバーはこだわった前述の「いないのにいる」という話にもつながるBUMP、ボカロファン双方が衝突が少ない形で見せることができた2000年代前半、BUMPの曲が題材のFLASHが流行った。ネット文化との親和性ミスチルやB’zらと比べると、BUMPはゲーム的なリアリティを持っている柴「ローティーンの子にBUMPの歌が届いた。」ロックバンドの宿命としてファンが年をとるというのがあるが、エバーグリーンなBUMPが今のティーンに届いた。柴「最初はサンリオやディズニーと並ぶような、可愛いものとして入るだろう」マジカルミライの展示は、最初にイラスト、雪ミク。その先にフィギュア最後にソフトウェアの展示がある。正体がわかるように考えられている60年代、ベンチャーズで「エレキ」(=楽器名)っていうジャンルが確立した。その当時は電気を使う楽器というものが革命だった。「ボカロ」っていうジャンルは、つまりそういうことなんじゃないか40年後の女の子にとっては「小説を書く」=「曲を作る」になっている気がするポケット・ミクについてネット文化と切り離した存在。中高年とかも「しゃべるシンセなんだ」と理解できるボーカロイド文化が新しいフェイズに達する可能性を持つデバイス柴「最新情報。「正史を作ろうと思ったけど、正史というのはまさに偽史でもある。ひとつのテーゼとして出したので、アンチテーゼも必ずあるけど、これをスタートにして議論ができることがこの本の意義」------一応こんな感じでした。非常に濃かったので削るところが少なくて長文になりました。(著:井手口彰典)および「ソーシャル化する音楽」(著:円堂都司昭)同様に、ネットを中心とする現代の音楽文化を知るために重要な一冊となるかと思います。興味がある方はぜひチェックしてみてください。安溶二)鏡音リン・レンなどのVOCALOIDを使用したオリジナル曲やカバー曲を作り続けて12年目。音楽ジャンルに囚われず、キャラクター性を活かしたボカロ曲を主に制作しています。同人CDの制作や、作曲・DTM初心者向けの本(ボカロビギナーズ!)の執筆もしています。Music」を使い続けている理由【レビュー】2019/06/23YouTube「コミュニティ機能」の効果的な使い方【ボカロP・ミュージシャン向け】2019/07/09コミケなど、同人イベントにサークル参加する際の当日持ち物まとめ2019/08/03ボカロにラップさせる調声手法。