ここにこの先の話をする意味があるので、それを前提に置いた上で進めさせていただきます。2000年代に入ると、その(ガンダムやエヴァの)ような“誰もが見ている作品”が極端に減少します。その理由は単純で、1990年代までは半年に30本も作られていれば多かったアニメ作品が、メディアミックスの成功から、放映権料の安い深夜枠を狙って大量に制作されるようになったからです。なると発生する問題が原作不足です。人気がある作品はどんどんアニメになっていくという状況が生まれ、しかもそのアニメの作品寿命が非常に短くなっているのです。結果としてちょっと人気がある作品はすぐアニメ化の声がかかるようになりました。メディアミックスを展開するために、業界はどんどん新しいコンテンツを供給し続けないと、その状況が維持できないという逆転現象が起こり始めているのです。メディアミックスという形が前提にあるので、メディアミックスに対する手作り感や、1つの作品を大切に伸ばしていこうというものはどうしても薄れてきます。ライトノベル作家の立場からすると、アニメ化するのに必要な単行本数が、漫画に比べるとライトノベルでは少なくていいと言えます。週刊連載の漫画であっても、単行本を4巻出すには最低でも1年間かかります。その1年間でキャラクターをどれだけ出せるかというと、10キャラクターを出したらもうパンクするような内容になりがちです。ライトノベルでは1巻で10キャラクター扱うことも可能です。書くと考えると、漫画10巻分くらいのキャラクターを1年で出すことができます。いう意味で、ライトノベルはメディアミックスの種として使いやすいので、新作でちょっと人気があるとすぐに「アニメ化したい」という声がかかる状況が近年続いていると認識していただいていいと思います。「アニメの出来不出来=原作の出来不出来」として語られてしまうライトノベル作家としては、アニメ化される機会が増えた2000年代の状況は非常にありがたいことだと思っています。「作品の人気が出れば、アニメにしてもらえるだろう」と思いながら書いている状況は事実としてあると思います。「アニメがこけたら、僕の小説も絶対こける。しよう、本当にいいアニメにしてもらえるのかな」ということです。今のライトノベル作家のメディアミックスへの視点だと思います。ライトノベル作家を目指している人たちや、若手の人たちには「どういう作品を書いたらアニメになるだろうか」と考えながら書いている人も増えていて、これはアニメ化される可能性が高くなったがゆえに発生している逆転現象かなとは思います。現在のアニメ化に関する作家側の視点ということで、『迷い猫オーバーラン!』をアニメ化していただく上で実際に僕が考えたことや感じたことを交えながら語っていこうと思います。「アニメ化したい」という企画書は、基本的にはプロデュースをする制作会社から出版社に提出されます。いただいた企画書に対して、編集部やライセンスのセクションの人が納得したものだけが原作者に回ってきます。ここで大きく分かれるのは、原作をそのままアニメにする原作準拠の企画書なのか、原作はもとにするもののアニメではオリジナル要素が強いものを作るという企画書なのかということです。今は原作準拠の方が主流なのですが、少し前までは『週刊少年ジャンプ』原作のアニメであっても、原作通りにはやらないということが普通でした。僕が業界に入って最初に習ったアニメの作り方です。大事にしてくれるか、楽しく面白く作ってくれるかというところが企画書を見る時の主眼となります。結果的には精査していただく編集部の方を信じてお任せする以外にはないのですが、いろいろ言いたくはなるという状況がだいたいあります。その理由というのは現状、原作準拠のアニメが主流になってしまっているので、アニメがヒットするかどうかという点で、原作にも責任が発生してしまうんですね。視聴者側からは「あの人たちがアニメを作ったのに、原作がダメだったから売れなかった」という話になりやすいです。小説の内容の出来不出来については自分で責任を負えるのですが、アニメの出来不出来については基本的に責任を負えないわけです。責任を負えないのに、「アニメの出来不出来=原作の出来不出来」として語られてしまうので、アニメの完成度は作家にとっての死活問題にもなりうる状況が今あると考えています。創作活動の停滞が、アニメ化の後には起こりやすい......と言いつつも、アニメ化されると良いことも多いです。作品の知名度が上がればやはり手にとってもらいやすくなりますし、何より本屋に置いてもらいやすくなる。アニメ化による宣伝効果で販売部数が増えればそのまま収入になりますし、アニメのDVDやグッズが出れば二次収入も入ります。何よりこれだけアニメ化される作品数が増えてくると、アニメ化されていることが人気のバロメーターになるんですね。「書き続けられる場所を得られる」ということが、一番大きなメリットになると思います。逆に言うと、これを手に入れないと作家としては非常に不安なわけです。作家になって出版社主催のパーティなどに行ったら、作品がアニメ化された作家が10~20人くらいいらっしゃるのですが、その人たちはだいたい固まって話しているんですね。それで、作品がアニメ化されてない作家は、それを違う側で見ているわけです。そこに埋めがたい距離感というのがあるので、みんな何とかして向こう側に行こうと必死なわけです(笑)。それではアニメ化によるデメリットは何か。これはほとんどの作家が周知として知っていることで、その上でもアニメ化してほしいと思っているという前提なのですが、1つは「アニメの出来不出来=原作の出来不出来」として扱われてしまうことです。これはアニメの出来が良い、悪いに関わらず、自分の作品の評価にそれによるバイアスがかかります。原作よりアニメの方がすごく面白い場合でも、原作者の心は折れます。原作よりアニメの方がすごくつまらない場合も、原作者の心は折れます。本来、切り離して考えなければいけないのですが、それは非常に難しい。そのため、アニメ化される時は、作者側としてはかなり腹をくくらないと、首を縦には振れません。漫画家の場合は今、本当に首を縦に振らない人が増えています。人気がある作品でも、アニメがこけたことで何となく終わった感を作られてしまい、販売部数が減ってしまう危険性が高い、もしくは自分の意に沿わないアニメが作られることによって嫌な気分が発生し、モチベーションが下がるのが怖いということで、漫画家はアニメ化についてシビアに考えるようになっている印象があります。新作を書き始めてしまうといった作戦がとれるので、アニメ化に対しての熱意が強い人が多いようには感じます。「アニメの終了=原作の終了」ということになりがちです。アニメ終了後に販売部数を伸ばす作品はまれで、途中でのアニメ化が作品の寿命を短くしてしまうというデメリットが発生します。アニメが無事終わり、原作も無事終わったという状況になったとしても、そのアニメ化された作品の次回作というのはどうしてもハードルが上がるんですね。アニメ化の最大のデメリットは、アニメ化後に作家が新作を発表することの難しさと生みの苦しみではないかと思います。これは漫画化や大規模な宣伝があった場合でも同じです。下駄を履かせてもらっている感じが作家側に必ずあって、「作品が自分の力で売れているのではなく、メディアミックスによって売れているのではないか」と感じて、「次も同じようなことをしてもらえないと、同じように売れないんじゃないか」という恐怖と戦い続けることになるのです。作家がメディアミックスに望むことこうした状況を前提に、作家がメディアミックスに望むこととして、2つ挙げたいと思います。結果として作品の寿命が延びるように、息の長いコンテンツとして育成してもらうこと」が一番の望みだと思います。コンテンツを作る人からすると、原作は種だと思うんです。弱点を補ったりするのがメディアミックスの理想なのかなと思います。それに足る原作を作れるかどうかという意味においては、作家側の責任も当然あるわけです。今のように1クールのアニメで短命のブームを一瞬巻き起こして、1年後には誰も覚えていないという状況になることは、作家側としては必ずしも望ましいわけではないと思います。そのために考えるのが2点目で、メディアミックスをされる方々が売れている作品に飛びつく形ではなく、メディアミックスによって相補的な関係を築ける作品を選んでアニメ化していただければ良いのではないかと思っています。「原作を買っている人の何割かがDVDを買ってくれればペイするじゃないか」というビジネスモデルになりかかっているような恐怖感があるんですね。今、企画書を軸として小説でもアニメでも漫画でも面白い作品を作っていこうという冒険がなかなかしにくいし、それをやって失敗するとネットなどでものすごくひどい目にあいます(笑)。新たな市場を感じさせるようなものを書くことが理想だろうと思うのです。「アニメ化されたい」と思うと、アニメっぽい作品を書いてしまうわけですよ(笑)。アニメで見たようなものを書くという不思議な現象が起きていて、「これは下手をすると作家側からメディアミックスを縮小させているぞ」という恐怖感が今あります。そのためメディアミックスされることにこだわらず、自由な発想で作られた作品がむしろ突破口を開いていくのかなと感じているので、僕を含めた作家側はなるべく冒険をした方がいいのかなと思っています。失敗ならアニメスタッフが悪いと責任を擦り付ける。こんなことじゃいつまでも良い作品が出てこない。ID:eikNP4OF>>7じゃあオリジナルで資金を集めれば良いじゃん。人の褌を遣っている以上、文句言うほうが変。ID:avtZKquq>>15禁書みたいにアニメのおかげで猛烈に原作の売り上げ伸ばしたのもある反面。アニメ化してもそれほど伸びず原作すらボロクソに言われた作品は結構あるかな。ID:avtZKquq>>16「アニメがこけたら、僕の小説も絶対こける。しよう、本当にいいアニメにしてもらえるのかな」ということです。今のライトノベル作家のメディアミックスへの視点だと思います。ここだけでいいんじゃね。作者側が公式に語ったという点で評価できる。当事者じゃなくても少し考えりゃ簡単に想像出来る事だが。ID:aj+BTwRF難しい問題やね。逆のパターンも極まれだがあるんだよな。原作がクソなんだが、アニメは作品としては大成功、ってね。多くは原作レイプで終わっちまうが。ID:e58Y1wcv>>27こけた時に君が損失を被ってくれるなら増えるよ。ID:UB5kTt4K>>1どんな仕事であれ、いかなる時も被害者意識を忘れないのはどうかと思う。「働いたら負け」に通じるものがある。それにしてもラノベ作家の愚痴は長文>>1-4だな。これだけ書けるだけでも大したもんだ。それだけは尊敬できる。定年まで、アニメ、漫画を見続けて、退職後はラノベ作家でも目指そうかと思ってるオレには勉強になった。ID:TtbSdC/3>>35漫画アニメ見続けてる様なのが作家になれる訳ないだろ。理想郷やなろうで馴れ合いするレベル。本当に原作者が可哀想だとは思うわな。ダメージでかいもんね。了承した時点で自己責任か。ID:j0UyuW97>>57富樫の場合、嫌なのに強行したら後が怖いけど。休載どころか強引にマンガを終了したりとか。TVアニメをクソクソ言ったお陰か、原作準拠のOVAが製作されている。ID:YVWw+BOT迷い猫って成功したケースだったんだ。ID:avtZKquq迷い猫が売れたのは矢吹氏の漫画版によるものも大きいとは思うがな禁書とかも漫画版は良くできていてスピンオフで始めたレールガンがそのままアニメ化で3万クラスの売り上げまで育ったけどまあ稀な例かね。ID:wc4UEjCkとらドラは終盤原作ゆゆこが迷走してた。アニメはよく整理してたわ。取捨選択して、違うけど同じものを作るという成功例。ID:avtZKquq>>51ってよりとらドラがアニメの終了とセットで終わる事が決まっていてアニメ化したんだと思うよ。とらドラみたいなケースはアニメ化失敗例なんだよねえ終わりが決まっていたために原作の最後が滅茶苦茶駆け足になって迷走した。ID:YnE5a6geおっとアニメ版カレイドスコープの誹謗中傷はそこまでだ。二次元オタクの大学生が、彼女が出来ないことに危機感を覚えて脱オタ。彼女が出来ないおすすめ新着記事このヘッドラインはうるるんロギーが管理しています。≫こうなると原作が終了した作品だけアニメにした方がいいってことか。]シグルイとかアニメ化の時期を完全に間違えてる。歴史に残る傑作を作るチャンスを簡単に捨てるなんて。銀英のような20年たってもDVDBOXを出せば売れるドル箱アニメになりえたのに。]原作改悪して、無理やり終わらせるアニメ会社は本当に最悪。クレイモア好きだったけど、マッドハウスのせいで最後は最悪の終わり方だった。途中までものすごい良作アニメだったのに。2期作らずに放置してくれた方が何倍もマシだわ。続きは漫画でって感じで。]こういう意味では禁書は滅茶苦茶成功したジャンルだな。アニメの出来はそこまでいいもんじゃなかったけど、新規ファンが大量につき、その上スピンオフで別な層のファンも獲得した。2期が始まる頃にはアニメから入ったファンの大半が原作読んでる状況になり、2期の出来が度々酷くても(シナリオや作画)基本的に皆原作信者だから大して気にはせず、アニメ組が切ろうと原作ファンが金を出すから売れないことは無い。ハルヒの場合はアニメの出来が良過ぎて原作が潰れた印象。あれは完全にアニメの演出の良さで売った上、さらにはアニメ続編の所為で俗に言うオワコンになった極端な例だな。]アニメに色々とあるのは重々承知としてさ>ライトノベル作家の場合は、(アニメ化して失敗した作品を)終わりまで書くのをあき>らめて、>新作を書き始めてしまうといった作戦がとれるのでこれは原作者が言っちゃ駄目でしょ...諦めて捨てたとは言え、途中からでなくなった本が何十シリーズも抱えた(特に続きを期待した作品)身にもなって欲しいものよ。勝つる2chまとめブログR.F.L.D./S.E.神羅@ゲーム速報ネトウヨにゅーす。FC2ブログのテンプレート。