大泉さん主演映画「探偵はBARにいる」を観てみました感想を書き連ねると、あれよあれよとネタバレになりそうなので、ぼんやりとした輪郭線のみに留めます。事細かに書いちゃうとね、面白さが半減してしまうのですよ、きっと。大泉さん扮する探偵(名前は出てこない、ずっと「探偵」のまま)と、松田龍平が演じた研究室に寝泊まりする普段はぼんやりしっぱなしの貧乏北大生でありながら空手師範代の凄腕で探偵の運転手という助手・高田。彼らの元にコンドウキョウコと名乗る女性から依頼が。仕事をしていく中で、複数の事件が一本の線で繋がっていることを探偵は見破っていって...というストーリー。大泉さんが走る!走る!走る!そして、殴られる、殴る、まだ殴られる!暴力シーンも多いのですが、テンポのよい展開と要所要所でひょいと顔を出すコミカルな演出が、全体をすごくいいバランスでまとめていて、あっという間の2時間ちょいでした。松田龍平の役どころもよかったなー。お父さんの松田優作が探偵物語で演じた役どころは大泉さんポジションだろうから、考えようというか想像力を働かせるとなんとなく“親子共演”みたいにも思えてくるあたりが、なんだか感慨深かったり。個人的な感想だけど、「2月でこんだけしか雪がないとかないよー?」ってツッコミを入れたいところもあったけど、テレビ塔や羊が丘展望台など見覚えのある場所がいろいろ出てきて嬉しかったです。なんと!早々と次回作の製作が決定したらしいですよの清々しい景色の中で探偵ものとか想像つかないのでw、また雪が降り積もる時期で作ってほしいなぁ。大泉さんいわく「戦隊モノになるかも」とか言ってるらしいけどwwビジュアルブックとか出版されてるんですね。カウンターのみのバーでオセロを楽しみながら煙草とウィスキーとか、渋くてかっこよすぎる。評価:ズデニェク・ゼレンカレントラックジャパン---週末に映画を借りてきて見ることが最近多いんだけど、感想を記しておきたい3作品について書きたいと思います。ウォン・カーウァイ監督の「花様年華」。「マイブルーベリーナイツ」がえらく気に入ったので、昔の作品も見てみようってことでチョイス。いうか、さすがというか、色彩感覚や画面構成の美しさが素晴らしい凛としていながら艶やかなマギー・チャンのチャイナドレス姿はもちろんのこと、それぞれの部屋の内装、2人で食事をするシーンの食器、トニー・レオンが借りる書斎部屋に繋がるカーテンが揺れる赤い廊下など、雑多な香港が舞台でありながらも、どのシーンもポスターにしてしまいたいくらいに計算された美が詰まっています。互いのパートナーが不倫関係であることに気付いてしまった男女が、最初は寂しさを共有していただけだったのに、共に執筆作業を協力して行っていく中で惹かれあっていく・・・というストーリー。エンディングのトニー・レオンの哀愁漂う背中が印象的でした。美しさ際立っていたでしょうの☆4つ。ラップランドの妖精」。第2次世界大戦下、ロシア軍・フィンランド軍・ドイツ軍が戦っていたフィンランドのラップランド地方。おとりとしてドイツ軍の格好をさせられて岩盤に繋がれたフィンランド人の平和主義者の青年ヴィエッコと、格下の軍幹部にはめられて軍事法廷に連行される途中のロシア人のイヴァン。2人はひょんなことから、その地で一人暮らしをしている女性アンニに世話になることになる。ロシア語・フィンランド語・サーミ語とそれぞれの言語がわからないまま始まる共同生活。前半は非常にセリフも少なく、このまま淡々と進んでいくのか?って思うけど、3人が合流したあたりから急加速で物語が進んでいきます。言語が通じないことで誤解を解くことが出来ないことや、言語が通じなくてもなんだかかみ合っていることとか、3人の人間関係とやり取りが興味深かったです。一人でたくましく暮らす民族の伝統に則ったアンニの生活は、自然の中で暮らすことを色濃く伝えていて印象的でした。死に向かおうとする人を呼び戻す儀式は圧倒されるものがありました。“言語”というコミュニケーションツールについて考えさせられたのと、アンニの力強さに胸を打たれて☆4つ。舞台は社会主義圏内でありながらチェコスロヴァキア国民が自由を謳歌して“プラハの春”と称された1968年。高校生のテレザは友達のブギナ、ユルチャと燃えるような運命の恋の訪れを待ちわびる毎日。そんな彼女の前に、ハンサムな男子シモンが現れて恋に落ちるんだけど、実は彼は脱走兵だと知る。ロシア軍がプラハを占領して明るいムードは一転暗く重たい空気が国を包み込む・・・という展開。ヒロインのテレザを演じたズザナ・ノリソヴァがめっちゃくちカワイイ。ストーリーの8割方は、お気楽なハイスクールムービーで、カワイイヒロインに派手好きとメガネっ娘の親友。彼女にアタックしまくる自分はイケてると思ってるちょっとお金持ちの(イケてない)男の子とその友達。現れるハンサムな王子様と、まさに王道のストーリー展開で60年代&東欧っていうレトロポップなデザイン満載で、オシャレ映画として見るなら☆は4くらい。個人的には非常に納得がいかないというか、残念なエンディングでした・・・。ネタバレになりますが、政治不安でお気楽ムードがガラっと変わってドラマチックになるぞ!っていうところで、家族揃って亡命して終了って...。「プラハ!」ですが、物語の舞台はプラハではないから、プラハの春を謳歌した青年たちを表すために「!」を付けましたっていう感じなのでしょうか。確かに、これでチェコの映画だってことはすぐにわかったけど、ちょっと違和感も覚えたり・・・。ことで、最終的には☆2つ。Tuesday「午前十時の映画祭」。不朽の名作をそのネーミングのとおり午前10時から上映する企画で、去年の第1回が好評だったことで第2回が先週末より始まりました。http://asa10.eiga.com/繋がりがある方は結構ご存知だと思いますが、私の人生における映画ベスト3は1.メリーポピンズ(1964年公開。ジュリー・アンドリュース、ディック・バン・ダイク主演)2.サウンド・オブ・ミュージック(1965年公開。ジュリー・アンドリュース、クリストファー・プラマー主演)3.チキチキバンバン(1968年公開。ディック・ヴァン・ダイク主演)と、60年代ミュージカル映画+ジュリー・アンドリュース&ディック・ヴァン・ダイクが大好きどれもこれも小さいころにお母さんが見せてくれた映画で、当時ベータのビデオテープを擦り切れるほど繰り返し見てました。去年仕事に追われていた頃、美しい自然と美しい歌声のこのオープニングをくり返し観て自分の気持ちを高めてから会社に行ったりしていたので、そんな思いも重なって上映開始2分くらいで既に涙腺が崩壊しかける事態にw自宅のTVやパソコンでは絶対に味わえない音響も素晴らしかった。こんなところに小鳥のさえずりや修道院の歌声とか響いてたんだとか、“響き”があることで気付けた音がたくさんありました。その大迫力の音響で聴くからこそ説得力が増す詩の世界。は小さい画面では伝わりきらない魅力がある歌だと感じました。7人の子供たち目線ではなく、マリアの視点がよりわかる年齢になったことも大きな変化であるような気がしますが。歌い邸宅の中庭で電報配達員で1歳年上のロルフとラブラブしてるんだよねぇ。設定とはいえリーズルを演じたシャーミアン・カーが美しすぎました上映時間が175分もある作品なので休憩が入ったのも新鮮。昔はフィルムを交換するタイミングだったんでしょうね。企画サイドの粋な計らいなのか、今回の休憩時間はわずか2分お手洗いに行ってしまうと帰ってくるのが厳しいのでは?という短さでした。あと特筆すべきなのは、やっぱり何度観ても「サウンド・オブ・ミュージック」は名曲揃いだってこと。英語の意味は分かってなくて「なんで“ド”がメスの鹿なの?」って疑問にも思わず、マリアと一緒に歌っているということが楽しかったんだよなぁ。song状態ありがたいことに関東圏は上映館数が多いので、来年1月末までの会期中にもう1,2回くらい、大きなスクリーンで観たいと思います。実話に基づく映画だそう。主人公のアルヴィンは、両手で杖がないと歩けないほど腰が悪く、軽い糖尿病で視力もよくなく、肺を患っていながら煙草をやめない頑固な73歳のおじいさん。娘と2人で暮らす彼の元に、500�離れたところに住む親せきから兄のライルが脳卒中で倒れたという連絡が入る。10年前に仲たがいを起こし絶縁状態になってしまった兄ライルと仲直りがしたい一心で、アルヴィンは自宅にあった時速8kmのトレーラーに必要な生活道具を持ち、約6週間に及ぶ旅に出る、というストーリー。主演は『赤毛のアン』でマシューを演じていたリチャード・ファーンズワース。チャーミングな笑顔と芯の強くそして優しい瞳。何より深く刻まれた年輪のような顔の皺から経験と人柄が滲み出てくるこのおじいさん俳優がいなかったら、この映画は成り立っていなかったと思います。時速8�で旅をしていく間に出会う様々な人々との会話も実に印象的。若い自転車ライダーに「年をとって最悪なことは何?」と聞かれた時に返した答えが「最悪なのは、自分が若かった時のことを覚えていることさ」という切り替えしには思わずうなりました。この言葉の意味をまだ実感できるような年齢ではないけれど、時折思い出してかみしめたい言葉だなぁ。このレビューを書くにあたって調べてみたところ、主演のリチャード・ファーンズワースは作品が公開された翌2000年に、長年患っていた癌に苦しみ自殺してしまったということでした...。これが遺作って素晴らしい映画に最後に出演したんだなぁと思います。(2)ココ・アヴァン・シャネル『アメリ』のオドレイ・トトゥがココ・シャネルが酒場のシンガーからパリへわたり、デザイナーとして成功を収めるようになるまでを描いた半生記的ストーリー。幸せとは言えなかった幼少期、掴みかけた夢を閉ざされた挫折、何にでもチャレンジしていく好奇心、自分のしたいことを貫く頑固さ。時代に流されることなく、むしろ川の流れに抗い、自分で別の水流を作ってしまったようなそんな女性、ココ・シャネル。オドレイ・トトゥはアメリのかわいらしい印象が強かったんだけど、この映画では実に芯が強く凛とした女性を演じていて、とても印象的でした。2人の男性とのラブストーリーに軸が置かれているけれど、その2人よりもシャネルのほうが確固たる信念を貫いていて、とても魅力的な男性2人なんだけどなんだかだらしなく見えるほど。見せる姉へのちょっと子供っぽい部分やわがままな仕草はとってもキュート。“一代で成功を成し遂げた鋼の女の半生”ではない部分が良かった。ブランドってほとんど興味がないけれど、名前ばかりイメージ先行してしまうから毛嫌いせずにそのブランドを立ち上げた人の人生や思考まで知ると「着る」ということに対して意識が変わりそうだなぁなんて思いました。ファストファッションの時代に、こういう「ポリシーを貫いたファッションデザイナーの話」っていうのはとても響きそうな気がする(購買に繋がるかどうかは別として)。999(1)パンチドランク・ラブこの映画はまさにジャケレンタル。画像ではわからないけどキラキラとパッケージが光っています。こんなポスターがさりげなく飾ってあったらステキアダム・サンドラー演じる女系家族の末っ子男性バリー・イーガンが主人公。友人と会社を経営している実業家だけどなかなかうまくいかない上に姉からは「彼女はいないのか」攻撃を受けて追い詰められ気味の精神的に不安定状態。そんな時に現れた姉の友人である女性リナ。彼女を好きになったバリー。ロマンチックなラブストーリーが展開していくのか?と思いきや、思わぬところから思わぬストーリーが展開していきます。いやぁ、突拍子もないと言ってしまえばそれまでだけど、この主人公やることなすこと考えることがぶっ飛んでますなかなか衝撃的なシーンとかもあるけれど、間に挟まるキラキラとした幻影みたいなシーンが非常に効果的。恋愛って夢見心地でふわふわしてて、時にものすごいパワーと行動力を発揮して、思いがけないことにも遭遇するよね、っていう映画。相手に応じて職業が変わる死神の千葉役の金城武は、清々しい好青年、ヤクザの情報人、旅人風と、“千葉”という人柄(神柄?)はそのままに雰囲気が全然違う原作の流れも実に巧みなんだけど、映画は多少時間の流れが違うものもキチンと踏襲していて、原作を読んだ人間でも楽しめる内容でした。小西真奈美もいいけど、やっぱり最終話に登場する富司純子さんがステキでした富司さんが登場する世界は、たぶん今よりちょっと未来という設定だと思うんだけど、レトロな美容院(CDデッキがある)で働く富司さんの衣装が、スッキリした白髪交じりのボブに白いワンピースに蛍光グリーンのレギンス、ペタンコ靴っていう素晴らしいバランス映画化された伊坂幸太郎作品の中でも、ミステリー色が弱めで設定の面白さを楽しめる作品だと思います。彼氏を別の女性に盗られて失恋したエリザベスが、その晩に立ち寄ったカフェ。そのカフェの中はロシア語で「カギ」という意味で、店主のジェレミーはこれまでにお客から預かった鍵を瓶に入れて保管していた。何回かカフェに通い心癒されたエリザベスは、完全に立ち直るためにニューヨークを去り旅に出る。たどり着いた先で懸命に働き、その土地の人に出会い、自分を再生していくロードムービー。ノラ・ジョーンズがロードムービー?って思っていたけど、これが意外とはまった感じ。ニューヨーカーがあか抜けているっていうのが幻想なのかもしれないけど、バリバリのビジネスウーマンでも遊び人でもなさそうな、ごく普通の女の子が突然旅に出て自分を見つけていくっていう設定が、すごく好きです。いう「死」が2回もターニングポイントとして描かれているんだけど、不思議としつこさやマンネリさは感じませんでした。それぞれの街で登場する派手な女の人のタイプが違うことによるのかな?とにかくウォン・カーウァイ監督の色使いがステキで、何度でも見たい映画の1つになりました。