Cordierによって発見された。新しい現像工程で、印画紙に薬品を使い水彩画のような効果を出す。この工程では多様な実験が可能。このシリーズでは、土台となるイメージを軽く露出し暗室で現像したあと、印画紙を太陽光のもとに出した。紙はまだ光に敏感なため、すぐに露出に反応する。この時スピードが重要である。速い作用と反作用が起きるなか、活性剤と安定剤を配合したものを紙に塗ることによって違う様々な色が出る。最後に定着剤に漬けて作業は終了。私はこの工程がとても好きだ、なぜならコントロールすることを忘れて紙の上で起きた事と作業しなければならないから。全ての作品はユニークで素晴らしい。結果は決して保障されたものではない。Actionweaver.comタイトル:ポッシブル・ブランケット作品について:バークレー美術館を訪れた何百という人々が織った4枚のブランケットの中の1枚。美術館に機織りのスタジオを作り、毛糸を提供した。3枚のブランケットは地元のホームレスの人々に提供し、残りの1枚は小さく切り分け織った人々に渡した。このブランケットはその切らなかった部分。バークレー/ドイツ略歴:2005年サンフランシスコ州立大学でインダストリアルアートのBAを修了し、2008年CCAでテキスタイルとソーシャル・プラクティスのMFAを修了。自分は織工で、パフォーマンス、記録、参加を融合し、国内生産を実施する。テキスタイル生産を探求し実施している。個人での活動は、テキスタイルに携わる者に求められる身体的スタミナと注意深さに重きを置いている。Gallery(バンクーバー)などで人々の目に触れることになった。Possible”に機織り機の設置およびボランティアとして参加できたことを誇りに思っている。現在、リッチモンド・アート・センターで機織りを教えており、ブランケット織りの依頼も受付中。Actionweaver.comでは、シンプルな機織り機を送り、工芸の喜びを広める活動もしている。作品について:現代の形式上の合衆国で市民権を奪われた人々に共通した、権力の乱用や増大する反乱の反映。Talbertは70年代80年代に反体制のハードコアパンク文化を大いに吸収し、独学でイラストレーター、画家になった。反知性主義は、計画的な体制をつくりアメリカを厳粛と帝国の国家にしていった。Talbertの絵は政治社会のイメージを好色化している。それは軍事産業国家の性衝動のオーウェリアンに反撃する意味を持つ。art.www.kwonkimyung.comタイトル:NFU(ノット・フォー・ユー)作品について:全世界で起こっている狂気じみた転売文化。その品々は容認しがたいほどに高値だ。自分の技能アイデアで、それらを受け入れられるものにしたい。ソウル略歴:韓国のソウルで生まれる。韓国の檀国大学校でコミュニケーションデザインを専攻。グラフィックデザイナー、イラストレーター。2009年にアートの勉強のためアメリカに移住。作品について:過去10年間、日本とオーストラリアの気に入っているサーフィンスポットを絵を描くことによってとらえようとしている。今回展示したものは千葉での暮らしのなかでの作品。作品について:このノートには、2005年4月から12月までに集めた、500人の絵が描かれている。馬の絵を描きサインしてくれるよう一人一人に直接依頼した。この絵のコレクションは、Lolowczykがこの7ヶ月間に会った人々全員の記録という役割を担う。この500人の中には、友人、家族、クラスメイト、知人、他人が含まれる。馬の絵は孤立して描かれたものではなく、作者は毎回ノートふれあい、他の人の絵を観る機会を持った。他者の絵に影響を受けているのは明らかだが、1つとして同じ馬の絵はない。ホース:この対話的、共同的なプロジェクトは、まず個人個人がホース・ノートの馬の絵を見る。絵を見た後、馬の絵を描くことによってそれぞれが自分の跡を残すことができる。door.タイトル:エンパイア・ロウ(帝国の列)作品について:エンパイア・ロウは儀式的なフィルムで、ベイエリアへの侵略者の悪夢を書きかえた。フィルムはサンフランシスコの最も非人間的な建造物の画像の連写から始まる。光学プリント、手作業そしてデジタル加工によって美、魅力、破壊の活動的なイメージをストップモーションの建造物の枠組みに埋め込んだ。結果として、憂鬱な均一性のあるコンドミニアムや公団住宅が灼熱の彗星の美しさの中で包摂し変化する儀式的なフィルムとなった。Revの作品が、そのトランス状態を誘うアーバンドラマ性から選ばれた。Jooは、ヴィジュアル・アーティスト、作家、ミュージシャン、フィルムメーカーでありシャイな人物である。Lab、ATA、その他多くのベイエリアのアートスペースで上映された。フィルムメイキングの前は、ツアーミュージシャン、アングラアーティストとしてポートランドやニューオリンズで活動していた。大学ではシネマと英文学を専攻。(グワッシュ、色鉛筆、紙)タイトル:オープニング素材/媒体:油絵の具、キャンバス作品について:現在の作品の主なテーマは情熱的なアンビバレンスと不安定さ。これらの絵画は次の要素を自然にそして不快に呼び起こす目的がある:有機と人工、神聖と世俗、現実と非現実、親密と隔たり、活発と不活発。Nelsonはニューヨークのクイーンズで生まれ、ロングアイランドの南岸で育った。Instituteでアートとデザイン教育、絵画でBFAを修了し、2007年にはカリフォルニア〜大学バークレーこうで教育のPhDを修了。長く不幸せな疎遠の時間を経て、最近再び絵画と通じるようになった。subjects.​タイトル:イントゥー・ザ・ノース(北へ)作品について:このシリーズは、作者が2015年の夏に南ノルウェイからヨーロッパの最北端ノースケープへ旅した時のぼんやりした瞬間の記録である。このシリーズは彼女にとって新しい撮影スタイルである、よりミニマルな旅の写真撮影法を実験したことを表したものでもある。Linはカナダ出身のライフスタイルおよびポートレートを撮るフォトグラファー。フォトグラファーとしてはファッションとポートレートを中心としてキャリアが始まり、のちに世界中を移住してまわるうちに旅とライフスタイル中心に変わっていった。プロのフォトグラファーとしては引退し、現在はクリエイティブな業界での経験を生かし、様々な題材を学ぶ際の創造性とデザインの役割を探求している。作品について:機織りの知識が全くない状態で織機を作るのは難しかった。2015作品について:2015年Wovenフェスティバルの作品。