(クリックで拡大)5(4)0(0)2(1)0(0)4(3)4(2)これ、1弦4指を安定させて押弦するには、私の場合、親指の位置をうんと左に寄せないと苦しい。こんなのアリなのかな。それに、アルペジオで4弦解放を弾くときにどうしても5弦3指が邪魔して鳴らない。仕方なく、5弦3指を離してる。■で、これがトドメです。9小節目でもうトドメかよ!(爆)(クリックで拡大)6弦4fと1弦9fの中4Fのストレッチ自体はよくあるパターンなんでいいとして、問題は・・・これを4fはセーハで、1弦9fと4弦7fを押弦したまま、5弦2指を移動していく運指。4(1)これ、まず押さえられません。練習していて左手の疲労が半端なく、壊れてしまいそうです。これには流石の師匠も、「1弦は一旦離しましょうか」と。ここ、Youtubeを見ると、ディアンスは平然と1弦も押弦したままで弾いています。(笑)これ、手が大きいが故もあるのでしょうが、それにしてもスゴイ。Pixinguinhaこれを綺麗に弾くのは至難の技ではないだろうか。無謀な選曲をしてしまったか。俺にできるのだろうか。これ、実は練習楽しいっす。今回は時間掛けてやってくつもりなので、カリニョーゾへの道、楽しんでやっていきますわ。それにしても、手の大きさだけは如何ともしがたい。道具のせいにしても仕方ないが、私のクラギ1号は、ネックが蒲鉾型でブ厚いのよね~。74年製なのですが、当時のクラギはネックが太い傾向らしい。手が小さいんだから、せめてネックは薄く、弦高も低くしたいですわ。なると、、、フラメンコか。Toshiランキングに参加中。葉山・真名瀬からの夕景(富士山と江の島を望む)このところ仕事が忙しく、暫く、更新が滞っているうちに、季節が変わってしまいました。(まだやってんのかい?)さて、今日はギター演奏フォームの話です。実は私、未だに演奏フォーム(ギター演奏の姿勢)が固まっていません。私は、アコギからスタートした人間なので、ギターのくびれを右足に載せるスタイルが基本ではあります。これまで、演奏曲によっては、クラシックスタイルを試したり、試行錯誤してきたんです。2014.10.26難曲を弾くにはクラシックスタイル、気軽に弾くには足を組むスタイルか。固定されないのはどれも今一つしっくりこないから。最近では、2016年の発表会(Moontan)では、クラシックスタイル。Abierto)、2018年の(Felicidade)は、足を組むスタイル。足を組むスタイルで固定されるかと思いきや、この記事で書いたアクシデントは記憶に新しい。この時に通った接骨院の先生曰く、足を組むスタイルは腰にも良くないとのアドバイスがあり、最近はやめてます。(実は、弾き始めは足を組むのが楽なんです。それがダメなんですよね。)仕方なく、最近の練習では、ギターのくびれを右足に載せる、自分の基本スタイルに戻してますが、ソロギターを弾くにはこのままだとギター位置が低く、左手に負担があるので、右足を足台に載せて演奏しています。すると今度は、右足と右腕でギターを挟んでる感覚があり、右腕の動きに制限があるような気がしていて、やはり右の足台はどうかと。私は緊張すると、つい指板を覗き込むクセがあり、これも身体に悪かったり、上達を妨げているような気がして、、もう~悩みです。フットレストFS100Bクリエーター情報なしHERCULESランキングに参加中。葉山公園から長者ヶ崎を望む暑い日が続きますねえ。皆さま、体調にはくれぐれも気を付けてお過ごしください。先日SNSを観ていたら、こんな記事に出会いました。「演奏する」ことの驚くべきメリットhttps://nazology.net/archives/16723「楽器の演奏」が脳に特別な影響を与えている、なんて、楽器を趣味にしてるヤツからしたら、ちょっと嬉しいじゃないですか?私の場合、ギターいつまでたっても上達しませんが、でも何か、やってて良かった!みたいな。(笑)実態は「私の脳はなんか特別」なんて、と~ぜん何も感じる事はないのですが。いや、、ちょって待て。確かに記憶力はいいほうかな?(ホンマかいな!?)そういえば、その昔、~もう30年近く前の話ですが~、仲間とバンドをやっていた頃、ギターを担いで街を歩くと、「俺たち、他の人とは違う」なんて思って、肩で風切ってたこともあったっけな。今となっては笑えるが、まあ完全に自己満足の世界。趣味なんて自己満足でいいのだ。いや、、でも、~音楽は観客がいて初めて成立する~なんて話もあるらしいので、自己満足ではだめだろう。「技巧」や「楽曲の理解」に一所懸命取り組む訳で、その結果、脳で複雑な相互作用が生まれて、特別な影響に繋がる訳だ。追記この記事を書いていて、ちょっと思い出したのが、養老孟司さんの著作「遺言。この本の「ヒトはなぜアートを求めるのか」の一節に、こんなくだりがあります。「現在の技術からすれば、生演奏なんか、いらないはずである。「より完全な音楽を求めるなら、音を合成したほうがいいに決まっているではないか。「音楽を意識という世界に閉じ込めると、完全にコンピュータ化できてしまうはずである。「生演奏を頑なに守っているのは、そこに芸術の前提があるからであろう。この本、現代社会が作り出した意識と感覚の乖離を養老さんの独特の視点で思索した本で、読み進めるほどに、「ほ~ほ~、へ~、なるほどぉ、、、」となること請け合いの、とても面白い本です。この本において、都市型社会は意識中心であって感覚よりも上位、これを進歩と呼んできた、と説明。どちらかと言えば意識優位がヒト、感覚が動物。前述の生演奏がコンピュータ化されないで生き残っているのは、まだ感覚優位な面も残っている証だと。(私が解釈した)この文脈に触れた時も、「あ~、やっぱりギターやっててよかった」、と素朴に思ったものです。生身の身体で楽器演奏をすることで、脳が隅隅まで働くんですから、あたしたちゃあ、動物な訳ですね。(笑)不思議な本ですが、私的にはとても楽しめました。(新潮新書)クリエーター情報なし新潮社ランキングに参加中。ギターな日々[葉山・森戸海岸からの夕景~右手に富士山]先日の記事でも触れましたが、発表会の1週間前(3/31)に行われたリハーサルで、大きなアクシデントがあったんです。何が起こったのかと言えば、実は、左手の指がつってしまったんです。結果的に演奏はできませんでした。こんなのは初めてのこと。当日の出来事を、ドキュメンタリー的に記録しておきます。◇◇◇リハーサル前日まで、単身赴任先にいて、夜遅くに帰宅。単身先のアパートは当然ギターを気軽に弾ける環境ではないので、ほぼ1週間、練習から遠ざかっている。今日の会場は、本番と同じ逗子文化プラザだが、ホールは本番と違って、狭い方(150名収容)の「さざなみホール」。この客席との距離感が緊張するのよねぇ。本番の広い会場(500名収容)の方が諦めがつくというか(笑)で、会場にも1hほど早く入り、練習室で準備運動して、余裕を持ってホールに入った。会場には、師匠と教室の院長。ギター科の面々が勢揃い!自分のリハ終わっても、皆帰らずに観てると。(帰ればいいのに〜笑)ホールに入ってすぐ、私の前の方が登壇。(あ〜、やっぱり時間繰り上がってるわ。昨年の経験から予測してたのでまあ大丈夫)前の方の演奏を聴きつつ、座らずにストレッチと手首を振って血液を指先へ!緊張感で手が冷たい。している間にも、私の後の演奏者が次々入ってくる、入ってくる。前の方の演奏が終わる。