ベースの動きベースの動きベースを動かすときの注意点や原則のようなものを。ここでは細かい話がメインになるので、実際的な制作方法などは急がば回れのベースのページを参照。前提知識として、オクターブの重複を考えない場合、基本形>第一回転形>第三回転形>第二回転形の順に安定的な傾向が強まることを覚えておこう。Playerを使用してみてください>コードの変化メジャーセブンもしくはマイナーセブンの下でベースをダイアトニックに動かしたサンプルファイルを用意した。CとCmで右手はルート音を省略し、メジャーセブンがダイアトニックでないVとVIIbはドミナントセブンで代用し、ディミニッシュマイナーのセブンスコードはハーフディミニッシュにしている。右手の形を見れば一目瞭然だが、ベースを動かすと、CはEm系コード、GはBφ系コード、FはAm系コード、BφはDm系コード、CmはEb系コード、GmはBb系コード、FmはAb系コード、DφはFm系コードのそれぞれ回転形に変化する。メジャーコードでは長3度上(短6度下)のマイナー、マイナーコードでは短3度上(長6度下)のメジャーの回転形に変化し、ディミニッシュマイナーも短3度上のコードになるがメジャーではなくマイナー、ドミナントセブンはディミニッシュ系(以下便宜上、ハーフディミニッシュ以外のディミニッシュ系コードも「φ」と表記する場合がある)に変化、ということになる。IVがVImに変化するとサブドミナントがトニックになる。VmがVIIb(コードはドミナントセブンだがサブドミナント扱い:VIIbはサブドミナントでVIIb7はドミナントとする解説もある)に変化するとドミナントがサブドミナントになる。ディミニッシュマイナーが短3度上のマイナーに変化すると、長調でも短調でもドミナントがサブドミナントになる。メジャーシックススの下でベースを動かすとコードネームのつけられないバラけた和音になり、マイナーシックススの下でベースを動かすと5度音が半音下がったメジャーコード(add#11の5度省略と解釈するのかも)になる。応用して基本のスリーコード以外への適用も考える。IImはIVに、IIImはVに、IVmはIに変化し、IIImがVになった場合のみトニックがドミナントになる。同様に、ナチュラルマイナーのダイアトニックコードIIIbはVmに、VIbはImに、VIIbはIIφに変化し、トニックのIIIbとサブドミナントのIIVbがドミナントになる。以下、一覧にしておく。IIm(-5)ベースが3・5・7度に来る場合は同じ構成音(回転形が違うだけ)になる。4度と6度のラインには不安定な音が多いのがわかると思う。2度はハーフディミニッシュを作る場合と比較的安定した響きを作る場合がある。bIII(-13)Vaug(+9)となる。トニックメジャーの下でベースをm2やm3に動かすと面白い響きになるのが、理屈の上でもなんとなくわかると思う。右手がトライアド(ルート省略せず)の場合、メジャー/マイナーコードともにベースが6度音になるとコードネームの解釈が変わる。M6だと長6度上(短3度下)のハーフディミニッシュになる。m6はあまりやらないが、短6度上(長3度下)のオーギュメントメジャーセブンという変な形になる。メジャーコードの下でのP4とマイナーコードの下でのM6はかなり明確なアボイドなので注意して使う。メジャーコードの下でのM6とマイナーコードの下でのM2はほんのりアボイドくらい。セブンスコードの3度省略(こじつけ)表にすると意外と動けそうに見える。実際に音を出してみると、筆者の感覚では、M2とm3〜P5は比較的安定(その中ではD5/A4が目立ち、M2もやや目立つ)、m2とM6とm7は不安定、m6とM7はかなり不安定(どちらかといえばM7が目立つ)くらいか。D5/A4はさほど目立たず、表では該当なしにしてあるが、ムリヤリbVdim(-9)omit3omit7に取れなくはない。少なくともm3、M3、P4、P5へは比較的ムリなく動けるし、あえてベースでニュアンスを出すのも面白いかもしれない。音色への影響ルートでないコードトーンをベース音に使った場合とくに、メジャーにはマイナーの響きが、マイナーにはメジャーの響きが付加される(セブンスコードというのはもともとそういうものだが、それが強調される)。ドミナントセブンはベースを動かしても響きの変化が比較的少なく、ハーフディミニッシュだとガラリと雰囲気が変わる。ルートを省略したセブンスコードの下でベースがルート以外のコードトーンに動いた場合、主要コードは代理コードに、代理コードは主要コードに幾分歩み寄った雰囲気になる(そう大きな違和感は出にくい)。2度に持っていくと歩み寄った上でさらに回転形になる。6度は雰囲気が大きく変わる。長調では、IVの下を動かすとトニック寄りの響きになるので、ダイアトニックパラレルモーションを自然に行いたいときなどに使えるだろう。IIImの下で動いたときにドミナントっぽい響きが強まるのも面白い。ブルース進行のイントロ部分などでは、ダイアトニックパラレルモーションとベースの動きだけで「穏やかな展開」を作れる。短調では、IIVbの下を動かしてドミナントにしても元の4和音がドミナントセブンである影響か雰囲気はそれほど変わらないし、Vmもドミナント感があまり強くないので突飛な感じを出しにくい(濁った音はすぐ出るが)。Vm7のベース音を半音上げるとIIVb7になり、IVに向かってドミナントモーションが発生するのも、覚えておいて損はない。コードトーンにない音をベースに使うと、本来テンションとなるはずの音をベースに回すことになり、比較的不安定な音になる。2または4度音を加えるとsuspendedコードの回転形になるので、調性感が曖昧になりやすい。ハーフディミニッシュの下で動くのは、長調短調ともに安易にはできない。手軽なウォーキングベースあまり芸はないがお手軽な方法。中心に、必要に応じて短3度下行や変進行などでもよい:4拍目>次小節の1拍目が進行の本体で、2・3拍目は味付け的に扱う)。使いやすいのは半音上昇(クロマチックアプローチ)のパターンで、メジャーコードを多用する強進行主体の展開だと、何も考えずに「前のコードのM3>次のコードのp1」と進むことができる。2・3拍目については、主体的な役割よりも、1拍目の音が鳴ってから4拍目の音が引き出されるまでの過程を重視するとよいだろう。1小節に1拍くらいはコードトーンを外した音を入れてもさほど目立たないので、4拍目がコードトーンであれば2・3拍目のどちらかに入れてやってもよい。小節の頭から不安定にするときは、何拍目で助け舟(安定した音)を出すのか(あるいは出さないのか)検討する。コードトーンでない音は順次進行(下行が比較的好まれる)でコードトーンに解決するという原則もあるが、あまり気にしなくてよい(参考程度には覚えておく)。あとは安定/不安定や順次/跳躍のバランスを考慮しつつ構成するだけ。キー、コード、スケールなどを把握して理論も駆使した方がもちろんよいが、耳だけに頼ってもやれないことはないはず。不安定なコード(キーから外れる音が多いものとか)には強めの進行を心がける。ベースでコードの解釈を変える動き(たとえばI>IVをI>VIm>IVに分割するなど)も重要。V>V7などと分割することもできる。試しに、Cメジャーで1451を回したサンプルファイルを用意した。最初のトニックはi>vと安定して入りviによるコード分割からiiiでアプローチしてi>v>vii>iii、2小節目は下行中心で音域を下げたいがダイアトニックな動きではクロマチックアプローチができないし日和り気味に動いてi>iii>vii>iii、3小節目はやはりアプローチにiiiを使い2拍めでドミナントセブンを強調しつつvで跳躍感を出してi>bvii>v>iii、4小節目(ターンバック)はアプローチノートとコードの頭で2拍め以外が決まりコードチェンジ部分に4度上行を取り入れてi>ii+i>iii、となっている(D1の音はレギュラーチューニングの4弦ベースでは出せないので、状況によって修正が必要)。4小節繰り返す部分ではキーから外れる音も使った。慣れれば頭で考えなくても埋められようになるだろう(というか、手癖でできるようにならないとウォーキングベースの即興演奏は無理)。小節内の動き(表情)と小節ごとの動き(展開)は、シーン(場面)とストーリー(物語)の関係に似ているかもしれない。ウォーキングしないベースでも、一部の拍がタイでつながった(もしくは休符になったりハネたり伸びたりした)と考えれば原則はあまり変わらない。もどる自滅への道トップページ。