いう評論家について、近年はTVコメンテーターという印象を持っている人も多いかもしれない。本来は『ゼロ年代の想像力』や『リトル・ピープルの時代』といった著作に代表されるようにアニメや特撮、ドラマなどの分析から現在の社会を考察するカルチャー系の論客として知られた人物である。いった日本のアニメーションを彩ってきた巨匠たちの作品を通じて、戦後日本の課題を批判的にあぶり出した意欲作だ。インタビューで直撃した。いうアニメーション作家たちの作家論が中心になっています。『母性のディストピア』は僕にとってふたつの宿題に取り組んだ本なんです。ひとつは個人的な動機です。僕は富野由悠季について書くために物書きになった人間で、一番影響を受けてきました。その作家としての偉大さがあまり論じられてないという不満を持っていて。いつか本格的に取り上げたいと思っていました。それから、「母性」というテーマで戦後史を振り返るという構想もずっと持っていました。デビュー作の『ゼロ年代の想像力』には、すでに「肥大する母性のディストピア」という章がありました。戦後のアニメや漫画に中心的に出てくる母権的な排除の論理に注目することで、戦後そのものを論じることができるのではないかというアイデアが10年前からあったんです。―そのふたつの宿題にようやく取り組むことができたのが今作というわけですね。ひとことで言えば、「悪しき戦後性」ですね。大人になれない少年が、母性が生み出した箱庭の中で見守られながら「矮小な父」として振る舞う。そんなモチーフが戦後のアニメには何度も登場しています。それがアメリカの影に怯えながら経済発展を遂げてきた日本の姿と重なるのです。本当の「父」にはなれない男たちに「母」がかりそめの楽園を与えることで依存させる。それこそが「母性のディストピア」であり、戦後日本の姿そのものでした。した構図はインターネットの歪(いびつ)な進化によって強化されました。10年前には悪しき戦後性を内側から緩やかに解体する力だと僕らは信じていたのに、気がつけばTVのワイドショー的なものばかりがもてはやされるようになってしまった。戦後を解体するどころか、戦後的なものを補完するものにネットはなってしまったのです。―宇野さんはそれを「下からの全体主義」と呼んでいますね。情報環境の変化によって人々の価値観は多様になるどころか、ますます画一化されてしまいました。この本は戦後の日本を覆ってきた「母性のディストピア」について論じることで、現在の閉塞感からの突破口を探す試みでもあるのです。富野の小説作品や演出家としての仕事もフォローしようとしたら、さらに5年くらいはかかってしまうというのもありますが、作家論として富野で1冊書くよりも、彼を取り巻いていた状況やライバルたちについても書くほうが大事だと思ったんです。することで富野が直面していた問題がはっきりするし、戦後史において非常に重要な作家として彼を位置づけることにも繋がります。それだけ富野由悠季という作家は戦後の精神史に及ぼした影響が大きい人物だと僕は考えているんです。僕は『SDガンダム』世代で、そこからアニメに興味を持った人間なんですよ。母の友達にアニメオタクのお姉さんがいて、70年代から80年代のアニメブームの頃のビデオをたくさん貸してもらったんです。『パンダコパンダ』や『銀河鉄道の夜』(杉井ギサブロー版)、『カリオストロの城』...。そんな中で小学生男子的に一番刺さったのが『機動戦士ガンダム』の劇場版3部作でした。TVのトレンディドラマよりも富野由悠季の人物描写のほうが生々しくて、これが大人のドラマだと思いました。中学3年の時には『Vガンダム』もあり、その内容が軽いトラウマになりながらも、休みのたびにTSUTAYAに通ってアニメのビデオを借りまくる日々でしたね。高校時代には『新世紀エヴァンゲリオン』で第3次アニメブームになり、「ついにオレの時代が来た!」って思い込んだまま今に至っている(笑)。僕にとって富野由悠季はアニメオタクになるきっかけを与えてくれた人であり、こうしたものを考えたり書いたりするきっかけを与えてくれた人であり、つまり思春期の文化体験の中心にいた人なんです。―今となっては、宇野さんがそれだけアニメオタクだったというのを意外に感じる人も多そうですね。『スッキリ』(今年9月末に降板するまで約2年半レギュラー出演)のせいですけどね。一般的には毎週朝に政治家の悪口を言う人だと思われています。撮影/五十嵐和博)■宇野常寛(うの・つねひろ)評論家、批評誌「PLANETS」編集長。著書に『ゼロ年代の想像力』(早川書房)『リトル・ピープルの時代』(幻冬舎)『日本文化の論点』(筑摩書房)など。最新刊『母性のディストピア』(集英社)も話題に。無断で複製する事は法律で禁じられています。すべての著作権は株式会社集英社に帰属します。