-悪戦苦闘のオーディオ&ビジュアル-音楽・映画の視聴で感動を得るため、オーディオ&ビジュアルシステムの向上を図る悪戦苦闘のおぼえ書きです。拙宅オフ会:今どんな音?:(終)あれもこれもは駄目!・・・(^^;≫コメントいつも楽しく拝見させていただいてます。今回のふりかえりシリーズで気づいたのですがお友達の方といろいろチューニングされている時の音ですが、基準というのをどこにおかれているのでしょうか?ライブの録音でもスタジオ録音でも再生音がイメージどおりに鳴ってるか、不足はないかとか何人かおいでの時でも皆さんの好みでなく、また基準でもなくその場におられる方の共通の判断をしておられ、またその判断も高いレベルで間違っているようには思えません。いろんなソースの音の部分、部分で聴かれて、ケーブルを変えたり、インシュレーターを交換したりされて改善、改悪を判断される。低音、高音の量的バランスを特に重視されておられるようです。これではどうどうめぐりでいつまでたってもゴールは見えないように思います。皆さん集まって何か録音をしてその場の音を知っている方同士でその録音のCDRなりを複数造って各システムで鳴らす。基準がない限りいつまでも目的地はないと思います。はたからいつもすみません。常日頃音のバランスというものは手を離れたとたんにどうしようもなくなるのを嫌というほど知っておりまので。一つのアプローチまずは基準となる音源の選択が重要だと思います。自分がかくあるべしというものを選択する方法も一つだと思いますが、客観的な判断をするための方法として、なるべく味付けの少ない自然なものを選ぶことだと思います。小生の場合は、BSのクラシック倶楽部やCDでも60年代から70年代前半のアナログマスターのものを選んでいます。BS録画なら、実際に演奏会で生演奏を聴いてきた演奏があれば、そのイメージの再現を求めることができますので好適です。実際にスタディオやホールの録音に立ち会うことができませんので、プロの録音を借りるわけです。次に、その場の雰囲気や記憶に頼らないで済むように録音で残すことです。以前にも申しましたが、ディジタル音源をPCオーディオで再生し、スピーカーから出てくる音をディジタル録音して、それをPCオーディオで再生してみる。両者のギャップがどれだけ少なくなっているかを調整の基準とします。最近、プロ用のマイクとマイクアンプを借り、KORGのディジタルレコーダーでスピーカーから出てくる音を記録として残し、オーディオ仲間にメモリーやCDRで送って別のシステムで厳正な評価をお願いすることを始めています。いったことを行う時、ノイマンのケーブルなどはスタートラインとして良いでしょう。拙宅でも現役で生き残っています。イメージ先行型の追及もあってしかるべきですが、可能な限り客観化できる方法を採用するよう心掛けることが効率的と考えます。いう意味では装飾過多の女性ボーカルよりフルオーケストラのバランスを物差しとすることが、厳しいハードルになると思っています。▲スタジオマンさんいつも的確なアドバイスをおありがとうございます。「やまてつ」と読みます。最近記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSS検索フォームブロとも申請フォームこの人とブロともになるQRコードメールはこちらからご意見やご質問、連絡などありましたらお寄せください。