関わることができて光栄だった。11日からは本書の刊行を記念し東京のTitleで展覧会が行われる。全著作や写真、直筆原稿が並ぶ貴重な展示になりそう。私も本書に使用された表紙や切り絵、屋久島を思い出して描いた新しい絵を展示予定。:アサノタカオ376ページ2/02/20202.feb熊本・さかむらでの展覧会が昨日からはじまった。店内の雰囲気の薫りたちが素晴らしく、写真を載せられない。現地にてご覧いただきたい。2月からの個展のお知らせを。案内カードに印刷された泉の絵。Jan殊に冬季は油絵具の乾燥が遅く、気分任せに絵を触っているうちに3色くらいの絵具が混じり合って似たような色になる。要素の形だけが描かれ、モノトーンの写真に近い状態の、ここまでの作業結果が画面的にも発想的にも絵の土台のようなものなので、そこからいったん離れる。仕事場には乾燥を待つ途中の絵がたくさんある。このような小休止を経由するというのが油彩の良いところではないだろうか。その時間にこのまま思っていた方法で進めて良いのかどうかを考える。時間が経てば重ね塗りができる状態になるのだが、そのときはもう下地を作っていた頃の気分ではない。よってその絵を進めるとすれば、別のコンテキストの形や色が割り込んでくる。そのことによって絵の中に違和感が生まれるということは嬉しいことだ。新たなる不安でもある。ウインドアイという小説に描かれていた別次元への窓のようなものが絵に開くわけである。間その違和感を眺めると、より高みにある調和を目指すことになる。一つずつ階段を登っていくような作業。登るだけでなく降りることもある。油彩は塗り重ねるものなのでundoができる。(しかし浅はかなストロークをふるった記憶を表す埋没したマチエールまではundoできないのだが)絵の完成は何処なのかを探るが、真剣に考えているわけではなく身体任せなところがある。完成とは階段の頂上まで昇ることではなく、途中の踊り場でやめるという状態のことが多い。良い眺めとは必ずしも「頂上にて」とは限らないからである。年から年中それをやっている。12/30/201930.decわわわっと。こもって絵を描いていたらもうこんな日こんな時間に。個人的な習作なので何の締め切りもない。焦燥感が、とてもある。次のところに行く鍵を。鍵は掴んでもすり落ちてしまうだろうか。勇気を足して絵具に混ぜるんだ。休憩中はコーヒーにも混ぜろ。次のところに行けばその鍵は潔く捨てよう。持っているものは自分という存在だけ。自分のあらゆる動きをしっかりと見ること。絵はそれとイコールの存在だ。