そこまでのはないですね。それを聞いて、大変だなと思いました。冒頭の気だるい歌の雰囲気が、この物語の土台になっていくっていうことですね。まっ(とお腹を手で隠す仕草)。それ、どういう意味ですか(笑)。責任重大ですねって言ってお腹を隠すのはちょっと。さっきもジムに行ったんだけど、やばいと思って(笑)。今回の役は普段の自分の中にはないタイプの役だから、作品世界のアトモスフィアをきちんとキャッチできるように、役が求めるものを身体中パンパンにして舞台に出たいなって思っているんです。(インタビュアーに)ところで音楽ってどう思いました。実際に劇場で聴かれて。それは逆にこちらから聞きたかったんです(笑)。......ニューヨーク版の音は、ユニオンスクエアの小劇場空間の中に場末感や頽廃感を漂せながら、音もザラザラした感じで、古い時代のロックの臭いがしました。魂にヒリヒリと沁みてくるような。韓国のほうは劇場が小ぎれいな空間だったからかもしれませんが、全体的にスタイリッシュで研ぎ澄まされていた印象です。そうそう、アメリカのほうは最初にアナログレコードの針飛びの音がブツッ、ブツッ、と入って、やがてそれがリズムになり、ギターのイントロと重なってゆくのが始まり方として、非常にかっこよかったのですが、韓国ではそこがカットされていたと記憶してます。(※追記:2013.11.24マチネ回@ロッテカードアートセンター、2015.8.15マチネ回@ヒョンデカードアートセンターにおいて、冒頭の針飛び音は無かったとインタビュアーは認識していますが、2015年8月公演と2015年11月~2016年2月公演を10回以上観劇した方より、針飛び音の演出はカットされていなかったとの旨が寄せられています。どちらもかっこいいですよね。すると前者(NY)のザラザラした感じ、アングラ感のある手弾きの感じが、この役たちを助けてくれるのかもしれませんね。資料の音源を聴いたけれど、本当に韓国版の方がクリアーで。完成された感があるけど、ニューヨークのほうがノスタルジックっていうか。「あ、これなんか知ってる」っていう懐かしい感じ。したら、今回のキャストではそっちのテイストの方が似合ってるかもしれないよね。なんかこう揺さぶられる感じ。本家本元はね、理由があるんです。この間も『ジャージー・ボーイズ』をやってて思ったんだけどね。オリジナル作ってる人たちには、そういう何かがあるのではないかな。いえば、今回の作品を作っている人は女性なんですよね。脚本・歌詞がジュリア・ジョーダン、音楽・歌詞がジュリアナ・ナッシュ。どちらも女性が手掛けてます。実際にご覧になられて。男性の私から観ると、女性好みの官能メロドラマっていう印象は受けました。すると、レディースコミックなどに通じる世界があるのかもしれません......といいつつ、そういうのを読んだことはないんですけど。男性が描く女性像って、女性から見た場合、そんなこと言わないよとか、そんなことしないよっていうことが、多々ある。女性が描く女性像って、ある意味グロいし、もうリアルすぎちゃって演じるのが本当にくたびれるんです。別の取材で、この作品を表すとしたらと尋ねられて、私は「危険」って言ったんですよ。中川さんは「情熱」って答えたんです。それが、女性から見た視点と、男性から見た視点の差なのかなと思いました。この作品の世界観て、世の女性たちが、こうされたいっていう願望の現れを立体的に表現したものに私は思えるんですよ。さっき言ってた、レコードの針がブツッ、ブツッ、て飛ぶところも、人間の本能を呼び醒ますというか。いう誰にも言えない秘密のテーマがこの作品の底流にあると思うんです。■劇場全体が丁丁発止になる醍醐味--ニューヨークでもソウルでも、舞台のセットがバーそのものでした。その(ステージシートの)中に本物の観客もいて、出演者による客いじりのようなことも行われるんです。女性客がトムに抱きつかれたりするとキャーッと嬉しがるんです。その席を狙って買う人も少なくなかったんです。日本にもあるんですよね。ステージシートは売り切れなのかな。キャーッてならずに笑いが起こるパターンはないのかな(笑)。--お客さんいじりみたいなことは今までやったことありますか。