SPACE」の設立・運営など、幅広い活動を続けています。よってそこに「比較や差異」への思考を介入させ、それにより「固有」であることの定義や条件を問いかける作品を発表しています。写真の様にも見える静止した人物を撮影した映像作品や、シンクロする二つの映像の片方にのみ一瞬のズレを与えた作品などは、いずれも時間軸を持つ映像表現でありながら、そこでは文脈や始まり・終わりなどの定型は排除され、鑑賞者は自らの見ている対象の存在や定義を再構築する必要に迫られます。現でありながら、高橋が設定したルールや条件を基にしたいわば「演劇的」なパフォーマンスの記録という側面をも合わせ持ち、そこに「記録・演出・アクシデント・編集」といった要素が意図的に混在することで、「映像」が特定のコンテクストを形づくることを回避しているといえます。もとにしたドキュメンタリーを中心に構成されます。はらださんの京都市内のギャラリー巡りの様子から、日本のアート界及び日本社会に対する提言、生活の様子、ギャンブル、愛用の自転車の手入れ、思い出の場所への訪問、撮影者(高橋)とのやりとりなどによる1時間に及ぶ映像は、これまでに高橋の作品に見られた「要素の均質化によるコンテクストの不成立」から一転し、「はらださんの個人史」という生々しい文脈をなぞりながら進行します。して鑑賞者に受け入れを迫ります。すべてがこれまで以上に混沌とした作品を見終えた時、果たして「鑑賞者にとってのはらださん」はどのような存在となっているのでしょうか。高橋耕平『史と詩と私と』展」(京都芸術センター・南ギャラリー)を開催予定。本展はそれに先駆け、その内容や構造などの一部を補完しあう構成となっています。本展は京都芸術センター制作支援事業のひとつでもあります。手作業で苗を等間隔に植えて行く、傷入りとそうでない小豆を袋に選り分ける。毎年繰り返される日本昔話さながらの農耕を横目に見ながら山間の小さな地域で生まれ育った私は、故郷を離れて生活するようになってから、農耕の様に暦に従って繰り返される行為それ自体や、繰り返しの中に生まれる差異や共通性について次第に考えるようになった。私の制作では大抵、像と像、行動と行動、ルールとルールなど、二つ以上の事象を同じフレームや場所に持ち込む。自然や人間に起こるささやかな事象・事故の観察を行う。経験の一回性、つまり唯一性の所在を露にする。私の興味であり制作であると考える。媒介者として制作される。※2:澤崎賢一+高橋耕平として参加その他の活動この他にも、映像上映やワークショップを多数開催。2013年よりアートプロジェクト:「予言と矛盾のアクロバット」(増本泰斗+菅かおる+高橋耕平+田中和人、他)を開始。~1」などに継続的に取り組む。