magazineここはローカル東京。ローカルな東京の面白いものを紹介する読み物サイト。新宿と新大久保の喧騒の間にひっそりと、隠れ家的に存在する喫茶店・カフェアリエ。この建物は1960年、ネオ・ダダのアーティストの本拠地となった伝説的建物『新宿ホワイトハウス』として知られていたが、現在はカフェに改装。普段は移動中のサラリーマンや新大久保から流れた韓流ファンの主婦などに憩いの場として利用されている。不定期にライヴやイベントができる場としても提供され、その時間になると客層が一変。個性的なアーティストやそのファンが集う。筆者が彼女のことを知ったのは、カフェアリエが開店するよりもっと前のことである。実は、ロコマガでも過去にフィーチャーしている昆虫キッズやヤングのほか、活動量の差こそあれ、現在活躍する多くの個性的なアーティストが向野氏の主催した「カワサキ・ティーンズ・プロジェクト」(2003〜2010)出身なのだ。その主催者である彼女がカフェを開店し、数多くのアーティストがここで演奏をしている。彼女の音楽遍歴から、「カワサキ・ティーンズ・プロジェクト」、そしてカフェアリエのことについて詳しく話を伺った。現在、東京では大規模な再開発計画が着々と進行中だ。いうまでもなく、その契機となったのは2020年の東京オリンピック/パラリンピック。整備などが広範囲にわたって行われている。そこで注目したいのが、中央区にある晴海埠頭。この湾岸地区では五輪選手村の整備事業が進行しており、2020年以降はタワー・マンションを中心とした高層ビル街に生まれ変わる予定だという。実際、あたり一帯の景観はすでに様変わりし、そこにかつての面影を見出すのはいよいよ難しくなってきた。7月14日、そんな晴海埠頭で音楽イベント『埠頭音楽祭』が開催される。会場の晴海客船ターミナルは1991年に建設された公共施設で、やはりここも再開発による解体が決まっているようだ。このイベントの開催にあてて、バンド「1983」の新間功人はこうコメントしている。「東京に長年住んでいると好きな風景や思い出の場所がどんどんなくなっていくことが感傷に浸る間もなく次々と起こります。今回、ロコマガではこのイベントを主催する1983の新間と、おなじく『埠頭音楽祭』への出演が決まっている江本祐介に対談をオファーしてみた。東京オリンピックを境に失われた風景を架空の都市として現出させようとした、はっぴいえんどのアルバム『風街ろまん』が世に放たれてから、もうすぐ50年。してもその風景をドラスティックに変えようとしている東京で、彼らは今なにを伝えようとしているのか。そこでどんな音楽を鳴らそうとしているのか。江本がオーガナイズする高円寺の銭湯「小杉湯」を舞台としたアコースティック・イベント『フォークバンケット』、そしていよいよ開催が近づいてきた『埠頭音楽祭』を引き合いにしながら、彼らが現在の東京に残された、あるいは失われつつある場所で音楽イベントを企画することの真意に迫ってみたいと思う。寺尾ブッタ氏インタビューここ数年、国内のインディー・シーンで活躍するアーティストが次々とアジア公演を行ったり、国内でアジアと日本のアーティストの対バンを見たりすることが珍しくなくなった。した動きをよく見ると、単なるビジネスという立場を超えた貢献者...重要人物が浮かび上がる。今回取材させていただいたのはそんな重要人物の1人、寺尾ブッタ氏である。日本と台湾両方に拠点を置くブッタ氏の仕事に着目し、仕事の話や台湾のライヴ事情、また台湾に拠点を置くようになるきっかけなどを伺った。インタビュースカートが他のインディーバンドと違う点があるとすれば、2010年にココナッツディスクという場があったことです。東京インディーシーンを牽引し、今年カクバリズムから新譜『CALL』を発表したスカートの澤部渡は、5〜6年も前のTwitterのダイレクトメールの履歴を掘り起こしながらそう語ってくれた。今回の主役・ココナッツディスク吉祥寺店店長の矢島和義も、自身の店に中古レコードだけでなくインディーで活躍するアーティストたちの新譜を置くようになった一番大きなきっかけはスカートの自主制作ファースト・アルバム『エス・オー・エス』(2010)を置いてからだったと語る。店では定期的にインストアイベントなども開催される。DAY』のリリース記念インストアライブは、過去最大の来場者を記録。店内に入れない人が続出し、CD・LPともに完売した。こんな日が来るのを5年前では想像できなかったと語る。そんな矢島氏は一体どんな人物なのか。10代で渋谷系音楽にのめり込み、CD全盛期の1999年に吉祥寺店をオープンした彼が経験するのは、90年代末のアナログブームと2000年代のレコード不況、そして2010年代ここ数年で再び起きたレコードブーム...。そんな時代背景とともに、中古レコード盤屋の店長がどのようにしてインディーバンドと繋がるようになったのか詳しく話を伺った。コメントを残す音楽の場が生まれ、バンドが生まれること。ライブハウスができれば、そこで育ち、巣立っていくバンドがいる。当たり前のことのように思えるが、「当たり前にできるようになる」ということ自体がきっと特別なことだった。THINK、二つのバンドに話を聞いた。FESTITVAL、そのようなひとつの地域(=気仙)におけるライブハウス、フェス、バンドの関係性がこのインタビューから見えてくる。自らが育った土地・大船渡で活動拠点を手に入れることができた彼らが、ライブハウス大作戦を通して多くのバンドと共演しながら、何を思い活動しているのか。不可避である震災についてどう向き合って音楽活動をしているのか。駆け出しのバンドである彼らのリアルな声を聞いた。コメントを残す【インタビュー】漫画好きが集まった究極のバンド部、トーベヤンソン・ニューヨーク「副業バンド」じゃなくて「究極のバンド部」。トーベヤンソン・ニューヨークは、プロの漫画家、音楽家、デザイナー、プログラマ、編集者である彼らだからこそ、部活動のような雰囲気ながらも、音楽、ジャケットやフライヤー、ホームページや特設サイト、ひとつひとつのメイキングはお手の物。バンド活動のあれこれがすべてバンド内制手工業!高水準!しかもなんだか本人たちすごく楽しそう!唯一無二のバンドサークル...それがトーベヤンソン・ニューヨークなのだ。そんな彼らの共通点は無類の漫画好きであるということ。コメントを残す場所ではなく、いかに同志を集めるか。女川にて、「女川にやっとフェスがやってきました」とステージ上で声を震わせながら涙で語る実行委員長の姿を見て、涙を流していた人たちがいた。筆者が生まれ育った東北の三陸沿岸の片田舎の街のフェスに「ボランティアにきてよかった」と言ってくれた人たちがいた。ライブハウスもフェスも楽器店も、CD店でさえも満足にないような三陸沿岸の街々に何か「音楽」が芽吹き始めている...そんな気持ちに生まれて初めてなった時々だった。しても活動をしてきた。本インタビューでは千葉さん自身が東北という「地方」にとらわれず作り上げてきた「フェス」、「ライブハウス」、そしてそこから見える「地域・街」に迫った。room』がじわじわと、しかし確実に支持を伸ばしている。僕>の視点から描かれるパーソナルな歌詞世界。そのどれもが典型的なアイドル楽曲像とは距離を取っていながら、純度の高さゆえに聴く者の感性にダイレクトに染み込んでいく。アイドルプロデュースのみならず、映画への劇伴提供など作曲家・アーティストの顔も持つサクライケンタに、これまでの道程と芸術的バックグラウンド、そしてアイドルというフィルターの向こう側にある美意識について話を聞いた。納得いかねえよ、俺は。惜しまれつつも今年1月をもって活動終了したロックバンド・昆虫キッズ。解散することを説明するシーンが描かれる。岩淵の「ふざけんなよもう」という声に端を発するようにそこから本編は、その夏の昆虫キッズのラストツアー映像と、2006年から始まった昆虫キッズの映像が交錯しながら、彼らの約9年が綴られる。結成間もない頃からずっと追ってきた岩淵だからこそ作ることのできる、ロックバンドの軌跡が詰まった作品だ。今回取材させていただいた岩淵弘樹は、ドキュメンタリー監督として作品を発表する一方で、昆虫キッズやスカート、どついたるねんなど数多くの東京で活躍するミュージシャンを撮影している。そんな彼が今年6月、カンパニー松尾率いるAVメーカーハマジムに転職。決まり、現在大躍進している最中だ。そんなハマジムに転職した岩淵自身が、最初どのように音楽と接点を持ち、撮影するようになったのか。ハマジム転職によって今後なにを起こそうとしているのか、なにが起きようとしているのか話を伺った。シャムキャッツ主催EASY2開催直前インタビューまるで台風のようだ。シャムキャッツというバンドを、大手資本の力を使わずにどうやって大きくしていくのか。彼らは自らが台風の目となり、繋がりたいバンドやイラストレーター、クリエイター、レコードショップ、更には観客までをも巻き込むことにした。彼らが巻き込むものもあれば、巻き込まれたいと名乗り出るものもいる。今回、筆者もその一人だ。当事者が当事者を生み、台風の渦はどんどん大きくなっていく。それが10月10日に行われる『EASY2』。そんなEASYについて、昨年に引き続きシャムキャッツのメンバーにインタビューを敢行。2回目を行うことにした理由からシャムキャッツの現在の活動や展望まで。WEBと、EASYで販売するZINEの2つに分けてその模様をお届けします。あなたもeasy2に参加して、巻き込まれてはどうだろう。