客も階段でロッキーのポーズをしてるフィラデルフィア美術館。最初にビビるのはどこか見覚えのある巨大シャガール...これは青森県立美術館のアレコホールの連作の残り1枚じゃないか。ここにあったのかー良いですな。このスペースにしか飾れなかった感が満載だ。展示室に入りきってる青森が凄い。目的はデュシャンと決めてるので、他でも沢山見た古典ブースはサラッと...と覚悟して来たが、サラッと見るにしてもボリュームがありすぎる。いった部屋もたくさんある。透明のカーテンで覆われてる。誰のどういう状況なのか調べなきゃわからんが、それ抜きにしてもこれはヤバいな。見る枚数を重ねるほど、ティツィさんが好きになる。絵画自体の構造を検証してるようなアプローチが多々見受けられるので。端折ったけどかなり充実しとる。目玉作品の1つで、見たかったセザンヌの大水浴図があるはずの立派な専用壁では、なんとルノアールの水浴絵画にすり替わっていた(笑)確かに同じ水浴ではあるけれどこの絵、かなり微妙じゃない!?...いや、実際僕はルノアールに全然反応できてないのだ。これはこれで描いた本人も傑作と言ってるような作品らしい。国の印象派コーナーでも、ルノアールはガツンと入って来ない。セザンヌは一体どこに貸しているんでしょう...がっくり。ここも現代ブースが目立って良質だった。これはケリーの初期絵画の部屋。スカリーのデカい部屋、ちょっとギュウギュウだけどトゥオンブリの傑作部屋。ジョーンズもラウシェンバーグも中期のハイクオリティなのが普通にならんでる。マティスのオーラな絵画(画像は拡大図)もここだったのか。奥のほうにあるデュシャン部屋だ。ホントは2部屋あるのに今は片方しか空いておらずしかも半分はジャスパージョーンズの作品っていうイレギュラーバージョンの展示。階段を下りる裸婦2まで無いのがちょっと残念!だいたいのレディメイドは他の美術館でも見たからいいんだけど、やっぱり一気に並んでる展示が見たかったな〜。言え、真ん中で堂々としている大ガラスにすぐに心が奪われた。ストックホルムで見たレプリカと全然違うし!あれはやっぱ微妙な出来だったのか。細部をたくさん観察してみる。裏なんてまったくレプリカと違う。パーツ毎の質感も違うしフレームもメタリックでカッコ良い。そもそも質感含めた全体の構成から、デュシャンの造形センスレベルの高さをヒシヒシと感じる。絵画として図像をみたら、下半分は透視図法を使って床面を意識させながら、ガラスによって面を無効化させようとしている。画面上部から吊り下げられた状態を描いてる。上半分と下半分で天地を設定。「花嫁」は下半分にくらべて正面性が強く、ペラッと描かれていて下半分に比べボリュームが不明瞭だ。いや不明瞭というか、僕らの現実とリンクしたサイズ感といえばいいのか。下半分は、画面内で完結するスケール感を持っていて現実とのリンクが上半分ほどではない。「花嫁」3箇所の四角部分はガラスのまんまで、よりペラッと感が強調されている。ガラスと構図と自身の解説をうまく使って、上半分と下半分のちぐはぐな空間性を強引に結合させている感じがする。タイトルとグリーンボックスの情報に引っ張られ過ぎると、ついこういう要素を見忘れるので注意がいる。デュシャンはむしろそういう惑わせ方を積極的に取り入れているように思える。うまいことヒビが入っちゃたこと。後ろからの窓の光がヒビに反射していい感じ。見れば見る程、異彩を放つ唯一無二の変なモノだ。このそっけない奥部屋の怪しい存在感。お客がいない間に撮っておけ!覗き穴。透明の保護ガラスが確認できる。レンガ壁によるフレーミングがよく出来ている。ポイントは、覗き穴がちゃんと2つ空いてて両目で見れること。これは...ぜひニンテンドー3DSで遺作体感コンテンツを作っていただきたい。手作り感がとても近くにリアルに感じられる。見える範囲や視点移動の限界値、照明の入念な設定、それぞれのパーツに対する造形愛などは伝わってくる。流れる滝の明らかにローテクなキラキラも想像以上に手作りっぽさが...。これをコソコソ最期の10年以上も作ってたのかと思うと、デュシャン、あんたは一体何なんだ!という感じ。死後10年経ってこれが発表されたときの、リアルタイムの「ええええ!?」感はどんな感じだったんだろう。遺作の部屋の観客観察も、おもしろい。覗き穴に気付いて、Oh....!と苦笑いする人、そうだよな覗いて見たらいきなり裸の女が股拡げてるんだからそのリアクションが正しいんだ。子供に覗かせて、周りの観客が笑ってる光景。大ガラスと遺作においてはやはり絵描き畑の人の造形物って感じがものすごくした。それでいて安直に絵画なところには着地したくなかったんだろなあ、と。大ガラスはまあ絵画と言っていいけど、絵画か否か?みたいな境界論は、じっさい意味無し。同部屋にある最初期のデュシャンの風景画。階段を降りる裸婦その1。大ガラスと遺作をベースにしたメイキング作品の残し方も上手い。それに、物として欲しくなる要素満載だし。グリーンボックスだってまず箱の質感とかデザイン、一つ一つのメモなど存在そのものがアイテムとしてカッコ良いではないか...。このように過剰に造形的な大ガラスと遺作という2作品を軸に、デュシャンが残した作品全体の押し引きを俯瞰して考えられるのがおもしろい。レディメイドや、それこそ一連の便器作品のスキャンダラスな流れ等も全体から俯瞰して見た方が味わいがあるように思える。未来から見た自身の見え方を想定していたのか。考え方を拡張させながら芸術ギリギリを常に提示してたような感じだなあ。レディメイドっていう手法のイメージが先行しすぎて、たくさんの誤解が生まれているようにすら思える。監視員がやたら話しかけてくるのでなかなか集中するのがタイヘンだった。向こうもヒマだし興味を持たれたんだろう。そのうちお互いの自己紹介タイムにまで発展する。推定60歳くらいの彼の名はブライアンという。数年前にも日本人で2週間程毎日このデュシャン部屋を取材してた作家が居たという。フィラデルフィアにいるなら自由の鐘も見て来なさい!と言われた。最後はガッチリ握手して終わる。他の部屋の監視員も鼻歌歌うしケータイいじってるし、フリーダムすぎる。トランクの箱は別ブースにありました。コーネルなどと並べたかったのか。ああ、念願のデュシャン巡礼を達成した。展示が完全体の時にまた来ないと駄目だな。ピッツバーグ早朝6時にピッツバーグ到着。ピッツバーグの目的はアンディウォーホル美術館だ。ここウォーホルの出身地なのだった。DCから一転、ものすごく寒い。マイナス10度超えの寒さ。仕方なくそのまま美術館開館時間までgrayhoundバスターミナルで待機することに。4時間もここでじっとしてるのか...まあフリーwifiも来ているし電源もちょうだいできる。10時になり、徒歩で美術館へ移動。寒い!!!歩道に生えた煙突から白い煙が。極寒なウォーホルブリッジを渡る。振り向けば、ピッツバーグ市街。外見は地味だが、中に入ってみると実は個人美術館なのに6フロアもあるデかい美術館だった!入り口からテンション上がるも、中はまた撮影不可でした。不運な事に、中期の巨大ペインティング部屋が丸ごと改装中だったのだけど他の美術館でもその時期の絵画は結構見ているのでまあ良しとしよう...ガクっ!それを差し引いても、見応えがある。銀色のヘリウムバルーンや酸化絵画まで揃っている。カッコいいし、とことん空虚。タイムカプセルもあった。ウォーホル以降の関連作家の巨匠レベル作品も実は結構展示されており、リヒターやポルケもあるし、クーンズ、ウールや、なぜかハンスフーケ、さらに村上隆2002年の作品なんかまで。豪華な作品だらけなのにスカーっとしてて何だか奇妙に思えてくる。映像も充実していて、エンパイヤなどの有名な作品からインタビューのアーカイブまでズラリ。見きれる量ではないのでチラ見で終えてしまったけど、ウォーホルがキャンバスに絵具を塗っている映像にはしばらく虜になってしまった。筆触を確かめながらペタペタと塗る映像...指なんかも使いながら塗る。何か見えないアンテナが反応している様な、センスの場だ。来る...!平日の朝っぱらなのでお客さんが全然いないわけだが、スタッフばっかりやたらいる。大学の研究とかと連携でもしてんのかな。時間があったので、そのスタッフを捕まえてピッツバーグの他のアートスポットを聞く。近くのいくつかのオルタナティブスペースがあるけど内容は微妙との事で郊外のカーネギー美術館をレコメンドされた。バスでの行き方も教わる。まちなかのオルタナスペース2軒ほど回る。確かに微妙だけど規模はデカめ。カーネギー美術館方面へ。バスで15分くらいか。カーネギー工科大学(ウォーホルの出身大学)が近くにあるので学生街っぽい街並だ。美術館はやはりデカい。ソル・ルウィットのウォールドローイングも、この一連の旅中で何度目撃したことか。だいたいこんな感じで現代系の美術館のエントランス付近にでかでかと存在してて良くも悪くもハイセンスな壁紙化しとる。近代はそこそこ見応えあり。ボナールに隠れがちなヴュイヤールもちょこちょこ気になる作品がある。油断するとこんなのも...これもアメリカ初期のリアルか。こんなキワドいのが収蔵されちゃってるんだ。自国の試行錯誤の上でのアメリカ絵画ってのはこういう展示見てるとわかるような。以降だいぶ見慣れた光景。最近のマイブームか、マザウェルばっか見ちゃう。おもしろかったのはここからの現代ゾーンで、ジョン・カリンとエリザベス・ペイトンの間にトーマス・シュッテなど。テは好みじゃないからあんまピックアップしてないけど、ヨーロッパでもかなりたくさん見た。杉戸洋の大きくて見応えのある作品も!この並びもヤベえ。jensen(セルジュ・ヤンセン?)。アブツの本物もようやく拝めたな。げー面倒くさそうな処理を割と丁寧に工芸的に処理してる感じ。厚塗り部分と意識的に分かれてて、各々の色面やグラデーションがその色と形で空間の矛盾を起こしてる。塗ってる感、手仕事性を直接愛でられるサイズ、存在感。隣には真っ赤で同じ放射構図つながりのグロッチャンだがグロッチャンのほうが物質感や塗りの特殊テクがだいぶ強くてスペクタクル的。こっち側、デカイザーとヤンセンはもう少しささやかな存在感なので地味だ。アメリカまで来てこういうの見ると凄いヨーロッパの抽象!て感じがするのは勝手な思い込みか。ヴィヤ・セルミンズの星ペインティングも。これはクリストファー・ウール。ドリッピングでも硬質な表面か。側面見ると、これは支持体は固めの木材だ。満遍なく試してるんだなあ。締めはマイク・ケリー。逆側のエントランスにもめっちゃデカいウール。...などなど、いやあ思わずおおおと唸るラインナップだった。絵画好きにはたまらんな。ウールはどの現代系美術館に行ってもあるので食傷気味になってきたが。駅の方までまたバスで戻る。泊まらずにまたバスで移動する。事前に検索したら電車はちょうど良い時間のが無いので、またバス。megabusってやつ。こっちはグレイハウンドより適当な感じ。専用のバスターミナルもないという格安都市間バスらしい。大丈夫かなと不安になったが、サイトで指示された場所で待ってたらちゃんとバスが来て乗れた。日暮れ前に出発!こちらもフリーwifiプラス電源までついてて素晴らしいなあ。素晴らしいけど、なぜか途中の休憩所で3時間も動かず待たされたんだ。理由は聞き取れなかった...。そのせいで、フィラデルフィアに着いたのがなんと深夜1時半。何回深夜の知らねえ街に放置されればいいんだよ...怖ええ。仕方が無いので駅から恐る恐る宿まで30分以上歩く。DCでの失敗を元に、ちゃんと24時間フロントが空いてるホステルを取ったのでばっちりなんとかなった。ワシントンDC後半DC2日目。博物館前に、倒れたまま放置された屋台が。今日はハーシュホーン美術館からスタート。円形の広い回廊状の展示スペースが特徴的。企画はアイウェイウェイの個展。去年はまだ軟禁されてたはずなのに、この規模の個展か。まとまった展示を見るのは初めてだ。映像作品まで幅広く、空間認識とユーモアのセンスがある。全体的には、造形だけ見ると、そつなくこなせる器用な優等生って感じがする。全活動を通してこそ重要な作家だと思う。後にちょっと調べたら、アメリカ時代の大学の先生がショーン・スカリーでそっからジャスパージョーンズ、デュシャンと系統を学んでいったとのこと。上階の常設は絵画が多くてうれしい。不気味なウォーホルを黒いベルベットの支持体に描いてるシュナーベルの絵画や、マークグロッチャンの厚塗りストライプの絵画。次はスミソニアン航空博物館へ。飛行機とか宇宙船の実物展示。子供でもかなり楽しめそうだ。説明など読んでるヒマもなく割り切って駆け足でザーッと見る。ナショナルギャラリーを一瞬再訪する。昨日閉まっていたマティス部屋を見に行く。昼の数時間しか入れないようになってる。巨大な切り絵作品が額無しで見られる喜び。この部屋だけ時間絞ってるんだろうな。自然史博物館も覗いてみる。動物剥製ゾーンは、やけに動きを強調した展示。鉱石&宝石ゾーンに思いのほか長居。透明の物質ってそれだけで興味をそそるんだけどそれはまあ自分の作品がそういう傾向にあるからでもあり。展示もすごい綺麗!何よりダイヤモンドの反射光に思いがけず見とれてしまった。絞って反射光だけ撮ってみる。宝石なんて無縁の世界と思っていたが、学術的なものとして見せられると一気にハマる。あと虫ゾーンがやべえ。それとイモ虫と戯れるオシャレお姉さんとちょっと引いてるその彼氏な光景を見た。このような類いの女の人は、妙に魅力的に映るのだった。モールの博物館群は入場無料なのですばらしい。満喫して、駅の上階から発車してる深夜バスを待つ。気温も下がって来て冬に戻ったな、寒い。grayhoundというメジャーなバスだ。バスの中ではなんとフリーwifiが飛んでいる。夜間の移動だと風景が見れない。次の行き先は伊藤先生におすすめされたピッツバーグ。荷物を置いてナショナルギャラリーへ。いえば映画「ハーブ&ドロシー」でたくさん映ってた美術館だったな。見覚えのある場所もちらほら。通路にやたら植物が茂っている。してもまたしてもビザンチン美術からの美術史の流れを順に追える展示だ。海を超えてもしっかり勉強できるレベルでなんでも持ってますね...それにここにもダビンチ作の小さな肖像画。ヨーロッパ各地と違って、各国均等な分量で展開されてる流れで、バランスが良い。ルーベンス、ライオンを描く。ルーブルで見れなかったシャルダンもそこそこまとまってる。これはタッチを消してボカしを効かせてる。アングル、こんな画中画...というかシスティーナ礼拝堂の中のローマ教皇ってな作品も描いているのか。1800年代から突然妙なアメリカブースが出現する。畏怖の念があんましないようなロードオブザリング的な広大ロマン風景画とか、すでにちょっとアメリカンオリジナルなエレメントを感じる。印象派ゾーンでは、いつものメンツに紛れてメアリー・カサットがたくさんある。ピカソはこういう傑作をきっちり残してるから参る。ルドンはいつもこっそり気に入る。地下通路で繋がってる別館は現代美術。チャッククロース細部。お、見た事ある夫妻が...おお〜スティルがどーんとあると、アメリカに来たなあって感じがします。後期ポロックも、良い。これ小振りのマザウェル。マザウェル、かなりイイ。イギリスの画家のようだ。