僕の心が一番動いたのは、やはり人形のシーンでした。今この時代に、スクリーンでこういう画を観ている!という驚きも含めて。上手なCGにしようと思えばできなくはないけど、そうせずに、人形の足元には確実に操演の人がいる。上から糸を吊っている。そこに、キュンとくるものがあるんですよね。これは「モノ」たちなんだ、という。いい意味で、いびつだなあと思ったのは、その中に生きた猫やうさぎがいたこと。みんながわあわあ叫んでる、あのライブ感は他にないなと。中川翔子、犬山イヌコ、星野源。声の力を感じましたよ。それにしても今これをスクリーンで観てるってすごいな、と改めて思った(笑)。カメの声(大谷育江)も素晴らしかったですよ。うちには一歳の娘がいるんですが、まさにあんな感じ。声優さんはポケモンのピカチュウの声のひとだそうですけど、非言語の鳴き声でもさすが一流どころ、あの声が見事に可愛くてカメに魅力を感じました。カメも人も同じように撮る、あの感じはちょっと面白かったですね。流されたカメが地下世界を発見していく感じも、カメ側に立った視点になっていて。あの瞬間は「こんな映画、他にあったかなあ!」って思いました。途中からネコ目線になったりとか、「みんな目線」だったのが面白かったね。『ウルトラQ』の影響も、あったんじゃないかな。同世代だから思うんだけど。確かに大きいかもしれない。物語上の整合性やシナリオ上の出来不出来はどうでもいいんですけど、カメが出てきて巨大化して、ドライブ感がガーッと上がってきたら、それが主人公とどう関わるのかというのが肝じゃないですか。そこがうまく焦点を結ばなかったな。それは「飼い主の願いを一身に担ったカメ」っていうことなんじゃないですか。あんなに巨大化するほど、ご主人様の願いが強いのだという。厳しい!面白いじゃないですか。面白くなるんじゃないか、と思った瞬間は、都庁前の巨大スタジアムでコンサートをやっていて、都庁を巨大カメがよじ登っているんだけれど誰もそのことに気づかないという描写。みんな気づいてて、そういう状況だからこそコンサートに余計熱狂する方が面白いし、主人公の立ち位置もグワッと盛り上がると思うんだけど、なぜ園さんはわざわざ「気づいてない」っていう極めて無難な選択をしているんだろう。記者会見で、みんなにカメを見せちゃわない方がよかったんですかね。あそこが「再会」じゃないんだもんね。その前に一回、家にまで来てる。会おうとすればすぐ会えるんじゃん!って思ってしまった。あそこで主人公がカメを必死に隠すっていう行為が、僕はどうも腑に落ちなくて。主人公によるカメの扱いと、麻生久美子さん演じる彼女の扱いが、うまく三角形になっていない。彼は頑なに抵抗するんですよね。彼女が「可愛い」って言ってるのに。彼女に「実はこいつに作曲してもらってるんだよね」って言えない、っていうのが実はとても大事なところで。主人公が「才能ない」「売れない」「冴えない」って言われて卑屈になったというよりは、「乗り遅れている」っていう言われ方をしていたじゃないですか。「自分には才能があるんだけれどみんな気づいていない」という。一応実力がある人が鬱屈している、という微妙な設定からスタートして、「カメを飼い始めるが流してしまう」「路上ミュージシャンのギターがカメの形をしている」っていう無理くりな展開を見せる(笑)。それを言っちゃうといろんなところが無理くりですよ。持ち歌が1曲しかないのにどうやってライブを持たせてるんだろう、とか。海沿いのマンションで、低層階ではあっても、カメはここまでどうやって登ってきたのかな、とか。確かに「それを言っちゃうと......」っていう箇所はいっぱいある。いうことじゃなく、一筆書きみたいにして、勢いでえいやっとやっちゃえ!っていうところが園子温映画にはあると思うんです。筆ムラさえも俺の映画だ!という映画。男たちが荒くれて暴走していく過程に乗っかって、荒くれてる男たちの身体性ばかりがなんかすごい!っていう映画。これも、カメ型のギターを見て「うわああっ!」ってなっちゃう男、という一筆書きなのかなと。主人公がバンドの路上ライブに引きずり出されて、社会派の松田美由紀とビジネスライクな渋川清彦が心を動かされている場面は、説得力があると思いました。フィクション内フィクションをやりたがる人って、映画美学校生にもたくさんいるんですよ。劇中で「素晴らしい」と設定されている音楽なり何なりを、じゃあ実際にどう表現するの?っていうところをみんな考えきれていない。園さんはさすがにうまいなと思いました。何だかわからないけど耳に残るメロディ。それが聴衆の心を動かす。渋川清彦のリアクションがいいんだよね。戦い方を知っている人だなと思いましたね。僕は、トイレに流されたカメが、それでも主人公のことを大好きでいるっていうのが、なぜだろうなあと思って。絶対的な愛の象徴、なのかな。主人公自身の投影なのか。......実際、そう考えていくと、いろんなものが混然としている映画ではあるね。考えさせる筋道が組まれている。思い出したのは、昔、黒沢清さんがスピルバーグの『フック』(91年)について「シーンごとに言っていることがおかしい」って書かれてたじゃないですか。「一貫性がない」って。それは批判というより褒め言葉に近かった。1個1個の問題などはどうでもいいのだと。この映画にも、それに通じるものがあるのかなと思ったんですよね。『フック』はさ......つまんなかったよね。(18期フィクション初等科)「何を得たかと言われたら、色々あるけど、『映画を作る仲間』と思う。