国際展示場9-11ホールで6月15日、16日に開催された。CARNIVAL’17』では2デイズでの開催に規模を拡大。パンク、ラウドロック、ハードコアのシーンの居場所、入り口を作るべく、多くのバンドやファンの支持を受けながら開催してきた。今回リアルサウンドでは、同フェスのプロデューサーであるI.S.O氏にインタビュー。CARNIVALの理想、回を重ねる毎に表れてきたバンドのストーリーがもたらすフェスとシーンの活性化、これからの課題について聞いた。CARNIVALは「シーンの居場所を作ろう」というコンセプトから始まりましたけど、そこは今も同じですか。I.S.O:そうですね。気持ちは変わらずやれてます。コアな人から見れば「もうちょっと深いところをフォローアップできたらいいのに」って思うのかもしれないですけど、入り口としての役割、それがあの会場でできる形なのかなっていうところで続けてますね。ーー歴史を振り返ると、2014年に始まったサタニックは、3年目から2デイズに発展します。I.S.O:単純に重ねていくと、出たいバンド、出したいバンドが増えていって。なると一日じゃ収まらなくなってくる。DEATH)のバンドだけじゃなくて、出演してるアーティストをプロモーションするにはどうするかっていうことに主眼があって。アーティストごとの成長曲線をちゃんと見せる必要が出てくるんですよね。Yokoyamaの前に出ていたのが、トリに上がっていくみたいな。できる限りそういうストーリー性を見せていきたいなと。ーー若手には夢や憧れが生まれますよね。APOLLOのハルカミライやTrack’sに出てもらって。LIFTには久々に出てもらったけど......しつこすぎて(笑)。毎年毎年KICHIKU(小林‘KICHIKU’辰也/Ba&Vo)から電話来てたんですよ。いうバンドも多いでしょうね。LIFTには2回目に初登場で出てもらって。Sazabysのどっちに声を掛けようか?」って考えていたんです。ウチのスタッフに相談したら「いや絶対フォーリミでしょう」となって(笑)。LIFTに出てもらった。LIFTがブレたんですよ。これ周知の事実ですけど。続けてください!I.S.O:もともと「90年代パンク好きです」って言いながら英語でメロディックやってたはずなのに、なんか日本語のポエトリーリーディングみたいなのを入れ始めたりして、そっからはずーっと出さなかったんです。格好よくないからっていう理由で。なんだけど、最近は自分たちがブレたことを自覚して、もがきながら奮起してて。良い作品も作って、先輩のバンドにも認められるようになってきた。その間も毎年開催前にKICHIKUは電話してくるんです。