《写真表現はまずイメージ》と言われますがこの意味が理解できる人はごく僅かではないかと思います。実際に撮影現場でなにがどう写るかをイメージできる人は少ないと感じるからです。絵コンテをいくつ描いても頭でどれだけ想像してもリアルに撮影したフィルム(またはデータ)はシャッターを切った途端、別の像になっているそのような方がほとんどです。観ている写真作品の数と撮影枚数が圧倒的に少ないのです。様々な国籍、多くのジャンルの作品を観ていると作家の撮影スキルや感性を十分に発揮した丁寧で個性的な仕事が多いことに気づきます。プロフェッショナルやハイアマチュアが撮影前に作品の最終イメージできるというは多くの作品を研究し、実験し、失敗を重ねどのように写るかを検証していった経験の蓄積なのです。アートはそのようなキャリアの実証つまり、より多くの作品を観て撮ることでやっと体験的に理解できます。理解するためには基礎レベルの理解が大切です。本当に必要な機材、オリジナリティが感じられるレタッチ方法など頭ではなく、体現しなければならないことが多岐に及びます。作品のクオリティを上げたい、理想どうりの写真を撮りたいと思うならまずは写真を構成する仕組みを理解する必要があります。そのためのキーポイントを一つだけお答えします。《師と呼べる人を探す》ことが重要になります。写真に対する哲学・美学が明確でなによりも、あなたの感性に合った方でなければなりません。闇雲に多くの写真家の情報を集めいろんなやり方で学ぶのは初期段階では、オススメできません。情報収集して読んだり観ているだけで時間が経ってしまうからです。効率的にインターネットやサイトで探してみたのち本当に納得のいった感性も考え方も合う《信じられる人》を探し当ててください。この人!とあなたが決めたらその人の作品を徹底的にオマージュしてみましょう。オマージュとは、イコール優れた事例を真似るということです。《学ぶ》の語源は《真似ぶ》から来ています。作家の行動や考え方を模倣することで理想的な作品を創れるようあなたの感度が進化してゆきます。オマージュした作品があなたの個性とブレンドされ唯一無二のオジリナルに熟成し完成されるのです。師を持つことは、もし、失敗したり、迷ったり立ち止まって振り向いてもいつでも戻れるホームがあるということだろうと思います。写真を構成する仕組みを理解するという理論的なことを学びながらもリラックスして自由自在にイメージの世界で遊ぶことが出来る人になれるのです。大人になり無邪気になって遊ぶ、ということを忘れていたならあたながいつでも戻ってこれる自分だけのホームを確立してみてください。それは本やインターネットの中ではなくリアルで熱量の感じるところがオススメです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。