Radioでのセッションの4曲)収録のコンピのようです。Cultになっていくという、言わば端境期のリリーフ投手のような存在の名義だったのだろうと思います。Cult"Moya")。Cultという端境期の資料的音源なのだろうと思わされます。Cultどちらも、各々の良さがあると思いますが、何と言えばいいか(笑)英国ポジパン界などという狭い世界のみならず、世の中にこれほど似て非なる物、サウンドがあるだろうか?とさえ思ってるんですが、このコンピはもしかしたら、そんなとてつもない程の矛盾、ジレンマ、アンビバレンツを繋いでしまう極めて稀有な存在のミッシングピース的コンピなのかもしれません。Dance」というコンピ(デスミッキー?のジャケ、そっちの方が比較的入手容易)や同名ながらBBCセッション音源無しの6曲のみのCDもあり。Desclouxこの人のベスト盤のようですね。Color」の曲は、あまり適切ではないんですが卑近な例でキッドクレオール&ココナッツ辺りを連想してしまうBaseは4つ打ちなどのディスコビートながらイメージ通りか何となくラテンテイスト(大雑把すぎて申し訳ない)も感じる前衛と言うには凄くポップで明るい雰囲気を持つ優れてダンサブルなダンスミュージックという感じでしょうか。サウンドプロダクション的には音数も相当多そうで、そういった意味で凝ってるのですが、それをあまり感じさせないダンスミュージックとしてわりと素直な曲達だと思います。同時代のNW的バンドサウンドからの影響というか、もろにNWしているバンドサウンドもありますが、彼女の明るい(と思う)歌声によってNWではなくなっているかのようです。Rock」収録曲はこっちはタイトル通り恐らく同時代のワールドミュージックからの影響でしょうか、やはりアフリカンミュージックや1stの時点でもありましたがより中南米の音楽のテイストが多くなってますね。Soul」にも続くのですが、しかしこのベストは終盤にかけてだんだんとシリアス路線になっていきます。Goodbye"は恥ずかしながらこれはどういうジャンルか分からないのですが、フランス人なのに英語で歌っていながらやはりシャンソンのような哀愁感があるほんとに名曲で、乾いていて屈託のなさそうなボーカルにも関わらず、いや故になのかもしれない情感のあるシリアス(どっちかというと真面目なという意味でお願いします)路線へ入っていきますね。Album」はまさにそれで、このベストの最初の方の勢いはどこへ行ったのか?というほど暗いとさえ思える3曲です。私は1st〜4thまでの言わば天真爛漫な感じよりも、5th&6thのシリアス路線の方が好きです。それにしてもだんだんとシリアスで真面目な感じになっていくさまは大げさに言って胸を締め付けられるような思いです。ヘビースモーカーで故に48歳で亡くなったという経歴も考えるといっそう感慨深いです。AC/DCアイアンマン2のサントラというよりも、AC/DCのベスト盤のようです。アイアンマンの名を借りてファンを釣り、このベスト盤で一気にその方面も取り込んでしまおうというような、マーケティング戦略も感じます(笑)それくらい傑曲群のまさにベストだと思います。アイアンマン1も2も勉強のために1はNetflix(ステマ)、2は最近BSで見ましたが、もちろんアメコミ原作ということで荒唐無稽でしたが、想像してたよりはバカっぽくなくてそれなりに楽しめました。劇中1、2曲(もっとかな(笑)は、それでも一番盛り上がるシーンで使われてたようなんですが、それも当然でしょう、言わば傑作ベスト盤の本作、詳しくはありませんがしかし金属的なエレキによる扇情的で印象的なギターリフが全曲に渡って展開されている名曲ばかりです。基本的にはブルースベースのハードロックで、それはやはりギターリフでしょうか、奏でるエレキをメタリックにして、ピッチを早くすればこのバンドのサウンドになるような気もしますが、しかし一度聴いたら耳どころか脳に刻まれてしまいそうなほど印象的なギターリフが最大の特徴ではと思います。Scottさんは1980年に亡くなっているので、それでも半分くらいは彼でしょうか、何というかしゃがれていないがなり声がまた扇情的だと思います。Johnson)はずっと淡白に聴こえてしまいます。すると1980年までの曲が半分を占めるという、間違えば懐古(&回顧)趣味になりそうなベスト盤のようですが、しかしここには懐古や古典的などとは全く関係無い、いつ聴いても扇情的で疾走感のあるハードロックを聴くことができます。...職人だけどロックンローラーですね。Jackson氏監修コンピのタイトル(もちろん収録)で思い出したように、このバンドのライブ盤などを除くと実質3rdアルバムでしょうか。Lehmanni」の方が収録)。Revell氏が公言しているように、それらジャンルを巧妙に模倣し当時の米国等のマーケットへ売りに出た確信犯(作)だったのが本作かもしれず、そう思うと良く出来たそれらジャンルのイミテーションのようにも聴けます。Timesなどと歌っているのはそれらジャンルへの皮肉のようにも聴こえます。そんな本人たちには不本意な作品のようですが、インダストリアル経由だったが故に、本作が後のニュービートやEBM等へ与えた影響を思うと、計り知れないほどの価値がある作品ではないかと思います。なにより単純にかっこいいです。ESGこのバンドのセルフタイルアルバム、2ndになるようです。偏見かもしれませんが素人に毛が生えたとはこのバンドの為にあるような言葉かと思い、本作でもそういったドタドタとして尚且つ安定しないドラムややはりNGワードですが素人丸出しのベースや唐突に刻まれるカッティングギターややる気なさげなボーカルとある意味完璧なヘタウマさ加減なんですが、上記のようなバンドサウンドゆえに生じる揺らぎのようなものがいなたいグルーヴ感と同様緩さによるファンキーさが最高にかっこいいサウンドだと思えます。筆者自身が言うのもなんですが、それ以上でもそれ以下でもないかもしれない、聴いていて単純に楽しくかつ和める、音楽の楽しさを純粋に味わえるアルバムです。内2曲がMハネットがプロデュースで、その2曲はアルバム中では別に違和感はないのですが、"Moody"はUKダブのテイストが、"UFO"は当時なりの?ぶっ飛びの音響処理と氏のミキシングワークの妙のような物が付加されてると思います。ちなみに再発盤が入手可能です。Studio勉強中で〜すサンキュウで〜す、といったところ。見ればわかる人にはわかると思うんですが、キックとスネアなどと一つずつ各トラックに分けてソングの展開を決めてソングを構築していく人もいると思うんですが、というかそっちの方が多いのかもしれませんが、私はステップシーケンサーに全てをぶち込みたいタイプなので、やっぱり何となくごっちゃりしてしまいます。ステップシーケンサーに全てを打ち込んだのを、ドラムならキック、スネアと各トラックにバラしたい(割り振りたい)のですが、やり方がまだわかりません...もし知ってる方ご一報を。したら、FLでは出来ないのかも...なので応急処置的に?この動画のように出来上がったステップシーケンスを複製しつつ(もちろんコピー元の親シーケンスを残しつつ)コピーした方のドラムキットの音を削って、ソングに貼っていってます(構築とはとても言いがたい(笑)そんな手探り感満点の動画です。いうタイプも一つの理想なわけです。Kommando以外の名義で出していた唯一のアルバムのようです。Kommando名義との違いはほとんど分からないのですが、強いて違いを見つけると、よりロマンティックな所でしょうか。その点で賛否や好き嫌いが分かれるのかもしれません。Kommandoのアシッドハウス路線寄り、こっちのアンビエントテイストが豊富なピュアテクノ路線、どちらにも良さがあるわけで、甲乙は付け難いです。今となってはどちらも古き良き時代遅れのテクノ、ということにもしかしたらなってしまうのかもしれませんが、それはそれで良かろうという抽象的な気持ちに聴いているとなってきます。往時に思いを馳せるのもまた一興でしょう。Musique定期的な大ネタ前段なんですがトランプ氏は見てる分には好きなんだけど、あの人が大統領になった国には住みたくないねえ。言わずもがな大統領だって誰か(フィクサー?)の圧力や場合によっては指示などで動いているのだと思うんだけど、あの人は良くも悪くも公認しているようにしがらみは全くではなにしても、やっぱりそれら影響は少ないかもしれず、よって独断的裁量をふるえるかもしれないんだけど、それがあの人格では色んな意味で危なっかしい。基本極右でしょうあの人。アメリカファースト!とか言ってるのだけどそれも前時代的どころか時代錯誤も甚だしい。アメリカの言うグローバリズムとは、アメリカ式の大量消費を元とした資本主義市場経済をはじめとしたアメリカ文化を全世界にゴリ押しして浸透させることだと思うのだけど、それはあくまで「アメリカの」グローバリズムであって、理想的グローバリズムとは個々人がインターネットなどで情報の交換共有等で国単位から個人単位までの価値観への理解を深めることかと思い、とすると、あの人に限らず「アメリカ」が言ってるような一国の価値観や文化を自国(アメリカ)内だけだとしても強制するような考え方はやっぱり時代錯誤なのよ。今の中国でもアメリカほどの不遜さや横暴さはないでしょう。言いたいこと伝わるかな(笑)直感的(詩的には?)にはああいう人が台頭してきた様にアメリカの終焉を感じてしまうけどね。いわゆる終わりの始まりとでも言うか。ま、結局誰がなっても時代の流れには逆らえないのだろうけど、でもクリントン氏のほうがずっとましだな。Adamsによる、フィメールダンスユニットの1stになるようです。(全て想像なので(笑)この人はやはり基本70年代のディスコ界の人であり、1980年代には衰退していったのではないかと思うのですが、しかしこの70年代終盤にはそれまでのディスコサウンド制作のノウハウや経験等の集大成がこのMusiqueの1stにも出ていると思います。そのディスコサウンドとはなんぞや?ということなんですが、本作だけでも分かる限り、もちろんすでに普及していたでしょうがリズムマシンは使わず、主にベタな感じの(ベタ踏みの)生ドラムによる4つ打ちとチャカチャカとした8符打ちのスネアやハットに、ファンキーなカッティングギターとドライビンな?ベースなどの、言わば今現在で想像する限りベタな生のディスコバンドに、すごく上手いとは言えないながもファンキーではあろう♀コーラスが乗るという、やはり現代においては誰でも想像できるようなベタな形態とディスコサウンドという気がしてきます。ゆえに効果的、まさに踊る為だけに特化したような優れた音楽ではないでしょうか。(VA)書くこともないんだけどオーブネタで(書くことがないときは便利かもしれん...)2話目でどうこう言うのもなんだけどけっこう王道というかベタなウルトラマンかなと思ってしまうね。それでいいんだけど、トレカ使用とかの新機軸?をあまり活かせてない気もし、歴代マンを召喚するなら召喚時には魔法少女ばりに?ド派手に登場させたらどうだろうか?などと思うね。出てすぐ合体するだけなので。戦闘時も二人召喚なのにオーブと三位一体合体ということで結局オーブ一人しか出てこないからね。その他2マンの存在はまったく感じられない。2話目も光線の鏡返しなどけっこう古典的ですな(笑)いややることはそれでいいんだけどウルトラマンなので。期待してたよりも淡白かな。ヒットした名義ではPlaygroupやリミキサーとしてはUnderdogなどで知られているかもしれないこの人による副題通りのコンピレーションのようです。Jackson)の目の付け所が違うという主張も感じてしまうのですが、この人と同等またはそれ以上の識者にとっても満足できるような内容なのではないでしょうか。個人的にはどうもやはり目の付け所が違うという主張や、よりオルタナティブな方を善しとする言わばマイナー主義のようなものも感じてしまいます。EBMの陳列されたショーケースのようなCD2枚のようにも思えます。EBMというジャンルが、当時メインストリームのロックに対してのカンターカルチャー、サブカルチャー的なものであった事を思うと、それをこの2012年の時点でこのようにまとめ、再確認及び再評価しようという行為には大いに意義があったのだろうとは思います。表面を撫でただけのような、これだったらむしろベタかもしれないメインミックスの方を収録したほうが豪華かつ、盛り上がったのではないだろうか?とも思ってしまいます。EBMの名曲ばかりです。一家に一台でしょう(笑)ちなみに同シリーズは2やOn-U音源を編纂したいずれもCD2枚組もあるようです。SchulzePoiZone?というプラグインシンセがおもろかったので上げてみた動画。Demo版なので途中で音切れするんですけどね(笑)だって$72だと現レート106円換算で7600円もするんですよ...肩たたき券でも売ってたまったら買おう...これはプリセットのARPのクラシックな?シンセ音みたいです。他にもいろいろ音色やつまみグリグリでいろいろ出来そうですが、そこまでは行ってない。アルペジエーターでなんとか助かってる(笑)いや面白い。MIDIコントローラーも要りそうだな...肩たたき券だけでは無理そうなので内職もするか...ARPと言えば、この人(ムーグもだけど)。氏の80'sど真ん中1985年発表のアルバムのようです。DISCOGSを見る限りですが(いつもながら)氏はアシュラテンペルなどのバンド活動後のソロアルバムは1970年代初頭から発表しているようで、そこから1970〜2010年代と各年代つねに10枚程のアルバムをコンスタントに発表し続けるという多作家でもあり実に精力的なアーチストの一人だと思います。ビートパターン、アレンジ」では同時代性、とは抽象的なので言ってしまえば、同時代のアーチストと似たり寄ったりの雰囲気はありながらも、やはりこの人にしか出せないであろうどこか浮世離れした感じや不穏な雰囲気に、アーチストである為の必須要素、強烈な独自性(まあ直訳でオリジナリティ(笑)を持った、そういった意味で真のアーチストだと再確認できたアルバムです。それら要素があったからこそ、それら要素以外の部分=独自性が際立って聴こえてきたからかもしれません。解かり難い言い方だったかもしれないので、このアルバム中の音楽から彼以外のアーチストによる「同じような」音楽を引き算した時に残る部分=がこの人のオリジナルの部分であり、それがしっかり残っているどころか大いにあるのがこのアルバムかもしれません。同時代の凡百のアーチストは何も残らないような人も多いのではないでしょうか。そのような部分が、今持ってバリバリの現役かもしれない(本年度?もアルバム発表)氏の自信や精力の源となり今でも多くのファン達を惹きつけて止まない魅力なのかもしれない、とも思えてきました。氏の80'sでは一つのピークになるアルバムではないでしょうか。VAいきなり言い訳からさせてもらうと(笑)デモですデモ。買って弄り始めて楽しかったんだろうなあ()と思って下さい。これを展開させるつもりはない。Frontier"なんですが...遠く及ばないことを自他共に認めてもらおうと思いこのURの親レーベル?こっちのほうが後に出来た気がするんですが、Submergeのコンピです。Planet節を堪能できるコンピではないでしょうか。Techの唯一の12"のAB面曲はまさにゲットーテックエレクトロなんですが、さすがに今聴くと古臭く厳しかったりしますし、続くマッドマイク氏の曲は中途半端なデトロイトハウス〜ガラージといった雰囲気ですね。ラストの"Piranha"は老体には厳しいハイスピードながら"Yeah!"という声サンプルの連打がかわいくて何気に好きな曲だったりします。いう前半は歴史的、ただし終盤は?といった雰囲気もありますが、しかし資料としては貴重なほどのデジタル音源になるかもしれませんし、またUR&Submergeにとっても記念すべき一枚目ということになるのではないでしょうか。