『桂子ですけど』『自殺サークル』『奇妙なサーカス』『恋の罪』『男の花道』(の部分)、を映写したことがある。【石川貴雄】1977年生まれ。映画美学校フィクション・コース第13期初等科修了生。アクターズコース第2期TA(ティーチング・アシスタント)。自身のテーマソングとなる渾身の一曲を作りたい。【若栗有吾】1986年生まれ。なんのすべもなく」を監督。現在公開に向けて準備中。思い起こせば僕が映画を始めた理由というのが、平野勝之と園子温に浜松で出会ったことからなんです。『愛の街角2丁目3番地』(86年)という作品に、オカマ軍団のひとりとして出演したんですね。観ましたよ!映写したことがある。園さんがドブ川で釘を踏み抜いて、そこから夜の病院へ行っていきなりドキュメンタリー・タッチになったりする、出てるキャラがとにかく暴れまくってる映画。いろんな思い出があるから、本当は今日、どうしようか迷ったんです。純粋な作品論を語られるであろう高橋さんと、水と油みたいなことになってしまわないかと思って。いうのも僕は『ラブ&ピース』を観て、ちょっと感傷的になっちゃったんですね。この作品の原案みたいなものを僕は、大学時代に園さんから聞いていて。飼い主の成功と共に巨大化するカメの話。人間目線の立ち位置から撮った怪獣映画がやりたいんだよねーって、平成ガメラシリーズより前から言っていて。それを実現したんだな、というのがまずあって、ちょっと涙も出たりして。なんで泣くんだろう、って自分で思って。そこ、聞きたいですねえ。当時、園監督が住んでたアパートによく遊びに行ったりしてたんですよ。映画の鈴木が住んでる窓辺や間取り、当時の部屋にそっくりだった。その時の、時間や記憶が押し寄せて来たのかもしれないです。劇中で、マンションの部屋の一角に、主人公のアパートの部屋を作ってあったじゃないですか。この映画全体が、それと同じことをしているわけですよね。昔、園さんの映画の美術をやったりもしてたんですが、かなり園子温色の強い映画だと思いながら観ました。劇中に出てくる「打ち捨てられたもの」たちとか、壁掛け時計とか人形とかトランクとか。寺山修司さんの世界観とも通じる「時間」と「記憶」を感じさせるものがあの地下空間に凝縮していて。それでいて、カメがいかだで流れ着くあたりは『バットマン・リターンズ』を感じさせる。あのカメはなぜ自分で泳がないんだろう、なんて思いつつ。今回はジャンルで言うと「ファンタジー映画」なんだろうけど、園さんは自分史と映画を重ねて作ることがあって、それを示すアイテムたち自体は変わってないなあと。一方で、あれっ、と思ったところもあるんです。新国立競技場や原発の問題に触れてはいるけど、せっかくならもうちょっと、ヤバいところまで行ってほしかったなあとか。「ピカドン」という歌詞を「ラブ&ピース」にすげ替えられてしまった主人公像が、僕はやはり園さんと重なってしまうんですけど。出演されている松田美由紀さんは、ご自身でも反原発を表明されていますが劇中でも、彼女が演じる音楽プロデューサーがそれをちょっと思い起こさせるような感じで「ピカドン」の歌詞に惚れ込んでしまうという一連がある。その、一種の「これで触れましたよ」感、一応触れるけどそれ以上は突っ込んではいかないというスタンスが、近年の園子温作品にはある気が僕はしていて。『ヒミズ』も『希望の国』も(共に12年)、肝心なところは芯を食っていない感じがあるんです。カメが記者会見に乗り込んできて、3つめの曲を歌うでしょう。あれは、何だったんだろう。この映画はそういう「詰め」を放棄した映画なんだなと思いましたけど。僕の初見の印象だと、園監督が本当にやりたいのはきっと地下とカメの話で、うわもののように乗っかっている男女の物語には何の興味もないのかな、と思ったんです。監督自身が、かなり自分を投影していると。いうふうに重なって見えてしまうのは、僕らが勝手にそう見てしまうだけなのだろうか、と。予告編とかチラシを見る限り、この映画を売る側の人たちも、鬱屈した男が成功と憧れの人を手に入れる、というわかりやすい物語の方に重点を置いている。地下世界が現れた時に「思ってたのとは全然違う方向に話が進んでる!」って思いました。そっちで映画が暴走してくれたらいいんですよ。今の園さんはそれがやれちゃう立場にいるだろうから。主人公二人はネームバリューのある人を配置しておいて、あとは好きに走ります!っていう映画なのか、それはいいぞ!と思って観てたんだけど......あれ、そっちもやりきれてない。黒猫が「俺は海に行ったことがある」って突然言うじゃないですか。僕は、あの地下世界から海へ漕ぎだす話だとばかり思ってたんです。