AM伝統的工芸品産業の振興に関する法律1974年がなぜ創られたか、その時代背景があります。これは、沖縄返還の産業政策1972年がありました。1973年にオイルショックで高度成長期の終焉を迎えました。すべくそれは、日本全国に伝統工芸産地に及びました。地域活性化の3要因が欠落していました。活性化には温度=情熱さと冷静さ、濃度、そして触媒でした。触媒となるデザイン・デザイナーを軸とした3要因を入れることで福井での私の仕事は、今に続く産地ブランドとなったのです。伝統工芸と工業製品の推薦商品としての「認定?」を要しています。伝統的工芸品はその技だけでは売れない現実=私にはわかります。産業としての後継者不足がありますから法制度や、こういった施策や先導には大きな影響を受けます。今、全国には232(インチキがある)伝統工芸品の指定品目があります。新素材や新規工程とデザインを発想しています。常に伝統を「裏切る」発想=革新こそが、産地が継承されるのです。売れない伝統工芸品、さらには雑貨までが、全く「売れません」。AM刃物は、日本の三種の神器でもあります。刃物、さらには刀剣といえば、「次の道具が作れます」。き入れ焼き鈍しなどを産地が、その伝統を捨てるあるいは裏切るという改革が必要です。新潟の燕三条の金属加工の源流は「和釘」からでした。様々なモノづくりになっています。ここの産地を評価をしてきました。金属加工をベースにしても和釘から産地を変えていったことは、とっても偉大だったろうと私は判断しています。この産地では伝統工芸がまるで改善していません。日本全国の伝統工芸産地は、イノベーションより、トラディショナルの本質に大きな舵取りができるデザイナーが必要でしょう。産地の「活性化」は触媒としてのデザイナーがその化学反応を飛躍的に促進させる役割を担います。適切な触媒=デザイナーこそがその方程式の要です。AM行政とはお役人の仕事です。日本全国、どこに行ってもお役人に出逢った経験はほんのわずかです。質問をして最も答えられないことを私は相当に持っているつもりです。あり、これをデザインで私は全てを実証を交えて語れると自負しています。答えておくことにします。デザイナーとして、この論理を大事に定義として展開してきました。「活性化」というのは高校時代の化学で教わります。それは、活性化が起こる条件は次の三つだということです。「触媒を用いる」この三つの条件がそろえば、活性化が必ず起こると言うことです。私はこれをメタファーとしてとらえて、言い換えています。濃度とは、知識や知見あるいは経験の質を高めること。冷静に主観性と客観的な見方でテーマに取り組んでいくことです。「飲むニケーション」が必要というアドバーザーなどは不要です。触媒の必要性になるのですが、これはなんらかの専門家、私の場合はデザイナーという職能、しかし、デザイナーも間違えば、これは大失敗につながります。この事例を沢山見てきただけに呆れるような事例を存分に知っています。自治体の役人の海外渡航=遊び出張代でした。海外でのデザイン展示会を終えれば、その成功失敗などは無関係なのです。本当に成功した事例はほとんど皆無でしょう。無念極まり無く終焉はすぐに発生しています。「活性化」は決して起こらないということです。AM「地方の時代」とは、もう何年言われてきたことでしょうか。1980年代に、私は東京の赤坂を離れてふるさと福井にもどりました。「ふるさと福井に帰った方が君は長生きができる」と言われました。父からも、もう青春は終わったのだから帰って来なさい。金沢美大の先生方も帰って来なさい、と言われたからでした。「地方の時代」とかでした。私は福井の伝統工芸産地にデザイン導入をしながら、この国家政策の「反方向=非方向」で活動をしていました。「四全総」国策は大失敗しています。私のデザイン導入は成功。今また、それこそ東京劣化とか地方消滅がある一方では、なんと、私のふるさと「福井モデル」こそ未来の国家像なのです。2020年、東京のオリンピックでは経済収入2兆円が予測され、それなのに500億円=投資金額のはずを出し渋り、とうとう楽しみにしていたオリンピック・パラリンピックへの素直な期待感は失せてしまっています。私はこの東京でまとめられた統計のいい加減さに辟易します。福井が、いや鯖江が未来の地方活性化モデルだとは、とても思えません。「活性化」とは、加熱されること、濃度が増すこと、触媒があること。これは化学での活性化、その三大要素です。デザイン導入した意図でした。鯖江が中心とかになると、安政の大獄で幕府に荷担した鯖江藩の大裏切りが重なります。東京で簡単に地方活性など騙って欲しくはありません。地方の消滅は明らかだと私は実感しています。「政治が悪いと必ずわが国は天災で破壊される」。これは歴史的な事実です。AMどういうわけか、「医工連携」が大流行です。医学と工学の連携などは絶対に無理だと語ってきました。理由は、医学と工学は決して対等になれるはずがないのです。医師と技師を連携させることは不可能だと見てきました。実際に「医工連携」での創造物に「美しさ」は皆無です。私の主張は、医学と工学に「デザインが介在すること」、デザインという接着剤または触媒が絶対に必要だということです。デザインは機能だからということに大不満なのです。美学的な存在性はありえません。医工連携を果たしたとしても、それは必ず、医学的なエビデンスが要求されます。なれば、技師の努力は医師の証明で成果とされてしまいます。したがって、「医工連携」の裏側では技師は医学との連携を本当は望んでいない現実もいっぱい見てきました。技師が取り組んだとしてもそれは「商業主義」で固まっています。私は、「医工+デザイン」を常に提示し続けてきました。あからさまには、医学+デザイン=工学+デザインです。医学と工学を真実支えるという実例を提示してきたのです。それが、現在の私のデザイン活動につながっています。デザインを導入した理由なのです。Heart」はArtで始まりartで締められる言葉です。この言葉どおりに、「人工物」の究極だと考えるからです。本来の「醫」の総体を失っているのです。医学と工学は完成して「命」に関わることは不可能です。「医」という漢字の曖昧さをデザインが補強することを「医工連携」に関わる人には識ってほしいのです。風土とは後漢時代の説文解字です。土地への四季・気候、あたかも風のごとく、その天地に宿る生命力を培うことを表す言葉です。私が、医師からふるさとに帰れといわれた意味を知ります。「生まれ故郷には、生命力を守ってくれる力があるから」ということが理解できました。「活性化の三要因」そして、伝統工芸の産地では、地縁・血縁社会=ゲマインシャフトがその労働を支えていました。この産地現場に資本主義の論理には何かズレがあるという懸念もありました。「火造り鍛造」の現場では、真っ赤になった鋼を鍛錬し、水に浸すという交互の作業です。温度の制御がありました。伝統技は経験で蓄積されてきた濃密な知恵でした。私は、こうした作業の中で、デザイナーの立ち位置が次第にはっきりとしてきたのです。「活性化」という化学的な三つの要因と向かい合いました。「温度=情熱と冷静さ・濃度=知識と知恵の濃密さ」がまずあります。「触媒となるデザイン・デザイナーの存在としての私」です。確実に活性化を起こすことができるということでした。=四全総」が立ち上がりましたが、その目標と目的を遂行する活性策の基本的な認識に、この三つは欠落していました。「地方の時代」が提言されてからも10年は経過していたはずです。「風土性」を基盤とした地域・地方主義です。この論理に、ようやくグローバル=地球全体のことへと関心の方向が芽生えます。地域風土それぞれの集大成と統合性が見え始めていたことを思い出します。70年代、80年代、経済社会と自然環境の隔絶が始まる時期に重なってくるのです。それは、功罪としての地球の共有感と環境破壊を抱え込み、エコロジーとしての、地域各地の風土性を分断していきつつも、なんとか共有意識化の始まり=グローバリゼーションでした。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。企みという悪い意味もあるわけだ。これには私は忠実に従う。