GRAFICO、また他のアーティストのプロデュースやサポートワークでも知られる、チャーべこと松田岳二。Darko/bandit)と結成したバンドが〈LEARNERS(ラーナーズ)〉だ。ロックンロール、ロカビリー、ドゥー・ワップ、スウィング、スカ、パンクなど、それぞれの時代の若者たちを熱く踊らせてきたダンスナンバーの数々を今の時代に蘇らせるLEARNERSは、青春映画のプロム・パーティのシーンから飛び出してきたような華やかさと、エモーショナルなライブ・パフォーマンスが評判を呼び、その認知度を急激に高めてきた。Learners』は、バンドの勢いをそのまま封じ込めた充実の仕上がり(チェッカーズ「ムーンライト・レヴュー50’s」のカバーも収録!)。以前本サイトで紹介した時にも大きな反響を集めたLEARNERSから、バンドを束ねるリーダーである松田岳二にじっくり話を訊いた。──LEARNERSは、もともとはチャーべさんと紗羅マリーさんの2人からはじまったそうですね。FIVEというバンドがあまり動いてなくて、他のバンドやアーティストのサポートはたくさんやってたけど、自分の表現みたいなものをDJ以外にはさほど行なってなかった時期に、じゃあセミアコで弾き語りをしてみたらどうかなって思ってはじめたのが〈LEARNER〉っていうイベントだったんです。その頃、紗羅ちゃんも仕事がオフの時期だったので、一緒にやらないって誘って。──紗羅マリーさんはモデルの仕事と並行して、シンガーとしても活動されてきました。Bowties〉というバンドをやってて。僕もそれを見てすごくいいスウィング・バンドだなって思ってたんです。ある時ブラック・リップス(註:アトランタを拠点に活動する、インディーのガレージ・サイケ・バンド)が来日することになって、LEARNERSに出演依頼が来たんだけど、そのライブはフルバンドでやったらどうかと提案されて。そこからメンバー集めがはじまった......ドラムの(古川)太一は、何も言わずとも僕がやりたいことを大体わかってくれる存在で。──そして、最後にギターのCHIEさんが加わったと。Hi-Hopes(註:南米音楽をベースにロカビリーなどをミックスさせたサウンド聞かせるロック・バンド)のKUBOさんに紹介してもらったのが、CHIEちゃんでした。彼女が紗羅と並んだら、二枚看板が揃った最強バンドになるぞと思って。これでバンドやらないとバチが当たるぐらいの衝撃だった。──そこからバンドが始動すると、『LEARNERSのライブはすごい!』と評判が一気に駆け巡りました。2015年12月にファースト・アルバム『Learners』が発売されると、さらに拍車がかかったように大きな注目を集めていきます。実際に多くの人に伝わっているなという手応えはありましたか?「ありましたね。NITE周辺のお客さんだったり、いろんな世代の人が好きだって言ってくれるのが嬉しくて。何年かに一度こういうバンドが注目を集めることがあったけど、この20年ぐらいなかったのかもしれないですね。──紗羅マリーさんとCHIEさん、フロントに立つ女性陣2人の魅力は?「2人ともタレント性がすごくあるんですよね。紗羅ちゃんはもともとそういう仕事だから、ステージに立てばバキッと演じられるし、それを楽しんでやってる。CHIEちゃんはステージに立ってる時と普段のギャップがすごくあるんですよ。簡単そうな雰囲気でニコニコしながら楽しそうに弾いてるけど、演奏としてはものすごいことやってる。CHIEのギターって、もう1人ボーカルがいるようなものなんですよ。フロントとしての存在感があって、ツインボーカルみたいな感覚。2人とも技術の高さと外に向けて発するバイブスを兼ね備えてるから、そこに男3人のバンドの手練れが全員引っ張られてるようなところもある。それに、ライブをいろんな人が観に来てくれて口々に言うのは、紗羅やCHIEちゃんがすごいのはもちろんなんだけど『なんだあのリズム隊は!?』って衝撃受けるみたいで。──紗羅さんのボーカルもまったく雰囲気だけじゃなくて、ロカビリーみたいな前のめりなビートも、器用に乗りこなすかのような素晴らしいリズム感を持ってる。「たとえば吾妻光良さんだったりニカさん(二階堂和美)だったり、シャッフルしたものに日本語をカッコよく乗せていく人がいるじゃないですか。──だから「モデルさんがやってるバンドでしょ?」みたいな色眼鏡で見ると、ノックダウンさせられるぐらいの衝撃を喰らうんですよね。「最初はLEARNERSって、ずっとそういう風に思われてたと思うんですよ。ライブ見た人から、どんどんひっくり返っていく。それは紗羅と僕の中で、ちょっと気持ちいいリベンジみたいなところもあって。──セカンド・アルバムを作る上で、前作と比べて変化した部分はありますか?「今回は、僕のプロデュース作品ではないんです。ファーストは自分の名義だったけど、今回はバンドとしてのプロデュース作品。各パートが自分の持ち場を責任持って考えてきてやるっていう感じになってきた。最初の方向性は僕が考えます。なんとなくこのリズムでやってみたら面白いとか、テンポと尺と構成だけ決めるけど、そこからの解釈だったり演奏そのものについては3人に任せて。サウンドの音色についても、個人個人の好きなイメージで。すると自分の思ってた以上の返しがきて、どんどん曲が化けていくんですよね。──今回は曲によってホーン・セクションが加わったり、キーボードにTUCKERが参加したりとサウンド面での広がりを感じますが、楽曲的には前作の延長線上にあるといえる、カバー曲を主体とした内容になっていますね。Candy』をはじめ、今回収録した曲のうち7曲は、全部80年代に一度カバーされたものなんですよ。80年代初頭から85年ぐらいまでの間って、ロンドンも東京も50’sがファッションも含めてブームだったと思うんですよね。中学生の僕にとって、それがすごく魅力的だった。そこから個人的には、パンクだったりブルーハーツだったりに出会って、どんどん時代が変わっていくんですけど。──50年代から60年代に生まれた音楽が、20年周期ぐらいでその時々の解釈で昇華され、次の時代に受け継がれていくような。「僕はきっと、そういうものが好きなんですよね。スカとかパンクって、とくにカバーが育んだ文化も大きいし、そういうカバー曲を聴いて原曲にたどり着く人が何人か出てきたら面白いなって思うから。それはDJやってても感じることだし、やりたかったことのひとつでもありました。あとロックンロールのマナーって、基本的に決まってるじゃないですか。何かにすごく似た新曲書くんだったら、オリジナル書かないでカバーばっかりやってもいいかなって。──今はこの最高なバンドの音で、ただただ好きな曲をやりたいっていう、ものすごくストレートな発露の仕方ですよね。「同じような感覚を持った人たちは、きっと世界にもいると思うんです。キティ・デイジー&ルイスやエイミー・ワインハウスのように、アメリカのルーツ音楽からの影響をロンドン経由で昇華したような音楽が好きなんだけど、LEARNERSはそういう音楽に対する東京からの返答みたいなバンドでありたい。最強の布陣で出来るって思ってる。Blues〉に出てみたいですよね(笑)。LEARNERSに関しては、本当に僕がラッキーだったんだと思う。このメンバーがよく集まったなって思いますもん。紗羅ちゃんとLEARNERSをはじめた時、この人はスペシャルズをバックに歌ったエイミー・ワインハウスみたいだなって思ったんです。トッポいし、歌もかっこいい。これは何かがはじまったかもしれないって思った時に、CHIEちゃんが入って確信に変わった。僕はもうすぐ47歳であと3年で50歳になるんですけど、LEARNERSは自分の音楽人生のおまけみたいに考えてるところがありますね。音楽を長くやってきたことへのご褒美みたいな感じ。これ以上あんまり贅沢は言わない(笑)。自分が本気で一番やりたいってことっていうのは、何かしらの苦労が絶対に伴うと思うんですよ。なんでもそうだと思うけど、LEARNERSに関しては、僕以外の4人はとにかくいつも絶対に屈託なく音楽を楽しめる環境にしておきたいと思って。スケジュールで忙しい時はしんどさもあると思うけど、ピュアに楽しむ場所っていうのを、僕がとにかく整備して作るっていうのが、このバンドにおける僕の仕事です。*4月25日のライブ以降はしばらくメンバー個々の活動に集中するため、LEARNERSのライブは夏の終わり頃まで行わない予定だそう*2017年3月26日に初回公開された記事に、4月1日新たに情報を追加しました。TweetPocketあなたにおすすめ関連するコラムLEARNERS──時代の若者たちを踊らせた名曲をフレッシュに蘇らせる、5人組ロックンロール・バンド90年代初頭からDJとして活躍。POPではすでにお馴染みとなっているロックンロール・バンド、LEARNERS(ラーナーズ)。BACKYARD(フロンティア・バックヤード。以前このコーナーで紹介したサンファや、トム・ミッシュのような新世代のシンガー・ソングライター。日曜日の19時30分~21時までという当時のゴールデン・タイムを使って...ブラジルのビーチを150万人で埋め尽くした「世界最高のロックバンド」の稼ぎ方2006年2月18日、ブラジル・リオデジャネイロのコパカバーナビーチには、一晩で150万人(*1)もの人々が集まった。無...2006年の夏に「誰が歌謡曲を殺したか」という、遺言のようなエッセイを発表した阿久悠2006年7月1日、東京新聞にひとつのエッセイが掲載された。タイトルは「誰が歌謡曲を殺したか」という、いささか刺激的な...ゲイリー・ムーア〜“泣きのギター”でBLUESを響かせた孤高のギタリストギタリストなら、特に80年代にヨーロッパで生き残ろうと思ったら、ハードロックをプレイするしかなかった。