ここで、やったあ!って思いました。前のシーンで「バドミントンしよう」って言って、本当にバドミントンやってるシーン。引きの画があったら完璧でしたね。ここからがすごいよね。内部告発の方法として、こういうのは初めて見ました(※データの入ったパソコンごと抱えて先輩のもとへ走った)。ここで俺、泣きました。ご都合っぽい展開もあるんですけど、始まったお話がちゃんと終わってるじゃないですか。「バドミントンしよう」って言って、バドミントンするし。「10代のうちに上京するのが夢」って言って、本当に東京へ行くし。それが僕は、すごく大事なことだと思うんですよ。僕は映画を観る時に、常に次のシーンを夢想するんですね。「こんなシーンが観たい」とか「あんなシーンが出てくるのかな」とか。それが本当に出てきたから、それが単純にうれしかった。この映画で観たかったものを、きっちりやってくれたと思いました。それで、泣くほど感動したんだね。僕の心が動くのは、やっぱりショットなんですよ。ショットで感動することはもちろん僕もありますけど、先輩と主人公の関係性が面白いですよね。敵対関係のようで、そうではなく。その心の流れを知りたい。あの橋のところですよ。それまでは敵対関係に見えたけど、ある時点で、そうじゃなくなるじゃないですか(※これが自分の運命なのだとあきらめている主人公に、先輩が「その運命をぶっ壊すことはできないのか」と問いかける)。相手に対して良からぬ思いもあるんだけど、でも理解者でもあるという複雑な距離感を、あの場面で描ききっている。この2人を観ていられればいいや、って思いましたね。ことはやっぱり、演出なのかな。うまいと思うし、登場人物をちゃんと動かしているなとも思うけど、僕は、この人たちが、この映画の世界の中で生きていないように見えちゃうんだよ。これは良く言われる、自分たちの知ってる世界が描かれてるからリアリティがあるとか、現実の自分たちに似ているから共感する、とかいったものとは全然違います。いうことではないのですが、実際に生きている人間と、地続きに感じられなかった。したら、僕はそこに興味がないのかもしれない。この映画はこういうリアリティなのね、っていう目線。僕は「乗る」「乗らない」の瞬間を、どんな映画を観る時も大事にしているんですよ。何も考えずにボーっと観ていて、「おっ!」っていう瞬間があると乗れるんです。僕は基本的に、映画を観る時は「乗る」ようにしてますね。今話しながら、すごく単純なことかもしれないと思い始めていて。主演の菊地敦子さんが、映画美学校に初めて関わったのが、西山さんと万田さんがやってる「アクティング・イン・シネマ」っていう短期コースだったんですよ。僕はそのTAだったんですけど、彼女とのつきあいが長くて、変化を強く感じられたからじゃないかと。それは......すごい私情じゃないか(笑)。僕は単純に、この主人公に「乗れた」んですよ。それはなぜだろうって真面目に考えて、そういう側面がないとは言い切れないなと悟ったんです。——私も、この前アクターズ・コースの座談会で彼女と話しているから、彼女のことをまるで知らずにこの映画を観ていたら、今とは違う感想を持ったかもしれないです。何の私情もなく映画を観るということが、果たしてありえるんだろうかと思います。確かに、僕は「人から勧められたから観る」っていうケースが多いですね。僕は今年、大志くんに勧められなかったら絶対スルーしていたであろう映画が何本もあって。観てみたらめちゃくちゃ面白かったりもするんですよ。これは本人にも言ったんですけど、僕は柳沢くんそんな好きじゃないんですよ。「またアイツ、くっだらない青春映画とか撮ってんだろうな!」って思いながら観始めて、でも、面白かった。それがスゲーうれしかったっていうのがありますね。