著した戦後の傑作が、長塚圭史の演出により上演される。らが集い、重厚な物語を編み上げていく。今まさに稽古が進められる中、東北に学童疎開した際の出逢いから衝撃的な結末へと向かっていく男・安田啓太を演じる平埜生成に話を聞いた。――今回の作品に出演されることが決まった時は、どのようなお気持ちでしたか?正直、怖かったですね。お話をいただいて戯曲を読ませていただいたときに、なかなか強靭な作品だと思ったので、果たして自分にできるのかという気持ちになりました。不思議な言い方ですが、とても日本らしい部分を描いていて、土着的な文化や日本人としての魂のようなものを表現しなくてはならない、それくらいのものすごいパワーを感じた作品だったので、怖いと感じてしまったんです。一筋縄ではいかないことはわかっていたし、できないんじゃないか...と思いました。――それほど平埜さんにとっては圧倒される戯曲だったんですね。いうところにパワーを感じられたんでしょうか。今まで目を背けてきたり、忘れてはいけないことを忘れてしまってきた日本人としての生き方とか、歴史、風土のようなものをはらんでいて、自分が勉強不足だった部分もあると思うんですけど、なかなか出合ってこなかったような作品だったんです。分からなかったり、理解することが難しい部分もあったんですが、自分としてはとても腑に落ちる感じでしたし、自分が演じる役のラストシーンに神秘性も感じました。面白いと感じましたね。――稽古がはじまってから、何か解釈として新たに感じた部分はありますか?稽古のスタイルが、まずみんなでディスカッションをして、作品をどんどん深めていくところからはじまって、その中で凄みに出合いました。生きる意味の“生”と、セクシャルな意味としての“性”が大いに描かれているんです。生と性が描かれているかは、物語の背景にある第二次世界大戦のことなどにも理由があるんですね。日本でも女性の権利を求める運動も盛んになってきましたが、戯曲が書かれた1964年当時は露骨に男女差があった時代だったと思うんです。舞台は1944年の戦中から始まる。そんな中で女性の聖なる魅力、魔性の魅力などが描かれていたという面白さには話し合っていく中で気づいていったことでした。一人で読んでいるときは、そこまで気付けなかった。登場人物の全員が今を生きることに精一杯だったりするので、その力強さにとても凄みを感じました。――稽古の雰囲気はどのような感じですか?すごく開けている、温かいカンパニーだなと思います。皆さんがおおらかで、懐の大きな先輩方に囲まれています。白石加代子さんは顔合わせの時に「呼びにくいと思うけど...私のことは加代ちゃんって呼んでね」って言ってくださったんです。稽古前に行うシアターゲームでもそれぞれ下の名前を呼び合ったり、そういうところからカンパニーの雰囲気づくりが始まった気がします。お互いの役についてディスカッションをしているときに「なんでお前が私の/俺の役のことをしゃべるの?」みたいな空気が全くないので、何も気にせずに、自分が感じたことを言える。それぞれ皆さんが経験されてきた知識も教えていただけるので、本当にいい稽古場です。食糧難のことを調べて、大人たちの前で発表するというものだったんです。それに僕たちが大人気も無く(笑)、ここはどうだったの?とか子どもたちに質問したりして。答えてくれたり、答えられなかったりしたんですけど、それがものすごく刺激的な時間でした。子どもたちから教わることが多くあって、グッと上がったような瞬間を感じました。戦災孤児たちの生きた時間があって、僕や寛くん(尾上寛之)の役はまさにそんな役なので、僕にとってはとても大切な時間でした。――この戯曲を書かれた秋元松代さんはどのような人物だと感じていますか?お会いしたこともないので資料などから読み取った完全なる想像ですが、とても強くて自分に厳しい、立派なお方だったんだなと思いました。人間って欲に溺れてしまう弱さとか、いろいろな弱さがあると思うんです。日本人はそれを人間らしさとして美化している部分がある。触れないようにして、事なかれ主義のような問題にしない気質があると思うんですね。いう日本人性を嫌悪...とはまではいかないかもしれないけど、あまり好んでいなかったんだろうなと思いました。「ひとりにめざめよ、ひとりの力を尊び、ひとりの意味をしのべ」という言葉を日記に書いていたりもしたそうです。寂しかったり、誰かにそばに居てほしい気持ちってあると思うんですけど、それを良しとしないような。ひとりでいることによって、力を発揮できるという想いで原稿用紙に向かっていたのではないかと思います。台詞を覚えるときも、なるべくないがしろにしないで一字一句をちゃんと言葉で発語できたらいいな、という想いはありますね。それは井上ひさしさんの作品をやってきたこともあると思います。――今回演じられる安田啓太はどのような役どころなのでしょうか。学童疎開で東北地方にやってきた少年で、東京大空襲が起こって家族を亡くしてしまうんです。そこで2人の魔性の女性、雪乃とおばばに出会い、女性の魔力に引き寄せられてしまいます。イタコのおばばにも亡くした母親を魅せられ、より離れがたくなってしまった。そんな少年の16年後を演じています。その間に、即身仏を作ることだったり、懲役に行ってしまうこととか、いろいろな出来事があるんです。大きな傷を負ってしまったから自分の魂をどこにも寄せることができなくて、雪乃から離れられないというなかなか辛い生涯を送るんですが、最後には魂の叫びが神秘的な終幕へとつながっていきます。――なかなか壮絶な役どころですが、どのように演じたいですか?演じようという意識を持たないようにしています。しても演じようとする自分も出てきてしまう。それをそぎ落としていくことが啓太にもつながるのではないかと思っています。何かをしようと思ってしまう欲を消して、人を纏う。待つこと、動かないことを意識している段階です。啓太はあきらめてきたことが多いんですね。いう部分は、失礼で勝手な想像ですが秋元先生自身にもつながるんじゃないかと思っています。戦中戦後で自分の青春を送ることができなくて、自己を見失ってしまって、恋もできなかった、勉強もしたかった。当時の子どもたちって、いろいろなものをいっぱい諦めてきたんです。そんな時代にはじき出されてしまった存在とそぎ落とされた肉体というものがうまくリンクすればいいな、と思っています。色々なものをあきらめて、切り捨てて、そんな心の中心に雪乃がいる。いう、単に欲望のままに生きたわけじゃない、逃げることすら奪われた男を目指せたらと思います。――演出の長塚圭史さんはどんな方ですか?すごい方ですね。出会ったことのないような方でした。誰に対してもフラットで公平に人と接するような印象を受けました。ご自身も演じる側をされているからか、俳優に対する敬意があって、乱暴な物言いもしないんです。強引な演出もなくて、俳優に寄り添い、余白を与えてくれる感じですね。そこに愛がものすごくあって、器の大きさを感じます。稽古場の空気がすごくいいんですよ。――この稽古場ならではのことってなんでしょうか白石加代子さんの存在が大きいですね。自分が出ない場面でも、じっと人のセリフを聞いているお姿とか、僕はとてもカッコいいと思うし、そういう背中を見ています。今回は白石さんと直接セリフを交わすことができないんです。