早川さんのライブは四回めくらいですが、こんなに至近距離なのは初めてです。以前は黒いグラサンをかけてらっしゃった記憶がありますが、今は色なしのめがねなので眼の表情がはっきりわかります。すごくにこやかに、愛おしい曲は愛おしい表情で唄ってるんですね。新宿ということででしょうか、第一曲目は「風月堂」。早川さんと目が合ったような気がします♪しかも何度も。それも語りかけてくる目で。早川さんの曲はどれも好きなんですが、特に好きな「音楽」が聴けて嬉しかったです。この曲の歌詞は座右の銘にしたいくらい好きで、凹んだときはこの曲を聴いて元気をもらうようにしています。早川さんの演奏曲順はストーリー性というかテーマがある気がします。今回のテーマはなんだったのでしょうか。きいてみればよかった。私の印象としては、全体的に楽しい曲が多かったような。ミータンとかチャコとか、やさしい愛の唄はまさに、やさしい気持ちになれるのがいいね♪なごみました。「魚をねだるチャコ」・・・うん。犬ってねだりますよね。第一部鈴木亜紀さん、第二部早川さん、それぞれ一時間ずつくらいで、第三部はお二人の競演でした。一台のピアノを二人で弾く姿がほほえましくって。亜紀さんの曲を早川さんが唄ったりしたんですが、それはもう早川さんの曲にしかきこえなくてびっくり。強烈なアイデンティティ。中でも「いい娘だね」は、亜紀さんのJAZZYなオブリがすっごくお洒落に響いて、素敵なアレンジでした。懐かしいお友達に誘われ、終演後はゴールデン街のO2でちょっと一杯。(すごく久しぶりだったけれど、やっぱりゴールデン街っていいなぁと思います)店内では早川さんやスタッフの方々も飲んでて、話しかけたいな~と思いつつも、好きすぎて何を言ったらいいのかわからないので早川さん達の輪に入らずずっともじもじしてましたが、業を煮やしたお友達が帰り際に背中を押してくれて、念願の早川さんとお話しできました。「あなたの顔をみて唄った」との嬉しいお言葉。目が合ったかもって思ってましたがまさかそこまでとは思わず大感激でした。前列が男性ばかりだったので前列で唯一の女性をみて唄ったというオチでしたが、女で良かったとはじめて思いました(笑)。「亜紀ちゃんの曲であなたすごくニコニコしてきいてたから、なんだ~ぼくのファンじゃなくて亜紀ちゃんのファンなのねって思った」といわれちゃいました。え~、あれはすごく面白かったからで、早川さんのファンですと慌てて弁明しましたが、ステージ上のミュージシャンってこんなにもお客の様子をしっかり見てるんですね!発表会でどこ見たらいいのか困るので譜面台をずっと見ちゃおうかという素人にはとても新鮮なお話でした。これ、長すぎですね?ケータイで勢いで書いちゃった。無事に発表会が終わりました。「発表会が終わったらあれをしよう、これをしよう」と色々思っていたのですが、終わってみると意外と気が抜けて、結局まだ「あれ」にも「これ」に取りかかれていません...。今年の私はソロ・デュオ・四重奏・合奏と、去年よりも出番が多かったこともあり、怒涛のようにスケジュールが迫ってきて、緊張する間もないくらいでした。それが良かったのかもしれません。比較的リラックスしてどの曲も楽しく弾くことができました。終演後、一切お世辞を言わないうちの母が「(ソロの曲)去年より上達してると思ったよ」と言ったので嬉しいというよりもちょっと驚きました。わたし自身としては、思い入れたっぷりだった去年のソロ曲(実力より背伸びした難度)にくらべ、今年の曲は練習時間も少なく、あまり自信がなかったから。母は私を有頂天にはしない人なので、このあと「でも後半部分は練習不足だったわね」と釘をさすことを忘れませんでしたが。(ちょっと時間がないのでまたこんど加筆します。vol.7に行ってきました。ベロラヴァといえば豪華な顔ぶれが次から次へと登場するかわりに予定よりもどんどんおしていき、休憩を含め4時間近くの内容で、終演は終電間際!という結構ハードなイメージでしたが、今年は違いました。18時から始まって、なんと21時半前に終了!「今年も終電まで楽しむぞ」と覚悟して足を運んだお客は少なくないと思うので、きっと「まさかこんなに早く終わるとは!」と拍子抜けしたことでしょう。(通常のライブ終演時間にくらべれば決して早くないのですが)今年はcobaさんのMCがなかったのでスケジュールがまいていると、ポカスカジャンさんが面白おかしくネタにしてましたが、今年は特に転換のスタッフさんの動きが素晴らしかったように思いました。一人一人の演奏時間(10分)も、例年より少し短くしている気がしますし、転換中にスクリーンでやるせなすさんのビデオレターを流したり、ノンノンが客席をまわったり、とても効率的に組み立ててありました。あと、今年はスペシャルゲストがいなかったですし。そんな様々な理由からコンパクトに(←あくまで例年にくらべて)まとまっていて楽しめました。欲をいえば、cobaさんの毒舌なMCはききたかったかな。開演前にロビーでノンノンのパフォーマンスがあったらしいです。5分前行動とか一切できないギリギリ人間の私は開演前に着く事ができず、残念ながら見逃しました。feat.宇川彩子(tap)ダンス好きの私としては以前から一度見てみたいなと思っていたタップとアコーディオンのコラボ。タップって、身体全体を使った楽器なんですね。ほとんど即興セッション?タップの宇川さん(美女♪)は空間を泳ぐみたいに、田ノ岡さんの空気を読みつつ楽しみながら即興的にタップを踏んでる。ラスト、ぐんぐん盛り上がっていく臨場感にドキドキしました。▼マルカートマルカートさんはすっごく気持ちよい笑顔で素直なMCをするとてもチャーミングな方。白いアコがとても似合ってる。やさしいやわらかい声で歌う人で弾き語りもすできなんだけど、わたし的には1曲めのインストゥルメンタル「さんぽ」が好きでした。(そういえばオランさんも「さんぽ」っていう曲があった)いいなあと思ったのは、マルカートさんはまるで客席にいる知人に笑顔を送るかのように、一人一人の目をみて演奏すること。私、3列めでしたが、目が合ったと思う。思わず美空ひばりは客席の一人一人に視線を送って歌ったという逸話を思い出しました。Heads)MCで「佐藤くん、港のヨーコ、ヨコハマ、ヨコスカ♪をどこかでソロにいれてください」と言われて、事前打ち合わせはなかったことらしく本気で戸惑っている佐藤さんが面白かったです。本当にとっさに入れられる遊べるところがすごいです。音楽的には、私にはレベルが高すぎてコメントできません。▼アコる・デ・ノンノン待ってましたノンノン。久しぶりに見たけど、ノンノンの客いじりと自虐トークは健在です。12番街のラグは川崎のワンマンライブ時点から「自信ないので、この曲だけは拍手しないでください」と言っていた気がしますが、今日もやっぱり言ってました。本当にノンノンはどこまでがネタなのかわからない。▼クレイジー清水ド派手な赤ラメのシルクハットをかぶって出てきたので、私の隣のおばさんが思わず「あら、また派手なのが出てきたわ」って言ってました。確かに見た目が特徴的だったり、変なカタカナ英語まじりのMCをしたり、おかしな感じでしたが、曲はハメを外している感じではなく、ブルースをロックにしている感じでかっこよかったです。トリオ(だったかな?)檜山さんの「ドゥマーニ」を急遽結成したという三人で演奏。いや〜すごい良かったです!前半のベストワンでした。繊細なレース編み物のようにお互いの音色の間を縫うフレーズの嵐。どの旋律を誰が弾いてるのかもわからないくらい入り乱れてました。三人しかいないのにオーケストラに思えました。