映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫エロスは甘き香りボンクラどものラプソディー。商品詳細を見る「エロスは甘き香り」(1973日)ジャンルロマンス・ジャンルエロティック(あらすじ)しがないカメラマン浩一は、服飾デザイナーをしている悦子と知り合い、そのまま彼女の部屋で同棲することになった。悦子には恋人・敏夫がいたが、彼は出て行ったきり帰ってこなかった。そんな寂しさもあって彼女は浩一の腕に抱かれた。その後、悦子の友人、昭と雪絵が転がり込んできた。昭は売れない漫画家をしていて、雪絵がホステスをしながら彼を養っていた。4人は怠惰な日々を送りながら、奇妙な共同生活を始めていく。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)4人の男女の奇妙な同棲生活を官能的なベッドシーンを交えて描いたロマンス作品。随所に濡れ場が登場するロマンポルノ作品だが、基本的には当時の若者たちの生き様を描いた青春映画となっている。脚本は異才・大和屋竺。このコンビで作られた映画は数本あるが、個人的には「八月の濡れた砂」(1971日)は最も印象に残っている。いわゆる、この頃の藤田監督が得意としていたモラトリアム青春映画で、当時の怠惰な空気感がよく表れた作品だった。今作にもそれと同じような空気感が流れている。何をやってもうだつの上がらない浩一たちの挫折に、当時の閉塞的な若者社会の投影が感じられた。ポルノを撮ることでしか写真家としての自分をアピールできない浩一。恋人を友人に奪われ、その怒りをレイプでしか解消できない昭。彼らを拒みながらも、結局快楽に身を委ねてしまう悦子と雪絵。4人の未来は実に混沌とした暗闇の中で陥溺している。クライマックスとなる悦子と昭のセックスシーンは印象的だった。浩一に雪絵を奪われた昭は衝動的に悦子を犯してしまう。部屋の外では浩一の写真が燃やされる。浩一はそれに見向きもせず、ひたすら昭たちのセックスをカメラに収めていく..。理性を無くした人間の本性が赤裸々に投射されたこのシーンは実に荒々しく、そしてひたすら虚しい。行き場を無くした若者の快楽と暴力への逃避が鮮烈に印象付けられている。この時に浩一と悦子はアイコンタクを交わすのだが、この演出も秀逸だった。この時の浩一を見る悦子の眼差しが、どこか蔑むような、それでいて労わるような目に感じられた。それは浩一を見捨てることができないという悦子の母性だったのかもしれない。この時の目の演技が実に素晴らしい。このクライマックスシーンは大変見応えがあったのだが、全体のストーリーを考えると、日和見な部分が多く今一つだった。悦子の元恋人・敏夫や、バーのママ・雀等、ドラマ内での役割が不明瞭なサブキャラもいる。このあたりは使い方次第でもっとドラマを面白く掻き回すことが出来ただろう。加えて今作はロマンポルノ作品という性格上、15分に1回はベッドシーンが出てくる。そのたびにストーリーが中断し歯がゆい思いにさせられた。ラストもいただけない。え?これで終わり?というような終わり方になっている。これも個人的には食い足りなかった。キャストでは、浩一を演じた高橋長英の好演が光っていた。荒々しい衝動を活き活きと表現している。悦子を演じた桃井かおりも、この人にしか出せない独特の雰囲気を出しながら好演している。本作は彼女にとっての唯一のポルノ出演作品である。これまでも何度か彼女のベッドシーンは見てきたが、これほど大胆な濡れ場は今まで見たことがなかった。CM(0)ラブホテル石井隆の「名美」を相米慎二が料理した逸品。商品詳細を見る「ラブホテル」(1985日)ジャンルロマンス・ジャンルサスペンス・ジャンルエロティック(あらすじ)事業に失敗して家族に見放された男・村木は、ホテトル嬢の名美を道連れに自殺しようとした。名美の妖艶な姿に魅了され自殺を踏みとどまる。2年後、タクシー運転手として再出発した村木は、偶然名美に再会する。ところが、彼女は別人だと言う。村木は彼女に興味を抱き調べた。すると、彼女自身、辛い過去に苦しめられていたことを知る。村木はかつて自分を救ってくれた名美にそっくりな彼女のために、どうにか力になりたいと思うのだが..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)冴えない中年男とホテトル嬢のミステリアスな関係を、官能的に描いたロマンス作品。ヒロイン「名美」という名前でピンと来た人もいるだろう。今作の脚本は、あの石井隆が担当している。石井隆と言えば、劇画漫画家にして映画監督、更には脚本も数多く手掛ける才人である。今作はその彼が手がけた脚本の内の1本である。石井隆はこれまでに何本も「名美」という名前のヒロインを使ったストーリーを書いてきた。いわゆる魔性の女から、男を包み込むような癒しの女、はたまたこの世の物とは思えぬ超然とした存在まで、様々な形で「名美」という女性は登場してきた。今作の名美は、主人公を翻弄するファムファタールとして登場してくる。これも数多くある「名美」シリーズに共通するキャラクター性である。物語前半は、村木の視線を通して、名美に似た女の素性を追いかけていく..というサスペンス劇となっている。実は、ホテトル嬢をしていた彼女にはもう一つの顔があった、ということが分かり、その種明かしは中々面白く見ることが出来た。彼女の正体が判明して以降は、恋愛要素の強いドラマに転じていく。ここからもう一人のヒロインが登場し、村木を挟んだ三角関係へともつれこんでいく。1カット1シーンの長回しが随所に登場し、いかにも氏らしい臨場感に溢れた作りになっている。名美が自殺しようとする海岸のシーンなどは非常にスリリングに見れた。村木はタクシーの運転手をしている。車中の会話を捉えた長回しが何度か登場してくるが、これもリアリティがあって真に迫っていた。長回しと言っても、今回は決して息苦しいとか、ピリピリした緊張感があるとか、そういうシリアスなトーンが横溢するわけではない。中にはユーモラスな演出もあって、それが映画に上手くメリハリを付けている。トンネルに突如して登場する車椅子の男などはかなりの異物感であるが、こうした所は不思議な感覚で面白い。ラストカットも洒落ていて好きである。村木を巡る二人の女がすれ違うのだが、互いに言葉を交わさずとも夫々のキャラクターを上手く対比させることに成功している。実に味わい深いエンディングだと持った。そこに村木の姿はない..という所も、中々ハードボイルドで良い。今作で難だったのは女優である。名美を演じた速水典子が今一つだった。石井隆のシナリオはバタ臭い所があり、セリフとして口に出されると変にむずがゆくなるような所がある。そこを彼女は上手く演じきれていない。いうのはよほど場数を踏んだベテランにしか演じられないだろう。今作は相米監督による長回しが複数登場する。そこを自然に見せるには、やはりそれ相当の演技力が無ければダメである。速水典子は、この当時はまだデビューして間もない頃である。残念ながら、演技を自然にこなせてないと思った。逆に、村木を演じた寺田農は見事な好演である。ベテランだけあって、こちらは安定感がある。実は結構ヘビーなホームドラマ。商品詳細を見る「あ、春」(1998日)ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ(あらすじ)証券会社に勤める紘は良家のお嬢様・瑞穂と結婚して、幼い息子、義母と平和に暮していた。ある晩帰宅途中に、父と名乗る笹一という中年男に呼び止められた。紘は母から、幼い頃に父は死んだと聞かされていた。それをよそに、笹一は家に上がり込んでそのまま居座ってしまう。その後、笹一は数々の奔放な振る舞いで家族を振り回す。紘は怒って笹一は追い出してしまうのだが..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)長年疎遠だった父の来訪をきっかけに家族が混乱していく様子を、時にコミカルに、時にしみじみと描いたホームドラマ。一見するとコメディのように見える作品であるが、実際には所々にギョッとするようなシビアなシーンがある。紘と瑞穂の夫婦関係にはヘビーな問題が隠されている。映画冒頭、何気ない朝食風景が映し出される。この時、瑞穂はおもむろに薬を取り出して飲もうとする。紘はそれをチラ見して「量が増えたな」と冷たく言い放つ。これでこの夫婦は普段から冷めた関係なんだな..というのがよく分かる。その後のベッドシーン。瑞穂は眠っている紘の腹に噛みつく。これは彼女の欲求不満の表れであり、この夫婦のセックスレスを暗に物語っている。瑞穂の行動がどうかするとサイコチックで少し恐ろしい。中盤、瑞穂が咳き込むシーンがある。ここで冒頭の薬の意味が分かる。彼女はずっと喘息で苦しんでいたのだ。これにはさすがの紘も心配して彼女の容態を気遣う。その途端に彼女はガラリと豹変して急に笑い出すのだ。全ては芝居だったのである。夫に構ってもらえない妻の仕返しである。した一連のシーンから、この夫婦関係は実際には冷めきっているということがよく分かる。面と向って喧嘩をすることがない分、かえって不気味で恐ろしい。この夫婦破綻のドラマは中々見応えがあった。基本的に今作はコメディとして料理されている。上述したように辛辣な場面もあるにはあるが、それはコメディ場面を活かすためのシリアスであって、映画のテイストはコメディ寄りである。瑞穂たちが変装して笹一を探しに行く演出や、笹一を追いかけてきた愛人のコミカルな造形等、かなりベタな笑いもある。原作は村上正彦の「ナイスボール」という小説である(未読)。それを「祭りの準備」(1975日)の原作などで知られる中島文博が脚色している。全体的には面白いドラマだと思ったが、設定に若干説得力が不足しているような気がした。原作が元々そうなっているのか、あるいは脚色の段階で簡略化されてしまってるのか分からない。コメディとして割り切ったとしても、作りがそれほどはっちゃけているわけではないので、どうしても気になってしまう。父の消息を30年も知らないなんてことが本当にあるだろうか?母親に「父はお前が幼い頃に死んだ」と言われて、何の疑いもせず信じ切っていた紘の鈍感さは、このドラマにおける最大の疑問点である。終盤、母親は紘に突然、出生の秘密をカミングアウトする。その言葉を真に受けてしまう所にも違和感を持った。普通はこんなことを突然言われたら、誰だって信じられず、というよりも信じたくないという心理の方が先に働いて当然だろう。ところが、彼はその言葉を簡単に呑み込んでしまうのだ。したらコメディとして敢えて軽く演出したのかもしれないが、だからと言ってここは決して笑えるシーンとは言えない。シリアスなシーンである。これは相米監督の演出の問題になると思うが、クライマックスのささやかな”軌跡”も、今一つ心に響いてこなかった。いうのも、ご存じのように相米監督は長回しの名手である。ここも1カット1シーンで撮られているのだが、本来であればここは画面に抑揚をつけてダイレクトに”軌跡”の感動を演出すべきだったのではないだろうか。相米監督はここを淡々と切り取ってしまっている。これではせっかくの”軌跡”も何だか味気ない。他にも幾つか長回しのシーンはある。概ね平板で何だか面白みに欠けるという感じがした。逆に言えば、かつてあれほどのパッションと祝祭感で見る者を魅了した長回しも、このあたりになるとほとんど自然に見れてしまうほど滑らかになっている..という風にも言えるのかもしれない。個人的にはゴツゴツとした、かつての長回しの方が好きである。ちなみに、先述の紘の母のカミングアウトだが、この時の笹一のアッサリとしたリアクションは色々と想像できて面白い。笹一はある程度、身の引き際を考えていたのではないだろうか。元妻と面と向かって話をする。それが目的で帰ってきたのかもしれない。それが実現したからこそ、彼はあそこで素直に身を引いたのだと思う。考えると、奔放な振る舞いで周囲を混乱に陥れた迷惑爺さんも、何だか可愛く見えてくる。別れた女房と一目会ってこの世の去ろうなんて、何と奥ゆかしい人生のケジメのつけ方だろう。見てる最中は困った爺さんだと思っていたが、見終わる頃には何だか哀愁が湧いてくるから不思議である。CM(0)魚影の群れダイナミックなドラマで見応えがある。マグロとの格闘シーンが素晴らしい。商品詳細を見る「魚影の群れ」(1983日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)下北半島の漁港・大間。一人でマグロ漁をする房次郎は年頃の娘・トキ子と暮している。ある日、トキ子から紹介したい人がいると言われて驚く。相手は喫茶店を経営する俊一という青年だった。房次郎はこの結婚に反対する。俊一は何とか認めてもらおうと、店を手放して房次郎の漁を手伝うことにした。船出で彼は負傷してしまう。九死に一生をとりとめたが、トキ子は房次郎と親子の縁を切って俊一の元へ去ってしまう。ランキング参加中です。同名原作を鬼才・相米慎二が監督した作品である。言えば、大正時代に北海道で起こった「三毛別羆事件」を書いた「羆嵐」が思い出される。この事件は開拓民7名がヒグマに襲われて死亡したという事件で、当時かなり話題になったということである。吉村昭はそれを綿密にリサーチした上で圧倒的なリアリズムで小説を書き上げた。その彼が、本作では人間と巨大マグロの格闘を描いている。本作の原作は未読であるが、おそらくは「羆嵐」同様、力のこもった小説になっているのではないだろうか。監督の相米慎二の作家性を鑑みれば、吉村のリアリズムを再現するという意味では、非常に相性がいいと言える。相米慎二と言えば長回しである。それが過酷なマグロ漁を熱度高く捉えているのだ。印象に残ったのは中盤。房次郎が150キロもあるマグロを釣り上げるシーンである。房次郎を演じた緒方拳の熱演も奏功し、本当にその場で生きた巨大マグロを引き上げているような、そんな錯覚にとらわれた。これぞ長回しによる相米流ダイナミズムである。演者も相当体力を強いられる撮影だが、臆せずリアリズムに傾倒した相米監督に自分は作家としての意地とプライドを見た。日常の芝居にも長回しは印象的に使われている。十朱幸代演じる元妻と房次郎の再会シーンは、それだけでもう一つのドラマ性が感じられる。元妻の足元のクローズアップから旅館の2階、玄関、大通りに出るまでを延々と追いかけながら二人の再会をドラマチックに切り取っている。外はどしゃ降りの雨が降っていて、その中を2人は、がむしゃらに走るのだ。何という激烈な感情表現。自分は、あれほど強靭だった房次郎が未練たらたらで元女房を追いかける姿を見て、何だか憐れな中年男のように見えてしまった。その一方で、演出的に引っかかる部分も無くはない。2点だけやや過剰に思える個所があった。一つは、俊一が初めて漁に出て負傷するシーンである。普通であれば悲鳴あげて卒倒してもおかしくないような所を、彼は茫然と海を眺めている。漁の糸が絡まって頭から血を噴き出すのだ。この部分のスプラッタ演出がかなり大仰で、ほとんどブラックコメディのように映ってしまった。自分の身に何が起こっているのか分からないという感じを出そうとしたのだろうが、それにしたって流血の量がハンパではない。全体のリアリズムなトーンからも懸け離れている。一つは、俊一がトキ子に抱き着いて、突然めまいでも起こしたかのように急に静まり返るシーンである。負傷した時の後遺症か何かだろう。それで彼は急に気分が悪くなってしまうのだ。そもそもあれほど過酷な漁をしている男が、そんなに簡単にめまいを起こすだろうか?ちょっと疑問に思えてしまった。した不自然さ、違和感を抱いたのはこの2点くらいである。それ以外は堅実で熱度の高い演出が貫かれており、改めて相米監督の手腕に感心させられた。キャスト陣では、やはり緒方拳の熱演が光る。この役作りのために、1カ月も前から撮影現場に入って実際にプロの漁師から手ほどきを受けたという。このプロ根性には頭が下がる。トキ子を演じた夏目雅子の好演も印象に残った。男たちを健気に支える母性を振りまきながら、その一方で彼らを叱咤する気性の強さを見せつけ、硬軟自在に演技を披露している。海に向かって叫ぶラストの演技は印象深い。ところで、ここまで振り返って改めて思ったのだが、この映画。何となくL・ベッソン監督の「グラン・ブルー」(1988仏伊)に似ているような気がした。マグロに夢中な漁師の戦い、イルカに夢中な素潜り選手の戦い。素材は違えど、どちらも海を舞台にした男たちのドラマである。彼らは揃って神秘的で巨大な海の世界に取りつかれ、身を亡ぼしていく。彼らを愛したヒロイン達は揃って失意の涙を流す。このように「魚影の群れ」と「グラン・ブルー」には共通する点が多い。言われることであるが、男と女では求めるロマンが違うという。男は仕事や趣味に生きがいを求めるが、女は家庭や恋愛を最優先に考える生きものである。この違いがそのまま表れたのがこの両作品のような気がした。すると、男女でこの映画の感想は異なるかもしれない。男であれば緒方拳の方に感情移入し、女であれば夏目雅子の方に感情移入するかもしれない。多面的に捉えることが出来るのが、映画という物のもう一つの面白さである。商品詳細を見る「台風クラブ」(1985日)ジャンル青春ドラマ(あらすじ)台風が接近したある日、中学生の理恵は何か得体の知れないモヤモヤとした感情に襲われていた。それは近所に住む幼馴染・三上も同じだった。翌日、いよいよ台風が上陸し学校は閉鎖される。三上たちは校内に取り残されてしまう。理恵は学校を休んで一人で東京行きの電車に乗った。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)中学生と言えば、性に対する興味、将来に対する不安、親からの独立、精神的にも身体的にも悩み多き年頃である。捕われ鬱屈した感情を抱えながら生きている。悩ましい時期だが、しかし人はそれを乗り越えることで大人になっていくものである。この時期はもう二度と戻ってこない尊い時間のように思う。同世代が見れば主人公たちの心情にシンクロできるかもしれない。大人が見れば、過去の自分を思い起こしながら懐かしむことができるかもしれない。青春映画というものは、こうありたいものである。映画は三上たちの学園生活を粛々とスケッチしながら進行していく。