2015/09/02こんにちは。デザイン芸人「デザインや」です。Summary亀倉雄策(1915-1997)のエッセイ集『曲線と直線の宇宙』(1983)を、図書館へ行って読んできました。読んでいる途中で、何回か腰が抜けました。そこに、ほぼ「答え」が書いてあったからです。「答え」一覧ほぼ「答え」が書いてあったのは絵とデザインの違いデザイナーとは・デザインとは東京1964のシンボルマークに込めた思想です。このあと抜粋して紹介します。読んだ動機Twitterに「亀倉雄策bot(@Y_kamekura_bot)」というアカウントがあって、こんな具合にちょいちょい気になるツイートをしてきます。~ほとんど、この日本の赤は避けて通っている。いうと、この色を選んだらどんな色も配合しにくいからである。私の経験によると、この赤に合う色は、ほんの僅かに限られている。白、そして黒、そして金である。この他は、みんな排撃してしまう。31そこで、元ネタと紹介されていた同書の、所蔵図書館を探して読んできました。『曲線と直線の宇宙』について亀倉雄策があちこちに書いた文章を集めて一冊にした書です。古いものでは、10代の頃に著したという映画評なども入っていますが、中心は1970~80年代の文章と対談です。AmazonのページでKindle化のリクエストをしておきました。論文捏造はなぜ繰り返されるのか?』が再三取りざたされました。同書が再刊された例(「7月」とタイミングは逃した感がありますが)に続かないかなと、淡い期待を込めてのことです。亀倉雄策・簡単プロフィール亀倉雄策は、1964年の東京オリンピックのシンボルマークを作った人です。使用中止で「幻」となってしまいましたが、その意匠が、円弧の部分に継承されていました。JAGDA(日本グラフィックデザイナー協会)は、彼の名を冠した「亀倉雄策賞」を設けています。サイトから引用します。業績をたたえ、グラフィックデザインのさらなる発展をめざして遺族の寄付により設立された亀倉雄策賞。Japan』応募作品の中から、年齢やキャリアを問わず、最も輝いている作品とその制作者に贈られます。記事執筆時点で最新の第17回亀倉雄策賞の受賞者は、あの佐野研二郎さんです。読んで腰が抜けた『曲線と直線の宇宙』のくだりをピックアップして紹介します。1.なんという騒動の予見ぶり(1)亀倉の次の言葉に、椅子からずり落ちそうになりました。勝見勝(1909-1983)との対談からです。小さな劇場のポスターと、本当にある重さを持った企業とか、政治とかを背景に持ったポスターを同列に扱うのは間違いじゃないかという気がしますけれど。日本のマーク百選(1979)p.364なんだこれ。この話ですか?絵とデザインの違い(1)上の直前の部分からです。僕のオリンピックのポスターと、ある人気作家が描いた喫茶店のマッチと二つポンと並べて、どちらが良いかって投票されるのだからね。これはどうしようも無いですね。そこでマッチの方が面白いって票が入るんですよ。面白いには違いないが、喫茶店のマッチは、なにをやっても良い。ところがオリンピックのポスターは、その国を代表しなくてはいけないし、老若男女国籍を問わず共鳴を持たせなきゃいけない。何人かの好きな人が面白いというのとは、重さが違うと思うんですよ。ここらが、絵とデザインの違いの話の骨格となっていそうです。絵とデザインの違い(2)対談はこう続きます。その辺が作品主義というのか、出来上った作品だけを問題にし過ぎるんですよ。それじゃ絵と同じじゃないですか。作品なしにデザイン評価は出来ないけれど、そこに出来上った物(いわゆる《作品》)だけがデザインじゃない。あなたのいう重みとは、その辺の問題でしょうね。出来上った作品、ポスターならポスターが、社会にアピールして呼び起した効果、そういうものの相乗積を評価しなければ、デザインの評価にはならないでしょう。それを把握しようと努めるかどうかで、評価の態度はまるでちがって来ますよね。絵とデザインの、大事な違いを言っている気がします。2.デザイナーとは・デザインとは(佐野研二郎さんへ贈る)こちらは、木村恒久(1928-2008)との対談からです。僕は完全にデザイナーだからね、とするくだりからは、亀倉の持つ「デザイナー像」が見て取れます。企業が求めているものに、僕の技術の範囲で、どうしたら応えられるかを考える。それがダメだったら、僕は引き受けないわけ。そこが、僕の場合、社会的責任の問題につながっていくんだね。ここがデザイナーの職能だということです。絵かきだったら、簡単に引き受けちゃうよ。アルバイトになるしね。僕は、やっぱりやれない。田舎の人がほしい「らく印」?とくに、田舎の人なんかに頼まれるとさ、マークのいい悪いじゃなくて、「亀倉雄策先生の御作」なんてことで使われちゃうことがある。(笑)それも、わびしいチラシなんかに使われてるのを見ると、ホント、もう金かえすからやめてくれって言いたくなっちゃう。マークが欲しいんじゃなくて、亀倉さんのらく印が欲しいわけだ。そんな虚名だけを利用されるのは迷惑だからね。田舎の人というのは、厄介です。デザインとは「アノニマス(無名)」であるデザインっていうのは、もともとアノニマス(無名)なもんだよ。僕の東京オリンピックのポスターはみんな知ってるけど、それが亀倉雄策の作品だなんて誰も知らない。いうもんだよね、デザイナーの仕事っていうのは。「誰も知らない」は謙遜がすぎるように思いますが、そういうもんだという点は同感です。無名の責任でも、だからと言って、無責任でいいっていうものじゃない。アノニムであることの責任というのが、非常に大きいんじゃないかと思うね。なんというか、東京五輪のエンブレム騒動にからんで考えついたところを、とっくに全部言われてしまっていた感がすごいです。亀倉さんはいぜんとして、グラフィック・デザインのソリストですからね。いまはオーケストラが多くなったからね。稀少価値だね、これも。いまはデザイナーが出世すると、デザイン・デパートメントのオーナーみたいのになりたがっちゃうでしょう。身につまされそうなデザイナーも少なからずいそうです。去年、あるきっかけがあり、亀倉雄策の本を読み漁った。して『曲線と直線の宇宙』は読んでなかったのかしらん?と思ってしまいました。村越君よ......私は自分の〝手〟で作ったという実態以外のものは、自分の作品だと言わないのだ。p.267という、アートディレクターの仕事論を述べた「最後の一撃(1974)」など、不肖のデザイン芸人にすら響くものがありましたが。3.「東京1964」へ込めた思い本書には、1964年の東京五輪のデザインワークにまつわるエピソードも何度か出てきます。私事になって恐縮だが、一九六四年の東京オリンピックのシンボルマークを依頼されて作った。オリンピックというのは国際的な行事であるが、開催地は日本でである。そこでこのシンボルを作る思想として、日本を強く印象づけること。これまでと違い、私はこのくだりには、若干の異論があります。※タイトルは「日本の赤(1981)」だったか、ここはメモが不確かでした。確認のうえ誤りがあれば訂正します。なんという騒動の予見ぶり(2)ここもまた、腰が抜けたくだりです。その日本とはなにかという問題にぶつかる。