Genetay)の向こうにセーゲルスタム、その右にオッコ・カムが写っています。セーゲルスタムは作曲家で、指揮者としても少なからぬdiscを録音していますね。クセのあるひとらしいんですが、その演奏は明快そのもの。いえば、Hoffmannさんがはじめてツィンマーマンの「ユビュ王の夜会のための音楽」をお聴きになったのは・・・ザルツブルク音楽祭でセーゲルスタムが指揮した演奏会をFM放送で聴いたんだな。ついでにここで言っておくと、同じ演奏会のプログラムで、ヘンツェの「ヴィターリのシャコンヌ(の主題)による協奏的変奏」という曲が忘れられない。ソロはクレーメルだった。この作品のdiscは出ていないみたい・・・あのときの録音、海賊盤でもいいから出ないかねー(^^;ちょいと補足しておくと、オッコ・カムが1969年にカラヤン国際指揮者コンクールで優勝したとき、第4位だったのが飯守泰次郎。その後のDGGへの録音は、シベリウス交響曲第2番に続いて第1番、第3番もベルリン・フィルと録音する予定だったものが、オーケストラ側が拒否したらしいんですね。オッコ・カム自身これを認め、コンクールに優勝したことはキャリアにとってマイナスとなったという趣旨の発言をしているそうです。いや、独学じゃ無理もない。sat楽屋落ちじゃありませんが、我が家のcontents—とりわけこのmonologueでは、話題が連想ゲーム式につながっているのがしばしばであることにはお気づきの方もいらっしゃるでしょう。その流れをライヴ風に追ってみましょうか。thursに紹介したヴィラ=ロボスの宗教音楽作品集と一緒に買ってきたdiscがこれ—クリスティーナ・オルティズによるブラジル近代ピアノ作品集。これを聴いたわけです。このdiscにもヴィラ=ロボスの作品は収録されているんですが、shopにはオルティズ独奏によるピアノ協奏曲全集2枚組廉価盤もあったんですね。そちらは初発時に購入して聴いた記憶があったので買わなかった・・・ところが、家に帰って棚を探しても見つからない。ヴィラ=ロボスの「ブラジル風バッハ第3番」ほか。オルティズがソロで、バックはアシュケナージ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団。これを聴いて—う〜ん、指揮者としてのアシュケナージは初期のころからバランス感覚に秀でていたんだなあ、なんて思ったり・・・もしもこの次にこの2枚を聴いていたら、連想はそこで止まっていた鴨。左はショスタコーヴィチのピアノ、トランペット、弦楽のための協奏曲第1番、ピアノ協奏曲第2番、オルティズ、ベルグルント、ボーンマス交響楽団。右はショパンのバラード、英雄ポロネーズ、幻想即興曲。幻想即興曲なんて、若さにまかせた勢いのショパンといった演奏ですね〜(^^*次に聴いたのはこちら—左は同じくアシュケナージと共演したグリークのピアノ協奏曲とフランク交響的変奏曲ほか。右は小泉和裕と組んだラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲ほか。・・・でも、やっぱりまだまだ指揮は下手だったなあ。よかれ悪しかれ、ピアノを奏いているときの「どこで切ってもアシュケナージ」と言われた個性がここでは感じられない・・・整った響きに濁りがないのはさすがといえど内容がない・・・この空虚な演奏ってだれかに似てる・・・そうそう、シャルル・デュ(以下略)・・・とか考えたり(^o^A;オルティズさんってきれいな方ですね〜(^^*とか考えたり・・・でもね、結構気性が荒くて、レコーディング中に会場を飛び出していったりすることもあったそうだよ。小泉和裕がこのレコーディングについて、「このときは、そんなこともなくて・・・」とインタビューで言ってたクリスティーナ・オルティズについて書いておくと、1970年代のEMIって、ヴァイオリニストやとくにピアニストでは若手の紹介に熱心だったようですね。オルティズのレコードが出始めた頃には、ミシェル・ベロフ、ダニエル・アドニ、なんとか・ケルセンバウムといった当時若手の演奏家の録音がさかんだった模様。そのなかで、オルティズというひとは特別目立った存在であった形跡はないんですが、最新の録音を聴く限り、その後現在に至るまでいい道を歩んできたピアニストなんじゃないかと思えます。逆に言うと、あまりに国際的に人気が出て、通俗名曲をどしどし録音する(ことが求められる)ような演奏家は、ダメになっちゃう傾向があるみたい・・・それはちょっと偏見だと思いますけど・・・(^^;でも、人気者になってもてはやされることって、当人なりの独自の道を歩むには障害となる可能性もあるんじゃないか?・・・で、連想はここまでですか?うんにゃ(笑)グリークのピアノ協奏曲とラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲をカップリングしたレコードを棚から見つけてきたよ。tuesに名前を出した映画、「たたり」(1963米)について書いておきましょう。Haunting”、ロバート・ワイズ監督で、DVDも出ているようです。HoffmannはVHSvideoで観ました。原作はシャーリー・ジャクスンで、翻訳は早川文庫から出ていましたね。1999年の「ホーンティング」はこの映画のリメイク。「たたり」という邦題は、そこからイメージするものがこの映画の内容にふさわしいとは思わないんですが、恐怖映画の古典的名作なので、機会がありましたらぜひご覧になってみることをおすすめします。リメイクの方はご覧になってないんですか?観てないよ。ハーク・ハーヴェイはドキュメンタリーや産業映画の分野で活躍したひとだそうで、純然たるフィクションはこれ1本だけらしいんですが、それでもこのひとの名前は記憶されていいでしょう。ストーリーはじつに単純。3人の女性の乗った自動車が事故で橋から転落し、泥で濁った川に沈みますが、ひとりだけ這い上がり奇跡的に命拾いします。彼女は忌まわしい記憶を忘れようと、ユタ州のある町へ移り、そこで教会のパイプオルガン奏者としての職に就きます。ところが新しい町への途上、車のガラスにあやしげな男の姿が写り・・・その男の影は新居であるアパートにも現れ、執拗に彼女につきまといます。彼女は幻想に取り憑かれ・・・。逃げ込んだバスのなかでは乗客が死霊となって迫ってきます。昨日upした場面ですね医師に相談しても事故のショックによる空想ではないかと診断され、その異常な行動から、親切だった町の人々の態度も変わってきます。彼女はこれが空想なら自ら止めてみせると、いまは廃墟となった湖畔の遊園地に向かいます。そこでは教会で幻視したとおり、死霊たちのダンスパーティが繰り広げられ、例の男と組んで踊っているのは・・・!絶叫して逃げる彼女を追いかける死霊たち。スーツを着てネクタイを締めている死霊なんて、ゾンビものよりも10年早いんじゃないですか数日後、事故で沈んでいた自動車が引き上げられ・・・。恐怖映画のキモはatmosphereだと思い知らされる映画ですね〜(・・;特撮もなんもないけど、これだけのことができると・・・1963年の、これは名作として名高い「たたり」と似た雰囲気があるねそういえば、主人公の女性があまり他人と交わるのを好まないタイプであるのも・・・それ、重要な設定だと思うよ冒頭はじつに素っ気なく始まるのですが、飽きさせない展開ですねテンポが悪いと言うひとがいるみたいだけど、そうでもないよね。84分というのもちょうどいい感じ。monこれだけで映画のタイトルが分かったひとはなかなかのマニア(笑)大ヒント。いうのは新品ではないということだね。sunにupした画像は、映画「メル・ブルックスの大脱走」(1983米)でした。Be”、エルンスト・ルビッチの同名の映画(1942)のリメイクですね。ちなみにリメイク元もDVDが出ています。主演はメル・ブルックス、ただしこの映画では俳優に専念して、監督はアラン・ジョンソン。これからこの映画を観てみようというひとは、スクロールしない方が幸せです(笑)1939年、ポーランドの首都ワルシャワでブロンスキー劇団がヒトラーを茶化した芝居を興行中、政府からナチスを笑いものにするのは遠慮せよとのお達し。しかたなく「ハムレット」を上演していると、ブロンスキーの妻アンナが楽屋でファンの青年と・・・。妻役はアン・バンクロフト。幾多のピンチを切り抜けて・・・「やったぞ、奴らをみごとにかついだ!」、「我ながらみごとだ!」、「我が生涯会心の演技!」・・・しかし・・・このあたりのばかばかしい悲哀は、いかにも海外のちょっと乾いたユーモアならではですね(^o^*日本だと内容空疎なドタバタか、そうでなければ理屈っぽい風刺になっちゃうんだよねそしてついにナチスがポーランドに侵攻、劇団はナチス慰問公演の最中にイギリスへの亡命を画策。無事飛行機で飛び立ってイギリスへ・・・ところがガス欠で不時着。「待ってろ、敵地かもしれん。私が様子を見てくる」イギリスのパブに突如現れたヒトラー・・・「失礼。fri昨日の「ローエングリン」と同時発売のDVD、これは1989年バイロイト祝祭劇場で収録されたワーグナーの歌劇「タンホイザー」です。これもかつてLDで出ていましたね。指揮はジュゼッペ・シノーポリ、演出はヴォルフガンク・ワーグナー。上演はドレスデン版だったんですが、このDVDでは大幅に短縮されて、序曲の前半からバレエの場面に入ります。パリ版でもないから至極あっさりした展開、バレエはあっという間に終わってしまいますね。イワン・マルコ率いるハンガリーのジェール・バレエ団のモダン・バレエはエロティックとはほど遠く、なにやら体操しているようにしか見えせん。なんだか「手抜き」に見えますよ。タンホイザー役はリチャード・ヴァーサル。意外と安定した歌いぶりなんですが、なにしろ明るく軽い声質。聴いたとき、第一声で椅子から落っこちそうになったもんです(^o^A;映像で観れば容貌はただの「ひとのよさそうなおっさん」で、演技はあまりにも紋切型、ヴェーヌス賛歌で見せるちょっとした表情の甘ったるさ!ヴェーヌスはルートヒルト・エンゲルト=エリ・・・って、Hoffmannのぜんぜん知らない歌手です。エキゾチックな容貌ですが、歌はどうということもなし。エリーザベト役のチェリル・スチューダー。このひとは人気が高く実力もあるとは思いますが、エリーザベトとしてはやや濃厚な味わいの声が、役柄にふさわしいと言えるかどうか・・・。濃厚というより大人っぽいんですねヴォルフガンク・ブレンデルのヴォルフラムは抑制された歌唱で(後述する指揮者のコンセプトと一致)、表現に深みを出そうとしているようですが、その美声がやや流し気味になっています。私はヴォルフラムの人物像としては、あまりにも類型的だと思いますけれど。同心円状のプラットフォームの配置を場面ごとに動かし変化させるのも、舞台背景の色彩の変化で季節や時間をあらわすのも、ヴォルフガンク・ワーグナーの昔からの手法ですね。・・・大詰めで緑の葉の芽吹いた杖を見せる律儀さも、ヴォルフガンクらしいところ(笑)大道具といえば、狙ったとしか思えないくらいのチープ感なんですが・・・とくにこの聖母マリア像とか(・・;それと、第三幕でヴェーヌスがマリア像の背後から現れるのも、とってつけたようなアイデアと見えますねそれに続くシーンでは、右奥から左手前に向かってマリア像、ヴェーヌス、タンホイザー、ヴォルフラムと並んでいて、タンホイザーが右から左へと移動していくよね。このへんの演出がいかにも常套的だから、せっかくのアイデアも浮いちゃうんだな演出に格別の魅力がなく、歌手も総じて冴えず、指揮はというと、これが評判はよかったらしいんですが、Hoffmannにはじつにつまらない(-_-;全体に抑制気味で、豊麗な響きや劇的な盛り上げの一切を排除し、内省的な緊張感を生み出そうとしたのだと思いますが、結果はといえば、排除はできたが緊張感には至らず、単に微温的で凡庸な演奏になってしまったようです。テンポ揺らすところも、歌詞に合わせてモチーフを強調するところも、場当たりかつ中途半端です。前に、「なにもしていないようでいろいろやってる」指揮者のことを書きましたが、シノーポリの場合は、「いろいろやって(深刻ぶって)いるようでいて、じつはなにもしていない」といった印象です。thurs1982年、バイロイト祝祭劇場で収録されたワーグナーの歌劇「ローエングリン」のDVDが出ていたので買ってきました。以前、PHILIPSからLDでも発売されていたものですね。画質はよくないですね、ちょっとがっかり。キャプチャ画像ではわかりにくいかもしれませんが、カメラ(のレンズ)で言うところの色収差と偽色が発生しているような画面です。いま、LDプレーヤーもTVも家にないので直接比較はできないんですが、LDの方がよほどましだったのでは・・・。ローエングリン役のペーター・ホフマン。このひとはその後ロックに手を出して(声を出して)すっかり喉をつぶしちゃいました。このころはまだまだ声も若々しく・・・って、いま聴くとやや不安定なところもあることに気が付きます。それでも、とりわけ神秘性のある役柄にはふさわしい容姿の持ち主でしたね。このひともホフマンさんなんですかっヾ(・∇・この公演の演出をしたゲッツ・フリードリヒ夫人のカラン・アームストロングがエルザを歌っているんですが、容姿はともかく声はてんでなってません。演技は大根ではなく、そこそここなします。演技が大げさな気もしますねアップの多用される映像メディアで観るからだろう。客席から舞台を観ている分にはちょうどいいんじゃないか?このあたりにご注目。ローエングリンの勝利を讃える合唱になると、貴族や兵士などではなく、平民が奥から現れて合唱の主役になります。した民衆の扱いにこだわるところなど、ゲッツ・フリードリヒらしいですね。反面、イデオロギー的だと非難されることにもなったんだなそれでもいまどきのチンプンカンプンな演出よりも筋が通っていていいと思いますよ。wedワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」、1955年バイロイト音楽祭実況録音のLPセットです。CDでは現時点で「ジークフリート」、「ワルキューレ」が発売済みですが、アナログLPが一足先にセットで発売されました。先頃発見された、DeccaとTeldecのエンジニアによるstereo録音のマスター・テープをもとに、Testament社がリリース。satに到着して大騒ぎ(笑)しましたが、それから数日経過してしまったのは、たまりまくりの仕事や、Hoffmannと入れ替わりに老父が入院したから、といった事情が原因・・・ではなく、まだ全曲聴いていなかったから。じつは四部作の序夜「ラインの黄金」ばかり、すでに3回聴き通したところです。+;)ヾ(^∇^*〜♪これがカートンケース。(おまけ)盤のレーベルはバイロイト祝祭劇場をデザインしたものですね。こちらは昔から発売されていた1951年バイロイト音楽祭の実況録音、クナッパーツブッシュ指揮による「パルジファル」。satだぁーれも来ないのでお休み。wedシューマン作品のちょっと変わったdiscでおすすめなのがこちら—シューマンのチェロ協奏曲をショスタコーヴィチがヴァイオリン協奏曲版に編曲したもの。演奏はヴァイオリンがギドン・クレーメル、小澤征爾指揮ボストン交響楽団。原曲であるチェロ協奏曲も、いい演奏で聴くととても魅力的な作品ですけれど、この編曲版にはまた別種のおもしろさがありますね(^^*さすがショスタコーヴィチですねただ、ちょっと効果的すぎるというか、バックのオーケストラなんか華やかになっちゃったかなとも思うな。作品としての欠点も見えてくる・・・それでも、これは滅法おもしろいdiscだね(^^*左は交響曲第4番の初稿(1841年版)による演奏のdisc。ゲオルク・シュメーエ指揮ベルリン放送交響楽団。koch/schwannのCD。出だしを聴いて、ベートーヴェンの交響曲第7番かと思っちゃいました(^o^;右は交響曲第1番の1841年自筆稿による演奏。スウィートナー指揮ベルリン・シュターツカペレ。DENONから出た国内盤CD。これも冒頭のファンファーレの音程が一部違いますね。解説書には当時の金管楽器で出しにくい音を考慮して、後に変更を加えたとありますが・・・それ以上にびっくりしたのは、第4楽章で鳥のさえずりが・・・!(・o・*なるほど、「春の交響曲」ですね〜まあ、なんでもかんでも初稿だの第一稿だのがいいと言うつもりはない・・・(笑)4番なんておもしろいとは思うけど、最終稿の完成度の高さもよく分かるよね。1番は1841年版の方かいいかな(^-^*当然のことにシューマンにしろほかの作曲家にしろ、新作は望めないわけだから、こうしたdiscの登場は—それなりの価値ある作品に優秀な演奏であれば—歓迎したいよねこの3点のdiscに関しては、作品も演奏も、ともにその魅力は充分以上ですね。小澤征爾のRCA録音のひとつ、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のピアノ協奏曲編曲版です。オーケストラはニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ピアノ独奏はピーター・ゼルキン。1969年の録音で、これは国内プレスLP。昨日紹介しなかったのは、演奏がさほどすぐれたものでもないため。テンポなどは独奏者の設定でしょう、指揮者は慎ましく合わせているといった印象で、かなり遅めなのに妙に窮屈。ピーター・ゼルキンは自意識過剰というか、表情もスタイルも作りすぎています。このひとがより自由に自分の音楽で個性を発揮できるようになるのはもう少し後の話。このレコードが貴重なのは、ベートーヴェン自身によるヴァイオリン協奏曲のピアノ協奏曲編曲版の録音であることで、たしかこの盤が世界初録音じゃなかったかな。ピアノ版でのカデンツァはベートーヴェン自身が作曲したもので、第1楽章のそれなど、ピアノ独奏にティンパニ・ソロのオブリガートが付くという斬新さです。よる演奏、旧東独のETERNA盤LPです。ヘルシャーはHoffmannの好きなヴァイオリニストなんですが、ここでヘルシャーが奏いているカデンツァはピアノ協奏曲版のそれをウォルフガンク・シュナイダーハンがヴァイオリン用に編曲したものです。指揮者が弱いんですが、この作品の個性的な演奏のdiscとしておすすめです。録音も自然で好感の持てるもの。一般的にはかなり「渋い」と受け取られるんじゃないですかそしてこちらがヘルシャーによるシューマンのヴァイオリン協奏曲。シューマンの作品のみならず、古今のヴァイオリン協奏曲のなかでも、Hoffmannのとくに好きな音楽です。Electrola盤LP。シューマンのヴァイオリン協奏曲には古くはクーレンカンプ(ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮ベルリン・フィル、1937年録音)、メニューイン(バルビローリ指揮ニューヨーク・フィル、1938年録音)、比較的新しいところでクレーメル(ムーティ指揮フィルハーモニア管弦楽団)の録音があり、そのほかズザーネ・ラウテンバッハー(ピエール・カオ指揮ルクセンブルク放送管弦楽団)のVOX録音などもおもしろいんですが、このヘルシャー盤もなかなかのものですよ。・・・クーレンカンプが初演したんだないずれにしてもこのお二人はかなり時代を感じさせる演奏ですねメニューインはこの時代にしてモダン、バルビローリの伴奏がソロのない経過部になるとさっさと演奏しちゃうのが時代かな(笑)クーレンカンプは一時期即物的なんて言われていたらしいんだけど、結構崩していてかなりロマンティックな演奏だね。クレーメルは線が細くて知性が勝ちすぎているかも。シカゴ交響楽団による「展覧会の絵」、1967年の録音。なんだかストレートなジャケットデザインですね(笑)小澤征爾とシカゴ交響楽団とは、1963年にジョルジュ・プレートルの代役で指揮台にのぼった小澤が大成功を納めて以来の関係ですね。1967年といえば小澤征爾32歳。ここではオーケストラのうまさに助けられていることも否定はできませんが、指揮者の統率力が感じられます。ソロの表情など、奏者の表現だとは思うんですが、勝手に奏いているといった印象はなく、オーケストラの自発性と受け取れるあたりがさすがです。カップリングのブリテン(という表記は本来の発音とは著しくかけ離れているかもしれませんが、慣用に従います)のパーセルの主題による変奏曲とフーガ(「青少年の管弦楽入門」)はさらに充実した演奏です。通俗名曲もいいところなんですが、こうしたあまり注目されることのないdiscを紹介することにはスノッブな愉しみがありますね(^0^)カンラカラカラなにを開き直ってるんですか〜(^_^;ちなみにHoffmannが持っているのはRCA英プレス盤。同録音は国内CDでも発売されたことがあり、中古LPでも小澤、シカゴ響のほかのLPにくらべて、比較的入手しやすい盤です。satアバドのブラームスのついでに、ひさしぶりに引っ張り出して聴いたのがこのカール・ベーム指揮ウィーン・フィルのブラームス交響曲全集です。これまた既に「忘れられた」レコードですが、数あるベームの録音のなかでもほとんど最悪と言っていい演奏で、これは老齢による衰えでしょう、遅めのテンポは意図されたものではなくて、演奏には推進力がなく、オーケストラが勝手に奏いているのがわかります。表情付けもとおりいっぺんで、これを統率して一貫させようという(指揮者の)意思はどこからも感じられません。手放さずに持っているのは、いつの日かこの演奏の隠された美点に気付くこともあるかもしれないと思っているからなんですが、今回も失望に終わりました。(追記)発言がチト過激すぎたか(^o^A;いや、老齢による衰えといっても、ベームはその後やや持ち直すんですね。こちらのブラームスの悲劇的序曲、アルト・ラプソディ(アルトはクリスタ・ルートヴィヒ)、ハイドンの主題による変奏曲のレコードは上記交響曲全集とほぼ同時(たしか1〜2年後)の録音なんですが、演奏はよほどまし。これを聴くと思い出すのは、雑誌にこのレコードについて、小学生だか中学生だかが、「ベームのアルト・ラプソディはルートヴィヒに感心した」と書いていたこと。この少年、天才じゃないでしょうか(^o^A;ちなみに同じ文章のなかで、カラヤンのどれかのレコードについて「カラヤンは人口美の極地・・・云々」とやっていて、あらら・・・誤字が残念〜(苦笑)せっかく(以下略)Hoffmannさんはこのアルト・ラプソディの演奏はどう思われますか?クリスタ・ルートヴィヒは好きな歌手だけど、かんで含めるような歌い方をするひとで、輪郭をぼかす傾向があるんだよね。fri指揮者クラウディオ・アバド。若くしてウィーン・フィルなど世界一流のオーケストラと共演して、カラヤンの死後、ベルリン・フィルの音楽監督まで務めた、名実ともに大指揮者といっていい存在なんですが、チェリビダッケには「アバドの演奏は20分聴くと心筋梗塞を起こす」、グルダには「時にとても退屈なのです」などと言われ、ちょっとカワイソ・・・。言うHoffmannも、かつてbbsに「どんな作品であれ、どうしたものかまったく食指が動かない」と書いており、それは決して嘘ではないんですが・・・。アバドのdiscもいろいろ聴いたけど、ほとんど手放しちゃったなこれは、いまも手許に残してあるブラームスの交響曲全集ですね。1970年代はじめの録音ですね1973年頃かな。ブラームスの交響曲といえば、ベルリン・フィルの音楽監督に就任したころにも、同オーケストラを振って録音しているんだけど、聴いていない。この旧録音もほとんど—いや、まったく忘れられているね。4番がロンドン交響楽団と、全4曲、オーケストラが異なるんですねDGGは後にラファエル・クーベリックの指揮でベートーヴェンの交響曲全集を作ったときにも、同じことをやっていたね。口の悪いひとは、そうでもしなけりゃ(オーケストラでも変えなきゃ)特徴に乏しいから、なんて言ってたけど、そんなことはない(笑)とくにクーベリックなんて、結構アクの強い指揮をするひとだと思ってるんだけどねクーベリックさんのことを「アクが強い」なんて言うひとはHoffmannさんくらいじゃないですか(笑)アバドのブラームスに話を戻すと、録音が1973年だとするとアバドは1933年生まれだから当時40歳、この若さで各国の一流オーケストラをまとめ上げてこれだけの過不足のない演奏をしているのは立派なものだよバランスのいい、オーソドックスな好演ですね。じっさい、それぞれのオーケストラの持ち味がよく活かされていると思います決して強引な指揮をするひとじゃないからね、それだけに無理がない。そこが退屈なんて言われる原因でもあるんだけど(^^;私にはどちらかというと、古典主義的な側面が強く出たブラームスと聴こえますね。全体のフォルムが整っていて、オーケストラも奏きやすそうですロマン派の音楽でも、感情に溺れたりすることのない節度を感じさせる演奏で、決して「過剰」ということがない。個人的には和声に対する感覚がとりわけ鋭敏な指揮者かなと思っているんだけど。当時の批評では、1〜3番では伝統あるオーケストラに対して多少遠慮があるものか、それに対して4番ではロンドン交響楽団を相手にして自分の音楽ができている、とか、やはり楽想の明るい第2番がもっともいいとか・・・どうも先入観が過ぎるんじゃないかと思えるなあ(「氏」はそんなひとではないけどね)明るい音楽が向いていると言われるのは、やはりイタリア人だから・・・そうみたいだね。イタリアというと、みなさん、「♪オー・ソレ・ミ〜オ〜」とか、明るく健康的というイメージを持っているんだな。イタリア映画を観てごらんなさい。「にがい米」のムカシから、いやもっと古くから、結構暗い映画がありますよ。生命力(性欲)あふれる猥雑さが支配的なものとか。イタリアのホラー映画なんか救いのない陰惨さでは随一だし、それにくらべると、アメリカのホラーなんかゲーム感覚の明るいものであることが分かる・・・(脱線しまくり;;;)それはともかく、「過不足ない」とか「強引でない」とか言ったけど、アバドって意外とテンポに揺さぶりをかけて、ほかの指揮者がやらないような細かい表情付けをしているんだよね。それも、その場の思いつきではなくて結構徹底している・・・にもかかわらず、全体のフォルムを崩すほど極端じゃないから、ぼんやりしていると気が付かないこともあるし、作品全体が一貫していると聴こえるんだな。逆に言うと、時に濃厚な味付けをしていても、「本気」に聴こえないとも言える・・・(^^;そこが「節度」であり、「バランス」のよさとともに「退屈」に通じるんですね(^^;さらに「明快」と付け加えたい。LDも出ていたアルバン・ベルクの「ヴォツェック」なんて、いかにも20世紀の古典として手のなかに入れていて、聴きやすい明快な音楽に仕上がっている。そこが見事であると同時に、物足りなくもあるんだななんだか、結局「明るく健康的」という評価に落ち着いてしまいそうですけど(笑)マーラー以降の音楽なんて、聴いていて時代やテーマの「軋み」が聴き取れるくらいでないと・・・決してカラヤンのように不協和音をぼかして、耳あたりの良さだけを志向した演奏ではないんだけどねだからHoffmannさんは「まったく食指が動かない」・・・?でも、ひさしぶりに聴き直したけどこのブラームスはいいよね。(^o^;;ふ、古〜ぅ、どこでそんな歌おぼえたんだ?ただ、録音に統一感がないのが残念だな。オーケストラも録音会場も違うんだから仕方がないのかもしれないけれど、2番は高域寄りのバランスで、3番はなぜかマイクが近く、4番は中域優勢でハーモニー重視の音造り、悪く言えば細部の見通しが悪いと聴こえる。解説書を見ると3番だけエンジニアが違う。この曲は録音が難しくて、響きがダンゴになりやすいと聞いたことがあるけど、どうなんだろう・・・あと、お手許に残されているアバドのdiscは、昨日お写真をupしたモーツァルトのミサ・ソレムニスハ短調K.139「孤児院ミサ」とブラームスのセレナード第2番だけですか?もうひとつ、ビゼーの歌劇「カルメン」があるよ。テレサ・ベルガンサがカルメンを歌っているレコードだ「ヴォツェック」がなくなって「カルメン」が残っているというのは・・・?いや、あの「カルメン」は発売当時待望されていたものでね。いうのは、その少し前にショルティが「カルメン」を録音するというニュースが流れたときに、カルメン役にテレサ・ベルガンサの名前がアナウンスされていたんだな。それで結構前評判が高かったんだけど、いざショルティ盤が出たらベルガンサがキャンセルしてタチアナ・トロヤノスに代わっていた。それでベルガンサのカルメンを楽しみにしていたひとたちはがっかり。wedマルケヴィチの音楽はとにかく明晰で、情緒に流されて曖昧になることのない、知性を感じさせるものですね。オーケストラを鳴らしても響きがふくらむことがなく、その風貌に似て痩身のオーケストラという印象です。眼光鋭く、猛禽類を思わせる外貌ですね耳もいいに違いない、オーケストラの優秀なトレーナーであることは間違いないんですが、すべてのdiscを聴いてみたいという指揮者じゃありません。映像付きで有名な日本フィルとの「春の祭典」など、やはり技術は追いついておらず、数あるdiscのなかから選ぶようなものとも思いません。いや、日本フィルはまだいい方で、もっと技術的には劣るのではないかというオーケストラとの録音もあります。マルケヴィチが指揮をしているdiscで、おそらく一般によく聴かれているのは、ピアニストであるクララ・ハスキルと共演したモーツァルトのピアノ協奏曲あたりかな(ピアノ協奏曲第20番K.466、第24番K.491)ハスキルとの録音はベートーヴェン(ピアノ協奏曲第3番)やショパン(ピアノ協奏曲第2番)もありますよね。ハスキルのモーツァルトはほかにもいろいろすてきな演奏のレコードがありますから、マルケヴィチとの共演なら私はショパンがいいですね(^o^*先日取りあげた「ディアギレフへのオマージュ」に収録されているようなバレエ音楽、あるいは近代の管弦楽作品はさすがに得意とするところですね。こちらはムソルグスキー作曲、ラヴェル編曲の組曲「展覧会の絵」、R=コルサコフ編曲の交響詩「禿山の一夜」。徳間から発売された国内プレスLP、ETERNAの録音でしょうか。オーケストラはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団。これは伝統あるオーケストラがその音色の持ち味を保ったまま、この通俗名曲にはめずらしい辛口な演奏を聴かせてくれて、とても新鮮です。これで作品が一流だったら・・・(笑)このレコード、写真に撮るためにわざわざ実家から持ってこられたんですよね(^o^*知る限り、まったく言及されることもないレコードなので、あえて取りあげておきたかったんだよ(^o^*ついでに言うと、徳間で発売したLPレコードは、どれも趣味のよいジャケットデザインだよね(笑)ベートーヴェン、ベルリオーズ、ブラームス、チャイコフスキーなども、ひと工夫ある演奏なんですが、オーケストラの弱いものがあって残念。古典派音楽から一枚紹介すると—コンセール・ラムルー管弦楽団によるハイドンの交響曲第103番、第104番。オペラではグリンカの「皇帝に捧げし命」も悪くはないんですが、なんといっても、以前にも紹介したオッフェンバックの「ラ・ペリコール」がすばらしい。tuesに紹介したレコードですね。歌手も役者が揃っているという感じで、数あるオペレッタ録音のなかでも一、二を争う最上級の出来ですね♪ニョニョニョニョ〜ヾ(^∇^)/ちなみにお写真左は古い仏Columbia盤、右は1970年代頃の仏Pathe盤です。マルケヴィチって、オペラの録音は少なかったのですね。指揮しなかったんでしょうか?あまりやらなかったんじゃないかなあ。これだけ細部まで神経の行き届いた演奏を志向する指揮者は、どうしてもオペラハウスでの指揮は敬遠しがちなるんだよね声楽曲ではこれ、ヴェルディのレクイエム。演奏はソヴィエト国立交響楽団、ソヴィエト国立アカデミー合唱団、ソリストはガリーナ・ヴィシネフスカヤ(S)、ニーナ・イサコワ(MS)、ウラジミール・イワノフスキー(T)、イワン・ペトロフ(Bs)。発売中のCDでは1961年録音と表記されているようですが、この仏PHILIPS盤では1960年モスクワ録音となっています。マルケヴィチにしてはめずらしく温度感高め、熱気あふれる筋肉質の響きと聴こえますねそしてストラヴィンスキーの「兵士の物語」です。これも仏PHILIPS盤(再発盤)。ナレーションにジャン・コクトー、そのほかピーター・ユスティノフ(悪魔)、ジャン・マリー=フェルテ(兵士)、アンヌ・トニエッティ(王女)が語り手となって、7人の室内アンサンブルを指揮した音楽劇。これぞ「ラ・ペリコール」と並ぶ、マルケヴィチの最高傑作でしょう。Diaghilev”、「ディアギレフへのオマージュ」と題されたアルバム。1954年、ロシア・バレエ団主宰者であったセルゲイ・ディアギレフの没後25年を記念して製作されたものです。Records;ANG.35151〜53。Russes”バレエ・リュス)の舞台美術を手がけていたナターリャ・ゴンチャローヴァのオリジナル。タイトルの左肩に彼女の署名が見えますね。収録されているのはもちろんディアギレフ—ロシア・バレエ団にちなんだ以下のバレエ音楽。「ペトルーシュカ」から3つの踊り演奏はすべてイーゴリ・マルケヴィチ指揮、フィルハーモニア管弦楽団。解説書は、指揮者マルケヴィチのほか、ディアギレフの秘書ボリス・コフノの文章や、ロシア・バレエ団の舞台写真や衣裳デザイン画、関係者のポートレート等が満載の、36ページに及ぶ豪華冊子です。今回はお写真大きめでいきましょう(後日縮小します)—う、美しい・・・(・_・;ディアギレフに関する資料がなかったかなと思って本棚を探したら、「ニジンスキーの手記」と「その後のニジンスキー」の2冊が出てきました。ヴァーツラフ・フォミッチ・ニジンスキーは1890年キエフに生まれ、1950年ロンドンで没した天才舞踏家。ディアギレフと出会い、パリでのロシア・バレエ団の旗揚げに参加して、とくに「薔薇の精」、「ペトルーシュカ」、「牧神の午後」は有名ですね。ところがハンガリー人のバレリーナ、ロモラ・デ・ブルスキと結婚したことでディアギレフの怒りを買い、ロシア・バレエ団を解雇され、その後29歳で発狂。ロモラの介護の甲斐もなく、バレエの世界の戻ることのないまま60歳で亡くなりました。「ニジンスキーの手記」は発狂直前(あるいは初期)に書かれたもの、ニジンスキー版「この人を見よ」ですね。「その後のニジンスキー」は妻ロモラの手記で、ここではディアギレフはかなり悪者にされています。ロモラにしてみれば、ディアギレフは夫ニジンスキーを頂点とする三角関係の憎い恋敵なので、多少は割り引いて読む必要があるでしょう。よるワーグナーのCD。「タンホイザー」序曲、ジークフリート牧歌、「夜明けとジークフリートのラインへの旅」、「ワルキューレの騎行」、「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死。2004年のライヴ録音。右は「ニーベルングの指環」ハイライト、歌手6名が共演しており、こちらは2005年のライヴ録音でSACDハイブリッド盤。飯守泰次郎はバイロイト音楽祭でも長年助手を務めているひとで、さすがにオーケストラはワーグナーらしいいい音を出していますね。各楽器の表情付けはいまひとつ。一部のソロやクレシェンド、合いの手が無機的でとってつけたよう。「ニーベルングの指環」では、かなり情けない声を振り絞っている歌手もいて、これは相当聴き劣りがします。なにもここで往年の大指揮者や大歌手と比較するつもりもありませんが、ファンがコンサート当夜の思い出にと購入するといったローカルなパッケージ品としてのみ存在すればいいというものでもないでしょう。レギュラー価格で一般発売しようというCDなんですから、あまり物わかりのいい、なま暖かい目で甘い評価をしてしまうことにも反対です。いや、結構愉しんで聴いたんですけどね・・・でも2,500〜2,800円も出すのなら、ほかにもっと優秀なオーケストラや歌手のdiscがあるのも事実ですからね。Hoffmannさんは、ワーグナーならなんでも聴いてみないと気がすまないんですよね(笑)それでも手許に残すかどうかとなると別問題だよ。全曲盤なら歌手のことも含めて資料的な価値もあるけど・・・こちらはストラヴィンスキーのバレエ音楽。左はクレンペラー指揮、(ニュー・)フィルハーモニア管弦楽団による「ペトルーシュカ」と「プルチネルラ」。右はマルケヴィチ指揮、フィルハーモニア管弦楽団による「春の祭典」の二種類の録音、1951年のmono録音と1959年のstereo録音です。前者の「ペトルーシュカ」はこのCDが初出、後者は1959年録音の方はLPで持っていたんですが、1951年録音は今回はじめて聴きました。Toteninselさんから以下の書き込みを頂いていました。---ここから--->クレンペラーの演奏を聴いていて、そんなことを思い出したりします例えば、クレンペラーがニュー・フィルハーモニアと録れた「ペトルーシュカ(1947年版)/プルチネッラ」(Testamento:SBT・1156)を例にとると判りやすいと思います。隣接する「音」により相互他律的に生成されるメロディよりも、むしろその瞬間瞬間に鳴る「音」を和声的な組織として積分的に構造化すること(つまり「響き」の運動体として捉えること)に重きを置いた、きわめて特徴的な演奏でした。遅いテンポがその傾向をさらに助長し、木管楽器の強調がその印象をさらに強める結果となっています。そこでは、前の音の記憶と、今ここで鳴っている音と、次に来る音の予感の連鎖から聴き手が期待の地平として読み取ろうするメロディは常に裏切られ、「音」が意味を担うことが極力廃されているために、メロディそのものが懐疑性を帯び、反省的な聴き方を強いられることになります。音色が概ね奏者任せで、楽器から出てくる音がデジタル的に並列されていく感があるのも、同じ理由によるものでしょう。親しみやすい旋律が多用された「ペトルーシュカ」の背後に秘められたモダニズム的特性を、これほどまで明確に解釈した例は珍しいといえるでしょう。---ここまで---たいへん見事な洞察で、Hoffmannから付け加えることはありません。クレンペラーというと、その世代故にいかにも大時代的なロマン主義的解釈をする指揮者であると決めつけているひとが多いんですが、認識を改めなさいと言いたいですね。Toteninselさん、どうもありがとうございます!もう一度引用するけど、「前の音の記憶と、今ここで鳴っている音と、次に来る音の予感の連鎖から聴き手が期待の地平として読み取ろうするメロディは常に裏切られ・・・」と。マルケヴィチについてはまた後日—。sat今日、実家に行って、そちらに置いてあるレコードをいくつか聴いていました。気に入ったものがあればお持ち帰りすることもありうるわけです。聴いたなかにヴァイオリニスト、イツァーク・パールマンのレコードがあって、なんともヴァイオリンという楽器の聴かせどころを心得た演奏はさすがと思ったんですが、多彩なレパートリーを常に高い次元で消化して、どちらかというとその器用さばかりが目立ちすぎるなど、ちょっとやりきれないなあというのも正直な印象です。先日取りあげたピアニストのように「悪魔に魂を売った」タイプではなくて、別に聴き手に媚びているわけでもない音楽造りはひじょうに健康的で、その人柄も評判のいいことは納得できますね。結局お持ち帰りはしなかったんですね(^^*いろいろ聴き続けていて器用さが鼻についてくると、「演出」が感じられてきて嫌になるんだなこのパールマンはジュリアード音楽院の名教師イヴァン・ガラミアンの門下生で、かつてピンカス・ズッカーマン、チョン・キョンファとともに「ガラミアン三羽烏」なんて言われていました。ガラミアン門下といえば、たしかこのひともそうじゃなかったかな—ポール・ズーコフスキー。同じ教師についても、進む道はさまざまですね。このひと、現代音楽ばかり演奏している印象がありますが、これは1971〜72年に録音したバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲です。米Vanguardの3枚組LP(VSD71194/6)。実家で、なにかが物足りなかったんだろうね(^^;最近CD化されて入手しやすくなりました(CP2;118/119)。音質はLPの方がいいんですが、盤質に関してはそこはアメリカ盤ですからスレも多く、ここはCDをおすすめしておきます。いう演奏(家)を聴くと、たいがいの国際的な演奏家は聴衆に媚びているのかと思えてきてしまうんだな(^^;Hoffmannさんは、聴かせるためでなく、自分のために奏いているような演奏家がお好きなんですよね聴かせることを意識した演奏というのは、音楽造り以上に効果造りになっているんだよ。friデジ一乗り換えを検討中。・・・とかいうと、最近発表になった機種に心動かされての錯乱衝動と思われるかもしれませんが・・・どう考えても、客観的になればなるほど、順当なのはいま使用中の機種と同じメーカー、観音のフルサイズCMOS搭載機ということになってしまいます。同社の銀塩一眼も手許にあるので、レンズも共用できるのですから、なにも迷うことはない・・・おもしろくもなんともありませんな。言うと観音に関しては、ボディは一流、レンズは1.5流と思っています。レンズを増やすつもりもない。別に増やす必要はなくても、どうせ買うならあのレンズもこのレンズも使いたくなるというくらいの魅力的なボディにしたいもんです(-_-;う〜ん一方、日光はレンズ一流、ボディ1.5流(笑)いや、日光のファンには申し訳ないんですが、AF、AEなどの機能と精度は、実用上なんら不足はないものの、このメーカーでなければ、というほどのものでもない(はっきり言えば操作性と信頼性は観音に半歩譲る?)。なんとなく、ムカシから「プロ用」というブランドイメージがあるのも、個人的には敬遠したいところ。Germanyのものが何本か手許にあるため、さらに、いま座椅子レンズを買うなら銀塩カメラ座椅子遺恨用のレンズにしたいということもあり、あまり魅力を感じません。鼻の雷火レンズにしたって同じこと。手ブレ補正機能については、銀塩であればレンズ内蔵型が当然であったわけで、デジ一でもその流れできたものが、ここへきて情勢が変化するのか、ちょっと興味があります(かつてAFモーターはレンズ内蔵が有利ということで一応の決着を見た、そのトラウマ故か、なんとなく手ブレ補正機能もレンズ内蔵の方がしっくりしていたんですが)。消化不良とはいえ、鼻のいわゆるアナログ感覚の操作性は魅力的。おまけにマウントアダプター遊びができるんですよね・・・とはいえ、あのファインダーでMFは無理無理。いずれにしろ、どちらも第一世代は未完成と見ています。したい(-_-;;;う〜んHoffmannさんがしんけんなお顔で悩んでますよ〜ヾ(・∇・;ふは〜きっと、なにかとっても「重要なこと」をお考えになっているのよ(^m^*クスクス・・・(追記)読み返してみたら、観音のレンズが1.5流なんてトンデモな発言をしていますが、これはHoffmannでも買えるような比較的低価格のレンズについての印象です。Lだの白だのは使ったこともなく、今後入手することもなさそうです。正直に告白してしまうと、日光というメーカーは銀塩の時代から、なんだか気取っているくせにガツガツしたイメージがあって、積極的に大嫌い(笑)あのロゴの入ったボディは絶対に手にしたくないんですよ(他人が使ってるのはかまわんよ・笑)。それにしても、日光に限った話じゃありませんが、最近出たデジ一のファインダーなんて、井戸の底を覗くよう・・・ってのはああいうのを言うんですね。撮影のたびにストレスをためちゃいそうです。バランスをとるため(?)に書いておくと、観音には、もみ手をしながらえへらえへらすり寄ってくるいかにも軽薄な商売人のイメージがありますね。好きなメーカーじゃありません(苦笑)(追記・その2)鼻のボディはアダプタを介するとAEが効かなくなるとの情報あり(未確認)。satにアルトゥール・ルビンシュタインのdiscはこれしか見つからなかったと言っていましたが、その後棚から何枚かLPが出てきました。いずれも伴奏か室内楽—左からヴァイオリニスト、ヘンリク・シェリングとのブラームスのヴァイオリン・ソナタ全集、ヴァイオリンのシェリング、チェロのピエール・フルニエと組んだブラームスのピアノ三重奏曲全集、ガルネリ弦楽四重奏団と組んだブラームスのピアノ五重奏曲ヘ短調Op.34、いずれも国内盤LPです。お持ちでしたね(笑)でもこれ、明らかにシェリング、フルニエが目当てで入手したLPだとわかりますよ(^o^;ルビンシュタインって、ソロだと、どこか聴き手に媚びたような演奏になるのが嫌なんだな。室内楽とか合わせものだとあまり気にならない(程度の問題に過ぎぬことはウスウス感づいている・笑)・・・とはいっても、このへんのLPはめったに聴かないのも事実だ(^^;なんだかんだおっしゃって、Hoffmannさんは若手の演奏家に甘いんですよね(^o^*ルビンシュタインならむしろこちらの古い方がいいですね(^o^;ヽ(^o^*ホラやっぱり・・・仏PatheのReferenceシリーズの2枚組、SP盤からの復刻盤です。ヴァイオリン;ヤッシャ・ハイフェッツ(1937)ルビンシュタインのピアノを軸にした室内楽作品集ですね録音年代を考慮すれば演奏様式は意外なほどモダンながら、やはり表情が濃いんだよね。どれもひじょうにすぐれた演奏だけど、とりわけてハイフェッツが・・・ハイフェッツも、後のstereo録音の時代よりもこの時期の方がいいですね。ラリーさんってだれ?(・・?もしかして・・・「奥様は魔女」に出てくる旦那様の上司ラリーさんじゃないですか?Σ(・o・*い、言われてみれば・・・(^o^;似てる鴨シェリング、フルニエ、ルビンシュタインはシューマンのピアノ三重奏曲ニ短調Op.63も録音しており、これも国内盤が棚にありました。ブラームスと同じデザインのジャケットですねなぜか帯付き。君たちの趣味って・・・・・・(^o^A;;ワカラン一応演奏についてコメントしておくと、さすがに技術的には現代のそれに及ばず、スタイルも古いことは否定できません。それでもこのレコードに針を下ろすと、骨董品的な意味での文化遺産にとどまらない切実さが胸に迫ってきます。wed最近取りあげたdiscの関連で、落ち穂拾い—まずはヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフによるブラームスのヴァイオリン協奏曲。昨日のコンヴィチュニー盤に関しては、その演奏についてまったく触れていませんでしたが、やはりこちらの二種の録音の方が印象が強いんですね。バックに演奏したもの。いずれも仏Pathe盤。後者は廉価盤で、オイストラフ、フルニエ、ガリエラ指揮、フィルハーモニア管弦楽団による二重協奏曲と2枚組です。これも仏Pathe盤。クレンペラーとのブラームス録音と同じオーケストラですが、たしかこの録音も当初クレンペラーが予定されていたものが、クレンペラーの怪我でクリュイタンスが代役に立ったのではなかったかと記憶しています。独奏者と指揮者がそれぞれ自分の音楽を演奏しながら違和感なく協調していて、協奏曲演奏の理想ですねクリュイタンスは代役だったとしても、代役以上の仕事をしているね。この曲、以前はそれほど好きではなかったし、さほど名曲とも思っていなかったんだけど(恥)、この演奏を聴いてすっかり考えを改めちゃったんだよ(^^;若杉弘指揮、ケルン放送交響楽団によるベートーヴェンの交響曲第3番。1977年の録音で、このLPはWDR(西ドイツ放送局)製作による非売品—といっても、そんなに入手困難な稀少盤ではなく、たまに中古shopで見かけることがあります。盤の製作はElectrolaによるもの。録音よりもこちらの方が好きですね一般発売されないのが不思議なくらいだね若杉弘による「英雄」の録音はもう一種あって、こちらはザールブリュッケン放送交響楽団を振ったもの。NOVAから出ているCD。いまでも入手可でしょう。tuesレコード棚から旧東独のETERNA盤を探してみたら、これが見つかりました。003」とまったく同じなのが旧共産圏らしい(笑)右の方はジャケットの表だけがop.47と表記されているね(^^;裏面と盤のレーベルはop.77となっているけど国内プレスLPですが、ETERNAの名録音といえば真っ先に思い出すのがこれ。ハインツ・レーグナー指揮、ベルリン放送管弦楽団によるマーラーの交響曲第6番。第2版による演奏で、第2楽章と第3楽章が通常と入れ替わっているほか、終楽章のハンマーは3回。Toteninselさんの書き込みにあったような、「素材をあまりいじらず、空気感を重視し、生の音の自然なやわらかさを生かそうという志向」が感じられる録音です。残念ながらこの国内盤にはエンジニアの名前は記されていません。1981年の録音で、世界的にデジタル録音が一般的になってきた時期だね。このころは、ことさらにデジタル録音であることを強調したような、カリカリした録音が多かったんだよ。そこにこの録音が出てきて、アナログ録音ならではの長所がある、なんて言われたんだな悠揚迫らぬ落ち着いた演奏も、こうした録音で最大限に活かされているという印象ですね。1984年12月17〜21日。Struebenと半田健一の名前がクレジットされています。Shallplattenによって共同製作されており、エンジニア二人も同じ。マーラーのみLPでの発売はありませんでした。ベートーヴェン国内盤発売のときに、日本からスタッフが赴きマイクを何十本立てた、なんて広告が出ていたように記憶していますが、マーラーのCD解説書の裏にある録音風景の写真を見ると、そんなにマイクが林立しているようではありません。ClassicsのCDですね国内盤LPは、細部に至るまでひじょうに鮮明に聴こえるね。分解能という点ではCDを上回る・・・でも、どこかハーモニーというものを置き忘れてきたみたいな響きと聴こえ、たとえれば、シャープネスを強めにかけて不自然になってしまったデジカメ写真のような印象だな。具体的には、高域を持ち上げているみたいだねよく、初期のデジタル録音について、「デジタルくさい」なんて言いますけれど、この2枚ではアナログLPの方がデジタル録音であることをより意識させますね。CDの方がやわらかい響きで、このオーケストラの音色がよく分かりますよバランスはCDの方がいいかな。このLPだと、知らずに聴いたらどこのオーケストラか言い当てるのは難しいかも・・・でも、音像の実在感ではLPの方が上だろう演奏は勢いや激しさで聴かせるものではなく、あくまでしなやかで美しい響きを重ねていく、といったものですね録音のせいばかりでなく、ちょっと線が細いね。収録されているのは「さまよえるオランダ人」、「タンホイザー」、「リエンツィ」の序曲と「ローエングリン」第一幕への前奏曲、第三幕への前奏曲で、これはドレスデンにゆかりのある作品を選んだんだろう。Classicsから出たETERNA録音のCDはいくつか持っているんですが、もっとも印象の強いのがこれ。シベリウスの交響曲第4番、第6番と「トゥオネラの白鳥」。演奏は4番がヘルベルト・ケーゲル指揮、ライプツィヒ放送交響楽団、6番と「トゥオネラ」がパーヴォ・ベルグルンド指揮、ベルリン放送交響楽団。聴くひとにある種の喪失感を与えかねないような演奏ですね(・・;ロマン的に厚く(熱く)ならない透明な響きとか低カロリーの演奏とか・・・どうことばを費やしても言い表せない、孤独な喪失感にとらわれてしまう演奏だよね。monbbsを見ると、DieToteninselさんもHoffmannも「定番」と、注意深く(?)カギ括弧を付けてこのことばを使っています。いえば、国内の某メーカーは自社のCDのシリーズに「定盤」なんてシールを貼っていたこともありました。使いたくないなあとは思いながら、ついつい「名演」とか「名盤」なんてことばが出てきてしまうことがあります。「名演」はともかく、「名盤」なんてレッテルはもはやなんの意味も持たないでしょう。これは聴く側が総じて幼くて、評論家の「指図」に黙々と従ってレコードを購入していた、いわば発展途上の時代にこそ意味を持っていた概念ですね。「名盤」なんて他人の評価であって、その「他人」が「我が選択判断こそは普遍なり」と印象付けるために用意した看板にすぎないのです。マニュアル好きで権威主義、プライドが高くて自分を偉く見せたいスノッブ、自分で判断するよりもアンチョコみたいなものがあればそれを参照して楽したい、自分の口から出ることばが本当は自分のことばではないことにも気が付かない乳幼児—というのは、ほとんどの現代(日本)人なんですが、こういうひとは、誰それのこれこれの作品の演奏が「名演」であることは聴かなくたってわかっている(指摘できる)、ということになります。その「名演」のレッテルを貼る「権威」を持っているのは、いわゆる評論家ですね・・・いや、当人がそう自負しているだけなんですが(笑)その仕事は当然「評論」ですから、なんの仕事上の成果・実績もない—皮肉にも—なんら評価されるべき業績もなくたって、雑誌に記事を書けば今日から「評論家」です。その雑誌というものは広告主が神様ですから、記事のなかで「名盤」を選ぶときは、各メーカー(の発売しているdisc)をまんべんなく取りあげる必要があります。いつまでも古いものばかりでもいけない。「名盤100選!」なんて特集記事はほとんど1年に1回(数回?)のペースで掲載されますから(掲載号はほかの号よりも売り上げが伸びるそうです)、目先を変える必要もある。毎回同じdiscになっては困るのですね。田中長徳という写真家がいて、このひとのエッセイにあったんですが、あるとき銀座の中古カメラ店に行ったら、「長徳さん、最近ライカのM4が売れないんですよ。雑誌で取りあげてくれませんか」「よっしゃ」(笑)勘ぐれば、クラシックのdiscの世界でも、これに近いことはあるんじゃないか。国内盤の解説を執筆しているひとだって評論家なんですからね。繰り返しになりますが、スポンサーのご機嫌を損ねるわけにはいきません。「名盤」というのも、そのひとにとっての・・・という意味ならいいんじゃないですか?それなら「愛聴盤」というべきだろう。「愛聴盤」となると、まったく見も知らぬ、格別興味もない他人の「愛聴盤」をぜひ知りたいというひとは、あまりいないよねほんとうはアマチュアの私的な「愛聴盤」談義のほうがおもしろそうだと思うんですけど・・・いやあ、そうでもないぞ(笑)アマチュアといってもさまざまだからね・・・先日も某shopで耳に入ったんだけど、曰く「某指揮者の某交響曲演奏の映像を見ていたら、二管編成の曲なのに三管でやっていた。あの曲の楽譜には別な版があるらしい・・・」(これはフツーのこと)、曰く「某指揮者のモーツァルトのdiscを聴いていたら、第一楽章の主部第一主題が二度演奏されていた。アマチュアの「愛聴盤」紹介なんて、どこぞの中小企業の成り上がり社長が自費出版する一代記と同じで、本人の意気込みはともかく、だれも読まない・・・えーと・・・それでもHoffmannさんだってそうした記事の載った雑誌をお持ちですよね。その記事や、あるいはワタシが面白いと思って読んだものにはなにか違いがあるのではないですか?そうだね。自分のことを棚に上げて(^_^;;言ってしまえば、文章ってのは「芸」で読ませるものだということだね。いいことでも、文章によっておもしろく読ませることができなければ、そもそも書く価値がない。古い世代のほとんどの評論家は、そもそもこの点で失格なんだなそんなにひどい・・・?吉田某なんて・・・今回これこれのdiscを聴いた、じつは1年前に入手していたがそのままになっていて、今回初めて聴いた・・・なんて具合の、どうでもいい話(だけ)で読者の鼻面を引き回し、気が付くと3ページの記事の内2ページが埋まってしまっているという、そんなものばかりでね。その文章たるや、これで読む側の関心が保持されるとは信じられないような、老人の繰り言、愚痴、ぼやきとしか思えないものだったよ。いいことをおもしろく読ませるのではなく、どうでもいいことやあたりまえのことを、さも重要な大発見のように書くのが得意なひとだったね今日は歌劇、もとい、過激ですね〜(^o^;言わずもがなのことを付け加えれば、あるいはこうしたネット上で、この上ない貴重な教示と刺激と愉しみを与えてくれる知己を得たとすれば、それは上記のような書籍ばかりを山ほど読んでいたところで決してめぐり会えることのない、またと得難い幸運なのです。sun本日のジャケ買いCD。Hoffmannさんのジャケット買いってめずらしいですね。これはギュスターヴ・モローですね(^^*ブラームスの弦楽四重奏曲第1番とクラリネット五重奏曲。sat昨日ピアニスト、アルトゥール・ルビンシュタインの名前を出しましたが、じつはCDは1枚も持っていません。いや、結構聴いたことはあるんですが、手許に置いておきたいというdiscがないんですね。ホロヴィッツも以前ここでとりあげた、ワルターと共演した古いライヴ録音1枚だけしかお持ちじゃないんですよねチャイコフスキーとブラームス第1番のピアノ協奏曲だね。あれはすさまじい熱気あふれる演奏だからね・・・で、ルビンシュタインもひとつくらいないかなと探したら、出てきたのがこれブラームスのピアノ協奏曲第2番ですね。ブラームスなら・・・ということで残されたのですか?それよりも指揮がクリュイタンスだからだな。オーケストラはトリノ・イタリア放送交響楽団で、1962年のライヴだね演奏はなんともデリケートなピアノで、つねに激することなく、典雅と言いたいような上品なタッチですねそれで全曲通しちゃってるのが・・・なんだかものの道理を知り尽くした大人(たいじん)が、余興を披露してみせているような気軽さの感じられる演奏だね。質は高いかもしれんが、どうも省エネ演奏といった印象がある。べつに手抜きじゃないんだろうけど・・・なにもブラームスだからといって深刻ぶって欲しいのではないんですが、たしかに表情の彫りが浅いようですね。オーケストラの響きが軽量級なのも、そうした印象に輪をかけているんじゃないですか?ジャケット裏の写真を見るとクリュイタンスが指揮棒を持っている。friふるーいレコード雑誌を見ていたら(読んでいたら、というほどの内容ではありませんのでね)、ピアニストについての特集記事で、ルビンシュタインは悪魔に魂を売ったタイプ、ギレリスは売らなかったタイプ・・・てな与太話がありました。どちらかといえば聴衆の期待する音楽をその期待どおりに演奏したルビンシュタインにふさわしい例えかもしれませんね。おまけに生前は大衆的な人気を博したものの、死後は忘れ去られるのも早い(だろう)、というあたりも悪魔に魂を売った人間の宿命というわけですね。「鋼鉄のタッチ」なんて言われて、その演奏は剛直といったイメージで語られることが多い、いわゆる「通好み」なギレリスは(Hoffmannがそう思っているわけではありません)、「人気」などという誘惑にはまるで不感症のようで、このひとなら間違っても悪魔に魂を売るようなことはないでしょう。それでは、いま人気の若手ピアニストはいかがですか?そもそも売る魂すら持ち合わせていないひとがほとんどじゃないか?(^^;ピアニストじゃなくてヴァイオリニストだけど、CDショップで流れていたヴァイオリン演奏が、ぶったまげるくらい下手くそだったので、店員にだれの演奏かと訊いたら、近頃人気の天才少○の演奏だったんだよ。買います?」てな調子でエヘラエヘラしてるし・・・実力がないのに人気だけあるっていうのは不自然を通り越して滑稽だな人気が必ずしも実力と比例しないのは分かりますけれど・・・人気とか知名度が高まるのって、いろいろな理由がありますよね「理由」というか「事情」というか・・・(^^;まあ、人気なんてものはマスコミなりメディアなりのさじ加減ひとつでどうにでもなるものだからね・・・と、これはむしろメディア側の論理(思い上がり)だな。thursなにかってーと「まあ、いろいろな意見のひとがいますから」とか、「ひとそれぞれ、いろんな考え方があるでしょうから」と言うひとがいるんですが、こういうの、大嫌いです。べつに論争するのが好きなわけじゃありませんが、反対意見があるなら言えばよろしい。上記のような発言は判断停止というよりも、相手より自分を偉く見せたいというスノッブのものじゃないでしょうか。いうひとは、いろんな考え方があっていいというのなら、ナチスも某国の将軍様も容認するんですかね。あんたは自分の主張なんか口に出さず一生黙ってろ、と言いたいですね。主義主張を口に出すべし、と言っているわけじゃないんだよ。wed今日、「くどき上手」がやって来ました。satに「決して好きな音楽ではないんですが、演奏がいいので・・・」と、ジョージ・セル指揮によるR.シュトラウスのLPを紹介しましたよね。言っていましたが、ひさしぶりに聴いてみると、ほかの演奏ではどうかなとちょっと気になりましたので、手許にあるLPをいくつか聴き直してみましたよ。フランツ・コンヴィチュニー指揮、ウィーン交響楽団による交響詩「ドン・ファン」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」、「薔薇の騎士」からワルツ、「サロメ」からサロメの踊り。独eurodisc盤。コンヴィチュニーといえばいかにもドイツの学匠といったイメージがありますが、レコードによっては、響きの線が細くて室内楽的に聴こえるものがあります。これなんかその代表ですね。オーケストラのソロなどは意外なくらい表情がなくて、録音のせいばかりではないと思われます。無闇に派手な音響となっていないのはいいんですが、全体に表情が平坦ですねオイゲン・ヨッフム指揮、バンベルク交響楽団による交響詩「ドン・ファン」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」、「薔薇の騎士」からワルツ。eurodiscですが、1984年のデジタル録音でDMM盤。ヨッフムというひとは写真で見るとかなり以前から巨匠風の、老成していたようなイメージがありますが、その音楽造りでは晩年至るまで若々しさを失わなかったひとですね。演奏はオーソドックスな安心して聴ける好演です。モダンな感覚の演奏ですね。monにも紹介しましたね。クレンペラー指揮、フィルハーモニア管弦楽団による管弦楽曲集、仏Patheの2枚組再発盤で「ドン・ファン」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」、「死と変容」ほか。いえ、オーソドックスな演奏の印象をを吹き飛ばしてしまうのがクレンペラー盤。聴く側がいかにも旋律を歌わせるのを期待しそうなところでは、素っ気なくやりすごして肩すかしをくらわせ、テンポにしても、音楽が先へ進もうというその勢いを無視してゆっくりめのテンポを保っています。なんだか「ドン・ファン」の「ティル・・・」でさえも不気味な音楽といった印象なんですが・・・その意味では「死と変容」がいいかな。前にも言ったけど、クレンペラーというひとは耳あたりのよさとか、音楽の解釈(意味付け?)なんてことにはまるで関心がないんだね。オーソドックスということばはこの演奏のためにとっておくべきだったか・・・もちろん凡庸な演奏などではなく、オーケストラの音色も魅力的なうえ技術的にも満足できるものなんですが、ややstaticにすぎるというひともいるかもしれません。いまひとつ響きの彫りが浅いと感じられるのは国内プレスのせいでしょうか。・・・この時期のEMI(Electrola)盤はSQエンコードされているものが多く、同じ録音については国内盤も表示こそないのですが、じつはSQ盤・・・という場合があるのですね(ムーティ初期の録音の国内盤にそういったものがありました)。このケンペのLPは位相にアヤシサは感じられず、通常のstereoのようなんですが・・・。来日公演で演奏された「ドン・ファン」と「四つの最後の歌」だな。ソプラノはエディト・マティスだったよ。mon何年か前に、永井荷風の「墨東綺譚」(正しくはサンズイに墨)の生原稿が古書の入札大会に出品されたとき、最低入札価格がたしか3,000万円で、入札者がいなかったんですよね。生原稿はともかく、「墨東綺譚」の初版本っていまいくらくらいするんでしょうか。私家版50部本なら400〜500万円てとこですかね。Hoffmannは岩波書店版、昭和12年9月25日の第二刷のものを持ってます。以前ですが、某地方都市の古書店で3,000円でした。代金を払いながら「初版じゃなくたって雰囲気がありますよね、こういう本で読みたいんですよねえ」と言うと、ご主人は膝を叩いて「エライ!」と、単純なHoffmannはちょっと得意な気分になったもんです。このhomepageでも、初版本だの、レコードではオリジナル盤だのと紹介していることもありますが、別に初版本だから気に入って入手したわけじゃありません。pressの方が音質もいいことだってあります。お店の方だって商売になるものを扱わなきゃならない。「第二刷ありませんか?」なんて言ったって、市場には「第二刷でござい」と出てくるわけじゃない。探すときは初版の方が容易なんですよ。レコードだって、「オリジナル盤求む」と言っておけば、親切かつ商売熱心な店主は探し出してきてくれるかもしれませんが、「再発盤求む」ではほとんど相手にされません。「そのうち見つかるでしょ」と言われてオシマイ。初版(オリジナル盤)の雰囲気を残している第2版とか第2刷に出くわしたときには、なんてったって安いし、これもせっかくのご縁、天の配剤、とっとと自分のものにしておくのが幸せへの道というものなんですよ。ついでに言っておくと、「限定1,000部」なんて限定のうちに入りません。簡単に見つかるはずです。時代にもよりますが、ここ100年くらいなら「100部」でもマダマダ。本の場合、ホントの限定本てのは「3部」です。3部ですか?(^o^;キビシ〜そう、作家が自分で一部保管して、一部は友人に贈り、残りの一部を市場に流すというパターンだな。sunうわー、LPじゃないっすかぁ、なつかしーなー。レコード・・・そう、ムカシはレコードって言ったもんスよねえ。いまじゃA面とかB面3曲目だとかなんて言わなくなっちゃいましたよね。これこれ、ジャケットの絵や写真も大きくっていいっスねえ・・・CDのは小さすぎますよね。針を下ろすとポツッって・・・そうそう、聴く前にクリーナーで拭いたりしてね。いやーなつかしいなあ・・・いや・・・懐かしがるのはアナタの勝手ですけどね、あたしゃ毎日このジャケットを見て、クリーナーでほこりをとって、針を下ろして聴いてンのよ・・・(-_-;ムカシのカメラってさあ、一枚撮るとレバーみたいなので巻き上げて、撮り終わったらつまみを起こしてクルクルと・・・なつか(以下略)いや、だからさ・・・(-_-;カメラに関しては、いまに「フィルムってなんすか?」という時代が来るのかもしれませんね(^^;もういまごろどこかで言われているかもしれんな(^^;Hoffmannさん、お父様からめーるが来てますよっヾ(・∇・お、めずらしいな。(笑)この映画の詳細についてはまた後日。friこのところ、ドヴォルザークの交響曲第9番がやたらと取りあげられてきましたが、これはHoffmannのひいきの指揮者がすぐれた演奏を残しているから。じつはHoffmannが好きなのは第6番です。左はサー・チャールズ・グローヴズ指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のLP。右はイシュトヴァン・ケルテス指揮、ロンドン交響楽団のDecca盤ですねグローヴズ盤があればそれだけでもいいんですが、ケルテスも捨てがたい・・・ブリューゲルのジャケットも(笑)まあ、6番が好きだというのはチトへそ曲がりなところもあります(笑)ワーグナーのあからさまな影響(模倣?)なんか、微笑ましいですよね(^^*ワーグナーの影響って、たとえばどんなところですか?う〜ん、それじゃあこれとかこれなんか聴いてみて(^^*「さまよえるオランダ人」の序曲の一部と、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の徒弟たちの踊りの冒頭ですねで、これがドヴォルザークの交響曲第6番、終楽章のコーダのはじめンとこだよあらまあ・・・(^o^;ワーグナー以前の作曲家の多くが、作曲にあたってピアノという楽器の発想から逃れられなかったものが、ここで弦楽器なら弦楽器ならではの発想で作曲された、と言われるときによく例に挙げられる箇所だねちなみにワーグナーの2曲はクレンペラー指揮、フィルハーモニア管弦楽団の管弦楽曲集から。ドヴォルザークはグローヴズ盤からでした。・・・以前BISに録音したエーテボリ交響楽団との演奏の方が若々しくて好きでしたね(^^;6番もこの時期にこのオーケストラと録音して欲しかったところです。thurs(ケンペの続き)これは晩年、チューリヒ・トーンハレ管弦楽団との録音。ドヴォルザークの交響曲第9番。このオーケストラの本拠地は音響がいいので有名なホールなんですが、湿度も温度も低めな空気までもが見えてくるような高水準の名録音です。Hoffmannさんの、「この録音にかなうCDなんかいまもって現れていない」っていう発言はカットしときましょ(^o^;同じレーベルでベートーヴェンの交響曲第5番「運命」、ブルックナーの交響曲第8番も出ており、いずれも演奏・録音ともドヴォルザーク同様に見事なものです。librisって、「蔵書票」という意味ですね。聞いたことのないレーベルですねクラシックではほかに聞いたことがないなあ。librisとTudorの関係も分からない。振ったR.シュトラウスも忘れてはいませんが、これも省略。wedドヴォルザークの交響曲といえばやはり第9番「新世界から」が最高傑作でしょう。指揮者のカルロ・マリア・ジュリーニが何度めかの録音をした際に、「さほど深い意義のある作品ではないが・・・前よりもよい演奏になっていれば・・・」といった発言をしていました。Hoffmannも第9番のdiscはいろいろ持っています。第8番となると・・・親しみやすい旋律がこれでもかとばかりにてんこ盛りの音楽なんですが、個人的にはどうも陳腐の感逃れず、あまり好きじゃありません。それでもしいてあげるとなると、ルドルフ・ケンペ指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の1972年デュッセルドルフにおけるライヴ録音でしょうか。この日のコンサートはワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲、モーツァルトのピアノ協奏曲第27番(独奏はフリードリヒ・グルダ)、そしてドヴォルザークの交響曲第8番で、2枚のLPレコードで国内盤も発売されていました。ケンペといえば1950年代から1960年頃のウィーン・フィルやベルリン・フィルとの録音が評価が高く、1970年代のミュンヘン・フィルとの録音はあまり取りあげられることがありません。じっさい、ミュンヘンとの組み合わせではBASFからブラームスやブルックナーの交響曲、CBSからはシューベルトほか数点のLPが発売されていましたが、どれもあまりよくないんですね。EMI(Electrola)に録音されたベートーヴェンの交響曲全集なんて、日本ではなんとかアカデミー賞を受賞しましたが、これもちょっと不思議、と思っていたら、いまではすっかり忘れ去られてしまったようです。この時期のミュンヘン・フィルは響きが薄く、音色にまるで魅力がないんですね。そのあたりでかなり損をしているんじゃないでしょうか。ケンペさんってフレーズで粘らないから、オーケストラの響きに厚みがないと、上滑りしたように聴こえちゃうんじゃないですか?そんななかで、この2枚のライヴ録音はほとんど例外と言っていいもので、録音はややデッドながら、ライヴならではの熱気が伝わってくる好演です。だれが言い出したのか、ケンペに対しては「職人的」と、これは悪い意味で言われることが多く、最近読んだ本でも、このドヴォルザーク演奏について、「ケンペ氏の職人的な面が色濃く出過ぎて・・・平面的」なんて書かれていました。職人さんに失礼じゃないですか〜(^^;一度評論屋が発言すると、みなさん右へならえで画一的に同じことを言うんだよね・・・どうも先入観が強すぎるんじゃないかと思うねとはいえ、1950年代から1960年頃のウィーン・フィルやベルリン・フィルとの録音がよりすぐれているのも事実です。初期盤(LP)はいまや途方もないお値段になっていますが、Testamentから復刻CDが出揃っており、どれもおすすめです。上の2枚はワーグナーの管弦楽曲集。右はベルリン・フィルとの「タンホイザー」序曲とヴェーヌスベルクの音楽、「さまよえるオランダ人」序曲、「神々の黄昏」から日の出とジークフリートのラインの旅ですね。こちらもとてもいい演奏なんですけれど・・・ひときわすばらしいのが左の方だね—ウィーン・フィルを振った「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死、「ローエングリン」前奏曲、「パルジファル」前奏曲と聖金曜日の音楽だこの充実ぶりはオーケストラの違いでしょうか?それよりも作品自体がより深い内容を持っているせいで、演奏までが格段にすばらしくなっているような気がするな「ローエングリン」といえば全曲盤もいいですよねこの時期のケンペが録音したオペラ全曲盤では、ワーグナーの「ローエングリン」とスメタナの「売られた花嫁」が名演だね。時期を遡ってmono時代になると、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」とかいくつかあるけれど、どれも微温的でいまひとつの印象だ。セルと同じくメトロポリタン歌劇場などの実況録音については、また話が変わるんだけど、そちらは別のページで取りあげているから省略するよ(^^*もうひとつ、これもウィーン・フィルを振った録音。コダーイ「ハーリ・ヤーノシュ」、チャイコフスキー組曲第3番から主題と変奏ほか。チャイコフスキーでヴァイオリン・ソロにワルター・バリリの名前がクレジットされているためか、人気の高い盤です。当時は録音自体はstereoで行われていても、stereo盤とmono盤がそれぞれ発売されていたんですね。ミュンヘン・フィルとのベートーヴェンはかなり以前に聴いたときの印象しかなく、いまCDも安いので、もう一度聴いてみたいとも思っています。tues(バーンスタインの続きです)バーンスタイン、ニューヨーク・フィルによる印象的なレコード、まずは行進曲集。収録されているのはスーザの「星条旗よ永遠なれ」をはじめとする5曲、J.F.ワーグナーの「双頭の鷲の下に」、ツィンマーマンの「錨を上げて」のほか、、「ルール・ブリタニア」、「ラ・マルセイエーズ」、「ラデツキー行進曲」と、国際色豊か。これは国内盤で、「推薦」なんてシールが貼ってありますが、これはメーカーで出荷時から貼り付けているもの(笑)なんとも威勢のいい演奏ですね〜(^o^;「星条旗よ永遠なれ」のテンポなんてものすごく早くて、響きは厚いというよりにぎやかな感じですこれを聴くと、スポーツ的な快感が得られるね♪ちゃーんちゃーちゃーちゃーちゃちゃーんヾ(^∇^*)/花ちゃんは「錨を上げて」が気に入ったみたいですよ(^o^*左はガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」と「パリのアメリカ人」。右はドヴォルザークの交響曲第9番「新世界から」。ガーシュウィンは、さすがにこういった音楽はお手のもの・・・よく、フルオーケストラなので響きが重くてジャズ的でない、と言うひとがいるんだけどねどちらかというとアンドレ・プレヴィンやマイケル・ティルソン=トーマスのほうが評価されていますよねでも、別にジャズ的でなければいけないというものではないし、「ブルー」な気分はバーンスタインがいちばん—というより、バーンスタインの演奏にしか感じられないものだねドヴォルザークの方は、アクセントの付け方が独特ですね。Fiesta”と題されたLP。Revueltas、O.L.Fernandezの作品。すぐれた演奏ですか〜?(・・*ヴィラ=ロボスでネタニア・ダヴラツが共演しているのがミソ(笑)あまり取りあげられることもないLPなんですが、ヤナーチェクの「グラゴル・ミサ」。私はあのDecca盤の方がいいと思いますけど・・・(^^;ニールセンの交響曲第3番。これはデンマーク王立管弦楽団を指揮した貴重な録音です。左は1963年9月23日、リンカーン・センター柿落としの際の実況録音。プログラムはベートーヴェンの「荘厳ミサ曲」からGloria、コープランド、ヴォーン・ウィリアムズ、マーラー交響曲第8番のPartIなど。バーンスタインって、こういったイベントが似合うひとですね右は1967年テルアヴィヴにおけるイスラエル・フィルとの野外コンサート。アイザック・スターンのソロによるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲、マーラー交響曲第2番終楽章など。後者はヘブライ語で歌われています。monのトップの画像はこの際の映像ですね・・・って、そういえばマーラーの交響曲は取りあげないんですか?いまさら・・・もう別格だよ(^^*(おまけ)ヘンな演奏もあります。左はニューヨーク・フィルとのJ.シュトラウスII世のワルツ集。1970年代前半の録音。銅像か大理石の像が踊っているみたいですね〜(^o^;とにかく単調、ダイナミクスの処理もアクセントの付け方も画一的で、柔軟さがまったく感じられない。バーンスタインは1990年に亡くなっているけれど、その数年後にはウィーンでニューイヤーコンサートを振ることが決まっていたとか。なななななんですか〜(^o^A;まるでニューヨークの喧噪みたいな音楽ですね〜例によってにぎやかだね(笑)エヴァンゲリスト(福音史家)なんか街頭でアジ演説をやっているみたいだ(^o^;英語で歌われているのもかなり違和感がありますね。Where?とくるんですからね(^o^;;;しかもこの手もとにある盤に限ったことかもしれんが、ところどころでワウ・フラッターみたいな音の揺れがはなはだしい。盤に反りはないし、中心(穴の)ズレもないみたいなんだけど・・・まあ、珍盤の類かな(笑)(おまけのおまけ)ユニークなジャケット・デザイン。カヴァー・アート、カヴァー・デザインに日本人の名前が記載されているので国内盤独自のものと思われます。曲目はチャイコフスキーの弦楽セレナーデと幻想序曲「ハムレット」。チャイコフスキー(の顔)がどこにいるのか、分かります?(笑)(蛇足)1967年テルアヴィヴでの野外コンサートの映像から。monマルケヴィチにしてもセルにしても、オーケストラのトレーナーとしての能力は相当秀でていた・・・と。レナード・バーンスタインなんかは、どうもオーケストラのトレーナーとしての才能は乏しかったんじゃないでしょうか。ニューヨーク・フィル在任中は、聴衆の人気を得て、魅力的なレコードを数多く録音しましたが、ニューヨーク・フィルの技術は向上しなかったんですね(むしろ下手になった?)。セルのように、ひとつのオーケストラの音楽監督となって、長年にわたってそのレベルの向上に努め、成果を上げるひとがいる一方、マルケヴィチのように、特定のオーケストラの音楽監督となることなく(あるいは長くとどまらず)、世界各地のオーケストラに客演してどちらかというと超一流とはいえないオーケストラから、一ランク上の結果を引き出したひともいます。バーンスタインは1969年にニューヨーク・フィルの音楽監督を辞して以来、各地のオーケストラに客演、これがおおむね一流どころで、こうしたスタイルの活動がバーンスタインにはふさわしい。1970年前後から以降、客演指揮者としてウィーン・フィルあたりを振った演奏は安心して聴けます。一般的に、バーンスタインとウィーン・フィルというのは、相互にいい影響を与えあった、と考えられていますよね逆に言うと、活動の拠点がヨーロッパに移ってからは、バーンスタインもすっかりオトナになっちゃった、とも言えるよね。ニューヨーク時代のバーンスタインには、その後失われてしまった、縦の線は多少乱れていても、活力のあるリズムやテンポの魅力があったとは思わない?やんちゃの魅力ですね(^^*それではLPをちょっと紹介しましょうか(^^*まずはニューヨーク・フィルの音楽監督就任以前のもの—バーンスタインの初期の録音のひとつ—ストラヴィンスキー「兵士の物語」。1947年の録音で、演奏はボストン交響楽団のメンバー。これは米RCAの復刻LP。以前SP盤でも聴きましたね左は1953年12月、アメリカ人指揮者としてはじめてミラノ・スカラ座の客演指揮に招かれた際の実況録音。ケルビーニの歌劇「メデア」、時にバーンスタイン35歳。主演はマリア・カラス。右もスカラ座でのライヴ、同じくカラスとの共演で、ベルリーニの歌劇「夢遊病の女」。1955年3月の公演。どちらも、いわゆるオペラ指揮者ならこうはしないだろうという演奏ですよね。それだけに新鮮ですね〜(^^*表情付けが濃厚で、なにしろ勢いのある演奏だね。カラスもこのころが全盛かなそしてこれが1943年11月14日、急病でキャンセルとなったブルーノ・ワルターの代役として、バーンスタインがニューヨーク・フィルを指揮した際のデビュー・コンサートを収録したレコード。この演奏会の成功によって、一夜にして有名になっちゃったんですよねこのコンサートがラジオ放送されていたのも幸運だったね。sun(ジョージ・セルの続きです)ジョージ・セルのレコードは概して晩年の録音の方が評価が高いんですが、オーケストラの違い、レコーディングとライヴ録音の違いというのも大きいですね。1970年の来日時における東京公演、1969年のベルリン・フィルとのライヴ、それに最近国内CDが再発売された'58〜'68年のザルツブルク音楽祭ライヴ録音など、どれも一聴の価値のある演奏だと思います。ザルツブルク音楽祭ライヴ録音のシリーズって、CD5点、ぜんぶオーケストラが違うんですよねそれに古いところでは、ウィーンやニューヨークのメトロポリタン歌劇場におけるオペラのライヴ録音は、往年の大歌手の魅力もさることながら、セルの指揮もこの時代の凡百のオペラ指揮者のように、歌手のサポートのみに徹して、そつなくまとめただけの演奏とは異なる、すぐれたものです。1959年ザルツブルク音楽祭の実況録音。オーケストラはもちろんウィーン・フィル。1944年の実況録音。1943年の実況録音。1942年の実況録音。1944年の実況録音。このへんのdiscについては、ほかのページでとりあげるので省略。ジョージ・セル、クリーヴランド管弦楽団といえば、かつて(当時?)は「合奏力は技術的に完璧」、あるいは「機械的で冷たい」などと評されていたんですね。当時のアメリカではフリッツ・ライナー、シカゴ交響楽団、シャルル・ミュンシュ、ボストン交響楽団あたりも同じようなことを言われていたらしいんですが、それぞれ芸風はまるで違うし、いま聴けば結構熱い、ロナンティスムあふれるような演奏であったりするんですね。これは、この時期がオーケストラの技術が向上した時期を重なるためではないかと思います。指揮者にしてもひと世代前ののひとたちは、よく言えば個性的、じっさいは恣意的な解釈を当然のようにしていましたよね。技術的に難しいパッセージなんかだと、オーケストラが奏きやすいように(奏けるように)、フレージングを変えてしまっている演奏も多いんですよ。それにくらべると、新即物主義と呼ばれる指揮者たちは、オーケストラの技術の向上とともに、それまでよりも楽譜を重視する(「楽譜に忠実」とまで言うにはマダマダ、程度の問題。「楽譜に忠実」なんて評言は、その意味するところをはっきり定義してからでないと使えませんね)、そんな指揮者に世代交代が進んだ時代だったんじゃないでしょうか。初演指揮者であるピエール・モントゥーがパリ音楽院管弦楽団を指揮して1956年に録音したストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」など、かつてはこの作品の規範として評価が高かったんですが、いま聴くとオーケストラがぜんぜん奏けていません。同時期の1959年録音であるイーゴリ・マルケヴィチ、フィルハーモニア管弦楽団の演奏だと、これが結構ちゃんと奏けている(マルケヴィチは1951年にも同じオーケストラで録音していますが、そちらは未聴です)。satカール・ベームといえば新即物主義の先駆けみたいな印象がありますが、かつては即物的で冷たいなんて言われた演奏家も、いま聴くと結構ロマンティックで熱い演奏をしていたことに気付かされます。ヴァイオリニストならハイフェッツなんかその代表ですね。指揮者ではフリッツ・ライナーとか・・・。それでは、ジョージ・セルはいかがですか?一地方オーケストラだったクリーヴランド管弦楽団を国際的なレベルにまで引き上げたと言われるセルは、録音で聴く限り、出来不出来があると感じています。精確ではあるものの、いまひとつ魅力に欠けるレコードもあれば、とくに晩年にはその精確さばかりが際立つようなことがなくなって、自然体の名演になっているものがあるんですね。主題と主題の間の経過部の処理が巧みなんですよね昨日からのつながりでクリーヴランド管弦楽団とのチャイコフスキーの交響曲第5番を聴いてみましたが、これはつまらない方(^^;音が痩せているうえにスケールが小さくまとまっているといった印象ですね一方これはDECCA録音の第4番、英プレス。続きならはじめからこちらを聴けばよかったんですね(^o^A;オーケストラの響きの間に呼吸感というか、より自然な高揚が感じとれますねまあ、アメリカ盤は盤質は悪いし、この頃の録音はバーンスタイン、ニューヨーク・フィルのものほどではないけれど、かなり高域上がりのバランスで聴きづらいんだよね。録音で損をしているな音が硬いと思うんですが・・・その代表がこれ。ベートーヴェンの交響曲全集、米Columbiaプレスで盤質もガサガサですが、音質もささくれたようです。CBSの国内プレスと比較すると、まるで楽器のバランスまでが異なるように聴こえます。CDでは聴いたことがありませんが、これはさすがに米プレスLPの出る幕じゃありません。いや、国内盤LPで聴くとなかなかいい演奏なんだよどれか一曲を選ぶとしたら、何番の演奏がお好きですか?第6番の「田園」・・・かなあ。クリーヴランド管弦楽団の演奏ではなくて、ニューヨーク・フィルを指揮したmono録音の方がいいな(^-^*またあ・・・わざわざめずらしいLPを選んで・・・(((*^o^)σ)~0~)/プニッ♪ちなみに左はクリーヴランド管弦楽団とのベートーヴェン序曲集、独CBSプレス。バランスは高域上がりで多少キンキンしますが、米プレスよりはまとも。米盤がドライな印象なのにくらべて、多少響きにうるおいが感じられて聴きやすいですね。ホールの響きが聴こえるからでしょうか右は同じくクリーヴランドとの7番で米Epic盤。微妙な差ながら先の米Columbia盤よりもましなバランス。左は米Epic盤のハイドン交響曲第88番と第104番。セルの古典派演奏はいいですね〜右はヨハン・.シュトラウスII世とヨゼフ・シュトラウスのワルツ・ポルカ集。これがなかなか愉しいんですね。リズムやテンポも悪くはありませんが、むしろダイナミクスの処理で聴かせる傾向です。ウィーン・フィルあたりの肩の力の抜けた演奏も悪くはありませんが、こうした要所要所をきちっと演奏したものを聴くと、作品自体を見直してしまいます。アクセントが強めでめりはりがはっきりしてますね。左がモーツァルトの交響曲第39番、第40番。右がドヴォルザークの交響曲第9番とスメタナの「モルダウ」。それぞれ米プレス盤も手元にありますが、盤質は当然のこと、音質も国内盤のほうがはるかにいいですね。モーツァルトの方は1970年の大阪万博に来日した際の写真ですね。国内盤はジャケットのデザインも洗練されていますが、私はアメリカ盤の独特なデザインも好きですね(^^*たしかに、ちょっと古いものには古拙といいたい魅力があるよね演奏については、このモーツァルトの交響曲はHoffmannさんのとくにお好きなレコードですよねセルの最高の名演にして、同曲のベストの演奏かと思っているんだけど・・・ひとに話してもなかなか賛同が得られないんだよね(^o^*(「追記」参照)私は「モルダウ」がとびきりの名演だと思いますよ(^^*決して好きな音楽ではないんですが、演奏がいいので・・・左はR.シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」、「死と変容」、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」、右は「ドン・キホーテ」、チェロ独奏はピエール・フルニエ。いずれも米Epicのmono盤。入手したのは数年前で、ジャケットには損傷あるものの、盤面は米盤としてはかなりきれいなものでした。デッドストック品?(おまけ)晩年EMIに録音されたシュワルツコップとの共演盤。左はベルリン放送交響楽団を振ったR.シュトラウス、右はロンドン交響楽団を振ったR.シュトラウス、モーツァルト集。後者はR.シュトラウスで1曲、ピアノのブレンデルが参加。Toteninselさんのbbsへの書き込み(2006/07/31)から引用—---ここから---モーツァルトのト短調の交響曲が「セルの最高の名演にして、同曲のベストの演奏」というのは全くの同感ですね。私もこれは間然するところのない名演奏だと思います。fri指揮者に対する幅広い適応力を有するイギリスのオーケストラといえば、録音(disc)で聴く限り真っ先に思いつくのがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団なんですが、ここは昨日からのつながりでロンドン交響楽団のレコードを取りあげましょう。いまやすっかり忘れられた録音、カール・ベーム指揮によるチャイコフスキーの後期交響曲(第4〜6番)です。晩年、DGGに突如ロンドン交響楽団との組み合わせで録音されたもの。ベームのチャイコフスキーとはめずらしいですね。民族的な要素というのも否定はしないけど、本場物志向ってあまり意味がないよ。そもそもチャイコフスキー自身が作曲家としてインターナショナルをめざしたひとじゃない?鹿鳴館みたいなものですね(笑)ベームの指揮は、さすがに衰えは隠せず、テンポは遅くて緊張感にも欠けている。thursさて、昨日紹介した映画「カリギュラ」ですが、映画の開始場面をはじめとする姉ドルシラとのシーンでは、音楽がアラム・ハチャトゥリアンのバレエ音楽「スパルタカス」から「スパルタカスとフリジアのアダージョ」が使われています。選曲だね美しい音楽ですね。映画の冒頭ではそこにプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」の一撃が割り込んでくるんですねハチャトゥリアンといえば「剣の舞」が有名ですね。あれはバレエ音楽「ガイーヌ」のなかの一曲。「ガイーヌ」と「スパルタカス」については、作曲者自身の指揮でそれぞれの抜粋を演奏したレコードが録音されています。左はウィーン・フィルを振った1960年代(1962〜1963年?)のDecca盤、右は1977年にロンドン交響楽団を指揮したEMI録音。選曲は一部異なります。自作自演、必ずしも名演ならず—と言いますけれど、このひと指揮はお上手なようですね。リズムの処理などとても巧みです。品格を失うことなく集中力の高い演奏をしているのがウィーン・フィルらしいですねこれは昔から名盤の誉れ高いものだね。ほかにそれほどたくさんの録音があるわけではないから・・・で、1977年になって作曲者自身が再録音したわけだけど・・・ロンドン交響楽団がまたノリノリの演奏ですね〜(^o^;概してイギリスのオーケストラは指揮者に対する幅広い適応性があると言われるけれど、まったくそのとおり。演奏者の自発性とはこうしたものかと感心しちゃうね。wed「カリギュラ」です。「カリギュラ」といえば「カリギュラII」「カリギュラIII」という映画もあって、そちら二作ははイタリア映画。この「カリギュラ」とは縁もゆかりもなく、二匹目の泥鰌を狙った、いわば際物のそのまた際物。一応早送りしつつ観たんですが、猛烈に退屈な駄作でした。言うなら、イタリア映画ならではの、暗くて猥雑な雰囲気がそれらしくもあるんですが、パゾリーニのような生命力を感じさせるには至らず、なんだか不潔な印象しか得られませんでした。なんだかつけ麺みたいだね(^0^*まあ、ほとんどポルノ映画の扱いだけどね、これがなかなかよくできた映画だと思うんだよ。時代考証なんかはデタラメとは言わないまでも、相当甘い。セットなんか洗練されていて、ストーリーにもめりはりがあって全編を貫く構成も上出来、156分間飽きさせないよ。エンタテインメントとしては一級品だろう。言われる性器のアップ映像なんか必要なかったんじゃないか?ペントハウス誌のオーナーが46億円を投じて製作したものだそうですねそう、ボブ・グッチョーネというひとだね。ポルノ的なシーンはこのひとが勝手に撮影して入れちゃったらしいんだな(笑)もしそれが本当なら・・・よくあるスポンサーの横暴ですね(^o^;冒頭・・・これは「ダフニスとクロエ」みたいな雰囲気がありますね(笑)姉ドルシラとの愛の場面。このDVDの字幕では「妹」となっていますよvideoで観たときは「姉」だったよ。物語はティベリウス帝を殺害して帝位についた第三代ローマ皇帝カリギュラの暴君ぶりと、宮廷—ひいてはローマ帝国の腐敗・退廃を描いたもの。その暴虐の度は姉ドルシラの死後、狂気の度を加え、ついに暗殺されるに至ります。巨大な芝刈り機が首だけ出して埋められた「反逆者」に迫り・・・。これは皇妃カエソニアの公開出産の場面。熱病にかかったカリギュラを看病する姉ドルシラ。その後彼女は同じ熱病で死に至ります。皇帝が祈ったのに!」ここは全編のクライマックスですねこれは国営の売春宿。先ほど「156分間飽きさせない」なんて言いましたが、このシーンではポルノ的な映像が延々と映し出されて、これがあまりに長すぎるため、さすがに弛緩してしまっています。グッチョーネさんが勝手に撮影して入れちゃったというのはこの場面ですね。日本での公開当時はほとんど画面全体が「ぼかし」になってしまって、なにがなんだか分からなかったんじゃないですか(^_^;・・・そして暗殺。直前の場面からすっかり雰囲気が一変して、その静謐な雰囲気はなかなかのもの。ティベリウス役はピーター・オトゥール。配役が妙に豪華です(笑)これはドルシラ役のテレサ・アン・サヴォイ。じつはHoffmannの好みなんです(^^*これまでにうかがった好みのタイプとはちょっと違いますね〜(^o^;ちょっと興味をそそられるのが、このフリークス。当時の外科手術による人工的なものという設定でしょうか。tues体調悪いうえ、このところ天候もよくないのでカメラを持って散歩に出ることができません・・・こうした不満の解消のためか、むしろ代償行為と言うべきか、ネットを徘徊しているとやたらレンズなどの機材が目について欲しくてたまらなくなります。mon映画のなかの猫画像です。sunなにしろ突然の入院だったので、家ンなかはそのまんまの放置状態。生ゴミの類は前夜に捨ててありましたが、ご飯は保温釜のなかでカピカピでした。satただいま〜(^^*お帰りなさい〜((((((((((/^0^)/お帰りなさ〜い((((((((((/^∇^)/長らくご無沙汰しておりましたが、本日、無事に帰宅いたしました。本調子とは言えないんですが、ぼちぼち更新していきますので、どうかよろしくお願いいたします。