:寺西ジャジューカ名前は出さないが、昔、あるプログレバンドのライブへ行って感じたことがある。CDと寸分違わないもの。家でステレオを聴いてた方がいいかもしれない。ライブ終演後の私の感想は「なんかフュージョンのバンドみたいだったな......」であった。たしかに、完全無欠を体験することで得られるカタルシスもある。高い音を出そうとヴォーカリストが声を張り上げ、力んだのにキーへ達することができないその瞬間にこそ、実は一番グッと来たりする。狂いの無さ、クオリティの高さと感動の度合いは似て非なるもの。完璧のみを是としたら、パンクという音楽は成り立たなくなってしまうだろう。■練習を重ねることで、次第に上達する“AIドラマー”『AERA』9月4日号が、「AIの音楽で泣けますか」なるタイトルで特集記事を組んでいる。私の書いた冒頭文から予想されるは、もしかしたらアナログな演奏への絶対的な肯定かもしれない。現代のAIは、そんな先入観を簡単に飛び越える。8月6日、東京藝術大学で行われたクラシックコンサート「憂飼(うしかい)」には、人間の片腕のような形をしたAIスネアドラマー2体が登場。通常、人間の打楽器奏者はバチでドラムを叩く直前に一瞬力を抜いてしなやかに叩くものだが、今回のAIスネアドラマ-はその筋肉の動きを再現している。彼ら(AIスネアドラマーのこと)は、練習を何度も重ねたという。マイクから自分の演奏音を拾い、プログラミングされた目標の音を目指して叩く位置や強さを調節していくのだ。このトライ&エラーは、AIの「強化学習」という領域である。■AIは音楽家を駆逐するか?将棋でも囲碁でも、人間はAIにしてやられてしまった。このテーマについて、数人の音楽家が持論を展開している。曲に関してはいくらでも情報を収集できるので、AIはその“真ん中”を選ぶことはできる。その旋律やヤマがどうしてそうなったか解明できない。理由は、人間、ミュージシャンは本当のことを言えないから。最初にGの音に触れたのかは、気持ちまでは覚えていない。続いて、新垣隆は以下のように述べている。「近代の音楽はメロディー、ハーモニー、リズムという共通の3要素でできています。ところがクラシックでは同じ楽譜でも演奏者によって全く違う印象になる。同じバイオリンでも全然違う音色になる。人間によるマジカルな感覚に対しての圧倒的な信頼感が、この2人からは窺える。「芸術は基本的に魔法ですし」と口にする菊地成孔も、その点については同意のよう。これを大前提としつつ、一方で以下のような考えも併せ持っている。機械に失業させられますし、同時に、音楽家全員が失業するなんてことは絶対にありません。言ってることは、至極普遍的な内容だ。音楽に限らず、あらゆる産業で通用する話だろう。「知能が逆転して人間がAIに支配されてしまうという懸念がいかに無意味かは、作曲を引き合いに出すと簡単に説明できます」(池谷氏)例えば、AIが膨大なデータから乱数生成で超クリエイティブな曲を作ったとしよう。すると、人間の好みを熟知したもう一方のAIが「そんなの人間には理解できないよ」とダメ出しする。要するに、曲として出てくるのは「これは人間が好きな曲だ」と認定されたものだけ。AIが人間に合わせず自分のルールにのみ従って成長すれば、“人の顔”が見えない音楽が生まれてしまう。そんなものは、無用の長物でしかない。前述のクラシックコンサート「憂飼」本番に向けた練習では、名ピアニストだった故スヴャトスラフ・リヒテルの演奏データを読み込ませたAIピアノも参加。練習を重ねるごと、強化学習によって演奏が向上したAIピアノのことを、団員たちは途中から愛情を込めて「リヒテルさん」と呼ぶようになったという。「AIが人の心を本当に理解するわけではないが、ペット同様、人がAIに『理解されている』と感じれば、“心が通じた演奏”は可能になるのかもしれない」(本文から)AIの特徴は、学習すること。親しまれる秘訣は“人間っぽく”だ。「HUNTER×HUNTER」7巻。ヒソカのオーラ別性格診断がスゴイ2016.08.22これでクイズに強くなれる。賭博以前の問題を打ち破る2017.08.31「○○ライター募集」を疑え。@aoshimabooksアオシマ書店アオシマ書店のおすすめ『ダーリンは無職、でも猫が好き』について2017.06.16【緊急】『ど根性ガエルの娘』18話がヤバイ。宣伝しリンクすることによってサイトが紹介料を獲得できる手段を提供することを目的に設定されたアフィリエイト宣伝プログラムである、Amazonアソシエイト・プログラムの参加者です。