『羈旅発思(きりょはっし)』、つまり旅に関する恋歌が、ジャンル分けされて収められていることでしょうか。佳作(かさく)の密度は巻第十一とあまり変わりませんが、時間の都合で、先ほどよりは掲載を減らすことに致しましょう。万葉集12巻2842心よりお慕いしたく思います。夢にお見えになってください。二句目はこの訳に従います。「ともしみ」は「慕し(ともし)」の「ミ語法」で「こころが慕わしいこと」です。「私のこころが慕わしいことを思う」とそのまま表現してみると、現代文と大分違うことを、改めて実感しますが、「我が背子」「我妹子」などと同様、「我がこころ」などの「我が」や、途中にあえて加えられる「妹が」などの表現は、意味が分かるときは、スルーした方が、かえって内容が現代語に馴染む場合が多いです。自分用の現代語にする時は、無理に込めなくても良いかも知れません。内容については、特にありませんが、「あらた夜のひと夜もおちず」という表現が魅力的です。万葉集では「夢」は「いめ」と呼ばれます。着眼点と表現にかなりのこだわりがあります。詳細は省きますが、よく味わってください。絶えないうちに恋結びにしておこうまた逢う日まで紐にも上着の紐と、下着の紐がありまして、特に下着の紐は恋に絡んで、詠まれることが多いのは、それが解かれると裸になりますから、当然と言えば当然なのかも知れません。それで紐が恋の象徴のようにして、分かれる時に結び合って、次までは解かないことを、二人の証にしたり、逆に紐がゆるんだら、恋人に逢えるような俗信が生まれたりもしているようです。ここに登場する「恋結び」というのも、どのような結び方かは知りませんが、次に逢うまでに紐が解けてしまっては、二人の証が絶えてしまうものですから、「恋結び」にしたという事かと思われます。絶対外れないように、だんご結びにでもしたのでしょうか。次に逢うまでは紐を解かない、などと誓い合うものですから、本当に解かないのだろうか。着っぱなしなのだろうかと、いぶかしがる方もあるかもしれません。俗信的なものですから、脱ぐべき用件があれば、気にせず脱いだ可能性はありますが、しょっちゅう服を着替えたり、入浴をする慣習がなかったからこそ、このような詠まれ方が、当たり前になされたのも事実のようです。和歌に共感出来るからといって、当時の彼らと私たちとは、共に暮らすことなどとても出来ないだけの、断層があるようですね。都の街並だって、模型にされてるから、住んでみたくなるような錯覚には過ぎませんから。今回はそれだけのお話しでした。待っていた夜の名残でしょうか今でも寝られない夜が多いのは......これも分かりやすくて、また現代の感覚でも、受け止めやすいのではないでしょうか。「たまづさの」は「使い」に掛かる枕詞で、様式としては、「今も寝られない夜が多いのは、あなたの使いを待った夜の名残でしょうか」という文脈を倒置したものになっています。実際の倒置法というのは、本末転倒な所があって、必ずしも詠み手が、本来の語りをひっくり返して、人工的に詠みなした修辞ではないのですが、私たちには把握しやすいものですから、これからもことわり無く、倒置したものとして説明させて頂きます。『「なごり」というのは、風が静まった後もなお立っている波。そこから転じて、物事が過ぎた後も影響が残っていることを指すようになったようです。語源由来を調べたら、波が置き去りにしたものなどを指すような「波残り」の説もあるようです。それだけのコラムでした。万葉集12巻2961世の中にありきたりの言葉とは思うのに何度も続けて聞かされるのでついこころが揺らいでしまいますこれもまた、私たちにはリアルなくらいの表現です。誰だって口にするような言葉なのに、あんまり「好きだ好きだ」と言われるものですから、メダパニでも食らったようになってしまって、急に冷たくしてみたり、かと思えば、急にやさしくしてみたり、だんだん自分も好きな気がしてきて、ついには敵だったはずなのに最愛の人みたいな......はて「メダパニ」なんて日本語ありましたっけ。淡いくらいにふと逢ったあの人が恋しいこの頃です「紅」や「紫」に深く染まるような恋ならありきたりですが、まだ「薄染め」の状態であると、比喩を兼ねた序詞にして、「浅らかに」に掛けたのが効果的です。「くれなゐの」は「色」や「浅い」に掛かる枕詞なので、解釈は比喩でも枕詞でも構いません。様式上の胆(きも)は三句目の「浅らかに」で、「浅らかにあひ見し人」と取れば、ほんの少しだけ逢った人にと解釈出来ますし、「恋ふるころかも」に掛かるものとして、まだほのかな恋と解くことも可能です。そのような効果を利用して、「まだ浅くしか逢っていない人であればこそ、淡い恋心が芽生えた」ような、恋の予感のような、つかの間の出会いを、うまく捉えたものかと思われます。聞いていましたとすれば「清らかに鐘が鳴る」のも「清らかに聞いてました」も、終局はわたくしの、清らかなこころの見せる、心象スケッチに過ぎませんから、短詩の形式としては、重なり合って好都合なくらいです。万葉集12巻3000こころがぴったり合えば一緒に寝るのは避けられないのに山間の田んぼをイノシシや鹿から守るようにお母さんったら見張りしている恋する心理を捉えたような短歌があるかと思えば、男と寝ながらちょっとだけ母を哀れむような、それでいて残念でしたと舌を出すような、こんな短歌もある。ひとりぼっちで寝るのさなんて短歌まで収めている。結晶化したような、抽象的な和歌も収める。思いはかるような詩も並べられている。ほんと万葉集って、その名称に恥じない、魅力的な和歌集ですね。最後に、個人の詠んだ短歌と言うよりも、あるいはフレーズのある歌詞からでも、取られたような、問いも答えもひとつの作品の内部にあるような気配のする、問答歌をワンセット紹介して、巻第十二を、終わることに致します。内容の説明は、おそらく必要ないのではないでしょうか。「あなしの山の神さまが来たような歌のようですね。なんか二つとも表現が異質です。羈旅の歌を詠んでみることにしましょうか。旅先からふるさとや、誰かを思う歌にしてみましょう。相手は別に、恋人である必要はありません。故郷も、地名でもただ家でも、なんでも構いません。悲別歌こちらもスルーですが、この「悲別(ひべつ)」というありがちに思える言葉が、辞書で検索すると出てこない。実際には日常使われない表現であるという、どうでもいい無駄知識を、ここに書き残して終わりましょう。彼方のお見舞いに行かなければなりませんから。通じるものがある、古代の歌謡曲集。わたしには分かりませんが、長歌といっても、儀式で使用するのに相応しそうな柿本人麻呂のものとも、純粋な個人作品であるような大伴家持のものとも異なり、何度も繰り返し歌われる歌詞のような、あるいは実際に音楽と関わっていたのではないかと思われるような、そんな長歌が多く納めれた巻です。恋しく明かすよ長いこの夜(よる)特に問題なく理解できるのでは無いでしょうか。枕詞は()で括ってあるものですし、「君が目に恋ひや明かさむ」というのは「あなたの目を恋しがって」の意味になります。今日なら「あなたの顔を」くらいでしょうか。「君」とあるから、一般には女性から男性ですが、逆の使用も見られますから、固定する必要はありません。ふさわしい方をお選びください。「思いもとほり」あるいは「思ひまつはり」というのは、「もとほり」も「まつはり」も「絡みつく」「まとわりつく」くらいの表現です。長きこの夜を[1][2]が[A][B]とするなら、[3][4][5]が[A'][A''][B'][6]が[C]のような構図になります。[3][4]が枕詞を含めて同型反復、つまり対句(ついく)なのはもっとも分かりやすいでしょうが、[2][5]も「沢山の人」と「あなた一人」を対比させ、共に「~に」で終わっているのは、逆に[1][2][4]の枕詞の最後が「~の」できれいに揃っているのと同様、偶然ではありません。ここまで構成がきれいにまとまっていると、むしろ現代の調性に乗せてメロディーを作ってみたくなるくらいのもので、非常に歌謡的に感じられる訳です。意味があるとも思いませんが、このくらいの長さですと、これまで眺めてきた方法でも、作品の由来を確認することは可能です。恋ひや明かさむ長きこの夜をさらに二句と三句の間に、逡巡する心情を表わす言葉を「思いは絡みつき、思いは寄せて」と、文脈の間に挟まる挿入句のように加えます。それぞれに枕詞を加え、最後に、その挿入句に相当する枕詞付きの言葉を冒頭に、導入として提示すれば、この長歌の出来上がりという訳です。反歌も見てみましょう。いると思えたらなんでこんなに嘆いたりするでしょうかちょっと理屈落ちです。長歌ほどは面白くありませんが、ちゃんと長歌に対応していることが、反歌にとっては大切です。初めの二句はもちろん、長歌の冒頭に対応しています。して三句目になぜ「人ふたり」と提示するかと言えば、それは長歌の三句目に「人さはに」と、「人物」を提示したのに合せてある訳です。それでは、なぜ「ふたり」と表現するかと言えば、長歌で「沢山の人」と「あなたひとり」を使用したので、予約された「二人」という「取って置きの表現」を、ここで使用してる訳です。四句目の「思はば」という言葉は、挿入句で使用した「思ひもとほり/まつはり」「思ひつきにし」の「思ひ」を回想していますから、つまるところは長歌を踏まえることにより、長歌の恋い焦がれる気持ちを想い出しながら、もしあなたが二人いたら、こんな気持ちにならないで済むのに。無理な注文つけて嘆いている訳です。これだけを取り出すと、すばらしい反歌とまでは言えませんが、長歌と結ばれたときの効果はなかなか効果的であると言えるでしょう。そのような糸を、開けっぴろげに、聞き手に悟らせないのが立派です。私たちも、作ってみることにしましょう。......というのは、さすがに冗談です。やってみてもいいですけど。無視して過ぎ去るのも生きるすべです。そのうち関わることもある筈です。easy.思い詰めないで行きましょう。次のものは、当然『万葉集』のものは、連続して書かれていますが、改行を行ない、その上で三つの部分に分けておきます。その方が、ずっと分かりやすいと思いますので。それぞれの冒頭の『』は、いつもながら、わたしが勝手に付けたもの。現代語訳は、また長歌にしてみましょうか。「父母」と「息子」が問いと答えを、おなじフレーズで、共に枕詞から始めて歌い、その中間に、父母から声を掛けられた息子の、とっさのひと言とも、心の思いとも解釈できるものが、すべて六文字ずつで、挿入されている。西洋のオペラの歌詞にでもありそうな、分かりやすい構成に注目しながら、口に出して読んでみるのがおすすめです。大意は現代語訳でお察し下さい。言葉の説明を加えるなら、「ひた土に足踏み貫き」とあるのは、当時は庶民は裸足だったので、直土(ひたつち)にあった枝などに足をぐさっと、刺してしまったことです。「うべなうべな」は「そうだろ、そうだろ」「もっともだ、もっともだ」くらい、「あざさ結ひ垂れ」は「アサザの花」を「木綿(ゆふ)」で髪に縛ったともされますが、ちょっと疑惑が残ります。「うらぐはし」は「うるわしい」に近いでしょうか、「心にしみて美しい」「すばらしく美しい」といった表現です。植物の「アサザ」について補足すれば、浮葉性の水草で、水底から茎を伸ばして葉っぱを水面に浮かせる、スイレンのようなタイプです。花は小さく、黄色い色をして、葉っぱと同じように水面を漂うな感じになります。詳しくは、ネットで検索する方が画像が見られて便利です。後は読んで楽しんでいただけたら、良いかと思います。問いと答えの結末が、双方に対応していること。中間の独白は、あるいはオペラなら、間奏の合間の台詞や、レチタティーヴォ風に済ませる所でしょうか。長歌の様式とは異なる、六文字の連続を使用して、長歌風の前後との違いを演出するあたり、完全に前後を分ける、中間の挿入句として機能しています。他の部分も、全体に五七でなく六が混入するため、かえって表現が、形式的な角張った印象を逃れて、ナチュラルに響く点も、かえって長歌の形式など使用しない私たちからすれば、聞き心地が良いかと思われます。して非常に演劇的であり、歌謡的です。それに対して、反歌はどうでしょうか。夏野の草を苦労しながら行くのです長歌にもありましたが「なずむ」というのは、「暮れなずむ」(暮れるという状態がなかなか進行していかない)の「なずむ」と同じもので、「行き悩む」「はかばかしく進まない」といった意味です。父母が問いで、「ひた土に足踏みぬき、夏草を腰になづみ」というように、夏野を進んでいく、その様子を表わしています。「来るかも」というのは、ちょっと分かりにくいですが、今日風に恋人の所に「行く」と捉えて良いでしょう。例の息子が、父母との演技を打ち切って、娘さんの所に向かう、独白の反歌になっています。オペラであったら、聞かせどころのアリアの登場。いったところでしょうか。先ほどの長歌の、後の状況を詠んだものではなく、この反歌のように通っていった結果として、先ほどの長歌の問答が起ったように、解釈出来る点にあります。この反歌の時点では、「父母に知らせぬ子ゆゑ」なんて歌っている。それで密会でもして、家に帰ったら、「いったいお前はどんな娘に逢いに行っているんだ」と、さっそく糾弾されてしまう。ところが、よく詠んでみると、時間軸を反転させているようにも取れますが、先ほどの長歌の後で、またのこのこと出かけて行ったとも、見なせるようになっているのです。先ほどの「息子の返答」を、もう一度よく読んで見てください。自らの妻を、高らかに紹介しているように思えましたが、実際のところは、彼女がどこの誰なのか、たったひと言すら漏らしていません。住んでいるといっても、あまりにも広範な「大和の」という言葉が出て来るくらいで、所在地すら分からない。息子は何一つ、妻について明かしてなどいなかったのです。これは、偶然ではありません。歌い演じるための長歌であったと思われます。次の反歌へ移って、また娘さんの所へ通っていく。長歌で両親から糾弾される。無限ループに陥っているのでしょうか。『メビウスの長歌』と呼ぶようです。