Hair」に金縛りされたままです。ぼくのソロパフォーマンスでのバック音源や、バンド鳥を見たでのピアノの多用はこの曲に金縛りされたまま、そのままの姿態です。男性にして男声のぼくに彼女の声は出せません。WATERSをこう評しています。「多分、あのひとだけが自分の肉声に、器楽奏者ができること以上の柔軟さを持ってやってのけたんだと思う。WATERSの後にもうひとり、貴重な女声を知っていました。TAMIA彼女に関してのデータは少ないです。いまも当時もCDでのリイシューはされていません。カールマイヤーのメンバーはコウノアヤコの職場の同僚からアナログ録音を頂きました。当時もいまも件のアナログ盤は万単位の額で取引されているかと存じます。WATERSの作品、もしくは肉声は強烈な遺産ではありましたが、バックをJAZZ陣営のつわもの達がしっかりとサポートしています。Greenのものです。(RESTLESS/MUTE)」は、エフェクター、SE、パーカッションの使用はありますが、その音楽としての真髄はほぼギャラスの女声のみに求められます。彼女の出現が1966年、ギャラスがシーンを席巻する1981-9年作品群。そのギャラスに遥かに先立って全編女声のみで「小作品」以上のものを作り上げた女声、それが歴史にうずもれたTAMIAです。その後のギャラスの先鋭的なヴォイスとは対照的に静寂な印象こそTAMIAの魅力です。カールマイヤーのメンバーが当時、TAMIAに聴き入ったものは、その類稀な深い静謐さです。HEATの残響処理の金属性に親しいものを感じました。リピート、全編女声のみで「小作品」以上のものを作り上げた女声、それが歴史にうずもれたTAMIAです。小作品集」でのVOICE作品は残しましたが、アルバム一枚分に値する分量の「WORK」を、VOICEのみで成し得たこと、そしてそこに聴かれる静謐さ、そのオリジンは多分TAMIAという歴史に埋もれた女声です。静謐さに傾斜するメンタリティ。したメンタリティの在り様について、当時のメンバーとどれ程、共有できていたか?いまは遠く青白い季節のことです。ぼくに限っては青白い薄明かりこそ、至高の輝きとして親しんだ20、21歳です。余裕のあるときで結構です、カルマイヤーepを仔細に聴いてください。仕方なしかも知れません。途中、直感と確信を以って静謐に女声を潜ませようとするコウノアヤコの息を辿ってください。それでもその劇的な箇所が聴こえないのは仕方ないことかもしれません。仔細に声質まで変化させているコウノアヤコの微細の不思議を確認できる余裕がある人にこそ、異物を排斥しない成熟した民主主義社会の成員たることの証、その信頼を、ぼくは敬意を持って寄せさせていただきます。WATERSとギャラスとの溝を唯一埋める女声、TAMIAという女声を、将来に渡って劣化しないデジタルメディアへの変換さえしていません。WATERSの2作品は決して入手が楽なものではありません。「これは音楽なの?」カールマイヤーにそう尋ねる方にこそ、訴えがあります。昔話には固有の若さがあり、影響を受けた先達の方への篤い敬意だけが露わです。カールマイヤーのオリジナリティは?もしくはカールマイヤーを「始原」「資源」とするものは?まずVOICEの明証はその「声紋」そのものにあります。いう病気は奇妙なもので、「慢性」というだけあり、いつでも寄り添っている。今日は少し調子がいい、咳もない。この季節の空気はカラカラに乾いていて肌触りが抜群。気がつけば咽喉奥が発火している。慢性の疾病というのは時に陰に隠れる。兆候が見られないためにその影を見落とす。疲れた身体になったとき、陰から影が覗く。瞬く間に全身を隈なく制圧する。この際、症状は途端に「急性」の容貌へと変化する。した記事は近隣の方を悩ませてしまう。あなたの日記は身体に悪い。いや、あの記事は嘘だからと笑い返す。自嘲のトーンには、自己弁護のトーンが倍音のように鳴る。自嘲というものの「心むかい」と、自己弁護というものの「こころ向かい」は正反対な所期を抱いて、書記において失態を重ねることしばし。自らの醜態を自ら笑うその実は、実体たる自らの非を茶化す。自ら「言い分け」可能な対象として認知した瞬間、恥ずかしく笑いに包んだものの実体は、見事に「言い訳」へと変容している。ここにもまた慢性疾患の影を見よう。慢性の疾病というのは時に陰に隠れる。兆候が見られないためにその影を見落とす。疲れた身体になったとき、陰から影が覗く。瞬く間に全身を隈なく制圧する。お返事遅れまして、大変申し訳ないです、中尾千里です。絵と写真どうもありがとうございます。実はですね・・・・・・この絵、次回「サボテンだらけの部屋」のフライヤーに使わせていただけないかとお願いしたく、ご検討いただければ幸いです。最近、気管支炎の治療のために仕事もできず・・・・・・いや、この治療生活というのは、そのまんま「引きこもり」の様態でして、生活様式が精神状態を規定、本物の引きこもりにさせてしまう。情けない・・・・・・。ついてひとつヒントになる秘密を書いておきます。秘密とはいえ実際には単純な傾向です。「きちんと押絃していないから」ノイジーなプレイ、フリーキーなプレイ、その際に超速度で左指を湧き出る音階に習って動かす。その際に高速で動かした左指がきちんと指板上の絃を押さえ、右手が現在、左手によって押絃されている絃をHITする。この点ができていないと、音の粒立ちがどうしても平坦になる。サックス・プレイヤーが繰り出すフリーキーな音の連発は、そのサックスプレイヤーがキーをすべて押さえ、さらに息を調節した結果で鳴っています。ぼくは先日来、ピアニスト・ウラジミール・ホロヴィッツのプレイを改めて聴きなおして実感しました。ない速度での打鍵なのに、10本の指すべてが強弱を弾き分けている。この特徴ではグレン・グールドはホロヴィッツに遠く及んでいないと感じ入りました(それでもグールドの革命は別のところにあり、不朽です)。ピアノは打鍵しなければ発音しない楽器。サックスは押鍵しなければ発音しない楽器。ギターは押絃しなければ発音しない楽器。player」というファイル。昔のプレイをUPしたのは曲自体の出来は不出来ですが、「すべての音が押絃された結果」特有の粒立ちを聴くことができたから。右手には情感との連動、強弱や時間軸での色づけをする余裕がまったくなかったようで「はあ、若いなあ」と思います。左手の押絃と、その絃への右手のHITは20歳代のプレイでは及第点かなあと、それはぼくは器楽奏者として、打鍵しないと発音しない楽器、ピアノを出発点としていることの証であり、「年を重ねて、ここから後退していたなんてことのないように」という自身への戒めのために、公開しておこうと思い立った次第です。以下、先達者を挙げます。ぼくは当時もいまも高柳昌行を愛し続けています。押絃という基本をきちんとしているからこそ、彼はフリーキーなプレイでも生命の漲りに満ち満ちています。高柳昌行が絶えず口にし続けた言葉は「アイラーに帰れ」です。↑エラソー・・・・・・。独身31歳引きこもり。「アイラーのように」に関してはピアノは打鍵しなければ発音しない楽器。サックスは押鍵しなければ発音しない楽器。ギターは押絃しなければ発音しない楽器。「何かを動作させると音が鳴るという素子の運動についての考察」に関して、ぼくと石塚にとって、カールマイヤー時代にヒントになった音響彫刻の記録。現象という客体、何がしかの感動という主観。その溝には跳躍課題がいっぱい。感動という主観のありようは客体の音楽に刻まれている。粒立ちというものこそ音楽の生命の漲り、その痕跡たるものとして聴かれるものだと想う日々です。以下はただの蛇足です。昨今のカールマイヤーに関する騒動とその感想の中に「突如、何十本ものギターが鳴る」という実況がされていました。実際はオーヴァーダビングなし1本のギターと1本のベースです。した誤解なら嬉しい、うん。カールマイヤーの10年後の実効力とはその点で、(予めメルツバウだけは免除された)「ノイズ批判」の生命力だったのかもと、色々落ち着く中で想い至ります。↑エラソー・・・・・・。独身31歳引きこもり。groupement!!mailto:sonimage@v005.vaio.ne.jphttp://www.sonimage.ne.jp/index.html木曜休診。それもまた慢性化しうる疾患。