WATARU:ふとしたきっかけでお会いすることがあって、ギターの話をさせてもらう仲なんです。前々回のツアーで、いろいろ相談したことがあって、それ以来ふとした瞬間に電話がかかってきたりとか、そんな関係なんですけど。今回、他のギタリストと何か一緒にやりたいと思ったときに、自分のギターの師匠であるコレさんに、80年代当時の感覚をこの曲でやったら面白そうだなと思ったのが、「Pinball」だったので。シックとか、ナイル・ロジャースとか、「あのカッティングはどうやってるんですか?」とか聞きながら、一緒にアレンジを進めていきました。HIROSHI:「80年代はこういう録り方をしてたよ」という話を聞きながら、2019年にそれをどうやって表現するか?を一緒に考えてくれました。個人的に一番面白いなと思ったのは、エンジニアもベテランの方なんですけど、ギタリストとエンジニアのベテランの方が作るバチバチとした空気感が、お互い何も言うわけじゃないけど、そのテイクに対して勝負をしている、何とも言えない空気感があって、そこに僕はグッときました。演奏のすごさはもちろんですけど、一番いいテイクを今ここでどうやって収めるか、お互いのやりとりがすごく印象的で。WATARU:むちゃくちゃ勉強になりましたね。――元々80's的な音が好きだと言っていたけれど、どんどん溶け込んでいると思いますよ。Please」とかも。HIROSHI:その時代の音をそのまま持ってきて、リバイバルさせるような曲もあるんですけど、それが自分たちの中にどんどん入って来て、時代感だけトレースしました、というものではなくなってきていると思います。個人的に5曲目の「In/Out」が好きなんだけど、これも懐かしさと新しさのバランスが絶妙。HIROSHI:「In/Out」は元々カントリー・ソングみたいなものを作って、それをSHUNくんに預けたら、コーラスをゴスペルっぽくしたら面白いんじゃない?と言われて、やってみたらこうなった。HAYATO:リズムもレイドバック系で。HIROSHI:ヒップホップのサンプリングっぽい感じにしたりとか。TAPESのホーン・セクションをやっている3人が入ってくれて、トロンボーン、トランペット、サックスを吹いてもらって、良かったところを僕とSHUNくんでチョップして。SHUN:いい生感を残しつつ、気持ちいいループ感を出すのが難しかった。何回もやり直して、「ここかな?」って、結果、気持ちいいところに落ち着いて良かったです。HAYATO:これを普通のエイトビートで叩くと、こんなに気持ちいいところには着地しない。僕もこの曲、大好きなんですけど、これをライブでどう演奏するかで、僕のドラマーとしての真価を問われるかなと。今からすごく考えていて......頑張ります(笑)。Free」が本当に最高。HIROSHI:これは2テイクで終わらせました。頭からお尻まで全部歌って、2本録って、「これ以上歌えません」って。曲自体も、デモを作るのに15分かけたかな?ぐらいの感じだったので。HIROSHI:このアルバムに収録しようと思って書いた曲じゃなかったんですよ。スケッチというか、現実逃避というか......(笑)。アルバムの制作を進めていくと、だんだん形が見えてくるじゃないですか。すると、見えている形に縛られていく自分に対して、すごくフラストレーションが溜まって、幅を出したい自分を抑え込むようになって、その思考は良くないなと。「別に使われなくてもいいからとりあえず作っとけ」と思って、「もう自由にしてくれ、ほっといてくれ」という感じで作ったんですね。Free」というタイトルそのままに。