様々な若者たちが登場してくるが、その一つ一つが丁寧に描かれている。中盤、台風の到来を機に、彼らはそれまで抑圧していた感情を外に向かって爆発させていく。そこが本作のハイライトとなる。映像的カタルシスにドラマのカタルシスが伴い、彼らの苦悩が解放されていく姿には素直に感動させられた。この映画には計算され尽くされた”お行儀の良さ”が余り無い。全てが直情的で赤裸々に描かれており”作られた”感がない。性に対する欲望は包み隠さず描写されている。そもそも、このストーリーの肝は、夫々が内包する”性衝動”にあると思う。三上は幼馴染の理恵のことが好きである。理恵は大人の階段を踏み出そうと都会の大学生と仲良くなる。クラスのアイドル的存在・美智子は三上のことを一途に想いつづけるが、その想いは伝わらず、逆に三上の親友・健に付きまとわれる。ちなみに、この健の愛情は実に屈折している。中盤、台風で誰もないくなった校舎の中で、美智子を犯そうと執拗に追い回すシーンは、まるでサイコホラー並みの怖さで撮られている。S・キューブリック監督の「シャイニング」(1980英)を想起した。ほとんど健=J・ニコルソンである。演劇部の部員達は同性愛の関係にある。製作された時代を考えれば、この設定も実に衝撃的だったろう。思春期特有の倒錯した世界が感じられる。このように本作には、彼らが抱える悶々とした性の悩みが臆せず登場してくる。それは見ようによっては滑稽にも写るかもしれないが、しかし同時にこのリアリティには驚かされるし、同時に愛おしさも覚えてしまう。本作には”性衝動”以外にもう一つ重要なテーマが隠されているような気がする。それは三上が抱える問題。”将来に対する漠然とした不安”である。このエピソードのキーマンとなるのは担任教師の梅宮である。彼は交際中の恋人といつまでたっても結婚しようとしない、言わゆる甲斐性なしである。三上は彼を見て不安に思う。自分もいつかこんな大人になってしまうのだろうか..と。映画のクライマックスで三上は唐突に”ある行動”に出るのだが、それは梅宮のような大人に対する失望と将来に対する不安からくる落胆であろう。その手前で交わされた梅宮との会話も大いに関係している。思うに、三上は繊細な少年なのである。健のように感情を外に爆発させたり、明のように物事を楽観的に捉えることが出来ず、すべての悩みを自分の中に抱えてしまったのである。大人になることへの不安、”将来に対する漠然とした不安”。それが三上のエピソードから伺える。脚本はディレクターズ・カンパニーのシナリオ募集コンクールで準入選になった作品である。ストーリーは実にシンプル、且つ個々の葛藤も過不足なく詰め込まれていて中々よく出来ていると思った。幾つか突っ込み所があるは残念である。美智子にあれだけの暴行をした健は、普通であれば何らかの処分を受けて当然であろう。いった描写は無く、そこは不自然に思った。三上は理恵の家出をどこで知ったのだろうか?それも劇中では語られていない。したシナリオ上の穴はあるにせよ、この映画の素晴らしさは相米慎二の演出、そして天真爛漫な若いキャストの魅力。この二点で支えられている。相米監督と言えば長回しである。今回もそれが随所に登場し、各キャラの感情を上手く拾い上げている。暴風雨の中を裸で踊るシーンの鮮烈さといったらない。いわゆる理屈を抜きにした祝祭感に愛おしさを感じずにいられなかった。その手前、体育館で泰子たちが歌いながら制服を脱いでいくシーンも忘れがたい。遠巻きに眺める三上の虚無感との対比が移動カメラで克明に切り取られていて印象に残った。クライマックスの三上の決意と表明を捉えたロングショットには、目を晒すことが出来ない緊迫感があった。見ていて思わず引き込まれてしまった。逆に、オカリナを吹く謎のコンビだけは狙いすぎて白けてしまった。彼らは何者だったのだろうか?変に凝り過ぎて混乱させられる。キャストでは、理恵を演じた工藤夕貴の体当たりの演技が印象に残った。母親の布団の中で自慰にふけるシーンがある。これなどは、今のアイドル女優には到底真似出来まい。工藤はその後、本格派女優としてハリウッドへ渡り立派に成功した。若い頃のこの度胸を見ると、さもありなんという気がする。ちなみに、理恵の家庭の実態は劇中に一切登場してこない。このシーンだけで何となくそれが想像できてしまう所は相米監督の上手さであろう。彼女の母親はあの布団に男を連れ込んだに違いない。理恵はその残り香を嗅いで自慰行為にふけったのだろう。母一人、子一人の家庭でありながら、そこに家族の温もりは一切感じられない。一つ、彼女の姿が強烈に印象に残るシーンがある。それは土砂降りの雨の中を歌いながら彷徨う姿だ。若い新人俳優をずぶ濡れにして放り出すというのだから、これも相当過酷な撮影である。同時に相米監督は、そうやって俳優は成長していく..ということを、ちゃんと分かっているのだと思う。「ションベン・ライダー」(1983日)の永瀬正敏然り、「セーラー服と機関銃」(1981日)の薬師丸ひろ子然り。彼らもまた相米監督の下で俳優としてワンステップ成長した者達である。Friends~老人と少年たちのひと夏の交流を描いた児童映画。山下の祖父が死んだことがきっかけで人の死について興味を持つようになった。そこで近所に住む風変わりな老人・喜八が死ぬのを見ようと、彼を観察することにした。初めは邪険にされる木山たちだったが、喜八の家のごみを処分したり、庭の草木を伐採するうちに次第に気に入られていく。ランキング参加中です。名匠・相米慎二が監督した作品である。結論から言うと、相米慎二らしい祝祭感が中途半端であるし、終盤の展開が想定内で個人的には今一つだった。主役の3人組の演技も鼻に付いてしまいダメである。そもそも木山たちが喜八にまとわりつく動機が弱いと思った。この年頃の子供が死について興味を抱くというのは何となく理解できるが、そのきっかけが山下の祖父の死というのはどうだろう?確かに山下にとっては大きな事件だったかも知れない。他の二人にとっては、さほど大きなインパクトがあるとは思えない。ここは彼らの好奇心を揺さぶるような、もっと説得力を伴った大きな事件を用意して欲しかった。相米慎二と言えば長回しである。今回も所々にそれが登場してくる。喜八の戦争体験の告白は、演じる三國連太郎の熱演もあり、中々の見応えが感じられた。それを聞いて怖がる子供たちの演技も良かったし、外が暴風雨というのもシーンの迫力を増している。ガラス窓の効果的な映像演出も技ありであった。ここ以外となると、これといった印象に残る長回しは無い。彼の作品は何本か見ているが、他の作品と比べてしまうと映像的なテンションの高さが少なくどうしても物足りなく感じてしまった。真夏の清々しい光景を切り取った映像は申し分ない。物語の舞台となる喜八の家の庭は、このドラマにとって重要な景観である。そこには草木が生い茂り、まるで人里離れた未開の地のようである。これは、浮世離れの偏屈爺さんという彼の人間性を表象したものだろう。この荒れ果てた庭は、木山たちの手によって徐々に美しい庭園へと変貌していく。これは喜八のキャラクター変化。死んだような隠遁生活を送っていた老いぼれから、生きる活力を取り戻した老人への変遷を暗に示しているのだ。ドラマと絶妙にリンクしながら美しい景観に変わっていく所に癒された。夕焼けをバックにした電車の車内シーンは、どこか幻想的な印象が付帯し、これも面白いロケーションだと思った。全てが朽ち果てていく所に一抹の郷愁が感じられる。見終わった後に深い余韻が残った。幻想的と言えば、前半の病院のシーンは突然ホラータッチに切り替わり驚かされた。喜八を追いかけてやってきた木山が病院で迷子になってしまうのだが、その不安を過剰に演出し過ぎである。全体の雰囲気から余りにもかけ離れていてバランスが悪い。ここだけ全体から浮いた演出にしてしまったのか..理解に苦しむ。噛みしめれば味わい深い佳作。商品詳細を見る「夏時間の庭」(2008仏)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)パリ郊外に佇む1件の古い屋敷。ここに一人で住んでいる老女エレーヌは、休暇でやってきた子供たちと楽しい時間を過ごしながら、自分の死後について考えていた。家には大叔父から引き継いだ高価な美術品がたくさんあった。彼女はそれを長男フレデリックに託すことにした。その後、エレーヌは死去する。遺された財産をフレデリックたちは処分しようとするのだが..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)いわゆる遺産相続を巡る兄弟のドラマなのだが、変にドロドロとしない所が良い。家族の死とは一体何なのか?残された者達に何をもたらすのか?そして、そこにはどんな価値があるのか?普遍的なテーマを実直に追及している所に好感が持てた。いえ、映画のランタイムは100分程度と結構短い。重いテーマを扱っている割にアッサリとした印象で、そこは善し悪しがあろう。本作は、ある程度自分で咀嚼して味わいを引き出すような見方をしないとダメな映画だと思う。受け身で見ていては、どこの家庭にも起こりうる遺産相続の問題を描いたドラマ..という風にしか捉えられない。個人的に今作で最も秀逸だと思ったのはラストである。遺産相続を巡る兄弟の醜い対立が、最後の最後に彼らが過ごした美しい庭園風景を提示することで、それまでの沈滞ムードが一掃されたような、そんな爽快感が感じられた。その一役を担うのがエレーヌの孫たちの活き活きとした姿である。このラストには人間の価値観に対する皮肉が込められているような気がした。人間には夫々、固有の価値観がある。フレデリック達はお金や仕事、即物的な価値を追求する者達だった。一方で、ラストに登場するエレーヌの孫たちは、今の一時を謳歌しようという精神的な快楽追求が感じられる。人生の終末に差し掛かったエレーヌにとっては、過去の思い出こそが何物にも代えがたい大切なものだった。このように人の価値観という物は、世代によっても、その人が置かれている状況によっても大きく変わってくるものである。そこでラストに登場する庭園風景である。緑豊かに輝くその光景には、エレーヌの孫たちが求める精神的な快楽をありのままに受け止めようとする包容力が感じられた。これはフレデリックたちの即物的な価値観を真っ向から否定する物のように思う。物欲よりも精神的な幸福。このラストはそれを暗に説いているような気がした。ちなみに、エレーヌの屋敷にはエロイーズという家政婦がいて、彼女の価値観もどちらかというと、エレーヌの孫たちに近い。そのことは、フレデリックに遺品を持って行って欲しいと言われるシーンから分かる。彼女は、余り高価な物を貰っても悪いし..と遠慮して、いつも花をさしていた花瓶を持って帰るのだ。貨幣価値が高い物ではなく、身近な日用品を選んだのである。何と言う皮肉か、最後にその花瓶の本当の値打ちが判明して驚かされる。ここにも、物の価値は見る人、使う人によって全然変わってしまう..ということが暗に示されているような気がした。このように本作にはそうした深いメッセージが所々に隠されている。そこを読み解かなければ、単に遺産相続にまつわる家族のドラマ..という感想で終わってしまうだろう。見る方で色々と意味を解釈しながら丁寧に追いかけて行けば大変興味深く見れる作品だと思う。CM(0)グランド・ブタペスト・ホテルまるでおもちゃ箱のような世界観が楽しい。「グランド・ブタペスト・ホテル」(2013英独)ジャンルコメディ・ジャンルサスペンス(あらすじ)かつてヨーロッパで栄華を誇ったグランド・ブタペスト・ホテルは、今ではすっかり寂れて閑古鳥が鳴いていた。そこに一人の若き作家がやってくる。彼はホテルのロビーで寂しく座る老人を見つける。実はその人はホテルのオーナー、ゼロ・ムスタファだった。作家は彼からこのホテルを受け継いだ経緯を聞かされる。1932年、ゼロはここで伝説のコンシェルジュ、グスタヴの下でベルボーイとして働いていた。ある日、彼らは常連客の一人マダムDの訃報を知る。生前、グスタヴは彼女と親しい仲にあった。グスタヴはゼロを連れて彼女の屋敷へと向かう。到着すると親戚一同が集まって遺言が開示されていた。そこには高価な絵画をグスタヴに相続すると書かれていた。一同は騒然となるのだが..。ランキング参加中です。徹底的にデコレーションされた世界観を構築しながら、視覚的快楽をとことん追求した映像が実に見事で、キューブリックやジュネ&キャロの作品に通じる完璧さに驚かされた。シンメトリックな構図に対する執着、機械的なカメラワーク、パステルとゴシックを融合させた独特のトーン。映像の全てにおいてアンダーソン監督こだわりが感じられる。「映画は映像だ!」と言わんばかりの偏愛である。ドラマの中には戦争の悲劇、人間の業といったメッセージが皮肉的に織り込まれており、尚且つアクション、サスペンス、コメディ、ペーソスといったテリングも充実していてエンタテインメントとしても十分な見応えを感じた。ストーリーはスピーディーに進み、上映時間はたったの100分。これも大変見やすい時間である。シナリオはシンプルなきらいはあるが、ボルテージの盛り上げ方、伏線の回収、結末の落とし所まで実に周到に組み立てられていると思った。あの絵画があそこに飾られていたとは誰も気付くまい。実に人を食ったオチで良い。このように本作は、映像的な面白さ、スクリューボール・コメディとしての完成度の高さ、メッセージ性とテリングがほどよくミックスされたシナリオ、全てにおいてケチのつけようがない傑作になっている。W・アンダーソン監督の手練には感心させられた。..と、ここまで書いておきながら、自分は彼の作品はここ最近の物はずっと敬遠してきていた。して敬遠していたかと言うと、最初期に見た作品「天才マックスの世界」(1998米)と「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」(2001米)が今一つ自分の肌に合わなかったからである。独特の”間”を利用したオフビートな笑い、同じ構図が続く代わり映えの無い画面。それらがどうにも退屈に思えてならなかったのである。両作品とも駄作と言うつもりはないが、俺の中では評価が今一つだった。その後、彼は次々と新作を撮り、批評的にも興業的にも成功を収めていった。特異なセンスを持ちながらここまで順調な成功を果たした監督というのも珍しいのではないだろうか。その後の作品を見ていないので、初期時代の作風がどこまで洗練されているのか分からないが、少なくとも彼は独自のやり方で確実にステップアップしてきた監督の一人だと思う。して作られたのがこの最新作である。興行的にも彼のフィルモグラフィー上で最大のヒット作となった。実際に見てみると、初期時代のクセのある作風は随分と様変わりした印象である。ポップで軽快な作りを前面に出しながら、割と大衆向けに作ろうという意識が感じられる。そこが自分にフィットした最大の要因だと思う。ちなみに、ストーリー展開に難癖をつけるとすれば、余りにも目まぐるしく話が進むため、観客を置いてけぼりにしてしまうのではないか..ということである。ここまで話が急転するとドラマの真実味が薄まり、その結果乗れない観客はひたすら乗れない..ということになりかねない。考えてみればこの物語の舞台は架空の国であるし、遺産を巡るドタバタ狂騒劇もほとんど冗談みたいなファンタジーの領域にある。主人公のグスタヴにとっては気の毒な話かもしれないが、見ている観客からすればほとんどブラック・コメディに近い面白さがある。したがって、ドラマにリアリテイィを求めるよりも、このくらいあやふやな現実性で突っ走っていったのは、観客の好き嫌いはあるかもしれないが、狙いとしては決して間違ってはいないと思った。加えて、このドラマは老いたゼロが作家に話して聞かせる..という劇中劇の構成になっている。以前見た山田洋次監督の作品で「馬鹿が戦車でやってくる」(1964日)という映画がある。あれも語り部が観光客に話して聞かせるという劇中劇の構成をとっていた。ハナ肇扮する馬鹿が戦時中の戦車を乗り回して村を破壊しまくるという破天荒なドラマは、丁度本作の遺産相続の狂騒劇のように、ある種虚実入り乱れた”おとぎ話”のように見れてしまう。すると、そこにはむしろリアリティは不要なのではないか..という気がする。今作の映像が極めて人工的でマンガ的なタッチになっているのも、ストーリーが驚くほどアップテンポに展開されるのも、全てW・アンダーソンが敢えて寓意性を狙ってやった計算なのだろう。キャストも豪華で見応えがあった。ハリウッドではオールスター・キャストによるパニック大作映画がよく作られていたが、今作は上映時間100分という小品ながら、過去のそうした大作映画に通じるようなゴージャス感が感じられた。中でも、遺産相続の影で暗躍する殺し屋を演じたW・デフォーの怪演はインパクトがあった。この強烈なビジュアルは彼にしか出せない味だろう。J・ゴールドブラムを本作で久々に見た。老けてしまったのでクレジットが出るまで気が付かなかった。同様に、老けメイクをしたT・スウィントンも、クレジットを見るまで気付かなかった。久しぶりと言えば、H・カイテルも意外な姿で登場してくる。これにはついつい笑ってしまった。他に、グスタヴを演じたレイフ・ファインズや料理長を演じたM・アマルリックを筆頭に、B・マーレイ、J・ロウ、E・ノートン、A・ブロディ、O・ウィルソン、W・アンダーソン作品の常連J・シュワルツマン等、錚々たるメンバーが登場してくる。これだけ豪華なキャストが集まれば、もうそれだけでも見て得した気分になってしまう。CM(0)チョコレートドーナツ感動の実話。「チョコレートドーナツ」(2012米)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)1979年、ドラッグクィーンのルディは、ゲイであることを隠して生きる地方検事ポールと出会い恋に落ちる。その晩、ルデイがアパートに帰宅すると、隣室で一人孤独に震えるダウン症の少年マルコを見つける。薬物依存症の母親が男と共にどこかに消えて行ってしまったのだ。不憫に思ったルディは彼を一晩部屋に泊めてやる。その後、母親は麻薬所持の罪で逮捕されてしまった。ルディはポールの協力を得ながら、身寄りの無くなったマルコを引き取ろうと裁判を起こす。ランキング参加中です。性急な展開がいただけなかった。第一、ルディがマルコにあそこまで親身になる動機付けが弱すぎる気がした。展開が早いというのは見てて確かに楽である。一方でどうしても引っ掛かりを覚えてしまい、ドラマに集中できなくなってしまう。自分は見ている最中、ルディがどうしてそういう行動心理に至ったのか色々と想像してみた。したら彼の幼少時代に何か関係しているのかもしれない..。女になれなかった彼の母性願望の表れなのかもしれない..等々。ストーリーが進展しても、見ているこちら側が納得できるような説明は提示されなかった。したがって、映画前半部は決定的に説得力と深みに欠ける気がした。このドラマの最大の加害者はマルコの母親である。その彼女の問題を保留にしたまま閉幕してしまったのも大いに不満に残った。したシナリオの弱さは目立つものの、ここで描かれているテーマ、差別と不寛容に対する痛烈な批判はいつの世にも通じる普遍性を持っていて、やはりそこには胸を熱くさせられた。ここに全てのメッセージが集約されている。実話ならではの重みが感じられた。マルコはいつも人形を片時も離さず持っているのだが、その意味する所を考えると、終盤からジワジワトこみ上げてくるの物がある。この人形は彼の孤独の叫び。母親に対する愛の渇望の表れだったのではないだろうか。この人形は様々な場面でドラマに色々な作用をもたらすキーアイテムとなっている。序盤ではルディと出会うきっかけとして重要な役回りを果たしていた。中盤ではマルコを巡る裁判でルディ側に不利に働いていた。これが初メガホンとなるT・ファイン。これまでは俳優として活動してきた氏が初めて演出に徹したのが本作である。彼が出演している作品は1本も見たことが無いので演技に関しては評価のしようがないが、初監督作となる今作を見る限り演出家としての力量はまずまずといった印象である。これという目立った作家性は感じられないが、堅実な物を見せている。途中に挟まる記録映像はノスタルジックな味わいをもたらし中々良かった。この映像は以後の展開の伏線としても上手く効いていた。キャストではマルコ役の少年の自然体な演技が良かったと思う。本物のダウン症の少年なのでリアリティも感じられた。ルディを演じたA・カミングも健闘している。人気のドラッグ・クィーンという役所で、実際に歌も披露している。彼の場合は時々、演技が大仰になってしまうので、どうしても作品の向き不向きが出てしまう。今回はそれがシリアスな場面に丁度いい塩梅のユーモアを加味し、それが作品の見やすさに繋がっていると思う。いう意味では、本作における彼の功績は大きい。終わりなき地獄めぐりの旅。このダメっぷりは見てて痛々しい。名もなき男の歌」(2013米)ジャンル人間ドラマ・ジャンル音楽(あらすじ)1960年代初頭。ニューヨークのグリニッジ・ビレッジに売れないフォークシンガー、ルーウィンはいた。知人の家を転々としながら暮らしていたある日、友人ジムの恋人でクラブ歌手をしているジーンから妊娠を告げられる。実は、ルーウィンは彼女と何度か寝たことがあり、その時に出来た子供かもしれないというのだ。ルーウィンはニューヨークから逃げ出すようにして、ジャズ・ミュージシャンのツアーに同行する。ランキング参加中です。モデルにしているということである。自分はこのデイヴなる人物を全く知らなかったのだが、どうやらあのボブ・ディランと親交があった人物ということで一部の音楽ファンの間では結構知られているらしい。ディランは歌い方、立ち振る舞いを彼から見習ったと言われている。現在の彼のスタイルは、このデイヴからきているということになり、その話を知ると俄然この映画は興味深く見れる。いえ、今作はデイヴ本人の伝記映画というわけではないのだが..。彼をモデルにしただけであって、基本的にはコーエン兄弟が作り出したオリジナルのキャラクター、ルーウィンの物語となっている。ルーウィンは小さなレーベルに所属しながらクラブで細々と歌うフォークシンガーである。レコードを出しても全く売れず印税も貰えない。住む家もなく知人の家を転々と渡り歩いている。しまいには、泊まった先の飼い猫を抱える羽目になり、それに振り回される。そんなルーウィンにさらに追い打ちをかけるような事件が起こる。友人の恋人から妊娠を告白されるのだ。ルーウィンは逃げるようにしてツアーの旅に出かける。彼はそこでもトラブルに見舞われ..。見てて実に気の毒になってくる映画である。その一方で、ここまで自堕落で我侭な男であればそれも自業自得という気がした。言い方は悪いが、普段の行いが悪いから上手くいかないのであって、もう少し上手く立ち回ることが出来ていれば彼はもっとマシな人生を送ることが出来ていたと思う。実は、こうした不遇のドラマは、コーエン兄弟は十八番にしている。カンヌでパルムドールと監督賞に輝いた初期の傑作「バートン・フィンク」(1991米)もそういう話だった。ホテルに缶詰めになった小説家が殺人事件に巻き込まれるというサスペンス映画で、一種異様な不条理劇のようなテイストが非常に魅力的だった。「ファーゴ」(1996米)や監督デビュー作「ブラッド・シンプル」(1984米)でも、主人公たちは皆、犯罪に加担して身を亡ぼしていく。このようにコーエン兄弟の、特に初期時代の作品には、何をやっても上手くいかない不遇の人物達が共通して出てくる。観ているこちらとしては非常に辛いわけだが、一方でコーエン兄弟は必ず要所にブラックでシニカルなユーモアを配し、それによって彼らにしか出せない独特のテイストを生み出し、現在の地位を築いてきた。今回にもそうしたユーモアは幾つか登場してくる。猫を絡めた場面は、ほとんどがユーモラスに見れた。基本的に今作はルーウィンの転落をシリアスに追った作品であり、これまでのようなカタルシスやエンタテインメント性は希薄である。ズタボロになって地面に這いつくばるルーウィンと、ステージで今まさに世に出ようとしている若く新しい才能。この対比が実に残酷である。結局、ルーウィンは不器用にしか生きられなかった男なのだと思う。自分のやりたい音楽を頑なに追い求めた結果、誰からも相手にされず人知れず埋もれて行った可哀そうな男だった。彼には決して音楽的な才能がなっかたわけではない。その才能を成功へと結びつける術を知らなかったのである。今作は構成にも感心させられた。このドラマは、言わばルーウィンにとっての地獄めぐりの旅と言える。それが序盤と終盤を接合するこの構成によって、まるで出口の見えない堂々巡りの旅のように見えてくる。ルーウィンの生きざまにより一層の悲壮感が感じられた。演出的な見所で言えば、ルーウィンがジャズ・ミュージシャンのツアーに同行するシーンが、すべからく白眉だった。冷たく降りしきる雨、延々と続く深夜のハイウェイ、無口なドライバー、尊大なジャズ・ミュージシャン。不穏な空気をまき散らすタッチは、丁度「バートン・フィンク」に共通するような得も言われぬ悪夢感で魅了された。キャストではルーウィンを演じたオスカー・アイザックの熱演が素晴らしかった。吹き替えなしでギターと歌を披露しており、これが中々堂に入っている。ラスト直前の熱唱には見入ってしまった。歌詞がルーウィンの生き様に重なり胸が熱くなった。FC2ブログのテンプレート。