CBSでの放映用に編集を行ったバージョン。オープニング・クロールにおけるボイスオーバーの追加(フォードではなく、アナウンサーによるもの)。ディレクターズ・カット(最終版)[編集]1992年。公開10周年を記念し再編集されたバージョン(ビデオソフト、『UCE』では「最終版」の名称も付け加えられている)。最初の劇場公開後、本作は次第に評価を高め、サイバーパンクの原典としての地位を確立した。同時に、スコットが本来意図した『ブレードランナー』を見たいという要望が高まり、ワーナーは彼に再び本作の編集を依頼。スコットも劇場公開版で自身の望まざる編集が行われた事に加え、機が熟したと考え、これを了承した。内容はリサーチ試写版に近いものになっている。フォードのナレーションとエピローグ映像の削除。デッカードが見る「ユニコーンの夢」のシーンを追加。インターナショナル版で復活した一部暴力シーンを再び削除。ファイナル・カット[編集]2007年。公開25周年を記念し、再びスコット自身の総指揮によって編集されたバージョン。本バージョンは第64回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア4Kデジタルで上映された後、同年10月5日(現地時間)からニューヨークとロサンゼルスで劇場公開され、アメリカでは12月18日(現地時間)にDVDが発売された。30日の2週間限定で東京(新宿バルト9。上映期間は1週間延長)、大阪(梅田ブルク7)の2館4スクリーンにて2KデジタルDLP劇場公開された。デジタル・リマスタリングにより全体の画質や効果音の精度を向上。所謂「幻の高画質の特撮シーン(後述)」が使用され、VFXシーンがより高精度で鮮明な映像になった。画面全体を緑がかった色調に変更。ブライアントの反逆レプリカントに関する説明で、死亡した人数を2名に変更。逃走するゾーラがショーウィンドウを突き破るシーンで、スタントを起用していた部分を、同役のジョアンナ・キャシディを再起用して部分新撮し、デジタル合成を行い違和感を抑えて修正。ワークプリント版のバーでホッケーマスクを着けて踊る女達のシーンや、インターナショナル版の暴力シーンが復活。終盤の鳩が飛び去るシーンの風景が、青空から高層ビルに囲まれた曇りの夜空へとCGで全面的に変更。Blu-ray版の発売にあたっては、4K解像度に変換するにあたりスコットの監修のもとに細かな調整が加えられ、音声が新たにリミックスされたバージョンとなっている。2019年に行われたIMAX上映にあたってもこのバージョンが使用されている。幻の高画質の特撮シーン[編集]視覚効果監修のダグラス・トランブルは、そのキャリアの最初に携わった『2001年宇宙の旅』で、監督のキューブリックから、チリ一つ無いほどの高画質を要求され、当時の光学合成による画質劣化を抑えるため、通常シーンが35mmフィルム撮影の作品でもSFXシーンは65mm幅のフィルムで撮影する方法を採った。『ブレードランナー』では、視覚効果は65mmで撮影、俳優の演技と合成するシーンも35mmスコープ・サイズで撮影し65mmに拡大して合成作業が行われた。31]65mmフィルムによる撮影は、一コマあたりの画面が35mmより広く粒状性が目立たないので、再撮影やコピーのプロセスを重ねても画質が荒れない利点がある(左右幅を圧縮して撮影するスコープ・サイズの、光学合成の手間や画質への悪影響は、ジェームズ・キャメロンも指摘するところである)。ところが決して高予算ではないながらも高画質に拘って製作された『ブレードランナー』のSFXも、今日観られるフィルムやソフトで充分なクオリティが発揮されていないとトランブルは語っている。僕がBRでいちばん気になっているのは、ハード面のクオリティの問題だ。1982年公開版の仕上げのとき、映画会社側は出来るだけ早く、安く仕上げさせようとして、僕たちがつくった特殊レンズ---特に70(65)mmの特殊効果を35mmのフィルムに合わせるための特別なレンズを使わなかったんだ。最初のプリント(特撮部分の画質)を観た時はゾッとしたよ。彼らの使ったレンズの質が悪すぎると思ったんだ。BRの視覚効果は、今までの誰もが見た事がないほど、すばらしいものなんだよ。それなのに、オリジナルネガは、いまだにどこかの屋根裏に置かれたまま。使われる事がないんだ。そりゃリドリーの『ディレクターズカット版』はすばらしいよ。No.2(『ディレクターズカット』のリリースに関しての質問の答えとして)ファイナル・カット版の特撮シーンは、この70mm(65mm)フィルムからダイレクトにテレシネされたものが使用されており[65]、劇場での上映も他のバージョンと比べて、非常に鮮明なイメージを提供していた[66]。このシーンのためにシド・ミードはカプセル型の治療用ベッドをデザインしたが、「未来的にすぎる」として却下され、デッカードの自宅のセットを流用したものが美術スタッフによって製作された[67]。レプリカント眼球職人のチュウのその後については劇中では触れられていないが、脚本ではバッティとリオンによって防寒コートを破壊され、極低温下の工房内に閉じ込められて放置されたために凍死しているところをデッカードと警官隊に発見される、となっていた。発見された際に倒されてしまい、完全に凍っていた遺体は粉々に砕け散るという場面設定であったが、撮影されなかった[58]。dance(レプタイル(爬虫類)・ダンス)」を踊る予定で、ステージのセットも製作が進められていたものの、プロデューサー陣の賛同が得られず、撮影が行われる事は無かった[68]。2012年12月、ゾーラ役のジョアンナ・キャシディは当時のダンスを再現した動画をYoutubeで公開した[69]。脚本段階では、タイレルは死病に侵されたために冷凍睡眠に入っており、登場するのは本人の記憶を移植されたレプリカントである、という設定であった。脚本ではタイレルを殺害してこの事に気づいたバッティは改めて「本物の」タイレルのところに案内するようにセバスチャンに要求するが、冷凍睡眠に入っていたはずの彼は既に装置の故障によって死亡しており、延命の望みが完全に絶たれたことに動揺したバッティはセバスチャンをも殺害して立ち去る、という流れになっており[70]、タイレルが安置されている部屋と冷凍睡眠装置もミードによりデザイン画が起こされていた[71]。このシーンは撮影準備の段階で断念され、セバスチャンの死も警察無線の音声で触れられているのみである。サウンドトラック[編集]エンドロール中にはポリドールよりサントラが発売される旨書かれているが、実際には発売されなかった。ヴァンゲリスより正式にリリースされるのはディレクターズ・カット(最終版)の後、1994年のことである。『オリジナルスコア版』と銘打ったアルバムが1982年にリリースされたが、これはニューアメリカンオーケストラの演奏によりアコースティックアレンジされたものである。オリジナルの音源とは別物ながら、違和感のない出来であった。エンドタイトルは、1989年に発売されたアルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス』に収録された。デッカードのアパートにレイチェルが訪れるシーンで使われている曲は、この映画のために制作されたものではなく、アルバム『流氷原』収録の「メモリーズ・オブ・グリーン」を使用している。TEMPLES」は、バッティとリオンがチュウのもとへ向かうシーンで使用されている曲[72]が収録されたアルバム名であり、ヴァンゲリスの手によるものではない。公式なサントラが発売されない状況が長く続いたことから、いくつかの海賊版が作られ流通することとなった。海賊版の経緯・内容についてはこちら(英語版)を参照。ANNIVERSARY』が発売された。2013年4月16日、全米でビニール版サントラLPが発売。SACD盤が発売された。全世界2,000枚限定で、パッケージにはナンバリングが施された。これが初のSACD音源となる。(アルバム)」の項を参照のこと。2011年3月20日ノーカット放送TBS版:劇場公開版を吹き替えたもの。ザ・シネマ版:ファイナル・カット版を吹き替えたもの。同局以外では2014年3月9日にBS日テレ、2015年11月10日にムービープラスで放送された。HD&ブルーレイセット(2枚組)』に収録。2049』の日本語吹き替え版ではデッカードとレイチェル、ガフの声優はザ・シネマ版のキャストを踏襲している。2049』の日本公開が2017年11月に決定したことが発表された[73]。アメリカで2017年10月6日、日本では10月27日に公開された。ライアン・ゴズリング、ロビン・ライト、ジャレッド・レトのほか、ハリソン・フォードも再びデッカード役として出演した。続編小説[編集]原作者ディックの友人である作家K・W・ジーターが、映画の続編として小説3作を発表している。(2000年)ドキュメンタリー[編集]当作について、複数のドキュメンタリーが制作されている。Kermode)リドリー・スコットを始めとした製作スタッフへのインタビュー、作品製作の過程の詳細と、構想段階から撮影開始までの過程における様々なトラブルの解説により構成されている。原作であるフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』に関するポール・M・サモンとハンプトン・ファンチャーの解説も収録されている[74]。Shocks2003年、27分カナダのTVオンタリオ(英語版)制作のドキュメンタリー[75]。Yorkin)、シド・ミードへのインタビューと、SF作家のロバート・J・ソウヤー、および映画批評家による解説で構成されている。Lauzirika)『ブレードランナー・ファイナル・カット』に併せて制作された。ハリソン・フォード、ショーン・ヤング、リドリー・スコットを含む80人以上のインタビューから構成されている[76]。8つの章から構成され、時系列に沿って企画の開始からキャスティング、プロダクションデザイン、撮影、特殊効果といった製作過程を解説している。最後の章では、この映画に対する数々の論争とその経緯も収録されている[77]。Prischman)映画の複数のバージョンとその概要を紹介し、『〜ファイナル・カット』の製作に費やされた、7年間に渡るオリジナルフィルムの修復と修正作業、デジタルリマスタリングのプロセスについて解説している。Edition」に収録された。原作小説の邦訳(浅倉久志訳)では「ベイティー」と表記されている。ホールデンは映画制作上は死亡していないが、そのことがわかるシーンが削除されてしまったため(「#没シーン」参照)、作品を紹介する際には「リオンに撃たれて死亡した」という扱いにされていることが多い。劇中には、彼が医療機器に繋がれた重体であることを伝えるブライアントの台詞があるが、彼が死んだかのように訳されている日本語版もある。movie』と表記されるようになった。シナリオの初稿を書いたハンプトン・ファンチャーはバロウズのファンであった。原作小説では「Voigt-Kampff」という綴りになっている。原作の『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の日本語訳(訳:浅倉久志)では「フォークト=カンプフ」、映画の日本語字幕では「VKテスト」と表記されている。日本における他の表記としては「フォクト=カンプフ」「ヴォークト=カンプフ」、また劇中での発音に近い「ヴォイト=カンプ」等がある。これは原作の重要なテーマである「“人間らしさ”を絶対的に判定する方法など存在するのか?」「人間とレプリカントの決定的な違いとは何なのか?」に関連しているが、このシーンのみでは「レイチェルは特別なレプリカントである」という以上のことを読解することは難しくなっている。『レジェンド/光と闇の伝説』用の映像を流用したとする説があるが、誤りである。ドキュメンタリー『デンジャラス・デイズ:メイキング・オブ・ブレードランナー』内の映りこんだカチンコによって、このシーンは本作用に1981年10月15日に撮影されたことが確認出来る。デヴィッド・ピープルズが脚本に、デッカードの独白として「バッティと私は兄弟だったのだ」という台詞を挿入したのを見たスコットは、デッカードがレプリカントだとする設定に感銘を受けたが、彼は「あくまでデッカードの独白は比喩的なもので、本当に兄弟であることを示しているわけではなかった」と考えていたとされる。ドキュメンタリー『デンジャラス・デイズ:メイキング・オブ・ブレードランナー』の中で、ハリソン自身もそのことについて触れている。原作小説の邦訳(浅倉久志:訳)では、「ベイティー」と表記されている。F.B.I.』で、当時はまだ有名になる前のハリソン・フォードと共演している。町山智浩は「このメビウスの短編こそ、スコットにとっての、この映画の原作である。彼はディックの原作を一度も読んでいないのだから」と主張している[14]。temps)の作業に携わっており、衣装デザインのみの参加となった。Sketchbook』に収録されている。ファイナル・カット』に改めて収録された部分(「甦るフライング・スピナー」p.427-)では、「54台」となっている。ファイナル・カット』の「近未来都市リドリーヴィル」(p.121-124)、「甦るフライング・スピナー」(p.427-437)の項に詳しい。ファイナル・カット』の「スピナー発進」(p.138-139)、「スピナー、警察本部へ」(p.262-265)、「甦るフライング・スピナー」(p.427-437)の項に詳しい。ディレクターズ・カット』の劇場公開に際してもプロモーションの一環として展示公開され、1993年の日本公開の際には日本でも展示されている。そのうち最も有名なものは、1989年に公開された『バック・トゥ・ザ・フューチャー_PART2』である。出血を表現する特殊メーキャップの必要がなく、残酷描写を問題として描写の削除や対象年齢の制限を要求される恐れがない。劇場公開・ソフト版の両方においても、該当のシーンにのみ一瞬だけエフェクトが入れられたまま残っていることが確認できる。ブラスター(Blaster)という用法自体は「SF映画に登場する(架空の)銃」の意で以前より用いられており、本作オリジナルの用語というわけではない。ファンの間では「デッカードブラスター」以外の通称もあり、この銃を指すものとしては複数の名称がある。本編では用いられなかったが、後にプロップメイカーにより、ミード版のデザインが何度か新たに製作され、彼のパサディアで開催された個展で展示されたことがある。登場するシーン全てが同じ日時に撮影されたものではないため、ネオンサインの文字はカットによって異なっているが、『ファイナル・カット』の制作に際してデジタル処理によって全て同じものになるように修正されている[54]。後に雑誌編集者のガードナー・ドゾワが新人SF作家ブルース・ベスキの作品名を引用して、ウィリアム・ギブスンやブルース・スターリングらの作品をサイバーパンクと名づけ、映画・小説などのジャンルの一つとなった。DVDでも発売されている。どちらも日本のそれぞれの再生機で再生可能。ファイナル・カット版には日本語字幕も収録されている。日本でもファイナル・カット版のみ発売予定であったが諸事情で一度延期となり、その後2008年6月11日にBlu-rayとDVDが発売した。2009年4月29日には日本版UCEのBlu-ray版が発売された。トランブルのプロダクションEEGによる65mmカメラの蒐集は膨大なものであった。映画化に批判的だった原作者のディックを招いたラッシュの試写も優秀なクオリティを誇っていたトランブルの試写室で行い、賞賛を受けている。「ファイナル・カット」DVD音声解説参照。試写会で上映されたフィルムには当該シーンが存在する、という説があるが、実際に存在していたかについての確認はされていない[67]。2010年5月7日閲覧。2019年12月2日閲覧。Sketchbook』p.5-16。『メイキング・オブ・ブレードランナー』p.162。2013時点におけるアーカイブ。2014時点におけるアーカイブ。2017年4月4日閲覧。2011時点におけるアーカイブ。2017年3月24日閲覧。2017年4月26日閲覧。2017年4月26日閲覧。2016年7月29日閲覧。2014時点におけるアーカイブ。2011年7月27日閲覧。オリジナルの2014年12月24日時点におけるアーカイブ。2011年7月27日閲覧。2014時点におけるアーカイブ。2011年7月27日閲覧。2013時点におけるアーカイブ。2011年7月27日閲覧。Enterprises、1982年。訳、ソニーマガジンズ、1997年。ヴィレッジブックス、2007年。978-4863325975『ファイナル・カット』増補分は、旧版を連続する形で挿入・編集。旧版でのページ番号は、本文部分では旧版・増訂版共に同一。34:筑摩書房、2004年。関連項目[編集]ウィキメディア・コモンズには、ブレードランナーに関連するメディアがあります。作中で滋養強壮剤「強力わかもと」の架空のCMが使われている。Woogie」にてブレードランナーで使われた台詞がサンプリングされている。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。