ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>5月31弦の種類(今昔)2001年10月6日の日記より弦の種類について質問を受けている。それに私が日記上で回答。現在はエクストラハードは使っておりません。ノーマルテンションです。理由は・・・サスティーンの問題です。常に使用しているわけではないですが。先月のコンサートでは、ハナバッハの高音ローテンションとプロアルテ低音弦(ハードテンション)を使用。個人的にはハナバッハの高音が好きだが(艶がある)、高価なのとバテると固くなるのが欠点。オーガスチンははずれが多い(ピッチの面で)。日本に戻ってきた頃は、サバレスコラムの低音(3ヶ月間ぐらい音質変化がない)を使用していたが、良い意味でのギラギラ感がなく使用停止。経済的には助かる弦である。いう感じに、試行錯誤である。その時その時の音楽観によって変わるものでもある。今はほとんどオーガスチンのリーガル&青。この当時はプロアルテノーマルだったのだろう。留学時後半はほとんどサバレス・コラム・・・またはハナバッハ・・・こう考えると、我が愛器もいろんな弦を張られている。今後はどのように使用弦が変化するか・・・それを自分の楽しみとしてギタリスト人生を楽しんでいきたい。100パーセント満足のいく弦がないほうが、そういう意味では楽しいかもしれませんね・・・。Tweet5月27アリエスガール!2001年10月4日の日記より普通に練習。運指など、いくつか変更。せっぱ詰まってくると、「安全圏」に飛び込む方が良い。ギタリストが編み出した「素晴らしい運指」でも、お客さんは気付かないのがほとんど。失敗する可能性より、若干音楽的に劣っていても「安全な」運指を選ぶ。これは、我が師ホセ・ルイス・ゴンサレスの考えには反するのだが。我がお師匠さんの好きな言葉は「アリエスガール」であった。牡羊座の女の子のことではなく、スペイン語の動詞。「ARRIESGAR」である。適当に意訳すれば「まあ、どかんとやってみろや!」といった感じ。安全、確実な運指よりも、ニュアンスやヴィブラートなどを駆使した歌心ある演奏をしなさい・・・という教えなのです。この5年ほど前の日記を読んでみると、やはりスケジュール的に簡単なほうの運指を選んでいるということである。何を弾いたかは忘れたが、現在もやはり「プロ」として安全な運指を選択することが多いのは確か。最近レッスンをしていて、パークニング編のヴァイス「パッサカリア」を持ってきた生徒がいたが、やはりパークニングの運指にも「アリエスガール」なものを感じてしまう。セゴビアの運指もとっても、「アリエスガール」なものを感じる。この辺りは、一冊の本にして出したら面白いと思う。Tweet3月13弦の交換時期:2001年9月6日に日記より最近の私を良く知っている人は、直前に弦を変える(約1時間前)というのは知っていると思う。これはおそらく、2年位前からそうなっているのですが、2001年頃にはそうではなかった。涼しいので・・・というわけでもないが、弦を張り替える。最近は本番前にしか換えない。昔、留学中は頻繁に換えた。練習量が多かったのだろう。低音弦などは、汗で「水を吸って重い」感じがしたものだ。ギタリストによって異なる「弦の交換時期」。私の場合は本番の約48時間前。土曜日の18:00よりゲネプロ+録音があるので、今が換え頃。趣味でやっている人はあまり気にしないようだが、弦は「伸び続けている」状態の頃が、一番「しなり」があって、音に艶と伸びがある。ギターケースを開けて、調弦しようとして、ばっちりあっていたら、それは「伸びきってしまった弦」ということになる。伸び続けているのも問題で、演奏中音程が変わるのも困る。この辺の時期の見極めが難しい。スペインの師匠ゴンサレス氏は、高音弦は3ヶ月以上換えない、といっていたし、友人ギタリストでも、1ヶ月以上使った弦でないと嫌だ、という人もいるので、最終的には、個人の好みである。本番2時間前に換えるという「ツワモノ」もいる。現在私自身が「ツワモノ」になってしまっている。時代は変わるな〜(というより私の考えが変わっただけ)理由は、この日記に書いてある通り・・・音の伸びを追求した結果。張替え時期、弦の種類を試して、現在は約1時間前〜3時間前に弦を交換しています。Tweet2月24パート譜作り:2001年9月4日の日記よりいまだに億劫なのが、2重奏、室内楽などでのパート譜作りである。フルート&ギターの曲などは、なぜがフルートはパート譜があるのに、ギターがない!というのがあったりします。(ちょっとした差別だよね)この前演奏したテデスコのソナティネは、その逆でした。ギターのパート譜があって、フルートのパート譜なし!というようなことで、いつもいつもパート譜を作る前には「気合」をいれています。下記の日記を書いた頃は、まずは全体をコピー、それからそれをばらして、台紙に張り、それを更にコピー・・・という具合に最低2回はコンビニに出かけなければなりませんでした。今は簡易コピー機がありますので、だいぶ楽です。今週末から出かける演奏は、合わせものがある。スコアを持っていくとでかい(譜面台にのらない)ので、アンサンブルはパート譜を自作することになる。これが、白い紙に糊で自分の弾く部分を貼り付けていく。