sat本日、こちらのdisc入手しました。Toteninselさんから「寸感」をいただいておりまして、本日こちらにupしました(ありがとうございます)。Hoffmannが付け加えることもなさそうです。ほとんど同じことを言うようですが、やはりペレアス役のル・ルーにくらべて、メリザンド役のユーイングが異質ですね。本人としてはずいぶんアクセントを抑えるなどして「それらしく」歌い演じているつもりらしいんですが、あまりにも俗っぽい(-_-;アバドの指揮については、うまいことはうまいのですが、内的な劇的緊張よりも外へと向かう劇的効果をめざしたものと感じられます。オーケストラの響きは、ウィーン・フィルが演奏するとこうなりますよ、といった印象で、音色そのものには違和感がなく、これはこれで美しいですね。friまたまたドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」のdiscです。RAI(イタリア放送協会)ローマ放送交響楽団をカラヤンが振った1954年のlive録音。歌手は主役がエルンスト・ヘフリガーとエリザベート・シュワルツコップと、かなり異色。ヘフリガーはともかくとしても、シュヴァルツコップが・・・先頃亡くなったばかりのひとなのであまり悪口も言いたくないんですが、メリザンドとしてはあまりにも異質。第一幕の冒頭など、ミシェル・ルーのゴローがわりあい素直な歌い口なので、素朴なゴローが老練なメリザンドの手管に引っかかっているみたいです(^o^;もちろんシュヴァルツコップにとってもこの公演は例外で、その後メリザンド役は歌っていないのだろうと思いますが、この違和感は声の質の問題ではなく、役作りに起因するものだと思います。このシュヴァルツコップとか男声のフィッシャー=ディースカウについて、「うますぎる」と批判的に言うひとがいますよねうん。じつは「うまい」のではなくて、「つねに(歌唱上の)演技を忘れないけれど、時にあまりにも陳腐で類型的かつ紋切り型の役作りをしている」・・・ということなんじゃないかと思うねそういうときに、「うますぎる」と言われるということですか・・・(^o^;ここでのメリザンドの役作りなんて、別なオペラ—たとえばR.シュトラウスのどれかの役でもそのまま通用しそうだよ(笑)主役の二人以外は、あまり過剰な表情付けを避けた抑制気味の歌唱ですから、よけい目立っちゃうんですねオーケストラは響きが微温的というか、どこか生ぬるい印象です。上と同じくRAIローマ交響楽団のlive、こちらはロリン・マゼールの指揮で1969年の録音。録音時期が異なるので同列に比較はできませんが、、カラヤンとくらべると、表情の彫りが深いんですね。ていねいな表情付けを施していて、やや神経質なくらい—というのは、聴いていると「あ、テンポを揺らした」、「伸縮して・・・ふくらませる、と」・・・なんて具合に、やっていることがじつによく分かるんですね。自然な処理でもいいんじゃないかと思いますが、いかにもなフランス風に、単一色に塗られてその他の要素が払い落とされてしまった演奏よりは聴いていておもしろいですね。万人がフランス的と思うような演奏ではありませんが、ブーレーズとはまた違った明晰への意志が感じられますねブーレーズだと「知的」という表現をしたいけど、マゼールの場合はもっと感覚的だね。それがややおおげさに感じられるのは、聴き手に対するサービスというか、旋律に身をまかせやすくしてくれているみたいだなあちょっとサービス過剰かも・・・(^^;マゼールの指揮を映像で見たひとなら分かると思いますが、ああいった明快な棒だと、オーケストラも実力以上に奏けちゃうんじゃないでしょうか。ここではRAIローマ交響楽団も、なかなかいい響きを聴かせてくれます。この録音、低域の響きがかなり豊かですね(・・;低域過剰と思うひとがいるかもしれないけれど、それはフツーのレコード(disc)の音に毒されているんだな(笑)あれはレコード会社の正規録音が、マイクをたくさん立ててさんざんいじりまわした結果だよ。聴き栄えのいいように、ヌケをよくしようとすると低域が薄くなる。thursこれはClavesから出た1969年ジュネーヴにおけるlive録音、演奏はジャン=マリ・オーベルソン指揮スイス・ロマンド管弦楽団。ペレアスはジョルダン盤でも歌っているエリク・タピー、メリザンドはエルナ・スポーレンベルク、ゴローがジェラール・スゼー。タピーはジョルダン盤よりずいぶん若くて・・・と言いたいところですが、若々しさはいずれの盤でもあまり変わらず。スゼーはクリュイタンス盤でも歌っていて、そちらは38歳のとき、この盤では50歳の円熟の歌唱です。このdiscを購入したとき、オーケストラはきっと下手なんだろうなあ・・・と思っていたんですが、なかなかの好演。wed「ペレアスとメリザンド」、本日はシャルル・デュトア指揮モントリオール交響楽団による1990年の録音。昨日のジョルダン盤でイニョルドを歌っていたアリオ=リュガスがここではメリザンドを歌っています。ジョルダン盤で「内面から練り上げたのではなく、外面から造り整えたよう」と言いましたが、この表現はデュトア盤にとっておくべきでした。オーケストラを鳴らすのは得意な指揮者で、これは録音のせいもあるかと思いますが、とにかく混濁感の皆無な透明度の高いオーケストラはなかなか美しい。ところがその音色は魅力に乏しく、奏いているというよりまさに鳴っているといった印象で、内容を感じさせない表面的な響きと聴こえます。演奏のコンセプトもこれまでにとりあげたdiscにあったような、聴き手の期待どおりのフランス音楽演奏に予定調和してますね(だからこそ表面的という印象を持つとも言えるでしょう)。そのあおりを受けてか、歌手も総じてあっさりと歌っている印象です。よる「ペレアスとメリザンド」。ボド盤の翌年1979年の録音で、同傾向の演奏だったかな・・・と思ってひさしぶりに聴いてみたんですが、こちらの方がダイナミクスの幅があって動的な印象ですね。おおげさに言うと、なんとなく、一瞬セザール・フランクのオーケストラのように聴こえてしまうような響きです。これもドビュッシーの一面といっていいでしょう(そうか?)。オーケストラのアンサンブルもリヨン管弦楽団より上、音色も美しい。その抑揚が音楽のうねりには至らず、内面から練り上げたのではなく、外面から造り整えたように感じられます。作為的な小賢しさのない、言ってみれば純情な演奏ながら、そのためかちょっと素っ気ないんですね。歌手はゴローのフッテンロッハーが印象的で、主役のタピー、ヤカールも(好みは別にして)悪くない出来です。ジュヌヴィエーヴはボド盤と同じタイヨン。「ペレアスとメリザンド」のdiscを並べると、同じ歌手の名前が何度も出てくるんですね。monセルジュ・ボド指揮、リヨン管弦楽団による「ペレアスとメリザンド」。1978年録音で、正規録音としては1970年のブーレーズ盤以来なんですが、この年にはカラヤン、ベルリン・フィルも録音しているんですね。当時日本で出た国内盤は限定発売で、その後再発売はされなかったようです。歌手はミシェル・コマン、クロード・ドルモア、ガブリエル・バキエ、ジョスリーヌ・タイヨン、ロジェ・ソワイエと、フランス人が並んで、変な言い方ですが、歌詞は発音が安定しています。・・・というのは、8年前のブーレーズ盤や同年のカラヤン盤とくらべてのことですね(^^*ただ、個性は稀薄で今ひとつ魅力に乏しい・・・どことなく、万人受けしやすい、上品でやさしくおだやかなフランス音楽に予定調和してしまったようですね。「ペレアスとメリザンド」は、これで相当緊張感のある音楽だと思うんですが、どこまで聴いてもなかなかその緊張感に至らない。ボドって、ときどき火事場の馬鹿力(失礼)のような名演をものすることもあるんですが、ここではオーケストラが機能的に弱く、意あって力足りずの印象です。ムードに流れてしまっているようですねとはいうものの、Hoffmannはこのレコードが結構好きで、ときどき聴くんですね。ボドは某国営放送のオーケストラを振りに来日したこともあり、リヨン管弦楽団とも来日したことがあるはずなんですが、人気が出ないのは、やはり日本ではドイツ音楽偏重の傾向が強いからじゃないでしょうか。日本で人気のある二流、三流ドイツ人指揮者よりも余程実力のあるひとだと思うんですけどね。したアンゲルブレシュトの「ペレアスとメリザンド」を聴くことは、Hoffmannにとってもちょっとしたイベントなので、もったいつけるつもりはないんですが、ここはひとつ周辺からじっくり攻めていきたいと思います(^o^A;周辺から核心へと・・・(笑)Hoffmannさん、今日の晩ご飯はタケノコの煮物ですよっヾ(・∇・)ご存知カラヤン、ベルリン・フィルによる1978年の録音。多くのひとは、フランス音楽、それもドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」とくれば、とにかくしなやかで柔らかい響き、決して激することのないややフラットな抑揚の音楽をイメージするんじゃないでしょうか。カラヤンの音楽がまさにそれ(^^;モーツァルトのオペラで女声の伴奏を振っているショルティみたい・・・と言ったら分かりますかね(^^;ふわふわ〜ちょっと陳腐な表現ということですか?(^o^;それはそれとしても、このカラヤン盤ではそうした(演奏上の)演出が厚化粧と聴こえるのは困ったもんです。これは1941年パリ、すなわちナチス占領下での録音ですね。この指揮者はプーランクのバレエ音楽「牝鹿」やチャイコフスキーの「白鳥の湖」(抜粋)ではかなり辛口の演奏を聴かせてくれましたが・・・。カラヤンがスポイルしてしまった要素を存分に活かしていて、古さを感じさせませんね〜このデゾルミエール盤やアンゲルブレシュト盤(二種)を聴くと、フランス音楽のフランス人による演奏というものが、じっさいには、カラヤンのような演奏とは対極にあるものと思えます。分かりやすく言えば、デゾルミエールやアンゲルブレシュトの方がドラマティックに聴こえるんですね。satちょっと気になって、こんなの引っ張り出してみたり・・・ブーレーズ、コヴェントガーデン王立歌劇場によるドビュッシーの歌劇「ペレアスとメリザンド」、1970年の録音です。以前から所有していた・・・というか、これはHoffmannがこのオペラを聴いたはじめてのレコードだったんですよ。「準備中」ですね(^^*ブーレーズも近頃はすっかり物わかりのいいオトナになっちゃったみたいだけど、このころはマダマダ・・・(笑)曖昧さのない、分析的な音楽造りですね。そもそもこんなに「ことば(フランス語・語り)」の重視された作品なのに・・・。fri1948年パリ生まれの女流ピアニスト、アンヌ・ケフェレックです。今回取りあげるのはほとんどが、このピアニストが我が国に紹介された1970年代の録音・・・というか、その後はあまりさかんに録音はしていない模様。上はバッハのパルティータ第5番、第2番、半音階幻想曲とフーガニ短調。1975年来日時に日本で録音されたもの。バッハ演奏としてどうこうということではなく、これ聴くと「ああ、若いっていいことだなあ」と思います。左はスカルラッティのソナタ集、右はハイドンのピアノ協奏曲。ピアノの音はやや硬質な印象で、透明感があっていいですね。このなかではハイドンが1981年の録音で、いちばん新しいんですね決してダイナミックにバリバリ奏くひとじゃありません。よって、このリスト作品集(メフィスト・ワルツほか)などは、別に破綻があるわけじゃないんですがコシが弱いですね。それでも、リストなんてあまり興味がないHoffmannには、ちょいとエレガントな個性のあるこの演奏でも満更・・・(笑)なんだか、一般にフランスの演奏家といわれてイメージする、そのまんま期待どおりの演奏ですね(^o^;私はリストならチッコリーニの方がずっといいと思いますけど・・・あと、同時期の録音でショパンのレコードもあるけど、ほとんど聴かないから省略(笑)こちらは室内楽。左はメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲集、ヴァイオリンはピエール・アモイヤル、チェロはフレデリック・ロデオン。右はアモイヤルと組んだフォレのヴァイオリン・ソナタ集。みなさん、目の覚めるような技巧派というわけではないんですが、若々しい上品な感覚で聴かせますねそれぞれの作品のベストの演奏とは思わないけど、なにも常に表現の深さだの完璧なテクニックだのを求めるのでなければ、こんなスタイリッシュな演奏のdiscも手許に置いておきたいよね(別にテクニックに問題があるわけではないけどね)ここまでで、フォレがとくに音がいいんですけど・・・ハイドンとフォレの2枚がフランス・プレスなんだよ(^^*あとは国内盤こちらはラヴェル、左は「鏡」と「クープランの墓」。右はピアノ協奏曲ト長調と「左手のための」ニ長調。「クープランの墓」がいいですね。冴えないというか、ニュアンス不足で大雑把ですねちなみにラヴェルはその後再録音しているけど、この若い頃の演奏の方が好きだなHoffmannさんがとくにお好きなのは、このラヴェルのdiscですねこれはCD、ケフェレックとイモージェン・クーパーによるシューベルトの四手のためのピアノ作品集。LP時代、1978年の録音で当時はLP3枚組で出たんですが、日本では1枚しか発売されなかったようです。このCDは2枚組で1995年に出たもの。wed「ストレスの多い現代社会では・・・」という発言をよく聞くんですが、いつの時代とくらべて「ストレスが多い」んでしょうか。たしかに職場での人間関係や満員電車、街頭の騒音なんてものは現代人のストレスの原因となっているかもしれません。これ、だれも調べることなんてできませんよね。なんの疑問もなく信じられている「ストレスの多い現代社会」という前提がそもそも証明不可能です。それに、なにをストレスと感じるのかもひとそれぞれ。カラオケでストレスを解消しているひともいれば、カラオケで歌わされることをストレスに感じるひともいます。「ストレスで神経すり減らして・・・」なんて言いますけど、それで病気になったり死んじゃったりすると言うのなら、平均寿命の延びている現代は、歴史上これまでになくストレスの少ない時代なのかもしれませんよ。Haunting”1963米)のDVD、買ってきました(以前観たのはVHS)。監督は「ウェスト・サイド物語」のロバート・ワイズ、原作はシャーリー・ジャクソン(翻訳あり、早川文庫)。今回観直してみてもよくできた映画です。大監督らしく、ちょっと音楽が大時代的ですが、これも雰囲気があって悪くありません。「恐怖の足跡」が似た雰囲気ですか〜?(^^;やっぱりこちらの方がずっと格調高いね(^^A;でも「恐怖の足跡」も、この映画と比較できるくらいの隠れた名作じゃないかな。音楽に関しては「恐怖の足跡」の方が古びていないし・・・これはHoffmannとしてはかなりおすすめの映画なので、詳細(ネタバレ)は省きます。いわく付きの「ヒル・ハウス(丘の家)」に超常現象の研究家と、とくに選ばれた女性二人、それに家の相続人が調査にやって来る・・・って、「ヘルハウス」(1973米)と似ていますね「ヘルハウス」みたいな心霊科学映画の先駆けとも言えるね。いまどきのホラーにくらべれば正調怪談と言ってもいいし、あるいは異常(病的)心理を扱ったゴシック・ロマンスと呼んでもいいだろうね未見の方はぜひどうぞ。mon先にTestament社から発売されたワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」のLPセットについて、音質はCDで既発売の「ワルキューレ」、「ジークフリート」などとくらべて、LPの方がはるかにすぐれているものの、よほど大急ぎで製作したものか、プレスミスの目立つ盤が、とくに「神々の黄昏」で少なくないとの評判です(凹凸ではなくて、溝に沿った破線タイプか擦り傷状が多いそうです)。お手許にお持ちで、「まだそこまで聴いてないんだよ」、「まだ箱全部開けてないけど」といった、検盤のお済みでない方はご注意ください。輸入元では交換に応じているようです。Hoffmannさんがお持ちのセットはいかがでしたか?「神々の黄昏」で二面ばかり目に付いたけど、一面は音に出ないし、もう一面もちょいとノイズがのる程度。thurs「異端の文学」なんてことばがありますね。鼻持ちならないスノビズムを感じることばですね。自分や、自分の嗜好するものを、H.P.ラヴクラフトじゃないけど「アウトサイダー」呼ばわりするのは好きじゃありません。思春期の少年少女じみた、いかにも自分や自分の趣味は、周囲の連中とは違うんだ、なんて妙な自意識はHoffmannにはありません。いった余計者意識なんて、エリート意識の一変種でしかないと思います。本道よりも脇道、傍流にこそ愉しみがあるのはたしかなんですが、Hoffmannにとっては、Hoffmannが好きなものはそれが本道—中心となります。周辺なんてものは存在しません。そもそも二元論的対立構造をつねに前提にしているのがおかしいのです。wedさて、Hoffmannもペーター・ホフマンに関連して少々思い出があります。Hofmann;fはひとつ、スペルにご注意!)といえばやはりバイロイト音楽祭でのジークムント、そしてローエングリンがもっとも印象に残っています。これも映像で観ることができるシェロー演出の「ワルキューレ」におけるジークムントでは、とくに第二幕をこれほど説得力をもって演じきった歌手はめずらしいのではないでしょうか。シェローの演出もすばらしく、ジークムント殺害の場面ではヴォータン役のドナルド・マッキンタイアの好演も手伝って、その悲劇的なドラマに、ひじょうに感動したものです。ここで思い出—もちろんHoffmannはあんな「イケメン」ではありませんが、学生時代に「ジークムント君」というアダ名で呼ばれたことがあります。訊いたら、「それなら彼女を殺して自分も死ぬ」という一途さが「君にもあるだろう」という理由でした(ヲイ;;;)ないよ・・・たぶんこれは「ワルキューレ」のストーリーを知らないひとは誤解しますよ〜(笑)そして1979年バイロイト音楽祭の「ローエングリン」。これはLD、DVDで出ているものと同じ、ゲッツ・フリードリヒ演出のプロダクションの初年度で、このときの指揮者はエド・デ・ワールト。これはたいへん美しい演奏で、ところが翌年は指揮者が降りてワルデマール・ネルソンに代わってしまいました。このときのローエングリン役のP.ホフマンは、音だけで聴いていても印象強烈で、記憶ではLD、DVDにおける歌唱よりも、この初年度の方が出来がよかったような気がします(記憶なので確証はありません。指揮がよかったのでよけいにそう感じたのかもしれません)。いま思うと、Liveならではの高揚感に感激していたフシもありますが、まさにローエングリンという神秘的なキャラクターにふさわしい声だと思いましたね。ひとつ思い出—その後交際した女性(かなり年上)がペーター・ホフマンのファンで、彼女がこの歌手について語りはじめると、Hoffmannはかすかな嫉妬をおぼえたものです(^o^A;;だからというわけではないんですが、彼女が貸してくれたメトロポリタンで収録された「ローエングリン」のLDには、あまりいい印象はありませんでしたね。いや、ほかの歌手(とくにエルザ)がよくなかったんですよ(笑)丸豚さんですね(^^;また、同じくバイロイトでのゲッツ・フリードリヒ演出、ジェームズ・レヴァイン指揮の「パルジファル」でも、「純粋無垢な愚か者」を歌って、まさにこの歌手にぴったりの役だと感じたものです。「聖なる愚か者」の「聖なる」というところ。俗世を超越したような役柄には、声も容姿も似合うと思うんですね。これはCDは出ているんですが、映像がない。その後PHILIPSからバイロイトのワーグナー作品のLDセットが出たとき、「パルジファル」にはウォルフガンク・ワーグナー演出のプロダクションが選ばれており、パルジファルもジークフリート・イェルサレムだったのにはがっかり—というより憤慨したものです。イェルサレムが・・・というわけではないんですが、いろいろ聴いていると、ただの愚か者にしか聴こえないパルジファルが意外と多いんですね(苦笑)またそんなことおっしゃって・・・(^o^;歌劇・・・じゃなくて過激〜ただしこの録音、映像がないためCDで音だけ聴くと、歌手ではパルジファルよりもグルネマンツのハンス・ゾーティンが際立って印象的です(おそらく多くのひとはクンドリー役のヴァルトラウト・マイヤーの名をあげると思われますが・・・)。余談ながらキャスト表を見ると、小姓役としてシノーポリの「タンホイザー」でヴェーヌスを歌っているルートヒルト・エンゲルト=エリの名前がありますね。バイロイト音楽祭の録音以外では、カラヤン指揮の「パルジファル」、バーンスタイン指揮の「トリスタンとイゾルデ」のdiscがあります。後者—「トリスタン」は残念ながらHoffmannはあまり評価しておりません。これは別ページにも書きましたが、晩年のバーンスタインに特有の猛烈に遅いテンポが、ここではMahlerその他の演奏に聴かれるような求心力には至っていないと感じられること、歌手も、ハンス・ゾーティン、イヴォンヌ・ミントンなどはいいのですが、肝心の主役がもうひとつ、ペーター・ホフマンはどうも乗り気でない印象、ヒルデガルト・ベーレンスもイゾルデ向きでないと感じられるからです。ベーレンスに関しては好みの問題。カラヤンの「パルジファル」はすばらしい。カラヤンの全録音のなかでも最高傑作ではないでしょうか。一般に「パルジファル」といえばクナッパーツブッシュのバイロイト録音(とくに1951年と1962年の正規録音)の評価が高く、Hoffmannもこれには異論はないものの、告白すればカラヤン盤の方が好きかもしれません。キャスト(歌手)にも穴がなく、ドゥーニャ・ヴィエソヴィチのクンドリーも同じカラヤンの「さまよえるオランダ人」でのゼンタより成功しており、ここではペーター・ホフマンのパルジファルも絶好調なんですが、ことにファン・ダムによる「アムフォルタスの嘆き」は、聴いていて鳥肌が立つほどです。Hoffmannさんは明らかにカラヤンよりもバーンスタインの方がお好きですのに、不思議ですねバーンスタインは欠点も含めて好きだけど・・・なんでもいいというわけにはいかないよ。thursの「ローエングリン」についての文章をご覧になったedcさんから、mailをいただきました。その一部を再録します。---ここから---バイロイト1982年のローエングリン、国内版のDVDが出ましたが、ドリームライフからの発売なのはほんとに残念でした。レーザーディスクのときから、画質はよくないですから、どうしようもないところもあるでしょうが、外国版のほうが多少よろしいかもしれません。ところで、トリスタンのディスク集のところにも書いていらっしゃいましたが、再び>このひとはその後ロックに手を出して(声を出して)すっかり喉をつぶしちゃいました。お書きになっていらっしゃるので、これについてちょっと。この話は、よく目にしますが、50歳そこそこでオペラに出なくなったのは、やっぱりロックのせいというのが「定説」みたいですが。病気について公表されたのをネット上で見つけたころから、1994年(50歳)ごろ明らかな自覚症状が発現し、病院巡りの末、診断がついたということは、1980年代半ばから潜行していたと思われるパーキンソン病が原因ではないかと、私は思っています。---ここまで---病気の件ははじめて知りました。ペーター・ホフマンがロックを歌って「喉をつぶした」とは以前雑誌で読んだ情報でした。そのこと自体は事実に相違ないのかもしれませんが、少なくとも同時期かある時期からは(症状の自覚以前から影響があった可能性もあります)別な要因が作用していたことになります。いやはや、情報というものはなんでも鵜呑みにして、それだけで結論付けてはいけないというお手本ですね。反省させられました(大汗)ただ、なにも言い訳するわけではありませんが、バイロイト音楽祭に限らず、また歌手に限った話でもなく、国際的な舞台に登場して脚光を浴び、その後さっぱり名前を聞かなくなってしまう音楽家というのはさほどめずらしくもありません。その理由はいろいろでしょう。檜舞台で火事場の馬鹿力を発揮してしまったが、その後はぱっとしない・・・とか、どこかの歌劇場の専属となって活動を続けているが、あまり報道もされないので私(たち)が知らないだけ・・・とか。知らないうちに引退していた・故人となっていた、なんてこともあるでしょう。日本ではdiscが出ていないと、海外での活動というのはよほど意識して調べないとなかなかわからないところがありますね(逆に言うと、日本ではひと昔前までは、さかんにレコード録音をしている音楽家ばかりが一流だと思われる傾向がありました)。現在のようにインターネットのない時代であればなおさらです。ペーター・ホフマンの場合で言えば、かつて雑誌記事かなにかで「ロックを歌って喉をつぶした」とあったのを読んで、来日時の絶不調というより以上にひどい声の記憶があったものですから、それで納得しちゃったんですね。回復しないのも奇妙な話で、その後どうしているんだろう、クラシックはやめちゃったのかなと思っていたのです。一応断っておくと、Hoffmannは(誰が歌っているのであろうと)ロックを聴きませんが、ロックを歌うことがクラシックの歌手にあるまじき堕落だなどと思っているわけではありません。ロック歌手としての生活をしているのならそれはそれで・・・と思っていました。活躍していた歌手もとんと名前を聞かなくなった後、雑誌などに「引退したよ」とか「ご冥福をお祈りします」なんて書いてあれば、(関心の度合いにもよりますが)「そうなんだ」と思うしかないのです。ところがその情報が不十分であり、精確さを欠いていたことがをご教示をいただけたということですね。ありがたいのは、edcさんのようなファンの存在です。徹底した情報収集を要することに関しては、プロの評論家などよりもはるかに頼りになるのは、音楽関係のことに限りません。以下はedcさんの2通めのmailから—---ここから---1990年代の終わりごろから、うわさはありましたが、2001年でしたか、ネット上に公式ホームページが開設され、間違いない事実とわかりました。かけて注目してきました。いうわけで、わかったことなどを、ホームページにまとめました。http://www.geocities.jp/euridiceneedsahero/---ここまで---もはやオペラの舞台に復帰することはなく、「芸術家としてのキャリアの終了を公式に伝えた」とのこと。詳細はぜひともedcさんのHomepageをご覧ください。ペーター・ホフマンに関する情報満載です。IsoldeのBernsteinのdiscの項にも(追記)として再録しております。mon「ヴァイオリンが達者」で思い出したレコードがこれ—マスネの歌劇「タイース」。歌手にはビヴァリー・シルス、シェリル・ミルンズ、ニコライ・ゲッダといった懐かしい名前が並ぶ1976年の録音。ロリン・マゼール指揮、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団の演奏。じつはこのレコードで、有名な「瞑想曲」のヴァイオリン・ソロを奏いているのが、指揮者のマゼールなんですね。指揮者として活動をはじめる前(ということは8〜9歳より以前)からヴァイオリニストとして活動していたマゼールなら達者も道理。ここでは意外なほど、ロマンティックな表情付け濃厚なソロを聴くことができます。バックのオーケストラも振幅の大きい表現ですが、こちらはいかにも指揮者がコントロールしてそうなった、という印象なんですね。sunオッコ・カムは1969年の第1回カラヤン国際指揮者コンクールで優勝したひとですね。その後DGGにベルリン・フィルと録音したシベリウスの交響曲第2番、ヘルシンキ放送交響楽団と録音した同第1番、第3番も悪くはないんですが、Hoffmannが真っ先に思いつくのはこれ—ウルフ・ヘルシャーのソロによるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンとオーケストラのためのワルツ・スケルツォ。伴奏がオッコ・カム指揮、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団。数あるヘルシャーの録音のなかでも、伴奏の質の高さが手伝って、とりわけすぐれた演奏と感じられます。歌いまわしも決して客観的に過ぎるわけではなく、感情が入っているのに、それでいて上品なんですねもうひとつがこちら—スウェーデンBISのLPで、バッハの二つのヴァイオリンのための協奏曲BWV1043、フルートのためのソナタBWV1013、管弦楽組曲第2番BWV1067。協奏曲のヴァイオリン・ソロがレイフ・セーゲルスタムとオッコ・カム。umgekehrt”と記されています。おもしろいことしてますね。オッコ・カムは1966年にフィンランド国立歌劇場のコンサートマスターとなって、その後独学で指揮を学んだひとですから、ヴァイオリンは達者です。録音は1975年で、デジタル録音ではありません。それでもこの時期に現代楽器によるバッハとあって、ほとんど注目されることもなかったようですが、なかなかいい演奏ですよ。自然な音場感の録音も相俟って、落ち着いた雰囲気に仕上がっており、わりあいよく聴くレコードです。古楽器演奏に慣れた耳にはロマン的と聴こえるかもしれませんが、それも程良い印象ですね。オトナっぽいなと思いましたジャケット裏—これはレコーディング風景でしょう。Kammarorkesterと表記されています。