映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。冷戦下に熱く燃えた男女のメロドラマ。WARある歌、2つの心」(2018ポーランド英仏)ジャンルロマンス・ジャンル音楽(あらすじ)1949年ポーランド、音楽舞踊団を結成したピアニストのヴィクトルは、オーディションに応募してきた歌手志望のズーラに興味を抱き恋に落ちる。舞踊団は当局の監視を受けるようになりヴィクトルは西側へ亡命した。ズーラはポーランドに残り歌手活動を続けるのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)冷戦下のヨーロッパを舞台に激しい恋に落ちた男女の運命をシャープなモノクロ像で綴ったメロドラマ。物語自体はそれほど新味がなく、90分足らずという短い尺のせいで、数十年に及ぶドラマが若干表層的に感じた。軽快なテンポで進むので飽きなく観れるが、ジックリと腰を据えて二人の絡みを見てみたかった気がする。美しいモノクロ映像は実に素晴らしく、これを観るだけでも映画館で鑑賞する価値はあろう。監督は前作「イーダ」(2013ポーランド)が世界的に高く評価されたパヴェウ・パブリコフスキ。「イーダ」も本作同様、スタンダードサイズの美しいモノクロ映像で綴られた映画だったが、このスタイルがパブリコフスキ監督の一つの特徴となっている。撮影監督も「イーダ」に引き続きウカシュ・ジャルが務めている。昔のヨーロッパ映画を観ているかのような芳香さ、優美さを堪能することが出来た。今回はパブリコフスキ自身が原案と脚本を担当している。映画の最後に両親に捧ぐというテロップが表示されることから分かる通り、本作のモデルは彼の両親ということだ。したがって、本作はある種パブリコフスキ監督のルーツをたどる映画と言えなくもない。言う意味では私的な映画であり、思い入れも相当強いものと思われる。本作は東西冷戦下の元で引き裂かれたメロドラマであると同時に、当時のヨーロッパの社会の写し鏡になっている点も一つの見所となっている。A・ワイダ、J・カヴァレロヴィッチ等、ポーランド映画界には様々な巨匠が誕生したが、彼らが追い求めたテーマは、共産主義下における国の歴史とそれに呑み込まれた人間の悲しみと勇気だった。本作の中にもその流れは脈々と受け継がれている。”ポーランド派”を継承するような作品と言えよう。キャストでは、ズーラを演じたヨアンナ・クリークが印象に残った。序盤の村娘という出で立ちから、後半の売れっ子歌手への成長、終盤の人生に疲弊しきった中年女性、様々な顔を見事に演じ分けている。彼女は舞踊団の歌手として欧州各地を巡ることになるのだが、その歌声も中々に素晴らしかった。CM(0)帰ってきたたヒトラーまさかのヒトラー復活で世界はどうなる!?「帰ってきたたヒトラー」(2015独)ジャンルコメディ・ジャンル社会派(あらすじ)死んだはずのアドルフ・ヒトラーが、なぜか2014年のベルリンにタイムスリップする。彼をカメラに収めた元テレビ局のディレクター、ファビアンは、彼をネタに起死回生の番組作りを開始する。出来上がった映像は世間の人々を驚かせ、たちまちヒトラーはモノマネ芸人として人気者になっていく。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)もし現代にヒトラーが蘇ったら...という奇想天外なアイディアを元にしたナンセンス・コメディ。2012年に発行された同名の風刺小説の映画化である。非常に楽観的な作風で笑いながら観れる映画である。公共の場にヒトラーが現れて人々の反応をカメラに収めるシーンがある。ゲリラ撮影のように見えたが、みんな笑いながらヒトラーに握手を求めたり一緒に記念撮影をしている。アイドル並みの人気者で、これがナチスを生んだドイツの現状か?と苦笑してしまった。現代に蘇ったヒトラーはファビアンとドイツを旅しながら一緒に番組の撮影していくのだが、その道中で彼は似顔絵のバイトを始める。ヒトラーは政治家であると同時に画家でもあったことは有名な話だが、それを踏まえて観るとこのクダリなどはクスリとさせる。ヒトラーが現代のお菓子やインターネットに触れて驚くシーンも、ジェネレーション・ギャップの妙が効いていて可笑しかった。このように実に能天気なコメディなのだが、ただ一つ。ヒトラーが自分にまとわりつく犬を呆気なく銃殺するシーンは、ちょっとドキリとする。このシーンは後の彼の運命を左右する伏線となっているのだが、ある意味でヒトラーの残酷な独裁者としての一面を覗かせる恐ろしい場面である。映画は後半から、ヒトラーがテレビを利用してプロパガンダを先導していくようになる。一緒に番組作りをしてきたファビアンは、ヒトラーのカリスマ性に恐れを抱き、どうにかして彼の出演番組を中止しようとするのだが、時すでに遅し。ヒトラーはもはや誰の手にもおえないモンスターのようになっており、大衆の心を掌握してしまっている。視聴者に向かって現代社会の閉塞感を訴えながら、大胆にも政治家の実名を出して批判したり、移民問題に対する警鐘を鳴らしたりしながら大衆を扇動していく。過去の歴史を繰り返そうとしていくのだ。して歴史は作られるのか...ということをまざままざと見せつけられ、ちょっとゾッとするような怖さをおぼえた。過去の過ちを知っているドイツ人がヒトラーの物まね芸人の言うことをそんなに簡単に受け入れるのか?という疑問を感じつつも、彼の言っていることが至極真っ当なことも含め、大衆操作の怖さが皮肉たっぷりに描かれており、中々毒の強いコメディになっている。ある種バッドエンドのような苦々しさが残る所に歯ごたえが感じられた。一方で、本作にはファビアンとADの女性とのロマンスが登場してくる。話の力点がヒトラー騒動に向いてしまうため、このドラマは後方へ追いやられてしまった感がある。良いロマンスなのに消化不良な感じになってしまったのは勿体なかった。劇中には映画のパロディが幾つかでてくるので、映画好きとしてもたまらない。ファビアンの部屋には「バック・トゥ・ザ・フューチャー」(1985米)のポスターが貼られていた。タイムスリップ物という点で言えば本作との共通性がありトンチが効いている。ファビアンはこの映画のファンなのだろう。「バック・トゥ~」の主人公マイケル・J・フォックスと言えば赤いライフジャケットである。本作のファビアンもそれと同じライフジャケットを着てクライマックスで大活躍(?)を見せている。劇中にロメロ版「ゾンビ」(1978米伊)のエンディングに使用された曲がちょっとだけ流れる。「GONK」というホラー映画には似つかわしくない非常に陽気な曲なので覚えている人もいるかと思う。この辺りの選曲も中々に心憎い。CM(0)ヒトラーの忘れもの知られざる戦争の影を照射した意欲作。「ヒトラーの忘れもの」(2015デンマーク独)ジャンル戦争(あらすじ)1945年5月、ナチス・ドイツの占領から解放されたデンマークで、海岸線に埋められた地雷の撤去作業が始まる。集められたのは捕虜となっていた幼いドイツ少年兵だった。彼らを監督することになったデンマーク軍のラスムスン軍曹は、あどけなさの残る少年であることに驚きつつも、ナチスへの憎悪から任務を冷酷に遂行していく。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)幼い少年兵たちが危険な地雷撤去作業に準じる姿を緊迫感あふれるタッチで描いた戦争映画。実話を元にした作品ということを知って驚いた。憎き敵兵とはいえ、人命をこうも軽んじることが許されていいのものか...と憤りと悲しみを禁じ得ない。ナチスと言うと「悪者」というイメージを持つ人が多いと思うが、中には本作のように命を無残に散らしていった可愛そうなドイツ兵もいた。その事実を知ることが出来ただけでも本作を観た価値があったように思う。事実をそのまま映画にしたからといって、その映画が本当に面白くなるという保証はない。エンタテインメントとして成立させるためには、そこに色々と脚色を入れて観る側を楽しませる、考えさせるということをしなくてはならない。そのあたりをどういうバランスで作っているのかは分からないが、少なくともエンタテインメントとして観た場合も、本作は中々よく出来ていると思った。その肝要を成すのはラスムスン軍曹の存在である。犠牲となるドイツ少年兵たちのドラマはそれほど深くは描かれていない。それよりも本作はラスムスンを中心にドラマが構成されており、彼の葛藤に迫る作劇がなされている。彼は最初はドイツ兵を憎んでいた。地雷撤去作業をするのがまだ幼い少年兵であること。彼らに直接の戦争の責任はないこと。任務とはいえ彼らを地雷が埋まる死地へと送り出す自らの行為の残酷さに苦悩し始める。彼のこの苦悩と迷いがドラマを面白くしている。その葛藤はやがて少年兵たちに対する同情の念に変わり、更には疑似親子、友情にまで発展していく。このあたりの彼の心理変遷は周到に描写されており、自然とラスムスンの心情に寄り添いながら映画を観ることが出来た。いえ、このまま終わってしまっては、戦火に芽吹く美談として出来過ぎな感はぬぐえない。実話の映画化という重みを考えた場合、ただの甘ったるい美談で終わってはいけないことは製作サイドも考えたのだろう。終盤で少し展開を捻っている。具体的には、ラスムスンの愛犬が地雷の犠牲になってしまう事件である。これをドラマの転換点に据えて骨太なドラマにしている。一度心に抱えた憎しみはそう容易く拭うことはできない...という厳しい現実を観る側に突きつけてくるのだ。ここにいたってこの映画は改めて戦争の悲劇を乗り越えることの大切さを説く。最後はエンタテインメントとして綺麗にまとめられており、実にしたたかにして、そつのない作りで感心させられた。アクション的な見所としては、やはり少年兵が地雷を撤去するシーン、これに尽きると思う。幼い少年が地雷を撤去するというと、「亀も空を飛ぶ」(2004イラン)という映画が思い出されるが、これもいつ爆破するか分からないスリリングなシチュエーションでハラハラドキドキさせられた。今回はその時に比べるとかなり直球な描写をしている。手足が吹き飛ばされ、体が粉々に四散して跡形もなくなってしまう少年兵たち。仲間を失いパニックに陥る現場は、言葉では言い尽くせぬ凄惨さである。地雷が埋まっている砂浜は一見すると実に美しい。その美しさもどこか死の世界を匂わせる恐ろしい景色に感じられた。戦争の理不尽さをいやとういうほど思い知らされる。「ある戦争」(2015デンマーク)ジャンル戦争(あらすじ)紛争が続くアフガニスタンで平和維持軍に参加しているデンマーク軍の部隊長クラウスは、民間人の居住地域を巡回していた。ある日、パトロール中にタリバンの奇襲に遭い、部下の一人が瀕死の重傷を負ってしまう。部隊は決死の反撃に出るのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)紛争地帯における部隊長の苦悩と葛藤をシリアスに綴った戦争ドラマ。若い兵士が地雷で犠牲になるというオープニングシーンからして並々ならぬ気概が感じられる。その後に描かれるタリバンの襲撃シーンも、戦場の混乱状態を臨場感たっぷりに描いていて見応えを感じた。本作は只の戦争アクション映画ではない。戦争の理不尽さを悲痛に訴えた、かなり問題意識の高い作品となっている。映画は後半から、クラウスが執った指揮を巡る法廷劇へと舞台を移す。彼にかけられた嫌疑は戦場ではよくありそうなだけにリアルなものに感じられた。確かに彼の採った決断は”事件”を引き起こしてしまったかもしれない。致命的なミスと言えばそれまでである。それは部下を救うために止む無く執った決断であり、決して責められるべきものでもないような気がする。彼をそんなに簡単に断罪していいものだろうか?というモヤモヤとした感情が沸き起こる。その一方で今回の事件では間違いなく多くの犠牲者が出たことも事実で、彼らに対する補償はどうするのか?というジレンマも残る。戦争とは理不尽なものだ、ということは重々知っているつもりだが、改めて今回の法廷劇を観るとそのことが思い知らされる。監督、脚本は、M・ミケルセンの好演が素晴らしかった「偽りなき者」(2012デンマーク)で脚本を務めたトビアス・リホルム。「偽りなき者」はいわゆる冤罪をテーマにした骨太な作品だったが、今回の作品もズシリとした鑑賞感を残す問題作となっている。混乱をきたす戦場シーンを臨場感たっぷりに切り取った演出、地雷を運ぶタリバン兵を狙撃するシーンのスリリングさ。監督としての手腕は中々のものを見せている。脚本家としてだけでなく監督としての才能もかなりある人のように思った。そんな中、最も印象に残ったのは、民間人がクラウスの元に救いを求めにやって来るシーンだった。民間人はタリバン兵から保護して欲しいと申し出るのだが、クラウスはそれを追い返してしまう。クラウスの言葉を通訳の女性が伝えるのだが、その時の彼女の後ろ姿が実にいい味を出していた。無下に断るには忍びないという彼女の胸中が透けて見えてくるようである。この辺りの微細な演出は、中々堂に入っていた。脚本に関しては少々技に溺れたという印象を持った。具体的には、戦場シーンと国に置いてきたクラウスの家族の日常シーンを交錯させるシナリオ構成である。日常シーンが戦場シーンの緊迫感を途切らせてしまうのがいただけなかった。実に勿体ない構成である。クラウスの家族を度々映すことで、戦争の犠牲となる現地の民間人の死を残酷に見せようとする目論見でこうしているのだろう。いわゆる対位効果を狙ってのことなのだと思う。実際、映画のラストカットはクラウスの息子の足のアップで終わっている。これは映画中盤で出てきたタリバン兵に殺害された現地の子供の足のアップとの対位を狙っていることがありありと見て取れる。ラストカットを見た瞬間、自分はそれが思い出されやるせない思いにさせられた。この構成の意図は分かるのだが、さすがにこう度々日常シーンが挿入されると、ストーリーが弛緩してしまうのも事実である。できれば必要最小限に抑えてくれた方が、よりドラマに入り込めるような気がした。CM(0)存在のない子供たち自身の出自を否定してまで少年が訴えかけたかったこととは?余りにも悲惨で尊いメッセージが胸を打つ。「存在のない子供たち」(2018レバノン仏)ジャンル人間ドラマ・ジャンル社会派(あらすじ)ベイルートのスラム街。大家族の中で学校にも行かず家族のために必死に労働する少年ゼインは、ある日、年端もいかぬ妹が大家と結婚させられてしまうのを止めようとする。その反対もむなしく妹は泣きながら連れて行かれてしまった。絶望したゼインは家を飛び出て一人で生きいくことを決意するのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)幼い少年ゼインが自分を産んだ罪で両親を裁判で訴える。この衝撃的な幕開けから一気に映画の世界に引き込まれた。以降は、どうしてゼインがそんな裁判を起こしたのか?どんな人生を歩んできたのか?その謎解きを起点にして興味深く観ることが出来た。ゼインの人生を追う回想ドラマは実に過酷にして悲惨で、見ててひたすら辛かった。ベイルートのスラム街に住む子供たちの生活はここまで酷いのか...と。レバノンと言えば、「レバノン」(2009イスラエル仏英)や「戦場でワルツを」(2008イスラエル仏独米)でも描かれていたが、かつてイスラエル軍の侵攻によって被災した過去を持っている。その社会的影響は今でも人々の暮らしに重くのしかかっており、その面影が垣間見える所も含めて、観てて非常にしんどかった。確かに観ててしんどいのだが、映画的にはゼインの極貧、孤独な日常をここまで徹底して描いたことはドラマに説得力をもたらす上では奏功している。ゼインの大人と社会に対する深い憤りと悲しみは観ているこちら側にダイレクトに伝わってきて、思わず彼のことを応援したくなってしまった。実に計算されつくされたシナリオであり、テーマに向き合う姿勢に真摯さが認められる。聞くところによると、本作のメインキャストの多くはその境遇に近い一般市民の中からキャスティングされたそうである。主人公のゼイン少年を筆頭に、彼の両親。ドラマのキーパーソンとなる不法就労の女性ラヒル、彼女の赤ん坊ヨナスも、全てがいわゆるプロの俳優ではないというから驚きである。実生活がそのまま滲み出てくる演技ほどリアルなものはない。言う意味では、本作はそれを地でいっているわけで、彼らの真に迫った演技が物語のリアリティを生んでいるのは間違いない。ヨナスの演技はもはや演技というレベルではない。1歳の赤ん坊であるから演技指導など到底できるはずもなく、完全に彼のリアルな姿そのものであろう。ここまでくると演技など不要とさえ思えてしまうくらいで、このリアルさがかえって胸を打つ。ゼインを演じた少年も素晴らしかった。彼の場合は、その造形からして魅力的である。心を閉ざした荒んだ目。笑わない真一文字閉ざされた唇。全てがこの役にリアリティを吹き込んでいる。