油断をしないミュージシャンにならねばなるまい。幸いなことに、ここ1〜2年、自分の歳よりも10歳くらい、あるいは一回り以上歳下のミュージシャンと演奏する機会を多く持っている。こんなお姉さん(オバサンとは言わないでおきましょ)に声をかけてくれるなんて、実にありがたいことだと思っている。彼らはみなとても若く、ルックスもすてきで、しかも技術も確かで、世渡りの不器用な私と大きく違って、したたかに演奏活動をしている人も多いように感じる。自分と違うと感じるのは、それまでに聞いてきた音楽と、それに伴う音楽体験ではないかと思う。私よりももう一つ世代が上くらい(団塊の世代あたり、おおざっぱに言って現在50歳代くらい)までは、入手しにくかった輸入盤のLPを磨り減るまで必死に聞いて、コピーして、ジャズの勉強をしたと思う。それは日本のジャズの開拓者でもある、秋吉敏子さんや渡辺貞夫さんといった大先輩たちの軌跡をたどれば、痛いほどわかる。ジャズの世界においては、大物海外ミュージシャンの生演奏を聞いて、ぶったまげて、衝撃を受けて、ジャズを始めた人も多いだろうと想像する。それはまた、日本でジャズがもっとも時代の最先端の音楽であった頃、すなわちジャズが時代にとって非常にリアリティがあり、若者の生き方や考え方に大きな影響を与えた時代と重なる。現在、主として30歳代のミュージシャンは、もうそれこそありとあらゆる音楽を聞いて育っている。その中で、(抽象的な意味で)何を聞くか、が問題ではあるのだけれど。彼らにとって、ジャズは通過した一部の音楽体験に過ぎず、即興演奏の方法といったものは、決してジャズのみに依拠していない。ほとんどジャズを経ていない人もいる。矢野顕子さんと結婚した当初の坂本龍一さんが、「この人はバッハでもキース・ジャレットでも、ストーンズでも、みんな同じように聞いている」ことに驚嘆したと、どこかの本に書いていたことを、今でも鮮烈に思い出す。聞き方、自分の感じ方、と異なる人を目の前にすると、そう感じるのはよくわかる気がする。どちらかと言えば、私も矢野さんの方の耳に近いかもしれないのだが。若さゆえのことは、現場で起きる。彼らの中には、ただひたすらに自分のエネルギーを発散させることに懸命で、ピアニッシモの表現が何を言っているかに耳をそばだてることをせず、音楽全体のバランスを壊している自分自身にまったく気がつかない人もいる。感じるのは、概してジャズ・ミュージシャンに多い気はするけれど。自分を出そうとすることにだけに費やされるエネルギー・ミュージックとしてのジャズ。いわゆるジャズ・クラブで”ジャズ”を演奏すればいいのだ、というような低い意識で音楽が奏でられている空間には、もはや何の魅力もない。過去のジャズの名演、名曲をなぞるだけの時間は退屈以外のなにものでもない。それでもそれを楽しんでいる聴衆が多くいることも知ってはいるつもりだが。いうことを、演奏しながら感じたり、こうして書いている自分も、おそらく昔はそうだったのだろうと思う。若いミュージシャンたちをこんな風に感じ、遥けき目で見ている今の自分を、私自身が少し不思議な感覚で見ているのを感じる。久しぶりにジャム・セッションを覗いてみた。ジャズはその曲のメロディーとコード進行さえ知っていれば、初めて会った人でもいっしょに演奏することができるのだから、積極的に欧米的手法を用いたすてきな音楽と言うこともできると思う。上手かろうが、下手かろうが、暗黙の方法やボキャブラリーの中で、そこでいっしょに音楽をやっていること、そのこと自体が大切なのだろうと思う。そこに、現在小学校5年生だという、小さなドラマーがいた。して、格好よく演奏しているのに感心してしまった。一所懸命4ビートを叩き、少々ずれながらも潔くフィルを入れ、ブラシを使ってバラードをフォローしている。「時分の花」とは、世阿弥が父親の観阿弥から教え聞かされたことをまとめると同時に、自身の半生を回顧しながら、38歳頃に書いた『風姿花伝(花伝書)』から引用している言葉だ。これはまず「年来稽古条々」から始まっているのだが、そこには申楽能の芸人として一人前になるためには、どのような経過を経るものかが書かれている。少年の魅力を持っている、というのは、時期的な花にすぎない。(例えば、テレビなどで、幼い姉弟が二人だけで初めてお買い物をする光景が映し出されるのは、もうそれだけでかわいい、というようなことを想像するといいかもしれない。)世阿弥によれば、少年の日に咲いた「時分の花」は、芸能者としての生涯を決定的にする「まことの花」へと高めていかなければならない、とある。うーん、これが難しい。最後には、「されば、この道を極め終りて見れば、花とて別になきものなり。」などと世阿弥は書いているのだった。ここでこれ以上は書かない。「秘すれば花」、ってかあ。言えない状況と、「言う」人たち昨日、高校時代の同級生の有志でやっている異業種交流会の第9回目に出席。今回は企画の段階から参加し、卒業以来現役で教師を務めている仲間4人に集まってもらって、初めて座談会を行った。「教育現場の今」を、みんなで話して考えてみようという企画だ。全部で20名ほどの人たちが集まった。中学・高校の先生が、まずそれぞれの立場や経験から感じていることなどを一人ずつ語ってくれた。その後、参加者から自由な発言や質問が交わされた。全体としては、パネラー4人の意見を中心に話が展開するというよりも、自分が体験したり実感していることなどを息せき切ったように話す、子供を持つ親としての話がほとんどという流れになった。当初から、例えばこれがいい、こうあるべきだといった、何か結論のようなことを出すことが目的ではなく、今、いろんなことが起きていて、いろんな考えがあることを知り合うだけでも意味がある、といったスタンスでよかったので、ともあれこれでよかった、やってよかったと思っている。現役教師のみんなの話に共通していたのは、まず、子供たち及びその親の「幼稚化」現象だった。幼稚園を経営する人は、入園相談よりも教育相談(卒園後も含む)が多くなったと言い、子供の幼少期にはたっぷりと愛情をそそぎ、共通体験を持つことの大切さを語っていた。お父さんが遊び方を知らない、とも。小学校の先生は、「人の話を聞くことができない、皆に言っていることを自分のこととして受け止められない子供たち」のことを話し、別の先生は”ゲーム脳”のことを力説していた。これは、ゲーム中の子供たちの脳波を計測すると、脳が活動していることを示す脳波が急激に低下し、脳の前頭前野部分が働いておらず、それは高齢者の痴呆脳にきわめてよく似ているらしいことを指している。大学生や大学院生にも教える機会があるという先生は、大学生の幼稚化及び大学院生の社会性の欠如(社会性がないから大学院にいる、とも)、できる子とできない子の二極化が進んでいて、総じて、できる子は親がつめこみ、いじめに走る傾向、できない子は親に放任されている子が多いと話していた。彼女たちが口々に言っていたことの中で、私がもっとも憤ったのは、現場を無視し、制度をどんどん変えていく「行政のしばり」についてだった。彼女たちの話からは、実にがんじがらめになっていて、少なくとも10年先を見越した教育などできない現状があることを、痛いほど感じることができた。ありのまま、具体的な性教育をやっていた学校は、東京都議会の一議員の過激性教育発言により、その後のマスコミの対応の煽りも受けて、教材はすべて没収され、その授業が一切できなくなった、という話。問題を起こした生徒を退学処分にしようとしたら、その親は文部科学省の大臣と某国立大学の総長に、弁護士を引き連れて直訴し、復学させたという話。話を持ち込むことが頻繁に起きているらしい。それに職員会議などで反対意見を言おうものなら、どうやらほんとに飛ばされたり(東京都では、これまで通勤時間は1時間半以内だったのに、2時間以内に広がったとのこと)、脅されたりする現実があるらしい。構造的に、ほんとに熱意のある先生や、子供が好きで教育に情熱を持っている先生は、つぶされるか、精神的に病むか、そのどちらかしか道がないくらい、教育現場の状況は逼迫していることを肌身に感じた。私がもっとも驚いたのは、親となった同級生たちのほとんどが、先生を信頼していない、と言い切っていたことだった。中には良い先生もいるとのことで、そういう場合はアタリだった、と言うのだそうだ。かたや、その発言を受けた先生たちは、親を信頼していない、親の顔は見たくない、ミニラの親はゴジラなのだ、と言っていた。なんなのだっ、この信頼関係が喪失されている現実は。その間に挟まれている子供たちが、先生とも親とも、さらにそうした先生と親を持つ子供たち同士とも、うまくコミュニケーションが取れないのは、自然の成り行きとしか思えない状況ではないか。子供たちのことを叱る近所のおじいちゃんもいないような地域生活の中で。一つ驚いたことは、どうやら現在の学校では私立公立を問わず、”盗難”が頻繁に起きているらしいことだった。女児殺人事件の判決が下ったが、”命の尊厳”を子供たちに伝えられていない今の社会は、いったいどうなってしまっているのだろうか。私は実に暗澹たる気持ちになってしまった。なにか非常にもやもやとしたものが胸の内に残る。学校で何か事件が起きる。学校は教育委員会に知られることや警察沙汰になることを恐れ、「このことは誰にも言ってはいけない」と教師や子供に強制する。先にも述べたように、職員会議などで自由に自分の意見を言うことができない。A君が悪いことをしたのは明らかなのに、先生はそのA君がいる班(グループ)全体をしかることが多く、「僕は悪くないのに」と帰宅した子供が言っているという現実。