関連記事はじめにみなさんこんにちは。今回はですね映画『この世界の片隅に』についてのお話になります。良かったら最後までお付き合いください。イントロ私は映画版の「この世界の片隅に」を見てから、すごく大きな不満を抱えて、ずっともやもやとした気持ちが晴れずにいました。その不満に関しては昨日書いた記事に詳しく書いているので、こちらを参照してください。端的に申し上げると、原作で個人的に最重要キャラクターの1人だと考えていた、白木リンというキャラクターが映画版でほとんど登場しなかったことに対して不満を抱えていたのです。片渕監督が長い年月温め続けてようやく公開される運びとなった、映画「この世界の片隅に」。その片渕監督がそんな原作最重要エピソードともいえる部分を安易にカットしてしまうでしょうか??私はシンプルに疑問に思いました。言って、誰が監督を務めても、カットしないであろう重要シーン。原作を誰よりも深く理解してらっしゃる片渕監督がカットするはずがありません。私は理由を考えてみました。単純に配給の兼ね合いによる映画の尺の問題なのか?それともこのシーンを入れることによって全年齢対象から外れることを危惧したのでしょうか?思い浮かぶのは、どれも核心には至らない推測の域を出ない理由ばかりでした。桜の国』『この世界の片隅に』『ぼおるぺん古事記』から『日の鳥』へそんな時、こうの史代さんを特集した文芸誌「ユリイカ」が発売されていると言う事を耳にした。これは何か私の求める答えのようなものが得られるのではないか?そう期待して私は書店に足を運び、迷わず購入した。その期待は裏切られることはなかった。私の求めていた答えがそこにあったのです。私が片渕監督という偉大な映画監督の掌の上で転がされていたことが判明しました。そこに書かれていた理由はあまりに衝撃的でした。片渕監督はリンさんのエピソードが大切だったからこそカットしたのです。普通の映画監督は、原作の最重要エピソードをカットするなんてことは絶対にしません。それは私が指摘したように、批判の対象とされるわけで、無能監督のレッテルを押されかねない失策だからです。この監督はあえてそれを実行しました。それはこのエピソードをカットすることで、私のようにリンさんの存在感の無さを指摘する人が現れ、それがこの作品の今後の展開につながるかもしれないと考えたからなのでした。私がさんざん不満を吐き出していたことすら、片渕監督の意図するところだったのか。私はただただ愕然としました。監督はこの映画版を見て、ぜひとも原作も読んでいただきたいと常々仰っていました。このことから推察すると、あえて映画版を不完全にすることで、原作への入り口の役割を果たしたいと考えていたのかもしれません。この理由だけでは納得しきれないぞ、と思っていると、それに続く部分にまさしく私が求めていた答えが記されていました。監督はダビングの作業をしているときにはじめてこの映画を音付きで全編通して鑑賞したそうです。その時に、この作品に純粋な恐怖を感じたそうです。普通の生活に突如として戦闘機や空襲、爆撃がやって来ます。すずは戦争により自分の兄も右手も両親も晴美も、あらゆるものを失っていきます。それに加えてリンさんという存在による劣等感に苦しめられます。監督がこの時大きな疑問を抱いたそうです。戦争でこれだけ苦しめられたすずさんが、その日常部分でリンさんの存在にまで苦しめられたなら、果たしてすずさんは立ち直ることができるのだろうか?救われるのだろうか?そして、監督は2時間という尺の中で、すずさんがこんな苦しみのどん底から立ち直ることはできないと判断したのです。ゆえに「リンさん」という原作の重要エピソードをカットしたのです。監督は「リンさん」を忘れていないこと、そしてこうの史代さんの原作に敬意を持っていることを示すために、周作の切り取られたノート、サクラ模様の口紅入れをすずの日常の中に何気なく残し、そしてクラウドファンディングクレジットの下のラフ画で白木リンという少女の生涯を描いたのです。私は、映画を見て監督は「白木リン」というキャラクターをすごく軽視しているのではないかと怒りを感じましたが、実際はむしろその真逆で、片渕監督は彼女がすごくこの作品において重要であることを理解したうえで、このような映画版に仕上げたのだと言う事がわかりました。監督がこの映画でやりたかったのは、「すずさん」というキャラクターに2時間の映画の中で救いを、希望を与えることだったのでしょう。これが「リンさん」のエピソードをカットした最大の理由だったのだと思います。監督がそんな目的の達成のためにわざわざ追加したのが、あのスタッフクレジットの背後で描かれる原作にもない、すずと周作、拾い子、そして呉の人々の戦後の生活を描いた絵だったのです。これは間違いなく、片渕監督の「すずさん」というキャラクターへの愛なのです。厳しい時代を懸命に生き抜き、深い悲しみと苦しみから立ち直った純粋な少女すずに救いと希望を与えたいという監督の明確な意図は、もはや彼女への愛としか形容できません。原作における「この世界の片隅に」というタイトルの意味は、間違いなく周作の世界の中心にいたリンさんではなく、その片隅にいた自分を選んでくれたことに対するすずからの感謝でした。映画版における「この世界の片隅に」の意味は原作と異なっています。監督が描きたかったのは、広い「世界の片隅に」生きる少女すずの普通の生活と人生と愛の物語だったのです。映画版は原作に比べて確かにラブストーリーとしては弱くなりました。すずという一人の少女の物語としてこの上ない傑作へと昇華したのでした。まとめユリイカの監督インタビューのこの部分を読んでからというもの、私はあまりの感激に涙が止まらなくなりました。片渕監督に「この世界の片隅に」という作品を映画化していただけたことにただただ感謝の念が溢れてきます。原作はこうの史代さんの作品だが、映画版は紛れもなく片渕須直監督の作品なのです。原作の良い部分を残しつつ、自分の作家性を映画に反映させていく。片渕監督はまさしく一流のアニメーション映画監督です。おわりに実はですね、おそらく今回書いたような理由ですとか、予算上の都合でカットされたリンさんのエピソードが片渕監督の手で描かれることになりました。『この世界の片隅に』の長尺版は着実に製作が進んでいるようです。アニメ版を見た人も、原作が大好きな人もぜひともその完成を待ちましょう。当ブログではその「長尺版」に関する記事も書いておりますので、そちらも読んでいただけると嬉しいですね。この世界の片隅に』の劇伴音楽を担当しているコトリンゴさんが同じく手掛けた映画『旅猫リポート』の記事はこちらから!参考:【ネタバレあり】『旅猫リポート』感想・解説:劇伴音楽コトリンゴが涙腺を破壊する!!良かったらコトリンゴ繋がりで映画もチェックしてみてください!アニメネタバレ考察解説この記事が気に入ったらいいねしよう!最新記事をお届けします。PM先に書かれた記事に反応してしまいましたが、「ユリイカ」にそのような記述があるのですね、自分も読んでみることにします。コメントいただけて嬉しいです。私自身非常にもやもやしてたので、ユイリカを読んで、感激して涙が止まりませんでした。PM自分も原作を読んでから映画を観て、同じ部分にもやもやしていたので、こちらの記事を読むことができて良かったです。明日ユリイカ買いに本屋行ってきます。ありがとうございます。AM小説版「この世界の片隅に」は映画版をベースに進行するものの、原作にもないリンさんと周作さんと小林夫婦の設定描写があるので、映画と原作をさらに補完する内容となっています。合わせて読むとさらに味わい深くなると思います。PM通りすがりのモノさんありがとうございます。小説版チェックさせていただきますね。AMスライさんありがとうございます。原作を読みこんでいくと、スタッフクレジットとクラウドファンディングクレジットの絵はすごく見え方が変わってきます。PMまったく自分も同じくこの問題に強い不満を抱いていたのですが、ユリイカを読んで感激した一人です。今後の展開にも期待です。PMアニマルさんコメントありがとうございます。リンさんのシーン自体は作られてるみたいなので、今後何らかの形で世に出ることも期待してしまいますね。PM原作のファンの者です。「ユリイカ」を読んでいないのでどうしてもまだ「リンさん」エピソードがカットされていることが飲み込めないでいます・・・。すずさんはそんなに弱い人でしょうか?すずさんは周作の妻ではありますがそれよりも北條家の人であること、呉の地で生きることを自分で選択しているように見えます。すずさんは女性でありますがそれ以上に強くすずさんという一個人としての人間である、という人のように思えるのです。男性からみたすずさんと女性から見たすずさんの違いもあるのかな・・・。PMまろんさんコメントありがとうございます。私はそれはメディアの違いだと思っております。戦争描写は漫画という媒体で見るよりも、映画という媒体で見る方が印象も衝撃も恐怖感も強くなります。すずさんという人物が、作品の展開が漫画と映画で同じだったとしても、それを見る側が受ける印象は大きく異なるのです。私は原作を映画にコンバートする時に大切なことは原作の再現ではなく、どう映画として「見せる」のか、の1点だと考えております。ゆえにアニメ映画に通じた片渕監督がリンさん要素をカットしたのは、映画的な見せ方を分かっているという点と映画にどうすれば説得力を持たせられるかを熟知しているからだと個人的には考えております。PM原作ファン、特にリンさん推しの者です。映画見て非常に悔しかったです。「リンさんのエピソードが大切だから削った」って、大切なら大切に料理して下さいよ!削るは逃げだと思います。映画は映画でひとつの作品として完結してないとお金を払って観に来る方々に失礼ですよ。映画の中で解決するつもりがないなら切れたノートだって出す必要なかったです。そこまで削って下さい。このエピソードを監督が手に負えなかったことの言い訳にしか聞こえません。「周作さんが遊郭に通ってた」という事実が初見の方にとってショッキングなのはわかります。楠公飯out、リンさんinで見たかったー!!!いや、楠公飯になんの恨みもないですが、あそこ切っても何の損傷もないし。すみません、若干口が悪くなりましたが、ひとつの映画でここまで誰かと話したくなったのは初めてで、思わず書き込んでしまいました。エピローグはスタートから涙ボロボロでしたよ。PM自由さんコメントありがとうございます。私も最初映画見た時に同じことを思いました。ユイリカを読んで、これは逃げではないと感じました。原作と映画では主眼が別のところにあるのだと思います。原作はこうのさんの作品、映画は片渕監督の作品なのです。原作はラブストーリー色もある一方で、映画版はよりすずさんの成長と希望にスポットを当てた仕上がりになっていると思います。作品を作る上で、監督の色や視点が介入するのは当然のことと思います。カットできたのに、ノートのくだりなどはカットしなかった。それも含めてすずさんの生活なのではないのでしょうか。我々はすずさんや当時の人々の生活のほんの一部を垣間見ているにすぎません。見えないところで何かあったのでは?と想像させる手法はあっても良いのだと思います。映画版は映画版として、すずさんの物語としてきっちり完成されています、そして原作を読むともっと深まる。いう補完関係はむしろ心地よいものだと私は思いました。PMナガさんお返事ありがとうございます。ナガさんは考えが大人ですね。ぼくはどうしても「もうちょっとやれたのに!」と思ってしまうガキです。PM記事、とても興味深く引き込まれ、楽しく拝見いたしました。繰り返し作品を見るほどに現在すっかり虜になっている者です。何かの記事で読んだのですが、監督はプロデューサーから「映画を前編・後編に分けたらどうか」という提案を受けたという話がありました。それが一番、原作すべてを描くことができるやり方だから...と。監督はほのぼのとした日常(リンさんを取り巻く恋愛の悩みを含め)の前編、激しく戦争に巻き込まれていく後編...という構図にしたくはなかったという判断をされたそうです。映画から入った私としては、これは英断だったと感じます。戦争がいい意味でとても身近なものと感じられる映画になったのは、日常シーンと戦争シーンを地続きに描いたことの効果そのものとだった思ったのです。この作品の原作にあって映画にない魅力を知ってしまった今では、もっと見たいと思う気持ちが強いです。私にとっては完璧な判断と思います。ナガさんのおっしゃる「一流のアニメーション映画監督」ですね。