詳細はこちらもご覧下さい。Tweet9月21日曜ワークショップのお知らせ(9月26日)+ギター連盟でのワークショップばたばたしていて情報発信が遅れておりましたが、次の日曜日は「日曜ワークショップ」です。8月の回も私が講師をやりましたが、9月も私が担当いたします。クラシックギターの基礎技術と身体との関連についてです。前回も指の関節、腕の関節について講義を行いました。今回も同じ方向で行います。詳細はホームページの以下のページで確認ください。月イチ企画特別ページこのワークショップ(何度も言いますが・・・)、門下問わず参加可能です。これまでも多数の外部の方も参加していただいております。私の生徒たちだけの企画ではありません。先日も、とある方から「先生のところのワークショップに参加したいんですが、お教室の生徒さん向けの企画なんですよね?」といわれましたが。その気持ちは分かるんですけどね。私としては「来るものは拒まず」という気持ちでやっています。勉強会みたいなもので、気楽に参加して、持ち帰れるものは持ち帰ってくれればなあ・・・とは思いますが。あと、このような企画に関してですが、日本ギター連盟ユベントスのほうでも今年の11月から「ワークショップ企画」をスタートすることになりました。ギターにおける和声とギター音楽史の勉強会です。11月から第一回ですが、本格的な講義は1月から2ヶ月に一度程度、日曜日の午後を使って行っていく予定です。講師は富川勝智と坂場圭介です。若干変更はあるかもしれませんが、下記のような概要で行っていく予定です。詳細など決まりましたら、ご報告します。詳細:2010年1月以降、2ヶ月に一回のペースで行い、シリーズ化していく予定です。ルネッサンスからバロック、古典、ロマン、近代、現代までのギター史の流れを一般の音楽史とのかかわりの中で学び、実際にギター音楽の中でどのように和声が関連づけられているのかを同時に勉強していきます。ギターを専門にしたい方を対象にした講座ですが、一般の方でも真剣にギター史及びギター上での和声学を勉強したい方であれば誰でも参加できます。初心者の頃にもっとも心がけなくてはならない項目ではあるが、なかなか難しい。なんでもよいので整体の本などを参考に。自分で認識することが一番大切。私はガイドしかできない。古典的な和声をしっかりと習得したうえで、その後の和声の扱いの変化が理解できるものである。ギター的な和声の扱い方もあるので、古典はとにかくソルやジュリアーニ、カルッリなどを徹底して習得すべし。その後ロマン派(コストやメルツ)などの同様の和声において、どのような差があるか見ていくと良い。些少なものであるが、そこに時代の変化が見えるようになれば、得られるものは多い。フレーズの大きさの変化に注意する。全体の設計図を意識して作曲家はモチーフを展開していく。小+小+中で前半をしめくくり、小+小+中+小+小+中+中+大というふうに後半を締めくくったりするのである(これはあくまでもイメージであるが・・・)。作曲家がこまかいモチーフをどのように用いているか、正確に把握するように努力すべし。細部まで何回も楽譜を読み込むこと。さまざまな可能性を考えること。