大阪城西の丸庭園フリーライブsuperflyのフリーライブに行って来ました。音だけでも良いかなと思っていました。仕事が終わって、西の丸庭園に付いたのが16時30分。開演の30分前でした。フリーエリアは、優先エリアとグッズ販売などのテントで隔てられた所なので、まあステージは見れないと思っていました。蛇行した列に並んでいると、テントを潜って優先エリアに導かれているではありませんか。おっ、これはラッキーか!その列が横移動して、だらだらとテントへ崩れて行く。流れに乗って、僕もテント方向へまっしぐら。中に入ると最前エリアは整理券の早い番号だけとなっているものの、その後ろの所は入り込める。適当に通路の端に座り込んで、良いポジションをゲット。距離は縮まるものの、かえって見えにくくなるのですが仕方ない。Light」でスタート。声も楽器なので、スタートはやはりまだあまり声が出ていない気がしました。オープニングはこれになるでしょうが、もう少し温まってから聴きたかったなという感想でした。暖機運転は早く、2曲目くらいから本来の歌声になって行きました。アルバムの曲が中心かと思いきや、関西発のフリーライブということもあったでしょうか、なじみのヒット曲を連発。テンポのある曲なので、会場も一気に盛り上がって来ました。superflyは、デビュー当時は、パワフルな歌声が印象的で、バラードなども歌うともっと幅が広がるのになと思っていました。スローなナンバーもありましたが、やはり力強さが勝っていた感じ。何かが変わってきたように思いました。優しい声になったなと言う印象でした。相変わらず力強さは残っていますが、声に柔らかさが加わったと言う感じでしょうか。越智志帆というアーティストの持っている魅力が最大限に発揮できる曲ではないでしょうか。ソフトからハードまで余すことなく歌い上げていました。生歌を聴いたのですが、とても充実したライブでした。LIVE昨日は、FM大阪の番組で当たったジャロッド・ローソンのライブでビルボードライブ大阪に行って来ました。ジャロッド・ローソンは、昨年デビューした注目のソウル・ジャズ・シンガーです。ネオ・ソウルとも言われていますが、ジャンルでくくってしまう必要は無いでしょうね。FM大阪では、昨年の11月のパワープレイになっていました。Way」で幕を開けたライブ。ムードを作り上げて行きました。ビルボードライブの雰囲気は良いですね。コンサートホールと違って、ライブ感がひしひしと迫ってきます。良い席が空いていて、お店の人のお勧めも有ってセンターやや左側の二つ目のテーブルに相席させて貰いました。左側の方が表情が見れるということなんです。最前列だとピアノに隠れるかもと言うことで二つ目にしました。彼の表情も見れるし、バンドメンバーもばっちり見える。良い席を案内してもらいました。ピアノがジャレッド・ローソン。あとはギター・ベース・ドラムと二人のコーラス。シンプルな構成で、アコースティックの良い感じ。フレンドリーな感じで、最初からお互いに緊張した感じは無く、ゆったりとした空気に包まれて行きました。彼も楽しそうに微笑を浮かべながら歌っていました。当然ながら歌が上手い。ビルボードライブなので、凝った照明も無く、シンプルで、音楽に集中出来ますね(笑)みんな体を揺らしながら、音楽を楽しんでいました。最後を締めくくるにふさわしく、ジャロッド・ワールドに引き込まれました。アンコールを1曲やってくれて、ライブは終了しました。僕としては、ふとスティーリー・ダンを思い起こさせられるカッコ良い音楽でした。久しぶりに「ライブ」という感じのライブを聴いた気がします。大人のムードで、じっくりと音楽を楽しめました。祝祭広場に人が一杯集まっていた。何かやっているのかなと思って見てみると、ファッションウィーク。この土・日はスペシャル2デイズ。プログラムを見ると土屋アンナさんが来るみたい。時間はと見れば、あと15分後ぐらいなのでこれは丁度良いと見てみることにしました。上に行って立ち見の2列目で何とかステージが見れる状態。後ろにも一杯並んでいました。時間となってMCの人に紹介されて土屋アンナさんが登場!見るなり「頭ちっちゃ〜〜〜!」モデルさんなので顔が小さいとは思っていたけど、そんなものじゃない。僕の手で隠れそうな頭。普通にミュージシャンとして問題ない。基礎が出来ているんですね。立派なアーティストでした。自由奔放に見える、その気さくな雰囲気で、トークも大阪の人に負けないくらい滑らかでした(笑)サービス精神も旺盛で、会場や後ろの方にも手を振ったり、途中ステージから降りてきて前方のお客さんと握手をして回ったり。短い間のライブでしたが、土屋アンナさんの新たな魅力を存分に感じ取れました。PSYCHEDELICOが昨年3ヶ月連続で行っていたアコースティックライブの集大成とでも言うライブが、マウントレーニア渋谷で2日間行われました。いつものバンド編成と違って、二人だけのアコースティックライブです。ヴォーカルのKUMIさんも楽器を持って歌っていました。バンドライブの時にも、時々楽器を弾くことは有るのですが、二人しかいないのでほとんど常に楽器を演奏しながら歌うことになります。楽器持っていなかったのは1曲のみ。聴くデリコも良いものです。2月に2枚のベスト版をリリースすることになっているので、このライブはそこに入っていないコアな曲を中心として、昔から彼らが好きだった曲のカバーを交えたものになっていました。HPのFacebookに2日間のセットリストがあげてありますから、興味のある方は見てみてください。リードは当然NAOKIさんが弾き、KUMIさんはサイドギターといった感じ。マンドリンを弾いたり、シェーカーを振ることもありました。二人だけで演奏するので、アルバムの時とはアレンジも違っています。これもセルフカバーといっても良いのかも。2本のギターだけでやっているんですが、その場で聴いていると、アルバムの時の雰囲気が再現できているかのような錯覚すら起こってしまいます。それほどNAOKIさんの演奏が素晴らしく、KUMIさんの演奏も上手いのです。MCは、NAOKIさん中心にKUMIさんが相槌を入れたり、答えたり。お世辞にも上手いと言えないものですが、それがまた二人の持ち味なので、ファンとしては楽しいんですね。立ち上がって踊りだすなんて事はないです。そんな雰囲気ではないんです。バンドライブと違って、じっくりと聴いていたいと言う感じか、ゆったりとした時間が過ぎて行きます。実現するのかな?と言うのがほんとでしょう(笑)デリコにはデリコ時間。そんな二人が好きな人達が集まって実現したアコースティックライブでした。ライブ先日、またまたe+さんのライブ招待が当たって久和田佳代さんのライブに行ってきました。この招待ライブは、僕は結構当選するんですよ。さんってそんなに知っているわけではないのですが、今まであまり知らなかった人のライブを見るのも新鮮で、新しい出会いがあるからなるべく行ける時には行ってみようと思っているんです。実際に「買い物ブギ」をカバーしています。「サザエさん」とも言われていますね。ライブで見る久和田さんは、まさにそのとおりの明るく楽しい人でした。綾戸智恵さんを思い浮かべればわかりやすいかも。出身は広島なんですけどね(笑)歌はと言うと、こんな感じと例えれないような独特の雰囲気を持っています。久和田ワールドと言うのが一番正確なのか。聞いても楽しめるライブでした。はまるとはまる人だなと思いました。楽しいライブをありがとうございました。ライブに行ってきました。ライブ前には、これまた3年ぶりとなるファンクラブのメンバー達とお茶をして再会を楽しみました。ライブでの曲とかは、ネタバレとなるので省略しますね。今回のツアーのポイントの一つとしては、ニューアルバムにも参加しているパーカッショニストのレニー・カストロさんが同行している事でしょう。レニー・カストロさんは、アメリカのバンド「ToTo」のメンバーとしても有名な方です。レニーさんとは、以前デリコがロスに滞在中に意気投合してセッションをしたりして親交を深めていったのです。いつものメンバーにレニーさんのパーカッションが加わって、より厚みを持った音を聞かせてくれました。スリムな二人が、さらに絞り込んだ様子で登場。1曲目からKUMIさんのヴォーカルが響き渡ってきました。以前にも増してナチュラルになったKUMIさん。何の混じりけも無い素直な声が会場を包み込んで行きます。NAOKIさんも、所狭しとステージの前に出て来て右へ左へと動き回っていました。MCらしいMCも無く、簡単な挨拶と時々曲のタイトルをコールするくらいのもので、1曲でも多くみんなに届けようとするかのような進行でした。NAOKIさんが話をして、お客さんと会話をするという場面はありました。今回は、レニーさんも一緒に残ってのセッション。レニーさんも大阪のファンに簡単に挨拶。大阪ではレニーさんは良く喋っていたそうです。2曲ほど演奏を終えると、KUMIさんも迎えて3人での演奏を終えて後半へと突入して行きました。過去のアルバムからも厳選した盛り沢山な内容でした。これまでライブでは聴けなかった曲や、この曲は聴きたいよねって言う名曲たちも歌ってくれました。NAOKIさんも途中で言っていたように、今回のツアーではその時の気分でセットリストは変わっているようでした。逆に大阪では歌った曲があるようです。会場が一つになってメンバーとオーディエンスが愛に包まれていった感じでした。アンコールになり、盛り上がりも最高潮となって行きます。ラストの前の曲では、終わりそうになった時にKUMIさんの目が潤みだして、汗を拭うかのようにしてさっと涙を拭うシーンもありました。その後最後の曲に入る前に、暫く後ろを向いて涙をこらえているようで、最後の曲に入るまで少しだけ時間を取っていた様にも見えましたが、真相はわかりません。最後の曲となり、会場のみんなと一緒に今日の幸せを体中で感じながら、歌ってくれていました。この時には、もう隠す事も無く自然に涙を拭って歌いきっていました。後ろにいる人からはわからなかっただろうと思うくらいの仕草だったので、余計にKUMIさんの気持ちが静かに沁みて来ました。あっという間の2時間30分。聴きたいと思う充実したライブでした。楽しかった反面、また次は何時になるのだろうと思うデリコのライブ。こんな自然体の二人だからいつまでも好きなんだろうな。皮切りとなるニューヨークでの公演を大盛況で終えました。香港から始まったツアーは、アジア公演を終えて、アメリカに入った。Gardenで、日本人の単独公演としては初めてとなる。当初、約500人を収容するシアターでの公演の予定だったが、チケット予約が殺到した事から急遽アリーナの方へ会場が変更となるほどの人気だったと言う。Gardenは、バスケットやアイスホッケーの試合が行われる事で有名だが、これまでローリング・ストーンズ、エルトン・ジョンやU2などの有名ミュージシャンがライブを行った事でも知られるように、ニューヨークでは大きなライブ会場となっている。日本で言えば、東京ドームや武道館と言った感じで考えればわかりやすいのではないでしょうか。これまで多くの日本人のミュージシャンが、海外でライブを行ってきているが、今回のL'Arc〜en〜Cielのワールドツアーは、それらとは違って本格的な“世界ツアー”だと言えるのではないでしょうか。アジアは当然ながら、ニューヨーク、ロンドン、パリを巡るツアーはL'Arc〜en〜Cielの真価が問われると共に、彼らの名前を世界中に知らしめる物となるでしょう。今の日本には、世界に通用するミュージシャンが沢山いますが、その中でもL'Arc〜en〜Cielと言うバンドは、何か一つ抜けているようなものがあると思います。彼らの音楽は、勿論曲は良いのですが、彼らの持っている音楽性と言うものが凄いと思っていました。曲の中に世界観を持っていると言うのでしょうか。攻撃的なものとなったようです。メンバーも、「戦いの日だった。日本の旗を持ってきた感じがする」と今回の公演に掛けてきた思いが大きかった事を表している。今回の成功に満足することなく、反省も含めてもう一度帰って来たいと感想を述べている。この後、4月に始まるヨーロッパツアーにも期待したいものです。最後に帰ってきた日本での公演で、このワールドツアーは幕を閉じる事となる。凱旋公演となる日本でのライブは、これまでとは違うラルクを見ることとなるのでしょう。|2011年12月13日みんなで佐渡練を見てみよう一万人の第九の総監督をしている佐渡裕さんの日曜日の番組といえば「題名の無い音楽会」です。僕が、一万人の第九の記事の中で「佐渡練」と言っている、佐渡裕特別レッスンの様子が来週の番組で見れるのではないかと思います。予告を見る限りでは、「佐渡練」の再現のように思われます。男声合唱のマーチのところで肩を組んで歌うところなどはそのままです。来週・再来週と2週に渡って「第九」を取り上げるようで、その第1週となる12月18日(日)は、みんなで第九を歌うということに焦点を絞っているようです。この放送を見たら、一万人の第九の佐渡練でこんなことをやっているのかということが具体的にわかると思います。急に歌声が変わって行くという事です。指揮者の気持ちがわかるということもありますが、佐渡さんが、僕たちの気持ちをほぐしてくれて、歌いやすくしてくれるからでしょう。みなさんも、この放送を見ながら一緒に第九を歌ってみてはどうでしょうか。興味を持たれたら、来年の一万人の第九に応募してみるのも良いと思いますよ。競争率が、また上がってしまいますけどね。|2011年12月08日237歳のジャズ・トリオのライブ近くのホールでジャズ・ライブがあったので行って来ました。関西のジャズの大御所3人のトリオです。ゴールデン・シニア・トリオと言うらしいです(笑)メンバーは、ビブラフォンが鍋島直昶(85)、ピアノが大塚善章(77)、ウッドベースが宮本直介(75)の3人。年齢の合計が237歳ということです。凄いですね、おじいちゃんジャズメン。イベントの主催が、社会福祉協議会なので、お客さんも殆どがおじいちゃんとおばあちゃん達でした。僕でも、かなり若い人でした(笑)スタンダード曲から、クラシック、映画音楽と幅の広い曲目で、初めての人にも馴染みがある感じです。ジャズを聴くのが初めてという感じの人が多かったです。ジャズのノリは、おばあちゃん達には難しいかなって思っていました。普段のライブならあることが、なかなか出来なくて。中に、ジャズが好きそうなおば様がいて、小さく手でリズムを取っておられました。誰かが拍手をすれば、何とかみんな拍手はしていました。司会の人が、2曲ごとに出て来て話をされるんですね。そこで、途中で拍手をしても良いんですよとアドバイス。気が楽になったのか、それ以後は拍手もそれなりに。目立つのもどうかと思い、大人しくしていて、掛け声はかけられませんでした。結局最後まで、誰も掛け声はかけなかったですね。最後の方になって、司会者がインタビューをしている時に、キーキーという異音が聞こえてきて、会場の何かが変な音を出していると思ったら、実はビブラフォンからその音が出ていたらしいです。鍋島さんが、油を注して来たら良かったっと、冗談交じりに言うというハプニングもありました。その次の曲をやっている間も音がしていましたが、それ1曲で何とか収まったようでした。ペダルの関係のところでしょうか?機構が良くわからないので、何処から鳴っていたのかはわかりませんでした。アットホームな良いライブでした。こんな高齢になってもジャズが出来るって素晴らしいですね。おじいちゃん、おばあちゃん達も、ジャズを好きになったでしょうか。黒木メイサの初の全国ツアーがあり、招待に当たって見に行ってきました。この前まで放送されていた『ジウ』でも注目されていましたし、どういうライブになるのか興味もありました。歌の方はそんなに期待していたわけではなく、ステージの構成やファッションに注目していました。日本人離れした容姿で、綺麗過ぎるから女優としては少し浮いてしまう感じがしました。モデルさんだろうなって感じで。(追記:スタートは、つかこうへい劇団の舞台からだそうです)日本人離れしているのは、お父さんがブラジル人とのハーフで、メイサさんはクォーターと言うことになるからです。それに沖縄が入っていますからね。僕が、女優として変わってきたなと感じたのは緒方拳さんが出ていたドラマ『風のガーデン』の時からです。角が取れて馴染んで来たような。その延長に『ジウ』があるのでしょう。録画までして見ていました。タイトルが「Show」と付いているようにライブというより、ショーを見るような感じでした。レビューのようなセットに、今回のツアーのために編成したと言う「MAGAZINES」という4人の女性ダンサーと一緒に踊りながらのライブでした。して、バックにバンドが居ないことに気が付きました。音は全て用意してあるカラオケをDJが流しているのです。舞台と言った方が良いのでしょう。話す声は女性としては低い方ですが、歌声はかなりのハイトーンです。曲は、主にビートの効いたダンスナンバーと言う感じです。声にはエフェクターでアレンジしてありますが、思っていたよりも歌も上手いです。モデルをやっているだけに、動きや決めるポーズはきちっと出来ているので綺麗です。それもそのはず、黒木メイサは、安室奈美恵、SPEED、MAXを輩出したあの「沖縄アクターズスクール」出身なのです。基礎はちゃんとあるのですね。イメージが、モデルと言うことで、そう思い込んでいたのでした。MCは、まだ不慣れと言うか、得意ではないのだと思います。最初に数曲メドレーで歌ってから、喋り始めたところで、そこは大阪のお客さんが声をかけてきます。予定していたトークに言葉を挟まれて、たじたじのメイサ。返しをするゆとりもなく、「ちょっと待って!」と制する。(笑)大阪では、言葉を掛け合うことが出来ないと大変でしょう。MCの練習をして、トークが挟めるようになると、ライブ自体も楽になると思います。最後は結構しんどそうでした。なんばHatchなので1階はオールスタンディング。招待なので後ろからだと見えにくかったですが、ステージに階段があり、上の舞台にも時々上がってくれたので、まあ何とか見えていたかな。これまではあまり見たことのないステージで、新しい感覚のライブを経験しました。今後も、女優として伸びてくるだろうと思います。これからの活躍にも注目して行きたいです。|2011年06月30日LOVEPSYCHEDELICOが再び「絶対零度」のテーマ曲を以前フジテレビで放送されていた、上戸彩さん主演のドラマ「絶対零度」の第2シリーズが7月から始まるようです。前回テーマ曲を担当していたLOVEPSYCHEDELICOが今回も曲を提供することになりました。番組プロデューサーと話合い、ドラマのイメージをつかんで作った曲らしいので、どんなきょくになっているのか楽しみです。曲を作っている期間に、東日本大震災が起きました。今の日本にもぴったりと当てはまる物です。ギターのNAOKIさんは、ファンクラブの中で自分たちには曲を作ることしか出来ないから、早くみんなに曲を届けたいと言っていました。You」だったのです。Sally」だったようです。Behind」が使われることになったようです。あの少しズシンと来る感じが、このドラマの深さを予見させるように思います。Zero-」も収録されたビデオクリップ付きのものです。リリースの8月10日が待ち遠しいです。着うたの配信は7月12日からなので、もう少しするとラジオでも流れ始めると思います。指揮者も小澤征爾さんを筆頭に活躍されています。この度、ベルリンフィルを指揮していた小澤征爾の体調不良によるものか、佐渡裕さんがベルリンフィルの指揮をすると言う快挙を果たしました。ベルリンフィルの定期演奏会の最後の3日の指揮をすると言うもので、佐渡さんにとっては40年来の悲願が叶ったのです。40年前と言うと、まだ10歳前後でしょうから、その頃からそんな夢を抱いていたと言うことにも驚かされます。佐渡さんは、1日目は無我夢中で、2日目、3日目となると誰がタクトを振っているのかもわからなくなるくらいの別世界のようだったと振り返ります。未体験ゾーンだったそうです。これまでも、世界のいろいろなオーケストラの指揮をしてきた佐渡さんにとっても、興奮を隠せない程の経験だったのでしょう。佐渡さんと言えば、僕は「一万人の第九」で7回もお世話になっているので、僕としても嬉しいニュースでした。子供たちの育成にも力を入れておられます。関西出身で、ジョークも言ったり、大の阪神ファンだったりと親しみのある人柄も、佐渡さんの魅力の一つです。これを機に、佐渡さんがまた一つ大きくなって行くのが楽しみです。|2011年05月21日ピンクフロイドのリマスターボックスが発売されることにいまや伝説のバンドとなっているピンクフロイド。昨日中古レコード屋さんにアルバムがあるのを見かけて、アマゾンで検索していたところ、ふと目にしたニュースがあった。それは、EMIがこれまでの人気のアーティストのアルバムを期間限定で復刻版を出すと言うものでした。実際のところ、これはもう古いニュースだと思うのですが、とりあえずEMIのHPを覗いて、ピンクフロイドを検索するとサイトがあるようだった。そちらに飛んで行ってビックリ。本当にビッグニュースが書いてありました。ピンクフロイドの全14タイトルのデジタルリマスター版がボックスセットとなって発売されることになったらしいです。そのニュースは、今月5月10日に発表されたようなので、まさに不思議なタイミングで覗いたことになります。ピンクフロイドと言えば、プログレッシブ・ロックの代表の一つ。アニマルズ」、そして「ザ・ウォール」と音楽ファンなら誰でも知っているようなアルバムを発表してきました。ベルリンの壁崩壊を予言したかのような「ザ・ウォール」ツアーの演出は、一体誰が将来こんなことが起きると想像していたのだろうか。今、ピンクフロイドのアルバムを探そうとするとなかなか大変です。全部揃うことは難しいのと、「ザ・ウォール」などはプレミアが付いて高値で取引されています。それが、14枚全部揃って発売されると言うのですから、ファンは飛び上がって喜んでいるのではないでしょうか。第1弾となるこのボックスセットは、2011年9月28日発売予定です。その他にも、第2弾として新編成のベストアルバムと5枚組のコレクターズ・ボックスなどが2011年11月上旬発売。第3弾は、「ザ・ウォール」の7枚組のコレクターズ・ボックスなどを2012年2月下旬に発売と、凄いことになっています。これくらいしかわかっていません。値段もいくらになることやら。欲しい人は喉から手が出るくらい欲しいでしょうね。僕も、気になっています。今被災地では、平原綾香さんの『Jupiter(ジュピター)』が沢山リクエストされているそうです。この曲は、彼女のデビュー曲でもあり、中越地震の時に「ひとりじゃない」と言う歌詞が被災者を勇気付けたとして、また有名になりました。中越地方の方から被災地に向けてリクエストされ、被災地で流されるようになったようです。他にも、勇気付けられる曲が沢山リクエストされています。歌の持つ力とは凄い物で、心を癒したり、勇気付けたりするものです。そんな時に、ふと図書館から借りてきたCDを聴いていると、ここにもまた良い歌があったので、ちょっと紹介してみます。その曲は、小田和正さんの『君住む街へ』と言う曲です。一部だけと言う事で許してください。書いてしまいましたが、もしも、被災地の人がこのブログを読んでくれて、少しでも勇気付けられたら良いと思います。河口恭吾のライブに行ってきました昨日、河口恭吾のライブを見に行ってきました。実はこのライブは、またしても【e+】のチケットプレゼントで当たったのです。当選通知が来るのが、前々日なので急ですが、妻も都合がつくと言うので久しぶりのライブデートでした。会場のサンケイホール・ブリーゼは、始めて行く所なのでどんなところかと楽しみでした。席の方は、無料招待なので当然のごとく2階席の後ろ。ホールはこじんまりとしたシューボックス型で、横にバルコニー席があるオペラホールのようなつくりでした。切れた先にステージがあるといった感じ。谷底を見るような初めての感覚でした。開演前に、照明を暗めにしてスモークを焚かれていると、ステージがぼんやりとしか見えずに、セッティングもわからないほど。実際、開演して河口恭吾が登場して来たのもわからなかった。1階から拍手が起きたので出て来たんだな〜〜って感じでした。照明が入るとちゃんと見えましたよ。行ってみてわかったんですが、このライブは河口恭吾の10周年ライブのツアーだったのです。そんなことも知らずに行って申し訳ないです。静かな感じでじっくり聴くものと思っています。突っ込みを期待していたり、思っていた以上によく喋っていた。歌はじっくりと聴く感じで、久しぶりに落ち着いたライブを楽しめました。最後の方になって、立ちましょうと言う呼びかけに応えて1階席が立ったくらいで、2階席は殆どみんな座ったまま最後までゆっくりと聴けました。バンド構成も、ギター・ベース・ドラム・キーボードとシンプルなもので、ステージも特にセット無し。写真やビデオを写すくらいで、凝ったステージワークもなかったです。それが返って落ち着いた心地良さになっていました。歌に集中できるライブでした。ライブが終わると、早速出口に登場して、グッズやCDの購入者にサインと握手をするなど、ファンとの交流をするなど大忙し。アットホームなライブでした。HP】ブログのトップページへSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。