技術等の建築的な見方によっても、一貫して用いることが出来る定義付けが難しい。客観的にその構成の特徴を挙げるなら、空間の高さと、材料の細さの表現であろうか。長い西洋建築史の中で盛衰しつつ、ゴシックが様式としての地位を確立したのは、構造的合理性を持ちながら、全体を統合する独自の美的効果を有しているからだと思う。口によって射し込む光跡は、美的現象として濾過される。その空間はシュヴァルツヴァルトに例えられ、親しまれてきたそうだ。シュヴァルツヴァルトとはドイツ語で「黒い森」を意味する。モミやマツの濃く生い茂る、深い森のことだ。深い森に洩れ差す一条の光。これは洋の東西を問わず、多くの人間に共通する原風景かも知れない。人は森の暗さを畏れつつ、同時に温かさを覚える。内の暗さと同種の包摂される安心感だろうか。洩れ差す光は外界との交信のように、魂も暖めてくれるだろう。求したいと思ってきた。設計者として「光」をコントロールするのは当然のことだが、近年僕はむしろ「陰」を操ることに腐心している。太子堂の家は、都心の住宅地に暮らす家族3人のためのコートハウスである。2階に上げられた寝室以外の諸機能が中庭を囲んでいる。連続する外部のような内部空間であり、キッチンと一体となって生活の主要な舞台となっている。キッチンの対面には柱が林立する間仕切があり、その向こう側がリビングルームとなる。イメージしたのは深い森の中の空地と大樹。---森に分け入ると突然現れる明るい空地。その空地(中庭)の傍で大樹が木蔭をつくっている。そこで食事をし、幹の陰の祠のような場所で寛ぐ。空地の明るさと祠の暗さ。光が周りに影模様を映している---。設計でゴシックをイメージしたわけではない。構造が組み上がり空間が現われて気付かされたのだ。化も根本的に違うものながら、これはゴシックの聖堂が生まれる過程で先人達によって描かれたイメージと根源的なところで繋がるのではないかと。僕たちは安息の地を求めて、何百年も彷徨い続けているのかも知れない。