南の島の人たちって、外で寝転んでいても自然に殺されることはないですよね。北国って、酔っぱらって外で寝たら死にますから。いう厳しい環境で生きる人々の心象風景って、特別なものがあると思うんですよ。長い冬を精神的に荒廃せず保たせられる、詩的な人が多いなって感じたんです。人口がすごく少ないから、ミュージシャンもいろいろなバンドを掛け持ちしていたり、他の仕事があったり、楽器も最新のものじゃなくて、壊れたオルガンを使っていたりしていて。こだわりというより、場所に順応していった結果そうなった、そういうものが、あの土地ならではの音楽を作り上げているんだなぁって、実際に行くことで分かりました。アイスランドのミュージシャンの作る音楽で、キッチン用品を叩いてパーカッションにしているものや、おもちゃのピアノを鳴らしたようなものがありますが、それが独特な味になっていますよね。新しい楽器がないんですよ。すごく遠いところから運んでこなくちゃならなかったりするので。繊細ですごく優しい人が多い国でした。加えて『残響のテロル』の音楽に関しては、14歳くらいの自分に降りていって、「なんて最低な世界なんだ」という心境で作っていました(一同笑)。確かに愛らしい曲、美しい曲もありましたが、どこか切なさや焦燥感を感じましたし、ものすごく暴力的なギター・ノイズを取り入れた曲も劇伴では印象的でした。しようもない世の中に腹を立てながら、そんな状況を受け入れなければならないような・・・“諦観”みたいな気分ですかね。絶望と諦めの間のような、不安と救い、そして絶望・・・そのグシャグシャした感情を掘る音楽かな。いう感情って、現代社会ではみんな蓋をしながら生活をしていると思うんです。そんな気持ちのままに生きていたら、人間は簡単に壊れちゃいますから。気分を紛らわせながら、ネットしたりゲームしたりして生きてる、そのあたりの感情を10センチくらい掘ったような、そういう音楽にしました。実際にアイスランドで空気を感じながらレコーディングしたことは、大きかったですね。いろいろなお話をお伺いしてきましたが、改めて菅野さんの音楽はイマジネーションだけではなく、実際に体感したことや経験の積み重ねで生み出されているものだということがよく分かりました。最終的には皮膚感覚で感じたものがすごく大きいと思うんですよね。今一番したいことは、リズムのルーツを探る旅なんです。本当はアフリカに行きたいんですけど、エボラ出血熱の関係で難しくなっちゃって。いろいろな人に聴いたらリズムといえばアフリカがルーツだというので、人間のルーツになった猿のような存在が、初めて太鼓のようなものを「ドン!」と叩いた、そういう場所に行きたいんです。その場所に行けば、何でその「ドン!」が必要だったのか、何を伝えたかったのか、それは踊るためなのか、それともそうじゃないのか、それが分かるかもしれない。それが分かれば、リズムによる新しい表現も見つかるかもしれない。CDを聴いているだけでは分からない空気を震わす体感が、今は欲しいんです。行ってみたい場所がたくさんあるんです。それが今、音楽家として追求したいことなんですね。誰も鳴らしていない、もっと人の感情を揺さぶるリズムやビートがどこかにあると思うんですよ。私はそれを見つけて、鳴らしたいんです。そのリズムが鳴っているだけで生きてていいと思えるような、そういうリズムを探すことが、音楽家としてこれから追求していきたいことかもしれません。