さんから圧倒的な”生のエネルギー”を感じました。前向きで生きることに貪欲なその姿勢の裏には何があるというのでしょうか。彼は繊細さと大胆さを持ち合わせており、自身が芸術家であることを確信していると感じました。三つの言葉を挙げています。さんの心に息づいています。彼は”挑戦してもなかなかうまくいかない”人たちを間違いなく勇気づける芸術家です。今後の展望、過去の出来事、赤裸々に語っていただきました。そのまっすぐな言葉を通して、その心に触れてみてください。n:パーソナルだけだと、世の中と繋がれないじゃないですか。人と会えないというか、村とかもそうなんですけど、人が二人以上いたら社会と思っていて、一人だと社会じゃないと考えています。自分にはパーソナルな部分と社会的な部分があって、パーソナルな部分では繊細さだったり、子供の時から変わらずに持っている感情があります。傷つくことって誰しもがあると思うんですよね。俺、そういうのを受信しやすいタイプというか。誰かと喋っていると、その人の経験や怒り、悲しみが自分の中に入ってきちゃうんです、どうしても。ニュースとかでもそうですね。ひどいニュースとかがあったりすると...ね。友達が悲しいとか、そういうのはやっぱり大人になってもありますね。必要以上には受信しなくなったけど、子供の時からすごく入っちゃって、それがすごくしこりとして溜まってくる。蓄積してくると言えばいいのか、ずっと生きていると、人と関わっていると、溜まっていくじゃないですか。その溜まっていくものって消えちゃったり、違った形で自分の中に屈折した形で残ったりしちゃうんです。人ってそれを頭の中で考えたり、ストレスになったりもする。自分の場合はそれを画面に残したいというか、その時に残った誰にも伝えられないようなものが、他に描くことによって、自分が最初に認知できるんですよ。それが気持ちいいんですよね。創るってそういうことだと思うんですよね。自分の感覚とか気持ちが創作を通して物語などの媒体に押し込まれてそれを認知する。その時、自分はこういう気持ちだったんだということを初めて知る。客観視もできるし、外に出すことによって一人ではないと思えます。生き物みたいに残っていくから、ずっと。絵が作品として残っていくこと、感覚的にすごいガサツな言い方をすると、ポケモンが増えていくって感じで、旅を続けると友達が増えるみたいな感覚で作品があるんですね。全部自分の子供だから、すごい気持ちがいいんですよ。それが創作の一番のモチベーションですね。気持ちがいい、気持ちよさですね。気持ちがいいと、楽しいじゃないですか。行為がただただ楽しいって。後は、人に表現したいという気持ちがやっぱりあります。承認欲求、認められたい、認知されたい。絵ってコミュニケーションなんですね。音楽とか歌もそうなんですけど、鑑賞者がいないと成り立たないんですよね。自分自身すら鑑賞者なんですよ。絵を切り離して創るじゃないですか。それを認知するのは自分じゃないですか。家族だったり、恋人だったり、「いいね」って言ってくれる人が増えて、もっと広がって不特定多数の人に見られて、やっぱり世界が変わるんですね。画面を通り越したコミュニケーションって言葉じゃないんですよ。理屈が通り越せるんですよ。何を言っても通じなかったものが、何をやっても変わらなかったことが、自分の芸術を通してどんどんと世界が変わっていくんですよ。一枚描くごとに、対価を稼ぐことによって身なりが変わっていったり、自分の人生が変わっていくから。100日描かなかったら、100日分人生が変わらない。-作品に舵を取ってもらっている感じですかね。人生を変えていくのに、他者がいないと絶対変わらないんですよね。何をするにしても、「いいね」と言ってくれる人がいないと出来ない。心の動きだと思うんですよね。自分の作品を通した誰かの心の動きが近くで見えるから、色々と変わっていくんですよ。すごい有名な人が僕のことを「好き」と言ってくれて、その人のInstagramで作品をアップしてくれたら、その時って一気に何万人に届くわけじゃないですか。それで、僕は新しい色んな場所にいける。それって絵を描いていなかったら、起きないわけじゃないですか。