今年70回目を迎えたカンヌ国際映画祭(5月17〜28日)は、開幕前から話題に事欠かなかった。d'Ismaël』のディレクターズカット版上映の可否をめぐる映画祭ディレクターと映画作家のサディスティックな関係が議論の的になった。Selected』ーーの劇場公開の可能性が映画祭との度重なる議論にも関わらず消滅し、来年度からコンペティションへのノミネートに「フランスでの劇場公開」が条件に加わり、審査委員長のペドロ・アルモドバルはNetflex製作作品を受賞の対象作品としないと宣言するに至った。映画祭のセキュリティーは昨年以上に強化され、公式部門の上映でも予定時間より遅れることが珍しくなかった。Roudtable』のプレス上映の会場「ドビュッシー」で不審物が発見され、会場からの一時的な退出を余儀なくされるというアクシデントにも見舞われた。folles』)へのオマージュも捧げられた。Deer』にはニコール・キッドマン、シルバー・ストーン、コリン・ファレルが出演しているーーを見れば、カンヌにとって映画とは何を示すものなのかがはっきりと表明されているだろう。Redoutable』の二択で迷った挙句、フランスの生んだ国際的スターであるマリオン・コティアールとシャルロット・ゲンズブールの出演を理由に前者を選んだと明言している。time』は唯一のジャンル映画としてセレクションにおいて異彩を放っていたが、コンペに本作を導いたのが作品の出来自体ではなく、あくまでもロバート・パティンソンの主演であったことは想像に難くない。Selected』)らの新作は、決して自身のこれまでの枠を飛び出るようなものはなかったにせよ、欧米人好みのオリエンタリズム(亡霊や森)とこれ見よがしな映画への目配せ(光=リュミエール)、そして映画内映画の構造でパルムドールに尻尾を振る河瀬直美(『光』)に比較すれば、自身の「映画」を守り抜いたものであると言えるだろう。Creature』といった作品における、暴力や不条理を独特の作家性で描くことが芸術行為の使命であるかのような素振りには首肯しかねる。double』は、その出来云々ではなく、明らかにフランス国内におけるプロモーションのためにセレクションされた作品であることは明白だ(前者についてはシネマテーク・フランセーズでのヴァンサン・ランドンのレトロスペクティヴが、カンヌの半年前から予告されていたのだ)。年代後半から90年代前半を舞台にエイズの特効薬をめぐる活動家の若者達を描いたフィルムだ。室内における議論に費やされる途方もない時間を経て、街頭へ、あるいはダンスホールへ繰り出すエネルギーと儚さを捉えた数々のシーンには驚くべきものがあったが、一本の映画として圧倒的な力を備えていたかは疑問だ。作品の質ばかりでなく、男女平等を口実にセレクションされた3人の女性監督(ソフィア・コッポラ、河瀬直美、リン・ラムジー)と、すでにカンヌと親密な関係を結ぶ常連監督ばかりが名を連ねるのを見ても、まともなセレクションが行われているとは到底思えない。Elle』やマーレン・アーデ『ありがとう、トニ・エルドマン』、クレベール・メンドンサ・フィリオ『アクエリアス』のような特筆すべき作品があった。今年のコンペにおいてはもはや議論が巻き起こる必然性すらなく、受賞結果への強烈な違和感は違和感としてのみ残った。本年について述べるなら、この映画祭には何もなかった。そこには映画の産業にかかわるものとしての論理だけ、あるいは映画の配給にのみかかわるものとしての政治しかなかったのだ。contact@nobodymag.com。