ギターの響き?専門的なことはわからないけど、そこはかとないエモを感じる。演奏から滲み出る哀愁というか、明るさというよりはがむしゃらさ。それは向井の「俺押さえ」と、ジャムセッションをする上での向井とギターのひさ子のコンビネーションによるところだ。開放弦を織り交ぜた我流のフォームで弾いている。理論上ではジャズで用いられるセブンスコードと似た響きを持つこれらのフォームは「俺押さえ」と呼ばれている。向井オリジナルのコードに絶対音感があるわけでもないひさ子が勘で合わせていくので結果的に分数コードになっているときもある。複雑でごちゃつきながらも何故かスムーズに聞こえる、そんな奥行きのある響きを作り出せる。実はコードトーンでジャズっぽい哀愁を醸し出している。最近流行りのバンドは、何となくやっぱりルックスで売る傾向が強くて、なんとなくわかる。Appleとか何かみてくれいいもんな。確かにかっこいいんだけど。すごいぞナンバーガール。「図鑑」キャッチコピーが元ネタか。高校生感があんまりない増田だけどこの時代に改めてナンバガを褒めちぎられているの、すごくテンション上がった。僕ら20代が学生時代に流行った様な音楽が好きな子なんだろう。ラッド、テナーももろそうだし。10:442015-11-11■http://anond.hatelabo.jp/20151111095825そしてあれだけ大事にしてたハイポジやメタルも上からテープ貼られて凡テープと同じ扱いになるんだぜ。10:01■凡テープってずっと思ってた実際はBONテープらしい。http://ns-page.com/tape/tape9.html私の中では、凡人の、ノーマル、チープな、その俗称が「凡テープ」だった。こんなに完成度の高い言葉他にあるかい?この一言にいろんな思いが込められている。ここぞの時のハイポジ(主にレンタルCD。お金を払ったからには、という貧乏根性。)人生の大勝負に出る時のメタル(クラシックはいい音で聞くべきという謎の教養。)その対比としての凡。オールナイト撮るだけだが。*FMはハイポジという譲れないラインも存在した。凡テープに詰まったものこそ今の自分があるんじゃないかい。大事なことはすべて凡テープに教わった。家ではCDで聞いて持ち歩く音源はテープからMDへ変わろうとしていた時代。(CDは音が飛ぶから、持ち歩きには適してなかったんだよね)初めて自分で買ったポータブル音源(当時は全部ウォークマンだと思ってたけど)はMDだった。それを通学中いつも使ってた。好きな曲はほんとに、これでもかって言うくらい繰り返し聞いてた。レコードやテープだったら「すり切れる程」聞いてた。MDだからすり切れないんですよ。当たり前だけど(笑)それがちょっと残念。「テープがすり切れた」っていう経験をしてみたかったなぁ。本当にすり切れるのかは知らないんだけど。14:132008-08-01■http://anond.hatelabo.jp/20080731213914俺ならエル・マロを外してオリジナル・ラヴ『風の歌を聴け』を入れる。渋谷系裏番長(笑)のエル・マロはこの10枚を聴いてもらって食いついてきたときのために保存しておきたい。オリジナル・ラヴは渋谷系ムーヴメントがアシッド・ジャズまで包括して伝播していたことを知ってもらうための参考として。あとはスチャダラパーを入れたい。ALLIANCE』は90年代前半の空気を巧く封じ込めているし全体的にも聴き易い。Setを外すかどうか微妙なところ(中原が十枚目なのは一応オチの意味もあると思うからこれは不動で)。いう今考えればこっぱずかしい対抗意識や周囲に広がるJ-POPよりも先行ってるという優越感も渋谷系の特徴だったと思う)。あとフィッシュマンズの系統は何気に七尾旅人が(一瞬だけど)なぞってた気がする。ネロリーズ、b-flower......懐かしい名前がどんどん出てくるな。ブリッジ、シークレット・ゴールドフィッシュ、エレクトリック・グラス・バルーン、デビュー当時のサニーデイ・サービス......意表を突いて猫沢エミや川本真琴を聴かせるとかいう離れ業も試してみたい。あと藤原ヒロシも鉄板だな。ハイポジは上級者向けか。