ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>8月31審査基準って?〜GLC学生ギターコンクールを審査してカテゴリ:コンクール表現さて、8月も終わっちゃいますね〜。いうことで、9月に入る前に...8月18日のことになりますが、GLC学生ギターコンクールに審査員としていってまいりました。その感想と「思う事」を書いておきたいと思います。結果はこちらでご覧頂けます。みな立派な演奏でした!素晴らしかったです。小学校高学年と中学生の部はレベルが高い演奏でした。みなさん先生に習っていると思います。その先生から教えてもらったことをしっかりと守って、「音楽のルール」に則って演奏していることが分かりました。そこからもう少し皆さんの「言いたい事」が伝わる演奏になっていけば、より「その人らしい」演奏になっていくのだろうな、と思います。...というよりは、みなさんが学んでいるのはもしかしたら「音楽のルール」に則って、先生が考えた結果かもしれません。主体的な演奏スタイルを持ってくれたら嬉しいなあ、と思います。すれば、楽譜からもっとたくさんの情報を引き出せますし、それが「あなたの音楽」になっていきます。「音楽のルール」をしっかりと理解したうえで楽譜からしっかりと情報を読み取って、自分のストーリーを作っていくこと...これが音楽の本当の楽しみです。このことを知ってもらいたいと思い、この文章を書くことにしました。私が審査した二次予選の感想をもとに、簡単に説明していきます。二次予選の審査を担当したのは、中学生と大学生の二部門でした。中学生の部は「月光」です。大学生の部は「アメリアの遺言」。それぞれに特記ポイント(表現してくれたらなあ!...という点ですね)はあるのですが、まずは共通の要素からお話していきましょう。1:共通する審査ポイント。声部の弾き分けダイナミクス拍節感2:月光に関する特記ポイントは以下。上記、1、2、3と分けました。1が審査する際の基本点となります。2と3は追加点ですね(とはいっても、本当はしっかりと全要素やってほしいですが...)。言うと、中学生の部も大学生の部も1を全て適切にバランスよく行っている人はいませんでした。ダイナミクスはみな意識していたようです。あとは声部の弾き分けですかね。これら二点で本選に進めるか進めないか...というのは決まったように思います。フレーズに関しては完璧に考えている人はほとんどいませんでした。みな「軸」が定まっていません。どこがフレーズの頂点なのか分からない...そのような演奏がほとんどでした。フレーズは横のラインです。第一段階として拍子感(拍感)は無視してしっかりと練習してほしいと思います。緊張度の高まり、弛緩する感じ...これらのことがアゴーギク(音量と速度の変化)できちんと表されているかをチェックしてください。拍感もほとんどの人で感じられませんでした。中学生の部で数名、大学生の部でも数名...拍感は単純にいうと「小節線はどうしてついているの?」ということです。3拍子って何?4拍子って何?...ということです。言ってみると周期性なのですが、これは上記のフレーズとは相反する要素です。フレーズはまっすぐにラインを伸ばしていく運動です。反対に拍節は区切ろうとします。フレーズの伸びばかりを意識しすぎると、拍節の周期がなくなって推進力のない音楽となってしまいます。拍節が強く前に出過ぎると、フレーズ...つまり歌がなくなってしまいます。この両者のバランスを整えることは、実はとても難しいです。このバランスが奏者の個性であるとも言えます。月光とアメリアの遺言のそれぞれ個別のポイントを見ていきましょう。