公開されて間もない是枝裕和監督は、兄弟や親子、夫婦、生者と死者など、解り合えることを願う人々をデビュー以降、一貫して描いている。映画のなかの人々は願いを持つことで悩み傷つくが、同時に、逞しく美しくもなってゆく。その物語に触れるとき、"奇跡"とは、願いが叶ったその先に用意されているものではなく、願うことそれ自体が孕んでいるものだと気付かされる。3.11以降の日本のなかで、映画・映像に限らず作品と呼ばれるものは今、どんな"奇跡"を願うことができるのか。対談の相手は、是枝氏の原点であるTVドキュメンタリー時代に『記憶が失われた時〜ある家族の2年半の記録〜』でタッグを組んだ林勝彦講師(元NHKプロデューサー/映像学科二年次「ディレクター演習」担当)。generation」を製作している。世界が最も注目する映画監督である是枝裕和監督と、氏の原点を知る林勝彦氏によるドキュメンタリーと映画を巡る今講座は、芸術を志向する学生達に、人間や社会、世界をどのように見つめていくのか、問い直す契機となるでしょう。テレビマンユニオンに参加。ドキュメンタリー番組を多数演出するなか、『記憶が失われた時〜ある家族の2年半の記録〜』('96)(放送文化基金賞)で林勝彦プロデューサーと出会う。映画監督として『幻の光』('95)(第52回ヴェネツィア国際映画祭金のオゼッラ賞等受賞)でデビュー。歩いても』('08)、初のドキュメンタリー映画『大丈夫であるように−Cocco終わらない旅』('08)『空気人形』('09)など多数の話題作を発表。映画に関わらず多数のCM、PVなども製作するほか、若手監督のプロデュースも積極的に行う。公開、BD,DVDリリース。プロデュース作品『エンディングノート』(砂田麻美監督作品)が公開中。40年間で約400本制作。代表作はNHKスペシャル「驚異の小宇宙・人体」('89)、「人体〜脳と心」('93)、「人体〜遺伝子・DNA」('99)、「チェルノブイリ原発事故」('86)、「脳低温療法の衝撃」('97)など。国際モンテカルロ賞/文化庁芸術作品賞/放送文化基金本賞など受賞多数。長年「ディレクター演習」を担当している。future』を制作中。今までアニメーションやアブストラクトシネマを中心に紹介を重ねて来た『夜のポエティズム』一年ぶりのテーマは映画『緑子』で話題沸騰中の黒坂圭太氏の徹底解剖だ。黒坂圭太氏の骨の随までを徹底的に検証し、ご本人をまな板の上の魚にする!!その内容の密度の濃さ、見地の広さ、分析の鋭さ、面白さに40回目を最後に行方知れずのままもしかしたら未来永劫訪れないかもしれないとの思いから過去に参加した来場者全てが嗚咽を繰り返したという伝説のイベント『夜のポエティズム』がなんと一年の沈黙を破り一夜限り復活する。招き『緑子』から黒坂圭太そのものの深淵に踏み込む。ムサビ生は学生証を提示すれば同伴者(何人でも可)もふくめて¥1,000になります。factory@uplink.co.jpまでメールでお申し込み下さい。主催:映像学科研究室マンガ、イラストレーション、テキスタイル、アニメーションとジャンルや媒体にとらわれず精力的に活躍中のファンタジスタ歌磨呂氏。国際的フェスティバスにおいても高い評価を受けている。ゼロゼロ』の発起人となり、アイドルカルチャー、ファッション、テクノロジーを融合させたイベントを成功させ、様々なジャンルから注目されている。本講座では、歌磨呂氏の活動紹介をベースに、課外講座の枠に捕われない受講者にとって「特別な時間」になることを目指す。※駐車場のご用意がございませんので、公共交通機関にてご来場ください。10:00-18:00(最終日-16:00)はじめに鏡を通して自分の姿を眺めるように、メディアは対象を理解するために有効な手段です。鏡が完全なる他者の目になりきれていないように、対象は各々のメディアの性格によって独自の輪郭として映し出されていることに気づかされることがあります。この授業では、映像という体験において、こうしたメディア技術の扱い方そのものが、対象の見え方や解釈に影響を与えていることに注意を向けながら、実際に「撮る・撮られる・眺める」という映像制作の基本的な3項に関わる装置の製作を通して、機械や電子機器の基礎的な技術の理解、さらにはコンピュータによるメカニカルな制御まで、イメージに関わるメディア技術の扱い方を応用しながら学びます。作品の紹介に加えて、理論と実践を交えながらオリジナルの装置の製作を発展させていくことで、そのメディアによってしかなし得ない映像表現の可能性を考察します。インスタレーションやインタラクティヴな表現の導入部分という位置づけとしても考えてみてください。この授業では技術を習得することだけが目的ではありません。その手法を活用し、今後の新しい表現へ結び付けていく応用力を身につけられることを期待しています。そもそも映像制作に多様されるカメラ(カメラ・オブ・スクラ)とは、「暗い部屋」という意味を持っていることからもわかるように、外光をフィルムに定着させるための密閉された機械装置です。カメラは、それと同時に内部の動作原理や構造を理解していなくても、ただ使い方だけを知っていれば誰でも扱うことができる「ブラックボックス」でもあるということです。カメラの発明を代表するように、メディア技術は、制作者を身軽にしくれる一方で、メディアの制約に関与しにくくしている側面を持っています。したメディア技術は表現者をメディアの「作り手」と「使い手」に分けてきましたが、この授業では、メディアを「作って、使って、表現する」ことを通して、イメージを具現化するためのアプローチを広げることを目標とします。Exhibition会期:2011年11月28日|月|-12月24日|土|*12月12日より、一部展示替えがございます。11月28日(月)から12月24日(土)まで、本学の各研究室に所属し、教育、研究の一翼を担っている助手による展覧会を開催します。今回は11学科42名の助手が関わり、造形メディアの多様性と新しい世代の可能性を表現した美術、デザイン全般に渡る制作、研究の成果を発表します。助手展は1975年から始まり、当館の企画展の中でも長い歴史を持っています。特色として助手自らが企画・運営を行い、年ごとに新たな試みがなされています。本展では、出展者の多様な専門領域に対応した研究発表の場の創出が目的とされ、助手の活動を総体的に伝えるために「energy」というキーワードを掲げています。社会のあり方を問う重要なキーワードといえます。一方で、そのような社会背景に留まらず、次代を担う若きクリエーター、アーティストでもある助手にとって「energy」とは、創造性に満ちた自身の活動そのものを指し示すキーワードでもあります。今年度は、本学の津村耕佑教授と原研哉教授を企画協力に迎え、一線で活躍するアーティスト、デザイナーとの対話を通じてより社会に開かれた展覧会を目指しています。教育現場の最前線かつ、社会との接点である美術大学で日頃研究に励む助手が「energy」に向き合いながら生み出される作品の数々は、私たちが生きている現代を象徴しながらも、現状確認に陥ることなく、その感性豊かな創造力によって新しい社会の可能性を提示してくれることでしょう。1F入場無料(予約不要)※30名様以降は立見となりますのでご了承ください。a/p/a/r/tエントランスにて一晩限定の展示もおこないます。トークとあわせてお楽しみにしてください。ひょっとこのはじまり「ひょっとこのはじまり」2011/11/12~2012:00~19:00(※土日のみ開館、平日は閉館)鈴木ひょっとこの初個展。ジオラマ、映像、絵を展示します。詳細情報を下記の会場ホームページに記載しています。宜しければご覧ください。ワルツ」ラピュタアニメーションフェスティバル2008入選アニメーション、モバイル端末用ゲーム、食品プロモーション動画等の制作職の傍ら、作品を作っています。「サウンド・オブ・ウエザー」は、フィリップ・サマーティス(RMIT、メルボルン)とクリストフ・シャルル(MAU、東京)によるプロジェクトです。究者、アーティストや学生と一緒に、日本とオーストラリアのさまざまな場所でのフィールドワークを実施していきます。環境や自然環境への天候の影響を調査します。プロジェクトの目的は、音情報から環境形成への気候変動の影響を調べることです。コーディング・ステーションを配置します。フィールドワークの臨場感と触感を得るために、環境音の録音素材を使用し、サラウンドサウンドのコンポジションを制作します。ために、気象概況の音響的スペクトルを現すサラウンドサウンドのマップを作成します。東京やメルボルンで、作品や研究の成果を発表します。12日に、東京スーパーデラックスで開催します。s)にも出演していただきます。よるライブパフォーマンスを行います。中野美登樹が佳作入選しました。2011」が開催されます。横浜を撮る!捕る!獲る!・「横浜を撮る!捕る!獲る!」山崎博(本学科教授)、三本松淳(本学科卒業生)が出品します。LifeIII(横浜トリエンナーレ2011特別連携プログラム)「横浜を撮る!捕る!獲る!」ベテラン、気鋭の写真家が新・港村を拠点に、現在の横浜を撮る。白い砂漠の街に行って、逃げ水を追いかけた。ばらばらになった距離と情動を、新しく繋ぐために。2011進級制作展とは、最終学年を前にした映像学科三年生が運営・展示をする、学科開設の頃から続く学内展です。各自が意識的に課題や目標を持ち、数ヶ月を費やして一つの制作に集中出来る数少ない機会の成果を多くの方々に発表できる貴重な場であります。「映像学科」と聞くと映画やアニメを想像される方も多いかと思いますが、展示ジャンルは他にも写真、メディアアート、インスタレーション、パフォーマンス、イメージフェノメナンと多岐にわたります。この進級制作展というものは発表の場でありながら、同時に日々同じ学科で学んでいる者同士が互いを知り、研鑽し合える学びの場でもあります。方々をはじめとする多くの方々にご尽力いただきましたことに、この場を借りて御礼申し上げさせていただきます。それでは、総勢98人による進級展、皆様のご来場を一同心よりお待ちしております。Nicolaiを中心に、1996年に設立されたアーティスト集団です。今年は15年周年ツアーを世界各地で行っています。Nicolaiは日本にしばしば招待され、多くの個展、イベントやグループ展に参加しています。武蔵野美術大学には2000年以降3回の課外講座を行い、今回はrasternotonと関係している三人の作家と一緒にレクチャーとコンサートを行う予定です。よる「恋に至る病」が上映されます。PFFアワード2009」にて、処女童貞喪失の通過儀礼を幻想的に描いた『普通の恋』で審査員特別賞を受賞。シェイディー・グローヴ』をテキストに、映画と風景について伝授。心のバランスを見失った女と無職になったばかりの男が、「陰のある森」に辿りつくまでの心の冒険を描く。(くろさわ・きよし)1955年生まれ、兵庫県出身。(83年)、『CURE』(97年)、『トウキョウソナタ』(08年)などがある。グッドモーニング!!』が「PFFアワード2010」に入選。メディアアートコース(シャルルゼミ)主催の実験的なライブ・イベントを行います。よる、東京の現状と可能性を考えるトークシリーズ。まざまな視点を見出していきます。今年度も引き続き「東京」という場に潜む多様なテーマを採掘し、新しいイメージの構築に挑んでいきます。プロフィール1953年生まれ。28歳の若さでヴェネツィア・ビエンナーレの参加アーティストに選ばれ、その後も欧米を中心に高い評価を獲得し続けている。ス(日常からの跳躍)」』の総合ディレクターを務める。関わった作品制作を行っている。メディアアートIIでは、毎年受講生が自由にテーマを決めて学外展示を行っています。今年は3月に起きた東日本大震災を皮切りとした原発・エネルギー問題が起こり、歴史に残る波乱の年となってしまいました。この一大事を無視できるはずもなく、むしろ真っ向から受け止めようと今回はテーマを原発と決めました。私たちは単純に原発反対を掲げたいわけではありません。受講生20名のそれぞれが、原発問題に象徴される今という時代をどう捉えているのかを伝えたいのです。メディアアートという常に変化し続ける表現形態だからこそできる、今という時代を反映する展覧会。映像/写真/絵画/インスタレーション/コンピュータ/身体/音/光・・・様々なメディアを駆使して、20名それぞれが「今、何を考えているのか」を発信します。クリストフ・シャルルによるコンサートが開催されます。zeitspiel"―ドイツ語で「時の戯れ」と題する、ラップトップ・コンピュータによる演奏は、モホイ=ナジの代表作であるキネティック彫刻《ライト・スペース・モデュレータ》のインスタレーション空間で行われます。黒・白・灰』(1930)同様、光と影、動きと音の交感によってモホイ=ナジの創造力を現代に再生する、新旧メディア・アーティストのコラボレーションが展開されます。VOL.2」を開催します。トークゲスト寺井弘典さん(クリエイティブディレクター)との対談、そして幻のMTV-ID「パパが飛んだ朝」やデビュー作「変形作品第1番」などの珍しい映像作品が上映されます。現在開催中のオープンキャンパス2011。初日はあいにくの天候にもかかわらず多くの方にご来場いただきありがとうございました。映像学科では明日も展示・イベントを開催しております。オープンキャンパス2011武蔵野美術大学では毎年6月にオープンキャンパスを実施しています。それにあわせ映像学科では様々な展示・イベントや授業公開を行います。鷹の台キャンパス映像学科関連イベント先生と話そう!教員が入試に関する質問や相談に応じます。学科の理念やカリキュラムについての質問にも答えます。学生と話そう!学生が実際の学生生活や授業のことについて質問や相談に応じます。平成22年度写真表現コース3年生(現4年生)による学外展を再構成して展示します。『イメージフェノメナン*』(板屋、篠原ゼミ)の映像作品展示です。*映像学科で独自に展開する映像の新領域です。アニメ作りはやめられない!!黒坂圭太教授(アニメーション作家)、三浦均教授(CGクリエーター)と学生有志によるアニメーション制作の公開ゼミナールを行います。教員への質問や相談なども受け付けます。(アニメーション作家)による1年生の授業「映像基礎III」の実習風景を見ることができます。9:00〜12:10)メディアアート展3年「メディアアートI・II」の作品展示です。コンピュータ+オブジェ+映像+音による作品を公開します。(進級制作)、4年「卒業制作」の選抜上映を行います。映像学科の作品試聴コーナーです。様々なジャンルの映像作品を鑑賞できます。インターメディア・コンサートオブジェ(インスタレーション、デバイス、生楽器など)、エレクトロニクス(映像と音)やパフォーマンス(身体表現)による、シャルルゼミ主催の実験的なライブ・イベントを行います。インターネットによって複数の場所を繋げながら、距離感を越えたインターメディア的なコラボレーションを行う予定です。詳細のタイムスケジュール、会場案内等などは当日会場で配布いたします。苦肉(にがにく)による初個展まだ世間に日の目を見ていない苦肉(にがにく)による初個展。難解な現代美術を避け、現代に生きる美術を目指し制作。顔絵[DNAバージョン]などを展示します。期間/6月26日(日)~7月3日(日)時間/12時~21時(最終日は6時まで)6月26日(オープニング企画)当日夕方からライブペインティン、音楽ライブを企画しています。随時出演者などをお知らせするので、お越しの際はホームページをご覧ください。イベント当日夕方5時半からは、投げ銭+ドリンクオーダーでおねがいします。展示期間限定/野中パウロ氏による限定メニュー(ご飯)も販売します。天才数塾では、その他おいしいご飯や占いもありますので気軽に遊びにきてください。アニメーションやインスタレーション、パフォーマンスなどジャンル問わず制作。現在、苦肉(niganiku)という名でイラストレーション,映像を中心に制作。(苦肉(niganiku):調味されていない、味の整えたり整えてなかったり、生に近いもの。)在塾日はメールにてお問い合わせください。リニューアル映像学科サイトリニューアルしました。