リョベート編の良さをきちんと活かした演奏をしてほしかったです。タレガ〜リョベートの時代のグリッサンドやアラストレは現代よりも濃厚でした。これはタレガの弟子であったレッキの教本などを見れば分かります。ポルタメントなどは「半音がきちんと聞こえるように」弾かねばならないと書いてあるからです。これらの技術は「歌の模倣」です。当時の歌は今よりも「濃かった」のでしょうか...そのあたりを想像してきちんと楽譜を厳守して練習してほしかった。これもほとんどの方が「おまけ」程度にしてやっていませんでした。やっていたとしても、ワンパターンになっていることがほとんどです。音程感をしっかりと感じて、相応しい速度感と濃度を選択しなければなりません。この濃厚な歌い回しは現代人の感性に合わないかもしれません。しかるべき調整がなされてもよいのですが、そこまで考えていた人がいたかどうか...疑問です。ハーモニクスも単調な歌い回しが多かったです。フレーズですから、きちんとアゴーギクを付けて演奏してほしいです。音が鳴っているという演奏ばかりでした。ハーモニクスにも「音色」と「音量」があります。歌ってほしかったです。結果として技術としてノーミスである人を本選に通すかな?...という結果になったと思います。後半に、4弦上で旋律が歌う部分があります。この音色にもっとこだわりを持ってほしかったです。ローポジションで弾けば、簡単だったでしょうね。ハイポジションの低音弦の音色と同一弦でとる意味があります。そのアレンジの意味をしっかりと考えてほしいです。技術的にはp指のコントロールが上手くできていない人が多かったです。以上、述べてきましたが、ご理解いただけたでしょうか?音楽には「ルール」があります。そのルールに則って、楽譜を読み込んで行くこと。各要素を意識すること。各要素のバランスをとること。それが「奏者の個性」に繋がります。学生コンクールですので、年齢を考えるとまだ先生の表現(結果)の影響が強いとは思います。その先生がその表現にいたった道筋を想像してください。(良い先生であるならば)そこの考えの道筋があり、その奥には「音楽の普遍的なルール」が存在します。音楽解釈のルールを探しだすことは難しいことではありません。基本を知ってしまえば、未知の曲でも自分で解釈ができるようになりますし、説得力がある表現が付けられるようになります。奏者の本当の個性がそこに出てくるようになります。若い方たちにはそういう勉強をしてほしいと願っています。すくなくとも、上記1の観点だけは、洗練させて行ってほしいと思います。Tweet8月30知識や経験を整理する〜悩むくらいなら本を読め!カテゴリ:音楽本ギターや音楽を学習している人、そして教えている人にはたくさんの経験や知識があります。そのために読書はとても役に立ちます。学習者は楽器上達のために、そして教えている人は生徒さんを正しく導くためにも読書によって、心理学や科学などの分野から自身の経験や知識をまとめていく作業は大切だと思います。自分自身が感じて来た感覚や自分が得て来た知識は普遍化されていません。簡単にいうと、一般的になっていないということです。誰にでも分かりやすく説明ができれば、今後の自分の学習に役立てることができますし、教える現場において、学習上の悩みを抱えている生徒さんを正しい方向に導くことができるでしょう。音楽でどのように「伝えたい事を伝えて行くか」はとても難しい問題です。「伝え方が9割」という本はとてもお勧めです。第3章はヨーロッパの教養人にとって必須科目であった修辞学との関連で考えるととても参考になります。...というよりは現代人にとっても「つたえたいことを明確に伝える」ということは大切な教養になります。逆にいえば、こういう本があるくらいですから、いくら理論的に明確であっても、「わかりやすく伝える」ことは然るべき方法論が必要ということです。このことが理解できるだけでも、この著作は読んで価値のあるものです。この本はとても大切なことが書いてあります。私が序文のところで書きましたが、理論を普遍化(一般化)する方法についても丁寧に書いてあります。高校生向けに書かれた本を編み直ししたものなので、怖がらずに読んでくださいね。岩波書店2013-08-07音楽とは何か?人間そのものに「音楽の起原」があるのではないか?...という仮定をもとに書かれた本。非常に説得直があります。符点についてのグルーピングについてもたくさんのヒントが得られます。今までいろいろな本や学者の方が音楽の起原について諸説述べていますが、それらのことがことごとく覆されて行きます。人間の動作や仕草、そして言語がどのように音楽と結びついているのか...このことを考えなければ、音楽の魔力は解明できないでしょう。その意味で非常に参考になるヒントが詰め込まれている本です。講談社2013-08-24技術とは?かたの本。最近はメソッド的な論理体系に根ざした教授法が多くあります。いってもある巨匠から何かを学ぶとき、その身体動作をどのように学んで行くか...ということに関してはやはり「真似ぶ=学ぶ」という図式が一番しっくりと来ます。正しいアクションを真似すること...それを完全に学んでから自己流に解釈し...結果としてやはり師匠の「かた(型=形)」の本質を理解する...この過程が伝統芸能の世界では尊ばれてきました。「一般化」されていきます。現在はそれに対する反動...もあるのでしょうね、また再び伝統的な教授法に戻って行っているような気がします。世の中にはいろいろな教えかたがありますが、それを考える意味で多くの示唆を与えてくれる本であると思いますし、現代を生きる若いギタリストの方(教えている方)に是非読んでいただきたい本です。2007-11とりあえず、8月に読んだ本で、上記の本を思いつきました。他にもたくさんあるのですが、音楽や教授法などたくさんの示唆を与えてくれますし、なによりも自分が今まで学んで来た事を整理することができた著作を並べてみました。ご参考になれば...と思います。最近、ギターを学習している方や既に教えている方からたくさんの悩み相談メール(?)を頂きますが、その悩みの大半は「整理不足」によるところが大きいです。メールを頂いた方にしかるべき本を紹介しておしまい!...というだけでも、「なにか掴めた気がします!」というお返事を頂く事があります。結局、悩んでいても答えはあなた自身の「経験と知識」の中にあることがほとんどです。勉強のための読書はそういう意味でとても大切です。現代ギター9月号に私と池田慎司のデュオコンサートが掲載されています。新譜案内にも紹介されています。CDが紹介されています。Tweet8月22奏法と身体感覚について考える先週17日にワークショップを行いました。内容は、身体と奏法の関連についてです。レジュメ(PDF)をアップしましたので、ご参考に→レジュメPDF毎月、日曜ワークショップというものをやっています。3年以上続けています。隔月で私が講義を担当しています。私が講義を担当するものは、奏法の講座であったり、奏法と身体技法との関連についてワークショップをしたり。いままでたくさんの方に参加していただいています。その一部はYouTubeなどでビデオを公開しています。私が講義する際に考えていることは、2時間ちょっとの講義をみなさんの2時間分の練習時間よりも有意義なものにすることです。意味のあるものにしたいといつも思っています。私の講義に出て、何も持ち帰らないのだとしたら、受講生の方は2時間、自体で自分なりの練習をしたほうが意味があるでしょうから...そのくらい一般の方にとって(そしてプロの方にとっても)2時間という時間は貴重です。参加してくれている方の中には「一生分の課題をもらった!」と言っていただける方もいます。「今まで、練習時間を無駄に過ごして来たような気がします」ということを仰る方も...。毎回講義のときには、「よし!参加してくれた方に、しっかりと2時間分以上の経験を持ち帰ってもらおう!」と思います。ほとんどの方は身体と奏法を統合的に考えていないようです。どちらか一方からのアプローチに偏っているのです。奏法理論そのもの...これについては皆さんある程度の知識はあるようです。いろいろな講座がありますし、教本や先生そのものから、学ぶことは可能です。身体だけの知識...これも最近はみなさんの意識が高まっているようですね。アレクサンダーテクニークや操体法などの知識などへの関心の高まりが感じられます。残念なことに、様々な奏法理論と身体理論がリンクしていないのが現状です。それを結びつけようと私はずっと奏法の講座をやっています。普段のレッスンにおいても、常に私が今まで得てきた既存の奏法理論が一般の方の身体感覚に合致するのかを常に試しています。私自身の練習においても常にそれを意識しています。理論というからには、それが「言語化」できて「普遍性」を持っているものでなければなりません。講義では普遍性のある「誰にでも通用する」理論から奏法を考えてもらうようにしています。その際に、歴史的な巨匠から学ぶことを忘れてはいけません。教本として残されている「巨匠達の考え」をしっかりと踏まえながら、巨匠達の「わざ」の真髄を探って行けば、それが正しい身体感覚に存することが分かると思います。「私ひとり」に成立する理論では奥行きがないのです。そのために古くはバロックギターの名手であったサンスの教本...古典期のソルやアグアドの教本...タレガの奏法とその後継者であるプジョールやリョベートなどの考え方...セゴビア奏法やレヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサの教授法...カルレバーロやその後継者達のメソッド...そしてスコット・テナントの教本...もっとありますが、全ての流派を研究しつづけることによって、巨匠達に共通する身体感覚が浮かび上がってきます。して導かれたものは理論が普遍的なものです。その感覚は一般の人でも追体験することができます。大切なのはその感覚に「気づく」ことであり、それを洗練させていくことです。理論...というと、難解なものじゃないか?...自分には理解できないのじゃないか?...と怖がる方もいるかもしれません。参加した方から頂いたメールなどを見ると、「普段いかに自分が身体への感覚に鈍感なのか分かりました」とか「自然に普段と同じような身体の動きを使ってギターを弾けばよいのですね!」という感想が多いのです。私の講義は誰にでも理解できると思います。頭を柔らかくして、身体への感覚に従っていけば、過去から現在までの巨匠達が用いていた「テクニック」の真髄が理解できます。それが正しい奏法への理解と確立へと繋がってくるのです。私と受講生の方で「本当に正しい奏法理論」を作って行く作業...それが私がワークショップで行っている「奏法講座」であると思っています。次回の日曜ワークショップでの私の奏法講座は10月20日渋谷リフレッシュ氷川にて、午前9時30分〜正午まで行います。お時間の都合が合えば是非たくさんの方と「知識と経験を共有」したいと思っています。Tweet8月21師匠と私のCDと弟子達のコンサート来月は九州にCD発売記念演奏に行ってきます。その後は、池田慎司氏が主催している「阿蘇ギターアカデミー」にて講師を務めます。9月14日〜16日です。連休を利用してクラシックギター勉強しようかなー?って思っている方は是非参加を。昨年も池田氏主催の講習会に講師として行きましたが、みな真剣で、且つアットホーム。素敵な参加者が集まる素敵な講習会(?)です。詳細はこちらのブログを!...と実はそんなこんなで私が九州にいる間に、東京では生徒達がイベントを開催します。門下生コンサートを開催するのです。三軒茶屋サロン・テッセラです。...私の手違いで、九州のほうの予定とダブルブッキングな感じになってしまいましたが、門下生だけでなんとか良い演奏会にしてもらいたいと思います。門下生もがんばっているなあ、と思っていると、師匠も頑張っています。CD!!もう、かなり聴き込みました。ついでに収録曲の譜読みもしながら。譜面を見ながらだとますます深い録音です。考えているなあ!...さすが師匠!みなさんにも是非購入して聴いていただきたいCDです。僕の場合、現時点でクラシックギターCDランキング今年度ベスト3に入ります。Musica2013-08-13残念なことに、Amazonさんのミスですね、奏者の名前が「barrobe」になっています。(一応Amazonさんに訂正のメールは送りました)さて、アレックス師匠のCDがベスト3に入るのは当然のことですが、自分のCDも(自分の録音なのに)聴けば聴くほど、面白くなってきました。録音準備から録音、そして編集を経て、やっと「無駄な熱気」がとれてきたのです。聴けば聴くほど、「けっこういいじゃん!」という気持ちになってきました。自分たちが誠心誠意作った音源ですからね。本当は嫌いなわけがないのです。謙虚になって「まあ、お粗末なものですけど...」というよりも、どどんとお勧めします。↓これ名盤です!全国民に聴いていただきたいです。実はAmazonさんでもこっそりと買えます。[CD]富川勝智OMF2013その他、公式通販サイトでも買えます。他、都内有名ギターショップ(現代ギター社、ギタルラ社、メディア・カーム、アンダンテ)でも現在取り扱い中です。...ということで、自分も、お弟子さんたちも、師匠様もいろいろと頑張っている夏です。ん?もうすぐ秋かあ〜。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。