オフィシャル・サイトニュースNEWS2019.09.25青澤隆明氏氏(音楽評論)のエッセイ「最終回の聴きどころ」がアップされました。2019.09.17池田卓夫氏(音楽ジャーナリスト)のエッセイ「クリスタルなピアノの輝き~ポール・ルイスの音&音楽に魅せられて」がアップされました。2019.09.02青澤隆明氏(音楽評論)のエッセイ「最後にやってくるものは・・・・・・。」がアップされました。ハイドン・ベートーヴェン・ブラームスプロジェクト(HBBプロジェクト)の特設サイトを更新しました。プログラミングの妙ー」がアップされました。2018.09.07伊熊よし子氏(音楽ジャーナリスト)のエッセイ「ポール・ルイスが長年の夢をかなえるシリーズHBBプロジェクト」がアップされました。2018.07.12青澤隆明氏(音楽評論)のエッセイ「HBBプロジェクトVol.3の聴きどころ」がアップされました。2018.06.28青澤隆明氏(音楽評論)のエッセイ「HBBプロジェクトVol.2の聴きどころ」がアップされました。ハイドン・ベートーヴェン・ブラームスプロジェクト(HBBプロジェクト)の特設サイトを改訂しました。2017.11.24ポール・ルイスHBBプロジェクト関連ビデオ(YouTube)をメディアにアップしました。2017.11.16青澤隆明氏(音楽評論)のエッセイ「HBBプロジェクトVol.1の聴きどころ」がアップされました。2017.11.09池田卓夫氏(音楽ジャーナリスト)のエッセイ「一期一会を積み上げてゆくポール・ルイスのHBBプロジェクト」がアップされました。2017.10.31青澤隆明氏(音楽評論)のエッセイ「ハイドンーベートーヴェンーブラームス」がアップされました。プレスリリースをアップしました。ハイドン・ベートーヴェン・ブラームスプロジェクト(HBBプロジェクト)の特設サイトをアップしました。<ニューヨーク・タイムズ>この世代をリードする、国際的に名の知られたピアニストの一人。ロイヤル・フィルハーモニック協会のアーティスト・オブ・ザ・イヤー賞、サウスバンク・ショウのクラシック音楽賞、ディアパソン・ドール賞、2年連続のエディソン賞(オランダ)、第25回キジアーナ音楽院国際賞(イタリア)、ドイツ・シャルプラッテン賞、ライムライト賞(オーストラリア)、そして2008年のレコード・オヴ・ザ・イヤーを含む3つのグラモフォン賞ほか数々の賞を受賞。2009年にはサウサンプトン大学より名誉博士号を授与されている。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲、ピアノ協奏曲全曲およびディアベリ変奏曲を取り上げた演奏会シリーズとハルモニア・ムンディによる録音は世界中から称賛されており、その集大成として、2010年にはBBCプロムスにおいてベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を一挙演奏した初のピアニストとなった。これまでにシュヴァルツェンベルクのシューベルティアーデ、ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭、ラインガウ音楽祭など各地の音楽祭や名門ホールから招かれ、ロンドンのウィグモア・ホールでは既に50回以上の演奏会を行っている。コリン・デイヴィス、ベルナルド・ハイティンク、クリストフ・フォン・ドホナーニ、マーク・エルダー、チャールズ・マッケラス、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ダニエル・ハーディング、アンドリュー・デイヴィス、イジー・ビェロフラーヴェク、アンドリス・ネルソンス、エマニュエル・クリヴィヌ、アルミン・ジョルダンといった世界的な指揮者たちと共演。近年の演奏会としては、ロンドン響との欧米ツアー、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ロサンジェルス・フィル、シカゴ響、ロンドン・フィル、フィルハーモニア管、ボストン響、バイエルン放送響、オスロ・フィル、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、チューリッヒ・トーンハレ管との共演、マーラー室内管とのスペイン・ツアー、オーストラリア室内管とのアメリカ・ツアーなどがあり、ソロではロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホール、ベルリン・フィルハーモニー、ウィーン・コンツェルトハウス、東京の王子ホール、トッパンホール、シカゴのオーケストラ・ホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、チューリッヒ・トーンハレ、バーデン・バーデンのフェストシュピールハウス、そしてマドリッドのナショナル・オーディトリウムなどに登場している。2011年には、シューベルトがその生涯最後の6年間に作曲したピアノ作品全曲演奏を、2年にわたるプロジェクトとしてスタート。この演奏会は、ロンドン、ニューヨーク、シカゴ、東京、メルボルン、ロッテルダム、ボローニャ、フィレンツェ、シュヴァルツェンベルクのシューベルティアーデなどの世界の主要会場で行われる。チェタム音楽学校にてリスザルド・バクストに、またギルドホール音楽学校にてジョーン・ハヴィルに師事。その後アルフレード・ブレンデルの薫陶を受ける。演奏活動に加え、ノルウェーのチェリストで妻のビョルク・ルイスと共に、イギリスのバッキンガムシャーで毎年開催される室内音楽祭「ミッドサマー・ミュージック」とリーズ国際ピアノコンクールの芸術監督も務めている。Kikkasさて、いよいよHBBプロジェクトがこの秋、最終回を迎える。ベートーヴェンのハ長調変奏曲へ向かうその前に、プログラム前半の曲目として、ハイドンのホ短調ソナタHob.XVI:34op.42、そしてブラームスの3つの間奏曲op.117が組まれている。ハイドンのホ短調ソナタは1783年から84年にかけてロンドンで順次出版された3つのソナタの最後の曲で、本プロジェクトのなかでも初期の作品にあたる。プレストの第1楽章は、ハイドンには異例な8分の6拍子で書かれ、この速い律動が曲の性格を決定的づける。デュエットのようなト長調の第2主題にもリズミックな運動感は宿り、展開部の主題労作も緊密な構成観を示す。中間楽章アダージョは、平行調のト長調で書かれ、旋律が装飾的に歌われていく。推移部を経て、アタッカでホ短調の最終楽章ヴィヴァーチェ・モルトに進む。ハイドンがこの時期得意とした5部のロンド・フィナーレで、ホ短調とホ長調が交替していく。楽章冒頭に”innocentemente”、すなわち無垢に、飾らず、素直と記されているが、それこそポール・ルイスが身上としてきたところではないだろうか。ブラームスの「3つの間奏曲」op.117は、1892年夏にバート・イシュルで作曲された2つのピアノ曲集のひとつで、翌夏のop.118とop.119に先立つ連作をなす。1892年11月に出版されたop.117を、ブラームスは「わが苦悩の子守歌」と呼んだと伝えられる。変ホ長調、変ロ短調、嬰ハ短調の3つのインテルメッツォは、比較的ゆったりしたテンポをとり、透明感のある和声と巧妙な対位法のもとで、シンプルかつ集約された魅力を放っている。抒情の深みと豊かで内面的な歌に充ちたブラームス晩年の円熟を美しく切実に伝える。アンダンテ・モデラートの第1曲の冒頭には、ドイツ・ロマン派の詩人ヘルダー編による『諸国民の声』からスコットランド詩のドイツ語訳「恵まれない母親の子守歌」の冒頭2行が引用され、同じ詩集にもとづくバラードop.10-1との関連もみせ、また旋律はソプラノ独唱の「子守歌」op.49-4にも通じるところがある。して、まさしくプログラムの間奏に置かれたブラームス内心の歌のさきに、おそらくかなりの落差をもって、ディアベッリのワルツがまず奏でられ、そこからのさまざまな変容が画期的な壮大さで展開していくわけだ。内省から爆発へ、というように。ハ長調op.120」である。1819年に着手したが中断したこともあり、3つのソナタ、「ミサ・ソレムニス」、第9交響曲などと創作時期が重なったのがまた、音楽世界の広大な深まりと関係したに違いない。作品の献呈先となったのは、作曲者の「不滅の恋人」と言われるアントニア・ブレンターノだ。ートーヴェンの後期ソナタが、終曲op.111においてハ短調から、ハ長調の変奏曲へいたって結ばれていることを思い出そう。ハ長調の調性のもつ光彩が、この大変奏曲op.120にもしっかりと注いでいる。ベートーヴェンの実質的な初作で、最初の出版作となったのは、彼が11歳で書いたハ短調の変奏曲で、これもハ長調で終結するものだった。ポール・ルイスのHBBプロジェクトの始まりはハイドンの軽やかなハ長調ソナタで、終わりにベートーヴェンのハ長調の大変奏曲がひとつの円環を結ぶように置かれていることもまた象徴的である。大団円、と言いたいところだが、それにはまだ謎の余韻も残りそうだ。ディアベッリのワルツ主題を「不器用な切れ端」とみなし、多数の作曲家との競作というかの版元の依頼についてはおそらく苛立ちをみせながら、怒りに近い攻撃性、アイロニカルな奇想も炸裂させつつ、ベートーヴェンは熟達した性格変奏の手法で、唯我独尊の多様性を大胆不敵に誇示してみせた。)」という、より広義の言葉を採った。大胆にして精緻、多彩で巧妙な偉才の「変容」の技法が、この巨大な表現宇宙に果敢な挑戦として結ばれたのである。33の変奏曲はテンポも性格もそれぞれに変化し、ワルツの3拍子は4拍子や2拍子にも転じ、ときに小節数も変わる構成をとる。調性の変化をみれば、第9変奏がハ短調、第13変奏がイ短調、第29から第31変奏がハ短調、続く第32変奏のフーガが変ホ長調をとり、推移部を経て、終曲でハ長調に帰っていく。最後の3変奏の組み立ては終局に向かって、時代を遡るように超えていくものだ。バッハの「ゴルトベルク」の変奏曲数30を超えた地点、ハ短調で連なる第31変奏でバッハふうのアリオーソを謳い、続く第32変奏では厳格なフーガを続ける。ここまでロマン派を予見する要素も含む多様な変容を経てきた主題は、こうして古様式を経て最後の第33変奏にいたると、ワルツの先代たるメヌエットを装い、ベートーヴェンの後期ソナタにも親しい鍵盤的な煌めきをともなって、ハ長調の光彩へと蒸発する。最後に訪れるのは、救済なのか、帰天なのか、中座なのか、消失なのか――。ポール・ルイスのHBBのプロジェクト最後の瞬間、結びのハ長調和音がどのように響くのか、いまからはちょっと予想できない。すべてはこの秋、その場に臨んでみないことには......。クリスタルなピアノの輝き~ポール・ルイスの音&音楽に魅せられて池田卓夫(音楽ジャーナリスト@いけたく本舗)2010年、BBCプロムスでベートーヴェンのピアノ協奏曲を弾くポール・ルイスポール・ルイスは1972年にリヴァプールのごく普通の勤労者の家庭に生まれ、大ピアニストのアルフレッド・ブレンデルらに才能を認められて頭角を現したものの、チャイコフスキーやショパンといった難関コンクールの覇者ではなく、ロンドンの室内楽の拠点ウィグモアホールを足場に一歩一歩、評価を高めてきた「たたき上げ」のピアニストである。英国内では「若き巨匠」の地位を固め、2016年にはもう、CBE(コマンダー=大英帝国勲章第3位)に叙せられている。ルイスの演奏の魅力は、何といってもクリスタルな輝きに満ちたピアノそれ自体の音色の素晴らしさにある。深海まで透明な海水を思わせる響きは、作曲家と作品の核心へと一直線に届き、純粋無垢な音のメッセージとして地上の私たちに届けられる。余計なトークや聴衆に媚びる素振りを一切みせず、黒いシャツ姿の質素な出で立ちでひたすら音楽に没入する姿勢は変わらない。ベートーヴェンに意外なほど潜んでいるユーモアのセンスとか、鍵盤音楽の改革者としてベートーヴェンの明らかな先駆者に当たるハイドンの新奇性、「諦念(あきらめの心境)」の1語で片付けられがちな晩年のブラームスが内面になお秘めていた激しいロマンの炎などなど、通り一遍の演奏では見落とされがちな側面にきちんと光を当て、楽曲の新しい魅力を描き出す。今シーズンは北米の夏の風物詩、タングルウッド音楽祭で目下絶好調のアンドリス・ネルソンズ指揮ボストン交響楽団と共演、モーツァルトの「ピアノ協奏曲第12番」を弾く。同国人のダニエル・ハーディングもルイスに全幅の信頼を寄せる指揮者の1人。世界各地のオーケストラで、ブラームスの長大な協奏曲(第1番と第2番の両方)のソリストに起用してきた。私がルイスの素晴らしさを初めて体感したのはシューベルトの独奏曲だったが、リート(ドイツ語歌曲)のピアノ演奏にも秀でている。マーク・パドモア(テノール)とは、長期の視点に立ったリート・デュオのプロジェクトを進めている。2010年7月にはロンドンの夏の大音楽イベント、プロムナード・コンサート(プロムス)でベートーヴェンの5曲の「ピアノ協奏曲」を「1シーズンの間に全部弾いたピアニスト」という記録も打ち立てた。モニア・ムンディ)は私の愛聴盤の1つ。クリスタルながら冷たさを一切感じさせず、澄み切った響きでベートーヴェンの内面世界から演奏効果までを曇りなく再現する、大人の演奏である。この原稿を書くために第1番と第5番「皇帝」だけを聴こうと思ったのに結局また、全5曲を飽きずに聴いてしまった。2011年3月に東日本大震災が起きたとき、多数のアーティストが来日をキャンセルしたなか、ルイスは「私は日本人ではないですが、少なくとも地球市民として、みなさんと生きる世界を共有しています。自身の判断で渡航の安全を確かめ、予定通り日本へ向かいます」と、メッセージを送ってきた。最後にやってくるものは......。Kikkas最後にどんな感情が訪れるのか、私たちは知らない。終わりの予感は、どこかにはいつもある。それがいつほんとうの終わりになるのか、それはわからない。人生の終わりになってどのような思いを抱くのか、最後の言葉はどんな響きになるのか、そこがほんとうに終わりであるのか、その期に臨んでみなければ、やはりそれは知り得ない。曲には終わりがあって、知っている曲であれば、その地点へといたる見通しは立っている。それでも、終止線が引かれるところで、私たちがどのような思いを抱くのか、それはそのときどきの道行きや心境の移ろいによって微妙に異なってくる。どのような順序で、どのような角を曲がって、そこに辿り着くのかによっても変わってくる。ポール・ルイスのハイドン-ベートーヴェン-ブラームス・プロジェクトが今秋の第4回で締めくくられたとき、しかもよりによって「ディアベッリ変奏曲」のあの終わりが訪れた瞬間、自分がどんな感情をもつのか、聴き手にも、たぶん弾き手にもわかってはいない。そもそも、HBBプロジェクトの曲の並びは、それぞれの作曲順に沿っているわけではない。ブラームスは間違いなく晩年の4連作のチクルスだが、ベートーヴェンは後期作のバガテルop.119とop.126、変奏曲op.120だけでなく、初期ソナタに通じ合う7つのバガテルop.33も加えられている。ハイドンのソナタに関しては1770年代から90年代までの諸作を組み合わせて、しかも相互に行き交うような性格をポール・ルイスは描き出してきた。時系列を思い出すなら、ベートーヴェンの最後のピアノ曲op.126は、プロジェクトの初回に採り上げられた。1990年代半ばにロンドンで作曲されたハイドンの後期ソナタは、初回の幕開けにハ長調Hob.XVI:50,op.79、第3回の終わりに変ホ長調Hob.XVI:52,op.82がこれまでに演奏されている。ブラームスに関しては、第2回に最後作の「4つの小品」op.119が組まれていた。巧みに回をずらして組んであるのが、またうまいところである。チクルスは必ずしも、終わりに向かって歩いてきたわけではない。それでも、終わりの感覚は濃密に立ち込めている。それがほんとうのところ、なにを意味しているのかは、その地点に立ってみないことにはわからない。言えば、昨秋ブラームス最後のピアノ曲集op.119を弾き終えた後、ポール・ルイスが語っていたのは、その終曲ラプソディで、最後にどうしてこのような怒りがやってくるのか、という衝撃についてだった。「ブラームスが怒っているのは珍しい。テンパラメントが激しいことはあっても、それは怒りの感情を伴うものではない。この最後のページで、どうしてか怒りが現れてくる。D915)を弾いたんだ」と言って、彼は微笑んだ。HBBプロジェクトについては、ブラームスの怒りに対する驚きだけでなく、回を歩むごとにさまざまな発見が、これまでもあった。初回でまず興味深く示されたのは、このプロジェクトの曲順のローテーションを象徴するように、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスが互いの領域を侵犯するように、そこに相通じる性格をみせたことだった。3者を組み合わせれば、相違点はくっきりと際立ってくる。個性や資質の差異だけではなくて、選ばれた作品の様式的な違いというのもある。ハイドンはソナタ、ベートーヴェンはバガテル、ブラームスは性格小品と、まずは言うことができる。前後の影響関係を除いても、ときにベートーヴェンはハイドンよりもハイドンらしく、ブラームスはさらに頑固にベートーヴェン的で、ハイドンはブラームスよりも感情的に響き出したのである。昨秋の第2回と第3回では、とくにハイドンのみえかたが変容してきた。これは、作品ごとの内実というだけでなく、ポール・ルイス自身のハイドン理解の深化を率直に伝えるかたちをとった。初回の演奏ではハイドンの軽妙さも際立っていたが、第2回に演奏された2曲になると、先行するレコーディングと比べても明らかに演奏の規模が大きく、感情が深く捉えられてきたことがわかる。テンポもゆったりとして、曲の規模をより大きく捉えていたのは、若い年代の作品に精神的な深みを感じとったことの反映だろう。ベートーヴェンにしてもそうだが、初期と後期の相似や、ときには逆転がみられるのは偉才にはままあることだ。ブラームスの晩年作と合わせて演奏されたことが、その感情の懐を広げたようにも思える。ベートーヴェンはバガテルop.33をいったんおけば、もちろんポール・ルイスのベートーヴェンのソナタ・チクルスの後に託された展望である。探究を進めた変奏曲形式の拡張的偉容が待ち受けている。数で言えば、7、11、6と多彩なバガテルを披露した後に、33の変奏曲がやってくるわけだ。して、ピアノ音楽史上の巨大な宇宙の変容が、HBBプロジェクトの終局に、高峰のごとく聳え立つ。PROJECT」の第1回を聴いて、それを心底痛感した。ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスの作品をミックスしたプログラムによる全4回の本プロジェクト。第1回は、ハイドンのソナタ第50番、ベートーヴェンの6つのバガテル作品126、ブラームスの6つの小品作品118、ハイドンのソナタ第40番という普段見ることのないラインナップである。ハイドンのソナタ第50番がユーモラスなフレーズで始まると、音の動きにぐんぐん引き込まれていく。さりげなく雄弁で活力溢れるルイスの演奏は、ハイドンの奥深さを改めて呈示する。ベートーヴェンのバガテルは、アンコールなどで1曲弾かれると作曲者が誰なのかわからない、いわばニュートラルな性質を持っているように感じる。ハイドンの後に聴くとその影もよぎるが、曲集全体を晩年の本格作と捉え、かくも真摯に奏でればそれは一編のドラマとなる。なると次のブラームス晩年の小品集は、バガテルの相似形にすら思えてくる。それでいて紛れもなくブラームス。ロマンティックな情感、例えば第5曲の切なさ、第6曲の孤独感がじんわりと胸に沁みる。レアともいえる2楽章の短品=ハイドンのソナタ第40番も、ブラームスの後にこの位置で弾かれると、ハイドン一流の軽妙さに血が通い、1つの芸術品に感じられる。これが、プログラムを1つの円環として完成させる。この妙味が、「ハイドンありきのプロジェクト」に起因しているのは間違いない。昨年ルイスに取材した際、彼は「ハイドンのソナタを全部演奏したかった。一挙にやるのは無理なので、特に素晴らしい曲を選び、1つのプログラムにまとめる術を考えました。ハイドンのソナタはユーモアや驚きがあります。その対極がシリアスで重厚なブラームス、特に晩年の小品です。両者を繋ぐのがベートーヴェンのバガテル。愉しい曲も重い曲もあるので、絶好の橋渡しになります」と語っていた。そもそもこれら4曲は、ブラームスを除いてコンサートで演奏される機会が少ないし、メイン曲になることなどまずない。それが本公演では、すべてがメイン曲として立ち上がってくる。この相互作用こそプログラミングの妙だ。それも優れた演奏あってこそ成立する。ルイスのピアノは、ストレートで端正な中に、たおやかな知性と時に激しさが入り混じる。てらいなく、だが生き生きとして深い。彼に取材した際に印象的だったのが、正式にピアノを学び始めたのが12歳という、日本(世界でもそうかもしれない)では有り得ない経歴にまつわる話だった。「ピアノのレッスンを、自分がやりたいかどうか分からない幼児期ではなく、音楽を追求したいとの思いが生まれ、長い視野で物事を見ることできる時期に始めたことが幸いしました。このことが、彼のピアノを、テクニカルなマシンならぬ、音楽表現のための良きツールたらしめ、同楽器のマニアではない一般の聞き手にも、ピアノ音楽の魅力をナチュラルに体感させることに繋がっているといえるだろう。来る11月の第2回は、ベートーヴェン→ハイドン→ハイドン→ブラームス、第3回は、ブラームス→ハイドン→ベートーヴェン→ハイドンと、3人の順番が変わる(特に始まりの作曲家が第1〜3回すべて異なる)。これに関して彼は、別のインタビュー記事で「各プログラムでそれぞれ効果的な組み合わせにしたいと考えています。共通点や相違点を感じ取りやすくしたい」と語っていた。生で体験せずにはおれない。Mundiイギリスを中心に世界各地で活発な演奏活動を展開している実力派ピアニスト、ポール・ルイスは長期に渡ってひとりの作曲家の作品を集中的に演奏し、また全集録音を行うことを好むピアニストである。1993年にはアルフレート・ブレンデルと出会い、99年まで約6年間じっくり彼のもとで研鑽を積み、音楽のみならず多くのことを得た。ブレンデルといえばシューベルトを得意としていたことで知られるが、その恩師の流れを汲みながらも自身のシューベルトへの熱き思いを演奏に託し、2012年から翌年にかけて世界各地でシューベルト・チクルスを行った。「ブレンデルからはシューベルトの作品の奥に宿る精神性、深い感情、何を伝えたかったかということを学びました。彼は弟子に一緒に同じ方向性をもって物を考えることを要求し、音楽に対する深い理解を求められました。大切なのは作曲家の魂を再現すること。演奏家が前面に出る必要はまったくないという考えで、私もそれを忠実に守っています」ルイスは昔からシューベルトの歌曲にも惹かれてきた。演奏を始めたのは18歳のころ。ロンドンのギルドホール音楽学校に通う学生時代で、声楽科の学生と共演。以後、歌詞と音楽との融合を深く探求、数年前からは本格的に取り組み、テノールのマーク・パドモアと組んで「美しい水車小屋の娘」「冬の旅」などの録音に着手している。「パドモアは洞察力が深く、研究熱心。一緒に演奏していると自然に私は声をまねしてピアノをうたわせていることに気づく。彼の声がからだに入り込み、耳に居座る感じ。その音を自分のフィルターを通してピアノで歌を再現するわけです。その感覚がシューベルトのピアノ作品を弾くときに生かされ、自然なうたいまわしができるようになります」その言葉通り、ルイスのピアノはいずれの作品も情感豊かにうたい、語り、嘆き、悲しみ、その奥に潜む喜びや幸福も静かに浮き彫りにする。その演奏は聴き手の深い感動を呼び覚まし、作品へと近づける。恩師ブレンデルの「作曲家を前面に、演奏家はその奥に」の精神を貫いている。彼は8歳からチェロを始めたが12歳でピアノに転向。「ピアノこそ自分の楽器」と明言、ピアノで歌を奏でている。ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスの作品を組み合わせるプログラムある。「子どものころからハイドンの作品に魅せられています。ユーモア、驚き、サプライズがあり、人が声を出して笑えるような音楽。してみんながハイドンを弾かないのか不思議なくらい。ハイドンをメインに据えた演奏を行いたいと夢見ていましたが、あまりにも作品数が多いため絞り込んでプログラムを組むことにしました。ブラームスはハイドンとはまったく逆のキャラクターで、作品もシリアスで奥深い。その間に橋渡しの意味でベートーヴェンを挟み込むことにしました」ハイドンの話になると目の輝きが増し、知的で思慮深い彼が一気に雄弁になる。「私のレパートリーの根幹を成すのはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトですが、幼いころからブレンデルの演奏を聴いてきました。のちに師事するようになり、いまでも大きな影響を受けています。彼はピアニストではなく音楽家であれということを教えてくれた。人生の導き手でもあります。近年は、私の主宰する音楽祭に詩の朗読で参加してくれるんですよ」ルイスのハイドンは健康的で嬉々とし、ベートーヴェンは短編集を綴るよう。ブラームスは内省的で寂寥感が横溢。各作品の違いが浮き彫りになる一方、共通項も垣間見える。これは実力派ルイスの真価発揮となるシリーズで、さまざまな音楽活動で培ってきた要素が凝縮し、聴き手を作品へと近づける。ルイスのピアノは聴き終わると心身が浄化したような気分になる。これはピアニスト自身があくまでも作品の魂に肉薄し、その内奥を聴き手にまっすぐに届けてくれるからだろう。PROJECT」も、3人の作曲家の奥深い魅力に酔えるひとときになるに違いない。Molina第2回の終わりを継いで、この回はブラームスの「7つのファンタジー」作品116で始まる。作品119から少しだけ年代を遡り、一連のピアノ小品集の始まりに立つ展望だ。20の小品連作の大半は1892年に書かれたが、ブラームスが得意のピアノに立ち返って作曲の筆を進め、「私の苦悩の子守歌」と呼んだ世界である。作品116は3つのカプリッチョと4つのインテルメッツォの7曲からなるが、全体には「ファンタジー集」という題が与えられている。カプリッチョ(プレスト・エネルジコ、ニ短調)、インテルメッツォ(アンダンテ、イ短調)、カプリッチョ(アレグロ・パッショナート、ト短調)と最初の3曲が短調をとり、続いて3曲のインテルメッツォがホ調をめぐって、アダージョ(ホ長調)、アンダンテ・コン・グラツィア・エド・インティミッシモ・センティメント(ホ短調)、アンダンティーノ・テネラメンテ(ホ長調)と続き、冒頭と同じニ短調のカプリッチョ(アレグロ・アジタート)が曲集をしめくくる。ポール・ルイスが成熟の年代に入るとともに親近感を深めてきたというブラームスの内心にどう迫るかが聴きものである。一世紀と少し遡って、ハイドンのハ短調ソナタHob.XVI:20が採り上げられるが、これは1771年に着手され、80年に「6つのクラヴィチェンバロまたはフォルテピアノのためのソナタ」作品30としてウィーンで出版された曲集の最後に置かれた作品。エステルハージ侯の楽長になり、意欲的な作曲に邁進したハイドンが、とくに短調作品で強い情感の表出をみせ、「疾風怒濤」とも称された作風をとった時期の作にあたる。ハ短調をとるこのソナタも力強い表出をもち、強弱の変化も、そうした劇的な表情を示す。[アレグロ・]モデラート(ハ短調)、アンダンテ・コン・モート(変イ長調)、アレグロ(ハ短調)の3楽章ともにソナタ形式をとる引き締まった作品。シンコペーションと装飾の活きた緩徐楽章の美しさ、フィナーレのピアニスティックな効果も際立っている。ベートーヴェンの「7つのバガテル」作品33は1802年に仕上げられ、どの曲も初期のピアノ・ソナタに通じる楽想をもっている。「つまらないもの」、「とるに足らないもの」といった意味合いの「バガテル」だが、これらの7曲にはもともとはソナタの楽章として構想されたものも含まれるかもしれない。それぞれが多様な曲調をとり、順にロココ風(変ホ長調)、無窮動的なスケルツォ(ハ長調)、ロンド風(ヘ長調)、複合3部形式のリート風(イ長調)、技巧的なロンド風(ハ長調)、「朗誦的な表現で」と示されるように成熟した内面の情感を宿すもの(ニ長調)、スケルツォ風のプレスト(変イ長調)と性格も異なる曲が織りなされていく。第3回の結びは、ハイドンの変ホ長調ソナタHob.XVI:52。ポール・ルイスが拠点とするロンドンで、1794年に作曲されたものとみられるソナタで、出版は98年のウィーン。ベートーヴェンの作品33とかなり時期も近づいている。独創はこの師弟の身上でもあるが、ハイドンはこのソナタで、変ホ長調(アレグロ)-ホ長調(アダージョ)-変ホ長調(プレスト)という大胆な調性関係をとり、第1楽章の展開部などでも大胆な和声感覚を打ち出している。ホ短調の中間部をもつ緩徐楽章に続くフィナーレは、4分の2拍子だが、小節数でいうとハイドンの鍵盤ソナタで最大の楽章。疾走感をもって機敏に駆け抜けるエンディングだ。次なるシリーズ最終回への期待が、なんとなく急いてくるような気もする。Molinaそれは、ハイドンで始まった。最初の曲は、ハ長調ソナタHob.XVI:50で、冗談のようにおどけた開幕だった。ポール・ルイスはこれ見よがしに聴衆に愛嬌を振りまくことをしない。透明な音で淡々と、直截に音を連ねていくだけ。音楽自体が人を食ったような素振りをみせる。2017年11月29日、王子ホールでの「HBBプロジェクト」の初回の話である。そこから、ベートーヴェン晩年の「6つのバガテル」に進むと、ポール・ルイスは凝縮された各曲の情趣を、ひとつの演劇世界のように巧緻に構成していった。ブラームスの作品118では、奏者の持ち味である率直な情感と構築的な知性のバランスが活きた。孤独な内省の深みから一転、ハイドンのト長調ソナタHob.XVI:40は無邪気に始まり、後半楽章を軽快に駆けぬけた。走りおえる結びにきて、奏者も一度だけ客席に顔を向け、自然と笑いを誘ったのだった。して三者が並ぶと、面白いことに、時おりそれぞれの天分が侵犯し合うようにも聞こえてくる。ある瞬間には、ベートーヴェンはハイドンよりもハイドンらしく、ブラームスはさらに頑固にベートーヴェン的で、ハイドンはブラームスよりも感情的である。極められた各自の個性だけでなく、相互の繋がりや多義的な脈絡がみえる。発見の愉悦に充ちた旅の始まりだった。*さてこの秋には、プロジェクトが第2回、第3回と歩みを進めていく。面白いのは初回がハイドン-ベートーヴェン-ブラームス-ハイドンという円環だったのが、第2回はベートーヴェン-ハイドン-ハイドン-ブラームスという展開、第3回はブラームス始まりでハイドン-ベートーヴェン-ハイドンと往還する。個性や様式の違いと共通するところとが、くるくると回転するように、鮮やかに聴き手を惹きつけることになるのだろう。第2回は前回の「6つのバガテル」作品126から何年か遡り、ベートーヴェンの「11のバガテル」作品119で始められる。作品126が連作を企図した曲集だったのに対して、こちらの11曲は旧作を集めてつくられ、1823年に出版された。最初の6曲が1822年に仕上げられたが、第5曲までは1804年以前の初期の作で、第6曲が1820年か21年に手がけられたもの。後の5曲は21年出版の『ウィーン・ピアノ教本』のためにその前年に作曲され、多様な性格と作品の短さも特徴的だ。曲集の成り立ちがそうあるだけに、さまざまな時期のベートーヴェンの作風が多彩に鏤められているのも魅力である。ハイドンは2つのソナタ、変ホ長調Hob.XVI:49とロ短調Hob.XVI:32が選ばれたが、こちらは前回披露した2曲とともに、ポール・ルイス念願のハイドン・アルバムに収められている。これがまた率直で明快ないい演奏なのだが、レコーディングは昨年の春と夏だから、またさらに進化と成熟を期した実演が聴けることが期待される。1790年に完成された変ホ長調ソナタは、ソナタ形式楽章の規模はハイドンの同分野では最大のもので、続く緩徐楽章の長大さも含めて、堂々とした作品に仕上げられている。冒頭楽章の3連符をもつ主題は後のベートーヴェンの「熱情ソナタ」や交響曲第5番を連想させる劇性を、しかし快活にとってみせる。カンタービレでの息の長い歌いかけも、「メヌエットのテンポで」と指示されたフィナーレの独創的なロンドも、ポール・ルイスならではのバランス感覚で息づくことだろう。続くロ短調ソナタも3楽章構成。1778年に出版された「6つのソナタ」作品14の終曲に置かれた作品で、76年以前の作曲とみられる。アレグロ・モデラートの冒頭楽章は、第2主題の半音階的な動きも際立つ。メヌエットはロ長調をとるが、トリオはロ短調で緊密な掘りの深さを示す。プレストのフィナーレは再びロ短調で、俊敏かつ劇的に走り抜ける。しめくくりは1893年に出版され、ブラームス最後のピアノ曲集となった「4つの作品」作品119。シンプルで凝縮されたブラームス孤高の境地が聴かれる。アダージョ(ロ短調)、アンダンティーノ・ウン・ポコ・アジタート(ホ短調)、グラツィオーソ・エ・ジョコーソ(ハ長調)の3曲のインテルメッツォに、アレグロ・リソルート(変ホ長調)のラプソディが続き、変ホ短調で結ばれる。クラーラ・シューマンは第1曲を「灰色の真珠――曇っているが、きわめて貴重である」と語ったが、ポール・ルイスは珠玉の連作にどのような光を当てるだろう。HBBプロジェクトVol.1の聴きどころ青澤隆明(音楽評論)プロジェクトの始まりは、ほんとうに冗談のような、または戯れのような幕開けだ。ド・ソ・ミ・と、上からぽつぽつと落下して始まる。