最近のスガワこんにちは。僕も、この雑誌が発売されるころには、数日後に控えた指揮者としてのサントリーホールデビューに向けて、精神統一(!?)に勤しんでいることでしょう。指揮は演奏にも良い影響を与えるところがあって、大切にしている活動のひとつなんです。ヤマハ吹奏楽団の素晴らしい演奏も含め、楽しみにしていてくださいね。コンサートもたくさん控えていて、なかなか忙しい滑り出しです。今年もいろんな会場で皆さんにお目にかかれるのを楽しみにしています。ブレスの取り方とタイミング前回は「合わせの醍醐味」というテーマで、「ブレスを合わせることに秘訣がある」というお話をしました。そこで今回は、演奏のためにも絶対必要な「息の吸い方とタイミング」について考えてみましょう。息を吸うには、実は「吐くこと」がポイントになります。息を吐いて体をリラックスさせると、1拍前で息を吸うときの体の吸い方はとても良いものになり、思っているよりも息が入ります。以前にレッスンした1人の生徒が「息が続かない」と言ったので、取りあえず「息をいっぱい吸って吹いてごらん」と言ってロングトーンをやってみました。その後に「息を1回吐いてから思いっきり吸って」と言ってみました。すると、実際に3秒長くロングトーンできたんです。3秒は結構大きいですよね。本人はたくさん吸っているつもりでも、吐いてないから吸えなかった。いったレッスンをすると、ほとんどの人が息が長く続くようになります。それは息のためにもいいし、タイミングを取るためにもいい。これは2人、4人、8人と人数が増えても共通して言えることです。1つ足りないことは、長いフレーズの中でブレスを取りたいのにちょっとしか隙間がないとき。これはなかなかテクニックがいるんですが、まず最初に音を切る場所をちゃんと決めましょう。符点二分音符と四分音符の間で息を吸わないといけないとき。1、2、3と伸ばしてから息を吸うと、その時点でテンポが遅れてしまいますね。いう場合、多くは3拍目の頭に余韻を残しながら音を切り、その間にすかさず息を吸う、ということを決めておくんです。注意しなければいけないのは、バサッと切るのではなく余韻を残すということと、音を切ったときにすかさずサッと息を吸えるか、ですね。次のポイントは、できる限り自分に合わせてブレス記号を譜面に書いておくことです。息に自信がない人、合わせに自信がない人は、書いておくことによって自分の体に命令できるわけです。ブレスを取ることに対して良い道しるべになるのと、共演者(相手)も「ここで息を吸うんだ」とわかる良いポイントになります。1つの大きなポイントは、音楽の流れに沿って自然に取れるブレスの場所を決めること。これはその人のセンスに任されますのでセンスを磨いてくださいとしかいえないのですが......。アドバイスとしては、長いフレーズのときには予備のブレスポイントを1〜2箇所、カッコ書きしておくといいですね。本番などは緊張するのでうまくブレスできない場合があります。これは誰もが経験することなんですが、そのリスク回避としての準備です。「苦しい、もう持たない」と思ったときにはそこですかさず吸えるような勇気が必要です。思い描くフレーズを吹くためにはブレスを理想的にできればいいのですが、人間ってそんなにいつも完璧にはいきませんから......。そんな万が一のために、予備のブレスの位置を共演者に知らせておくといいかもしれません。予備のブレスマークは、フレーズの間でかろうじて音楽の流れを壊さないだろうという位置にしておくんですが、ブレスを取る前の音の処理の仕方を普段から気にしておくことが大事ですね。ブレスのために前の音をバサッと切ってしまったら音楽の流れを止めちゃいますから。余韻を残して吸えるかどうか。息を吸うための音の処理の仕方を考えないといけません。最終的に良いブレスを取るには、やっぱり姿勢ですね。息が入りやすく、長く続く姿勢をしっかり意識することが大事ではないでしょうか。うまくブレスを取れたら、いろいろなアンサンブルが楽になります。アンサンブルの場合は、リーダーや周りの人と一緒にブレスのタイミングをとって合わせること。指揮者がいたらそのタクトに合わせてブレスを取ること。息が苦しいからと言って勝手なテンポでやることをなるべく少なくして、自分も一緒になって音楽の流れの中でブレスを取れることがアンサンブルのコツです。ブレスを取る前の音の処理をデリケートに、ていねいに扱うこと。音楽の流れを損なうことがないようにしましょう。がんばってくださいね。次回のテーマは「サックスセクションのためのパート練習メニュー」。一週間の効果的な練習メニューを提案します。サクソフォンを故・大室勇一氏に師事。デビュー以来、名だたる作曲家への委嘱も積極的に行っており、須川によって委嘱&初演された多くの作品が楽譜としても出版され、20-21世紀のクラシカル・サクソフォンの新たな主要レパートリーとして国際的に広まっている。吉松隆の「ファジイバード・ソナタ」は、須川が海外で「ミスター・ファジイバード」と称される程に彼の名を国際的に高め、その演奏スタイルと共に国際的に世界のサクソフォン奏者たちの注目を集めている。国内外のレーベルから約30枚に及ぶCDをリリース。最新CDは2016年発売の「マスターピーシーズ」(ヤマハミュージックコミュニケーションズ)。2014年には著書「サクソフォーンは歌う!」(時事通信社)を刊行。NHK交響楽団をはじめ日本のほとんどのオーケストラと共演を重ねており、海外ではBBCフィル、フィルハーモニア管、ヴュルテンベルク・フィル、スロヴァキア・フィル、イーストマン・ウインド・アンサンブル、パリギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団など多数の楽団と共演している。1989-2010年まで東京佼成ウインドオーケストラ・コンサートマスターを22年余り務めた。96年浜松ゆかりの芸術家顕彰を表彰されるほか、09年より「浜松市やらまいか大使」に就任。サクソフォン四重奏団トルヴェール・クヮルテットのメンバー。発刊!吹奏楽のマンガ。ご購入はアルソオンラインへ。