ふざけた感じでもあり、こちらを確かめるようでもある。それがハイドンのハ長調ソナタHob.XVI50。この軽妙で、コミカルな、どこかしらトムとジェリーみたいな始まりが、シリーズの愉快な駆け出しだとすると、続くヘ短調のアダージョはしっとりとして、中間部はハ短調から始まって調性を不安定に歩んでいく。フィナーレはリズムも抑揚も独特で、ハイドンの機智と才気が弾む。先まわりになるが、ポール・ルイスの4回のプロジェクトを締めくくるのがベートーヴェン晩年の大曲「ディアベッリのワルツの主題による変奏曲」で、これも同じハ長調をとるという構成だ。「つまらない主題」からなんでも組み立ててしまうのが、ハイドンとベートーヴェンの師弟である。ふたりの違いはたくさんあるがユーモアのセンスもそうで、ハイドンは機転が利くが、どこか涼しい顔をして人を笑わす感じだ。かりに師譲りだとしてもベートーヴェンのほうはずっと肩肘が張っている。「面白いだろう?」の感じが、わりと押しつけがましい。相手が笑えば、得意げに自分も高笑いをするようなタイプだろう。ロマン派の先達である。6つのバガテルop.126は、ハイドンの先のソナタから30年ほど後、ベートーヴェンの後期様式の本質が凝縮された小さな大宇宙というべき傑作だ。同時に、ベートーヴェンらしく芝居がかったところのある音楽で、全体の構成もそう仕組まれている。最初の5曲が、緩-急-緩-急-緩と配置され、カンタービレとプレストの交替をみせるシンメトリーの真中にコラール的な第3曲が置かれている。エピローグのように置かれた第6曲は、華やかなプレストの後に、ウィーン風のワルツが続き、冒頭のプレストに回帰して幕切れする。ベートーヴェンの最後期作に続くのも、ブラームス晩年の6つのピアノ曲。彼が最後のピアノ作品群op.116~119に取り組むのは、遺書も準備した1891年の後、92年から翌年にかけてのことだ。親しんだピアノという楽器に託して、ブラームスという作曲家が到達した極点が、中声部に多く置かれた旋律とともに情感や内省における精神的な深みを顕わし、和声や技巧の面でも凝縮された果実を結んでいる。6つの小品op.118は1893年夏までに書き上げられて11月に出版、初演は翌年にロンドンで行われた。4つのインテルメッツォにバラードとロマンスを挿み、調性はイ短調-イ長調-ト短調-へ短調-ヘ長調-変ホ短調という構成。多彩に凝縮された6曲が、作曲家晩年の心境を切実に伝えてくる。ロマン派の孤独な内心の後は、よく知られたハイドンのト長調ソナタ。プログラム全体がシンメトリーをなすようだ。ブラームス曲の約一世紀前に書かれたこのソナタは、ハイドンの冴えわたる実験性が出た作品である。2楽章構成で、ソナタ形式を避けるように書かれている。第一楽章はロンドと変奏曲の混合された形式で、プレストの第2楽章は3部形式。強弱記号が豊かに記され、和声的にもぐっと大胆になってきた。して、形式的にも多様な創意をもつ作品たちが、プログラム全体をユニークに彩るわけだが、これはシリーズを通じての工夫だ。毎回が発見の多い、軽妙な愉悦と内心の深みに溢れたコンサートになるだろう。一期一会を積み上げていくポール・ルイスのHBBプロジェクト池田卓夫(音楽ジャーナリスト)英国の実力派ピアニスト、ポール・ルイスが2011年から2年がかりのシューベルト全曲プロジェクトを始めようとした矢先の3月11日、東日本大震災が起きた。日本では東京・銀座の王子ホールで4月から2013年2月までの間に5回のシリーズを計画していた。多くの外国アーティストがキャンセルするなか、ルイスは約束通り、東京に現れた。「日本人と同じ地球市民として、私も恐ろしい事態を共有している」といい、「(来日は)大した努力ではない」と逆に、日本側の労をねぎらった。オフステージも物静か、この世の本質を真剣に究めようとの眼差しは一貫する。シューベルトの絶望や孤独、死への恐怖と「かすかな希望」を激しい振幅で描き出したピアノ演奏には当初、拒絶反応を示す聴き手がいなかったわけではないが、最後の変ロ長調ソナタ(D.960)で「死を超越した天上の愛に満ちた世界」へと全員を誘い、大きな感動の輪で締めくくった。当時、「今後はブラームス、ハイドン、モーツァルトへ守備範囲を広げたい」と語っていた本人の言葉通り、ハイドン(H)のソナタとベートーヴェン(B)のバガテルや変奏曲、ブラームス(B)晩年の小品群を組み合わせた3年がかりの「HBB」プロジェクトが王子ホールで実現する。最近の録音を聴くと、持ち前の端正さに何ともいえないニュアンスの味わい、音の深みが増しており、純粋にピアノを聴く喜びの中に人生の様々な場面を想起させる巨匠芸へと一歩ずつ、接近しているのがわかる。鍵盤音楽のパイオニア、改革者、完成者とそれぞれに時代の使命を担った3人の作曲家の創作の軌跡も、鮮やかに浮かび上がるはずだ。ある、はずだけれど、それが最初の問いかけである。大胆な自由と劇的な情熱のさきにみるものは?これらだけだと、どちらも笑ってしまうか、あるいはともにシリアスにみえてしまうか、のどちらかである。ふたつを並べると、それだけでどちらもアイロニカルにみえかねない。両岸をちょうどよく見渡すには、どちらにも行くような、頑丈な橋が必要になってくる。*さて、最初のほうの鮮やかな好例と言えば、まっさきに思い浮かぶのがハイドンの音楽である。リサイタルでソナタを聴いて、客席に笑いがこぼれるのは、それこそなかなかのものである。ひとつのほうは、たとえばブラームスの後期の作品群だ。「小品集」と書きたくないのは、それが様式的に凝縮されてはいても、決して小さな世界などではないからである。どちらにもいたる橋は、といえば、ベートーヴェンの二重性だろう。して師のハイドンとのユーモア対決、彼を敬愛するがロマン主義の自由な道を超えていったブラームスとのドラマティックな対面がなされることになる。ポール・ルイスがふたつの極の緩衝帯として、しかも見事な連結部として、ベートーヴェンを招き入れたのは、おそらく正しい。「おそらく」と言ったのは、まだ各回の演奏を聴いていないからだけのことだ。*ポール・ルイスの名を世界的なものとしたベートーヴェン、そしてシューベルトのピアノ・ソナタとリートへの取り組みを経て、ポール・ルイスが向かうさきは、かくして歴史的にその前後を繋ぐ脈絡となった。ハイドンのソナタは、彼がいずれ集中して演奏したいと思ってきたものだという。ブラームスと感情的な繋がりを深めるのは、音楽思考のことだけでなく、おそらくポール・ルイス自身の年代、言ってみれば人生の季節とも関わっているのではないだろうか。ブラームスは晩年の傑作作品集op.116からop.119に臨むわけだが、その4集が一作ずつ演奏されて、4つのリサイタル・プログラムを構成する。ハイドンは7つのソナタが選ばれ、第20番から第52番まで、つまり1770年代から90年代までの諸作が織りなされる。ベートーヴェンからはやはり晩年の「6つのバガテル」op.126と「ディアベッリのワルツの主題による変奏曲」op.130、そして中間の2回にはバガテルop.119とop.33が挿まれる。して編まれた4つのリサイタル・プログラムを、ポール・ルイスは2017年秋から冬、18年春から秋、その秋から冬、そしてその冬から19年春にかけて、世界各地で展開していく。驚きと笑いと、機智と自省と、そして孤独と絶望――そのすべてを超えて創造し続ける生きる意志が、それぞれにユニークなかたちをとって、また絶妙な組み合わせで、私たちを輝かしく照らすことだろう。軽妙さと進化の間で、揺らぐ人生の折々に注ぐ光のようにして――。誰かを信じるということポール・ルイスのピアノを聴くとき青澤隆明(音楽評論)誰かと会ったり、話をしたりして、その人はほんとうのことを言っている、つまりは信頼に足る人間だというふうに感じる。音楽や演奏を聴いて、同じようなことを思う。経験や相性といったことのほかに。ポール・ルイスのピアノは、私にとっては、どうあっても信用できる演奏である。彼のピアノはまっすぐに響くからだ。どこにも嘘をつかない。韜晦なところもなく、ギミックは用いない。第一に音楽が、作品との向き合いかたが、そして音楽への願望が、ポール・ルイスにとってはそうしたものだからだ。混ざり気のない率直さというのは、現代ではなかなか目や耳にすることも難しいが、彼の演奏は驚くほどにストレートである。シンプルであることに努めるのではなく、ただまっすぐに物事をみつめる。それに見合う生きかたを、たぶんする。実人生のことはよく知らないので「たぶん」と言ったが、きっと彼はそうしている。そのような演奏家がリヴァプールから出て、ロンドンに暮らし、アメリカを大きく熱狂させ、そして日本をたびたび訪れる。20歳からアルフレート・ブレンデルに師事したというが、ポール・ルイス自身のアプローチは、決して議論好きなものではない。ブレンデルが「急がず、じっくりと作品を勉強するように」と言ったのは、自らも遅咲きと言えるだけに、大きな励ましとなったことだろう。ポール・ルイスはフットボールにも熱中せず、ひたむきに、ひたすら音楽にクレイジーにやってきた。すべては愛するがゆえ、しかもまっすぐと愛するがゆえのことである。ポール・ルイスのピアノを聴くときには、なんの躊躇いも偏見もなく、すっと彼の音に耳を澄ますことができる。それが十分に考えぬかれたうえでの表現であるにせよ、それでも節制の効いた演奏のなかで、ポール・ルイスがことさらに知性を浮き立たせることはない。直截に音楽に入っていけることが、聴き手に晴朗な見通しをもたらす。たしかにイギリス期待のピアニストで、いまや代表格のひとりとみなされるようになったのは事実だとしても、ポール・ルイスが多分にイギリスくさいピアニストかというと、私にはそうは思えない。彼は閉じられた世界からやってきたわけではない。日本人が島国というと自嘲的にも響きそうだが、いわゆる大英帝国の典型として誉れ高い、癖のあるアイロニーや閉塞的なユーモアは、彼の晴れやかな視界を塞ぐことはない。もったいぶった言いかたもしない。いえば、歴史ある都市が鬱々と溜め込んできた”くさみ”のようなものはないし、アングロ・サクソンの素朴な感触はあっても、おそらく訛りのようなものはあまりないだろう。さまざまな作品に則すわけだから、彼の場合、それは当然のことだ。いっぽうで良さと言えば、多くのピアニストが課題とするドイツ・オーストリアの音楽から、もちろんラテンやロシアの作品からも、よい感じに距離が置かれていることである。した適度な距離は、ポール・ルイスの構築の澄明感と、どこかで関係しているに違いない。ロンドンで愛されたハイドンのユーモアに関しては、やはりどこか実感しやすいところもあるだろう。ポール・ルイスの演奏は、見晴らしよく開かれている。クラシックの熱心なリスナーでなくとも、ダイレクトに入っていける率直さがある。聴き手はまっすぐに、ボール・ルイスのピアノに耳を向ければいい。彼がみるように、作品の世界をみつめていけばいいだけだ。構えも気取りもいらない。あとはポール・ルイスの真率さが、聴き手をストレートに作品のもとへと連れていくだろう。Borggreveおそらくヨーゼフ・ハイドンほど、音楽の持つ力、すなわち人々を驚かせ、魅了し、また喜びと笑いの涙を誘う力について深く理解していた作曲家はいないのではないだろうか。英国のピアニストのポール・ルイスは、今シーズンから来シーズンにかけてのリサイタル・シリーズでハイドンのピアノ・ソナタの名作を取り上げ、そのウィット、ユーモア、情緒および深遠さを探求する。Mundiレーベルから2枚のハイドン作品のアルバムを出す予定で、1枚目の録音はすでに済んでいる。新しいディスクは2018年のリリース予定で、これまでに数々の賞を受賞したベートーヴェンやシューベルトなどのディスコグラフィーに新しいレパートリーが加わる。今シーズンのルイスの世界各地でのリサイタルは、9月〜2月、3月〜6月という2つの時期に分かれており、彼がずっと演奏したいと思っていたハイドンのソナタの世界に没頭できる。この〈ハイドン・ベートーヴェン・ブラームス〉のリサイタル・シリーズは2シーズン続くが、2017/18年の主要な日程としては、ロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホール(1月23日、6月5日)、エディンバラのクイーンズ・ホール(10月23日、3月19日)、ブリュッセルのフラジェ(10月5日、6月10日)東京の王子ホール(11月29日)、メルボルン・リサイタル・センター(12月4日)が挙げられる。そのほかにも、カーネギー・ホールのザンケル・ホール(11月15日)、パリのシャンゼリゼ劇場(1月21日)、レイキャビックのハルパ・コンサートホール(2月4日)、フィラデルフィアのペレルマン・シアター(5月10日)、シューベルティアーデ音楽祭(6月26日)などでもリサイタルを行なう。「一人の作曲家の作品に没入すればするほど、その多様性を発見できるのです」とルイスは語る。「今回の一連のプログラムは、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスという3人の作曲家の共通点およびつながりに焦点を当てたものですが、全体として一つの大きな作品のように感じられます。これらのコンサートを終える時には、ベートーヴェンやシューベルトのソナタ・ツィクルスを弾いた時と同じように、まだ始まったばかりなのにもう終わってしまった、と思うことでしょう。した偉大な作品のすばらしさは、作曲されて200年もたつのに今なお私たちは新しい面を発見し、またその音楽の人間的な面に共感できるということです。これらの作品は私たちにいろんな形で語りかけてくれますし、私たちが言葉にしづらいさまざまな感情や心理状態を表現してくれるのです。ある意味、それらの作品の美しさはいつまでも失われることはありません。現代のようなすべてが速く、うるさく、極端な時代においては、その美しさはむしろ高まると言えるかもしれません。今日のような混沌とした世の中において、私たちはこうした平穏さと美しさをより必要としているのです」ルイスがハイドンの音楽に惹かれた理由の一つは、滑稽さを愛する作曲家だからだと言う。「ハイドンの音楽は私たちを微笑ませてくれるだけではなく、声を出して笑わせてくれます。そのような作曲家は他にはなかなかいません。ベートーヴェンもユーモアは使いますが、彼は人をびっくりさせることで笑わせます。ハイドンは後ろから忍び寄ってきて脇腹をくすぐるのです!モーツァルトも笑わせてくれますが、彼の場合は、私たちが彼はいったいどうやってこんなすばらしい音楽を作曲したのだろうと驚嘆しているのをどこかから見てにやりと笑っているような印象があります。ハイドンはいたずらっぽく私たちを驚かせるのであって、ベートーヴェンのように不機嫌だったり荒っぽかったりすることはありません。ハイドンの音楽には悪意はなく、つねに上機嫌で愛想がよいのです。現代のように極端なことが当たり前な時代においても、ハイドンの聴き手をびっくりさせたりからかったりする手法は斬新に感じられます。本当にすばらしく創意に満ちた音楽であり、このたび演奏および録音できることにわくわくしています」その上ハイドンの音楽には悲劇的な面も崇高な面もあり、その旋律書法の簡潔さもルイスにとっては大きな魅力だと話す。「ハイドンの音楽には無駄な音はひとつもありません。一つ一つの音の色合い、性格、そして意味合いがとても重要なのです。XVI/50)まで多岐にわたっている。他方で、ルイスはブラームスに対しては、ハイドンほどすぐには惚れ込めず、ブラームスの音楽を愛するようになるには時間がかかったと語る。「音楽家でブラームスが苦手という人は私だけではないと思います。私は長いこと、ブラームスにおいては表現がその作曲技巧に閉じ込められており、彼の音楽は技巧がすべてだと思っていました。私も40代になり、そのパラドックスがむしろ愛おしく思えるようになってきたのです」こうして次第にロマン主義的な極端さと精確な作曲技法を合わせ持ち、また抑えきれない表現と洗練された技巧という、相反する特色をもったブラームスの音楽に魅了されるようになったと言う。「ハイドンと同じく、ブラームスもたった一音で多くのことを表現することができます。ピアノ協奏曲第1番の冒頭の最初の低いD音について考えてみてください−−これはシューマンがライン川に投身自殺をした直後に書かれた作品なのです。ブラームスについても、ハイドン同様、書法の簡潔さが特色として挙げられると思います。最後にルイスは、ベートーヴェンを加えてプログラムを完成させることにした。今シーズンと来シーズンにかけて彼の3つの「バガテル集」を1つずつ取り上げ、さらに2019年の最後のプログラムは《ディアベッリ変奏曲》で締めくくる。「ベートーヴェンのバガテルは、まだハイドンが存命中だった頃に書かれた作品33から、最後のピアノ作品となった作品126まで幅広い時代にわたっています。今回のリサイタル・シリーズの関連でいえば、ベートーヴェンのこれらの作品はそれぞれのプログラムをくっつける「糊」の役割を果たしているといえます。ハイドンの奇抜さ、ユーモア、驚きともつながっていますし、他方で晩年のバガテルは、ブラームスの小品集を先取りしている感があります。