2017とよしま語録2017年12月31日日曜日2017年はシューティングの年でした長らくテレビゲームはドラクエの新作以外はやらないってモードだったんですが、今年は久しぶりに解禁。厳しく禁止してたわけじゃないですが、時間もないので10年以上あまりやってない状態でした。今年はM2界隈の花見で、たまたまex-Caveの小泉さんの隣で飲んでいた事もありまして。シューティング作りのこだわりについて濃厚なトークを一身に浴びた結果「せっかくだし、今年はシューティングをやるかな」と。Rev.2016と冬野さんのバトルガレッガ日記も大きな誘惑。ちなみに、自分のシューティング歴ってたいした事なくて。2は結局クリアできず、他もコンティニューしまくってようやくクリアってレベルです。大学の頃はサークルにうまい人たくさんいたし、時期も時期だったから、サターンに移植されてた名作って言われるようなタイトルはだいたい勧められて持ってたんだけど。忙しかったので遊んだって程はやってなかったし、多くは積みゲーになってます。言え、今も時間があるわけではないので、今までやってた活動の一部と引き換え。commitでした(笑)それでもまぁ、やってよかったな、と言うことで、活動記録です。基本音楽が良くないゲームはやらない人なので、遊んだタイトルはどれも音楽は良い感じです。(360)小泉さんの代表作って事で最初に取り掛かったんですが...これが難しいのなんのって。結局360モードとNoviceモードで妥協する事にしてなんとか陽蜂を撃破。アーケード設定は後でのお楽しみという事で......。世界観も音楽もシリーズの中では一番好き。ゲーム自体も面白くて3ヶ月くらいずっとやってました。オペレータやエレメントドールとの掛け合いも最高。光の「集中、集中」は何度聞いても心に突き刺さります。古いタイトルだとツインビーヤッホー!、最近ではアカとブルーなんかにもありますね。いった演出はなんだかんだで盛り上がります。EINHÄNDER(PS)デジキューブがコンビニに入った頃、自分はずっと深夜のコンビニで働いてて、いつも流れてるCM聞きながら店内のモップがけとかしてました。欲しくなって自分でレジ打って買ったのがこのEINHÄNDERとゼノギアスだったっけかな。当時EINHÄNDERは買ってみたものの、思ってたほど面白くなかった......って判断だったんですが、久しぶりにやってみたら凄くツボだった。音楽と世界観なんですが(笑)。結局今回もコンティニューありでなんとかクリアってくらいしかやり込みませんでした。バトルガレッガ(SS/PS4/AC)大学時代にサターンでそれなりにやってはいたんですが。結局、年末の時点で6面の中ボス後までが最高記録。Save/Load使って6面からやり直した時に7面のBH改まで行けた事はあったんですが、いずれにせよクリアまでにはもう少し修行が必要なようです。ランク調整との兼ね合いで、うっかりミスをしても簡単に帳尻合わせできるのが初心者には嬉しいところですが、一方で進み方が変わると攻略もかわるし、後半で詰まった時に前半の戦略を練り直す必要が出てきたりと、2度も3度も味わって遊ぶゲームですね。ボス戦で壊すパーツの順番とか、道中でもフォーメーションやパターンの組み方など、闇雲に戦うとえらく難しい場面でも、ちょっとしたきっかけで簡単になったりするので、よくYouTubeで攻略動画を見てました。これをきっかけにミカドの配信にもハマってしまったのでした。これ以降に遊んだタイトルはミカドの影響うけまくり。手持ちの積みゲーの中で配信にあったものを崩していった感じです。魔法大作戦(PS4/AC)年内にワンコイン1周したい所だったんだけど......6面のツムジ丸止まり。Save/Loadを何回か使うとノーミスクリアもできてるんで、あとは回数こなすだけだとは思うんですが。残機は後半どんどん増えてくので楽なはずなんですが、うっかり連続して死ぬと火力が落ちすぎて復活できなくなっちゃうんですよね。あと、PS4移植版に関してはアレンジBGMが素晴らしい。サターンの時代からアーケード移植についてくるアレンジ版って、付加価値的に半ば義務的につけました、みたいな物が多くて。豪華メンバーがアレンジしてても統一感がなかったり、ゲームのBGMとして浮いてたり。その点、M2は昔から音にはとことん拘っていて過去のM2STGシリーズのアレンジも「わかってる」物が入っていたわけですが。今回はシーンに合わせて複数のアレンジが用意されていたりとゲームに合わせて作り込まれていて非常に好感が持てました。普段、アレンジが入っていてもオリジナル音源でプレイする派なんですが、ガレッガも魔法大作戦も、フィーバロンもアレンジ版で遊んでますね。フィーバロンもやってはいるんですよ。実績解除100%にはなってるけど、ワンコインで詰めるとこまではやってないので今回は割愛してますが。カラドリウス(PS4)PSPlusで無料だったのでプレイ。簡単って話だったのに4ボス止まりでした。苦手な類いでもなさそうなんだけど、なんでだろう。STG格付で低ランクの評価って全くあてにならない気がする。雷電系の弾の速いのが苦手ってのはあるみたいだけど。他にもいくつか遊んでたんだけど終盤まで進めてない物は割愛。かわって以下はワンコインクリア達成できたもの。2周目とかあるタイトルでも基本は1周のみ。V(SS/PS)大学時代にそれなりにはやってたんだけど。久しぶりにやったらワンコインでいけました。これも音楽、世界観ともに大好きなゲームでした。言えば九十九百太郎さん、昔ライブに来てくれた事がある。BATSUGUN(SS/AC)大学時代に先輩に勧められて、いわゆる縦シューの面白さを知ったゲーム。Ver.はワンコインで2周目3面までいけました。通常版は4ボスで停滞中。ファンタジーゾーン(PS2/AC)今更って感じですが。PS2版は自分もクレジットされているタイトルです。ミカドの配信でパイプ抜けを知って、覚えたら簡単にクリアできました。「慣れると進める」感が凄く大きいし、今やっても凄く楽しく、初心者にもお勧めのタイトルですね。デススマイルズ(360/AC)得点稼いでエクステンドしないとワンコイン厳しい&初心者でも簡単に習得できる稼ぎが随所に散りばめられているって事で、今まで無関心だったスコアにも興味を持てるようになりました。愛しのキャスパーが一番難易度が高いって事で、結局全キャラでワンコイン目指す事に。ミカド配信のおまけでプレイしてる人、360版でもSteam版でもトップスコアで登録されてる人ですよね。なんか見たことある動き......と思ってリプレイデータ再確認しちゃいました。あちこちからざっくざっくスコアを稼ぎだすフォレットさん怖い......。でじこミュニケーション1/2のミニゲームを担当していた頃、スコアをもう少し工夫して稼ぎを熱くできないか、みたいに言われたのを覚えてるんですが......当時はこういった稼ぎを知らず、どちらかと言えばゲーム&ウォッチ的な、線形的なスコアリングだけどゲーム展開の加速で後半になるとドキドキしてくる......みたいなデザインだったんですね。今だったらもっと稼ぎを作り込みたくなるでしょうね。関係ないけど、AliExpressのログイン画面の人、さくらパパにそっくり。X(360)前作と比べると3Dがイマイチ馴染めないとの、作りが大雑把な感じがするのと、そもそも簡単って事もあって。何回かやってフォレットさんでワンコインしたけど、あまりやり込んでません。怒首領蜂大復活(360/AC)てっきり相棒だと思ってたJK全員が敵ボスだったと知った時の衝撃。今考えると大学時代にゲーセンで「もう怒ったお!」の声は耳にしてた気がする。ある程度ケイブシューに慣れてきてた事もあり、何回かやったら最終面まではすぐに行けたんだけど......そこからが大変だった(と言っても、記録を見る限り20回くらいでクリアしてる)。プレイ中の楽しさで言ったら最高の部類。最終面のBGMのワクワク感とレーザーの海を抜けてく爽快感は国宝級。オートボムあるし、最終面までは簡単なので、一度慣れちゃえば久しぶりに遊んでも存分に楽しめるのでお勧め。オリジナル(360)10回くらいでワンコイン達成。最後がキツい他タイトルとは違い、最後の2面が比較的簡単になってて、3面越えられるようになれば、その先はエクステンドもあるしで、すぐにクリア可能。最初の頃は処理落ち抜けで死にまくってたけど、宝石回収で処理落ちをコントロールする事を覚えてからは安定した。最終面の爽快感は格別。いっき(AC)シューティングなのかわからんけど、ミカドの配信でやってたので真似して遊んでみた。ファンタジーゾーンもそうだけど、昔のゲームは慣れて先に進めるようになるサイクルが早い気がする。今より画面が質素な分、そういったプレイ感でプレイヤーを惹き付けてたんだろうなぁ。最高記録は2周目5面でした。Soul(360)オリジナルは5ボスで止まってたんですが、Ver.Bであっさり2周真ボスクリアできてしまったため、オリジナルはもういいかなー、みたいな。Ver.Bはオリジナルで間延びしてたボス戦を短くするため、ボスを柔らかくしつつ弾速を上げて難易度を維持って調整がなされてます。オリジナルは怒首領蜂シリーズ以上に弾が遅く、それなりに複雑なバラマキの組み合わせでも考えながらアドリブで抜けられる面白さがあったんですけどね。Ver.Bだと普通に怒首領蜂。いう事で、1年かけてやってみて、中級を名乗ってもいいくらいまでには来たんじゃないかと思ってるんがどうでしょう。結局クリアできてるタイトルの格付けでいくと13程度なんですが。魔法大作戦(18)かガレッガ(26)がクリアできてれば文句無しで中級を名乗れたんだけど......。2018年は始まる前からスケジュール詰まってて、どこまでゲームできるかわかりませんが。精進したいなぁ、とは思っとります。量は減るでしょうが、質は上げていきたいなぁ、と。魔法大作戦は3作ともクリアしたいなぁ。スタジオで使ってみてキーボードコントロール雑メモ4で書いたとおり、基本的にはキーボードコントロールをONにした状態で、SCENEに対して各パートのミュートON/OFFを割り当てる事で、レイヤー・スプリットされた音色セットを切り替えて使っています。使って気づいたんですが、キーボードコントロールは1-8パートにしかない。9-16については直接パートを選択した時にしか演奏できないんですね。SCENEで音色セットを切り替える戦略では9-16パートが完全に使い道がなくなってしまってる......。普通に1曲分のセットを作ると、スプリット・レイヤーで2-4パート使ったセットを数組作って切り替える感じになるので、8パートって制約はかなり厳しい。凝った曲だとすぐに破綻してしまう。するかって言うとSSSに頼ってパフォーマンスごと切り替えるしかなくなるんだけど。曲の途中でシーン切り替えとパフォーマンス切り替え、2系統で切り替えるってのはかなりの集中力を音色切り替えに持ってかれてしまう。うーん......なんでこんな半端な制約つけたのか。実際使ってみると1曲分のセットで使うパート数って9-16パートのレンジに入ることが多いので、これが1パフォーマンスに収まってくれると凄く使い勝手が良くなる。SSSに頼るのはライブで2曲連投する時くらいにしたいよなぁ、というのが本音。SCENE切り替えとミュートSCENE切り替え時にミュートONになると音がぷっつり切れるよなぁ......と思ってたんだけど、これって強制キーオフされるだけみたい。音色のリリースだったり、エフェクトの余韻だったりはきちんと残る。だいたいにおいては問題ないんだけど、やっぱり伸ばしながら音色を切り替えることって多いので。他社では当たり前のようにできる事ができてないのは、それなりのストレス。伸ばす音は切り替え後のSCENEでもミュートしないようにしておけば済む話で、実際それで事足り事は多い。他社製品でMIDIチャンネルで切り替えてた場合、切り替え後にも同じ音色を残そうとすると、無駄に1パート重複して消費する必要があったので、それと合わせるとまぁ±0かな。前回ある程度理解したつもりだったけど、まだ理解できてなかった。スプリットしてる時はパフォーマンス側のアルペジエータのキーレンジも適切に設定しておかないと、演奏のキーレンジ外でも発音する?まぁ、設定が面倒なのはいいです、その分フレキシブルな使いみちも生まれるし、演奏中にリアルタイムにどうこうする類いではないので。あと、やはりプリセットが大量にあるわりに使いみちない。その場で編集できると嬉しいんだけど。フィルターを8分と16分のパターンで刻む、みたいなのはなんとか可能。できる事が想像してたのより圧倒的に少なくて驚いた。音色に関しては申し分ないなー、と。今のところ欲しい音色は全部納得いく感じで作れてる。80-90年代の曲を仕込む際に、FM音源が思った以上に良い仕事をしてくれてる感じ。DXの音色をさくっと取り込んでエフェクト盛るだけでもかなり豪勢。モジュレーションのアサインなんかはAWMとFM-Xで挙動が違ってイマイチ不便なところも多い印象。FM-XだとFM音源の音作り知らないとLFOのアサインすらできないんじゃないかと思う。ノートシフトや音色パラメータのオフセットをパフォーマンス側に持ちたいところなんだけど、ボイスとパフォーマンスの概念が統合された以上それは無理なんだろうな。この点については諦めてパフォーマンス内で個別のパートの音色をガンガン編集しちゃってる。あとはパフォーマンス編集時にエレメントのコピーをする方法ってあるのかな?複数エレメントの音を作るにしても、エンベロープパタンはコピーしてちょっと補正で済ませたい事は多々あるので。あとは和音鳴らすように修正するときなんかも。外観やっぱり地味かな。いわゆる昔ながらのプロ機材って雰囲気はあるんだけど。スタジオやステージで見た時に一番目立つはずの背のロゴが、他社の現行商品に比べると凄く地味で昭和感が漂ってる。アルペジオの編集方法を探すアルペジエーターのプリセットとか、デモ用の音色の見栄えを良くするだけに存在するわけで、こんなの実戦で使うはずもなく。約10,000タイプとかいう莫大なプリセットはプレイヤーにとっては本当にどうでも良い無駄なスペックなわけです。本当にアルペジエーター使う気になった時に必要なのは、自分でパタンを作り込む機能。そんなわけでMONTAGEのマニュアルを隅から隅まで探しまくるわけですが、ユーザーバンクが存在するらしい事はブロック図からわかる。仕様によれば256タイプ記憶できるらしい。編集方法について一切触れられていない。XFのデータ(.X3Aまたは.X3G)が読み込み可能という事だけ。いやいやいや、そんなはずは無いだろう、と国内外の情報を漁ってみたんだけど、USや欧州のユーザーフォーラムでも「MONTAGE単体では編集できない」「MOTIFはもう手放しちゃったよ」「アプリでいいから出してくれ」みたいなやりとりが飛び交う状況。Arps」という項目が。02/16/2017って事なので、最近のアップデートで入った機能なのかも(1.20で追加されたらしいので2016年9月頃か)。Arp」はメニューには現れなくて、シーケンサにMIDIデータを記録した状態で名前を変更しようとするとはじめてスライドメニューにエントリが現れる。Files」が記録後は常時ボタンとして表示されている事を考えると、ほとんど隠し機能に近い。なければインタフェースデザインが狂気。少なくとも僕はこのFAQを読みながらですら目的のUIに到達できず、1.51では消されてしまったのではと不安になった。諦めずに調べ続けたらもう少し親切なページを見つけた。ARPEGGIOS」という本家が公開している3つのチュートリアル。UIのスクリーンショット付きで、これを見てはじめて「え?pop-inメニューに追加されるの?」と気づく。手順的にもデータの記録が含まれているので、書かれている通りにやれば再現できる。いう事で、シーケンサで作れるという事はわかったわけですが、MONTAGEのシーケンサは本当に投げやりで......。基本的に凝った編集機能をシンセに内蔵するのは諦めて、その手の細かい作業は全部Cubaseに丸投げ。本体は演奏支援に集中ってのが開発方針のようで。それはそれで正しいとは思うんですが、リアルタイムレコーディングしかできない環境でのアルペジオパターン作りはちょっと無理。基本はDAWでシーケンス組んで.midでMONTAGEのシーケンサに取り込み。このUIからアルペジエータ用のパラメータを付加してユーザーアルペジオとして保存、ってのが基本になりそうです。実際の作業はUSBメモリの抜き差しが面倒だったんでMONTAGEをUSBでmacに直結。Cubaseから実機の音を確認しながらシーケンスを作った上で、最後はCubaseでシーケンスを1小節長めにループ演奏させといて、同じテンポ+32分程度のクオンタイズに設定したMONTAGE側のシーケンサをタイミングよく(笑)スタート。スタートのタイミングがあまりずれてなければクオンタイズで正しい位置に納まりますね。INを切っておかないとMIDIがループバックしてダブったシーケンスが作成されるので注意。CH.1がキーコントロール切っても鳴り続けたり、なんか音色がおかしかったりで悩んだんだけど、原因はこれだった。Notesタイプで保存、パートにアサインしてみたんだけど、トリガーのキーもキーオンされてしまうとか、キーレンジから外れた場所で別のパートで演奏していてもコード推定・追従が動いてしまう、キーレンジから外れた音はアルペジエータからも鳴らない、などなど細かいところで少し悩んだ。MODEあたりを変えれば消せる。キーレンジ外でのコード追従に関しては、アルペジオのレンジ設定で対応できた。キーレンジ外の音をアルペジエータが鳴らしてくれない問題は残念な挙動。基本、アルペジエータのトリガはキーボードの隅にスプリットしてアサインするだけなので、キーレンジ外でも演奏して欲しいんだけど。しかたないので、音色を編集してオクターブシフト+アルペジエータのノートシフトで鍵盤のない領域へ追い出して弾いてもらう事に。キーレンジもったいない。次はモーションシーケンサーについて調べる予定。アルペジエータのユーザバンクが少ないので、フィルタのシーケンスとか毎度アルペジエータで作ってたらすぐにパンクしそうなので、できたらモーションシーケンサで済ませたい。追記:キーレンジ問題については正しそうな設定方法がわかった。MODEをSortなど演奏データを直接キーボードに送らないモードに設定。トリガーに使いたいノートのみをアルペジエータ側のキーレンジに設定すれば、レンジ内に入ったノートを弾いた時のみにキー全域を使ったアルペジエータによる演奏が展開できる。アルペジエータ使う音色ではアルペジエータ側でキーレンジ設定するのが無難みたい。1曲分の音色セットを作った上での所感スライダーを使ったオルガン雑メモ1でスライダーをドローバーのように使ったオルガンの音がない、って書いたんだけど、全然嘘だった。1パートだけど中で8エレメントそれぞれをオルガンの倍音にアサインしてあって、各レベルがスライダーで調整できるようになってる、ってオルガンの音は普通にありました。SCENEスイッチとりあえずミュート設定を覚えさせるってところから使いはじめてみた。ミュートなんで切り替える時に鳴ってる音は「ぶちっ」と切れちゃうので使い方には工夫が必要ですが。左のほうでコード抑えながらシーン切り替え。弾いてたコードの音色だけ残して、中央〜右側にアサインされてた音色をごっそりミュートして、ソロ音色をON、みたいな使い方はわりと上手くいく。音色並べてく時に、この辺の流れを意識して置かなければうまくいかないけど。冒頭だけ出てくるピアノ(またはオルガン)のグリッサンドをアサインしたいけど、一瞬だけ出る音のためにそんなにレンジとれないー、みたいなケースに対応するには良さそう。1つでスプリット+レイヤー+SCENEを使って全部の音色カバーするくらいだいたいできそう。SELECTで選択できた。キーボードコントロールが複数グループ化をサポートしない限り使いみちはないかな。MUTEボタンも効くので、結局はキーボードコントロール全ONの状態でMUTEをこまめに制御とか。なるとSCENEに割り当てて、ボタン一発で、みたいな方向になっちゃう。いうか、そういう流れでSCENE使う事にしました。複数グループのかわりにSCENEがキーボードコントロールを覚えてくれてもいいけど(というかMixing覚えるんだから覚えて欲しい)。1は常時ONの無音ダミーパートにしないとだけど、SCENE切り替えで音切れなしの(レイヤー+スプリット)→(レイヤー+スプリット)切り替えができるようになる。今便利に使ってる機能も途中のバージョンアップで追加されてきたみたいだから今後のアップデートに期待。MIDIチャンネルの扱いとりあえずライブで使える設定を考えるべく、パフォーマンスに対して内部でMIDIチャンネルがどう扱われているのか調べてみた。外部MIDI入力を使って動作確認やはりというか、パートがそのままMIDIチャンネルに対応している模様。探した限りでは対応チャンネルを変える方法はなさそう......。残念、将来のバージョンアップに期待。外部入力使うケースに限って言えば、外部キーボード側でレイヤーして複数MIDIチャンネルに同時出力とかできるので。実は今までrackで使っていた方法もそのまま使えそう。両方持ち出すのは重いけど!1台で済ませられないかなぁ、と敢えて球数の少なそうな76鍵モデルにしたんだけど......どうかな。結局2台だと残念な気もするけど、64鍵はピアノ系の演奏ですぐ足りなくなって苦労するからなぁ。表示している時は、選択中のパートに対してのみ演奏データが飛ばせる。各パートのキーボードコントロールをOFFにしておくのが条件。キーボードコントロールがONになっているパートを選ぶと、ONになっている全パートに演奏データがブロードキャストされる。この機能を使うと単体でMIDIチャンネルを切り替えながら演奏するのと等価な事ができるのだけど、キーボードコントロールのグループが1つしかないため、基本的にはレイヤー、スプリットを使った音色セット1つと複数の単音色を切り替える事しかできず、使いみちは限定的。キーボードコントロールがONのグループに対しては選択中パートのキーレンジとは関係なく全域に演奏データが配送され、レンジ判定は各パート個別に行われる。このあたりはJUNOとは違って正しい選択。キーボードコントロールが単純なON/OFFじゃなくて、グループが指定できるようになると凄く活用の幅が広がるんだけど。なんとかならないかなー。結局パフォーマンスをライブセットに登録してSSSで切り替えがベスト?って事になるのかなぁ。Twitterで言われて気づいたけど、切り替え時間が結構シビアで。許せるか許せないかってレベルなんですよね。演奏中に切り替えて戻って弾くと、まだ切り替わってない事がある。セッションとかで試行錯誤してスタイルを確立したいと思いまする。頻繁に買い替えてる人はメディアを介して直接データの書き出し・読み込みでコンバートできるみたいだけど、僕みたいにちょっと(かなり)古い機種からのコンバートはあまり自明でないので、まずはそのあたりのメモ。公式資料MONTAGEのページに「互換性」ってコーナーがあって、事例の多そうな変換パスについては説明されてる。変換可能なのは過去機種のボイス→パフォーマンスというパスだけで、過去機種のマルチパートやパフォーマンスからの変換はできない。このあたりは過去機種がボイスをベースに音色を積み上げてく方式だったので、資産流用という意味ではあまり問題にならなそう。曲ごとに音色配置を組み直す手間が必要なくらい。過去機種とは違う戦略が必要なので諦めるしかない部分かな。Editorが動作しないため、大多数のmacOSユーザはここで諦めるかWindows環境を整備するしかなさそう。Windows版なら10でも問題なく動きました。Recallとか使わなければ古くても大丈夫、とかじゃないかなぁ。自分は1.0.0のままでやりました。1.0.3に上げようにもアップデート時にデータが全部消えるので、なんらかのバックアップが必要。バルクダンプで全保存でもいいんだけど、なんか不安でやる気になれず、駄目元で吸い出しました。Editorでインポート。XFの方がユーザーバンクが1つ多いのでスロット余るけど気にしない。なんならプリセットのボイスデータをコピーしてきてコンバートすると良いかも。Performanceに変換されたボイスしか出てきません。ファイルを選んであげるとユーザーバンク4つ分がまとめて1つのライブラリバンクとして登録される。この際、ファイル名がバンク名になるのでインポート前に適当な名前にしておくべし。正規に保証されてないパスのわりには、わりとまともに変換できてます。フィルターエンベロープをかけたエフェクト系の音色がたまに意図しない低周波で発振してたりしますが、もともとピーキーな作りだし、飛び道具なので。必要になったら微調整して流用すればいいかな。esは外部波形使えないので、その辺が理由で根本的に変換できずに困る、ということはありませんでした。Waveformの波形が数世代違うので、まったく同じ音とはいきませんが。リファインされてより抜けの良い音色になってる気がします。タダで自作音色の品質が上がった!!(注:タダというには高い買い物です)という事で自動変換した音色の中から抜粋で「青い月の下で」のイントロの音色はこんな感じ。演奏しながら直接USBメモリにwavで吐き出せた。esを音作りのメインに据えて、手元は軽くて便利なRolandのキーボード、みたいな構成で長年演ってきた人がMONTAGEに乗り換えた際に使いこなすために四苦八苦、という内容で思いついた時に書き綴っていこうかと。届いた初日に試した事のメモ。パフォーマンスは音色切り替えで音が途切れるから。マルチパートでMIDIチャンネル毎に音色を作り込んでおいて、演奏時に外部キーボードのMIDI出力チャンネルを切り替えて使う。Rolandなら中央に並ぶボタンで切り替えられるので楽。レイヤーやスプリットはボタン1発では切り替えられない9-16チャンネルの受信チャンネルを1-8に重複して割り当てることで実現できる。シーケンスやサンプリングは外部キーボード(最近使ってたのだとJUNO-G)に任せてる。ライブ中のセットリストに合わせたマルチパート番号切替は、キーボード側のライブ設定を使って音色切り替えのシーケンスを呼び出して切り替えていた。MONTAGEでどう変わるかマルチパートやボイスの概念が無くなり、音色管理はパフォーマンスに一元化されたため根本的な見直しが必要。Switching)機能」ってのが追加されてて、パフォーマンス間の音色切り替えで(一定の条件を満たせば)音切れが発生しなくなっている。ちなみに条件は8パート以内で構成されていること。16パートに全音色を詰めていた事を考えると音作りの制約はだいぶ緩和された、とも言える。ちなみにキーオン中に2回音色切り替えが発生すると2つ前の音色で発音していたノートは強制キーオフされる。あと、おそらくだけどボイスの概念が消えたのはUI上の問題だけで、バックエンドの仕組みとしてはプログラムチェンジに対応する概念として残っている気がする。」を表示している間は、キーボードからの演奏は選択中のパートに限定されている気がする。キーオン中にパートを切り替えても発音は継続し、キーオフは正しく元のパートに対して送出される。これを利用すればパフォーマンス内に全部の音色を詰め込んでおいてMIDIチャンネルで演奏パートを切り替える事はできそう。レイヤーやスプリットが実現できるかは未調査。過去の資産のコンバートも含めて、他にもワークアラウンドがないか調査中。音色の管理についてボイスの概念がなくなった事で音色の管理は少し煩雑になった気がするが、慣れの問題かもしれない。今まではボイスを編集して、それをマルチパート(あるいはパフォーマンス)に積み上げていけばよかったので音色を資産として蓄積しやすかったんだけど。これからは全てパフォーマンスで管理する必要がある。ちなみに、新しいパフォーマンスに既存の音色を追加したい時には、新規パートとして既存パフォーマンスを追加する事ができる(たぶんマニュアルで説明されてない?)。Mergeという手順が発生しているようで、選んでいたパートをベースとして、選択したパフォーマンスが持っていた全パートが一括追加される。選んだパフォーマンスがパート1-4を使っていたとして、編集中のパフォーマンスのパート3に追加しようとすると、パート3-6にパート1-4が複製される。音色選択フィルタでもSingleっていうフィルタを選ぶと1パートしか使っていないパフォーマンスだけが表示されるので、1パートだけでパフォーマンスを作っておけば、実質ボイス相当として扱えそう。この際Commonパラメータを使っていると再利用時に問題になりそうなので避けるべし。Reverbとなっていて、motif構成は内包している(過去の音色もインポートできるわけだし)。INはラインL/Rで入力できて、ON/OFF、音量調整が物理UIで操作できる。ライブハウスでシンセ2段積んでたら「ライン2chしか入らないんでモノx2で良いですか?」と言われた時にがっかりしなくて済むので嬉しい。FM-Xを使ったパートではElementはオペレータに読み替えて下さい。FM-Xまだ本格的には触ってませんが。パラメータが0-99で指定だったり、レベル値が減衰指定じゃなかったり(0が無音で99が最大音量)と、若干慣れない感じ。キースケール相当の機能も全然違う実装になっていて、既存のデータをコンバートするには実験しつつツール作らないと辛いかな。DXとも違う体系なんですよね......。物理インタフェーススライダーいっぱい並んでると、ドロバーを模した操作のできるオルガンが入っていて欲しいわけですが、そういう音色はみたところなさ気。その気にさせる音色名なのに、中を見たら1パートとか。form見てみないと。(追記:僕の目が節穴でした。1パートだけど、中ではエレメント8つ使って各スライダーでレベル調節できるようなやつが普通にありました。)方向キーが十字に並んでるのも、実は操作しずらいかな。中指が上下運動で疲れる。あと、やっぱりダイアルより右にずらりと並ぶボタンは直感的じゃなくて、わかりにくいかなー。演奏中にリアルタイムに触りたくなるようなインタフェース以外はLCDの中で必要に応じて出てくれば十分だと思う。物理ボタンがずらりと並んでて手順や組み合わせで役割が変わったりすると、インタフェースの持つアフォーダンスが感じられなくなるし、ほとんどがLCDで1-2タッチで到達できる機能のショートカットなので。そのくせライブセット呼び出し・切り替えはLCDまでいかないとなんだよなー。本番の音色切り替えは結構忙しいのに。rackを使ってた時期が長いので。あれは少ないボタンで良く考えられてた気がする。年単位でブランクあったときでも操作は体で覚えてたし。