それは人間以外の生物や機械には存在しない概念です。それは人間の想像力の産物でしかないからです。目に見えない、実体のないものが存在すると確信できるのは人間だからなのです。ヴァイオレットエヴァーガーデンという少女は愛を知りませんでした。それは命令を受け入れ続ける機械だったからです。命令とは目に見えるものです。一方で愛とは目には見えないものです。本作はヴァイオレットエヴァーガーデンという命令を受容するだけの機械が人間になるまでの物語を描いた作品なのです。愛を知るとは想像力を獲得することです。人間を人間足らしめる特性を獲得するということです。愛を知るとは人間になることに直結することなのです。アニメ版のラストでは原作よりもそんな「想像力」という部分が強調されています。ギルベルト少佐が登場しないからです。今ここにいない存在に、今目の前に実体のない存在に言葉を伝える。手紙を書くという行為はもともと人間の想像力故に成立しているものです。ヴァイオレットは、今ここにいないギルベルトに、実体のないギルベルトの存在を想像し、そんな彼に宛てた手紙を書きます。「愛してるも、少し、分かるのです。原作では可視化されたギルベルトの存在が、不可視化され想像上の世界へと旅立ったことで、ヴァイオレットが想像力を獲得し、人間になったことが強調され、彼女が「愛してる」の意味を知ったという結末に説得力が増したように思います。ヴァイオレットという少女は「愛してる」を想像する力を得たのです。戦場で拾われ、類まれなる戦闘能力を保持していたことから少女兵としてライデンシャフトリヒ軍で起用される。ギルベルト少佐を慕い、その「道具」として軍に貢献しました。彼から告げられた「愛してる」の意味を知りたくて、戦後にホッシンズのC・H郵便社で自動手記人形(オートメモリーズドール)として働くようになりました。クラウディアホッシンズ©暁佳奈・京都アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会かつてライデンシャフトリヒ軍で活躍し、ギルベルト少佐の親友でした。戦後はギルベルトの願いを聞き入れ、ヴァイオレットをエヴァーガーデン家に預ける。C・H郵便社の社長でもあります。代々続く陸軍の名家であるブーゲンビリア家の次男として生まれました。ホッシンズの親友で、大戦中は陸軍で少佐を務めました。ヴァイオレットという名をつけたのも彼で、彼女は彼の命令だけに従います。ヴァイオレットの抱える顧客とは違い、ラブレター等の代筆を主戦場としているC・H郵便社の従業員。ヴァイオレットの先輩に当たります。原作では同期だったんですが、細かい設定は改変されているようですね。©暁佳奈・京都アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会ホッシンズとは腐れ縁で、C・H郵便社のポストマンです。原作ではヴァイオレット、カトレアと同期だったんですが、アニメ版ではヴァイオレットの先輩になっていますね。公式サイトでエリカブラウンとアイリスカナリーというキャラクターが紹介されていますが、共に原作には登場しないキャラクターですね。この時点で、原作のラックス・シュビラというキャラクターがおそらくアニメ版に登場しないことが予見されます。このキャラクターのエピソードが個人的には好きだったので、登場しない+エピソードカットとなると寂しいのですが、アニメ版の新キャラクターに期待しましょう。基本的に原作では、1話完結のようなヴァイオレットと依頼主のエピソードが描かれていきます。いうのも上巻の最初の時点で、ヴァイオレットは現役バリバリの自動手記人形として活躍しています。その後で徐々に彼女とギルベルト少佐の過去が明らかになっていくという順序と構成になっていました。アニメ版は第1話でいきなり戦後、ヴァイオレットがC・H郵便社で働き始めるところからスタートし、さらには彼女とギルベルト少佐の過去についても回想シーンでかなり言及しています。らく第2話以降で、1話完結エピソードをしばらく積み重ねていくことになるとは思うのですが、かなりの改変も予見されますので、シリーズ構成や展開については原作を読みはしたものの、先行きがまだまだ見えないですね。個人的にこの「ヴァイオレットエヴァーガーデン」という作品に感動したのは、1つ1つのエピソードの完成度の高さとそれを1人の少女の物語の一部として上手く機能させている点なんですね。アニメ版の第1話でもヴァイオレットの口からセリフとして明らかにされましたが、彼女が知りたかったのは、ギルベルト少佐からの「愛してる」その言葉の意味でした。その言葉の意味を知るために彼女は自動手記人形として世界中を駆け巡ります。依頼主との心の交流と手紙の代筆を通して「愛」の本質に迫っていくのです。1話完結の数々のエピソードの中に無駄なものが1つとして存在していないんですよね。恋愛、親が子に注ぐ愛。子が親に抱く愛、さらには「生きる」とは何なのか?といった深い主題を1つ1つのエピソードに散りばめています。しても全編を通してシリアステイストにはなってしまうのですが、エピソードの純度が非常に高く、そのどれもが魅力的なので全く飽きることなく読み進めていくことができました。それらが全て「ヴァイオレットエヴァーガーデン」という1人の少女の物語に、彼女の「愛」を知る物語に絡んでくるわけですから、圧巻です。小説の時点でも既にこれを映像で見れたらどんなに美しいだろうか?という記述がたくさんありました。本作は予告編映像の時点でも圧倒的な映像美で話題になりましたよね。小説のあんなシーンやこんなシーンが、あの美しい映像と共に語られるのかと思うと今から興奮してしまいますね。彼女の「愛」を知る旅とその結末を見届けてください。文字解読を全力でやってみました!第3話が放送されて、OP映像が解禁になりましたよね。これで「ヴァイオレットエヴァーガーデン」の世界で用いられているタイプライターの全容が見えましたので、ようやくこの世界での文字の解読がある程度可能になりましたね。文字にアタリをつけるところから始めました。ヒントに採用したのは予告映像のワンシーンとOPのタイトルロールですね。前者は以下の手紙が散乱しているシーンですね。注目したのはライデンシャフトリヒという郵便社がある街の名前ですね。アルファベットにすると”Leidenschaftlich”ですね。これがどの便せんにも登場しているので、そこから何文字か解読できますよね。後者はOP映像の最初のカットです。©暁佳奈・京都アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会これは間違いなく「ヴァイオレットエヴァーガーデン」と書いているはずですよね。Evergarden”ということですね。ここからも数文字解読できます。これを元にOP映像のタイプライターにいくつかアルファベットを当てはめてみましょう。©暁佳奈・京都アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会するとですよ。この「ヴァイオレットエヴァーガーデン」の世界は文字こそ違うものの現実世界のタイプライターと同じ配列になっていることが分かるんです。これを元にして手描きではありますが、対応表を作ってみました。OP映像の手紙なんかをこの対応表を参考にしながら解読しようとしても、あんまり上手くいかないんですよね、英語と考えてもドイツ語と考えても不可解な文章になってしまいます。デタラメなのかなぁ・・・。ちなみにルクリアの本名は卒業者発表の時に読み上げられた「ルクリア・モールバラ」でした。Marlborough”になると思います。これを先ほどの表と対応させると、正確に翻訳できますね。第1話~第5話まではほとんどアニメオリジナルパートで、第6話でようやく原作の「学者と自動手記人形」が使われました。「ヴァイオレットエヴァーガーデン」という原作の最大の弱点は、ヴァイオレットがの成長と愛の獲得の過程の描写が希薄なことなんですよね。原作のヴァイオレットは第1話の時点で自動手記人形としてほとんど洗練されていたんです。「愛」という感情を知っているかのような手紙を綴ります。そのため彼女が「愛」を知りたいという本作の中心命題が描けているようで、描けていない節があるんです。テレビアニメ版はそこを改めようとしているんですよね。ヴァイオレットが自動手記人形としてキャリアをスタートさせるところに焦点を当て、そこから彼女が代筆の仕事を通して、「愛」を獲得し、成長していく過程を丁寧に描いています。第5話も印象的ですよね。彼女はその鍛錬と修練から詩のような美しい恋文を書けるようになりました。彼女は「愛」を知りません。手紙を王女本人に書かせて、それをヴァイオレットが目撃するという形で、彼女の成長の糧としてこのエピソードを描いています。第6話の学者のエピソードも微妙に原作とはニュアンスが違います。アニメ版「ヴァイオレットエヴァーガーデン」が未熟で、成長途中のヴァイオレットに焦点を当てるのは、本作を「彼女が愛を獲得する物語」として際立たせようとしているのでしょう。*ここからは原作終盤までのネタバレを含む内容になります。*ここからは原作終盤までのネタバレを含む内容になります。核心にまで触れてしまうとよろしくないので、原作の各エピソードを簡単にではありますが紹介していこうと思います。アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会ロズウェルという美しい都市でのエピソード。ヴァイオレットの依頼主は、かつて有名な脚本家だったオスカーという男でした。彼は、病気のために妻と子供を亡くしました。そんな彼が、再び劇脚本を執筆するためにヴァイオレットに依頼します。アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会アンという少女の母親は余命わずかになり、死ぬ前に手紙をしたためておきたいということでヴァイオレットに依頼します。それがためにアンはあまり母親と過ごす時間を得られなくなり、徐々に不満を募らせていきます。母親が書いていた手紙は誰に宛てたものだったのか?青年と自動手記人形エイダンは将来を嘱望された野球少年でした。野球をして家族に恩返しをしたい、そんな熱い思いを胸に秘めていました。時代がそれを許しませんでした。彼は兵士として戦場の最前線に立つことになります。アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会リオンという天文学の書物の写本をしている青年とヴァイオレットエヴァーガーデンの交流を描きます。リオンはこれまで「恋」や「愛」という類の感情を持ったことが無く、女性に対して複雑な感情を持っていました。そんな彼がヴァイオレットとの関わりを通してどう変化していくのか?そして彼は何を伝えようとするのか?個人的にも大好きなエピソードです。テレビアニメの第6話でこのエピソードが登場しましたね。囚人と自動手記人形かつて戦場で少女兵だったヴァイオレットと邂逅したエドワードという囚人と彼女の物語を描いています。このエピソードから少しづつヴァイオレットの過去が明かされていきます。少佐と自動殺人人形ギルベルト少佐とヴァイオレットの過去の物語です。彼女がどのような経緯で従軍することとなったか?や彼女がなぜそんなにも少佐を慕うのか?といった本作の数々の謎が解き明かされます。少佐と彼のすべてギルベルト少佐とヴァイオレットのエピソードを少佐の視点から描いた断章です。少女兵と彼女のすべてギルベルト少佐とヴァイオレットのエピソードをヴァイオレットの視点から描いた断章です。花婿と自動手記人形シランという少年は、自分は母親から愛されていないんだと、愛されてこなかったんだと考えていました。そんな彼が村で結婚式を挙げることとなります。彼が結婚式で聞くことになるのは、そんな母の思いをヴァイオレットが代筆した1つの詩でした。そこに込められた思いとは?半神と自動手記人形これが先ほどのキャラクター紹介で紹介しましたラックス・シュビラという少女の物語ですね。彼女は半神としてとある宗教的組織の邸宅にいました。ある依頼の帰りにヴァイオレットは大雨に見舞われて、その邸宅で雨宿りをさせてもらうこととなります。宗教組織の正体とは?そして「生きる」とは?私が個人的に本作で一番好きなエピソードですね。前編では主にヴァイオレットとカトレアの友情の芽生えが描かれます。後半では飛行手紙という軍主催のイベントへの出席に際して、彼女がかつて自分を拾ったギルベルト少佐の兄と再会する一幕を描きます。ヴァイオレットエヴァーガーデン本作のクライマックスですね。ここはご自分の目で・・・。テレビアニメ第5話で戦争がまだ完全には終結しきってはいないことを仄めかしています。これがこのエピソードへの1つの伏線になっていますね。アニメ版と原作の進み方の違いとりあえずここまで書いてきた原作のエピソードをおおよその時系列順に整理してみましょう。時系列が明記されていない部分がありますが、推測してみるとこのように整理できるかと思います。アニメが現在第2話まで放送されていますが、このチャートのどの部分を描いているかを説明していきます。アニメが描いているのは、時系列的には3の少女兵と~に当たる部分です。オリジナル要素が強いですね。キャラクターも原作とは異なりますし。回想シーンで1・2に当たる部分も描かれています。原作を読んでいると、3~4の間には大きな時間の隔たりがあるように感じられるんですよ。いうのも3のラストでC・H郵便社で働くようになるにもかかわらず、4の小説家と~のエピソードではもうヴァイオレットはバリバリの自動手記人形になっているんですね。そのためアニメが描こうとしているのは、ヴァイオレットが自動手記人形として活躍するようになるまでの成長なんだと思います。原作はその辺りが少しぼかされているので、この空白を描こうという方向性は間違っていないと思います。アニメは大体12話編成でまとまりがないとダメですから、原作のような1話完結のエピソードのぶつ切りでは、なかなか上手くいかないと思いますので、時系列的に3の終盤から始めるという決断は評価できると思いましたね。考察:定義し、受容する。engine」ですね。早川書房2012-03-09アフリカの戦場で戦って生き残ることだけを生存本能として植え付けられた少年兵たちが戦争を終えて、学校で普通にかつ平和に生きていく中で、平和に馴染めない様子、自分の精神上で依然として戦争が続いていく様子が描かれました。この作品に登場した少年兵たちの心理というのは、「ヴァイオレットエヴァーガーデン」のヴァイオレットに非常に近似性を孕んでいます。幼少期を戦場で過ごしたがために、人が身に着けておくべき感情を知ることなく、ただ人を殺すための「機械」のように自分を認識しています。戦争が終わって、「平和」な時代に突入しても彼らは「戦争」状態から抜け出す事ができずにいます。この間まで敵同士だった民族と同じ学校に通うことに耐えきれない少年兵たち。彼らは、自分たちがこれまで植え付けられてきた唯一の生存本能である殺戮衝動を抑えることができません。ヴァイオレットもこれに近いです。「戦争」が終わり、「平和」になるとギルベルト少佐は自分の前からいなくなってしまいました。少佐の命令に従うことだけを生きる術、生存本能としていた彼女からそれを奪われるということがどれほど重大な意味を孕んでいるのかは推し量ることもできません。自分に名前を付けてくれたのも、自分に言葉を教えてくれたのも、自分に生き方を教えてくれたのも、全てギルベルト少佐でした。彼が最後に告げた「愛してる」の言葉。その意味だけが彼女には分かりませんでした。家族を持たず、ただ戦場で命じられるがままに人を殺すだけの「兵器」を必死で「人間」にしようとしたギルベルトの、そんな彼の思いが彼女にはどうしても理解できなかったのです。それは、彼女が「愛」を受けたことがなかったからであり、「愛」を見たことがなかったからです。彼女は、ギルベルト少佐亡き世界で「愛」を探します。自動手記人形としての業務を通して彼女は様々な「愛」の物語に出会い、そしてそれに徐々に感化されていきます。「愛」が彼女のそしてギルベルト少佐の、2人の間の止まっていた時間が動き出す時、本作はフィナーレを迎えることになります。本作を読んでいると、「愛」という感情の正体を今一度考えてみたくなるんですよね。漠然とこんな感じというイメージは自分の中にもちろんあります。明確にこれだと定義してしまうことはとても難しいです。思っていても、口に出せなかったり、言語化できなかったりします。そんなムズ痒い感情が「愛」なんだと思います。それを知るために「手紙」というメディアが1つ重要な役割を果たすと思うんです。「手紙」を書くときに「愛」を言語化してやろうなんて考えたりはしません。それを差し出す相手のことを考えて、純粋な思いを込めて綴られた文章には、知らず知らずのうちに愛が宿っていることがあります。本作では「手紙」と「愛」が密接に関わり合っています。「手紙」に関するセリフとしてヴァイオレットが作中で「届かなくていい手紙などありませんよ。」という趣旨の発言を残しています。「手紙」は書いただけでは意味が無いんです。それが届いて、読まれて初めて意味を成すものです。「愛」という感情も同じだと思うんです。自分がいくらこれが愛情なんだと思って注いでいても、相手にとってはそう伝わっていない可能性があります。「愛」は誰かに受け取ってもらって初めて形を成すものなんだと思っています。ギルベルト少佐の「愛」は、かつてヴァイオレットに届くことはありませんでした。いうよりもヴァイオレットが受け取ることができませんでした。「愛してる」の言葉は「愛してる」として機能しなかったのです。「愛してる」の言葉を定義し、受容する。それまでのヴァイオレットという1人の少女の物語に、「愛」を伝えることの難しさを改めて考えさせられます。おわりに本記事はアニメの進行に伴って順次加筆・修正していこうと思っています。私自身もまだ原作を1度しか読めていないので、まだまだ作品の理解度が浅いです。ここから原作を読み返しつつ、アニメを見進めていくことで、より深い考察に到達できたらと考えております。非常に素晴らしい作品ですので、途中で投げ出さず、ぜひ最後まで見ていただきたいですね。今回も読んでくださった方ありがとうございました。スポンサードリンクアニメネタバレ考察解説この記事が気に入ったらいいねしよう!最新記事をお届けします。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。E」感想・解説:この映画の楽しみ方が見出せない。【ネタバレ】ドラマ「anone」第1話:感想・解説:「あのね」を奪われた少女の物語RECOMMENDこちらの記事も人気です。