晋也このコーナーでは、通常ポップ・ミュージックではあまり使われることのない特殊な楽器、あるいは近年新たに発明・開発された楽器について、代表的演奏者へのインタビューを通じてその魅力や、シーンを紹介する。今回取り上げる楽器は、ダクソフォン(Daxophone)。ナビゲーターは内橋和久さんだ。Vol.5現在ヨーロッパを拠点に活動する内橋さんは、名実ともに日本を代表する前衛ギタリストだが、20年ほど前からダクソフォンも演奏するようになり今やこの楽器の第一人者としても知られるようになった。特殊な楽器なので、ポップ・ミュージックの世界で用いられることは少ないが、UAや細野晴臣の作品に参加するなど、積極的に普及活動を続けてきた。ダクソフォン導師である。1949–2011)によって考案された。Dachsman』が初めてで、それ以降ライヒェルはライヴでも録音でもギター以上に熱心にダクソフォンを使用するようになった。6.12.09.内橋さんは、ライヒェルの91年の来日公演の時にこの珍楽器と出会い、今世紀に入った頃からライヒェルの導きによって本格的に演奏するようになる。2006』(2012)などのデュオ・アルバムも発表。いろんな意味で、ライヒェルが生前最も信頼を寄せ、ダクソフォンの夢を託した音楽家が、内橋さんなのだ。ちなみにこの楽器は、メーカーによって製作・市販されていたわけでなく、ライヒェルが自分で作っていた。内橋さんが使っているものも、ライヒェルから譲り受けたものだ。ちなみにライヒェルは、特許をとることもなく、その作り方をネット上で公開し、誰でも自由にこの楽器にチャレンジできるようにしている。現在ダクソフォンを演奏しているプロの音楽家たち(世界中で10人にも満たない)も、ライヒェルから楽器をもらった者以外は皆、自分で作ったり、ライヒェル・モデルを改良したりしている者ばかりだ。名前の由来はアナグマ!?ダクソフォンの構造は極めてシンプルだ。ピエゾマイクを仕込んだ木製土台「サウンドボックス」を三脚に固定し、そこにとりつけた細長く薄いヘラ状木板「タング」を弦楽器(多くはコントラバス)の弓で擦って音を出す。(左)三脚上に固定されたサウンドボックス、(右)サウンドボックスにタングを取り付ける音程は、もう片手に持った黒板消しのような形の木塊「ダックス」で「タング」をどのように押さえるか、あるいは「タング」のどの部分を弓で弾くかによってコントロールする。サウンドボックス、ダックス、タング、三脚、そして弓の5パーツから成るわけで、もちろん分解して持ち運べる。(左)タングを押さえるダックス、(右)タングと弓ちなみにダクソフォン(Daxophone)の「Dax」は、ドイツ語でアナグマを意味する単語「Dachs」に由来する。アナグマの鳴き声のように多彩な音を発することからこのように命名されたようだ。肝心の音色を決めるのはタングである。サウンドボックスやダックスには、杖などに使われる南米産の重くて硬い木、スネークウッドが使われることが多いが、タングに関しては材質は自由。演奏者がそれぞれ、自分の好きな音色を求めて、様々な材木からタングを切り出すのだ。「音色や質感を決定するのはタングの材質です。それは弾いてみないとわからない。高級な材木だからといっていい音が出るとは限らない。重量の軽い材木はだいたい音質も軽くなるけど。いろんな材木を切って試してみる、その繰り返し。タングを見ても、それがどの材木を使っているのか、僕にはまだはわからないな。ライヒェルは全部わかっていたけど」ライヒェルは、海外からいろんな材木が入ってくるハンブルクの材木店まで行って買っていたという。「彼は日本に来るといつも東急ハンズの材木コーナーを一日中チェックしていた。町田の東急ハンズが品揃えがいいと言っていたね(笑)」ちなみに、タングの形は音質には関係ないそうだ。「形が変わると弾き方(弓の当て方など)は違ってくるけどね。細い部分を指ではじいたり、穴を空けてそこに棒を入れて打撃音を出したり。使っているうちに、タングが曲がってくることもあるけど、その時は削って平らにする。平らでないと、よく鳴らないから。あと、ヨーロッパと日本では湿度か違うので、音色も違ってくる。ヨーロッパでよく鳴るタングも日本では全然鳴らないことがあるし。写真にもあるように、内橋は大量のタングをいつも持ち運んでいる。デザインや色も様々なので、一面に並べられた様は、ちょっとしたアート作品のようでもある。ライヒェルは元々音楽家であると同時にデザイナーでもあったが、ダクソフォンにはそんな彼の美意識も映し出されているのだろう。「タングはたくさん持っているし、自分でも作ります。20年ずっと使っているタングもある。ライヒェルから50本ぐらいもらっていたんだけど、亡くなる時に408本あった彼のタングもすべて譲り受けた。内橋はここで2015年2月からダクソフォンのワークショップをやっている。取材した日は、3人一組で3組、計9人の生徒たちに教えていた。「僕は普段はベルリンに住んでるので、日本に戻った時にはできるだけここでワークショップをやることにしてるんです。今、生徒は全部で20人ぐらいかな。1回目からずっと参加している人も二人いる」バー・イッシーの店主・石田俊一さんによると、この取材日までに計15回やっているそうなので、2~3ヶ月に1度ぐらいの頻度だ。全員で一定のリズムを刻む練習から、そのリズムの上で自由にフレージングさせる練習まで、一組で1時間ほど。ライヒェルや内橋さんのように音程を自在にコントロールできる生徒はいないが、とにかく音色が多彩で、次にどんな音が飛び出してくるかわからない。傍らで聴きながらワクワクし、自分もやってみたいと思った。House「ここだけで練習してもなかなか上達しないので、生徒たちに楽器を貸し出して自宅でも練習できるようにしています。自分のキットを持っている人も数人いる。サウンドボックスと三脚とダックスのキットは、最低限の材木加工だけ業者にやってもらい、あとは自分で磨いたり塗装したりして一カ月ぐらいかけて仕上げる。タングは各々が自分で作ります」ダクソフォンで商売はしない、やりたかったら自分で作れ、というライヒェルの強い思いは、内橋さんにしっかりと引き継がれている。今後のビジョンは......?「いつかダクソフォン・アンサンブルをやりたい。そのためには生徒たちが上手くなってくれないとね。今現在、生徒の中で何人かは、録音は無理にしても、ある程度のアンサンブル演奏だったらできると思う。この楽器の可能性を追求したいんです」では、ギタリストの目から見た、ダクソフォンならではの一番の面白さはどこなのか?「ギターはカチッとした楽器だと思う。僕はとにかく歌が大好きで、子供の頃から歌うようにギターを弾いてきた。ダクソフォンに出会ってから、こっちの方が歌うのは簡単だと思うようになった。音程などのコントロールは難しいけど、ダクソフォンにはギターにはできない表現力がある。人間の声により近い表現というか。いう楽器に出会えて本当にうれしいし、ギターとダクソフォンを交互に往き来してると楽しみも倍増する。Daxophone』を出した。Daxophone』は、しゃべる楽器としてのダクソフォンの作品です。Daxophone』を出す予定。歌う楽器としての作品と、踊る楽器としての作品。これでダクソフォン3部作です」そして、教え子たちも交えたダクソフォン・アンサンブルのアルバムも、遠からず出るはずだ。Operetta』<Profile>内橋和久ギタリスト、ダクソフォン奏者、コンポーザー、アレンジャー、プロデューサー。レーベル「イノセントレコード」(旧「前兵衛レコード」)、インプロヴィゼーション・トリオのアルタード・ステイツを主宰。83年頃から即興を中心とした音楽に取り組み始め、国内外の様々な音楽家と共演。活動の領域は音楽だけにとどまらず、映像作品や演劇などの音楽も手掛け、中でも、劇団・維新派の舞台音楽監督を20年以上にわたり務めている。UAやくるりのプロデュース、ツアーメンバーとしても活動。ターを超越したサウンドスケープを作り上げる。提供するコンテンツを示す登録商標です。RIAJ10009021「着うた®」は、株式会社ソニー・ミュージックエンタテイメントの商標登録です。