師匠いわく「前奏曲よりもよくできている」とのこと。私自身は前奏曲の方が自信があったのだが。1回目の演奏、3小節目の対唱でいきなりミスタッチ。あれだけ練習したのに...。過去、フーガの演奏はステージでもレッスンでも冒頭でコケることが多い。弾き直すと、そこから最後まではいつもスムーズに弾ける。師匠に尋ねたところ、結局、全身に力が入っているからとおっしゃる。演奏する前に両腕をプラプラさせて、脱力させるのもよいらしい。途中、危なっかしいところはいくつかあったが、すぐに復帰できたことがちょっと自信になった。フーガは、一度、迷子になると最後まで復帰できないことがあるので。テーマを8小節弾いたところで、いきなりストップ。「ソプラノはあいまいな弱音ではなく、緊張感のあるピアノの音を」と。確かに芯があるピアノの音だ。左手は、極力ダンパーペダルを使わず、レガートに。この日のレッスンは、このテーマの弾き方が白眉だった。自分でも、驚くほどモーツァルトの響きになったと思う。何となくモヤモヤしていた霧が晴れた。6つある変奏のうち、一番厳しかったのが、イ短調の第3変奏。右手のオクターブのメロディーが全然だめ。私は右手でオクターブを弾く場合、白鍵は1と5の指で、黒鍵は1と4の指で弾く。黒鍵が多いイ長調、変ホ長調、嬰ハ短調、ハ短調あたりのスケールは、1-5の1-4の組み合わせでスムーズに弾きやすい。ハ長調、イ短調のスケールをオクターブで弾く際、1-5中心に弾かざるを得ず、どうも途切れ途切れになる。この曲、抜本的に指遣いを見直すように、と師匠。これも師匠らしいアーティキュレーションを教えてもらった。1小節目、2小節目、2拍目のスラーがかかった1拍目のスタッカートと明確に「色」を変えるようにと。