映画のラストシーン思い出の映画のエンディングについて語ろうではないですか。私が選ぶ我が人生最高のエンディングは「ローマの休日」ですね。王女様と新聞記者の24時間だけの恋。本当に日本人が好きな一本です。ラストシーン、共同記者会見の後握手をし、退席の直前にグレゴリー・ペックが「さあお互いの人生を歩こう」と頷きます。歩きましょう」とかすかに頷きます。宮殿の奥へ去っていきます。?もう何度繰り返し見たでしょうか。誰もいなくなった会見場を一人で眺めるグレゴリー・ペック。ーンを教えて下さいませんか。16/8/27(わいわい)***レス(発言は古い順に並んでます)***俺のベストは「田園に死す」かな。青森の古い民家で年老いた母親と主人公が訥々と喋っていると突然壁が崩れ落ちる。するとそこは新宿のど真ん中。CGなども無い時代だったからおそらく新宿の真ん中に突貫でセットを組んだんだろうなあ。16/8/27(石川浩司)「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のラストシーン。16/9/8(タイムマシン)!映画史に残る名シーンなのは間違いないですね。16/9/8(30年後の未来)でした。16/9/8(デクノボー)空見ても風船ぐらいしか浮かんでないね。あ、かすかにドローンがあるか。16/9/8(石川浩司)映画にはCGも3Dもいらないですよね。「ローマの休日」と甲乙付けがたいのは、名画「カサブランカ」ですね。ラストシーンは奇跡の台詞の連続で「君とはパリの時の思い出があるさ」「君の瞳に乾杯」「俺たちの友情の始まりだな」などなど。「君の瞳に乾杯」って映画を見る前は男性が女性を口説くときの台詞と思っていましたが、実際は別れの時の言葉なんですね。んー、こんなかっこいい中年になりたいっ。16/9/8(わいわい)昔の映画は今のようにCGや映像で見せる技術が無かった代わりに脚本の言葉がより練られてた気がする。たけし映画の「バカヤローまだ始まってもいねーよ」みたいにこだわったセリフ、重要だよね。16/9/8(石川浩司)塚本晋也監督の『鉄男』のラストシーンが印象的でした。主人公とその敵が、互いを理解しあった末に巨大な男根と化し、「やりまくるぞぉ!」と叫び街を疾走します。16/9/24(北瓜)女性が主人公だったらバキュームのように全てを飲み込みそう・・・。さんを教会から奪ってバスに飛び乗るという余りにも旅立つ有名なラストシーン。最後列で二人は笑い合うも徐々に落ち着きを無くしやがて俯きキョロキョロしだします。これは実は、監督が内緒でわざとカットを出さず長々とカメラを回し続けた結果だそうです。二人を不安にさせるシーンを取ることで「この先二人は決して幸せな人生になるとは限らない」ということをメッセージとして残したのだそうです。16/9/24(ダスティ・ホフマン)は、幼馴染の女の子の母親と不倫関係は結ぶし、その父親には警察に訴えられるし、本人は大学卒業後無職だし、幼馴染を追いかけまわして大学でずっと張り込んでいるし、彼女の下宿先までストーカーするし、すごい人です。16/9/24(石川浩司)2015年の「ターミネーター:新起動/ジェニシス」のラストシーン。それまでのシリーズ4作品は、「戦いはまだまだ続く」みたいな終わり方でハッピーエンドとは言い難いものでした。16/9/24(ちょっとネタバレか)という設定には驚きました。16/9/24(Sankaku)ところがさらに新作では「・・・というハッピーエンドの夢を見ていた」から始まりそう。16/11/7(1949年)のラストシーン。女の人が街並木の間をただまっすぐ前を向いて向こうから歩いてくる。車に寄りかかりながら女を待っている男。その前を無表情で通り過ぎる女。映画のラストシーンに選ばれる名画です。皆さん、エンディングだけでもいいので一度ぜひご覧ください。16/11/7(わいわい)エンディングだけでも名作、ってスゴいねー。16/11/7(石川浩司)チャップリン「街の灯」のラストシーンがすごく印象的でした。表情がなんともいえないです。ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」の夢の中のようなラストもすごく好きです。ラストシーンが良い映画は大体いい映画のような気がします。16/11/7(0)それは言えるかもね。最後にグッとくるかは肝要かもね。16/11/7(石川浩司)えっ、映画っていちばん最近見たのが「たまの映画」でほかはぼうずに付き合ってアニメを見た以外この10年で全然ない・・・。そのたまの映画のエンディングはどうだったか、っていうと知久さんの曲に合わせてエンドロールが流れ、3人は今も変わらずマイペースでやってるよ。言われてるような、たまはなくなっちゃってちょっぴりさみしいけどでもしみじみ幸せになるような気持になりました。その映画館ではエンディングのあと今泉監督とともに石川さんご本人が登場され大感動、はじめて生で見た石川さんのトークのおもしろさと「オンリー・ユー」の声量のすごさを感じて映画でもらった幸せが倍増したのを憶えています。ぼうずも生まれてない、投稿もはじめてない頃の話ですね。16/11/7(オポムチャン)あの映画は「ファン向きこのバンド良かったでしょう映画」じゃなかったところが気に入ってる。次回は名シーン珍シーンばかりの映画も面白いかもしれないが。「たまの映画2」は無いな・・・。(石川浩司)今回紹介するのは「ニュー・シネマ・パラダイス」です。新しい映画だったので当初毛嫌いしていました。ラスト仕事は順調だけど、独身で生活に疲れた監督。試写室で流れたのは、女性のキスシーンばかり編集されたフィルム。このフィルムはある人からプレゼントされたものです。監督は最初は「なんだこれ」という表情から「目に涙をため」そして笑顔になりリラックスしながら見る。なんと素晴らしい表情の変化でしょうか。イタリアで、映画が唯一の娯楽だった時代、教会主催の映写会で、キスシーンがあると不謹慎ということですべてフィルムを切られたのです。持っていてくれたんですね。Paradiso」と相まって、最高のラストシーンにあげる人も多いです。監督の「映画っていいものだな」とか「もう一度映画で頑張ってみようかな」というメッセージが込められているようです。ラストシーンだけyoutubeにありますのでぜひ皆様ご覧ください。16/11/19(わいわい)俺もこの映画は映画館で二度観に行った数少ない映画。16/11/19(石川浩司)ニューシネマ・パラダイスいいですよね〜。私の邦画NO1は、薬師丸ひろ子さんの「Wの悲劇」です。マツコ・デラックスさんも確か邦画NO1と何かの番組で言われていました。夏樹静子さんの原作「Wの悲劇」という推理小説を舞台化する劇団の話で、いわゆる劇中劇になります。20歳になったらこんな大人になりたいなあ・・・とつくづく思いました。劇団、役者の世界に入りたいなあと思いました。芝居をする夢はまだかなっていませんが。Wの悲劇は、セリフをほとんど覚えてしまったくらい大好きな映画です。借りる予定だったアパートの前で、彼氏(彼ではないのですが)と別れる薬師丸ひろ子。あるスキャンダルがばれて、薬師丸さんは劇団を辞めざるえなくなります。「だけど芝居は止めないと思う」と薬師丸さんは言います。「あなたは自分を見つめているもう一人の自分が嫌で役者辞めたんでしょう。「もう一人の自分が泣いちゃいけないって。ここは笑った方がいいって。」そして薬師丸さんがスカート両端を持って足を下げる女子独特の挨拶をし、世良さんが拍手をする一人だけのカーテンコールで映画は終わります。あーこの文書いていたらまた見たくなっちまったぜ。16/12/3(わいわい)あ〜、確かに評価高いみたいね。16/12/3(石川浩司)古いですが、黒沢明「生きる」のラストシーンです。主人公は死をもって役所のやる気を起こした、と思ったら、これまでと何も変わっていない・・・。何十年たっても、お役所は変わらないのかもしれませんね。16/12/3(猪熊猛)インディージョーンズでもやっと見つけた宝物が最後博物館の倉庫にただ仕舞われただけ、というシーンが被るねぇ。16/12/3(石川浩司)初めて投稿させていただきます。私が選びたいのはフランク・ダラボン『ショーシャンクの空に』です。最後のティム・ロビンスとモーガン・フリーマンが、長年離れ離れだった時間を経て再会するところを敢えてロングショットで撮ったところが良いんです。せずに絶妙な距離感で。「希望」の持つ意味を考えさせられます。16/12/3(踊る猫)俺は映画を観てる時ついつい内容よりも風景に引きつかれてしまうことがあるな。16/12/3(石川浩司)アラン・ドロンの「太陽がいっぱい」。海岸で、デッキチェアーで寝ながら「太陽がまぶしすぎる」。警察に呼ばれるアランドロン。本当に切ないラストシーンです。因みに、人を刺した理由が「太陽がまぶしかったから」はカミュの「異邦人」です。16/12/10(わいわい)そして「もっと光を」はゲーテ。・・・関係ないか(笑)。16/12/10(石川浩司)1970年の映画「ひまわり」。オープニングでは最高の一作です。)が流れる中、ただひたすらに果てしなく広がるひまわり畑が映されます。http://www.nicovideo.jp/watch/sm9004389内容は、戦争で引き裂かれた二人。お互い好きなのに家庭を既に持ってしまい、結婚できないという恋愛映画の王道を貫いている作品です。このひまわり畑の下に、戦争で死んだ人の骨が眠っているという訳です。エンディングも同じひまわり畑のシーンで終わります。結婚するとしたら、ソフィア・ローレンでなくやっぱロシアっ娘ですよねえ〜笑。16/12/16(わいわい)「野のなななのか」もオープニング延々パスカルズの演奏シーンす。レンタルショップとかにも出てると思うので皆さん観てみてねー。16/12/16(石川浩司)『俺たちに明日はない』(1967)。実際に会ったギャングの話を映画化にしたもの。ラストは、車中で、周りの警察や憲兵から銃で80発とも100発ともいわれる銃弾を浴びカップルが即死します。コッポラは『ゴッドファーザー』のソニーの殺害シーンは、この映画を参照して制作したと言われています。『俺たちに明日はない』はアメリカンニューシネマを代表する一作です。次回は『明日に向かって撃て』のお話です笑。16/12/19(わいわい)100発とか銃弾を浴びたら風通しがいいだろうな。マグリットの絵のように・・・。Kid」(プッチとキッド)。前回の「俺たちに明日はない」もそうですが、原題のままでいいのに。こちらもアメリカンニューシネマの一角を担う名作中の名作です。ギャング団として列車から大金をせしめるも、徐々に仲間は捕まったり撃たれたりして、南米ボリビアへ着くころには2人に。その2人(ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード)も地元憲兵と警察隊に追い詰められます。怪我をして小屋に逃げ込み、包囲されます。そこからの台詞が秀逸です。「そうか、じゃあオーストラリアへ行くか?」と拳銃を持ち小屋を飛び出すところで画面は止まり、憲兵隊の「ファイアー」の掛け声と鉄砲の一斉射撃の音でジ・エンドとなります。映画のジャケットは、その2人が拳銃を持ち飛び出していくシーンです。16/12/26(わいわい)ところが憲兵隊をことごとく撃ち倒し無事オーストラリアに到着して優雅に暮らしてるだけの続編が出たら・・・。いう最後の台詞が有名です。身分違いの大学生同士の恋。彼女が白血病で死んでしまいます。結婚を認めてくれなかった自分の父親に、上記の一言を言って、デートで訪れたことのある野外スケート場で一人たたずむ主人公、という感動シーンで終わります。16/12/31(わいわい)有名A級映画ってほとんど観てない・・・。他のところにも書いたけどスターウォーズもタイタニックもアナと雪の女王も観たことないんす〜。変なB級映画の方がどうしても好きなんだよねー。あ、でも今度多分「この世界の片隅に」は観に行く。」は観に行かないと思う。16/12/31(石川浩司)ただ私のお気に入りのすべてがベストという訳ではないんですよね。「ゴットファーザー」「ロッキー」「国民の創世」「風と共に去りぬ」なんて、最後はああよかったなー程度でした。そんな中、「M」という映画史を語る上で外せない映画があります。「M」といっても、プリンセスプリンセスでも、浜崎あゆみでもありません。1931年公開のサイレント映画です(字幕が出るやつ)。ある町で幼女が次々殺される連続殺人事件が起きます。ある日、盲目の老人が事件が起きたとき偶然聞いた口笛を耳にします。口笛を吹いていたのは幼女をさらった風船売りでした。とっさに盲目の老人はペンで「M」と手に書き、その風船売りの犯人の背中にベタンとなすり付けます。この「M」がタイトルとなっています。あって犯人は民衆につかまります。地下人民法廷が開かれます。犯人は精神障害者だったのです。付くものの地下人民法廷は裁判の後犯人にリンチを加えようとします。そこに国の司法の手が入ります。精神障害者だから無罪(減刑?)との判決のシーンで映画は終わります。精神障害者は無罪でいいのか。「M」は映画史の中で必ず取り上げられる作品ですが、同時に「法学」や「社会福祉」の分野でも非常に重い作品だと思います。17/1/13(わいわい)映画じゃなくてもその問題、本当に難しいね。どこで線引きするのか。17/1/13(石川浩司)楽しいエンディングエピソードを2つ。カムバーック!」というシーンが有名な作品があります。このエンディングをよく見るとはるか彼方に、バスが映っているんですねえ(笑)。オープニングには、遠方にクルマが映ってしまってます(笑)。現在では、CGの技術でどちらも削除されているみたいですが、旧版のビデオを見るとなかなか楽しいですぞ。その2この映画は他にも面白い話が合って、映画ファンの間では「シェーンは死んでいるのではないか?」と言う説があります。理由は「直前の街の乱闘シーンで相手に銃で撃たれている(これはスローモーションで確認すると確かに白煙があがっています)」「最後の子供の『シェーンカムバーック』の叫び声に全く反応していない」「馬に乗っている主人公の片腕がだらりと垂れている」「十字架の見える墓地に向かって馬が進んでする」などあり、検証している文献すらあります。17/1/30(わいわい)へー、それはどちらも面白いね。後者の方は「アビー・ロード」のジャケットでのポール死亡説を彷彿とさせるね。あそこでポールが死んでてもその後の第二ポールの活躍だけでもすごいが。オーソン・ウェルズ監督、日本公開1966年〕のラストシーン。残務整理で遺産管理人のスタッフたちが新聞王ケーンの遺品の整理をしている。あるものが焼却炉で燃やされる...。軍属としてシンガポールに駐屯していた映画監督の小津安二郎は、この映画をひそかに入手して鑑賞し、こう言っています。「チャップリンが62点ぐらいだとすると此奴は85点ぐらいなんだ」と。映画評論家の蓮實重彦に言わせると、これは小津が世界映画史で最も早くオースン・ウェルズの偉大さを評価した映画作家であることを意味しているそうです。オールタイム世界映画ベストテンを募ると、必ず1位か2位に入る映画史上に残る名作。26歳でこの映画を作ったオーソン・ウェルズは天才以外の何者でもないとわたしは思います。17/1/30(波照間エロマンガ島)昔の人は早生だったのかな。今26歳で大映画の映画監督というのがそもそもいないよね。(くるわばなし)や酒、色事に関するものなど53のネタを「時局がら不適切」と自主規制し、浅草・本法寺の境内に「はなし塚」を建て葬り上演を禁止した噺を紹介し、当時の世相を解説しようという企画でした。現代は言論自由の世の中ですから、禁演落語というものは存在しません。(かわず)茶番」の3席が舞台にかけられました。わたしは三遊亭遊三師匠の「お見立て」に強い印象をもちました。してもある映画のことを想起せずにはいられなかったからです。お見立て」などのモチーフを随所に散りばめた喜劇映画です。いう田舎成金が、娼妓こはる〔南田洋子〕に会いにきたが、こはるは杢兵衛を徹底的に嫌っていて、左平次〔フランキー堺〕になんとか追い返してくれと頼む。杢兵衛に詰め寄られた左平次は、苦しまぎれにこはるが死んだと嘘をつき、成り行き上、こはるの墓に連れて行くことになってしまう。ここで左平次は「お見立て」のサゲを杢兵衛に言い放ったあと、横浜のヘボン先生のもとへと走り出す。黛敏郎の軽快なチャールストンのテーマ音楽がかかり「終」のマークが。最高にシビレル大好きなラストシーンです。10代の頃から何度となく鑑賞し、思い出しただけでうるうるしてきます。個人的には今まで鑑賞した日本映画でもっともカタルシスを得たラストシーンでした。当時の日本映画の巨匠何するものぞ、とけしてA級の監督になることなく、軽妙な喜劇映画を撮り続けました。1963年、45歳の若さでこの世を去りました。いづみ〔川島が発掘してデビューさせた〕、若尾文子ら俊秀が輩出したことも最後に書き添えておきます。17/1/30(波照間エロマンガ島)最後の人名だけでも今も名前が残っている人たちばかり。機会があったら観よう。17/1/30(石川浩司)スターウォーズ旧作の3ラストシーンはアナキン、ヨーダ、オビワンの三人でしたが、新版では若いアナキン、ヨーダ、オビワン、そしてクワイガンとメイスまで出てきています。アナキン(ダースベイダー)が老人から若いくなったのには、かなり衝撃でした。ファンの間でも物議を醸しだしました。スターウォーズシリーズは特にそうなのですが、特別篇やDVD版が出るたびに、CGで新しいシーンを追加したり変更したりするのは、いかがなものかと。17/2/24(わいわい)まあ今やデジタル編集で何でも出来るからね。やりたくなってしまうのは映画の編集と隣の奥さん。日本では劇場未公開ですがビデオは出ています。ニューヨークの探偵ジョンとその相棒のもとに、富豪の人妻と美しい若妻の素性調査の依頼が入る。調査に乗り出す彼らだが、やがて、彼女たちに惚れ込んでしまい......。監督は「おかしなおかしな大追跡」のピーター・ボグダノヴィッチ。〔ひとつのベッドに入ってお互い見つめあっているだけだけど...〕でも映画の流れから言うとサービスショットみたいで、けしてオードリーの神話性をぶち壊しているわけではなく、ハートウォーミングな展開だったので「ほっこり」させてくれましたよ。オードリー・ヘップバーンは端役時代から始まり、「ローマの休日」での大ブレイクと前期の「麗しのサブリナ」「昼下がりの情事」「パリの恋人」など超名作群、そして「いつも二人で」前後から遺作の「オールウェイズ」までの後期と、すべての時代の作品が大好きですー。Laughed」の話題になった。インタビュアーは「これはタランティーノが大好きな映画なんだよ」と言っていて私を驚かせた。私もこの映画にはひとかどならない思い入れがある好きな映画だったので。ベン・ギャザラとオードリー・ヘップバーンの熟年ベッドシーンもさることながら、設定やプロットが妄想するのにちょうどよいスケール感をもっている。人の頭の中で生きるのにちょうどよい温度湿度をもっているというべきか。1964年)」が小品ながら味わい深くてわたしの心の宝物の戸棚に入っている映画である。追記、ボグダノヴィッチはオーソン・ウェルズの評伝で有名ですが、ハワード・ホークスの助監督もしていたので「おかしなおかしな大追跡」や本作のようにコメディータッチの作品も撮れたというわけですね。17/3/6(波照間エロマンガ島)映画の数だけラストシーンはあるんだものねえ。パスカルズが出た「野のなななのか」にはラストシーンが無い稀有な例。17/3/6(石川浩司)櫻の園(1990)。とある女子高では入学式で演劇部がチェーホフの「桜の園」を演じることが長い伝統となっていました。ある年の入学式、演劇部の集合から、板付開演までの数時間を描いた大傑作です。出てくる役者はほとんどが女子高生。男子は3人くらいしか出てきません。幕が上がり、舞台が始まる。そのあと演劇部の部室に桜が舞い降りる。ショパンのノクターン(たぶん^^;)で終わります。https://www.youtube.com/watch?v=yyjnadKkCoYこの映画に感動してわざわざ東京までパンフレットを買ったり、中古ビデオ店でビデオを買ったりしたなあ。生まれ変われるとしたら女子高に入りたいと思った作品です。17/3/6(わいわい)今だったらパンフレットやビデオはネットで買えちゃうから東京に行くこともなかったのかもね。何かの為に小旅行をするって楽しかったよね。17/3/6(石川浩司)溝口健二の遺作となった『赤線地帯』(一九五六年大映)のラストシーン。それまで置屋の下働きだったしず子(川上康子)が初めて店に出るも、柱の影に隠れるようにしょんぼり立っている。消え入るようなささやき声で「ちょっとお兄さん、遊んでかない?」と流し目で客を惹こうと手招きしている。=エンドマーク=自分の中では溝口の作品の中でもっとも衝撃を受けたシーンのひとつ。して溝口はこれほど業の深い因果の苛烈さを描くことができたのか驚愕しました。川上康子演じるしず子がまだ10代のロリータとしか見えないんです、これが。17/3/27(波照間エロマンガ島)観たことはないが想像できる。この手の映画俺も好き。赤線跡とか見つけると未だになんだか嬉しくなる。現実は大変だったろうが独特の粋があったよね。17/3/27(石川浩司)カリガリ博士(独、1920)。最初はカリカリ博士なんだかガリガリ博士なのか分からなかった。映画学上で必ず出てくる作品です。私も大学の映画論で初めて知ったのですが、もし取ってなかったら見なかった映画だろうなあ。カリガリ博士というタイトルも素晴らしいです。ストーリーは、精神病患者の博士の殺人事件の話ですが、ラスト影面白いです。書きませんが、『アルジャーノンに花束を』がヒントです。17/3/27(わいわい)あれ、俺観てるんだけどなー。どんなんだっけかなー。17/3/27(石川浩司)ベトナム戦争を扱った映画「ジェイコブス・ラダー」のラストが衝撃的で印象に残っています。※ネタバレ注意アメリカに戻ったベトナム帰還兵が、悪夢をきっかけに戦場で起きた事を思い出していくストーリーです。ベトナム戦争の長期化によって、多くのアメリカ兵が鬱状態になり戦意を喪失していきました。そこでアメリカ政府と軍は、戦意高揚を目的に兵士に対して強力な麻薬を投与したのです。その結果、アメリカ兵たちは猛烈な殺人欲求に駆られ仲間同士で殺し合いを始めてしまいました。よって見せられていた幻覚だったのでした。アメリカに戻るどころか、そこにはベトナムの戦場で錯乱した仲間に刺され死ぬ間際の主人公の姿がありました。17/3/27(テングザル)狂気の現場にはあるゆる常識が打ち負ける。17/3/27(石川浩司)話題379とWりますが、「逆襲のシャア」のラスト。それじゃ映画になりませんから・・・。「ルパンVS複製人間」では、マモーの巨大な脳が、無音のまま太陽に吸い込まれていくシーンが子供ながらに怖かった。直前の炎に焼かれるマモーもトラウマです。17/4/3(わいわい)無音、って怖いよね。映画とかはずっとBGM的に何か音楽が鳴っているものも多いからね。ちなみに俺の出た「野のなななのか」は上映中音楽が鳴り止むことが一瞬もない。いう演出なんだろうが。17/4/3(石川浩司)「北北西に進路を取れ」〔1959年アルフレッド・ヒッチコック監督、ケーリー・グラント、エヴァ・マリー・セイント主演〕1940年にイギリスからハリウッドに映画製作の拠点を移したアルフレッド・ヒッチコックは、1950年代半ばからヒット作を連発し、娯楽映画の巨匠として大衆的な人気を博するようになりました。「北北西に進路を取れ」はその時期のピークに位置する作品で、事件に巻き込まれた主人公が冒険につぐ冒険でピンチをくぐりぬけるというサスペンスアクションのスタイルは、後年の同趣の映画にずいぶんと影響を与えています。わたくし波照間エロマンガ島は、この映画は子供の頃から親しんでいて大好きな作品でした。1983年頃再プリントして劇場再公開されたときには映画館に何回も足を運び、大画面でヒッチコックの映像魔術を堪能しました。この映画のラストシーンは以下のような感じです。映画は、主人公とヒロインがキスをし、トンネルに突入する列車のシーンにカット替わりして終わる。これについてヒッチコックは、列車は男根の隠喩であり、自身の映画で最もわいせつなシーンだと語っている〔ヒッチコック=トリュフォー『映画術』〕。このラスト数分間でのシーンとシーンのジャンプ、つまり時間と空間のたたみこむかのような省略技法は過激なんて言葉では言い表せないくらいすごくて、ぜひ一度みなさんに見て欲しいのです。わたしがいちばん衝撃を受けたのは、シーンを言葉で説明するのがばかばかしくなる、言葉の無力さというか荒唐無稽な映像的イメージの飛躍の数々。映像だけで物語が完璧に叙述されているということ。この映画について考えたことがありました。大学生の頃、この映画のことばかり考えていた時期があった。熟考の結果、この映画は「骨組みだけの映画」なのではないか、と結論づけた。世界でもっとも過激な劇映画のひとつではないか、と。End」のマークまでたどり着いてしまっている。振り返ると、今までどんな映画を観ていたのか一向に説明できない。歴代大統領の顔を彫刻したモニュメントの崖から落ちそうになったとか、平原で飛行機に機銃掃射されて逃げ回ったとか、国連と思しき施設の人ごみの中で自身濡れ衣の殺人事件に巻き込まれるとか、次から次へと目まぐるしく場面転換していく中で、観客は否応なしに主人公のケーリー・グラントに感情移入させられてしまう。そこには観客を納得させるようなその主人公の人物設定はほとんど与えられていないのだ。巻き込まれることで映画が始まり、セックスの暗喩を示すトンネルに入るところで映画が終わる。その疾走する時間の中だけで、人物の関係性や事件を説明しきっているのである。むき出しの鉄骨の骨組みのようにシーンが並列してただ置かれているような映画。無駄な脂肪のような要素は一切存在しない。この映画が公開されて今年で50年経つが、時代の垢に全くまみれず、新しさを保ち続けていることは驚異的であると改めて思った。〔ばっすいここまで〕あと「骨組み」のようにむきだしの鉄骨のようだと感じたもうひとつの要因として、この映画はシーンとシーンの接合部分がオーバーラップでつながっていることがあげられます。長くなってしまったので、これについてはまたどこかで書こうと思います。17/4/3(石川浩司)でもすべての映画のEDが印象に残っているわけではないんですよね。「ゴッドファーザー」「ゴッドファーザー2」「風と共に去りぬ」なんかは本編の方が凄い印象に残っています。「誰が為に鐘はなる」(米国、1943)。イングリッドバーグマンとゲーリークーパーという凄い組み合わせ。「キスをするとき鼻がぶつからないのかなって心配だったの」というセリフが有名です。別にカマトトぶっているわけではなく、彼女のスペインでの出来事を思うと凄い重みのある一言なんです。ラストは怪我をしたゲーリークーパーが、ゲリラの追手の一味からイングリッドバーグマン一行を逃がそうと機関銃をぶっ放すシーンで終わります。17/4/16(わいわい)この前観た「この世界の片隅に」でエンドロールの最後に主人公がバイバイと手を振るのが良かったな。それが良いのかはネタバレになるので書きまへん。17/4/16(石川浩司)ロリータ(1962)。大学の授業で二つの文化を対比させなさいというもの。私は前述した「卒業」と「ロリータ」の比較をしました。「卒業」は幼馴染女の子に対するストーカー映画(笑)。「ロリータ」は大学教授が下宿の先の娘を好きになってしまい、ストーカーのような追っかけまわしていたら妊娠していたというもの。思い出は、ラストシーンというより、映画を借りるのが恥ずかしかった。「卒業」はともかく「ロリータ」のDVDを借りて、レポートを書いてその表紙が「卒業」と「ロリータ」の比較(笑)。17/4/22(わいわい)確かにロリータ借りづらい。店員さんになんか不審者のように見られそうだもんね。2日連続で映画館に足を運びました。それくらい胸がきゅんとなった恋愛映画でした。私は映画鑑賞は断然「映画館派」で、公開初日に劇場にはせ参じることを中学生くらいから現在にいたるまでモットーとしています。誰よりも早く話題の映画を見に行き、そのあと映画好きの友人とおしゃべりするのが趣味なのです。その趣味は大人になって社会人になった現在もSNSを通じて続けています。気に入った映画はまわりの友人に勧めまくるというはた迷惑な性癖ももってまして、私のまわりではこの「ノッティングヒルの恋人」を観に行った友人が何人もいます。有名な映画でその内容はすでに人口に膾炙しているので詳述はしませんが、一言で書くと「映画スターと一般庶民の恋」。世界的映画スターのジュリア・ロバーツとロンドン・ノッティングヒルのしょぼい書店店主のヒュー・グラントが、紆余曲折あって結ばれるまでのラブストーリー。観ていれば誰でも気がつきますが、このトピックの言いだしっぺのわいわいさんが最初に紹介した「ローマの休日」に設定が非常に似ているんですね。ここでのやりとり(最後の台詞)とそれに合わせて流れる主題歌のエルビス・コステロの「She」の絶妙なタイミングったら最高のカタルシスを得られること間違いなしです。思い出すだけでうるうるきちゃう。ハッピーエンディングのエンドタイトルロールへ。以来、何度となく繰り返し鑑賞している大好きな映画であります。17/4/30(波照間エロマンガ島)そんなに言われると観たくなっちゃうね!タイトルだけ知ってる映画がたくさん・・・。17/4/30(石川浩司)先日、追憶(1973)を見ました。遠方から映し、途中で画像が止まったままクレジットが流れるというなかなかのエンディングでした。」は見ないうちに終わっちゃいました。17/5/9(石川浩司)日本人は「ハッピーエンドではないけど、バッドエンドではない」というのが好みなのかもしれません。お互いが愛し合っているけど一緒に慣れないというやつです。古くは「カサブランカ」「ローマの休日」「慕情」「ひまわり」などで、最近では「マジソン郡の橋」「ニューシネマパラダイス」などです。「ひまわり」なんて当時女性が泣きながら映画館から出てきたなんて書かれていますし。多くが相手は結婚していて許されない恋という関係です。「ロッキー」も、チャンピオンにはなれなかったのでバッドエンドではないですが、勝利に近いものを得、恋人と結ばれることからこの項に入るかもしれませぬ。あとは、愛し合っているけど事情があって結ばれず死んでしまうというもの。「ロミオとジュリエット」「ウエストサイド物語」「誰が為に鐘は鳴る」「ある愛の詩」「タイタニック」なんかかな。17/6/9(わいわい)俺の出た映画もだいたいそんな感じが多いかも・・・。テリー・ギリアム監督〕。ウイルスによって人類の99%が死滅し、残りの1%の人類がそれを避け地下に移住した未来の地球。彼らはタイムトラベルの技術を手に入れ、過去に戻りウイルスの世界的拡散を水際で食い止めようとする内容だった記憶があります。主演はブルース・ウィリス。中でウイルスの入ったケースをもった真犯人に話しかける隣席の女性として登場します。この女性は映画前半の未来のシーンでは科学者として登場しているので、彼女が未来の人類ということは観客にはわかっているわけです。この女性の登場に観客はほっとさせられます。ウイルス拡散は防いで人類滅亡は免れるのではないかという希望をもって、この場面は一種の「出落ち」的効果をあげていました。わたしは古い映画でこのラストシーンに似ている作品を想起しました。エルンスト・ルビッチ監督〕。詳細は省きますが、映画のラストシーンの「落ち」として「12モンキーズ」の老女性科学者と同じあり方で妙齢の女性が登場するのです。映画の「落ち」に観客は大爆笑します。ふたつのシーンの共通性はわたしが感じただけで、テリー・ギリアムははたしてルビッチのこの映画からアイディアを持ってきたのかは定かではありません。「女性の容貌」という記号をコメディー的に使っている点では同じスピリットを感じました。17/6/25(波照間エロマンガ島)まあ考えやすいアイデアではあるかもしれないけど、効果的だよね。17/6/25(石川浩司)「あの胸にもう一度」〔1968年イギリス・フランス合作〕。ミック・ジャガーの恋人だったマリアンヌ・フェイスフル主演のオートバイ映画。モンキー・パンチ原作の漫画、アニメーション作品「ルパン三世」の峰不二子がレザージャケットを着てオートバイで疾走するタイトルショットがありましたが、そのオリジナルとなったのがこの作品です。ラストシーンは言えませんが衝撃的でした。テレビ東京「昼のロードショー」で初めて見ました。17/8/1(波照間エロマンガ島)あ、オリジナルあったんだね。17/8/1(石川浩司)アニメだと余韻のあるエンディングが少ないのはなんででしょう。ルパン三世の「カリオストロの城」は名場面ではあるけど余韻があるとは言えない。「サマーウォーズ」突然おわっちゃうし。17/9/30(わいわい)確かに言われてみれば唐突に終わるもの多いかも。一回エンディングがあった後おまけにひと笑いというのが定番だからかな。「この世界の片隅に」のスタッフロールのところのバイバイの手は泣けた。17/9/30(石川浩司)男はバカなので映画か終わっても自分が主人公になったつもりで映画館を出てきます。女子は泣きながら出てきても「甘いもの食べにいこっかー」とすぐに気持ちを入れ替えます。男は例えばゴットファーザーを見れば自分が敵に狙われていると勘違いし、左右をきょろきょろ見渡しながら街を歩いていきます。群馬にはマフィアはいないというのに。スターウォーズを見た時にゃ帝国軍を倒すために自分がフォースを使える気がして進んでいきます。埼玉にはジェダイはいません。男ってバカですねえ(笑)。17/10/19(わいわい)よくこの言葉は聞くけど俺はなったことないなー。基本が女子・・・いや、おばさんなのかもしれない(笑)。17/10/19(石川浩司)男は失恋してもいつまでもうじうじして昔の恋が別れられない。女性はすぐに次の恋へ切り替えられるといいます(うーむ)。いうのはあるんだろうけれど全員がそれに当てはまるわけじゃないからねー。17/11/4(石川浩司)17/10/19のわいわいさん、石川さん。気分が昂揚し、文字通り「肩で風切る」ように街を歩きましたねー。永瀬正敏と河合美智子(二人はこの作品がデビュー作)、それに坂上忍演じる、中学生3人組が力をあわせて悪人〔ヤクザ〕をやっつけるという内容なのですが、やたらと爽快だった。場面が移動するロードムービーでもあり、雨や風が皮膚に感じるような映画でした。20歳の大学生の頃の体験でした。17/11/4(波照間エロマンガ島)映画館から出て来る人がみんな肩をいからせてたら面白いね。キョンシー映画で全員ピョンピョン跳ねながら出てきたりして。17/11/17(わいわい)映画によっては最後におまけ映像が流れるものもあるしね。最近では「この世界の片隅に」のスタッフロールの最後が秀逸だった。17/11/17(石川浩司)後味が悪かったので覚えているのが「ミスト」です。いろいろな決断が後々救えなくなる展開に見終わったあと「えぇぇぇ」ってなりました。17/11/17(kyuuri)ダンサー・イン・ザ・ダークかな。ビョークが好きで観に行ったのだが本当に病苦だった・・・。17/11/17(石川浩司)王様を一周したときの話に戻ります。石川さん「そのまま二週目に行くのじゃあ〜」というコメントかと思っていましたが違いました(笑)。17/11/28(わいわい)それも考えたけどやはり本当に興味ある話題に熱のあるコメントの方が面白いので。17/11/28(石川浩司)以前どこかに書いたかもしれませんが、タイの映画館では映画のエンドタイトルはほとんど誰も観ません。ラストシーンが終わり音楽と黒味画面の文字だけのスタッフロールが始まるとその瞬間、観客は立ち上がって館内から家路につきます。日本ではいつも館内が明るくなるまで席に座ってスクリーンを食い入るように見つめていたわたしは、タイと日本の映画鑑賞習慣の違いに最初びっくりしました。実はわたしは日本での映画鑑賞体験で、一度だけ失敗した経験があります。ニコラス・ケイジ主演〕という映画を観たときのこと。映画本編が終わり、エンディングタイトルが始まるや、わたしはふだんは明るくなるまで席に座ってタイトル画面を見ているのに、なぜかその日に限って席を立って帰ってしまったのですね。し・か・し!!エンディングタイトルが終わったあと、映画は大どんでん返しを観客に指し示して終了するのでした。そのトリックを知ったのは帰宅してからでした。「やられたー」と地団駄踏みました。End」とあってすぐに映画は終わりますが、いつの頃からか映画に関わったスタッフが全員紹介されるしきたりができていきました。そのきっかけになったのは1977年の『スター・ウォーズ』の1作目と言われています。当時画期的な特殊撮影に関わった全スタッフを称えるためジョージ・ルーカスは、ジョン・ウィリアムス作曲の有名なテーマ曲に乗せてえんえんと全スタッフ紹介していきました。その慣例はやがてハリウッドの映画業界に就業する各技術部門のユニオン〔組合員〕の権利として、当たり前のように表記されるようになりました。End」と終わります。映画史上に残る「にやにやする」白眉なラストシーンだと思いますが、ユニオンが強くなった現代ではありえないでしょうね。いう面白さを過去の映画からは楽しむことができます。17/11/28(波照間エロマンガ島)そうかー。ユニオンのおかげでああ変化したのかー。余韻を楽しめる時もあれば「ダラダラ長いな」と思うこともあるなあ。17/11/28(石川浩司)昔は一日中何回も映画を見ることが出来ましたよねー。エンドロールが終わると、ややして再び映画が始まり、一度見た映画のオープニングまで見て、退館したりしましたなあ。17/12/4(わいわい)昔は入れ替えじゃなかったから途中から観て一周して「あ、観たところまで来た」と言って帰っていくことも多かったね。17/12/4(石川浩司)17/10/19(わいわい)さんへのレス「スター・ウォーズ」を観た後は、自動ドアの前で手を横に振りジェダイの騎士のように"フォース"を使って開ける真似をしてしまいますよね。それと傘を持っていたら"ライトセーバー"の設定で「ヴォンヴォン、カシャーッ」と口で言いながら振り回してしまいますよね。17/12/4(テングザル)「オーメン」を観た後は後ろを振り返ってニヤリと不気味に笑いたいよね。(実際はスタッフが無言で変な顔して男の子を笑わせたそうな)。17/12/4(石川浩司)席も自由に移動できましたしね。17/12/12(わいわい)今なんて人気映画以外はガラガラも多いから席移動くらい自由にさせてほしいよね。17/12/12(石川浩司)スタンリー・キューブリック監督のハリウッド進出第1作『現生に体を晴れ』〔1956年〕。フィルムノワール風犯罪映画で現金強奪の完全犯罪を目論んだ主人公が、ちょっとした計画の綻びで頓挫し破滅していくという内容で、学生時代に観て大好きな映画でした。7〜8年前だったか日本に一時帰国した際、西荻窪にあった今は亡き「ザ・ロック食堂」というバー&レストランで食事していると、店のスクリーンにこの映画がかかっていることに気づきました。「わー、なつかしいーー!!」興奮状態のわたしは店長のN氏と語り合ったことを覚えています。ラストシーンがとても印象的なんですね。」のタイトルが最高にスタイリッシュでカッコよかった。キューブリックはなんだかんだほとんど観ていて大好きな映画作家です。17/12/19(波照間エロマンガ島)キューブリックは割と観ている方だけどこれは観てないな。ネットで無料であがってないかな・・・(笑)。17/12/19(石川浩司)テングザルさんへ。ロッキーを見た日にゃみんな階段を駆け上がったものです(笑)。昔は同時上映もたくさんあったのに現在では子供向けのアニメを除きほぼ絶滅しました。17/12/19(わいわい)昔は名画座の3本立てやオールナイトのナントカ特集もよく観に行った。妻との初デートは大島渚の名作映画特集だったな。17/12/19(石川浩司)17/12/19(石川浩司)さんへのレスそれなんですけど、前から気になっている事がありまして、あの〜1987年5月16日(土)に文芸地下で大島渚監督の「夏の妹」と「無理心中・日本の夏」を観られた時は"理香さん"と呼ばれていたのが、その19日後の6月4日(木)には"理香"と呼び捨てに。その間に何があったのかな〜?と、何をしたのかな〜?と(ムフフ)。若かりしお二人の甘い想像はさて置き、スティーブン・スピルバーグ監督は作品のテレビ放映を許可する条件として、エンドロールをカットしないよう求めています。そのためテレビ局では時間の都合もあり、到底読めない凄いスピードでエンドロールを早送り放送しています。)間違えて本編をスピードアップしてたら愉快だね。17/12/26(石川浩司)そういや街角の映画ポスターを全く見なくなりましたな。いやいや映画だけでなくピンク映画やプロレスのポスターも・・・。プロレスは試合会場やスポーツ店前に貼られている程度になったしまった。17/12/26(わいわい)ライブも今やネット用のフライヤーはあっても実物はなかったりするしね。街にいろんな物が貼られてる混沌も好きだったんだけど、時代なんだろうなぁ。ジョナサン・デミ監督〕のラストシーン。人で溢れるアフリカのある町を撮った長まわしの固定ショットがラストショットになっており、そこにタイトルロールがかぶさってきます。その寸前の登場人物たちの行動からこれから起こるであろうあることが示唆されるような形で映画が終わっていて、かなり後味の悪い映画のエンディングとなっています。これがとても余韻にあふれていてサスペンスホラー映画として大好きでした。17/12/31(波照間エロマンガ島)ホラー、サスペンス系はそういう次に起こる悲劇を予感させる終わり方多いよねー。17/12/31(石川浩司)やっと「君の名は。