)みなさま、こんにちは。名古屋市立大学の小鷹と申します。この度は、非常に名誉な賞をいただけるとのことで、光栄です。ありがとうございます。今回、よりによってこの大事な授与式のタイミングで、どうしても外せない海外での展示の予定が入ってしまい、本来であれば、直接お礼の気持ちを伝えたかったのですが、思いが叶わず大変に残念であり、また申し訳ない気持ちです。選考していただいた選考委員会の諸先生方に深く御礼を申し上げます。これまでいただいた賞の中で、間違いなく、一番嬉しいものとなりました。ありがとうございます。今回、受賞に至った直接の業績は、僕の研究室の「からだの錯覚」に関わる一連の活動であると理解していますが、実は、2012年に新しく名古屋市立大学に自分の研究室を構えるまでは、今とは全く異なるテーマで、主に工学の分野で研究をすすめていました。「からだの錯覚」の研究をはじめるきっかけとなったのは、大学に赴任して一年目の授業準備の際に、はじめてラバーハンド・イリュージョンを体験したことです。このとき、文字通り、(天と地と、と言うよりも)自分と他人がひっくり返るくらいの衝撃を受けて、これは自分が生涯をかけて取り組むべきテーマであることを直感しました。あの衝撃からもう7年ほどになりますが、それからは、ありがたいことに、ずっと熱にうなされている状態が続いているといいますか、まさに「好きなことを好きなように研究している」風の、理想的な研究人生を謳歌できていると思います(お金では苦労することはありますが、それはまた別の話)。あのタイミングで、ラバーハンド・イリュージョンと出会ったのは、偶然といえば偶然なのですが、僕自身の感覚では、普通に研究を続けていれば、遅かれ早かれ、どこかの時点でこの錯覚に出会い、そしてやはり圧倒され、今の研究テーマに落ち着いていたであろうことは、ある程度の自信を持って言うことができます。他方で、もし、そもそもラバーハンド・イリュージョンが世の中のどの文献にも発表されていなかったとしたら、、そのような並行世界を想定してみると、、それは全然ありうる話だと思うんですけれど、、その場合でもなお今のような研究テーマがあったかというと、それはかなり絶望的だったのではないかと思います。そのようなもう一つの世界で、果たして、僕が今ほど楽しく研究できているだろうかと考えてみると、この点についても、やはり僕は確信を持ってイエスということができません。それほどまでに、今となっては、僕は、「からだの錯覚」以外を研究テーマとしている(別の可能世界の)自分のことをうまく想像することができないのです。いずれにせよ、僕には事後的に幸運と思えるような出会いがあった。僕の研究室の活動のモチベーションは、一つには、僕たちが「からだの錯覚」から受けた衝撃を、他の人ともシェアしたい、端的に言えば、周りの人から「面白い」「なんだこれ」というような反応を引き出したい、そんな素朴なコミュニケーション欲求に支えられているところがあります。今回、「面白さ」を何よりも重視する野島久雄賞に選んでいただいたということについて、素直に受け取れば、研究室の活動を通して、僕たちが「からだの錯覚」から受けた衝撃的な面白さのうちの幾ばくかが外部に伝染していることだろうと、そのように感じており、その意味でも、今回の受賞はとても研究室冥利に尽きるものです。本来であれば、ここで、今回受賞の対象となった研究をいくつか紹介するべきなのかもしれませんが、選考委員の先生方からの受賞理由にも挙げていただいているように、今回の受賞は、何か特定の研究業績を評価していていただいた、というよりも、認知科学・メディアアート・VR(バーチャル・リアリティ)の3つの領域に片足を突っ込みながら、分野横断的に行ってきた活動を評価していただいたものと理解しています。発表した「影に引き寄せられる手」(金澤綾香との共著)も、「動くラマチャンドランミラーボックス」(石原由貴が主著)も、論文の中で設計された実験系は、精緻に関連文献を調べ上げてボトムアップに積み上げていった結果たどり着いたものではなく、まずは前段に、素朴に「こういうものをつくってみよう」という発想を展示というオープンな場で具現化するフェーズがあり、そこで体験の強度に関して、ある程度の確信を得たのちに、学術的に新規な要素を関連の論文リストから探っていく、、そうした流れのなかで、逆算的に設計されていったものです。僕にとって、このようなサイクルは、自分自身が緊張感を持って研究をすすめていくうえで、ごくごく自然に選択されたものです。展示が基点にある、というのは、端的にいえば、学術性なり工学的有用性などを脇に置いて、何よりも、僕自身が、一人称的に「やばい」体験をすること、これこそが、研究の出発点となっているということです。知ることへと結実していくのです)。self」「numbness」と呼ばれる様な感覚は、一昔前のサイエンスであれば、名状しがたいものとして退けられていたもののはずです。ありがたいことに、今の認知科学では、このような独りよがりな感覚を扱うだけの懐の深さを持ちつつあるように思います。僕は、今後の研究の中で、これまでと変わらず一人称的な体験と深く向き合っていくなかで、認知科学というフォーマットがより柔らかなものへと変態していく、そのためのお手伝いができれば、と思っています。それでは、おしゃべりはここら辺にしておいて、おそらくは、この会場では小鷹研のことを全く知らない方々が多くいらっしゃると思いますので、自己紹介も兼ねて、最近三年間の研究室展示「からだは戦場だよ」の予告映像を、古いものから順にご覧いただこうと思います。ご覧いただきありがとうございます。繰り返しますが、研究室の展示は、研究の一連の流れの入口にあたるものですが、たった今通して見ていただいた数々のアイデアのうち、学術論文へと結実したものは、まだ数えるほどしかありません。現時点で、重要な知見を含む未発表論文を多く抱えており、正直なところを申せば、ある意味では、多少歯がゆい状態での受賞でもあるのですが、今回の受賞を励みに、今後、圧倒的な成果を示して、認知科学の世界の中の「まっとう」な研究者として受け入れてもらえる様に努力します。最後になりましたが、小鷹研究室の中で生まれる体験の熱気を、僕と一緒になって追い求めてくれた歴代の研究室の総勢27名の学生、とりわけ、これまでのほぼ全ての展示やイベントに、研究室創設当時から様々な立場で深く関わってきたくれた、石原由貴と森光洋に対しては、特に名前をあげて、その多大な貢献に感謝の意を伝えたいと思います。彼らがいなければ、今の小鷹研はあり得ませんでした。今まさに、来週に迫ったアルスエレクトロニカのキャンパス展で発表する新作インスタレーションを仕上げている最中です。最後に、その新作と関係する映像の一部をみなさんにご覧いただき、お別れとしたいと思います。ありがとうございました。)にコメント今年は論文を書くよ早いものでもう2019年。今の大学に赴任してきたのが2012年の4月。その年の前期の授業準備で初めてラバーハンドイリュージョンとの邂逅を果たし、からだの錯覚をテーマとする研究室展示「からだは戦場だよ」を初めて開催したのが2014年の1月。歩みは戦場とともにあった。その5年目の戦場Δが、先日12月22・23日に、これ以上望むべくもない盛況で幕を閉じ、そして既にいたるところで公言しているように、僕はこれをもって戦場(という名のプロジェクト)を閉じようと思っている。これ以上望むべくもない幕引き。僕は、(とりわけここ数年の)戦場において一切の妥協をしなかった。戦場において出品された装置は、どれも僕自身の主観に照らして一定の基準を満たしている。その基準とは、装置がつくりだす体験において、僕自身が新しい風景の中に否応無く取り込まれていくこと、しかもその中で「ぐぐぐとくる」瞬間に立ち会うこと、、この二点に尽きる。そのような新種の体験は、戦場に出品した学生の数だけ、一年おきに更新されていった。この僕自身の設定した基準なるものは、決して独りよがりのものではない。2017)へと回収されていったことは、研究室の大きな誇りである。そのようなかたちで(幸運にも)回収されていったものは、あくまでも僕たちが生み出してきたものの部分集合に過ぎない。戦場に出品した四年生のほとんどは、学部を卒業すると、卒業研究に取り組むよりも前に既に内定していた企業へと進む。彼らのすすめていたプロジェクトのほとんどは、誰にも引き継がれることがない。して、今や研究室は、回収しきれないほどに、多くの研究のタネを抱えている。僕は、ここらでこの供給過剰?なサイクルから一旦抜け出て、いちアカデミシャンとして、実験心理学の言語で、僕たちがこれまで扱ってきたものの新しい風景の内実をじっくりと語り直したいと思う。来年は、幸い?四年生の数が少ないうえに、新しい大学院生が1人(+α)入ってくる。いつになく研究モードに転じて、心理実験の時間を多くとって学術論文を量産したい。年始の抱負は「論文を書く」。年始なので2018年の主な研究室の出来事を少しばかり振り返ってみる。岐阜装置8点を展示いやぁ、どう考えても働きすぎだろ。未分類今年は論文を書くよにコメント『からだは戦場だよ2018Δ』趣旨文5年目の「からだは戦場だよ」を12月22・23日に(まずは)開催する。展示名を「からだは戦場だよ2018Δ(デルタ)」、副題を「ボディジェクト思考法」として。予告篇(小鷹研究室)まずはΔが含意しているものについて。今年の1月に既に『からだは戦場だよ2018』を開催している以上、同じ展示名を使うことはできない。Δは12月開催のDecemberの頭文字にかかる。した事情は、一応のところ事実に即している。他方で、僕がΔで強調したい部分は別にある。仮に今回も例年通り年が明けて1月開催であったとして、それでもなお今回の展示の冠には「2018Δ」という表記を与えることがふさわしい、僕にはそのような感触がある。その理由は、僕が『からだは戦場だよ』を今回でクローズしたいこととも深く関係している。『からだは戦場だよ』は、その開催の度に、新しい風景を貪欲に開拓していった。それらの軌跡を辿るには、2014年以降の展示の副題を眺めてみることが助けになる。小鷹研究室は、『からだは戦場だよ』という名の基調的な囲いの中にあって、その都度、危険なモチーフを新たに見出し、『戦場』の同一性を根拠づける審級へとドラスティックに介入してきた。『戦場』に漂う独特な切迫感の背後には、そのような<とりかえしのつかない>実験精神が伏流している。一方で、僕は、『戦場』がこれまでに担ってきた実験精神を、今回も同じようなかたちで発動することができなかった。端的にいって、前回の戦場「人間は考えヌ頭部である」の時点で、研究室にとって重要な論点は、十分に出尽くされていた。それはなんら、ネガティブなことではない。あまりに深遠な問題系の門をついに潜ってしまったこの段階で、拙速な流動性に身を任せて、一度設定した問題を十分に咀嚼できていないままに、兎にも角にも胃袋の中に流し込んでしまうような粗雑な振る舞いは慎むべきである。今年の戦場の問いは、「からだは戦場だよ2018」から地続き(Δ)な地点にあることを、この際、明確にしておきたい。それゆえに、今回の戦場は、小鷹研究室の濃密な第1期の終結宣言でもあるわけだ。今年のテーマ「ボディジェクト思考法」が「人間は考えヌ頭部である」から地続きな地点にあるとは、どういうことか。実は、今年の戦場は、随所に「人間は考えヌ頭部である」で提起されたモチーフが再演されている。「視点的自己」はそれ自体として独立に成立しているようにみえて、「自己」を意識の上で結晶化しようとした瞬間に「身体的自己」がその内部に召喚される。「人間は考えヌ頭部である」はその種の<不自由さ>の問題を主題としていた。他方で、意識は隙あらばそうした不都合な事実から目を逸らし、空想的な自己を演じようとする。そのようなかたちで、視点とオブジェクトとしての身体の間で終わりのないいたちごっこが展開される。この過程で、完全に「無」に記すことのできないオブジェクトの、しかし極小化された形態として、我々は<頭部>というモチーフを見出した。したがって、この<頭部>なるものは、「自分」の中に宿る<自由にならないもの>の象徴なのだ。この<頭部>は、運動感覚(に伴う頭部の回転)と同期的に動作することで自己感を召喚し「body」として振る舞うとともに、放物線を描きながら床に放り出されることで「object」としての本性を露わにする。このような身体に本性的に組み込まれているはずの「body」と「object」の二面性に対して、我々は最近になって「bodiject」という名を与えた。本展で、我々は、身体を「bodiject」として眺めるための方法を、ありとあらゆる角度から提供しようと思う。そのような意味で、本展のテーマ設定である「ボディジェクト思考法」は、「人間は考えヌ頭部である」の含意を身体全体に一般化したものであるにすぎない。(いや以前に増してより)重要な場所なのである。初日(12月22日17時〜)は、画家で評論家の古谷利裕さんと、アーティストの金井学氏をゲストとしてお呼びする。お二人は、芸術が芸術であるとはいかなる事態を指すのか、作品が作品足り得るために、作品は現実に対してどのような関係を結ぶべきか、そのような芸術のトートロジーに関わる根源的な問題を、様々なテキストおよび具体的な制作実践を通して深く思索してきた賢人である。僕自身といえば、芸術表現や批評の世界の中で流通している諸概念に対してすっと腑に落ちるような手応えを感じることができないままにこれまで年を重ねてきたようなところがある。いえば、そもそも僕は、美術に関わる一般的な教養を圧倒的に欠いている。「芸術に対する感受性」のような計量可能な指標があったとして、僕は、僕自身のそれをかなり低く見積もっていた。他方で、ここ数年、古谷氏のテキストや、旧友である金井学との度重なる対話の中で、どうやら『からだは戦場だよ』でこれまで展開してきた実践と、彼らの考える芸術論はそれほど遠く離れていないのではないのかもしれない、そのような手応えを得るようになった。言えば、僕が「からだの錯覚」の実践を通して追求してきた、<自分>が根底から揺さぶられるようなvividな体験を、彼らは(例えば)絵画を通して享受しているのかもしれない。「からだの錯覚」は、現実の背後で鎮座する身体を身体たらしめている生々しい場所(物質的界面)へと介入し、身体を括弧つきの身体へと退行させる。bodijectというのは、例えばそのような位相のことである。言われてみれば当たり前のことかもしれないが、やはり、芸術も、その本性は、潜在的領域に働きかけることで、顕在的領域であるところの現実を組み替えていること、あるいはその予感を与えることにある。「セザンヌやキュビズム、マティス、あるいはマネなどの絵画がやっていたことは、図(対象)を描くこと(その描き方)によってその潜在的背景となる地(場や文脈)を分裂させ、地の存在を意識させることでした。絵画空間を歪ませることで、決して顕在化することのない「地の分裂」を暗示させるということだったのです。」と、このように書いている。世界の記述形式ーそのトランスダクティブな生成について』は、論文審査において、以下のように評価されている。「「作品」として顕在化するものが、単独的な出来事性を帯びて出現しながら、同時にその作品を可能にしている世界の潜在的な諸力との関係を露わにするような「個体」となることを彼自身の創作の基礎におくと結論づける。(中略)芸術の自律性を、還元主義的かつ自己完結的な方向に展開するのではなく、それをとりまく諸力の均衡状態であり、生成変化し続けるプロセス(つまり、トランスダクション)として捉え直す理論的見通しをつけた主張は、高い評価に値する。」ここで語られているのは、「絵画における図」なり、いま・ここに前景化している「世界」なりが、ある特定の場に置かれ相互作用に晒されることによって、そのような<見え>を基礎付けていた「諸力の均衡状態」に歪みが生じ、裂け目が生まれ、ある時点での<見え>が相対化されていくことである。『からだは戦場だよ』は、特定の手続きを通じて、「身体」を基礎付けている調和的なオーケストラの場へと潜入することで、「身体」を、およびそれに紐づけられた<自分>を、括弧付きの身体・自分へと組み替えていくことを主題としてきた。これらは、扱うメディアは違えど、ほとんど<同じ作用>のことについて言及してはいないか。ここで僕は、あえて「相対化」という言葉を使った。「相対化」にせよ「多様性」にせよ、それらはかつて、マイノリティーへの共感を喚起する政治の言葉として、使い勝手よく流通してきた。他方で、2018年現在の地点に生きる僕たちは、これらの言葉が孕む<嘘>をよく知っている。過度の相対化・多様化は、かえって、より強力な絶対性への信仰に転じてしまう。そのような逆説は、現在進行中の史実である。作品が、現実を相対化する作用を持つのだとして、相対化は、必ずしも現実を組み替え、複数のものたちが拮抗して現実を主張し合うような風景へと結実しない。テクノロジーによって、現実を編集するためのコストが限りなく取り払われた今、異なる現実を呈示しとにもかくにも「作品のようなもの」を呈示してみせることに対する敷居はますます低くなっている。このような状況下で、「相対化」が実際に現実を組み替えるための基礎的な条件についてより深い考察が必要である。よい「相対化」と悪い「相対化」を考えるための道具立てを揃えること、しかし否定神学的な隘路に陥ることなく。して浮上していた、というのが本当の話である。僕にとって、この種の問題を解くために「幽体離脱」の問題系が浮上するのはアカデミックな意味においても、直感的にも必然的な帰結なのである。ここでいう直感には、「幽体離脱」こそが<自分>を組み変えるだけの強度を潜在的に有している投射の形態である、という確信が含まれる(性質の良い投射は必ずしもコントローラブルとは限らない)。)にも、芸術の萌芽が含まれている。少なくとも、僕は古谷氏がフォーマリズムによる芸術論の再構築の準備をする論考を何度か読み返しながら、そのようなことを想像している。今回、二人のスペシャルなゲストをお呼びすることができて本当に嬉しく思っている。僕としては(少し言い訳がましいが、このトークセッションに向けて、自身の芸術の教養を一からやり直すことなどは残念ながら全く叶うことなく)展示の本体において<例年と遜色のない>不穏な体験を今年の戦場でも送り出すことにひたすら注力してきた。いうか、僕のような人間に求められている役割は無論そっちであって、お二人の芸術論に花を咲かせるための良き触媒となることこそが重要なのだ。個人的には、今回の新作の体験の質には、ものすごく満足している。僕の役割はもう9割型、終えた気でいる。当日は、お二人にそれぞれ30分程度話してもらった後で、三人でディスカッションという流れであるが、細かいことは何も決めていない。司会的な役回りは安心と信頼の金井くんにお願いしてる。楽しくも刺激的な時間になるだろう。2018(東京国際フォーラム)で展示してきました(2日目から、来年大学院に入る岡田くんも参加)。去年のバンコクに引き続き、2年連続の参加。出展したプログラムは「VR/AR」。今年の応募状況は81件中20件の採択だというので、今年もなかなかの難関をくぐり抜けての名誉ある舞台です。出展のかなったVR装置『self-umbrelling』(論文)は、傘をバサバサやることで幽体離脱みたいな感覚を体感するもので、もともとは今年の1月の「からだは戦場だよ2018」で初めて発表したものでした。2018)で体験できます。asiaでは、3日間、それも朝10時から夕方6時(最終日は4時)までぶっ通しで展示。それだけ多くの体験者と触れ合う機会が得られる反面、、、とにかく疲労困憊になる。初日はシステムのトラブルに加え、英語の15分のトークもあったので、ホテルに戻った時には身体がグダグダになっていた。asiaが、このレベルの労力を差し引いてもあまりある、極めて特別な場所だと言うこと。Space)を体験していた人がかなりの数いたこと(ほとんどが外国の人)。去年のやつが面白かったからとまた来てくれた人とか、体験中に僕のアバターを見て思い出してゲラゲラ笑い出す人とか、とにかく何人もの人が去年の展示のことを覚えていて、少し苦笑気味に「お前たち去年もみたぞ。こんなあやしいやつもってきたのか」みたいな感じで、話しかけてきてくれた。学生ボランティアも、2年連続で来ている子を数多く見かけた。この会議には、一度来たらまた次も来たくなるような、なんともいえない居心地のよさがあるのかもしれない。僕自身、たったの2年で、この会議に対してものすごい親近感を覚えてしまっていて、そんな自分に驚いている。関連して、今回すごくうれしかったのは、こういう展示会の場で、<明確な意図>を持って「小鷹研」の展示を体験しに来る人が確実に増えていること(去年の体験者だけじゃなくて、VR系で有名なラボの学生とか、記者なんかも多い)。人口数人の小国、小鷹研の世界観がじわじわと人々の間に浸透しはじめているのを感じている。<じわりじわり>というのが大事。小鷹研は、大国に上り詰めることにはあまり関心を持っていないわけですが、ただ大国に不安を供給するそんな触媒でありたいとは思ってる。その意味で、まだまだみんな能天気にVR技術と戯れている。<自分>をますます肥大化させるためにVRを使っている。小鷹研による<じわりじわり>の歩みはまだ序の序の序。以下は、本展示用に作った研究室のポストカード。いつものことですが、展示のなかで体験者の多様なリアクション(体験中も体験後も)に触れることができたのは非常に有意義なものだった。毎度のことながら、外国の方が体験している時に「weird」(不気味)て言葉を拾えると、内心「よっしゃ」ってなる。『self-umbrelling』は、体験中の説明がとても大事で(重力反転という事態を当人に自覚させることで、途端に面白さが増す)、説明に慣れて来た2、3日目で、の体験者の反応はすこぶる良くなっていた。実は、siggraph系の会議に、こんな渋いやつ持って来て大丈夫かなぁ、っていう気持ちが少なからずあったんだけど、3日間の展示が終わった今となっては、自信を持って『self-umbrelling』を小鷹研の「代表作」と位置づけることができる。これ、すごくおもしろい。以下は、twitterで拾えた反応。寝転んだ状態で開始して、傘を開閉することで自分の視点と天井からの視点が切り替わるというもの。幽体離脱っぽい体験を非連続な遷移で作ってるのが他と違っててすごくチャレンジングだった。寝てるとなぜ体が反転しても成立するのかとか、なぜ傘なのかの議論がたいへん面白かったです。小鷹先生との議論、ownershipが半分くらい残る(半分は剥がれる)感じとか、明らかに変なことが起きてるのだけど物理的因果関係として納得感がある感じとか「すれすれ」さが、幽体離脱味を作ってるのかもってお話など、楽しかったです。「ゴリゴリのテクノロジーで殴るというより認知心理学的なアプローチが興味深かった!」という感想は非常に重要なポイントで、というのも、周りの傾向を見回してみれば、Siggraph系の会議がテクノロジーの先端性とCG表現のクオリティーの高さを重視していることは火を見るよりも明らかであり、その意味で、技術的な新規性を一切かえりみることのない小鷹研の展示物が2年連続で選ばれると言うのは(CGに関しては、今回も森光洋の技術力に全てを負っています)、端的に言って、本当によくわからないことなのだ。head」はアクセプトされるべきだったと言ってきたりで、小鷹研の独特な立ち位置が委員会のレベルでも静かに共有されている様子がなんとなしに伝わってきた。した状況について、すごく不思議な気持ちであると同時に、この方向でやっていくことに対してすごく自信を持つことができている。