ともに野良にゃんだったせいでそれぞれに固有の癖がある。ライカはトイレという観念が中々馴染まない。風呂場、玄関、ギタースタンドなどどういう訳か家の「端っこ」にふんころりんを置いてゆく。大らかな気持ちで「ふ」とため息漏らすだけで済む場合もあるけれど、ぼくだって人間、拭えない糞臭に怒り心頭する場合もあり、精神衛生上よろしくない。対抗手段はまず糞臭を最大限取り除くこと。ふんころりんするには無理がある「地形」をつくってあげる事。ふんころりんは地形が安定してないと、安心して出せないのは人間も猫も同じみたいよ。夏目の方は家の中の野良である。トイレは几帳面なほど上手なのだけれど、野良猫の習性はまだまだ抜けていない。菓子パンなどを後片付けせずに居ると食べる。台所で料理に使った野菜などを漁る。きつく叱るとこれまた野良の習性で人間が怖くなるみたいで気を使う。我が家に来て約一ヶ月。抱っこさせてくれるようになったのはほんの1週間前かな?猫を複数匹飼う。兄妹の場合、毛並みが似ていて夜、彼らがじゃれている光景は月明かりにとてつもなく美しい。その分、残念なのは対人間関係よりも対猫関係を大事にするために、そう、たとえば自身の名前に鈍感なのだ。ああ、ライカはカメラのLEICAの気品。夏目は「吾輩は猫である」から夏目。ふ、なんて気の利いたセンスだろう!でもハイブロウなセンスはこいつらには無用の長物みたい。その点、みふねは対ぼくとの関係が濃かったので、あっという間に自分の名前を身に着けた。ライカは人間が大好き。嬉しくなると鼻水が大量に出るという特異体質みたいでぐしゅぐしゅになった鼻を僕の顔にベロンベロン擦り付ける。すっごい複雑な気持ち。夏目はまだ野良の警戒心が抜けないけれど、ぼくは分かっている。夏目こそ一番の寂しがり屋さんで、すべて生き物の気配に注意深い関心を持っているんだ。夏目先生とぼくは畏敬の念を抱く。9月15日リオのダンディ新宿の外盤ショップが健在だった頃は南米の気になるアーティストを見つけると即GET。「気になる」の基準が通例の買い物と違うのは前情報なりがお店の方が手書きで作ったキャプションだけ。3枚に1枚は駄盤を掴ませられる。それでも南米音楽の魅力は尽きない。トラッドやダブ、レゲエに関しては語りつくされているだろうから、このサイトで紹介する必然性はあまり感じない。ロック、ポップの豊穣をお伝えしたいよ。紹介しておいてなんだけれど、このアーティストの出自はまったく分かんない。2in1の宿命で比較的にエレクトリック全快の1975年作品と、アコースティック楽器が軸の1973年作品が混在していて、このアーティストの正体はもっと分かりにくい。言えることはこのアーティストに限らず南米のロック、ポップミュージシャンはうた、声をサウンドの中心に置く。前衛的なアレンジでもうた、もしくは歌い手と、その声をサウンドの軸とする。francoについて顕著なのは前衛的というかハチャメチャなアレンジなのに妙に都会っ子のオサレさんさんなんだよ。都会といってもNY、TOKYOのそれではなくリオデジャネイロのそれなのだけれどね。一音一音聴きこむとその変態具合を確認できるのだけれど、このひとのダンディな雰囲気のおかげで自然に聴ける。1973〜75年といえばシティ・ミュージックの台頭の時代ではないか!うん、当然に異論はあるだろうけれどぼくはこうした音楽こそシティ・ミュージックなのだと訴えたい。一般にアメリカのシンガーソングライターのシティミュージックは例外はあれ、シティの断面の捉え方が一面的、もしくは音楽で表すべきところを歌詞に頼りすぎていたように思う。シティ・ミュージックはミュージックそのものに「シティ」が現れなければ嘘だろ。現れたシティはエキセントリックでないと嘘だろう。francoは心配になるほどに危険、一歩手前。この1973年と1975年の記録の中でヴォーカリストは七色の声を駆使する。都市の本当の姿は正に多声的なんだ。最近、「ちさプにとって最初に聴いたロックって何なの?」と尋ねられました。↑、こんな趣味でよく前衛ロックにまでたどり着けたよなあ・・・・・・と思います。ま、いまでも大好きだけどよ、クラッシュ・・・・・・・。ぼくは小学1年生の頃に6歳年長の兄から洋楽を叩き込まれました。うたを聴いていると、うたとうたを補完するバックトラックの在り様、楽器との切り結び方が洋楽のそれとはまったく違うのだと気づかされるものです。「奥深い」という言葉がありますが、その肝心の「奥」自体の定義がまるで違うのだと。灰野さんにしても川口さんにしても口を開き、発声したその咽喉の一寸奥がすでに闇。開いた口、震える咽喉にすでに闇が覗いている。ところが洋楽の方はバックトラックで奥行きを作ることに懸命過ぎるように感じます。「ロンドンコーリング」の成功はあのベースラインとカッティング・ギターの怖さでしょ?ぼくが器楽偏重なのは、幼少からの洋楽漬けが災いしたのだと、しかしいい歌遺したいのによう!どちらがいいとか悪いとかという問題ではなく、文化の違いなのでしょう。幼少の頃から洋楽に浸ってきたせいで、うたとその補完の在り様で、ぼくは限りなく悪しき洋風なのだとわが身を怨みます。戦前ブルースマンや、ティム・バックリー、ニック・ドレイク、最良のボブ・ディランほかほか、弾き語り文化になるとこの定義は崩れるんだよな。10月下旬の土曜日、新宿ゴールデン街のお店で弾き語りライブを行います。ミュージシャン歴10数年で初めて素朴な弾き語りに挑戦します。ぼくはうたがダメだから、本質は器楽奏者(ギタリスト)だからと逃げてきましたが、こんなぼくでも10数年やり続けてレパートリー自体は数百曲なのだなとびっくり。楽しみにしていてくださいな。カールマイヤーepのダウンロード、8月の一ヶ月間のみで7100件!夏休みだなあ。日々の泡ご無沙汰です。身辺慌しくしております。この間、気管支炎がひどくなり、療養生活で外出もままならない日が続いていました。3日(金)はみみのことを観に高円寺のペンギンハウス。4日(土)、5日(日)は石塚隆則画伯の展示を観に水戸まで小旅行。どちらも内容素晴らしく、落ち着いたら詳しくレビューします。2004http://www.arttowermito.or.jp/cafe2004/cafe04j.html気鋭の作家さんばかりが参加しています。石塚隆則はインスタレーションと展示で参加。その他、移動式プラネタリウム「メガスター」で注目浴びている大平貴之さんとかね(超きもちいんだ!)。10月3日まで開催しております。デパートの垂れ幕芸術(?)街中が展示会場のようになっているのだよ。石塚隆則はサイト構築中です↓http://www.geocities.jp/ishizuka_hbs/くどいようですが、身辺整い次第、ページ更新。詳しくレビューします。いましばらくお待ちくださいな。お米がなくなりました。夏休みはもう終わりはあ、もうすぐ始業式。チョー鬱!宿題はたいてい終わったけれど、自由研究だけ残ってる。テーマを「眞鍋かをり」にしたのが間違いだったのかもしれないけれど、もう一からやり直す訳にもいかないんだよねえ。(>_<)テーマが「眞鍋かをり」で、困ったのが資料の少なさ。本は皆、写真集ばかり。どれも文章殆どないからコピもできない。眞鍋かをりの魅力はどういったメカニズムで出来ているのかということに真剣にアプローチした研究って、学術的なものがまったくないんだよ!グラビア・アイドルと横浜国立大学学生を両方とも自然体でこなせたのって考えれば考えるほど芸能文化と時代背景の移り変わりとか深いところ絡んできそうなのになあ。大地震で学校なんてなくなればいいのに・・・・・・。我が亡き後に洪水は来たれ関東地方南部の方はこのところの不気味な地震にピリピリしてることと思います。なんかね不気味というのは、まずココココココという音ともともにいやあな感じの縦揺れが感じられて、それから大きく横に揺れるというパターンの地震が多いため。このココココココ式縦揺れの間にもうホント、「ああ、この後にとうとう大きいの来るよな予感。我が家の老朽マンションじゃダメかも」ともうほんの数秒の間にデイアフタートュモローな光景が脳内でぐるぐるして堪らない。ま、しかし心配したほどの壊滅的な揺れは未だ訪れていないんだけどねえ。東京湾が震源と聞かされるといつもこころに棲んでいるゴジラちゃんのご機嫌を心配してしまうもの。近いうちに東京湾を震源としたゴジラ級の大地震が起こるのでわ!最近、横浜駅西口から横浜港へ注ぐ帷子川(かたびらがわ)に架かる橋の上でふと川面を覗いてびっくりした。水位が異常に上昇している。満潮時であったのだろうけれど、大雨による氾濫のときを思わせるような水位上昇。道行くひとたちも川面を怪訝そうにしげしげと見ている。なんだかとても不気味なものに出くわしてしまったかのような表情を浮かべて、不安そう。「いつもこんなんだっけ?」OLのお姉さんふたりの会話。直接の関係は分からないけれど、帰宅後に気になる記事を発見した。各海洋気象台が協力して実施している実態把握と原因解明のための調査の中で、海面水位の上昇は、日本近海の広範囲にわたる海洋内部の水温上昇に対応していることがことが明らかになった。日本近海の平均水温は1985年から2003年まで上昇傾向にあり、南西諸島から日本海では年0.01〜0.06°C、東海沖や関東東方沖では年0.1°Cを超える上昇率を示しているが、この変化傾向は日本沿岸の海面水位の上昇傾向とよく一致しているという。これが資本主義の基本理念である」カール・マルクスの言葉。「我が亡き後に洪水は来たれ」フランス、ルイ王朝で贅沢と放蕩の限りを尽くしていたことを咎められた王妃が、後は野となれ山となれ、わたしが死んだ後の王朝の財政なんか知らないわ、オーホッホッホホ、朕はたらふく食っているわけ、ま、汝人民は飢えて死ねってことね、さ、フォアグラ頂戴、フォアグラ頂戴とのたもうた事例を、資本主義社会の基調理念としてマルクスは再定義した。継続、引き続く恐慌の兆候。(年間3万2千人以上、日本人の自殺、G7諸国では最高の自殺率)胸のうちにゴジラが棲んでいるオサーンたちはカタフトロフの予感にいまびくびくしている。不気味なものに敏感な想像力たち。想像力の投射は都市空間を躊躇なく焼き尽くす怪獣GODZILLAに結実する。発表25日01時49分頃地震がありました。震源の深さは約70km、地震の規模(マグニチュード)は4.6と推定されます。この地震による津波の心配はありません。この地震による津波の心配はありません。ぼくが心配しているのは、実は巨大地震や、地震に続く災害そのものではないような気がしてきました。なにかもっと違ったもの。なにかもっと違ったもの?津波の心配はありませんというアナウンスに安心できないこころ。最近、満足に眠れていません。8月23日アテネオリンピック女子マラソンで野口みずき選手が堂々の金メダル。いやはや感動的な走りだった。2位、ヌデレバ選手との最終盤まで息を抜かせぬ死闘。しても拘りたいのはこの場に前回の金メダリスト欽ちゃんが出ていたら、日本人による欽銀メダル独占という偉業がなしえたのではないかという思いである。RUN!!」と新聞一面で讃えられた欽ちゃんの走り。4年前のあのトレードマークの笑顔が忘れられない欽ちゃんファンとしては絶えず問いかけてゆきたい問題である。掲示板を移転いたしました。http://www.another.jp/rental/bbs/bbs2.asp?ID=sonimage↑click!!どなた様もブックマークの変更をお願いいたします。いまは広告がうざいですが、すぐに広告なしの契約いたしますのでお待ちください。これまでの掲示板は混乱を避けるために潔く削除!最近の記事は転載いたしました。投稿者の方、独断でごめんなさい。歓びの歌ページ「続・ソニマージュ・レコーズ」を久しぶりに覗いてみたら、トップに平川地一丁目の記事。ああ、こんな曲もあったな。彼らをこれほど讃えた記事、読んだことねえよ。恥ずかしくなりました。久しぶりに音楽、CDのお話。最近になってやっとクラシック音楽と和解できるようになった。和解できるようになった途端、様々な曲、演奏が聴きたくなって仕方がない。一年前なら考えられないことなのだよ。ぼくと音楽の出会いは幼少の頃の沢田研二全盛期。ジュリーの歌を保育園でひとり熱唱しては保母さんやちびっこたちに「ちいちゃんはお歌が上手ねえ、将来歌手になれるわ」とその場限りの根拠のない褒め言葉を無邪気に信じてしまったからだ。あとね、母親が合唱団のソプラノ歌手だった。合唱曲の譜面を辿るために母親はピアノを習うことにした。母親に無理を言ってぼくも同じピアノ教室に通うことにした。ところがピアノは過酷だった。自宅練習の際のメトロノームのカチコチが恐怖だった。鳴ると、もうどうにも気が焦る。なんだか追われているような気がしてピアノどころではない。教室での練習ではメトロノームの代わりに先生が手拍子を打つ。手拍子に合わせて!」いまならこう言い返す。「手拍子とかさ、メトロノームの音とかにあわせて打鍵するってさ、それゲームの習得とどう違うのさ?」さらにダメ押しでこう言い返す。「演奏者は情念をいかに演奏結果に昇華させるか考えつくす。そこにテンポの概念の根本的な反省の契機が生まれる。オレ、新時代のロマン派だから!」ま、でもメソッドにも歴史があって、「習得」にはゆるぎない根拠があって、そこはそれ、議論としても難しいんだよ。クラシック・ピアノの習得が直線的にクラシック音楽アレルギーの端緒になった。学校教育や「町の」ピアノ教室では「作曲者重視」の傾向があまりにも強すぎた。どの演奏家による演奏か?誰の指揮による演奏か?これが作曲家の楽曲を生かす殺すを決定すること。うん、多分、名演を聴いていなかったことがいけないんだろうね。ミッシャ・エルマンがチャーミングで仕方がない。バイオリンの音としてイメージされるのは皆「エルマンの音」。実際にどう弾いてもエルマンのトーンは出せない。実際に愛器と向かい合いエルマンの音を出そうと悪戦苦闘。ぷ、全然遠いよ!でも多くの人はエルマンの音こそをバイオリンの音としてイメージすると思う。理由は明快で、初めてレコードという「最新メディア」に録音を残したのが彼だったから。エルマンの初録音は1908年、約100年前のこと。蓄音機の普及は貴族の御前での演奏を大衆家庭に解放した。エルマンのレコードは当時大ベストセラーになった。ああ、この時期の録音聴きたい!エルマンの戦前録音は正規レーベルのものでは中々お目にかかれない。ま、100年前のレーベルなんて潰れちまって跡形もないのが実情だから当たり前である。BMG」ミッシャ・エルマン、1911年2月12日の録音が聴ける。クライスラー」さて聴いてみて驚いた。あれ?最初感じた違和感はクラッチノイズの有無。耳にしてきたエルマンはいつもクラッチ・ノイズの中から鳴りだしてきた。CDであってもいわゆる「レコード起こし」のものが多かったため、このCDのような正規マスターテープからの直接のマスタリングで戦前録音を聴くことなどなかったんだよ。死ぬ間際はこの演奏聴きながら昔日に想いを馳せ、心安らかに逝ってよし!エルマンのことばかりを書いてしまったけれど、このCDの白眉は文句なくウラディミール・ホロヴィッツのピアノ演奏。1957年のホロヴィッツ自身の編曲による「ビゼーのカルメンの主題による変奏曲」。情念をいかに演奏に反映させるかという目的のために技術の習得を究め尽くしたんだろうな。技術が目的とならず、手段であることの健康さ。音楽家の鑑をひとりあげるとすれば、ぼくはホロヴィッツを真っ先にイメージすると思う。さきのふたりの後に自身のお話をするのはおこがましいにも程があるのだけれど、先日、ステージ中にロマン派と呼ばれる演奏家たちの気持ち、演奏に対する心の向かいがなんとなく分かった。それはハッとするような瞬間で、「ああ、そうか彼らはかように楽曲と心のありようを表出したかったのか!」。それは自身の中から洪水のように洪水する歓びの歌だった。洪水を洪水させるにはいまのぼくはまだまだ足りなく、そしてまだまだ足りないんだ。