記念イベントも行なわれます。出版社から出せない企画は、自分でレーベルをつくって出してしまう。これは大西祥平さんがやってる「ひよこ書房」も同じで、きわめて正しい発想です。★浅生ハルミン『私は猫ストーカー』洋泉社、998円(税込)のほほんとしたイラストと、独自の観察眼を生かした文章がステキな浅生ハルミンさんが、初のエッセイ集を出しました。タイトルどおり、街に生息する猫を観察し、つけ回し、愛玩する日々をつづったものです。自分と猫との距離を必要以上に近づけない姿勢が、本書を猫好きでない読者(ぼくなど)にも共感させやすくしていると思います。ペーパーバックのようなデザインもいい感じです。開催中です(5月15日まで)。介します」(サイトより)サノシゲといえば、花森安治の師匠筋。注目が高まっています。早く見に行きたいなあ(図録が売り切れないでほしい)。南陀楼綾繁(3)いろんなコトが一気に進む---------------------------------------------------------------------4月上旬にイラストマップを出し、4月30日に「一箱古本市」を行なう、という大筋は決まったものの、年が明けてしばらくしても、細かいことはナニも決まっていなかった。メーリングリストを立ち上げても、どれから手を付けていいか......という状態だったのだ。1月末からいろんなコトが一気に動きはじめる。イラストマップに掲載する店や場所の選定、サイズや印刷部数の検討、古本市の場所を提供してくれる店(大家さん)への交渉、古本市の出品者(店主)への呼びかけ......。家さん、75人の店主という大枠が見えてきた。イメージキャラクターの「しのばずくん」も誕生した。この辺りで、スタッフ各自の分担が自然と決まっていった。3月20日、不忍ブックストリートの公式サイトがオープンする。徳さんの好意で、この中にサイトをつくることになったのだ。ウェブやメーリングリストの管理は、オヨヨ書林の山崎さんがやってくれた。広告や告知が載り、個人のサイトやブログでも話題になりはじめた。地図の進行が遅れ気味なのが、問題だった。イラストの内澤、デザインの小田木さんの頑張り、小森さんのクールな進行により、どうやら3月28日には入稿にこぎつけた。その間、ぼくは実家の引っ越しにともなう本の整理でほぼ一週間留守にしており、ナンにも手伝うことができなかった。地図が刷り上がってくるまでの間に、今度は古本市のチラシをつくらなければならない。コッチは内澤とぼくが担当することになり、二日間悪戦苦闘してどうやら版下をつくり、簡易印刷に持ち込んだ。チラシができると、ようやく実感が湧いてきた。本来は地図に挟み込んで配布するのに、嬉しくなって、チラシだけ先に、いろんなヒトに手渡した。4月8日、地図の印刷が完了。2万部のうち、1万部を折って、1万部はそのまま納品された。この日の晩、谷根千工房にスタッフと地元の助っ人、合計20人近くが集まって、チラシを地図に入れ込む作業を行なった。ぼくはそのとき、取材のために大阪にいて、完成にも作業にも立ち会えなかった。タイミングの悪い男である。1989年かりに日本の食文化本から、日本の知性をおしはかった場合、ほんの一握りをのぞいて、アワレ近代以前の状態であるといえるだろう。日本の精神の貧困そしてだからこその食文化ブームやグルメブームどんちゃん騒ぎにゾッとする思いだ。合理的精神や論理性に欠けるということにつきる。本書では、物知り顔の日本人なら知っている“フランス料理はイタリアのメディチ家の娘が料理人を連れてフランスへ嫁にいったことに始まる”ということに歴史的事実をもって反論するくだりがある。神の持主にすら、なんら抵抗なく受け入れられている」そうだから。日本のカレーライスの歴史みたいだ。以降のフランス料理の変革(それ自体疑わしい)は、この想像でしかない事実と完全に結びつけられてしまう」と指摘する。いうことを、日本の食談義は、性懲りもなく続けている。学者・研究者も一緒になってだ。「想像でしかない事実」による循環論法がのさばっている。あるかのような言説はザラ。それをもとに「日本人の食は堕落した」とか。ああ、やんなっちゃうね。理的に考えてみればよいことなのに。NHKがゴタゴタ騒ぎの末に発表した「平成17年度「コンプライアンス推進のアクションプラン」の策定」というのをWebで見て思った。エリートにしてこのザマだ。「コンプライアンス」「アクションプラン」なーんて、おれが知らないようなイマ風な言葉をつかっているが、その中身の論理のお粗末。カタカナ語と漢字の多い慣用語句をひくと何も残らない。ようするに論理がチャチなのだ。そこが近代以前なのだ。いう意味じゃ、日本人は漢字とひらがなとカタカナがあって、「カレーライス」の料理技術とは何かを考えなくても、「カレーライス」という言葉で料理を演出できたように、本質を考える論理ナシでも、「表記」をつかいわけることで現実をごまかすことができる。知的?そうな表現、上品?そうな表現、物知りぶった表現、過剰な表現......そういう知恵だけ発達したのが日本の知性のようである。日本人は近代的論理に鈍感な民族なのか。それに食の話を甘くみすぎじゃねえのか。そこへ行くと、拙著『汁かけめし快食學』は、日本の食文化本にはめずらしい、論理を駆使している。論理に関心がない人には通じないだろうが。そもそも食べれば消えてなくなる食の分野では、論理的探究が大事なのだ。残念ながら欧米と、かなり開きがある。情けなくて、お話にならない。最後は自画自賛でした。〈えんどう・てつお〉近況1・昨年8月16日にTBSテレビ「はなまるマーケット」に出演し、プチ奥様番組にホームレス姿なおれじゃミスマッチすぎて2度とないだろうと思っていたら、ナゼカまた出演依頼があって、昨日(8日)ビデオ撮り。放映は13日だから、このメルマガ配信のころにはあとの糞。グルめし屋』(幻堂出版)発売中、よろしく〜。平林享子(18)言葉が与えてくれる快感、本が与えてくれる快楽。二郎さんの遺作となった「ジオメトリック」という家具を見ました。繭のなかに包まれているような安心感があります。座ると木の感触が気持ちいい、二郎さんらしい家具でした。後藤繁雄さんの『五感の友』と読んでいると、二郎さんも出てきて、久しぶりにお会いできたみたいでした。死んだ人でも、本の中では、ずっと生きている、という不思議さ、ありがたさ。二や武術家の甲野善紀など、興味をそそられる人々の言葉が集められています。装幀・装画は中條正義。進化させないとアカンやろうってことに尽きるのでしょう。いやもうほんと、モニターばかり見て、目からの刺激ばっかり追いかけて、振り回されて、空っぽな脳ミソの表面だけでなんとかならんかとジタバタしている、今この瞬間もそうである私には、ほんっとに、おっしゃる通りなんで、痛すぎます。感に正直に生きて、それを言葉にしたいもんです。在こそが、私の本能を刺激してやまないのであります。品に登場する男性はみんな肉体労働者というのが共通点でして。「肉体の勘は大事よ」と、エイミー様から生ヴォイスでうかがえて法悦でした......。encounter」が開催されます。詳細はトラックスのサイトをご覧ください。「今、インドってどうなんですか」と、よくきかれます。殿宿泊などという高級志向の旅が特集されているらしいんです。これまでのインド旅行といえば、貧乏バックパック旅行か遺跡建築巡りツアーであったんですが、どうもインドの観光産業は、違う客層を開拓したいみたいです。金をより濃密に落としてくれる客層を。ま、それはどうでもいいんですが、どうなんですかと聞かれますと、返事に窮してしまいます。場と巨大ゴミ捨て場と、問屋街を走り回っていただけですから。悪臭MAXのゴミの丘にテントを張って、豚を飼って暮らす人たちにも会いました。多くの人が、貧困にあえいでおります。乞いもたくさん見かけました。だれもがのほほんと幸せそうにみえるバリ島や、この十年でみんなが小ぎれいになってしまった韓国などとは、事情が全く違うのです。いって、インドでラグジャリーな休日を過ごすことに罪悪感を感じる必要もないと思うのです。行きたい人はどんどん行って、贅沢三昧に過ごせばいい。いうところで金を落とすことがインドの発展に寄与するんだ、と言いたい訳じゃありません。貧乏旅行しようが、贅沢旅行しようが、落とす金は一部のインド人を潤すだけで、あんまり変わらないような気がするからです。外国人にひた隠しにしたい、インドの悲惨な現実を知った上で、ごちそうを、買い物をあえて楽しめる剛胆を身につけることをおすすめします。これがインド旅行に一番必要なものだと思います。知らんぷりをしろという訳じゃないんです。関わるのかの肚を決めてから行った方がいいということです。いうわけで、世界に名だたるインドの悪習、数千年にわたる貧富の差の大本、カースト制度について真っ正面から書いた山際素男のルポを二冊。ひとつのインド』と『不可触民と現代インド』。前者は地方の不可触民の悲惨な状況、後者は、それが少しずつであるが、変わりつつある状況を書いてます。乗していた車が不可触民をはね、そのまま走り去るという、悲惨な経験をされたそうです。何度も車を止めて戻り、はねられた男を病院に運ぶようにと嘆願したにもかかわらず、同乗者は聞いてくれなかったとか。恐ろしいことに、その事件が翌日になってもまったく報道されず、町の話題にすらならなかったのでした。この事件が、インド人のだれもがたずねられるとヒステリーを起こして嫌がる不可触民問題について、取材し続ける原動力となったのでしょう。『女盗賊プーラン』などを読んで、低カーストの人びとの悲惨な暮らしをご存知の方は、後者だけでもぜひ。これまで全く教育の機会を得られなかった不可触民たちが、わずかずつでも教育の機会を勝ち取り、自分たちを救わないヒンドゥー教を捨てて仏教に帰依していく様が描かれてます。実はインドの不可触民を含む低カースト民は、全人口の半分近くに登るそうで。十分にヒンドゥー政権をひっくり返す力となるのだとか。遠い先のことのように思われますが、案外十年も立たないうちにがらりと変わったりして。そうそう、一度肚を決めてかかれば、目が離せなくなる国、それがインドでありますので、どうかご用心を。〈うちざわ・じゅんこ〉イラストルポライター。新雑誌『tone』(ユニバーサルコンボ刊)で、インドの屠畜事情を書いてますので、良かったら読んで下さいませ。ちくま文庫、2005年このところ俳句に凝っている。日録「デイリー・スムース」(http://www.geocities.jp/sumus_co/)に毎日一句を書き添えて一年少々になる。それまで、まったくと言っていいほど俳句に興味はなかった。句をゆるがせにしない集中力を高めてくれるということを悟った。俳句に関する古書も見つけるたびに買っている。俳書は専門店ではかなり高価であっても、一般古書店では投げ売りされている場合もあり、渉猟の楽しみは小さくない。風狂始末』(一九八九年)、『風狂余韻』(一九九〇年)を纏めたものである。初出は雑誌『すばる』、一九七〇年〜七七年に亘って発表された。重層的に再構築して見せてくれる。映画「シャイニング」のラストで少年が逃げ込んだような迷い道、メイズ・ガーデンを上空から見下ろした、そんな複雑な脈絡の正確な見取り図がそこに展開されているのである。一例を挙げるのが難しい。)の初折表五句目以下を安東は次のように評釈する。わが入らんとする道はいと暗う細きに、蔦・楓は茂り》を挙げて「蔦の細道」が旅の難儀を述べる常套句となったことを証し、芭蕉は「われらの道も心細い」と言いたいのだと解く。梨は一名「妻梨(つまなし)」ともいう。このとき去来には妻がなかった。前年、京都嵯峨に結んでいた去来の庵で柿の実がいちどきに沢山落ちてしまってどうしようもなかったことがあった。その出来事から庵を「落柿舎」と名付けた、すなわちそれが《人にもくれず》に籠められた意味である。落ちた柿の実は売るわけにも人にやるわけにもいかない。墨絵のモチーフにした。《かきなぐる》(手)を受けて《足袋》とした。入品であることを述べ、「メリヤス」の初出、類句を尋ね、この時点では凡兆らは実物を知らず音や文字面の面白さで用いたと断定する。到来と重ねていると畳みかけ、なんとも壮大な隠喩を解き明かすのである。安東次男についてさほど多くの知識と好奇心を持ち合わせていたわけではなかった。『芸術新潮』誌上において骨董についてのエッセイを連載していた古典文学に博識な詩人評論家という程度。)をざっと読み流して、安東のプロフィールを垣間見た。その年譜(自筆?)によれば一九一九年に岡山県苫田郡(現・津山市)に生まれている。東大経済学部を卒業後、終戦まで兵役に就く。在学中には鈴木信太郎のマラルメ演習を聴講し、また加藤楸邨について俳句を学び始めた。房)の緻密なそして直接的なイメージの検証方法である。あるひとつの言葉、あるイメージの意味が理解できないのは、そこに意味が存在しないからではない。それらを生み出した者たちの視線や知識をわがものとすれば、自ずから、無意味の形象が明瞭な姿を見せ始めるだろう。査表のようなものである。「在る」と睨めば「発見」は不可能ではなくなる。「ある鑑賞」という論考が『安東次男詩集』に収められている。そこで安東はボードレール『パリの憂鬱』の自序を取り上げ、フランス人がそこから感じ取る読書における「物質感」に言及する。《〈一冊の本を読み進んでゆくこと〉の想像への対応点に〈の一匹の蛇の運動〉を見ることのできない解釈者には、永久にボードレールの作品のもつ確かさはわからぬとみてよい》あるいは蕪村の「夕露や伏見の角力ちりぢりに」の「ちりぢり」(原文は繰り返し記号使用)に緩急二通りの動作のイメージが重層していると見て《賑いとか華やかさの中に生れる一所ひっそりとした物憂い雰囲気でもあるが、そう云ってしまっては身も蓋もない。物質的な核のようなものである》としている箇所。「物質」へのこだわり、物質への嗅覚、それが安東の評釈(=鑑賞)の根元に存在する、そういうふうに感じられる。(詩集〈CALENDRIER〉補遺)において高麗の陶器を少年時代に遊び場とした残雪の丘とを対比させながら《この茶碗の茶溜りと胴の一部とに視覚的な深さを伴つて変化する色を眺めていると、できるだけ汚れていないのこりの雪を探しては足を踏み入れ、思いのほかのその深さにとまどつた日のことが、鮮やかに思い出される》と書くような安東の触覚である。それは青春時代に物質の極限をさまよったに違いない戦争体験にも求めることができるであろう。安東の詩作に浮かび上がるくっきりとした、それこそ、物質的な「死」のイメージを確認しながらそう思うのである。〈CALENDRIER〉定本』より「人それを呼んで反歌という」の最後の連。じつに浅く埋葬する!〈はやし・てつお〉画家。5月8日〜10日、神田古書会館のアンダーグラウンド・ブックカフェにおいて「書物の肖像」作品展示いたします。小説か?)のなかで『螢の宿』にふれている一文がある。「私は、私小説作家と言われているけれども、私小説でないものも書いている。私小説仕立で、私小説と言えないようなものを書いている。いうものを書く気で書いている。『螢の宿』は、「(村上)孝雄」という男の話である。人公がよく「緒方」になっているのと同様、「孝雄」=「高麗雄」とかんがえてよい。この連載を通して、なんどとなくそのことをかんがえた。苦い記憶、自分の恥ずかしいことを書く。書きにくいことを書く。いうものが私小説だとおもっていたこともあった。「書きにくいこと」=「苦い記憶、恥ずかしいこと」ではない。自分を情けなく書くというのは、それほどむずかしいことではない。それよりも知人や肉親のことを書くときに、その真価が問われるようにおもう。この作品で古山さんは両親をこんなふうに書く。「孝雄は、自分の親について、父がモルヒネ中毒になったことや、母が掻爬手術の失敗で死にかかったことを、これまで妻の千世には話していないのであった」また妻の千世と孝雄の見合のことも書かれている。造船所」のエリート男性と十九歳のときに結婚していたが、二十二歳のときに夫は病死−−。千世は、えたいの知れない小さな会社に勤めている、髪はぼさぼさ、服はぼろぼろの孝雄との再婚に気のりしなかった。読みすすめていくうちに、孝雄と千世のこんな会話が出てくる。「あなたの小説に出て来る私らしい人物、いつも、ひどく、書かれている。私小説ファンというのは、因果なものである。古山さんの奥さんが亡くなったとき、わたしは古山さんの次の小説を期待してしまった。品を古山さんは書いた。......『妻の部屋』には「晩年の最高傑作」というべき短篇がおさめられている。「全著快読」も残すところあと一冊。掲載された内容を許可無く転載することを禁じます。COPYRIGHTはそれぞれの記事の執筆者が有します。このメルマガは『まぐまぐ』を利用して発行しています。trackbacks(0)コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。COPYRIGHTはそれぞれの記事の記者が有します。プロの書評家による気鋭の書評など、書評メルマガの決定版。砂金までもが123便乗客の形に彫刻されている。今日、僕が学んだこと。