金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック毎週金曜日はVibraphoneやMarimbaをやっている人向けのお話し。)引っ越しリニューアル記念!『ブルーノートの使い方考察』です。このところツアーやらホームページの引っ越しやらで、「なんぼほど後追い更新やねん!」と、すっかり曜日毎の題目が乱れてしまいましたが、今日で最終調整。なんで引っ越しリニューアル記念でブルーノートなのか?まぁまぁまぁ、細かい事は置いておきましょうよ(笑)。ブルーノートって使い方次第でカッコよくもカッコ悪くもなるもの。使い方で困っている人って案外多いですから、今日は特別に、という事で。ブルーノート・スケールの構造はいろんなところで解説されているので省略しますが、ココで取り上げるのは、コード自体にブルーノートが含まれているコードの判定と対処。これが案外手強いのですね。コードスケールの分析から入った人にとっては、厄介なものなのです。例題として、MJQの演奏で有名なジョン・ルイス作“DJANGO”のソロ・パートのコード進行から一部分をピックアップしてみます。曲の後半の、まぁ、この曲の中で一番オイシイ部分です。(クリックで拡大/以下同じ)実際には2回目の4小節めの3-4拍はC7(b9)となって本来のキー(Fマイナー)へと戻るのですが、今日の題目に合わせて、この部分だけをリピートする事にします。この曲はセカンダリー・ドミナントの連続で一時的な転調が連続する仕組みとなっていますが、今回取り上げている部分は最後にだけ登場するものです。全体に言えるのは、それぞれのコードのトライトーンを忠実に辿らないと、途中で脱線してしまうという「落とし穴」があります。そのトライトーンの連携は等間隔に並んでいるので、慣れると難しいものではありません。このピックアップの部分は2つのコードを繰返すので、連続したトライトーンの連携がココだけ反福となっているわけです。この部分は曲の演奏の中でも、最も盛り上がる部分なので、ここで転んでしまっては大変。冷静に、反復するトライトーンの動きをピックアップしてみましょう。トライトーンを同時に弾くと和音になりますが、演奏ではこの動きをメロディーに取り込む必要があります。トライトーンの動きは半音ですから、音の動きの中では一番目立つものです。最初に、近い位置のトライトーンを結んで「変わり目」の確認をしましょう。半音の動きを目立つように、半拍前倒し(Anticipation)して“次に来るトライトーンを自信を持って弾く”練習にしましょう。2つの半音連鎖なので二箇所にメロディーの母体が出来ます。最初は低い位置での半音の反復、次は高い位置での半音の反復を確認します。このGb7とDb7の連鎖&反復で「最重要な音」の動きが確認出来ます。この「最重要な音」の動きを“コードの解決”と呼びます。今度は、トライトーンの動きを上行と下行に分けて、交互に演奏する練習。同じ方向に向かう動きばかりでなく、反転した動きを知っておくと、メロディーを作るときに「解決の方向」を上下どちらでも作る事が出来ます。ここまでやったら、考えるべき事があります。Gb7とDb7が繰返されると、どちらが「親」でしょうか?実は、これ、演奏中の音感的な判定としても重要な事なのです。この二つのコード、元々のキーのFマイナーには含まれないコードなので反復されると一時的に臨時の調が設定されるわけです。セブンス・コードの判定は一筋縄では行かないと思うなら、これらのコードをMaj7コードとして反復させると分かりやすくなります。DbMaj7さぁ、これなら「親」がどちらかお分かりでしょう。GbMaj7はサブドミナントという事になります。本題に戻ると、この場合は「Db7」が親です。「親」を判定する必要があるか?実はブルーノートの設定に関わるからです。コードにb7が加えられていますね。なるコードが一見“I7”とでも言うようなコードに見える。ブルースを演奏する時に誰でも疑問に思う事です。7”になったわけではなく、ブルーノートとしてb7thを加えてちょーだい、という事なんですね。これは特殊なブルーノート・スケールという音階で出来ている音楽だから、なんです。肝心なのは、それが「親」に対して加えるという事。この場合、一時的にDbを基音とするブルーノート・スケールが使われているのです。そのままGb7のコードを見ると、コードトーンにb7thとしてEの音があります。Gb7はコードトーンにブルーノートを含むコードという事になります。同様にCbはGb7のコードの4th(但しアヴォイド・ノートなので使わない)。この部分はDbのブルーノート・スケールに基づいて出来ている、という事です。この事と、最初にやったトライトーンの動きをミックスさせて演奏すると、調性を失わずにこの部分を演奏する事が出来ます。[サンプル]ブルーノート(↑B.N)を意識するのは、まずは「親コード」の時。この場合のGb7には元々コードトーンにブルーノートが含まれるのでわざわざ誇張しなくてもよいのです。Library今週は「なんぼほど後追いやねん!更新中」のあかまつです。ホームページの引っ越しでさすがに手一杯。この週末で調製が効いて恐らく来週には元に戻るでしょう。Moses)というドラマーは実にユニークな発想を持った人です。ボストン在住の頃に、一度だけバークリーのお隣りのニューイングランド音楽院のコンサートで演奏に接した事があります。何がユニークかと言えば、ドラムという楽器を使っていろいろなものを表現出来る柔軟性にあると言えるでしょう。ある意味でドラマーとパーカッショニストを自在に行き来出来る存在と言ってもよいかと。その時のコンサートでもシンバルを使って風を表現しながらリズムキープとか、ブラシから奏でられる様々な日常音とか、とにかく音楽のちょっとした隙間にそれらを導入する事に長けた人だと感心しました。感受性が豊かなのでしょう。ところが、一度火が付くととてつもないパワーを発散させます。Mosesの映像がありました。Moses74年頃のゲイリー・バートン・クインテットの映像と思われます。Raven”(キース・ジャレットの曲)のイントロとして演奏されたドラム・ソロでしょう。そんなボブ・モーゼスの演奏は小学校の頃からゲイリー・バートン・クァルテットのレコードで耳馴染んでいました。今日はそんな彼のファースト・アルバムを御紹介。Moses』(mozown/1968年)まずメンバーを御覧下さい。Moses(ds)1967年〜68年、ニューヨーク、ヴァンガード・スタジオ録音よくもまぁ、こんなレアなアルバムがCD化されたものだと思います。時はフリー・ジャズでどんづまり状態の1967年頃のジャズ・シーン。そこにロックとジャズを結び付けたゲイリー・バートンのクァルテットが登場してジャズシーンをひっくり返しつつあった状況。その火の粉はマイルス・ビイビスにも飛び火する勢いでした。(その後マイルス・デイビスは「世界最強のロック・バンドをやる!」とまで宣言)ある意味で、フリージャズの爆発的なエネルギーとロックの持つ破壊的なエネルギーが当時の若者に新境地を見い出していたのでしょう。その人気沸騰中のバートン・クァルテットのメンバー(コリエル、スワロウ、モーゼス)にキース・ジャレットとジム・ペッパーが加わった形がこのアルバム。当時のバートン・クァルテットは「ロック叉はフォーク的な音楽」「クールで新感覚なジャズ」「破壊的なフリー・イディオム」の三本柱で人気を得ていて、それらに惹かれて僕もジャズにどっぷりとのめり込むようになったのです。“親分”がいないメンバーが指向していたもの、それがこのアルバムの全てだと言ってもいいでしょう。「ロック叉はフォーク的な音楽」は「ブルース」に代わり、「クールで新感覚なジャズ」は「スタンダード・ジャズ」に、そして「破壊的なフリー・イディオム」はそのまま健在、というもの。いやいやぁ、このアルバムでのラリー・コリエルは凄いですね。ブルース&ロック畑出身だけあって、演奏は自由奔放。言い返せば、バートン・クァルテットでは如何に彼がコントロールされていたのかもわかります。このレアなままでは売れる事はなかったでしょう。あのバートン・クァルテットの戦略は見事、と言う他はありません。天から降りてくるようなピアノはもちろんキース・ジャレット。この時期はチャールス・ロイドのバンドからマイルス・デイビスのバンドへの移行期間でしょうか。それにしても美しいキースのピアノ。現在のスタンダーズでの演奏となんら変わりありません。このタッチを聴いていると、この人がどれだけピアニストとして秀でた人なのかもわかります。コリエルが暴れ回るロック・テイストとキースがかもし出すジャズの醍醐味。これらを当時19才のリーダー、ボブ・モーゼスは統括していたのですね。アメリカのミュージシャンの強味は、自分にバック・グラウンドを持っている事。それをいつでも出せる事だと思うのです。「一つの音楽」だけではない発想を常に携帯しているのですね。ジャズであろうとロックであろうと、何の分け隔てもなく自分の中で消化している事。この点は他の国のミュージシャンではちょっと薄い。目先の事だけで音楽を区切ってしまうのです。好きな事をとことんまでやる。やったら次が見えてくる。トコトンまでやらずして人前に立つような度量ではないのです。ボプ・モーゼスに至っては、19才の時点でドラマーとしての度量だけに留まらず、自分の周りにある音楽を消化しながらスタイルを築きつつあった、という事。これはとても健全な姿。自分をぶつける物を常に求めながら、という事ですね。ロック・セッションを聴くと、かなり荒削りな面もありますが、この数年後のウッド・ストックやワイト島のロックフェスティバルで聴けるサウンドそのものなんですね。“その時に”迷わずトコトンまでやった結果がここにはありますね。水曜:これは好物!今週は後追い更新続出中!おかしいな、更新してねェ。奴め、ホームページの引越しにかまけて勝手に休んでいるな!と、お思いでしょうが。スマソ!なんぼほど後追いやねん!って事でもはや開き直りに近い勢いで昨日のブログ“街ぶら街ネタ”から超後追い連続更新中であります。見逃した方はそちらからドゾ!で、本日は“これは好物!”前に阪急百貨店の今は無き大食堂のカレーライスの事など書いたものだから、妙に最近外出するとカレーライスとかハヤシライスとかスパゲティーミートソースとか、お子ちゃまメニューにソソラレてしまう。いずれもかな〜り日本ナイズされた昭和的洋食もの。子供の頃にそんなにこれらを食べていたかと言えば、、、、よく考えてみたら、近所の三越の旗が富士山型に盛られたチキンライスのテッペンにたなびく「お子様ランチ」が定番だった。大食堂の子供用の椅子に鎮座して御満悦だった記憶はあるが、ハテ?やはり高校で寮生活に入ってからのほうが圧倒的に多い。お子様メニューだったのか?安い・早い・外れても限度があるこの三点か!(笑)それはさておき、これらは昭和の懐かしいテイストであると同時に、実に幅広いテイストが地域によってあるから意外と深い。要するに飽きが来ないメニューなのかもしれないね。先月大阪に行った時に、どうしても大阪の味をかきこみたくて吹田SAで食べたハッシュドビーフ・ライス。あれが切っ掛けで、やっぱり大阪流の洋食テイストが食べた〜い!と、四国からの帰りに走った山陽道。迷わず同行の家人をダシに両方ともオーダー(爆)ま、そう怒るな、怒るな。この三木SAの上り線って宝塚食、もとい、色にリニューアルされてたんですね。関西の企業のTBOに関してはあまり詳しくないけど、阪急・宝塚と合弁会社のような表記は一体なんだろう?もっとも、阪急電鉄が開発したのが宝塚なのだから、わざわざ書くのもちょっと変?あ、ホテルだ。