──『ジャージー・ボーイズ』を観ていると、不思議な気持ちになります。あれほどまでに音楽にあふれた作品でありながら、芝居なんだなと......。(ここで、矢崎さんが「フフッ」と不敵な笑みを浮かべたことを、ここにご報告申し上げます。ボブっぽかったです!)その違和感を、青は強く押し出していると思います。「あれ、ミュージカルだけどストレートプレイを観た感じがする」ということを。これは『ジャージー・ボーイズ』をどうとらえるか、そこでの俳優のチョイスの仕方が大きい。僕はお芝居のミュージカルだと思っています。伊礼さんもspiくんも同じ気持ち。アッキーさんに関しては、もはやどちらとかいう次元ではないと思うんです。絶対的なフランキーなので。僕ら青の3人は「なにを担い、なにを選択し、どう去っていくか」そこを追求していった。その結果がそう感じさせるのだと思います。──まさにそれこそが、日本版『ジャージー・ボーイズ』の色とも言えるのではないでしょうか。実際、ブロードウェイ版は、割とあっさりしているんですよね。観客はフランキー・ヴァリのこと、ボブ・ゴーディオのことをすでによく知っているという前提があるからだと思うんです。僕らはそこも含めて作品をお客様に届けたい。芝居寄りになっていくのではないか。それは日本版ならでのアプローチだと思います。──そして、日本版と言えば、あの階段。ラストシーンのおヒゲのアイデアも秀逸ですよね。あのシーンは藤田俊太郎氏の演出の妙。やって表現するのだろうと思っていましたが、ああなりました(笑)。正直に言うと、最初は「つけヒゲ?!」と思いましたが、ちゃんと“そう見える”からね。──続いては、再演で深まったお芝居、その裏付けとなる「歌」についてうかがいます。コンサート、最終公演をご覧になっていた吉原さんが、カーテンコールで舞台上へ。そこで開口一番......、矢崎さんに。「歌、ウマくなったな」と言ってくださいましたね(笑)。──コンサート、再演に向け、しっかりと準備をされた結果ですね。初演のときに、福井小百合さん(本作の音楽監督補・ヴォーカルデザイン)の指導を受け、この方について行こうというか、この方なら僕を引き上げてくださるという可能性を感じたんです。出来ない僕をわかったうえで、教えてくださった。そこから、少しずつレベルを上げていきましたが、次のレベルに行けたとき、すごく嬉しくて!でも、まだまだです。そもそも、「コンサート?!?!......どうしよう!」でしたから。ミュージカルですし、『ジャージー・ボーイズ』ですし、コンサートをするのもわかるのですが、僕がコンサートに出るって。芝居があって、歌があるというのはミュージカルもやっている俳優なので考えられるのですが、歌が主役のコンサートですよ。マイクと口の距離感から教えてもらわなくてはならない僕が、シアターオーブでソロを歌うことには、「よいのか???」と思わざるを得なかったですね(笑)。──よいのか?と思われたのですか、......素晴らしかったです。ありがとうございます(笑)。なんて言うか、要するに初演が悔しかったんですよ。自分が表現したかったところに到達出来ていないことを強く感じたので。Meというナンバー、僕はあの曲が4人のすべてだと思っています。いって、あの曲をただ上手に歌えるようになりたいとは思ってはいません。僕は、あの曲を芝居にしたかったのです。meを歌う動画がありますよね。歌い手である俳優の感情が高ぶり、周りを巻き込みながら、最後は台詞のように歌う。僕はそういう瞬間に感動し、涙がでちゃうんです。Meもそんなシーンにしたかった。イメージは思い描けても、力が足りませんでした。芝居どころじゃなかったんです。歌うことでいっぱいいっぱいでしたから。それが悔しかったので、まずは歌を自分のものにする、その上ではじめて芝居を乗せることが出来る。その思いがヴォイストレーニングを続ける力になりました。今は、歌を褒めていただくことを純粋に嬉しく思う僕と、「まだまだだぞ」と思う冷静な僕、その両方が居ます。前回よりはちょっといい感じかな。それが出来始めているから。──改めて、『ジャージー・ボーイズ』の魅力は。一つひとつのシーンについて語り始めたら止まらない、そんなふうに、いろんなお客様に共感してもらえる要素が散りばめられていることでしょうか。僕がすごく共感するのは、フランキーの最後の言葉、「なにが最高だった?」という問いへの答えです。数々のヒットナンバーを出したフランキーの「街灯の下に4人で立って、......はじめて僕らのサウンドを作ったとき。......ただそこにあるのは音楽だけだった。あのとき、あれが最高だった」という台詞は、こうして演劇をやっている僕にもすごく響く言葉です。これからも演劇を続けていくなかで、そう思える瞬間にいっぱい出会ってきたいですし、それをお客さんと共有していきたい。『ジャージー・ボーイズ』は、そうやってたくさんの人と共有していきたい作品の一つです。──では、その先、『ジャージー・ボーイズ』再演を経た矢崎さんのこれからは。今は、毎公演、録音した自分の歌を聞き、反省の日々。芝居も、毎終演後、藤田さんのところでノート。やって、まだまだよくなる!と、全力で向き合える作品を11月までやり遂げたなら、きっと、終わって3週間くらいは、なにが来ても怖くないんじゃないかな。3週間過ぎたら、ケロッと忘れてしまいそうですが(笑)。真面目な話、芝居に関しても、歌に関しても『ジャージー・ボーイズ』で培うものは非常に大きく、それは確実に自分のスキルになっています。『ジャージー・ボーイズ』の一員であることを誇りに思い、これから出会う作品にも同じ姿勢で挑んでいきたいと思います。がんばります!──ますますの進化が楽しみです。『ジャージー・ボーイズ』は東京公演が終わると、いよいよ全国ツアーです!11月の凱旋公演まで、まだまだ続きます。先ほども言いましたが、すごくたくさんやった感じですが、まだ一ケタの公演回数。開幕してから、常に僕のなかに『ジャージー・ボーイズ』があるような感覚です。全国ツアーは、どうなるのか。何と言っても、僕ら、シアタークリエでしかやったことないですからね。あとはオーブ?!(笑)。ほかの劇場の感じが......。──各劇場、お客様は熱狂をもって迎え入れてくれる、それは間違いありません。全国に素敵なジャージー旋風を巻き起こしてください。ボブの台詞「僕たちを本当に理解し、僕たちをトップに押し上げたのは彼ら彼女たちだった」、ぐっとくるシーンです。いいですよね、あのシーン。アメリカっぽいなと思います。先日、朗読劇『ラヴ・レターズ』(藤田俊太郎さん演出)に出演しましたが、あれは同時代のアメリカの富裕層のお話でした。アメリカの成り立ちを肌で感じるという意味で、それも大きな経験となっています。Reserved.メニューを閉じるおけぴ会員のご案内(登録無料)掲示板をより便利に!会員チケなど特典多数!プレミアム会員のご案内(550円/月)新着投稿アラートが好評!チケ先行/優待も!ログインスマホ用画面に切り替え。