命をかけた伝令」は、絶対に映画館で鑑賞してほしい一作だ。匂いや触感すら伝わってくる圧巻の臨場感によって、観客は驚異のノンストップ・ライド、究極の映画体験へ導かれるからだ。“全編ワンカット”で創出された映像は、まるで戦地をゆく兵士に“完全密着”したかのよう――「すさまじい映像体験がしたい」と刺激を求める観客は、とにもかくにも本作を大スクリーンと良質な音響で“体感”すべきだ。本特集では一足先に鑑賞した映画.com編集部が、感想を交えて「どこがすごいのか」を解説する。戦争映画の傑作「プライベート・ライアン」や、クリストファー・ノーラン監督作「ダンケルク」に勝るとも劣らない“すさまじさ”が、この映画には詰まりまくっている。息づかいさえ感じる“完全密着”まず衝撃的だったのが、その臨場感。物語は、2人の若き兵士が伝令のため走る姿を追っていく。カメラは彼らの背後にピタリとくっつき、眼前に広がるすべての光景をスクリーンに焼き付ける。それを眺める観客は、まるで“3人目の兵士”として実際に戦地を突っ切り、彼らと同じように息を切らしているかのような感覚に陥る――。いうことで、上記の予告映像から臨場感の一端を味わってほしい。本編を鑑賞した編集部員は、VRとも異なる“初めての体験”に没入しすぎて、上映後もしばらく放心状態で言葉が出なかった。こんなことが実現できたのか...そうした臨場感と没入感は、長回しのワンカット撮影により生み出されている。普通、映画はひとつのカットが長ければ長いほど、その撮影の難易度は上がっていく。芝居やカメラワークなどあらゆる面で複雑な計算が要求されるうえに、当然、途中で失敗したら最初からやり直しだからだ。最後の数秒で自分がNGを出してしまう......想像するだけでも背筋がヒンヤリしてくる。本作のカットは非常に長い。全編が屋外での撮影であり、兵士ひしめく塹壕から廃墟となった街、花びら舞い散る河川、爆発音轟く最前線など、様々な舞台を横断して物語を紡いでいく。広大なロケ地(動線が非常に複雑)や天候(些細な変化でシーンが台無し)などの影響を含めると、“完成したことが不思議なくらいクレイジーな難易度”だと言える。A:リアリティを追求したからなぜ製作陣は、そんな手法に挑んだのだろうか。一言で答えるならば、それはリアリティと没入感のためである。スペクター」など)は、「映画化するにあたり<リアルタイム>で、物語の主人公の息遣いのような詳細まで描くために<長回し・ワンカット>で撮影する方法がベストだと考えた」としている。以下のメイキング映像では、興味深い“製作の舞台裏”に密着。その“すごさ”が非常によくわかるので、何はともあれご覧あれ。2049」など)らの証言を交え、驚異の手法を明らかにしている。あらゆる要素が面白い!撮影手法のみならず、ドラマ性を含む“作品全体の完成度”も非常に高いからこそ、多くの映画賞を獲得している本作。本項では、撮影以外の5つの要素で魅力を詳述していく。物語の主人公は、若きイギリス兵のスコフィールドとブレイク。2人は最前線で戦う1600人の友軍部隊に、「退却したドイツ軍の追撃を中止せよ」と伝令する任務を与えられる。ドイツ軍は退却したと見せかけ、友軍を一網打尽にするべく待ち伏せしていたのだ。翌朝に追撃が開始されれば、友軍はほぼ確実に全滅する――。あらゆる通信網が遮断されているため、伝令が最後の手段だという。友軍部隊にはブレイクの兄も所属しており、一刻の猶予もない。2人は安全な塹壕を這い出て、トラップだらけの荒野やドイツ占領下の街など、あまりにも危険な戦地へ踏み出していく。変化する状況と、それに伴って盛り上がる人間ドラマが、見る者の心を強く揺さぶる。物語中盤、ある深刻な出来事により“伝令”に“別の使命”が追加される。その使命とは......ぜひとも本編を鑑賞し、その模様を目撃してもらいたい。あらゆるシーンがひたすら興奮する!鑑賞後もたびたびフラッシュバックするシーンが非常に多い。スコフィールドたちがいくつもの危機をなんとか脱し、人里離れた民家で休息をとっていると、上空で3機の戦闘機がドッグファイトを繰り広げている。そのうちの1機が被弾。スクリーンのこちら側にも、その衝撃が伝わってくるからすごい......!映画のハイライトは、スコフィールドが“砲撃の雨”が降る平原を激走するシーンだ。上官らしき兵士が、精神をやられたのか子どもみたいに泣きじゃくっている。スコフィールドは瞳に強い意志を宿し、突撃する兵士たちにまぎれて走り出す。誰かとぶつかり、したたかに転ぶ。