無駄に才能を浪費して我々を愉しませてくれる職人さんたちに敬礼。(日)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-10.htm#26◆ルパン122へ。INDさん二度目のプロギア2周ALLおめでとうございます、ということでスコア晒し...もとい記念写真。設定をノーマルに変えてもらって(店員さんに頼んだのはLAIさんなのだが)から初めての残2での2周ALL.その後ちょっと間を空けて太田COOMへ。INDさんのプレイでボーダーダウンの6Cボスを初めて見せてもらったのだが、あの攻撃パターンの数々はかなり萌える。ボーダーは前半面が怠い気がしていまいちやる気になれないのだが(かざみさんごめん)、あのボスとは一度ぐらい戦ってみたい気がする。INDさんにお借りしたキノの旅のビデオを鑑賞。3話(?)だかの予言の町の顛末まで。いう話に出会えたことを何かに感謝したくなる、と言いたいほどツボ。近いうちに小説も読んでみようと思う。その後ルパン122で遊ぶ。.........私はソフトウェア至上主義者なので、努力して音楽を聴く耳を鍛えた人を尊敬するが、ただ高価なオーディオ装置にお金を注ぎ込んでそれで音楽を我がものとしたと勘違いしているような人には好意を持てない。ジャンルを問わず、努力によってのみ得られるものの価値を知っている人は大好きだ。いう意味合いにおいて、この頭文字Dは面白い。ルパン122に遊びに行くのが心地よいのもつまりはそういうことで、シューティング仲間とダベるのが単に楽しいということではない。プロギアを2周ALLできるINDさん、STRIKERS1999ノーミスノーボムを決めるRYUさん、まだ成果は出ないまでも蜂シリーズの上達著しいマカロニさん、大往生1周点効率をひたすら追求するLAIさん等、技術の追求の愉しみを知っている彼らだからこそ、一緒にいてお喋りすることが心地よいのだ。昨日の日記は毒がダダ漏れで恥ずかしいったら。何があったんだしのぶさん。***ルパン122へ。先週に引き続いて、マカロニさんの怒首領蜂プレイにアドバイスしたりとか参考プレイでパターンを伝授したりとか。微妙な言い方だが、発展途上の人にパターンを教えるのは実に楽しい。閉店後も店の前で怒首領蜂談義を延々と。午前2時すぎに解散して帰宅。冨樫キサマ何てことしやがるうわああああん。「人それぞれだと思います」ちょっと面白かったのでリンクしておく。私の嫌う「正しいことしか言わないクレバーさ」っていうのは例えばこういうもののことなんですよ。誤解のないように言っておくと、リンク先の文章には完全同意です。嫌いなのは、議論の場で「人それぞれ」とか「前提条件が」とか「場合による」とかいう類の正しいが何らの発展性もない言葉を吐く輩。余談ながら、私自身は、議論というものの唯一の勝者は参加しなかった人間だとか思うようになってきているのですが。好意的でない受け手を想定して意見を述べるなんて不毛としか思えない。́Д`)ハァハァとでも言ってた方がナンボかマシだと思うのです。一晩経って少し冷静になってみると気になることが。普通に考えればこのお話の解決は、百合奈先輩が君影の名を受け容れる、という風になるはずなのではないだろうか。君影の名を捨てる、と告白する百合奈先輩はもう言葉の介入を許さないような決然とした雰囲気をまとっており、昨晩はそれゆえに私もあの展開を自然に受け容れることができたのだが、しかし考えてみれば結局「君影の呪い」というものが否定も受容もされていないのはどういうことだろう。君影の呪いは百合奈先輩が作り出した幻想だったはずで、それならば話の流れとしてはその幻想を振り払うなり受け容れるなりという展開に行くのが本来のはずだ。君影を受け容れるということは、母を殺したという自責の念からの解放をも同時に意味することになるはずであり、ならば尚更呪いの問題は解決されなければならなかったのではないだろうか。君影の名を捨てるという告白はプロポーズの言葉であったのだし、それはそれとしてたいへんに甘美なのであるが、しかしこれでは結局、百合奈先輩と呪いとの関係は何も変わらず、ただ呪いという幻想から目を逸らしただけになってしまうのではないだろうか。呪いからの解放が語られないというのは考えてみると不思議な、というかほとんど不可解というべきことだ。君影のままではダメだから名前を変える、というのは結局呪いの存在を肯定しているに等しいというのに。あの終盤の展開はお話としては美しいし、更に言えば、このお話全体が君影百合奈というキャラクター(個性)を描くことを主目的として慎重に最適化されているということなどを思い出してみても、トノイケ氏のキャラ描写の手腕は見事なものだとしか言いようがないのだが、しかしそれとは少し違った部分で、このシナリオには何かが抜け落ちてしまっているような気がする。それは例えば、とらハ3のフィアッセシナリオでどうしても感じないではいられなかった座りの悪さのようなものだ。フィアッセの羽をルシファーとかと絡めて解釈する(※)のも興味深いことではあるし、あの純白に輝く羽を作者からフィアッセへの贈り物だと解釈しても私としては一向差し支えはないと思うのだが、ただそれでも、中盤までフィアッセの漆黒の羽を肯定されるべきものとして描いておきながらどうして最後に羽の色を変えてしまうのか、という疑問はどうしても残ってしまう。神様掲示板で提出されたことがあった。私の記憶違いでなければ神様という隠れ蓑の後ろで都築氏は「そこまで考えてはいなかった」旨の発言をしていたはずだが。あの掲示板で神様は誰だか分からないということになってはいたけど、実際問題として例えば美由希シナリオの終幕に「福音」なんていう言葉を使えるのは作者である都築氏本人ぐらいしかいないはずだ。[カクテルソフト]トノイケ信者としては百合奈先輩のシナリオだけはやっておくべきだろうということで再度購入&プレイ。トノイケ脚本であるという予備知識のせいで好意的な補正が掛かっているかもしれないが、それにしても主人公と先輩との距離感の描き方が素晴らしく上手い。この作品世界を綺麗すぎる=リアルでないと批判する人がいたとしても私は不思議には思わない。それが欠点であるのかどうかはそう簡単には決められないのではないか。この作品の主人公、麻生大輔はどこか水月の瀬能透矢を思わせるところがある。ここに共通してみられる特徴は、主人公をあまり個性化しすぎない、ということだ。恋愛物語としてはもちろん、主人公はヒロインの相手として対等の立場を保ってはいるのだが、しかし描き手の意識のレベルにおいては主人公とヒロインは決して対等ではない。誤解を恐れずにいえば、トノイケダイスケという人は、ヒロインを魅力的に描くことを至上としておりそのために主人公の言動を故意に抑制しているように、私には思われるのだ。水月の花梨シナリオでは瀬能透矢は決して花梨に欲情しなかった。誤解を招きそうな言い方だが、トノイケ氏にとっては主人公はプレイヤーの感情移入対象として存在するのではなく、ヒロインを魅力的に演出するためのもっとも重要な“道具”なのだ。瀬能透矢を描くことはすべてヒロインたちの魅力を引き出すことに繋がっていく。主人公の言動を決定するに際して、ある意味では脚本家であるトノイケ氏にすら、そこには選択の自由はない。水月という作品においては、主人公の言動はプレイヤーの攻略意志を反映して決定されるのではなく(むろんゲームという制約上そうなってもいるが)、ヒロインの魅力を如何にして引き出し得るかという目的に添って決定されていくものだからだ。分かりやすい例で言えば、主人公が悩めば悩むほどいよいよ雪さんの魅力は遺憾なく発揮される、とそういうことだ。主人公をあまり個性化しすぎないような描写というのはライターの実力不足のせいなどではない。主役として描かれるべきはあくまでヒロインたちなのであって、そのためにトノイケ氏は慎重な配慮を持って主人公があまり出しゃばりすぎないよう、透矢の言動を抑制するのである。おいても既にかなり意識的に行われているのが見て取れる。百合奈先輩の言動には、ほとんど愛の告白と紙一重と言ってよいほどの大胆さがしばしば見られるのだが、しかし主人公の麻生大輔はそのことに少しも気づかない。百合奈先輩自身は少しも自覚していなかろうが、普通に考えればどんなに鈍い男性だって、彼女のあまりに正直な言動を前にすれば彼女が自分に好意と信頼を寄せているのではないかということにすぐさま思い至るはずなのだ。トノイケ氏は主人公をそういう風には描かない。その結果、このお話は必然的に百合奈先輩の描写を主軸として展開されることになる。主人公ももちろん彼なりに百合奈先輩のことを考えてはいる。私たちの頭により印象深く残るのは、主人公の言動ではなく、百合奈先輩の想いの方だ。普通ならミエミエな百合奈先輩の想いに主人公が気づかず、その結果として二人の関係がいまいちはっきりしないままにお話が展開するというのは、つまりそうしなければ百合奈先輩のことを十分に描くことができないという判断があったからに違いないと思うのである。百合奈先輩はお話の割と序盤から、既に主人公にかなりの好意と信頼を寄せており、それは言葉の上でもストレートに表に出てくることが少なくない。百合奈先輩はそのことをまったく自覚していない、ということは指摘しておかれるべきだ。ゲームをやった人ならおそらく誰でも気づくことなのではないかと思うが、百合奈先輩は主人公に好意を寄せながらも主人公と恋仲になりたいだとかいうことを微塵たりとも考えてはいない。それは言うまでもなく彼女を縛る“呪い”のせいだ。百合奈先輩は黒百合の呪いを信じ込んでしまっているがゆえに、主人公に好意を寄せつつも、主人公に好かれることを恐れており、だから例えば恋とかの言葉は彼女の意識には決して上がってこない。いう風に考えていくと、ふたりの関係が曖昧なままお話が進展していく理由も少しずつ明らかになってくる。百合奈先輩に必要なのは、彼女を身動き取れないように包み込む圧倒的な愛情ではなくて、小さな好意(肯定)の積み重ねだとトノイケ氏は考えていたのだと私は思うのである。仮に主人公が早い段階で彼女の気持ちに気づいていてそれを表明したとしても、ひとつには彼女自身がはっきりとは自分が抱いている好意を意識していなかったということもあり、彼女はきっと主人公の好意に応えることはしないだろう。それどころか主人公に好意を寄せらていると知ったら、彼女はきっと不安で溜まらなくなることだろう。彼女の恢復に必要なのは、自分の存在を力強く肯定してくれるようなヒーローなどではなく、繰り返される小さな好意を無自覚にその心身に受け取っていくことだった。積もっていった好意が彼女自身の一部となり、もはや自他の区別が付かなくなるまで。いうことを知っていればこそトノイケ氏は主人公の行動を抑えていたのである。これは分類するとすればいわゆる無口系ヒロインのお話であるが、しかし百合奈先輩は王子様の告白を座して待つようなお姫様ではない。このシナリオで、本当の意味での告白がただ一度百合奈先輩の側から行われる、というのは重要なことだ。臆病だった百合奈先輩は、終盤に至って遂に自ら変わることを意志する。進展しないふたりの関係はあの場面のためにあったのだと言っても過言ではあるまい。トノイケダイスケという人は、同業の他のどんな脚本家にも増して、ヒロインを描くということに自覚的な脚本家であると思う。極論すれば、トノイケ氏の筆は一見無関係に見えるような細部に至るまでもすべて、ヒロインを可愛らしく描くことに費やされる。私はきっとトノイケ氏のこういうところが好きなのだ。アニメ版、14話まで。所々、狙ったような萌えシチュが出てくるが全体としては的が絞れていない印象。何がやりたいのかよく分からない。ライトな学園青春コメディーをやりたいのかもしれないが、それにしても力を入れるべきポイントと力を抜くべきポイントの選択は必要であるはずで、でもそれが出来ていない気がする。いうか14話も費やして話がまったく進展しないというのは如何なものか。いや、話の進展が物語においてそれほど重要だとは思わないが、ただ前の話のエピソードが後の話に反映されるといった程度の基本的な工夫すらも見られないというのはいくら何でも怠慢というものではないのだろうか。(日)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-10.htm#19◆INDさん&ARCさんとの三人でだらだらと遊ぶ。今日はゲームの方は私とINDさんはいいとこなし。沙羅曼陀、マーベルランド等々、ARCさんの一人舞台。ARCさんのプレイでマーベルランドの後半面を初めて見たが、3面以降は前半のぬるさが嘘のような高難度。敵配置を正確に覚えてかつ正確に自機を操作できないと残機などいくらあっても足りなそう。私如きの腕であの後半面を安定させられる日がくるのだろうか。ARCさんは現在君が望む永遠(PC版)をプレイ中だそうで、その辺りの話を色々と。食事の後、隣の本屋さんに移動して店内でしばらくだべる。INDさん&ARCとエロゲ雑誌を眺めながら雑談。エロゲ雑誌をまともに見るのはずいぶん久しぶりで色々と楽しかった。KIMちー氏[ちゅうに]が原画を担当しているエロゲーがあるのを知ったのは思わぬ収穫。お二人は私と興味の範囲が近いにも関わらず方向性が結構違う(ような気がする)ので、良い意味で話題が被らなくて会話がとても新鮮。アニメのビデオを観ながらこの日記を書いておるワケです。アニメ版って宮崎なぎさ&田頭しのぶ(※)コンビの仕事だったのね。その割には今のところ際だった特徴もない平凡な萌えアニメにしか見えないのだが...。(※)シスプリリピュアBパートの監督作監コンビ。(木)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-10.htm#16◆さすがにちょっと引いたわ。(水)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-10.htm#15◆やっと思い出した。桜花の笑顔は観鈴のに似ているのだ。可愛くはあるのだが、綺麗というよりは儚さを感じさせる微笑み。わたし...ここにいてもいいの?と問いかけるかのような、どこか臆病な微笑み。女の子はあんな風に笑っちゃダメだ。物語の筋を無視して敢えて言うが、往人や彼方は彼女たちにそういうことをちゃんと教えられる男でなければいけない。***話は変わるが、苺ましまろの茉莉ちゃんと他人同士の関係からスタートして仲良くなるのはきっとものすごく難しい。一度信頼を勝ち得たらきっと四六時中べったりくっついてくるような女の子であるのだが、そこに至ることのできる男性のイメージというのは私の想像に余る。***ルパン122でマーベルランドと黒往生を数回やった後、太田COOMでINDさん、ARCさんと一時間ほどダベり。会話をしていて時間が短く感じられたのは久しぶりかもしれない。自分語りというものの暴力性に気がついて以来そういうことは極力書かないように意識してきたのだけど。いえば、日記上で自分の信仰を告白するのは初めてだったかもしれない。物語についての云々は私の「考え」ではありません、「信仰」です。愛するなら尚更最後までやらねば...とはそういう意味でしたか。***ああもう、大好きだ。レジェンド編で彼らが望みながら得られなかったすべてがここには在る。彼らが不幸な結末を迎えたという事実は変わらない。彼らの願いは別の恋人たちによって叶えられた。過去の彼らと現在の彼らとの間には、プレイヤー視点ではともかくキャラクター本人の意識の上では、何らの関係もない。現在の彼らは過去のことなど何一つ知らない。いう風に過去と未来とを結びつけることこそ、「物語」が担うもっとも重要な仕事であるのだから。白桜と彼方、菊花と澄乃は、記憶の連続を欠いている以上は他人に過ぎない。物語はそこに関連を作り出す。私が願いしかし叶えられなかったことは、いつかきっと別の誰かの手で叶えられる。私と誰かとの間には何の関係もない。物語の上では私と見知らぬ誰かは繋がっている。これこそが物語の力だ。桜花エンドは、彼方と澄乃と桜花にとってハッピーエンドになっているというだけではなく、芽依子にとってもまたハッピーエンドになっているという点は見逃せない。いや、私としてはまさにこの点こそ重要で、また更に言えば、しぐれシナリオであの村に雪を降らせていたのは実はしぐれの罪の意識だったということが語られていたことを踏まえれば、雪が溶け春が訪れるあの桜花エンドというのは、直接は語られていないがしぐれの解放をも意味している訳であり、つまりレジェンドのあの四人すべてにとって最良の形のエンディングになっているのである。あんな、お行儀の良い子供がいてたまるか、というような意味合いで。***もし気持ちに余裕があれば、このシナリオはもう一回読みたい。先週の予定(妄想)では俺は今日の時点では既にこの世には存在していないはずでした。生きることに未練などないと思う。今でも、何かが惜しいから死にたくない、という考えはまったくない。死なねばならないほどには追い詰められていなかったということなのかもしれない。ネットで色々と自殺の方法を調べてみたが、結局のところそんな簡単にかつ確実に死ねるなどという虫のいい方法などというものは存在しなかったということはある。死ぬこと自体はさして怖いとは思わなかったが、間違って死に損なって後遺症が出て更に悲惨な生を生きねばならない可能性はたまらなく怖かった。これに関しては失敗は絶対に許されないのだ。自分がいない世界というものを想像してみたが、それはひどく寒々しい、寂しい世界のように思われた。それ自体は別に死を思い留まる理由にはならない。物語に登場するあらゆる人物たちは、作者が望むと望まないとに関わらず、またフィクションであるかノンフィクションであるかを問わず、忘れられる運命にある人々の代表であると私は思う。——俺語で喋ることを許してください。前のことだが、keyオフィシャルの夏影(ボーカルver.)を聴いた時、子供時代の私がここにいると思った。して、子供時代の私がここに既に描かれている以上、私はもういつ死んでも構わないと思った。しのぶという個はどこにも出てこないが、あの中には、私が死ねば他に誰も覚えている人間はいない私の子供時代の夏の風景が確かに描かれていると感じた。あの歌詞は言ってみればそういう忘れられる運命にある記憶のひとつの代表として存在していたのだった。最近、漫画喫茶でるろうに剣心を久しぶりに通して読み直してみたのだが、私はどうもこの漫画を読むと、今私たちがのうのうと生きていられるのも剣心たちのおかげなのだ、という奇妙な感慨に囚われてしまう。あの物語はまったくのフィクションにすぎない。幕末の動乱自体は実際に間違いなくあったことなのであり、普通歴史はあの辺りの事情を有名人を通してしか語らないが、実際にはあの動乱の時代に必死で生きた無名の人々というのは無数に存在していたのであって、剣心や巴は実在しないにせよ、ああいうドラマ(という言い方は私の好むところではないが)は、ただ誰も覚えていないというだけで、当時はたくさんあったに違いないのである。和月氏がそこまで考えてああいう話を描いたかどうか私は知らない。和月氏の思惑がどうであれ、あの作品は幕末に生きてしかし忘れ去られた無数の人々の、それぞれが抱えていた切実な人生を、紙の上に留めることで救い出していると私は思うのである。結局のところ、私が今死んだからと言ってそれまでの私の人生が無意味になるなどとは微塵も思わない。私が今まで歩んできた人生は取り返しのつかないものだが、取り返しがつかないという絶望的な事実は、同時に私という人間が在ったことは誰にも否定することはできないという希望をも提示してくれる。私という人間はいずれ忘れられる。それはもうどうしようもない。私という形でなくとも、私が生き、悩んだもの、感激したもの、その他色々なものは、今まで世に出たたくさんの物語に出てくる登場人物たちが代わりに語ってくれている。そこには私という個はいないが、私が抱えていたのと同じ悩みや苦しみや喜びや憧れだけは彼ら登場人物たちの中で生き続けるのであり、そう考えるだけでもう十分な慰めになる。物語があれば、私という人間は別に存在していなくてもいい。幸せになる役割はきっと私には与えられていない...と思うことは寂しいが、でも幸せになるのは私でなくてもいい、と最近は思うようになった。愛人-AI-REN-の中で、私の望む幸せはほぼ完全な形で実現している。彼らの物語が存在しているという事実だけで、私はもう幸せになどならなくたって構わない。SNOWは先週の火曜日以来まったく進んでいません。いう精神状態じゃなかった。私がこの世で最後に触れたフィクションがSNOWであったらそれは結構幸せなことだな、と思っていた。SNOWの世界は優しい。あの世界には、心を刺すようなリアリティーは出てこない。いえば、天使のいない12月は購入しようかどうか迷ったが結局見送ることにした。作り手の自己主張など私の知ったことではないからだ。俺語を加速させるが、例えば私は都築氏やトノイケ氏本人を目の前にして、小鳥や雪さんがどんなに素敵であるかを延々と語ることができる(できるとは実際にそういうことを語る能力が私にあるかという問題ではなく、なんというか恥じらいの問題というか、そういうことを語れるほどに作者を信用できるという次元の問題である)が、ある種のライター(名前は伏せる)を前にしたら私は死んでもキャラ萌え語りなんてするものかと構えるだろうな、と思う。他人がどう判断するにせよ、私はもはやそういう作品しか欲しないし、作者を信用できるかどうかという尺度でしか作品を計れない。SNOWは信用できる。死ぬにしても、せめて恨み言を言わずに死にたいと思っていた。恨み言を言ってしまったら負けであるような気がした。たくさんの美しいものに接して苦しみを誤魔化しながら生きている時点で私は既におそらく負けている。守れる一線だけはプライドに掛けて守りたいと思った。頑張って生きてみることにします。死にたくなったら...いやそうではなくて、今度こそ生きることはこれ以上はもう不可能だという地点まで行ってしまったら、黙って消えます。(火)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-10.htm#07◆SNOW桜花。今のところ期待を遥かに上回る。恋愛を絡めずにここまで幸せな話が作れるとは。このお話はKanonよりもとらハの世界にずっと近い。みんくりさんやshelarcyさん、それからやまさんとかにこの幸せを分けてあげたい気がする。このまま何も起きずに終わってくれたらメビウスを神を崇めても良いんだが、さてどうかな。桜花は...な子だし。それを無視してでも俺としては幸福な結末を望むのだが。[冨樫義博/ジャンプ45号]さすが冨樫氏。狂気を描かせたら天下一品。今週は部分的に少々グロすぎる気はするけど、ラモットが猫娘(?)のオーラに圧倒されて膝を屈するあの一連の流れは見事。言うのも野暮だが、ラモットは猫娘の力の強大さに恐れをなして膝を屈したのではない。ここでのラモットは遂に自分が仕えるべき対象を見出し、それを受け容れて膝を落とすのである。彼は負けたのではない。彼が膝を屈する時、そこにあるのは敗北感ではない。対象への敬意と、自分の役割を見出した者だけが持ち得る誇りを持って、彼は膝を地に落とす。悪役を魅力的に描くことにおいて冨樫氏以上のやり手はいないと私は信じているが、今週のHxHはその好例であると言って良い。***ちょっと昨日のこと。なる)のはそういえば昨日が初めてだった。点数が低すぎた(置物前12億ぐらい)のであまり意識していなかったのだけど。それからもうひとつ、昨日のルパン122での成果。買った訳ではなくて、プライズマシンでゲットしたもの。面白いことにルパン122はこうしたお菓子が景品のプライズマシンが幾つもあるのだが、これはとあるプライズのA賞(割と難しい/というか運頼み)。チロルチョコ箱買いは子供の頃からの夢で、偶然にも夢が叶ってしまった。***さて、桜花シナリオに入ります。午後からルパン122へ。こんなことを書くのは本当は不味いのだけど、大往生への興味が薄れてきている今となっては、ゲーセンに行く目的が昔とはもう全然違ったものになってきている。前までの私にとって、ゲーセンというのはゲームをやりに行く場所でそれ以上のものではなかった。変な言い方だが、ゲーセンというのは一種の修行の場だったと言っても良いと思う。修行というと物々しいが、要するにゲーセンはひたすらストイックにひとつのゲームの技術を磨くための場所だったのだ。今の私はゲームをやるためではなく、ゲームを通じて他人と遊ぶためにゲーセンに通っている。今日は大往生やら怒首領蜂やらガレッガやら1999やら色々遊んだが、でもそれは技術の追求&研究のためのプレイではなくて、コミュニケーションのためのプレイだった。そのこと自体は良いも悪いもない。ゲーセンでそういう風に楽しんでいる自分を受け容れられない自分がどこかにいる。怒首領蜂の頃からひたすら孤独に技術を追求してきて、そういう孤独な作業の中からでしか生まれない技術の完成を無上の喜びとしてきた私という人間は、今の環境にいることにぬるま湯に浸っているような虚しさを覚えてしまう。シューティング談義や莫迦話を交わすことそれ自体は楽しい。そのことには一片の嘘もない。人生における楽しみというものが他人とのコミュニケーションだけですべてまかなえる訳ではないということを私は子供の頃から知っている。自分一人で技術を磨くこと、物語の世界に没頭すること、音楽の流れに意識を浸しきること、そういう“孤独な集中”の快楽というものがあることを私は知っている。私という人間はその著しく欠落した社交性ゆえに、そういう孤独な愉しみというものに非常に馴染んでいる。他者とのコミュニケーションが楽しいものであることはもちろん知っているが、でも私は、それに加えて孤独な集中の愉しみもなければ生きられない。仮になこるるが傍にいたって同じことだ。なこるるがいたって私は美しい物語を求めることを止めないだろうし、相変わらずベートーヴェンのソナタに慰めを覚えることだろう。なこるると一緒に住んでいたとしたって、私は、私がなこるるを必要とするのと同じくらいの切実さで、一人の時間を求めずにはいられないだろう。いや、というよりも私は一体何に不安を感じているのだろう?少なくとも今日に関して、楽しいことこそあれ不安を覚えるようなことは思い出せる限りまったくなかったはずなのに。[StudioMebius]しぐれシナリオ読了。このお話で一番嬉しかったのはもう一度過去編が見られたこと。このお話で一番ショッキングだったのは芽依子がただの少女になってしまったこと。どれほど美しく語られたとしても、過去をなかったことにするお話(ex.月姫琥珀エンド)は、私の好みから著しく外れます。正確に言えば、白桜&鳳仙の兄妹関係が萌えだ。恋愛に発展しない兄妹関係というものにこれほど弱いとは自分でも驚きだ。