検索に移動この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。Opera)他による演奏。以上2本、何れも「キリ・テ・カナワ《当該演奏2本何れにもソリストとして出演》公式YouTube」。(1908)これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。アンドレス・オロスコ=エストラーダ指揮ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団による演奏。ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団公式YouTube。トーマス・ザンデルリング指揮ロシア・ナショナル管弦楽団による演奏。ロシア・ナショナル管弦楽団公式YouTube。Galicia)による演奏。ガリシア交響楽団公式YouTube。オペラのリブレット(台本)は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。ミヨー(1964年)がオペラ化)とともに「フィガロ三部作」[1]と呼ばれている。この戯曲は1784年にパリで初演され、前作以上の評判を得た。封建貴族に仕える家臣フィガロの結婚式をめぐる事件を通じて、貴族を痛烈に批判しており[2]、たびたび上演禁止に遭った。ルイ16世は「これの上演を許すくらいなら、バスティーユ監獄を破壊する方が先だ」と激昂したという。このような危険な作品をオペラ化し、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世のお膝元ウィーンで上演できた理由は不明だが、ダ・ポンテの自伝によれば、彼がうまく皇帝を懐柔して許可を得たことになっている。ウィーンのブルク劇場で1786年5月1日、モーツァルトが30歳の時に初演された。rara)に差しかえられてしまった。モーツァルトが次に書いたオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の後半で、『椿事』の一節に続き『フィガロ』の「もう飛ぶまいぞこの蝶々」の一部を演奏している。してウィーンでは期待したほど人気を得られなかったものの、当時オーストリア領だったボヘミア(現在のチェコ)の首都プラハの歌劇場で大ヒットした。作曲者も招かれて有意義な時を過ごし(この時に交響曲第38番『プラハ』K.504を初演している)、新作オペラの注文までもらえた。これが翌年初演した『ドン・ジョヴァンニ』K.527である(同じくダ・ポンテの台本による)。日本初演は1941年6月に東京音楽学校で行われた[3]。舞台初演は1952年[4]。構成について[編集]『フィガロの結婚』序曲冒頭部(総譜冒頭)作品構成[編集]序曲と全4幕からなるオペラ・ブッファ形式となっており、歌詞はイタリア語。第1幕と第3幕は本格的なフィナーレを持たない。オーケストラの楽器編成[編集]フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン・トランペット各2、ティンパニ、弦五部レチタティーヴォでチェンバロとチェロまたはピアノ演奏時間[編集]カット無しで約2時間50分(各45分、50分、40分、35分)登場人物[編集]フィガロタイトルロール。前作「セビリアの理髪師」では、床屋兼何でも屋として、ロジーナと伯爵の仲を取り持った。その功績を認められて伯爵の家来となる。スザンナこれからフィガロと結婚式をあげようという小間使い。伯爵夫人に仕えている。初夜権復活をもくろむ伯爵の誘いをうけている。した初夜権を復活させ、近い内にスザンナと楽しもうと企んでいる。伯爵夫人ロジーナ伯爵と結婚した後、浮気者の伯爵の行動に悩み、ケルビーノに横恋慕される。ケルビーノ伯爵の小姓。どんな女にでも恋してしまう思春期の少年。メゾソプラノが歌う(いわゆるズボン役)。セビリアの理髪師ではロジーナの後見人として登場。ロジーナと結婚したがっていたが、フィガロの計画で伯爵に奪われたためフィガロに恨みがある。ドン・バジーリオ音楽教師。今作では伯爵の手下として伯爵の情事を取り持ち、前作ではバルトロに使えていた。余談だが、前作「噂はそよ風のように」や今作四幕の「長いものには巻かれろ」の様に教訓的なアリアを歌うテノール。マルチェリーナ女中頭。