うむうむやっとここまでこれました。それはどのように使うべきなのかを重点的に書いてきました。装飾の部分、飾りとしての水草に触れていきたいと思います。使われる事が望ましいかも含めて書いていけたらなと考えております。今までに紹介してきた作法の3つを一同に並べてみました。装飾としての根本は実はこれでオッケーな水準になっています。全体を把握するというのが特徴なんです。んこ整理された瓦版と言ったところでしょうか。今回の水草は打ってつけという訳です。装飾としての機能を活かす事が可能です。自然が織り成す現象もありでしょう。これまた不思議な絵になります。イメージを変える事で柔軟に対応する事が出来ます。水草はあくまで主体となる現象の事象でしかないという事です。紙面へのアプローチの前説を少し書かせてください。今回はそれをもう少し突っ込んだ内容になると思います。色や形認識の以後か以前かという話に戻っていくのだと思った訳です。今、人間が把握している視覚という感覚に帰属しているという考え方です。動くと認識する感覚で結局のところ見ちゃってるんだよね。美意識に直結しているのではないでしょうか。そこにあるのではと考えています。そりゃ、重なって同じ動きのものを並べたら見難くなるよなてなもんなのです。狙いなら文字組み、タイポグラフィ的には尚更失敗ですよね。グラフィックデザインとして優秀だとは言い難い。今一度、日本において花形装飾活字の在り方を考えようよというのが主旨なのですから。この「動き」を重要視する事でグラフィックデザインのある一方の底辺が見えてきます。数ある中の1つであるという事は注釈しておきます。輸入されてきたされ続けている西洋のグラフィックデザインとは違う。次回以降を読んだ時により楽しめれるかと思います。「道標」の紙面効果についてです。画像のように異質空間の形成が出来ていないのが判ります。非常に短い運動で素早く移動しているからなんです。このような結果になっているという具合です。オブジェクトが抱えるイメージのスピードに関係しているようなのです。遺伝的な感覚要素として備わったものであると考えられます。文字を形成するイメージにも大きな関係があるとも考えています。いわゆるイメージにも関わっているんではないでしょうか。視覚は色や物体、動きを察知する能力があります。動きそのものなのではないでしょうか。見るという感覚を得る事に成功しています。動いていると認知しています。浜と水の領域に分かれています。互いに違う領域、もしくは空間として察知する訳です。光を読み取る装置はいわゆるカメラでいうところのCCDでしょうかね。それは常に一定であるという事です。入ってくる光そのものを一定に捕らえているだけなのです。いうのが今回伝えたい事なんです。「動き」がイメージである。形というイメージを形成しているのは「動き」なのでは。次回以降のこの3つの兼ね合いをお楽しみに。その136「道標」です。基本的には動的グループと止めグループを組合わした時に発生する現象です。止めグループはポイントを表わしています。道と標しの組み合わせという事になります。枯れ枝のようなものです。視線を遠回りさせるだけの存在。サジ加減によっては動的にも止めにも出来る丁度中間くらいに位置する配置です。それによって紙面のイメージがガラリと変わります。真ん中あたりが動的でも面白いかもしんないですね。今回の画像は丁度中間くらいにしてます。この3つを使っていろいろ実験になります。その135「対岸」における紙面構成についてです。その効果の違いに対称的な機能を持ち合わせているといったところでしょうか。同一上にある限りは無くなるという事は絶対にありません。関連性は発生しています。違う空間としての演出を作りだしているというものです。対象となる情報とは違うという意識をハッキリさせています。区別して「波紋」の時とは違う異質空間どうしの繋がりとして認識する事が出来ます。その上で、関連性を断つフリをしている訳です。互いの役割の違いを感じとってみてください。その134「波紋」と「対岸」の関係についてです。半端なく高まっていきます。逆に融合する事もまた無理な話なのです。この2つの関係性にこそある訳です。外側の情報を伺っているに過ぎない状態を作り出しています。その効果的距離を縮める結果となっています。「波紋」に多きな影響を与えます。「対岸の火事」として傍観するのみなのです。実は、ど勘違いして一回分の予定していた内容を飛ばしてしまいました。次回は「対岸」の文字情報配置の在り方に戻ります。その133「対岸」です。感覚的にお解りいただけますでしょうか。前回の「波紋」もそうですね。現象そのものは紙面の空白にこそ起こっています。受身の配置として使われる事を想定しているからです。「波紋」との圧倒的な違いがあります。外側のなんとも不安定な流動的な空間の存在です。不思議でしょう??不思議なんです。情報の配置する位置にも関係がありそうです。日本の庭に置き換えた時の視点で見れば合点がいきます。この「対岸」の在り方を再現してる場合が多いんです。いわゆる紙面の流動性に似た不安定な要素の中に道筋を作りだしているんです。お互いに対岸のような関係にあるという事です。逆に庭に入った瞬間に家が異質な存在となって現れるようになっているんです。あの感覚というのは、この水草でも同じ事が言えます。なるのかはご想像にお任せします(追々書いていきますが)。ここで1つ大きなポイントがあります。これはとくにどちらを水面にするという設定ではありません。内側を水面でもいいですし外側を水面でもいいです。この「水草」は具現的なものでも抽象的なものでもありません。日本の美意識の元で設計されたものです。この水草を生かす重要なポイントとなっています。この水草の解説が始まる件から読むのがいいかもしれません。その距離の構造と実態についてです。いうか何も言わなくていいやと思っちゃった。「波紋」の形にセッティングされた水草が1つが配置されています。空白部分とそうでない部分の2つに分かれている事です。波紋の影響がない真っ白な空間に配置しています。何もない空白部分の淡い境界をお解りいただけますでしょうか。これこそが「波紋」による紙面構成なんですね。あの淡いところに写真でもイラストでも置いたら完璧なんだろうなあ。今回はこれでご勘弁を。画像を見て欲しいです。その131「波紋」これこそが内側と外側の異質空間を実体として、可能性として示したものです。隔てているが全てが繋がっておらず外側へ行く程に疎外感さえ感じられます。文字という情報がきっかけになって生まれた波紋。その外にはどのような紙面が広がるというのでしょうか。内蔵されたイメージは装飾に在らず。文字という情報があくまでその発端であるが如く配慮。白い何もない空白こそが装飾であり道筋なんですね。動きは加速しているけれど目線の流れは緩やかに。重要な事はオブジェクトが1つも繋がっていないという事。これを繋げてしまうと「波紋」には至りにくい。外へ行けば行く程に無になる。違う異質空間になっている事にも気付いて欲しい。目線の動きは内から外に動いている。紙面に与える影響というのは装飾そのものではないという事です。うーん、表現があいまいか。情報という名の文字がそれを制御しているという事です。意味を持ち始めるちゅうことです。それを調節出来る事でまず第一段階クリア。(1)「最新のLOG」Facebook版「花形装飾活字を愛でる」はこちらhttp://www.fengfeeldesign.org/@printersflowersさんのツイート。