2019.11.13こんにちはボイストレーナーの浜渦です。ボイストレーニングの生徒さんの発表会LIVEが近づいてきました。いつも生徒さんにお願いしていることがあります。声楽のアマチュアの発表会などにも携わってきましたが、多くの人が、歌詞を間違えたり、ちょっと曲が「迷子」になると、止まってしまったり、やり直そうとしたり、パニックになってしまいます。ここに私は異を唱えたいのです。本当に上手い人は上手く歌おうとしていない自分の歌から、歌詞・メロディ・リズムを引いて残ったものがあなたです私がレッスンでお伝えすること表現している「ついで」に歌おう「表現しているついでに歌う」これが私の口癖の一つです。実は私たちは、歌詞やメロディを知らない歌でも思わず口ずさんで一緒に歌っている時があります。間違わないこと、あっていることが第一になると、歌は死んでしまうHIROスーパーでお買い物をしている時に流れてきた楽器の曲に合わせてなんとなく一緒に歌ってみたりすることはありませんか?鼻歌ってやつですね。気づいたら歌っていますそういえば、鼻歌って良く知らない歌でもなんとなく適当にたのしくうたっているよね(笑)HIROそうなんです。楽譜を正しく歌うことが目的ならば、悲しいことです。それは答えさえ合っていれば良いという偏差値至上主義の教育の弊害だと思います。その手段として歌があるはずです。目的=表現>手段=楽譜そういう先生は本番で間違えたことはあるんですか?HIRO恥ずかしながら...なんどもあります💦え〜〜!そんな時どうするんですか?プロだから、間違っていないフリをしてうまくごまかすとか?HIRO「勢いでひねり出す」んですよ(笑)そ、そんなアホな...HIRO本当です。「表現しているついでに歌う」んです。良く言われる歌詞がわからなくなったら「ア」でも「ラ」でもいいから...というのは...だめです。ウソ!?良く間違えたら、「ラ」でいいから止まらなければいいって言われますが...HIROウソ、というより、自分の表現ができていれば、歌詞があっていても、間違えても「ア」でも「ラ」でも良いんですよ。逆に、自分の表現ができていなければ、どんなに歌詞があっていてもだめなんです。実は私がまだクラシックオンリーで歌っていた頃、あるリサイタルのある曲で1番と2番を間違えて順番を逆に歌ったことがあります。私「全然覚えてない^^;」そうなんです。必死に体を使って表現していると、もう間違えたことすら気づかないし、たとえ間違えても、何かひねり出てくるんです。小さな子が聞いたことがある曲に適当に歌詞をつけて歌っているのは誤魔化しているのではなく、自分の表現の順位が歌詞があっていることより上だという、単純な理由です。いつしか我々は、物心がついて、成長する過程で、正しいこと、いや「多くの人が正しいと思っていること」をトレースしないと恥ずかしい、かっこ悪い、もっといえば点数が低い、偏差値が低いというような認識になってしまうのです。歌において、ただ単に正しく曲をトレースすることが目的になってしまえば、仮にちゃんと歌えたとしても、それは作曲者・作詞者の手柄であって、別に自分が歌う必要がなかったということになります。大切なのは、あなたでなければならない、あなたにしかできない表現の歌を歌うこと。歌というのは、難しい曲が歌えて、高い声が出て、立派な声が出て楽譜があっていれば成立するというものではありません。かすれ声でも、しゃがれ声でも人の心を震わせる歌を歌う人はたくさんいます。本当に上手い人は上手く歌おうとしていないしかし、本当に歌が上手い人は、上手く歌おうとはしていません。自分らしい表現をして、そこに楽曲を融合させていくかの努力をしているのです。多くの方は、自分らしい表現の前に、楽譜をまずきちんと、という風に、楽譜上の正解を優先してしまいがちです。この時点で既に、目的より、手段である楽曲を優先しています。なると本当にはもう上手く歌えないのです。いや、上手く歌おうとすればするほど「上手いけど面白くない歌」「上手く歌おうとしている歌」となってしまうのです。「楽譜を覚えた後に」とか「高い声が出るようになってから」表現を付けようとする行為はほとんど不可能なことであることに気付きましょう。自分の歌から、歌詞・メロディ・リズムを引いて残ったものがあなたです自分のうたから、歌詞やメロディ、リズムを引いて残ったもの。それは呼吸であったり、体であったり、感性であったりというものです。曲を聞いてそれらが動き出すことも多々あります。この歌はこういう風に歌うのがセオリーだとか、こう歌うと上手く聞こえる、というような誰かとの比較のような歌を歌っているのでは、歌う意味が半減します。自由であること、自分を誇ること、生きている証として歌は歌ってほしいのです。いうものではないでしょうか。崩して歌っている人がいますが、「崩す」の本当の意味は、自分の呼吸のイメージや、感性を優先した結果、楽曲の方にちょっと遠慮してもらった状態のことなんです。崩したほうがかっこいいとか、そんな考えではないのですよ。これは日本人の悪い癖なのですが、感性の結果であるはずの崩し方を教わろうとしたり、フェイクの音の羅列を音名で覚えようとしたり...これは本末転倒な行為なのです。それでは崩したではなく、ただ崩れただけです。私がレッスンでお伝えすること簡単にいえば、好きな曲だけでなく、どんな曲、どんなセリフでも自由に自分の感性を優先して歌い、話せるようになる、呼吸と体の作り方です。それができれば「こういう風に歌え」なんてレッスンは余計なお世話だってことがお分かりになるはずです。本当の表現ができれば、どんな風に歌おうが、皆さんの「自由」なのですから。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。アドバイス「どんなレッスンでもなかなか上達しない人の共通点」とはどれだけ良いボイトレ・声楽レッスンを受けても、なかなか上達しない方の代表的な3つの共通点をあげました。真面目さゆえの落とし穴に要注意です。呼吸法や発声法は「思い切り吐いてから」関西ボイトレ・レッスン終了しました怖がらずに、偏差値的価値観から、飛び出してみませんか?浜渦メソッドによるボイトレレッスンの様子をご紹介します。「人と比べない」あなただけの本物の声と表現を目指すために必要なのは思い切り息を吐く「ほんの少しの勇気」と「タイミング」だけ...!頭でっかちの発声法・呼吸法は歌をどんどん下手にする?上達のアドバイス「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か自由に歌うとは、自然な歌唱とは何か?カラオケの点数至上主義や誰かと比べる偏差値的価値観を捨て「動物としての身体と呼吸のバランスと心地良さ」を決して失わずに、「人間としての歌を歌うこと」で、老若男女、だれでも感動を失わずに自由に、自然に上達します。上達のアドバイス「好きな歌を思い切り歌おう」誰かと比較すると自分の全力が分からなくなる!?「いまの自分ができる全力」で「好きな歌を好きなように」が選曲のコツ!?向き不向きや、音域、高い音があるからなどという理由で選んではいけない理由。高い声を出すための動画も掲載。:尼崎]上達のアドバイスレッスンで教えては「いけない」ことボイストレーニング、演技や声楽レッスンで教えては「いけないこと」。本当の基礎が身につくと、自ずと自然で個性的、そして感動的に歌えるようになります。それを教えるのが講師の力量です。基礎が何かをとらえずに、要らいないことを教えてしまうと却って下手になってしまう場合も...スクール・教室選びの参考にも。体に「歌わせて」頭は「お客さん」になれば歌は10倍速で上手くなる何年やってもどんなに頑張っても、なかなか上手くならない、高い声が出ない、感動的にならないという方へ。良いボイトレ法・呼吸法を実践しても上達しない人に共通することは「体に歌わせて自分がお客さんになっていない」こと。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。