サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。ある夜、野原一家は全員そろって時代劇に出てくるような格好をした綺麗な"おねいさん"の夢を見る。次の日、野原しんのすけが幼稚園から帰ると、犬のシロが庭を掘り返していた。その穴から見つけた文箱の中には、「おらてんしょうにねんにいる」と読める汚い字とぶりぶりざえもんの絵が描かれた手紙が。埋めた覚えはないのにと訝しがるしんのすけだが、「おひめさまはちょーびじん」という一文を見て朝の夢を思い出し、"おねいさん"に思いを馳せながら目を閉じる。目を開けたとき、しんのすけは夢で見た泉の畔に立っていた。訳もわからず歩いているうちに、軍勢同士の合戦に遭遇してしまう。最初は時代劇の撮影だと思い込むしんのすけだが、偶然から一人の侍の命を救う。よしとし)というその侍は、命を救ってくれた恩からしんのすけを自分たちの城、春日城に案内してくれるという。そこには、しんのすけが夢で見た"おねいさん"こと廉姫(れんひめ)がいた。監督は、前作「オトナ帝国」と同じ原恵一監督です。名もなき恋のうた」という作品で実写化もされているんですね。別格中の別格と言われている作品です。この2作はクレしん映画のベスト・プラクティスと表現できるのかもしれません。良くも悪くもですが、そのような位置付けをされてしまう作品ということです。本作を視聴して目を引いたのは、合戦のリアリティです。並々ならぬこだわりを持って作られているというのは一目瞭然です。専門家の間でも本作の時代考証については高い評価を受けているそうですけど、さもありなんといったところです。現在放送中の「SHIROBAKO」の監督である水島努氏です。「この作品は只の子供向けの作品ではないぞ」と襟を正させると同時に、いつもの日常ではなく、戦国時代という非日常が舞台である劇場版のスペシャルな世界観にぐっと引き込む効果があると思います。ここからはネタバレありで語っていきましょう。姫の春日廉と青空侍こと井尻又兵衛の、その身分の違い故に、決して許されることのない悲恋でしょう。印象的だったシーンは、野原一家の車の後部座席に座った廉姫、そしてそれを馬で追う又兵衛。馬ではそのスピードについていけず、淋しげな表情で後ろを振り返る廉姫、そして立ち止まり茫然とそれを見送る又兵衛とこの二人の距離感を示した非常に映画的な、良いシーンでした。演出面と言えば、花首ごとボトボトっと枝から落ちる不吉な暗示。戦に無事勝利を収めた凱旋途中、一安心したところで、不意の凶弾。上手く(視聴者の予想を)はずしてきますね。しんのすけがやってきたことによって、生き永らえた又兵衛ですが、この凶弾はその辻褄合わせなのでしょうかね。慌てて思い留まり金打(きんちょう)をするシーン。演出もラストの余韻も本当に素晴らしかったです。私は基本的に、死別によって感動させるという手法は好きではありません。「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の意識が透けて見える時はなおさらです。又兵衛を死なせる必要があったのでしょうか?ましてや子供向けの「クレしん映画」でですよ。又兵衛が生きていたら?廉姫の又兵衛に対する想いは、もう自分でも律することができない位高まっていたので、あるいは、駆け落ちなんてことにも・・・しかし、それこそ絵空事です。何よりこれまでの異常なまでに徹底されているであろう時代考証も台無しにしかねない現実味のないチープな結末になってしまうおそれがあります。ここまでのリアリティを作中に落とし込んだのか?それは、そんな絵空事のような結末など許さないということなのかもしれません。死別のシーンも露骨な泣かせ演出にならないような絶妙な匙加減だったと思います。以上のことから、本作からは「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の安っぽい意図は感じませんでした。キャラの死というのに非常に真摯に向き合っている印象を受けました。これらはただの推測ですし、ただの贔屓目なだけなのかもしれませんけどね。本作に対する私の率直な感想です。{/netabare}さて、私はこのレビューで、合戦のリアリティということに触れてきましたけど、もう少しリアリティについて語りたいと思います。「ガールズ&パンツァー」を例にしてみましょう。この作品は、美少女たちが戦車を乗り回し、対戦するというアニメらしい荒唐無稽な話なんですよね。本当にそこにリアリティがあるのかは分かりません。私はこのレビューでこう言っています。「私にそうした知識があるわけではないですけど」。検証しようとも思っていません。重要なのは、そこにリアリティが存在すると思わせるということなのです。ディテールまで徹底的にこだわる姿勢こそが尊いですし、それこそが作品の血となり肉となるのです。リアリティこそが作品に生命を吹き込むエネルギーでありリアリティこそがエンターテイメントというのはそういうことです。さんの感想・評価4.4『おい...、青空侍...。劇場版クレヨンしんちゃんの、記念すべき第10作。原恵一さんの脚本&監督作品の第6弾にして、監督としてはシリーズ引退作にあたります。その完成度から、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞をはじめ、前作「オトナ帝国」以上に数々の賞を受賞。実際、これまでの作品と見比べても全体的に大人向けな印象が強いシナリオ構成であり、掟破りの展開も待ち受けておりました。名もなき恋のうた」を制作したことで再び注目を浴びたこともあり、シリーズを通し一番有名な作品かもしれませんね。いう意見もチラホラ出ました。私は、「クレヨンしんちゃん」だからこそ、このシナリオが光ったのだ、と個人的に思っています。【あらすじ】ある夜、野原一家は全員揃って、時代劇に出てくる様な格好をした『綺麗なお姉さん』が泉に佇む夢を見ます。次の日、突然シロが庭を掘り返した中から古い文箱を見つけたしんちゃんは、「おら、てんしょうにねん(天正ニ年)にいる」という自身が書いた手紙を見つけました。埋めた覚えのない手紙に首を傾げるしんちゃんでしたが...次の瞬間、彼は夢で見た泉の畔に立っていました。よしとし)』の命を救います。彼の厚意で春日城に案内されたしんちゃんは、ここが手紙にあった「天正ニ年」(1574年)であること知ります。その城でしんちゃんは、夢で見た綺麗なお姉さん『廉姫(れんひめ)』と出会うのでした...。【論じてみる】{netabare}戦国時代を舞台にとした作品は、第3作「雲黒斎の野望」でもありました。実はこの2作、時代背景的に見ると年号はほぼ変わりません。加えて、城の名前も同じ『春日城』なのです。(ただ、この城は史実的には存在しません。同名の城はありますが、長野県にある全くの別物です。)パンフによると、この「雲黒斎の野望」の事件で出来た時間の歪みが、本作に繋がったという裏設定があるとか。後付け設定とは理解しつつも、そう言われるとシリーズファンとしてはニンマリしちゃいますね。本作が評価された理由の一つとしてまず、文献調査や時代考証に力が入れられ、当時の時代背景の描写がとても緻密であった点が挙げられます。戦国時代の風景や生活、戦場での白兵戦など、どの時代劇でも中々見られない描写が沢山登場しました。注目すべきは後半の『城攻め戦術』の一手一手ですね。本敵の収穫を台無しにする「刈り働き」の描写。火縄銃の着火から、次弾装填の時間を防ぎ矢で稼ぐ描写。背面に母衣(ほろ)と呼ばれる、空気袋を着用した武士。中でも、布で包んだ石や焙烙火矢(ほうろくびや)を遠心力で投げ飛ばす描写は、とても単純ながらかなり破壊力のある攻撃手段だなぁと見ていて感心しましたね。当時の人間なら簡単に考えだしそうな手法ではありますが、当時を振り返るだけの視点では中々思いつかない発想な気がしました。あと、歩兵の中に「太鼓を担ぐ役と叩く役」がいて、その音で兵の士気を上げる役割分担があるのも、見ていて面白かったですね。実際、突入時に勢いをつけるには、かなりの効力があったのでしょう。勢いだけでなく、今回のような長期戦では「退き貝」と呼ばれる貝が鳴ったら今日の戦は一旦終了だ、という明確なルールがあるのも、なんだか妙に納得しちゃいました。同シリーズは、前々から舞台背景と世界観に沿った描写がかなり緻密でしたが、それが本作でも存分に発揮されたという感じですね。私的には、本作のみがそういう感じに言われることが多くて少し悲しくなりますが......。演出面においても、タイムスリップ作品として必要不可欠な過去へ行く描写が、本作は何のエフェクトも無く瞬時にワープしたりと、作中唯一のファンタジー要素を一切誇張せず物語は展開します。この演出は逆に新鮮で魅力にも感じましたが、同時に本作があくまでリアリティを重視した作りであることも窺えましたね。......と真面目に述べていますが、本作はあくまでも「クレヨンしんちゃん」。合戦での血の描写もありませんし、途中には戦国時代に似つかわしくない野原一家のコミカルな描写も、しっかり描かれています。焙烙火矢で建物に火がついた時の、しんちゃんとひろしが小便で火を消すシーンは、話が重苦しくなり過ぎないよう良い清涼剤となっておりました。ここが、単発の実写映画では決して出せない、確立されているキャラクターが存在するシリーズとしての強みだと思いますね。カスカベ防衛隊の先祖達の、あの「お約束の描写」も、単発映画では出来よう筈もありませんでしたし。ストーリー展開としては、シリーズ中でも一番大人を意識した内容であるのは間違いありません。同じ大人向けの「オトナ帝国」と違う本作の魅力は、このギャグパートがシリアスを邪魔しない程度に上手くブレンドされており、子供から大人まで終始退屈せずに最後まで見せてくれる、このシナリオ構成にあると私は思っています。{/netabare}【オマタのオジサンを中心に、シナリオを語ります】{netabare}さて、本作のもう一人の主人公と呼べる存在。(実際、本作のプロット段階でのタイトルは、「青空侍」だったそうです。)今回は彼を中心にして、この身分の違う悲恋の物語を振り返っていきましょう。彼は、戦場では「鬼の井尻」の異名を持つ屈強な侍。その内は、女性には奥手で、青空を見上げることが好きな、とても優しい武士なのでした。15歳で大人と言われるこの時代。彼はその性格のせいか、30歳にして嫁の貰い手もなく周囲からは冷やかしの種にされておりました。(勿論、親しみを込めて。)ですがそれは...、幼馴染であり自国の姫でもある『廉姫』への、決して打ち明けることの出来ない想いのせいでもあったのです...。それに勘付いたしんちゃんが、ストレートにこう言います。廉ちゃんに好きって言う?」そんな発想など微塵も抱いたことがなかったのでしょうね。この問いに赤面するしか出来ない又兵衛は、とても人間味が溢れ出ていて、この瞬間から私は彼が大好きになりました。ここで2人は、この秘密の想いを口外しないようにと、武士の誓い「金打(きんちょう)」を立てましたね。(+皆知ってる「男同士のお約束ポーズ」も。)以降2人が再び刀を並べ金打することは...、もうありませんでしたが...。この恋模様が進展を見せるのは、しんちゃん達と廉姫が夢で見た泉で、野伏(のぶせり)に襲われた時ですね。ぁぁぁっ!!!!』と、眼光見開いて野伏をなぎ倒していったシーンは、初めて見た時は鳥肌が立ちました。廉姫の「殺すな!」の言いつけを守る辺りも、メチャクチャ格好良かったですしね。ここで、廉姫からその想いを暗示され身を寄せられた又兵衛ですが、それでも彼は...「どうか...どうか...、お戯れが過ぎます!」と、その両肩を引き離すことしか出来ませんでした。この廉姫を引き離した時にした彼の顔には、ただの安堵感だけではない感情もきっと含まれていた気がします。言うか、そう思いたいですね。想いを知るしんちゃんからは「ウソツキ」呼ばわれされちゃいましたけど。しても、子供達(かすかべ防衛隊の先祖達)にとっては、とても刺激の強い一幕でしたね、皆固まってましたし。言うか、本シリーズでこのようなガチの大人の恋模様を描いたのは、後にも先にも今現在この作品のみです。ここから、ひろし達と再開した一行は、持ってきた「自動車」に乗って城に戻るのですが、この時後ろから馬で走る又兵衛と、自動車でドンドンと先へ進み見えなくなる「廉姫」のシーンは、2人の近い未来が暗示されているようでしたね...。本作を初めて見る方も、ここを見てなんとなしに、この恋が成就することはないと感じたのではないでしょうか。たかとら)」が、それを名目に春日に攻め込んで来ます。これは、ひろしが図書館で見た歴史書の通りの出来事でもありました。決戦前夜、城の周囲一面に敵襲の灯り日が立ち込めるシーンは、らしくないBGMも含めて先行きの不安を煽らせる見事な演出でしたね。野原一家は、この決戦の最中に混乱に乗じて逃げ出す算段を整えてもらうのですが、ここでもしんちゃんがこう言います。「ねぇとーちゃん、オマタのオジサン大丈夫かな...。討ち死に覚悟で軍勢に飛び出し、奇襲をかける又兵衛の軍団。「倒れた仲間は見捨てよ、たとえそれが身内であってもだ!!」こんなことを言ってのける時代が、日本にはあったんですね...。実際、昔から知った顔ばかりの仲間達がどれだけ倒れても...、誰も...勿論又兵衛も馬を緩めはしませんでした。「死ぬことだけが武士の道ではない」とは言われながらも、父も兄も弟も武士として戦で命を落としている又兵衛にとって、それは一種の美徳ですらあったのかもしれませんね。現代人の私からしてみれば...、討ち死に覚悟で自分の命を投げ出す行為は...ハッキリ言って馬鹿馬鹿しくすら感じます。...大切な人を守りたい、どうか無事に生きて欲しい、という想いの表し方が、この時代ではこういうやり方でしか表現出来なかったのかもしれません。現代と比べて実行出来る選択肢が、あまりにも少すぎるのですから。「野原一家、ファイヤーーー!!」という皆の掛け声からも、この選択が家族の総意であったことが窺えます。死地へと舞い戻ることに関しては、決して褒められた選択と私は思いませんが、それを実際に一致団結して出来る家族って、一体どれだけいるのでしょうね。野原一家は最高だぜ!!ここも結局は、ひろしが歴史書で見た「野原信之助とその一族らが奮戦」の通りとなりましたね。緻密な時代考証の上で成り立っていた攻防を、横から思いっきりブチ壊すこの「戦国自動車?カローラ2000」の登場。ここは、違和感以上に見ていてとても痛快で、作中でも一番の盛り上がりを見せるシーンだったと思いましたね。相手からしたら意味不明でしょうが、こんな戦国時代に自動車がクラクション鳴らしながら全速力で突っ込んできたら、そりゃ敵陣も恐れ慄きますよね。2万余りの軍勢を払い除けたこの野原一家の活躍で、又兵衛の軍団は圧倒的な兵力差をひっくり返し、御大将の陣地にまで足を運ぶことが出来ました。)が、これまた又兵衛に負けじ劣らずの強者だったんですよね。この戦い(と言うか斬り殺し合い)のBGMがまた格好良いのですが、その中身は非常に泥臭いと言うか...切磋琢磨に斬り合いぶつかり合う様は妙に生々しくて印象強かったですね。作画も、かなり気合い入ってましたし。あんたは惜しい!!」と、汗をかきながら良い笑顔で言ってのける、あの又兵衛は素敵でしたね。彼らだって、決して好きで殺し合いをしているわけじゃないんですから。敵の大将と言えば話は別。高虎の首を切ろうとする又兵衛の行動は、この時代において至極当然です。現代人の特に子供にとっては、それはとても受け入れ難いものでした。その気持ちを察し、そして何より討ち取った本人の意向を尊重するカタチで、又兵衛は「髻(もとどり)」というチョンマゲの「マゲ」の部分のみを斬ることで場を終結させました。コレ...、現代人からすれば「死ななくて良かったね。」で済みますが、この髻は武士の命ともいうべきもので、見方によっては死よりも辛い屈辱を本人に与えたことになるそうで......。作中でそのことを暗示する場面はありませんでしたが、現代人の価値観を押し付けられた高虎が、少しだけ不憫に思いました。うぅむ...、気遣いって難しいですね...。{/netabare}【子供向けのルールを破った、衝撃のラストシーン】{netabare}さて、本作が名作というカタチで世に広く蔓延したのは、何より本作のラストシーンがとても印象深かったからでしょう。シリーズとしても、たった一度の掟破りでしたしね...。又兵衛の馬上に乗せられたしんちゃんは、大手柄の褒美を問われ、「おじさんの小さい刀がいい」と、以前に金打で使った小刀をねだっていました。又兵衛が「この右手差し(めてざし)は、父上の形見なのだ」と言い困っていた時、城の最前の天守閣にまで趣き、又兵衛を待つ廉姫が見えました。自身を見据える又兵衛を見て、廉姫が大きな安堵の息を吐いた、その瞬間......。急に響き渡る一発の銃声......。馬上から、ゆっくりと転げ落ちる又兵衛に、しんちゃんは被せて貰った兜を払い除け近付きました。「撃たれたらしい...。虚ろな目でそう呟く又兵衛から察するに、それが致命傷であることは明らかでした。それを悟った時、又兵衛は初めて、しんちゃんがこの時代に来た真意に気付いたのです。「しんのすけ...お前が何故、俺の元へやってきたか今分かった...。俺は、お前と初めて会ったあの時、撃たれて死ぬはずだったのだ...。...お前は俺の命を救い、大切な国と人を守る働きをさせてくれた。お前は、その日々を俺にくれるためにやってきたのだ...。大切な人の死を予感し泣き出しそうになるしんちゃんに、又兵衛は先に話した右手差しを渡し、最後にこう言いました...。「お前の言う通り...、最後にそれを使わないでよかった...。姫様も同じ事を......」ここで又兵衛は、その目を見開いたまま...その焦点が空を仰ぎ...、静かに息絶えました。いう視聴者に大前提として子供がいる作品ですと、目を閉じて死ぬ方が絵的にも残酷性を感じず、良かったように思います。ここで作画班が勝手に目を閉じさせたとしたら、原監督は激高したのではないでしょうか。思わせるぐらい、ことだわりを持って描かれたシーンに私は感じました。しんちゃんは、その受け取った右手差しを大粒の涙で濡らしました。シリーズ中、メインキャラクターが死ぬこと...、そしてしんちゃんが泣く姿をしっかりと見せたシーンは、後にも先にもこの1回きりでした......。この弾を誰が撃ったのか...、一体どこから飛んできたか...。これは作中、最後まで明言されることはありませんでした。又兵衛の台詞からも察せるように、しんちゃんと共に歴史を変える働きをした又兵衛が、その役目を全うし終えた為であると解釈するのが一番正しい気がします。しんちゃんと出会った当初から、又兵衛は歴史という名の下で、絶対に逃れられない死の運命の中...生きていたというわけですね...。作中の至るところに死を予期させる描写がある中、彼がその運命を辿ることに対しては驚きはしません。このように歴史に殺されることになるとは...、思ってもいませんでした...。野原一家が未来に帰る間際、野原家とを繋ぐあの泉で、しんちゃんと廉姫はこう言葉を交わしました。「うん、こんなに人を好きになることは...、もう二度と無いと思う。私はこれから先...誰にも嫁がない。廉姫の想いを聞いたしんちゃんは、又兵衛の気持ちを伝えようとしましたが...、それを廉姫は止めました。彼女は初めから、又兵衛の本心も、それでも自分達の恋が一生叶わないことも、全て悟って暮らしてきたのでしょうね...。思うと、彼女のこれまでの台詞や立ち振る舞いにも、全て辻褄が合います。.........余計に悲しくなりますけど。それに、小国の姫が今後結婚しないということは、春日の将来もまた安泰とは言えない未来が待ち受けているのでしょうね。この春日が一切、歴史の表舞台に出てこないことからも分かる通り。又兵衛との約束を思い出し、再びあの右手差しを手に取り、金打するしんちゃん。彼女に又兵衛の本心を打ち明けることが、もう生涯無いことを意味していましたね...。現代に帰った野原一家と、過去に同じ場所で佇む廉姫。空を見上げると、そこには満点の青空と、又兵衛の旗にもあった小さな雲が見えました。『おい...、青空侍...。涙を流しながら、その雲を見つめこう呟く廉姫の絵で、物語は終わります。ここのシーンが決定的に違うのは、彼女のその大粒の涙と...寂しい笑顔でした...。{/netabare}【総評】シリーズとして、そして映画単体としても、非常に見応えがあり完成度の高い作品であることは間違いありません。私個人の主観ですが、そこだけは自信を持って断言出来ます。クレヨンしんちゃんの映画としては、異質と言わざるをえない内容なので、そういう意味ではシリーズ中の評価としては非常に難しい作品です。実写映画にもなった通り本内容は、しんちゃんがいなくても一応は成立してしまう作品なのですから。その実写映画が本作のように後々まで語られる作品に成り得なかった事実を踏まえても、やはり本作はしんちゃん達がいたからこそ、完成度の高い作品に成り得たと言えるでしょう。実際、ギャグパートのクオリティも、本作は決して低いわけではありませんから。しんちゃんとひろしが、みさえによって強制キスさせられるシーンが特に好きです♪)シリーズ初心者の方、しんちゃん映画に興味の無い大人の方に、まず是非オススメしたい作品です。シリーズのファンとしては、本作のような方向性で全体のハードルを上げちゃわないでほしいなぁ...なんて気持ちも正直持ちました。変に大人向けを意識しなくても、意外と大人も一緒に楽しめるのが、本シリーズ(特に初期作品)の何よりの魅力なのですから。本作を見終えたら...無性に青空が恋しくなりますね。日が出た朝焼けの空を見上げて「今日は晴れそうだ...。」なんて言ってる奴がいれば、それはきっと又兵衛か私でしょう。気軽に声をかけて下さい。読んでいただきありがとうございました。栄光のヤキニクロード」です。名もなき恋のうた」について。(どーでもいい記述なので〆ます。名もなき恋のうた」について、本作と比べると微妙のような言い回しをしましたが、あちらも戦場の描写や草薙君の又兵衛も意外にも合っていて、とても楽しめました。映画館で見たので、余計に迫力があったのもありましたが。中でも、「新垣結衣さん」の廉姫のクオリティは、二次元を超えたとさえ思わせる出来でしたね。この実写に限って私は、春日が高虎に攻め落とされ慰み物となる廉姫を、上映後の夜に思いっきり想像したことを、ここで正直に告白します。本作が好きな方は、こちらも是非一度。「おマタのおじさん」に惚れました。私の理想とする男性像そのものです。それだけに、あのラストには心から泣きました。実写映画化もされましたが、私はあれは見ていません。配役が気に入らなかったからです。美形の男が演じるナヨナヨした「おマタのおじさん」なんて、見たくなかったのです。美形の男と美人の女の組み合わせでは、結局、どこにでもある有り触れた恋愛物語になるだけです。見たいと思える要素が一つもありません。この作品は、「クレヨンしんちゃん」でなければ、名作とはなり得なかったと思います。クレヨンしんちゃんの感動は、他の何者にも真似できません。真似をしようと思ってはいけないのです。しんのすけたちは幼稚園の春の遠足で、新しくできたテーマパーク“群馬ヘンダーランド"へ出掛けた。した拍子にみんなとはぐれたしんのすけは、サーカス小屋のテントに迷い込み、そこで檻に入れられた可愛い女の子を見つける。彼女はメモリ・ミモリという異次元王国ヘンダーランドの王女で、オカマ魔女のマカオとジョマによって閉じ込められてしまったのだった。王女を助けようとしたしんのすけだったが、オカマ魔女の手下クレイ・G・マッドとチョキリーヌ・ベスタの妨害にあい、人形のトッペマ・マペットの助けを借りてその場から逃げ帰るのが精一杯だった。トッペマは魔女の魔法のトランプをしんのすけに託し、ヘンダーランドを救ってほしいと助けを求める。さんの感想・評価4.1『この馬鹿ブタ......、脳みそあるのか...。』『...少し.........。劇場版クレヨンしんちゃんの第4作。本作をよく覚えていなくても、このフレーズは記憶にある方も中にはいらっしゃるかもしれませんね。劇場版第4作は、前作の戦国時代を描いたものから一変、シリーズ屈指のファンタジーをド直球に描いた作品となっております。ちなみに、第1作から監督を務め脚本にも手をくわえていた本郷みつるさんは、本作以降は監督を降板。(16作のみ再び監督をされますが。)次回作以降は、これまで脚本を務めていた原恵一さんに監督をバトンタッチするのでした。本作の魅力としては、しんちゃんらしい笑いも勿論なのですが、直球なファンタジー性に隠れた『敵が忍び寄る恐怖』の描き方もまた良いんですよね。あと、個人的に大好きな「ぶりぶりざえもん」が、シリーズ内でも一番彼らしい快演をするという点に置いても、イチオシです。【あらすじ】しんちゃん達ふたば幼稚園のメンバーが、群馬に新しく出来た「ヘンダーランド」という遊園地に遠足で向かいます。実はそのヘンダーランドは、異世界に住む2人のオカマ魔女『マカオ』と『ジョマ』が潜む城であり、元いたヘンダーランドの住民を支配した彼ら......(汗)いや彼女らは、この現実世界をも支配しようとしているのでした、というストーリー。【論じてみる】{netabare}冒頭は、ふたば幼稚園のいつものメンバーで遊園地を楽しむシーンが続きますが、考えてみればふたば幼稚園のメンバーが映画でこれだけ絡むのは本作が初めてでしたね。本作では、いつものメンバーにさりげなく一緒にいるバラ組のチーター君が良い味を出してました。運動能力抜群で高飛車な言動が目立つ彼ですが、風間君にも冷静なツッコミを入れられる園内でも一番の常識人な気がしました。先生達も皆、本編以上に良い味を出して笑わせてくれます。好きなシーンは、アトラクションで檻に入れられた園長先生に対し、よしなが先生がうっかり「園長先生、よくお似合いですわ。」というところですね、酷い言い草ですwwwあと、まつざか先生がそのグラマラスを全面に出した格好で、園内の『猿』を虜にして、冷やかされるシーンも好きでした。ここでも、よしなが先生が「お猿さんの電話番号聞いた?」と、いじり倒します。ここで「うっかりしてて聞きそびれたわ(怒)」と返す辺り、まつざか先生もシャレが利いてますね。本作は、(個人的に見てですが)笑いの質がシリーズ中でも高く、「笑いたいなら本作を!」と押したくなるのですが。一つの魅力として、私は敵キャラの雪だるま『ス・ノーマン・パー』の、異質で不気味な存在感を押したいですね。遠足の途中、園内で偶然出会う人形「トッペマ・マペット」から、ヘンダーランドの真実と、魔法のカード「スゲーナスゴイデス」を受け取るのですが、これを取り返しに来るのが、この「ス・ノーマン・パー」なのです。見た目は、誰でも描けそうなぐらいの、まさに絵に描いたような雪だるま。江戸っ子染みた言葉遣いと、明朗活発な応対で他者に取り入るのが非常に上手く、不審に気付いたしんちゃんを尻目にドンドンと周りの信頼を勝ち取っていき、しんちゃんに忍び寄ってきます。いざ本性を見せるとシリアスかつドスの効いた声色で、しんちゃんを脅しつけてくるのです。これは、声を担当された古川登志夫さん(うる星やつらの諸星あたる等)の絶妙な使い分けが、凄まじいギャップを醸し出すことに成功しているのだと思いますね。加えて、顔がシンプルで表情に乏しいのが、余計に相まって恐いのでした。そこに現れたのが、カードの力で登場した「アクション仮面」「カンタムロボ」、そして救いのヒーロー「ぶりぶりざえもん」。彼らが出てきたことで、妙な安堵感を憶えました。家が壊れたり火事になるのをお構いなしに攻撃を繰り広げる2人。それを尻目に寝返る、ぶりぶりざえもん。」と返すしか出来ない、ぶりぶりざえもん。ざえもんがいると笑いのクオリティが飛躍的に上がりますね。「私は常に、強い者の味方だ。「救い料1億万円、ローンも可。」こういった彼の言動や行動、そして渋さと情けなさを兼ね備えた声。「ぶりぶりざえもん」は、私がクレヨンしんちゃんを大好きたらしめた要因だと言っても過言ではないです。{/netabare}【しんちゃんの成長が見える終盤】{netabare}終盤、これまた不気味なマリオネット人形と、両親を入れ替えられたしんちゃん。2人を救う為一人で、埼玉から群馬のヘンダーランドに向かいます。ここでのしんちゃんは、とても5才児とは思えない一面を見せ、最後にトラックで送ってもらったオジサンからは「しっかりしてるねぇ...。いつも呆けているしんちゃんですが、実はちゃんと出来る子なんですよね。負傷を負ったトッペマとの一連のシーンでも、それを横で見ていたひろしはこう言います。「みさえ...、今俺達の息子が少し大人になったところだ......。大人になって見返すと、しんちゃんの視点から見ていた本作が、いつの間にかひろしとみさえの視点になっていて、しんちゃんの成長になんかちょっとホロッときちゃいました......。最後はクレヨンしんちゃん。最終戦の、JOKERのカードを奪い合う『野原一家VSマカオとジョマの追いかけっこ』は、劇場版屈指の面白さでした。ひろしが投げたカードを必死に追いかけたマカオが手にしたのが、実はひろしの名刺だったとところは爆笑しちゃいました。360度の如くグルングルン回る勢いのある作画も、非常に見映えがあり凝ってるなぁ~と思わせてくれますしね。{/netabare}【総評】シナリオとしては正直、いつも以上にご都合主義が見える点は残念なところ。魔法を使えるカードはトランプ分の枚数ありチートレベルだし、対してヘンダーランドを根城にしているマカオとジョマは城の中では魔法を使えない謎設定。その倒し方も含めて、首を傾げてしまう点は多いです。子供向けだからと逃げるのは簡単ですが、大人が見ても面白いと評価される初期しんちゃんシリーズなので、そこは厳しめに......。見た目の強烈なマカオとジョマと、見た目とは裏腹に圧倒的な存在感を放つ「ス・ノーマン・パー」の印象値。BOY」という主題歌は、シリーズの中でも大好きな曲で、今でも聞いています。実は作中でもイチイチ本人登場してますしね。(毎回言うプロフィールのせいで、お雛が「A型の水瓶座」って覚えちゃったよwww)あぁ...、総評と言いながら語りたいことが溢れ出ちゃいますね。笑いのクオリティと、密かに迫る恐怖が魅力な、そんな作品がヘンダーランドです。読んでいただき、ありがとうございました。次回作は、第5作「暗黒タマタマ大追跡」です。渕崎ゆり子さん以下、低俗な駄文なので〆ます。{netabare}作中に登場する、これまた劇場版キャラで高い人気を誇るヒロイン、トッペマ・マペット。愛らしい見た目と声や意外と勝ち気な面も含めて、魅力たっぷりなキャラクターです。なにより、ゼンマイで動く人形である彼女は、動きが止まると...なんと『ケツにゼンマイを差し込み、捻り込む』という手法で、復活するのです。久しぶり本作を見返した私の、新しいお気に入りのシーンとなりました。本当にありがとうございました。群馬県に新たなテーマパークがオープンした。ヘンダーランドという。どこか怪しげなヘンダーランドにはある秘密が・・・しんちゃんはひょんなことから、ヘンダーランドの秘密に巻き込まれ、そこの主であるおかま魔女と対峙することになる。登場する人物の誰ものキャラが立っており、面白い。生き方に美学があるおかま・ホラーでコミカルなスノーマン・しんちゃんカンタムロボ・ぶりぶりざえもん・アクション仮面しんちゃん映画の中では、勢いで押し切ってないところがあり、無音の描写、敵の正体のわからないおどろおどろしさなど小さい頃見たら若干トラウマになるかもしれない。下から見上げるような子どもの視線まで落としたアングル、そのどれもが秀逸。最後の15分のババ抜きと追いかけっこは必見。湯浅政明氏による作画、物語ともに最高。何回も見たくなるし、何度でも元気になれる。そんなしんちゃん映画の原点。さんの感想・評価4.1今なお何度でも見れる一作ですwwwクレしん映画といえば、オトナ帝国という神作が存在するせいでどうしても他作品が陰に隠れがちですが。ヘンダーランドはそんななかでも特に笑える。ある種、クレしんシリーズ最強の敵が登場します。群馬の山奥にヘンダーランドなるアミューズメント施設ができた。ふたば幼稚園の遠足で訪れたしんのすけは、その中でヘンダーランドの秘密に直結する部分を目撃してしまう。その後、ヘンダーランドを仕切るオカマ魔女から刺客が送り込まれ・・・この、刺客が問題なのですよ。・ノーマン・パーという、外見は雪だるまにしか見えない男?は、なんとまず手始めにふたば幼稚園の研修員として近づき、次にひろしと飲み友となって堂々と野原家に侵入。その後ひろし・みさえを始末したあと、しんのすけと一回目の対決で破れますが、帰り際にポストにヘンダーランドのチケットを残し、見事何にも知らないひろし・みさえはしんのすけがどれだけ「悪いやつに騙されている」と叫んでも「5歳の息子がいつものように変なことを言っている」と相手にせず、わざわざ敵の城であるヘンダーランドに遊びに行ってしますのです。しんのすけが5歳児にすぎないのを利用し、周りの人には普通の大人が普通に接してきてるだけに見える、恐るべき戦術だと言えます。あれをやられると、しんのすけは完全にただの5歳児扱いです。物語の主人公が全く周囲の人間に相手にされなくなるこの状況には衝撃的でした。{/netabare}クレしんどころか、アニメ界きっての敵と言えるでしょう。後半、オカマ魔女との対決がありますが、この内容は実に笑える。その後の謎のレース?も笑えて、中だるみなしで楽しめる映画だと思います。ある朝の野原家、いつもに輪をかけて貧相な朝食に、とてもご機嫌斜めなしんのすけ達。それは、夕食の最高級焼肉の為であった。そこへ突然謎の男が助けを求めて転がり込んでくる。それを追撃してきた謎の一団に危険を感じた野原一家は、冷蔵庫に入っている最高級焼肉を残して、その場から逃げ出した。何とか謎の一団の追跡を振り切った野原一家だったが、どういうわけか突然警察やマスコミから凶悪犯一味と断定され、追われる事になってしまう。近所のおばさんやミッチー&ヨシリン夫婦は報奨金目当てに野原一家に襲い掛かり、かすかべ防衛隊やひろしの会社の同僚など親しい人達は一家を拒絶、やむなく野原一家は春日部から逃亡することになる。さんの感想・評価3.1『......その代わり、俺と正式に付き合って欲しい......。劇場版クレヨンしんちゃんの、第11作。原恵一監督からバトンを引き継いだ「水島努」監督の第一作目。言っても、原さんは1~4作のように絵コンテや脚本には携わってらっしゃいますが。この水島努監督は、第7作のオマケ「クレしんパラダイス!メイド・イン・埼玉」の監督を始め、演出等でもずっと本シリーズに携わってきた方なので、原さんも安心の抜擢だったのではないでしょうか。そんな本作の中身はと言うと......。作品としての戦い方が違う内容でしたね。【あらすじ】とある朝、いつにも増して貧相な朝食に、不満をぶち撒けるしんちゃん達。それは、月日をかけ貯めたお金でみさえが買った、夕食に出す『最高級焼肉』の為の差し引き分だったのです。そこへ突然、謎の白衣の男が助けを求め家に転がり込んで来ます。それを追撃してきた謎の一団に危険を感じた野原一家は、冷蔵庫に入っているヤキニクを残して、その場から逃げ出すのですが......。【語ってみる】{netabare}まず、前作までと見映えが大きく違う点として、今作から作画の制作体制がデジタルに移行しました。良い意味で言うと、一定の色合いで小奇麗。悪く言えば、温かみの無い味気無しの色合い。ここに関しては、もう選り好みせず...、と言うより時代の進歩として受け入れていくしかないですね。本作の内容ですが...。これまでの劇場版と比べ、とっっっにかくテーマが薄いです。一応は敵として、『有限会社スウィートボーイズ』という大きな組織?が登場しますが、本作のテーマとしては一貫し『一家揃って早く家に帰って、皆でヤキニクを食べよう。カットして良いシーンなぞ一つもない程に出来上がったシナリオですが、本作では別に飛ばしても良いところだらけでしたし。言って、これならテレビのスペシャル版でやってしまえば?とさえ感じます。世界観も、「埼玉⇔熱海」という小規模なので、映画ならではの豪華さも全くと言っていい程ありませんし。この劇場版クレヨンしんちゃんが、今後これまでと違う方向性になっていくことが、本作から窺えてくるようでしたね...。小さな子供がいる家族向けのコメディー映画としては、こっちの方が本来は正解なのでしょう。完成度等...、そんなことをクレヨンしんちゃんに求めるのはナンセンス。そんな「とにかく笑えれば良いでしょ!」という意思を、本作からは感じました。サイ子」を開発した『スウィートボーイズ』は、そのパスワードを託された野原一家を、執拗に追いかけます。野原一家は、時に協力し時に散り散りになりながらも、この敵と立ち向かっていくのですが、如何せんこの敵組織の幹部達が、底の無いキャラ立ちばかりで魅力がありません。しんちゃん映画といえば、敵キャラの異様な魅力もポイントなのに......うぅ...。女幹部のベージュおパンツ「天城(あまぎ)君」なんかは、私好みのショートカットに加え、終盤でのミニスカロードウェア、何よりAカップの貧乳が希少価値の良キャラなのですが、エピソードに恵まれず好きになれなくて残念でした。あのロクな伏線も無い上での同幹部への告白シーンでは、いくら可愛くて貧乳でも視聴者の心は動かないと思います。既存キャラの笑えるシーンは、同シリーズの中でも非常に多彩で楽しませてくれます。ひまわり(0)「結婚詐欺」シロ「集団暴走行為及び飲酒運転」という感じで、もう突っ込みどころ満載。アクション仮面や、ひろしの仕事先にまで手が及び、テレビ越しにボロクソ言われるシーンは笑ってしまいました。アクション仮面が、しんちゃんをハレンチ呼ばわりした後、すかさず隣のミミ子君が真顔で「ハレンチの意味は、お父さんかお母さんに聞いてね。」とフォローする辺りも、ツボでした。そうそう、劇場版ではひろしの活躍が多い中、今作ではみさえの活躍も光りましたね。好きなシーンとして、敵から追われるみさえが古小屋に追い込まれ、悲痛な叫び声を上げ出した次の瞬間、敵の乗り物を奪って出てくるシーンには笑わされました。後半に披露した、ひろしの異臭を武器にした彼女の、見事なまでの夫の足捌きも格好良かったですし。他にも、裏切るマサオくん、埼玉のタマちゃん、濃いマニアに囲まれる華原朋美、犬死にするマサオくん、リアルタッチ焼き肉妄想、などなど。物語としての魅力は乏しいですが、ほんと小ネタとしてはバリエーション豊かで笑わせてくれました。褒められる点はそこのみと言っていいですが、好意的に受け止めれば、「クレヨンしんちゃん」なんだからコレでいいじゃないかとも思います。「オトナ帝国」や「戦国大合戦」と違って、しんちゃん映画に興味が無い大人が、わざわざ見るような内容では決してありませんが。{/netabare}【謎のグローバル(ゲイ)キャラクター、ドライバーの男】{netabare}さて、今一つオリジナルキャラが光らない本作で唯一、異様なキャラ立ちを見せる男が一人...。オカマ...と言うより、ゲイと呼ぶほうがニュアンス的に伝わりやすいかな...。(監督曰く、グローバルなだけらしいですが。)それが、この『ドライバーの男』(本名一切不明)でしたね。振り返ってみると、熱海まで野原一家の為に車を出してくれたりと、作中で一家に唯一協力してくれるオリジナルキャラクターでもありました。『安心しろ、俺が責任を持って熱海まで送ってやる。その代わり、俺と正式に付き合って欲しい......。』という交換条件を出して、ひろしに迫ります。昔からオカマに縁のあるひろしですが、今作のコイツは今までのキャラと違い、いたって冷静な物腰で淡々と迫るタイプで、いわゆるガチ感がハンパではありません。「アンタをそんな目にあわせるなんて、許せねぇっ!!!」と急に激高したりしますし、なんだか危ないヤツ特有の雰囲気をプンプン醸し出してるように感じましたね。敵に囲まれた際は、異様にモッコリした股間からの足の挟み込みで敵を拘束し助けてくれる辺り、決して悪い奴ではないのですが...。せん、ここで別れてきり以降活躍の場も一切無いキャラクターでしたので、エピソードも無さ過ぎて謎だらけ。ホント悪い意味で、本気で気持ち悪いキャラクターでしたね。(でも褒め言葉)ただ、最後の最後。一家が騒動を片付けた帰り道、しっかり熱海に辿り着きひろしを探していた彼が映ります。ここでふいにすれ違った際、ひろしだけは彼に気付きましたが、そのまま何事も無くスルーしたのには爆笑しましたね。ひろし、流石にちょっと冷た過ぎるでしょっ!!!!最後のオチは、もう彼が全部持っていっちゃいましたよ。ある意味、劇場版シリーズで最も謎多きキャラクターでしたね...、ホントなんだったんだコイツは...。「オトナ帝国」、それでなくても旧作のスケールの大きなシナリオを想像すると、非常に痛い目を見ます。クレヨンしんちゃんの「笑い」が好きな人には、「十分楽しめた」という結果になるかもしれません。こんなの、わざわざ映画じゃなくてスペシャル版でも出来るじゃんって気持ちにさえ、目を瞑ればですけど。僅かに上回っております。前作が良かったから次の本作が売れたという見方も勿論ありますけど、この数字には正直驚きましたね。「クレヨンしんちゃん」の映画は、一体どの層が一番楽しむ作品なのか...、真剣に考える機会がきっとあったでしょうね...。来年も同じ水島監督と聞き、これからはこの作風でずっといくのかなぁと思っていた矢先...。次作では、また意外なシリアスさとシナリオ完成度を見せる作品が登場します。それが、自分が以降最後に自信を持って好きと言える作品となりましたけどね。読んでいただきありがとうございました。次回作は、第12作「嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ」です。(※どーでもいい情報ですが、次作でしんちゃん映画レビューは一旦終了します。本作の根底に流れるメッセージに気づけるのはテレビでクレヨンしんちゃんを見ている子ども達じゃなくて、劇場版に子どもを連れていくお父さん、お母さん世代。いう意味で本作も大人向けしんちゃんの1つとして位置づけられるんじゃないかと思います。ストーリーや設定の甘さ、中盤以降の失速感は否めませんが、シンプルかつ力強いメッセージと随所にちりばめられたパロディ&小ネタで大人の鑑賞に十分耐えうる作品に仕上がっています。印象深いのがエンディング。熱海から春我部までの長い帰路を経て“栄光のヤキニク”に至るシーンにしみじみとしたカタルシスを感じることができました。劇場版ではマイナーな部類に入るほうだとは思いますが、もっとたくさんの方に見てもらいたい作品です。さんの感想・評価3.9安定して笑えるたまには何も考えなくてよいアニメを見たくて見るのがクレヨンしんちゃん(°∀°)子供向けと思いきや、大人も楽しめます!今回は家族揃い美味しい焼き肉を食べるために戦う物語。