サビ2回目の「ぼよよん」がB♭じゃなくGmなのだ。(火)ドブドブが臭いのならドブをなくせばいい。こんなことを、四十過ぎて本気で思っているなら、相当やばいオツムであると自覚した方がいい。男が美人スッチーと不倫して、妻に撃ち殺される。簡単にいってしまえばそういう話。実は本編よりもDVDの「特典メニュー」の方が私には面白かった。映画固有の「時間」について語るトリュフォー。「感情は顔で表わすのではなく状況から生まれます」という言葉が印象的。(日)ディスコ大学時代、しばしばディスコに通ったもんだ。実をいうと、私はああいうチャラいノリが、まったく好きじゃなかった。行かなきゃよさそうなもんだけど、同年代にいる、こういうサブカルチャーというか風俗を見下す、ヘンに老成した一派がこれまた大っ嫌いで、連中に対するアテツケとしての、「わざと」のディスコ通いなんであった。踊りは嫌いじゃないし、行ってみりゃそりゃ楽しいもんで、一時期結構ハマってしまったのだけれど、すると通ぶって、ディスコの序列を語りだすのが現れ、聞いてもいないのに夜の武勇伝まで披露され、これはこれでまたウザイのだった。(0)物語ニュースで報じられる犯罪が、しばしば視聴者に「そんな動機で?!」という驚きを与え、一般的価値観と著しくかけ離れた「異常」なできごととして理解し処理されるのは、複雑に絡まり合った事実の細部が捨象され、通りのいい「物語」に変換=捏造されているためだ。言葉によって伝達される「事実」とは、本来的にすべてそうしたものである。我々が肝に銘じておかなければならないのは、「物語」というものは、いくらでも“交換可能”だということだ。「ふかふかのもりの(猫の)うち」「ノミ、サーカスへゆく」「ホッグの初恋」「豚」を収録。「豚」は“ドナドナ”的カンドー物語のパロディとして私は読んだ。飼い豚の「ピンク」が生ハムとなってメロンと一緒に食卓に並ぶシーン。作家は「いい人」じゃダメなんだ。これがかならずしもピンクというわけじゃないんだよ、と父が口ごもりながら言い、あたしたちは本当は全部知っていたのに、今、はじめて、それがピンクなのだと気がついた、といった調子でワアワア泣きました。去年まで、固定資産税はまとめて全期分納付していたのだけれど、今年からは期別納付に切り替えることにする。ただでさえ芝居で金がかかるのに、何も自らすすんで資金繰りを悪化させることもない。一括で払ってしまった方が“せいせい”するし、払い忘れてペナルティをくらうというリスクも避けられるのだけれど、そんなリスクを負ってなお、あえてせいせい“しない”という選択をするには、ワケがある。税金なんてものは、払っても受益の実感はないから、払った瞬間、ものすごーく損した気持ちになる。このブルーな気分が財布のひもを固くし、少なくとも数日間は、無駄な散財を抑制する。これを「ブルー効果」と名付けようか。そんな専門用語はないよ)期別納付にすることで、この「ブルー効果」が年中持続する。喉元過ぎれば熱さを忘れるというが、ちょっとずつ流し込むことで、喉はずーっと熱いというわけだ。足された部分は、あちこちで言われているとおり、完全に蛇足だと私も思う。説明過剰で興醒めなのだ。そんなわけで「編集」の大切さを改めて感じたこの映画だが、実は「劇場版」を観たときも、あんまり好きじゃなかったのだ。なんというか、あざといというか、小賢しいというか...。たしかに万人に開かれた、よくできた作品だとは思うのだけど、私は、ノレない。この監督とは相性が悪いみたいだ。1999年2月)は、元女優で絵本作家。本名は柘植真喜子(旧姓・藤原真喜子)で、漫画家つげ義春夫人。つげとの間に一男をもうける。面白かったのだけど、読者が著者に対して抱くであろう良い印象を、夫の、つげ義春が、巻末の「妻、藤原マキのこと」で批判的に修正してるのが、なお面白い。それでも最後に、つげ義春はこう記している。反発し合いながらも、同時に依存もしていたのではないでしょうか。先立たれてからは、僕はひどい喪失感、虚脱感を覚え、もう何をする気力もなくなってしまったような気持ちになっております。「泣ける4コマ漫画」として知られる、異色の傑作。1985年~1990年、週刊宝石に連載され、近年映画化もされた。主人公・幸江に裏切られても、堂々としている熊本さん。その内面は、どんな言葉を尽くしても、言葉にした瞬間ウソになる。作者はひとことのセリフも用いず、路地裏に佇む彼女の後ろ姿一発で見事にそれを表現してみせた。ラストは、もはや「哲学」の領域。いずれの立場に立とうと、人は赤ん坊のままでいられるわけではないのだから、今、自分が善悪の混在した存在であるのは同じこと。それは、人が自分のルーツを求めずにはいられない存在であることの証左である。(0)ゆゆしきこと日本ではじめて「普通選挙」が行われたのが1928年(昭和3年)。それから85年が経ち、さまざまな問題は抱えつつも、「国民主権」はこの国に定着していると私の目には見えるのだが、しかし今も「国家権力」という“悪”が、“善良”な「国民」とはべつのところに存在していると思い込んでいる輩が少なからずいるらしい。彼らはしばしば眉をしかめ、もっともらしい口調で、「ゆゆしきことだ」と口にするが、その「ゆゆしきこと」が、何に根ざしているのか、その構造を明らかにしようとは決してしない。そこをあえて曖昧にしたまま、起きてしまった現象に対して、おのがイノセンスを一方的にアピールするのみだ。(0)愛なき女ルイス・ブニュエル監督作品。原作はモーパッサンの「ピエールとジャン」。劣悪な条件下、20日で仕上げた(DVD解説より)というこの作品を、監督自ら、自身のワースト作品に挙げているという。監督がそんなこと言っちゃ、出演者たちは立つ瀬がないじゃん!実際に映画を観てみると、オーソドックスな家族劇で、「これがブニュエル?」っていう戸惑いは確かにあるのだけれど、しかしこれはこれで、けっこう悪くはない。「けっこう悪くない」なんて言われ方こそが、奇才ブニュエルにとっては、屈辱に他ならないのだろうけれど。(0)バイエルグレングールドのバッハより、息子のバイエルに感銘を受けることはあり得る。残念ながらほぼすべての観客が、演者の親ではないのだ。彼らの芝居は基本、「同志」に向けて書かれてあるので、傾向として、ひどい説明ゼリフもへっちゃらだ。んなもん、イデオロギーさえ観客と一致してれば、批判の対象にもならぬとでも言いたげだ。演劇というものは本来、作家の思想を披瀝する場ではないのだ。交わることのない複数の常識が世の中に存在するなら、私は私の常識に従う。「気遣い」だとか「思いやり」だとか、客観的に評価不能な領域に話を持ち込み、さらに「臨機応変」とかいって規則を恣意的に運用したがる人間は、卑怯者と相場が決まっている。朱に交われば赤くなる、というけれど、感化される己の姿をコミュニティの外側から見つめる目、つまり自己相対化の意識を常に問うていたいのだ。その視点を欠いて、ギョーカイ内のパラダイムにぬくぬくと浴している者。それが私のいうヒャクショーの定義である。(0)乱暴者ルイス・ブニュエル監督作品。いわゆるメキシコ時代の映画。ブルジョアの家主が借家人を追い出すために「乱暴者」を雇った時点で、「乱暴者」によるしっぺ返しが待っているであろうことは、ある程度予想できるものの、しかしそうした「定石」(それは観客という得体の知れぬ母集団の最大公約数を求めることで、やってみれば案外と難しい)に則った明快なストーリーが、むしろ楽しめた。印象的なカットも多々ある。画面から俳優を排し、肉の焼ける様子だけを映したラブシーンや、お菓子をねだる老人、ラストの「鶏」など...。個人的には、ブルジョアの妻に焦点化して、「乱暴者」に対する「可愛さ余って憎さ百倍」の心理を描くのもありかと思うが、それはまた別の話か。(0)ソドムの市パゾリーニ監督の遺作。『ソドム百二十日あるいは淫蕩学校』。映画は20世紀のイタリアを舞台としているが、21世紀の日本においても、あながち荒唐無稽な話ともいい切れない。政治家がマスコミの支持をとりつけ、大衆を洗脳すれば、民主主義の手続きの下、デタラメな政権が誕生することは、すでに民主党政権で経験済みだ。その悪夢を経てもなお、それが悪夢であったという実感すら持てず、やれ「軍靴の音」だの「戦前回帰」だの、もはや「平和ボケ」と呼ぶことさえも憚られる思考停止ぶりの国民(主権者!)の存在を目の当たりにするにつけ、事態はむしろ現実味を帯びてきたとすら思えるのだ。(0)船頭多くして船山に上る普通の知性を持った大人であれば、「組織」の意味を最低限理解して、こういう事態を避けるべく身勝手な自己顕示欲は慎むものだ。世の中には、そもそも“普通の知性”を持たぬままいい大人になってしまった者が結構な割合でいるんである。この数年でこの手のバカに2人遭った。(日)最近の若者は「最近の若者は」論の恥ずかしさは、それがさしたる根拠もないままに常にすでに言われ続けて久しいものであり、自分がその「大衆」の構造にまんまと組み込まれているという自覚のないことだ。要するに短絡的で自己批評性が欠如している。いう人間の吐く言葉を私は信用しない。鑑賞者と実践者はそもそも資質が異なるのだ。好き、と、できる、はまったく別。(0)濃密さ人の関係性が濃密さを獲得するには集団を閉じるしかないのだと思う。閉じたその場所で生まれた言葉が他者に開かれているか。