不確実な間で、アートがコミュニケーションを掲げて行なうこととはなんなのだろう。不確実な現実のなかを生きている自分、というのがいる。芸術作品をつくるときも、鑑賞するときも、こころのなかで別の自分と対話をしている。これが芸術かどうか、作品かどうか、ということも、別の自分とくりかえし対話している。した過程をわざわざコミュニケーション型アートとはいわない。アートの持つ本質が、他者(性)との関わり合いだと、わたしは考える。「コミュニケーション型アート」と呼ぶ事態が起こるのは、現在の日本の社会がそうさせているからだろう。制度や経済、規範というものに縛れた現在において、固定化されがちな関係を揺すったり、価値をズラしたりすることに、アートが有効だと捉えているからだと思う。わたしの現場は大阪の釜ヶ崎にある。全国からいろんな人が流れてきた寄せ場だ。そこでたくさんのことを教わった。自分の存在を認めてもらえていると心底思えたとき、はじめて人は素直に表現できるということ。そのことに気づいたときにハッとした。表現が大切だと言いながら、本当に表現をささえる場ーどんな人であろうとひとりひとりの存在を大切にしている場をつくることーができているだろうか、と自問自答する。そんな外側の話ではなく、やっかいで、うまく噛みあわない人の存在をどう受けとめてゆくのか、とは、自分のなかにいるやっかいな自分をどう受けとめてゆくのかと、似ていやしないか。せっかちに決めつけず、思い込まず、ゆるやかな遊びのこころを忍ばせ、でも言いたいことは言う。ここまで考えて、吐く息を深くする。呼吸が楽になった、ことを感じながら、そう、呼吸が楽な場をつくりたいのだ、と確認する。釜ヶ崎の元労働者が自らの人生を狂言に仕立てた。観客が大笑いしたときに、なにかが突き抜けた。ふたりの間の絶妙の空気をとらえた一瞬。写真:ココルーム好きなことばを書いてください、と釜ヶ崎の公園で。その声を聞き、筆をとり「人生一度」と書くおじさん。近代日本が一貫して追求した生産力ナショナリズムが破綻に瀕している今日、支配しない他者を宛先とする新しい人間像を“水俣病という思想”に読み解く。至る詩的考察など、さまざまな立場の人が執筆しています。三回目のあとがきには、谷川俊太郎さんの釜ヶ崎を歩いた詩「路上」釜ヶ崎の労働者・マサオさんに、こころのたねとしてを試みた「マサオさん」を収録しています。1,000円2013年度の釜ヶ崎芸術大学のあゆみをふりかえる報告書。スタッフによる授業の日々の記録集や、在校生による様々な授業の感想がまとめられた文集、写真講座で生まれた作品も収録。3歳より詩作、17歳から朗読をはじめる。92年から詩のワークショップを手がける。01年「詩業家宣言」を行い、さまざまなワークショップメソッドを開発し、全国で活動。03年ココルームをたちあげ「表現と自律と仕事と社会」をテーマに社会と表現の関わりをさぐる。08年から西成区(通称・釜ヶ崎)で喫茶店のふりをしている。「ヨコハマトリエンナーレ2014」に釜ヶ崎芸術大学として参加。reserved.TOYOTA。