曲自体は気に入ってます。──この曲を作ったくらいから、自分の気持ちを歌詞に反映し始めたということで、ある意味曲作りの転換点になった曲だと思うんです。この曲を作ってから、明らかに歌詞の書き方というのは変わりましたか?S:さっきの話じゃないですけど、やっぱり日本語の歌詞の曲が増えたんですよね。room』を出した頃からライヴをやるようになって、ライヴでお金を払って見に来てくれる人に対して、何かしら伝えないといけないなと思うようになったんです。なるとやっぱり妄想の歌より、自分の思いを歌にしたほうが気持ちが入るじゃないですか。聴いていてどこか「ああ」って思うものがあったらいいなって。Future」は坂本龍一の「フロントライン」にすごく影響を受けているんです。「フロントライン」は歌詞が英語なんですけど、教授がYMOやなんかですっごい疲れていたときの曲で、当時の教授の気持ちがめちゃくちゃ反映されているんですよ。その歌詞の世界観、「みんな、こんな音楽で楽しいかい?」っていうフレーズとかに共感して......まあ置かれている環境は全然向こうのほうが強烈だったとは思うんですけど、疲れ果てている感じにすごく共感できたんです。Future」も、曲は「こういうのがウケるんだろうな」って狙って作ったけど、歌詞は疲れ果ててるところから始まるんですよね。疲れているけどやらんといかん、という。それまでは細かいことは気にせず伸び伸びと作れていたけど、いざ売り物にするとなるとそうもいかんのやって(笑)。──なるほど......。Lights」は、これまでになかったコーラス・ワークが素敵ですよね。一方でメインの歌が難しくて音源提出ギリギリまで粘ったと伺いました。その難しかったところは具体的にどういったところなんですか?S:ちょっとややこしいメロディーを作りすぎたなって(笑)。最初はウィスパー気味に歌っていたんですけど、イメージと合わなかったんですよ。ライヴではしっかり声を出して歌っていたからその感じで録音しようとしたんですけど、やっぱり難しくて。他人に聴かせたらどれも一緒なんですけど、自分の中で納得がいくまでやっていたら本当にギリギリになってしまったんです。room』を出していた頃はウィスパー気味の声という印象があったのが、だんだんしっかり声を出すという感じに歌い方が変わってきていますよね。ウィスパー・ボイスはライヴで再現できないんですよね。すごい良いマイクを使ったりしないといけないですし。それにCDではウィスパー気味に歌っているのに、ライヴだと聞こえないから普通に歌いますというのでは意味がないですから。女の子のウィスパーやったら何でもウケる、みたいな。いうキャラクターの、可愛らしい感じの女の子が上手にウィスパーで歌っているとすごく雰囲気に合ってて、いいなって思うんですけど。私はそういうキャラじゃないなって。──お伺いしていると、ある種ライヴをやるようになって歌い方に変化が出てきたんですね。S:そう、歌い方を変えようっていう。room』を出した段階ではライヴをたくさんやるとか、そういう想像はないんですもんね。S:もうライヴは嫌やからしませんって言っていましたね。音源はいっぱい編集してやっと形になっているという感じなので、人前で歌ったら同じようには絶対歌えないから無理ですって。──でも、それがだんだん「引き受けよう」というように変わっていった。S:もうお世話になった人に頼まれたらしょうがないって(笑)。行さん(行達也、元ルルルルズ)が結構初期の頃から推してくださってて、「ルルルルズが奈良へ行くので一緒にやりましょう!」って誘ってくださったんです。断れないですよね(笑)。それは最後の1回、最初で最後にしようって感じでした。──でも一度やってみると......?S:ライブ自体はなんとか無事に済んで安心して、そのときは本当に「もういいわ」って思ったんですよ。直前になってルルルルズより私のほうが出番が後というのを知って「そんな無茶な!」って感じやったし(笑)。私は前座やと思ってMCも「今日はありがとうございます」みたいな、前座っぽいMCまで考えていたんですけどね。すごいプレッシャーで吐きそうになりながら行って、何とかやり終えたと思ったら、そこにバンさんが観に来られていて、「いけるね、じゃあ次5月ね」って言われて(笑)。