——カールステン・ニコライ11月2〜4日にかけて開催されたモントリオール発祥のメディアアートと電子音楽の祭典『MUTEK.JP』。前回のレポートに続き今回は、レッドブル・スタジオ東京で行われた、レーベルRaster-Notonの20周年を振り返るパネルディスカッションの模様をお届けする。nichtton」(ドイツ語で音や音でない物のアーカイブという意味)について。「アーカイヴという言葉は未来を示唆している。その時だけ聴かれるような音楽ではなく、15年後でももっと広いオープンフォーカスな視点で聴ける音楽という意味だよ。20年前この名前をつけたのは小さなマニフェストだ」(カールステン・ニコライ)そしてカールステンはさらにこう続ける。「クラブとアートシーン、ギャラリーとの間にいるような活動をしたいと考えてきた。彼らのアウトプットはいつも形を変え、受け手に斬新な印象を与える。エッジーに映り、強い憧憬を抱かれ続けてきたのだがその背景にはこんな理念も。「重要な点はフィジカルオブジェクト。最近のデジタルミュージックは触覚という情報がない。“ホワイトサークル”というアートフォームがある。100本のネオン管が円を描くように設置されており、それらが音にリアクトする。オーディエンスはその連なったネオンの柱の中を歩きまわりながら、シンクロする音と光の動きを体感するものだ。「初めは観客たちが参加できるような環境を作ろうというのがきっかけだよ。それをライヴパフォーマンスとは違う形でやろうと思ったのが着想の始まりさ」(カールステン・ニコライ)「新しいテクノロジーを使って色々やってきたけど、今回はあえてネオン管を使った。それは、新しい未来的なテクノロジーを使ってしまうと観客たちはそこに集中してしまうから。なくて、音楽と光というものに集中してほしくてオールドスクールな手法を選んだ」(オラフ・ベンダー)Raster-Notonというレーベルは、今の時代には珍しくストイックに美学を追求している。そこに商業的な戦略を感じることは一切ない。プロダクトにこだわり続ける彼らの理念をこう語った。「私たちにとって一番重要なエネルギーはゼロバジェット(予算なし)。バジェットがないところから始まり、デザイナーやミュージシャンとか、プロデューサーなどのアーティストの個人的な繋がりから共作やコラボレーションが生まれていく。それはコマーシャルな繋がりとは違って、クリエイティブな思想から始まっている。そのマインドがRaster-Notonのクオリティをとても高いものにしているし、強いては私たち自身がやりたいことをやっているというのが重要なんだ。Article怒れるネズミがまたしても。