1軍はこれらすべて+とラブライブとWUGを押さえてるのかー。〜アベノミクス、時代と音楽、そしてミスチルのこと〜http://blogos.com/article/88464/「ポップソングが「閉塞感」ではなく「楽しさ」を共有する時代へ」という文章を読みました。強い違和感を覚えたので備忘録代わりに書き残しておきたいと思います。BLOGOSのコメント欄だと字数が足りないので。柴那典氏(@shiba710)の文章は間違っていると思います。理由は以下の三点になります。第一にアベノミクスが将来への希望を本当にもたらしているのかという疑問があります。消費税増税や過去の景気状況から国民が景気に対し、継続した右肩上がりの希望的観測を持てるとは思わないからです。しない社会問題も山積する上、庶民の不安はむしろ拍車がかかるのではないかと思います。人々は楽しさや楽観という価値観のもとに生きていないのではないでしょうか。第二に日本のミュージシャン(特にメインストリーム)は"カナリア"のような存在ではないということです。これは楽曲への批判ではありませんが、翼を広げ瞳を閉じ桜舞い散る季節の中で君に出会えたキセキを歌うJ-POPには時代が反映されることはなく、それを許されてもいません。時代を反映する曲を歌うということはつまり、楽曲がある種の政治的側面を帯びるということです。現代の日本人にとって音楽の政治性とは最も嫌うものです。よって必然的に時代性(政治性)は排除され、似たような要素を持つ楽曲が量産されることになります。Message」のような楽曲は生まれないでしょうし、また生まれてもチャートの上位に入ることはないでしょう。そこから導ける結論としては、J-POP等日本の音楽の特徴はむしろ「時代を反映しない」ことにあるのではないでしょうか。現在の楽曲と10年前、20年前とを比較してそこに主題(テーマ)の大きな変化はあるでしょうか。電話やポケベルがLINEやメールに変わったくらいで、その根本は大した変化はないというのが実情ではないでしょうか。「いいくらし」「ええじゃないか」等、氏の挙げる楽曲はどれもJ-POPのスタンダード、「励まし系」の枠を超えるものでもないと思います。これらの楽曲に時代的必然性を見い出すことははっきり言ってできません。それが悪い訳ではありません。繰り返しますが楽曲の善し悪しとはまったく別の話です。日本のポップミュージックの作り手は、時代の空気を先端で感じている“カナリア”のような存在ではないのです。第三に「ミスターチルドレンがポップソングを通じて現代の閉塞感を共有する時代の一つの象徴になった」という考察が完全に間違っています。氏はその代表例として「マシンガンをぶっ放せ」を挙げています。本当に「ミスチルがポップソングを通じて現代の閉塞感を共有する時代の一つの象徴になった」のならば、その「マシンガンをぶっ放せ」は彼らの代表曲であるべきです。一般人にミスチルの代表曲を挙げてみて欲しいと質問しても「マシンガンをぶっ放せ」と答える人が果たして何人いるでしょうか。knows」か「シーソーゲーム」くらいでしょう(最近なら「しるし」や「HANABI」かもしれません)。「マシンガンをぶっ放せ」は、出せばミリオンを達成できた時代に唯一100万枚を割ったシングルです。Heart』から100万枚もセールスを落としています。私はそもそもミスチルが現代社会の閉塞感を曲として昇華し、それを「売り」にするバンドだとは全く思っていません。仮に100歩譲ってそのようなバンドだったとしても、本当にその「閉塞感」とやらって「共有」されていましたか?ちなみに氏の言う「時代の閉塞感を内面化させていたミスチル」のセールスは、CDバブルに沸く世間とは対照的に見事なまでに右肩下がりでした。アルバム『Q』は遂にミリオンを割ります。WORLD』で彼らは文字通り“蘇生”します。世の中のCDセールスが頭打ちになる中、セールスは前作から50万枚も回復するのです。このアルバムからミスチルのメロディーは「ポップで王道的に」、歌詞は「前向きな内容」になり、彼らの得意分野であった「ラブソング」が完全に復活します。ものすごく簡単に言ってしまえば「ハッピー」な作品になります。以後、今日までの彼らの方向性はこの延長線上にあります。嘘だと思ったらアルバムのクレジット欄を片っ端から調べてみて下さい。前作『Q』まで二転三転してきた制作環境やスタッフが、このアルバム以降基本的に統一されます。WORLD』からバンドが目指す方向性が「確立」されたということです。氏の言う「時代の閉塞感を共有する」とは真逆の方向で。その後の活躍は説明するまでもないでしょう。氏の方がご存知ではないでしょうか。本当に「ミスターチルドレンはポップソングを通じて閉塞感を共有する時代の一つの象徴になった」のでしょうか?改めて見てみましょう。days」「しるし」です。「ミスターチルドレンはポップソングを通じて閉塞感を共有する時代の一つの象徴になった」のならば、その楽曲は社会批判的な世を憂う内容のはずです。days」)「ダーリンダーリン/いろんな角度から君を見てきた/共に生きれない日が来たって/どうせ愛してしまうと思うんだ」(「しるし」)一体このどこを聴いたら「時代の閉塞感を共有している」などという言葉が出てくるのでしょうか。楽曲の内容は至って前向きなものか、もしくはラブソングの括りに入るものかと思います。本文の「終末のコンフィデンスソング」に関するミスリードも目を覆いたくなるような酷さです。本文では「たまに不吉な夢見るんだよ/走っているのに進まない/ひょっとしたら実際に起きてることを夢の中で知らせるメタファーかも」という歌詞のみ引用されていますが、この曲の結末部分はこうです。FANTASY』というアルバムはリード曲「エソラ」に象徴されるような、とても「カラフル」で「楽しさ」を前面に打ち出したアルバムなのです。今まで挙げた事例を見て頂ければ分かる通り、残念ながらミスターチルドレンは氏の望むような「ポップソングを通じて閉塞感を共有する」音楽活動は行っていないようです。仮にそうであったとしても「ポップソングを通じて閉塞感を共有する時代の一つの象徴になった」ことは一度もないのは明らかです。このような基本的な事実を踏まえずして「アベノミクスで失われた20年は終わった!これからは楽しさを共有する時代だ!ミスチルという閉塞感を共有する時代の一つの終わりだ!」とか炎上目的のゴシップ誌の見出しのようなことを得意げに抜かすのが、私が日頃愛読している「musica」という音楽雑誌と関係の深いのライターの方なのです。私は情けなくて仕方ありません。これが「プロ」の書く文章なのでしょうか。ちなみに同じ筆者が書いた「なぜBUMPは「国民的バンド」になれないのか」という記事も酷いものでした。願わくばこのような暴論を振り回す音楽ライターが、私の敬愛するミュージシャンと音楽に関わらないでくれと祈るばかりです。09:522010-10-20■http://anond.hatelabo.jp/20101020224419元増田が言うところの「オリジナルアルバム派」。デヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』だったら『5年間』ではじまり、『ロックンロールの自殺者』で終わらないと気持ち悪い。「捨て曲」があってこそアルバムの完成度が高まる場合もある。ランダム再生も使ったことがない。ベスト盤を買うことに一抹の恥ずかしさを覚えるな。好きなアーティストのシングルが配信のみだと軽くガクッとする。最近ではアーティストが公式にYoutubeなりでプロモーションビデオを配信している(主に洋楽の傾向か?)。ラジオのランキング番組に耳を澄ませたりレンタルCDに新譜が並ぶのを待ったり、なんてことしなくても好きな曲の多くを聴ける。CDを買わずに済ませることが昔よりも容易にできるようになった。理由はそれだけではないだろうが私はここ数年、CDを買うことがまったくと言っていいほどなくなった。音楽業界に関する報道に目を通す限りこれは私だけの事件ではないようだ。「これでは新人が育たない!」ベスト盤しか売れなくなった音楽業界の悲鳴http://www.cyzo.com/2009/10/post_2935.htmlというニュースがはてなブックマークのトップページに載っていた。どことなく違和感を覚えたのは多分ベスト盤に対してさほどいいイメージがないからだろう。過去に何百枚何千枚あるいはそれ以上とCD・レコードを聴いてきて心の名盤と思えるものはすべてオリジナルアルバムだった。スポーツに例えるならベストアルバムは個人プレイ、オリジナルアルバムはチームプレイ、後者が上であるのは特に驚くことじゃないだろう。時期がずれると曲調やプレイスタイルも変わるため同時期の曲をまとめた方がしっくり来るのも理由だと思う。素晴らしいベストアルバムが世の中にはたくさんあるしベストアルバムは新規ファンの開拓の上では最良のものなのだとしても私の心に残るのはいつもオリジナルアルバムだった。Beatlesのカラーで見事に聴かせ......という流れ。DEE、ヒットシングルである決戦は金曜日を7曲目に配置することで後半への勢いをつけ、最後は晴れたらいいねでさわやかに締める。音楽の専門家ではないので上記2アルバムの解釈が一般的じゃないならそれはごめんなさい。私が伝えたいのはアルバムを通しての良さがあったということ。ここ数年心に残るアルバムがない。音楽を聴かなくなったからではない。音楽に触れる時間はきっと昔よりも長い。CDを買わなくなりアルバム単位で聴かなくなった。「昔よりも音楽を大事にしなくなったな、自分」と最近思う。好きな曲があってもそのアーティストのアルバムを聴こうとまではしない。そのアーティストのシングル曲をざっと聴いてまた次の別のアーティストへ。1枚のアルバムを1カ月以上繰り返し聴いていた昔が嘘のようだ。インターネットでいくらでも曲が聴けるようになったからだし、もしかするとアーティスト自体のレベルが下がっているのかもしれないし、年齢的に新しいものを受け入れづらくなったからというのもあると思う。音楽の聴き方として正しいとか正しくないとかは知らないが(正しいも正しくないもないだろう)大事にしなくなったのは確かだ。今でも人の好きな曲や好きなCDを知りたいと思う気持ちは残っているからまだもっと大事にしたいのだろう。今夜はブギー・バック風に言うと「あなたの心のベスト10第1位」。みんなの心の名盤はなんだろう。いい音楽に会いたいと思ってはいるんだ。洋楽が好きなので、全米音楽チャートやリリース情報などをよくチェックしてるけど、アメリカじゃリリースされていないCDが日本でだけリリースされていたりする。日本で制作したのでもないし、日本独自のベスト盤とかでもないやつだよ。それって、大体がやや落ち目気味のアーティストか、裏方長年やっててデビューした人なんだ。一時期とても人気があって、でも今は落ち目。売れるかどうか未知数のアーティスト。↓でもレコード会社との契約があるからCDはリリースしなくちゃならない。↓じゃあプロモーション費用ケチって日本でだけリリースしよう。日本ではアメリカよりCDが売れる。゚)ウマーという図式なのではないか?アメリカではCDがあまり売れない。ビヨンセってメジャーだけど、彼女の新譜のアメリカでのセールスは、先週までで30万枚弱くらい。日本ではこーんな小さな島国なのに、さらっと何万枚も売れちゃうし。以上はただの憶測だけど、以前から不思議に思っているのだ。