よる対バンの二日目の公演。最高の満足を得ただけでなく、ある意味では歴史的瞬間に立ち会ったのではないか、とそう思わされました。音楽やライブという形式、いかにその形式の更新に挑んでいくその試みから来たのではないかと考えています。出場決定は、いっそうこの、アニメとバンドとを融和させる形式への挑戦といったものを感じさせます。感想と考察とを、それぞれ楽しみながら書いていきたいと思います。それでは参りましょう。相当なパフォーマンスの見どころや、それと情報量が詰まっていました。熱のこもった素晴らしい演奏です。Bros.#3』における小原莉子さんのインタビューが助けになりそうです。さん(Ba&Vo)と夏芽さん(Dr)は足りない経験を補ってくれるので、実はすごく良いバランスだったんだなと思います。いう小原莉子さんもバンド経験があり、*1全身を動かすパフォーマンスに目と心を奪われます。夏芽さんに惹き付けられます。役である佐藤ますきを褒めちぎりますが、この表現から期待できていたものをさらに上回る名演です。メンバーが大きく体を動かして演奏するダイナミックなパフォーマンス。身体性を見事に表していました。この動的な構造体こそが、作曲者と演奏者、聴衆をつなぐコミュニケーションの基礎となるものであり、その知覚を可能にするものは、音楽とともに動いたり歌ったりすることで形成される運動感覚である。Project動きながらの演奏、見ごたえのあるパフォーマンスです。動く演奏者と動く聴衆。そのこと自体がコミュニケーションである、と。言われることですが、まさに一緒にステージを作っているわけですね。演奏がこのことを誘い、そして私たちもまた熱意で返していく。正直に言えばこの日、メットライフドームは満員だったわけではありません。音楽の1つの理想が生じた場がそこにあった、とこのように言うことができるでしょう。全体としてみれば、アニメから音楽へ手を伸ばすさまがしみじみと感じ取れます。音楽からアニメへと手を伸ばすさまもまた感じることができます。Bros.#3』から引用してみましょう。ドラム・夏芽は専業ミュージシャン出身だ。メンバー5人はキャラクター化が決定。真逆のアプローチと言える。バックバンドとして知られてきた彼女たちは音楽を任せられた役割からアニメの役へと編入されていきます。一連の流れを作る非常に重要な役回りです。以下の言葉が出来事を補強します。私以外も『バンドリ!』の音楽に心底惚れ込んでやっているメンバーたちばかりなので、始動からまだ数ヶ月という期間にもかかわらず、アニメにキャラクターともども出演できるのは本当にうれしく思っています。メンバーのかたがたが皆、この作品をお好きだということ。これにより一層、バンドからアニメへの抜擢が自然なものになったことでしょう。バンドサウンドを起点としてアニメが構成されていくこの流れ。アニメとバンドサウンドとの融和が感じられる代表的な出来事の1つでしょう。追ってまた考えていきたいところです。意識する間もなく惹き込まれます。加えて言えば、かなり速いテンポにもかかわらず裏打ちのハイハットがダンサブルさを作る『チェリボム』『八月の夜』が披露されます。体が勝手に動かされるような演目が続きます。踊れるというだけではありません。あるであろう常識を覆すような激しさのダンスが自然に求められていきます。音楽と演奏が作り上げる文脈とになすすべもなく巻き込まれていく。そんな時間だったと言えるでしょうか。公開さているため、ここで引用しておきましょう。www.youtube.comとりわけこの『ジャストミート』では、リズムとともに跳ねるようなすぅさんの歌詞も大変魅力的で、このことがいっそう踊ってしまうことをサポートします。以下は後述しようと温めておいたネタですが、ここで早くも「音楽の形式」への挑戦が興味深い形で見られるので、これについて少し触れておきましょう。冒頭で挙げた『音楽の哲学入門』によれば、(「鳥の歌」という言葉は一応あるものの、)音楽は人間特有の文化的な活動で、その文脈が価値を持つというわけです。新しさを演出することができます。アップテンポな交響曲のテイストを完全に踏襲しながら交響曲では絶対なかったような沈黙を挿入したり、ジャズには必ずアコースティックベースだと思われてた中エレキベースを初めて持ち込んだり。音楽の新しさを生み出します。横ノリの拍と振り付けとを混ぜていく。新鮮な驚きがもたらされるわけです。踊り始めてしまうわけです。「音楽には言葉以上のものがある」という内容と整合しているように考えられます。「音楽ってのは、言葉を超えるんだ」、ですね。この曲の始まる前にこの曲の意味についての映像が流れます。同じことを頑張ってきた2バンドの関係性について語られていました。これを耳目にしたあととなっては、その曲の演奏、歌詞に心を揺さぶられずにはいられません。SIREN、きっとその陰では多くの苦難を乗り越えてきたことでしょう。時間をかけて練ってきた下積み時代が想像されます。向けられた曲のメッセージは、あまりにも暖かさに包まれています。泣きながらでも」という歌詞。泣くことは決して足止めではないんだ。語りかけているわけです。先輩というのは本当にいいなと思いました。一方で、こうしたメッセージで勇気づけてくれもするのです。違った夢」という歌詞。これも印象に残ります。それぞれの分野の中でそれぞれに培ったものと、それを超えた切磋琢磨、その両方がこのライブにおいて披露されているのだと改めて感じさせられます。2バンドのそれぞれの出演が単独でそれぞれ完結した魅力を持つとともに、ライブ全体として見たときに要素を和を超えるさらなる魅力もまた生まれるんだ。そんな思いに至りました。前述のようにすぅさんの歌詞も素敵な一方、こうした中村航さんによる作詞は、ライブ全体の創り出すものを感じさせてくれます。年目の巧みな演奏、さらに加えて、不思議なほどに声の相性もバッチリと来ます。演奏に見どころが非常に多いのです。焦点が定まらないというほどに次々と目を引き付けられるわけです。加えて再び歌詞に目を向けますと。終わらない夢をみて」といった先へ進まんとする歌詞の多くは両バンドがこれからも前進していこうという前向きになメッセージに感じられます。ポピパ!」という部分は再び暖かい応援歌を感じさせます。不意打ち的に情をも感じさせるのはなかなかニクい演出ですね。最後の曲として10曲目に披露されるのは『恋のエスパー』。出演の最後を締めくくるのに相応しい一曲ではないでしょうか。今後も、ライブの定番曲になっていくのではないでしょうか。公式チャンネルでも最初に自動再生され、認知されやすくなっています。その意味でも一層みんなが楽しめる曲なわけです。後述する仕掛けに繋がっていたのでしょう...。前のめる箇所があります。身体が動かされる別の要素を作って感じられます。楽しみにしていた時間もやがては終わるものです。前述のように各演奏の見どころが非常に多く、いつまでも聴いていたい、見ていたい、そのように名残惜しむアウトロの時間。前述のように人目に触れていたであろうこの曲では、そのアウトロの無音の瞬間に皆がきれいにそろってピタリと動きを止めるというコールの一種が大成功するのですが。無音の時間が限りなく引き伸ばされたのです。以下のような内容を語り始めたすぅさん。時間を止めてしまったのです、と。月並みですがジョン・ケージの『4分33秒』さながらに、私たちは無音という音楽を楽しむことになったのです。演出ではないようではありますが。それでも、同記事が言うように「初めて見る観客は唖然」とする演出。皆が一斉に止まっているということがことさらに可視化されます。音楽は文脈や形式とともに楽しむものだ、そしてアニメとバンドの融合がこれらに挑戦するのだ、これらのことを痛感させられたのでした。(この曲におけるエスパーという語は、楽曲中では、このような能力という意味を表すわけではありません。恋において相手の心理を見透かせるのかそうではないのか、という文脈でエスパーという意味付けがなされています。このような意味付けの転用も面白いのですが、ともあれ、よく聴くと歌詞が一連の物語になっているところもまた、魅力的な点だと言えるでしょう。初夏の風薫る空気が運ばれていく開放的な会場、メットライフドーム。著名な曲たちが続いていきます。レインボウ)』、これは非常に印象に残るものでした。以下の歌詞が非常に印象に残ります。ひとつ"現在(いま)"しかないんだ!いまの重要さを通じてしみじみと感じられるこの曲とライブの魅力、これについて振り返っていきます。時と存在は同じことなのだ、と主張します。自分も世界も新たに作られる、というわけです。今この場で生まれ出てきているのだ、と痛感される形になります。演奏をより力強いものにしていたのかもしれません。今よりもさらに技術を高めたうえで演奏したい、とそのような誘惑もありうることを匂わせます*5。美しくたくましく表現されていた。私が感じたのは、まさにそのような演奏でした。未来へ可能性を開いていく重要さについて議論してきました。そこで重要になるのは、完成された姿ではなく、やはりそこへ向かっていく過程、すなわち現在なのだと考えられます。この二重の虹は、この意味において改めて現在を強調し、この瞬間の演奏の意味を最大化してくれる。そのような瞬間だったのだと思います。現在に変化が含まれていることに満足しよう、という内容が感じ取れます。仲間との葛藤を乗り越えるという変化の瞬間、その時間をスキップせずに立ち向うこと。この意義とリンクしているようです*6。未来の姿を目指して格闘していく今、その今があるからこそ未来の輝きに繋がるために、ひるがえって現在の重要さが強調される。このように理解できるのではないでしょうか。過去ではなく現在さて、以上の流れから行けばことさら過去を現在より優先する理由は見当たらないように思います。群れと結晶』における反復の議論が役立ちそうに思います。現在はすでに過去の反復を含んでいる、ということです。似たような出来事の反復であっても、それは決して同一のものではない、ということになります。時間とともにそれらが折り重なっていきます。資源として豊富に含んでいる。そのような時間だと言えるでしょう。現在をスキップしない重要さが一層明らかになると思います。未来にとっての「過去の蓄積」をより豊かにしていくというわけですね。今まさに世界と自分を作っていること。思い通りになることもならないことも、それらを1つ1つ未来への資源にすること。過去の全てを折り重ねていること。したメッセージを感じさせる、エモーショナルな瞬間でした。日々はいろいろな躓きばかりです。大変な勇気をもらったと感じています。