した、作中で重要な意味を持つ曲を、ナンバリングだけでなくこうしたイベントでも披露してくれること。形式や文脈への挑戦と言えるでしょうか。花園たえと過ごした時間、あるいは5人が過ごしてきた時間。大きく写しだされていたと思います*7。その中には、やはり、以下のことが含まれていたはずです。「聞こえる」思いに導かれた5人の揃ったライブ。失敗したことに涙を流し、それでも想いが伝わって合格できたということに皆が抱き合った時間。このように過ごしてきた時間があわや失われそうになる悲痛を経、そして再び命を吹き返すというこの歌。何も感じないはずはもちろんないのです。(アニメの歌に典型的に見られる形式、例えば一人ずつ順番に歌う、全員で歌うといった形式は、『前へススメ!』において色濃く見られます。重要なのは、なぜこの歌の中で順番に歌ったり全員で歌ったりするのかが、アニメの物語によって説明される点です。今回のライブにおいては、『前へススメ!』自体はありませんでしたが、このとき流れた映像の中で、上記の意味付けが顕現する形になったのです。このことは、アニメという形式の伝統と、バンドサウンドの伝統とが、融和する瞬間を感じさせます。これについては終章で再びまとめたいと思います。非常に繊細に表情を移り変わらせていました。これにより、曲の情感が彩られます。Project明るい表情で歌うサビのシーン。Project時間は前後しますが、うれいを含んだ表情のシーン。Projectいっそう重い表情になるサビ終盤。いくつもの表情がある繊細な描写ですが、実際にこうした表情の移り変わりが、ライブにおいても見事に披露されました。演奏者が楽曲を意識して”芸術的”に演奏する際、テンポの揺らぎが特に重要だそうです。メロの直後に大きくテンポの変化する箇所があります。Projectバックボーンとなるリズムが次第に、そして極限までスローになるまで、テンポを落としていきます。曲の響きを豊かなものにします。この曲では以下の点も見逃せません。以下の文言が付け加えられます。以下のような研究結果があると分かります。音楽は、「身震い」を感じさせるような強い快感情を喚起させうるというのです。以下のようなことが起こるそうです。活動をするというのです。誤解を恐れずいえば、音楽には、それほど心の深い部分に働きかける力があるというわけです。「心が」「震えだす」という言葉は、あまりにも的確にそうした状況を体現している。そのような体験が振り返えられます。文字通り様々な文脈を引き受けているこの曲は、それらを通して一層楽しむことが可能になっています。「聞こえないふり続けてきた」葛藤の時間。続くフレーズがそっと働きかけます。涙なくして聴けない場面です。パラレルワールドである小説版において、これは戸山香澄が自分のために書いた歌詞だと気づかされるわけですが。両時空で二人がそれぞれに励ましを得るたいへん深みのある曲です。良い意味で期待が裏切られます。星を描いた映像がメインスクリーンで主に扱われるのです。音に集中するのだ、とそう促されたような気がします。そのような数分間だったのではないでしょうか。元気な明るい歌だな、くらいに思っていましたが。それも全くの間違いではないでしょう。物語によって一層の意味がもたらされる歌でもある、と理解できていきます。小説を読めばさらに、香澄を救う歌でもあるとして少し複雑な深い喜びを味わえるようになります。素朴に音楽として、バンドの音として析出されもする。整合して感じられます。複数の物語をときに見せたり、あるいは音楽それ自体の良さを見せたりと、ときごとに多様な喜びをもたらしてくれるそんな歌なのではないでしょうか。『音楽の哲学入門』に沿ってまとめるとともに、ライブでどのように音楽を体感できるのか、これを整理していきます。このため、まずは『音楽の哲学入門』の要点を改めて自分なりの理解で整理します。・音楽は文脈のおかげで一層良いものになる。新しさを創るみなもとになる。作り手の感情以上に、曲の特徴に依存する。・音楽には言葉以上のものがある。・それは、様々な要素が複雑に絡み合うことで生み出される。以上のことを踏まえて、さて、音楽を聴くことを考えていきましょう。既存の音楽ジャンルがどのような意味を持つか、これを知ることによってより楽しめるとも言われます。それが音楽の形式ということです。新しい試みを合成するということです。音楽は伝統を重んじつつもこのような更新の挑戦の積み重ねであった、そのように理解できそうです。このライブでは、アニメの文脈がバンドの文脈に持ち込まれる試みが、(世界で初めて行われたことかどうかはともかく、)何度も行われました。特殊な設備によって行われました。移動していったのです。前述のように、1人ずつ歌う、皆で歌うというアニメに特徴的なフォーマット。典型的には『キズナミュージック♪』においてはっきりと現れます。Project(この曲は2期1話においては5人だけの映像をバックに歌われますが、2期3話以降はほかのバンドもバックに現れ、みんなの歌として歌われます。空間であったのと比較すると大勢の星≒仲間に属した、という意味合いを感じ取れます。これについてはまた後日改めて考えることにしましょう。新鮮さと喜びとを享受できるかもしれません。続いて、音楽と感情についてです。自然と様々な感情を喚起されるものです。この感情は、作り手の感情が表されたものでしょうか?もちろん、そうである場合も多いでしょう。作詞作曲編曲者や、演奏者の感情と私たち聴衆の感情が、必ずしも一致する必要は無いようです。音楽それ自体が現に聴衆にもたらす感情を重要視します。これをふまえてライブの楽しみ方に還元してみましょう。「この曲はこのような意図だから、こう楽しまなければならないのだ」、と考えこみすぎなくてもよいのです。曲の意図を踏まえることで楽しめる場合は非常に多いですし、その場合はそれが適切なのだと思います。いま現に感じる感情が別にあれば、それはそれで楽しんでしまうのが良いでしょう。言葉で表せるものを超えているそうです。語りえなさの1つだとしています。身体性や身を震わす体験、このような言外のものも音楽に含まれるでしょう。体全体で楽曲を楽しみたいですね。最後に、音楽の構成要素についてです。音楽は多数の要素を併せ持っており、それらが全体として、例えば崇高などを構成するというのです。1つ1つのことを分析すればよい、とは限らないわけです。他のかたのある仕草も実はとても良い、というのを見逃す恐れがあるかもしれません。全体として今この場にある演目を楽しむのが好ましいかもしれませんね。聴くことについてまとめましょう。・アニメと音楽との文脈を知ること、そしてそれらの境界が交わるのを味わうことはきっと楽しい。・意図を考えるのも良いけど、いま現に感じているものを大事にしよう。・言葉でわかる以上のことを体で楽しもう。全体として楽しむほうが良さそうなら、そのようにしよう。(加えて敢えて言えば、しっかり寝ておくのも大事ですね。当日早起きして一気見の続きをしていたためか、終演後に家につくなり、余韻に浸る余裕もなくバタリと眠ってしまったので・・・笑。前もって余裕をもって予習をしてしまいたいですね。)今回も1万字以上になりましたが、ここまで長らく、ありがとうございました。BEAT!〜ホシノコドウ〜』https://bushiroad-music.com/musics/brmm-10045*1:株式会社オブジェクトのプロフィールより。*2:以下は、たまたま現地でお会いできたフォロワーさんに知らせて頂いたことですが。近い、と話題になっていたようです。たしかに、先駆者である彼らについて思いを巡らせるべきときだったかもしれませんね。武道館』という映像のインタビューの中で、「歌が自分の思うレベルに達していない」と述べていたそうです。レポートでは、「2番では1stシーズンから2ndシーズンまでのダイジェストが流れる特別編集だ。音楽の入りこむ、大橋彩香さんのライブ参戦レポートこんにちは。表題のライブにいって参りました。»プロフィールid:a16777216ゲームやアニメと、学術との接点を模索してあれこれ考えるブログです。自己組織化やそれに関係しそうな話題が多め。(a33554432)Webはてなブログをはじめよう!a16777216さんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。