ユニット『ONIGAWARA』。サウンドとライブパフォーマンスが、多くの音楽ファンから注目を集めている新進気鋭のアーティストです。よりすべてが制作されているとのこと。関わりや、普段の制作ワークフローなどについて、レアかつマニアックなお話をお聞きしました。竹内電気でのバンド活動を終了してからは、それぞれ音楽を続けながらもしばらくは個人で活動していく中で、もう一度斉藤と一緒に音楽ができたらと思い立ち、彼に声をかけたのが最初にユニット結成のきっかけでした。僕は、バンドを脱退してから、地元に戻って音楽以外の仕事をしながら生活していました。なにかきっかけさえあれば、もう一度音楽を本気でやりたいなと思っていたところに、タイミングよくサティフォから声をかけられ、再び上京し今に至ります。その想いは、今も変わっておらずサティフォのメロディーを最高のカタチで表現できたらなと、いつも思っています。バンド時代は、メロディーを作り固めてから、メンバーと一緒にバンドアレンジを練るスタイルが多かったのですが、やはり多くの人間の意見をまとめるのは苦労する部分もありました。僕の音楽的な趣味・趣向もよく理解してくれているので、とてもスムーズに曲作りができるんです。導入したのが、楽曲制作のスタイルが大きく変化したターニングポイントとなりました。ソフトウェアを活用したサウンドメイキングにハマり、好きになった感じですね。選ばれた理由についてお聞かせください。ユーザーが多かったんです。思い導入を決めました。それに、すごく単純な理由ですが、何か分からないことがあれば、すぐ彼らに教えてもらえますしね(笑)。導入することで、その自由度や音質面で劇的な変化があったと思います。クリエイターの労力や技術が、そのままストレートにサウンドに現れるので、最初は苦労することもありましたが、トライ&エラーで徐々に自分なりのサウンドメイキング手法について学んでいきました。基本的な音楽制作の流れに大きな変化はなかったのです。サウンド的に僕が最初に感じたのは、ダイナミックレンジの向上ですね。斉藤から上がってきた楽曲を聴いてみると、音の広がり感がまったく違っていましたし、さらに解像度も高くさまざま音が詳細に聞こえるようになり断然聞きやすくなったのが印象的でした。サウンドなどへの強いオマージュを感じることがあります。リアルタイムに聞いて育ってきた世代です。単純に、その時代のアーティストが二人とも大好きですし尊敬しています。サウンドの中に感じるオマージュ的な要素についても、特に意識したものでなく自然とカラダの内側から湧いてくる、僕らの「愛」そのものなんです。音源や機能のなかで、特にお気に入りのサウンドやよく使われる機能がありましたら教えてください。機能を多用しています。アレンジに欠かせない特徴的なサウンドや仕掛けを作るのにも重宝しています。90年代サウンドが大好きで多用しています。なれちゃいます(笑)。使ったサウンドとなっていますので要注目です。GIG(ライブ)では、会場をも巻き込んだパフォーマンスが人気となっていますよね。何より、せっかく会場にきていただいたファンの皆さんには、ぜひ楽しんでもらいたいという強い想いがあります。使って、所狭しと動き回ってますよ(笑)。GIGでは、メンバー二人とも常に全開パフォーマンスですしね。ユーザーへの皆さんにアドバイスとメッセージをお願いいたします。最初から、オリジナル曲作りをはじめようと思っても、なかなか難しいことも多いと思います。自分の大好きなアーティストのコピーやマネをすることから始めると、自然と楽しく曲作りのコツみたいなものを学ぶことができるはず。立ち上げろ!」と言いたいですね(笑)。キモとなるフレーズを入れていく。組み合わせさえあれば完璧ですからね(笑)。ユニット、ONIGAWARA。アルバム「エビバディOK?」で全国デビュー。ミニアルバム「欲望」をリリース。it!!〜」が、2016年12月7日に発売。(Vocal,Guitar,Programming)主に歌とギター、作詞、作曲を手がける。設立20周年を記念して、新しい才能を見つけ出すオーディション企画「ニューカマー発見伝」を実施中です。リリースに向け育成契約が結ばれるとのこと。詳細につきましては下記をご参照ください。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。