〜ピアノなブログ〜発達障碍児へのレッスンアプローチ”障碍者&幼児”、鍵盤の誕生からピアノが生まれるまでの”ピアノの歴史”、ピアノを弾く上でのコツ”HowTo”、ピアノを弾く上で知っていると楽しい”知識”など。音楽のほか読書やグルメな話題も。コメント欄での議論はお控えください。当ブログへのリンク&トラックバックはご自由にどうぞ♪ピアノ/教材を眺めて2007年11月18日ピアノ導入教材を眺めて(1)プロローグ先日ブログに書いた生徒さん。指導者として必要な資質である、ソルフェージュや楽典、アナリーゼなどをやってきた1年半。これでピアノ講師の仲間入りだね!と拍手を送りつつ、ひとつ渡し忘れたものがあったことに気づきました。私からの最後の贈り物・・・かな。おめでとう!という気持ちを込めてのプレゼント。ピアノ講師になって誰もが最初に悩むだろうコト。それは、子どもとの接し方であったり声かけの方法だったり・・・。自分だけの音楽を追求していればよかったときには悩まなかったこと。私は個人教室を開く前に、1年半ほど大手の音楽教室にいたのですが、その間自分に課していたことがありました。それは将来のための教材研究。自分の指導に合った教材を見つける・・・というコト。目の前に生徒さんが現れてから、どの教材にしよう?とあれやこれや試すのでは大変デス。私の教育方針に合った教材。私が使いやすいと思える教材。個人教室を開く前に自分の目指すカリキュラム、それに添った教材を見つけておきたい。私が培ってきた教材への視点です。教材の見方がわかったら、あとは自分の求める教材を見つければいいだけ。大切なコトは教材を見る・・・という分析力を養うことですよネ。ブログに書いたらレッスンで伝える必要ないぢゃん!ですが、(笑)いやいや、ブログには書ききれないことだってたくさんあるものだし、レッスンで学んだコトがブログを読んで整理できた・・・なんて話も生徒さんから聞くことがあるので、ここにも書いていこうかなぁ〜と。指導のための教材研究・・・という原点を忘れずに書きたいなぁと思います。”教材研究”ではなく”教材を眺めて・・・”なのデス。なんだか偉そうなことを書いているように誤解を招きそうで怖いのですが。ピアノの先生方は、みなさんこういう視点を持って教材を選ばれているのですヨ。何も私だけではありませぬ。私はブログに書いているってだけでして・・・。新しい情報を知らないままでいるかもしれません。教材にもこれが絶対!があるとは思わないんですヨ。常に試行錯誤することが進歩に繋がるのかもしれませんネ。09:00|Permalink│TrackBack(0)│Tweet2007年11月19日ピアノ導入教材を眺めて(2)ト音記号とヘ音記号ドレミが読めるようになるって結構大変。ト音記号とヘ音記号があるもんだから、なおさら混乱しちゃう。どんな導入が一番混乱を招かず、やる気を引き出してくれるのでしょう?今日は音符を読む(音名)という視点から教材を眺めてみようと思います。【ト音記号に慣れてきたらヘ音記号を導入】これはバイエルの手法ですネ。してからヘ音記号が出てきます。戸惑ってしまったり混乱してしまったりする子が出てきやすい教材です。音記号を覚えることができません。バイエルにもいい点はあるのです。どの教材にも長所と短所があるんですよネ。短所は自分でフォローして・・・が可能なので、バイエルはやめたほうがイイ、とは決して思いません。現代ではこれが主流なのかな、と思います。混乱がなくて済むのです。「ドレミ」⇔「ドシラ」、「ドレミファ」⇔「ドシラソ」と親指を中心のドに置き、音域を広げていきます。【線上の音、線間の音を覚える】こちらも前述同様、現代の主流のひとつかなと思います。前述の方法と併用して教えている先生もいらっしゃるかも。線上の音、ヘ音記号はソシレファラ、ト音記号はドミソシレファ。線間の音、ヘ音記号はファラドミソシ、ト音記号はレファラドミソ。何番目の間にはさまっているか。やって覚えていきます。和音に苦手意識を持たずに譜読みすることができるようになると思います。隣同士の音との関係を把握することから始めます。最初はこんな感じで2度や3度の音程を見た目で感じて覚えます。ト音記号の「ソ」、ヘ音記号の「ファ」の位置を覚えます。その後そこから2度上、2度下、3度上、3度下・・・と覚える音を増やしていきます。音名そのものを覚えるのはとても大変です。私の教えている生徒さんたちには、混乱を招くだけのようでした。私は音名そのものの導入は、1点ハ音を中心に・・・という方法をとっています。バイエルの長所を生かしつつ読譜は1点ハ音からという教材があるんです。オルガン・ピアノという教本です。音名の読譜という点においては、この教本を中心にしています。年齢によっては線上線間を使う場合もあります。4、5歳児に線上線間はちょっときついんですよね。小学生になるとラクに入っていくのが線上線間。途中から線上線間に切り替えて・・・が私のパターンかも。線上線間用の教具を用いています。最後にご紹介した方法にも利点があるんですよ〜。楽譜を模様として視覚的に捉えることで、フレーズのまとまりやハーモニーの変化に敏感になるということ、これは初見が早くなることにも繋がります。それ以外の点においても気に入っているところがあるので、オルガン・ピアノと併用して、ミュージック・ツリーという教材を使っています。ト音記号の「ソ」とヘ音記号の「ファ」という読譜を、ここで指摘してしまうと生徒さんが混乱してしまうだけなので、この教材において音名を読むことは強制していません。発達障害の生徒さんなど、ミュージック・ツリーが不向きだと思われる生徒さんもいらっしゃいます。その場合1点ハ音から読譜ができる楽譜、リラ・フレッチャーを使用することもあります。今日は”テクニック”という視点から、教材を眺めてみようと思います。私の独断と偏見がかなり入り混じってしまう気がします。無理なくピアノへ導入したいという思いが強くあります。独断と偏見になっちゃうんですね〜。(^_^;)何度かここで書いているかもしれませんが・・・。子どもの身体発達は、体の中心から先へ向かって発達していきます。↑最初は肩の関節が自由になり、点を描けるようになります。↑肘が使えるようになると、上記のような線が書けるようになります。上記のような線が描けるようになるんですよネ。↑やっとこさ丸らしきものが描けるようになってきます。これは手首を回せるようになったから。端と端が上手にくっつきません。カーブが描けるようになった・・・というところでしょうか。指という関節が自由に使えるようになってから。指って本当に細かい動きが可能なんですよネ。人間の体って、本当によくできてます!!ピアノという楽器は、この最終段階の指を使って演奏する楽器です。丸が描けるか描けないか・・・という状態で始めるピアノ。知的障害重度の生徒さんのレッスンでした。ここで何度か書いたかもしれません。『親指は使うのが一番難しい!』ということです。彼の親指を鍵盤に載せることの難しさといったら!親指は他の指と付き方が違うんですよね。今では5本の指を鍵盤に載せて弾いてくれるまでに成長してくれました。私が気に入っている教材は2の指からの導入になっています。子どもの体にとって優しい教材を使っていたようです。・・・・・これはラッキーでした。私が使用している教材はミュージック・ツリーです。マイナーな教材のようで、なかなか手に入らないのが残念なのですが。眺めてみようと思います。ミュージック・ツリーの”タイム・トゥ・ビギン”。これは5線が全く出てこない教材です。音符を黒丸と白丸だけであらわし、それが上下することで音の高低を表現しています。これはバスティンなどでも見かける手法ですネ。黒鍵を中心に使用しているのが特徴です。これはショパンが発見したことじゃなかったかな・・・。理想的な手の形を作るのに、ハ長調は一番難しいのですヨ。人間の指はそれぞれ付き方も違えば長さも違う。この指の長さや付き方の違いに、ぴったりとフィットする鍵盤は黒鍵なんです。鍵盤に対して私の指だと大きいですねぇ。親指はミに置いた方が私の場合自然かもしれませぬ。親指と小指が理想的な位置に落ち着きます。いうことが起こらなくなるんですヨ。手首も下がったままになってしまいます。正しい手の形は手に入らないんですよね。親指も↓のように理想的な位置で弾けるようになります。黒鍵を使用して2,3の指からというものが多いように思います。正しい手の形を手に入れるのに苦労するような気がします。少なくとも、私は指導しづらいなぁと感じます。次に、1指と5指の安定です。私が使用している教材(ミュージック・ツリー)は、2,3、4指に使い慣れてきたなぁといった頃に、1-5の練習が出てきます。・・・・タイム・トゥ・ビギンにはまだ出てきません。テキストブック1に出てきます。これは、私がとても気に入っている練習です。楽譜を見る必要はないんですよね。動きを覚えて、右手は最高音まで左手は最低音まで移動していけばいいだけ。子どもは楽しくて端っこの鍵盤まで弾きたがります。余分な力を抜くためのいい練習になるんですヨ。手のひらの安定と、手首の柔軟性の両方が身に付くんです。私はピアノを演奏する上で、1-5指の安定ってすごく大切だなぁと思っています。手のひらにV字ができる。↓このV字の安定を大切だと思っているんです。以前使った画像に書き足してるので、ちょいと見にくいかもしれませんが・・・。オレンジ色の線をご覧ください。このV字が安定していること、という意味です。指がと〜っても自由になるんですよネ。音もクリアにきれいになります。この枠組みがしっかりしてから3和音へ導入すると、すごく安定した形で演奏できます。3和音はきついな〜というのが私の感想です。いうことで、今回は私の独断と偏見デシタ。両手奏や左右の頻度などのお話をしたいと思います。今回は客観的に眺めて・・・でいこうと思います。(笑)まず左右の頻度です。私は”左右の頻度”という視点で眺めることがあります。右手ばかりが動く教材は、なるべく避けるんですヨ。ただでさえ鈍い左手の動きが妨げられるので。導入の段階で、左を右と同程度動かしていきたいと思うのデス。教材の1ページ目から最後までさら〜っと眺めます。リラ・フレッチャーのとある曲から。両手奏へ入る前に、どれくらいこのように左右同等の扱いがされているか。両手奏が導入されて以降、どの程度左手が伴奏以外の動きを受け持っているか。教材を眺めることって大切だと思うんですヨ。左右同等の頻度で出てくるように思います。問題は両手奏が出てきてから・・・のアプローチかな。私が使用しているミュージック・ツリー。この教材の難点は、両手奏がなかなか出てこないということです。その反面左右の頻度がかなり同等です。私が使用しているオルガン・ピアノ。両手奏に入ったとたんに左の頻度がガクンと下がります。順序だてて曲が並んでいます。両方の教材を併用することにしています。左手がハーモニーばかり受け持って動かない。いう教材って結構あるものです。他で補えばいいのですよネ。どの教材にも短所はあるのですから。オルガン・ピアノを中心に眺めていこうと思います。どの教材でも、最初は両手同時にタンタンターアン、などと簡単なアプローチから入ります。子どもたちみんな大好きですネ。次にどちらかの音が切れて、どちらかの音が繋がる・・・という動きへのアプローチがあらわれます。私はオルガンピアノのアプローチが無理がなく気に入っています。左手はソだけに単純化し、右手にレガートのメロディがきます。バイエルのいいところをそのまま生かした感じですネ。これはメロディも覚えやすく、部分練習しやすい曲ですね〜。(笑)最初はどうしても左手につられて右まで切れてしまうんですよネ。いろんな楽曲でこういう動きに慣れていきます。単純な曲で、この動きを習得してしまえること。その点が気に入っています。左の主音と属音を使うことで習得していきます。これも左手は1と5の指だけ!と思えるので、ラクに導入できる方法ですね。オルガン・ピアノではこのような曲が突然出てくるんです。これはねぇ・・・かなりいきなり感満載だと思うんですヨ。子どもは混乱しちゃうだろうなぁと。リラ・フレッチャーには、このようなユニゾンの動きへ導入する前に、このような楽曲が入っています。混乱がかなり解消されます。ユニゾンは片方が5の指であれば、もう片方は1の指を動かさなきゃいけない。不器用な子は、すぐに混乱しちゃいます。跳躍となるとさらに難しさが倍増します。前述のちょうちょうは、レシシーと3度の動きが入りますね。これはとてもわかりにくいし動かしにくいものなのです。苦労が少なくて済むだろうと思います。リラ・フレッチャーにはこのような曲があります。こちらの方が単純でわかりやすいですね。オルガン・ピアノの楽曲は誰もが知っている親しみのある曲です。いう曲を使用することで音と鍵盤がリンクしやすく、やる気が増すということもあるんですよね。一概にリラ・フレッチャーの方法じゃなきゃダメ!ってわけじゃないんですヨ。短所をフォローしながらレッスンすることが可能になります。最近右ばかり使ってるから左を使った楽曲をやってみよう・・・とかネ。「バイエルを使っているんですけれど、それでいいんでしょうか。」なんて質問を耳にすることがあります。他の教材でも、今使用している教材でいいんだろうか・・・と。使っている教材というものが気になるのだろうと思います。教材が成長させてくれるわけじゃないんですよね。どんなにすばらしい教材でも適当に使えば適当なものしか手に入りません。どんなに短所ばかりが目に付く教材でも長所はあるもので、その長所を生かして短所をフォローしていけば、すばらしい教材になるものなんです。要は使い方次第なんですヨ。私はバイエルで育ったクチなのですが。バイエルの短所をそのまま自分の短所にしてしまった感があります。今は克服してるんですヨ。克服するのに時間がかかった気がするんです。それはしばらくハ長調だということ。出てくる調の種類が少ない。最近の教材は、この短所へアプローチした教材が多いですね。時代の流れがあるんですネ。バイエルを使っててもいいんですよ。手の形が安定しやすいなどの利点があります。バイエルで移調して遊ぶ・・・ということだってできるわけですから。今はどんな形で様々な調に触れるようになってきているのか・・・、というお話をしていこうと思います。自分のお教室のための教材を探していた10年前のコト。ほよよよぉ〜!と目から鱗だったのがコレなのです。5指の型で様々な調に触れる・・・というものです。これなら簡単!しかも楽しい!!過去の自分が悲しくなりましたヨ。(T_T)123454321と弾けばいいだけ。白い鍵盤からの5指の型を弾けるようになります。楽譜で覚える必要なんてないんです。子どもにとっては、その方がラクチンなのデス。私が使用している教材ミュージック・ツリーでは、テキストブック2に全音と半音が出てきて、この5指の型でハ長調、ニ長調、ヘ長調が出てきます。この中に「移調してみよう」というアプローチが入ります。・・・・・もちろんそれ以前にも、いろんな調の曲が出てきています。それこそ2の指を使って演奏するだけの曲の頃から。私はこの時点で、白い鍵盤からの調すべてを弾くようにしています。ロ長調だけ音を探すのに苦労しますが、それ以外の調は、結構スイスイ見つけてくれるものなんですよね〜。子どもの耳は柔軟デス。様々な調の曲に触れているというのもいいのでしょうね。黒鍵への違和感も、最初の頃から黒鍵に触れているのでありません。その後、短調の5指の型を覚えます。長調の3の指を半音下げればいいだけなんですよね。体で長調と短調の違いを感じることができる。これは私にとって目から鱗のことでした。ミュージック・ツリーはピアノと楽典が一体化しているのが特徴です。これはバスティンにもいえることですネ。私はミュージック・ツリーを使っているので、ミュージック・ツリーのアプローチ方法についてご紹介しましょう。ミュージック・ツリーでは、この5指の型と同時に完全5度を覚えてしまいます。バスティンは結構早い時期に、トニックとドミナントの和音をおさえ始めますよね。ミュージック・ツリーでは長3和音、短3和音は覚えますが、いずれも分散和音でしか出てきません。トニックとドミナントも主音と属音という1音で演奏します。その代わり、自分で伴奏をつけてみようという試みがあります。1音だけを弾けばいいので、とっつきやすく気軽に楽しめます。これは、私のイメージでしかないのですが、ミュージック・ツリーとバスティンはとても似ているところがあるなぁと感じます。ミュージック・ツリーの開発が先で、その後にバスティンが出版されたと思うのですが、ミュージック・ツリーのよいところをそのまま受け継ぎ、それをさらに万人向けにしたのがバスティン・・・というのが私の印象です。・・・・・ただ、これはあくまでも私の私的な感想ですヨ。私の感じ方が絶対だとは思わないでくださいネ。ところで、私が本格的に”調”というものに触れたのは、ハノンのスケールだったような気がします。昔は残酷でしたねぇ〜。(^_^;)だって、いきなり4オクターブですよ!そりゃ調に対して苦手意識を持ちますよ。それをそのまま自分の演奏に生かせていたかというと、まぁ、テクニック的には生かせていたでしょうが、”楽典を演奏に生かす”という意味では、まったく何も学んでなかった気がします。・・・・・もちろん机上のコトは頭にあったんですヨ。全半全全半全全とかね。調がとても身近なものになりましたよね。最近はどの教材もハ長調にこだわらず・・・、という方向で作られているような気がしますし。様々な調のカラーに触れていること。何それ?というテーマですが。”歌詞の付き方”を眺めてみようと思うのデス。いうのも、私は導入期に歌うということを、とても大切に思っているからです。ここで重要だと思うのは”歌いやすい”というコト。演奏することに繋がるからです。日本語の高低アクセントに無理のないメロディがついているか、ということです。逆に言えば、そのメロディに合った高低アクセントの歌詞がついているかというコト。輸入されてきた教材によくあるのです。歌いにくい歌詞に訳されているということが。これなら歌わない方がマシじゃない?くらいに。(笑)逆に混乱を招いてしまうんですよね。歌いにくい歌詞の楽譜が手元にありません。<(;~▽~)が、楽曲のフレーズと歌詞のフレーズが一致しないパターンで、いい例が見つかったので、それをご紹介しますネ。これは私が気に入って使用している、オルガン・ピアノの例です。いうパターンは例外で、これ以外はうまく歌詞が付けられている楽譜なんですヨ。これを使って初めてレッスンしたとき、まいったなぁ〜と思ったものデス。演奏するフレーズと歌詞がズレてます。本来この楽曲はアーフタクトで演奏されるべきなので、この歌詞じゃ上手く弾けないんですよね。混乱してしまうだけです。普段歌っている歌詞の方が混乱を招かずに済みます。歌詞の上では付点のリズムが付いてしまいますが、これはそれほど混乱をきたさないのですし。この教材でこういう例は本当に珍しく、うまいこと歌詞が付いている曲ばかりなんですヨ。気持ちよく歌えば、いい演奏になる・・・みたいな歌詞ばかりです。見事な歌詞だなぁとつくづく思います。ほんと見事な歌詞ですよね。日本語の高低アクセントとメロディの自然な関係。フレーズと歌詞のまとまりの一致。Bの変化を「さぁ、さぁ」という出だしで表現しているところなど。いう曲はしっかり歌詞で歌いこんで、そこで得たものを演奏に生かしたいなぁと思うんですヨ。次の例は音符の動きと言葉のイメージがしっくりくるパターン。これも歌っていて楽しいですし、演奏がとっても生き生きと自然になります。ミュージック・ツリーの例とオルガン・ピアノの例、2つ見てみましょう。これ好きなんですよね〜。指と音がクルクル回る感じが、生き生きと表現されている歌詞ですよネ。自然に3拍子で演奏できるようになりますし、1小節のまとまりも生き生きと演奏できるようになる歌詞です。次にあげるのはオルガン・ピアノからの例です。これも大好きな曲です。”くるくるくるくる”そのまま指の動きのイメージですよネ。動きと拍子とフレーズが一致する歌詞って本当にすばらしい!しかも日本語の高低アクセントにも無理がなく歌いやすいですよね。いう楽曲に出会うとウキウキしちゃいます。意識されていない教材なのか一目瞭然です。子どもにとっての歌詞は、そのまま楽曲のイメージに繋がるもの。ないがしろにはできない・・・というのが私の意見です。最近の教材は気を配っている教材が多いですネ。教材って進化するんだなぁって、こういうとき思います。輸入ものは、そのまま輸入していいのか・・・ってトコロなんですよね。日本に合った輸入の仕方というか・・・。日本用に変換しなきゃいけないことも出てくるわけで。使いやすい教材が多いなぁと思うんですヨ。music-tripG−WebLogはじめのいっぽアートを楽しく心の遠景。stonechaiBOUSひまわりの小部屋ふわふわ。色Crambon*RSS。