多種多様なショートフィルムを紹介しています。選定にあたったスタッフがショートフィルムの魅力を座談会形式で語ります。フェスティバルディレクター)、小坂けいと(BSSTOアシスタント)、大竹悠介(BSSTO編集長)です。2019に合わせて、近年の授賞作品を4作品集めました。インターナショナルカテゴリー『Notes』です。幼少期に通っていたカトン地区のプールが解体されることを聞きつけたベンジャミンは、過去に感じた魔法のような時間を取り戻そうとプールへ向かう。『カトンプールでの最後の日』の視聴はこちら(5月29日~配信)小坂どうでしたか?東野LGBTを主題とした作品というのはショートショートでも十数年前からあったのですが、最近は多様性が求められるような社会になっていて、LGBTの要素が含まれた作品がグランプリを獲るというのは、時代にマッチしていると思います。LGBTの作品は昔だと欧米が多かったんですよ。それがシンガポールという、東南アジアから出てきたというのは新鮮でした。実際、シンガポールではシーンの一部をカットして上映されたそうです。僕らが観るのはフルバージョン?東野そうです。男の子がコーチの首をなめるところが大きく映るんですよね。それがシンガポールでは良くなかったみたいで、カットされてしまったと聞きました。欧米では多くて、東南アジアではまだ上映できず、東京では上映できるっていうところで、日本はどういう立ち位置なんでしょうね。日本はLGBTのコンテンツに対して東南アジアに比べてはオープンな方だと思いますね。東南アジアにはイスラムの方々も多くいらっしゃいますし、宗教的な原因で性的な表現についてかなり制限があるみたいですよね。マレーシアやインドネシア。シンガポールもマレー系の方が住んでいますからね。社会の中にはあると思うんですよ、そういうムーブメントも。それがエンタテインメントのコンテンツになってくるとちょっと制限があるみたいですね。表現の自由は憲法で保障されてることなので、LGBTのことに関して規制みたいなものはないかなと思います。よくないと思っている人たちはいるだろうなとは思います。日本は昔からタレントさんの中でもLGBTのどれと明確に言い表せないような方たちもいらっしゃいました。今では女性らしいお姿の美輪明宏さんですが、若い頃は男性の姿で映画に出ていました。『日本人のへそ』っていう映画で。ピーターさんは『薔薇の葬列』っていう映画でデビューして、それもゲイボーイの役で出られていましたね。60-70年代から前衛的な作品でゲイボーイとかLGBTを主題に取り入れた作品っていうのは日本でもあったんですよね。レズビアンの主題のお話はあまり聞かないですよね。海外には結構いらっしゃるんですが。小坂エレンの部屋のエレン・デジェネレスとか。アメリカのトークショーの司会でいますね。個人的にお話はしていないんですけれど、パッションがある感じの方でね。Ageつまり幼年期から思春期にかけての自分の発見みたいな話は多いんですけれども、その中でシンガポールだったっていうのは大きかったですね。Lwin監督/ミャンマー/ドキュメンタリー/2016年/16:04【あらすじ】ミャンマー中部の乾燥地帯で、監督が自ら両親の生活風景を記録した作品。パームシュガーを使った地元のお菓子を作り、生活の足しにする彼らの暮らし方には、愛すべきものがある。昔に比べれば増えましたが、全体の中の数としては少ないですよね。ひとつの部門で100本応募があったとするとドキュメンタリーは3~5本くらいです。過去にドキュメンタリーが獲ったか正確には覚えてないですけれど、あまりなかったですよね。この作品の意義は、ミャンマーの若い女性の監督、たぶん20代前半で卒業制作っぽかったんですけれども、自分の親を主題にドキュメントを獲ったということですごく自然でした。ドキュメンタリーを観ていても、やらせじゃないかっていう部分はやはりあるんですよ。この作品は親が対象なので、親もリラックスしていてカメラを意識してないっていうことがすごくわかるんですよね。内容的にも親の世代が農家で貧しい暮らしじゃないですか。それと彼女が町に出て映像の勉強をして技術をつけて生きていくっていうところの世代のギャップが面白いなあと思いました。大竹けいとさんは、監督と同世代としてどうですか?小坂お母さんはものの数え方もわからないみたいな感じで、そういう世界もあるんだと思いつつ、監督自身も外に出るまではそのギャップに気づいていなかったんだろうなと思いましたね。いま自分が生きている世界は与えらた世界でしかなくて、私の知らない世界もあるんじゃないかなと思いました。現実的な明日の生活どうするんだっていう話をする母親と、新聞読みながら天下国家のことを論じている父親との対比が面白かったです。男は夢見がちっていうところは、日本でもあることで。性別を固定化するのはステレオタイプな考え方かもしれませんけれど、生活を一生懸命考えるのも重要なことだよね、みたいなことを僕は感じましたね。東野その二人に育てられた娘がカメラのレンズを通してそれを撮っているわけだから、監督はどういう気持ちで撮っているのか訊きたくなりますよね。【あらすじ】おとなしい10歳の少女ジョフィーは転校したばかり。最初は少し慣れなかったが、すぐに校内で有名な合唱団に入ることを決め、人気者のクラスメイト、リザと仲良くなる。ほどなく、彼女たちは一致団結して合唱団の指揮者である先生に立ち向かうことになる。彼女は見た目と違い、本当は意地悪な人物だった。子どもを主題にした映画っていうのは長編にしろ短編にしろ多くあって、僕が思うに子どもって純粋な生き物で、社会の問題とかいろんなものを訴える中で比喩的に使われていますよね。子どもを入れることによって純粋に問題を見せていくみたいな手法もあったり、逆にその純粋さを打ち出して大人になった自分は何なんだみたいなところを描くものもあったり。東野あれはもう本当に永遠の名作と言われていますけれども、子どもを淡々と撮っていてドキュメンタリーに近い映画でしたよね。短編映画でも子どもとか、老人とか、社会的弱者の人を描く作品っていっぱいあるんですよ。うまく物語を伝えないとちょっとね。利用しているみたいな。『合唱(Sing)』の場合は子どもたちの純粋さと自分たちの主張みたいなところがちゃんと出ていて、最後はちょっとリベンジみたいなところもあって面白かった。最後は大どんでん返し。その辺もうまくできているなあと思います。小坂ただ子どもたちだけであんなに意思を統一できるかなっていうところはありますけれど。Pylypiw監督/カナダ/2017年/3:49【あらすじ】さまざまなライフステージを乗り越えるには困難がつきもの。メモがつなぐ、あるふたりの人生。SHORTSという枠組みを作っていま。CMとショートフィルムの境というか、そこに境があるのかというところも含めて気になります。私としてはショートフィルムと言われてみればそう見えますし、テレビCMとして流れてきたらCMと認識しますし、同じものを観ていてもその違いは捉え方の問題なのかなと思っているんですけれど。SHORTSの定義というのはあると思うんですけれど、観たあとに商品を宣伝させられたなと感じればCMに近いんじゃないですかね。SHORSではないですかね。小坂まさに『NOTES』はそうかなと思うんですけれど。東野そうですね、みなさんどうでした?大竹あんまりCMくささは感じなかったですね。感動するかと言われたらどうですかね。「ははぁ、うまいなぁ」と関心はしましたが。僕は最初観たときは感動しました。目頭が熱くなる感じにはなったんですけれども、これだけはツッコませていただきたい。ノートだけの会話をしている夫婦はだめだろうと。小坂まあ、そうですよね。紙の上だけのコミュニケーションだったらそれは別れそうになるなんて当然ですよ。ストーリーとしては感動しましたけどね。大竹メディアリテラシーではないですけれど、どういう要素が人を感動させるかみたいなところは分析してみると面白いんじゃないかなって気はしていて。題材とか音楽とかシーンの切り方とか。小坂これって定点で、人も手しか出てこないし、物もノートとかペンしかない中で年月の経過だったり感情の機微を感じられるっていうのは映像作品としてすごく優れているんじゃないかなと思いますね。東野そう、映像作品としては本当に優れていますよね。グランプリになると想像がつかないですね。世の中的にテロの事件が起こるとそれを題材にしたものが増えたり、トレンドはあるんですよ。国によってこのテーマが多いっていうのもありますし。今年もどんな作品がグランプリになるのか想像がつかないですし、楽しみですね。「暮らしにシネマチックなひと時を」シネマな時間は、あなたがあなたに戻る時間。オンライン」は、毎日を忙しく生きる社会人の皆さんに、映画のあるライフスタイルをお届けします。【SSFF座談会】『ブレードランナー2049』の監督が撮ったショートフィルム作品に込められたメッセージ、わたしはこう受け取りました。夏休みは「日本一の星空」に囲まれた野外上映へ―。