使う人に寄り添ったものづくりを。副編集長、スズキコウタ。求人をチェック!/使う人に寄り添ったものづくりを。miyakoshi木の体の中に、電子のしかけを隠している「MATHRAX(マスラックス)」のおもちゃを触ったことはありますか?体をなでると心地よい音が響き、いつのまにか癒されてしまうという不思議なおもちゃです。このおもちゃは、エンジニアである久世祥三さんと、サウンドインスタレーションなどを手掛けてきた坂本茉里子さんのアイデアから生まれました。今日は、そんな「MATHRAX」のお二人にお話を伺ってきました。「MATHRAX」のおもちゃとは?木に触れるだけで音がするなんて、どういうことなのでしょうか。こちらの動画をご覧になってみてください。動画の中で紹介されている「らいのん」の背中には、スマートフォンのタッチパネルにも利用されているようなしかけが組み込まれています。中を開けると、独自に制作したタッチセンサが入っており、そのセンサが、人の体を通り抜けていく微量な電気を感知し、様々な音に変換するしくみになっています。それではさっそく、どんな風にしてこんな作品が生まれてきたのか聞いてみたいと思います。お二人はご夫婦で作品をつくられているそうですね。それぞれにご担当がありましたら教えてください。僕は電子回路の開発と制作をメインにやっています。私はアートディレクションやデザインの担当です。性格も得意分野もそれぞれ違いますが、オルゴールの音のデザインや、制作の手作業は2人で行っています。「MATHRAX」のおもちゃに触れると本当に心地よい音がしますね。いうオーケストラのサークルに入ったんです。その時に初めて、人が演奏しているたくさんの音に囲まれるという体験をしたんですね。小学校などでも合奏はしていたのですが、オーケストラのトゥッティ(管弦楽などで全員が同時に演奏すること)では、周りの人が音でコミュニケーションしているのが、いたるところで感じ取れたのです。合奏がうまくまとまると自分が音に持ち上げられたような感覚があって、これは凄く面白いなと思いました。ヴァイオリンはその頃からはじめたのですが、周りの音を聴いているうちに、手も少しずつ動くようになり、気づいたら皆と演奏できるようになっていたんですよね。ヴァイオリンは難しい楽器だと思うのですが、すごいですね。音は目に見えないものですが、そういった色々な作用や関係性を生み出すところに魅力を感じていました。)では手回しオルゴールを扱った演奏者同士の調和をテーマにした作品を制作したりしていました。僕はもともと多摩美術大学で油絵を勉強していました。小学校の時からプログラムをいじっていたりして、コンピュータは好きだったんです。Environment)、ホーメイ歌手でありアーティストの山川冬樹さんなどの作品にエンジニアとして関わり、技術と表現をつなげるお手伝いを、仕事として受けるようになりました。今は多摩美術大学や東北芸術工科大学で講師をしたり、エンジニアとしても活動したりしています。僕は様々なアーティストからデバイスの相談を受けることが多くて、坂本の制作の相談にものっていたんです。そのうちに意気投合して、「C-DEPOT」というアーティストグループの展覧会に「MATHRAX」というユニットで参加したのがきっかけです。その時につくったのが「remo-kuma(リモクマ)」という作品です。手で触れることで電球のオン・オフを制御したり、調光ができる作品です。kuma」(リモクマ)リモコンになるシロクマ。頭を2回タッチすると照明が点き、おしりをタッチすると消灯してくれる。背中をなでれば調光もできる。エコ&アートアワード2010」のプロダクト&コミュニケーション部門のグランプリをとられたんですよね。エコというコンセプトで作った作品ではなかったのですが、「シロクマが電気を灯してくれる」というこの作品で、エネルギーを限りあるものに感じられれば...と思い、応募してみたんです。いう人のやさしい行為が省エネを促す作品。エコに対するひとつの解決策です」と評価していただきました。何かに触れるという行為は、とても感覚的で直感的な行為ですよね。手で触れることで、言葉や視覚よりも多くの情報が瞬時に伝わるのではないかな、と考えるようになったんです。久世の技術に対する挑戦もここまでで相当あったと思います。「MATHRAX」のおもちゃは、テクノロジーを駆使しているのに、有機的な感じがするのが不思議です。LEDの光にもこだわりがある。光の明滅やグラデーションがチラついたりしないよう、まずは表現できる数値の幅を増やし、見る人にとって気持ちのよい光り方を模索する。私たちは、かっちりしたコンセプトや結果よりも、触り心地が良いとか、そばにあっても邪魔にならないとか、家にあると嬉しかったり、楽しいものをつくりたいのかもしれないですね。「こんな感じだったらうちにあってもいいよね」なんて、話しながらつくります。久世は本当にいろいろな道具を試すのが好きですね。制作中によく言っているのは「つくらないとわからないじゃない!」ということです。時には新しい方法や機材を試したりてみたりして試作をするんです。その時々によって変わります。どんな形にするかというアイデアは2人で出しますが、アウトプットはアイデアのイメージが強い方が柱になり、もう片方が客観的に見てダメ出し担当になります。私一人で制作する時はシンプルなデザインが多いのですが、動物をモチーフにするというのは意外にも久世のアイデアです。動物のデザインをしていると「もっと目をかわいくして!」とよく言われます。リモクマの次に作ったのも、「らいのん」というサイのかたちをした音を奏でる作品です。手触りも気持ちいいです。「らいのん」から木を使われるようになったんですね。リモクマの時は人工大理石を使っていたんですけれど、素材を削っていたら私の顔が腫れてきてしまったんです。削る時にでる樹脂の細かい粉塵が私の体質には合わなかったんですね。それで心置きなく制作に集中したいと思って「らいのん」から木を使ってみました。したら、体にも問題なく、木ってとても奥深くて素晴らしい素材だったんです。やればやるほど好きになっていったんですよね。地元の家具工房さんに木材を板にするところまではお願いしています。そこでは、加工した木の年輪や木目の話をしてくれるんです。その木自身に起こったことがすべて現れていて、時間を越えるような気分を味わうんです。プラスチックの場合は一度傷つくと補修が大変なのですが、木は修理しやすいのも良い点です。「MATHRAX」の作品は、ほとんどのパーツが取り外して修理したり交換したり出来るようになっているんですよ。長く使ってもらうには最高の素材です。こちらは木ではありませんが、こんなものもありますよ。MATHRAX(マジカルマスラックス)」という誰もが一度は憧れる魔法のステッキです。実はこれ、自分たちの結婚披露宴の演出のためにつくったものなんです。Fio」という電子デバイスへのリスペクトとして制作したのですが、このステッキでキャンドルサービスのようにテーブルに明かりを点けてまわるという演出をしたんですよね。ステッキのしくみやLEDの光り方に凝り過ぎてしまって、披露宴当日の午前3時ぐらいまで制作をしていましたね(笑)。ビデオもおもしろいですね(笑)。chocolat」(プーランショコラ)は渋谷西武のギフトギャラリーで売っていただいているのですが、あとは展示会の時にしか販売していないのです。今、ウェブで通信販売ができるように準備をしているところです。chocolat」おじぎをさせてみたり、横に傾けるとゆったりとオルゴールの音が聞こえてくる。連続してふると、のんびりした3拍子のリズムに聞こえてくる。2人とも忙しくて、なかなか準備に時間をさけていないんです。作品を10体つくるのに3日ぐらいかかってしまうので、その時間を確保するだけでも大変です。本当は制作だけではなくて開発の時間もとりたいので、ゆくゆくは信頼できる方に部分的に外注をお願いして制作したいと思っています。どこにお願いするか、というところ自体を模索しています。やって設計するのかも勉強中です。CGだったり図面の書き方だったり。木の木目によっても目の位置が変わって見えてきますし、一匹一匹違う表情になってきます。データだけでは表現できない部分もあるので、手で仕上げる技術、機器を使う技術をともに学んで行きたいんです。いってこだわりすぎると外注を躊躇してしまうので、こだわるポイントを整理したり、組み立ての難易度を下げて歩留まりを高くしたり、ある程度つくり方まで含めた完成形を模索しなければならないんですよね。いうことに抵抗はないのですが、「売る」という行為も自分で考えながら楽しみたいと思っています。自分たちの労働や経験、知識の対価を確保しながら価格を抑えるには、まだお店に卸す段階ではないのかなと思います。こちらが決めた価格に対してお客さんがどういう反応を示すか、ウェブやイベントの販売で様子を見たいというのもあります。「さえずる鳥の基板」基板自体が鳥の形になっている玩具。羽根が一枚一枚音階を奏でるタッチセンサになっている。タッチするとほっぺも同時に光る。Spiel(クーヘンシュピール)のタッチセンサ技術をシンプルにした「さえずる鳥の基板」という作品があるのですが、先日横浜のものづくりイベントで販売しました。お客さんとやり取りしながら価格についてご意見をいただいたり、また自分たちの作品を誰に向けてアピールするのか、そんな位置づけも探ることができました。この作品をある企業のノベルティに採用していただいたことで、少量ですが量産方法も分かってきたので、この作品に関してはお店に卸す可能性もあるかもしれません。どこで販売するにしても基本は自分たちの手元から出ていくことを大切にしたいですね。ライブやワークショップもされているそうですね。最近はそういったご依頼も増えてきましたね。Supielやらいのんでセッションしたり、クラブイベントでは、演奏の途中からお客さんにも作品で音を奏でて参加してもらったりするやり方も。どこかに、私が作品をつくきっかけになった「演奏者が音の中で自由に意思疎通したり、誰でもそこにぽんっと入り込んでしまう場」をつくりたいと思っているんですよね。最近は、学生さんに技術的なワークショップを行う以外にも、一般の方に向けた電子工作ワークショップを、渋谷のFabCafeや、MATHRAXオフィス、知り合いの家具工房さんなどで不定期に開催しています。以前、MATHRAXで行った下九沢さんぽとLEDワークショップでは、歩くとLEDの光の色が虹色に変化する小さなデバイスをつくり、トワイライトハイクをしながら蛍を見に行ったり...。LEDと蛍の光の違いを観察できる面白いワークショップになりましたね。spiel」(クーヘンシュピール)木の表面を触れることで音を奏でる作品。傾けることで音の高さを変えたり、和音を奏でることができる。別のスピーカーとタイミングを同期させ、サラウンド効果を演出することもできる。今日は作品をたくさん見せていただいて良かったです。「らいのん」は、すごくツヤツヤしていますね(笑)。皆さんがなでてくれるので、だんだんツヤツヤになってくるんです。木の油が出てくるみたいで、年数を経るにつれて味も出てきますよ。