原作の1.5巻の路線を原作者自身が「この路線なら誰でも続きが書けるし、自分がやる必要はもう無い」と書いてる訳ですが、ARISEはまさにその路線な感じはしましたです。暗殺用アンドロイド2体が輸送機の墜落により逃走。特殊部隊により一体は捕獲され自爆するが、もう一体のM-66は市街に侵入。M-66がテスト用にデータ入力されていた開発者の孫娘フェリスを狙っている事が判明する。さんの感想・評価3.7当時、絵コンテ集買いましたよなんか大昔のOVAだから結構評価低いのが悲しい。確かに今の時代に見ると苦しいものがあるかも。当時のOVAの水準からは一線を画した作品だったんですが・・・・ちゃんと"エムロク"がフェリス襲う理由も明確にされてるし、攻殻の基って言うより士郎正宗の学生時代の頃の作品が原作すから。"腕まくりしてる兵士"と"しない兵士"の表現とか"少佐"の部隊員達の動きとか、当時発売された絵コンテ集か読んで流石と思ったもんです。原作者自らが絵コンテってスゲェと思いませんか?プロとしてのアニメ関係者じゃねえんですよ?しかも普通に本屋に売ってたし。当時、何十回絵コンテ集片手に見返した事か。当時は結構OVAってものが乱発され始めた時代でしたが、そういうのとは一線画してました。同時期に発表されたアップルシードの初めてのアニメ化(確かガイナックスも噛んでた)の出来が酷かったから尚更「士郎正宗のアニメ」は格が違うのが判りましたよ。思って見てたのは当時も士郎正宗のファンだけで、普通のアニメ好きにゃ"ターミネーターみたい"と思われてたんでしょねw不満だった点はM-77が出てこなかった事と原作ブラックマジックの全体としてのSFテイストは一本単発のOVAには滲み出て来なかった事ですかね。さんの感想・評価3.41987年の作品を現在のレベルで評価?厳しすぎるよね・・・オリジナル作品?士郎正宗先生が携わっていたようで。この時代OVA流行っててアニメ・実写などまぁ色々出てた。士郎先生の漫画は読んだ事あるけど色が強く出てると思う。原作者同じでも攻殻機動隊とは雰囲気が随分違う。当時の作画レベルとしては標準的なのかな。戦術機などのメカのリアルさは特筆モノかと。ストーリーは当時は画期的だったと思う。ヲタク、と呼ばれていた衆が喜んで観ていたと推察する近未来のロボット試作SF。1時間の尺で上手くまとめていると思う。演出としては当時流行った映画「ターミネーター」などを真似たような。ED曲歌ってる北原優紀さんが・・・wikiで引っ張れない悲しい事実・・結構イイと思うんだが。総評として、現在のレベルで評価はかわいそう。-;昭和50年後半~平成元年位までのアニメを懐かしむ人向け?かな。情報網は破壊され尽くし、デュナンとブリアレオスは廃墟となった無人都市を転々としながら流浪の日々を送っていた。他にどれぐらい人間が生き残っているのかも分からない状況の中、突然来訪した若い女性・ヒトミによってオリュンポスへの移住を持ちかけられる。んだ人に出会ったことないからどうなのか知らないが、まあ原作者考えると面白いんだろうな。ストーリーをざっくり言うと、主人公二人がテロリストから都市を守るというもの、これだけ言うと安直なストーリーに聞こえるが、そこはさすが攻殻の原作者、いろんな近未来要素や人とバイオロイドの確執などを描いている。アップルシード作品多いけど、いかんせん時間軸とキャラの立ち位置が理解できなかった、全部見てやっとわかるようになってきたが、それでも説明できるレベルではない。この作品は比較的他のアップルシードよりわかりやすい、ただ1988年の作品なので作画が古い、見れないレベルではないが一番新しい2015年版を見るといろんな意味で感動する。原作によるSF漫画の第1回アニメ化作品。当初は88年より東芝映像から連作OVAとして刊行され、後にテレビ放映された。未来の地球は猛毒性の細菌に大気汚染されていた。大半の人類は免疫体質になっていたが、実は細菌に弱い肉体の主こそ健康体という逆説の世界でもあった。そんな中、対細菌研究の手がかりとなる健康人のオシッコが盗まれる。悪人を追って事件に介入した、タンクポリスの婦警レオナの大暴れが始まる。公安9課を去って2年経った2034年。草薙が失踪したことにより組織の変革を余儀なくされた9課は、課員を大幅に増やし、捜査活動やその方針にも変化が見られる。そんな中、シアク共和国残党の特殊工作員によるテロ計画が判明。実質的リーダーとなったトグサ率いる9課は捜査を開始。ところが当の工作員達が次々と謎の自殺を遂げる。新浜国際空港では、9課の目の前で1人の工作員が「傀儡廻が来る!」と謎の言葉を残して自殺する。\\n一方、単独でテロ事件の捜査を行っていたバトーは草薙と再会する。近づくな」と謎の警告をする。捜査が進むにつれ、バトーは草薙が「傀儡廻」ではないかと疑い出す。さんの感想・評価4.0乙女座の私にはセンチメンタリズムな運命を感じずにはいられない一応シリーズ最終回。攻殻全体のサクロンのような作品。2期で原作の冒頭とつなげました。よって順ずる、、映画版、続編イノセンス、とつながった形になります。別世界設定のままですが。それはファンの自由でしょう。それらすべてにたいしてTVスタッフなりの結論を出します。日本人らしくていいと思う。TVシリーズ以外でうーん・・どうなの?って消化不良に思ってるひとはぜひ見とくといいと思います。さんの感想・評価5.0さすが神山監督!時間軸としては、ファースト、セカンド、劇場版、今作となるのかな?もちろん、アナザーストーリーとして攻殻機動隊のTV、OVAがあるため、つながりづらいとは思うが、トータルとしてうまくまとまって作品は作られていると思う。劇場版でもなくTV版でもない、1話のみの3作目。いった見るものを惹きつける魅力は十分の作品。最後は意味深な終わり方をしているため、これで終わりなのかはすごく疑問ですが、攻殻ファンとしては是非とも続編の作成を強く望むところです。さんの感想・評価4.5ラストが不完全燃焼感。残りはGOOD!2期の続きです。http://www.anikore.jp/review/667295/2期からさらに2年が経過した2034年。公安9課は、連続自殺、麻薬などの事件をひも解いていく。その途中で現れる「傀儡廻(くぐつまわし)」というキーワード。傀儡廻の正体にせまりつつ、少子高齢化や社会保障問題といったテーマにつながっていく。させつつ、余韻が残るストーリーでした。実は最初に見たとき、すべて見る時間がありませんでした。そこで、きりがいいところまでのぞき見しようと思ったんです。それがそもそもの間違い。53分まで止まりませんでした。おかげで約束の時間に思いっきり遅れました。......私が悪いですね、はい。構成がうまく、アクションシーンも上質で、見ごたえが十分でした。1期や2期と比べると、動き重視かもしれません。タチコマ、心理戦も取り入れた良質なアクションでした。{/netabare}ただ、終わり方が少し強引だったかなと。特別なことは何もしていないし、根本的な解決もできていません。勝手に話が終わった印象があります。{netabare}傀儡廻の正体は推理できます。素子(もとこ)が絡んだ集団的無意識の集合体なのでしょう。個々の無意識が一つになることで、まるで意識を持っているかのように動くと。決定的な証拠がありません。それがどうして最初の自殺の引き金になるのか。{/netabare}また、自殺や麻薬といった話から、少子高齢化や社会保障というテーマにかわっています。途中で論点をすりかえている気がするんですよね。私の理解力がないだけかもしれませんが、一度見ただけでは疑問が残りました。争点をはっきりさせて欲しかったです。作中にこんなセリフがあります。「10の力で1つの事件を解決する組織」から「8の力で3つの事件を解決する組織」へ。私もこの考え方には大賛成でした。私は効率を求める合理主義者なんだなと実感しました。(少佐)がいなくなって3年後の2032年。“ハダリ(HADALY)”」が原因不明の暴走をおこし、所有者を惨殺するという事件が発生した。課で捜査を担当することになり、公安9課のメンバーであるバトーは新しい相棒のトグサとともに捜査に向かう。難解な上、娯楽性は皆無という各方面の評判。別に無理に書く必要はないんですけど、押井御大の作品ですからね。視聴前から書くつもりではいたのですよ。本作に対して批判的な方の感想を抽出すると以下の様なものになるでしょう。・詩や哲学を引用した衒学的な台詞回しにうんざり映像は確かに圧倒されます。今敏監督の「パプリカ」を視聴した際も感じましたが、前衛的なアート映像のようです。観終わった時に映像しか印象に残らないんですよね。本作のテーマは「人間と人形の違い」です。人間の身体は言葉から生まれたのであり、言葉によってしか意識されない。身体は言葉であり、名付けられたものでしかない。言葉で語られることのない人間の外側にこそ本当の身体がある。人間の外側の身体というのはどこに存在するのかといえば、それは例えば犬であったり、人形であったりする。人間は自分が失われた身体の代替物を、あるいは犬に求めている。人形というのは人間が作り出した観念としての身体である。押井守監督は病的なまでの愛犬家として有名ですけど、このようなテーマの着想は愛犬との触れ合いの中から生まれたものなのでしょう。本作では、その本当の身体を汚すのは人間の醜い欲望ということなのですが、そのアイディアはおもしろいとは思いますが、正直私にはあまり興味を引かないテーマでした。立脚点の違いによって本作の評価というのも変わってくるものだと思います。いえ、本作だって娯楽性というのを完全に度外視したわけではないと思います。作り手のメッセージ性(主張)とストーリー性のバランスが著しく悪いです。例外はあれど、娯楽性なんてまず生まれてこないでしょう。論語や旧約聖書、哲学者の言葉をこれでもかと引用したテンポを損なうボソボソとした会話劇も相まってひとりよがりの悦に入った作品にしか思えませんでした。押井守監督フリークの友人曰く「押井守監督は本当はすべての台詞を引用で済ませたかった」とのことです。思うに、本作の登場人物はいずれも人間の意識の外側にある本当の身体を持たざる者です。言葉に支配されている者たちということになります。それを際立たせる為の引用ということなのかもしれません。言葉でなく、感覚で感じて欲しいという狙いがあったのかもしれません。「もう自主制作でいいんじゃね?」と言いたくなるのも、むべなるかな、というのが本作に対する私の印象です。本作に限って言えば、この台詞にはこんな深い意味があるとか、あの場面に繋がっているとかはどーでもいいです。鈴木敏夫氏との対談で押井守監督はこのようなことを述べています。「映画は言葉で語られることによって初めて存在する」では、私は本作をこう語りましょう。「莫大な制作費を投じた自主制作的な商業作品です」と。さんの感想・評価4.6あなたのハダリにゴーストは宿っているか記載されているレビューに対する反論・論戦を行いたい人は、メッセージ欄やメールで送りつけるのではなく、正しいと思う主張を自らのレビューに記載する形で行ってもらいたい。これらのレビューは個人的推論に則ったものである。言い切っているような台詞も、独自の解釈の一環であり、一方的な決め付け・断定をしているのではないものだと思ってもらいたい。『少女型のアンドロイド・ハダリが原因不明の暴走を起こし、所有者を惨殺するという事件が発生した』イノセンスのストーリーを非常に大まかにいうとこういう形になる。体の大部分を肉体ではなく、代替品でまかなえるようになったSFの世界の話である。ストーリー上、ゴーストという概念が非常に重要性を帯びてくるため、そこだけwikiから文章を拝借した。内在する霊的な属性、現象、構造の総称であり、包括的な概念である。作中においては主に人間が本来的に持つ自我や意識、霊性を指して用いている。要約すると人間の肉体から生体組織を限りなく取り除く、あるいは機械で代行していった際に自分が、自分自身であるために最低限必要な物、又はその境界に存在する物こそゴーストであり、生命体の根源的な魂とも表現できる。人形と人間の境界線をゴーストで隔てる、そういう考えが攻殻の世界にはあるようだ。人間と人形の差は何なのか。人が人形に求めているものは何かである。筆者はあるハーレムもののアニメを視聴していたとき感じたのだが、まるでキャラクターが生きているようには思えず、まるで人形に見えてしまったのである。人形に思ってしまっていたのか。女の子特有の、異常なまでの情報伝達の速さがある。人によっては光の速さで噂が伝わるとまで表現している。太腿や胸元などに視線を一つ向けたことまで、下手をすると一週間も経過しないうちに、見知らぬ女性にまで伝わってしまうことである。驚異的な噂話好きの女性達にとって、その程度は日常茶飯事なのだし、もっといえば生理現象といってもよい本能だと筆者は強烈に感じ、またそう思っている。三人集まるとやかましいという意味があるほどだ。それが起きるとどのような事態に変化するのか。何かあるたびに噂のネタにされ、ツツき回され、念入りに人間性を審査され、あること無いことまで吹聴され、話に尾ひれをつけられる。日常生活において支障を来たしてしまうのは無理からぬ状態になると容易に推測される。ハーレムでも女性はちゃんと一人一人心を持っている。相手にされず放置を続けると、不満が溜まる一方になっていく。あるとき、見境も無く爆発したりすることがあるのだ。出物腫れ物ところ嫌わずという。いって、男が特定の女性一人に決めて行動すると、選ばれなかった他の女性の不満が爆発してしまうときがある。それがないと心を持っていないように感じるのだ。男性主人公からすると......誰にも女性の暴挙に対する愚痴一つ漏らせない。漏洩した瞬間から女性陣の一斉攻撃が始まるだろう。いつ爆発するかもわからない不満を和らげるために、いつも周囲に気を使う仮面をかぶり、常に自制し続け、自らの意見が周囲にどう映っているかを考え、女性にとって都合の悪いことは何一つとして話すこともすることもできない。恐るべき閉塞感の中で悶々とした生活を送ることになる......というのが筆者の考えだ。ハーレムものの中心にいる男性キャラクターにそういう経験したというのを見聞きしたことがない。誰か一人の女性だけに交際を定めた場合、女性同士の陰湿ないじめ、果ては自殺などに発展する可能性がある。ハーレムアニメの中でそのような事態になったというようなことも、筆者は見聞きしたことがない。ある女性アイドルの男性ファンが『○○ちゃんはウンチなんてしないんだ』といったという話がある。それを話題にしたところ、普通の人間なら、花くらい摘みに出かけることもあるはずだという反論も出た。アイドル業はファンあってのものなので、事務所側は汚いものは見せない、イメージダウンに繋がることなどさせたがらない。それは、ある女性アイドルの話を偶然仄聞した事項まで連想させた。アイドル自身、その人を演じていた。あの人はこういう人なのだという言い回しをしていたのを思い出す。等身大の人間ではなく、ドラマの中の登場人物のように演じているのだと。アイドルの語源は偶像である。ハーレムアニメのキャラクターは生きているようには見えず、単なる人形・マネキンだと自ら表現したことに対して、同じく自ら反証するとしたらどうなるのかと自問した。答えは、お約束によってアニメが成立するため、人形であろうと問題ない。噂話に興じるような女性特有の生理現象と思えるものがなくてもよい。問題ないという結果になった。その矛盾点がないとストーリーとして成立しないのならかまわないのである。単なる手抜きであったとするのなら、そういう矛盾点がなくてもストーリーとして支障を来たさないどころか、あるとストーリーが破綻したりする類のものだろう。女性的な生理現象としての噂話、光の速さで浸透する情報はなくてもよい。いう思考にたどり着いて以来、筆者は生理現象のない人、極端な話、花も摘むこともない人の形をしたものでも気にしなくてもよくなったのである。筆者がなぜマネキンと評してしまったのかは、生理現象が無い=生きていないと感じたからだった。涼宮ハルヒの声優さんが、スキャンダルを起こした、起こさないで揉めたという話が出たことは筆者の記憶に新しい。声優さんとキャラクターは別の存在であり、非難するに値しないという解釈は十分成り立つ。中の人という表現もある。騒ぎになってしまう原因は、声優とキャラクターを同一視するか、それに極めて近い感情を有している人々がいるからだと推察できる。してみると、ハーレムもののアニメはメタ的な作りになっていることに気付いた。男性視聴者がアニメの女性キャラを求め、アニメの女性キャラたちは一人の男性キャラクターを求める。その男性キャラクターは男性視聴者の分身として製作されているのではないかと思える。男性キャラクターは一人だけだが、男性視聴者は大勢いてかまわない。以前なら、アイドルの恋愛はタブーのような人気業種だろうし、今でもあまり変わり映えがしないように思える。声優さんの例を挙げるまでもなく、恋愛対象などいないことが好ましかった。それをアニメというジャンルによって、アイドルを擬似的に恋愛させる、恋愛対象は男性視聴者の分身という形に変化したのではないだろうか。例外は存在するものの、基本的にハーレムものの女性キャラクターは男性視聴者を落胆させるような作りにはなっていないように思える。落胆するかどうかの基準についても、視聴者の目線は主観的であるため、確実性があるとはいえない。ここまでのまとめとして、アニメのキャラクターも、人気女性アイドルも、同じく偶像的という類似点があるといっていいのではないか。男性視聴者の嫌がる生理現象を行わないため、結果として生きているように見えず、マネキンと思われてしまうことがある、ということだ。偶像化の類似種として登場するハダリ。アイドルも、人形・ロボットのハダリも同じように偶像の類似種としてみることはできるのだろう。ハダリそのものは、女性アイドルの代替品として存在しているような感覚を筆者は覚えた。求めるものを具現化する、というやり方はアニメもアイドルも、類似点がある。ハダリの存在理由は、俗に言う嫁ではないかという感想である。アニメの女性キャラクターを指して、自分の嫁だと思うことだ。嫁が画面から出てこないという表記があにこれにもある。イノセンスの最初の場面を視聴していたとき、筆者の頭の中では、ある想像、いや妄想といってよいものが起きていた。俗に言う嫁を脳内で愛おしく思っている男性視聴者の学生が、いそいそと塾から戻ってきて、夜食を取りつつ、お気に入りの嫁の映っているアニメの視聴時間が来たのでテレビにスイッチを入れた。アニメの主人公の男性はあまり冴えない容貌で、これといった特徴もない人柄。人によってはへたれと呼ばれてしまいそうな性格である。思春期の学生らしく、女性に自意識過剰になってしまいがちで、リビドーを押さえることが難しい感覚を受ける。嫁の傍に近寄って、欲情の視線で盗み見た瞬間......なぜか嫁は、激しく暴走し、信じられないほどの腕力で主人公の男性を素手で滅多打ちにし、撲殺してしまう。鮮血が飛び散って文字通り周囲を塗り尽くしている。付近の壁によりかかるようにして斃れた男性主人公の頭蓋骨は陥没し、はみ出た脳が地面に垂れ下がっている。溜まりに溜まってきた怒りか、堪忍袋の緒が切れたように爆発したのか。周囲にいた人々は怯え、警察を呼ぶ。嫁は路地裏に逃げ込み追い詰められる。路地の突き当たりにまで行き着いた嫁は逃げ場を失っていた。そこにやってくる一人の刑事らしき大男。大男と対峙した嫁は叫んだ。大男は無言で拳を嫁に叩きつける。逃げ場を失った嫁は、どこから持ってきたのかわからない包丁で自分自身の体を切り刻み、自害した。凄惨な現場で取り調べが始まる。テレビ画面を見ていた学生の男は呆然として、一言いった。ある若手の女性ニュースキャスターが、自分のいいたいことを表現したところ、職場の男性陣からいろいろといわれたという。人から言われたことをやっていればいいのだ。女が自分の考えをニュースでいうなどおこがましい、と。結局その女性はニュースキャスターを辞めたという。男性視聴者の手前、職場からいわれている手前、規制されているような状況と類似した不満。それが爆発したかのような......その記憶との連想を想起させる事件がイノセンスでは起きている。筆者のした妄想を、攻殻という形で表現したら、作品としてイノセンスができあがった。そんな感じがしたのだ。事実としてそんなはずはなかった。先に作品はできあがっているのだから。筆者が注目したのは、事件を起こしたのが人間ではなく、女性型ロボットのハダリであったことだ。人間型であっても、人ではないはずだ。考えても筆者からみてハダリは「生々しい女」だった。ロボットは怒りで人を殺さない、ロボットは逃げたりしない、ロボットは追い詰められたからといって自壊しない、......そのはずだ。それとも前もってプログラムされていたのか?男性視聴者の嫌がる生理現象を行わないため、結果として生きているように見えず、マネキンと思われてしまうアニメの女性キャラクターは、飽くまで人という設定だ。イノセンスでは人形であるにも関わらず、ハダリは生身の女のように思えたのだ。それは様々な人々によって意図的に隠蔽されてきた、剥き出しの人間性が露出していたからではないか?イノセンスのワンシーンが回想される。義体化率が90パーセントを超えてしまう人間が闊歩する世の中で、人と人形の差は縮まり、曖昧なものになっている。それが攻殻の世界にみえる。人と偶像の明暗をわけられるものがあるとしたら、それは一体なんなのか?そもそも、なぜそのような事件が発生してしまったのか、原因は何か?それを追っていくのが、筆者から見たイノセンスである。人間からみたロボットの立場は、奴隷だという人もいた。ゴーストを持たぬ奴隷。その奴隷が人間性・ゴーストを持ってしまったらどうなるのか。アニメの女性キャラは決して男性視聴者の奴隷ではない。ゴーストはすべての女性キャラに宿っている。アイドルとアニメの女性キャラを比較すると完全にそういい切れないところも出てくる気がするのだ。アイドルは実際にいるし生きている。アニメのキャラは生きているとはいえない、と言い切る人も出てくるだろうし、意見が分かれてしまうだろう。規制されていたものがなくなったとき、男性視聴者の予想外の言動が出てきてしまったらどうするのか。その時、若手の女性ニュースキャスターの職場にいた男たちのように、お前は黙って男の望んだとおりに動いていればいいんだ、といえばいいのだろうか?それとも、受け入れてやるのだろうか?薄い本が好きな、アニメ好きの男性たちの欲求を商品化するとどんなアンドロイドが作られていくのかと想像する。答えは、アニメのキャラそっくりのセクサロイドが作られるのではないか。キャラクターが描かれた抱き枕の発展版かもしれない。それと極めて類似するハダリ。ハダリから感じた......剥き出しに露出した人間性、そうみえたものが、ゴーストのように思えてしまったのである。ご主人様を殺害してしまったハダリにはゴーストが宿っていた。夜のオカズにされたりしているアニメの女性キャラは暴走しない。『ゴーストがやどっていて大人しくしているとしたら、よほどのマゾですね』という意見が返ってきた。嫁に殺されるご主人様を題材にしたアニメを作るあたり押井監督はえぐい。その意図はどこまで一般視聴者に読み取られているのか。いや、筆者の勝手な想像にすぎないのか?そのようなことを夢想していた。忘れてもらってもいいのだが、心のどこかで筆者は問いかけてしまうようだ。あなたのハダリにゴーストは宿っているか、と。さんの感想・評価4.2詩のようなアニメって表現がしっくりくる押井守監督による攻殻機動隊の映画版第2作。http://www.anikore.jp/anime/1864/前作とよく似た雰囲気です。オレンジを基調とした美しいグラフィックとBGM。独特の間が目立ちます。口を開けば高密度な哲学的テーマが飛び出すのも前作と同様です。出てくる仏典や聖書や偉人の言葉。映像による数々のトリック。1回見ただけでは頭がパーン\(^o^)/です。雰囲気や動きはいいんですけどね。いかんせんわかりにくい。何度も見るのを前提にしたほうがいいかもしれません。今回の主人公はバトー。ロボットの暴走によって所有者が殺害されるところから話が始まります。単なる暴走なのか、それとも仕組まれたものなのか?トグサやイシカワとともに捜査に乗り出します。それに前作で{netabare}ネットの世界にダイブ{/netabare}した素子(もとこ)への淡い恋心が絡めてあります。言ってストーリーはおまけみたいなもの。テーマ性と雰囲気が肝ですね。「人間と人形の違い」でしょうか。前作と似た感じかな?「機械化された人体」と「疑似体験」がカギをにぎっています。機械化された肉体は、どこまでが「人間」でどこまでが「人形」なのか。存在する記憶は、どこまでが「現実」でどこまでが「虚構」なのか。人間を人間たらしめるのは何か。器なのか、記憶なのか、その両方なのか。答えは出していませんが、その境界線のあいまいさを説いています。難しかったですね(少なくとも私には)。前作もそうでしたが、それ以上の難解さ。・攻殻機動隊が好きな人この3つを満たしている人に向いていると思います。なんというか、詩を読み解いている感覚になります。芸術的なのですが、視聴者に優しくない、そんな作品でした。第四次非核大戦を経て、世界秩序は大きく変化し、科学技術は飛躍的に高度化した。その中でマイクロマシン技術(作中ではマイクロマシニングと表記されている)を使用して脳の神経ネットに素子(デバイス)を直接接続する電脳化技術や、義手・義足にロボット技術を付加した発展系であるサイボーグ(義体化)技術が発展、普及した。その結果、多くの人間が電脳によってインターネットに直接アクセスできる時代が到来した。さんの感想・評価4.0CGイラネ。囁くのよ、アニオタのゴーストが。前に観たけどまた観たくなったので、せっかくだから2.0の方を観てみた。押井守の映画はうる星やつら2BDやイノセンスやパトレイバーやアヴァロンも観たけどなんか記憶に残らないんだよな...。攻殻はマトリックスでオマージュされた柱の破片が飛ぶ所しか印象に残ってなかった。映像が一部がCGに差し替えられているようだけど、今見るとCGパートのほうが古臭い。手描きアニメの方は完全と言っていい完成度なので興醒めにしか感じなかった。作画5.0にしないのはCGのせい。SACのOPのあの酷いCGよりはマシかなと思うけど。色調を変えているようで映像が新しくなった気はする。最近のアニメって昔より彩度を上げてるんだね。内容については、トグサがなんで9課にいるのかや義体についての説明はしてるので、やっぱりSACよりこっちを先に観た方がいいのかなと思った。今観ても、自我とは?生命の定義とは?というテーマ性の奥深さは色あせないなと感心したが、でもやっぱり見る人への説明を放棄しすぎだよね。さんの感想・評価4.3【簡単解説】プロジェクト2501に関するレポートそうしろと囁くのよ、私のゴーストが。戦闘シーンが最高にクール!簡単に簡潔にストーリーを説明します。{netabare}少佐率いる公安9課はゴーストハック(一般人の人体を奪い操作すること)をしている謎のハッカー(人形使い)をとらえようと動いている。捕えるもなぜか6課が干渉してきて‐-。{/netabare}ここで各組織のねらいを整理します。{netabare}公安9課はゴーストハック事件の真相解明。人形使いは生存するために9課に接触。6課はプロジェクト2501の隠匿。ベル共和国はODA資金援助の交渉に。旧ガベル共和国の旧指導者は日本に滞在中で外交的カードの一つになっています。プロジェクト2501は後に{netabare}人形使いである{/netabare}とわかります。{/netabare}という感じです。これだけ分かれば概ねOKかと思います。詳しい考察は他の方の感想をどうぞ。なんといっても見どころは{netabare}少佐VS多脚戦車!作中の山場になっています。筋肉の動きや戦車の動き、武器の操作などの数々の演出が鳥肌物でたまりません!ほかの戦闘シーンですが光学迷彩を駆使し格闘するシーンはかっこよすぎました。どこか奇妙でシュールな様がよかったです。{/netabare}素晴らしく作りこまれた作品で何度見ても新しい発見があり飽きません。動きも意味が分からないほど良いですし映像美でたまらないです。良くも悪くも考えさせられる一作。知的な気分で感慨にふけってみては。自我を発展させる為には殻に閉じこもったままでいるか、それとも殻に閉じこもらず(電脳化)によって自我を発展させるかという問いに私は電脳化によって自我を発展させる方を選ぶと思う。自分自身の「世界」を広げる為にも情報は必要不可欠だからだ。自我(学習能力や感情)と置き換えた場合、動物にだってそれは存在する。その自我は動物だけに与えられたものなのか?電脳化が進んだ未来にも人の形をした人形にだって自我を持ちうるのではないか。ないとするのならそれこそ「殻」に閉じこもったままの自我ではないか。最後に{netabare}~「自分が自分自身であり続ける為には自分をある限界に制約し続ける」という素子の言葉{/netabare}は今の自分に満足せず、もっと世界を認識して視野を広げろというメッセージのように私は思いました。9課』が最優先ラインの攻性部隊とはなり得ていない、A.D.2027。最高度のフィジカルと電脳戦スキルを備える一方、向こうみずで世慣れぬ未熟さをあわせ持つ草薙は、荒巻と不即不離の関係をたもちつつ、次々と発生する犯罪へと対処する。それは、ゆりかごたる501機関との関係を問い直すことでもあった。上司であり保護者でもある野心の女・クルツ中佐との間に生じる軋轢。謎のウィルス『ファイア・スターター』の出現。困難な事件に立ち向かう中、『眠らない目を持つ元レンジャー』『所帯持ちの特捜刑事』ら、個性的な人的資源と気脈を通じる草薙。向け、草薙は彼らを糾合してゆくこととなる。『攻殻機動隊ARISE』─これは草薙が少佐と呼ばれる前夜の物語である。さんの感想・評価3.0SACの前日譚ではない!書き直しです。