ハリー・パーチ、ルー・ハリソンに影響されながら、純正調によるあらたな音律の方向を模索。コンピュータを援用したパフォーマンスやサウンド・インスタレーションなどを行なっている。近年は、植物の生体データに基づく『植物文様』という作曲シリーズを展開。音律の可能性を追究する合奏団「モノフォニ−・コンソート」を組織。著作には『響きの考古学』、『響きの生態系』がある。2004年から音楽祭「パシフィック・クロッシング」を務める。クラヴィコードの植物文様・・・バッハが愛用したといわれるクラヴィコード。この楽器から醸しだされる微かな音は、われわれの耳の襞の奥深くにそっとしのびこみ、そして、知らないうちに「聴く」という行為が研ぎ澄まされていきます。砂原悟の弾くクラヴィコードの微かな音のなかに、バッハの組曲が軽やかに躍動し、そして、藤枝守の《植物文様クラヴィコード曲集》が「フラジャイルな響きの綴れ織り」に変容します。赤煉瓦文学館にひきつづき、富山での「クラヴィコードの植物文様」の公演は、富山鹿島町教会が会場となります。ピンクの十字架のステンドグラスが美しいこの木造建造物のなかで、クラヴィコードの響きは、やさしくわれわれの耳をつつみこんでいきます。《植物文様》という藤枝守の作曲シリーズは、植物研究家でありメディアアーティストの銅金裕司が考案した「プラントロン」という装置との出会いから生まれた。変化のデータをメロディックなパターンに読みかえるという手法が一貫して行われている。その手法は、「なにかをみいだす」という行為に集中した作曲の試みであり、また、ピタゴラス音律や純正調などのさまざまな音律によって《植物文様》というシリーズとして現在も展開している。life」が展示されている。音律楽器であったモノコードに鍵盤機能がついたクラヴィコードは、17〜8世紀のヨーロッパ全土で広く愛用されたといわれている。誰かのために演奏されるのではなく、演奏の練習や作曲の手助けとして重宝がられていたという。タンジェント(金属片)が弦を突き上げるメカニズムによって、ピアノやチェンバロにはない独特の微妙な音のニュアンスが醸し出される。今回の公演で使用される楽器は、1780年代のドイツの楽器製作家フーベルトのクラヴィコードが原形として山野辺暁彦さんが製作したもので、ある同じ弦を異なる鍵盤で鳴らす共有弦タイプに属している。含む全ての情報を、著作権者の許可なく複製、転用する事を堅くお断り致します。