AMようやく気づいたと私は思いました。これはいわゆる食堂、レストランという建築空間です。通常、日本ではほとんどというかすべからくテーブルの高さは700mmです。喫茶店になるともっとテーブルの高さは低いのです。食事をするテーブルは750mmにすることを薦めます。理由はとても簡単なことですが、車椅子での使用勝手では当然なのです。これは京都のそれも米国的な雰囲気を若者対象にしているレストランです。京都は外人が多い街であること、それも在住している白人が多いということに起因しているでしょう。東京でも一流ホテルなどのレストランはほとんど海外仕様で、テーブルの高さは750mmですから椅子の高さもそのテーブルとペアです。このテーブルの高さがなぜ私は気にしているかということです。それは車椅子使用者にとって、テーブルの高さはとても重大だからです。正直なところ国内のホテルやレストランで海外と同じテーブルの高さは全く出会ったことがないということです。一応記述しましたが、車椅子生活も40年で、自分の職能からも、ましてはユニバーサルデザインを自分職能の領域にしていますが、バリアフリーはほとんど実現はしていないのです。正確な事実を明らかにするべきかと考えています。AM「手あるいは掌」をきれいにすること。手を洗うことは外出したら必ず、これは感染症を防止する日常的な常識です。ここ数年で、病院はもちろんのこと公の場所や店舗などでも手の消毒剤をどこでも目にすることができます。看護師さんは当然ですが、来院者が使っている、その現場は、自分は常に意識して見てきましたが、ゼロです。企業の入り口にも必ず設置されていますが、これを使用している人を全くみたことがありません。理由は、面倒なこともありますが、何と言っても「手が濡れる」というこの印象が強いからかも知れません。手を洗うコトと手を消毒するという日常性には大きな隔たりがあります。自分にとっては、やはり、自動的に手をかざせば、消毒剤が掌に乗り、それでも水でしっかりと洗い流すことが「手洗い」になります。基本は「完全無菌と抗体保健」をデザイン対象にしています。無菌に拘れば、身体は弱体化するというこの矛盾への難問解決が、コンシリエンスデザイン・レジリエンスデザインを実務化する目標と目的です。「全く新しい日常的な手・掌の清潔」を目指してきました。この実装は7月28日に正式に記者発表をすることになりました。これまでも多少、このブログで紹介してきた「動物実験」でのエビデンス、これは医療関係での学術的な証左事実の確認です。これを学術論文として発表をデザイナー自身がやります。このデザイン実務は明白な「ビジネスデザインモデル」になるでしょう。したことに次世代デザイナーが向かってほしいと願っています。AM熊本の大震災は未だに終息しているわけではありません。熊本現地にて「レジリエンスデザインチーム」を大阪大学を中軸にして39大学・デザイン系建築系が支援活動をしています。チームに「全瓦連」からアプローチがありました。「瓦屋根材」への大きな見直しが必要になっています。その前に大雨対策でブルーシートが大量に求められました。それは悪徳業者によるいわゆるぼったくり販売が横行したのは事実です。それと同時に、屋根が重ければ住宅の心柱が歪み、倒壊寸前になります。天井が破壊されて雨漏り対策が必然となり、ブルーシート張りになります。避難所よりも、いつまた地震が来るか分からない自宅で生活を余儀なくされているのです。屋根材・瓦構法など全てのやり直しが必要です。建築だけに任せておけません。伝統的な景観となっている「瓦」は、震災毎にダメージを受けています。実装された「瓦屋根材」がデザインされるべきです。明確に耐震性充分な「瓦屋根材」のデザイン開発が「レジリエンスデザイン」の大きなテーマになっています。「コンセプト」に呪縛されてきたとようやく指摘できます。この言葉は側に「概念」という訳語を日本語解釈には持っています。自分はデザイナーとして確かに寄りかかっていたことは自白しておかなければなりません。デザインを教育する立場では、まず、「概念」と「観念」についても、無論、哲学用語からも、さらには「概念」と「観念」の間にconcept=コンセプトを置いた講義、それだけでは自分自身が「コンセプト」のまともなあるいは正当なその定義を確実に伝えたという経験はありません。「コンセプト学」などは皆無と断言していいでしょう。「端的に一言で言い切ってしまえる印象」ということが的を得ていると一応思ってきました。これすら自分のデザイン活動の中で大きな疑念がありました。「大間違い」であると言い切れるようになりました。印象の曖昧さしか残っていないということです。白は反射して、概念でも観念でもありえない事実でしかありません。「観自在」に委ねられた人間の発想・着想、そして思考にはもっと連綿とした対立や対比が「ライン」で連続しているのです。「コンセプト」を早く捨てることを推奨します。AM「日本文具大賞」は25回目になるそうです。自分がこの審査委員長になってから受賞作品は「必ず」大ヒットします。そのこともあってか、毎年応募点数が増え続けています。Year」の審査もあります。船舶業界は例年に無く大不況であり、日本の造船や漁業界は国際法変更で日本苛めが相次いでいます。審査委員の厳しい検証には応募企業は答えるのが大変だと思います。今回は応募点数が多くてその中での受賞作対象はwebsiteでも検証しました。この審査には「機能部門」と「デザイン部門」をあえて分けています。審査委員長として明確に分けておきます。「機能部門」というのは、デザインといえば機能ということではありません。社会的に存在する効能が備わっているかがまず選別対象です。機能性=性能+効能の基準をこえ、さらに「美学的な解決」までということを見ます。残念ながらデコレーション=装飾がデザインという思い込み企業が多いこと、これはデザインに対する誤解がまだ残っているということです。機能部門はデザインの統合性でも性能と効能の技術進化を見ています。したがって、企業は両部門に応募されることが多いのも事実です。文具・紙製品展」にてグランプリと受賞作が発表です。日常的な手元でのふれあいが確認できるでしょう。この審査での「デザイン」「機能」を改めて検証していただきたいと思っています。AMこの小説を読んでから随分と経ちますが改めて読み直し、その冒頭の書き出しに注目しています。米国のハンティングナイフや各国軍隊のナイフは講義可能になりましたが、「日本刀」についてはまだまだです。荒削り」・「研磨仕上げ」まででもそこからの仕上げにはとても到達できません。彼が有していた「剣」こそ最高と言われていますから、このいわゆる「西洋の剣」その造りに戻れる気がします。世界中の刀剣研究家たちの評価は、「日本刀」が最高とのことです。これには二つの見解があります。科学的な検証での素材がなぜ最終的には冶金技術や仕上げられた金属、その内容が不明だというほどの金属性能をもっているという事実です。一つは、日本刀の「象徴性」です。自分なりの「象徴性」の背景には「葉隠」という武士道の哲学があったからです。デザイナーとして見直しが必要です。「刀剣」は現代、偽物が平気で氾濫しています。何と言っても、「包丁」でこの現実がそれこそ低能なデザイナーが荷担し日本刀の正当者からその偽物包丁に文句が出始めていることです。明白な事実が確認できます。自分自身が「団塊の世代・s22・s23・s24」の一人として、この図解はきわめて事の重大さを納得させてくれます。高齢化というより高齢社会は人口の巨大な重石になっています。少子化の重大さは、いくつかの国家的危機を明確にしています。入学者数の無い私立大学は不要です。この教育問題が産業経済への多大な影響になることはすでに一般的には暗黙の理解になっていることは間違いありません。重大なことは「年金問題」と「介護問題」がこの少子化の人口ピラミッドを見れば一目瞭然となります。「政治に荷担しても何も変わらない」という印象から投票しないという発言です。実際は「介護者不足」は2025年には250万人の介護士が必要です。彼らの投票参加がなければ「シルバーデモクラシー」になるでしょう。投票がインターネットであれば、18歳人口は彼らのSNSネットワークで、マスコミ操作不要の新たなデモクラシーが出来上がります。その時には、ネットワークによる新たなリーダーが求められるでしょう。その時には自分は逝ってしまっているはずです。AM我ながら、どこまでApple製品に囚われているのでしょうか。想いつつも確かなPCもPadも進歩はしていません。時計もそれなりに気ままに使ってきた私でさえその未来は見えていません。一人っ子だった僕の物欲が呼び寄せてしまうのです。時計、クロック、Padにしろウォッチにしろ稼働部品は極めて低額です。実際、生産原価はどのブランドにしてもほとんど知り尽くしています。筐体やベルトでのほとんどそれこそ付加価値での競合にすぎません。Padのスタイラスペンにおいても同様です。所有価値と使用価値を価値判断にしてしまっています。時計の価値を高めているだけにすぎません。Storeで現物を見、その説明を受けました。結果、この店員さんからは絶対に購入しないと決めました。商品知識ははるかに勝っていましたし、ほとんどいつ注文しても困難でしたが結局、すぐに私の所に来てしまいました。僕がそれなりに認めているブランドと新興ブランドは、一方はレンダリングスケッチ用であり、もう一方はすでに書道用に落ち着いています。現代性でデザインのこの三つを満たしているモノの世界観に僕自身は取り囲まれていたいと思うのです。「美」に集中と集約される焦点でなければなりません。「美しいモノ」に取り囲まれるコト=環境にありたいと思ってきたからです。自然も人間も裏切りがありますから、デザインされた「美」には自分を浸すことができます。自分の生涯において物欲からの「美」は求めるつもりです。実際、その具体化やそこからの未来が全く描けていない事実を私は見逃したくない。AM私が自分のデザイン活動をようやくニューヨークで発表したのは30代中頃でした。米国のギャラリーからも誘いをいただきましたが資金もなくて1年間待ってもらった経験があります。ニューヨークでの個展から、ようやく私も海外での仕事ができるようになりました。何か、変だと思っていたときは、Apple本社でいくつかのコードネームでデザイン提案をしていました。最近は、次世代デザイナーの一部の海外での活躍ぶりには目を見張るものがあります。明確にはっきりとしつつあることが起こっています。海外でのアドバンスデザイン展でのプロトタイプをコピーしまさに盗作。私はこうしたことが一般化することを反対しています。これは正当な海外進出ではありませんから、やがて国際問題にならないことを願いますし、この事実は黙秘せざるをえません。海外評判を国内に逆輸入しているデザイナーには呆れます。それを助長しているマスコミには大きな疑問があります。国内の雑誌などで、いかにも国際的活動だという取材を見ると残念でなりません。写真家として、しかも写真表現そのものをモノづくりに向けて、パリで発表することを以前から聞いていました。パリには行こうと考えていた時期と重なり、その個展を見にいくつもりです。欧州には、教え子たちが何人かいます。彼の仕事ぶりが心配なので会ってこようと考えています。教え子たちでも車関係・カーデザイナーを目指す子は企業留学しています。最近は、なんとか次世代のデザイナーに私に出来ることはないかということを自分に求めています。最近は海外を目指す若者が減少しているだけにそのことが不思議でたまりません。Morita氏の国内外の仕事は、かえって海外での評価が高く、そうした仕事は、海外からの依頼かと思っていましたが、すべからく自分でそうした仕事を求めて行くという勇気を私は絶賛しています。私自身、その個展を見てくるつもりです。教え子たちにも会えそうです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。人間のモノづくりの姿勢を赤裸々に、その内容までをも発散させてしまうことはない。