(光永さんとはまた別のご婦人です)、「ポッペーアの戴冠」の伴奏をするとのことで、CDやDVDの相談を受けました。歌は院生ですが、器楽は彼女を含むプロが参加、しかもチェロ、リュートとともにピアノや電子オルガンなどを使用するというユニークな編成。どんな響きになるか興味があり、聞きに行こうと考えておりました。全曲の演奏ではなく、私の一番好きな部分もカットされるとのこと。(マリ氏申し訳ない...)。そこで今回は「ポッペーアの戴冠」を取り上げることに。ブログで書いたものを改訂して。書いているそうですが、わたしにとっての3大オペラは昔「フィガロの結婚」、「オテッロ」、「ファルスタッフ」、しかし「ポッペーア」を知ってからは「フィガロ」、「ファルスタッフ」、「ポッペーア」となりました。「ポッペーアの戴冠」はバロック初期のオペラ誕生期に作られたもののだけに、われわれが通常親しんでいる古典派以降のオペラとは趣を異にしており、決して馴染みやすいとは言えません。その時のことをメルマガで書きましたね)、すっかり虜になってしまいました。聞けば聞くほど、その音楽の素晴らしさにも気づかされ、どんどんその愛着度は増していったのです。三神によるイデア界のプロローグで始まります。誰が最も優れているかの争い。運命の神と美徳の神は、愛の神の優位を認める。自分が人間の世にどれだけ大きな影響を与えるかの例として、ポッペーアとネローネの物語を示すのです。そのストーリーをごく簡単に書いてみますと...−古代ローマ。(あの悪名高きネロ帝です)。−そう、勧善懲悪とは程遠い。言えるかもしれません。愛の優位を証明する物語として示されるのは、権力で周りを蹴散らして成就するという愛なのです。モンテヴェルディの目は厳しくリアルで、またアイロニカル。安っぽいセンティメンタリズムの入り込む余地はありません。彼らの愛の犠牲者たちはと申しますと−ポッペーアを失った失意のオットーネは、彼を愛する少女ドゥルシッラの献身に慰められ、愛し合うようになる。オットーネにポッペーアを殺させようとする。同情すべき人物として描かれていないわけです。失ったオッターヴィアは最後ローマを追われますが、それでも死ぬことはありません。他の地で新たな幸せを見つける可能性がある。(「ストイック」の語源となったストア学派の哲学者です)。彼はネローネの行いを非難し、道徳を説くことを疎まれ、自殺を命じられることとなります。彼はそれを甘んじて受け入れる。貫かねばならない彼だけが死なねばならないわけです。いう疑念が頭をもたげてきます。美徳が軽んじられ、愛が支配する世の残酷さ。ところがそれに続く場面は、まったくストーリーに関係のない若い小姓と小間使いの軽妙な恋の戯れの場面。拍子抜けするというか、はぐらされるというか...。老哲学者の死のあとに、わざわざ若い性の疼きを挿入するという仕掛け。あろうことかここもカット!)そしてその次の場面。甘美でエロティックになるのです。好きな部分はここ!その恍惚たる美しさはフィナーレのポッペーアとネローネによる愛の二重唱に匹敵するほど。感じ入った声を何度も上げる。彼らは交わりあっているのではないか!?!?!?ネローネはポッペーアを愛し、彼女を讃えながら、ルカーノと男色を楽しんでいる!?調べてみますと、実際のネロ帝もなんと2度、男と結婚していました。その中の1度は自分が女として!愛が支配するこの世の複雑な綾。愛とは何か、善悪とは何か。愛に生きる人間の姿をこれほど仮借なく描き出したオペラが他にあるでしょうか。このような素晴らしいオペラがその黎明期に作られたことに驚嘆するばかりです。やんちゃっぽいアモールが印象的なジャケットです。