~心を動かす“体験”をデザインする~講演内容エンターテイメントコンテンツの役割はいかに体験者の心を動かして喜んでもらうかということです。やったら体験者の心を動かすことができるのか?その答えは特別なところではなく誰しもが経験している日々の生活の中や子供の頃の体験など身近なところにあると考えています。そんな私的な感覚をいかに体験者が共感できるものに再構築してデザインできるかが重要になってくると思います。今回の講演では様々なクライアントワークや自主制作などの具体的な事例を通して、それぞれの体験をどうデザインし具現化していったかというプロセスを、バックグラウンドの異なる2人の視点でお話ししたいと思います。Shinya福岡市にある映像の企画制作会社、モンブラン・ピクチャーズでテクニカルディレクター、プログラマー、時にはプランナーとして主に展示向けのインタラクティブインスタレーションの制作を行っています。CGの基礎技術開発をバックグラウンドに持ち、コンピュータプログラミングで絵を描き出すことが大好きです。体験者の視点と技術者の視点を掛け合わせた、新しくも暖かみのある体験を作り出すことを目指しています。Hiroki1983年熊本出身。2009年KOO-KIに参加後、2012年モンブランピクチャーズ設立と同時に同社に参加。モーショングラフィックを軸とした表現手法でCMやweb、番組パッケージなどの映像を一貫して手がける映像ディレクター。近年はインタラクティブなメディア、システムへの知識を活かし、メディアにとらわれないアウトプットで空間演出や舞台演出など活動の幅を拡げている。音が「見える」不思議なインスタレーション。楽器を叩きながらフロアを走りまわると、楽器の音がキャラクターとなって飛び出し、他の音たちと床面を泳ぎまわる。複数人で体験することでタイミングにより音のキャラクターが線で繋がっていく。音とその関係性を可視化することで聴覚に障害がある人とも音を通したコミュニケーションを楽しむことができる。歩行の軌跡を可視化することで「思わず体が動く」インタラクティブインスタレーション。体験者はモジュールがついた靴を履いて空間を歩き回ることにより、歩行時のステップ位置が記録され、アニメーションに反映される。他者の足跡を見て、自分の身体の動きも変わる「光の砂場」としての機能を持った本作は、非言語による他者とのコミュニケーションを生み出す。『チャドとクラークたんけんの森』ライトを片手に夜の森を探検するインスタレーション。舞台は、絵本「チャドとクラークのぼうけん島」の世界。懐中電灯のような“たんけんライト”をスクリーンに向けると森の中が照らし出され、森に隠れたキャラクターたちを探すことができる。“ファンタジーの世界を仲間と冒険する”という原始的なワクワクをテクノロジーを使って実現するというコンセプトで子供たちが直観的に楽しめるコンテンツを目指した。アニメーションからスタートし、監督、クリエイターとして作画アニメーション、3DCGアニメーション、MV、テレビドラマ、舞台、コンサートなどたくさんの映像作品を垣根を超えて、制作してきました。表現の国境線を越えてきた自負があります。現在は、VRゲームの監督に挑戦しています。そのような経験を踏まえ、今後どういったクリエイティブが求められていくのかまた、どういった技術開発が必要なのか、自分勝手な仮説と実践についての講演をさせていただきます。クリエイターに必要な問題の「解決力」と「提起力」についてクリエイターのタイプ別論についての考察「ファミレス一蘭理論」業界の垣根を超えて作ることの意義「ミックスグリル理論」芸術工学部で学んだ「器用セレブ理論」新技術はクリエイターにとって、「新しい画材」であるなど今まで作品制作をしてきて、自分なりの経験や出会ったクリエイターを分析し、帰納化した末に導き出した理論について、お話させていただきます。Junichi自主制作アニメーション「memory」(2009)、「Anemone」(2011)で、国内外のアニメーションコンペで多数受賞。