制作フローのご紹介デジタルクリエイター23人展では、作家さんがワークフローを紹介するのが特徴。今回展示したパネルの内容を、改めてご紹介させていただきます。思ってまして、恋について試行錯誤したのですが......ときめきは2次元から得ているそんな今日この頃。こじらせ系の自分がイメージする恋って「恋に恋してる」状態ばかり。幼少時、一番惹かれた童話「人魚姫」をモチーフとしたイラストを制作した次第です。恋を知らぬ少女が、熱病に浮かされたような憧れから思いつめ、魔女にすがってしまう。純粋さゆえの愚かさが、スパイスなのかもしれません。ラフを描く...ラフを清書している様子コピー用紙にサムネイルレベルのラフを描いてイメージを固めます。「どんな人物にしようかな、どんな飾りを入れようかな?」と妄想を膨らますのは、紙の方が捗る気がします。アイデアがまとまったら、Photoshopに読み込み、清書しながら調整します。(清書=ベタ塗り)基本的にざっくり。描きながらバランスを見てパーツを足したり引いたり色を変えたりすることも。テクスチャをはり、ブラシで加工いしている様子アナログで書いた水彩の素材を色調補正やトーンカーブで、イメージしている色に近づけます。親切なクリエイターさんが配布している水彩ブラシでニュアンスも調整。イラストに貼り込む際には、スキャンしたテクスチャからゴミを取り除き、四角く切り抜いたものを、上下左右を反転してつないで大きなテクスチャにしています。ベタ塗りのイラストに「クリッピングマスク」しています。後々のことを考えると、レイヤー名はつけておいた方がいいです......。つけずに失敗したこと多数。全体のバランスをとるレイヤーの様子...整理したほうがいいっす。背景を入れたことで「キャラクターが埋もれてしまった」なんてこともあるので、塗りながら全体のバランスを適宜調整。いうラインを探して色調補正の嵐です。PVモデラトーンアイス”にプリントします。粗目なのに綺麗に発色するんです。竹尾!!カラー処理を「Photoshopによるカラー管理」、プリンタープロファイルをプリンターに合わせて選び、マッチング方法を「彩度」にすると、ディスプレイで見ているような発色に近づきます。クレーで依頼するつもりなら、かなりイメージと近しくできるかと。今回は通常の大判プリント(CMYK)で御願いしましたが、心の準備ができるので欠かせません(笑)。