その人が死を意識してその代替えとして信じたもの、事、心がこれからの大変大事な人類の意識遺産となる。それだ、それが次の芸術だ。1月24日午前4時の意見だ。naganumaわれわれは「つくること」の廃棄を恐れない完全な解放を希求する「美術という幻想の終焉」展、パンフレットの言葉こちらで観ることができます。そのほかにも貴重な資料や作品があります。2017.3.30川崎市の小幡八郎さんから、湯口沢会座の資料を戴きました。湯口沢会座をご存じの方は多くはないでしょうが、湯口沢は旧津久井町荒井(神奈川県)にあり、赤土類さんの自宅のそばになります。下諏訪町の瞑想台は1990年にここに遷り、以後5年間にわたって赤土類・三船健吉さんが中心になって会座を開いています。小幡さんの資料を機に松澤文書の湯口沢関連資料をまとめました。他にも写真や未整理のファイル中に資料は散っていると思います。この資料から、松澤年譜にはない湯口沢会座の活発な活動ぶりが明らかになり、松澤宥が少なくとも1-4回にパフォーマンスで参加したことも判ります。1994年の第5回に関する資料はまだ見つかりません。個人的には1990年に草飼薫さんが参加していたのは驚きです。薫さんはRATIを創刊した草飼稔さんのご子息で、松本市美術館に宥のパステル画3点を寄贈されています。この3点は先日に藤沢アートスペースに展示されたのをご覧になった方もおいででしょう。6月1日「オブジェを消せ」という啓示を受けて、6月4日美術を言葉だけ表現する観念芸術を創始。観念美術の創始によりアカデミア・ティベリーナ(ローマ)の永久会員に推挙される。1月のある日読売新聞社よりアンパン常連にアンパン中止が突如通告されて来た。6月1日の深夜裏座敷に寝ていた私は「オブジェを消せ」という声を聞いた。私にとってそれは美術を文章だけで表現せよという意味であることを疑いもしなかった。6月4日(1964.64.101010)そう決めた。6月20日より7月3日まで都美術館で前衛美術会の軒を借りて急遽自主アンパンとして開かれた<アンデパンダン’64展>に早速<プサイの死体遺体>という文章のチラシを一万散らした。naganumaはじめまして、松澤宥の孫の梓です!こんにちは!これは1995年に私が図工の時間に作った作品です。ホワイトボードがテーマだったような。電動ノコギリを使った作品なので作品の良し悪しは置いておいて。(センスのかけらもございません)出来上がった作品を祖父に見せると、何日かして「パパとマミを描こう」(祖父母のことをパパマミと呼んでいました)ということになったのです。自画像じゃ面白くないから、お互いを描こう!と。祖父は祖母の顔を、祖母は祖父の顔を。祖父は美術家なのでうまいとして(祖母をご存知の方はわかると思いますがとても似ています)、祖母の描いた松澤宥、そっくりじゃないですか!?当時は「マミうまいじゃん!」ということで盛り上がった記憶があります。絵のタッチが本気!笑ずっと我が家のピアノの上に置いてあったのですが、いかんせんホワイトボードなもので半分ばかり消えてしまったことがあるのです。お願いしてもう一度描いてもらったほど、お気に入りのものです。70年代にかけての保存状態のよい貴重な資料を含んでいる。いっても、青木靖恭氏を知る人は少ないでしょう。発刊に関わったという。同で詩を発表している。この情報には重要な部分が欠けている。同一の敷地内であった。松澤美寿津の思い出話にもよく語られた。人が大いに働いている。年の美術文化協会展で奨励賞を受けている。離れたのちも、二人の親交はつづき、宥の個展などではしばしばお姿を拝見した。年に青木氏が松澤宥に寄せた一篇を拾っておく(諏訪幻想読本1から)。時代を代表する多数の参加者が集まった。J)に掲載してあります。ご興味のある方はご覧ください。https://www.matsuzawayutaka-psiroom.com/%E8%AA%BF%E6%9F%BB-%E7%A0%94%E7%A9%B6-%E9%96%B2%E8%A6%A7%E6%9D%A1%E4%BB%B6-%E7%94%B3%E8%AB%8B%E6%96%B9%E6%B3%95/「舞闘による回生」辻村和子さんの舞踊論1969年4月26日、上野本牧亭のシチュエーションについてのテキストや松澤宥の言葉も載っています。一部の人たちから私は「踊らない舞踊家」だと言われた。詩を書かない詩人というのはあるように思うけれど、踊らない舞踊家というのは矛盾ではないか。私の肉体は舞踊に適してるように思う。誰もがやるように私もリズムの中に肉体を浸す。それは身をまかせば任すほど分解し、消滅し、再製する肉体の瞬時の輪廻を激烈に味あわせてくれる。旋律は肉を浸食するバクテリアだ。私の大脳皮質はこうした肉の仮性のエクスタシーに不満を示しはじめたのだ。皮膚の緊張から、眼や指先の些細な動きに迄至る現実を伴わぬメタフィジカルな創造の自立はあり得ようか。セックスは私の前頭葉からジルヴィウス裂溝の奥に至る迄震撼し、脊髄を走る稲妻が、おびただしい触覚である細胞を、未明の空間に特出させた時おこる死の痙攣だ。それは創造力の肉体化だ。ワギナだけをふるわしている貧しい性に呪いあれ!私は肉体を、旋律のバクテリアや、環境の衣装や、全ての舞踊という仮性の桎梏から解放するために、まず前頭葉の自立を要請しようとしたのである。小刻みに肉の再生を図るのは、いたずらに身震いして、肉の灰をまき散らすのと同じことだ。肉片の散布による公害に人々は無神経になった。して私は、肉体を酔態から救出し、苦行を強いることを始めた。私のそれ迄の舞踊歴は語るに値しない。リズムに揺れていた私の肉体が突然停止した。私の前に広がっていたのは、変幻自在な空間であったが、そこで肉体と観念(思想)とは、私を習慣的に酔わせていたようには取引をしていなかった。そこに出入りする人たちによってMAC・Jと呼ばれたその空間で、私は麻酔から覚めた。ハプニングやインター・メディアなどと呼ばれる以前の、何かラジカルな陰謀が、未形成のままに肉体や観念を透き通った混沌に引きずり込んでいた。らの映像の重なり合う中で、私の肉体を寸断し、トランクの中へしまわれる風倉匠氏の肉体の行方を、私の肉体を探すようにして心配したりした。ヨシダ・ヨシエ氏は沢山の肉体を丹念に縛り上げていた。MAC・Jは奇怪な純粋癖で、自ら放火炎上し、私は邦千谷舞踊研究所へ入った。遠景にはガルメラ商会謹製の肉体が、肉体の闇を優雅な手つきで引っ張りだして舞う様が見えるが、私は私の肉体の深い蘇生を願って、壊滅させることを計画していた。私は私の肉体の消滅のために、下諏訪へ走った。霧ヶ峰の風の中で松澤宥氏に会い、私のニルヴァーナのための企てを打ち明けた。松澤宥氏はやがて、次のようなメッセージをたずさえて上野本牧亭のシチュエーションを透明に押し広げていった。「信州の山奥から、辻村和子の舞踊「ニル」のためにメッセージをたずさえて来ました。辻村は舞踊の非実体化を志向しています。これは、人類の舞踊の最終形態です。辻村は、肉体を用いない舞踊を志向しています。彼女は踊らない踊りを踊るようになるでしょう。みなさん、今夜辻村の「ニル」の肉体とその時間空間を見ないで、彼女の観念と彼女の死後の霊肉と、あわせて、万物の消滅を見てください。それが「ニル」の神髄です。)の中で、私は私の肉体の「穴」のすべてを蛍光塗料で縁取り、ブラックライトで照らし出し「穴」を突起状態に置換えることによって外観の肉体をとり省いた。私の前頭葉から発信した意識は肉の内側の生暖かい触覚を徐々に突き刺すようにしながら、なめらかに駆け下りていった。骨と肉の接点の癒着したのり付けを暗闇のなかでなめまわし、ひきはがそうとしていた。皮膚によって仕切られた内部を、外気にさらして汚染させ、腐食するプロセスを細胞に記録する素材を探し求めた。(辻村誠さん提供)サンパウロビエンナーレ講演「カタストロフィに就いて」1977年1977年サンパウロビエンナーレの講演原稿を書き起こししました。ご興味のある方、全文は財団HPに掲載してあります。日本の高名なシュールレアリストの老詩人であり、ノーベル賞候補者でもあった西脇順三郎は、かつて「芸術に置けるプリンシプルはなるべく単純な方がよい」といったことがあります。d’OMOSHIROIを楽しむことであると考えていたわけです。昔のことですが、多分1950年代のはじめころ、私は西脇氏のその考えのように、「私の芸術に何か面白いプリンシプルを打ち立てよう。何か単純なプリンシプルを見つけてみよう」と考えたことがありました。四苦八苦の末に次のような単純なプリンシプルを発見したわけです。「仏陀はわれわれのお尻の方から、団扇で、消滅せよ消滅せよとあおっている」と考えたわけです。私がはじめてNIRVANAという言葉に、涅槃という言葉に着目したのはその時でした。サンスクリットでNIRVANAというのは火を吹き消すという意味だそうです。火を吹きけしたように、物がなくなってしまうこと、つまり消滅することがニルヴァナの元の意味です。お釈迦様は右を下にして長々と横たわってネハンに入られた。この右を下にして横になられたことに深い意味がある訳です。左には心臓があります。心臓を下にして横たわれば、心臓を圧迫します。それを避けられたのです。ネハンと言えば、簡単に釈迦の死と思われていますが、そう思うムキの方は、おそらく死ぬのに心臓が下であろうと、上であろうと関係ないよというでしょうが、それが悲しい浅はかさ。ネハンと死とは全くちがうのです。微妙に全くちがうのです。このNIRVANAについては後ほどもう一度ふれて行きたいと思っています。中略〜〜〜松澤宥が1977年サンパウロ・ビエンナーレで行った講演の書き起こしである。この年松澤はビエンナーレ賞を受賞。松澤が展示した「九想の室」は、松澤を含む21人のアーティストの行為の写真を展示したものである。ご興味のある方、全文は財団HPに掲載してあります。抜粋ブルックリン横丁のティー・ルームにて瀧口修造様〜〜人間がお互いに如何に理解しあっていないかということ、また各ピークで先鋭化された専門家たちの交流の不足、その間の谷、これはやはりおそろしいことだと思います。各専門分野でゆきずまっている問題はこの比較的不明にされている境界領域ではないでしょうか。芸術家たちの、科学者たちの、また哲学者たちの思考をおし進め刺激してくれるのはこの谷の部分が埋められた時ではないでしょうか。青946-1)~~総和を結び合わせて一つの全一的なものにするに足りる信頼できる素材が、今ようやく獲得され始めたばかりであることを、はっきりと感じます。ところが一方では、ただ一人の人間の頭脳が、学問全体の中の一つの小さな専門領域以上のものを十分に支配することは、ほとんど不可能に近くなってしまったのです。この矛盾を切り抜けるには(われわれの真の目的が永久に失われてしまわないようにするためには)、われわれの中の誰かが、諸々の事実や理論を総合する仕事に思いきって手をつけるより他には道がないと思います。その事実や理論の若干については、又聞きで不完全にしか知らなくとも、また物笑いの種になる危険を冒しても、そうするより他には道がないと思うのです。物理学者1926年に波動形式の量子力学である「波動力学」を提唱。量子力学の基本方程式であるシュレーディンガー方程式や、1935年にはシュレーディンガーの猫などを提唱し、量子力学の発展を築き上げたとして名高い。naganuma下の画像をクリックすると拡大します。8月6日から11月19日まで開催、日本からは松澤宥とハイレッドセンターがそれぞれ1週間展示。会期中にはホールは閉鎖されており、運よくFribourgにお出でになっても見ることはできません。松澤宥の出品作品は「荒野におけるアンデパンダン展」です。出版記念会も開かれる予定。岐阜アンパン)資料テキスト掲載しました。65年アンデパンダン・アート・フェスティバル・シンポジューム(岐阜アンパン)の松澤講演が面白いので、資料のところにアップしました。河原で「アンデパンダン・アート・フェスティヴァル」を開催。「現代において芸術は可能か」と題するシンポジュームが行われ、テーマメーカーとして<物質消滅=反文明>を説く。この展覧会中に長い繋がりを持つことになる安部ビートと、一方的に垣間見されるという形で出会う。私はこの私の報告を大変不思議な話から始めなければなりません。