今回は今までで最も“GQらしい”サブジェクトについて書こうと思う。それは〈ファッション・ショウと音楽との関係〉についてだ。FacebookTwitterPinterest今回は今までで最も“GQらしい”サブジェクトについて書こうと思う。それは〈ファッション・ショウと音楽との関係〉についてだ。文・栗野宏文2012年、7月1日、日曜日。パリ・メンズ・コレクション・ウィーク日曜の恒例行事となったランバンのショウに赴く。会場には相当充実したブレックファストが準備されていて、ゲストへの愛を感じる。このホスピタリティもメゾンの資質であろう。ショウの開始前にイントロとも言うべき音楽が流れていて、DJはこのメゾンのウィメンズの音も手がけるアリエル・ウィズマン。ファッション・ショウのDJとしては僕が最も好きな人物で、彼の名前やプロフィールを知ったのは本誌「GQジャパン」の執筆者でもある音楽家の菊地成孔氏の著作『服は何故音楽を必要とするのか?』を通じてだった。アリエル・ウィズマンは音楽家でありジャーナリストでもある。僕の知る限り、ほとんどのランバンのランウェイ・ミュージックを選曲し続けてきた人物。今回は今までで最も“GQらしい”サブジェクトについて書こうと思う。それは〈ファッション・ショウと音楽との関係〉についてだ。80年代中期から数多くのファッション・ショウを見続けてきたが、服と同じくらいに音楽(やキャスティングや演出)に興味を持ってきた。それは僕の本業との関わり以上に、バカと付くくらいの音楽好きだからだ。プリュス等は今でも思い出すユニークな選曲。近年、ショウの内容と同じくらいに期待と興味を持って臨むのがランバン。どのメゾンのショウでも、その内容に即したディレクション/選曲を“読む”のが楽しみだし、それぞれ完成度が高いのだがそれでもランバンは別格と言える。菊地氏の著作中のインタヴューでも答えているが、アリエル・ウィズマンは〈ショウ全体をメッセージの発信〉と捉えている。そこにおいて音楽は単なるBGMではないし、格好良ければ良い、というものでもない。20分のランウェイを上質な映画のように心地よくエモーショナルな体験へと止揚させるのがデザイナー、アルベール・エルバスと彼が全幅の信頼を寄せる選曲家、アリエル・ウィズマン両氏のプロとしての仕事だ。歌謡曲、日本語の歌謡曲、あるいはスパークス。スパークスはカルト的存在の兄弟ロック・バンドで、70年代のデヴューから一貫して“変態的〞なほどオリジナルであり続けてきた存在。ロックDJでもあまり使わないスパークスをパリのシックなメゾンのショウで使う......。数年前のウィメンズのショウでは黒づくしの出だしの一連から、一転して赤や紫のドレスへと“変調”するキッカケがロキシー・ミュジックだった。トリックスターとしてのロキシーを熟知したディレクションだ。どんでん返しのフィナーレ。それまで無機的なリズム音の構成だったものが、フィナーレではダイアナ・ロスや、オージェイズや、ティナ・ターナーのヒット曲を選曲。その“王道ぶり”に観客は皆ノックアウトされてしまう。Together♪’とフィナーレ曲を口ずさみ、高揚した気分で帰って行く。ファッションはブランド消費ではないし、セレブリティ信奉でもないし、ショッピング中毒でもない。世界戦略の道具でもない。ファッションは健全な精神をサステインする為の優れた道具だと思う。そんなファッションを丁寧に扱い続けるアリエルやアルベールたちに敬意を表したい。謙虚な微笑で応えてくれた氏は小粋にスカーフを巻いていた。それはアリエル・ウィズマンなら素敵に使いそうだから...。バイヤー/クリエイティヴ・ディレクター。僕は常にブルー好きで、近年は特にロイヤル・ブルー(クライン・ブルー)を見るとヨクボーのスイッチが入る......という感じです。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。