一緒にやりたい気持ちはあったけど、彼女が選んだ道というか。3曲入りCD『1st』を出したりもして、バンドとして生まれ変わったスタートを切ったみたいなところもあったわけじゃないですか。たしかに、新しいバンドを始めたような気持ちにもなって『1st』を作ったんですけど、モチベーションは落ちなかったですね。自分の中で得たモノが多い期間にもなったから。自分にやりたいことがあるように、他の人にだってそれはあるし。彼女の幸せを願いつつ、自分のやりたいことを改めて噛みしめる、見つめ直す機会が与えられたと考えましたね。その4人での活動は半年ぐらいしかなかったけど、長さは関係なく、めちゃくちゃ濃厚な時間だったんです。meはやばいことになると感じるぐらい、(バンドに)いい影響を与えた人だったので、単純に「ありがとう」という想いが大きかったですね。今年2月からSAKKOさんがサポートとして参加するようになりました。いや、いちばん最初は私からアンリに連絡したんですよ。meの)ベースが脱退することを知り、アンリのバンドがやばいと思って、「手伝えることがあったら、いつでも言ってね」と。そこからわりとすぐに「(サポートを)お願いしたい」と言ってもらったんですけど、やっていたONEPERCENTRESのスケジュールの都合もあって、2月からサポートするようになりました。シンプルに仲間のバンドマンを助けることができればという気持ちだったんですね。「何かできるのであれば」というアンパンマンみたいな気持ちでした(笑)。meでやってるのを観てみたいな」という好奇心もありましたね。1本目を終えて、「またやりたい」とすぐ伝えるぐらい楽しかったんですけど、探り探りな部分もありました。実は他のバンドをサポートすること自体、私は初めてだったんです。それこそ、バンドもワンパ(ONEPERCENTRES)しかやったことがなかったし。考えると、結構なチャレンジだったんですね。「たぶん、できるだろう」っていう謎の自信があったんですよ(笑)。これはやべえヤツだ(笑)。ライヴを1本やってみて、すぐに(SAKKOが)いいなと思って。メンバーとも「もうバンドをやってるけど、気持ちを伝えてみよう」となりました。ライヴの感じもよかったし、友達に撮ってもらった写真を見てもサポート感がなくて、凄くバンドだなと思えたんです。期間で言ったら、そういう話まで凄く短かったと思います。決められなくて......最初はどちらのバンドも続ける方法を探したんですよ。(ONEPERCENTRESの)メンバーにも相談したし。両方をしっかり続けていくというのは難しいじゃないですか。meでプレイしてみて楽しかったし、すぐにでもやりたい気持ちになったけど、そのときはメンバーのこともちゃんとわかってなかったし、音楽性も変わってくるわけで。私はずっと続けられるバンドをやりたいから、ホントに悩みましたね。最終的に後押ししたのは、この3人とやりたいというシンプルな気持ちです。(サポートした)1回目のライヴの感触も印象もよかったし、これを断っちゃたら、後悔につながるような気がしたんですよね。SAKKOさんは、正式加入した1本目のライヴの帰り道、機材車を運転しながら「なんでか分かんないけど、始まったんだなあって思った」とブログに書いてましたね。凄くバンドらしい、いいエピソードだと思いましたよ。ありがとうございます(笑)。楽しいのはもちろんなんですけど、そのタイミングでめちゃめちゃ気も引き締まりましたね。たしかにバラバラなんですけど、それが逆によかったのかなと凄く思ってて。私が持ってないモノを3人が持ってるんですよ。曲作りに関しても、私が全部を考えるんじゃなくて、みんなでアレンジをしてて。アレンジを考えるときに「こうやってみたい」ぐらいはメンバーに伝えるんですけど、みんなで合わせてくと凄くいいモノになる。感覚的に苦労するようなことはなかったですね。CHICKENの名前を挙げてましたよね。GENERATION、ELLEGARDENとか、あのへんを聴いてて。Skynyrdとかも聴くようになりました。私は誰かに教えてもらうことが多くて、最初はこたにと同じようなところを聴いてましたね。なんかこう、具体的に話すのが難しいというか......音楽的要素がどうこうよりも、私は直感派なんですよ(笑)。提示されて拒むようなことはしないんですけど、好きなモノは好きだし、何も思わないモノは思わないんです。バンドをやっていく上で、私にはないモノを3人は持ってるから、ありがたいというか嬉しいというか。(ルーツが)バラバラなのがいいなと思ってます。PeppersやNirvanaが好きなんですけど、このバンドが死ぬほど好きみたいなのは正直いなくて。高校生になってバンドをやり始めたころ、ちょうど地元のライヴハウスにツアーバンドが来るようになったので、そういったバンドを好きになることは多かったですね。実際に観てた身近なバンドから刺激や影響を受けるような。HORIES、Wash?やBlieANなどのライヴバンドがどんどん好きになっていきました。スタートはELLEGARDENとかで、邦楽ばっかりでしたね。Fightersとかも聴いて。自分の中で「このジャンルが好き」みたいなのはあんまりないんですけど、メロディーがいいと思うバンドをよく聴いてるかなとは思ってますね。みなさん、キャラクターは違いますが、ルーツ的に重なるところは重なっているんですね。バラバラだけど、そういうところでまとまっていて、なんかいい感じになってるんだと思います。SAKKOが入る前から、新たな作品についての話はバンド内でしてましたね。そこが何かというのが定まっていたわけでもなく、この4人のいろんなモノが重なって、進んでいったと感じてます。Sing』)に誘ってもらったんですけど、よくわかんなかったし、なんだか忙しくて断っちゃったことなんですよ(笑)。(レーベルを主宰する)Junさんに断りの電話をしたときもすげえ(声が)しゃがれてて「めちゃめちゃ怖い人だ!」と感じてたり。そのレーベルからリリースをすることになるですから、面白いもんですね。そこから新しい作品を作れば、全部ではなかったですけど、Junさんには送ったりもして、感想も伝えてくれたり。そんなことが続き、私たちも静岡から上京し、メンバーが抜けたり入ったりする中、昨年6月に初めて東京で企画をやったんです。いろんな人に観て欲しいから、企画の前日だったけど、Junさんにも連絡をしたら来てくれて。絶対に来ないだろうと思ってたんですけど(笑)。誘ってるんだから、来ないと思わないでくださいよ(笑)。いや、それまで会ったことがなかったら顔がわからなくて(笑)、ライヴ終わりにJunさんから声をかけてくれて初対面でした。その次の日に「ウチから(新作を)出さないか?」と言ってくれたんです。そこで意気投合みたいな。私たちがまたここで「実際、どうなんだろう?」と渋るんですよ(笑)。そこからJunさんともいろんな話をして、関係はずっと続いて、今回のリリースにつながりました。新作の内容についてですが、こたにさんは「名刺代わりの1枚にしたかった」とお話されました。meとして名刺になる1枚、これを聴いてもらったらわかるというモノにしたかったんです。あと、もちろん新曲は絶対に入れようと思いました。細かい話になっちゃうんですけど、「背中合わせ」は3人編成のデモ音源として発表していて、アンリが入っていろいろアレンジも変わったし、今ライヴでやってる「背中合わせ」の音源はなかったら、新作に収録したいなと。あとは、メンバーそれぞれが入れたい曲をバーっと挙げていったんです。票が多かった曲をピックアップして、全体のバランスを考えました。新作のリリースに先行して配信もされた新曲「GRACE」は扉になる存在かと思います。自分たちを知ってもらう際、取っ掛かりとして軽快でキャッチーな曲を押し出すことも多いじゃないですか。「GRACE」はゆったりと響かせる曲だったりもして、この選択はちょっと驚きがあったんです。たしかに、私も新作に向けて、テンポが速くてわかりやすくカッコいい曲を新しく作ろうと思ってたんです。そんなとき、休憩がてらに生まれた曲が「GRACE」です。曲を作ってるときに「これがリード曲になる」みたいなことは気にしてないんですけど、ホントにポッと出てきたこの曲をメンバーに聴かせたら「めっちゃいいじゃん!」となったんです。あと、ずっと私たちのことをサポートしてくれてる大月さん(UNLIMITS)からもいい反応があって。レコーディング直前までフワフワしたところもあったんです。さっきも言ったように、ポッと出てきたモノだったし、わかりやすく「頑張れ!」みたいなメッセージソングではないじゃないですか。誰しもが抱えるモノだとは思いますけど、大切な母への想いを歌い上げた曲ですよね。そんな感触だったんですけど、レコーディングの1週間前ぐらいにメロディーを付け加えて仕上げたら、曲として定まったというか。自分の中でもリード曲になったんですよね。たしかに、今こたにが言ったように迷ってはいたんです。頑張れということにもいろんな表現方法があるじゃないですか。ストレートに「頑張れ!」と伝えることもあるし、直接は言わずとも(頑張れと)言われてるような感覚になることもある。meにしかできない題材を選ぶなら「GRACE」じゃないかっていう。Note』につながるのか、そこはかとなくキラキラした強いサビが印象的でした。私も初めて聴いたとき、なんか強さがあるなと感じて。母に......まあ、その形というか、自分の中でどういう存在に置き換えるのかは人それぞれだとは思うんですけど、絶対に存在する大きなモノに向けた曲だからかなと。加えて、「だから、私はこうなるんだ」という意志も綴られてますよね。感謝を伝えるだけじゃなく、自分自身の背筋を伸ばすような意味合いもあって。言ってもらえるとホッとします(笑)。meらしい世界観が出てる曲だと思うんです。この曲に限らずですけど、励ましでもなく、慰めでもなく、全部を引っくるめて抱えながら前へ進むというメッセージにらしさを感じました。そこが伝わってるのがめちゃめちゃ嬉しいです。なんか、自分が嫌なんですよね。「頑張れよ」って言われても「いや、別におめえに言われる筋合いもねえし」みたいなところがあって(笑)。やべえヤツだな(笑)。たいへんだよね」って言われても「お前にはわかんねえし」ってなるじゃないですか。「そんなことはわかってるよ」みたいな。結果が欲しいんだったら、誰かに届けたいんだったら、やるしかないわけで。「自分がやりたいことはなんだ?」っていう、歌ってるのは凄く当たり前のことなんです。私は歌詞を読んで「こたにはこういう性格なんだな」と思ったパターンですね。こたにって、「わかる、わかる。大丈夫だよ」みたいな感じでくるわけでもなく、押し上げてくれようとするわけでもないけど、なんかこう、ピタッときてくれるんですよ(笑)。それが好きだなと感じてて。飾ってないっていうか、ウソを言ってない感じが凄くいいですよね。「シンデレラストーリー」は現時点における代表曲のひとつだと思いますが、この曲はアンリさんと初めて入ったスタジオでこたにさんが弾き語った曲が元だそうですね。最初は「その当時に思ったことを曲にしてみた」ぐらいのニュアンスでした。自分から出てくるモノだから、置かれてる環境のこととかになっちゃうんですけど、バンドの状況ともリンクして、こういう形になったんじゃないかなと。聴いたとき、「『明日はいい日になる』という言葉に選ばれるようでいないと」という歌詞の角度がズバッと刺さってきたんです。皮肉的ですよね(笑)。今もそうなんですけど、そういうことが言いたかったんだろうし。そりゃ、明日は良くなって欲しいじゃないですか、みんな。「そんな明日の為に自分が何をするのか?」っていうときに必要なのが、私は音楽だと思ってて。結局、決めるのは本人だし、やるのも本人。別に音楽が直接的に作用するわけじゃないだろうけど、ケツを叩かれるような存在にはなると考えてるんです。私自身、そういうことを音楽にしてもらったから、こういった歌詞になったんですよね。サビの最後で「とりあえず、愛せ」と言い切るところも印象的だなと思います。その歌詞は、これから先、自分がそうならないようにと思って書いたんです。自分が好きで居続けなきゃいけないっていうのは苦しいけど、いちばん楽しいし、好きなんだという純度の高いモノとして音楽をやっていきたくて。今まで、そういう(愛さなきゃいけない)感覚になったことはないけど、これからそうならないようにって。ライヴでもいい存在感がありますよ。お客さんもワーッとなりますね、この曲は。歌詞にも、聴いてて伝わりやすい、憶えやすい言葉がいっぱい入ってて。イントロも「始めます!」っていう感じがありますしね。meを聴いてきたファンが驚いたのは新曲「door」だと思うんです。LUCK』にも収録されている「大きな窓の向こう側」の後半部分の歌詞が異なるモノになっていて。昔の曲の歌詞を一部だけ変更して収録するみたいなことは結構あったりもしますけど、まったく別の曲として扱うのはかなりめずらしいと感じたんですよ。「大きな窓の向こう側」に関しては、発表した時点でちゃんと(曲として)完成させてあげたいんです。そこから3年後も含めた曲も書いてみたいと思って、後半部分の歌詞を改めて書いて、それが「door」になったという。最初のころは、タイトル自体は一緒で、後半の歌詞を変えたいって言ってたような。そうそう、そうだった。そのときは別の曲というより、姉妹曲みたいな。アンサーソングじゃないけど、つながってるんだけどつながってないみたいな曲にしたいと聞いてて。「そういうつもりでやるんだったら、タイトルも変えちゃっていいかも」と思った記憶はありますね。もとを正せば「大きな窓の向こう側」を収録するという話だったんですけど、さっきも言ったようにその先を書きたいと思ったから、「door」として新作へ入れることにしたんです。わからないですけど、いつかはそういうこともあるかなと思ってます。新曲「Fight」は新作の中では唯一、力強いロックナンバーです。meの持ち味のひとつですよね。実は、わりと「Fight」がリード曲になるもんだと思ってました。実際、リード曲は「GRACE」と「Fight」、この2曲のどっちにするかみたいな話もあったりして。たしかに、瞬発力があってストレートに響く曲ですし、そういった候補曲になるのも頷けます。いつも歌詞がわかりにくいって言われるから(笑)、わかりやすさを重視して書いた曲ですね。歌詞を読むと、やっぱりこたにさんは「頑張れ!」とは言われたくないんですね(笑)。言われたいみたいところもあるという(笑)。ツンデレじゃん(笑)。meっぽいと思うんです。女子バンドマンに話を聞くと、男に負けるかと過度に意気込んでたり、逆に女性らしさを強く求めたり、若いころはどちらかに振れることが多い。meは4人ともナチュラルなんですよね。この曲はそういうところも出てるなと感じました。昔はもちろんありましたけどね、「男ばかりの中で絶対に負けたくない」とか。いつの日か、普通にバンドを、音楽をやりたいと思ったんですよ。考えたら、どんどんこうなっていきましたね。新作のラストを締めくくるのが「オリジナルソングのような人生を」です。この曲は映画『この街と私』の主題歌にもなりましたよね。あれはめちゃめちゃ嬉しかったです。それも普通にオフィシャルサイトへ監督さんから連絡がきて、みんなでビックリしたんですよ。メールには「『オリジナルソングのような人生を』を聴きながら(脚本を)書きました」とも書いてあって。そこから監督さんとやり取りをさせてもらったんですけど、自分の作品に誰かのモノを加えるってことは、ホントにいいと思ったモノじゃないと絶対にやりたくないじゃないですか。使ってもらえたことが凄く嬉しかったし、自分が観てもいい作品だと思った映画の主題歌になったということも自信になりましたね。シンプルな構成の曲ですけど、Cメロで凄く歌謡色が強くなったり、間奏の後に合唱があったり。meらしいオリジナルなアプローチがあるのが、曲の世界観とも通じてますよね。ライヴでもこの曲は人気があって。キャッチーなところもそうなんでしょうけど、みんな、誰しも肯定されたい部分が絶対にあるじゃないですか。対自分だったり、自分自身という枠で肯定してくれる感じがあるし、なんだか救われるというか。私もきっとそうなってると思うんですけど、ステージの奥から観てると、メンバーもそうだし、その向こう側にいるお客さんもみんな表情が柔らかくなって、本来の自分そのままでいる感じがするんです。YouTubeのオフィシャルチャンネルにこの曲のライヴ映像がアップされてますけど、ホントにそういう温かいムードに満ちていて、みんな笑ってますよね。お客さんも大合唱してたり。なんか、そうなっちゃう曲なんだなっていう(笑)。笑顔になるっていうよりも、ありさが言ったように、そのままの自分でいられる曲だなと凄く思います。