&ロバート・コンドウhttp://top.tsite.jp/lifestyle/lifetrend/campaign/28042517/http://www.tonkohouse.com/news/●どうやってこの仕事につかれたのか?ロバート:母はファッションデザイナーでした。小さかったころ、成績も悪く、ダメな、いつも絵を書いている子供でした。高校卒業してから、絵の勉強をしようとおもい、美大に通いました。最初に受験をしたら、落ちてしまい、ロスにあるアートセンター、名門でどうしてもやりたいと、アートセンターで最初はいった時、初めてうけたクラスでであった人がピクサーでインターンを終えて帰ってきた人でした。素晴らしくクリエイティブな環境だと聞いて、その時点でピクサーで働くことが目標だと、自分の目標を決めました。彼が卒業する間近のとき、プロダクションデザイナーが、アートセンターにリクルーティングしにきて、たまたま慕っていた先生がランチをしていた。「たぶんピクサーの仕事をゲットしたぜ」と言われた。面接した人は、みんな知っている有名人で、モンスターズインクのアートブックを持っていって、面接でサインしてもらおうと持っていった。十数年働き続けてきたけど、いまだにモンスターズインクの本には誰もサインしていません。堤:ロバートは、一番最初からアートディレクターという凄い人。英語ができなかったので絵のクラスを単位のためにとっていた。単位とりのためにとっていた絵のクラス。クラスメイトはおじいちゃんおばあちゃん達がものすごく絵のことを褒めてくれて。日本のカルチャーではあまり褒めなくて、ものすごく褒められたので、僕は才能があると、本気でおもった。のせられてしまって、野球が絵にかわった。周りと比べると、下手だった。経ただったけれど、好きだったので、周りと比べることなしで描くことができた。アニメーションの世界にはいったのも、アメリカに残りたくて、アニメーションの世界なら、仕事しながら、ビザをとれたので。日本に帰りたくなかった。人と一緒に仕事するのにはまった。2007から、2014年の辞めるまで。一緒にやらなければいけない。外から、実力があって、有名な人がくると、エゴがあって、うまくいかないんじゃないかと思ったけれど、さらに成長を求めるという、そういうところにフォーカスしていたので、すぐに友達にできて、エゴに触れる事無しに仕事することができた。彼と僕が気が会ったのは、常に何をしたら良くなるのか?どうしたら成長できるのかを話し合えた。それで、睨まれたんだけれど、ロバートはピクサー一筋なのに、意見を取り入れてくれた。意見があった、気があった。●ピクサーで働いていく中で、自分で監督して作品を作りたいという気持ち、いきさつを。絵を書いていて、映画を作るために、映画人として成長するには何が必要かと常に話し合っていたし、永遠のテーマであった。監督になりたいとかではなく、純粋に映画を作ろうとうことを突き詰めていきたかった。2012の元旦に、サンフランシスコのカフェで、その話しをもっていったので。その時の感想を聞いてみましょうか。監督になった時は、いろいろ言われた時は自分のせい。僕もチャレンジするようになってきた。堤:お互いに、ほんと厳しいので、なまはんかなものを出してもウンと言ってもらえない。いうところで、この人に認められるなら、成長していると思えることがあった。監督にこだわるより、彼にとってエキサイティングだった。成長が一番にかんがえ、未知の世界だったので、どちらかに任せるわけにいかない。一本の鉛筆を二人で握って描いていったようなもの。自身をもって、これでできた!と作ったものを奥さん二人に見せたんです。家族が認めてくれないと、作ることはできない。「全然面白くない」と言われた。自分たちがピクサーみたいなところで働いていると何が難しいかというと、すばらいい上等なレベルのお話しを常に見ているので、いいものを知っているので、自分ができないことがものすごく辛い。ある程度、学生時とかのときにがむしゃらにやるのと、キャリアがあるときにがむしゃらにやるのは違う。堤:彼らのキャリアで、ダムキーパーがあるから今の自分があるとなれば素晴らしいし、ダムキーパーという作品じたいも素晴らしいものになる。戦力になったのは学生達。最初の一ヶ月は時間がとられるだけで大変だった。僕らも計算していなかったぐらい、人の成長はすごかった。誰もが最初は無理だと思っていたが。最初はぜんぜんひかかからなかった。賞によって、作品の価値が上がったり、下がったりするものではない。面白いたとえ話として、ベルリンに入ったとき、子供映画カテゴリーでした。ドイツの映画好きで、街全体がすごい。子供の観客が多くて、僕らの映画が一番ハッピーな映画だった、ダムキーパーが暗めの映画だとしても、それでも、ハッピーな話しだった。他の子供映画は、奴隷の話しとか、暗かった。惑わされることもあったけど、それに振り回されてはいけないと。●映画祭で印象的なことがあれば。小学校に行った時は、白い黒板にプロジェクターで映して、スピーカーはそのへんのラップトップでした。そこで、20人くらいの3年生に、子供達の反応をみても食い入るように観てくれて、ブタ君がどうだったとか、キツネ君がどうこうと僕らが一番伝えたかった、ことが伝わった。豪華な映画祭やVIPじゃなくて、この瞬間のためだということを凄く感じました。●ダムキーパーを制作されて、ピクサーから退社されて、独立。いつから考えていた?ロ:ダムキーパーが終わって、ピクサーにもどって1年ぐらい。作っている時はまだ辞めると考えていなかった。ダムキーパーの経験は、本当にチャレンジングだった、ここまで出来ないということを痛感した毎日だった。毎日どこか火がついて、それを毎日消しているという状態だった。毎日新しい問題があったが、ピクサーはスムースで、心地が良かった。毎日大変だった日々を振り返って、ピクサーに戻ると、物足りなくなってしまった。それが一つの理由としてピクサーを離れるのですが、まさに毎日火がどっかについていて、毎日消している。いろんな人を巻き込んで、毎日火を消している。●独立するのは大きな決断だっと思うのですが、決めては?堤:この話し、みっつ大きな理由があって、ダムキーパーの経験がここに繋がっている。彼と一緒に過ごしているときに、凄さを知った。成功から生まれる成長は無い。成功しているピクサーしかみていないとわからない。ピクサーを始めた本当に大変な時期があるから、今のピクサーがある。今いい思いをしている。大変な思いをせずに、今をすごしていて、なにも将来に残してあげれていない。なにか残すためには、ピクサーにいてはいけないのでは?と考えた。子供が大人になったときに、自分は居ない、どこかで自分でなにかやらないといけないと思い始めていた。辞める時には何も決まっていなかった。仕事辞めて不安な時に、なんでピクサーを離れ、なんでトンコハウスをやるのか?三ヶ月ぐらいは、トンコハウスセラピーという過去をあらいざらい話し合った。映画を通じて、ストーリーを伝えていこう、そこがコアにあったので、どんなストーリーを伝えるのか?堤:自分自身を知らないと話しを伝えられない。表面的に面白いというものではない。お客さんの心に残るものを作るには、ピクサーのDNAでもあるのだが、作り手がどこまで自分を掘り下げて自分の奥深いところまでいけるか。僕の奥さんも知らないことをロバートはしっている。自分が人間らしいのは、人にも言えないようなダークな部分が多い。自分が弱いとか、自分が無防備になってしまうところまでいきつかないと、人の心の扉もあけることはできない。自分の心を閉ざしていたら、できない。勇気がいることである。話しが面白いかどうかは別だが、そこは外さない。そこは守っていきたい。●具体的な今後の予定。東京で観れるのは6月ぐらい、サンノゼの映画祭でデビューしました。日本のメンバーと作りたかった、アメリカに居ながらどうやって日本の人達と作れるか?二作目、CGアニメーションで、これだったら楽にできるだろうとタカをくくってやっていたのですが、ものすごく大変だった。途中で止めようかと言うくらい。皆さんも日本で上映される時にはご覧ください。●今、制作中なのは、ダムーキーバーの長編?ロ:まだシナリオを作っている段階ですが、ダムキーパーのダムの外に何があるのか?堤:初期の段階のアイデアスケッチで、来週の金曜日から、銀座のリクルートのG8ギャラリーでトンコハウス展をやって、初公開のものもお見せするので。一冊目がもう少しで終わるので。締め切りがあと一ヶ月なので。絶対終わらせないといけない。日本のマンガとはちょっと違うのですが。「ダム・キーパー」の旅http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/g8_exh_201603/g8_exh_201603.html長編映画はフルCGアニメーションでやりたい、ぜひそれを活かしたものを作りたいというのが今のビジョン。Q:ストーリーを作るときネガティブなものも描いているのが素晴らしい。ピクサーの中で尊敬している人は?ロ:ピクサーはファミリー、ダンスキャノン、若い監督、モンスターズユニバーシティ、初監督作品だった。実際違う監督だったのが、うまくいかなくて、繰り上げで入った監督で、周りも不安だった。彼が凄かったのは、自分がわからないところをさらけだして、一緒に作っていった。尊敬しているし、自分もそうなりたいと思った。外からその仕事をみていて、そんな風に描けるといいなと、パステルで絵を書いていて、光を描くのが本当に上手い人だった。動物にすれば、皆がみてくれるのではないかと思った。人間だったら、ついてこれないかとおもった。キツネとブタは、ちゃんと考えずに、決めた感じがする。ロ:一番最初に動物にトライしてみよう、動物にしたらどうなるかな?ブタが最終的にあったのは、汚い仕事や、人がいやがる仕事をしている報われないヒーローなので、ブタになったけど、あまりちゃんと考えずに、ブタとキツネで試していたのが、いつのまにか定着した。Q:どのようにカラースクリプトを学ばれたのか?マンガでは?堤:結局は、シネマトグラフィー、実写をどうお話しを誇張していくのか?というのが一番。アニメーションみたいに一枚絵をかいていくわけではなく、それを勉強するためには、映画のシネマトグラフィーを勉強しました。絵をかくのはもちろん、絵だけでは勉強できない。全体像をみて、初めて全てがきます。カラースクリプトは物を伝える時に、脚本だけでも同じ考え方で、ほんとにカラースクリプト的にアプローチをやる方が、すべての初めから終わりまでの全体をちゃんと観ながら作業できるというのは価値がある。遠回りに思えるけれど、完成したものは、必ず一枚一枚、全体をちゃんとみながら作業できるので。Q:辛い時にはどう乗り越えた?ロ:まず一つは「なぜ」が明確になっているかどうか?明確になっていないと心が折れる。何がうまくいかなかったら、止まってしまう。ピクサーで働くことが一番大事だったら、働けなくなったら、困ってしまう。「なぜ」なのかにこだわっていれば。自分だけじゃできないことを常にうけとめていて、それでも大丈夫だよ!とサポートしてくれる人が居ることが大事。トンコハウスのファミリーがいて、自分たちの家族がいて、すべてがサポートファミリーで、子供の顔を観ているだけで「なぜ」を思い出す。いうところに頼っている。周りにたよって、すがってもいいんじゃないかと。堤:僕は、なんでなのかな?というところは考えますね。本当に、今の制作も大変なので、どうやっても無理な状況がずっと続いているところで、なんとかしているので、なんで始めたのか?なんでこの仕事をやっているのかを考えると、そういうこれ以上進めないというところでも力が沸いてくるんじゃないかと。結果に振り回されてはいけない。試合に勝ちにいかなければいけない。楽しむのではいけない。試合にまけでも学びがある。勝ちを放棄してはいけないが、負けても勝ちがある。考えると、野球でもアニメーションでも前に進める。誰も使っていないので、エリックコーが優秀で、韓国語で、トンゴと言うと、尻の穴という意味で、すごいエリックで考え直して欲しいと言われ、時既に遅しでしたが、ダーティーな言葉でなくて、子供が使う言葉で、韓国人にトンコハウスと言うと笑われます。堤:二人でいろんな名前を出し合って、決めました。ハウスにはこだわりました。スタジオとか、エンターテイメントはしっくりこなくて、アーティストがきて、ここで成長するような「家」にしたかった。最初からこだわっていました。