マルセル・デュシャンと日本美術」を観てきました。この展示は撮影可能となっていましたので、写真を使ってご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。【感想】お客さんは多かったですが、混んでいるというほどでもなく概ね自分のペースで鑑賞することができました。この展示は大報恩寺展と同時開催で平成館の展示室を2分して行われているもので、20世紀の美術に大きな衝撃を与え現代アートの世界を切り開いたとも言えるマルセル・デュシャンについてと、日本の伝統的な美術を比較するという一風変わった企画となっています。そもそも東博でマルセル・デュシャンというのも意外な感じなのでかなり攻めています。今回の記事はあまりモチベーションが上がらないので、詳細は省いてざっくりとご紹介していこうと思います。人と作品」>冒頭にデュシャンを一目で理解する作品がありました。いわゆる「レディメイド」という既成品を組み合わせて作る手法で、これを考え出したのがデュシャンです。これはオリジナル作品のレプリカです。芸術品の唯一性も否定したデュシャンらしい作品と言えるのではないかと思います。画家としてのデュシャン]後にレディメイドなど自分で作品を作らないアーティストとなったデュシャンですが、25歳までは画家として活躍していました。ここには初期からキュビスム的な画風になるまでの作品が並んでいました。「ブランヴィルの庭と礼拝堂」まるで印象派のような作品ですが、実際にモネなどを学んでいたようです。先程の作品から8年後の作品。画風が変わってセザンヌなどに通じる画風に思えます。この頃既にチェスを題材している点に注目です。「ギュスターヴ・カンデルの母親の肖像」シュルレアリスム運動が始まるより前の時代の作品ですが、何だかシュールな雰囲気に思えます。画風がよく変わりますね。「ソナタ」キュビスムにのめり込んできた感じ。面白い絵なので、この方向で行けば良かったんじゃないかと思いますが...。「急速な裸体たちに囲まれるキングとクイーン」キュビスム要素強めでこれはこれで1つの到達点に思えます。タイトルがチェスっぽいのもデュシャンのチェスへの熱い想いが込められていそうwこうしたキュビスムの時代(1912~13年頃)ですっかり絵への道を放棄してしまいました。この後がデュシャンの名を残した時期となります。[第2章「芸術」でないような作品をつくることができようか]こちらの章がデュシャンの代名詞的な作品の並ぶコーナーで、1912年から1917年までの作品が並びます。「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも(大ガラス)東京版」オリジナルは1915年から23年の間取り組み未完のまま放置されたそうですが、これは複製版です。意味は分からないけど、エロティックな雰囲気があり実験的な作品と言えそう。」こちらは1913年の油彩画。キュビスムぽさも残っているけど、だいぶスッキリした画風になっています。この先には油彩は無いので、絵としては最後の辺りなのかも。文法的には正しいけど不合理な文章となっているという手紙。シュルレアリスムの先駆けみたいな感じですね。R.MUTT(マット)というのはデュシャンの偽名です。モダンアートのフォーラムの多様性を試す為にこれを出したのですが、展示禁止の評決をされました。芸術とは何か?という論争を巻き起こしました。いう理屈ですが、これを認めたら何でもありやん!って思うのは保守的なんでしょうか...。ローズ・セラヴィ]1920年代あたりから芸術家ではなくチェスのプロとして活動していたそうで、20年ほどチェスをしていた時期があるようです。一方でローズ・セラヴィという女性の名前の別人格を使って活動していたようで、ここにはそうした作品が並びます。ここは撮影禁止の作品が多かったかな。「『391』第12号」モナリザの複製に髭をはやして、「彼女は欲情している」という表題をつけたもの。芸術作品のもつ輝きに対する攻撃が、既成概念を破壊するダダの運動に示す好例となったようです。ショッキングなことをやってのけるデュシャンの影響力は半端じゃないです。「第3回フランス・チェス選手権(ニース、1925年9月2日~11日)」チェスへの熱い想いと幾何学的な構成を感じさせるポスター。キュビスム的なものも好きだったんでしょうね。第11巻1号」「ロトレリーフ(光学円盤)」こちらの作品の半球の周りにはローズ・セラヴィの名前も使われたフレーズが刻まれているようです。これは作品だけ見ても何だか分かりませんが、映像で使い方?を観ることができます。回転させると、中心に吸い込まれそうな感じに観えます。光学的な視覚効果を生む作品まで造るとは驚きです。自分の作品のミニチュアをトランクにまとめたもの。ここまで見てきた作品も中に詰まっています。これはコレクター的な好奇心が刺激されるかもwこちらは作品名を忘れましたが、チェスをポケットにしまえる品。モバイルガジェットみたいで、これは凄い発想。欲望の女]1部のラストはフィラデルフィア美術館にある「遺作」という秘密裏に作っていた最後の作品に関するコーナーです。家の浴槽の栓が無くなったので石膏で型を取って鉛で鋳造した品。レディメイドのようなオリジナルなような...wこの辺にはデュシャンを撮った写真も沢山並んでいました。再作成なんかもしていたようですが、晩年は実質的に引退しているとばかり考えられていたようです。泉の公式レプリカと共にポーズを取るデュシャン。既成概念をぶっ壊した作品だけに、この先もずっと残っていく便器でしょうねwこの近くには「遺作」の映像もありました。穴を覗いて観るという作品で、裸の少女が倒れているような感じの場面が観えるようです。「デュシャンの向こうに日本がみえる。」>続いての2部は、日本美術とデュシャンを比較するという大胆な試みのコーナーです。400年前のレディメイド]レディメイドという言葉はなかったけど、日本にもありふれたものに美を見出す視線はあったんだぞというコーナー。小田原攻めの時に竹を切って作ったとされる品で、名前まで付いています。自分で作ってますよね?と思ってしまうけど、ほぼ素材のままなのは共通してるのかも。誇張して描いていますが、観たままを描こうとするのは当時は斬新だったそうです。写楽も時代の先駆者ですね。オリジナルとコピー]こちらはオリジナルとコピーについてのコーナー。雪舟をよく学んでいた様子が伺える作品。髭を描いたりディスったりとは違うように思えるんですが...。書という「芸術」]最後は書に関するコーナー。なく凄い名品が並んでいて驚きます。こちらは俵屋宗達と本阿弥光悦(と伝わる)のコラボ屏風。優美な雰囲気が漂っています。こちらは書の部分のアップ料紙も含めて雅で流麗な印象を受けます。これぞ書の芸術ですね。このコーナーには本阿弥光悦の舟橋蒔絵硯箱もありました。デュシャン関係無しにしても名品なので見応えあります。デュシャンがいかに現代アートに大きな影響を与えているかはよく分かったようには思えます。難解なところもあるので万人向けという訳ではないですが、現代アートの起源を知りたい方は是非どうぞ。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。年に70~100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。↓ブログランキングです。押して頂けると嬉しいです。基本的にどちらも大歓迎です。アダルトサイト・商材紹介のみのサイトの方はご遠慮ください。※TB・コメントは公序良俗を判断した上で断り無く削除することがあります。※相互リンクに関しては一定以上のお付き合いの上で判断させて頂いております。当ブログコンテンツからの転載は一切お断り致します。(RSSは問題ありません)更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。更新通知用twitter展覧スケジュール現時点で分かる限り、大きな展示のスケジュールを一覧にしました。(1都3県)検索フォームブログ内検索です。いうように館名には【】をつけて検索するとみつかりやすいです。(74)リンク管理画面このブログをリンクに追加する日ごろ参考にしているブログです。こちらにも訪れてみてください。細かい美術品を見るのに非常に重宝しています。5×15D愛機紹介このブログの写真を撮ってます。上は気合入れてる時のカメラ、下は普段使いのカメラです。21stcenturyxxxメールフォーム名前:メール:件名:本文:※できるだけコメント欄にお願い致します。メールは法人の方で、会社・部署・ドメインなどを確認できる場合のみ返信致します。