さんへの便利情報を提供します。海はなかったの伴奏について、ちらっと触れる機会があったので、書いてみます。これから伴奏するという方がいらっしゃいましたら、参考にしてみてください。「いや、私はこうは思わない」でももちろん結構です。何かしら感じて自分なりの答えをもって臨むのが大切です。暗いテーマなのですが、美しく儚く、激しく感情的な部分もあり、とても魅力のある楽曲だと思います。コンクールの課題曲だったこともあってか、合唱における表現の様々な側面を聴かせる作りになっています。実は、つい先日も聞く機会がありました。www.petit-orchestra.jpこのイベントで歌っている団体さんがいました。今でもしばしば取り上げられる曲なのでしょう。「海の詩」とはこんな合唱曲1曲目「海はなかった」www.youtube.comこれ、高校の校内合唱コンクールなんでしょうか?だとしたら、かなりハイレベルで驚きます。中高の校内合唱コンクールなんていうと、昔の人(昔の人ってどれくらいよ...て感じですが、40代くらい?)は、格好をつけて(いや恥ずかしいから...)適当にやっていたらしいのですが、最近の若者(という表現もどうなのかと思いますが)はどうも素直でいい子が多いのか、一生懸命やるんだそうです。「へぇ!?」と思いました。いい傾向だと思います。五曲目「航海」も貼ってみます。www.youtube.comいちゃもんではないのですが...個人的な見解です。上手で綺麗なのですが、ぼく個人的には伴奏はペダルの使用をもう少し控えてほしいなぁという印象です。航海の伴奏リズムというのも、上図のようなリズム形になっているのですが、個人的な見解では「力強く船を漕ぐ様」を模しているのではないかと思っているのです。考えたときに、ペダルを踏んで、休符を和音の響きで満たしてしまうと、綺麗な流れといったイメージになってしまうと思うのです。泥臭いというか、人間の生きる意思や力強さを表現しているとしたら...波の抵抗やオールに力を込めている様子を表しているのだとしたら...緩急、動静を付けるためにも、(特に左手2拍目の)休符をしっかり表現すべきなのではないかな?と思います。テンポも速い指示ではなくmoderateの設定なんですよね。高度経済成長期の公害をテーマにした楽曲だといわれることがあるようです。4曲目にはそう読み取れる箇所があり、1曲目にも4曲目ほどではありませんが、もしかしたら?という箇所があります。その真偽は定かではありませんが、歌詞に陰鬱さがあるのは間違いありません。この2曲は歌詞から読み取れるイメージも近いのですが、海は「絶望」や「寂寞」、「くやしさ」、「過去への執着」の象徴として使われているように思います。どの曲でもそうでしょうが、テーマになっている「物」や「事」があっても、比喩的に用いているだけで、実際は人の感情を描いているものが多いです。「だろうか?」や「だった」といった表現には特に深く読んで、自分なりに噛み締めてみると、感じるものがあってより面白く聞ける、演奏できるのではないでしょうか。伴奏には関係なさそうに思える詩の世界観ですが、実は表現の助けになる非常に有意義なものだと思います。詩を読み込んで作られている曲は詞と曲がリンクしています。いう意味で、練習中になんとなくでもいいので、歌詞に注意いてみるとよいと思います。高校生の部の課題曲でした。海の匂い航海ご存じの方には第2曲「シーラカンス」のインパクトがすごくて、そのイメージが大きいと思います。www.youtube.comこれ、本当に不気味でよい(笑)ほかにも、ボカリーズ(歌詞のない歌)の「海の子守歌」、なんとなくセピア色の劇場風の雰囲気のする「海の匂い」と、全編においてキャラクターのたった(濃い)楽曲が配置されていて、大変おもしろい組曲です。「海の子守歌」www.youtube.com「海の匂い」www.youtube.com弾き方考察さて、そろそろ本編へ。4分の4拍子、ニ短調、序奏のテンポ指示はComodo。Comodoということは奏者の裁量に任されていることを意味します。mosso、Andante(歩く速度)よりやや速めに動きをもって。構成については3部形式と考えられます。中間部に関しては2つに分けてもいいかなと思わなくもない。ぺダリングの指示はないぺダリングの指示は1つもありません。これは「ペダルをつかわなくていい」という意味ではなくて、「ペダルは奏者の裁量に任されている」と考えて良いでしょう。基本的に和音を濁らせないようにするのが定石ですが、冒頭のようなわざと濁らせている部分について、この定石は当てはまらないでしょう。不穏な感じを全面に冒頭、低音域で半音が4音重ねられた音...このようなものについては、音程感が求められているのではないことが簡単に想像できるでしょう。ショッキングな出来事を暗示するかのような。サスペンスドラマの被害者発見シーン、犯行シーンみたいなものがイメージしやすいでしょうか?2小節目、右手の半音の動きが不気味です(しかもタイがついて語尾が延びているという)。音強とcresc.の指示を明確にやるのがポイントかと思います。ぺダリングについて、これは私の好みですが、「右手がタイの音になってから踏み、動き出したら離す」がお勧めです。踏みっぱなしだと、右手のAの音が残ってしまうのが個人的に嫌だという理由です。Gも残したくないけど...左手ベースのAに対して、最高音は右手のAbと言う構図にしたいところです。3小節目、最初を完全にpから始めるのがポイント。ぺダリングは1拍目で踏んで3拍目で踏みかえが私の好みですが、踏みっぱなしもありかなぁ...3拍目の音符が傘みたいになっていますが、例えばCとC♯を縦に重ねて書けないために、横に伸ばしただけですので、びっくりしないようにしてくださいね。5小節目、Aの伸ばしに対してぶつかるBbとG#の8分音符の音は「短くし過ぎない」のがポイントでしょうか。存在をわかるようにするべきでしょう。この部分ではA音だけ残さないといけませんので、ペダルは踏んではいけません。あなどるなかれ気を付けるべきポイント多しなんとなく歌謡曲のような伴奏だなと思います。気を付ける点は4つほど。テンポが変わりますので、指揮者の意向をとらえましょう。クレシェンド、デクレシェンドをちゃんとつけましょう。最大音量がfであることに気をつけましょう。休符を大事にしましょう。2.については、フレージングや表現にも関わることなのですが、ここについては、おおよそ書いてある通りに弾けば問題ないでしょう。1つ気を付けるとしたら、デクレシェンドの開始の位置です。小節の頭から書いてありますが、頭はまだfのままに保つのが大切なポイントです。その前の小節で同時に6音弾いていたところ、この小節では2音になってしまうので、少し大きくするくらいのつもりで弾くのがいいと思います。ないといきなりmfかmpになったかのように聞こえてしまいます。3.については、「ここはまだ始まった部分である」ということです。クライマックスはもっと後に取っておきましょう。