■「美緑(みりょく)空間」とは?このブログのタイトル「美緑(みりょく)空間」は私の絵描きとしての世界観を表している。「美緑」とは生命感のこと、「空間」とは人の存在する場のことだ。その二つが一緒になった美緑(みりょく)的な空間を描くことが私の創作活動の目的だ。ゆえに私の絵には、自然と共にある人や建物は登場するが「人を寄せ付けぬ秘境」は登場しない。誰もが自分の部屋に飾って安らげる、優しい絵を描きたいのだ。絵は美術館で見るものではない。自分の身の回りで、いつも目に触れるものでありたい。出来るだけ多くの人に「アートのある生活を」提供したい。いずれは世界中の家庭に。■絵描きとは何をする人?夢の実現に、何をすべきか。私の絵描き活動を紹介しよう。異国の情景を求めて旅をする。毎年海外へスケッチ旅行に行くことにしている。いっても私の生活にそれほど金銭的余裕があるわけではない。生涯で描きたいと思う場所を、リストアップすると、残りの人生、毎年スケッチに行かないと描ききれないと悟っただけだ。人生の予算のうちの「海外スケッチ費用」を絶対的なものとしてカウントしている。生涯計画のなかで年間20万円程度の旅行費用など、誰でも、きっと何とかなるはずだ。朝から晩まで、初めて見る異国の美しい風景を好きなだけスケッチできるのだ。これ以上の人生の喜びは無い。(私の体験談はこちら→https://miryoku-yoshine.com/category/journey-world/)絵の好きな人は自分で、描きたいところをリストアップしてみてほしい。生涯のスケッチ計画をしてほしい。私と同様、きっとすぐに、来年の飛行機の早割りチケットを予約したくなるはずだ。(海外スケッチ旅の心構えはこちら→https://miryoku-yoshine.com/overseas-sketching-knowledge/)旧き良き日本の風情を求めて旅をする。個展の計画をするときは、海外だけでなく、日本の風景もあったほうがいい。見に来てくれるお客様が海外の風景にあこがれているとは限らないからだ。私の経験で言えば、日本人なら誰もがあこがれる風景がいい。「ここ、行ったことがある!」とわかるとそれだけでその絵に好感を持ってもらえる。今までに売れた風景画はたいていそのパターンだった。日本の旅は年初に一年分の計画をする。リストアップしている。現在全国に120箇所ほどあり、私が描いた町はまだ約30箇所に過ぎない。こちらも出来れば生きている間に全て描きたいと思っている。(私の風景画の描き方に興味のある方はこちら→https://miryoku-yoshine.com/landscape-painting-with-pen-and-watercolor/)なお私がスケッチした場所と絵描きとしての個人的感想を一覧表(詳細はこちら→)にしておいた。これからスケッチ旅行に行こうと思っている人は参考にしてほしい。このリストは現在も作成中で随時更新していくつもりだ。定期的にチェックしてみて欲しい。美しい女性を見て感動するのは誰でもできる。その女性の魅力を自分の手で画帳に表現することは絵を描く人にしかできない。この楽しみは絵を描かない人には永遠にわからないのだ。実は人物画を描こうとすると、たちまち直面する問題がある。個展で人物画を出品したとき、友人の最初の質問はほとんど「モデルは誰?」だった。風景は自分で好きに対象を選べるが、人物はそうはいかない。相当の「大家(たいか)」と呼ばれる画家でも好みのモデルを探すのに苦労しているそうだ。私の解決法は近所の「人物画教室」に通うこと。来ている人が全員でモデル料を分担するので安く済むからだ。モデルさんも、服装も、ポーズも自分の望むようにはならない。それでも画力の向上に枚数を描く事は絶対に必要だ。利用させてもらっている。作品集を執筆、出版する。最初の個展のとき私の作品をテーマにした本「美緑(みりょく)空間」を自費出版した。作品制作時の想いを添えている。わかりやすくて面白いとなかなか好評だった。個展よりも書籍はより多くの人に美緑(みりょく)空間の世界観を伝えてくれる可能性がある。Vol.2も発行したいと考えている。美術館、博物館の作品を観て感性を磨く。アートにはインプットが必要だ。どんな天才芸術家でも作り続けるだけの行為、アウトプットだけを続ければいずれアイデアは枯渇する。ならないために、インプットつまり美的な刺激が必要だ。自分が描くジャンルの絵を見ることだけがインプットではない。違うジャンルの作品を見ることも多い。(例えばこちら→https://miryoku-yoshine.com/the-wonder-of-the-tea-house/)刺激は美術館だけではない。歴史的な建造物にも美的感覚は刺激される(例えばこちら→https://miryoku-yoshine.com/ohtu-city-anou/)。このブログ「美緑(みりょく)空間」で情報発信する。私がブログを始めたのは約10年前だ。個展を開く自信も、具体的戦略も無かったころ、なんとなくブログなら自分の感性を発信できるのではないかと考えたのだ。ネットによる情報発信効果は私の予想を超えていた。最初の個展を開いた当時、訪れる人は私の知り合いばかり。案内状を見て作品を目的に来てくれる人はほとんどいなかった。ところが前回の個展は、半数近くがSNSを含めたネット情報をみて来てくれたお客様だった。知り合いだから来たのではなく、絵を見たいから来た人が大半だったのだ。ネットを利用した情報発信は今やアーチストに欠くことのできないもうひとつの武器だと思っている。ちなみに私はSNSでも情報発信している。フェイスブックでは失敗作も含め活動状況を、インスタグラムでは主に海外への発信を意識している。それぞれのURLは以下のとおりだ。過去3回の個展は好評だった(と思っている)。自分の作品を見てもらい、感想を聞き、見知らぬ人とコミュニケーションが出来る。喜んでもらい、絵が売れれば収入も得られる。サラリーマンの給料とは一味違う報酬だ。このまま個展を繰り返すだけの活動でいいのだろうかと。私個人はそれなりに楽しく充実した人生だ。絵が売れればその作品はお客様一人の物になり、「より多くの人に」見てもらうことは出来ない。「全ての家庭にアートを」提供することなど永久に出来ない。大作家の作品ならば画商が企画し、バイヤーを世話し、相当の高値で売るという従来の商業的形態はある。そんな高値売買の、限られた時間と場所と人脈が支配する世界では、普通の家庭が、いや世界中の家庭で「絵を飾って生活を楽しむ」ことはできないのだ。■ブログ「美緑(みりょく)空間」を訪れたひとへそこで提案がある。このブログを訪問してくれた方は、絵を見るのが好き、あるいは自分でも少し描く、あるいはすでに相当描けるセミプロの人だろう。絵を見るのが好きな人はまず自分で描いてみてほしい。描ける人は、画力をつけて、リビングに飾ってもらえるレベルになってほしい。セミプロの人は、個展を開いて作品を少しでも多くの人に見せて、感動させてほしい。考えれば「全ての家庭にアートのある生活を」提供するのは私だけである必要はない。感動させる人が多ければ多いほどいいのだ。先の提案は、言い換えれば、私の個人的活動目標を皆さんに押し付けるというものだ。