Text私は切り絵と木版画というふたつの技法を使って制作を行っています。切り絵では大きなテーマを設けず、その時の気持ちで自由に制作をおこない、木版画の作品では周りの人との関わりから感じた気持ちの揺れなどを主なテーマに制作をしています。雰囲気の違う切り絵と木版画の作品のどちらにも根底にあるのは信州で過ごした10代の日々です。大学進学で東京に出てきたとき、せかせかと時間に追われ同じ毎日を淡々とこなすような感覚に息苦しさを覚え、自然とともに暮らしていく何気ない日々がかけがえのないものであると気づきました。季節の移ろいで変わる風のにおいや、周りを取り囲む山々の変化、次々と咲き誇る草花、虫の音色や、動物たちの姿...。この情景や経験をそのまま作品としてかたちにはしませんが、エッセンスとして少しずつ落としこみ、故郷での暮らしのようにゆったりとした時間の流れや安らぎを感じるような作品を目指して制作を続けています。Text光と影の交わり伊藤三園の切り絵の世界は、ほとんどの場合小さな黒い紙の画面に繊細な表現で作品を作る。モチーフにした小さな作品のなかにひとつの思いが表出しているもの、また作者の幼い頃の思い出やひとりの女性としての思いが込められた切り絵と木版画の≪育むいのち≫や≪つかの間の夢≫のような作品もある。生まれ育った故郷の身近に感じる風景、光や音、おもかげが、緻密なモノトーンの切り口から醸し出されてくる。作品には共通して自然や季節、人生節目の催事が背景として取り入れられる。絵を描くことと同時に、切り絵には紙を切るという物を作る作業があり、それが好きであった。切り絵と木版画を組み合わせた作品では越前和紙などを使い、鋭い切り口と朦朧とした版木のあたたかさがやわらかくイメージを包み込む。故郷での経験や感覚が、作品作りにおける一筋の線としてある。何気ない日常のなかで経験したことや過ぎ行く季節のなかで感じたことがかけがえのないものであり、創作のエッセンスになっている。その時々の作りたいと思った気持ちを大切にして、黒一色の作品のなかにも色を感じられることを目指す。小さな作品のなかに宇宙や日常生活、人生の節目の行事をさりげなく挿入する。眺めていたくなる作品、気持ちの良い、安らぎを与えられる作品を作りたいという。ふるさとの緩やかな時間の流れは、作家に心のゆとりと創造力を与える。季節や自然のなかで感じたことを、また人とのかかわりのなかで生まれたひとりでは抱えきれない思いを、できるだけきれいな姿で昇華することをこれからも心がけて制作する。