さん、赤木美智さんにもコメントいただきました。この回の補足ツイートを太田記念美術館の公式アカウントからいただいたので、まとめておきます。世界を魅了した青」展の解説、作品紹介連ツイをまとめました。@ukiyoeota『和樂』では橋本麻里氏の「浮世絵”青”の革命物語」を連載中。至るまでの経緯を紹介。当館学芸員のコメントもあります。@ukiyoeota『和樂』4月号、橋本麻里氏の「浮世絵“青”の革命物語」の補足として、北斎の風景画をいくつか紹介。勝川春朗と名乗っていた、20代の頃の作品。西洋の透視図法を取り入れた「浮絵」という技法を用いて、浅草寺の境内を描いています。@ukiyoeota駆け出しの頃にしては、空間の奥行きも巧みに表現されていますが、浮絵の技法を得意としていた歌川豊春の先行作品と比べると、頑張って模倣している域を越えていません。北斎にも修行時代というものがありました。@ukiyoeota北斎が独自の風景表現を切り開いたのが、40代半ば頃から。「くだんうしがふち」や「よつや十二そう」などの西洋の銅版画を真似たシリーズが有名ですが、それと同じ時期に「新板浮絵」のシリーズがあります。こちらは日本橋と江戸橋を描いた作品。@ukiyoeota「新板浮絵」のシリーズで特徴的なのが、この赤色のすやり霞。やまと絵で頻繁に用いられた空間処理の技法です。西洋表現の受容が明確でないため、浮世絵研究者にも人気がありませんが、あえてこの表現を採用したのは北斎の狙いだったと思われます。@ukiyoeotaこの図でいえば、人々のにぎわいをそれなりに大きく描くと同時に、江戸橋から日本橋までの風景の広がりを表現するため、すやり霞と透視図法を併用させたのでしょう。成功しているかはともかく、新旧の表現を貪欲に取り込む北斎の姿勢が感じられます。