反骨のロックの匂いがする佇まい。「書道界の異端児」の顔が見え隠れするが、柿沼さんは若年では受賞できない数々の由緒ある書道のコンクールに記録的な若さで入賞している。(東京セントラル美術館)書道家の父、柿沼翠流に稽古を受けたのが、書を始めるきっかけだ。5歳から筆を握り、16歳で手島右卿氏に師事した。「父は『普通のことをやっていたら、人と同じことしかできない』といったことをよく口にしました。それは個性を伸ばしてくれる教育だったと思います。柿沼さんが小学校6年の頃、父は日本一の書家を目指し、悔いのない人生を送りたいと決意して教職を辞めた。いう環境で育ったせいか、納得できないことには徹底的に反発した。学生時代は相当荒れていたようだ。「ロックにのめり込み、バンドを組んで『これが人生だ、Baby!』なんて叫びながら、でもこれじゃいけないぞとも思っていました」そんな柿沼少年が特に興味を持ったのは書写や習字ではなく、「臨書」という古筆(書の古典)の模倣作業、空海や王義之という歴史上の能筆家の模写だった。武道や芸事でいえば「型」を身体にしみ込ませる修練である。師匠の手島右卿氏は、『書家の醍醐味は臨書にある』と言い残しているという。「臨書とは、書き写すだけでなく、能筆家の心理を読み取ること。周辺の文化を調べながら時代背景を知り、いいなと感じた書を何度も何度も模写し、手癖をまね、その書き手に成り切るくらいのトレーニングをする。柿沼さんは、現在も臨書に挑み続けている。「神がかり的な、今まで見たことのないスタイルの字や作品を求めるならば、日々何時間も臨書を続け、能筆家がかもし出している奥義、形にとどまらず運動感までもつかみとったという境地までたどりつかなければいけません。創作は試合のようなもの。柿沼さんは、書を勝負にたとえる。「筆は侍の刀に匹敵する」とも。“サムライ書家”と呼ばれる由縁がここにある。日本での活動に句読点。「40〜50歳で受賞できればいいと思っていた賞を20代で受賞したのは、描いていた予定より早すぎました。そこで自問自答しました。自身の存在を知る者がいない海外で活動することには意味があった。「自分の作品がアートなのか否か、自分はアーティストたりえるのかということを確認したかった。ここで認められたらアーティストとして世界に羽ばたける切符をもらえるかもしれない。個展を通じてアートとして受け入れられる感触はつかんだ。「それでも一回性=制作が簡単と受け取られてしまう傾向が強かったんです。絵画は時間がかかるが、書は一瞬だ、と。書は自分の生きてきた、鍛練してきた時間分の制作時間がかかっていると思うんです。値段をつけることが難しく、売り方を考えないと販売に結びつかないことがわかりました。書に臨む前にランニングをして、手足がしびれるまで肉体を追い込むのは、神経を研ぎ澄まし、時が満ちるのを手繰り寄せるための儀式だ。「ひきずっている感情をリセットし、爆音のロックをかけながら書きまくります。ようにニューヨーク、シカゴなど海外で作品を発表してきた。漢字の意味、形、音を記憶している日本人と非漢字圏の民族の間には、鑑賞ひとつとってみても大きな差異がある。「海外で評価される書には、瞬間芸術としてのおもしろさとグラフィックとしてのおもしろさがあるようです。アメリカでは新しさ、ヨーロッパでは深さに対する理解度が高い。欧米には東洋に対する憧憬や東洋哲学、禅に関心を寄せる層も少なくないようだ。個展「柿沼康二の描く無限」(阪急うめだ本店)「書はアートである」という確信をつかんだ柿沼さんの次の命題は「アートとは何か?」だ。「作品を見た際の『うわっ、何だ?』という驚き。それが芸術のパワーであり、生命力です。よい書は必ず“自然感”を伴います。ひずみや生々しさ、爆発をともなった上での自然です」さらに奥義を案内してくれた。「書は純白の紙を墨で上手に汚していく行為です。良い作品は白(空間)が目に痛いくらいに飛び込んできます。白いスペースがなくなるくらい墨でぬりつぶしたとしても、光や生命感が宿る。その光や生命感というものは“見えない”もの。出そうとして出せるものではないんです。個展(阪急うめだ本店)柿沼さんは、2006年秋から活動の拠点をアメリカに移す。著名な大学に客員として招聘されることが決定している。「環境を変え、客員という立場で自由に文学や芸術などと関わりが持てることが楽しみです。自らの仮説を立証し、自身の哲学を精錬するために、柿沼さんは渡米する。第50周年記念大作展(上野の森美術館)「漢字が読めるにこしたことはないが、書がアートであれば、文字が読めなくても心を揺さぶられる人は必ずいるはず。外国人の心には大きく響くのではないか。書をひっさげて異文化世界に飛び込むことで、より強く日本語や日本人を意識する機会が増えるだろう。海の向こうでも赤裸々な「柿沼康二」を書き続けるに違いない。