自分で絵を描き、いずれは絵描きとして活動をするために必要な情報をこのギャラリーメンバーで共有したい。具体的な内容はメンバーになってから・・・。メール配信その他のシステムは現在構築中だ。P.S.私のブログには以下の6つのカテゴリがある。作品集水彩画」どれも絵を描こうと思う人にとって有用な記事だと自負している。残念ながら私の経験または意見を一方的に発信するだけのものだ。仮に来訪者とメールアドレス交換をして個別に意見交換するとしたら、必ずしも私の考えに賛同しない、不特定多数の人に対応しなければならない。これでは、相当の手間がかかり本来の活動目的とずれてしまう。このブログとは別に、世界観を同じくする特定の仲間とサークル的な活動をする場を設けたいと思ったのだ。ギャラリーメンバーは最低限自分で絵を描き、上達し、人に見せて、喜んでもらうことを目指してもらいたい。私の知識と技術の提供は惜しまない。単なる画力向上が目的ならばそのための出版物はいくらでもある。ここではむしろメンバーとのコミュニケーションを大切にしたいと考えている。私の作品の制作プロセスやそれについての個別の質問を受けようと思う。これから絵を描くという人には大いに参考になるはずだ。画力のある人は、作品を見せてもらい、メンバー間でのテクニック自慢をしてもらってもいいだろう。メンバー全体の実力が上がってくれば、ネット上で展示会を開くのもよい。いずれは(適正価格で)売れる仕組みも作り、世界中に広がれば「美緑(みりょく)空間」の本来の夢の実現に近づくことになる。具体的な方法は未定だが、メンバーが集まれば意見交換して構築してゆく予定だ。私の生まれ故郷は岐阜市。数年前に同窓会があり、久しぶりに岐阜を訪れた。神戸からわざわざ岐阜まで来たのだからと、岐阜の風景をスケッチしていこうと考えた。言っても岐阜県の有名な風景「白川郷」の合掌造りや、「高山の商家の町並みまではもう一泊しないと行けない。実質的に岐阜に住んでいたのは高校時代までとは言え、案外地元のことを知らないのだと改めて感じさせられた。岐阜駅から高山本線で美濃太田駅までゆき、そこから長良川鉄道に乗り換える。途中は長良川の絶景が楽しめる。梅山駅で降りて、歩くこと15分。「うだつの上がる町並み」に到着だ。美濃市の名産である「美濃紙」は2014年11月27日、ユネスコ無形文化遺産に登録されたそうだ。大勢の観光客でにぎわっているだろうと思いきや、3連休の休日にもかかわらず人はまばら。インバウンドの客もまだこの美濃までは押しかけてこないようだ。町並み保存地区の範囲はそれほど広くはない。美濃市駅から歩いて到着した街の西南端入り口から、ぐるっと反時計回りで約20分ほどで町を一周できる。その感想は・・・残念ながらあまり芳しいものではなかった。所々に「おっ!」思う構図を発見するものの、奈良の今井町を訪ねた時のような「町に足を踏み入れた瞬間の興奮」は感じなかった。住民の保存に対する関心が低いようだ。「美容室」などという大きく派手な看板がすぐ隣の貴重な「うだつ」を気にすることなく掲げられている。みやげ物飲食店の写真入案内ばかりでこの街の歴史などほとんど書かれていない。日本の歴史と文化をスケッチしに来た私には寂しい限りだ。この町の特徴の一つは、古い町なのに道幅が広いこと。通常江戸時代の道幅は4間(7.2m)だと言われているが、ここはその2倍近くありそうだ。うだつと同様火事の延焼対策なのか、交通量確保のためなのか。そんな事情もわからない。いえるのは絵を描くとき画面に道の両側の建物を収めると、中央が空いて構図が取りにくかったことを覚えている。冒頭の絵の説明をしておこう。この絵は私のブログの風景画の描き方(詳細はこちら→)の中で説明用に使った絵なので、制作プロセスについてはそちらを参照にしてほしい。今回の説明は「構図」に絞ろう。先に述べたように道の両側に建物を配置する構図は今ひとつと感じた。町並みの片側だけを描くことにした。すると一般的には建物の軒ラインが1方向に揃って見えるだけで単調な構図になりやすい。それでもこの構図がそれなりに絵になると考えた理由はやはり「うだつ」だ。いくつものうだつとその上に載る鬼瓦が単調になりがちな軒にアクセントとリズムを与えてくれると思ったからだ。背景が空ではなく山並みがあること。空の青と山の緑が茶色の町並みに変化を与えてくれると思ったのだ。そんな条件にぴったりと合致したの構図は町の中でここだけだったのだ。風景画の描き方は色々ある。大半の水彩画教本では、2Bから4Bの柔らかい鉛筆で下書きをし、色を塗って仕上げた後、最後に邪魔な下書きの線を消すというものだ。その方法に文句はない。私が描く日本の風景は古い町並みが多い。その理由はトップページで触れた通りだ。「町並み」は一般に建物単体で見るとそれほどの文化的価値はない。住民の努力によって町ぐるみで保存活動をしないと、すぐに町並みは歯抜け状態となる。このブログでも、いくつかの町並みで残念なコメントをせざるを得なかった。続きを読むここを描きたい日本の風景!水彩で風景を描き始めたあなた。身近な風景を描くのも楽しいが、旅先で描く風景も楽しい。トップページで記したように、私の普段の活動の一つは古き良き日本の風景を描くことだ。デッサン編!私の人物画の作法は鉛筆でグレーの色調を整えてから透明水彩を塗るというものだ。以前具体例を鉛筆の線だけで仕上げた絵とその上に透明水彩絵具を施した絵を比較して制作プロセスを紹介した。(その基本的なプロセスや道具の詳細はこちら→)続きを読む素描をデッサンだけで終わらせない!私の人物画作法とは。素描って何?「素描」を「大辞林」で調べると「鉛筆や木炭などの単色の線で物の形を表した絵。本来は創作の予備的な下絵として描かれた。彩画と対比されることもある。続きを読むペンと水彩で描く風景画の魅力とは透明水彩で風景画を上手に描く方法は?透明水彩で風景画を描くとき、その技法は大雑把に言って2つある。下書きの線を生かして水彩するものと、線は最小限、下書きにとどめ、色だけで表現するものだ。前者はいわゆる「淡彩スケッチ」と呼ばれ、いろいろな教本を見ると、柔らかい(2Bくらい)鉛筆で下書きし、薄めの透明水彩で色つけをするという方法が主流だ。後者は透明水彩独特の発色と滲みを生かした表現を多用し、鉛筆の線は最後はほとんど消してしまうことを推奨しているようだ。最近の透明水彩を使う画家の作品もほとんどがこちらの方法だ。続きを読む顔のデッサン練習中!?。知っておきたい5つの勘違い。アイドルのデッサンが得意!?よく人物画を描く。私の場合は女性像ばかり。うまくいかないときもある。そんなときにこの便利な世の中、インターネットを利用しない手はない。ためしに「顔、デッサン」とグーグル検索してみた。大半がアニメのキャラクターの描き方のサイトだ。時々リアルな顔の描き方をうたったサイトがあると思って覗いてみると、アイドルの写真を下絵に顔のパーツの描き方を細かに教えているものだ。続きを読む誰でもできるデッサン練習法とは絵が好き。自分で描くのはちょっと・・・。こんな人に良く出会う。自分の好きなことをして時間を過ごすことは最高に幸せなのに。初心者の「自分で描くのはちょっと・・・」という言葉の裏には「失敗したらどうしよう」という気持ちが隠れているようだ。人物のデッサンをしても、風景のスケッチに出かけても消しゴムを手放さない。失敗するとすぐに消しゴムで消してしまう。初心者向けの絵画教本でもこの行為はお勧めしていない。はいっても人前で絵を描くなんていう行為は何年もしていない人にとって自信の無いデッサンを見せることに抵抗があるのだろう。したらいい?もちろん毎日時間をとってアトリエに向かえばいい。画家でもない普通の人にはそんな時間があるはずがないだろう。まとまった特定の練習時間を設けずに、たくさんの(1日一枚を目標としよう)デッサンを練習する。実はそんな都合の良い方法があるのだ。続きを読むスケッチ旅行に必要な道具とは旅先で美しい風景をスケッチする!最高の時間の過ごし方だ。実は持っていく道具を間違えると、せっかくの気分が台無しになることもある。今回は水彩画で風景画を描いて見たいという方のために、私のお薦めの画材をお伝えしよう。大きいスケッチブックを指導されると思うが、私は初心者には小さめのサムホールや0号をお薦めする。デッサン編!素描をデッサンだけで終わらせない!私の人物画作法とは。ペンと水彩で描く風景画の魅力とは顔のデッサン練習中!?。知っておきたい5つの勘違い。誰でもできるデッサン練習法とはスケッチ旅行に必要な道具とは今月の人気記事ベスト5ペンと水彩で描く風景画の魅力とは顔のデッサン練習中!?。知っておきたい5つの勘違い。意外に知らない水彩画上達法とは素描をデッサンだけで終わらせない!私の人物画作法とは。