<バイレ映像で自習しましょう。(13)フラメンコを知るためにレッスン以外で出来る事<バイレ映像で自習しましょう。<ティエント>>2019年11月10日アップバイレ映像を見て自習する方法を初心者向けにご紹介しています。今回から、各演目ごとの見方を、構成などを中心に説明したいと思います。初回はティエントを取り上げたいと思います。いうのも、構成が一番基本的でわかりやすいんですよね。実際に踊られる会場によって変わることが多いので、この曲種ごとの解説では、あまり触れない予定です。詳しくは、前回のコラム<終わり部>についてをご参照ください。ティエントの具体的な見方に入りましょう。<冒頭部>に関しては、サリーダと呼ばれる歌詞のない短い歌を中心に、その会場に合わせた構成になることが一般的です。メインの<カンテ部>です。ティエントの場合はカンテが2つ歌われることが多いようですね。この2つというのは、1分ほどの歌の塊をひとつと数える、フラメンコ独特の数え方で、一般的な歌の1番と2番に相当します。演目を後半に向けて次第に盛り上げていく構成になっています。短い時間に振りをまとめる場合は、歌はひとつだけになり、その場合は、2番まで歌う場合の2番目の方のドラマチックな歌が選ばれます。<カンテ部>で見るべきところは、まず、歌に中休みがあるかどうか。この歌い手が歌うの休む中休みの部分は、スペインではレマーテと呼ばれ、4拍子のカンテの場合は、8拍分歌を休むことが一般的です。(その倍の16泊休む場合は、ドブレ・レマーテ(倍のレマーテ)と言います。歌振り全体を引き締める効果があります。歌が2つある場合の、1つめの歌と2つめの歌の振り付けの違いです。1つめの歌の振り付けは比較的穏やかに始まるのに対し、2つめの歌の振り付けは、2つめのカンテと同じように、よりドラマチックになっていませんか?2つめの激しいのカンテが、振りのどのタイミングで入るのかも、1つめのカンテの時と違うので、良く見てみると面白いと思います。ティエントの場合、次に続くのは<足部>です。ティエントの<足部>は、基本的にシンプルな構成のことが多いですね。盛り上がってきた所でスピードアップして、次の<速い歌部>に繋げます。<足部>に関しては、繰り返し繰り返し足音だけを聞いて耳を慣らすことも、リズムに強くなるコツなのでお忘れなく。次は<速い歌部>です。ティエントの場合は、速い歌としてトリアーナ生まれのタンゴが多く用いられます。(ティエントはもともとカディス生まれなので、カディスのタンゴも場合もあります。)<速い歌部>で見るべきところは、タンゴのメロディがいくつ歌われているか。一般にタンゴの歌があって、少しギターがあって、もうひとつタンゴの歌がある事が多いと思いですね。(タンゴでも、カンテと同じようにレマーテが入る場合があります。全体に楽しそうでのりのりで踊っていると思います。ティエントの踊りでは、最後に俗に<ひっこみの歌>と呼ばれるものがつくことが多いようです。歌い手が短い歌を繰り返し歌うのに乗せて、踊り手が踊りながら舞台を去る、その時の歌を、文字通り踊り手が引っ込む時に歌うの<ひっこみの歌>と呼びます。見ているティエントの映像にひっこみの歌があったら、そこで踊られる独特の振り付けに着目してみてください。<最新のコラムはメルマガでもお読み頂けます。<ご希望の方はメルマガ登録フォームからご登録ください。バイレ映像を見て自習する方法を初心者向けにご紹介しています。前回までで各部分ごとの解説が終ったので、今回から、各演目ごとの見方を、構成などを中心に説明したいと思います。初回はティエントを取り上げたいと思います。いうのも、構成が一番基本的でわかりやすいんですよね。それから、前回のコラムでも書いたんですが、<冒頭部>と<終わり部>は、演目によって変わると言うより、実際に踊られる会場によって変わることが多いので、この曲種ごとの解説では、あまり触れない予定です。詳しくは、前回のコラム<終わり部>についてをご参照ください。ティエントの具体的な見方に入りましょう。<冒頭部>に関しては、サリーダと呼ばれる歌詞のない短い歌を中心に、その会場に合わせた構成になることが一般的です。メインの<カンテ部>です。ティエントの場合はカンテが2つ歌われることが多いようですね。この2つというのは、1分ほどの歌の塊をひとつと数える、フラメンコ独特の数え方で、一般的な歌の1番と2番に相当します。ティエントの場合は、一般的な歌と違って、1番目と2番目は、全く違うメロディで、長さも違う歌を歌うことになっていて、一般に1番目は比較的穏やかなメロディ、2番目は1番目と比べると、かなりドラマチックなメロディが選ばれ、演目を後半に向けて次第に盛り上げていく構成になっています。短い時間に振りをまとめる場合は、歌はひとつだけになり、その場合は、2番まで歌う場合の2番目の方のドラマチックな歌が選ばれます。<カンテ部>で見るべきところは、まず、歌に中休みがあるかどうか。この歌い手が歌うの休む中休みの部分は、スペインではレマーテと呼ばれ、4拍子のカンテの場合は、8拍分歌を休むことが一般的です。(その倍の16泊休む場合は、ドブレ・レマーテ(倍のレマーテ)と言います。)このレマーテの部分では、踊り手は足音を立てて踊ることが多く、歌振り全体を引き締める効果があります。<カンテ部>でもうひとつ見るべきところは、歌が2つある場合の、1つめの歌と2つめの歌の振り付けの違いです。1つめの歌の振り付けは比較的穏やかに始まるのに対し、2つめの歌の振り付けは、2つめのカンテと同じように、よりドラマチックになっていませんか?2つめの激しいのカンテが、振りのどのタイミングで入るのかも、1つめのカンテの時と違うので、良く見てみると面白いと思います。ティエントの場合、次に続くのは<足部>です。ティエントの<足部>は、基本的にシンプルな構成のことが多いですね。最初はゆっくり始まって、だんだん激しくなって、盛り上がってきた所でスピードアップして、次の<速い歌部>に繋げます。<足部>に関しては、繰り返し繰り返し足音だけを聞いて耳を慣らすことも、リズムに強くなるコツなのでお忘れなく。次は<速い歌部>です。ティエントの場合は、速い歌としてトリアーナ生まれのタンゴが多く用いられます。(ティエントはもともとカディス生まれなので、カディスのタンゴも場合もあります。)<速い歌部>で見るべきところは、タンゴのメロディがいくつ歌われているか。一般にタンゴの歌があって、少しギターがあって、もうひとつタンゴの歌がある事が多いと思いですね。(タンゴでも、カンテと同じようにレマーテが入る場合があります。)そして<カンテ部>の振り付けと<速い歌部>の振りの違いも、見どころですね。タンゴでは、お尻を大きく振って踊ることが多く、全体に楽しそうでのりのりで踊っていると思います。ティエントの踊りでは、最後に俗に<ひっこみの歌>と呼ばれるものがつくことが多いようです。歌い手が短い歌を繰り返し歌うのに乗せて、踊り手が踊りながら舞台を去る、その時の歌を、文字通り踊り手が引っ込む時に歌うの<ひっこみの歌>と呼びます。見ているティエントの映像にひっこみの歌があったら、そこで踊られる独特の振り付けに着目してみてください。<最新のコラムはメルマガでもお読み頂けます。<ご希望の方はメルマガ登録フォームからご登録ください。