lifeあなたのダンスライフを、もっと豊かに。Showとは?(前編)で写真を始めたきっかけからそれが仕事になるまでの経緯までお伺いしました。後編ではダンサー写真家としての思いや海外と日本のダンスの違いについてお聞きします。Show臨場感とか躍動感。あとその時の感情とか。ダンサーを撮っていて、僕も一緒に涙が出たり、笑っちゃったりとかそういうことはよくあるので、出場者のみなさんと同じ方向を見ていたいと思います。あとは、ダンスイベントの雰囲気を正しく捉えて、たくさんの人にその場で時間を共有していただくっていうのが、そのイベントやシーンが盛り上がっていくためでもあると思うんです。自分が関わって喜んでもらえるように撮るっていうことを一番意識しているかもしれません。Show自分を「写真写りが悪い」と思っている方が意外と多い気がします。そんなこと無いんです。踊っているとき、みんなステキです。好きなことに打ち込んでいる瞬間てみんな凄くキラキラしているから、もっと自信持って欲しいし、もし恥ずかしかったら、周りを気にせず夢中になって欲しいって思います。あとたくさんの時間やエネルギーをかけて臨んでいることなので、当然だと思うんですが、コンテストやバトルの結果を気にして緊張する方もいらっしゃいます。僕が入ってる現場では、カッコいい写真を必ず残すつもりなので、少しでもリラックスしてほしいですね。目の前のことに全力を注ぐ。Showそれすごい聞かれるんですよね!(笑)これからどうなっていくの?みたいな。撮影させていただけるイベントの規模がどんどん大きくなっていくのは本当にありがたいことだと思ってるんですが、実はそんなに多くを望んでいないのが正直なところです。いま、とても幸せなことに毎月のように感動する現場に入らせていただいてますし、とっても自由に撮らせていただいてます。目標というと、明確なビジョンはありません。いただく撮影依頼に期待値以上で応えるっていうのが一番近い目標です。何より、自分が撮った写真で、ダンスシーンやイベントがもっと盛り上がるお手伝いが出来れば最高です。あと「撮ってもらえて自信付きました」って言われて、カメラ買ってよかったって思えたし、それぐらいの写真を撮れるようになれれば(笑)自分の気持ちやセンスに価値がつくっていうのがすごくいいことだと思うんです。自分が関わっている現場が多くの人に知ってもらえるっていうのはすごくいいことだと思うし、もっと多くの人に見ていただく...それを目指しているかもしれません。