自分にトロンボーンを与えたが、大きすぎてトランペットに変更、11歳でトランペットをもった。最初の仕事はチャーリ・パーカー、次はスタン・ゲッツ、その次はジェリー・マリガン...1954年に歌手カテゴリーでナット・キング・コールと並ぶ人気になったことに驚いた、等淡々と語るチェット。酒場でジャズファンの若者らと語る場面が興味深い。「よくチェット・ベイカーはマイルス・デイヴィスのように吹くといわれたけど傷ついた?」それに対してチェットは「自分とマイルスの違いがわからないなんて音楽を聴く耳がないんだ。彼らはマイルスとクリフォード・ブラウン、マイルスとディジー・ガレスピー、あるいはリー・モーガンとの違いもわからないだろうね。自分以外の比較対象がみんなマイルスだったところがひっかかる。マイルスをかなり意識していたのか?それともマイルス狂信者のたわごとと思っていたのか。酒の席を終え、車で帰宅するチェット。この映画の中で数少ない穏やかな表情だ。チェットは1970年にドラッグがらみでケンカして前歯を折られた。余儀なくされ"朝の7時から夜の11時まで”ガソリンスタンドで働いていたという。「いいや、歯がなかったから。いやあったか、総入れ歯だ」と語るチェット。ディジー・ガレスピーに声をかけられてようやく復帰。「ニューヨークの観客の前で演奏するまで3年かかった」チェットの元妻、子供たち、愛人も登場。チャットが誠実だったときを知らない、とか人に憐れみをこうのがうまいとかもうボロボロ、誰もいいことを言いません(笑)。2番目の妻とは1977年に離婚。歌手のルース・ヤング。「出あったとき、22だったわ。「彼は私の音楽活動に援助などしてくれなかった。」デュエットはしているんですけどね。Young「歯のエピソードなんて嘘。彼はmanipulator(自分に都合がいいように他人の行動を操る人)同情を誘うのが大好きなの」といい放つ。彼の3番目の妻キャロルも登場。チェットにはじめて会ったのは1960年。彼女は当時、チェットのことを知らなかったという。息子が事故にあってもチェットは電話一本してこなかったとその非情さをなじり、また愛人ルースのことを「あのビッチが彼を堕落させたのよ。穏やかな表情ですが、けんもほろろ。チェットの娘がルースにささいなる"復讐"をしたエピソードも語られる。楽しそうに話していました(笑)。youth"(若気の至り)をバックにチャットの家族の顔を次々映し出す。チェットが子供たちに贈る言葉として「人生をより良く生きるには心から楽めることを見つけろ。他人より上手になるんだ」と語っている。そのあと、2番目の妻ハリマとのあいだにできた息子を思って作った歌のことを語る。Back!"というアルバムのボーナストラック!!!として収録。指揮はあのエンニオ・モリコーネ。これいい曲なんだよな。これが流れる直前まで妻、愛人によるチェットの悪口合戦だったのに、それを全部洗い流してしまうような美しい曲。ビル・エヴァンス、アート・ペッパー、ポール・デスモンドなどここ10年間で亡くなった音楽仲間の名前をあげるチェット...。チェットがカンヌ映画祭に出かけたとき、「ここは演奏するには最悪の場所。皆音楽に興味を示していない。」と戸惑う場面、そしてそのカンヌのパーティで「次の曲は静かに聞いてほしい。目尻にしわを寄せながら、声をはりあげる曲でもないのに、やけに苦しそうだ。"トラブルと戯れていると自分のようになるよ。自分はなりたくてなった愚か者なんだ"という歌詞は、チェットの家族らにたいする弁明のように響く。この場面をラストにもってきたのは、アーティスト・チェット・ベイカーに対するブルース・ウェバーの敬意の証だろう。Gone"にインスパイアされてこの曲を作ったという。それをチェットが歌う。因縁的で面白いですね。コステロにもインタビューすればよかったのに。ラスト、ブルース・ウェーバーはチェットに問いかける。see?"と驚いたように2回繰り返したあと、サンタモニカやホテルなどこの映画の撮影場所を羅列し「この映画はすべてが美しい。現実にはほとんど起こり得ないことだ。チェットはどこか芝居がかっているというコメントが映画の中にもあったが、このラスト場面でのチェットはアカデミー賞級の名演である。歌あるいは演技などで、"年をとり、人生経験を重ねたことにより出せる枯れた味わい"という、きまりきった表現がある。いう表現が適切な場合もあるし、単なる"劣化・老化"を耳触りのよい言葉に置き換えただけのケースもある。チェット・ベイカーの外見は年齢以上に老けこみ、半端ないジャンキーぶりなどイメージはガタガタ。それでも声、そして"美しい曲を演奏したかっただけ"の音楽世界は昔のまま。外見は枯れても音楽にそれが出ない。本人の実人生と作品は全くの別人格。いうアーティストは意外と多い。チェットは音楽の中だけに"自分の夢、理想"を注ぎこみ続けた。そこだけはブレなかった。ところでチェット・ベイカー、歌唱法に関しては他のジャズ歌手のようにフェイクしたりスキャットしたり、いわゆる"崩して"歌わないんですね。するとこれが彼の音楽性を探る鍵かもしれない、とふと思ったりした。bockがチェット・ベイカーとの出会いについて語る。「チェットとの出会いは自分のjazz人生を変えた。自分が出あったjazzミュージシャンの中でチェットは最もユニークなひとり。除隊したばかりで彼は22〜23歳、まだジャンキーじゃなかった。15〜20年ぶりに彼にあったとき、外見の変化にショックを受けた。話しをし、トランペットを吹き、歌うと昔のままだった」チェットの外見の変化と変わらぬ音楽性、これを映像で体感するのがこの映画のテーマ。映画『レッツ・ゲット・ロスト』はドキュメンタリーというよりアート映画に近い仕上がり。チェット・ベイカーという人の不可思議な魅力とモノクロのスタイリッシュな映像はまさに"imagination"をかきたててくれる。観終わったあと、無性にチェット・ベイカーが聴きたくなる。監督ブルース・ウェーバーが本作の編集作業を終えた頃、チェット・ベイカーはアムステルダムのホテルの窓から謎の転落死。当時58歳だったのにもかかわらず当初、"死体は30歳くらいのトランペットを持った男性"とみなされた。(34歳だったにもかかわらず、60歳くらいとみなされたチャーリー・パーカーとよく対比して語られる。lost"(ここから逃げ出そうよ)。チェットはこの世から逃げ出したい気分だったのかもしれない。|コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。