年を重ねるに連れて、あなたの彫刻は、ますます形が単純になり洗練されてきます。一つのアイデアを力強く表現するのに、複雑な形は別に必要ありません。複雑な形では、見る人に疑問は与えるけれど回答は与えないでしょう。私は無意味な部分は切り離し、取り去ります。単純さは時にはより多くを語ります。私がつくろうと思う全ての形は、他のアーティストによってすでに試されたか、自然の中に存在する形です。ヘップワースの「等間隔の円盤」、など本当に素晴らしいと思います。何時になっても、新鮮で新しい形と言うのはあるものです。私の考えを表す手段です。私は「ミニマルアーティスト」になりたいとは思いませんし、ミニマルアーティストでもありません。?_作品を制作しているとき、そういう問題は考えません。その時感じる作品を作るだけで、スタイルを探していませんし、スタイルを作ろうとも思いません。私にはアイデンティティがあります。私は、今の瞬間を生きています。ズアップの写真を見つけました。私は風景について研究をしていました。そのすべてがエネルギーを持っています。若い山のイメージ等からも多くの影響を受けます。この大平原の静かで平らな景色が好きです。私は山と海の間で生まれ、今は植物の海に住んでいます。私は海の中にいる訳です。私には、彫刻を2つのタイプに区別することができる気がします。私にとって、山は波のようであり、私はこれを景色、動き、と呼びます。大地は生きているので、動き、発展します。私は自然を観察する時、もう一つスケールの違う時空の事を考えます。仕事をしている時は、それを考えませんが。私が山について考えるとき、その形成過程、溶岩が凝結する瞬間、構造地質などについて考えます。物の認識は相対的で、その物を経験する者の身体的な存在にも関係します。山の方向へ行く時、歩けば歩く程、山はより近くなります、そしてそれはより大きく感じられます。