リンダの流産の場面に合わせ、曲を短調にして、テンポを落とした。長調の曲なのに、マイナー調。個人的にはフリオ・イグレシアスのイメージが強すぎるのでこれはかなり新鮮。歌詞の内容を考えるとこの曲調でも別におかしくない。アーウィン・ウィンクラー監督は「コールの自伝はあてにならない。知られたくないことを隠し、いいことだけを強調するからね」と語っている。ケビン・クラインも「コールの伝記は4〜5冊出ているが、細かい点で異なる。どの伝記での一致しているのはコールが"派手なパーティ好き"ということ。コールの自伝(口述筆記)があるが、内容はかなり脚色してある。自伝を読むことで、彼がどのように自分を見せたかったかがわかる。コールが"自分をどのように見せたかったか"について、非常にわかりやすいエピソードがある。映画の中で、コールがまだ存命中に制作された『夜も昼も』の映画を観て「最悪だ」とつぶやく場面がある。コールが同性愛者だというエピソードがふせられているし、リンダは看護婦(笑)。フィクションと言い切ったほうがよい仕上がり。その後コールは「自分の姿がケーリー・グラントとして記録されるのも悪くないな」と語る。これは実際のエピソードを反映している。『夜も昼も』の製作が発表された際、彼の友人が「君の役をケーリー・グラントが演じる!?似ても似つかないよ。今からでもフレッド・アステアに変更してもらったほうがよい」と助言したという。それに対してコールは「もし君の人生が映画になるとして、君の役をケーリー・グラントが演じることになったら嫌というかね」と答えたという。将来記録されるにあたって、"事実"よりも"外見のイメージ"を重視するコール...うーん、ネット社会を予知していた?それにしても落馬事故以降も、ケーリー・グラントの顔色はツヤツヤ。事故以前よりも顔色がよくなっているようにすら見える。見ると、似て...ないか(笑)。『夜も昼も』について、DVDのコメンタリーでアーウィン・ウィンクラー監督は「ラスト、妻を抱きながら目をふせている。コールが同性愛であることへの目いっぱいの示唆」、ケヴィン・クラインは、「冒頭、エール大学を去る時、若い男をはべらかせている。これが精一杯」2人とも同業者ゆえか映画への批判は避け、コールが同性愛者であることをふせたまま映画を製作しなければならなかった事情に理解を示している。落馬事故のあと、足を切断しようという話があったがリンダが「自尊心を失って2度と作曲ができなくなるから」とやめさせた。コールは激痛に耐えながら作曲を続けた。事故のあと、彼は常にしかめ面をしていたという。『夜も昼も』のツヤツヤ顔と違って、本作ではしっかりコールのしかめ面を表現しています。リンダの死後、コールは足を切断。リンダのいったとおりになってしまった。それにしてもコールとリンダのラブストーリーは心をうつ。リンダが先に亡くなるなんて、運命は何とも残酷だ。リンダは自分が死んだ後のコールを心配し、男を家に招いていた。映画ではビルという男ひとりに集約されているが、実際には何人もの男がいて、ビルは彼らを集約した役柄である。落馬事故以降、キャリア的にさえなかったコール・ポーターにとって『キス・ミー・ケイト』は復活作といえるものだった。その時、リンダは病状が悪化しており、舞台初日にも顔を出すことができなかった。リンダなしでは人気作曲家コール・ポーターは生まれなかったかもしれない。彼女が気に入らなければその曲はボツになったという。リンダは1954年5月20日に亡くなった。リンダの死後コールの作曲ペースは落ち、やがて曲を作らなくなった。コールが亡くなったのはリンダの死から10年後、1964年10月15日である。リンダ役には当初30〜40人あまりの女優が候補にあがっていた。アシュレイ・ジャッドもそのひとりだったが、製作サイドがギャラが高すぎるため断念していたという。(当時、彼女はサスペンス映画によく出ていたせいか、日本の映画ファンのあいだでは"アメリカの片平なぎさ"と呼ばれていた(笑))ところがアシュレイ側から"ギャラは削っていいので出演したい"と売り込みがあったため彼女に決まったという経緯がある。アシュレイ・ジャッドの演技は圧巻。リンダの気高さ、強さ、そして時折みせる脆さを絶妙なバランス感覚で見事に表現。本作の実質的主役はリンダだと思わせる存在感だ。本作の売りは現代の人気歌手が本人出演によりコールの歌を劇中で歌っていること。映画の中で歌ってみたい、という願望は歌手ならだれでも持っているらしく、ほとんどのミュージシャンは依頼に対し2つ返事でOKだったとか。そのラインナップです。wikipedia参照。実力派歌手をそろえただけあって、皆そつなく歌いあげる。ロビー・ウィリアムズの下世話な雰囲気や、熱唱するシェリル・クロウはそれなりによかったが、全体的にどーも物足りない。ゲスト感が半端なく、それぞれが登場するたびにMVが挿入されたような錯覚を覚える。コールの楽曲は多くのジャズ歌手に録音されているので、どうしてもそれらと比較してしまう。エラ・フィッツジェラルドやアニタ・オデイをはじめ、ジャズボーカルのアルバムを手にとればコール・ポーターの楽曲はだいたい1曲は含まれている。本作の各歌唱は、往年のジャズ歌手たちのヴァージョンに比べると歌い方に工夫が乏しく、聞き劣りするのは否めない。いって歌手が本職でないケヴィン・クラインが一番よかったりする。ここでのケヴィンは情感をたっぷりこめて、やや下手に唄うというかなり高度なテクニックを使用しております(笑)。"ケヴィンは"コールはあまり歌がうまくないので、それっぽく歌った"と語っている。うーん、確かにコール、上手いとはいいがたいですねえ。コール・ポーター本人はジャズ歌手が得意としている"勝手に歌詞や曲を変更して歌う"のを極度に嫌い、フランク・シナトラが特に苦手だったそうだ。アニタ・オデイとかもっと苦手だったのかな?個人的にはコール・ポーター曲の歌い手としてはアニタが一番フィットしていると思うけど。伝記映画はアカデミー賞が狙いやすいジャンルなので、毎年多く製作される。残念ながら傑作は少ない。映画にしたくなるような人物の激動の人生を2時間たらずで描くのは極めて困難、という根本的な問題があるからだ。音楽物になると、随所に音楽を混ぜる必要があるため構成が散漫になりやすい。映画ではある程度の脚色は避けられないが、少しでも事実と違うとそこを突いてくる評論家が一定数存在する。ゆえに伝記物においては映画の出来不出来というよりは、製作サイドが対象にどれだけ敬意を払い、誠実に描いているかを個人的には重視する。『RAY/レイ』のように製作サイドが対象に敬意を払っているとは思えない作品もあるからね。観客はその人を嫌いになるためにわざわざ伝記映画はみない。DE-LOVELY』は都合の悪い部分もしっかり見せつつ、製作サイドのコール・ポーターに対する敬意があふれ出ている作品。主演のヴィン・クライン、アシュレイ・ジャッドをはじめ役者も皆好演。脚本も演出も考え抜かれている。かかわらず、傑作とまではいいがたいのは歌のパートがやや浮いているから。いってもコール・ポーターの楽曲は好きなので、時々見直してみたい映画です。|コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。