Text数年前、あこがれの山に登った。頂上を目指してある地点で立ち止まった時、今までにない感覚になった。空気は透明で澄みきっているのに、ゼロとはほど遠く、明らかに、密度の濃い「気」に充ちていた。昔、自転車で、長距離を旅していた頃、ある場所一帯に、自分の意識が溶けこんで広がっているような感覚を味わった。忘れられない場所や、その雰囲気は、視覚的な色や明るさだけでなく、匂いや、湿度、空気なども関係していると思う。いうものを、点の重なりで表現しようと試みている。日々の重なりから生じたものが、思わぬ結果につながることもある。点は、全ての素ともいえる。物質の原子は点であるし、電波や波動も、実は点が関係しているのではないか。最近知った「観測問題」は、意識も粒だという証明ではないか。「無」の概念も、実は沢山の見えない点の集まりではないか?そのようなことを考えながら、日々点々を描いている。末永恵理はいま、無数の点あるいは粒の集積がキャンバスのあらゆる空間を埋め尽す絵画を制作している。小さな、それでも一つひとつ違う点と周囲の空間との絶妙なまじわりは、ことのほか印象深い。近づいて観るといびつなところを見つけたり、かすれていたり手仕事の痕跡を感じる。次に、少し距離を取って鑑賞してみる。すると印象が変化し濃淡のある豊かな色彩は重層的で、美的世界を創出する。ある人にはその黄色い粒がミモザの花々に見えてくるし、ある人には風景として、夏の終わりの寂しさやひだまりの優しさをイメージする装置となる。知覚の刺激から想起されるのは、忘れかけていた記憶であったり、明るい未来への予感であったり、キャンバスのなかは小宇宙の様相だ。末永は東京で生まれ育った。大学時代は自転車で一人旅を好み、東北地方などに旅行に出かけてはデッサンを重ねた。身体を鍛え感性を研ぎ澄まして帰京すると、その経験を創作に昇華させた。器用な性格ではなく、画業には強いこだわりを持っていた。そのせいか東京では画業と生活とのはざまで悩んだこともあったという。1999年の夏に八ヶ岳山麓へと移り住んでからは、豊かな自然環境のもと、美術とは無縁の仕事を自分に課し、毎年個展を開催し作品発表すると決め、純粋に描きたいと思うものを追求してきた。2010年には小海高原美術館でのグループ展でチャコールペンシルだけを使用して描くシリーズを発表した。庭園の敷石のような大胆な網目模様は、木炭の濃淡で徐々に表現していくという。葉や落水などをイメージさせる矩形を逸脱した輪郭は強調され、われわれを異空間へといざなう。2014年に「galaxy」シリーズを発表し、宇宙を思わせる巨大な画面に数多の星をちりばめ、科学的な視点を持つ新たな地平をひらいた。末永はこれからも信州を拠点に創作の路を走り続けるだろう。本展がそのステップとなることを願う。