「schola」を観ていて通低奏音の話とか2010/06/07最近文句や愚痴ばっか書いているので,少しポジティブな話でも。音楽の学校」が面白くて毎週観ています。鼎談も面白いんですけれど,ワークショップで言わされたようなことを(比較的)言わない参加者の態度もいい。音楽の教育番組って,楽典的なところに寄り過ぎると,野暮ったくなると思っています。「言葉」だけで説明できる「音楽」があるとするなら,それは音楽である必要がないと思うから。一方で,「感じるままに感じればいいんだよ」的な,感性的な方面に寄り過ぎるのもいけないと思う。そんなのは当たり前なわけで,わざわざ番組にする必要はないと思うから(出演者やプロデューサの独善だと思う)。その点をうまく突いていると思います。音楽の中でも,割と地味で注目の集まりにくいところが,とても重要な役割を担っている点を指摘している点もいい。あたしが印象的だった回は,「バッハを通じて通低奏音を聴こう」という話。通低奏音というのは,バンド形式でいうならベースパートのこと。低音がボトムをしっかり支えることで,主たる旋律(フロントパート)がきれいに構成される様子を放送していました。「G線上のアリア」の通低奏音がある場合とない場合を聴き比べた後で,今度は生徒がその通低奏音に乗っかってエレキギターや三線のようなフロントパートを考える,ということに。同じベースなのに,ポップス調から現代音楽調まで,まるで曲調が変わるから不思議です。こゆ実験をしながら音楽を楽しむ態度は,楽典的でも感性的でもない実践的な音楽だと思います。聴きなおしていたのでした。通低奏音の文脈で聴くと,味わい方が変わってきます。ゆのも,一般的なそれとは反対に,ベースが主旋律を奏でて,中高音でベース的な動きをする曲があるから。聴いたとき,おおおお......と思ってしまった。音楽は実験的なものが多いもんで,初めて聴くと「なんじゃこりゃ?」としか思えないと思うんだけれども,文脈を踏まえると分かるところがあったりする。聴きなれた音楽でも,少し刺激をもらうだけで,まったく違う曲のように聞こえます。こゆ発見を促してくれる番組は,とても貴重だと思います。