・作家の無限の想像力によって生み出された「河童」がおばあちゃんでもある。そこで無限ではなく自己の意識に結びついてゆくという説得力があった。・最後に浄化されるからこそ、この劇を通して主人公がどうなりたいかをもっと早く提示していればよかった。・何でこのシーン足したの?が見られたのは小劇場ならではかなと思った。​今回の参加者はほとんど「作り手」側の方だったため、やはり主人公の「劇作」に焦点が置かれた印象。オリジナルの楽曲についても、「他の曲も作ればもっと世界が進化したのでは?」や「既存だからこそ主人公が作った劇世界であるという実感がある」などの意見が出た。・訓練して「下手面白さ感」を出してほしい。・作者にとっては人間もからすもダンプカーも一緒なんだと思った。舞台上の物や人が「役に立たない」という一点で共存している。その役に立たない連中のひとりごとを作者は聞き続けるのだという優しさのような何か。・畑に色々な人がやってきては去る。「ごみ」と受け取られかねない危うさ。・見ている側にかなり委ねている。考え続けると良いように見えてくる。・どこかで綴じて提示してもらえたらよかったのでは。・うまく伝わらないものをうまく伝えようとしてほしかった。わからなさが意図しているものなのかもわからなかった。​ハードルが低く、ひらかれているという感覚を覚えた参加者が多かったようだった。観客との関係形成・了解ができていたというのに対し、講評会ではそのような言及はなかったため、これが一体何故なのか考えたいとも感じる。​総括ウイングカップ9後夜祭の直前にこの企画を行ったおかげで、自分の感覚・考え・価値観と実際に審査された審査員の方との相違点が明らかになってその点において非常に興味深かった。本来は上演が終わってすぐにこのような議論の場を設けるべきだと考えていたのだが、今回に限っては講評会の直前でよかったように感じる。今回は参加者が演劇の「作り手」である方々がほとんどで、ゆえに「もっとこうすればおもしろかった」などの意見も多く出た印象を受ける。そのため、この企画は参加者の立ち位置によって大きく内容が左右されるのだということを実感した。vol.1」が、参加者の方々(作り手の方々)がにとって「自分は何を面白いと思っているのか」という命題に対して深く考えられることにつながったのであれば、この企画は成功と言えると思う。今後は「観る側」の人も含めて、作り手は自分の考える面白さを進化/深化させてゆき、観る側は様々な視点で作品を観て、作品に新たな価値を見出せるようになればいいと思う。作り手と観る側、それぞれのアップデートによって演劇全体がアップデートされてゆくのではないだろうか。中筋捺喜(うさぎの喘ギ)※講評会での意見は、中筋個人が書き留め、まとめたものです。主観が入らないよう注意はしましたが、審査員の方々の本意とは異なる場合があります。その点ご留意ください。恣意的な切り取り方はしていないつもりですが、このまとめが審査員の方々の意見のすべてだとは考えないでください。