写真提供:スタッフテス株式会社グリーン・ウッド・ハーモニー練習日誌gwhsendai.exblog.jpブログトップグリーン・ウッド・ハーモニーの日々の記録です。mecumメロディー、言葉の中心はどこか、そこに向かって歌い進む。アルシスAとテーシスTを決める。短い単位12か123に分ける。(各パートごとに集まり統一のものに決める)言葉ごとのフレーズが不自然にならないように。1つの音が1右に付くか2左に付くか3終わっているか。123の時1も2も歌うとたっぷりとした表現になる。1だけつけることもありうる。3ne”は表現に迷うところである。1が必ず強いわけではない。言葉の中心がどこか、estに中心が来ることはない。7小節バス(の根音)に対して、テナーが第3音で降りてきた時、バスはちょっと強くしてやるときれいになる。テナーは強く降浮かす感じ。ハーモニーの中で全パートが動く所は、(例3°とか)レガートに傷つかないように。終わりの6拍同じハーモニーを平らによく鳴らす。ソプラノの掛留された音に対して他パートひっかける。下がった所に節の中心があるので意識的に歌っていく。向かってcresc.。ポリフォニーにはdim.は使わない。自分のメロディーのプロポーションを作る。長いフレーズは作りにくい。頭のいい歌い方をする。A-T-A-T-A-Tと連続したときは最後のTに向かってAを少しずつ強くしていく。それを極端に伸ばしていったりしたのがロマン派の音楽。ラッソはルネサンスの終わり、ずいぶんパレストリーナと様相が違いますね。小さいのにこれ1冊に全部書いてあるそうです。vivus言葉が変わるとテーマも変わるのだが、テーマが交代するとき前のテーマと似せて書いている。変わったようには見せない。それを積み上げていき仕上がりはドーム型。アクセントの場所の違いでメロディーも違う。12・・・2をスタッカートで歌う。123・・・3をスタッカートで歌う。1はしゃべろうとする所。2は情緒的に歌っていく所。今スタッカートでない所を意識して歌うようにすること。短くした音を意識して普通に歌う。分析譜で掛留音△でぶつかり、次の音で解決している。ドッペル効果が生じるので強調して歌う。歌い始めてどこへ行こうとするのか?一番の中心は?途中派手な動きや高さに惑わせられると帰り道を忘れたり、歌を忘れたカナリアみたいになる。節の最後が次に繋がるように歌う。△の付いた拍は長く、強く。直後の○はちょっと弱く、次の音で復活する。cervusテーマを2小節で追いかけるように始まって、突然ソプラノが裏拍から始まる。テーマがカンビアータ。定型の繰り返しで切迫感を出す。このカンビアータは星状の入りで十字架の音型を作る。テーマが不規則に入ってくると音楽が変わっていく。このことで芸術的な曲になる。De-si-de-ratの♪deを歌う。自分が出てきたことを悟られないように、神様にわからないように、いつのまにか現れているように歌う。♪♩同音が続いたら♪短い音はスタッカートで少し強めに。リズムが拡大された時も使う。全音上がった音で歌う、表情。鹿が出てくるこの曲は、一日の朝昼夜のいつの曲か?答えは朝?1234・・・2と4でできるハーモニーを聴き合う、作っていく。ぶつかった時お互い心が震えるはず。12:00~お昼休憩。メッセージを入力してください。