(i=0;!x&&i理想の空間づくりをお手伝い。沖縄の「自分らしい」家づくりを応援するWebサイトです。海洋博の沖縄館の設計で知られる金城信吉は、1934年12月に南風原村(現在の南風原町)で二男二女の長男として生まれる。妹二人とは幼いころに死別し、父親は軍属で支那で勤務していたため、幼いころ父親と生活したことはなく母親と弟の三人家族で育った。1941年、信吉が6歳のときに太平洋戦争が始まる。1944年、9歳のときに父親が第21大村海軍航空隊に勤務することになり、その年の3月、家族疎開で長崎県大村市に移った。父はすぐに沖縄へ転勤することになり、家族を長崎に残し沖縄へ。その後、沖縄戦で戦死する。1945年8月、長崎に原子爆弾が投下され太平洋戦争が終了。同年10月に長崎から沖縄へ戻り、久場崎の収容所で3日間滞在した後、津嘉山部落に戻り茅葺きの長屋住まいが始まる。長屋住まいの間に、台風で飛び散る自宅を見た信吉は、台風に負けない丈夫な家を建てたいと思い建築家を志す。自身の記録に「終戦直後の家畜小屋のような住まいが、容赦なく襲ってくる台風で、バラバラになって空中へ飛び散っていた日、幼い心の張り詰めた琴線を強烈に掻きむしられるような悔しさが、建築家の道へ歩む素朴な動機であった」と書いている。屋我地島のハンセン氏病保養所の病棟、宿舎、教会の工事監理を補佐する。塔コンペ」に当選し、糸満市摩武仁に建立される。同じ年に一番目の自宅である「白の家」(木造平屋スレート葺、8坪)を設計する。浦添ようどれ(尚寧王陵)の工事監督補佐も行った。沖縄工業健児の塔(1955年)終戦直後の掘立茅葺きの住まいから明るくハイカラな住宅にしたいと思った。工業高校を卒業した年、10代の作。7本の柱と横梁の単純な構成で、手をとりあう健児たちの立像を表現した。公務員として7年過ごしたが、「わたしの建築することへの想いを満足させるものではなかった」という信吉は、1959年24歳のときに東京へ向かう。「中央(東京)には何かがある」。カトー設計事務所へ入所した。そこで過ごした3年間は、「無我夢中で建築し技術的な基礎を学ぶことができた」とし、同時に沖縄という島を強烈に意識することにつながっていく。沖縄に戻った信吉は、先輩の蒿原安一郎氏を先頭に結成された「若い建築家のグループ」に参加して、沖縄の建築はどうあるべきかを語りあった。それを契機に、沖縄の民家を訪ねることになる。民家探訪に誘ったのは、親泊元高氏(沖縄工業高校教諭)である。沖縄本島をはじめ周辺の島々を巡っていく。北は奄美大島、南は与那国島までを約20年の歳月をかけて旅して回り、島の民家やムラの様子を写真に撮りながら、島の人々との交流もおこなっていった。手がけた首里の博物館の公開コンペ応募作が沖縄を意識的に打ち出した最初の作品であったという。「沖縄的といえば赤瓦」というようなものではあったが、それを契機に信吉の沖縄へのアプローチが急速に深化していく。「これからの沖縄はいかにあるべきか」という問いかけは結局、「沖縄とは何か」という問いかけに帰着し、島々をめぐり民家を調査していったこともそのような問題意識から生まれたものだった。従兄にあたる)との共同設計。出会い、建築を語りあう。知り、香川県の現代建築を訪ねて「イサム家」(彫刻家イサム・ノグチの家)に宿泊して讃岐の工芸に感動。沖縄に戻ってから壺屋に日参するようになったという。壺屋の新垣栄三郎氏の工房を、短い時間ではあったが日曜日以外の毎日訪れ、ヤチムン(焼物)へ傾倒していく。浜田氏の言葉に大きく感動し、自分のものにしていく努力をしていた。益子の浜田邸にも幾度か訪れている。1972年、本土復帰の年に沖縄を訪れた棟方志功氏にも出会い、「誰よりも子供のように誰よりも人間らしい人に出会ったような気がする」といい、「あれだけの怪物に出会うことはもうないだろう」と書いている。島めぐりやヤチムン、ものづくりへ情熱をかける偉大な人たちとの交流を通して、自身の生きる土地を一層深く捉え、「沖縄の建築は光と影の建築でなければならない」と悟ったのだった。光と影の建築の象徴的なフォルムを提案する那覇市公会堂コンペ案は当選。後、那覇タワービルや三番目の自宅などの設計を行い、独立へ。1973年、那覇市久茂地に門設計研究所を設立する。対話」を読んで感動し、京都五条に河井邸を訪ねている。「作品のかずかずをみたとき、からだ全体にふるえを感じたのである。三番目の自宅はある意味でかなりの影響をうけているかも知れない」。1回会員作品展で優秀賞を受賞した。〜光と影を求めて〜」を企画主催。島をめぐって撮影した多くの写真を通して沖縄の建築を紹介した。この写真展を開いたことで写真家の水島源晃氏と出会い、以後、共に離島の民家を訪ねることになる。この写真展は、第5回まで開催された。巨大なピラミッド型の赤瓦の大屋根。27年の異民族支配に耐えてきた沖縄の人々のメモリアルシンボルとしたい想いがあった。沖縄館の屋根の軒の長さは、1辺37メートルの正方形。勾配7寸、屋根の面積3330平方メートル、屋根に使用された瓦の枚数はざっと12万枚。沖縄最大の赤瓦葺きの大屋根だった。職人の技術と執念があったからこそ完成に結びついたという。「島袋氏や八幡氏のような職人たちがまだまだ沖縄で健在であることを知り心強く思っている。現代は物の効果だけに熱心になりがちである。物からは最後の結果に打たれているものだと錯誤しがちである。私はつぎの言葉を思い出す。共鳴し、しばらくしてから海勢頭氏が経営する「パピリオン」へ毎夜のように出かけていくようになる。そこで出会った人々との交流について「夜の神々へ会いに行く」と書き記している。当時のことを知る詩人の川満信一氏は「ものづくりに取り組む人間は、どんなジャンルにおいても素材に命を吹き込むことを生業としている。その点で皆同じなのだ。言葉はなくとも共感・共鳴しあえたのだ」と話してくれた。信吉にとって「パピリオン」はそんな場所だった。信吉と海勢頭豊氏が出会ったとき、海勢頭氏は「琉球讃歌」を唄っていた。「パピリオン」で海勢頭氏が「琉球讃歌」を歌えば、信吉がゆっくりとしたリズムで踊り出した。その踊りはほどなく訪れる人たちの間で話題になり、踊り見たさに店を訪れる常連もいた。中には琉球舞踊の師匠たちや舞踊家たちもいた。海勢頭氏は「そのときの踊りは独特で、ジョー(信吉の愛称)にしか踊れないものだった。『津嘉山舞型』じゃなかったか?」と話す。「シマー、ミーランナトーシガ」、「ナマサンネー、イチスガ」を口癖のように繰り返し、踊る信吉の姿が、多くの人の眼に焼きついている。海勢頭氏が「琉球讃歌」を作ったのは、海洋博がきっかけだった。本土からやってくる大きなものに沖縄がなくなってしまうのではないかという不安、喪失感から作ったのだという。「それを聞いて、ジョーが踊り出した」。同じ気持ちを持っていた信吉には、曲に込められた想いが響いたのだ。ともにバリ島の民族舞踊と民家を訪ねる旅に出ているが、海勢頭氏と一緒に出かけている。)の民家、仏教遺跡を訪ね歩く。台湾(台南、台中、台北)の民芸と民家を訪ねる。1981年、県立博物館で行われた「沖縄の美」展に展示参加している。「職員たちが帰宅して静まりかえった事務所の電話のベルが鳴り出した。東京中野の白井建築研究所の白井です。