それだけを聞いて良いと大きく勘違いしている。チープなやつと言える。そこまで行けないから偽物で終わる。大体、メディアでちやほやされて調子にのってチャラチャラしているミュージシャンとセッションやるとまず出来ないので困ることが多いのだが。百歩譲ってなんの問題もない。「職は人を作る」からね。それはさておき、リハーサルしっかりやる的な人が多いのだが、本当に実力のある人は知らない曲でもぱっと一段譜面見ただけでできる。本当に卓越した人は、セッションで沢山の曲をやったりちゃんとした音楽の勉強をしている。その場のその曲しか出来ないような仕事や演奏ばかりしていても一向に技術力なんて上がらない。勘違いしないで、ほしいものだ。プライドがあるからセッションなんていかないだろうが本当に向上心があって上手くなろうという音楽家はどんどんセッションに出て自分を鍛えているよ。それを嫌がったりやってないミュージシャンは良いミュージシャンとはいえない。プロは大体しっかりグルーヴなど捉えられます。そのバンドは機能しない。プロはみな共有できている。これは昔から言われていることです。奏でるか?が最も重要なのである。音楽には譜面に載っていない音やフィール、テイストがあります。日本ではほとんどいない。音楽家には、どんなに上手くても人前に出ていい人間とダメな人間がいる。それがしっかりしていないととんでもない悪影響を世の中に与える。音楽だからってなんでも良いわけではないのだよ。個人でしずしず遊んでるぶんには一向に構わない。君がそれ相当の人間になるまでは。今回の選挙で人間のバカさ加減が露骨に出てしまった。生きている人間というのは1割未満だろう。水木しげる氏のいう9割はバカというやつだ。これは、今回の選挙で自分の哲学や思想が全くなく、長いものに巻かれ、自分で考えることなく自動的にお金がもらえるサラリーマンのような自民党に属している連中と同じなのだ。現在の自民にも希望にしても、そもそもの根本的な崇高な哲学が欠損している。あまりに雑多で目先の事にしか目がいっていない。右とか左とか正直どうでも良いことなのだ!まだまだ生まれたてであるが立憲民主は人間の基本を感じていることが分かる。党内の議員の顔つきも極めて自然で良い顔をしている!ここは極めて大事な事だ!今の安部や小池の顔を見てみよ!顔に全て表れる。音楽をする以前の問題なんですけどね。ほとんどの人はそれを考えず歌や楽曲で音楽する。なってほしいものである。世の中が2極化していて、同じように貧富の差がすごい状況にある。心の問題は著しく分断されている。今こそ生活に余裕を持ってじっくり音楽をしてもらいたいと思う。現在、日本のグローバルゼーションについてかなり不安視されているのはご存じだろうか?よくも悪くも日本人気質が裏目にでていることが多々ある。真面目で律儀で集団で保守的であるようなことは時として柔軟性を欠くということだ。それは昔から言われていたことだが、それを脱して世界で活躍している人は沢山いるがほとんどの日本人はやはり島国日本でチマチマとやっている。それは、音でも露骨に分かる。最近の若い人は大分変わってきたが、やはり年配のバンドマンやポップスロックなどやっている人に多い。いやいや、洋楽やっているならやらなきゃいけないことあるでしょ?って。コピーで満足したり、勝手に手前味噌なオリジナル作って我が物顔でライヴしちゃうとか。でて来て恥ずかしいことしちゃっていることもきがつかず。もっともな顔をしてどや顔してやったり。何も出来ていないのにブルージーにとかジャジーにアレンジしろとか要求する。音楽の本質を学ぼうという姿勢が足りなさすぎるということは、社会の良い方向の発展になんの貢献もしていないことに繋がっている。日本のどこかの商店街のデザインなんか見るとまるで美的センスのかけらもなく、コンセプトもめちゃくちゃで、やればいいってもんじゃないよ!って言いたくなるぐらい寒い場所があるのと同じ。こだわりやセンス、哲学がない。そんな自分勝手な知的レベルの低いミュージシャンが1000人、1万いても、世の中良い音楽イコール良い社会にはならないのである。音楽を聞いていると、今の日本のグローバルゼーションのあり方がよく分かる。日本人のほとんどは、ブルージーやジャジーなことに憧れてバンドやらライブで音楽をやろうとしているのに肝心かなめのブルースやジャズを勉強しようとしないで「ブルースはなんかきつい」とか「音楽は理論じゃないから」とか「ジャズは難しい」とかいうんです。音楽の歴史や偉大なミュージシャン達に対しての根本的な敬意がなさすぎです。ブルージーとかジャジーとかよく言えますよね。いっているのと同じだし。いう精神と頭しているのか。それは頭の病気レベルです。日本人には多いんですよね。このサイトの目標は「サイトについて」を見ていただければ分かると思う。最近よく目にするwellbeingであるがテクノロジーやAIの急速の発展により随分科学的にも考えられるようになっている。一昔前だったら「人間の幸せなんて人それぞれなんだから」と幸せについて何か諦めている言動する人が結構いた。その言動はさておき、このサイトで大事にしたいことは「幸せ」はある程度人類普遍的な共通なことでそれをデフォルトにしたいという強い欲求があるということだ。再三、音楽を通していろんな意見を書いて批評しているのだが、この試みはまさに今のwellbeingの考え方に則したものと思っているのでかなり嬉しいことであり自信に繋がるし、その探求はますます今後、激しさを増すだろう。このサイトで紹介してる音楽や内容はwellbeingに元ずいて書かれていますから。脳はいくらでも蘇るという説を唱える人がいる。音楽をやっているとその感覚を感じる。何かを怠ればそれは当たり前のごとく忘れたり出来なくなる。それでは全くもってダメだ。今の現代軽音楽がブルースやジャズが基本になっていると言うことを知らないで、またはしっかりやろうとも思わないで勝手に音楽を作ってやれオリジナルだとかなんとか言っている人間の考えがまるで理解できないというか、やめてほしいと思う。有益な表現をしたか?が重要である。そこに大した意味はない。譜面を追って演奏することに大きな意味はない。ジャズなどを弾くというのは人間形成にも良いと思われる。変なソロやトンチンカンなリズムをやるということは、その人は客観的に自分を見れていないし、能力もない、美的センスもない!という散々な評価になる。良い音楽家になるほど良い音を出すことは周知の事実であり、歌謡曲のような中途半端な人間ができるような音楽は人間としてもいまいちなのである。良い音楽のために切磋琢磨するということは結局人間性の向上につながる。それができないということは、目先どんなに取り繕っても結局、質の低い人間であることになる。音楽にはいろいろな音楽がある。どんな音楽をやろうと、「あなたがなぜその音楽表現をするのか?」がなによりも大事なことになる。音楽を音楽としてしかとらえていない大衆ミュージシャンは軽蔑に値するのだが、音楽をやる前にまず人間として何を考えて?何が人類に大事な事で?何が幸せなのか?などをしっかり考えて音を出すべきなのである。何が良いことで何がダメなのか分からない民衆が増えろくな社会にならなくなる。人間はこの『自然世界にいることに少しでも感謝でき謙虚でいられる』個人であれば良い人間だ。その個人個人は何も悪い奴はいない。その個人が群れを成したとき、ろくな事をしなくなる。その群れが多くなっていつしか人間は雑多になり大衆化し傲慢になり自然のありがたみを忘れ社会活動をするようになる。それが今の世界人口約70億人の社会だ。人間は根本を見つめ直し、自分を見つめ直し、シンプルなことに心を躍らせ感動し幸せを感じていくべきなのである。いったとき、音楽というのは大変重要な人間形成に役立つ。音楽を聞けばそれが人間にとって良い物なのか悪い物なのかが分かる。これからAIの発展で個人力が試される時代がどんどんくる。音楽はクラシックもジャズも両方大事なことは言うまでもない!しかし、クラシック教育を長い間教育されて来た人に自由な心がなく、遊び心がないミュージシャンが多い。クラシックという長い重い歴史に押し潰されそうになりながら音楽をやっているのである。いうのならジャズやブルースはもっと人間が人間になるべくしてなった辺りからの感覚や本能でやっているわけで、クラシックなんかより歴史が古いスタイルであるのだ。そのスタイルはまさに子供のような心でやるという原始的なことなのだ。40歳以上で音楽をちょっとやっている人のセンスが悪すぎというのが目立つ。身なりとか、顔つき、ライヴハウスのチョイスとか、見ていて大変ダサい!最近はSNSが普及しているのでその様が露骨に目立つ!今時、SNSで簡単に編集でデザイン力は変えられるのだからせめて見せ方を変えてほしいが、本人らはそもそもセンスがないので自覚もしてないし、変わる兆しもない。簡単な言葉で荒い言葉だが世の中はそのセンスでそれぞれが群がる動物だ。人に出会うかはかなり大事なことだ。日本という国は本当に安全で国民も優しく、礼儀正しく、統制がとれてよい国だと思う。それとは裏腹に洋楽をやろうとすると音楽のリズム感やコード感、抜け感、などは9割がダメである。こんな優秀な人間が多い国なのに。日本はもっと世界に向けて良い音楽ができると希望を持っている。佐藤允彦さんが加わっているJJスピリッツなんかは世界のジャズに通用する素晴らしいサウンドがある。彼らは日本人の武器でもある技術的なクオリティーの高さで他を圧倒している。精密なサウンドで日本人のソウルすら感じる!まさにジャパニーズジャズスピリッツだ。テクニカルでなくとも『上を向いて歩こう』などは世界で認められたシンプルな曲だ。中村八大氏はジャズなんてあたり前にできていた!ブルースだって。この曲に秘められた法則を知ればまだまだ日本人は世界で対等にやっていける力はある。そのためにはまず基本としてやっていかなければならないことがある。洋楽をやっていくときの心構えとして極めて大事な事がある。演歌とか会社の付き合いで行かされたりしてそんなリーマン生活を何十年と続けたり、J-Popに目を潤ませて心から聞いていたらとてもじゃないけど西洋の音になんかならないのである。影響を受けるということがどれだけ身に染みて離れないか?というのは西洋音楽をやる人間にとっては大変致命的になるのでよーーーーーーーく考えて音楽を聴くべきだ。最近の若者はだいぶん変わってきたけど。20年前とはメディアの在り方が違うからね。そもそものクオリティーの全てが違いますよね。いいなーーーー外国は。変なグループとか出てこないでほしいです。国民レベルが下がります。今、社交的でない人や殻に閉じ籠るような人間はかなり危機を感じたほうが良いだろう!就労年数も当然上がると同時に生きて行くための資産も必要になる。ここでだ、音楽をやっている人間はどうなるか?音楽と言っても決まったバンドをやってるだけでなんの発展性もない活動をしていたらうだつの上がらない集まりの狭い世界でしか生きれないことになる。逝かせるとこですよね。この曲はFm7とB♭m7が主体で作られています。どこの業界の人間も同じで行きつくところはシンプルです。ーーーーーー当たり前のことをお伝えします。いって「人間性」に問題があります。普通アドリブが好きな人またはやりたいと思う人はそれがペンタトニックとわからなくても感覚的にできるようになります!それができないということは、物事の捉え方や考え方が素直でなく真似もできず感じることもできない。おかしくないですか?何かがかなり欠損しているわけです!そういう人は学習ができないのでIQや感じるEQが低いことも考えられます。楽曲にはその曲の調があるわけだが、アドリブをするときはダイアトニックコードによるモード、つまりアイオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリオン、ロクリアンを弾けば最低限音を並べることができる。初心者はこのモードですら遊べないのでなんとかここをしっかり理解してもらいたい。ーーんにも難しいことではない!理屈という理屈でもない、当たり前のこと。基本コードが分かっての前提。このモードが実は非常に奥が深く、人間の「歌心」がもろに出てくる。