日本ファッションデザイン界のパイオニア、森英恵。現在JavaScriptが無効になっています。Yahoo!ニュースのすべての機能を利用するためには、JavaScriptの設定を有効にしてください。JavaScriptの設定を変更する方法はこちら。Explorerは古いバージョンのため、正しく表示されない可能性があります。最新のバージョンにアップデートするか、別のブラウザーからご利用ください。Explorerのアップデートについて「私の蝶は銀色に輝くジェット機のイメージよ」。語るのは、戦後の復興期にファッションデザイナーとして走り出し、東西の文化を融合させながら活躍してきた森英恵だ。森は1951年にスタジオを設立。65年にニューヨークで初の海外コレクションを発表し、77年にはパリにメゾンをオープン。オートクチュール組合に属する唯一の東洋人として国際的な活動を展開した。現在は衣装展の開催や若手の育成などを手がけ、「手で創る」をテーマに活動を続けている。ギャラリーで開催される。会期は2月22日~5月6日。本展の重要なモチーフとなるのは蝶。森が幼少期を過ごした島根・六日市町には自然の色彩があふれ、紋白蝶が飛び交っていたという。会場では、東洋の美意識と西洋的フォルムから生み出される森の多彩なオートクチュールとともに、蝶をあしらったものにもフォーカス。思い出の原風景からオートクチュールの世界へとはばたいた森の蝶たちをイメージした、体験型の映像作品も展示される。初期の仕事からは、パネルや映像を交えて映画衣装を紹介。いった名監督のもとで多くを学んだ。注目したいのが舞台衣装だ。森はオペラやバレエ、能、歌舞伎のほか、美空ひばりの東京ドーム公演や劇団四季の作品など、数々の舞台衣装を手がけてきた。訪れたニューヨークで見た『蝶々夫人』が描くかよわい日本人女性像は森の反骨精神を奮起させ、その後自らが浅利慶太とともに手がけた同公演は重要な意味をもっているという。そのほかにも本展では、バルセロナ五輪や大阪万博におけるユニフォームや、50年代に森がファッションデザイナーとしてのキャリアをスタートした新宿の「ひよしや」時代から現在にいたるまでの、語り尽くせない努力の数々を紹介。国民服からKawaii文化まで。伝説のファッションデザイナー、ピエール・カルダンに迫る。「永遠のソール・ライター」展に注目。7:47美術手帖こんな記事も読まれていますファッションデザインで世界に伝える日本人女性の強さ。森英恵展から恵比寿映像祭まで。「永遠のソール・ライター」展が京都へ巡回。11:43200年前の時計やオートマタの「修復」にフォーカス。プライズ2020、ファイナリスト30名を発表。7:09世界初公開のガラス作品も。16:11草間彌生やルイーズ・ブルジョワの名作がふたたび。7:09メトロポリタン歌劇場の上演を映画館で。7:52「松澤宥―イメージとオブジェにあふれた世界」展がパープルームギャラリーで開催。18:30「スライスされた空間」に潜むもの。8:00世界の映画賞を多数受賞。