日本語ラップについて。mixtape・音源・オレが見てきたクラブイベントなどの話。集めてるスニーカーの話。ライムスターから受けた日本語ラップの洗礼ライムスターって今年で結成して27年目になるねんな。ライムスター結成が89年、1stアルバム『俺に言わせりゃ』をリリースしたのが93年。2年後の95年に2ndアルバム『エゴトピア』をリリースしてんねんけどその頃京都にライムスターがやってきた時の話。皆がクラブイベントや日本語ラップのライブ初体験がどんな感じだったのか知らんけど地方都市京都のクラブで当時のオレがライムスターから受けた『日本語ラップの洗礼』はこんな感じだった。GROOVE』オレが日本語ラップを聴き出して1年経ったぐらい。クラブへ遊びに行き出してまだ間もない頃の話。その頃よく行ってた河原町にあるリバーサイドレコードでたまたま目に付いたフライヤー。MUSIC』でスペシャルゲストにライムスターDJはMASAYUKIとGOSSYその年の6月に2ndアルバム『エゴトピア』をリリースしてのツアーで地方を回っていたライムスターが今度京都にライブに来るらしい。場所も知ってるクラブやし日本語ラップのライブに初めて行ってみようと思った。この時のオレは日本語ラップ聞き始めて一年ぐらいで京都のタワレコ(今はマンションなってるけど当時あった蛸薬師ビブレの上に店はあった)で日本語ラップコーナーを片っ端から買って聴いてたんやけど(今と違って日本語ラップのコーナーは店の売り場のほんの極々一角に2~30枚ほどしかCDが並んでなかった)当時のオレは正直ライムスターはそれほど好きなグループじゃなかった。1stの俺に言わせりゃのナンパな内容がどうも違うなーと思って2ndは買ってなかった。この頃買ったCDで一番聞いてたのはキミドリの1STやったと思う。ペイジャー、ギドラ、四街道、ナオヒロックも好きでよく聴いてた。クラブイベント自体に行くのがこの日が初めてやったし日本語ラップのライブを生で観るのもこの日が生まれて初めてやった。音楽のライブに行った経験といえば中学の頃に父親に連れて行ってもらった大阪城ホールの長渕のライブ以来。日本語ラップのライブにはどんな客が来るんやろなーとかみんなどんなノリで盛り上がるんやろなーとか不安もありつつ。フライヤーのイベント時間が21:00~オールナイトになってるし友達と21時に待ち合わせてクラブへ。中に入るとフロアに客が3人ぐらいしかいなかった。ライブは22時ぐらいから始まんのかなと思たんやけど22時になってもその気配なし。今ならクラブイベントに行き慣れてる人やったら解るけどクラブのライブって0時前後とか0時回った深夜にスタートする事が多いけどこの時のオレはそんな事知らんから21時とっくに過ぎてんのに遅っそいなーとか思いながらカシスソーダーでも飲みながらソファーに座ってひたすら待ってた。日にちまたいで0時過ぎ。その時間になっても客は俺ら入れて6人ぐらい。DJのクラブプレイから20世紀のイントロが流れてきた。『準備出来てんのか京都のB-BOY!』マミーDの掛け声で待ち続けたライムスターのライブが始まった。今でこそお馴染みでお約束のあのコール『ライムスターがライブしにやって来た!どこに来た?○○!』のコールアンドレスポンスからスタート。なんやけど、この時ライブに来てた客は誰もその流れを知らんから棒立ちでシーンとするフロアの客とオレ。今でこそEXILEのライブでもセイホーォゆうたら客はホーオって返すやろけどこの当時、95年のまだ日本語ラップが一般に浸透して無い時代ましてやヒップホップ未開拓地の地方都市京都でコールアンドレスポンスの概念が無かったオレ(と他の客)はライムスターのコールに何をしていいのか全く判らんかった。『いいか?ラッパーがステージから投げかけたら客は応えるんだよ!』とコールアンドレスポンスが何たるかを1から10まで手とり足とり教えてくれた。今から思えばちょっと恥ずかしくておかしい話やけど冷静に考えて日本っていう島国の京都に生まれてごく普通の家庭で普通に生活してきたオレにはヒップホップもクラブもラップのライブもましてコールアンドレスポンスなんか知らん訳で。教科書にも雑誌にもテレビにもCDにもそんな事出てきた事ないし今みたいにインターネットも普及してる時代じゃないから知らなくて当然だった。一通りシローとマミーDからやり方を教えてもらってから『もう一回登場からやり直すから次は教えた通りやるんだ解かったな!』と一回はけるMCシローとマミーD。20世紀のイントロが流れてライムスターが再登場。声をだしてコールアンドレスポンスに応える客とオレ。緊張で声が小さくてぎこちない。シローが『声が小せぇ!お前等キンタマついてんのか?』と痛烈にダメ出ししてもう一回。『この瞬間京都でここが一番盛り上がってる場所に出来るかはお前等次第なんだぜ!!』みたいな事をいって客をあおったり。ココナッツグルーブに行った事ある人は知ってるやろけどこのクラブはそんなに広くなくて、この日のライブは客が少ない事もあってライムスターがステージから降りてフロアの客と同じ高さでマイクを握ってライブしてた。段差なしの距離1メートル無いぐらいのライムスターから客への熱いレクチャー。こんなやり取り(ダメ出し)とやり直しが何回かあって5回目ぐらいの20世紀。人間5回もやれば流れも掴めて声も出るようになりコールアンドレスポンスも成功してやっと盛り上がるライブ。ヒップホップのライブっぽく盛り上がった後、『やれば出来んじゃん』とマミーD。歌を突っ立って聴くんじゃなくて掛け合いによって生まれる一体感ラッパーと客が一緒にライブを作り上げていく感じ。何もかもが新鮮で、経験した事のない面白さと楽しさをライムスターのライブで味わった。曲の間のMCでシローが『オレらが今ライブで地方を回るのはライムスターを知ってもらう為もあるけどもっと色んな奴にヒップホップを広く知ってもらいたいからライブして回ってるんだ。ヒップホップは面白いし、お前らももっと周りの奴を巻き込んで広げていってくれよ。今は小さいかもしんないけど、もっともっとデカくなる音楽だと俺らは思ってるからさ。』みたいな話をしてた。それぞれの地方でヒップホップが盛り上がるように種をまきに来たとかこれからラップを始める奴らは頑張って欲しいし周りの奴らはそういう奴をサポートしてそれぞれの地方で盛り上げて欲しいみたいな事を話してた。オレらもいいと思ったらフックアップするからデモを渡してくれとも。実際ナイトフライトのデモトピアってライムスターが担当してたコーナーで地方回りして見つけたラッパーのデモ音源とか流して紹介してたもんな。今ではワンマンで武道館うめるぐらいのアーティストになったライムスター。あの時いってた通りヒップホップも広がっていって今ではメジャーな音楽になった。オレの日本語ラップのライブ初体験はこんな感じやった。CDやレコードを家で聴いてただけから日本語ラップのライブの面白さを知った日。今から思えば初めてのライブがライムスターで良かったなぁと思う。そのあと色々な日本語ラップのライブを数多く観てきたけどライムスターのライブはやっぱり一番楽しめるし正にキングオブステージやと思う。その後は初めて日本語ラップに興味持って一度ライブが観たいゆうた人にはまずはライムスターのライブに連れていくねんけど一回もハズレ無いもんな。連れて行った奴みんなが満足して楽しかったからまた行きたいってゆうし。客が5〜6人しかいない中で抜群のライヴをして、そこで日本語ラップの洗礼を受けましたね。MC'Sを始めたんだと思います。』って同じく客がガラガラやったライブの事ゆうてたけどもしかしてこの日RYUZOもこのライブ観に来てたんかもな。RYUZOみたいにライムスターの洗礼が引き金になってラップを始めたヤツは他にもいただろうしこの体験がオレが日本語ラップにのめり込む引き金になったのは言うまでも無い。訳でヒップホップに興味持ったり日本語ラップ生で観てみたいって人は一番最初に行くならライムスターのライブがお勧めとかいっとく。この何週か後にもココナッツグルーヴにはキングギドラやマイクロフォンペイジャーがライブにきてたんやけどオレはどっちも仕事で行けんかった。今から思えばギドラとペイジャーのライブは貴重やしマジで仕事休みとってでも行っとけば良かったなとちょっと後悔したり。YOUTUBEやフリースタイルダンジョンでライブやバトルを見るのもいいけどクラブやイベントで体験する生の日本語ラップのライブやバトルはまた違う感動や面白さがあると思うんでこれ読んで面白そうと思った人は是非現場にも行ってみて下さい。所謂さんぴん世代に活躍してたアーティストその多くが今は新譜を発表していない。彼らの多くはなぜ作品を発表する事を辞めたのか。日本語ラップバブルと言われたあの時代。どんな作品を発表してもある程度売れた時代。盲目時代やないけど日本語ラップに飢えてたリスナーは盲目的に色々な作品を買い漁った時代。オレも無名アーティストの12inchでも日本語ラップの新譜ってだけで試聴せんでも取りあえず買った時代。この音楽に熱狂していたリスナーはオレと同じような買い方してたしその数も少なくはなかったと思う。全てをフォローする勢いで作品を買い求めるリスナー。日本語ラップは金になると各レコード会社も力を入れた時代。いうバブルの背景もあり、色んなグループが活発に作品を発表してた時代。日本語ラップアーティストの数も増え、その全てを追いきれなくなるぐらいの数になりまた作品のクオリティーにもバラつきができ、淘汰されるアーティストが出てくる。当たり前だが、出せば売れる時代にも終わりがやってくる。あれだけ持てはやしたレコード会社も日本語ラップが金にならないとわかると出すのを止めレコード会社との契約が切れると同時に作品を発表する事を辞めるアーティストも出てくる。自身の作品のクオリティーが維持出来なくなって売り上げ、プロップスを失うアーティスト。メジャーに行ってメジャーの求めるリリースサイクルで作品を発表し結果を残すアーティストもいる。そんな一握りのアーティストは今もメジャーで作品を発表し続けている。過去に活躍したがメジャーのサイクル、やり方に乗れなかった多くの日本語ラップアーティストはなぜ作品を発表する事を辞めてしまったのか。才能が枯渇して新しく生み出せなくなったのか後続の新しいグループにより淘汰されたのかリスナーの求める音と自身とのギャップを埋められなくなったのかただ単に創作意欲が無くなったのか。メジャーで売ることに拘り、今更自主でリリースする事に抵抗があるのか。メジャーでのリリース経験がそのアーティストに変なプライドを持たせたなら悲劇だし馬鹿げている。リスナーはその作品が大手から出てるか自主でリリースされたかなどどうでもいい事だ。オレはそのアーティストの新譜が聴きたければ流通がどうであれ買うしそのアーティストが好きであれば今どういう活動しているのか曲を聴きにクラブへ足を運ぶ。あの頃もそれ以前も現在も作品をリリースし続けるECDカッティングエッジと契約してた頃と比べるとアルバムの販売枚数は何分の一だと思う。自主でやっている分取り分までは何分の一にはなっていないと思う。それでも全然少ないだろうが。彼は取り巻く環境が変化しようが関係なしに作品を発表し続ける。その時々の考えや時代をラップし続ける。ヒップホップアーティストとは本来そういうものじゃないのか。やるとか辞めるとか部活じゃねぇんだよ。ラップしてたヤツもいたが。日本語ラップアーティストはなぜラップをするのか。時代的にせよ才能的にせよCDが売れないから作品を作るのを、ラップするのを辞める。これだと下火になったら日本語ラップを切ったレコード会社と一緒。ビジネスとしてしか考えていないって事。それもありだが、そんなアーティストにも新譜を今でも聴きたがるリスナーはいる。そんなリスナーの期待はどうすればいいのか。書いたがこれはそんな作品を発表しなくなったアーティストへのラブコールである。何がいいたいかというと新譜をずっと聴きたくて待っているが一向にその気配が無いアーティストが沢山いる。形は配信だって客演だってYOUTUBEだっていい。今何を考えてどんな曲をラップをするのか聴きたい。制作活動してないヤツもいるやろうけど辞めて欲しくない。リスナーはただひたすら新譜を聴けるのを待つかこうやってブログで愚痴を書くしかないねん。FBやtwitterやってるヤツなら直接ゆうことも出来るやろうけど。オレがブログを書くのは自己表現でもある。仮に誰も読んで無くてもそのうち誰かに読まれる事を期待して書く。ラップも自己表現の一つだと思うが仮に誰も聴いてないかも知れんけど聴かれる事を期待して作品を作る事はしないんやろか。神戸薔薇尻こと小林勝行がついにアルバムを出した。ライブみてやられた人。客演でたまたま聴いた曲でやられた人。何人いてるか解らんけどアルバム出すん待ってた人多いはず。神戸のクラブに遊びに行くんは10年以上振りぐらいやった。ドビンスキーとかナチュラルハイとかがイベント出てた頃ぐらい前。震災の後、神戸のクラブにMUROが来て『病む街』をキックした話とか思い出したけど長なりそうやしまた別の機会に話すとしてこの日はアルバムリリースパーティも兼ねてて東京からL-VOKALが来てた。L-VOKALの出してた摩天楼シリーズのMIXCDをよく聞いてたがオレはL-VOKALを生で見たんはこの日が初めてやってんけど正直悪くはなかった。今思い出してもあんまり印象に残ってない。なんでかゆうたら理由はその前に見た神戸薔薇尻のステージ。実質10分ちょっとの短いステージやってんけどこの日のアクトの中で一番ヤバいステージやったんは間違いなく神戸薔薇尻やった。関西弁、下衆いリリック、女好き、めっちゃキャバクラ大好き。エグいセックス描写のリリックで女の客がキャーゆう一面もあったり。ここまでやったらただのふざけた感じのヤツってだけやってんけどその後にやった曲から雰囲気は変わった。薔薇尻の曲は地元神戸に関するキーワードがよう出るけど多分自分の実体験に基づいたリリックが多いねんろな。感情の描写がめっちゃ生々しく、聴く客の頭と心を揺さぶる。NAPEYのアルバム入ってたtrackじゃなくアコギのtrackに乗せた神戸薔薇尻のラップはまるでブルースみたいに響いた。曲の最後にアコギの演奏にあわせてブルースハープを吹いてみせる薔薇尻。騒いでた女も含め、クラブにいた皆がその音色に聞き入った。