1970年のオリジナルリリースとなった奇跡のファーストアルバム「ファースト・アタランス~魂の叫び」からの曲ばかりで構成されているじゃないか。Undergroundの曲だから見知らぬってワケじゃないし、こりゃ期待が高まるってもんだ。1970年の名作...迷作「ファースト・アタランス~魂の叫び」の再現なんて40年経過した後に出来るモンなのか?体力を使うバンドの音じゃないから出来なくはないんだろうけど、でもさ...っていうヘンな期待感。結論から言えば、とにかく「凄い」。あの「ファースト・アタランス~魂の叫び」の狂気が見事に再現されているライブだった。40年以上経ってコレができるのか?生で見たらぶっ飛ぶだろうなぁ...、これ。ぶっ飛ぶっつうか信じられない気持ちで聴いていられるだろうし、どうやってるの?っていうのも解明できるだろう。いう期待感が来日公演の人気に拍車をかける事は間違いない。こんな音、コピーして出来るとか、プロミュージシャンだから出来るとかそういうレベルじゃないと思うもん。何かが宿ってなければ出来ないんじゃないのか?そんなレベルの狂気の音。Comus」からして心が踊り、ワクワクした期待感と疾走感?に胸踊らせ、必殺の「Diana」では全くあの狂気が再現されている...どころかもしかしたらやっぱりライブの方が凄いのかもしれない、というテンションの高さ。意向もず~っとそんなテンションの高さと狂気の男女ボーカルにどんな楽器だったらこんな音が鳴るんだ?と思うような音で密度の高いプレイが繰り広げられる...古楽のパンク版とでも言うような世界観なのかな。Furs」は...、VUを完全に超越したコーマスの世界によるカバーで脱帽。オリジナルと言われても十分に通じる壊し方と再構築。コーマスアレンジで様々な楽曲をプレイしてくれたらどんな楽曲でもコーマスになるのだろう、きっと。Comus」が再演されているが、たかが6曲の演奏を聴いているだけで充実度が異常に高かったが故にアンコールで同じ曲であっても既に恍惚の状態で聴いているので完全にトリップできています(笑)。凄いわ...、こんなん出来るんだ。「ファースト・アタランス~魂の叫び」は奇跡の一枚だと思ってたけど実力のある奇跡のメンバーによる作品ってことでこのスタイルでアルバム一枚作ったらそれはそれなりに評価されるんじゃないか?今の時代だったこんなの十分通用するどころか新しく感じるし、時代に波紋を投げかけられると思うもんな。大道芸の域かもしれん。(2012)まさかの再結成、そしてまさかの来日公演、更にまさかの新作アルバムの登場、これでもかと驚くのがその作品の出来映えの秀逸さ。そこまで驚きを与え続けられるバンドとか音ってのもそうそうないんじゃないか?それがしかも英国での活動が40年ほど前で、新作の音が変わらない...って言うか進化しているのが恐ろしい。真のミュージシャンだったんだなと思えるコーマス。Utterance」を作っていたみたいなのだ。感性が異なると違う解釈で出来上がるものだな~と思うものだが、それだって最近知った事実。Coma」は6曲入りのミニアルバム?なワケなくて、フルアルバムとしての重さやスペックをたっぷりと持ち合わせたヘヴィな一枚。Utterance」の続編ともなるアルバムで、更に磨きがかかって洗練され、贅肉を削ぎ落したような音になってる。言って、あの狂気は鳴りを潜めたか?いや、進化してしっかりと存在している。Watsonの美しい歌声は普通に聴いたら普通だけど、なぜかComusで聴くとかなり向こう側にいる歌声に聴こえてしまう。Wootonの成せる技なのか?何がここまで高揚させる要因なんだろう?そんなことを思わせるくらい自分には高尚な音楽だし、ロックだし触れてはいけない世界だけど見てみたいという世界観でもある。Suite‬」っつう16分ほどの壮大なる楽曲が収められているが、どうやらコイツは1972年のライブを記録した一曲のようで、そりゃもうそれだけで期待満々さ。ご丁寧に序章により解説までされているし、それ自体は何を言ってるのかよくわからんけど、なんか気を引き締めて聴かなきゃって気になると、更に恐ろしくも狂気じみた世界が冒頭から繰り広げられるという素晴らしさ。曲が進むに連れて何とも末恐ろしい世界に自分が連れて行かれることがわかってくる。抜け出せない、救いの手は差し伸べられるのか?そんなことをマジマジと考えてしまう程の正にアルバムのハイライトなのだ。全盛期のライブは凄まじいし、なんとリンゼイ・クーパーも参加している正に入魂の一曲なワケで、一気に名盤の域にアルバムを押し上げてしまった。いう技は販促だろうとも思うけど、それまでの新曲だって全然ヒケを取らないんだから文句もあるまい。Woottonが書いているのだ。Coma」はアルバム全編で40分強、うまい具合にA面B面も切り分けられるサイズになっていてアナログ世代の主張とも言えるが、その分アルバムとしての効果は覿面すぎるくらい完璧に構築されていて、全く70年代に戻ったかのような魔の饗宴が繰り広げられる。久々にここまでの世界を堪能した。どんなバンドの再結成だって新作だってこんな風には作れないし出せないし、実はオールド・タイムな英国ロックファンが求めていたのはこんな素敵なアルバムだったのかと気づいた次第。それがコーマスから教わるとは思わなかった。完璧にタイムスリップしつつ、今の新しいアバンギャルドなコーマスを楽しめるし、何ら変わっていないコーマスの狂気の姿が嬉しい。いう音は狙って作れるものなんだ...、それは凄い才能でしかないし、本人たちは全然狂人じゃないんだから...。こんな音世界にどっぷりと浸かって人生を過ごしても良いなぁ~なんて思う、そんな世界を繰り広げてくれます。なんということだ...。英国のあのへんの世界に理解がない人が聴くと恐らく全くおもしろくないアルバムに聴こえるかもしれないのでご注意を。Whitehornという人だ。Rodgersなどなど、大物メジャー級ばっかでしょ?それも面白いのはバンドが終わりかけたような頃に参加していたり、地味になってからの参加だったりするから職人芸なんだろう、ってことで目立たないギタリストなんだ。Whitehornってワケです。言って何もピンと来るものがないくらいに平凡なロックアルバムで、なかなか特筆点が見い出せないのが苦しい(笑)。Whitehornのギターはさすがにマルチに対応するかのように器用な側面が聴けるけど、バンドの中核を成すサウンドでもないし、曲に合わせた巧いギタリストのプレイ。Wilson-Slesserが頑張っているんかな、と。音的にはハードロック的なイメージを持たれつつも実は結構黒っぽいノリを重視した側面もあったりややレイドバックしたアメリカな雰囲気を持ち込んでるってトコか。好み分かれる所だな、こういう音は。「毒牙」でもポール・コソフが弾いていたら...どの曲にももっと哀愁やソウルが詰め込まれたんじゃなかろうか?なんて勝手に想像してしまうけど、曲自体は悪くない。悪くないけどインパクトが弱いからどうしてもB級的な印象が強まってしまう。時代は1977年っていう旧来然としたハードロックに準ずる音なんて一切がぶち壊されてきた頃なのでどうしてもパワー不足は否めないか。ジャケット見るとホワイトスネイクみたいな誤解を受けるんだろうなぁ...。1969サイケデリックの波はアメリカで起きたヒッピームーブメントによって引き起こされ、そのまま英国に輸入されることとなるが一方の英国では独自のサイケデリック文化が形成されつつあった。UFOクラブという有名なライブハウスでの模様はアングラの帝王でもあったピンク・フロイドが日夜実験的な演奏を繰り広げており、その模様はシド・バレット在籍時の唯一の映像となるビデオにもしっかりと収められており、ソフト・マシーンと共に築き上げてきたライティングショウとも相見えて英国サイケの象徴となった。そこではジョン・レノンやミック・ジャガーの姿も見られ、英国アングラシーンの重要さを見せつけることとなっていた。率いて数々のショウを行っており、その突出性は後のロックシーンに大きな影響を及ぼしている。古い映像では「Fire」というものがもっともメジャーな曲で、頭の上で火を燃やしながら「Fire〜チャチャチャ〜」と歌う姿は一度見れば一発で印象に残るくらいの衝撃。顔面は銀ラメで塗りたくっているんだから、もうエンターティンメントでしかありえない、でも音楽は凄くマジメだったりする。後にEL&Pのドラマーとなるカール・パーマーも在籍していて、鍛えられた面は大きいだろう。Whoのピート・タウンジェンドが彼等のファーストアルバムをプロデュースしており、同じポリドール系列だからとは言えども才能を認めたからこそのプロデュースだろう。アルバム全体を通してエネルギッシュなパフォーマンスが容易に想像の付くサイケデリック...と言うには少々エナジーが有りすぎるくらいのサウンドを奏でており、アーサー・ブラウンの際立った才能が目立つ作品になっている。アルバムジャケットでのインパクトも絶大で、当時のリスナーには相当の衝撃があったんじゃないかなと思われる凄い作品。DVD映像付きででもリリースすべき傑作...でしょう。インパクトはもちろんないのでちょっと残念。硬質なリズムマシーンの上で繰り広げられるサウンドの作りがアンマッチで面白く、ジャケットの良さも手伝ってプログレマニアからの名盤として語り継がれている。Brownと言えば、90%くらいの人は反応がなく、8%くらいの人は「Fire!」と思い浮かんでくれるだろうが、残りの2%くらいの人が「どのアルバム?」とか「誰がメンバーで関係してたっけ?」とか普通に考えてくれるのかもしれない。(もちろん仮説なので実際はどうだかなんて知る由もないけど、思ってるより知られているのかもしれない、か逆か...。Roosterから思い出した人脈です。ま、カール・パーマーも間接的なのではあるが...、うん、68年頃のあの映像見てみれば多分笑えるしインパクト絶大だとは思うけど、それは随分前に書いてしまったので今回は昔は幻だったであろう音源から。1969年に録音されてリリースされるハズ、だったアルバムのお蔵入り音源が1988年になって突如リリースされた代物「Strangelands」です。なんつうジャケットのつまらなさ...。Brown」に比べたらまるで無味乾燥、しかも1988年に1969年の音源だからと言ってリリースされても、やっぱり何となく価値観が異なるワケで...。自分が実際「Strangelands」を聴いたのは多分80年代後期なので別にそのままこの「Strangelands」を聴いても違和感なかったとは思うのだが、やっぱ時代を物語らないジャケットってのはいかんかった。中古レコ屋でもそういえば良く見かけたもんな。食指が伸びなかったのは新しい感じだったからだ。その時には「Strangelands」が1969年の幻のセカンドアルバムってのを知らなかったのも大きいけど、っつうかほとんどそっちの理由かも。ことで随分と後になってから聴いてみて、80年代末にこんな音やっててもなぁ...とちょいと呆れたのが先。その後「Strangelands」は1969年のアルバムってことでやっと納得。情報不足で聴くと損するなぁと。純粋に音だけで感動できる音楽じゃなかったからさ。ちなみにどんな音かっつうと...、呪術をイメージしたサイケデリック・サウンドでして、ロックとかそういう次元でもなさそう。スペイシーって言い方もあるかもしれないけど、まぁ、一般受けはしないはずのアルバム、そしてそれこそ時代性が重要な音。一応組曲形式になっていて凝った作品なので作る側はかなり大変だっただろうなとは思うのだが、自己満足的なもので面白くはない。実験的音楽のやや完成形...か?ま、そんなとこか...と思ってたら今じゃ更にボーナストラック付けてリリースされてるのか。自分のは古いアナログのだから全然違うけど...、需要あるんかねぇ。Flashes60年代のモッズビート系バンドの幾つかは後世に相当な影響を及ぼしていて、それが間接的ではなく直接的にモロに影響を与えているというのが少なくない。ポール・ウェラーなんかがいつも引き合いに出される事が多く、60年代のモッズシーンに影響を受けて云々...、その後はそんなワンクッションを経由している人といない人がいるけど、オアシスなんかもそういう影響下にある...、ラジオで普通に流れてたんだろうな。今でも普通に影響を与え続けているんだろうと思うが、それだけオリジナリティが高かったってことだ。1966年から60年代にシングルのみで活躍して未だ影響を及ぼしているバンドとして知られている?Creation。日本のあのクリエイションじゃなくて英国の方ね、1960年代のバンドで、とにかく聴いてみるととってもエグくてインパクト絶大と言うことに気づくだろう。Page以前に確立していたと言うか、バイオリンの弓を使ってギターの音を出すと面白いと言う着眼が早かったということだ。使い方は大きく違うんでどっちがどうってんでもないけど、発想は同じだね。それで出てくる音をいかに効果的に使うかってのも手法は異なれども同じようにインパクトを与えるということには成功している。それが今でも聴くと耳慣れないのでインパクトあって孤高の存在になっているのだ。Flashes」としてリリースされて、なかなかお得な一枚に仕上がっててCreationのインパクトはこいつでわかる。明らかにモッズ系な音ではあるけどハードロック的なサウンドでもありサイケでもある...、正に時代の音の最先端をやってたとも言えるけど、そういう勢いの必要な時代だったんだよ。(1970)何やらこの手の英国系サウンドに入っていくとまるでライブラリに困らないってのと久々に聴き続けられるってのも新鮮で、昔聞いてた時と印象が異なるアルバムが多いんだよなぁ。それだけ聴き込みが足りなかったってことだろうからこうして聴き直すのはつねづね思うけど良い機会だ。できれば昔書いた記事のあるアルバムも聞き直して書きたいな。そのうちそっちも進めてみるか...って思ったりするがまだまだ新たなる領域が多数ありそうなのでそっちはまだ先だろう。1970年にヴァーティゴからリリースされたCressidaのファーストアルバム「Cressida」ですがね...、このバンドってこんなにキャッチーでポップだったっけ?セカンド「アサイラム」の印象が強くて思い切りハモンドが強烈なプログレバンドだっていう刷り込みが出来上がってしまっていたんだが...。聴いた感じでは自分の大好きなキャラバンとかなり近い感覚のアルバムで、アルバムジャケットとかバンド名とかを見直してしまったくらい。ホントにCressidaだよな?と。これはライブラリに埋もれてたけど何度も聴き直していかないといけないくらいの名盤じゃね?と反省&新たなる再発見に感謝←自分(笑)。この儚い感じの歌メロがちょいと胸に染みます。ポップスってもいいくらいの美しさとメロディー感を持ちながら、それでいてきちんと英国ロックしている至上のサウンドだった。...、こんな音だっけなぁ...、プログレバンドとしての色眼鏡で見ていたんであんまり聴かなかったんだけど、こりゃいいや。演奏自体は結構凝ってたりするんでその辺も飽きないし憂いもあるし60年代から脱出してきた時代の音ではあるけどかなり完成されているようで、もっと長い活動ができていれば結構定番なバンドになったんじゃないかな。1971オルガン=プログレッシヴロックという象徴的な印象は多分EL&Pによる構図がもたらした産物だと思っているんだけど、もしかしたらそれだけでなく、英国B級ロックをひたすら聴き続けた時に根付いてしまった意識なのかもしれない。通常のロックンロールを主体としたサウンドからプログレッシヴなものを聴き始めた時、音を楽しむということから音を学ぶという図式に変わり始め何故か何処かでこういうサウンドをわからなければダメだ、という強迫観念的なものもあって聴いていた。そのうちそれらが心地良くなってきてハマりこむんで結論的には同じなんだけど、そういう行為と意識下によって英国B級ロックというものをあれやこれやと聴けるようになった部分はある。それ意外にもコレクター的になりやすい要素ってのはいっぱいあるんだけどね。レーベルやらジャケットやら...。後追いだったから余計にそういうものにハマりやすかった、っつうか後追いじゃなきゃそんなにハマらないだろって思うが(笑)。そんな最初期の頃に出会った中で、B級と呼ばれる、もしくはアンダーグラウンドと呼ばれている割に、いや、全然メジャーには躍り出てこない割にもの凄い完成度と才能が感じられたアルバムがクレシダの「アサイラム」だ。ジャケット見て、その不思議なというか不気味な印象が広がったし、アクセント的に一体だけ火に包まれて倒れているってのもデザイン的だ〜って思ってさ。そりゃ、もちろんキーフの作品なんだし、それだけ人を惹き付けるデザインだってことだけど。アルバム自体は1971年、ヴァーティゴからの作品で彼等としては二作目に位置するものだ。このバンドの一作目です(笑)。このバンド、かなり演奏能力が高い。曲のセンスも凄くよろしくって、もちろん全編ハモンドが鳴り響いているんだけど、ベースがしっかりしててねぇ。独特のクールな情感を繰り広げてくれているって感じでさ、しかもその歌メロが結構なメロディラインを持っているので聴きやすいときたもんだ。二曲目の「Munich」なんてのは9分以上にも渡る作品なんだけど正に名曲って言ってもおかしくないくらいのものでさ、起伏があって英国らしい旋律で良いんだよ。音が密集したチープな感触もあると言えばあるんだけど、ギターにしてもテクニシャンだしねぇ。音楽って面白いなぁと思う。ちなみにこのバンドの作品、今では感単にCDで手に入るし、いつでも真っ先に再発の対象になっているくらいだから今の時代には多分こういうのってのは十分にメジャーなバンドになってしまうのかもしれないな。当時の活動云々ではなくって、メジャーなものってのはいつでも入手できる状況のもの、ってことで言えば(笑)。2in1のCDも音的にはお得だね。ジャケットを楽しみたいバンドだよ。Clarkeです...うん、見たことある名前だったりしない?実はこの人このバンドの後にユーライア・ヒープに加入するワケで、しかもその時に参加したアルバムがあの「対自核」なワケで...。Clarkeを引っ張ってくるし、他にもね、いっぱいあるわけさ。ま、このバンドもヴァーティゴからデビューしてるのでそういう人脈も多かったってことか。196990年代はオールドバンドのCD復刻が盛んで、とにかく何でもCDになりつつあった。マスターとかどうでも良くてレコードからCDに落としてみたり、シングルなどをボーナストラックに加えて出してきたりとそれはそれでかなり楽しかったものだ。後半になってくると発掘音源や未発表ライブ音源なんてのがいくつも出されてきたりして、一体何なんだ?ってくらいにアチコチのバンドのそんな珍しい音源がリリースされて、到底全部を追いかけるのが不可能になってきた時代だったなぁ。00年代あたりからはリマスターだの何だのと音やジャケットの深みを追求する方向に進んでって、そのうちデモテープやスタジオアウトテイクなんかがボーナストラックに加えられたりするようになって何だかもう...って感じになってったけど、それでもいくつかは未発表音源や未発表ライブに感動したものもあった。本日紹介の音源は最近なのかんぁ、出てたのも知らなかったけどやっぱ気になったので...。Time」というアルバム。いや〜、こんなのあるんだなぁ...。デモテープって事はそれなりにどこかで録音してレコード会社に持ってったりしたんだろうけど、この時代にそんなことをしていたってのもなかなか...。ライブ音源じゃなくてきちんとしたデモテープなんだから恐れ入る。Cressidaってバンドはしっかりと自分たちの音楽性と方向性を持って活動しようとしていたバンドだったと言うことがわかる記録音源だね。聴いてみるのだが、これがまた想像通りにとってもチープで嬉しくなってきた。あのCressidaの特徴でもあるオルガンサウンド中心のちょっとヘンなポップ調な音は最初期から健在で、歌も曲も時代を考えればかなり良質な部類に聞こえるし、デモテープだけど発掘音源でリリースします、ってのもわかるくらいのレベルな作品。B級フレイバーたっぷりなダサさが実によろしい。ギターもチープだけどきらりと光るフレージングがあったり、デモテープとは思えないくらいの完成度を誇る作品でもある。続けられる曲はほとんどなくて、割とキャッチーに60年代風プログレ風ロックを聴かせてくれる代物。この時代のエネルギーを感じる好盤。1970奇妙なアルバムジャケットという意味ではこのヘンのロックってのは全くネタが尽きないので、もう何でもアリの世界になってきた(笑)。それでも一応テーマは決めて行こうじゃないか...、せっかくだし。トコロで、ここのトコロの英国ロック系はまとめてiTunesでジャケットを表示して羅列して見ているのでどうにもジャケットが目に付くようになっているのですよ。レコードをパラパラと見ているよりも、どちらかというと英国B級ロック名鑑を眺めているような感覚でiTunesを楽しんでいるので、CDよりもレコードよりもジャケットに目が行ってしまうワケで、そしてそのジャケットを気にしながら音も楽しむという現代的な聴き方をしているのです。よって如何にこの頃の英国ロックのアルバムジャケットがヘンなのか、ってのがよくわかるのだ(笑)。これさぁ、Czarって綴るから何て読むのかわかんなくて、もしかしたらシーザーなんて読み方だったりするのか?とか思ってたら、どうやらツァールという読み方をするらしい。ん?ツァールってロシアの皇帝の意味じゃなかったっけ?ん?シーザーってジュリアス・シーザーでしょ?ん?同じ語源の意味?言語違い?ん?などと別の路線に走って調べてしまったが、簡単に言うと同じ語源からの言葉でした。