吉永小百合だからこそ抵抗なく耳にできる台詞。「あなたに、ウソをつきたくないから」いやぁ、参った。浜田光夫の純情ぶりも素晴らしいし、この後の展開で苦悶するチンピラ像もさわやかだ。そのふたりが、否応もなく逃亡といった選択肢を走り始める切なさが、不自然なく胸に迫ってくる。前半デートをするふたりのシーンは動の青春。それに対して逃亡先のアパートの一室は静の青春だ。ふたりが折り紙の鶴を折り、浜田は「王将」を歌い吉永小百合が涙を流す。吉永小百合の出すナゾナゾが笑いを作りながら、ふいに終着点の雪山へと誘導していく流れが中平監督の演出の妙。絶対にありえない令嬢とヤクザの道行きに納得させられてしまう。みんな、全部がさわやかなのだ。対比として登場する三井真澄は、私生活で中平監督が通うバーの本当のホステスだという。ネグリジェ姿の美津が自分の脇毛を見せながら次郎に迫るシーンは、大人の変態的嗜好ともとれる中平監督の遊びか。ここに、ただの純情可憐なだけの映画ではない面白さがある。篠田正浩)を書いた脚本家だから、ひょっとしてこの官能的なエピソードは脚本通りなのかもしれない。シナリオを読みたくなった。1977年に、山口百恵&三浦友和のゴールデン・コンビによる初の現代劇としてリメイクされたのは有名だが、残念ながら百恵版の方は出来が良くない。百恵版は、次郎を取り巻く状況をリアルに描いているのだが、逆に百恵のお嬢様ぶりが滑稽なものに見えてしまっている。山口百恵の凛とした芯の強さが、ただのおせっかいで無軌道な世間知らずに成り下がってしまい、ストーカーまがいの行動には唖然とさせられるのだ。おもしろくもない台詞過多も気に入らない。百恵映画として最初に観た作品だっただけにこんなもんかと思ったのだが、この次に正月映画として公開された『霧の旗』では、最高に素晴らしい演技と情感を魅せてくれた山口百恵であった。加賀まりこのデビュー作品で知られる本作は、ロカビリー歌手だった藤木孝の俳優転向後唯一の主演作品でもあり、虫ケラのように扱われる青年の凄惨な姿が描かれる青春物語である。支配人・木谷(南原宏治)の手先となって、港湾労働者からピンはねをしている街のチンピラだ。サブは戦災孤児で、空襲時の火災から自分を助けるために片足が不自由になった木谷を恩人と慕い、木谷の命令には絶対服従だった。ある日サブは、“かもめ”というレストランでウエイトレスをしているユキ(加賀まりこ)と知り合い、お互いが恋におちる。その頃、仲仕の労働者たちは賃金搾取に対する不満から組合結成の機運が高まっていた。グループのリーダー中島を黙らせるために、木谷はサブと弟分のトミィに中島を痛めつけるよう命令をする。その日は、サブの二十歳の誕生日。ユキがサブの部屋でライスカレーを作って待ちわびている時分、サブたちは誤って中島を殺してしまった。木谷の指示で中島の通夜に出席したサブは、そこで、中島がユキの父親だったことを知り、愕然とする。その日以来サブはユキから遠ざかり、ある日、木谷の情婦の玲子(岸田今日子)に誘われ、肉体関係を持つようになった。朝、玲子から木谷の足の怪我はニューギニア戦線で負傷したものだと聞き、木谷の本性を知らされたサブは信じられない気持ちだったが、ふたりの関係を知った木谷がすぐさま玲子の部屋にやって来てサブを罵倒したことから、ついに屈辱感を爆発したサブは木谷を殴り殺してしまう。狂ったようにユキを探し求め、街を走るサブ。埠頭には、サブの父親殺しを知らされたユキたちが居た。殺すつもりはなかったんだ。これでやっと自由になったんだ」と叫ぶサブの腕に手錠が掛けられる。サブを乗せたパトカーを、泣きながら追いかけるユキ。陽が暮れる埠頭には、ひとり、少女が立っているだけだった。離れてくんだラングストン・ヒューズの詩「75セントのブルース』の一節が使われている。この寺山修司がお気に入りの詩を、ユキとの海岸辺のデートシーンでサブが大声で朗読する。ユキが「誰の詩〈うた〉?」と聞くと、すかさず「オレの詩〈うた〉さ」と云うサブ。虐げられる者の心の鎮魂歌を示している。このシーン、いかにも演劇的ではあるが、黒人労働者のブルーズとも云えるこの詩が、作品全体を形作っている大事な言葉と云える。作品は、ブルジョアジーとプロレタリアートを対比する描き方の中に、イデオロギーではなく一種ニヒリズムで貫いているところが寺山修司らしいのだろう。70年代以降の藤木孝は、悪役・怪優のイメージが強い俳優だ。けもの部屋』('73)においては、梶芽衣子の策略で真山知子に熱湯を浴びせられ悶え死ぬという強烈な役で印象深い。この作品では、粋がってはいるが心優しい純情な青年を演じており、篠田監督のかなり感情移入した演出ではあるが、なかなかいい感じである。加賀の父親(大映プロデューサー)を見知っていた篠田監督と寺山修司から「一度だけでいいから出てくれないか」と誘われて本作で映画デビュー。それまでの日本人女性にはないフィーリングを感じるし、藤木とのふたりだけのシーンは、どれも愛らしくいじらしい。未来に向けて無心で走り続ける藤木と加賀に対して、南原宏治と岸田今日子の事情は暗い心の闇の中を彷徨っている腐れ縁の関係だ。「あなたなんて大嫌い。「俺もお前に好かれようなんて思っちゃいねぇ」かつては木谷と恋人同士で社長秘書だった玲子は、社長の松平(山村聰)と結婚をして裕福な生活を選んだが、すべてにおいて満足を得ることが出来ず、木谷と愛人関係を続けながら、名前を偽っては見知らぬ男たち(カメオ出演の丹波哲郎がワンシーンだけ登場)と放蕩している。木谷も、今でこそ会社の総支配人の立場で上流階級の世界に出入りをしているが、復員上がりという闇を抱えた男だ。こんなカラっぽな世の中。誤って人を殺してしまったサブが木谷に泣きつくと「泣くな。ひとり殺したくらいで泣くな。俺はな、アメリカ兵を何人も殺したんだ。生きていくことは戦いなんだ」と諭す木谷。帰り際「今日は、おれの、誕生日だったんです」と、サブがポツリとつぶやくシーンが切ない。映画の劇中メロディーであり何度も藤木孝が歌う《私を捨ててしまってくれ》は、八木正生の重く暗いスコアと寺山の詩が耳に残る哀愁ある傑作だ。海のうねりが高すぎる夜のレストランを前に、加賀と藤木と早川を配置し真正面からロングショットで撮らえたカットが、まるでエドワード・ホッパーの絵を見るような、孤独な者たちの心の影を写し出していた。そのレストラン《かもめ》の店内には、ミケランジェロ・アントニオーニの『情事』の大きなポスターが貼られていた。HOFBRAU》の初期の姿なのだろうか。寺山修司のオリジナル脚本で、日本を舞台に殺し屋集団とガンマニアの青年の攻防を、ポップアート風に描いたアクション・ムーヴィーのパロディで、シャレたコメディに仕上がった快作である。悪徳建築会社の水田専務(菅井一郎)は、会社の不正を暴こうとする業界紙の編集長・左井(西村晃)の秘書・有坂茉那(岩下志麻)を始末するべく殺し屋を雇った。殺し屋紳士録を持った殺し屋のマネージャー大上(神山繁)は、“下町の殺し屋倶楽部”8人の中から一番腕の達つ殺し屋を選抜することにした。競技は、競馬場で一着になる騎手の帽子を撃ち落とした者が仕事を得ることになるはずだったが、たまたまその場にいたガンマニアの石田晴彦(川津祐介)が、見事に標的を当ててしまい、かくして素人の青年が殺しの依頼を請け負うことになった。面白くないのはプロの殺し屋たち。素人になめられてたまるかと、石田の殺害を考える。茉那は、かつて水田の悪事によって一家心中した家族の遺児で、復讐の為に不正を明るみに出そうとしていた。茉那に一目惚れした石田はその話を聞き、彼女を助けるために殺し屋たちに立ち向かう.........。開巻いきなり、8人の殺し屋が銘々の武器で、子供の頭の上のリンゴを的にして腕を競い合っている。最後に撃った平尾昌晃の弾で子供が倒れ、みんなに小突かれているなかで、倒れた子供がニヤリと笑うといった、かなりキツいブラック・ユーモアからはじまる。黒い画面にスポットライトの丸い輪が動く.........007の定番プロローグのパロディかと思いきや、ボンド映画の第一作「007は殺しの番号」(ドクターノオ)の製作は62年だった。このポップな画と、ジャズ歌謡って感じのテーマソングがいいねぇ。作品全体が軽妙洒脱だ。耳に残るテーマソングが、劇中、ビッグバンド・ヴァージョンやスウィング・ヴァージョン、そしてロカビリーにまでアレンジされて、平尾昌晃らによって突然ミュージカル風に歌われる面白さ。殺し屋たちのパーティで、サングラス姿のデュークエイセスが落語の前座噺『寿限無(じゅげむ)』を織り込みながらスウィングする歌も必聴だ。その昔、童謡「山寺の和尚さん」を服部良一がスウィング・ジャズにアレンジして流行り、デュークエイセスが歌った曲がヒットしていたが、ちょうどこの映画はその前後だったんだろう。主人公となる川津祐介は、TVドラマ『ワイルド7』('72)の草波隊長や『ザ・ガードマン』('65~)の印象が強く、アクション・ドラマ『スパイキャッチャーJ3』('65)ではカッコいいお兄さんって憧れの存在だった。ヒロインは二十歳の岩下志麻。スマした表情とキリっとした姿は、今と全然変わらない。この映画の見どころは個性的な“下町の殺し屋倶楽部”の面々だ。「殺し屋は殺すのが仕事。医者は直すのがショーバイ。因果だが、ふたつを混同したくない」と、いつも頭を悩ましているヒューマニストのドクター(水島弘)。フットボール(渡辺文雄)は「殺し屋も組合や株式組織にしなくてはいけない」と、近代化だ、合理化だと口にする大学出のインテリ。「殺しをはじめるとジャズが聞こえてきて、体がスウィングしちまうのサ」と、100人目の殺しを夢見るシスターボーイのセンチ(平尾昌晃)。戦時中の小銃を持ち「ガダルカナルの月は赤かった」と戦地を懐かしむ伍長(内田良平)。「人間より獣を殺すのはイヤ」と、北海道からヤギを連れて家出してきた紅一点の渚(炎加世子)は一目惚れを信じている。着流し姿で「邪を除くのが人の道。人の道は神の道」と説く、昔気質の任侠一筋な越後(三井弘次)。ヴェルレーヌの詩を口ずさむ無口な詩人(小坂一也)。強面だが繊細な香港(諸角啓二郎)。死.........ずいぶん死にますネェ。アマチュアの殺しは流行ると、私たちのショーバイも上がったりだ」などと荒んだ社会を風刺する台詞など、8人衆の口から出る台詞はそのまま寺山修司の芝居的カッコ良さで、時代背景を考えたコミック的キャラクターは、社会に生息する人間たちをカリカチュアした面白さがある。