三島のコアなファン?もしくは吉田大八監督のファン。万人向けの映画ではないので(そもそも原作がそう)、ここまで動員できていて、嬉しかった。一応、公式サイトをリンクしておく。「あいむあらいぶ」さんのブログと「物語る亀」さんのブログがこの映画についての講評を載せておられるので、リンクさせていただく。以下が主要な製作陣とキャスト。原作の忠実な翻案を期待していたら肩透かし。舞台は現代に置き換えられているので、それは当然とも言える。人物もかなり整理されている。中でも決定的異なっていたのは、小説では核による世界滅亡への危機感、不安が通奏低音にあり、その雰囲気が重く立ち込めているのに対して、映画ではそれが地球温暖化問題にすり替わっていること。地球温暖化の問題が重くないとはいわないけど、核、核兵器の脅威と同列にはならないだろう。核問題ということにすればよかったのにと残念。小説の中でも米ソの対立によって、一触即発の事態が起きるかもという不安が描かれているのだから。実際、日本は北朝鮮の核の脅威にさらされているわけで、その点では現実の状況の方が重いという皮肉なことになっている。「フクシマ」も同様である。三島が見ていたのはこの現実の重さだったのであり、その状況を一旦エポケーすることだったように思う。理性には頼らず、「美しい気まぐれ」の方に希望を託す。その美しい気まぐれを表象するものが宇宙人であり、空飛ぶ円盤という奇抜なアイデアだったわけ。政治情況は美によってのりこえれるのか?美は政治をどう「無力化」できるか。主人公の重一郎が出した答えは、自身が火星人となって、人類救出の使命を全うすることだった。見てくると、三島はこれを書いたころはまだ多少の期待、希望を政治に対して持っていたのだと思う。彼自身がそこに参加する(アンガージュ)するという意識はなかったのだろう。美学が勝つと思っていた?ソヴィエトの核実験がもたらす影響を憂えていた原作の重一郎の述懐。これを思うと重一郎は人類の緩慢な自殺の姿に、言いしれぬ気持ちになった。死は今や美しい雲の形で地球を取り巻いていた。(略)見えない死の絶え間ない浸潤。あの空のはるか高みにふりまかれた毒が、地に降りて、野菜や牛乳を通して、人間の骨の奥についに宿りを定める春が来ていた。(略)倦まない旅をつづける微細な死はいよいよ居を定めると、生きている人間たちに、その肉体の不朽な部分の本質を(略)高らかに告げ知らせるのだ。(略)それらの死は、日を浴びた美しい野菜畑や、緑の森と小川を控えた牧場や、すべて花と蜜蜂に溢れた風景の只中からやってくる。(略)その歌がもうそこにきこえる。重一郎には耳も聾せんばかりにきこえるその歌が、人間どもにはきこえないのである。(166−167頁、新潮文庫、1994年)三島がこれほどに重く捉えていたというのが、まず驚きだった。これを最初に読んだ頃にはさほどここに留意しなかったので、今頃「へぇー」って感じ。単なる核問題としてではなく、これを重一郎は国際間のパワーポリティックスとして捉えているわけで、この短い段落ででも(自然の)美を侵食するものが何かが浮かび上がってくる。いえ、三島らしくいかにも耽美的な文章に惑わされ、淫させられてしまうのは如何ともしがたい。政治を語るのではなく、まるで彼の美学を聴いてる心持ちになる。後年の彼の自決を知っているので、やるせない思いにもなる。映画にはこういう切羽詰まったものが感じられない。