宇多丸、映画『ボーダーライン』を語る!by「週刊映画時評ムービーウォッチメン」2016年4月16日放送Javascriptを有効にしてください。お使いのOS・ブラウザでは、本サイトを適切に閲覧できない可能性があります。最新のブラウザをご利用ください。by「週刊映画時評ムービーウォッチメン」2016年4月16日放送ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル「映画館では、今も新作映画が公開されている。FM90.5『ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル』。ムービーウォッチメン」(毎週22:25〜)の文字起こしをこちらに掲載しています。今回紹介する映画は、『ボーダーライン』(日本公開2016年4月9日)です。みやーん(文字起こし職人)▼ポッドキャストもお聞きいただけます。『ボーダーライン』(2016年4月9日公開)(BGM:『ボーダーライン』テーマ曲が流れる)......このヨハン・ヨハンソンさんの音楽もいいですよね。アメリカとメキシコの国境地帯で繰り広げられる麻薬戦争を描いたクライムアクション。メキシコの麻薬カルテルを殲滅するために送り込まれたFBI捜査官ケイトは凄惨な現実を目の当たりにし、やがて善悪の境界線が揺らいでいく。監督は、『プリズナース』『複製された男』のドゥニ・ヴィルヌーブ。主演はエミリー・ブラント。共演に、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンなど。この映画をもう見たよ、というリスナーのみなさま、通称“ウォッチメン”からの監視報告も多数頂いております。メールの量は、「普通」ということでございます。公開館数、そんなに多くないですからね。うちの番組のリスナー的には注目度が高かったんでしょうか。賛否で言うと、8割以上が「賛」。否定的な意見は数通で、全体的にかなりの高評価ということでございます。「とにかく緊張感がすごい!」「見終わった後も引きずる苦いラスト」「ベニチオ・デル・トロの怪演。彼の代表作になるのでは?」などの意見が並んだということでございます。(メールの感想読み上げ、中略)......ということで『ボーダーライン』、私も角川シネマ有楽町で2回、見てまいりました。このね、なかなかこういうことに触れる機会がないんで最初に言っておくと、メインアートワーク、すごくいいですよね。パンフレットとかの表紙になっている、コラージュなんですけど、昔のアクション映画風味もありつつ、なんか今回の本作の内省的な雰囲気みたいなものも表現していて、非常に素晴らしいアートワーク。アメリカとメキシコの国境間の麻薬組織の戦いで、『ボーダー○○』なんてタイトルが付いていると、僕世代はたとえばウォルター・ヒル監督の『ダブルボーダー』なんていう映画を思い出したりなんかもするんですけど。『ボーダーライン』も『ダブルボーダー』もどっちも日本タイトル、邦題なわけですね。今回の『ボーダーライン』、原題は『Sicario』。その意味は冒頭にテロップで説明が出るんですけど、要はヒットマン、殺し屋、暗殺者。僕も映画を見る前は、なんとなくそういう怖い感じなのかな?って思ってたんですが。映画を見終わってみると、ああ、なるほど、これはまさしくヒットマン、暗殺者の話だったんだ!っていうことが完全に納得できる作品ですよね。この映画に関しては、最近流行りではあるけども、本編ラストにだけタイトルが出るという作りが非常に効果的。その「殺し屋」「暗殺者」っていう文字が最後に出るラストシーンで重なる光景との、恐ろしく苦い皮肉な相乗効果も相まって、非常にドスンと来る余韻を残すということでございます。『ボーダーライン』という日本タイトルも内容にはすごく合っていると思いますね。『ダブルボーダー』同様ですね、国境をめぐる話であるっていうのはもちろんですし。一応の主人公であるエミリー・ブラント演じるケイトという主人公の視点からすれば、守られるべきルールとか善悪、倫理のボーダーラインが揺るがされ、いずれ無化されてしまう話であるからということですね。いま、「一応の主人公・ケイト」なんていう、非常に持って回った言い方をしたのはですね、この『ボーダーライン』という映画は、実は非常に変則的な構成がキモになっている作品なんですね。どこまでこの場で言っていいかは悩むところなんですけども......とにかく、物語上進行していく事態に対して、これほど蚊帳の外に置かれたままの主人公も珍しい。この蚊帳の外状態は本作においてはもちろん意図的なものですね。非常にテーマと密接に関わっている。いうのは、同じくメキシコ麻薬カルテルもの——メキシコ麻薬カルテル、麻薬戦争に関してはですね、詳しくは前にこの番組の推薦図書特集で僕がご紹介した本、ありましたね。現代企画室という出版社から出ている『メキシコ麻薬戦争』という本、こちらをぜひ読んでいただきたい——とにかく、度を越した凶悪さとか、あるいは独自の文化のあり方などで知られるメキシコ麻薬カルテル。ナルコ・コリードなんていう、ギャングを称える歌手たちがいるなんて文化圏があるわけですけども。麻薬カルテルを題材にした作品、最近多いわけです。『ブレイキング・バッド』もそうですしね。Netflixの『ナルコス』とか、ありますよね。あと、近年だとたとえば『悪の法則』とかね。『エンド・オブ・ウォッチ』もまあ、メキシコ麻薬戦争に触れてしまう話だったりしましたけど。同じデヴィッド・エアー監督だと、『サボタージュ』は、事後の改変によってちょっと甘い出来になっちゃったっていうのもあるけど、あれもメキシコ麻薬戦争でしたし。あと『ノーカントリー』だってそうですね。あれもメキシコ麻薬カルテルが出てくる話。そのあたりの作品同様......特に『悪の法則』ですかね。『ノーカントリー』も近いかな。要は特質として、「主人公ひとりごときの視点からは事の全貌などわからない」というのがあります。要は、普通の娯楽映画だったら、いろんな登場人物の視点にどんどんどんどん変わっていって、観客だけが神のごとき超越した視点から物事を見て全てをわかった気になって......って、普通の娯楽映画ならこうなわけですよ。なんだけど、そういうわかった気になど、さらさらさせない。このわからなさ、全貌のつかめなさこそがキモ。メキシコ麻薬戦争という現実に進行しつつある大問題、解決の糸口すら見えない大問題に対して、外部の視点から劇映画化する際の、ある種唯一の誠実なアプローチとも言えると。外部から見る限りはよくわかんないっていう方が、むしろ誠実であると。いうのは、全体をわかっている人間なんていないから。この『ボーダーライン』という作品ではですね、もちろん冒頭、つかみとして、畳みかけるようにびっくりするようなことが次々と起こる。FBIによるメキシコ麻薬カルテルのアジト急襲シーンがあるわけですね。この時点ではたとえばね、僕は最初、こんな感じかなと思っていたんです。要は、『ゼロ・ダーク・サーティ』みたいな感じかなと思ってたわけですよ。優秀な女性捜査官が、その優秀さゆえに、どんどん過酷な状況、世界の闇に足を踏み入れていかざるを得なくなる、的な映画なのかなという風に思って見ているわけですよ。その冒頭つかみのFBI急襲シーン。踏み込み方からしてびっくりしますけどね!ここからしてもですね、彼女を含めFBI側は実は、起こったことに慌てて対応したり、対応しきれなくて呆然としてるだけだったりするんですけどね。そんなFBI捜査官がメキシコ麻薬カルテルの捜査に駆り出されて。純粋で真っ直ぐではあるが未熟な主人公が、当初は反発を感じてはいたものの実は頼れるメンター的な存在と出会い......たとえば、今作で言えば、ベニチオ・デル・トロが本当に250%のハマりっぷりを見せる謎の男、アレハンドロ。最初に、飛行機の羽根の横っちょにチラッと映るだけなの。みたいな感じがする、あのベニチオ・デル・トロのアレハンドロであるとか。ジョシュ・ブローリンが演じそうな、ゲスの極み感がたまらない、チームリーダーのマット。このあたりが実は頼れるメンターで。いう映画だったらわかるよ。なんかこれ、見たことあるよ、というね。今回脚本はテイラー・シェリダンさんという方。前に『バウンド9』っていう、モロに『ソウ(SAW)』のエピゴーネン的なのを1本、監督しているだけの人で。どっちかって言うと、脚本家としてこれから名を上げていきそうな人。新しい人なんですけどね。そのテイラー・シェリダンさんが脚本をやっているんだけど、まあ、監督がなにしろドゥニ・ヴィルヌーブさん。このコーナーで扱うのは初めてですけど、ドゥニ・ヴィルヌーブさんがね、そんな普通のストーリーテリングをするわけがないわけですね。カナダの監督さんなんですけども。2000年に撮った『渦』っていう映画であるとか。2013年にジェイク・ギレンホールで撮った『複製された男』みたいに、ちょっとシュールレアリズムな感じっていうか。すごくシュールレアリズム文学的なタッチの作品。『複製された男』なんかね、公開当時、ラストにみんなキョトーンとして出て行ったらしいけど。僕はあのラスト、みんな「ええーっ?」ってなっているけど、俺はあのラストを見て、「この人、楳図かずおの『蟲たちの家』を読んだんじゃねえの?」みたいに思ったりして。なんかすごい、「あははははっ」っていう感じだったんですけどね。いう、割とわかりやすい意味でシュールレアリズム。文学的なタッチの作品から、世界的に名声を得た2010年の作品『灼熱の魂』とか、前作にあたる『プリズナーズ』みたくですね、凝りに凝ったストーリーテリングそのものをストレートに堪能できるミステリー、スリラーまでですね、ジャンルとしてはいろいろ撮っている風なんだけども、完全に作風としてはひとつ一貫してます。要は主人公が、最初に世界はこういうものだと思い込んでいたようなものとは、実際の世界は全然、なんなら180度違うものだった、ということがドーン!と、もしくはジワーンと突きつけられる話という。ここが一貫している作家さんだと思います。それがですね、最もイヤ〜な感じで——これ、褒めてますけど——最もイヤ〜な感じで出る場面。これ、ドゥニ・ヴィルヌーブ作品には頻出するモチーフ。彼のオブセッション的なモチーフと言ってもいいかもしれないんだけど、ほとんど毎回に近いぐらい、肉体関係を持った相手は実は......的な展開があるんですよね。Enemy(愛がこわれるとき)』なんて映画が昔、ありましたけども。“敵と寝ていたんだ”みたいな。今回の『ボーダーライン』もね、細かいことは言いませんけども。このドゥニ・ヴィルヌーブさんが上手いのは、たとえば肉体関係を持った相手が実は、というような、まあ、それだけに限らずですけど、主人公が思っていたのとは違う世界の真実がガーンと明らかになる、その肝心なところの“手前”が上手いんですよね。なーんにも起こっていないはずの段階で、でも、なんか知らんけど不穏な予感だけはするみたいな。予感をさせる演出なんて、これ、なかなか難しいもんだと思うんですけど。今回で言えば、たとえばヨハン・ヨハンソンさんのさっきの重低音で、「ブーーーン」の繰り返し。あとは鼓動がずっと鳴っているような、あれの繰り返しのなんか嫌な感じ。怖い怖い怖い!」とかさ。非常に微妙に動いていたりとか。あと、今回すごく印象的なのは、極端な俯瞰の空撮。俯瞰っていうのは物事をわかりやすく見るショットな感じがするけど、極端に離れた俯瞰の、幾何学的に物が見えるような俯瞰のショットって、逆に物事ってよくわかんないっていうか。全体像、全体を見ても離れすぎていてよくわかんない。メキシコのフアレスという、非常に危険な町っていうのを見ると、この町全体から見られているような、というか。把握できない感じがして怖いという。いう不穏な予感の漂わせ方と、なにかが起こる時のドン!っていうの対比が本当に上手い。この『ボーダーライン』でもですね、主人公が「こうだ」と思い込んでいた世界のルール。主人公が思い込んでいる世界の方が正しいんだけど、それは麻薬戦争の第一線に近づくに従って、ことごとく揺るがされ、なんなら無意味化、無化されてしまう。それこそがテーマなわけですね。いうことで、主人公目線のわかりやすいカタルシスはない作品なわけですよ。主人公には、何も解決し得ないわけですね。その代わり、よくわかんないけど超怖い状況に放り込まれ、為す術もなく全てを目撃させられてしまう、そういう地獄めぐりライド感覚。この「為す術もなく全てを見てるしかない」って、これは映画の観客の特性そのものなんです。実は、いい映画とか、怖い!っていうような映画は実は、為す術もなく見せられるっていう登場人物のシチュエーションを上手く作って、それを観客のエモーションと一致させたりするわけですけど。ここんところこれもよく言ってますけども、劇中のちょうど上映時間の真ん中ぐらいで訪れる、見る/見られる関係の逆転。今回も起こりますよね。