僕の育ったところは『平成狸合戦ぽんぽこ』(スタジオジブリのアニメーション映画)の舞台となった辺りなんです。宅地造成が進んで、自分の家の窓から見える風景もどんどん変わっていくけれど、里山の端っこに地蔵が残ったり、わずかに農家が残ったり。視覚的にすごく風景が変わるということが時代の変化を表していて、そこにわずかに古いものが残されているのが面白いというか、何か印象的で。それが地蔵とつながっているのかもしれないですね。地蔵は一応祈る対象でもあるから簡単には破壊されない。都心でもけっこう残っていますから。いうのがたまらなく面白いなって思っています。身のまわりの事象に対して、ある意味ジャーナリスティックというかドキュメンタリスト的な眼差しを向けていらっしゃいます。「なすび画廊」も、どんどん牛乳配達がなくなっていくなかで箱だけが残っているということに目を向けた。小沢そう、その機能が終わって残っている箱が気になってて。あのなかの小さな空間を活用できたらなって。あとは個人的な問題で、ギャラリーで展示したいけれどできないという現実があった。無名の作家にはそんなチャンスはなかなか無いわけですよ。その2つを一緒にしようと。国谷その空間をギャラリーにして、ご自身の作品を入れるのではなくて、キュレーターみたいになって先生が好きなアーティストを招へいして。小沢そうですね、僕がディレクターになって。まともな神経してる人はやんないです(笑)。こんな小っちゃいんだもん。ふざけてるとしか思えない。難しかったのではないですか?小沢なかなか反応は良かったです。そのときの無名の作家の仲間達が、今の美術界で重要な作家になっていたりするんですよ。みたいな、美術界の一部ではそういう認知があったから、自分の居場所がつくれたというのは確かですね。先生だけの居場所じゃなくて、芸術家を受け入れる社会のプラットフォームですね。作品だけどプラットフォームたりえるものっていう。それまでの作品はあくまでも“個”のもの、個人的な感情とか考えとか美意識が吐き出されたものがどーんとあって、「見なさい」みたいな。そんな一方向性ではない可能性を示せたかなと思います。国谷インタラクティブということですか?小沢そうです。僕はあくまでも空っぽの箱を置くだけで、その中にいろんな人の作品を受け入れる余地のある作品なんです。美術館に入っているものが芸術だとか、画廊が展覧会をやってくれるものが芸術だという、一般にはそんな思い込みがありますけれど...。小沢そうじゃない概念を提案できたことは確か。それが芸術と認知されたとたんに矛盾が生じるんですよ。なすび画廊を始めてから数年して、オーストリアの美術館で展示されるチャンスがあって、当然胸躍るけど、路上で展示することに意義を見出していたから、美術館という制度に回収されていくことに、自己矛盾を感じて悩みました。やりたいのは、パブリックのなかでの表現?小沢いや、どうなんだろう。美術館のなかでやるのも楽しいんですよね(笑)。矛盾を受け入れてやっている感じです。RESERVED.|サイトマップ|このサイトについて|リンク|。