ここは非常に、映画の構造もよくわかってらっしゃる見せ方なんじゃないでしょうか。これ、右も左もわからないって言うけど、実はこれね、だからといって、お話として飲みこみづらくならないように。お話としてわからなくなったりしない。これはなぜかと言うとですね、非常に実は親切設計されている映画なんですね。事前に主人公とか観客に、「この後、概ねこういうことが起こると思いますよ」ってことを結構丁寧に、実はちゃんと説明してくれているんです。ところが主人公は「はぁ、なに言ってんの?」みたいな感じでちゃんと聞いてなかったりする。本当にその通りになる。見ている側はそんなに混乱しないで済む。メキシコからカルテルの大物をアメリカ側に移送するという作戦がある。そこでブリーフィングの場面があるわけですね。「こういう風な作戦でいきますよ」と。その場面でも言うし、その後でも繰り返しこういうことを言うわけです。「危険なことが起こるとしたら、国境の橋ですよ」。「渋滞で足止めされがちですよ」っていうのも映像とか、ある展開で何度も何度も確認させられるわけです。「メキシコ警察も大半買収されているから、気をつけて。敵ぐらいに思っていて」って。本当にその通りのことが起こるわけですよ。見ている側は、よくわかんない状況に放り込まれているんだけど、言われた通りのことが起こるから物語上、混乱はしないという風になっている。言えば、これはパンフレットで宇野維正さんが解説でもまさしく指摘されていましたが、さっきのブリーフィング。いう作戦をやりますよという場面。ベニチオ・デル・トロが——ちなみにベニチオ・デル・トロ、作戦会議のメインのところではそっぽを向いているという、ここもいいですね——で、彼が主人公のケイトにこんなことを言う。『お前らアメリカ人には何も理解できないだろう。我々のやること全てが疑わしく見えるだろう。最後にはお前にもわかるよ」って言うわけですよ。これ、宇野さんも指摘されている通り、この『ボーダーライン』という映画全体のお話の構造そのままなわけですよね。さっき言った、「こいつが実は思っていた人と違った」っていうところを示す場面で、その示す記号をご丁寧に何度も何度もアップにして見せたりして。いうところは説明的なぐらい繰り返し見せていたりするという作品でございます。この『ボーダーライン』という映画、実はこっから先が非常に独特でございまして。ここまではたとえば、メキシコ麻薬戦争を扱う時に、さっき言った「わからなさ、把握できなさ」みたいな。これは『悪の法則』なり『エンド・オブ・ウォッチ』なりにもあったことですけど。この『ボーダーライン』、さらにちょっと変わった特徴を持っておりまして。それが非常にこの映画特有の魅力になっているところなんですけども。メキシコの麻薬カルテルの隠しトンネルを急襲するわけですね。デューティー』風の暗視カメラであるとか、サーマルカメラであるとか。衛星で上から見た視点みたいな。暗視カメラのPOV視点であるとか、人工衛星からの映像とか。デューティー』的な、ゲーム的な画面がいっぱい出てくるんだけど。この映画だと、クライマックスの襲撃場面で、これが映画としては非常に変わったというか、非日常的なというか、現実と違うフェイズの画がずーっと続く。言ってみれば、『2001年宇宙の旅』で言うスターゲート的な効果。「こっから先はこの世ならぬ領域です」って感じがする効果をあげている。そこからまあ、クライマックスに行くわけですけど。さっき言ったね、ベニチオ・デル・トロ演じるアレハンドロというキャラクター。謎の男ですよ、ずっと。過去に、そのカルテルと何か因縁があるらしい。「最後にはどういうことなのか、お前らにもわかるよ」っていう場面。視点が、この映画全体、ずーっと主人公ケイトで、なにもわからぬ視点。「観客はなにもわからない視点で見ている」って言いましたね。このライド視点からいきなり、ガッシャーン!って変わっちゃうんです。主人公ケイトから視点が離れて。要はそれまで蚊帳の外だったのが、一気に蚊帳の中に入る。さっき言った、神のごとき超越視点になるわけですよ。「これ、誰の視点?」っつったら、誰の視点とも言えないところに行くわけです。言ってしまえばアレハンドロ視点なんだけど。ここだけ映画の作りとして、急にエンターテイメント映画度が上がるというかですね。『イコライザー』度が上がるというかですね。インタビューなどで出演者たちがジャン=ピエール・メルヴィルのフレンチノワール、『仁義』とか『サムライ』とかを挙げていたりしますけども。ノワールとかハードボイルド映画調になるというか。明快にヒーロー的な存在が出てくるわけですからね。それでいてもちろん、その真の主人公の彼、殺し屋も含めた殺し屋たちの最大かつ一方的な被害者である子供っていうのが常に、この物語のいろんな軸に入っているわけです。その子供っていうのを軸に考えれば、ラストも子供なわけですけど。胸のすく結末とはとても言いがたい余韻を残す。これね、話全体が、アメリカという国がそもそも他国で軍事力なり力を行使するということ全体のメタファーにもなっている作品なので、もちろん、胸がすく結末などにはなっていないということですね。その国家とか組織には本質的には属していない男が神の視点で出てくるところで、ちょっとこの映画、シフトが最後にモードが変わると。これが独特だし、忘れがたい「おっ!」感があるという感じじゃないでしょうかね。個人的にはね、ドゥニ・ヴィルヌーブさん。いわゆる露骨にシュールレアリズム路線の『渦』とか『複製された男』もいいんですけど、描いていることは写実的なのに......つまり、わかりやすくシュールな感じとかは別にないのに、あと、ジャンルとしてはむしろスリラーっていう風に普通にカテゴライズされやすいのに、作品として表現されているものの深みとか射程はググッと伸びているここ2作。『プリズナーズ』とこの『ボーダーライン』。この2作で、ちょっと作家としてネクストレベルというか、さらに高いレベルに来たな!っていう風に思います。僕はどんどんすごくなっていると思う。『灼熱の魂』とかもめっちゃ面白いんですけど、ストーリーのエグさはもう、パク・チャヌクを超えているっていう。作り手としてのレベルはさらに、ここ2作で上がっているなという風に思います。本作は、とにかくやっぱりベニチオ・デル・トロです。ベニチオ・デル・トロはですね、わざわざこのキャラクターのセリフを脚本から削らせて、演技、存在感だけで全てを表現しようとしている。ある意味、このキャラクターの背景とか全てを説明しきるような感じの演技。彼の存在がこの作品の価値を大幅に高めていることは明らかなんじゃないでしょうかね?メキシコ麻薬戦争ものに外れなしの法則、またしても更新されてしまったということですね。ドキュメンタリーの『カルテル・ランド』。これもすごく評判が高いので、こちらも見たいと思っております。メキシコ麻薬戦争ものというのはですね、現在進行形のお話であるからこその迫力というか怖さがあったりしますんで。いま見ないといけない。ちなみに、舞台になったフアレスっていう街は、いまだとメキシコ麻薬戦争のメインの舞台じゃないらしいですから。そのぐらい、物事の移り変わりが早いシーンだったりしますので。週刊映画時評ムービーウォッチメンのコーナーでした。RADIO,Inc.。