Beginnings』(ニュー・ビギニングス)は、日本のミュージシャン、布袋寅泰の15枚目のアルバムである。外部リンク解説[編集]「新たなる始まり」と題した15枚目のオリジナルアルバムである。1]、また2012年より活動拠点をロンドンへと移したことも踏まえ「再デビュー」の意味も込められている。3]、一部楽曲を除きインストゥルメンタルの楽曲で構成されている。布袋によれば「日本語で歌うことは、時として世界に届けるためには不利だから。いって今の段階で英語で歌うのは難しい。歌いながらパフォーマンスするのはもっと難しくて中途半端になってしまう。自分の気持ちを比喩したり、独創的な言い回しを歌詞に込めるまでにはまだ遠い」とのことであり、同時に「僕はギタリストであってシンガーではない。HUMANITY」が映画の力もあって世界中に届いていることは大きな利点。新作(の方向性)は"いける"というところから始まった」という草案だったとのことである。[2]またこれまでのセルフ・プロデュース・スタイルから一転、外部プロデューサーを起用して制作されており、この点もオリジナルアルバムでは初となる。5]と、4名のイギリス人プロデューサーが本作に携わっている。布袋を含めたプロデューサー5人のうち、ユース以外の4人はギタリストという共通点がある。6]布袋によれば、外部プロデューサーを起用した理由として「日本とイギリスでは楽曲の制作過程からプロモーションのスタイルに至るまで、何もかもやり方が違う。世界で活動していくことを視野に入れてロンドンへ移住した以上、まずは"まな板の上の鯉"となりイギリスでのやり方を1から学ぶ必要があった」と語っている。[1]本作を制作するに当たり布袋は、"ソリッド"、"兄貴キャラ"など日本における自身の一般的なイメージとはまた違った部分の表現や変化や可能性、自身が東洋人であることを踏まえた世界観を意識したという[2]。後者に関しては「(渡英はしても)日本人がイギリス人の真似したっていいことないし、僕自身も必ず残すべきだと感じていた。プロデューサー陣もオリエンタルなリズムなのか、メロディーなのか、そこは残すべきだと全員が口を揃えた」と語っている。[1][2]布袋曰く「あくまで世界進出を前提としたアルバムの"日本版"」とのことである。当初はこれまでの自分を知っている人たちに取っ付きやすいものにしようかとも思ったというが「良い意味で日本のファンのために作ったものではないので、1曲1曲に込めた実験性やエキサイトメント、音の真髄に触れてほしい」という想いから、"日本のファン向け"とは考えずに曲順が決められた。それぞれボーカルにて参加している。本作の楽曲をベースに次作『STRANGERS』が制作されており、日本のみならずイギリスおよびヨーロッパでのリリースへと至っている。ユニバーサルUKのロス・カラムと出会い意気投合し、幾人かのプロデューサーを紹介されたことが、本作のプロデューサー陣との知遇を得るきっかけとなったという[1]。ロス・カラムから紹介されたプロデューサーの住所を訪ね、まずはセッションしてみるという手法で曲作りを始めていった。[1]イギー・ポップのボーカル・レコーディングはマイアミにて行われた。9]のデジタル・アンプを使用している。37"のサウンドがプロファイルされている。従ってアンプを持ち歩かなくても、メモリースティック1つあれば世界中で自分のサウンドが再現出来るという代物である。[3]なお渡英後の布袋は「イギリスでは自分はまだ新人で無名だから「スタジオに着いたらスタッフも機材も揃っていて、パッと閃いたものを作ったらあとは帰るだけ」という日本にいた時のようなスタイルは分不相応である」とし、スタジオのブッキングから機材の運搬やセットアップにセットダウン、楽器のメンテナンスまですべて自らの手で行うようになり、日本在住の時とはレコーディング環境を一変させている。[2]マスタリングはこれまで多くの布袋作品を手がけたエンジニアであるイアン・クーパーが引退した為、新たにマゼン・ミュラドが起用された。-』レコーディング時に、スティーヴ・リプソンが発した「マゼン・ミュラド以外だったらマスタリングはしなくていい」という言葉が起用のきっかけとなっている。IV』をレコーディングしたバースのリアルワールド・スタジオ(英語版)も訪れている。[1]リリース[編集]2014年10月1日にユニバーサルミュージックのヴァージンレーベルよりリリースされた。」がiTunesにて9月17日より先行配信。ぴあ」もリリースに先駆け9月30日に発売されている。HMVにて購入特典として特製クリアファイルが配布された。HUMANITY」の音源がアルバム予約者のみに配信されている。アートワーク[編集]ソロ1作目の『GUITARHYTHM』を始め、長きに渡り布袋作品に携わっている永石勝がアート・ディレクションを務めた。ジャケットやブックレットに布袋の写真が一切使用されておらず、これはソロキャリアのオリジナルアルバムでは初となる。』と題し、2014年10月17日の東松山市民文化センターを皮切りに17都市全18公演を行っている。12]より最新鋭の3D可変LEDシステムが持ち込まれた。当時まだ製品化されておらず、音楽コンサートで使用されるのも世界初という試みであった[4]。エンジニアが全公演に帯同し、ゲネプロからツアー最終日まで微調整を重ね、ひとつとして同じ演出でライブが行われることはなかった[4]。ステージ天井部に組まれた16個のLEDトライアングルは当ツアーのロゴマークとしても使用されている。「今回のツアーは冗長なアドリブがなく、どの曲もカッチリとした世界で聴かせたいから、シーケンサーも極めてシンプルにした」と布袋は語っている[4]。前述したKEMPERのデジタル・アンプを初めてツアーで使用している。2013』まで使用していたピート・コーニッシュ(英語版)のサウンド・システムも使用しておらず、エフェクト・ボードも変更されている。schoolのメンバーとしても活動している岸利至の3名が参加した。Light-』(2015年)としてリリースされている。3:48合計時間:50:26楽曲解説[編集]Medusaプロデューサーのユース(英語版)とのセッション以前からデモが存在しており、リフを聴いた布袋の長女が「なんかサムライっぽいね」と評したという[2]。ユースからは「アロハ・カトマンズ」という仮タイトルで呼ばれていた。キャーン"というギター・フレーズを、目を見開いたメデューサとそれを見て石へと変わる人々としてイメージしたとのこと。同時に石化した人々を戻すのはメデューサの涙だけというストーリーも、この楽曲の持っている"怖いんだけど儚い、切ない"というイメージと合致したという。[2]次作『STRANGERS』にも収録されている。Pop)イギー・ポップがボーカルと作詞で参加している。布袋がiPhoneに収録していたリフを発展させた楽曲である。440(英語版)の推薦でイギー・ポップへのオファーに至った[1][2]。Crumbles」と共にイギーへ一任している[2]。イギーとのコラボレーション実現には、2014年3月6日に共演を果たしたローリングストーンズのプロデューサーであり、イギーの友人でもあるドン・ウォズの推薦もあったとのこと[5][1]。イギー・ポップ曰く「夜中に煌々と灯りがついている新宿の街で、孤独で、性的に傷つきやすく、怒りも抱えているような状況を想像して、ちょっと悶々とした感じで書いた。夜中に独りでいると、いつの間にか自分の人生について考えている、というような事も込めている」とのこと。[5]アルバムリリースに先駆け、2015年9月17日にiTunesにて先行配信された。次作『STRANGERS』にも収録されている。余談だがイギー・ポップと布袋の交流は本作が初めてではなく、BOØWYの『PSYCHOPATH』レコーディングでベルリンへと向かう際に偶然イギーと飛行機が同じになり、空港でサインをもらおうかドキドキしていたところ、イギー側から「うちのカミさんが君のファンなんでサインしてくれ」と声をかけられたという。Kiss布袋曰く、イントロのギターフレーズはこれまでにない新たな実験的アプローチが施されている。[1]ブックレットには記載されていないが歌詞が存在し、同じフレーズが繰り返される。この歌詞は、次作『STRANGERS』で確認できる。次作『STRANGERS』に、シェイ・シガー(英語版)をボーカルに迎え、ギターテイクを新録、歌詞も追加および一部変更されたニューバージョンが収録されている。440と遊んだ楽曲[2]。デモテープのままとのこと。Festival(英語版)等で披露した結果、スタッフ陣も納得したという。IT」が収録されている。Pop)イギー・ポップがボーカルと作詞で参加している。Crumbles」とは英語の慣用句であり、何かがうまくいかない時に「世の中そんなもんさ」といったニュアンスで使われる。Crumbles(クッキーが砕ける)"というニュアンスから「地球をクッキーに見立て、人間がバカをやると世界が崩れていくことの比喩」としている。歌詞全体は自身をパンクな日本人に見立て、その視点から白人街にいる野良犬が愛を求めるイメージで描いたと語っている。[5]当初はセイント・ヴィンセントにボーカルをオファーするという草案もあった。[1]2015年6月15日、ヨーロッパ全土にて配信された。次作『STRANGERS』にも収録されている。17]と『STRANGERS』の特典DVDに収録されている。440が発展された楽曲。440主導で作業が進められた。Gun"は直訳すると「銃身を(銃口から)覗き込む」、転じて「危機が迫っている、切羽詰まった状況や恐怖に直面している」ことの比喩である。NOKO」に変更されている。Sorrow「ロンドンに暮らしていると、ガザ地区やパレスチナなど世界の問題や哀しみが日本よりもダイレクトに届いてくる。いうタイトルに表れている」とのこと。[2]当初は宇宙戦争のようなイメージで描かれていた。ボーカルとバッキング・ボーカルで、ラドーナ・ハーレー・ピーターズがバッキング・ボーカルで参加している。Groove"というタイトルもデモテープの仮タイトルがそのまま採用となった。[2]次作『STRANGERS』にて、ボーカルにシェイ・シガー(英語版)をボーカルに迎えたニューバージョンが収録されている。Light」がツアータイトルとなっている。Lynch"という仮タイトルが付けられていた。[2]次作『STRANGERS』にも収録されている。Living当曲はもとより、布袋は「(プロデューサーの)レオのすごいところは僕の弾いたアルペジオの一音一音に余韻を持たせたり、輪郭を際立たせる為のバックグランドをつけるところ。ひとつひとつの音が色彩を滲ませながら次の音に影響していくようなすごく緻密な音作りをしている」と語っている。[1]Departureプロデューサーのスティーヴ・リプソン(英語版)が出したループに対してキーも決めずにギターを弾き、良かった部分を引き出してコードを加えていくという手法で楽曲を完成させた。[2]当初布袋はイントロがデヴィッド・ボウイの「チャイナ・ガール」に似ているという理由で収録をためらったが、スティーヴ・リプソンから「チャイナ・ガール?100万年前の曲だぜ」とジョークで返され、収録を決意したという。[1]当初はこの楽曲をアルバムの1曲目とする草案もあった。[1][2]次作『STRANGERS』にも収録されている。-映画『ルパン三世』のメインテーマであり、当アルバムリリースに先駆けてiTunesやレコチョクなどにて配信されている。ボーナス・トラック」。[1]スティーヴ・リプソンがミックス・エンジニアとして当楽曲に携わっている。1988年リリースであり、1989年から1990年にかけてCOMPLEXでの活動も挟んでいるので、厳密には26年。3度目のデビュー」とも称している。コーラス・トラックも収録されていない。BYE』でマイケル・ケイメンをプロデューサーに迎えている。余談だが、Nokoは布袋と生年月日がまったく同じである。ユースもベーシストである為、弦楽器プレイヤーという点では共通している。SHINE』は渡英前と渡英後にまたがってレコーディングされている。当時のイギー・ポップの妻は日本人であり、布袋のファンだったとのこと。次作『STRANGERS』日本版付属のライナーノーツより。EMIミュージック・ジャパンこの項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています(P:音楽/PJアルバム)。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。