チーム、面白くないわけがないですよね。このチームの面々、気心知れた間柄(?)で、阿吽の呼吸が素晴らしかった。上方で演れば、バカうけすること間違いなし。森田座にかかった狂言に、黙阿弥が八百屋お七の「火の見櫓の場」を組み込んで、それを江戸市村座に乗せたものらしい。出自はれっきとした江戸前。お二人は、お笑いの真髄を「極めよう」としているかのようですね。あの「弥次喜多」のおかしさが、甦ってきた。配役一覧とみどころ以下に「歌舞伎美人」からお借りした配役一覧とみどころをアップしておく。浄瑠璃のところは「筋書き」からの情報。娘お七たちが逃れてきます。小姓吉三郎に心を寄せるお七が、その恋がかなわないことを知り悲しみに暮れているので、紅長はお七の機嫌をとり慰めます。お七は吉三郎のもとへと急ぎますが、すでに町の木戸は閉じられています。木戸を開くためには、火の見櫓の太鼓を叩かなければなりませんが、厳罰に処されてしまいます。それでも吉三郎に会いたい一心のお七は...。お七と吉三郎の恋物語に加え、紅長がお七の恋に手を貸そうと面白おかしく活躍する歌舞伎には珍しい笑劇と、櫓のお七の人形振りがみどころの趣向あふれる舞台をお楽しみください。「八百屋お七」の世界が底になっていて、それをいかに読みかえ、膨らませて、新たな狂言を立てるかというところに、狂言作家の腕が試されたのだろう。江戸戯作の「洒落」趣向が随所に見られて、楽しい。「著作権」なんてまるで気にせず、勝手気まま(?)に利用できるものはすべて利用する。芝居を見る側は、「オリジナル」を知っていて、それが料理されて新しい献立になって出てくるのを、味わい、喜ぶ。いう掛け合いが舞台と観客の間で生まれていたのだと、とても羨ましく感じた。現代ではこうは行きませんからね。三人三様の「ずらし方」に見応えが洒落の精神が基本にあるので、狂言回し役が主役。時と同じく、嬉々として演じていた。客席はさほど反応なし。東京の観客は、お笑いをあまり好まないのかもしれませんね。それとも歌舞伎初心者がほとんどだった?楽日に近づくにつれて、盛り上がればいいのですが。昨今、「洒落」を本領としている感のある幸四郎もまた、嬉々として演じていた。いうちょっとおバカな若い男の役は、まさにはまり役ですね。微妙な表情のつけ方が、なよなよした所作が、実に巧妙。登場した最初から喜劇の役だと分かる。七之助はそれを受けて、こちらも「悲劇の主人公、お七」然としていない。最後の見せ場の「火の見櫓」のところは、人形浄瑠璃そのままに、正統派の演技。「人形振り」はずっと以前に福助で見たことがあるけれど、それとは違った演じ方だったような。伴奏でのこの場面、見ごたえがあった。悲劇中の悲劇ではある元の「八百屋お七」ではあるけれど、この作品では最後もホッとする終わり方で、悲劇味がなかったのが、パロディらしくてよかった。見ている間、既視感があった。欄間に描かれた天女にお七が替わるところ。調べたら、平成18年、新橋演舞場で見ていた。当り狂言だったので、吉右衛門は当然。おかしかったのは、猿之助、幸四郎が再び組んだこと。こちらも当然だったんですね。「歌舞伎美人」から拝借した情報は以下。METライブビューイングロイヤル・オペラ・ハウス・シネマバレエニュースダイジェストはてなブログをはじめよう!yoshiepenさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。