多岐にわたる表現方法でつくられた空間の提示。最新作含む、白と黒のモノトーンの作品6点を展示しました。永田広志の作品は、黒と白を基調としたものが多い。色という情報をなくしたそのシンプルな世界は、言葉やコンセプトといったものを極限まで削ぎ落とした結果なのだろう。反面、実は彼の作品には言葉が溢れている。その多くは色のないインクで印刷されていたり、文字の一部分が消されていることによって私たちの目に触れることはない。実際にその存在のことを聞かされない限り、気づかないものがほとんどだろう。この一見無駄で意味のない作業が、永田作品の深みの正体なのではないかと、私は思う。永田氏の人となり、また制作に取り組む姿勢を見ていると、彼ほど考えに考え抜いて作品を創る作家もいないと感じる。その膨大な量の言葉や哲学を経たところにある、ある意味「無」の境地を、彼は目指しているのではないだろうか。仏教の世界で様々な宗派の経典や教えを突き詰めた境地が、言葉のない「無」を目指す禅だったように。一口に「無」といっても、最初から何もない「無」と、様々な葛藤や熟考の果てにたどり着いた「無」とでは、全く違う。シンプルな作品の油性ペンで書かれる線の一つ一つ、真っ白い作品の隅から隅までに、彼が日々考え、葛藤した言葉が溢れている。それが見た目はただの白でも、そこには永田広志の生き方が確実に存在している。永田作品は私たちに語りかけ、何かを問いかけてくる。この「無」の世界には、何か大切なものが潜んでいるのだと。USCONTACTBLOGRECRUIT一覧へ戻る。