-ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。□パリで撮るということ諏訪敦彦監督の第2回です。諏訪監督の作品に、なんて、パリという街が似合うのだろう....。「即興」という難しい演技が要求されるなか、ほんとうの意味で、オトナの振る舞いが必要であるとき、哀しいかな、ジャパンでは越えられないものがあるのではないかと。ジャパニーズガールとしては残念だけど、思います。何気ない挨拶や、愛情の表現....、ひとつひとつの振る舞いの成熟度がこの映画にはとても大切な気がしました。パリという、成熟した街も。「パリで撮るということ」から伺います。大きなことではないかと私には感じられて、プラス、キャストがすべてヨーロッパ人であると。空気や路ゆく人々も含めて、その中の1コマを撮るということが、すごく意味があったのではないかと。こんなにパーソナルな夫婦のお話なんだけど、そう感じました。何か思うところがあったのでしょうか。どこからお話すればいいのかなあ(笑)。「次の映画をパリで撮ってみたらどうだろうか」っていうふうに考えて始まったことではなかったんです。「何かやろうよ」というふうな感じで始まったんです。すると自然にパリで撮ることになる、というね。低予算でシンプルな映画を撮ろうということで始まったのですが、そうすると遠くへロケに行くわけにもいかないし、いちばん近くのパリで撮ろうか、というようなどちらかというとそういう現実的な流れのなかで、パリというのが選ばれていったんですよね。自分にとって特別な選択というのではなかったですね。東京で撮るのとは違う、という面は、確かにあるでしょうね。路ゆく人がふと、カメラを見たりするわけですよね。舞台でありながら、そこに映っている「街」なんだということを、映画の中で感じた“瞬間”というのは、何度かあるわけです。風が吹いてくるような感じなんです。穴ぼこだらけなんですね。演じてる後ろで人が振り返ったり、カメラを見たりするわけですよね。「あ〜映画ってこういうものじゃないか」っていうことがあったんですね。「舞台装置」であると同時に「現実」という二重性をつねに持っている。美観を損ねないように配慮されて舞台装置のようなんですが、しかし現実であるという二重性、というのがパリの街なのかもしれないですね。生活感が出ていないというか、パリはやはり美しい街です。じつは汚いところあるんですけどね(笑)。いや、そんなことないですよ。『パリ・ジュテーム』を観ても、きれいなところは、むしろあまり出てこないで、パリのいろんな側面が出てますよね。非パリ的なところも含めて。いう多様な顔を持ってますね。移民文化も大きくなってきました。私は、ベルビルという街も好きなんです。あそこのカフェもいいんです。ベルビルのカフェはパリっぽくないですよね。アラブ系、アフリカ系、中国系も多いし。