僕が最も伝えたいこと。https://youtu.be/b1o6Xf-Mjhw?t=2579作品の制作方法などついて語りました。すっごい長いですが、すべて伝え残したいことなので聞いてください。(^O^)/日本語のみです。原宿デザインフェスタで個展を開くまでに、毎月ひとつの作品を展示することにチャレンジ。作品とは、素材とシルエット。ファッションと似ている。そこをはっきりさせる。コラージュの作成も写真の撮り方と全く同じ。インタビューに書いたように小説の書き方とも同じ。誰かに見せたい、見せるがために作品は作らない。写真と同じように自分の部屋に飾りたい作品を目指す。昨今、叩かれるパクリ疑惑。眞子さまについてという流れです。お時間がある方は是非聴いてください。1955-1976.http://stealaway.cocolog-nifty.com/stealaway/2019/05/post-70842e.html__________________________________________________________________flickr.https://www.flickr.com/photos/stealaway/__________________________________________________________________YouTube.https://www.youtube.com/user/mitsushiro/__________________________________________________________________instagram.https://www.instagram.com/mitsushiro_nakagawa/__________________________________________________________________Pinterest.https://www.pinterest.jp/mitsushiro/__________________________________________________________________YouPichttps://youpic.com/photographer/mitsushironakagawa/__________________________________________________________________fotologhttp://www.fotolog.com/stealaway/__________________________________________________________________twitter.https://twitter.com/mitsushiro__________________________________________________________________facebook.https://www.facebook.com/mitsushiro.nakagawa__________________________________________________________________僕の統計。~30年ほど前、空前のバンドブームというのがメディアを席巻した。ド下手で、リズムすらろくにキープできないようなバンドが、音楽の中身なども関係なくもてはやされ、身ぐるみを剥ぎ取られるようにして消費され尽くした。20代前半だった僕にも理解できるド下手バンドが、なぜ評価を得られたのか。技術や楽曲の力ではなく、メディアの空気そのものに煽られ、バンドの名が知れ渡ってゆく。大昔、ソロになったばかりのポールウェラーが或るインタビューでそう話していた。音楽とは、金の成る木だ。金さえあれば、バンバン広告打って、いくらでも制覇できる。それは束の間の出来事で、継続は決してされない。バンドブームがまさにその良い例で、脳のない、センスのないバンドはやっぱり淘汰されていった。そんななかで、僕が東京に居た頃に記憶に残っているのは、Xとルナシーだ。このふたつのバンドは、当時のライブハウスでも名を馳せた。僕がアルバイトしていたレンタルレコード屋さんにもやはりバンドやってる方がいて、Xといっしょにステージに立ったと熱く語っていた。足元にも及ばなかったようだ。彼はそれを自分のことのようにとても楽しく話していた。ルナシーについてもやはり僕がバイトしていた別のレコード屋さんで、追っかけをしている女の子(すごく可愛い:))がいて、やはり夢中になってバンドの良さを語っていた。前者のバンドと後者のバンドの差は、血が通ってるかどうかだと思う。上っ面だけで体裁よくコマーシャルに形成されたバンドと、小さなハコから叩かれて、のし上がってきたバンド。どちらが本物かどうかは、僕がここに書くまでもなく、この現時点で結果は出ている。モスインライラックは後者にあたる。モスインライラックは、この約6年間を走り抜けてきた。僕が知っているのはこの一ヶ月間程度のことであって、それ以前についてはユーチューブでしか知らない。途中、メンバーチェンジがあり、現在のメンバーで固めるまで、おそらく大変だったと思う。僕が今回撮ることになったのは、東京ビッグサイトのデザインフェスタで、マネージャーさんが僕の展示に足を止めたことだ。マネージャーさんは、開口一番、こう言った。僕の作品を見て、この一言を言うのは、美大生と広告会社関係、ギャラリー関係の方がほとんどで、バンド関係はいっさいなかった。マネージャーさんは、『うちのバンド、撮っていただけませんか?』と丁寧に話された。スマフォでモスインライラックのPVを観て、曲を聴き、普通にかっこいいと思った。実はあまり報告はしていなかったけれども、ときどき、ビッグサイトでゴスロリ系の女子が僕の作品に足を止めてくれていた。彼女たちはなぜかとても華奢で、色白であり、愛らしい。見、被写体としては申し分ないのだけれども、なぜかそれ以上に僕からは踏み込めなかった。僕はマネージャーさんと別れてから、もう一度、自宅でゆっくりモスインライラックの映像や楽曲などをチェックし直した。僕のサイトを見てる方はご存知のように、この手のロックはいつも写真のテーマに合わせて採用していない。僕の写真にはやはり合わない。僕は撮影について辞退しようかとちょっと考え込んだ、ということはいっさいなく、ぜひ、やってみたいと思った。僕は音楽とは音がすべてだと思っている。PVなど他の飾りはいっさい要らない。楽曲を聴いて、ピンとくれば関心を持つし、ピンとこなければまるで無関心。こんな状況で、モスインライラックの音楽を僕は何度も聴いて1回目の撮影に臨んだ。CDやストリーミングなどとは異なり、実際のライブはグルーブ感がまるで違う。バンドのうねりというのは、そう簡単には生み出せない。これはそう簡単には表現できない。場数がすべてを支配する。そのぐらい書いても過言ではない。役人の机上の論理がクソに思えるのはここにある。日常の退屈を、一瞬で塗り替えることができる。これがバンドの存在意義だ。退屈でなければ悲惨な事故や事件は減るだろう、僕はずっとこの考えを根底に持っている。だれかの悲しみや痛みを拭い、楽しさや元気に変える。これが音楽であり、アートだと真剣に思う。2019年11月1日を持って、モスインライラックは休止する。バンドのメンバーがそれぞれの意思を持って、活動し続けるようだ。僕はこのバンドに関われて、とても光栄でした。