うおおこれがケーナの音なのか。迫ってくる力がはんぱねー。曲のスピードが速いわけではない。なんというか、音の出し方にスピード感を感じた。あの音は今でも忘れられず、僕の記憶に焼きついている。Comment(3)|2012年03月28日ライブ感想のついでにケーナについて書いたら長文になってしまった〜!夜、友人のライブを聴きにいった。ピアノとかギターとかバイオリンとかチェロとかベースとかアコーディオンとかパーカッションとか...、他の楽器はケーナには無い部分がたくさんあっていつも羨ましいと思う隣の芝生。「この楽器良いな〜」とか「この楽器ズルいな〜」とか。最近は演奏家によってそれを感じさせる人と感じさせない人がいることに気づいた。感じさせてくれる人の方が楽器の良さを引き出せているんだろうと思う。今日観たライブは何回も「この楽器ズルいな〜」と思えるライブでした。自分ははたしてどうなんだろう。「ケーナって良い音色で羨ましいな〜」とか「サンポーニャってズルいよね〜」とか。共演者に感じてもらえているのでしょうか。もらえているのだりましょうか。別に、そう感じさせることが目的なわけでもないから、どうということでもないんだけど。いう考え方をしない人もいっぱいいるだろうし。つまるところ僕の考えとしては、ケーナを演奏するからにはやはりケーナの良さは消さないように、常に「ケーナの音」で良い音楽を作ってゆきたい!ということ。これは至極当然のことなんだけどね。難しいことや新しいことをやろうとするとその部分が犠牲になりがち。そこを犠牲にしたら、別にケーナじゃなくていいじゃん、ということになり、さらに、もっと簡単な楽器あるでしょ?そっちでやればいいのに、わざわざ苦労して難しいパッセージを吹いたり、わざわざ人がやらないような変態的演奏を見せたり、自分を表現すると吹聴しオリジナル曲を作ったりすることは、とぽさんすごーい(はーと)、とか、とぽさん独自性すてきー(すぺーど)、とか言われたいだけなんちゃうんか、この自己愛ナルシズム野郎が、ダボが、とか言われてしまうことになり、そんなことを言われたら私は泣くので、恐ろしい。恐ろしいのは、ケーナがどんな音か知っている人間が少なく誰も判断できないため、ケーナの音が出ていなくてもやり方によっては、すごーい(はーと)、とか、すてきー(だいや)、とか、言われてしまうのだ。コチラの方がよっぽど恐ろしい。このビチグソが!と罵られた方がよっぽどありがたい。本質を見失わないで済む。周りは誰も修正してくれない。常に自分を律して客観視できてないと、すぐに堕ちてしまう。ケーナという楽器は恐ろしいのだ。暗黒のように恐ろしい。楽器の音を犠牲にすることの無いよう、細心の注意を払ってやっていかネバー!そのためにはまずケーナを知ること、フィジカルの準備を怠らないこと、そして自分を見つめること。その上で、あとはとにかく自分の理想に向かってゆくために難しいことにも新しいことにも何にでもチャレンジしていきたい!そう、思って!おります!さっきも言ったように、ケーナという楽器は日本では知られていないので、どんな音なのかもほとんど知られていない。音楽関係者にすらほとんど知られていない。楽器の音を出せば良いわけじゃなく、やはり「ケーナの音」というのがあるんです。ブラジルのサンバにも、同じ譜割りで叩いても純然たるサンバとなんちゃってサンバが存在するのと同じように。尺八奏者がケーナを吹けば音は出るけど尺八の音になってしまう。楽器の音は出てるけど、それは「ケーナの音」ではない。悲しいことに、よく街頭で演奏している外国人にもなんちゃってケーナ奏者は多い。(これは、ケーナを知らないけど一応顔が南米人だから見た目はそれっぽくなるので、日々の稼ぎに演奏しているパターン。)(そして、現地南米アンデスでは意外にもその辺はアバウトでした。現地で演奏したとき、まだヘッポコだった僕でも全くダメ出しされなかったし。「お〜、日本人〜、すご〜い、信じられな〜い」とか、こちらからすると、こんなの全然すごくないのに、と思うような賛辞ばっかり。僕は、こんな賛辞にいい気になってたらヤバイ。本質を学べず、身を滅ぼしかねない、と思いました。僕が南米に滞在していたときは楽器の音に対するこだわりがあってちゃんと説明できる人は一線で活躍するプロでもほとんどいなかった。不思議なことに現地の奏者が演奏すると、レベルの差は関係なくどんな人でも「ケーナの音」が出ていた。奏者によって音色は違う。共通する「ケーナ性」が存在していた。推測するに、音楽としても楽器としても理論が確立されてるわけでもなく生活に根ざしたものが根本にあるから、彼らは彼らの民衆性を自覚する必要が無いんだと思う。南米人は何も教えてくれない。僕は彼らの音から自分でエキスを抽出し学ばなければならなかった。あのとき「ケーナ性」に気づかず、いい気になって学ぶことを放棄していたら暗黒へまっしぐらだった。)日本人でこれからケーナ奏者を目指す人へ。当然ですが、ケーナ奏者と名乗ったからにはケーナの音を出す責任があります。その違いは一般の人間にはほとんどわからない部分だけど、だからといってケーナ奏者がおろそかにして良い部分では無いはず。ケーナ奏者がまずそこにこだわらないで、一体他のどこにこだわると言うんだ。「ケーナの音」を出すこと。そのための勉強をしていただきたい。我々外国人がケーナ奏者を目指したときに、そのスタート地点に立つことがまず第一の目標と言ってもいいと思う。いうかそもそも、楽器の音を出せなきゃシャレになんないよね。バイオリンの音を出せないバイオリン奏者のコンサートを誰がお金払って聴く?という話と一緒。日本では知られてないから、なんちゃってケーナ奏者になって誤魔化すなんてことは僕はやりたくない。その方が楽だからと言って、人を誤魔化すだけでなく自分をも誤魔化すなんてもっと情けない。僕は誇りを失いたくない。難しいことや新しいことをやってもその部分は絶対に失わないように気をつけています。本当のケーナの音とはどんなものなのか知ってもらいたい。ケーナを愛すればこそ、音楽を愛すればこそ。自分のためにではなく、ケーナと音楽に奉仕していきたい。尺八奏者が余興で吹くのとは訳が違うんじゃ。いう話を僕のような者がするのはおこがましいのかもしれないけど、でも誰かが発さなければならないというのが今の日本のケーナの現状。他のメジャーな楽器ではごく当たり前のことなんだけどね。本当はこんな発言などせずに、音楽だけをやっていたい。昔はこういうことも全て音楽で伝えよう、伝わらないのは自分のチカラが足りないからだ、まだまだ精進が足りない、と思っていたけど、そんなことも無いかなということに気づいた。言葉で考えていることは言葉にした方が伝わりやすい、という当たり前のことを最近ようやく気づき、自分の愚かさに笑った。言葉にならないことは音楽で伝える。言葉にしてしまったことへの悲しみと、言葉が頭の中に沸いて出てくることへの悲しみ。ケーナを知られてない現状、なんとか変えていきたい。これからケーナ奏者を目指す方々、変えていきましょう。ケーナ奏者としての誇りを持って、これが「ケーナの音なんだ!」とみんなに知らしめてやりましょう!ケーナの音が知られていけば暗黒から解き放たれて良い奏者も増えていくでしょう。良いケーナ音楽がどんどん生まれていくでしょう。何十年かかるかわからないけど、そんな風になったらいいな。オレはやる!そんなわけで5月発売のティエラ・クアトロ1stアルバムは、ケーナの良さ=「ケーナの音」を犠牲にすることなく、これまでのケーナの限界を大きく超えて、とても音楽的に濃密な魅力のあるものが作れたと思っています。この楽器で、この音で、こんな素敵な音楽が出来るんだ!めちゃめちゃ新しい魅力のある音楽が生まれる可能性あるでしょ!?というものを打ち出しております。桜よりも梅の方が好きだ。桜の王道感・最強感・ゴリ押し感、あれはあれで華やかで良いけれど寒いなか静かに咲く梅の奥ゆかしさ、忍ぶ姿は涙を誘うからな。先日作った曲は樹に咲く花の名をタイトルに使いたかったのだけれども、上記の理由により梅にちなんだものとなった。それが「飛梅(とびうめ)」という曲。飛梅というのは菅原道真の飛梅伝説のこと。どんな伝説かはこちらを読んでいただくとして。雅(みやび)な曲調と梅の健気さ、時空を越えて咲いては散っていくはかなさ。この曲のイメージにピッタッシ合うではないかとー、思いましてー。思った次第でー、ございましてー。珍しく僕の曲でタイトルがすんなり決まった曲だったのでした。※これはあくまで僕のイメージなので、聴いた方が全然違うイメージを持っても、何ら。Comment(0)|はつくば初めてのつくば。