I.Gは再び「攻殻機動隊」のアニメ化を手がけられました。S.A.C.』)を制作したキッカケはなんだったのでしょうか。海外からのニーズが理由のひとつとしてあります。I.Gとして、もう一段上へジャンプアップするために、会社の名を広く認知させてくれた「攻殻機動隊」という作品と改めて向き合ってみたいとも思いました。I.Gの転機には必ず「攻殻機動隊」という作品が関わっているんです。不思議な巡り合わせがあるのかもしれませんね。攻殻機動隊』とはまったく異なるコンセプトの作品でした。言え、今、石川さんがおっしゃったように、会社にとっては非常に重要なタイトル。神山さんはみんなノーマークだったんじゃないかな(笑)。監督としてはほぼ無名でした。押井塾の出身で、彼の情熱ややりたいものも「攻殻機動隊」という作品には向いているなと。加えて、お話をちゃんと作れるという確信があったのでお願いしました。会社としても、次の「攻殻機動隊」は若いスタッフでいきたかったですしね。S.A.C.』では士郎正宗さんと直接話をできる環境もあったので、士郎さんからプロットをいただいて、それをもとに作っていったんです。2』として考えていたんですが、そちらは押井さんの好きなようにやってもらおうという感じでしたね(笑)。S.A.C.』から約10年の時を経た2013年。今度は“攻殻機動隊”ができる前の物語を『攻殻機動隊ARISE』で描かれました。実は『攻殻機動隊ARISE』での制作サイドの目的は、「アニメーターを輝かせる」ことでした。I.Gは、それまでずっと監督主導主義でやってきました。監督のやりたいことを実現するために、最大限優秀なスタッフを集め、同時に毎年、新しいアニメーターを採用しては現場の中で育ててきました。会社の設立から20年以上経った時に、監督主義だけではなく、アニメーター主体で彼らが伸び伸びと力を発揮できる作品というのを「攻殻機動隊」でやりたかった。士郎さんにそうお話をしたら、「それは素晴らしい」と共感してくださって、今までの押井カラー、神山カラーとは異なる多色な「攻殻機動隊」を作る後押しをしてもらいました。I.Gが次のステージに上がるために、「攻殻機動隊」が必要だったということですね。I.G作品を代表するベテランアニメーターの黄瀬和哉さんを起用されたのは、やはり「アニメーターを光らせる」というコンセプトがあったからなんでしょうか。その意味で黄瀬がベストだと思いました。2000年前後からアニメーションの世界に3DCGアニメの波が押し寄せて来ます。その時流の中で、2Dで描けることの凄さというのを改めて問いかけたかったんです。いう危惧もありましたね。ええ......、そうですね(苦笑)。これは「攻殻機動隊」に限ったことじゃないと思うんですが、下手に何の作品かを伝えてしまうと、彼の場合は打ち合わせにも出たくないと言い兼ねない(笑)。彼は天性のアニメーターですから、2Dアニメーターを輝かせたいという作品には最適の人材だと思ったんです。プロットも脚本家もすべて固めた状態からのオファーだったようですね(笑)。黄瀬はいつもエンジンのかかりが遅いので、外堀が埋まっていたほうが良いんじゃないかと。彼はスケジュールも含めて土壇場に強い男なので、せっぱ詰まった断われない状況を作ったほうが、力を発揮するんですよ。あと黄瀬はやはり根っからの絵描きで最高の作画監督です。監督と作画監督は同じ監督でも非なる仕事でね。彼も監督として全体をぐいぐい引っ張っていくタイプではないし、監督だけに専念させるにはもったいないアニメーターですから、あえて総監督というポジションになってもらいました。キャラクターデザインも黄瀬さんに。デザインの原案は士郎さんが既に描いてくださったので、あえて専門のキャラクターデザイナーを立てずにやろうと。その上で、せっかく黄瀬が総監督に立つなら、やはり彼らしい絵があったほうがいい。いう意味では、もし黄瀬が総監督にならなかったらキャラクターデザインも全くの別物になっていたかもしれません。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。