観察し、正確に描くことを意識する。楽しく描く習慣をつくる。114ページ自描きした絵を見て、自分の弱点を知り、弱点を克服する目的で模写する。自描きするときは、以前模写したお手本を、頭の中で思い浮かべながら描きます。模写で、絵の「型」を習得し、絵を見て分からない部分(実物の構造)を、実物を見て確認します、自描きをすることで、「型や実物の構造」を自分が実際に習得できているかどうかが分かります。紙の上の理屈だけではわからないときは実物を観察し、撮影します。このスタンスは、あらゆる「描けないもの」に遭遇したときの、基本的な解決方法です。この繰り返しは、絵に限らず仕事や習い事などすべての新しいことを習得する上で大切なスキル(PDCAを回す)ですね。私は、これから絵を学びたいと考えていて、この本を読んだおかげで、今の自分が何から始めるべきなのかが明確に分かりました。本に掲載されている添削指導の絵ですが、室井康雄さんの描いた絵が、生徒さんの描いた絵を正確に模写していてスゴイなと思いました。同一人物が描いたのかと思うくらい、そっくりに描けています。模写の重要さを説く室井康雄さんの説得力が絵で確認できました。描きはじめの当初から一貫して意識していたのは、絵柄や雰囲気をワンパターンにしないことです。毎回別な人が描いたと思わせることを目標に、さまざまな絵柄やスタンスに挑戦しました。160ページこれが私にとっては意外に思えました。いうのも、絵の上達というのは自分の才能や個性を発揮しなくてはいけないと私は思い込んでいたからです。絵に自分の癖を投影するよりも、どんな絵でも自在に描ける方が大切なのだということがこの本を読んで分かりました。室井康雄さんの描いた添削指導の絵はまるで、生徒さんが乗り移ったように、絵柄がどれも違う、別人が描いたような絵になっています。一人の人が描いた絵が、こんなに画風が違うものを、一度に沢山みた経験が私には今までなかったので、これは自分の思い込みを壊す、いいきっかけになりました。アニメーターや漫画家だから、このようにいろんな画風のものが描けるようにならなくてはならないというのがあります。プロのアニメーターは、アニメ作者の作風や、時代の流行に自分の絵柄を合わせなくてはならないですからね。はてなブログProマリィと申します。V1IFmx0EjVMQIxo月別アーカイブこのサイトについてお問い合わせプライバシーポリシーはてなブログをはじめよう!Marietanさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。