19世紀初頭は、18世紀に流行した貴族的なメヌエットが、より民衆的でダイナミックなドイツ舞曲やレントラーに座をゆずった後、やがて華やかなワルツに移行しようとしていた時代である。2手用と4手用あわせて約650曲に上るシューベルトのピアノ舞曲も、これら3拍子系の曲種を中心に伝承されている。ヴィーン会議(1814~15年)後に隆盛を見たワルツのリズムをシューベルトも愛したが、残された楽譜を見るかぎり、作曲家が「ワルツ」の名称を使ったのは1回だけであった。この事実からも、各舞曲の性格はそれほどはっきり区別されていなかったと考えてよい。シューベルトにとってのピアノ舞曲は、まずは内輪の友人たちの集いにBGMを提供し、なごやかな社交の雰囲気を作り出す曲種だった。腕前が世間に知られていくにつれ、公の大きなダンスホールに招かれてピアノを弾く機会も増えていった。その場の雰囲気にあわせて即興で弾いた曲のなかから、特に気に入ったものを後で楽譜に清書していたらしい。して書きためられていった舞曲は、歌曲と並んで初期の出版活動の中心をなした。シューベルトがピアノ舞曲を弾く様子は、友人たちの数ある証言のなかでも最もしばしば、そして生き生きと回想される場面の一つだった。それらの証言が12月~2月に集中しているのは面白い事実である。南方とはいえヴィーンの冬は厳しい。彼らは寒い夕べに皆で集い、心身の暖を取っていたのである。そんなある夜、人生に疲れた親友をシューベルトの即興演奏が癒す様子を描いた詩すら残されている。した場面はシューベルトの音楽の原風景をなすものであり、そこで生まれた舞曲は、時に精神のドラマをはらむ緊密なチクルス(まとまった曲集)にまで発展することがあった。この性質をよく認識していたのがロベルト・シューマンである。シューベルトの舞曲チクルスのいくつかは、やがて《ダーヴィド同盟舞曲集》(1837年)につながるほどの緊密な作品集になっているのである。友情、社交、そして精神の旅路――この3つの領域をゆるやかに横断しつつ、シューベルトのピアノ舞曲は人の心と身体を暖めてくれる。(755文字)更新日:2018年3月12日[開く]このワルツ集は1827年1月にハスリンガー社から「作品77」として出版された。自筆譜は消失しており、各曲の元となった自筆譜も個々には存在しない。従って本作は、おそらく1826年頃に12曲まとめて成立したと推定される。シューベルトの舞曲をめぐる友人の証言は1~2月に集中しているが(総説)、それには文化的な背景もある。当時のヴィーンでは、にぎやかな謝肉祭に合わせて各出版社が独自の舞曲集を編む慣わしがあり、タイトルのユニークさも売り物だった。1827年にはライデスドルフ、ディアベッリ等の各社が趣向を競い、《最近の田舎者と現代の愛らしきワルツ》、《ヴィーンの淑女のレントラー》といったラインナップで楽譜店を賑わせている。ハスリンガーは、すでに売れっ子の域に達していた人気作曲家、シューベルトのワルツをもってこれに参戦したのだった。《優雅なワルツ集》というタイトルは出版社が与えたものと考えて間違いないが、それは決して内容に沿うものではない。それどころか本作は、シューベルトが出版したワルツの中では最も激しいものに数えられよう。その意味で、「『優雅なnoble』という形容の意味は、舞曲そのものからは判らない」という『フランクフルト音楽新聞』の記事(同年5月)は的を得ている。《優雅なワルツ集》に満ち溢れているのはむしろ、エネルギッシュなドイツ舞曲の精神だ。実際この作品は、出版される前から友人の家でよく踊られ、特にヨーゼフ・フォン・ガヒーが見事に弾いていたことがハルトマン兄弟の日記から知られるが、それらの日記にも「ワルツ」ではなく「ドイツ舞曲」と記されたくだりがある。舞曲の呼び方が、シューベルトとその友人の間では必ずしも固定したものでなかったことは、繰り返し銘記しておく必要があろう。(582文字)更新日:2018年3月12日[開く]全体は12の「ワルツ」からなる。各曲とも2部分に分かれ、それぞれに反復記号が付されている。後半部分は30小節を越えることもあるので、全てを繰り返す必要はないだろう。上に引用した『フランクフルト新聞』の記事が、「長ったらしい繰り返しがしばしば入ると、耐えきれないほど退屈である」などと本作を評しているのには、異議を唱えなくてはなるまい。出版されたシューベルトの舞曲集としてはむしろ短い部類に属するこの「作品77」には、優雅というよりは粗野で生命力に富んだ音世界が凝縮されているからだ。その音世界の多様さがいかなるものかを、開始部分の強弱記号が示している。pとfがほとんど1曲おきに交替するそのメリハリが、本作を貫くドラマの源である。♭系の調は一つも使われず、もっぱら明るい♯系が展開される。第3番が早くも前半の山場を築く。ここで聴かれる空虚5度のドローンは、ワルツには似つかわしくないし(ショパンのワルツにもそれは出てこない)、それどころかドイツ舞曲的でもない。そこにゆっくり広がるのは、むしろレントラー的な牧歌の情景であり、この音づかいが第9番の末尾でも再び、こんどは激烈な形で現れることからも、第3番は重要な位置を占める。他方で後半については、曲集の中央に位置する第7番が、曲頭の16分音符や音域の点で、全体のクライマックスをなすべきポイントだろう。