私くらいの年になったらそれを手に取るように実感できるようになる。年を重ねていくとびっくりすることって減っていくじゃん。そんで無関心が増えるでしょ?感動する能力が減ってくのはそういうのの一環だと思う。そのおじさんの心は、揺れる人の心とかを想像したり、感じるのが鈍くなるくらい固くなっちゃってるんだろうなと想像した。魂のきらめきをとらえる鏡が曇るというか。映画の趣向からして、観てる方に万が一にもジャズに興味がないなんてことがあればそれも感受性の鈍る要因になると思う。私がミュージカル映画苦手みたいなもんで。前出のおじいちゃん批評家は、ニーマンにはラストのドラムソロができるだけの環境が当時の彼にはなかったというのだけれど、私はあの才能をニーマンはとっくに獲得していて、フレッチャーはもちろんそれを承知の上だったと思う。JVCのフェスに誘った。ニーマンが命を削って磨いた才能をプロスカウトの目に留まらせる千載一遇のチャンス。このチャンスを「絶対」に(フレッチャーはabsoluteって言葉も好き)ものにするためには、それこそ「絶対的な」、渾身の嫌がらせが必要とフレッチャーは判断し、それがあの手だったというだわけだ。おじいちゃん批評家はほかの批評家が映画のラストでフレッチャーとニーマンの軋轢が昇華されているという評論を受けて「どの辺で昇華されているのか」と疑問を呈し、どこまで目が曇っちゃってるんだとさすがに心配に思ったけれど、ニーマンが舞台袖にすっ飛んできたお父さんに「さあ帰ろう」と言われてためらった時からそれは始まっていたんだよ。あの時初めてニーマンは、フレッチャーの嫌がらせに対する正しい対応に気づいたんだよ。フレッチャーのしたいことは、辱めて二度と立ち上がれないようにすることではなく、その屈辱から這い上がってきて叩きやがれってことだと。ここで背を向けたらそれこそ再起不能というところまで追いつめられて初めてニーマンはあばれはっちゃく並みに「ひらめいた!」んだよ。ニーマンが呆然とする父親を舞台袖に置き去りにしてステージに戻ってきて勝手に”CARAVAN”をやり始めて終わるまで二人のやり取りは続いてた。そりゃ「昇華」なんて表現は、死に損なったニーマンにしてみればあまりにもきれいごとすぎるかもしれない。それは戻ってきたニーマンが突然演奏を始めておどろく(という演技の)フレッチャーに「くそったれ」とかみつくニーマンの心境を察するに余りあるってもんだ。それこそフレッチャーが聞きたいセリフだったと思う。それにどう贔屓目に考えたって、本当に戻ってきたニーマンを止めたいんだったら、バンドの指揮者であるフレッチャーにはもちろんそれができたはすだ。それをしなかったのはなぜか。ニーマンに復讐したい一心であんな演出をするんだとしたら自分のキャリアにもリスクが大きすぎる。それを承知で強行したのはなぜか。決定的なのは、ほかのメンバーはちゃんと”CARAVAN”を演奏する準備をしてた。フレッチャーが演目としてほかのメンバーに伝えていたからに他ならない。本当にニーマンを苦境に追い込みたいならほかのメンバーに”CARAVAN”の譜面を渡しとく必要すらない。一曲目でメインドラマーがいなくなる筋書なんだから。?オッカムの剃刀的に合理的な筋書として考えられるのは、フレッチャーには必ずニーマンが戻ってくると確信あったということ。戻ってくるのに多少時間がかかることも考慮して、もしくは期待を裏切って戻ってこなかった時のことも考えて、もちろんドラムなしの楽曲も用意していた。フレッチャーは、JVCのステージを個人的な恨みを晴らすというちっちゃな目的のために利用したんじゃなくて、次なる天才を世界に知らしめるために彼なりの演出をしたんだと考える方が自然だと思う。口先ばかりのぽかんとしたゆとり青年の胸にきっちりと収まった。このラストシーンを見てなんもピンと来なかったんなら、その前の1時間半は見てなかったも同然かもね。ここからは短くも良質な音楽映画で気付いたその他細かな点について。最初に観たときから『この人どっかでみたことあるなぁ......』と思ってたんだけど、二回目観たときに『そうだ!エイリアン2でエイリアンを持ち帰ろうとした企業の奴だ!!』と気が付いて、お前どんだけエイリアン見とんねんと思って改めて自分の映画好きに感心した。この人エイリアン以外で見た記憶がないのにもかかわらずだよ。あと、個人的に好きだったシーンが、デートでピザ屋さんに行ったとき。女の子が「いいお店よね、おいしいし」って話を合わせると、ニーマンが「ここはBGMもいいんだ」って言うところ。私だったらそこで惚れるとこだが、ヒロインはホームシックに同情を示されて惚れていた。女の子にモテるには理解を示せってやつだね。私はお店のBGMもちゃんと聞いてるなんてすてきだなと思った。私の場合はデートの時に自分の音楽の趣味を持ち込むのはよくないんだなと今になって思う。ニーマンの部屋にかっこいいポスターが飾ってあって検索してみたらどうやらあれがチャーリー・パーカーのようだった。「才能がないならロックをやれ」って見出しのついたやつ。これまではかっこいいとを「ローック(rock)」と言っていたかれど、これからは「ジャーズ(jazz)」って言わなあかんかなと思ったよ。フレッチャーの指導方法は確かに人には理解されないだろうけど、ニーマンは、いやきっとショーンでさえ、命を懸けて到達した地に満足してるんじゃないだろうか。ちなみに、フレッチャーにはモデルがいる。似たり寄ったりの実在の人物がいるってことだよ。久しぶりにOSTを買わなきゃと思った映画でした。[Journal]でた。思わず両手に顔をうずめる。いやはやソネブロって過去10年でよくなったろことってあるんだっけ。Newsのニュース記事転載いつもご利用いただきありがとうございます。Newsのニュース記事の転載」サービスが2016年4月末で終了を予定しております。詳細はこちらhttp://www.afpbb.com/articles/-/3082077これにより、ブログ転載サービスの一切の機能が使えなくなります。これまでお客さまがブログへ転載した記事枠部分につきましては、2016年6月29日(水)をもちまして非表示となりますので、あらかじめご了承ください。終了で大変申し訳ございませんが、ご了承のほどよろしくお願いいたします。[Journal]「もう1冊」と思ってた。エーコが死んだのを18時のBBCの特番で流れるテロップで知った。思わず悲鳴をあげちゃったよ。今年はボウイ以降、かつて浮名を流したおじさんたちがぽつぽつ死んだから誰か著名人が死んだって話題にはテレビ的には食傷気味なのかも。ネットの主要ポータルもまだニュース乗せてなかった。ネットのが反応早いかと思ったけど。ソネブロのブログネタは外資系だから、時々日本のニュースでは取り上げない面白いトピックを見つけるんで、そっちならあるんじゃないかと思ったらちゃんとあった。書かなくても、90までは生きてほしかった。生きて彼がノーベル文学賞を受けるとこを見たかった。死ぬのはもう1冊書いてからと願ってた。書いてからと願ってた。長編といっても、エーコにかける期待だから並みのやつじゃない。「バウドリーノ」や「フーコー」みたいに上下巻に分かれて、併せて買ったら7~8,000円するやつ。最後の作品は、それくらい読み応えのあるやつを残してほしかった。別れの時間が長引くように。彼の作品がもう読めなくなるのかと思うとほんとにさみしい。高校生の当時は何行かづつ読み進めるのが精一杯で、読めても何を言っているのさっぱりかわからないから、同じところを何度も読んで、最後まで読んだけど言ってるとこの3割くらいしか分からなくても、その時にはすっかり自分が読んだもの、想像のうちに目にしたものの面白さに魅了されて、「フーコーの振り子」へと進むことになる。学生の時は、全然ほんとに何言ってるのか分からなかった。前述の2作品は今読んでも高度に専門的すぎて難しいと思う。エーコの話してる世界を理解したくて、派生本的なものも何冊か買ったけれど、それらは今も本棚の肥やしとなっている。以前よりすんなりと自分に話が入っていくのを感じることができる。したら、80まで生きれば、彼の言ってることを大体理解できるかもと思ってしまう。必要とされるんだと思う。それを知りたいと思うちょっとの探求心とユーモアを解する心があれば、彼のドラマの面白さを理解するには十分だとも思う。私のベスト・オブ・エーコは、「前日島」かな。エーコの言ってることがすんなりと耳に入ってきて驚いた作品。社会人になってから刊行されたんだけれども、まだネットが社会に普及する前だったから、彼の新刊が出ていることにその本屋で目にするまで知らなかったんだけど、図らずとも私が手にしたそれはなんと初版本だった。「フーコー」もそうだったけど、「前日島」はラストが一番好き。読後思わず抜け殻になっちゃうよ。センスというより、純粋に彼の才能だろうな。して改めて彼の作品を振り返ってみて気が付くことがある。私が好きだなと思うエーコの作品とウェス・アンダーソンの作品の間には年の離れた師弟愛という共通点がある。ウェス・アンダーソンの作品では常にそれが物語の土台だ。物語の中で指導者の登場が少なかったり死んだりするとがっかりするくらいだ。ウェス・アンダーソンはエーコを読んでるだろうか。エーコの話をどう思っているかな。明日「プラハの墓地」が届く。公式な発売日は22日だけど、Amazonはすでに今日ポチっとできた。彼の最後の作品だからじっくり読みたい。したら「薔薇の名前」にさかのぼって一気読みしよう。年取って、余裕ができたら(というのはあまり想像できないけど)、エーコーの監修した美術史の本も読んでみたい。美術関連の本はなんでもそうだけど。将来は毎日好きな本読んで暮らせたらいいなと思いついた。そんで、読んだものの感想文を書いて過ごしたいなと。そんななことを思いついた矢先に彼を失ってしまうなんて、なんだか出鼻をくじかれたというか、目標を奪われたような気さえする。「バウドリーノ」を読む前は、コニー・ウィリスを読んでいて、彼女が死にやしないかと内心心配してた。彼女ももう若くはなし。できれば彼女にはオックスフォード・シリーズに決着をつけてか死んでほしい。天に帰るとも言える」。私は彼が天に召されたと考えたい。神様が彼を人間に預けておくのをあと数年も我慢することができなかったのだろうと。牛を見て「ウシ」と呼ばわる瞬間を目にし、言葉と記号に関するすべての謎がついに彼の前に明らかにされる。して彼は永遠の安らぎを得ることができた。私が願うより早く死んでしまったのだから。いま生きている私には決して超えることのできない永遠の向こう側に。「バウドリーノ」のメンター、オットーは続けてこう話す。「それは主の思し召ししだい。神意を議論すれば、今この瞬間にも雷に打たれかねないので、わずかに残された時間を有効に使うほうがよかろう」だから私は、私に残された時間でできるだけじっくりとエーコの作品を読もうと思う。彼の言葉によく耳を傾けて、できれば死ぬまでにある程度理解したいと思う。彼はずっと私の秘密のメンターだったのだから。[music]すごいかっこよかった。『ああ、本当に私はこの人のことが好きなんだな』と改めて思った。言いたい文句は山ほどあるが、今宵は20年越しに見た彼の惚れ直した姿だけを反芻しておくことにする。日本語が分からなくても、また英語が分かってそうな相手でなくてもお構いしなしにエンターテイナーぶりを発揮する相当立派なステージマンだった。石のようになっていたそれが打ち砕かれたわけだから、その衝撃たるや想像してみてほしい。一言で言うなら『こういうひ人だったんだー...』っていう、なぜかちょっとがっかりする方向。別に悪い人じゃないけど、『あ、ほんとはこういう人だったのね』と知った瞬間のような。リック・アストリーは当時からあまり情報のない人で、インタビューなんかも殆ど読んだ記憶がない。謎めいたパーソナリティを、私は彼の曲ざまから補ったんだな。まじめな人だと思ってた。もとい、まじめな人なんじゃないかと思ってた。冗談が通じないタイプと言うか、ちょっと神経質な感じかと。実際には180度違うタイプだった。平たく言って、ひょうきんな人です。実際はまさにそんな人でした。なんだかんだマンチェスターと比べるので、マンチャスターの出身なのかと思いきや全然違うところだったので、どおりでベッカムより断然聞きやすいと思った。マンチェスターを話題に出したのか。クールでまじめで作品には情熱的なアーティストみたいな優等生像がポーンとどこかへすっ飛ばされてしまって、なんだか落ち着かないくらいだった。これ誰なんだろう、みたいな感じで。やってお構いなしに英語でガンガンしゃべって会場の笑いを誘う合間に時々見せる本気の姿に何度も胸を打たれた。ああ、やっぱかっこいいなと。自分の中に入り込んで歌っている姿が好きだ。歌の中に入り込んでいると言った方がいいのかな。歌手が、その歌が好きで、その歌を歌うことに情熱を傾けている姿には独特の美しさみたいなものがあると思う。他人には入る余地のない、歌と歌い手との真剣なやり取りを目の当たりにして私は胸を打たれる。それを公演の中で何度か見られてよかったなと思った。人となりは私が想像していた繊細で情熱的な王子様みたいなのからはかけ離れていたかもしれないけれど、歌に向き合ったときの彼の様子は私が聞いて育ったリック・アストリーに間違いなかったから。その時の姿を思い返すだけでも胸がいっぱい。いう曲がもっとたくさん聞きたかった。あの人となりじゃ、自分がステージを楽しみたいタイプなんだろうけどね。ほんとに曲のイメージからは想像しない人柄なんだよ。表紙で本を判断しちゃいけないっていうけどさ、本の中身を読んでもなお書き手は想像し得ないということだね。今日のセットリスト作ったやつ殺す。[Journal]今日、人生で初めて四つ葉のクローバーを見つけた。この時期、犬を連れて行く先々にクローバーが生えている。今日ふと足元を見たら最初に目に留まったクローバーが四つ葉だった。それもすごいでかいやつだ。でかいからふと見て見つかったんだけど。そのあと妹も一緒になって探して、結局7つ摘んで帰った。そのあと犬におしっこさせようと思って行った公園でよその犬に右手を三回咬まれた。血は出なかったが、半日経った今でも痛くて手に力が入らない。咬まれたのは私なのになぜか彼女の方が涙目になっていた。泣くまえにすることがあるだろ。犬を怒れないなら飼わないことだよ。だいたい気の立ってる犬に飼い主本人がびくついちゃってるし。よその犬に噛まれたのは初めてだ。何度も噛まれるというのは生まれて初めてだ。そもそも自分の犬にも噛まれたことは、今の子と、その前の子で1度ずつしかない。自分ちの犬に噛まれるのはいい。実際それ以降二匹とも二度と人を噛んでない。よその犬を、その飼い主の目の前で締め上げて降参するまでグーで殴りつけるとかできないし。痛みが分かんなかった。『え、なんで私の手に噛みついてるの?』と思った所でようやく、『私、犬に噛まれてるんだ』と理解した。痛みはそのあとやってきた。犬にて噛まれると頭が痛くなるのね。書いて説明すると長いけど、実際には一瞬の出来事で避けられなかった。「ガブガブガブーーーーーッ」って感じ。そのよその犬は離れてもまだ怒ってた。何に?だが私にはなんでその犬が噛みついたのか大体見当が付く。臭いで私が飼い主だって分かったんだと思う。その小さな悪魔は私のところに笑いながら近づいて来たのでした。私のとこに来る前は、別の犬友のおじさんの手からおやつをもらっていたんだから、その人馴れした様子の直後に、まさか噛みつかれるなんてことは微塵も疑わなかった。豹変した瞬間を視認できないほどの素早さで噛みつかれた。「飼い主以外のおじさんの手からおやつをもらう人懐っこそうな姿からの噛みつき」はよもや私の想像力の範疇ではなかったよ。あの犬種はほんとによくわかんねーな。犬が悪いとは思わない。犬は咬むもんだし、犬は人との接し方は飼い主からしか教われないから。実際に人噛んで処刑される過酷な運命にあるのは犬の方であることを考えると世の中の不条理にいつも胸が痛む。時々彼の嫌がるのを無理して触ろうとする愚かな人間もいる。言えば、それで噛まれたとしても、そういうタイプの人は、その愚かさゆえに噛まれた理由が自分にあるとは気が付かない。自信のない飼い主ほど犬の群れを守る本能を高めるので犬は強気になる傾向がある。私を咬んだ犬はまさにそのパターンだろうと思う。「今まで人を咬んだことなんかないのに!どうして噛んだの??」と言いながら飼い主がついさっき人の手を噛んだ犬の頭を撫ではじめたので(たぶん犬の気をなだめるつもりだったのだろうけど)周りのみんなの協力は全て水の泡になっただろうと思う。目を合わせないようにする。『何かがまずいことをした?』と言うようなことは薄々感じていたのではないかと思う。気弱な飼い主に連れられてればきっとまた同じことが起きる。私が咬まれた時、一番離れたところにいたうちの犬は一応加勢のつもりか、その犬に吠えていたらしい。それを聞いて、今回一番賢く立ち回ったのはおまえかと思った。君主危うきに近寄らず。いつもそいつに吠えられているうちの犬なら見抜けたことだったかもしれない。あの笑顔が仮面だって。もーー、改行のキーを押すのもいてえっつーの。飼い主が濡れた手を拭けとウェットティッシュをくれた。涙目で私に謝ることしかできない飼い主にそんなこと聞けなかった。人に噛みついてあんなに取り乱す主人に飼われている犬も災難っちゃー災難なんだが。「お前を助けられなかったからじゃない?」と言うのを聞いてギクリとした。「なーんで助けてくれないんだよーー」とかさんざんからかっちゃった。うちの犬、気が優しいのはいいんだけど、メンタル弱くて泣けてくる。ほんとその辺は妹に似てるな。咬まれたのがうちの犬でなくて良かった。私、目の前でうちの犬が噛まれたりしたら相手の犬本気で殴っちゃうもん。手加減とか無理だと思う。相手が本気できてんのに。私がもっと賢きゃ噛まれること自体を避けられたんじゃないかと思うとさすがにそれは落ち込む。したらうちの犬をしょんぼりさせることもなかったんだ。降りかかった火の粉を振り払う知恵があるかないかというのもサバイバルには重要な要素だよね。いうスマートな生き方は私にはもっとも縁遠いからなー。その辺はもう天性の勘というか才能みたいな気がする。私、そういう才能ないしな。自分で言うのもなんだけど噛まれる人生の方が似合ってる気がする。自分が傷ついて他の人を守れるなら最低限オッケーみたいな。噛んだ犬と別れた後、公園の中を歩いてたら妹に「四つ葉のクローバー、あんなに摘んだのにね」と言われてグーの音も出なかった......。たしかに......。私の不運は四つ葉のクローバーの希少性が束になっても敵わない程の凶悪さを兼ね備えている。私が一番最初に見つけた一番大きいのを押し花にしてツレにプレゼントしようと思ったけどやめておく......。犬に噛まれるかもしれん......。噛まれたのが私でよかった。悪いことにはならなかったんだから。願わくは一匹でも多くの犬たちが健康で幸せに生きられますように。いや、でも、すげー痛いけどね。playbook”だった。Playbookはなんとなく分かる。スポーツやるときのマニュアルみたいのだろと思ったら、詳しくはアメフトの監督が持ってるノートのことだって。今日の対戦相手にどんな手を使うか書いとくもんだって。liningの方はこりゃなんか意味があるなと思ってさらにググってみると、ことわざのことだった。lining”で、直訳すると、「どんな雲にも銀色の裏地がある」となる。“lining”って裏地、ライナーのこと。コートに取り外しできるライナーがいてたりするじゃん?あれ。ライナーノーツっていうのは裏書きのこと。ジャケットの裏(中)に入ってるから。「地上から見れば黒い雲に覆われていてもしれないけど、その黒い雲の上(裏)は必ず銀色に輝いている」という様子のことをさしており、転じて辞書に曰く、「希望の兆し」を意味する。「止まない雨はない」という慣用句に似てるね。映画のタイトルからだけでもなかなかためになる作品でいちいち小賢しい感じだ。いうことは、原題の意図するとことは「希望のためのプレイブック(戦術本)」ということになる。これはむしろ誰にでも向けられた励ましのメッセージと捉えるのが自然だと思うので、逆になんで「世界にひとつの」なんて限定的な邦題にしたのかが気になった。lining」って言葉が出てくると言っていたのだけど、私は一度も聞こえなかった。***「プレイブック」は当時のアカデミー賞部門の全演技部門にノミネートされた作品だったらしいが、受賞したのは主演女優賞だけだったそうな。どっちもすごい話だね。Wikipe見て驚いたんだけど、この映画はコメディドラマに分類されている。それがオスカーを逃した最大要因ではないかと思った。オスカーってコメディ映画には厳しいから。この映画がコメディとは私は全然思わなかった。確かに笑える部分はたくさんあったけど、私の中ではコメディ映画って「オースティン・パワーズ」とか「Mr.ビーン」みたいにもっと荒唐無稽な笑いを取りに行くものコメディと思っているので、ちょっと話が面白いだけでコメディとされるのに驚いた。それとも、本当はもっと細かく分類されているのかな。コメディと、コメディ・ドラマとドラマみたいに。日立のアメリカにある販社のサービスメニューでBasic(基本)とStandard(標準)というサービスがあって私はすごく混乱した。基本と標準を使い分けてる例を初めて見たので。分かりやすく言うと、標準以下の提供物があるのかという驚き。その細かさがエグイなーと思った。それともストレージの分野では一般的なのか。話がずれたけど、この映画が面白いと思うのは、脚本以上に俳優たちの演技。ヒロインのジェニファー・ローレンスにはびっくりした。こんな立派な演技ができるのかと思って。彼女の採用に当たっては他のスタッフや俳優陣たちの中で不安の声があったことは事前にNewsweekで読んで知ってた。私も彼女はすごく初心な子の印象だったので、いったいどんな演技が出来て賞をもら足んだろうと不思議だったけど、一目見てこりゃすげえと思った。Newsweekでもヒロインのティファニーはすごく複雑な役だというこを言っていたけれど、実際観てみて本当にそうだなと思った。パットに比べてステファニー自身のバックグラウンドが掘り下げられることがなかったのは残念なことなんだけど、彼女は一見してやさぐれていて、口が悪く、情緒不安定でセックス依存症だ。彼女とちょっと話せばわかることだけど、真の彼女はすごく頭がいい。口先だけで男のキンタマを潰す力強さを持つ一方で、ユーモアのセンスがあり、人を思いやる優しさもあって、そして何より、普通に恋する寂しい女の子だった。それってアカデミー賞の授賞式での天然ぶりや、「ハンガー・ゲーム」で見るような幼さからは到底想像もつかないような姿だった。私は知らなかったけど、「ハンガー・ゲーム」以前はもともと評判の高い子だったらしい。「あの日、欲望の大地で」という映画では、監督に「メリル・ストリープの再来か」とまで言わしめたらしいよ。ちなみに私は「プレイブック」を観て調べるまで、この「あの日~」っていう映画を知らなかったけど(日本未公開なのか?)、シャーリーズ・セロンとかキム・ベイシンガーとか豪華女優陣出ているらしいので見てみたいなと思う。あと全く期待していなかった主人公の演技もよかった。Aチーム」の優男(やさおとこ)だよ。他にとりえのない人だよ。イケメンて言うだけで採用されたんだろと思ったけど、開けてみたらこっちもすごかった。ワーオ、演技がすごい冴えてる。