そんなことでBeckettの作品を聴いてみてこのB級感覚を楽しんでほしいなぁ。メロディもしっかりしているし曲のリフなんかも確かにHR的によく出来ている部分多いし。1973ちょっとハードな音世界に行き着いたので、またまた英国のハードロックを語ってみよう〜。大丈夫です、皆が知ってるコージー・パウエルが在籍...というか組んだリーダーバンドでもあったBedlamです。このベドラム以前のコージー・パウエルはもちろんジェフ・ベック・グループに参加していて、それが解散してから組んだバンドがBelamなのですな。その筋を追いかけていた人には知られているだろうしネットで調べても結構引っ掛かるからコージー・パウエル関連として知られているだけあってよろしい。アルバムリリースは1973年となったBedlamの「Bedlam」。ジャケットからして気合いの入ったハードロック的なイメージを持てるでしょ?もしかしたらメタル的な音が聴けるんじゃないかと思うようなジャケットは好みではないけど、かなり好印象だね。Armyともヒケを取らないくらいにソリッドでタイトな英国ハードロックですよ。Armyなんかをお薦めするし、逆に英国ハードからBedlamに辿り着いた人は恐らくコージー・パウエルを意識しないで聴けてしまえるくらいB級の色が漂った作品です(笑)。いや、それは楽曲とか演奏とかに関して、という意味でして...、ドラミングは正直言ってとんでもなくシャープで鋭いセンスが炸裂しまくってまして、そんな風に普通叩かないだろ?っていうくらいにとんがったドラムが聴けます。曲の全てがコージー・パウエルのドラムで引き締まって鋭角に聞こえてしまうんだから個性的。楽曲そのものの印象を変えることまではできなかったようだ...。おっと...、このBedlamの「Bedlam」は驚くことにプロデューサーにあのフェリックス・パッパラルディを配しているので、音は洗練されているし、クリームやマウンテンと同じくビッグなバンドになるはずだったのだ...。...?そういうコージー・パウエルのリーダーバンドという事実はともかく、英国ハードロックの世界として1973年にリリースされたアルバムとして聴くと実に良質で英国感を味わえる秀作なので、ニッチな人達には愛されるアルバムの音です。自分も好きだもん、こういうの。コージー・パウエル云々じゃなくて英国ハードロック好きとして凄いから。エグさを出してもよかったんじゃないかなと思うけど、それはコージー・パウエルがやってるから良いのかな。レーベルからの支持も得られずに翌年には解散して、こんどはハマーを結成するコージー・パウエル...。1973」なんかはまだ聴いてないけど面白いかもしれないな。いう音やるんだったら是非ポール・ロジャースあたりとのバンドも聴いてみたかったものだ...。(1970)ヤバイ...、英国ヘンなの好きの導火線に火がついてしまったかも??いや...一時期の流れに沿っているだけだと自分を信じながら結構セーブして走り過ぎないようにハンドリングしている今日この頃。自分で好きな物聴いて書いてるんだからセーブする必要なんて全然ないんだけど、何となくね、自分がそこに居座ってしまうのもちょっと避けておきたくて...まだまだ制覇してないから良いけどさ、やっぱり面白いよなぁ、このヘンの時代の英国のバンドの作品って。人脈辿ってもキリないし音楽性で聴いても千差万別だし、それぞれが切磋琢磨して新しい音楽の作り方とか捉え方とかをクリエイトしている時代でさ、それもロックの世界だけじゃなくてありとあらゆるものをモチーフにして取り込んでいるっつう姿勢が面白いんだろうと思う。今でもそういうのはあるけど、やっぱアグレッシブさが違うよ。One」で1970年にリリースされたもの、もちろんジャケットはキーフによるサーカス劇団的な写真ではあるものの不気味な色使いがさすがの作品、そして左上にキラリとひかるヴァーティゴのロゴ♪騙されたと思って聴いてみるとわかるけど、ジャケットの印象は音を裏切りません。そのままサーカスみたいな音が溢れ出てきます♪喜劇的な要素を取り入れてオルガンを前に出しながら時代を先取りし、英国調のムードで包んでハイ、出来上がりっ!てな感じな作品なんでね、もうカラフル。言ってサイケデリックな音ではなくてあくまでもサーカス的なんで明るく楽しめる。そこにテクニカルなギターやオルガンが入ってきてロックしてくれるのもユニークな音作りで探鳥なビートってのだけじゃないからプログレに分類されるんだけど、こういうのってさ、やっぱコミックバンドだよな。One」が好きかもなぁ...。聴いてて幸せになるもん。FocusとかTraceとかNiceとかの系譜に位置する感じらしいけど、確かにね、そんな雰囲気があるのかもしれないけどもっと明るいしほんわかしている。殺伐感とかまるでないし、クラシック色もあんまりないし、見事なまでに独自の音世界を作ってるよ。いうバンドこそもっともっと再評価されるべきオリジネイターだろう。あまりにもオリジネイターだったからか、モチーフにしたくても出来なくて、結局孤高のバンドになっちゃって伝説になったっつうパターンか。ま、でも、今でも普通にCDが買えるってことは評価されているのだろう。1972これだけ英国のロックアルバムがリリースされていると同じようなジャケットの構図ってのも多々出てくる。意識的に真似しているものもあれば全く意図せずに同じようなモノになってしまった、ってのがあるだろう。ギーガーとかだとデザインセンスがどれもこれも同じなので似たような、という次元ではなくなるのだが...(笑)。関連のないであろうデザイナーが同じような構図を持ってデザインしてしまったのが今回の面白さ。Operaというバンドの三枚目にして最高傑作の呼び声の高い「Pathfinder」というアルバムですね。してジャケットをみると馬に乗った宇宙飛行士のアップかと思うのだが、実際には6面開きのジャケットになっていて、Paladinの「チャージ!」をもうちょっと立体的にした感じで迫力満点のデザインなのです。こんな感じ↓そしてですねぇ...、もう中身が最高にかっこよいブリティッシュロックなワケでして、プログレとか思っている人はちょっと違います、はい。完全にブリティッシュロックという世界の一言以外に表せないくらいに英国です。重くないし軽やかに美しく爽やかに...湿っぽく、伸び伸びとそして深々と聴けるロックなので全く素晴らしい。重厚感もたっぷりありながらもポップ的音像による聴きやすさというのもあり、もちろん実験的な面でもトライしているけどしつこくなくってサラリとこなしているので聴くに値する...と言うよりも聴いた方が良いよな、ってくらい素晴らしい名盤。オルガンやピアノなども大活躍していて、ギターもかなり洗練されているくせに粘っこい個性的な音でよろしい。三枚目でこの完成度だったらクィーン並にブレイクしててもおかしくないバンドなのにな、勿体ない...っつうのはバンド名のせいだろうか?やはりライブの数とかレーベルのプッシュとかもあるのかな...。最初から三枚目の「Pathfinder」まで全部。う〜ん、Vertigoの域を超えたレベルのサウンドをやってるんだけどな、このアルバム。ブルースからクラシック、ポップスなどを血肉にしてしっかりと独自のサウンドセンスを打ち出したちょっとハードなロックのエッセンスをモチーフにしたバンド。この手のバンドの中ではダントツのレベルを誇るアルバムのはずだ。無名バンドだから聴かないという選択肢を思い切り否定してくれるくらいにサウンドの質が高い。今の時代で誰かがカバーでもしたら凄くヒットしそうだもん。これこそ知られざる名盤に相応しい傑作。Harveyとの合体なんてのはザラにあって、奥深い世界では皆兄弟というような英国ロックシーン。今回もちょっと前にようやく聴いた音で、なかなか期待を裏切ることなくスカッと聴かせてくれたので大満足な一枚です。Bellというジョー・コッカーばりのボーカリストとArcというバンドの合体です。Arc」が彼等にとっては二枚目のアルバムという位置付けになるのかもしれない。圧倒的にグラハム・ベルの歌のインパクトが強烈で、Arcが完全にバックバンド化してしまっているというのは融合した理由も分かるってもんです。Arcの線の細い歌声による英国ロックも好きだったんだけどね。グラハム・ベルみたいなボーカルが来たら取り憑かれてしまうだろうな。音は割とスタンダードなロック。ハードロックというにはハード過ぎないし、もちろんフォークロックでもなくってポップさは持っているけどちょっとロック色が強い。ピアノもギターもベースもドラムもそれぞれがバランス良く自己主張しているバンドの姿で、これもArcというバンドの人柄を物語っているようだ。優しい音作りのサウンドで、繊細で湿っぽいし(笑)。一方のグラハム・ベルの歌唱力も相当のもので、バンドが違ったら相当歴史に残る歌い手だったんじゃなかろうか。これ聴いてつまらないと思う人は多分英国ロック向いてないんじゃない?っていう感じの歌声だからさ。ま、しつこいけど(笑)。ん〜、YouTubeには見当たらないんだねぇ...。アマゾンでCD買えるだけ立派なモンだが。1979最近思うことのひとつにそろそろ70年代あたりのロックの音が古くなってきたな〜って事。いや、古いのは当たり前なんだけどこれまではあんまりそれをどうのって感じることも無くてさ。ところがまぁ幾つか機材が進化して聴く環境も進化してデジタル中心になってくるとどんだけリマスターしてようが足りないものは足りないな...なんて思ったり。Zeppelinの一連のリマスターもの聴いてても物足りないな〜って思う部分あるし、他のバンドの普通のなんてパンチないな〜とか思うワケ。それは多分最近のサウンドを聴くことも増えてきたから比較論としてそうなっちゃうんだろうと。メジャーどころはもうあんまり聴くものもないし既に脳内再生できるしいいかとは思うがマイナー系の楽しみはまだまだあるしなぁ、まぁ、さほど気にしてないけどどっちかっつうと新し目の音のが欲しくなってきた。Too」1979年リリース作品。Ruthって英国のハードロックバンドの後期ギタリスト、ってかキーマンに収まった人ってのがある。Ruthな人なんです。渋いブルースギタリストって感じでもなくってブルースは普通だけどそっから発展させるみたいなのが面白くてモロに70年代なギタリストではあるか。コージー・パウエルの「オーヴァー・ザ・トップ」と同時期でほぼ同じメンツでの録音ってことらしく、確かにゲスト陣は素晴らしい。ジャック・ブルースを筆頭にコージー・パウエル、サイモン・フィリップス、ドン・エイリーなどなど...、だから?って話はあってさぁ、こうなるとジャズセッションと同じでメンツの名前で売るしか無いんだよな。バーニー・マースデンの渋いギターは健在なんだけどどうにも方向性が定まらない...それもソロアルバムだから許されるか。結果的には渋いアルバム、様々なサウンドをやってみましたみたいな感じに収まる。心地良く聴ける作品ではあるのでBGM的にはいいかも、なんて感じでしたな。最初見た時このジャケットヒプノシスか?って思ったけどどうも違うみたい。自分のセンスの足りなさを実感したのだった。1971人体の体の別の部位をくっつけた絵柄のジャケットでもう一つあった。こちらはかなり地味な存在で仕上げているので不気味さはそれほど漂わないが、実はよく見ると相当ヘンなジャケットでして、アナログだったらやっぱりあまり部屋には飾られないジャケットだろうと思う。今度はまたしても裸の人間の上半身が手の平に化けているという代物だ。背景と意味合いがよくわからないんだけどね...。Blueという60年代からのサイケデリックテクニカルバンドの変名バンドとしてリリースされたもの。何で変名だったのかね...どっちかっつうとプロジェクト的だったらしいけど、音楽性の問題だろうか?まぁ、そういうのが許されていたんだろうし、それでこのジャケットかよ、というのもまぁ、インパクトが必要ってことなのかな。それにしてはちょっとインパクトに欠けているのだが...。中味の音は...、ジャケットからは想像し得ない程にメランコリックにセンチメンタルに描かれた繊細な曲調から始まり、アルバム全般でラフな部分とか大上段に斬られるようなアレンジなどは全くなくって練られている。聴かせてくれる大人の音色に根付いた雰囲気の曲調ばかりで、そこはプロ集団の音作りと唸らされるくらいにしっかりと聴けるものだ。その分アルバム全体の、曲それぞれのインパクトってのは弱くなってしまうのでどうしてもアルバム単位で何度も聴いてなんぼの世界になっちゃうところが勿体ないか。非常〜に良い作品として仕上げているので全然飽きないけどね。逆にそれほど聴けるか、って言われてもそんなに聴かないだろう、っていうのもあるんだけど、聴く度に新たにその存在感に気付かせてくれる、そんなアルバム。今の季節にはちょうど良いアルバムだなぁ...。ジャケットのヘンさを完全に忘れ去らせてくれる音世界で、へぇ〜、ってなくらいに良質。ハードロックではないです。オルガンや鍵盤系が中心になったフワフワした浮游感に流される音が基本だけど、もちろんギターもベースもドラムも入ってる。...、やっぱメランコリックさが得意というところなのかな。プログレ的な展開もそんなにありません。英国ロックの世界なのです、としか言えない(笑)。ハマる人は多分相当ハマると思う。Sleepも多少知られた存在になっていくんだけど、どっちのバンドの音とも絡まない独特の世界です。1973年初に「今年の抱負は...」とかよくあるんだけど、どうも昔からそういうのが苦手でね、今年の、という言い方が違うだろ、それって「今はそう思う」だろ、とか突っ込みたくなるものでさ、いやそんなこと言ったらなんでもそうなんだけど、なんかそういうのが違和感あってダメなワケ。その時々に気を入れるとか語るってのはいいと思うけど、それを今年の、とか拡大するのは無理あるんじゃないかと。していきたいってのは意欲として当然ありきだけど...、ま、そういう事なんだろうから「今年の抱負は...」ってなるのか。ウチ的には、まぁ、やれるトコまで頑張って書きます、ですね。気負っていないことがココの長寿の秘訣だったりするのであまりあくせくせずやりましょう(笑)。あれ?アマゾンにないんだ?やっぱ無名です(笑)。聴いてみるとちょっと印象変わるんじゃないかな。売れない理由もないし事実売れた曲もあるし、今語られない理由もない、普通にこの時代のロック名盤、ロックバンドとして語られる中に入っても良いんだが、英国系ロックではしばしば、こういった宙ぶらりんなバンドは後世に残されないという場合がある。B級バンドはB級なだけあってひとつの括りの中でそれなりに名が残されてマニア向けとしてでも生かされていく、ある程度の市場が存在するってことが証明されているけど、一瞬ヒットを放ったバンド達はそういうB級感がないので、そこには入れられない。言って歴史的バンドでもないから名が残るってんでもない。?ってあたりのバンドの括りになるワケだ。ポップでロックなバンドは大抵そのヘンに入る感じ。グラム系なんかが多いかもなぁ...。Sueに至ってはクィーンばりのコーラスワークとハイトーンでの歌唱方法が見事にその二番煎じ的な味わいを楽しめ、時代的には別にQueenとどっちが出て来ててもおかしくなかったんだが...、時代はそれを証明してしまっているのでそこはともかく、曲によってはそのクィーンばりな楽曲群の中にティラノザウルス・レックス的なコンガが入ったりしてとってもユニーク。B級感などは全くなく、完全にメジャー級なアルバムだし音作りでもっと評価されて然るべきバンドだろう。ポップなバンド...BCRと同じ類に思われてしまっていた事からこうしたどっち付かずの枠に入ってしまうバンドになっているけど、いやいやどうして、きちんと再発して評価すべきバンドですよ。