本展はDIC川村記念美術館の開館30周年を記念し、コレクションと現代作家のコラボレーションの機会として企画されました。当館の建物には、エントランスホールの天井照明やステンドグラスをはじめ、「重なる二つの円」のデザインモチーフがちりばめられています。友情の絆、そして鑑賞者と作品が出会う場という意味が込められているのです。本展はこのモチーフにちなんだタイトルどおり、現在第一線で活躍する5名の作家と当館のコレクション作品との出会いの場となります。現代美術作家の目によってコレクションが読み解かれ、その手によって紡ぎだされる新たなインスタレーションが、ひとつの空間のなかで展開されます。時代をこえたつながり、響きあいをどうぞお楽しみください。Foundationグレーの画面に、左から右へ幾筋もの線が漂うサイ・トゥオンブリーの抽象絵画。乾ききらない絵具の表面を、白いクレヨンの先が探るように潜り、そして浮きあがってはさまようさまは、素材の接触という瞬間瞬間の官能的な戯れを細やかに紡ぎだしています。さわひらきの映像作品では、居間やキッチンといった居住空間を舞台に、玩具の飛行機が飛び交い、食器や文具が動き回り、ときに影絵の駱駝が行進し、寓話的イメージを日常的な空間に織り込むことで、ありふれた風景を幻想的な情景へと映しかえています。トゥオンブリーとさわ、まったく異なる表現方法をとりながら、彼らの作品にはいくつもの共通点を見いだすことができます。素っ気なさと親しみやすさ、不器用さと軽やかさ、単純さと繊細さ、無邪気さと丁寧さ。思いがけず、こうした要素からかけ離れたところの、重層的な時間の深さと広がり。今回の展示では、絵画と彫刻、初公開を含む映像作品の約5点を介し、二作家の対話が作りだす「時間」のあわいに想いをめぐらせます。G2098杉戸洋は自身の絵画作品と、それが存在する空間の関係性を探求している作家です。本展で杉戸は、ミニマリズムの彫刻家ラリー・ベルの作品を選び、複数の新作絵画と共にインスタレーションを手掛けます。当館所蔵の《無題》は、ベルの初期キューブ作品の代表的なもので、ガラスの金属蒸着加工により虹色の効果を放ちます。置かれる場の光と空間を反映し、空間そのものを認識する装置として機能しうる点に、杉戸は着目しました。展示にあたり、杉戸はまずこのベルの作品と呼応する、繊細な虹色の輝きを放つ絵画を描きました。片側にピンクのスタイロフォームを付したこの作品は、異素材の組み合わせが新鮮です。正方形の展示空間を対角線に分断するように高さ3m、幅7mを超える壁状の作品を設計しました。正面から白く見えるこの壁は四層構造で、各面異なるホログラム調の壁紙が貼られています。明暗を分けるように立つこの壁とホログラムの輝き、そしてベルの作品により自然と光の存在に意識が向くことでしょう。G2098野口里佳の写真作品は、天空から海底まで見渡すような大きな視点から撮影されるダイナミズムと、ちいさなものの繊細な息吹をとらえるまなざしの両方を備えています。野口のレンズを通すと、透明に澄んだ光が満ちるなかで、生き物たちは軽やかな奇跡を引き起こし、日常の風景のなかに宇宙への通路が開かれるようです。ジョアン・ミロが晩年に住んだスペイン、カタルーニャ地方のマヨルカ島を訪ねた野口は、明るい光線のなかでその土地の持つ特別な力を感じとり、ミロの作品の根底にあるものに触れたように感じたといいます。それはミロの作品世界で浮遊する形態たちからも感じられる、まるで宇宙人のようなマジカルな力に通じるものでした。当館所蔵のミロ作《コンポジション》には、ピラミッドのような三角錐が描かれ、塔の先端からは謎めいた黄色い粒子がもれ出しています。ちいさな葉や鳥が宙を舞う様子は、この不思議なエネルギーに反応しているかのようです。野口は「飛ぶもの」と「宇宙と交信する木」をキーワードに新作に取り組んでいます。G2098福田尚代は、本や文房具に精緻で反復的な手作業をほどこした彫刻やオブジェ、コラージュを手がける作家です。ジョゼフ・コーネルもまた、古書店や雑貨店で求めた書物や小さな品々を用いて、コラージュや箱の作品を生み出しました。コーネルが多くの場合、お気に入りの絵画の複製図版や雑誌の切り抜き、あらかじめ素材にすべく造作した小物を作品全体の構成要素として用いるのに対し、福田はしばしば子ども時代から大切にしてきた思い出深い事物自体に、削る、折る、切り抜く、刺繍するといった内的な動機から生じる行為によって手を加え、それらを別の何かに転生させたものが作品として現れてきます。当館所蔵のコーネルのコラージュと重層的に響き合う福田の新作《ラ・シャット・エマイヨールへの手紙》では、古い葉書から剥がされた切手が文庫本の頁に貼られていますが、切手はコーネルも好んで蒐集した素材でした。福田は美術と並行して、「回文」の制作に取り組んできました。世界が「言葉の粒子」でできていると考え、言葉と事物がその存在と非在の狭間で溶け合う次元で創作を続ける作家にとって、美術と回文が根底において分ちがたく結びつき、同じ地平から生まれてくる表現であることを、本展で感じ取っていただければ幸いです。Foundation渡辺信子の作品は、木枠に既成の布を張りこんで作られます。木枠と布は絵画の材料ですが、渡辺はそこに描く代わりに、布の色彩、質感を選んで組み合わせ、木枠の形状によってさまざまな表情を引き出します。大胆で繊細なフォルムは、平面的な要素と立体的な要素をあわせ持ち、壁面にも床面にも、部屋の角を使ったコーナーにも設置されます。絵画でもなく彫刻とも言い難い、軽やかで明快な、渡辺独自の作品世界です。彼女の最も敬愛する作家に、ハード・エッジと呼ばれるフラットな色面抽象を描くアメリカの画家、エルズワース・ケリーが挙げられます。早くから金属板製立体作品を制作し続け、絵画と立体の境界を軽々と超えてきたケリーの手がける、色面を抜き出したようなシェイプト・カンヴァス作品も、布と木枠でできたレリーフのようでもあります。考える時、渡辺信子作品との共通要素が浮かび上がります。近年、ますます造形的に研ぎ澄まされてきた布作品に加え、渡辺は金属彫刻の制作にも着手しています。機会となる二人のコラボレーションは、興味深い成果をもたらすことでしょう。ASIA」(アラリオ・ギャラリー、韓国)現在、箕面市とデュッセルドルフを拠点に制作。CORPORATION。