どこにでもいそうで温厚な人柄を巧みに出しながら、明石のピアノへの思いが伝わる演技でした。映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会マサル・カルロス・レヴィ・アナトール/森崎ウィンマサル・カルロス・レヴィ・アナトールは、そのルックスと実力からすでに人気のある若手ピアニスト。優勝候補と言われています。亜夜とは幼い頃、共にレッスンをした仲で、このコンクールで再会を果たしました。そんなマサルを演じているのは森崎ウィン。1990年生まれのミャンマー出身。スティーブン・スピルバーグ監督に認められ、映画『レディ・プレイヤー1』でハリウッドデビューを果たします。その他、映画『クジラ島の忘れ物』、『母さんがどんなに僕を嫌いでも』など。声の出演では『海の怪獣』や『トゥレップ』などもあります。して期待されています。風間塵は、養蜂家の父を持ち世界中を転々とした生活をしています。正規の音楽教育は受けておらず、自宅にピアノもありません。ピアノの神様であるホフマン先生からもらった音の出ない木のピアノで練習をしています。そのホフマンがコンクールに送り込んだ“ギフト”が彼です。そんな塵を演じてるのは鈴鹿央士。広瀬すずが自身の映画の撮影中、エキストラ出演していた彼を見つけてスカウトしました。NON-NO」専属モデルオーディションでグランプリ受賞。本作が役者デビューとなり100名を超えるオーディションで見事選ばれました。デビューのきっかけといい、本作で初出演といい塵の境遇そのもの。物理を学んだ後、ポーランド国立ウッチ映画大学に留学し演出を学びました。帰国後は短編映画などを作り続けキャリアを積み、ドキュメンタリーやCMなどを手掛けてきいます。Amazonでみる2017年映画『愚行録』で長編監督デビュー。この作品でヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ・コンペティション部門に選出されました。ヨコハマ映画祭と日本プロフェッショナル大賞にて新人監督賞を受賞しました。本作では、映像化困難とされた小説「蜜蜂と遠雷」の映画化に果敢に挑みました。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピング小説での音楽の表現は抽象的でしたが、それを映画という世界で具体的に表現することができたのです。これを2時間の作品に収めることは至難の業です。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピング監督はあるインタビューで、こんなことを言っています。「この映画は2時間の協奏曲。そのクライマックスに亜夜の演奏がある」と。亜夜は他の3人との出会いの中で、自分自身を見つめ直し本来の自分を取り戻していきます。ほかのコンスタントもライバルでありながら音楽を志す同志として、自分以外の彼らの存在に触発されていきます。描いてもクライマックスにはつながらず、皆の存在が作品として大きなうねりを生み出し最後につながっているように思えます。石川監督はドキュメンタリーの演出もしているからか、人物へのアプローチの仕方が客観的です。モノローグもありません。ある意味、監督の目線で物語が進行していきます。その眼差しの先にある感情を観客に委ねているような演出に感じます。本作では4人の出演者が吹替えなしで演奏シーンを演じています。それはまるで彼らが奏でているような演奏にみえますが、実際にはプロのピアニストがそれぞれのキャラクターに合わせて演奏したものを音源としています。小説と違って、実際に音楽を聞かせることができるのが映画の強み。このシーンに妥協はないのでしょう。映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会プロのピアニストとの共演それぞれのピアニストのキャスティングも登場人物とうまくリンクしています。劇中、亜夜が水筒を持ち歩いていますが、これは栄伝亜夜の演奏を担当した河村尚子も水筒を手にしていたところからきています。映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会また、マサルの演奏を担当した金子三勇士はハーフですが、マサルも母は日系三世のペルー人、父はフランス人なのです。明石の演奏を担当した福間洸太朗においても、華麗なキャリアを持ちつつも最後に受けた国際ピアノコンクールが明石と同じ28歳だったことや受賞した賞も同じなど共通点が。塵の演奏を担当した藤田真央も18歳当時、本作に出てくるコンクールのモデルとなった浜松国際ピアノコンクールで優勝経験があります。映画「蜜蜂と遠雷」製作委員会こうして、複合的な音楽作りがあるからこそ、観客はそこで本当にピアノを聞いているような感覚を味わうことができるのでしょう。劇中の2次審査の課題曲になっている「春と修羅」。実際に存在する宮沢賢二の詩集を元に映画のために作られたオリジナル曲です。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピング劇中にも取り上げられているフレーズ「あめゆじゆとてちてけんじや」が広く知られています。賢二の妹トシが亡くなる前に最後にする願い事。「みぞれをとってきて、賢二お兄ちゃん」という意味の言葉です。この課題曲をコンテスタント自身が発想し演奏するカデンツァ部分が物語の中でとても重要な部分。コンテスタントそれぞれの解釈がどうなっているのか、音楽とキャストが一体となって役を表現しているこのシーンは、まさにこの映画の見どころのひとつです。恩田陸の小説「蜜蜂と遠雷」は、音楽を題材にした小説を書いてみたいというところから始まりました。構想から書き終えるまでに12年もかかった超大作。小説にしかできないことをやろうと決心して書き始めた作品だそうです。そんな小説の映画化の話があったとき、なんて無謀な人たちだろうと思ったとのこと。がった作品に関しては、1本の映画として完成しているところが素晴らしいと感想を述べています。作品としての一体感があり、きちんと石川慶作品になっていると。原作者も認める映画『蜜蜂と遠雷』の完成度の高さが窺えます。映画を観て改めて「人間同士でないと獲得できないもの。それが、人の中にある。これが作品の中心なんかじゃないか」と思ったそう。映画というかたちになって改めて実感したようです。劇中で使用されている主な楽曲を紹介するとともに、どの箇所で使用されているか紹介します。それぞれのシーンで使われている曲がどんな曲かを知っていると、また映画の味わい方が違いますよ。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピング病弱だったショパンが数か月、身を寄せた修道院で聞いた雨音からインスピレーションを受けて作った曲とされています。本編では、冒頭部分からの回想シーン、幼い頃の亜夜と母の連弾曲として使用されています。前奏曲バッハの代表作といわれている曲です。チェンバロやオルガンの練習用に作られました。亜夜が、コンクール会場に現れるシーンで使用されています。前奏曲チェロのバイブルといわれている曲で、人気と知名度は抜群。元は練習曲として作られました。マサルのジョギングシーンで使用されています。詩人・ヴェルレーヌの「月の光」からインスパイアされて作られた曲です。夜空に見える月を眺めながら、亜夜と一緒にいた塵がこの曲を弾き始めます。MOONジャズのヒットナンバーとして広く知られている曲です。亜夜と塵の二人のセッション、月の光~のムーンメドレーで登場します。死者のためのミサで演奏されるのがレクイエムです。歌詞にはラテン語の典礼文が引用されています。ピアノの神様といわれたユウジ・フォン・ホフマンの追悼のため、芳ヶ江国際ピアノコンクール第10回記念の屋外コンサートのシーンで披露されます。難しい曲が多いと言われているプロコフィエフの協奏曲の中でも、最も難しい曲です。マサルが本選で演奏します。ピアノ協奏曲第3番ハンガリー民族音楽の研究に実を投じたバルトークが亡くなる直前に作った曲です。3楽章で構成されています。塵が本選で演奏します。第1楽章、第3楽章プロコフィエフの最高傑作と言われています。非常にバランスのとれた楽曲です。亜夜が本選で演奏します。映画『蜜蜂と遠雷』まとめ小説や漫画を原作とした映画だと、ただ映像化したかったという作品もあります。本作がそれと違うのは、映画としての着地点がきちんとあるからです。本作はさまざまな要素が見事に融合しています。それぞれのスタッフそしてもうひとつの主役である音楽が一体となって本気で作り上げているからでしょう。あとは、観客がどう感じてどう受け取るか。みなさんも映画『蜜蜂と遠雷』を体感してみてください!(2019年10月現在の情報です。詳しい情報は公式サイトでご確認ください。中の人が好きな海外ドラマはブレイキングバッド、SUIT、ホワイトカラー、NARUTO、BLEACH、ソードアートオンライン、グレイテスト・ショーマン、ボヘミアンラプソディーなどです。