クラシック音楽のDTM。Orchestraは机上のオーケストラです。DAWで表現された名曲が、無料で全曲フル試聴できます。リストの中から様々なキーワード検索や絞込みでご試聴いただけます。どこかで聴いたクラシック音楽、お気に入りのクラシック音楽が見つかるかもしれません。Orchestraは、MIDIとDTMでどこまで音楽の表現ができるかにトライしている一人オーケストラです。ボロディン:歌劇イーゴリ公より「ダッタン人の踊り」新音源で再演奏しアップデートしました。卒業式や送別会などによく似合いそうな曲を集めてみました。パッヘルベル:『カノン』音源変更&再構成、再演奏してアップデートしました。J.S.バッハ:『G線上のアリア』新音源で再構築しアップしました。二世「美しき青きドナウ」アップしました。楽曲データは決済代行会社「BASE」でご購入できます。updates楽曲のタイトルや説明文をクリックするとプレーヤーが出現します。ブラウザで自動演奏が許可されていない場合はプレイボタンをクリックしてください。ハートアイコンをクリックするとお気に入りに登録されます。一度クリックするとお気に入りから削除されます。お気に入りページでは、登録した順番に楽曲を素早く演奏することができます。お気に入りは、お使いのブラウザごとに30日間保持されます。List(全曲一覧)ページでは、全ての曲を表示しています。一度表示すればページを遷移させることなく曲の演奏を素早く開始することができます。NIGHT」など、さまざまな編曲も作られている。第一楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツこの曲は1801年、交響曲第2番の作曲に取り掛かっていた頃に書かれた曲。sostenuto-Vivaceベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ明るく軽快な曲想から広く支持され、現在でも演奏される機会が多い。すべてを支配している。オープニング、エンディングや、アサヒビール「ザ・マスター」をはじめとするCM曲などでよく聴く。「小川のほとりの情景」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ流麗で長閑なメロディーにより小川のほとりの情景が表現される。楽章を通して小川のせせらぎの音が弦楽合奏で奏でられ、曲の終結部では夜鶯や鶉、カッコウの鳴き声が木管楽器で模倣される。アレグロベートーヴェン(1770〜1827)ドイツロンド形式、アレグロ-スケルツォ。独奏と管弦楽がにぎやかに掛け合いをする。最後のティンパニの連打は史上最初の打楽器ソロの難解なパッセージだった。2/4拍子、ソナタ形式。冒頭の弦楽器のトレモロにのせて第1主題の断片的な動機が提示される。第1主題は、ニ音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、音楽に大きな律動感を与えている。第2主題部の導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を予め暗示させるような効果を持つ。序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「フィデリオ」は、ベートーヴェンの唯一のオペラである。「フィデリオ」の序曲をは何度も改訂を重ねられたため、「フィデリオ序曲」あるいは「レオノーレ序曲」として4曲が書かれている。三度目の公演のため台本を改訂した際に作られたのがこの曲で、今日では、「フィデリオ」序曲として一般的になっている。Sturm、特に決まった形式はない。この楽章のみピッコロとティンパニが加わり、楽しい村民の集いを突然襲った昼下がりの激しい驟雨の様子を活写する。低弦が遠雷の様子を、中高弦・木管が怪しい風音・閃光と雨足を、全管とティンパニが激しい雷鳴と大地の鳴動を表現し、最終部では雨足が遠のき雷雲が去って晴れ間が差した清々しい麗らかな田舎の情景が奏でられる。第2のスケルツォと位置付けることもできる。troppoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ元々の題名は「2つのやさしいソナタ」で、2楽章の形式から、しばしばソナチネとされる。この作品は弟子のために書かれ、それを経済面などやむを得ない事情により出版したものと考えられる。題名通り演奏も容易であり、日本でも初歩の教材として頻繁に取り上げられ、有名である。随所に、後の交響曲第9番を思わせるパッセージが登場する。交響曲第9番、交響曲第1番と同じく、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期の作品であり、中期、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。1楽章アレグロベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ明るさと幸福感にあふれたこの曲は、「スプリングソナタ(春)」という愛称で親しまれている大変有名な曲である。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ熱狂的なフィナーレ。古典音楽では普通4/4拍子の1拍めと3拍めに強拍画来るが、アウフタクトである2拍目、4拍目にアクセントが置かれ、現代のポップスのリズムに通ずるものがあり、ベートーヴェンの交響曲中でも、最もリズミカルな曲である。motoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ主題と3つの変奏、コーダから成る緩徐楽章。2つの主題が交互に変奏される、2重変奏曲である。日本では、年末になると各地で第九のコンサートが開かれ、単に演奏を聴くだけではなく、合唱に参加型のコンサートも増えている。日本で年末に『第九』が頻繁に演奏されるのは、戦後オーケストラの収入が少なく、楽団員の年末年始の生活状況を改善するため、「必ず客が入る曲目」であった『第九』を日本交響楽団(今のN響)が年末に演奏するようになり、それが定着したと言われている。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツベートーヴェンの初期の代表作として知られ、ピアノソナタ第14番「月光」、第23番「熱情」と並んでベートーヴェンの3大ピアノソナタとも呼ばれることもある。Allegrettoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ初演時に聴衆から特に支持された楽章。「不滅のアレグレット」と呼ばれている。アレグレットは、「少し速く」と言う速度記号であるが、ベートーヴェンは、ゆっくり、しかし普通のアンダンテやアダージョよりは速くしてほしい、という意味で、この設定にしたと言われている。映画では、『未来惑星ザルドス』、『落下の王国』、『ノウイング』など。アニメでは『銀河英雄伝説』などで使用されている。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ古典派の作曲家の作曲技法(ハイドン、モーツァルト的)を踏襲していた初期の代表作。いわゆるベートーヴェンの強い個性は少なく、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。英雄交響曲、「ある偉大なる人の思い出に捧ぐ」は、ベートーヴェンが作曲した3番目の交響曲である。1804年に完成された。「英雄」のほか、イタリア語の原題に由来する「エロイカ」の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつ。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式。「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍にうまく当てはめている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、本来の演奏ではコーダから、アタッカで(間を取らず)4楽章に繋がる。「田園に到着した歓び」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツロマン派以降の標題音楽の作曲家に大きく影響を与えたベートーヴェンの9つの交響曲の中においては、唯一の5楽章で構成されている交響曲。各楽章に表題がつけられている。第1楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツベートーヴェンが16番目に作曲した番号付きピアノソナタ。Fantasia:cis-moll)一般には『月光ソナタ』として知られており、ベートーヴェンの三大ピアノソナタのひとつ。sostenuto(attacca)嬰ハ短調。Op.84エグモント序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲のための劇付随音楽。現在ではこの序曲のみが単独で演奏される事が多いが、全10曲の構成である(この序曲は1番目)。第5番」と同じくらいに有名。比較的小規模で古典的な印象を受けるが、従来の古典的な形式に則っていて、独創的で工夫と表現にあふれた傑作。スフォルツァンドを多用し音のバランスをとるのが難しい。第2主題がニ長調を通り、ワルツ調に提示される。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第3楽章から続けて演奏される。楽器編成にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが加わり、色彩的な管楽器が増強され他の楽章に比べて響きが非常に華やかである。コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第九の中で瞑想的な緩徐楽章。木管パートとホルンのハーモニーが美しい。当時のホルンはまだナチュラルホルンが主流で、4番ホルンの独奏は、微妙なゲシュトプフト奏法を駆使しなければ演奏することができなかった。2つの主題が交互に現れる一種のロンド形式で、やはり最終楽章が有名で人気があるが、この楽章のファンも多い。第一楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツピアノとヴァイオリン、チェロの為の三重奏曲、変ロ長調、ソナタ形式、4分の4拍子。優雅さと堂々とした気品がある曲想で、ピアノ三重奏団には必須のレパートリーとなっている。アマチュア・ピアニストとしては相当の腕前の「ルドルフ大公」に1811年に献呈された曲。作品50ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ1798年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための楽曲。楽器編成は、独奏ヴァイオリン、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン(F管)2、弦五部。ピアノ協奏曲第4番などと同時期に作られた意欲的な作品である。Prestoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ3/4拍子。これも、明るく軽快な曲。スケルツォと2回現れるトリオ、コーダの形式。「村人の集い」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ楽しく素朴な農民の集いを踊りや田舎の楽隊を模した旋律で表現したスケルツォ。ピアノとホルンベートーヴェン(1770〜1827)ドイツこの曲は、ベートーヴェン自身がピアノを弾き、当時のホルンの名手として広く知られたジョヴァンニ・プントと共演するために書かれた。ホルンとピアノのための作品としては史上初ではないかと言われている。当時のナチュラルホルンの特性を最大限に引き出し、ピアノパートも技巧的に書かれている。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式のトリオ(中間部)に有名なホルン三重奏がある。当時のホルンでは、ストップ奏法で演奏する難しい緊張感のある部分であったが、現在のバルブホルンではその効果は得にくい。ラズモフスキー四重奏曲としてOp.59として出版された。この曲はその3曲のうちの3番目の曲の3楽章。弦楽器のユニゾンとティンパニで始まる序奏に続き提示部ではフーガのようにテーマが絡み合い、展開部ではティンパニが活躍する。中間部の旋律は、歓喜の主題に似ている。オーボエによる主題提示の後、弦楽器群のフーガ風旋律を経てホルンが同じ主題を提示し、木管楽器群の主題提示の後、今度は全合奏で主題を演奏する。劇的な表現を抑えて洗練された簡素さがあるが、最後は突如フォルテッシモに転じて強力なソナタのフィナーレ楽章となる。「牧人の歌−嵐の後の喜ばしい感謝の感情」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ雨が上がり、日が差し、自然への畏敬と感謝の牧歌が歌い上げられる長閑で穏やかな牧歌の印象。牧笛を模したクラリネットとホルンによる導入句が象徴的。再生されない場合は、ブラウザを最新バージョンに更新してください。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。史上初めてピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが導入された交響曲。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だった。日本では一般に「運命」と呼ばれ(これは通称であって正式な題名ではない)、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。