60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。旧タイトル「僕らの過ごした渋谷」2015/01/31/Sat歌姫マリーンもカバーした、スクェアのボーカル曲「マジック」78年にレコードデビューしたスクェアは、最初の数年間は、メンバーチェンジをしながら、その音楽性も変化していく中、4~6枚目のアルバムでは、ゲストボーカルも加えていて、なかでも、5枚目のタイトル曲「マジック」は、代表曲となる。黄金期のスクェアを支える、ベースの田中豊雪が加入して、81年に出たLP「マジック」は、ボーカル入りのタイトル曲が、1曲目にあり、印象的なギターのリフと、曲全体を引っ張る、チョッパーベースが、本当に見事で、田中の存在は大きい。重要なレパートリーとなるが、自分が、この曲を知ったのは、83年に、マリーンがカバーした時で、最初のボーカル版は、ラジオで一度くらいは聴いたのだろうが、あまり記憶にない。翌年は、グローバー・ワシントンJr.も、同様に歌ものを出す。した流れの中、フュージョン系のボーカリスト、歌姫として、マリーンが脚光を浴びて、2枚目「サマーナイト」は、バックを、ハワイ出身のフュージョンバンド、シーウィンドが務めたから、ギター中心の自分でも、興味を持って、何曲かをエアチェック。阿川泰子や秋本奈緒美が、LPを出したり、テレビにも出たが、マリーンの歌は、ソウルフル、パワフルな感じで、一線を画し、やはりフュージョン系なのかと思っていたら、「マジック」も出る。「マジック」まで入っている、ベスト盤の「ライト・アップ」を買った。完成度も、演奏レベルも段違いで、これで一気にファンになる。間奏はシンセが代って弾き、ギターは、リズムに徹しているが、イントロを含め、ギターリフが、曲を印象づけるせいもあるのか。自分の演奏は、宅録で多重録音できるから、インスト版にして、ギターでメロディを弾くと、何だか、ベンチャーズみたいになり、ギターシンセで、サックスの音にすると、スーパーとかで流れる、BGMのエレクトーン演奏みたいで、どちらも、収まりが良くない。歌唱力が上がるわけでもなく、伴奏を移調するのも面倒だから、ギターでメロディを弾き、そこに歌も入れて、両方をごまかした。「ジプシーの奏でるギター」だの出てきて、ギターマジシャンの、テーマ曲じゃないかと、我田引水するが、内容はまったく別もの。イントロのギターリフは、休符も含めて、8分音符の連続だから、いわゆるエイトビートピッキングで、空ピックのダウンから入り、アップ・ダウンと弾き、空のアップという具合で、弾いていみたら、リズムはずれていないのに、原曲のノリが出なくて、もたる感じ。慣れない弾き方だから、リズムがずれたり、ピックを落としがち。オルタネイトにしがちだが、プロの映像が確認できるようになり、それだけじゃないと気づく。今日、スラップ奏法と呼ばれる、右手を弦に叩きつける弾き方で、ほぼ全曲を通して、オクターブの音程で、ドゥンぺッ、ドゥンペッと、ひたすらチョッパーするが、人差し指の引っ掛けが、空振りしがち。丁寧に教えてくれて、ギターも含めて、良い時代になったなと思う。押さえた指も、いったん浮かせて、歯切れ良くなるようにしていた。左手で押さえるとき、小指に薬指を添えて、強く押さえてみたり、コンプを通し、アタック音を強調しても、スコーンと抜けた音でなく、フレット付ならばと、言い訳したいが、右手のタッチにも問題あり。毎日、ガットギターで指弾きしていて、指先は弦に触れているのに、その太い6弦より、はるかに太いベース弦で、引っ掛けて弾くから、ひとたまりもなく、痛くて弾けなくなり、次に中指で練習するが同様。指先を大事にしろと、破門されかねないところで、ベースと、クラシックギターは両立できないのか、単に自分が鈍くさいのか。喉がつぶれ、脳の血管を切りそうな高い音程で、ボーカルも録音、ベースでは血がにじんだり、己のレベルを考えずに演奏しました。印象深くて、覚えていたら、後にゴスペラーズでデビュー。学生は、とてもさわやかで、初期のビートルズを思わせた。学生は、ドラムも含めて、楽器を携えて、輪になっての演奏、アカペラというよりは、アンプラグドだが、すごく良い雰囲気。浮かぶが、それだけじゃないぞと、改めて気づかせてくれた。日本編集盤では、「ビートルズNo.5」という地味なLP収録、シングルA面や、めぼしい曲を、1・2枚目に入れてしまって、そこへ未収録となった、いわば残り物で構成された感のLP。一般的なヒット曲は、「アイ・フィール・ファイン」があるくらい。聴くことは少なかったが、これは押しも押されぬ初期の名曲。酔客相手に巡業した際の録音だとばかり、思い込んでいた。帯にも「デビュー直後のライブ」とあって、完全な勘違いだった。実際には、62年12月末なのだから、「アスク・ミー・ホワイ」も、すでに、2枚目シングル盤のB面として、録音を終えていた頃。自分も、無意識に、崇め奉っていたようで、五十歩百歩だった。最後のドサ周りとばかり、店にお別れしてきたのかもしれない。実際に、この時だったのだろうかと、これまた想像してしまう。why」と歌うところは、ジョージの音程で覚えていて、3声のうち、真ん中となる音を、なぜ、聴き取れたか、不思議。一息のまま、次のメロディも歌うと、YouTubeでお馴染みとなる、ビートルズ・ヴォーカル・ハーモニーが、丁寧に解説してくれる。cry」で、その「near」が、LPでは「dear」で、詩集では、「still」となって、この時代になっても、歌詞カードの誤りが多いのは、ひどすぎ。2枚目のシングル、「プリーズ・プリーズ・ミー」のB面にして、デビュー前から披露していた名曲、「アスク・ミー・ホワイ」を、なかなかジョンの歌声は出ないし、ポールの高音もきついと、いつもながら、歌が課題だらけのまま、無理やりアップです。三大フュージョン・バンドで、昔から愛聴して、曲も練習した。同名バンドがあったので、「T-スクェア」を名乗って活動して、89年から、国内でも改名したが、自分が好んで聴いたのは、それ以前の曲だから、今も、スクェアと呼ぶ方がしっくりくる。そのスクェアが、レコードを出したのは、自分が高3の78年、すでに、プリズムのLPを買ったり、パルコ劇場のライブに接し、カシオペアも、ヤマハのコンテストで見て、渋谷のヤマハでの、ライブにも何度か行き、日本のフュージョンに親しんでいた頃。決めのリズムをビシビシ決める、プリズムやカシオペアと違い、メロディ重視で、アドリブも少なく、サックスがメインという感じ。渡辺貞夫や、そのバックに徹した、リトナーのバンドに近い印象。渡辺香津美が、レコードでは、抑え目にして、短いアドリブを、ライブでは、ワウワウペダルまで使って、弾きまくっていたから、スクェアも、ライブでは、ソロを回し合うのかと、勝手に考える。生演奏の生放送をしていて、NHK-FMの「セッション’78」でも、スタジオライブを放送し、フュージョン奏者も、かなり出ていた。生中継した番組だったか、とにかく、ライブとなったら、安藤も、ギターを弾きまくるんじゃないかと、期待しながら、FMを聴いた。追い求めていた当時の自分にしたら、すごく不完全燃焼な演奏。抑え気味で、不満だっただけに、クロスウィンドは飛びつく。松原正樹も、スタジオ出身らしい、多彩なスタイルのLPを出す。自分の中では、スクェアも、その他大勢の中に、埋もれてしまう。驚いたが、安藤のコメントと写真に、ちょっと引いてしまう部分が。今日は!」で始まると、「僕らの曲が載るなんて、初めてなんで、ちょっとテレちゃうな。」とか、「持っていない人は買ってください、と、宣伝しちゃった!」となって、何だか、軽薄な輩に思えてくる。言いたくなり、当然ながら、持っていないレコードを買うこともない。収録された「ロックーン」やベスト盤を、廉価盤が出たとき買った。「贈る言葉」や「ひとり咲き」の楽譜が載っているうえ、イーグルス、クイーンから、TOTO、ツェッペリンの特集と、すごく充実していた。取っておかなかったのか、本当に、悔やんでも、悔やみきれない。早弾きも格好良く、何より、自分が最初に弾いたスクェアの曲です。秒数の違いなど、マニアックなほどに、分析が進んでいる。東京FM出版「アイ・ラヴ・ビートルズ」には、リストがあり、46曲もが、一部の歌やギターが違ったり、繰り返しの違い、エフェクトのかかり方の差が挙げられ、ほとんどの場合は、ステレオ盤との違い、アメリカ盤との違いから、生じている。全部の音源にあたり、その違いを確認しようとは思わない。演奏の違う曲が、いくつかある、という程度だった気がする。再度演奏を始めるのか、「ラヴ・ミー・ドゥ」の、ドラム担当は、リンゴなのか、セッションミュージシャンなのかといった違い。買い集め、比較などはしなかったろう。彼の家で、米盤の「ヘルプ」も聴いているが、自分も友人も、テイクの違いなど、まったく話題にもならず、気づきもしない。友人の家のステレオだと、細かい楽器の音まで聴こえるので、よく遊びに行って、二人でギターの音を聴き取ったりしていた。赤盤にステレオで収録されていて、それを聴かせてもらったと、ずっと思っていたのに、赤盤は普通のテイクで、勘違いだった。感心しているが、ジョン派の自分でも、これは、持ち上げすぎ。ふてぶてしく、小生意気な若造どもという程度だが、ハンブルグのライブハウスで、毎晩、酔客を相手に生演奏した、ビートルズにしたら、多少のミスは、酔っ払いには、お構いなし、ただし、演奏を止めた途端、罵声がくるという、経験ゆえだろう。当時は、一般家庭には、ステレオセットは普及していないので、あくまでモノラル盤がメインとなり、マーティンは、ステレオ盤の、ミキシングには、エンジニア任せで、立ち会ってないこともある。分離が甘い部分をさけた結果、ミスの方が、ましだったのでは。皆さんの方が、詳しいのでは。」と、あっさり、かわされたらしい。「おめでとう、初のナンバーワン間違いなしだ。最近、テレビのCMでも、カバー演奏が流れている、旬の曲だし、また1年、デビュー作から、気持ちを新たにやっていこうかなと。通常、ポールの方が高い声域なので、上のパートを歌うのだが、ジョンがファルセットで、ポールより高い音程を歌ったかと思うと、スルッとポールより低い音に潜り込んだり、上下に交錯している。二人のハモリは、ビートルズマジックの一つで、謎解きが楽しい。今使っているバンドスコアでは、さらに、ごちゃまぜになった感じ。別々に歌ってくれるのが、かなり参考になり、そのとおりハモる。正月から毎日、歌っては消し、歌っては消しと、相変わらずです。本年も、このブログをよろしくお願いします。後追いの形になってしまったが、クロスオーバー、フュージョンは、ほぼリアルタイムで、その全盛期を体験したと勝手に思っている。自分が高校生だった76~78年に、国内ミュージシャンが登場し、ちょっとしたブームとなり、さらに80年代の全盛期へとつながる。クロスオーバーギタリストや、ギターがメインのバンドを聴き、それこそ、まさに、自分の高校時代に、一気にメジャーになった。最初に買ったのが、ジェフ・ベックの「ギター殺人者の凱旋」であり、これは、ロックからクロスオーバーにアプローチした作品とされる。探しては、LPを買うの夢中で、しばらくはロックばかり聴く。立て続けに目の当たりにし、ギター雑誌もFMも、彼らを特集した。ウエス・モンゴメリーの後継者とされた、ジョージ・ベンソンも同様、76年に、「ブリージン」で、クロスオーバーへと転身して、歌も披露、その勢いで、77年に来日して、ラリーのロックギター寄りとは違う、ジャズギターからのアプローチを見せて、ソフト&メロウ路線を築く。増尾好秋も「セイリング・ワンダー」を録音、さらには香津美と共に、ロックギターの3人が競演した、「ギター・ワークショップ」まで発売。翌年の「TAKANAKA」で、一気にブレイク、第一人者となっていく。同年、ヤマハのコンテストで、野呂一生が率いるカシオペアが入賞、カシオペアとしてレコードデビューは79年になるが、実力を買われ、78年のポンタの「東京フュージョンナイト」に、野呂が参加している。ザ・スクエアも、結成は76年頃、大学のジャズ研究会だったようで、78年にLPデビュー、自分にとって、日本の3大フュージョンバンド、プリズム、カシオペア、ザ・スクエアが出揃うことになるが、一般には、カシオペア、スクエアの2つだろうし、お茶の間は、スクエアのみか。流動的だったところへ、キーボードの和泉宏隆、ベースの田中豊雪、ドラムの長谷部徹が加入し、第一次黄金期とも呼べるラインアップに。「トゥルース」を発表し、そのタイトルナンバーが、F1テーマ曲になり、お茶の間へフュージョンを浸透させて、一世を風靡することになる。今年、最初となる演奏は、お茶の間に浸透したフュージョンバンド、ザ・スクエアの特徴でもある、、とびきりハッピーなメロディを持つ曲、ライブ盤のオープニングを飾った曲で、今年は、フュージョンの曲を、たくさん演奏していくつもりなので、その幕開けの意味も兼ねてみた。85年のアルバム「リゾート」で、冒頭を飾って、同年のライブ盤でも、コンサートの幕開けとなった、和泉の曲、「オーメンズ・オブ・ラヴ」は、とにかく、キャッチーなメロディと、スピード感にあふれる名曲ですが、リズム音痴で、ベースとリズムギターが遅れ気味のまま、アップです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。