ラストを、鈴木拓朗の優しさととるか、主宰者の顔を立てたとととるか、どちらでもかまいませんが、見事な幕切れでした。確かに、寺山の毒のようなものは表面的にはかなり薄くなったように見えますが、ポリシーはしっかり受け継がれていると思いました。11月にスズキ拓朗主宰のチャイロイプリンの公演があるようですが、そちらも是非見たいと思います。スケジュールが合わないし、あっても人気のようでチケットがとれない長塚圭史演出の芝居ですが、公演が横浜ということもあり、チケットがとれたので見てきました。いってみると、平日の昼間だというのにほぼ満席、やはり、人気があるようです。内容は私の苦手なシリアスもので、しかも演出がストイックに余計なものを極力そぎ落とし,台詞を立たせることを目指しているようで、なかなかつらい90分でした。演出としては、余計なことを排除して全体の底上げを狙い、台詞と芝居の構造を明確にすることを目指したのだと思いますが、それが成功するためには、役者の力量が足りないと思います。台詞を聞くだけでイメージが膨らむだけの技量がないと、台詞の意味を理解しようとする努力だけで疲れてしまい、集中が続きません。私の辛抱のなさもあると思いますが、好みとしてはストイックよりも、1点突破の全面展開を狙う方が好ましいです。いう意味で言うと、男の馬鹿さ加減にフォーカスを当てた「わが友ヒットラー」や、ダンスの振付のよな切れのよい一人二役を見せてくれた「醜い男」の方がよく思えてきます。Wi-Fiも導入しました。外出にも持ち出して、iPhoneのデザリングでWebにも繋いでみましたが、接続が結構煩わしいこと、何よりも持って歩くには微妙に重くて大きいことが災いして、すぐ、室内専用になりました。外で仕事をする必要があるときには、ノートブックがどうしても必要なので、iPadは仕事の合間の暇つぶしや、情報収集が役割になります。そのためだけに持って歩くには、少々大きすぎ、重すぎでした。今年の6月頃に、iPhone5のバッテリーが弱りだして使用時間が短くなり出しました。思い切って、バッテリーを交換してもらったのですが、しばらくすると勝手に電源OFFになったりするようになりました。バッテリー交換が徒になったようです。その上、老眼のためiPhoneでメールの返信をするのが辛くなってきました。miniを7月になって購入しました。Expansysで約9万円でした。プラス、AppleCareを1万円で付けました。iPhone5はauに下取りしてもらい、差額18000円を払って、ガラケーにしました。IIJの格安SIMを入れて、月額約1000円、ガラケーもオプションを全て取り払って、月額1000円。今まで、iPhoneだけで6000〜8000円払ってきたことを思えば、かなりのコストダウンになりました。一つ計算外だったのが、私がガラケーの使い方をすっかり忘れてしまい、電話帳の登録すらもできないことでした。ほとんど電話をしない私ですが、あまりの使いにくさに、本日SIMフリーのiPhone6を予約してしまいました。月末までには納品されると思うので、されたら速攻、MNPで格安SIMを突っ込んで、使いたいと考えています。20時という遅い開演なので、ゆっくり東京芸術劇場の地下にいったら、シアターイーストには別の芝居のポスターが貼ってありました。劇場を間違えたのかと(過去に一度経験あり)、慌ててWebで検索したところアトリエイーストとのこと。周りを見渡したところ、今まで気がつきもしませんでしたが、シアターイーストの左手にそれらしき受付がありました。中に入ってみると、そこは真っ白い画廊のような空間で椅子が50席くらい並べられていました。開演前に主宰者の長谷川寧氏の前説で、本体の富士山アネットは、台詞のない演劇的なダンスをする団体であり、今回の富士山アネット/Manos.は、台詞のある演劇を上演する旨の説明がありました。新聞紙のようなチラシの面白さだけに惹かれて見に来た私にとっては、あまり意味のない情報でした。ストーリーは、ふとしたことから自分が非常に醜いことを知った男が整形手術を受け、それがあまりに成功したため、真似する者が増えすぎて次第にアイデンティティが崩壊するという、ある種寓話のような話でした。役者は4人だけで、主役の醜い男以外は、一人二役、三役をこなすのですが、その切り替えが、最小限の声色の変化や、動きの変化だけで小気味よく行われ、気持ちがよいものでした。「Proof」の芝居がおもしろかったので,見に行きました。第一に、その芝居にふさわしいと思える場所を探す情熱に感心します。「Proof」の時は空に浮かんでいるように見える全面ガラス張りのビルの1室でしたし、今回は渋谷の怪しげな雑居ビルの1室でした。普段は、バーか,クラブとして営業しているであろうアンティークのシャンデリアや、ミラーが所狭しと飾ってある退廃的なムード漂う不思議な空間でした。その退廃的なムードが背景としてふさわしいと考えて選んだと思われるのですが、その効果が発揮される以前に芝居が残念な結果しか残せていませんでした。シェイクスピアの作品が典型的ですが作家の書く言葉に力がありすぎる場合、それを言う役者の力量も比例して必要になってくるわけで、それが不足しているときには、今回のように悲しい結果にならざるを得ないということでしょうか。今回のように本当に役者が目の前で演じていると、演技している役者と一緒に演技していない素の肉体も垣間見えてしらけてしまいます。考えてみれば、三島由紀夫の戯曲をちゃんと見たのは初めての経験でした。今まで食わず嫌いでしたが、台詞の力強さや構成の巧みさは、さすがな物があります。次に三島の作品を見るときには、うまい役者の座組で見たい物です。ノゾエ征爾ゾンビ映画のエキストラが主な産業である南の火山島で、様々なエピソードが語られていく。くかみ合わないカップル、悪事を推奨して落書きをする女、人間でもない動物でもない謎の生物もろた、すべてがどこかでつながっているようでも有り、全く関係ないようでもある。物語は、それぞれのエピソードを淡々と、しかし十分おもしろく描き、突然、歌と共に終わってしまう。最後に、口の周りを血だらけにしながら何かを食べている謎の生物もろたと、高校生ながら妊娠しているらしい妹のつぶやきを残して。映画のイントロ部分だけか、知らされていなかったシリーズ物の導入部分のようである。この先続きがあるのかどうかもわからないが、それを知るためだけにでも次回作を見たい。オーディションで選抜して(男子も一人いますが)稽古して、上演する形で作られた芝居でした。どこかで聞いたことがある話だと思って検索したら、今をさかのぼること20年前、1994年に青山円形劇場の企画公演で、平田オリザ作・演出の「転校生」が同じ形で上演されていました。この公演は私も見ていて、素直に感動したことを覚えています。今はなき渋谷のシードホールで上演された「思い出せない夢のいくつか」、青年団の「S高原より」を見た覚えがあります。緑魔子の「思い出せない夢のいくつか」はもちろんおもしろかったのですが、芝居としては「転校生」の方が全体のできがよかった記憶があります。できがよくなかったのが「S高原より」で、自分が主宰している劇団の芝居がよくないなんて、作・演出にとって、劇団って何だろう、どんな意義があるのだろうと疑問に思ったことも覚えています。今回、検索した結果、この「転校生」に劇団KAKUTAの桑原裕子が出演していたことも知りました。あのおばさんも20年以上のキャリアがあるのかと知って、少しびっくりしました。昔のことを思い出させてくれた「わたしの星」ですが、今素直におもしろいといえる芝居になっていました。芝居がうまいわけでもない、エキセントリックな性格の子をコント的に演じるのは中々うまいのですが、普通の性格、少しドジで、引っ込み思案で、コンプレックスを抱えている役などは結構ぐずぐずになってしまったりしていたのですが、それも台詞に救われたりして、気にならないできあがりでした。現役女子高生(男子も一人いますが)には、何か魔法のような力があるのでしょうか?あるとしても、それに気づき、引っ張り出した柴幸男の才能は(20年前の平田オリザも)すばらしいものがあります。ままごとはなかなか東京での公演がありませんが、あれば是非見たいと思います。葉月チョビの留学後、2本目の公演になります。1本目の「ジルゼの事情」が評判がよかったようなので見に行きました。結論から言うとほとんど普通の小劇場の芝居で、鳥肌実の中二病全開の演技と、本来ならチョビがやるであろう役を、かわいい森下くるみが下手なりに健気に演じていたのがおもしろかったくらいで、あの鹿殺しで私が好きだった無謀ともいえるぎらぎらした上昇志向は、葉月チョビに由来するところが大きかったのだと,よくわかりました。「ジルゼの事情」は再演されるようですが、チョビが帰ってくるまで見に行く必要はないようです。息子たち、佑と時生が「ゴドーを待ちながら」をやるというので、見に行きました。前評判も高いらしく、満員で補助席まで出る騒ぎでした。言ってスズナリの狭い椅子で3時間弱の芝居を見るのはかなりの苦行です。1幕は何度も寝そうになりました。演出は,1幕を日常として描き、2幕を悲劇として描くというオーソドックスなものでした。2幕は基本的に1幕の繰り返しであり、それが観点を変えて悲劇的に描かれるわけで、わかりやすくおもしろいのですが、問題はやはり1幕です。ゴドーを待つということが日常として描かれ,それも延々と続いている訳ですが、ポッツォが出てくるまで、ほとんど何も起こりません。何も起こらないことに意味があるのですが、退屈です。ベテランの漫才コンビがお互いの芸に飽き飽きしているのですが、話し出すとおもしろい。そんな感じで出来ればいいのにといつも思うのですが、若いETの二人には望むべくもありません。毎年とはいいませんが、何度もチャレンジしてくれたら、嬉しいです。さかのぼること40年以上昔、手伝いに行っていた早稲田の劇団が稽古場を共用していたので、鴻上尚史さんとは2,3回挨拶をしたような記憶があります。彼が第三舞台を立ち上げる少し前くらいだったと思います。それから40年以上がたち、今回初めて彼の作品を見ました。今まで見なかった理由は、会ったときの印象が、「ずるがしこい男」「好きになれない」という、私の勝手な好き嫌いが主な原因だったような気がします。今なら、本人の性格と作品は別物だとわかりますが、若いときは本当に単純でした。今回、見に行く気になったのは、この作品が「ゴドーを待ちながら」を下敷きにしていると知ったからでした。ゴドー好きとしては、見ないわけにはいきません。見た結果を一言で言えば、「やはり好きになれない」という物でした。何回も再演された演目にもかかわらず、2014年現在にうまくアップデートされていますし、構成も演出もスピーディで鮮やかなものでした。芝居として十分おもしろいものだと思うのですが、例えば、ダンスのうまくない役者のためにゆっくりした振付であらが見えないようにする工夫とかが、本当はかっこよくないのにかっこよく見せようとする考え方が、生理的にだめなのだと思います。今後、鴻上尚史の芝居を見に行くことは二度とないと思います。(12)自己紹介Yoshizettフリーランスの舞台照明オペレーターです。