60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。今日にいたっては、夕方になって、やっと曲そのものが決定、それから慌てての演奏、録音となったうえに、ついテレビで、オリンピック中継を見てしまい、ますます遅れていってしまう。いつものことだが、もともと演奏するつもりで、オケを作るが、ギターシンセの音がうまくいかなかったり、ギターそのものが、うまく弾けなくて二転三転、そのうえ、疲れて寝てしまったり、ほとんど毎日、オリンピック中継や特集番組を見てばかりいた。今週はどれにしようかと、あれこれと、楽譜を眺めてもいたが、まあ、最後は、ギターの二重奏や、ギターシンセのフルートで、ささっと弾いてしまうさと、たかを括っていたが、このギリギリ。共通のものを2パターンで演奏するくらい、何とかなるだろうと、これまた、朝から余裕で、曾祖母の墓参りに行ったりしていて、どうして、毎週同じことを繰り返すか、学習効果のなさを反省。付け足すとして、無理やりすぎる更新で、本当反省しています。下手くそなんだから歌わないにこしたことはない、ギターに専念、インストをやるのが一番だと、フュージョンの楽譜を見つくろって、オケに取りかかるが、耳コピが苦手で、楽譜の不備でつまづく。曲はそれっぽくなるが、ギターを弾いていて、何とも味気なくなる。カシオペアやスクエアは、かなりいい感じのバンドスコアなのだが、やはりキーボードはかなり省略されるし、音色の再現が難しくて、カバーだと割り切れば、エレピとストリングスが鳴って、ベースと、ドラムがリズムを刻めば十分だが、エレクトーンより簡略した感じ。学生時代、テスト勉強の計画を作ると安心して寝ていたのと同じ。先生は、ピアノパートも弾いてくれたなあと、今の自分では無理。これもギター教室でやった、ラリー・コリエル「レーヌのテーマ」は、1970年という時点で、クロスオーバーギターの元祖とも言える、コリエルとジョン・マクラフリンが、アコギによるデュオを披露して、しかも、ものすごいアドリブ合戦という、2人の実力がうかがえる。悲しいことに、アコギで複雑な早弾きをやるのは、今はもう無理。週末の更新に演奏する曲は、宙に浮いたままで土曜日になった。余裕でいて、ギターソロでも演奏して、メロディがわかっている曲、ドビュッシーやサティの曲をやろう、こんなのすぐにできてしまうと、これまた、夕方までのんびりして、結局は、夜中近くになる始末。それでも、1曲に1時間はかからないさと、まずはギターシンセで、フルートの音色でメロディを録音するが、サティの「ジムノペディ」、ドビュッシー「亜麻色の髪の少女」に加えて、二重奏には出てない、ラベル「亡き王女のためのパバーヌ」のメロディまで、先に録音。それからエレガットの伴奏を録音するが、どう考えても無理があり、しかも、爪を切っているので、ガットの音色がひどく気分も出ない、もう今日は、簡単なサティだけにしようとあきらめ、アコギを出して、せめてサティの曲は、アコギとエレガットの二重奏でもやることに。「クラシック・イン」を何巻か買い集め、その解説を読んだくらいで、ほとんど門外漢と言って良いので、かなりアバウトな感覚であるが、サティ、ドビュッシー、ラベルは、同じような感じと一括りにしている。印象派に影響を与えたが別とか、いろいろとウィキペディアにある。後から発生したわけで、3人がジャズの影響を受けるはずないし、バッハにも、こうしたコードはあったので、自分の感覚にすぎない。「ジムノペディ」を最初に聴いたのは、原曲と言うかピアノではなく、ギタリストのジョン・ウィリアムスが結成したロックバンド、スカイの、デビューアルバムに入っていた、シンセがメロディを弾いたもので、すごくきれいな曲だなと、エアチェックして、一番印象に残った曲。エレピがコードを弾き、ジョンがガットギターでアルペジオを奏でて、そこへ、リコーダーかオカリナっぽい音色で、メロディーが始まって、シンセだからか、あまり抑揚なく、音を淡々と伸ばしているのだが、それが、コードの響きと妙にマッチして、すごく幻想的な曲に思えた。セゴビアの愛弟子であり、クラシックギターの貴公子とも呼ばれた、ジョン・ウィリアムスがロックに手を出し、エレキギターまでも弾いて、クラシックに厳格だったセゴビアは、いったいどう思ったのだろうか、ただ、スカイの音楽をロックと呼ぶことは、ちょっと違う気もするが。クラシック畑からすると、ティンパニや大太鼓でなく、ドラムが入って、エレキギターというだけで、ロックになるのか、ロックの立場からは、ポール・モーリアとかの楽団でさえ、ドラムやエレキは使っているし、イージーリスニングと捉えた方が、いいんじゃないかと思ったりする。いや、これこそクラシックからアプローチしたプログレッシブロック、いやクラシックとロック、ジャズのフュージョンだ、ヒーリングだとか、いくらでも言いようはあるが、あのジョンがロックバンドを結成したと、センセーショナルな言葉で、レコードセールスを狙った気もしてくる。一介のアマチュアの自分が、クラシックギターを弾いてみたり、アコギの弾き語り、ロックやフュージョンのインストまで演奏するから、プロのギタリストの方が、もっといろいろできて当然で、ただ立場上、それぞれの得意とするところで、レベルの高い演奏をするのでしょう。今回、スカイの演奏を聴きなおして、こういうアプローチも良いなと、ちょっとロック調で、クラシックのカバーもやってみたくなったりして、ますます構想だらけ、皮算用ばかりで、更新が危うくなりそうだが、やはり自分は音楽が好き、それもギターが好きだと再認識した次第。平凡や明星の付録の歌本を見ると、歌謡曲でもコードが難しく、テンションや分数コードを知らないと、リズムギターも弾けない。自分も楽譜が初見で弾けるように、ジャズギター教室へ入る。その頃には、アイドル歌手のバックバンドの憧れは消え、プロになりたい、できればスタジオミュージシャンという気持ちで、クロスオーバーギターブームの立役者であるラリー・カールトン、リー・リトナーがスタジオ出身というのを知り、もろ影響を受けた。間奏のギターを弾かせてもらうのが良いと、これまた単純に思う。アイドル歌手のバックバンドは、テレビにしてもコンサートにしても、シングル盤のヒット曲がメインで、ギターの間奏の曲はまずないし、スタジオならば、クロスオーバー系のギターソロを弾かせてもらい、うまくすれば、歌入れに来たアイドルと会えたりするかもしれない。何年も通ったが、初見に強くなり、多少テクニックも向上したものの、とうていプロのレベルには程遠く、発表会でも足を引っ張っていた。名演も気に入っていて、間奏だけを編集したテープまで作っていた。松原正樹を最初に知ったのは、クロスオーバーギターが流行した頃、スタジオミュージシャンがソロアルバムを出したと、雑誌で話題になり、リトナー、カールトンが愛用したギター、335を抱えた写真が紹介され、これは間違いないだろうと買ったLP「流宇夢サンド」は、愛聴盤になる。プロフィールに、バウワウの山本恭司も通ったネム音楽院出身とあり、ハイ・ファイ・セットのバックバンド、ガルボジンや、上田正樹のバンド、プッシュ&プルに参加していたことなど知るし、雑誌のインタビューで、ハイファイの「冷たい雨」のギターソロが名刺代わりになったと語った。松原正樹が弾いたのか、ソロアルバムとはだいぶ路線が違うと思った。徳武弘文のようなフレーズも弾くのかと妙に感心したりと、馬鹿みたい。最初に聴いたのは、高校の頃、バンバンがカバーしたバージョンで、ユーミンやハイファイセットよりは、ちょっと明るい曲調に思えるアレンジ、ロカビリーっぽいアルペジオバッキングは、けっこう気に入って練習した。「霧雨の朝突然に」と共に、必死でリードを練習して、バンバンの相方は、ギターが上手いと思っていたが、実際は芳野藤丸あたりで、また勘違い。伸びやかで気に入ったし、続くセカンド「テイク・ア・ソング」は、ギターが、ソリッドギターになり、エッジのきいたディストーションもすごく気に入った。アメリカのスタジオミュージシャンが、ハンバッキング搭載のテレキャスを、メインで使うようになると、3枚目「スナイパー」あたりが、そのサウンドか、ストラトのハーフトーンのようで、太い音色で、コーラスをかませたような、その後の特徴となる松原サウンドが、確立していったにではないかと思う。今回「スナイパー」を演奏するにあたり、どうせだからAmazonで購入した。収録曲の12曲が、プリント楽譜で600円で買えるのだが、ちょっと割高。全曲ばら売りで買っても安いし、12曲のうち、約半分は持っている曲で、だぶって買う必要もないから、そういう時に欲しい曲だけ買えるのは重宝、せいぜい、以前買った「アガサ」「ハーキュリー」と、「スナイパー」で十分。左右に分かれた単音リフと和音リフから始まり、メロディのギターは2本で、ところどころハモっているが、ダブリングの音は、ディメンションはない頃で、コーラス、ショートディレイ、ハーモナイザーのどれを使っているか、たぶん、それらを組み合わせているが、厚化粧エフェクトにならないのが、さすが。自分は、MTR内蔵エフェクトのみで、ダブリングは、実際にギターを重ねて、ブレイクの間奏のギターだけ、メロディよりコーラス系のきつめの音なので、コーラスをかませるが、松原正樹のギターの音色は簡単には再現できず、それ以上に独特の運指が難しくて、ニュアンスがなかなか出せなかった。松原正樹を意識したフレーズを好き勝手に弾きまくり、開き直っています。棚を探したときに、ゲイリー・ムーアのバンドスコアを見つけて、これは出版元のシンコーでも在庫なしだったと、慌てて買うが、この2月に、1曲を追加した新装版が発売と知り、損した気分。好きな曲が変更になると、早く買えばよかったと地団太を踏む。何だかんだ言って、ちょっとしたコレクターのようなところもある。手持ち楽譜から演奏すれば、先に買った甲斐があるというもの。昨年バンドスコアを活用し、「スパニッシュ・ギター」を演奏したが、たて続けに演奏しようとした、「スティル・ゴット・ザ・ブルース」は、もともとCDもテープも持っていなくて、ほとんど聴いたことがなく、スコアに出ている曲を聴こうと買ったベスト盤で、一番気に入る。泣きのギターですごく良い曲だと思ったが、CDを買うこともなく、YouTubeで、「パリの散歩道」などと一緒にライブ映像を見ては、それで満足して、レンタルすることもないままスルーしていた曲。形になったが、週末の更新には時間切れで没になる。伴奏はほぼ完成しているので、今回のリベンジで1週間あれば、メロディも把握でき、ギターも暗譜できるくらいに弾けてしまうさと、これまた、いつもの安直な考えで、今週の曲に決めてしまったが、いざ取り組むと、歌も難しければ、ギターもニュアンスが出ない。間奏やエンディングのソロも同じパターンだから、出だしからして、タイミングを外してしまうし、裏の食い方も毎回違って覚えにくい。同様に間奏も仕上がって、まあ、エンディングは完コピは断念した。声が枯れてきてしまい、犬のケンケンのような無声音になってくる。ゲイリーが最初のソロLP「バック・オン・ザ・ストリート」を出した時、レビューで、朗々と歌い上げる「ドナの歌」に触れて、このあたりが、ギタリストの歌の限界だみたいに書かれて、高音域が辛そうだが、けっこう聴かせると思ったし、チャーや山本恭司よりは上手いはず。間奏ギターソロも延々と弾くが、インストは少なくボーカリスト並み。自分には荷が重いというか、まさにギタリストの歌の限界となって、ダブルトラックどころか3回歌を重ねたが、下手の3乗になっただけ。厚化粧は気味悪いだけだと、一番ましそうな歌のトラック1個にして、リバーブも適度にとどめて、その分、伴奏をあげて、ごまかしておく。左手が不安定なので、かなりガチガチの音でリズムもよれてしまった。切り替わって、音色が変化するので、最初は別々のトラックに録音し、イコライザーでも調整するつもりでいたが、音を伸ばしている段階で、セレクターをいじっているので、同じようにするしかなく、同一トラック。完コピできなくて、忠実に弾くよりは、勢いで弾いてしまえと開き直る。音がぬぺーっと無機質に伸びているのが顕著で、まだまだ練習不足。自在にチョーキングするのは、今も不得手で、その点、プロとはいえ、ジャズ・ロック路線のゲイリーなのに、見事すぎるビブラートの達人。自分は、ベック命といいつつ、表面だけ、コピーしていたのかなと反省。自分は、ジャズロック路線に回帰してほしいと、だんだん聴かなくなる。そもそも「回帰」と言うが、アマチュアのギター少年だった頃はともかく、プロとしてデビューしたバンド「スキッド・ロウ」は、ブルースではないし、その後は、コロシアムIIやシン・リジイへの参加、そしてハードロック、いったい、いつに回帰するのかと、突っ込みをいれたいくらいだった。ブルースではないが、回帰する決意と捉えれば良いのだろうか。解説文でもしつこいくらい多用して、どうも強引すぎて引いてしまうが。図書館で借りて、自分には新譜扱いのブルースアルバムも聴き込む。ブルースを聴くと、やはりクラプトンは神だったなあと、これまた古い、ブルースブレイカーズ時代の曲が聴きたくなるし、ロイ・ブキャナン、ジョニー・ウィンター、マイク・ブルームフィールドと高校の頃聴いた、ブルース系のギタリストのLPまで、CDで買い直したくなったりする。借りた「アフター・アワーズ」、「ブルース・アライブ」が愛聴盤になる。「スティル・ゴット・ザ・ブルース」は、いつもの歌は勘弁してもらい、イントロと間奏は、けっこういい感じで、エンディングはすみません。書店でテキストを手にしたのか、どちらが先かの記憶はおぼろげ。様々な交流が生まれ、今でも訪問しあう方々と知り合いになれた。覗きに行けるから、同じ趣味だとか興味のある内容だとかわかる。訪問先に恐る恐るコメントを書き込んだりして、交流先が増えていく。闘病しながらもバンド活動を続けた方と、この7年間でお2人の方が。友人の方が報告されているが、pipco1980さん自身の記事更新は、1月10日で、こちらの訪問履歴には1月11日の足跡が残っている。思いもしなかった訃報で、悲しいというより戸惑ってしまったのが本心。撮影された写真や音楽紹介の記事で、自分も15年夏からお邪魔する。知っているミュージシャン、曲についても、かなりマニアック情報ばかり、さらにアイドル歌手については当時の裏情報などと、とても楽しかった。楽譜があっても、演奏可能なレベルでないので、手を出したことさえない。「クリムゾン関連だと話が長くなりますので、以下省略です。」のコメント、かなり細かいことも教わって、本当プログレに詳しいなあと思っていた。演奏しようと思うが、pipco1980さんは「宮殿とレッド以外が好きです。起きてから聴くと、「21世紀~」で目が覚め、全曲が想像を絶していた。「21世紀」をライブ演奏している「USA」を、解説のある国内盤で買う。「新世代への啓示」となるなど、邦題のつけ方で、「プログレ=難解」の、イメージが拡大されたようで、レコード会社はあえてそれを狙ったのか。意訳を通り越して、仰々しいタイトルばかり多くて、どうかと思うのだが、かつてのビートルズの曲名に、「こいつ」「嘘つき女」「浮気娘」があって、それに比べれば、難解で箔がつくプログレのタイトルはましな方だろう。「新生代への啓示」は、単なるベスト盤にしたくなかったのか、それとも、セールスを考えての未発表音源収録だったのか、「風に語りて」だけは、デビューアルバムとはまったくの別テイク、ボーカルもグレッグではなく、フェアポート・コンベンションの歌姫、ジュディ・ダイブルが担当している。フォークロックバンドの女声ボーカルを起用しているせいもあるのだが、サウンドも、フォーク、アイリッシュ・トラッド、ケルト風で、クリムゾンより、その前身のジャイルズ・ジャイルズ&フリップに近くて、グレッグの歌と、イアン・マクドナルドが活躍することで、クリムゾンが誕生したと言える。第2期という分類で、自分には、第1期は、「宮殿」だけでも十分だった。「太陽と戦慄」をいれて、CD時代まで、ウォークマンで繰り返し聴いた。日本公演のエアチェックくらいはしたが、ほとんど聴かないに等しくて、CD4枚組「紅伝説」を買ったときも、解散前のCDばかりを聴いていたし、その後、様々なライブ盤が出た時も、デビュー時とUSA時だけ買った。「これは、クリムゾンだ」と宣言して、別メンバーで名乗っても意味がなく、2人の歌声を聴きたくて、ELPやUK、エイジアのアルバムに手を出した。「クリムゾン・キングの宮殿」、「風に語りて」をやった時は、もう狂喜した。本家のマクドナルドと共演し、単なるプログレ同窓会ではないクオリティ、ウェットンがエイジアで演奏するクリムゾンの楽曲よりも、本物っぽくて、デビュー作は、マクドナルドが大きな役割を果たしていたのがより明確に。「風に語りて」は、フルートのハモリから始まり、歌の伴奏では、ピアノと、オルガンが交互に和音を鳴らすが、対位法のようにメロディと対峙する、フルートやクラリネットが曲を引っ張っていて、間奏とエンディングとでは、バッハのようでもあり、ジャズの要素満載のアドリブが延々と奏でられる。後任ビル・ブラッドフォートにも負けないくらい、テクニックもセンスも十分。そのドラムをMTR内蔵のリズムマシンで再現するのは、ほとんど無理で、バンドスコアを頼りに入力するが、弾けるようなスネア、タムの音が出ず、スコアで省略されているリピート時のオカズは、雰囲気程度は耳コピして、せめてもと、シンバル、ハイハットと別トラックにして、イコライジングした。強弱のニュアンスがつけられるが、早いフレーズのトラッキングに苦労し、シンセのピックアップのマグネット部に、弦がひっついて雑音が出たりと、ギターシンセの演奏は、かなりストレスがたまり、やっぱり生楽器が一番。風呂場エコーとリバーブをかけたが、相変わらずボーカルがネックのまま。単純にボブ・ディランの「風に吹かれて」をもじったと思った自分と大違い。何となくシンフィールドの詩の世界にも通じると、勝手に結び付けている。「毎度です」とコメントをくれるpipco1980さんは、シンフィールドの詩より、パーマー・ジェイムスを評価されていて、どんな感想を持たれたろうか。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。