話が進んで行き、見てるこっち側が全然飽きない展開。それはもちろん、Queenという、色々な苦悩を乗り越えてきた歴史あるバンドだからこそ、映画に盛り込みたいシーンがいっぱいあるビッグバンドだからこそ、だと思いますが、何より「シーン展開が秀逸」。所々に入る、「Queenの名曲」これをミュージカル映画だとするのなら、ミュージカル映画を舐めていた、と思えるほど、最高な演出で名曲が入ります。You」なんか鳥肌もんでした。You」が、手と足だけのリズム以外、他に楽器音が聞こえないのに気づきます。最後に少しギターの音が聞こえ、この曲は終わるのですが、このギターは、「手と足を使って、リズムを取ってくれた観客のみんなへの感謝」にも聞こえたりする。衝撃のラスト20分の感想この時点で一気にQueenの印象が180度変わり始めます。その中で、自身がゲイであることに目覚めてしまい、メアリーとの破局にもつながっていく。メアリーが新しい恋人として男性を紹介してきた時、フレディーはなんとも言えない表情をしています。(フレディ役のラミマレックの演技が絶妙すぎる)そこから、バンド内の確執が起こり、「家族」として扱っていたバンドを離れる形に。ソロデビューでの話が舞い込むも、お酒とパーティに溺れ、思っていた音楽活動ができず、メアリーからの連絡も、フレディを独り占めにしたい、マネージャーに止められ、フレディは孤立する形になる。そこで徐々に、ゲイであることと同時並行して、「エイズ」であることも知ってしまう。そんな紆余曲折しながら、頭を下げ、今一度Queenとして戻り、全世界15億人に放映されるチャリティーにQueenが参加し、20分のライブをノーマネーで歌い上げる。それがラストの20分であり、映画ラストのライブシーンです。これまでシーン展開が秀逸で、話がパッパッパと切り替わっていたのに対して、このラストの20分は、あえてずっと変わらない、ライブ映像。それが、逆にこれまでの苦労と悲劇とを上手く混じり合わせて表現してる。父親から認められていなかったフレディが、ライブ前に父親の元を訪れ、恋人として「彼氏」を紹介する。全てを受け入れた家族は、テレビからフレディをそっと見守る。テレビの前のフレディは、ずっと歌い続ける。これまでの葛藤や苦悩、ゲイというレッテルやエイズという病気を背負って。それに観客を含め、そこにいる誰もが熱狂してる。「アフリカの恵まれない子供達へ」と称したそのチャリティライブが、小さな場所から、遠くのアフリカに届くように、1人の人間が15億人に向けて歌い続ける。それを表現したのか、ライブ途中で、ウェーブが起きる。なんか「お前の声はここまで遠くにまで届いてるぞ」って言わんばかりに。end「俺たちはチャンピオンだ。俺たちは戦い続けよう。」これが流れた時、もう鳥肌が大忙し。涙腺刺激されまくりでした。映画は幕を閉じ、Queenの功績を記して、映画は終わります。この映画2時間13分あります。この20分のライブのために、1時間53分があると言っても過言じゃない。この20分を最高に輝かせるためのものだったんだと気付かされました。それぐらい最後は圧巻。タイトル:「ボヘミアンラブソディ」に思うことそして映画のタイトルである「ボヘミアンラブソディ」この曲は、フレディの信念でした。ボヘミアンラブソディを作った時、レコード会社のプロデューサーは、別の曲をプッシュした。「6分もあるこの曲を、ラジオなんかでは流せない。短い曲の別の曲をチョイスしろ」と。フレディは、Queenは断固として拒否した。レコード会社と契約を解除して、「Queenを見逃した会社というレッテルを貼って生きろ」そう言い放ちます。当時Queenは、今ほどの知名度はない時代。それでも信念を曲げず、レコード会社へ、媚を売ったりはしない。その信念を捨てずに、自らを信じ続けてきた。それがQueenの生き様だから、タイトルに「ボヘミアンラブソディ」を使ったんじゃないのかなと。その証拠に、ラストの20分のライブで、Queenの首を切ったプロデューサーはどこか哀愁漂う表情でQueenを見つめています。若かろうが、無名だろうが。売れてなかろうが、ファンがいなかろうが。自分の信念は曲げず誰にも媚を売らない。その姿がかっこよすぎました。終わりにこのボヘミアンラブソディを見た後は、絶対と言っていいほど、Queenの曲を聞き直すでしょう。ボクももれなく、聞き直しました。不思議なのは、映画を見る前と見た後とでは、「曲がまるっきり変わって聞こえる」という点です。