選考・顕彰しています。安藤桃子監督作品)の撮影などについてお話を伺いました。三浦賞、おめでとうございます。最初に受賞されたご感想をお聞かせください。灰原C:撮影自体が3年も前の作品で、三浦賞の候補に挙げていただけるというお話を伺った時は、寝耳に水という感じでした。それで賞をいただけるという話になったときは、正直、嬉しさの半面、怖かったです。いうのは、昔から、歌舞伎や落語の世界じゃないですが、同業者をあまり褒めないって言うじゃないですか。三浦賞もキャメラマンによるキャメラマンの賞ですし、褒められるとそこから後は落ちていくしかないのかなっていう怖さがありましたね。兼松理事長から「これが始まりなんだから、新人賞なんだから、頑張れ」とおっしゃっていただいて、師匠の川上皓市さんからも「まだまだ、これからだぞ」と言っていただき、褒め殺しじゃなくて良かったなと思いました(笑)。歴史ある賞ですので下手なことはできないですし、これから撮る作品についても、より気を付けて撮っていかないといけないなと。いったプレッシャーと賞をいただいたことに対して、縮こまらないようにしていきたいですね。撮影を目指されたきっかけは、なんですか?灰原C:大学に入る前から人の心に携わる仕事がしたいという思いがありました。映画や本、演劇、舞踏などが好きで、特に映画は、生活費と学費を稼ぎながら寝る間を惜しんで映画館に通っていた時期がありました。その頃から画の光とか影とか、フレーミングとか、映像の組立て方を意識するようになっていって、当時、ヴィットリオ・ストラーロ撮影の『シェルタリング・スカイ』に感銘を受け、ひとりでモロッコのサハラ砂漠まで行ったんです。ジブラルタル海峡を渡って。あの作品、後半は言葉がほとんどなく、物語が進んでいくんです。今思えばサハラでの記憶が自分の方向性を決めたような気がします。その頃、東北新社グループの映像テクノアカデミアに撮影・照明クラスというのがあったので、大学に通いながらそこに行くようになり、大学を卒業したと同時に東北新社さんに入りました。CMや映画など幅広く制作しているし、撮影部もありましたので。東北新社さんには三年半程いたのですが、やはり業界の色々な方々との人脈が作れたことは、フリーになってから大変役立ちました。対象作品となった『0.5ミリ』は16mm撮影でした。16mm、そしてフィルム撮影はいかがでしたか?灰原C:機材は基本的にアシストさんですが、芦澤明子キャメラマンの16mmカメラとレンズをお借りすることができて、色々皆さんに協力していただいて実現できました。フィルム撮影って、やはり現場がシンプルですよね。モニターも8インチを一台出すだけで、他にケーブルを繋がないスタイルでしたし、実景なんかは、そのモニターすら繋げないで撮れちゃいますから。16mmにはコンパクトさと、撮れるトーンの丁度良いバランスがあると思います。10倍のズームレンズがあれだけコンパクトになって、手持ちでも撮影できるというのは、16mmが完成された撮影フォーマットだと感じますし、トーンについても大自然の山々の風景とかではなくて、例えば都会の雑多な、なんとも言えない雰囲気を出すなんて時に、16の独特なトーンがとても合う気がします。最近はDCP上映なのでネガからのデジタル変換になりましたけど、デジタルを噛ますことによって、実はもっと色々なトーンを作りだせる可能性があるんじゃないかなと思っています。試す余地があるんじゃないかなと。今回の劇中の前半部分で火事のシーンがあるのですが、その火の表現では、フィルムでしか出せないものがありますね。あと暗部のグラデーションとかは、フィルムの方がデジタルに比べてシンプルというか、自然なグラデーションが出ると思います。個人的には、あの画が自然と揺れる感じが好きなんですよね。フィルムの画って、観ている人の感情に訴えかけるものがあると思うんです。仕上がりは3時間を超える作品(196分)となりました。灰原C:台本もかなりの厚みがありましたが、結局、ほとんど欠番を出さずに撮りきりました。編集でもほとんど切らなかったので、長尺作品になりましたね。プロデューサーサイドとも、映画館で一日3回しかかけられないですねというお話をしましたが、覚悟がいることです。実は、最後のエピソードをカットした2時間半のバージョンも作ったんです。劇場にはそれをかけて、ロングバージョンは特典のようにするという案もでましたが、やはり長いバージョンで、ちゃんと観せようということになりました。安藤監督の覚悟もプロデューサーも、作品をしっかりと生み出そうという覚悟が凄いなと思いました。今回、実に様々な、個性的な俳優さんたちが出演されていましたね。大御所の方々に多数出演していただいています。キャメラマンとして気を付けたのは、自分の気持ちが浮ついてしまって、心が動かなくなってしまってはいけないので、精神論ですが、相手が大御所だからといって逃げないというか、慌てたり、騒いだりしないで、腹を据えて撮影していました。いった良い意味での現場の緊張感や空気感ってスクリーンに出てくると思います。助手時代に、そういった映画の撮り方を学べたことが、今回の現場で緊張感をうまくため込んで撮影できたのだと思います。