事実ではないけれど、事実であり得るような話です」と日記の真偽を否定しながらも、その存在を肯定している。(ハヤカワepi文庫)の感想ハンガリーの戦時中と戦後を一本の線で結ぶことで大戦前後の時代転換を無効化した奇妙な一冊。物語の歴史や政治性は後退、スターリンどころかAVOさえも姿を見せない。(ハンガリー動乱が大きな街の方で起こってはいるが、それが物語に影響を与えているわけではない)代わりに登場するのは父に犯されて子を生んだ娘、両親を喪い父親に依存し、歪な愛の果てに首を吊る子、秘密警察に夫を木に吊るされた女、本を書くために姉の世話になるも、女の抑圧的な態度に苦しみ首を絞めて殺してしまう男。戦争の影が去っても彼らはなぜか怯え、苦しんでいる。激動の1940年代東欧を生き抜く双子の物語、なのだが作品にはファシズムからコミュニズムへの転換という絶望の連鎖を体験したハンガリー人の特殊な経験が息づいている。占領地の食料を略奪し腹を満たし、現地の少年にベルトで殴らせて興奮するペドフィリアのどうしようもないドイツ軍将校。そんな典型的な戦争犯罪者がいる一方で、被害者であるはずの市民たちは老婆を蔑み、盲目の母を持つ(寂しさを獣姦で紛らわす)少女を殴り、移送されるユダヤ人に食べ物を分け与える”ふり”をする。文字通りホロコーストの全貌を追った概説書で、ゲットーからアウシュヴィッツまでの歴史的な流れ、それに対する意図、機能派それぞれの解釈を整理している。ポーランド総督府を中心に迫害ははじまり、強制居住区ゲットーへの収容、強制収容所での労働、労働不能な囚人の射殺、その効率化の果てにガス室が設置されるまでをひとつの流れとして読むことができる。互いにどう連携していたかについても触れており、目配りのきいた内容になっている。夜と霧の裏、ガス室から遺体を運び出して火葬場まで運んでいたゾンダーコマンドの体験談。エピソードが綴られているのだが壮絶な環境だったことが逆に抑制として働いており、収容所の裏を冷静に見ることのできる一冊になっている。(文春文庫)の感想ホロコーストに関する日記、なのに悲惨な状況はほとんどと描写されていないのだが、純粋無垢な様が逆に異様な雰囲気を醸し出している。周囲の善意から手に入った肉をつかってのソーセージ作りやジャム作り、口やかましい母との相克、恋愛に理解のない父との対立、屋根裏部屋での恋人との接吻。状況が状況だけに、空襲の模様も描かれてはいるが、それは爆撃の音に怯え震え、ひさすら階段を昇り降りしたり、躓いてコケる瞬間に現実からの逃避を見つけるといった、批評的な態度のうえにある。武器や思想が擬人化されている例は数多あるが、これほど業の深い一冊は珍しい。うつろな目で弟子を罵倒するサディスティック幼女春琴抄、咽び泣く姫草ユリ子、LO表紙風なのが逆に怪しい女生徒、虫になった兄のために食事を用意するグレーテ・ザムザ、百合姫風のカーミラ。文学全集を擬人化するのではなく、最初からアニメやエロゲに出てきそうなヒロインをセレクトしているから違和感がない。体験記というよりは社会心理学の立場から囚人の行動原理を説明しようとした報告書。暴力と怒声に支配された収容所、その中で釈放の目処も立たない状態で内へ内へと引きこもり、ついには現実のディテールを見失って虚無に落ちる囚人、逆に破壊された自尊心をより下の収容者を支配下に置き、恫喝したり暴力を振るうことで満たそうとする中間管理職カポー、心身ともに壊れて、釈放後も開放感や満腹感といったものを”思い出せない”ユダヤ人たち。熊や象やキリンが表紙を飾っているが、しっかりエジプト人はヘブライ人を酷使するし子どもをナイル川に流すし、モーセとヨシュアは神の力で追手を撃退するし、ソロモン王は女を寝取って夫を戦地送りにするし、エレミアは同胞に虐待される。アダムとイヴはリンゴを食べて羞恥、もといエロを知る。ソドムとゴモラとかキツめのエピソードはカットされているが、少年誌程度のエログロ娯楽要素は残されいるから愉しみながら読めた。イスラエル興亡期としてもよめるようにカットもされていて読みやすい。(岩波文庫)の感想ジェンダー初期の作品なので妻が夫にブチ切れるくらいの作品かと思ったら、環境の問題まで視野に入れていて驚いた。妻には夫の言葉にただ相槌を打つことを求められる。(夫が何も考えていなくても)病気を治すために努力することも、そのために金を貸し借りすることも、子どもを教育することも”できない”。妻が起こした借金の問題も解決してしまえば、子どもの悪戯のように無視される。一人交換日記のあとに読むと印象が随分変わった。家族に背いて風俗に行く罪悪感を引き剥がし(同時に家族の要求に答えるために自分を形成していたことを発見し)、相手のために身だしなみを整え(同時に汚いまま同情を引いて相手と会話をしていた自分を発見)、嬢にエスコートされるまでがひとつの流れとして読める。”家”に抑圧されていた女性が風俗に生きたい、という個人的な欲望を通して精神的に自立していく様が実に爽快な一冊。二十代後半の女性に21時の門限を押し付けたり、求職活動から一人暮らしにいたるまでダメだダメだと因縁をつけて自立を妨害したり、明らかに適切な医療処置が必要とされている類の家庭のルポ。いった客観視点の欠如が逆に絵に描いたようなパターナリズムの洞察にもつながっていて圧倒される。人肌に飢えて銭湯に行って”一時的に”満足して、直後に落ち込んだり、レズ風俗に行ったはいいが、抱擁しすぎて頭が混乱する(情報と言い換えているのが良い)あたりは心理学の理論にはない生活感、時間間隔がある。カビ惑星9の休日の感想ガジェットはブラウンとかレムとか既存のSFからの引用だが、いい意味で小道具のディテールや抱えている時代背景に悩まされない。重力装置にはボタンや緻密な配線は描かれていないし、惑星にも岩石やクレーターといった衛星写真に必ず写っているようなものはない。情報というか線が少ない(その意味で物語展開でゴリ押しする星新一とは異なる)のだが、筋立てのうまさとコマ割り(特に空白)を丁寧に構成することで、それらがガジェット(科学)が人々の生活のなかで機能していることがわかるようにできている。(亜紀書房翻訳ノンフィクション・シリーズ)の感想PTSD,TBIに悩まされ続けるイラク帰還兵についてのルポ。serviceをこのように訳すことは無神経だと思う。今日あついし着たくなくて......百合なのかレズなのか境界が曖昧になってきた。キューンシリーズ)の感想レズにも寸止めあり。(ハヤカワSFシリーズ・Jコレクション)の感想ドミノ・ピザとバドワイザーをこよなく愛する青年の罪と罰と要約することは可能だけど、切り抜いたところで面白い部分がごっそり抜け落ちてしまう。ポストコロニアルとかチョムスキーとか道徳判断とか、ガジェット類の味わいがこの作品を支えているのだと思う。いうか、読んだの何度目だろう。filmのような読後感が残る不思議な本。(崩壊時に建設から半世紀が経過しているというのがよい)、輸血用血液が枯渇し癌患者への輸血も手術もままならくなる病院、死んでも火葬場は他の遺体で溢れかえり受け入れてもらえない、かといって燃やすまで保管する親族もいない、というか葬式すら執り行われない。314)の感想ディックの作風や趣味が凝縮された一冊。月から地球へ引き返した途端に刻印が変わって使えなくなるコイン、いつの間にか型式が古くなったレコード、旧型に更新されるエレベーター、1939年の西部戦線の戦況が掲載された新聞などの過去が生活感のある小物によって”捏造”されていく過程、それを生者の世界から見守り、これまた愛らしいマッチの広告を通して生き残る方法を伝えてくる老人。高い城の男(最後から二番目の真実でもいいが)やトータルリコールの視点逆転トリックといったエッセンスを豪快に盛り込んだ物語のつくりが実に楽しい。基本的にはサイコホラーというか心中物で、女性の方から首を切りにくる、という展開は同角川文庫の瓶詰の地獄と似ている。どれも違った人物描写、動機が魅力的で面白いのだが、表題の少女地獄だけは作風も異なり、またいっそう面白い。続編公開を前に読み直して見たが、細部を検討すればするほどわからなくなる。特殊者と人造人間の感情移入の共通点の説明とイジドアがアンドロイドに脚を切られた蜘蛛を見て嘆き悲しむ場面の矛盾(下位の人間と共通点があると示す意味とは)、マーサー教を信じる人間と生命の神聖さを説いたアンドロイドの違いとは。カテゴリーの無効化を目的としているのだから、比較する基準を追い求めても意味がない、デッカードの転向物語として読めば割り切れるとはわかっているが、どうも腑に落ちない、妙に凝った設定が引っかかる。視点転換を利用した推理ものが多いが、どれもサイコホラー色が強い。(表題も内容はそれに近い)。星や道端のゴミクズ、石に人の顔や浮気現場を見つける少女を描いた「人の顔」、ロマノフの末裔が白軍の兵隊に宝石を撃ち込んで、その死体でプロポーズを図る「死後の恋」、心中文化に惹かれるサイコパスな元白人彼氏に殺されかけ、既の所で逃げ延びるもそのスリルが忘れられず人を襲う「支那米の袋」。一見すると狂った作品ばかりだが、不思議と艶めかしい印象がのこる本だ。(ディック短篇傑作選)の感想バーホーヴェンによって映画化されたトータル~をはじめとした映像、長編の原作を集めた短編集。目玉のトータルとマイノリティはもちろん面白いが、脇を固める終末もの二作品がなかなか面白い手強い、再び地上に出て戦争をする”ふり”をしていた彼らと再開する「地球防衛軍」(最後から二番目の真実として長編化)、放射能の嵐の中で喘ぐ人間が進化、適応したミュータントに席を譲る「訪問者」(怒りの神)。どちらもディックらしい発想の転換、アウトサイダーへの優しい視線が注がれている。モダンホラー・セレクション)の感想ウィル・スミスが表紙になるまでの男の中に十字架が埋まっているバージョン、”死者”が十字架の立っている棺を囲むバージョンの絵がとても良い。著者:リチャード・マシスン完全なるワーグナー主義者の感想バーナード・ショーによる指環解説本。20世紀前半の教条的なリベラリストらしい解読が特徴。ワーグナーと同じく革命にある程度理解があるおかげで、ラインの黄金からジークフリートまでの流れを貴族社会の崩壊と市民社会の誕生の戯画として筋を通して解説してくれている。その演出と解釈の感想1976年のバイロイト百周年を記念して「<指環>はいま」と題して開催されたシンポジウムの記録。参加者は指揮者から歴史家まで様々だが、本書は特に演出家に重点を置いている。興味深いのは、ジークフリートをプルードン、バクーニンといった社会主義陣営と捉えてバーナード・ショー的な読み方をする舞台美術家がいる一方でパトリス・シェローがまっとうな解釈を提示していることか。終末ものの世界観を共有しているだけなんだろう、くらいの気持ちで読みはじめたが、割と”虚無”を共有していて面白かった。デジカメの合成機能で遊んだり、ふたりの落書きのなかに物語を見出したり、フィットネスクラブの彫像に宗教を見つけあるあたりは間違いなく原作の血を継いでいる。なくても(普段が鉄帽に軍服という身なりだけに)ふたりのセーラー服姿は福眼であった。経済が安定し富犯罪が根絶されたはずの惑星で起こった殺人事件の物語。人口増大に悩まされつ、それを支えるロボットにフランケンシュタインコップレックスを抱いていて歩みを止めた地球人の「鋼鉄都市」と対になる作品で、こちらは宇宙人によるロボットの大量生産によってあらゆる家事、仕事は自動化された結果、人口の増大を嫌われ、少人数の優れた者による統治を好むようになっている。336)の感想RURの自由意志を持ったロボットに三原則で制約をかけて労働者側に権威を引き渡し、人口論で盛ってミステリーで割った感じのSFというかミステリー。血と土への執着なんて放って、ロボット共に宇宙へ飛び出せば何もかも解決するよ、とスパッと割り切ってしまえるあたりが50年代らしい。われは~と比べると切れ味はよくないが、主人公2人のキャラ立ちが良い。ロボットに偏見を持った刑事ベイリがロボットにでれていく過程と彼を相棒と呼ぶロボダニールのコンビがかわいい。(ハヤカワ文庫JA)の感想06から09に死去するまでのはてな、小説二作品のインタビューをまとめたもの。転移がわかってからの記事なので死の恐怖に怯える、という記述がちらほらしてはいるのだが、フィクションを通して現実を見るスタンスが変わっていない。「死にたくない」症候群に対しては「脳の各機能がそういう感情をジェネレートしやすい方向に傾斜しているのだな」と受け流そうとし、腫瘍をとりのぞくために入れる器具がガンマ線ナイフだと知ると、そのSF的語感にわくわくする。その姿は悲痛だが、SF読みとしてはちょっとうらやましくもある。伊藤計劃というか、映画好きボンクラの闘病記。基本的に映画理論を齧った美大生ののほほん映画評なのだが、体調が悪化するに従って切り口が鋭くなっている。癌を患えば当然そうなる、というのは理屈だが、伊藤の場合は悪化しておボンクラであること辞めずに、その上で鋭敏になっていくのがすごい。SF)の感想(前書きでアシモフ自信がラブコールを送っていることからも明らかなように)よほどスーザン・キャンヴェルが気に入っていたのか、彼女のエピソードが半分を占めている。事故で混乱している危険な現場にロボットを派遣する義理はない、科学者を遅れと啖呵を切る「危険」、挙動を真似て人を弾き飛ばしたロボットを(明らかに一条違反にもかかわらず)”学習能力がある”と賞賛する「レニィ」など、彼女のマッドサイエンティストな振る舞いが光っている。元祖ロボット三原則用例。いっても身を挺して人間を助けるのはロビィくらいのもので、ほとんどは開発者の意図しない行動とそれを裏打ちする三原則の解釈からなっている。人間に対する機械の優越を確信して”保護”のために宇宙ステーションの管理権を奪うロボ、星間旅行船の設計中に移動中の”一時死”を発見して答えを出せない陽電子ロボと幼い自我を持つが故に我慢し、回答を出すロボ。規則の価値をただ訴えるのではなく、三つの原則から様々な禁じ手を発見しているのが素晴らしい。葵の表情とか着物の線とか寝相とか肉付きとかシチュエーションとか、たぶん全17巻中もっとも官能。青年誌連載なのが悔やまれる。一切使わずにクラシックの歴史を説明した本。神への捧げ物として教会が独占していた音楽がじょじょに貴族の所有物(屋敷、バッハ、ハイドン)、庶民の娯楽(コンサートホール、楽譜、ベートーヴェン)、国民の武器(国民楽派、チャイコフスキー)と聴衆と媒体が転じていく様子がダイナミックにまとめられている。2017年4月号の感想レコ芸にしては珍しく、聴き方を問うような特集で面白い。病を押して指揮に臨んだバーンスタインにセル、スヴェトラーノフ、それに朝比奈。ピアニストを辞めて、いよいよこれから指揮者になろうとした時に亡くなったグールド、引退直前のギリギリのところでステレオ録音を残すことのできたトスカニーニと残せなかったフルヴェン。水に食料、それに住居が不足した世界で殺人犯を追う刑事の物語。水食料の配給に並ぶ女たち、漏水を聞きつけて詰めかける群衆、断水で暴動を起こす農民、配給停止で暴れだす民衆には考えさせられるものがある。欠乏をテーマにしている割に空腹感や喉の乾きのディテールは不足気味で、これならオーウェルの放浪記やディケンズ、最近ならマッカーシーのザ・ロードなんかを読んだほうが得るものは多いのではないかとか思ってしまう。核戦争後の報復のために設置されたシェルターが戦争を乗り切るまでの物語。ボタンを淡々と押していく描写だけで終パッと終わってしまう戦闘描写、逆にじわじわと放射能を浴びて、上層から死滅していくシェルターと核戦争を真正面から捉えている。核戦争直後を舞台にした作品といえば「渚にて」があるが、この作品はそれよりも当事者に近いし、また切実でもある。「博士の異常な愛情」や「Fallout」の副読本としてもおすすめの一冊。合衆国の兵器開発史をSF作品を参照しながら解説した批評本。冷戦期に重点が置かれているため終末モノも登場はするのだが、定番といっていいMADMAXはもちろん、地獄のハイウェイにも触れないのが興味深い。代わりにムーアの「ロト」(日本では短編集「破滅の日」に収録されている)を例にして、こういった作品はロビンソン・クルーソーや西部劇にある開拓魂の再現であって、核戦争には関係がないということが語られている。日本で北斗の拳といった作品が流行っている状況を省みると色々と考えさせられるものがある。匿名性を持ちながら安価で、事後には必ず社会的影響力を約束するという、何でもありな凶器を個人、組織犯罪の区別なく紹介しているのが面白い。ウォールストリート爆破の記述があるかと思えば、バス学校爆破事件について語られたりと歴史を縦横無尽に駆け巡る様子は一種のフェチズムを感じさせるほど。政治、思想的な背景や社会問題で視点を統一しようとする作品ではないので、読み切るのにやや体力が必要だった。冷戦の影響を受けた(半分)ポストアポリプスもの。世界各地で発生している地震の原因を互いになすりつけあって、核戦争の準備をはじめる米ソ、ソ連が放射性物質を海に撒いたとデマを聞いて、光っている人間やネガにそれらしいものがないか探そうとする米市民、地政学的に、精神的に一点に収縮するラストの展開と巨視的なのが面白い。いまなら米国への不信や第三世界のいざこざで何ページも使いそうなところを米ソの信頼関係に絞っているあたりに時代を感じる。南極の奥深くに眠る巨石群と底に住むペンギンたち、隕石から漏れた”色”に植物や動物が汚染、紫外線の影響で別の世界が見えてしまう男とウルトラQやトワイライトゾーンを思わせる作品が多い。インスマウスにあった磯臭さや田舎の闇は消えているし、小説としてどうかと考えると微妙なところ。映像化してこそ映えるのではなかろか。技術的な解説なしに、ただ廃棄されたコロニーで中二病患者がチキンレースを競うという話をガガガ文庫ではなく早川JAでやるのは何か違うような気もするが、自分も中二病の端くれなので楽しく読むことができた。(ハヤカワ文庫JA)の感想ユートピア、ディストピア化が完了した社会で暇を持て余し、果てに引きこもになってしまうあたりは「一九八四年」の、放射能の嵐の中であってもバイクに跨がろうなんて考えるところは「渚にて」の真逆をいってくれているのが嬉しい。SF小説にありがちな技術倫理を無視しているところや、すべてが自分の精神的限界を試すために身体の義体化を試すおっさんからはじまっているあたり、技術的、精神的にサイバーパンクの王道をいっている作品ではないだろうか。核戦争後の荒廃した世界を生き抜くために忘れ去られた鉱山を乗っ取り、便器を中心にキッチン、娯楽を設置してぐるぐる循環するように生活して、しまいには片足を突っ込んで死にかけてしまう主人公が核シェルターの戯画のようで面白い。終末モノとして読みはじめたが、中身は砂の女とユープケッチャを足したような作品だった。クラシック読本)の感想2Bに慣れてきた頃に、このまま交響曲ばかりを聞いていたら、指揮者選び以外に新曲を愉しむ術がなくなるのではないか、とか思っていけど、この本を手に入れフルヴェンやバーンスタインまでも交響曲を書いていると知り、(ヴォーン・ウィリアムズも知らない人間の)浅はかな考えだと思い知らされた。mook)の感想フルヴェン、カラヤンといった大指揮者からクレンペラー、クナッパーツブッシュといった異端者まで同じページ数(フルヴェンとノイマンが同じ文字数で紹介されている)、価値判断を廃したデータ(順位付けなしの演奏解釈の特徴、名盤、経歴のみ)で紹介した本で、正直何かを貶さないと気が済まない吉田や宇野の本よりも参考になる。春の祭典を世界征服を狙う悪のテーマ、芥川の交響管弦楽のための音楽を戦闘モード等々、テーマを設定するセンスは抜群で視野を広げるにはもってこいの本(私もシベリウス沼にはまってしまった)、なのだけれど、「ド定番」にシェーンベルクの「清められた夜」の名があったり、甘い雰囲気をつくるためにラフマニノフの交響曲第二番がおすすめされていたりと容赦がないので使い方がちょっと難しい本ではある。51)の感想コンサート会場で演奏の邪魔をしている生活音も雰囲気の一部とか、ライヴはアンサンブルが乱れるところがいいとか、レコードを聞く時はできるだけ人を集めて静粛かつわいわい聞こうとか、おすすめの愉しみ方がいちいち無垢で、(スタジオ音源比較で汚れきった)心が張り裂ける思いで読んだ。蠢いている何かや何かの偉大さは示すのに、具体的な姿形を形容詞の渦で混乱させつつ恐怖させるあたりは砂の女の村民や砂漠の思想に通じるものがあるし(そもインスマウスが漁村のような何かだし)、宇宙的恐怖の根底を成すものは実は実存的不安なのではないかとか思った。普段から聴いている音楽についてまとめたついでに今季の再生リストを記録しておく。季節ごとにリストを変えているという話は前回書いたが、整理しきれないのでその下位のカテゴリーに喜怒哀楽という分類を設けて、一人の作曲者に一枚を振り分けている。いっても喜怒哀楽という個人の印象に基づいたものなので曖昧極まりないのだが、こうしないと携帯再生機器にはいりきらないのでしょうがない。二Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2018-03-23再生リストのはなしとか最近、Twitterで好きな曲5曲紹介して5人指名して繋ぐというツイートがまわってきて、普段から自分は何を聴いていたのか、自覚したのでここにメモしておこうと思う。バトンに書いた通り、再生回数は1.キルミーのベイベー!/やすなとソーニャ2.ハッピー☆マテリアル/麻帆良学園中等部2-A3.伊福部昭/ピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ4.交響曲第七番/ブルックナー5.交響曲第六番/マーラーの順に多い。(キルミーのベイベーとハピマテは目覚ましなので、伊福部以降の作業用BGMとは少し意味合いが異なる。)ただし、携帯音楽機器の曲は春と夏で違うので、このリストも正確ではない。いわゆるドイツのB群(バッハ、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー)は夏、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、ショスタコーヴィチなどのロシア、国民楽派や北欧のシベリウスやニールセン、雰囲気だけ国民楽派のような伊福部や芥川は冬といった具合で分けている。(マーラーはブルックナーと対という扱いで例外的に冬の枠内に収まっている)というわけで、いまの季節に聴いている音楽を順に並べると1.交響曲第六番/マーラー2.交響曲第六番/チャイコフスキー3.交響曲第六番/ショスタコーヴィチ4.伊福部昭/ピアノと管弦楽のためのリトミカ・オスティナータ5.交響曲第二番/諸井三郎となる。キルミーのベイベーは毎日聴いているし、ハッピーマテリアルにいたってはここ十年ほど定期的に聴いているし特にリストに盛り込む必要も感じなかったので省いた。Blu-rayこの商品を含むブログを見る壁で囲まれ監獄島と化したニューヨークへ大統領救出に向かうスネーク・プリスキンの物語。世界的な大都市を廃墟、それも堕落を極めた刑務所の成れの果てにしてしまうという大胆な発想もすごいが、それを映像として完成させていることが素晴らしい。落書きだらけのオフィス街と、鉄さびの塊とかした車がひっくり返って道を塞ぐ街路、そんな迷路と化した街を徘徊する浮浪者たち、窓に装甲で多い窓から火炎瓶を投げながら人を運ぶタクシーにフロントライトにシャンデリアを飾ってアメ車で隊列を組んだキャデラック。猿の惑星に登場した自由の女神のようにランドマークは登場しないが、脱走防止のために地雷と壁で仕切られたブルックリン橋によって、そこが終末期のアメリカであることをしっかり印象に残してくれる。APESが終末期の米国の都市を描いていたが、そんな作品群に負けない力強さのある映画だった。番組はバイロイトの大まかな歴史とその中でブーレーズ指揮、シェロー演出が何を意味しているかを解説している。一時は殴り合いの事態にまで発展したという一九七六年の上演から六年も経過しているせいか、ブーレーズとシェローをはじめ、ヴォルフガングや録画を担当したスタッフまで勝ち誇っているのが印象的。捉えた映像は特に面白かった。場面はラインの黄金でアルベリッヒが指環を失い部下にもみくちゃにされるところなのだが、シェローが群衆の中央から指示を出してヘルマン・ベヒト演じるアルベリッヒを襲わせているので、ちょうど革命指導者のような絵面になっている。身体と声を張り上げて舞台での振る舞い方を教えていたヴィーラントとは指導内容がまったく違うのが新鮮だった。百年史は未来の芸術とほぼ同じ内容で、ワーグナー自信による初演とその時に残った不満、コジマによる修正、ヴィニフレートによるナチ化、ヴィーラントの新バイロイト様式による革新から構成されていた。(案の定、ヴィニフレートはヒトラーの友人と紹介されるのみで、彼女の演出内容についての具体的な説明はない)一瞬だけヴィーラント演出の指環のカラー映像が挿入されていたのが印象的だったが、それ以外は特に目新しいものはない。00:00シェロー演出「リング」への招待Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2016-09-22戦略大作戦と荒鷲の要塞の日常風景とか欧州大戦とかドイツ占領下のフランスから金塊を奪取する男たちの物語。我欲を隠すことなく軍規そっちのけで金塊を目指す男たちの性格描写(愚連隊西へと思い出させる)、独軍との和解(金塊のアリかを聞いて目の色をかえたり、ケリーの硬い表情をみてゆっくりとローマ式敬礼を取り下げるオットー・アルベルティの仕草がよい)が軽快で良い。装備品周辺へのこだわり、軽快な台詞と見どころはあげればきりがないが、この作品のもっとも偉大な部分は戦場の日常感にあると思っている。嵐のなかで泥に足をとられながら行進する独軍とそのなかでマフラーから真っ黒な排気ガスを吹き立たせて圧倒的な存在感を放つティーガー、華やかなピアノ演奏が反響するフランスの田園風景のなかでキリッとした表情で歩く独戦車兵、シャーマンの装甲で洗濯物を干し、ヒーリング・ミュージックを流しながら呑気にワインを飲む米兵たち。役者のキャラクターだけではなく、スクリーンに映っているものすべてを利用して独軍と米軍の違い、フランスのゆったりとした雰囲気といったものまでカバーしているのが素晴らしい。監督のブライアン・ハットンはこの作品の他に荒鷲の要塞という二次大戦ものを撮っているが、これも細部まで拘っていて楽しい。冒頭の独兵に変装して雪中の検問を突破するリチャード・バートンの何気ない仕草、すれ違うくすんだフィールドグレーの独軍とキューベルワーゲン、熱心にラジオの周波数を何度も変えて好みの曲を探す通信室の独兵と主筋とは一つ間隔を置いた描写の小味がきいている。指環とか1976年のバイロイト百周年を記念して「<指環>はいま」と題して開催されたシンポジウムの記録。参加者は指揮者から歴史家まで様々だが、本書は特に演出家に重点を置いて書かれている。メトロポリタンで指環を演出したシェンクのように北欧神話の延長で物語を解釈すべき、とする演出家は登場しない。これはヴィーラント、シェローを経たバイロイトでいまさら原点復帰を口にする必要性もなく、まだヴィニフレートとヒトラーの記憶も生々しい時代だったこともあるだろう。基本的なスタンスはファルガハの「ワーグナーが総譜のなかで行った構想と、各場面での照明上の指定とは、決して重なりあいません。それらの指定は<指環>の上演化というものを考えた場合、ワーグナーの時代の舞台芸術の可能性とか映像のイメージとかに拘束されているのです。それで私は特定の時代、例えば古代ゲルマン神話の時代に舞台美術を限定することはおかしいと思っているわけです。それで登場人物に「現代の眼から」捉えられるイメージを与えたいのです」(演出家ウルリヒ・メルヒンガー、トーマス・リヒター=ファルガハ(舞台美術)、ハンス・ヨアヒム・シェーファー(ドラマトゥルギー)と語る.p.37))という発言に凝縮されている。興味深いのは、ジークフリートをプルードン、バクーニンといった社会主義陣営と捉えてバーナード・ショー的な読み方をする舞台美術家がいる一方でパトリス・シェローがまっとうな解釈を提示していることだ。彼は百年記念として西洋史的な読み方を提示して物議を醸しだした人物だが、本書のインタビューを読む限りは指環を政治的な告発として読んではいない。ファルガハのようにジークフリートを革命家としては読まず、彼の無鉄砲ぶりは単なる無知からきた制御不能な暴力、ヴォータンのネグレクトの結果としている。彼を舞台に現す場合は自己喪失に陥った幼児で、「自分が退屈で愚かであることを知っており、さらに、不安や懐疑を知らないかぎり、決して完全な人間にはなれないことに気づいている。これは決定的な契機である。この人物は「逆転」し、魅力的になる。いうのは、「不完全」であるというこの持続する直感こそが、彼を最後には自由にすることになるからである。この直感が彼を偉大にする。恐れを知ってはじめて人間と呼べる」ようにしなくてはならない。メト版の感想でも書いたが、私はジークフリートの横暴さが生理的に受け付けず、また19世紀的な視点で言っても不自然だと考えていたため、この解釈には納得がいった。ショーが見て見ぬふりをした神々の黄昏についてもジークフリートへの献身、イタリア・オペラのような大団円とは読まず「父親の心配」からの解放と解釈している。披露してしまった舞台についていまさら注釈をいれる必要もないと思っているのか、それともトラブルを恐れてのことかはわからないが、彼がこのようにインタビューに答えているのは意外だった。他にも「ワルキューレはヴォータンがフリッカの怒りをかわすためにブリュンヒルデと共につくりだした自作自演であり、ブリュンヒルデの目配せはその象徴」という興味深い指摘もあった。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。