出演の遠藤新菜さん、SUMIREさん、柳喬之さんがご登壇。パンクな雰囲気のクールなスタイリングを決めた出演の皆さんの登壇に、劇場が華やぎました。遠藤新菜さんは「一緒につくっている感覚で参加できるのでやりがいがありました。クセのあるキャストで、撮影は楽しい!しかなかったです」と、撮影現場を振り返りました。SUMIREさんは、宮崎大祐監督とは初タッグですが、「宮崎監督は、柔らかい映像を撮ります。映画はみんなで作った感じです。続編では、いないかもしれません。幽霊なので」と、役柄にちなんで、切り返しされました。三人で唯一シンガポールに行けなかった柳喬之さんは、次に行きたい外国は?という質問に、自虐ネタでシンガポール!と答えながら、「僕は宮崎監督に負けず劣らず中身が99%乙女。現場では、自由にお芝居を作っていけました」と話されました。こだわりを聞かれると、「シンガポールはアパートの部屋でセッションするような、アングラな音楽が盛り上がっている感じがします。AREというバンドで、音楽は半年ぐらいかけて準備しました。なくなるイメージからオーダーしました」と、入念に準備した舞台裏を明かされました。前回のトークでプロデュースにも意欲を示していると紹介されていた遠藤新菜さん。前作『大和(カリフォルニア)』出演で宮崎大祐監督との次回作では、もっと制作側の仕事もしてみたいと、衣装コーディネートを担当されたそうです。劇中のニーナやスミレが来ているカラフルなTシャツも遠藤さんのコーディネート。なかには遠藤さんの私物もあるのだとか。ちなみに、この日の4人の洋服は遠藤さんがモデルのお仕事でお付き合いのあるDIESELさんからお借りしたもので、ここでもプロデューサー的素質を発揮していらっしゃいました。クールなポスターも、「若い人たちに、こんなカッコいい映画がある」とアピールする狙いがあるのだとか。サイン会後のプライベートフォトセッションでは、ポスター前で各々が好きなポージングを決め、とても楽しそう。映画さながらのグッドムードで、観客の皆さんとの交流を深めました。2018》『メイド・イン・ホンコン/香港製造[デジタル・リマスター版]』が上映され、フルーツ・チャン監督が登場。「大阪にやって来ました。東京にはよく来ますが、こうして大阪アジアン映画祭に参加できて本当に嬉しいです!」とご挨拶。1997年製作の本作。デジタル・リマスター版を最初に観た時の感想を求められると「非常に綺麗ですね。香港ではフィルムの方が好きという人が多い。フィルムの質感は生々しく、デジタルにはないものですから。「みなさん、オープニングで画面に1本の毛があったのを気付かれましたか?あの毛はわざと残しておいたのです。当時、色々なメーカーの期限切れのフィルムをまぜて撮影していたので、カラーも乱れていて。それでも観客の皆さんはそれがいいとおっしゃってくれました。90年代以降に生まれた若手の皆さんと我々とは、フィルムとはデジタルとは、という考え方も全然違いますが、それはそれでいいと思っています」と時間を経て変わっていく映像技術について語られました。「私自身はいわゆるメジャー系の映画製作に関わっていますが、もうひとつ成功していません。それだったら自分の好きな映画を撮ろうかなと96年ごろに思い、『メイド・イン・ホンコン』を撮りました。実際はスタッフ5人だったので、私自身も監督をやったりスタッフをやったり運転手もやりながらでした。当時、すでに20年後の香港をある程度予想していて、それが描かれています」と話されました。今後つくりたい作品や予定について聞かれるとフルーツ・チャン監督は「映画はリターンがないとなかなか次をつくることができないので、インディーズ映画を離れてCMを撮ったり商業映画を撮ったりしました。大陸向け商業映画を3作つくりました。2作はあまり成功しませんでしたが、あと1作は間もなく公開になるアクション映画です。この私がアクション映画を撮ったんですよ!是非みなさんに観ていただきたいです」と答えられました。この後、4月1日よりインディーズ系の撮影にはいるそうで、2〜3作はインディーズ映画が続く予定とのこと。「商業映画でお金を稼いで自分のつくりたいアート映画をつくるという、行ったり来たりの道のりです。私が商業映画を撮ると関係者に非難を浴びますが、これからも一生懸命がんばりますので応援してください」とフルーツ・チャン監督。客席からの質問に対し、監督自ら「はい、そこのあなた」と指名しながら進んだノリノリでエネルギッシュなQ&Aに会場も活気をおびました。