チェルフィッチュの芝居を見るのは、2012年4月の「現在地」から約1年半ぶりでした。あいかわらずモノローグ主体の芝居ですが、前回に比べると、台詞の相手が舞台上にいて明確に見えること、BGMのバッハの音楽に合わせた体操ともダンスともつかない動きがあることなどが相まって、わかりやすいものでした。岡田利規の芝居は、現在をすぱっと切って,その断面を見せるというようなところが持ち味だと思うのですが、その切り口がなんなのかわかれば面白いし、よく見えないと退屈するしかないような気がします。チラシによると2012年に旗揚げした東洋大学出身の劇団だそうです。出身ということは、もう学生ではないということだと思うのですが、内容は学生演劇そのものでした。(悪い意味で)自分たちが面白いと思うことを,客観的に見ることもなくそのまま舞台にかけているだけです。観客は劇団の身内でもない限り、置いてけぼりにされて行くばかりです。「大学の部室の中で、賞金のかかったツチノコをさがしまわる。」という単純明快なシチュエーションコメディなので、うまい役者とツボを押さえた演出があれば、いくらでも面白くなるのに、ダラダラとテンポも間も悪いまま進んでいくので、苦笑するしかありません。2014年に福岡県で行われた国際コメディ演劇フェスティバルで、2014ベストコメディアワードを受賞したそうですが、この公演を見た限り、フェスティバルのグレードが心配になりました。スケジュールがなかなか合わず見に行けなかった劇団のひとつ、ロ字ックを見にいきました。チラシのイメージからは、若い女性の感性を過激に全面に押し出した芝居かと思い、内心びくびくしながら行ったのですが、見てみると結構普通の芝居で拍子抜けしました。内容は自分中心的な人々の中で、内気で自分に自信が持てない女性がおどおどと暮らしていると、そこに破壊衝動のある悪賢い女性が入ってきて内気な女性を操り、とりあえず収まっていた人間関係をぶちこわす。悪賢い女性が内気な女性を操るところが、何となく演出家と役者の関係に見えて勝手に笑っていました。チラシの印象と実際の芝居をあわせて考えると、「つぱっているが、案外正統派」という感じでしょうか?このところ、私がよくわからなくて悩んでいる鳥公園や、ワウフラフラミンゴの方が、印象が柔らかいだけ,たちが悪いのかもしれません。優先」があまり面白くなかったので、今回はどうかなと半信半疑で見に行きましたが、期待以上に面白かったです。普通のホームパーティーのはずが、些細な一言が思わぬ展開を呼び、各々の欲望をむき出しになっていく。ホモセクシャルまで何でもありで、笑わせてもらいました。最後に死んでしまう太っていた方の斎藤さんは、なぜ、あんなにしてまでパーティーにいたかったのか、それが謎です。当日パンフレットのプロデューサーの方の文章で、城山羊の会の名前の由来が少しわかりました。プロデューサーの城島和加乃と主宰の山内ケンジから一文字ずつ取って、「城山」、すると残りの「羊」は公演のたびに集められてくる役者たちのことでしょうか?チャンスがあったら知りたいものです。来年からは、年二回公演しくれると言うことなので、楽しみです。Musical」2014年10月23日ブロードウエイばかりでなく、オフブロードウエイも見なくてはと思い、選んだミュージカルでしたが、完全な選択ミスでした。Grey」について全く知らないのに、そのパロディを見せられてもわけがわかるわけがありません。後で調べたところでは、女性向けのエロティックな恋愛小説で、欧米では大ヒットし、映画にもなったようです。そのパロディと言うことで、いわゆる露骨な艶笑コメディミュージカルのようです。観客も中年のカップルや、女性が多く、いわゆるブロードウエイとは少し違った感じでした。詳しくはわかりませんでしたが、露骨そうな下ネタに、なぜ、あんなに大声で反応するのでしょうか?日頃の抑圧が強すぎて、その反動ではないかと勘ぐってしまいます。装置:杉山至ダンス評論家の乗越たかお氏が、Twittwerであまりにプッシュするし、装置が知り合いの杉山至氏なのもあって、禁断のダンス公演に、しかもソロダンスに行ってしまいました。結果は、案の定,撃沈。ユニークな振り、筋肉の動きが美しいとは思うものの、それが面白いとは思えず、修行のような時間を過ごしました。私が悪いので誰を責めるつもりもありませんが、やはり私にはダンスは無理のようです。ついては以前、「前向き、ダイモン」という作品を見ただけで、ニブロールというダンス集団を主宰している。本人もダンサーである、どこかの大学の教授だか、助教授らしい。それぐらいしか知識がありませんでした。KAATで2回ほど公演がありましたが、スケジュールがあわずに見ていませんでした。「前向き、ダイモン」のことも忘れていて、見に行きました。オープニングは、体育館前の野外で3カ所に分かれて同時に始まります。桜の木を守ろうとする人とそれを取材しているらしいジャーナリスト、土地を売りたい地主、開発側の社員と弁護士、それぞれに自分たちの主張を叫びます。一段落して、観客は屋内に誘導されます。屋内は半分ほどがステージで、残りがひな壇の観客席です。ステージには、一面落ち葉が引き詰めてあり、入場時にマスクが配られたわけがわかりました。役者が動き回るので観劇中、ずっと埃っぽかったです。チェーホフの「桜の園」を下敷きにしているのですが、土地を売らなければならない地主と,桜を守りたい人が別々であるという設定が現代的で面白かったです。ミクニヤナイハラ演劇の最大のポイントは、役者が常にダンスというか体操というか動き続けながら台詞をいうところで、役者の運動量は並大抵なものではありません。これは、矢内原自身が当日パンフに書いていたことによると、「台詞が動きを誘発するのではなく、動きが台詞が誘発するのでもない、動きと台詞が同時に発せられたとき、そこに私の演劇がある。」ということのようです。おっしゃっていることはわかるような気もするのですが、実際目にするものは、息も絶え絶えに台詞を喋るまくる役者の苦行というようなものです。ミクニヤナイハラ演劇が成立していたかどうかはよくわかりません。すがやかずみこのブログを始めた最大の動機は年ともに物忘れが激しくなって、前に見た劇団でも良くも悪くも印象が薄いと忘れてしまい、Twitterでの評判を信じて見に行って、以前見たことがある劇団だったと後悔することを避けるためでした。それでも、見る本数が増えるにつれ、チェックをし忘れて見てしまうことが起きました。この劇団もそうでした。以前のブログで、「二度とみることはないでしょう。」とまで書いたのに、また見てしまいました。年のせいもあると思いますが、もはや、恋愛がそんなに重要なこととは思えません。この作者は、その恋愛感情にのみこだわっているのです。初期作品の再演ということで、若書きの恥ずかしさまでプラスされて、とても退屈な時間を過ごすことになりました。なる役者の一人である清水宏が、一人芝居を続けている入江雅人とタッグを組んで、二人芝居に挑戦するというので、見に行きました。結果は、芝居中の清水宏の言葉、「あなたは異常に細かくだめ出しする癖に、本番になるとどうしてそんなに自由なの。私は、もう対応できないよ。」に象徴されるように、二人ならではの相乗効果は見られませんでした。これは、初日に行ってしまったかもしれません。楽日なら、別の印象になったのかもしれません。何もない舞台で最小限の衣装だけで芝居をすると,どうしても説明台詞が多くなってしまいます。一人の時は、その人の語り口ということであまり気になりませんが、二人でそれをやると、結構うざいです。あと、最後まで気になったのは、入江雅人の芝居が見た目は全然男前でもないのに、すごく二枚目なことです。これで、入江雅人の一人芝居に対する興味がなくなりました。カーテンで真っ二つに区切り、その両サイドで一人の女性の幼い頃の話と、成人してからの話が同時進行で演じられていく芝居です。観客は、どちらか片方の芝居しか見られず、反対のサイドは時々台詞が漏れ聞こえてくる程度です。ものすごく計算された脚本で、円形劇場以外で上演するのは難しいでしょう。ベッド&メイキングスは前回の「南の島に雪が降る」があまり面白くなかったので、あまり期待もせず、野口かおる目当てで見に行きました。最初は、野口かおるの出演が多いであろうと予想した成体サイドのみのつもりでしたが、それでは作者に失礼だろうと思い直し、両方とも見ることにしました。それでも、2回目の幼生サイドを見る前は、半分以上ネタバレの状態で見て退屈しないか心配でしたが、それは杞憂に終わりました。どちらかといえば、両方見ることを前提に作ってあるような気がします。お目当ての野口かおるも面白く、堪能しました。この人は、主役をやるよりも,脇役で自由にやった方が光ると思います。ラストは、予想通りカーテンが開いて両サイドが見える状態になるのですが、開いたからといって両方の芝居が混ざるわけではなく、それがカーテンオープンのカタルシスを損ねているようで、少し残念でした。あと、富岡晃一郎の「南の島に雪が降る」での大衆演劇チックなしゃべり方を引きずっているような台詞回しと、玉置玲央のドライで現代的な台詞の喋り方が,対照的で面白かったです。PLINの公演がなかなかないので、同じ演出家の主宰するCHAiroiPLINの公演を見に行きました。ニューヨークで体調を崩して、必ずしも調子がよいわけではなかったのですが、少し無理して見に行きました。この鈴木拓朗という演出家の作品を、TamagoPLINの「最愛レシピ,シェイクスピア」、青蛾館の「星の王子さま」、今回のCHAiroiPLIN「マッチ売りの少女」と3本見たことになるのですが、この人の特徴は、「性善説」です。どの作品も「人間の本質は善なるものである」という感覚に満ちあふれているように感じられます。その感覚が,素直な感動を呼ぶのだと思います。この作品では、9人ものマッチ売りの少女が出てきて、口々に台詞を喋ります。だいたい、踊りながら台詞を言うということ自体、不条理なわけですから、不条理に不条理を重ねて訳がわかりません。当日パンフレットに、「初めてこの戯曲を読んだとき、演劇の台詞というより、ダンスの台詞だと思った。」とスズキ拓朗が書いていましたが、ダンスにとって、言葉は邪魔な存在だと思っていた私には、さらに訳がわかりません。訳はわかりませんでしたが、見終わって不自然な感じは受けなかったので、作品として成立はしているのだと思います。Theatre子役が主役のミュージカル、しかも一人だけでなく子役が集団で出てくるミュージカルで鑑賞に耐える作品を作るノウハウを駆使して作られたミュージカルでした。しても薄っぺらになる歌と踊りは、大人の役者が子供の扮装して参加して厚みを出し、区別のつきにくい子役同士は、人種、性別のバラエティを豊富にすることで、キャラクターを明確にしています。主役のマチルダは子役の中でも一番小さく、念力が使えるという設定なので、顔つきも神秘的な要素を感じさせるインド系の顔で、他の子役とは一線をかくしていました。それだけの配慮をしても、見え方が単調になるのは、避けられませんでした。しても、悪役の学園長や、軽薄なマチルダの両親の方が印象に残ってしまいます。Musicalほどではないにしろ、ポピュラー音楽を題材にした作品は、どうしても歌物真似大会になってしまうのは仕方がないことなのでしょうか?オリジナルを見たことがある人々が見に来るのですから、歌真似物真似にするのが妥当なところなのかもしれません。ストーリとしては、キャロルキングの作曲家としてのデビューから、ソロシンガーになり、最初のカーネギーホールコンサートまでを扱っていますが、次々にヒット曲を書き、その間に結婚して離婚する事が、あっさりと描かれています。ストーリーが単調なだけに、様々歌われるキャロルの曲が気になります。別に物真似が見たいわけではないのですが、似ていないのは論外だとしても、曲がストーリーとシンクロしているように見えないことが問題だと思います。Theatreで、2013年度のトニー賞リバイバルミュージカルアワードを受賞した「Pippin」を見ました。トニー賞を受賞しただけのことはある、見事な出来栄えでした。緞帳が開いた瞬間、サーカスの世界観がしっかり構築されていることが感じ取れ、その上でPippinの成長譚が語られていきます。勇者になろうとしたり、王様になろうとしたり、その過程が、サーカスらしいアクロバットやトリックを使って、わかりやすく展開します。最後に普通の愛にめざめ、衣装もメイクも伴奏もなしで、愛する彼女とアカペラで歌い、静かに去っていきます。彼らの子供は、一人残り、サーカスの内部や道具を愛おしそうに撫でて、Pippin達とは別の方向に去っていきます。ここは、私の想像では、再演にあたって、新たにつけくわられた演出のように思えました。虚構が簡単に現実を乗り越えてしまう現代では、単に虚構を拒否するだけでは話は済まないと思うからです。演出的には、4人のアクロバットダンサーと他のアンサンブルの間に違和感がなく、見事な一体感で話を進めていく演出が素敵でした。Theatreの3階の、ちょうどザ・スズナリぐらいのスペースで、イメルダ・マルコスをモチーフにしたミュージカルを見ました。Byrneが製作に加わっているのが主な動機でした。長手方向の手前と奥にステージがあり、壁沿いにステージを繋ぐ通路があり、部屋の真ん中にもぐるぐる回るステージがあります。観客は、スタッフの指示で動くステージをよけながら、様々なところで行われる芝居を見たり、一緒に踊ったりする趣向です。舞台と観客の新しい関係性を求めてこのような演出が増えてきたような気がしますが、「Wyra」のように、大がかりな装置の転換が必要で、そのために観客も移動せざるをえないという状況なら受け入れられやすいのですが、たんに演出の都合だけで移動させられるのは,違和感が残ります。Muder」を見ました。20世紀初めのイギリスで、貴族に成り上がろうとする男が捕らえられて、回想録を書いている。その回想シーンが舞台中に設けられたもう一つの舞台で、オペレッタ風に演じられて行く。下品でアクの強い芝居で,清水宏を思い出させるような演技で楽しませてくれます。清水宏と違うのは、地ではなく、演技としてやっているところです。歌もちゃんと歌えるし,真面目な芝居もできます。その分、安心してみていられますが、スリルがないとも言えます。Normalのクリエーターチームとタッグを組んだ注目の作品なのだそうですが、圧倒的に目立つのは、Menzelの歌唱力。彼女が歌い出すと、もうそれだけで十分で他に何も必要ないだろうと思えてしまいます。歌手としての実力に加えて、役者としての説得力も兼ね備えた、希有な存在です。翻って、ミュージカルとしてはと考えると、ニューヨークに生きる若者の様々な生き方を描いて、現代を切りとると言うことなのでしょうが、Menzelの存在なしには、こつぶな作品という印象はぬぐえません。Menzelのブロードウエイデビューは、あのRENTだということを後から知りました。17「Lennon」2014年10月24日オフブロードウエイの観劇2本目は、「Lennon」にしました。これもどんな内容だか、全く知らずに、ビートルズのジョン・レノンが題材と言うだけで選びました。中身は、オーストラリア出身のミュージカル俳優が、ピアノと自分で弾くギターだけで、コンサートのようにジョン・レノンの曲を歌い、曲間で喋るという構成でした。今回もほぼ、何を喋っているのか理解できなかったし、曲のアレンジも、歌い方も面白いとは思えなかったので,退屈な時間でした。オフブロードウエイだから、実験的なことをやっているだろう、実験的だから面白いだろうというのは、勝手な思い込みでしかありませんでした。HouseのTribeca店に行きました。一発で入れましたが、出てきたステーキはボリュームが今ひとつで、少しがっかりしました。Luger系の塩胡椒のしっかりした物でおいしかったです。Lugerに行って、確認する必要があります。Theatreに見にいきました。Tixでチケットを手配した演目でもありました。Tixは当日でもディスカウントチケットが手に入るというサービスで、支払いはWeb上でカード決済ですが、チケットの配布は本番30分前に劇場前で手渡しという,デジタル+アナログのハイブリッドな新興ダフ屋です。BrutaのWyraはとてもおもしろかったです。美しいとさえ言えます。Wyraで3作目となりますが、1作目の特製ハーネスを使ったフライングでの壁走りの衝撃は今でも覚えています。振り回し、空中プールなどがありましたが、壁走りのインパクトに比べると小物感がぬぐえず、少々、がっかりでした。4年ぶりの3作目、これは傑作といってもよいでしょう。今までの出し物に追加しての新作は、エアドームです。会場いっぱいに広げられた厚手のビニール幕に送風機で風を送り込んで膨らまし、その上をアクターが歩き回るという趣向でした。ビニールは透明なので、アクターがよく見えて、空気圧だけでささえられているので、歩く姿も不安定で、スリルもあります。圧巻は、ドームに空けてある丸穴の蓋を取って、手をさしのべながら、空気の抜けてくる勢いで下がってくる二人のアクターのシーンは、天使の光臨を思わせる美しいシーンでした。Bikeでいったら、オープンしている時間のはずなのに、店内で大々的にビデオ撮影をやっていてはいれず、次のBuvetteも満員で外まで人があふれている状態で、即、断念しました。Lobsterでまたもやロブスターロールを食べました。新しいお店に行けていません。Theatreで見ました。原快彦の三人でやった日本初演の仕込についたので、本場ではいかがと見てみることにしました。日本版の装置がコンセプトは同じでも、旅用に極力シンプルにしたためにその力をほとんど発揮できていなかったことがよくわかりました。演出は、三人の水夫よりも、相手役の女優の個性と演技や,歌や、ダンスをフューチャーし、自立する女性を描くことに、力を注いでいました。水夫の中では、ゲイビーのみがソロのバラードもあり、ダンスもあり(そんなにうまくはありませんでしたが)の主役扱いですが、残りの二人は完全な脇役でした。日本では、そんなわけにもいかないことは、よくわかりますが、女優陣が割を食ったということでしょうか。一幕ラストの「ブロードウェイ・バレエ」とラストの「イマジナリー・コニーアイランド」は、完全にダンスでだけで見せる演出で(装置がほとんどなくなり、ほとんど素舞台に近い状態でダンスのみで見せる演出でした)、ジェローム・ロビンソンの振付満載で踊るのですが、ダンスだけでは厳しいものががあります。わかりやすい歌とかがないと印象が薄くなってしまいます。ブロードウェイでは再再演になるのですが、ロングランは難しいと思います。