これは、モータウンの創始者、ベニー・ゴーディの自伝を基にした、モータウン25周年までの歴史のミュージカルにした物です。自伝なのでベニー・ゴーディを、ブラック・ミュージックを世界に広めた偉い人、ダイアナ・ロスを育て愛した人として描かれています。何度も破産の危機に会いながら、信念と統率力で乗り切ってきた男の中の男というわけです。このミュージカルの見所は、そんなベニー・ゴーディではなく、モータウンゆかりのアーティストの物まねオンパレードです。スモーキー・ロビンソン、テンプテーションズ、コモドアーズ、シュープリームス、リトル・スティビー、マーヴィン・ゲイなどなど、知ってる人も知らない人もいましたが、何しろ皆歌がうまいので楽しめました。中でも、観客が一番盛り上がったのは、ジャクソン5でした。マイケル役の子役もがんばっていましたが、当たり前ですが本物には全く及ばず、マイケル本人の天才ぶりが改めて確認された格好になりました。Smithにフレンチトーストを食べに行きました。ボリュームはかなりありますが、見かけほどくどくはなく、あっさりした甘さで完食しました。平日の朝8時30分頃だったので、店内もすいていました。おいしいので、週末は混みそうです。Shopで、封筒とメモ帳とボールペンを買いました。封筒は、毎日のレシートを分けて保存するためです。Co.に行ってみました。ここで名物だというラムバーガーを注文してみましたが、これが失敗でした。上のチーズがしょっぱすぎて、おいしくありません。パテ自体は粗挽きで食感はよかったのですが、いかにせん、塩辛すぎました。miniもつながらないことがわかりました。あわててアパートに帰り、試行錯誤したところ、AT&Tのプロファイルが入っていないことが判明し、ネットワーク設定をリセットして無事つながることができました。昨夜、時差ボケと戦いながら設定し、一度はオーケーになったように見えましたが、最後の詰めが甘かったようです。そのまま、時差ボケにまたもや負けて、寝てしまいました。その2宿泊場所は、4年前と同じ、ヴィレッジハウスのイーストヴィレッジになりました。探したのですが、スケジュールが合わなかったり、値段が高かったりして、結局ここになりました。長期間ニューヨークに滞在するときに、節約すべきはホテル代だと思います。ホテル代を絞れば、節約の効果が一番出ると思います。いえ、この年になると、YMCAやドミトリーは無理があります。個室と専用バス・トイレは欠かせません。なると、ヴィレッジハウスのイーストヴィレッジは悪くない選択だと思います。到着してみると、奇しくも4年前と同じ部屋でした。ここは、1階で裏庭に出られるドアがあります。裏庭と行っても掃除もされていないただの空き地ですが、出るだけで気分転換になります。チェックインして、ランチは近くのMotorinoに、ピザを食べに行きました。ここは12$でピザとサラダが食べられます。今回は少し焦げすぎでしたが、それでもおいしくいただきました。Beyondにメリタとフィルターペーパーを買いに行きました。Marketでコーヒー粉を買いました。帰ってから調べたら、メリタもペーパーもありました。その時差ボケに負けて、夕方には寝てしまいました。成田からJFK2014年10月16日マイルも貯まっていたので、4年ぶりにニューヨークに来ました。本当は、昨年中に会社を辞めて、還暦のお祝いとフリーになったお祝いをかねて来たかったのですが、ぐずぐずしている内に時間は経ち、フリーになったのが今年の3月、そこから季候のいい時期のニューヨークにということで、10月になってしましました。ニューヨークは仕事を含めて13回目になると思います。こんなに繰り返し来ているのは、ある程度土地勘があり不安材料が少ないというのもありますが、私の理想の休暇に一番近いからだと思います。私の理想の休暇とは、1)日常生活から距離的、心理的に離れていて、自動的に非日常の状態になれる。2)昼間の娯楽、夜の娯楽両方ある。ニューヨークの場合は、昼は美術館、夜はミュージカル。3)ある程度長期間滞在しても、不自由のない生活が送れる。(都市文化のあるところ)この三つが基本的な条件が満たせる場所です。成田に行くのには、いつも成田エクスプレスを使っています。品川で乗り換えれば、1本で行けるのが魅力ですが、今回、Yahoo乗換で検索したところ、京成線の方が安くて、早いことがわかりました。重い荷物を持って乗換を何回もするのも辛いので、いつもの成田エクスプレスにしてしまいました。飛行機は、全日空のNH10便です。ユナイテッド航空のコードシェア便で成田を11時に出発し、ニューヨークには同日の10時45分に到着です。驚かされたのは、空港のチェックインシステムです。Web上で予約したのですが、当日までボーディングパスが送られてくるわけでもなく、不安に思っていたところ、現れたのはATMのようなマシーン、これにパスポートをかざしてからいくつかの質問に答えていくと搭乗券を発券してくれるというシステムでした。何となく今までのように行き先別のカウンターでチェックインというイメージでいた私は、どうしてよいかわからず係員に聞いてしまいました。確かにこのシステムなら行き先別のカウンターは不要になり、効率的です。後は、手荷物カウンターに荷物を預けるだけです。出発前、最後の食事はウナギのだし茶漬けにしました。帰ってくるまで、和食は食べないつもりです。出国手続きも電子化が始まっていて、その場でパスポートと両人差し指の指紋を登録すると、自動改札を使用できるようになっていました。喜んで登録してしまいましたが、年1,2回の海外ならスタンプの方が後々の記念になっていいかなと反省しました。機体は、ボーイング777-300シリーズです。エコノミーでも前部座席の背面に液晶ディスプレイが付き、映画などがオンデマンドで見られます。おかげで、日本のライトノベルが原作の「オール・ユー・ニード・イズ・キル」、邦画の「超高速!参勤交代」、「トランスフォーマー/ロストエイジ」の3本も見てしまいました。日頃ほとんど映画を見ないので3本ともそれなりに面白かったのですが、「オール・ユー・ニード・イズ・キル」のハリウッドらしいご都合主義的なストーリー展開と、それを感じさせないシャープなカット割り、「超高速!参勤交代」の邦画らしい先の読めてしまう日本的なコメディセンス、「トランスフォーマー/ロストエイジ」では、アーサー王の円卓の騎士のイメージを臆面もなく出してくる脚本・監督の面の皮の厚さと、細かいところまでピントの合っているCGのせいでかえってリアリティの感じられない画面などが気になりました。最初の食事は、チキンと海鮮のパエリアにしました。2回目はオムレツ&ベーコンにしてみました。どちらも特に問題なくおいしくいただきました。JFKからは、Airtrainに挑戦してみました。JuctionでL-lineにまた乗り換えるという経路です。Airtrainが5$、地下鉄が2$50cでマンハッタンまで行けます。時間的には、1時間半見ておけばオーケーというところでしょうか?最初だったので、メトロカードの買い方がわからなかったり、Airtrainが無人運転なのに驚いたりしましたが、面白い体験でした。しても乗換の時に階段の上り下りが出てくるので、大きな荷物を持った女性だときついかもしれません。ラッシュアワー時の使用は難しいと思います。そこがクリアできれば、最高のマンハッタンへの移動方法だと思います。Theatreで見ました。元々は、1957年にジュリー・アンドリュース主演でテレビ放送のために、リチャード・ロジャースとオスカー・ハーマンスタイン・ジュニアが書いた曲と脚本を基に、舞台版としては制作された物となります。自分のアイデンティティに悩む王子が国の民主化に目覚め、自分を取り戻して結婚するなど、いわゆる童話の「シンデレラ」と、少しストーリーが変わっていますし、登場人物もかなり増えていました。この無自覚な者が自我に目覚めて成長するというテーマは、このミュージカルの成り立ちにも重なり、主役の二人にもオーバーラップします、特にシンデレラ役の子は、21歳での主役抜擢、しかも黒人であると言うことで、2重、3重にイメージが重なり、舞台を補強します。主役の個性のなさは、周りの継母、腹違いの姉妹、魔女、大臣などのキャラクターと、演技力で支えていくという割り切り方は見事で、成功してると思います。魔女役はあまり必然性もないのに、大げさなドレスへの早替わりをしたり、フライングしながら歌ったりと、大活躍でした。来年早々のクローズが決まってしまったので、最後のてこ入れのせいかもしれませんが、ブロードウエイのプロダクションの考え方が、よくわかる作品でした。マチネの「小指の思い出」に続いて、大作家に挑む若手演出家という図式の、「ロミオとジュリエットのこどもたち」を、同じ日の夜に見ました。450年前のシェイクスピアなら、直接本人から文句を言われることもないので、いっそ、気が楽かもしれません。始まってすぐは、ロメオとジュリエットのセリフを荒っぽくなぞるだけで、これはどうなることかと思いましたが、一幕の終わり頃、一通りストーリーをなぞり終わると、突然爆発します。「金色夜叉」や、「ラブストーリーは突然に」が、カットインしてきて、物語は、新しい方向に舵を切ります。ボーイミーツガールとして捉え、ボーイミーツガールの大集成を行おうとしたのです。その試みは、大成功とは言えないですが、可能性を見せるという意味では成功していたと思います。現在の三浦直之とロロとしては、これ以外にはあり得ないというような舞台となっていました。前作から目立ってきた三浦直之の演出の力業も、前回同様、良い方向に作用していました。一応、あうるすぽっとプロデュースでの公演ですが、中身はロロだったと思います。ロロの今後がますます楽しみです。役者では、伊東沙保が断トツで光っていました。シリアスでも、ファンタジーな演技も素敵でしたが、コメディでも存在感を見せていました。芸術監督である野田秀樹の作品を若手演出家が演出するシリーズがあるそうで、この「小指の思い出」もその一つらしいです。受ける方にしたらかなり困難がともなう企画で、なにしろ今や大御所の野田秀樹ですから、ままじ好き勝手なことができるわけもなく、自分色を出し過ぎるわけにもいかず、案配の難しいところだったと思います。藤田貴大は、実に真面目にに取り組んだと思います。したら、真面目に取り組みすぎたかもしれません。真面目に取り組んだ結果、明らかになったのは、野田演劇の特徴と魅力は、早口の台詞回しと、野田の特徴ある声に追うところが大きいことがわかります。早口と声色を除いてみると、戯曲の構造は結構唐十郎に似ていること。同じ台詞を繰り返すところが多々見られるが、同じように見える繰り返しでもマームとジプシーと野田作品では全く違うこと。野田作品では、極論すると観客をあおるために繰り返しているように見えるが、マームとジプシーでは、繰り返し自体に意味を見つけ出しているように見えます。藤田貴大は、野田秀樹から見ると、間に平田オリザを挟んで孫にあたる世代だと思いますが、何かを継承しているようには見えません。大きな意味で言えば、同じ日本で芝居をしているのですから、見たことくらいはあるでしょうが、影響を受けて芝居を造っていった形跡はないと思います。それはとてもよいことだったと思います。う大、槇尾ユウスケ、山内圭哉ナイロン100°Cの芝居も「デカメロン」、「百年の秘密」に続いて三本目になりましたが、私にはどうしてもこの劇団の芝居が面白いとは思えません。何か、芝居の前提条件と言うか基本的な認識が違っているような気がします。TwitterやBlogで激賞している記事を時々見かけますが、それらを読んでも今ひとつピンときません。ここは一つ、私にはナイロンの面白さを教えてくれる劇評なり、解説にで出会うまで、見に行くのをやめてみようと思います。相変わらず、映像の使い方は、居関係ではピカイチだと思いますが、それだけでは積極的に見に行く理由としては弱すぎます。ここまで書いて前の2作品の記事を読んでみたら、両方とも「もう、見ない。」とかそれに近いことが書いてありました。我ながら学習能力の低さに呆れます。No.5から2日続けての「役者が自分がやりたいことをやるステージ(ただし、コメディに限る)の観劇になりました。革命アイドル暴走ちゃんも含めると、3本連続となります。比べてみると、表現さわやかの立ち位置と言うか観客との距離感が、今の私に一番ピッタリきました。No.5も、自分たちのやりたいことが先走りすぎて、お客に対して押し付けすぎなところが多々あります。No.5のほうが経験がある分だけ、押し付け方がマイルドになっていますが、圧力の強さは同じくらいでした。それは決して悪いことではないのですが、時として年寄りの身には堪えます。そんな年寄りにも、表現さわやかは優しかったです。今回は10周年ということで、今までやったコントから気に入ったものを選び、再構成して一応ストーリーがつながっている形に整えてありましたが、ストーリーがどうのというより、各々のコントが秀逸で笑わせていただきました。オープニングの「山崎パン祭」は上出来でした。一つ、びっくりしたのは佐藤真弓がどの場面でもとても可愛く見えたことでした。今まで色々な芝居で見てきましたが、特に「可愛い」という印象がなかった彼女がなぜかとても可愛く見えました。なかでも、河童は特に素敵でした。2012年5月に舞台上での不祥事により解散したバナナ学園純情乙女組が、1年半の時を経て革命アイドル暴走ちゃんとして復活しました。今年の初めに横浜の相鉄本多劇場で公演があったのですが、スケジュールがあわずいけなかったので、復活後初めての観劇となりました。相変わらずハイスピードで繰り広げられるオタ芸と、全く何を言っているのかわからないマイクパフォーマンス、パワーアップしているのは客席にまかれる水の量と,ワカメや紙吹雪や豆腐の量。それに、多分ドイツ人の女の子(この子はかなりかわいい)。言っていることは全く変わりがなくて、「あなた方に会えてよかった。私たちの世界に歓迎します。」の一言ですべてが表せると思います。水もワカメも豆腐も歓迎の印というわけです。一つ変わったことは、ラストで観客全員を舞台に上げるというパフォーマンスが加わったことでしょうか。歓迎の儀式が一つ増えたというわけです。私は、めんどくさくて、行かなかったら、客席に残ったのが私一人になってしまってかえって目立ってしまいました。気になったのは、舞台に上がったお客さんの多くが喜んでいるというよりは戸惑っているように見えたことです。初見の時にも書きましたが、私の若い頃にはこのように「観客と舞台の一体感」を創出しようとする試みが、芝居やパフォーマンスや音楽の世界で数多くありました。それらは時には成功もありましたが、時の流れと共に忘れ去られていきました。昔より格段に多い情報が氾濫する現代において、ある程度一体感の創出に成功している革命アイドル暴走ちゃんは、すばらしいと思います。私としては革命アイドル暴走ちゃんの世界の中身をもう少し知りたい。その世界をわかりやすく展開して見せてほしい。その気持ちが強いです。いつの時代もあのような舞台を造り続けるには、膨大な知力と体力と意思の力が必要です。革命アイドル暴走ちゃんがこのまま走り続けられるのか、方向転換するのか、はたまた、自然消滅するのか,最大の興味はそこにあります。最後に、前から3列目の真ん中に座ったおかげでジーパンがびしょ濡れになり、帰りの電車で空いているにもかかわらず座れなかったのには参りました。No.5は、タイトルにもあるとおり三本立てという暴挙でご機嫌伺いに来ました。初見の衝撃が薄れると、面白さより段取りの悪さが目につきます。この手の芝居にそのようなことをいうのも野暮ですが、三本だての無理がたたって転換のドタバタなど、練習不足がが気になりました。2回目ともなると、みんな宙づりが好きなのねとか、野口かおるは裸になるのが結構好きみたいとか、MINAKOはダンサーで話芸はないのねとか、いろいろわかってきます。わかった上で、また見たいかといわれると、微妙なところでしょうか。見る前は、三本とも見る気満々でしたが、スケジュールの都合で一本しか見られませんでした。一本見た後の感想は、「一本見れば、十分。無理して三本見なくてよかった。NEO」と、藤田記子の一人芝居「みっともない」でした。年に1回のお祭りとして、何も期待しないで見に行けるなら、いいんじゃないでしょうか。りか子、こもだまり実はこの芝居を見るかどうかは、かなり迷いました。理由は、今まで寺山の戯曲の上演でおもしろいと思ったことが一度もなかったこと。「男装音楽劇」と銘打ってあり、宝塚のへたくそな真似で、自己陶酔的な芝居を見せられる可能性があること。前から気になっていた若手の劇団ロ字ックの公演が同じ日にあることなどです。それらのマイナスな要素を振り切って見に行った理由は、ただ一つ、たまごPLINの「最愛!シャイクスピアレシピ」でとても面白い舞台を見せてくれたスズキ拓朗が演出だということでした。寺山ワールドというよりは、たまごPLINに通ずるところが多々あるスズキワールド全開で、特に前半は、羊ともネズミともつかない着ぐるみを着たコロスが歌うわ、踊るわの大活躍で飽きさせません。この芝居の寺山的テーマは、「星の王子さまは、見えないものを見るのが大切だというが、それは見えるものを見ないということではないのか。」「星の王子さまがいつまでたっても大人にならないのは、虚構の中に入り浸っているからだ。」というものですが、この芝居でも、点子はラストに「うそだ。この壁のうしろに、青い空だなんて、ある筈がない......。あるのは、紙の星と、豆電球の天の川!いつまでも、いつまでも、大人になれない『星の王子さま』!きたないものを見ないふりをするごまかしの童話!うそでかためたお芝居のホテルの後ろに、ほんものの人生をみせて頂戴!」と叫び、舞台全面に張られていた白い幕が振り落とされて、その後ろで着ぐるみを脱ぎ、私服に着替えた出演者たちが、点子に名前を呼ばれて前に出てきます。本物の星を見るために客席を通って退場していきます。その間、イントレの上で虚構の塊のような女装の野口和美はひたすらうろたえるだけです。それはそうですよね、自分の存在を否定されているのですから。舞台は再び明るくなり、点子が戻ってきて「野口和美さん」と優しく呼びかけ、手を伸ばします。それに答えるように手を伸ばす野口和美。