荒尾に移る頃までしてましたからね。竹口:描き始めるようになって最初から「けっこううまく描けてるな」みたいな、そういう手応えはあったんですか。出来不出来よりかは、描くということそれ自体が大切?江上:だいたい、形式というか、こういう方式の絵にするということなんですね。時々、ちょっと色をつけてみるか、というのはありましたけどね。いろいろなことをやるのではなかった。ひとつの《私の鎮魂花譜》で草花を集めた、まあ自分がそれを見て、気持ちが少しでも落ち着けばいいというようなことで始めてるんですからね。竹口:それはやっぱり、トレースしたりするお仕事とのつながりがあったり?江上:それはあるかもしれませんね。江上(徹):もうひとつ僕、聞きたい。あのね、美術学校や大学では、画家になる修行のプロセスで、ああいう精密な細密描写をやるっていう風に僕は聞いてるんだけども、今やってるかどうかは知らないけどね、そういうのを意識してあれをやったってことはない?江上:いやー、そんなことはないね。江上(徹):ない、あ、そう。江上:そんなことはない。江上:そういう連中はまあ、美術学校行かしてもらったから。あのね、だから自分として努力してやって、自分でも上手くなろうとか、そんなことは思わない。池上(司):写実ということで、ずっと見たままに。江上:結局、明治維新になってですね、黒田清輝とか、そういう美術関係の人がヨーロッパ行ってびっくりしたわけですね、それまでは日本画の(やり方だったから)。あちらでは非常にアカデミックに精密に描いててね。それに驚いたように私も驚いた。やったわけでしょうね。竹口:茂雄さん、その写実、写生で言えば、高等小学校の頃から水彩絵具を使ってずっとされてたわけですけれども、大体31歳くらいからクレパス画に変えて、水彩絵具をやめてクレパスに自分の仕事を絞っていかれると。その水彩絵具からクレパスに仕事を変えようと思われた経緯とか、理由とかは?江上:それは逆かもしれませんね。小学校時に美術の先生にちょっと(クレパス、クレヨンの指導をしてもらって)、それからすぐ卒業ですから。自分でやっていくより他ないんですからね。広げながら)例えばですね、この辺り(=10代から20代頃)水彩で描かれてますよね。この辺りはずーっとまだ水彩されてるわけです。お母さんのタンスを描いた絵とかですね(《母の赤きタンス1》、《母の赤きタンス2》、1932年前後、作品集28—29頁)。このあたりになってくると、ちょっとクレパスが混じってきて、で、ここになると(=30代半ば)、もうクレパスばかりですね。