」のトークイベントの模様をYOUTUBEにアップしました。由里(美術評論家)吉仲太造の研究をされている美術評論家の光田由里さんをゲストに迎え、吉仲太造の70年代の仕事を振り返りました。OZASA※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。勇気(映像作家)映像作家の林勇気さんをゲストに迎え、美術のトレンドについて考察します。絵画とはなんだろうか?どこまで切り分けたら絵画の限界がやってくるのか近年はそういうことを考えながら限界を模索してきた。今回の作品展示は2017年から始めた新作のシリーズで規定の形にとらわれない絵画というものを作ればどう見えるのだろう?幾何学形態でもない、決められた形でもない平面を作ることで“窓”や”鏡”と言われる絵画の性質を違う視点からどう見えるのかを確かめたい。そのような狙いで制作された作品の展示です。気がつくと深夜2時には何か物思いにふけっている漠然とした不安、根付いていないことへのものだと思うが。形のないものは大きさが無い。うっかりすると無限大になってしまい自分を苛むことになってしまう。客観的に言えばどんなに大きくなっても基本的には自分の大きさ以上にはなりようも無いと思うのだが。ネガティブな感情は得てして肥大化してしまうものだと思うのだ(なんとなくだけど)ネガティブじゃ無いものが肥大化するときはすごいことが起こる時が多いように思える。最たるものは宇宙(まあ”無”なんだけどね)でそのほか音楽や美術もそう(だと思いたい)無限大に肥大化してもいいことしかないとかすごい。美術作家はこれから数十年で絶滅するかもしれないそんなふうにTwitterで言ったのが2007年の夏であれから12年ほど経っている。確信になってはいないが終わりはじわじわと目前に迫っているような感じもする。深夜2時に起きて物思いにふけるそんな毎日だ。POST(オルタナティブスペース・ポスト)が主催するオープンスタジオは今年で3回目を迎えます。デザイン・服飾・ジュエリーなど、現代アートから伝統工芸までの多岐にわたるジャンルのアーティスト46名が参加します。普段はなかなか見ることできない制作現場やそこでの作品展示をこの機会に是非ご覧いただき、交流の場となることを願います。日(月)(各スタジオにより日時が異なります。詳しくはウェブサイトよりご確認ください。各会場は駐車場がございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。」のトークイベントの模様をYOUTUBEにアップしました。林勇気(映像作家)映像作家の林勇気さんをゲストに迎え、美術のトレンドについて考察します。※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。ポートフォリオセッション、トークイベントなどを不定期に行い、アーティスト主導で実験的に展開できる場づくりを目指してきました。今回は、伝統的な技法を主体としながら、それぞれ独自の表現を展開するジョエル・スチュアートと山口卓也による二人展を開催します。ペインティングと写真、メディアの違いを超えて共鳴し合う両者の作品を是非ご高覧ください。POSTと2015年より交流している韓国、清州のアーティストグループ「SAEM」主催の展覧会のお知らせです。POSTのメンバーの参加、また協力もさせていただいております。日本と韓国の相互理解、および両国の未来に対する新しい可能性の提示のため、日韓の美術家たちが集まり、互いの制作活動および作品を通して文化交流を図る試みです。展覧会開催を通して2019年へと続いています。この言葉の背景には、日韓の参加者が制作活動で重要視していることの違い、その温度差にこそ、この集まりの特徴があり、価値があるのではないか。そのような視点が含まれています。「美」や「伝統」に対する温度差。「社会」や「歴史」に対する温度差。「芸術」そのものに対する温度差。芸術作品の多様さとは、それら温度差から生まれる価値観の多様さでもあるのです。流動的な環境下では、温度差は対流という流れを生み出します。均一に混ざり合えば対流は終わりますが、芸術の対流はそうはいきません。作家と作品のもつ温度が、隣り合う別の温度に流れ込む時、また別の温度と温度差を生み出して新しい対流となっていく。その運動に終わりはなく、同じ対流もないのです。作家それぞれの温度差。ここに生まれる芸術の対流は、西洋を中心とする「アート」の対流と果たして同じものなのでしょうか。日韓だから生まれる対流。アジアだから生まれる対流。その行く先を感じていただける展覧会であれば幸いです。OZASA※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。由里(美術評論家)吉仲太造の研究をされている美術評論家の光田由里さんをゲストに迎え、吉仲太造の70年代の仕事を振り返ります。具体やもの派をはじめとして国内外で戦後日本美術の再評価がすすんでいます。吉仲太造(1928~1985)は戦後間もない1950年代半ばから活動を開始し一貫して日本社会の変遷を裏側から見つめ続け批評的な作品を残した稀有な作家と言えるでしょう。展覧会は主に吉仲太造の1970年代の仕事を中心に構成されます。その挫折、三島由紀夫の自殺に象徴されるように戦後日本社会の大きなターニングポイントだったと思いますが、その時期に吉仲はうつ病を発症しました。岡本太郎が吉仲の逝去後開かれた回顧展に寄せた追悼文で“時代の潮流はアンフォルメル、環境芸術、もの派、等々、吉仲らの出発当時とは大分違った方向に展開していった。彼も孤独で、苦しい模索を続けてきたようだ”と語ったように、吉仲の70年代はもの派などの同時代の美術とは距離を取り孤独の中で様々な表現を模索していった時期でした。それはうつ病に苦しみながらの懸命の思索と制作でした。本展覧会では油彩、ドローイング、シルクスクリーンなど様々な技法の作品が展示されます。した吉仲太造の70年代の作品を回顧するとともに、あらためて戦後日本美術における吉仲太造の仕事の意味について再評価する機会になればと思います。今回の展覧会の出品作品は主にアーティストの宮岡俊夫が収集したコレクションであり、個人コレクションの可能性を提案する展覧会でもあります。俊夫_________________________________________________________________吉仲太造の研究者で美術評論家の光田由里さんと本展の企画者宮岡俊夫さんによるテキストです。予定時間を2時間近く超えて、5時間の長丁場でしたが、充実した時間になりました!みなさま有難うございました。この場所で考えたこと、感じたことを燃料にして、また一年それぞれの美術活動を進めていきましょう!今年は夏に絵の具の講習会、来年の年度末頃また第2回美術会を開催予定です。興味のある方は是非ご参加ください。「美術会」とは、いろいろな美術に出会う機会という意味を込めてはじめた有志による研究会です。ワークショップなどを身近なレベルでお互いに報告し、話し合い、多様な美術実践を知ることで、現代社会における美術のひろがりを再発見し、つながりを深めて、またそれぞれの活動にフィードバックしていくことを目的としています。現時点では教育や福祉、造形遊びなどの実践報告が充実しています。今後他の分野の中における美術のお話しなども伺えるとうれしいです。アートと文化人類学から」は盛況のうちに終了することができました。来田広大(現代美術作家)と荒井規向(ラテンアメリカ研究者)のそれぞれのメキシコでの経験から多くのことが語られ、共にフィールドワークという手法を用いて実践していることからいくつかの共通点も見出せたと思います。なかでも荒井から研究テーマの「贈与」について多くのことが語られました。「贈与」とは、あるコミュニティでの贈与・受容・返礼の関係性やプロセスであり(文化人類学者のマルセル・モースはアルカイックな社会のその仕組みから社会制度を活性化させるものとして「贈与論」を提唱しました)、現代のグローバル資本主義社会の中でラテンアメリカ先住民の伝統的な文化や贈与交換の体系を知るということは、様々な理由で閉塞感がともなう現代社会に対して一筋の光がさし込むものではなかったではないでしょうか。発展主義の果てにある思考の脱植民地化としての多元的ユートピアとはどのようなビジョンなのか。そのような中でのアートの価値とは何なのか。様々な議論が起こり話は尽きませんでした。今回のようなイベントが、アートの制作現場であるシェアスタジオで行われたことにとても貴重な出会いや意義があったのではないかと思います。来田の作品に見られるように、遠く離れた場所や山の向こう側の風景に思いを馳せること、我々を(が)分断している境界線はどこにあるのかなども含めて、遠くメキシコの山間にあるコミュニティでの事象について身近に感じてもらえたなら幸いです。お越しいただいた方々、そしてご協力いただいた皆様、どうもありがとうございました。POSTからトークイベントのお知らせです。(※参加される方は参加費700円いただきます)駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングなどをご利用ください。※会場ではストーブを用意しておりますが、かなり寒いことが予想されますので暖かい格好でお越しください。概要:ポーラ美術振興財団と野村財団の助成を受けて2016年からの約一年半の間、メキシコに滞在した現代美術作家の来田広大と、メキシコ国立自治大学(UNAM)博士課程に在籍しラテンアメリカ研究を専攻している荒井規向とのトークセッションを開催いたします。荒井は、メキシコの先住民族が多く住むコミュニティにて行なっている独自のフィールドワークから、文化人類学や経済学にも通じる自身の研究テーマである「贈与」について語ります。最近はフィールドワークの範囲を広げ、ボリビアのアンデス地帯においても調査を開始しており、スライドを交えながらお話します。植民地時代や革命運動など、複雑な歴史や混合した色鮮やかな文化・宗教を持つメキシコやラテンアメリカを知るということは、どういった意味があるのでしょうか。アートと文化人類学、異なる二人の活動を通じてそれぞれの視点から浮かび上がるラテンアメリカの世界を、是非お気軽に聞きに来てださい。フィールドワークをもとにインスタレーションや絵画を制作。メキシコシティなどで作品を発表。現在A.S.K.スタジオ(京都)を拠点に活動。就職するも、2013年日墨交流計画にてメキシコに渡る。ラテンアメリカ研究科修士課程を卒業。