クボタフィロが描くドイツ音楽の姿。クボタフィロが描くドイツ音楽の姿。この多様なロマン!クボタフィロが描くドイツ音楽の姿。クボタフィロが描くドイツ音楽の姿。コメントを受け付けていません。日本音楽、アメリカ音楽、ブラジル音楽・・・。国別の音楽というのは、どこをどのように切り出すかによって表情は様々だ。これもひとによって様々だろう。ロマンティックなのだ。ドイツ音楽は!近代(ヴエルキ)、現代(ブラウン)でも、骨格にあるのは構築美や厳格な和声ももちろんだが、“ドイツ的”とは、ロマン派そのものと等記号で直結する音楽。それをフィロのレシピ=マンドリンらしい明確なアンサンブルで表現するのが2/22の定期演奏会だと思う。クボタフィロは、そんな味わい深さを秘めたフルコース・メニューを用意して最後の準備を進めている。ヴエルキの組曲2番、リハ取材時はソリスト不在だったがブラウンのマンドラ協奏曲。いずれも個人的にはその時まで未体験の作品だったくらい新鮮に聞いた。ブラウンは2009年の公演で聴いていたが、より陰影(いんえい)を増していくように感じ、プログラムを俯瞰して改めてこういうドイツもあったのか!とおどろいた。他の作品とのコントラストが、一層そういう風に感じさせたのだ。今回のプログラム、クボタフィロの「ドイツ音楽2」の「2」の理由が、このへんに隠れている。ドイツ音楽の広大さ、肥沃さ。予想もしなかったところで扉がいきなり開かれたように感じた。その向こうに広がっていたのは知らなかったドイツ音楽の奥深さ。「1」ではとうてい語り尽くせなかった世界。そのひとつは真夏の夜の夢。この精緻なアンサンブル、音楽のうねり、抑揚)、構成美。リハーサルでこれだけゾクゾクすることは、なかなか記憶にない。各作品は程度の差こそあれ、演奏会で遭遇する機会の多いものだ。プログラムによって新しさを発見する。いうコンサートはとても得した気分になれる。魔笛のマンドリン・アレンジも、わかる人には目視でわかるアレンジの極意、成功の鮮やかなヒントが見つかるかもしれない。2/22、午後2時開演。席が残っているという。明治大学といえば、マンドリン倶楽部です。マンドリンといえば古賀政男が有名です。夢空間を感じたいです。メールをさせていただきます。新潟の広瀬恵子と申します。コメントをありがとうございます。母が幼少のころとてもかわいがっていただいたと聞いております。今年は平成最後の〜というフレーズがよく使われた。歌謡曲シーンの中に入り込んだ「ロック」を嗅ぎ分けるのは少しコツが必要だ。