60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。武道館でライブを行い、特別なセットリストで演奏してくれた。曲名は言わなかったから、歌い出した途端に、会場は絶叫、まさか、この曲を武道館で、しかも初公開とは、すごいことに。4人はアイドル」の挿入歌で、謎のカルト教団に、リンゴの指輪を狙われ、アルプスやバハマへ避難した際に、バハマのビーチで演奏された曲で、その映像もすぐ浮かぶ。「レット・イット・ビー」を見たことが、すべての始まりだった。友人にサントラ盤か何かないかと尋ねて、貸してくれたのが、ベスト盤「オールディーズ」で、この1枚でノックアウトされた。早い段階で、耳にしたビートルズの曲というのは間違いない。上映会にも行ったり、テレビ放送も、カセットで音だけ録音。映画のリピーターになるほどではなく、その後、武蔵野館や、シネクラブに一緒に行ったのは、中2の秋に海外から帰国し、ビートルズの話題で意気投合した、ジョージ役となる同級生。映画に誘ってくれた友人、ジョージ役の友人以外は数名程度、ビートルズの名前や、有名な曲くらいは知っていたのだろうが、マニアックな話を語り合えるのは、本当、ジョージくらいだった。西城秀樹や郷ひろみの曲ばかりを流していた。少数派だったはずなのに、昨今は、何でこうも多くの人たちが、ビートルズは青春だったみたいに言うのか、不思議がっていた。何かと取り上げられたが、自分の職場では話題に出なかったし、もともと音楽の話をする人が、自分の周囲にはほとんどいない。日本初の曲を披露することで、ファンの気概に応えたのだろう。上手すぎて(?)、下手うまギターにしたいポールが、やり直した。映画の場面では、後半になると、各自が楽器を持ち替えていて、あて振りだが、ジョンはドラム、ジョージがベース、リンゴはギター、ポールは、何と水着の女性をギターに見立てて、抱きかかえて、アイドルらしい楽しさはじけるPVだが、お馬鹿な感じも漂ってくる。楽器を持ち替える前も、映像と録音とは別の楽器だそうで、ジョンが弾くギブソンJ160Eは、録音ではジョージが弾いていて、ジョンが使ったのはストラト、映像でジョージがリッケンバッカーで、リードを弾くが、録音では、ポールがカジノで弾いたという具合。何種類か作ったフィルムで、さらに楽器を変えていることもある。必須の楽器を持っていないから、リッケンバッカーを使う以外は、ストラトかレスポール、アコギは、モーリスのエレアコ、エレガット、ベースなんか、フレットレスしかなくて、音を似せるのに苦労する。この曲のメロディは、ブルース色を意識したのか、フラット気味で、A7のコードに対し、3度のC#でなく、Cナチュラルがメロディで、それなら、Am7になりそうなところを、あえてA7で伴奏するから、ルートと5度を強調し、メジャーでもマイナーでもない感じが出る。いわゆるブルーノートという、西洋音階とは、はずれた音程では、5度の音を微妙にフラットさせるが、ブルーノート・スケールだと、3度、5度、7度をフラットさせるので、ポールの作ったメロディは、ブルーノート・スケールとも言えるが、そんな理屈は不要だろう。「アナザー・ガール」を、ジョン派の自分が、便乗して歌いました。無地の白いジャケットに、ビートルズの文字が浮かび上がる、まったく正反対のデザインの、2枚組LPが、68年末に出る。演者表記のみで、アルバムタイトルを持たないのか、あるいは、タイトルも「ザ・ビートルズ」なのか、自分は、よくわからないが、その見た目から通称として、「ホワイト・アルバム」と呼ばれる。全員で演奏する曲よりも、個々に録音して、形だけ参加したり、ポールにいたっては、ほとんど1人での多重録音の曲が多い。「バースデイ」では、パーティ気分で、楽しそうに騒いでの演奏。曲を仕上げたというから、やっぱり仲良しじゃないかと、一安心。そんな雰囲気だったから、ドラムとタンバリンになる部分では、ポールだろうか、カウント風に叫んだり、サビでは、スタッフの、マル・エヴァンスが手拍子で参加し、さらには、ヨーコとパティが、バックコーラスをするという、さながら誕生パーティーの賑わい。今や、日本では、「バカ殿」のオープニング・テーマにも使われ、おなじみなった、ギターとベースが、ほぼユニゾンで弾くリフは、たぶん、ポールが作ったのだろうが、耳になじんで、覚えやすく、ありそうでなかったリフを考え出す、その才能は、計り知れない。ヴァン・ヘイレンのエディーのリフが例示され、リフ作りの天才と、2人が紹介され、ディープ・パープルも、印象的なリフが多いが、どうしてどうして、ビートルズだって、リフの宝庫で負けていない。中学時代、ジョージ役と2人だけの、ビートルズコピーバンドで、ギター2本で、オクターブ違いのリフを弾いて、その気になって、ドラムとタンバリンになる部分は、ギターをミュートして刻んだり、ボディを叩いたりで、けっこう.良い感じで、できていたと思った。完コピしているつもりが、どちらのパートも間違っていたと判る。処分してしまったが、今となっては、資料として残せば良かった。自分は、コーラスとディレイをかけ、エンディングはワウを踏んだ。いつものことだが、演奏のほうは、何とか、そこそこ仕上がるが、この曲もポールの歌は高音すぎ、主にメロディーに出てくるのは、ギターで言うと、1弦5フレットのラ、8フレのドで、自分の地声は、ソが限界だし、裏声でも高いドが出るかどうか、かすれるばかり。機械で声を加工するジョンと同様に、後期の歌声はなぜなのか。「のっぽのサリー」と、「バースデイ」のシャウトも、別人に近くて、ポールは声色を使い分けるのが得意だが、くどく感じたりする。日本では初公開になるのか、その記念というのもおこがましいが、いつも以上に、高音を無理しつつ、何とかかんとかのアップです。武道館のステージに立ち、今も続くアウト・ゼア・ツアーの、セットリストを特別に変更し、別の5曲まで演奏してくれた。後のブラス・ロック、シカゴやBS&Tの先駆けとも言われる。何でもかんでもビートルズが元祖だと、言うつもりはないし、ポールにしても、何か革新的な事をしようとしたわけでなく、モータウンやソウルでは、ごく普通に使われているホーンを、この曲で使ってみたかっただけで、このあたり天才たる所以。ジョンとジョージがハモり、ホーンのあるなしではなく、まったく別物の演奏で、ここから、どう作り上げたのかと驚く。完成形は、ホーンセクションがメイン、ポールの歌とベース、ドラムという編曲で、ジョンとジョージのコーラスはカットされ、オルガンもエンディングのみと変化して、ポールの頭の中は、どんな音が鳴っていて、どう再現したのかは、想像を超える。自分の理想の音を目指し、外部ミュージシャンも起用していく。多重録音ですんでしまい、「ホワイト・アルバム」では顕著に。刺激という点でも違ったし、アドバイスや意見を取り入れて、それゆえに、ビートルズの作品として、成立したのだと思う。解散後のジョンが、他のメンバーからアイデアをもらわずに、1人で曲を作るのが困難で、ショックだったと、語ったそうで、ビートルズでは、ごく僅かの曲だけが、すべて1人で作られ、ほとんどは、残りのメンバーが手を加え、完成したものだと。言ったらしく、もし自分が関わったら、こうは言わないかと。作詞については、一家言のあった、ジョンならではの言い方、ポールには、歌詞を忘れないよう、書きとめるよう指示したり、メロディの才能を認めつつ、詞は、相当、自信があった模様。歯切れ良いエレキのカッティングが、左チャンネルから鳴り、ギターもやり直しているようだが、なぜか、かなり音が小さい。同時期の「ペーパー・バック・ライター」とも、かなり似た音色。載っていないうえ、最後のギターも、どうも音が違って聴こえ、YouTubeで、ポールのライブや、ギターの解説を見てみたが、レコードと微妙に違い、これまた、自分にとって謎が増える。何箇所かをユニゾンにし、つねに5本のホーンが鳴るように、ギターシンセで、音色を選んで、5回のダビングで再現した。自分は3回も歌って、音を厚くしたうえに、エコーも深くかけた。多用していくが、2回歌うのは面倒だと、エンジニアに相談し、ADT・人工的ダブルトラックが開発されると、ポールも使うが、この曲では、センターと左チャンネルの歌声は別録音らしい。通勤時も、歌詞カード片手に、こっそりと口ずさんでは覚えた。「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」は、中期の曲で、ライブを中止して、スタジオ作業中心に移行していく頃の名曲、やはり、ポールの高音はきつく、いつもの息絶え絶え状態です。武道館公演を実現、ニュースでも、さかんに報道された。入り待ちの追っかけレポートから、セットリストの第一報、ご自身で撮影された映像と、かなり詳細に紹介してくれる。「ワン・アフター・909」を始め、武道館限定曲は5曲もあり、ポールが、武道館を特別に考えてくれたのだと、わかった。思っていただけに、それも武道館で演奏とは本当驚いた。曲紹介では、「古い曲だよ、最初にジョンと作った、そのうちの1曲さ。」と、著者の高木宏真が、苦言を呈したのを読む。嘆いているわけで、まさに、自分なんかは、耳が痛いのだが、こいつは、ポールのファンなのかと、これまた意地悪い反応。「ワン・アフター・909」は、ジョンが10代の頃に書いた曲で、スチュワートがベースを弾いた、貴重な録音も残っているし、レコードからは没になった、63年のスタジオ録音もあるうえ、69年のゲット・バック・セッションで、ようやく陽の目を見た曲。「ロール・オーバー・ベートーベン」か何かと、間違えそうだが、これはこれで、けっこう良いのに、没になるのかという気持ち。「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」を、歌い出しそうになることが。一定のパターンのコード進行だから、当然に伴奏は似てくるし、ギターのアドリブが始まると、どれがどの曲かわからなくなり、ボーカルは、イントロやアドリブ後に、よく間違えないなと思う。確かに、2人の共同作業と呼ぶのが、正しいのかもしれない。当然に、この曲は2人で作っているが、例外も何曲かあるし、ハモリの部分にまでも、その公式が当てはまるのかは不明。歌詞だけは、作詞に自信のあるジョンが、絶対に譲らなくて、ゲット・バック・セッションに至っても、変えようとしなかったか。全部を覚えていてくれるわけじゃなく、謎のままのことばかり。視線を向けるジョンと目が合うと、すごく嬉しそうな表情、ポールは、ジョンが好きだったんだなあと、あらためて感じる。納得しつつ、ああ、ジョンの声があればなあと、叶わぬ願い。「ワン・アフター・909」ですが、武道館に便乗してのアップです。先生が教室をやめてしまうまで、8年間、みっちり教わる。「ピアノ教室で、バンド練習するらしいから、行ってこい。日曜にレッスンしていた、ピアノ教室の合奏に加わることに。発表会は、ソロ演奏に加え、歌とピアノ、フルートにピアノと合奏をさせていたので、ベース、ドラム教室の生徒も参加し、ギター教室からも、1人寄こして欲しいと、話が進んだらしい。評判が良かったそうで、次回の発表会でも声をかけてもらい、エレクトーンの伴奏や、歌の伴奏まで、バンド形式で加わる。生徒らは、ヤマハ出版のエレクトーンの楽譜も使っていて、フュージョンブームもあってか、スクェアを弾く人が多かった。目が行っていた自分が、ピアノ教室の伴奏を務めるからと、かなり真剣にバッキングに取り組み、コードを鳴らすだけで、つまらないと思っていたのは、とんだ思い違いだと気づいた。80年前後のAORでは、一流のスタジオ・ミュージシャンに、フュ-ジョン系奏者がバックを務めて、TOTOの活躍もあって、16ビートのカッティングが格好良くて、自分も練習してみたし、ニューミュージック界でも、松原正樹、今剛らが、売れっ子に。単音リフが加わってきて、ツインギターが、とにかく格好良い。ザ・スクェアの「ハンクとクリフ」は、その2本のリズムギターを、まんまパクったような伴奏で、もともとは、レイ・パーカー・Jr、ボズ・スキャッグスあたりで、よく聴かれるパターンなのだが、16ビートの裏で、くって入るカッティングが、自分には難しい。要所要所で使い分けるも、カッティングが、やたらとずれては、ベース、ドラムから指摘されて、冷や汗もので、本番を終えた。実に見事に演奏し、ギター教室で天狗になっていたのを反省。「夢をあきらめず、続けること。」だけでは、絶対に無理だろうに。走ったり、もたったり、安定しなくて、またもリズム音痴を痛感。本来は、もう少し、ノリを出しながら、チョッパーを弾くべきだが、あまりにずれてしまうので、なるべく機械的にリズムを取るが、それでも、ずれてきて、次の小節の頭で、つじつま合わせたり、ずれない部分は、ビートを感じない、淡々とした演奏になった。自分で弾きながら、ちょっとは良い気分になるが、調子づくと、これまた、リズムがずれてしまって、こちらも何度もやり直した。そもそも、バスドラムが、前の小節から、16分音符でくうところ、ドラムマシンをリアルタイム入力にしたから、8分音符になって、あとで入力画面を出して、ほぼ全小節を修正入力する始末で、ドラムマシンでも、リズム練習しなければと、先が思いやられる。「ハンクとクリフ」の題名は、ユーミンの命名で、二匹の犬の名と、ライブの曲目紹介では言っていたと、ファンのブログで読んだが、カントリー歌手、ハンク・ウィリアムスや、イギリスのロック歌手、クリフ・リチャードかと、ずっと自分は思っていて、これも勘違い。「ハンクとクリフ」は、ギターを含めたリズム隊が、難しい曲です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。