赤影』を彷彿とさせる懐かしの忍者ネタと本格的な殺陣を融合させ、主人公・虎影の戦いの物語を、迫力のあるエンターテイメント活劇に仕上げた。監督業をこなす一方、『進撃の巨人』(2015)『シン・ゴジラ』(2016)では特殊造形プロデューサーを担当するなど、邦画の特殊造形に大きく貢献しながら、自身ではR指定映画を撮り続けてきた監督。一方で、1月6日にブルーレイ&DVDでリリースされる『虎影』は、全年齢対象となっている。その狙いとはなにか、そして監督が考える日本の特撮の今後とは。忍者を題材にしたのはなぜですか?西村喜廣(以下、西村):もともとプロデューサーからアクション映画をやりたいという要望を受けていて、当初は『必殺仕事人』のような内容を考えていました。海外の人に見せた時に、『必殺仕事人』と言われても伝わりにくいと思ったので、国内外問わず人気の高い「忍者」をテーマにしました。昔から忍者モノは好きで、特に奇想天外な忍者活劇が好きでしたね。『虎影』は僕が幼い頃に夢中になっていた特撮番組のオマージュや、古典的な演出が多いので、僕ぐらいの世代が見れば懐かしいし、若い人からすると逆に新鮮かもしれないです。いままでは映倫で年齢制限がつくスプラッター映画を中心に撮ってきましたが、今回は血の量を少なくしたので、G指定(全年齢対象)になっています。凝り固まった時代劇ではなく、「忍者」と「家族愛」という親しみのあるテーマを描きつつ、誰でも楽しめるエンターテイメントにすることが、『虎影』の一番大きなコンセプトになっています。ーー監督がスプラッター表現を抑えたのは、意外にも思います。西村:でも、スプラッター表現を抑えることへの抵抗は全然なかったです。血が大好きな人って思われがちだけど、血のりを大量に出す演出って、かなり大変なんですよ。冬は凍りつくから特に大変で(笑)。ビジュアルの面で必要になれば、血のりを大量に使いますけど、今回の『虎影』に関しては求めているものが違うので、いつもと少し方向性を変えただけです。「誰も見たことがない映像を作りたい」という部分は、過去のスプラッター作品と同じく変わらずに続けています。ーー新たな映像表現に挑戦するのは、苦労も多そうです。西村:そうですね、新しいものを作るときはいつも苦労していて、とくに天候には困ることが多いです。天候で苦労した分、ラストの殺陣シーンは良いシーンになりました。降ってきた雨に加えて、血の雨を降らしていたら、そこがいつのまにか血の海になっていて。みんな雨の中で一生懸命撮ったこともあり、最終的に迫力のある良いシーンに仕上げることができました。ーー先ほど、海外の人にもわかりやすくという話がありました。『ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭2015』など、海外映画祭での反応はいかがでしたか?西村:海外のお客さんはすごく面白がって観てくれました。海外のお客さんは感情を表に出してくれるのでわかりやすい。上映中も「OH!」とか「YEAH!」とか、平気で声をあげてきます。ディズニーランドのアトラクションと同じような感覚で、映画を楽しんでいるんでしょうね。逆に、興味がないと本当に無反応なので、そこは怖い部分でもあります。ドラマにせよ、映画にせよ、日本ではスプラッター系が少なくなってきているように感じます。西村:昔はむちゃくちゃありましたけどね。『座頭市』や『子連れ狼』も、ものすごいスプラッターだったし、もっと一般的なジャンルだったと思います。今も少なくなったわけじゃなく、ただ一般に見えないように規制されてしまっただけ。求めている人にだけしか観られないようになった。劇場版』というアニメ映画の本編開始前に、『グリーン・インフェルノ』(食人族を題材にした映画)の予告編を流したことが問題になっていましたが、昔ならここまで注目されることはなかったと思う。『グリーン・インフェルノ』はR−18指定ですが、オリジナル版である『食人族』には、何の規制もかかっていなかったし、僕も小学生の頃に観ました。ーーグロテスクな描写に慣れていない人が観ると、驚くかもしれないですね。西村:もちろん、一定の配慮は必要なのかもしれないけれど、普通にテレビで流れていたものが規制されたことによって、スプラッターというジャンル自体を知らずに育ってきている人がいるのは寂しく思います。好きな人だけしか観ない文化になりつつある。自分の好きなものを調べて見る行為と、何気なく目に入ってくる行為は全く意味が違うので、予期せぬものと偶然出会う機会が減っているのは、果たして本当に良いことなのかなって疑問もあります。新浜レオン、全国に幸せを届ける喜び「スプラッターの匠=西村喜廣監督が、“血の量少なめ”映画『虎影』で挑戦したこと」のページです。映画部」は、映画・ドラマ情報とレビューの総合サイトです。