昼の姫展」日記イラストレーター本人による、ちょっと変わった個展の準備から開催までのレポート。プロフィールを見るフリーのイラストレーター「白ふくろう舎」です。レトロな少女漫画風の姫イラストが得意で、雑誌や広告に描いています。31ページtopしおりをつける理想のギャラリー2ある日、ネットの情報をたよりに、渋谷のギャラリー・ルデコを訪れました。ルデコはなかなか雰囲気がよくて、6階から1階までみてまわったところ、たまたまそのときは何の展示もしていなかった1階のスペースがあまりに理想通りでびっくり!高い天井、通りからガラス越しに見える広くて適度に奥まった空間、そしてカウンター付のキッチン、雑誌やポストカードがおけそうなラック。テーブルや椅子もおざなりのものではなくて、すわり心地のいいもの。中央に鎮座するグランドピアノ。カフェで展示するのとも、ライブハウスで展示するのとも違う。その気になればお茶やお菓子もだせそうだし、ピアノを弾いてもらうこともできる。図書スペースをつくるのも簡単。なにより通りから見える1階、入りやすいのがいい。その日、いきなり申し込むなどということはできませんでした。入り口に張ってあったスケジュール表は、8月までしかなかったし、ネットで調べたときも1階は他の階より当然金額も高くて、候補からはずすつもりでいたのです。ギャラリーの方に声をかけて写真だけ撮らせてもらい、その日は何もきかずに帰りました。後、イラストレーター仲間のむかいあぐるさんが参加するグループ展GLP・Coloreがギャラリールデコで開催されると知り、もう一度訪れる機会がありました。会場にいらした、作家さんとおしゃべりさせていただきながら、やはりこの場所はいいなあと思っていると、ちょうどオーナーの島中さんがいらっしゃいました。そのときのことが、実は今思い出そうとしてもぼんやりしているのです。何か急に「ここをつかいたい」と伝えなくてはという気持ちにかられ、今後のスケジュールをうかがったところ、秋以降はもう1階を貸しギャラリーとしては使用しないとのお答え。なんというタイミングの悪さ・・・。それでも、ここの1階がとても気に入ったことと、その理由を妙に熱っぽく語ってしまったところ、島中さんがとても興味深くきいてくださり、「夏のお盆明け1週間だけ空いているから、仮押さえしていいですよ」と言って頂だけたのです。その日は帰ってもなんだか興奮がぬけず、フワフワしていたように思います。04:35:38しおりをつける個展をしたくなったわけ秋のつもりが、いきおいで夏、しかも分不相応に広いギャラリーをおさえてしまったことは、なかなか無謀だったと思うのですが、そのときはまだ「よいギャラリーがみつかって、貸していただけた!」ということに舞い上がって、実感できていませんでした。いえ、スケジュールが予定よりはやまってしまったのは事実。考えていなかった展示について、早急に詰めなくてはいけません。フリーのイラストレーターになって10年、これまではグループ展や個展といったものは自分には縁がないことに思えて、考えなかったのですが、今年やろうと思ったのはどういう心境の変化か。ひとつには10年間この仕事を続けられたことへの感謝祭的な意味と、もうひとつはやはり「白ふくろう舎」というものをもっと認知してもらえるきっかけがほしいと思い始めたことでした。そもそも「白ふくろう舎」なとどいう、個人名には思えない名前にしたのも、いろいろなタッチを描くのに一人の名前だとかえってうさんくさい、という理由からでした。自分の画風などというものもわからず、頂いた発注をとにかくひたすら打ち返すためにたくさんの絵柄を描き、結果として思惑通り「数人のイラストレータを抱えている事務所」のようなイメージを与えて、同じ号の雑誌から同時に数企画の発注を頂いたりもしました。作家としての認知度は低くなっても、飽きられず、とにかく少しでも長く仕事をしたい、という願いはこの10年については叶えられ、初年度から特に経済的に困ることもなくお仕事をいただけたのは本当にありがたいことでした。人間、欲というものがでてくるもので。絵を描いていられればいいということではないなあ、イラスト描きとしてもう少し、何か残していきたいなあと思い始めたのでした。04:37:13しおりをつける個展をしたくなったわけ2ありがたいことに、仕事を始めたころから描き続けていた、懐かしい少女漫画風のイラストが、最近の流行と重なり、一部の方々からは「白ふくろう舎=お姫様っぽいイラスト」という認識をいただきはじめています。世代的に好き、ということもあるのですが、いつ頃からか、瞳キラキラのこの画風が、「面白いもの」「昔懐かしいもののパロディー」としてばかり扱われることに対し、少し残念な気がしていました。純粋にこの頃の少女漫画が好きという方も多いのですが、雑誌や広告での扱いは、やはり「目がすごく大きくて何かというと大粒の涙をこぼし、デッサンはやや狂っていて、額に縦線とかショックをうけると白目になるという独特の表現がおもしろい」という、笑いやインパクトをねらったものがほとんどに思えて。今あらためて子供の頃みていた漫画やイラストをみると、その絵としての魅力や技術の確かさ、そして何より表現としての新しさに、目を見張る思いがしました。「少女漫画」の持つ独特の画風で、今を生きる女の子を描いてみたい。レトロなあしらいとしてでなく、雑誌や広告の中心をはれるようなイラストを描きたい。数年前からぼんやりと考えていたことが、ようやく言葉になってかたまってきました。数年前から、というより意識としてはもっと昔から、そんな風に感じてはいたのだと思います。悲しいことに、自分の技術も、意識もそこまでなかなか追いついてこなかった。思い描いていたイメージのイラストは描けていない。この個展が、集中してその方向を探る、いいチャンスになるかもしれない。このころ、今までの流れでは難しいだろうと思っていたような媒体からの発注や、新規の分野からの依頼があったことも、気持ちを後押ししてくれました。冒険してくださるクライアントがいるのなら、それに応えたい。少女漫画の表現で、お姫様を描いて、そこに「自分ならでは、現代ならでは」のものを盛り込んでいこう。個展のテーマは、「姫」に決まりです。それも、頭をすごく大きく結った姫にしよう、と思いました。前から、ネットなどで「盛りヘア」などとよばれる、独創的な髪型が話題になっていました。頭を噴水みたいに大きく盛りたてて、お花を飾ったり、果ては鳥かごまで載せたり。そんな写真を目にして、びっくりしただけでなく、とても面白いと思い、そして「現実のほうがイラストよりも”すっとんで”いる!」という気持ちになって、ちょっと焦りのようなものを感じたものです。仕事をはじめた頃、いわゆる「ギャル雑誌」とのご縁が多かったこともあり、それまでまったくなじみのなかった「ギャル文化」のようなものにずいぶんと接する機会が増えました。その頃は第何次だかの「マンバブーム」などもあって、昔は「なんでわざわざ可愛い顔を台無しにするんだろう」としか思えなかったあのメイクが、だんだん面白くなってきたのは、単に慣れたからではなかったと思います。普通メイクやファッションといったら、もちろん自己表現もあるでしょうが、対人コミュニケーション、ことに異性へのアプローチが土台になっているもの。マンバだの盛りヘアだのというのはそういう次元を軽く超えています。いって、あの不可思議なメイクをしているギャルたちが、何か強烈な、たとえば「男性うけする女性を演じることへのアンチテーゼ」とか、そういう意識でやっているわけではありません。面白いから、自分たちが楽しいから、イケてると思うからやる。それがどんどんエスカレートする。その「楽しいからエスカレートしてしまう」感じは、おそらくロココのあの恐るべきかつらや、花魁の頭などでも同じだったのではないかと思います(バブルの時代の肩パッドや立ち上がる前髪も似たようなものでしょう)。「だって楽しいじゃない」という、朗らかな明るさは、姫様と現代女子とをかわらずつなぐパワーのようなものに思えて、それがなんだか好ましくほほえましい。エスカレートして、いきつくところまでいった目新しく奇抜なファッションは、その片鱗を少しずつ「一般の人たち」に溶け込ませて消えていくので、ギャル雑誌に一時期ほどの派手なメイクがなくなった一方で、学生やOLむけの雑誌が少しギャル寄りになっていたり、つけまつげなどが割と一般的になっていったりして、今の女の子たちは全体的にメイクもファッションも「ちょっと派手」なようです。長いまつげ、くるくる巻いたりゆるふわにして少しボリュームをだした髪、フリフリしたシフォンのワンピース、そんな格好が「一部のごくごく可愛くて、夢見がちな女子」のものではなく、一般的に受け入れられた...その姿をみると、まるで「昔あこがれた少女漫画の中の主人公そのもの」のようで、なんだかいい時代だなあ、今の子たちは皆本当にお姫様みたいだなあ、と思っていたのです。レトロな懐かしいお姫様を偲ぶのではなく、今の女の子たちこそが「あの憧れのお姫様」なんだ、...そんな気持ちで、姫展の準備ははじまりました。04:44:25しおりをつける作品をつくろう会場とテーマは決まったものの、気がつけばあまり日数もなく、通常の仕事は平行しながらとなると、できることは限られてくるのですが、やってみたいことはいくらでもありました。何より絵を飾らなければはじまりませんが、今回こだわったのは、仕事ではなかなか描けない手描きの作品を飾ること。印刷物でなく原画をみていただける機会なので、ここは妥協せずにがんばろうと思いました。水彩をつかったカラー作品と、昨年から少しずつ描いている、シャープペンシルによるモノクロの作品。どちらも頭をこんもりと盛った姫です。サイズもいつもより少し大きめに描こうと思います。イラストは、原画だけでなく、雑貨やアクセサリー、バッグなどに展開して、姫イラストの可能性をもっともっと感じてもらえるようにしたい。できればバッグは、既製品にプリントなどで済ませず、ちゃんと作家さんに頼んで、それ自体が作品として力を持つものにしたいところです。それから、とにかく来場してくださった方が楽しめる場所がほしいので、前から「欲しい」といって頂いていたぬりえを作って、実際に塗ってもらえるコーナーを作ろう。余裕があれば、イラストのスタンプも用意して、好みのエコバッグなんかも作ってもらえるようにしたい。来てくれた人自身が展示の一部になってしまう、そんなしかけがあっても楽しいかもしれない。舞踏会のような仮面を作って、会場にいる人はみんなつけてもらうのはどうだろう?イベントごとでは、おみやげにちょっとした買い物もできるといいから、物販コーナーもほしい。これまでにも時々作ったようなメモ帳や、ノート、バッジのような、子供のお小遣いでも買えるもの。惚れ込んだカフェコーナーにはお菓子、それもどうせならこの姫展用にこしらえた特製のお菓子がほしい。おみやげにもできて、その場で食べることもできて、絵をみながらお茶でひとやすみできたらいいな。考えれば考えるほど、アイデアは沸いてくるものの、いったいこれがどこまで実現可能なのか。まともにスケジュール表やリストにおとしこむと、あまりの無謀さにやる気がうせてしまいそうで、結局まっさらなノートに思いつくままメモだけ書きなぐって、なし崩しに作品作りがはじまりました。メールで受取りますか?(読者登録について)読者になる。