60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。」と、スピード優先のムチャ弾きを始める。「ベックより、すごいかも。「エレガント・ジプシー」を紹介して、初めてディメオラを知る。早弾きであることも知らないまま、ジャケットに写るギターが、ベックと同じレスポールだから、間違いないだろうと買った。本当、ものすごく興奮して、これだけでも、もう元が取れたが、さらなる早弾きの曲が次々と続いて、一気に愛聴盤となった。正確無比に弾きまくる二人には、とにかく圧倒されるばかり。知らなかった自分には、ましてパコなど、いったい誰なんだ、フラメンコだから、早弾きもすごいのだろうかと、思ったくらい。今でこそ、フラメンコの革命児、さらに大御所、大家とされる、パコだが、この録音時は30歳で、ソロアルバム「天才」こそ、すでに出しているも、由緒あるフラメンコ界では、若輩者だし、この曲で、パコを知ったというのが、世間一般ではないかと。第2巻を買うが、「地中海の舞踏」は入っていなかったので、その後に、ジャズライフやギターマガジンに載った譜で練習。二重奏で練習して、その後、渋谷店全体の発表会にも出た。講師の荘村清志から、「どんな曲が弾きたいのか」と聞かれ、すかさず、「地中海の舞踏」の名を挙げると、「それだったら、クラシックを習う必要は、ないんじゃないのかな。「右手の基礎ができないと、パコは弾けないと思うので。説明すると、「ああ、なるほどね。早弾きなんて、テクニックのうちに、入らないのかもしれない。楽譜どおりに弾けて当たり前、というクラシックは、本当厳しく、どれだけ練習をすれば良いのかと、ときどき眩暈がしてくる。仕方なく、ピックを使って、ディメオラのパートを弾いていたが、パコのラスゲアード、指弾きによる超高速フレーズは憧れで、10代の頃には、「フラメンコ入門」を買ったし、つい2年前にも、クラシックギターに盛り上がっていた中、フラメンコに手を出す。毎日クラシックギターの基礎練習をしていたから、少しくらいは、パコのフレーズも弾けるんじゃないか、それなら、フラメンコの、ラスゲアードの技術も、きちんと覚えたら、「地中海の舞踏」を、MTRの多重録音で、完コピで再現できるのではと、もくろんだ。ネットで調べると、DVD付きフラメンコギター教本も見つかるし、そのものズバリ、教則DVD「パコ・デ・ルシア・地中海の舞踏・1曲マスター」まであって、ディメオラのパートは大丈夫だから、この2冊で完璧と、まずは、買っただけで、妙な達成感がある。事前にその懸念もあって、メーカーのHPやレビューを探すも、どこにも、ライブの文字はなくって、半分賭けで購入した品物。何フレットで押さえるか、などを知りたかったが、別演奏だった。模範演奏してくれるので、これはこれで弾けるようになりたいと、ライブ盤の楽譜が洋書で出ているのを、アマゾンで見つけ注文、とは言え、ディメオラもスタジオ以上に弾きまくって、到底無理。スタジオ盤でもライブ盤でも、楽譜が手に入ったのだから、いつか集中すれば、弾けるだろうと、2年前は、そこで満足して、この7月に入って再び、挑戦してみたら、テーマからつまづいて、1拍=100のところ、90くらいに落としても、指が追いつかない。指がもつれるし、パコのフレーズは、情けないくらいに弾けない。国内外を問わず、カバー演奏があり、早弾きの見事な人も多い。「地中海の舞踏~広い河」のメドレーで、メドレーというよりは、イントロとエンディングだけ、「地中海の舞踏」のテーマを弾いて、あとは、「広い河」のメロディとアドリブの繰り返しとなっている。原曲とも言える「広い河」と、つなげたそうだが、自分が聴くと、アドリブの度に、「広い河」のテーマになり、「地中海」じゃない。世間一般は、ライブ盤を重視していて、これはディメオラでなく、パコのファン、アコギのファンが、多いということなのだろうか。「広い河」の方が、普通に聴き慣れた演奏になるのかもしれない。聴き比べたら、ライブ盤で弾くメロディは、明らかに「広い河だが、コード進行は、「二筋の川」の方が、「地中海~」と同じに思える。多重録音を始めるようになり、この曲に挑戦していて、その時は、パコのアドリブになる前に、フェイドアウトでごまかす。得意のつもりのディメオラも、寄る年波か、指がもつれています。多少時間をかけたとは言え、基本は1日で4~5曲を録音。録音の初日は、小手調べとばかり、やり慣れたカバー曲で、たて続けに4曲を演奏していて、その最初に演奏したのが、スモーキー・ロビンソンの、「ユー・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」で、本家の発売からは、まだ1年もたっていない。早々にカバーしたそうで、この曲も、ジョンが好んだらしい。録音は63年7月18日だが、7月30日にラジオ用に録音し、11月のアルバム発売に先駆け、8月には放送されていて、しかも、「BBCライブ」で、この曲をリクエストするハガキを、ジョンが読んでいるから、すでにライブで披露していた模様。自分が上のメロディを歌いたいから、ジョージと歌ったのか。「ベイビー!」とポールがシャウトし、自己の存在をアピール。後からダビングしたそうで、「ここは、シャウトでしょう。」とでも、ポールが提案したのか、結局、おいしい所を持っていく感じ。天然な性格による、単なるひらめきとしても、それもまた見事。歌のバックでは聴こえず、普通だと、「オー・ダーリン」のように、3連符でコードを刻む気がするが、ギターの伴奏を重視したか。ジョンはギブソンJ160Eを弾いたと、どの本にもあるのだが、シャッフルで刻むコードは、エレキの音で、アンプにつないだ、J160Eというよりは、ジョージのグレッチに近いし、ラジオでは、ジョンは、シャッフルでなく3連符を弾くから、これはジョージか。自分のCDは、昔のボックスセットで、「フォー・セール」までは、モノラルなので、YouTubeで、ステレオやリマスター盤を聴くと、ジョージの弾くリフが、左右で別、オクターブを変えているから、リズムギターにまで手が回らず、やはりシャッフルはジョンか。勝手に我田引水して、自分の演奏は、アコギで3連を刻んだ。演奏したが、もともとスローな曲なのに、さらにテンポを遅くして、メロディーまで変えるから、中学時代は、すごい違和感を感じた。楽器編成を変える演奏だと、ご本人であっても、許せなかった。先日、「ビートルズじゃねえじゃん」のコメントがあり、ハッとする。cover」と入力したが、検索する人は、タイトルだけ見るから、勘違いし、再生する人も多かったようだ。楽譜の写真を載せることで、カバー演奏だとわかるようにした。取り急ぎ、ビートルズなどの歌ものだけでもと、変更しておいた。昨年正月の「プリーズ・ミスター・ポストマン」で、3万近い再生、なぜか検索上位に出たようで、勘違いした方々に申し訳ない。歌手、演奏者までは載せないという、手抜きのままでアップ。「ビートルズ、パパパーン!」とおどけた部分を、真似てみた。「ユー・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」は、いつもよりは、ポールの高音がない分、少しは声が出せたような気がするも、なりきりジョンで、裏声になるのは、調子にのりすぎて反省点。年末・冬のイメージが、お茶の間では強いかもしれないが、やはり、山下達郎は夏の代名詞で、この季節にぴったり。海をバックにして、「ライド・オン・タイム」が流れたからで、その曲の歌詞のどこにも、「夏」という単語など出てこない。新譜の広告で、何度か目にしていたが、全部の楽器を弾く、マルチプレイヤーらしい、といった友人からの情報くらい。「ライド・オン・タイム」と、前作の「ムーングロウ」をレンタル。同じジャンルになるようにと、何か借りたいLPがあったら、B面に合うLPはないかと、友&愛の店内を、よく物色した。「ムーングロウ」1曲目はアカペラ、「ライド・オン・タイム」も、アカペラバージョン入りと、便乗するように宣伝されていた。当時CDは3800円もしたが、それだけの価値ありと思った。「夏の陽」と、「ライド・オン・タイム」の「夏への扉」の2曲のみ。海だの太陽だのが歌詞にあると、勝手に夏まっさかりにして、イメージが固定してしまうが、おそらく大半の人も同様だろう。夏全開のイメージで、ここに至って、「達郎=夏」が決定的に。自分勝手な思い込みで、夏にしていたのかと、かなり反省。「メロディーズ」のツアーを、神奈川県民ホールで見たときも、1曲目は「スパークル」で、すごく納得して演奏に聴き入った。この曲は、イントロのカッティングがすべてで、曲全体を通し、このリズムギターが主導して、そこへもう1本のギターのリフ、チョッパー・ベースのアクセント、タイトなドラムが絡み合って、ホーンセクション、コーラスのサウンドへ、達郎の歌が載る。以前、バンドスコアや弾き語り譜、ギター譜を見比べた際に、ギターマガジンに載ったのが、一番正確だったと思ったので、ヤングギターも含めて、雑誌の大半を処分してしまった今は、うろ覚えになるが、手元のバンドスコアとは違うままに弾いた。無意識に押さえるフォームも、バレーでなく苦手なグリップ。何箇所か、叩きつけるようにして、アップを省略して覚えたが、YouTubeで見ても、正確な16ビートカッティングの人ばかり。癖の弾き方に戻るので、開き直って、冒頭から、昔のままで。自分のストラトでは音色が違ううえに、どうも低音が出すぎて、6弦をまともに弾くと、音が汚くなるから、イントロやブレイクで、ギターだけになる部分は、上の弦のみ弾き、ごまかしている。楽譜で言うと、ベースは、オクターブのチョッパーを弾くとき、2回オクターブにするところを、2冊とも、1回になっていて、これは、YouTubeで、スタジオ、ライブ盤のどちらを弾く人も、2回フレーズを弾くから、明らかにバンドスコアのミスだろう。ホーンセクションは、一昨年買ったスコアは主に3管編成で、30年前のは、6管編成で書かれ、実際のクレジットを見ると、サックス2人、トランペット2人、トロンボーンにバリトンとあり、6本が正しいが、録音トラックの関係で、4本にまとめて演奏。一人の声で歌うと、親父カラオケみたいだから、多重録音。歌に問題ありすぎですが、ギターが弾きたくて、挑戦しました。日本航空のロゴのハッピを羽織り、タラップを降りてきた。写真集「「ビートルズ東京~100時間のロマン」のとおり、たった103時間の滞在、まさに台風のように通り過ぎた。このあと、ビートルズがコンサート活動をやめて、さらには解散して、この武道館公演が、ビートルズとして唯一のコンサートになるとは、誰も思わなかっただろうし、ジョンの存命中は、再結成、再来日を誰もが夢見ていた。最後の曲は、ポールが歌った「アイム・ダウン」だったから、これがビートルズとしての最後の演奏、白鳥の歌となった。収録されず、シングル盤でしか聴けない数曲の一つだが、ライブの定番曲というせいもあってか、普通に知っていた。「のっぽのサリー」でしめくくるのが、お決まりになっていて、それに代るオリジナル曲を作ろうと、ポールが作詞・作曲し、65~66年のライブは、ほとんどこの曲を最後に演奏した。今でも語り草になっているそうで、レコードの比でないとか。鍵盤をスライドさせて、リンゴはボンゴまで叩きまくっている。全編上映したろうか、「アイム・ダウン」だけ、よく覚えている。鍵盤をスライドさせたり、パフォーマンスがすごく派手だった。「アンソロジー」でリンゴが、「ジョンは完全にキレていた。何だか苦々しそうに回想しているが、ショーとしては見事だし、ギターを燃やすジミ・ヘンドリックスに比べれば、おとなしいし、ロックなんだから、何をいったい、リンゴは気に入らないのか。そんなわけでもないのだろうが、日本公演に限らず、66年は、ステージにオルガンが用意されていても、ジョンが弾くことなく、YouTubeにあるドイツ公演でも、ジョンはカジノを抱えて演奏、この時、ポールは、ジョンに歌詞を教わるも、2番から歌った。歌詞を間違えるのは、ジョンが常習犯というイメージが強くて、ポールは、そんなことないように思えるが、ライブ音源を探すと、けっこう間違えたり、笑い出していて、レコード盤に記録された、ジョンのミスが目立ちすぎるのと、2人の性格の印象のせいも。一転、弦楽バックに、「イエスタデイ」を歌ったポールには脱帽。限度であって、その後、かすれた声さえ出なくなってしまうのに、ポールの声帯はどうなっているのか、プロだと誰もそうなのか。伴奏が入ったときに、半音から1音ずれて、ちょっとひどすぎた。そこで、空いているトラックに、リズムギターを録音して、歌うが、メロディーはAの音程なのに、コードはGを弾くから、つられて、Gで歌う始末で、さらにと、メロディー・ラインまで空きトラックに、ガイド用で録音したが、それでも音程が合わなくて、打つ手なし。down」は2声、その後ろで、「down」と伸ばすのは、3声にするが、ここはライブで省略されていたから、初めて歌う。ジョージのリードギターは、ステレオでよく聴くと、右チャンのは、ディレイで振り分けているようでいて、途中でフレーズが変わり、ツインギターなのかと、不思議に思うと、歌をダビングする前の、ベーシックトラックでも弾いた音が残って、そのままにした模様。最後は、ある程度フレーズを決めるが、あとはアドリブのようで、ドイツ公演では、ポールが「タックスマン」で弾いたようなフレーズ。格好良いなあと、何気にコピーしたのかと、想像するもの楽しい。自分の歌えるキーを再確認すべきと、反省だらけとなりました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。