1928年〜2018年)美術家(立体、ヴィデオ・アート)ガラスを重ねた《ヴィトリーヌ》シリーズを1950年代に発表し、「実験工房」の活動に当初から参加していたメンバー。その後、光や動きのある彫刻作品を制作し、1968年にヴェネチア・ビエンナーレに出品。パフォーマンスやハプニングなどをはじめとしたフルクサスの運動にも参加している。1972年には「ビデオひろば」を結成し、日本のヴィデオ・アート作家として先駆的な活躍をした。インタヴューはやや体調を崩されている時期に行われたため、1960年代の頃を中心に、他の分野の芸術家達とどう関わってきたかをご本人の記憶にしたがって聞くものになっている。:山口:今はもうあまりないけど、実験工房の頃は、いろいろな人が一緒に仕事をしていた。草月の勅使河原宏さんは、岡本太郎の「アヴァンギャルド(芸術)研究会」に来ていましたから。その頃、安部公房が『近代文学』に掲載された自分の文章を嬉しくて見せていたりしましたよ。安部公房の『砂の女』を撮るときに宏さんが撮影をしたんだけど、『銀輪』で使った浜松の砂丘がいいと教えたんだ。住友:映画は当時たくさんご覧になっていましたか?山口:実験工房の頃はよく見ていました。その周辺にいろんな人がいたんです。『オルフェウス』というジャン・コクトーの台本の映画(注:『オルフェ』1949年、脚本・監督:ジャン・コクトー)。それが印象に残っている。その一シーンで、パリのガラス屋さんが街のなかを「ヴィトリエール!」って売り歩いているのが、「ヴィトリーヌ」になったんです。瀧口さんも見ていましたよ。井口:そこから瀧口さんのインスピレーションが喚起されたんですね。山口:それから、『ジュール・エ・ジム』(注:邦題「突然炎のごとく」1962年、フランソワ・トリュフォー監督)のなかに歌があって、福島秀子さんがストッキングをかぶって、その歌を唄っていましたよ。実験工房という名称は21世紀に相応しいですね。工房がないのにあるようにいうんだから。それで僕はもう一度実験工房をやろうと思って「イマジナリウム」というプランを考えたんです。彼はまさに越境のアーティストです。実験工房で映画を作っているときに一緒に浜松の砂浜に撮影に行ったんです。松本さんはシュールレアリスムの人なんです。住友:それは『銀輪』の撮影のときですか。『私はナイロン』の撮影も浜松に行って撮影した。それでビデオが終わって、僕の晩年の、愛知の芸術センターでやった「コラボアート」の仕事も観客をテーマにしたものです。観客を「コラボアート」のパフォーマンスにどう引き込むかをずいぶん考えました。あれは記録のテープが有る筈です。ダンスと、映像のグループIKIF(注:1979年にできた木船徳光+石田園子のユニット)の映像です。井口:観客とのあいだには実験工房の時代にも観客席にロープを張ったりしていますよね?山口:あれは非日常的な場所を作るのです。住友:舞台という点では、ダンサーの方で花柳寿々紫さんと一緒に仕事をされていますね。Wilson、アメリカの前衛劇作家)と付き合いが会って、ずいぶん演出を手伝っていたんです。住友:山口さんが花柳さんの舞踊に関心をお持ちだったんですか?山口:いえ、僕は実験工房が終わってから頼まれたんです。そのあとも渋谷のジァンジァンでやっています。それでビデオとダンスの海外ツアーも企画したんです。Bobigny)、ミラノのテアトロ・リッタ、マドリッド(のベジャス・アルテス宮殿)、そしてモスクワのチェーホフ記念の新劇場(チェーホフ記念モスクワ芸術劇場)でやって、その後(1988年)ニューヨークのジャパン・ソサエティ(注:正確にはアジア・ソサエティ)に行った。(音声に合わせて修正し注を追加した。2013年1月20日更新)。住友:先生は舞台美術をつくったということでしょうか?山口:ステージのうえからモニターを下げたんです。僕がカメラで花柳さんのダンスを同時中継したのを彼女が見えるんです。住友:フィードバックの仕組みを舞台で使ったんですね。’68なにかいってくれ、いまさがす」でしょうか?山口:そうですね。あの後、東野(芳明)が命名者となって、「ビデオひろば」になる。あれは、つまりビデオというメディアがひろばの代わりになる。アゴラという広場なんです。’68」の演出を考えて、それを僕にやってくれと言ったんです。東野はビデオの本質をよく分かっていた。東野はステージに出ないから、楽屋で女装をしたんだ。その頃は秋山も元気だったから、彼も僕が変わっていくのを見ていましたよ。あと、東野以外も草月アートセンターをみんなうまく使っていましたよ。住友:先生も谷川俊太郎さんなどと「エトセトラとジャズの会」をやっていますよね。