賑わいを見せる映画館の前。(バックには「ズンドコ節」が聞こえる)上映中の映画は、看板から台湾映画『あひるを飼う家(養鴨人家)』(1965)、フランス映画『シェルブールの雨傘(秋水伊人)』(1964)、日本映画『愛染かつら(愛染桂)』だとわかる。軍用のジープが止まって、軍人と、身重にも見える女性(スー・チー)、幼い娘2人が降り立って、映画館の中へ。◆コメント初めて観た時は、ホウ・シャオシェンの記憶の中にある映画館を再現した一編という印象しかなかったのですが、どうもそれだけではないようです。1つ目の気になった点は、軍人と、女性とその娘2人の関係で、どうも日曜日のお父さんが家族を連れて映画を観に来た、というようには見えないことです。オフの日の軍人が果たして軍服で家族を連れて映画を観に来るかということ、上映されている映画が家族向けの映画ではないこと、などから考えると、夫人に何らかのお世話を受けた軍人が、お礼に夫人とその娘を連れて映画館にやってきた、そういうエピソードの1シーンなのではないか、と思われてきます。軍人の方は夫人に恋心があるが、夫人の方はお礼となれば受けなければ失礼になるからそれを受けることはかまわないが、しかし不倫と見られることはなんとしても避けなければならないから、子供を連れて来ることで、それをカムフラージュした......。上映されている映画も意味深で、『愛染かつら』は♪花も嵐も踏み越えて~という歌で知られる有名な「すれ違いメロドラマ」だし、『シェルブールの雨傘』は出征した恋人の子を身籠りつつも彼が還らぬ人になったと思い込んで別の男性と結婚する(しかしその後で彼が生還してくる)という物語だということで、こういう記号を使って、チェン・チェンとスー・チーの関係を匂わせているのではないかとも考えられるわけです。思い返してみれば、ホウ・シャオシェンの映画でも、けっこう男女のすれ違いが描かれていたりした、ということに気づかされます。2つ目の気になった点は、ラストの映画館内のシーンのことで、カーテンを境にして、タイムスリップしている(約40年)のではないか、と考えられることです。単純に、看板の作品と上映中の作品が違うからということもありますが、外の賑わいに比べて中は閑散とし過ぎています(ブログによっては、場内のことを「廃墟と化している」とまで書いているものもあります)。これは、やはり映画館が賑わっていた時代(外)とさっぱり映画館にお客さんが入らなくなってしまった現在(中)との対比でしょうか。撮影に使われた映画館は、台南の麻豆にある電姫館という1937年創業の映画館だそうで、現在は営業しておらず、往年の姿を外観にのみ残しているということのようです。当時の台湾の映画館の外観が一般的にこのようなものであったかどうかはわかりませんが、築地本願寺や一橋大学兼松講堂を設計した伊東忠太のデザインに近しいものが感じられます。今回、見直してみるまで、私はこの作品をモノクロと記憶していたのですが、それはラストシーンの印象が強かったからでしょうか。茉莉子&吉田照雄版でしょうか。1954年の京マチ子&鶴田浩二版という可能性もありますが、ここが封切館であることを考えるとやはり前者の可能性が高いように思われます(残念ながら看板に描かれた絵からは判断がつきません)。『あひるを飼う家』は、ホウ・シャオシェンの師にあたるリー・シンの代表作で、ここでこの作品の看板を出すことで、ホウ・シャオシェンは師へのオマージュを捧げているのだろうと思われます。結果的に、短いこれだけの作品で、ホウ・シャオシェンは、師リー・シンと敬愛するロベール・ブレッソンと自分の物語作りに影響を与えたメロドラマへのオマージュを示した、ということになるようです。台詞なし/字幕なし実写映画*この作品は、『それぞれのシネマ』として、2007年の東京フィルメックスで上映された後、2008年シネフィル・イマジカで放映され、ユナイテッド・シネマ豊洲で劇場公開されました。2008年7月日本版DVDリリース。Hou1980年代初めに起こった台湾ニューウェーブを代表する映画監督。1歳で家族とともに台湾へ移住し、高雄県鳳山市で育つ。1973年に映画業界に入り、スクリプター、照明などを経て、助監督となり、頼成英や李行に就く。脚本を手がけ、1980年に『ステキな彼女』で監督デビュー。起用や即興性の活用、クローズ・アップをあまり使用しないこと、などにより、それまでの台湾映画になかったリアルなドラマを作り出すことに成功し、『風櫃の少年』(1983)と『冬冬の夏休み』(1984)で2年連続でナント国際映画祭グランプリを受賞する。(1982)『坊やの人形』等、ほぼ同時期に新しいスタイルを持った台湾映画が登場したことで、彼ら(と彼らに続く映画作家たち)およびその作品群は、台湾ニューウェーブと呼ばれるようになった。受賞した1989年の『悲情城市』でピークに達する)、その後は、そうした呪縛からも逃れ、かつ、日本を始めとする諸外国からの出資を得て、様々なタイプの作品(基本的には、女性を主人公として、その生き方や愛憎を描いた作品)を作るようになる。伊能静と羽田美智子が主演した1995年の『好男好女』から1998年の『フラワーズ・オブ・シャンハイ』までの時期、3スー・チーを主演とする2001年の『ミレニアム・マンボ』以降の時期、に分けられる。ウェブこのブログはホームページ「海から始まる!?R」と連動しています。このブログのタイトルの由来はこちら人気ブログランキング←記事が気に入ったら、人気ブログランキングに投票してください。「人気ブログランキング」のバナーをクリックすると、[週間IN」と[週間OUT]に10ポイントずつ加算されます。「人気ブログランキング」から当ブログに飛ぶと「週間OUT」に10ポイント加算されます。Googleメッセージ・ボード最近トラックバックがスパムとして処理されることが多く、すぐに当ブログに反映されない場合があります。随時チェックしてなんとか反映させるようにしていますが。コメント欄、もしくは、下記アドレスにその旨ご連絡いただければ調査してみますので、よろしくお願いします。当ブログへのご連絡は、下記にお願いします。ご意見・ご希望、各種依頼等も大歓迎です。世界のアニメーション関係者(監督、評論家等)が選んだベスト・アニメーション、約900作品をコメント付きで紹介。全アニメーション・ファン必携の1冊!『ユーロ・アニメーション』ポール・グリモー、イジー・トルンカ、フレデリック・バック、ラウル・セルヴェ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ユーリ・ノルシュテイン、ブラザーズ・クエイなど、ヨーロッパを代表する12人のアニメーション作家を詳しく紹介してあるほか、国別アニメーション事情&作家紹介等の記載もあり、ヨーロッパ・アニメーション全般を概観できる1冊。年代ごとのアニメーションの歴史の解説を中心に、アレクサンドル・アレクセーエフ、ミハイル・ツェハノフスキー、ジョーダン・ベルスン、イジー・バルタ、チャールズ・イームズ、ブルーノ・ボゼット、ロバート・エイブルなど、日本ではまだあまり紹介されていないアニメーション作家を含め、多数のアニメーション作家と代表的な作品を紹介。MAXX等のクリエーターや愛好家へのインタビューも充実。『オテサーネク』までのヤン・シュヴァンクマイエル全作品解説、シュヴァンクマイエルへの全方位型インタビューなどいたせり尽くせりの1冊。数多いシュヴァンクマイエル本の中で、まず手に入れておきたい本。『橋のない川』まで、映画美術とはどういうものであるかということや、それぞれの作品に関するエピソードなどが詳しく書かれています。昔の作品についてビデオを観ながら話を訊いているということもあって、話が具体的で面白い。動き、カメラ・ワークまで考えて映画美術を設計する美術監督であり、チャレンジ精神旺盛な人である、というのも本書を面白くしているポイントの1つ。手がけている作品がほとんど娯楽作品だし、語りおろしなので、読みやすいのもよい。受賞結果!第92回米国アカデミー賞の各賞が発表になりました。受賞...ルミエール賞2020が発表されました。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。