作品5Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=_HtXSeZlnuE)。1838)はスウェーデン系フィンランド人のクラリネット奏者・作曲家です。クラリネットの演奏に優れた人物で、当時の音楽情報誌で紹介された彼の演奏会の記事(約50以上)に否定的評価が全くないという事実が、その技量を示す例となっています。クルーセルはその優れたクラリネットの技量を生かして、クラリネットが活躍する協奏曲や室内楽曲を多数作曲しました。これらの作品は古典派のクラリネット作品として近年再評価されるようになっており、クルーセルは「シベリウス以前に広く知られたフィンランド出身の優れた作曲家」とまで評価されています。作品5は比較的演奏機会が多いようです。豆腐売りのラッパってなんか侘び寂びを感じるの私だけですか?初心者豆腐なので5小節だけです。1970年7月29日)の現存する最後の録音より、本人が得意としてたエルガーの交響曲第1番全曲。オーケストラは彼が四半世紀以上手塩にかけ苦楽を共にしたハレ管弦楽団。録音はバルビローリが亡くなる5日前の7月24日。イギリス東部ノーフォークのキングズ・リンにある聖ニコラス教会における演奏会での録音です。序曲Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=e7EqSCMGKso)。ピアノ曲に至るまで、ほぼすべてのジャンルで旺盛な作曲を行いました。ブラームスと仲が良かった一方でウィーンで最初のワーグナー信奉者の団体を組織するなど、作曲にとどまらない活発な音楽活動を行いました。ゴルトマルクが1875年にウィーンで初演した歌劇「サバの女王」作品27は、同年に彼が作曲した交響曲「田舎の婚礼」とともに彼の代表作として認知されています。名前からわかる通り、この作品はソロモン王を訪問した「シバ(サバ)の女王」を中心とした話で、彼女とソロモン王の大使アサド、そして彼の婚約者スラミスの三角関係が描かれます。音楽的にはワーグナーの影響を強く受けたグランド・オペラ形式となっており、評論家の一部では「二流のワーグナー」と揶揄されたものの、観衆からは絶大な支持を集めました。その人気のほどは、半世紀以上経った1938年までウィーン国立歌劇場のレパートリーに残り続けたという事実でうかがい知れます(ユダヤ人音楽家を排斥するナチスドイツがオーストリアを併合しなければ、レパートリーとして更に存続したかもしれません)。自身は何度も歌劇の作曲に挑みながら、結局断念したブラームスは「自分がオペラを書いたらゴルトマルクのようになるだろう」と称賛したともいわれています。飛行機には詳しくないのですが、楽曲に合いそうなのでMMDを使わせて頂きました。MakeOver(メイクオーバー)(麗麻真也)素材をお借りした皆様に厚く御礼申し上げます。時は来た#0:57#8:44#12:50#17:58#20:00http://www.nicovideo.jp/watch/sm36338453マーラーの交響曲第3番全曲マーラー作曲、交響曲第3番ニ短調。指揮はベルナルト・ハイティンク。http://www.nicovideo.jp/watch/sm36336610ボロディン:小組曲Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=qtCyY8_btok)。1885年にボロディンが作曲・出版した「小組曲」は、彼の熱烈な崇拝者であったメルシー・アルジャント伯爵夫人からベルギーでの演奏会に招待されたことに感謝して、そのお礼として作曲され、彼女に献呈されたピアノ独奏用の組曲です。全7曲から成る本作は、それ以前(1878年頃)から書き留めていたピアノの小曲に新曲を付け加えて完成しましたが、各曲が伯爵夫人の少女時代にまつわるエピソードを表現する標題音楽となっており、それぞれに副題が付けられていました。ボロディンは出版時にそれらの標題を全て削除しました。伯爵夫人に関する個人的な事情を公開することを望まなかったためと考えられています。本作は、出版時には多数の音楽家が楽譜を買い求めるほどのヒット作となりました。伯爵夫人は翌年のボロディンへの手紙で「あなたの『小組曲』はすごい売れ行きで、欲しがる人は跡を断ちません」と書き送りました。実際、本作が晩年のボロディン(本作出版の2年後に急死)の優れた作曲の腕を示した佳作であることは間違いありません。作品76Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=49awZA939OA)。1968)は、カナダ音楽界の重鎮として800曲以上を作曲し、特に教会音楽の分野において優れた作品を遺しています。この作品は単一楽章ですが、実際には急・緩・急の3つの部分に分かれており、伝統的な3楽章の協奏曲に準じた構成となっています。ウィランはラフマニノフに心酔していたことが知られており、その影響は、20世紀中盤に作曲されたにも関わらず、後期ロマン派の作風が色濃い本作においても明確に聴くことができます。one3で再構成したものです。今回中間部は合唱を導入。変ホ長調の中間部は声種循環的な曲調でかつunisonであることが重要と指導され、併せて短い小節数の中で存在感を出すためやや大げさな表現となっています。実演では得られないDTMならではの表現法を試したものです。http://www.nicovideo.jp/watch/sm36296811ゴセック:レクイエムYoutubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=sQoD5RA8Osc)。1829)ですが、彼がフランス音楽界において有名になったのは、1760年に「レクイエム」を初演したことによります。この作品は、当時の音楽的常識を覆すほどの大規模編成(後のベルリオーズを先取りしているともいわれています)でありながら美しい旋律に事欠くこともなく、演奏時間も1時間以上という破格なもので、ゴセックは本作により、26歳の若さでフランス音楽界の寵児となりました。本作はまぎれもなく古典派音楽におけるレクイエムの傑作のひとつであり、後にパリを訪問した若き日のモーツァルトも激賞したといわれています。ニ短調Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=mbVcbCZfgaM)。1955)は、10歳に満たないころから作曲を始めた早熟の天才として知られていました。本作の他に、彼は1898年までに「習作交響曲」を3曲書き上げており、13歳で「弦楽のための交響曲」第1番を作曲したメンデルスゾーンに匹敵する早熟ぶりといえます。simfonie(習作交響曲)」と名付けた後は正式な作品番号を付けることはありませんでした。実際、本作は4楽章制の標準的な交響曲で、ブラームスの晩年にあたる後期ロマン派の影響にドップリと浸かった習作であり、ルーマニアの民俗音楽を生かしたエネスクの作風が確立するのは、10年後の1905年に番号付きの交響曲(第1番)を作曲した頃となります。いえ、その管弦楽技法は後期ロマン派の交響曲作品としては充分な水準を保っていることも確かで、彼がドイツ音楽界で「早熟の天才」と呼ばれた理由を察することができます。BWV582(ピアノ独奏版)Youtubeからの転載です(https://www.youtube.com/watch?v=UwagbWOEMu0)。BWV582のピアノ独奏版です。当然ですけど競馬ゲームばっかりです。音ゲーは発見できませんでしたが無いことは無いと思うんですよね。post」とか呼ばれています。船橋競馬場でも現在使用されているそうです。草競馬とやたらくっつけたがるのはどうやら日本独特の考えのようです。ケーム関係の草競馬を探そうとすると牧場物語ばかりヒットするのがホントつらい。「あのゲームにもある」という情報お待ちしております。ベートーヴェンの序曲全11曲をすべて聴く。ベートーヴェンの序曲全11曲をできる限り作曲された順番に。収録順に、「プロメテウスの創造物」、#04:45~「レオノーレ第二番」、#19:01~「レオノーレ第三番」、#33:28~「コリオラン」、#41:54~「レオノーレ第一番」、#52:13~「エグモント」、#60:55~「シュテファン王」、#68:46~「アテネの廃墟」、#73:45~「フィデリオ」、#80:29~「命名祝日」、#88:10~「献堂式」。