60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。毎日チェックしては、売り切れそうなると、慌ててカートに戻し購入。サン・スポット・ダンス」のリードギターが弾きたくて、バンドスコアはメロディ・コード譜程度なのだが、オケを作っていくと、ピアノ伴奏もベースラインも違うし、パーカッションは基本リズムのみ、ほぼ全部のパートの耳コピが必要で、金曜の夜になり、あきらめた。歌詞とメロディは覚えているし、初期の一発録音に近い曲であれば、バンドスコアを元にした伴奏作りも、1日あれば十分と気を取り直す。中山康樹「これがビートルズだ」によると、1曲目がポールのボーカル、2曲目がジョンとポール、続けてジョン、ジョージ、リンゴとなっていて、マーティンが、メンバーを1人ずつ紹介する曲順にしたのではと指摘。ビートルズのデビューに際し、これまでのポップスで当たり前だった、リードボーカルとバックバンドという形をとらず、ジョンとポールという、2人のメインボーカルを残したうえ、ジョージとリンゴのボーカル曲も、アルバムに入れて、しかも冒頭に並べ、バンドとしての存在を示した。歌った「チェインズ」をカバーして、2曲もリードボーカルを披露している。70年代、シンガーソングライターとして、一時代を築いたと言ってよい、キャロル・キングは、当時は、職業作家として、夫のジェリー・ゴフィンと、ゴフィン&キングの名前で多くの曲を提供していて、ジョンとポールは、それに倣い、レノン&マッカートニーを名乗ったという説も信憑性が高い。誤解して伝わったところもあり、年配者にはいまだに根強かったりする。女性コーラスグループの曲に目をつけたのは、キャロル・キングがらみか。目ぼしいレコードを求め、エプスタインの店にたむろしていたのを思い出す。アマチュア時代、オリジナル曲もさることながら、ライブで客受けするため、ヒット曲のカバーも、他のバンドと争うように、我先にとレパートリーにして、さらに他のバンドに先んじて、目ぼしい曲を探し、後にマネージャーとなる、エプスタインのレコード屋の常連で、女性グループにまで目をつけていた。他のカバー曲と同様に、自分たちの曲にしてしまうところは、本当見事で、イントロのハーモニカは、マーティンのアイデアなのか、全然原曲にないし、ホーンのリフをギターで真似たり、いいとこ取りで、バンドの曲になっている。「恋はあせらず」を、フィル・コリンズがカバーしたのと同じような感じもする。白人音楽に黒人音楽の要素を加えつつ、自分の音楽にしていると感じる。「ロール・オーバ・ーベートーベン」が出てくる前で、模索していた頃といえる。仕上げるというのは、実力も演奏レベルも比べようもないが、手抜きせずに、コーラスも何とか仕上げた「チェインズ」は、やはり1日でやった感の出来です。圧倒されて、ギターが上手くなりたいと、まずジェフ・ベックの、レコードと楽譜を買って、さらに、あれこれとレコードを探す。岩崎宏美のファンになり、テレビの歌番組にかじりついたり、デパートの屋上のサイン会へ行ったり、少ない小遣いの中で、ギタリストと別に、岩崎宏美のLPを買い集めることになる。矢島賢と水谷公生とが、左右で絡むバッキングは見事だった。決めているカッティングにも似て、歌謡曲もすごいと思った。岩崎宏美のバックバンドに入れるかもと、勝手に夢を描いた。自分と同い年だが、キャンディーズのバックバンドに入ったら、ファンができて、大量にプレゼントをもらってくると、父が言う。伴奏の練習を始めるが、分数コードやテンションコードが多い。難しいコードが、かなり歌謡曲には使われているのだと知った。高校から大学にかけ、自分の好きなアイドル歌手は変わるが、ピンクレディのバックバンドは、稲垣次郎とソウル・メディアで、ジャズ出身のうえに、チャック・レイニーと共演までしている。通い始めて、プロになりたいからと、スケール練習の基礎から、テンションコードを含めた音楽理論、読譜の初見を鍛えられるが、その頃は、もうアイドル歌手のバックバンドの夢から覚めていた。歌よりも演奏が充実して、AORとかフュージョンのようだった。自分にとって、やっと、その演奏がじっくりと聴けたという感じ。林立夫という具合で、現地ミュージシャンは、キーボードくらい。自分的には、もっと早弾きとかしないのか、やや物足りなかった。「トーツキー・ヘブン」も、気持ちよいくらいのロングトーンの曲。逆に、ニューミュージックのバックでの名演が、次々と飛び出した。甘い音色にビブラートが特徴的で、今はエッジのきいた音色が多い。松原でさえ、その音色は、今剛のレコードでの演奏と明らかに違う。苦労していると、とっさに松原がリードを弾き始め、その間に今が、スペアに持ち替えるという、息の合った場面がYouTubeにある。松原が作曲し、2人がリードをとるパラシュートの「ハーキュリー」も、アドリブフレーズの癖や音色が違っていて、それぞれの個性だろう。当時の最先端のフレーズは、松原も今剛も、うまく取り入れているが、これまた、ビブラートのかけ方と、音色、エフェクターが微妙に違う。海外のミュージシャンが使い出すと、2人揃って持ち替えていた気も。「アガサ」の楽譜がおまけについてきて、以前それを参考に弾くが、ぷりんと楽譜でバンドスコアを見つけ、ピアノ、ドラムからやり直す。和音が使ってあり、例えば、ギターのフレーズを追っかけるように、A7のアルペジオ的に右手が弾く一方で、左手のコードはE♭7で、どちらかの臨時記号がミスプリントかと、楽譜を目を凝らして見る。編曲をしようと思ったら、かなりの理論を学ばないと無理だと実感。走りかけたり、音を伸ばさず、休符を尊重するとか、本当に難しい。スライドとハンマリング、プリングを組み合わせて、流れるように、サビの部分を歌い上げるのも、バンドスコアのTABはどうも違い、YouTubeで本人のポジショニングを確認しても、あまりよく分からず、とりあえず、それっぽく弾いたが、独特のニュアンスは出せずじまい。最初に聴いたのが好きな自分は、完コピを目指しつつ、限界です。雑誌やら、ものの本の知識で、その歴史もかじったに過ぎない。この手の音楽の日本でのブームとなると、76~77年で、がぜんリアルタイムだし、日本人による演奏、アルバムの発売も、その頃から盛んになったので、日本のクロスオーバーに関して、その誕生から、一大ブームを、目の当たりにできた世代だと思う。深町純のLPに、大村憲司が自作の「バンブーボング」を提供し、いかにもクロスオーバーのスタイルで弾きまくったり、高中正義も、ミカバンドの黒船組曲で、早い段階から、インスト曲を演奏した。「チョッパーズブギー」が演奏されたり、森園勝敏は四人囃子で、まさにフュージョンと呼べるインスト「レディ・バイオレッタ」を演奏、17歳でデビューした渡辺香津美も、歪ませたギターを弾いた。野呂一生のカシオペアは、間違いなく、その影響下にあったろうし、かくいう自分も、ベックから、ギターインストの世界に入っていく。渡辺貞夫が77年にアルバムを作り、バックとしても日本へ呼んだ、リー・リトナーで、ここから、日本のクロスオーバーブームも始まった。渡辺香津美を中心に、森園、大村に山岸潤史の4人が競演する。松原正樹も、クロスオーバーギタリストとして、ソロデビューを果たす。出ているとの情報もあり、ジャズをマスターしての台詞なのかと感心。理論も教わるのが夢だったので、松原正樹も、すごい人だろうと思う。確かに、異弦同フレットや弦とびフレーズが多くて、コピーしづらかった。認めたもらえたらなあと思ったし、それにしても、コンって誰だと思った。それが今剛だとわかるのは、2人がパラシュートを結成したときだが、その前に、ニューミュージックで起用され、ギターソロの名演が多くてクレジットから名前を知ったか、記憶があいまいだが、ソロアルバムは、パラシュートが結成されてから、満を持して出たようにと覚えている。ピアノと、スタジオミュージシャンにより結成されたが、ボズのバックから誕生した、TOTOを意識したのか、さらにその成功で、レコードも出せたのか微妙。後にキーボードが井上鑑になっても、歌モノが相変わらず多かったから、アルバムは、インストのベスト盤「カラーズ」でようやく買ったというところ。そのベスト盤には、「ハーキュリー」と、今のソロアルバムの「アガサ」の、2段書きのスコアがおまけについていて、これは、すごくありがたくって、ベック「ギター殺人者」も、2曲のギタースコアが掲載されていたのもあり、インストアルバムは、こうでなくっちゃいけないと、それだけで喜んでいた。松原正樹の名曲中の名曲を弾きたくて、「ハーキュリー」をアップしました。散歩へ行くだの騒ぎ出して、家族全員が睡眠不足の状態。自分も早朝散歩につきあうことがあり、5時過ぎに二度寝し、いつもどおりに出勤するが、その日の夜は、睡魔に襲われ、10時過ぎには、ラジオを聴きながら、寝てしまうことも多くて、そんな日は、当然ギター練習もMTR録音も、さぼってしまう。趣味のギターだから、そんなに根を詰める必要もないさと、わりきっていて、それはそうなのだが、それを口実にしては、さぼり癖がついてしまうのが、昔からの性分なので、週末に、ブログを更新すると決めていないと、どんどん怠けてしまう。途中で飽きたり、結局は、ギリギリでお茶を濁したりしそう。小説だったか、エッセイだったか、毎日のように絵を描くのに、1年に1枚も売れるかどうかで、認められないと悩む画家に、1年かけて作品に取り組めば、1日で売れるとアドバイスを、する場面があったが、自分は時間をかけても、どうだろうか。楽譜を見なくても弾けるさと、かなり余裕でのんびりしていた。今から音作りをしていたら、何日もかかかるので、ギブアップ。今週の土曜日は出勤なので、さらに時間的な余裕もなくって、こんな時には、クラシックギターか、アコギのソロギターだと、めぼしい楽譜を探すが、右手の指弾きが練習不足で、もつれ、やはりピック弾きだ、それならば、デパペペがあるさと、安直に。デパペペの楽譜は3冊あって、よりどりみどりという感じだが、やはり、曲の好みはあるし、ドラム入りなのに、スコアにない、ギターを何本もダビングしているのに、メインの2本のみ採譜と、けっこう省略もあり、耳コピの苦手な自分は、選択肢が少ない。互いのソロとバッキングを交代する、すべてが詰まったような曲。デパペペは、アコギでも、歌モノのようなメロディラインが多くて、インストとはいえ、フュージョンでもないし、ヒーリングとも違って、まあデパペペサウンドになるのだろうが、ヒット曲のエッセンスも、うまく取り入れて、シャカタク路線のフルーツケーキにも通じる。ボサノバで使うテンションコードで、サンバのリズムを刻みつつ、サンバのベースラインをなぞるように、5弦と6弦を交互にして、コードの低音を強調するのだが、これが、かなり自分は苦手で、バッキングだけ別トラックにして、何度もやり直すが限界だった。半端じゃないなあと、あらためて、今週のようなときに実感する。先日アップしたペニーレインも、伴奏に比べて、ひどいと思ったが、YouTubeでは、50回の再生で、低評価が12件もあるという始末。記事についても感想をいただくが、YouTubeは演奏のみで評価。ビートルズもので、低評価だらけなのも、すごく納得している。先日の「MTMM」も、低評価6で、歌は下手だが、ギターのほうは、いい線いっているさと自惚れているのは、自分だけだったと痛感、まだまだ練習が足りないと反省して、モチベーションも沸いてくる。手抜きになりつつも、続けていこうと、開き直った次第。歌がなくて、ギターが目立つ曲を、またいろいろ物色しているが、とりあえず、今回は、困ったときのデパペペ、アコギのピック弾きで、しかも二重奏でごまかせると、「ラ・タンタ」を2時間で仕上げました。夢中で音楽を聴くようになったのは、74年、中2の夏休みに、ビートルズの映画を見たのがきっかけで、高校に入ってから、ロック、クロスオーバー、同時にニューミュージックも聴き出す。聴いてきたわけで、けっこう多くのジャンルにまたがっている。昔のアルバムを、スマホで聴くために、CDで買い直している。憧れたミュージシャンの訃報に、次第に接することが多くなる。リアルタイムで聴いた、70~80年代の日本の音楽を支えた、ニューミュージック、フュージョン系のバックミュージシャンたち、その代表格である大村憲司や、松原正樹が次々と旅立たれて、つい先日、松木恒秀の記事をヤフーで見て、またかという気分。自分たちの場合、70歳まで生きられるのかと、漠然とした不安。自分が好きなのは、山下達郎の「ラブ・スペース」のリズムギター。実音で一番高い声を出した曲として、紹介されて、ハイトーンの、ボーカルに加え、バックのサウンドが格好良くて、気に入った曲。「ライド・オン・タイム」などを買い直した際も、当初スルーしていた。買ったのか、どちらにしても、CDで買って、そのまま愛聴盤となる。当時としては、かなり最先端というか、先を行くサウンドだったろう。坂本龍一のピアノという組合わせで、どちらとも、すごいメンバー。日本でも、若手のミュージシャンのセッションが、新しい流れとなる。坂本龍一は、YMOどころか、香津美のバンドに参加する前の若手。ニュアンスが違うが、セッションに呼ばれたミュージシャンが、そこで、新しい音楽を作り上げたり、意気投合しバンドを組んだり、そうした流れは、70年代の音楽シーンには、すごくあったと思う。松木の演奏が、本当に見事で、これだけでもこの曲が気に入った。「松木さんのストラト~」とあり、ストラトを使ったと知り、びっくりした。何だよ、グリスかよと、そこだけ電子ピアノで、ジャララーンと弾いた。本職がベースでない自分には、かなり難しくて、やり直しつつも妥協。細野は、お茶の間には、はっぴいえんどやテイン・パン・アレイよりも、YMOの活動が知られているが、自分はテクノ音楽は苦手なジャンルで、それでも、結成直後、ゲスト参加した渡辺香津美がギターを弾きまくる、グリーク・シアターのライブは、テレビで見た当時から気に入っている。この時、地味なシンセベースに徹していた細野が、アンコールになると、ベースギターに持ち替えて、親指と人差し指でつまむように弦を弾いて、そこから繰り広げられるグルーヴは、本当に見事で、チョッパーっぽい、フレーズもこなしていて、何で全曲でベースを弾かないのかと思った。音量バランスの問題で、最初からずっと叩いていたか、微妙なところだが、ドラムマシンの機械的な部分を補う意味で、ずっと自分で叩いておいた。山下達郎の「ラブ・スペース」は、本人でも、ライブでは声がひっくり返り、かなり高音がきついので、ひらき直って歌い、それをミックスで小さめに、その分、昔から好きだった、松木さんのリズムギターを大きな音にして、かなり、これはいい感じになったと思うので、歌だけはご容赦ください。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。