60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。何度も見ているが、とりわけ、冒頭で鈴木大介が弾いた「オーバー・ザ・レインボー」は、ジャズギターを思わせる、テンションコードと、滑らかな指さばきに、すごく感動した。技術的にも、奏でられる音の響きにしても、珠玉の作品。渡辺香津美が書いた「ジャズギター・コードワーク1・2」を、テキストにして、ジャズギターのコードソロの理論を学んで、いわゆる歌本のメロディーに、和音をつけるよう言われた。先生が、どんな曲でも、その場で弾いてしまうのに驚いた。武満徹の楽譜も買い、弾けずに放り出すのは、毎度のこと。押さえるのが、難しかったり、指が届かずに、当然の挫折。「12の歌」の全曲集があるのを知って、合わせて購入した。「オーバー・ザ・レインボー」を、必死で練習することにする。「空飛ぶ幸吉」を楽しみにしていた自分は、いきなりつまづく。自分の真横を通り抜けたのに興奮し、他の記憶がとんだか。映画「ザッツ・エンタテインメント」で、MGMのミュージカルの、ハイライトシーンをつなげた作品で、名場面の連続に興奮して、サントラ盤まで買ったが、「雨に唄えば」の方が印象には残る。どちらかと言えば、ロックギターをやった、自分たちにとっては、リッチー・ブラックモア率いるレインボーの、ライブの始まる時、まさに、映画「オズの魔法使い」の台詞が、SEで流れ出すと、ハードロックにアレンジした、「虹の彼方に」を演奏する場面。全編早弾きギターで、「虹の彼方に」を演奏した方が、身近か。純粋なクラシックよりは、ポピュラー曲ならではの自由度がある。雰囲気が出るからと、多用しがちで、自分も、やり過ぎのうえ、ジャズギタリスト気取りで、テンポも自由すぎたかもしれない。「オズの魔法使い」の劇中歌、「オーバー・ザ・レインボー」を、ジャズっぽいコードから、ジョー・パスのソロギターを意識して、かなり自由なリズムで、スイング、はね気味となった演奏です。自分も含め一般視聴者には、なじみのない曲を、紹介してくれた。前衛音楽のように感じて、訳の分からない作品と、レッテルをはる。前衛要素だらけの曲も演奏していたから、同じ範疇と捉えていた。若きコリエルの白熱の演奏と、話題になったのが、78年頃だった。自分は、ラリー・コリエルが気に入って、旧作を何枚か買っていた。高速のアルペジオにも圧倒されて、一気に、この曲が気に入った。アカデミーの付録LPに入っていて、楽譜もあると気づく。楽譜もついていたので、喜んで模範演奏を聴いて、曲も弾いてみる。弾く弦が違ったり、臨時記号がついたり、つかなかったりしている。何となく雰囲気が出せたと満足して、それ以降、弾くこともなかった。「12の練習曲」も、すごく気に入り、なぜ避けていたのか、後悔する。聴き慣れたり、理解できるレベルになるなど、様々な要因があって、それは例えば、難解な文章、論文が、ある時スッと入るようなものか。高速アルペジオで、パターンが変わっている箇所は、ミスプリでなく、そういうのものなのかと、首を傾げつつも、そのまま演奏することに。左右のコンビネーションが合わず、実際に出すべき音程で止まらず、スライド中のずれた音程だったり、気持ちは楽譜に忠実というレベル。「前奏曲第4番」を、こうした曲が気に入る、きっかけとなった演奏、ラリー・コリエルの歌い回しを意識しつつ、彼の即興部分は避けて、クラシックギターらしく(?)、楽譜のとおり、演奏しているアップです。「スカイ」というバンドの、シンセ中心の演奏だった。自らも、エレガットに加え、エレキギターまでも奏でた。愛弟子がエレキギターを弾くのを、どう思っていたか。「ジムノペディ第1番」が、メジャー7thのコードの響きと、ゆったりとしたシンセのメロディで、すごく印象に残った。「ジムノペディ」全3曲のギター編曲も、ちょうど出ていて、ピアノ演奏は聴かないまま、譜面を見ながら弾いてみた。クラシックを聴いてみようかと、買った中にあった。得したような気になり、全13組のうち、7組を買っている。伴奏の和音も、低い音域から、中間の音域へ飛び移り、そのうえ、和音が持続しつつ、メロディと溶け合っていた。他のピアノ曲も含めて、楽譜や模範演奏を探したりする。連弾のアレンジかと友人に話すと、ペダルを使うと教わる。何も難しいことなど、していないよと、友人には言われたが、これじゃあ、ギター1本で、再現できるわけもないと、納得。図形を覚えるアニメあたりで、すごく効果的に流れていた。今回、どうせだからと、パークニングのCDを見つけて買う。「ジムノペディ」も、ギターの響きを生かしきった名演だった。村治佳織が3分24秒のところ、パークニングは2分47秒と、かなり早いが、Youtubeで聴いても、テンポは様々のよう。遅い曲は間延びして、こうした点も、これからの練習課題。電子メトロノームを買ったので、夜中でも、リズム練習が可。癒し系音楽の筆頭、エリック・サティ「ジムノペディ第1番」の、クリストファー・パークニングに編曲による、ギター演奏ですが、パークニングや、一般のピアノ演奏よりも、はるかに遅くなり、かなり間延びしつつ、眠くなるには最適かと(?)アップです。濱瀬元彦との対談の中で、チェロの教則本を薦めたり、バッハの無伴奏チェロ組曲を、練習しているなど語った。渋谷河合楽器の楽譜売り場で、バッハの楽譜を買って、そのまま上の階へ行き、ギター教室で先生に見せると、エレキで弾ける曲を選んでくれて、教材にして練習した。百万円近いガットギターで、何曲か弾いてみせてくれた。中学時代から見続けた、テレビ「NHKギターをひこう」で、バッハの曲が、あまり取り上げられなかったこともあって、バッハと言えば、オルガン曲だというイメージがあったが、タレガの編曲や、セゴビアら巨匠の演奏も、数多かった。現代ギター別冊のバイオリン、リュート集まで買い揃えた。「リュート組曲」だと、ジョン・ウィリアムスの2枚組を買い、それで満足して、曲が弾けないままなのは、毎度のこと。「演奏会用バッハ~」の1曲目は、無伴奏バイオリンの、パルティータ第1番に含まれる、「サラバンド」なのだが、これは、アル・ディ・メオラが、1stソロ「白夜の大地」で、スチール弦のアコギだが、楽譜に忠実に演奏していた。原曲でも和音になっている場合は、そのまま演奏しても、ギターの響きが生きるので、ディ・メオラも、そうしていた。編曲は様々となり、特に運指は、編曲者、版により異なる。続くフレーズを同一弦で奏でる運指を、活用したと思える。見た目が格好良いという理由で、この楽譜に飛びついた。先生に言われ、他の曲も、訂正箇所を書き込んでくれた。この曲を弾いたアル・ディ・メオラは、早弾きの代表格だが、さらなる、早弾きの王者、イングヴェイ・マルムスティーンも、アルカトラスで来日した際に、ソロコーナーで、エレキだが、バッハの曲、リュート組曲第1番「ブーレ」を演奏していた。押さえるのが、難しくなる後半は、ほとんど練習しなかった。他の弦を引っかけては、雑音が出てしまったりと、散々だが、どこを直せば良いか、理屈の上では、かなりわかってきた。覚えた曲ということで、NHK版で、今回弾いてみた。原曲や、一般のギター演奏よりも、遅いテンポになりました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。