ロンドン)は、オーストラリア出身のイギリスの作曲家。ブリスベンのグラマー・スクールから奨学金を得て1911年に渡英し、ロンドン王立音楽大学に入学。歩兵隊や空軍に従軍した。1921年にイングランドに戻り、王立音楽大学ピアノ科教授に就任。門下にベンジャミン・ブリテンがいる。1960年に癌のため他界。Rumba)」があまりに有名となったため(国名を有名にしてもらった見返りとして、ジャマイカ政府から1樽ぶんのラム酒をただで贈られた)、一般にはライト・ミュージックの作曲家と見做されがちだが、実際には数多くの歌劇や合唱曲・器楽曲を手懸けたクラシック音楽の作曲家である。スタンフォードの寵愛を得られたのも、ベンジャミンがブラームスの崇拝者だったからであった。作風においては、フランス近代音楽、とりわけ新古典主義音楽の影響を少なからず受け、劇的であるというよりリズミカルで愉悦感に富み、おおむね色彩的・感覚的である。代表作としては、交響曲と2曲のピアノ協奏曲(協奏曲とコンチェルティーノ)のほかに、ヤッシャ・ハイフェッツのために作曲された「ロマンティックな組曲」(実質的なヴァイオリン協奏曲)がある。1964年11月28日)は、スウェーデンの作曲家。ストックホルム音楽院で1905年から1908年までヨハン・リンデグレンに師事。その後、ベルリン、ライプツィヒ、パリに留学。1921年から1942年までカールスタードとリンショーピングで教鞭をとった。ァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、ヴァイオリンとヴィオラと室内管弦楽のためのシンフォニエッタ、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲、歌曲がある。(Perotinus(Pérotin))ペロティヌスの作品は、初期ポリフォニーの宗教曲集『オルガヌム大全』によって伝承されている。『オルガヌム大全』は、ペロティヌスの先人レオニヌスの作品も含んでおり、ノートルダム楽派によるオルガヌム曲集の撰集となっている。すべての証拠は状況証拠で、生涯についてはほとんど知られていないため、ペロティヌスをノートルダム大聖堂に位置づけようとする研究者の試みは、決着がついていない。ペロティヌスの活動年代は、フィリップ・ル・シャンスリエとの共作について触れたパリ司教オドの記述から、だいたい12世紀後半から1220年までと算定される。》は、1199年の聖ステファノの日(12月26日、ノートルダム大聖堂の新築された翼面の献堂式が行われた)のために作曲された可能性を示唆している。ペロティヌスは、中世ヨーロッパにおける最初期のポリフォニー音楽であるオルガヌムの作曲家である。従来の音楽家は、グレゴリオ聖歌などに認められるように、単旋律のテクスチュアによっていた。ペロティヌスは、3声体ポリフォニーおよび4声体ポリフォニーの先駆者である。事実、《かしらたちは集いて》や《地上のすべての国々は》は、現存する数少ない4声体オルガヌムである。ペロティヌスは、名を残した当時の数少ない作曲家の一人であり、かなりの精度をもって、その名を一つ一つの楽曲に結びつけることができる。「第四の無名氏」ことイングランド出身のノートルダム大聖堂の学僧は、ペロティヌスに関する証言を残している。ペロティヌスの作曲様式のめだった特色は、単純な、有名な旋律を取り出して音節ごとに音価を引き伸ばし、これをテノルの定旋律として利用して、リズム的により複雑で装飾的な上声部の基礎としたことにある。その結果、ゆっくりとうつろうドローン状の低音域の聖歌の上で、自由にすばやく動く上声部(ディスカントゥス)がもつれ合う。Nativitas》のほか9点がある。viscera》は、コンドゥクトゥスの様式に基づいている。「第四の無名氏」は、ペロティヌスを巨匠や達人と呼んでいる。影響力ペロタンの音楽は、ナディア・ブーランジェ門下の現代アメリカの作曲家、とりわけスティーヴ・ライヒのような現代ミニマリズム音楽の作曲家に影響を与えた。概要ニューヨークでの万国博覧会を契機として国際的に活躍しスペイン国内のみならず国際的に非常に高い評価を得ている、マドリード・リアリズムの中心人物。ロペスとは異質の相容れない様式で制作するエドゥアルド・ナランホのような画家と十把一絡げに同様のものと看做されることに対しては、異議を唱える。同年に生まれた画家にはフランク・ステラ、野田弘志、クラウディオ・ブラーボが、美術家には李禹煥、荒川修作がおり、野田とは同じ展覧会に出品するなどしている。日常的な光景を細部に引きずられない迫真的な描写で的確に描き出す一方、『アトーチャ』(1964)や『皮を剥がされたウサギ』(1972)のように演出の色合いが濃い、ドラスティックな作品もある。一作に膨大な歳月を掛けることも珍しくない。(1961-1987)のように、20年以上の時間を割き、それ故にこそ堅固で荘重な文理・テクスチャーとよく探究された諧調・色価を備えた絵画を制作している。然るに寡作であって、2回目の個展以降、24年もの間作品をまとめて発表する機会を持たなかったという逸話がある。塑像などのいわゆる立体作品も手掛けている。ロペス自身は「他人がどういおうとすべて私の作品は絵画である」と述べる。ロペスを扱った映画もある。スペイン生まれの画家として有名なパブロ・ピカソとは一見大きく隔たっているように見えるかも知れないが、ロペスが幼少の頃ピカソは存命であった。具体的な関連を見いだすこともできる。単純な技法の上ではピカソのハッチングを思わせる描線が見いだされる絵画があるし、『洗面台と鏡』(1967)や『便器と窓』(1968-71)に見られる視点の併合は、ポール・セザンヌをひとつの起点とするピカソのキュビスムに呼応する。美術評論家の米倉守は、ロペスの「ピカソをはじめとするスペインの作家」に対する態度について「彼らの仕事を横から眺めていたのではなく、きちっと正面から見つめていただろう。ロペスは『便器と窓』などのように、幾度か便器を描いているが、このとき、マルセル・デュシャンの『泉』を無視することはできない。作品のこのような言及的な性格は、「現実に対する」「忠誠を表明する」、「伝統的な主題と技術を用いる」画家のものとしてはラディカルである。このことから、基礎的な造形性や共有され一般化された審美性に依存した方法を採用していないことが分かる。ロペスのこの「単なる快いだけの美」の否定については野田弘志も指摘するところである。経歴1936年、1月6日にトメジョーソに生まれる。1950年、マドリードのサン・フェルナンド美術学校入学。1955年、サン・フェルナンド美術学校卒業。1957年、官展で絵画賞受賞。個展をマドリードのアテネオで開催。1958年、パルデペーニャスの展覧会にて受賞。ロドリゲス・アコスタ財団の援助と教育省の援助でそれぞれイタリアとギリシャに遊学。1961年、マドリードのビオスカ画廊で二度目の個展。ニューヨークの万国博覧会スペイン館に出品。ダルムシュタットにて受賞。パリのフィアック’77にマロボロー画廊により作品が出品される。カッセルのドクメンタVIにも参加。1983年、パブロ・イグレシアス賞受賞。スペイン美術界最高の褒賞である美術賞金受賞。1985年、「今年の人」としてABC賞受賞。アストォーリア王子芸術賞受賞。アルバセテ美術館で個展開催。ユーロパリア;85―スペインに参加、ブリュッセル近代美術館で展覧会開催。1986年、カスティーリャ・ラマンチャ金賞受賞。パリのフィアック’86にマロボロー画廊により出品。1988年、マドリードのアルコ'86にニューヨークのマロボロー画廊を通して出品。つかしんホール)に出品。1990年、M.ブレンソン、F.カルボ・セラリェール、E.J.サリバンにより初めてのモノグラフが出版される。1991年、「スペイン美術はいま―マドリード・リアリズムの輝き」に出品。2002年、「写実・レアリズム絵画の現在」(奈良県立美術館)出品。)はスペイン出身の映画監督・脚本家である。映画学校で学びながら、映画雑誌に批評や評論などを書いて生計を立てていた。1964年、兵役についていたのち、溝口健二の『山椒大夫』を見て大きな感銘を受け、除隊後は映画一筋に生きる道を決意する。その際、「人生を凌駕する、人生を越える映画が存在する」と悟った。68年、オムニバス映画『挑戦』の一編で監督デビュー。卓抜な演出と映画への飛びぬけた感性で一躍名を知らしめた、73年の『ミツバチのささやき』が、同年サン・セバスティアン国際映画祭でグランプリ。10年に1本しか撮らない(もしくは撮れない)、大変寡作な監督として知られているが、これまでの作品はすべて非常に高い評価を得ている。人生のメビウス』は、数人の監督がそれぞれ10分の短編を集めたオムニバス映画である。幼少からジョン・フォードのファンである事でも知られる。2006年、マドリードでアッバス・キアロスタミ監督との映像による往復書簡を展示。ダンツィヒ(現在のグダニスク)とワルシャワで学業を了え、20歳までドレスデンにおいて、ハインリヒ・シュッツの監督するザクセン選帝侯の宮廷楽団で歌手を務めた。それから1年間コペンハーゲンに行ってアゴスティーノ・フォンターナに声楽を学ぶ。1655年にドレスデンの宮廷楽長に選ばれた後、更なる研鑚のために2度イタリアに留学。35歳のときハンブルクに移り、音楽監督として市の音楽的な行事に活躍した。それから10年間にわたってハンブルクの音楽的伝統に黄金期をもたらす。ベルンハルトは親友マティアス・ヴェックマンと共演して、イタリアやウィーンの最新の音楽を指揮しただけでなく、巧みに労作された対位法によって重要な曲集を作曲してもいる。1674年にザクセン選帝侯にドレスデンに召還され、宮廷副楽長に任命される。6年後に大規模な(もっぱらイタリア人からなる)宮廷楽団が大幅に削減され、ベルンハルトがただ一人の宮廷楽長となった。1692年に64歳で他界するまで作曲と指揮を続け、ドレスデンの音楽文庫を管理した。教会音楽と、ごく少数の世俗音楽を作曲したほか、3つの重要な音楽論文を残している。augmentatus"』(1657年ごろ)と題されている。東京、千葉などの一円は、福島由来の放射能とチッソの劣化ウラン由来のものとで、ダブルに汚染され、我々が考えていたよりも、この一円の汚染状況は、かなり深刻かもしれません。みどりの風と、われわれが連携すれば、地方では結構ないくさができる。大きな政治の流れは、いつも小さな出来事から始まると言います。東西(青森・宝塚)で親しい脱原発派市長が、大きな組織に頼ることなく相手候補を2万票差で制したというニュースは、これから2013年4月14日の記憶として、大切に生かしていくこととしたい。1868年4月3日)はストックホルムに生れ同地で没したスウェーデンのヴァイオリン演奏家で作曲家。作曲は独学と言われ、半音階的な和声進行が特徴的な、きわめて独自の作風をとった。そのため生前はなかなか理解されなかったが、現在では近代スウェーデン音楽の基礎を作った1人として認められている。Dupuy?)に師事。(32歳)まで王立管弦楽団の奏者を務める。その間北欧中心に演奏旅行をする。