死ぬ前に愛する人に残す伝言。「ありがとう、でしょうね。」そこにつきますよね。正直に答えてくれて、どうも有り難う。バンド初期の代表曲「赤橙」について。イメージはオレンジ色。夕陽のオレンジで、少年が砂を撒いているシーンが浮かんだ。思いつく言葉と断片だけを無理やり言葉にして繋ぎ合わせた。意味は深く意識せず、感覚で書いた。視覚的な詩が多いが、それは意識的ではなく、結果。言葉にできないことを何とか言葉にしたい。作詩とは、先に作ったメロディーに言葉では何か上手く言えないけど、その何かを探しに行く旅だ。その時には、なにか具体的な映像が浮かんでいて、それをスケッチするかのように幾多の言葉の中から、その言葉を選んでいくんですか?「曲によりますね。無い時もあるし」ああ。「うん、もう色しかない時だって...」それは苦しくないですか?「それは苦しいですね。そん時はもう何百という単語を......歌い心地とかもあるからね。出して、そこから一番いいのを開いてみて、当てはめてみて、やっぱり違う...」その作業の苦労は分かります。語が浮かんできたとしても、韻律の制約はあるし、メロディーの制約はあるから、かなり沢山の中から、限定した中で言葉を選択せざるを得ない、そういう苦しさはありますね。「佐野さんの楽曲は、ホント凄いなって思います」(笑)。?「まあ、歌い方もあるんでしょうけど、詞を読むと読める。歌い心地の為だけに作った詞じゃないなと感じるんだけれど、聴くと、すごく流れるように聞こえてくる。普通もっとゴテゴテしちゃう筈なのに。あれははうらやましいなと...」それはやっぱり我々の工夫でしょうね。音、それから映像、それから意味ですよね。この三位が一体となった時に、その伝達力が強くなるんじゃないかなあ、という前提ですよね。化できるという点において、とても優れていると思いますね。-SAI-」というインストゥルメンタル曲と、この曲をイメージしたアニメーション。ここから触発されたイメージを詩にする。ちなみに、そのアニメーションはこちら。-SAI-http://www.youtube.com/watch?v=cCdqhG8_Ju0テーマは「鳥の視点」。作品(1)(2)として、各3編の詩を二人がセレクト。それを大木が映像に合わせてリーディングする。未来へと向かう(作品(2)の3つめの詩について)「これって、勝手に解釈...深読みしちゃったのかも分からないけど。橙は赤をベースにした色。金色は実は黄色なんですね。「最後、それが混ざると、白い世界へ。金をこぼした世界から。