下北沢ザ・スズナリ作・演出・出演:清水宏INGELプロデュースの「鮫に食われた娘」で、野口かおると互角にやりあったり、KAKUTAの「秘を以て成立とす」でいつも怒っている大工のペルソナをハイテンションで演じて、気になっていた清水宏の単独ライブを見にいきました。私の中では「役者」に分類されていたのですが、エジンバラのフリンジフェスティバルに毎年出ていたりして、「コメディアン」の活動に軸足を置いているようです。自分のコントを複数舞台にかけていくのですが、ネタによって出来不出来が激しく、困ってしまうようなネタ「プロレス三本勝負」があるかと思えば、一人芝居のように完成度が高い「ウルトラセブンに告ぐ」があったりで、本人の性格をそのまま表しているかのように、複雑ではちゃめちゃな舞台でした。特筆すべきは各々のネタの出来不出来ではなく、見終わった後、感動的な大ネタ「ウルトラセブンに告ぐ」の後に、「やる気満々男」として出てきて、わけのわからない小ネタを連発したにもかかわらず、清水宏という男を大好きになっているということです。素直に応援したくなる。見にいって大きな声で笑いたくなる。清水宏の人間の魅力に心打たれた一晩でした。見た「ゴドーを待ちながら」の中で自分が思い描く芝居に最も近い上演でした。それは方向性が近いということで、できあがりは色々と不満があります。ポイントは、この芝居を喜劇ととらえて台詞を関西弁とし、帽子のやりとりなどのコメディの体芸をはっきりと際ただせた演出にあります。関西弁にすることで、会話のリズムがはっきりとし、芝居の流れがスムーズになったことは大きな進歩です。テンポがよくなったことで要所要所で繰り返される「ゴドーを待つんだ」という台詞の意味がよりはっきりしてきます。それにたいするエストラゴン(高畑加寿子)の反応は、大げさなだけでいただけませんが。方向性が私の好みだということになると、次に気になるのはその到達点です。これは、残念ながら納得できるものではありませんでした。作者のサミュエル・ベケットはバスター・キートンとチャップリンのコンビで上演されることを望んでいたといわれていますし、日本でもツービート、星セント・ルイス、コント55号でやったら面白いのではないかといわれたりするように、漫才やコントの芸人が演じた方がよりよい舞台ができるでしょう。要するに演技を見せるのではなく、「素の自分」を見せているような演技が必要とされているのです。そこが、この芝居の面白いところであり、難しいところです。No.1であるこの芝居について、長年思っていたことが間違いではなかったことがわかって、嬉しいです。2回目の財団江本純子の観劇でした。毛皮族の公演に比べてとんがったところがなく、その分喜楽に見られました。とんがった表現はそれが自分の感性にうまく突き刺さると、その衝撃もひとしおですが、外れた場合「なにやってるんだか。」となってしまいます。前回の毛皮族「ヤバレー、虫の息だぜ」の外れ感は相当なものでした。主人公のさちこは、30才で自殺したが、なぜか妹の子供として生まれ変わり、何となくその自覚があるという設定で、2回目の人生を生きていく女性です。これがなかなかかわいらしく、生き生きと演じていて好感が持てました。周りの女性陣も結構極端な性格設定でおもしろおかしく好演でした。はつらつとした女性陣の中で、狂言回し的な役割の江本純子だけが、どんよりした印象だったのが気になります。基に現代語訳したような作品。緊張感の途切れない、シリアスで面白い芝居でした。複雑に絡み合う因果法王の下世話なストーリーがみごとに蘇り、現代の不安や消失感の物語になっていました。1つ気になったのは、その台詞が翻訳調というか台詞を言ってる感満載で、自然さがないところでした。こなれていればさらに面白くなっていたのにと言う思いが消えません。理解できない若手女性演劇人を、多少なりとも理解しようとする修行のような観劇も、限界に近づいてきたようです。前回の「6畳間ソーキュート社会」の批判的な印象にもかかわらず、また快快を見にいきました。前回よりもさらにわけがわかりませんでした。理解不能と言うよりも、やってることが全く面白いと思えません。ゴリラの物まねや、鳴き真似、あれはいったい何だったのでしょう。なると、三田後でもいいから、どなたかに解説していただきたいものです。芝居は見ない方が良さそうです。見たときには「昭和の小劇団」の古き良き雰囲気を今に伝えて面白かったのに、その後の作品は30周年記念公演の2作品は同じ装置で2本やるという企画自体に無理があったし、再演物はノスタルジーしか感じられない低調な物でした。久しぶりの新作と言うことで期待して見にいったのですが、残念な結果に終わってしまいました。ストーリーは、サスペンスコメディ物でよくある感じだし、何よりも離風霊船の特徴だと思っていた大転換が一つもないところが残念です。音楽でもそうですが、同時代感が感じられない物はノスタルジーとして語るしかないというのは、真実だと思います。劇団の歴史に関係なく今を生きているという感性はとても大事です。出なければ、時代を超越できるような強力な個性がなければ、見ていて面白いわけがありません。(12)自己紹介Yoshizettフリーランスの舞台照明オペレーターです。