8月3日に小淵沢の身曽岐神社で行われる八ヶ岳薪能に行って来ました。(写真左は私が撮った今年の映像。開演中の撮影は禁止されているので、演能中の雰囲気を知っていただくために右に身曽岐神社HPに掲載された昨年の舞台<金剛流「井筒」>の写真を添えました。)八ヶ岳山麓の森の中、神社の境内にある能楽堂は、「神池」に浮かぶように建てられたもので、本舞台、橋掛り、鏡の間、貴人席を完備した本格的なもの。奉納薪能もそれに見合ったもので、毎年五流の宗家クラスを含む一流の演者が招かれています。今年は、金春流の「橋弁慶」と「紅葉狩」。狂言は、和泉流にのみ伝わるという「樋の酒」でした。私がこの薪能を観るのは2012年に続き2回目。緑の森の中、蝉や鳥の声も混じる屋外での観能は特別な雰囲気で、特に日が暮れ薪に火入れされた後の後半の舞台は、時折鯉がはねる暗い池の水面に明るい舞台や美しい能衣装が映えて非常に幻想的、まさに「夢幻能」(本日の演目は厳密にいうと「現在能」であり「夢幻能」ではありません)の世界を体感できるのです。なっているポピュラーな曲ですが、今回は特に金春の先代宗家が薪能用に創始した鬼が沢山出る華やかなバージョン(観世流の「鬼揃い」とはまた違うそうです)でした。シテは80世宗家の金春安明。3人出るシテツレとは格が違う存在感があります。前半はシテとシテツレ合計4人の美女が登場しますが、小面系の女面はよく見るとひとりひとりが少しずつ違っています。この前シテには、流派によって「万媚」とか「増女」など妖艶系の面が使われることもあるようですが、私には見分けがつきません。シテの面が特に素晴らしい表情であったように思われました。「歌舞伎」の「紅葉狩」の前半の主人公「更科姫」は、明治の名優九代目團十郎が創始したという「二枚扇」を使ったアクロバティックな踊りが見どころになっていますが、能の前シテはもちろんそんなことはしません。シテツレが3人もいるので、きらびやかな紅葉を思わせる赤系の唐織をまとった美女が4人も舞台に立っているだけで華やかで美しい絵となるといころが見どころといえるかもしれません。後シテの鬼神が凄まじい迫力でした。シテツレ達は、赤毛に般若の通常よくある鬼女の扮装でしたが、シテのみは白髪のカシラに角がない男性的な顰(しかみ)に女性的な般若の様相を加えたような面(上のポスター写真左側)で、不気味な金泥の眼光鋭く耳まで裂けた口は今にも毒気を吐き出しそうでした。舞台中央に据えられた造りものの山の幕が外れて後シテが姿を現した瞬間の迫力はこの世のものとは思われず、そこにじっと蹲っているだけで、邪悪な意志と強烈な怨念が発散されているように感じます。歌舞伎の「紅葉狩」では、戸隠山へ平維茂が「紅葉狩り」にやってきて「更科姫」という美女に出会うという設定になっていますが、能の「紅葉狩」では、「この辺りに住む」(名乗らない)美女が紅葉狩りにやって来て宴を張っているところに、維茂が「鹿狩り」にやって来る(実は勅命により鬼退治に来たのだということが後で判明する)という構造になっています。歌舞伎は女方(または兼ねる役者)が主役を演じ、前半の美女が後半は「鬼女」になる、つまり本質は「女」であるという性格を持たせているように見えますが、能の方はあくまでも「鬼神」が維茂を返り討ちにするための計略として美女に化けているという構造をとっています。能においてもこの「鬼神」を般若の面を使って女性的な鬼と表現するやり方もあるようです(元になった信州の伝説も紅葉という女の物語)が、この日の金春安明は明らかに男性的(あるいは中性的)な「鬼神」を表現していました。このあたりも、面を使い分ける能楽の面白いところ(たとえば「砧」の後シテは「痩女」の面を使うか「泥眼」の面を使うかで全く性格が違う演出となるそうです)だと思いました。細かいことですが印象的だったのは、金春流は足の運びにあまり厳格なルールがないのでしょうか、上体を動かさずに滑らかに進む点は変わらないものの、ひとりひとりの摺り足のやり方がかなり違っていました。通常見慣れている能の摺り足は、足を床に滑らせて進めたあとに爪先をはっきり上げてぱたりと降ろす動作を繰り返すところが特徴的だと思っていました。ところが今回は、シテの宗家は自然に爪先を上げていましたが、他の人はあまりはっきり爪先を上げない人が多く、特にシテヅレ筆頭の人などは全く爪先を上げることなく、むしろ足指を舞台面に食い込ませるようにしたままで足を前に滑らせて進んでいました。気になったので、家に帰ってから昔読んだ「能面入門」という本をひっくり返してみると、先代宗家の金春信高が能楽における摺り足の重要性を述べている文章が見つかりました。そこでは昭和の名人野口兼資(宝生流)の足の運びについて以下のように描写しています:「故野口兼資は直立不動の姿勢であった。