言うと、図書館以外の展示施設は総じて「博物館」になるのです。この中には動物園や植物園なども含まれます。名乗りについては、特定の展示ジャンルにとどまらず広範に収蔵しているところが何も付かない「博物館」になると思います。ジャンルを美術に絞っていれば、「美術(博物)館」になるわけです。“美術館と博物館の違いはなく、美術館は博物館の一部である。博物館の扱う分野のうち、ごく限られた「美術」を独立させた施設。博物館には大別して歴史系と自然史系があり、歴史の中には考古や経済、政治、文化があって、その文化史の一部を独立させたのが美術館だそうです。美術館は美術作品を中心に文化的な作品を収集・展示・保存し教育・普及・研究を行う施設を指します。中には東京都現代美術館のように収集や保存は行っていない美術館もありますが、たいていは収蔵品を常設展示するか、他から作品を借り受けて企画展示を行っています。学芸員や美術作家などによるワークショップなども行い美術教育・普及の活動をしています。画廊とも呼ばれ主に画商・美術商が経営しているものが多く、多くは販売目的の企画展示が主。貸し画廊も同時に行っているケースも多々あります。稀に公共的なギャラリーが貸しギャラリーの合間に美術普及を目的とした企画展示を行うケースもあります。admin【世界遺産と国宝と重要文化財の違いとは】コメントを残す一括りにしてしまいがちですが、当然ながら明らかに線引がされています。定義し、これらの文化財のうち,重要なものを重要文化財として国が指定選定し、重点的な保護の対象とするそうです。都道府県が中心となり文化財の調査が行われます。その調査報告書が国に提出され、審議会にかけられ決定します。国宝は有形文化財で特に価値の高いものについて指定されます。国(文部大臣指定)で認可されます。法的には、国宝は重要文化財の一種である。重要なものとして文化財保護法に基づき日本国政府(文部科学大臣)が指定した文化財を指す。重文(じゅうぶん)と略称されることが多い。呼称される場合があるが、単に「重要文化財」という場合は通例国が指定した有形文化財のことを指す。ある建造物、美術品等の有形文化財のうち、歴史的・学術的に特に重要なものを日本国政府(文部科学大臣)が文化財保護法に基づいて指定したもの。中でもとくに世界文化の観点から価値が高く、他に類を見ないとみなされた文化財を、「国民の宝」として日本国政府(文部科学大臣)が指定したもの。文化遺産及び自然遺産の保護に関する条約(世界遺産条約)に基づいて、世界遺産リストに登録された遺跡・景観・自然など、人類が共有すべき「顕著な普遍的価値」をもつ不動産。ユネスコの世界遺産センターが判定し、世界遺産会議で審議・認可される。(2005年7月)となっています。admin【柄決め】(がらぎ)めコメントを残す不思議なもので、お客さんと掛け軸、額装といった和室の品から、インテリアの壁紙やカーテンの柄を選んでいるとき、紙ベテにおいて共通する不思議なことがある。【なぜか一番最初に気に入った柄に最終的に行き着くことが多い】これはかなり高い確率で決まることが多い。同業者にも聞いたことがなんどかあるが、やはり同じ答えがかえってくることがほとんどだ。以前、メーカーにも聞いたことがある。見本帳には何千種類ものパターンがあるのに似ているようでも、もすごく注文のある柄とまったくでないものとがある。原因は、まったくわからないといっていたように記憶している。この理由がわかったら面白いと思うが、わからないところでよいのかもしれない。目からの情報を脳が瞬時に判断してしまうのかも。adminついに、1000億円を割る!コメントを残す2011年骨董品の市場規模が1000億円を割る。207年にピークの2180億円をつけた後、とうとう900億円になっていまいました。バブル期を一般に1985年~1991年ごろ日本の好景気を指すとすれば、バブル崩壊は1991年に起こった現象。『土地価格の下落』など、日本経済の停滞が長期化することとなる。平成大不況?、失われた10年に突入。2度目のピークを迎え、自民党政権の終焉その後、民主党政権へと移り変わっていく感の良い方はすでにお気づきであろうが、おそらく収集した美術品の投げ売りが出たのではないでしょうか?ここで日本の美術環境についておさらいをしておきたいと思います。美術品全体で見ると、この分野には2つの市場がある。1つは「プライマリー市場」。これは作家が作ったばかりの作品にギャラリーが値段をつけて売る、最初の売買市場である。2つ目に、それが転売される市場があり、これを「セカンダリー市場」という。Trendy.net調べ)。このうち現代美術は約1割、約100億円程度と見込まれるが、これは世界の美術取引市場のわずか1~2%程度でしかない。ある画廊経営者は海外の同業者からいつもこう言われるそうだ。「日本に足りないのは顧客。現代美術の作家の数はどうか。日本には現在3万人の画家がいる。亡くなった人も入れて明治以降の作家で“値のつく作家”をカウントすると600名前後になると推計されます。(わずか600人!?)作品の価格はどうか。著名作家は20万~数億円、新人は数万~数十万程度である。特徴的なことは価格の変動だ。美術品の価格は作家が存命なうちは変動しやすい。作品価値が定まらないからだ。近代美術や日本画では他界した作家が多く安定的に高値がつくことが多い。逆に言えば、生きているうちは、高値がつかない。傾向としては海外のコレクターは好んで現代美術を買う。リスクは大きいが、値上がり益も見込めるからだ。これに対して日本のコレクター、特に公立美術館は保守的だ。リスクを避けて現代美術よりも近代作品を購入しがちだ。ちなみに、豊胸手術の市場規模は855億円だ。あたる修復技術者を取り巻く環境については、よく理解しているとはいえません。これらの保存団体の修復技術者には大学出身者が増えてきました。美術史系の大学出身者が中心でしたが、最近は芸術系、更には文化財を専門に勉強する文化財学科系からの出身者も多くなって来ました。京都にも文化財を直接学問対象とする大学が増えています。大学自体が学内に博物館相当施設を持って博物館学を充実させ、さらに学芸員資格を取りやすくしたり、文化財資料を一般に公開する大学も増えています。花園大学など随分と増えました。これらの大学で学んだ学生のかなには文化財修復技術者を目指すものも多くいることでしょう。最近の文化財修復はただ昔ながらの伝統的な技術だけでやっていれば良いおいう時代ではなくなってきました。これまでの伝統的な技術に加えて、修理を論理的・科学的に分析する視点も重要になってきています。21世紀の文化財修復は、博物館などでの文化財の保存・展示などに対して「保存科学」があるように、修理に対して「修復科学」といったものが要求される時代になるでしょう。伝統的修復という場合、昔ながらの職人意識による職人的な修理も重要な要素ですが、今後は修復技術者にも論理的思考(修復哲学)が更に求められるようになっていくでしょう。admin伝統的な保存修復を取り巻く環境コメントを残す来週は、伝統的な保存修復を取り巻く環境についてご紹介したいと思います。表具教室スタートしました。東日本大震災、あれからもう、3年経つんですね。