→スウェアリンジェンの曲で今の所唯一全国大会に出場したチームはどこでしょうか・・?受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。→スウェアリンジェンの曲で今の所唯一全国大会に出場したチームはどこでしょうか・・?2017.06.19私が中学生あたりの頃で吹奏楽オリジナル作品の中で比較的簡単で親しみやすい曲を作る作曲家というとコーディル・カーター・オリヴァドーティーあたりだったと思います。私が中学生の頃は、コーディルはなぜか「カウディル」と吹奏楽コンクールのプログラム等では表記されていたのはなんか懐かしいですね・・・(笑)当時の吹奏楽コンクールにおける県大会クラスでの中学校C編成(25人編成、東北ブロックではこのC編成を設置している県がいくつかあったと記憶しています)ですと、出場チームの半分程度の自由曲がこのカウディル(現、コーディル)で占められている・・なんていう平和な時代も昔はあったものでした・・・(汗・・!)当時のカウディルの曲と言うと、吹奏楽のための民話・ランドマーク序曲・オデッセイ序曲などが結構演奏されていたと思います。私が高校から大学の頃になると、ジュニア向けの平易で親しみやすい吹奏楽オリジナル作品の第一人者は「スウェアリンジェン」になっていたと思います。最近ではその名前すらほとんど耳にする事はなくなりましたね・・・ちょっと残念です・・)私が初めてスウェアリンジェンの名前を耳にしたのは意外と古く、確か1979年の宮城県大会である中学校が自由曲として「エグザルテーション」を演奏していました。ベスト」をまさに実証していると思います。他の曲がスペイン奇想曲とか組曲「絵のような風景」とか芥川也寸志/交響管弦楽の音楽などとにかく難曲ばかりでしたので、この曲を吹くときだけは実にのびのびと楽しく吹くことができていたと思います。曲は実にのびやかで楽しいし、吹いていて実に気持ち良かったです。プレイヤーをこうした気持ちにさせる事とか技術的な易しさとか親しみやすいメロディーがスウェアリンジェンを長期間日本の吹奏楽界で(特に中学校の小編成部門で)「不動の地位」を保てた一つの理由と言えるのかもしれないですね。大学の部の都予選まであと一か月を切った際、指揮者がついポロッと「うーーん、やはりドビュッシーは君たちの技術では無理なのかもね・・・今から自由曲をスゥエアリンジェンのチェスフォードポートレイトに変えてみる?大丈夫、この曲簡単だから、君達でも三日でマスターできるよ・・・」なーんて屈辱的な事を言われてしまったのは何か懐かしい思い出ですね。当時指揮者から言われたあの一言は、私的にはかなりの屈辱でしたね・・(汗・・!)スウェアリンジェンがブレイクするきっかけとなったのは1981年の狂詩曲「ノヴェナ」ではないかと思います。支部大会でこの簡単な曲をやるチームは少なかったですけど、この年の県大会では、このノヴェナが大流行したような記憶があります。出だしのピッコロと木管ののんびりとした素朴な感じで始まり、コンサートチャイムがカンコン鳴り響いたりいかにもスゥエアリンジェンらしい曲だったと思います。スゥエアリンジェンの曲って大抵の場合、威勢のいい打楽器のリズムとか金管の咆哮から開始される事が多かったような気もするのですけど、こういうしっとりとした出だしと言うのは案外珍しい部類だったのかもしれないですね。〇シーゲート序曲あたりが私は好きですね。都予選B部門(35人以内の小編成)で予選一位と二位のチームに「特別演奏」という形で名誉あるお披露目演奏が出来る特権を与えているのですけど1987年~89年の3年連続で、瑞穂中学校がこの特別演奏枠で出場しているのですが3年間自由曲は全てスゥエアリンジェンというのは画期的だと思いますし、素晴らしいと思います!!というか、多分ですけど、同一学校が3年連続B組特別演奏枠を掴みとっていた事例はこの瑞穂中以外はないと思います。演奏も大変生き生きとして素晴らしかったです。その自由曲は、確かセンチュリア・誇りと祝典・シーゲート序曲でしたね。メンバーだったとのことです。ちなみに臼井先生はホルン奏者だったとの事です。「ロマネスク」とか「リフレクションズ」みたいに少し哀愁溢れる曲もあったりして特に「リフレクションズ」の少し物悲しい感じは、スウェアリンジェンの別の表情みたいな感じもあり、これはこれで悪くはないし、私は好きですね。実はなのですけど、2016年のコンクールの時点で、たった一度だけこのスウェアリンジェンの曲が全国大会で演奏されたことがあります。理由は定かではありませんが、全国大会出場を辞退してしまい、このスウェアリンジェンの曲が全国大会で鳴り響くのには7年後のJR東日本まで待たなくてはいけなかった・・という経緯もあったりします。|コメント中3の自由曲は「チェスフォードポートレイト」でしたよ!自分の出身中学が中学校Cクラスでした。中1はダジェンホーストの「カンタベリー組曲」、中2がロッシーニの「ブルスキーノ氏」、そして中3がスウェアリンジェンの「チェスフォードポートレイト」でしたよ。後年CBSソニーで発売された「スウェアリンジェン作品集」のCDは時々ですが聴きます。当時、演奏しやすさで現役部員からは好評でしたがOBが「この低レベルの曲でいいの...」となんて言われてのを思い出します(笑)。中学を卒業した翌年高1の母校の自由曲は「マジェスティア」、更に翌年高2の母校の自由曲があの狂詩曲「ノヴェナ」でした。「ノヴェナ」は中学の恩師にとっては母校での最後の自由曲で、3年ぶりの県大会出場を果たして新任校に異動し思い出に残っているようです。当時は、中学校Cクラス部門を中心に自由曲に多くの学校が「スウェアリンジェン」を選曲してました。「コーディル」も「オリバドッティ」もですし、「エリクソン」も「ガーター」もよく演奏されました。スウェアリンジェンは暖かみのあるサウンドで、且つ情緒的メロディがあり、好きな作曲家です。そうそう!自分が秋田の人間なので知ってましたが、スウェアリンジェンの曲で全国大会出場を初めて手中のは「秋田銀行」でしたね!...でも全国大会は、金融機関の業務関係で全国出場を辞退してしまい残念でした。最近は難易度がある作曲家の作品だとマクベスの「マスク」・「神の恵みを受けて」とかA・リードの曲さえも演奏される機会が少ないんですが、最近の邦人・オリジナル各曲以上はもちろんこれらの名曲がコンクールや地域の演奏会で聴かせてくれればと思います。今回名前を挙げられていたカーター・エリクソン等のオリジナル作品が演奏される頻度はがくんと減り、ジェイガーはもとよりリードすらあまり演奏されていない実態に驚きを禁じ得ませんし、「時代は変わったなぁ・・」と思うばかりですが、カーターの交響的序曲とかタジェンホーストの「ピラミッド」とかオリヴァドッティの「バラの謝肉祭」とかエリクソンの序曲「祝典」とかコーディルの「吹奏楽のための民話」などは不滅の名曲ですので、コンクールは無理ししても普段の練習の際のテキストとしても使って頂き、なんとかこうした素敵なオリジナル曲も後世で演奏され続けて欲しいものです。さんも現役時代はスウェアリンジェンを演奏されていたのですね!私が高校1年頃あたりに「ノヴェナ」がかなり流行っていたような記憶がありますが、今現在の視点で聴いてみると「あれ・・、なんかインヴィクタと似ている・・」と感じられるのは、いかにもこの作曲家らしい話なのかな・・?とも思ったりもします。スウェアリンジェンのあの親しみやすさと分かりやすさは、本当に素晴らしいものがあると思いますし、やはり「忘れてはいけない作曲家」の一人であるのは間違いないと思います。そうそう、秋田銀行ですけど、1983年の「夢の超特急」という作品も東北大会銀賞でしたけど、あの演奏はなぜか印象に残っています。職場の部の支部大会としては都大会と同様の出場数があり、その充実ぶりは素晴らしいものがあったと思います。]私の中学は弱小で小編成でコンクールに出ていました。コーディル:吹奏楽のための民話それでも県大会にはいけませんでしたが、当時はインヴィクタとアルヴァマー、そしてマクベス:マスクのオンパレードでしたね。その後、ミッチェル、シェルドンが台頭しますが、懐かしいいい時代でしたね。私は、最近のオリジナル曲よりはこうした70~80年代の親しみやすい平易な曲の方が印象深いものがありますね。確かに・・!最近の吹奏楽コンクールで演奏される邦人のオリジナル作品は派手で色彩感があり演奏効果は高いけど、なんかその後の印象が低かったりもします。70~80年代のオリジナル作品って確かに平易でシンブルなんですけど、あの数々の素敵なメロディーはなぜか今でも時々口ずさんでしまう程の親しみやすとさ分かりやすさはあったと思いますし、スウェアリンジェンとかコーディルの曲は典型的なそうした感じの曲なのかもしれないですね。