受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。ついでになぜかアイヴズの交響曲第4番について少しばかり・・・2017.06.041992年というと、バブルが既にはじけていて経済的には既に曲がり角に立っていたもののまだ「まだまだ日本は大丈夫」という妙な慢心な時代と目前に迫っていた「長期間の停滞」という冬の時代の丁度過渡期だったような気がします。それほど不景気ではない、だけど長期的展望は全然開けていないという「閉塞感」は既に前兆があったような気がします。当時の日本は、PKOとかいって、自衛隊を海外に派遣するか否かで国会が野党の牛歩戦術で1~2日も停滞し「何も決められない状況」だったと思います。「あーあ、さっさとこんな山梨みたいな田舎から抜け出して、元の都内勤務に戻りたい」という気持ちと「いやいや、今戻ったら、自分のこんな未熟な実力ではすぐに潰れてしまう。それよりはまだ山梨みたいなのんびりした所で牙を研いでいた方がいいのかも・・」という煮え切らない二律背反みたいなもやもやとした空気を内在していたのかもしれないです。都内の杉並の普門館に行くのに往復で4時間以上かかる環境にそろそろ嫌気が差していたのは確かだったですけど、私が実際に山梨を脱出できたのは、それからまだ4年後の話でした・・・(汗・・)さてさて、1992年と言うと池袋西口に「東京芸術劇場」が完成されお披露目公演をした年でもありました。池袋西口って、東京芸術劇場が完成する前って、どんな建物がありましたっけ・・・・?うーん、全然記憶がないですね・・・(汗・・)東京芸術劇場で初めて管弦楽のコンサートを聴きに行ったのは1992年6月頃だったと思います。東京芸術劇場は、地上からホールまで行くのにとにかく時間が掛りエレベーターに乗っている時間が長いなぁ・・というのが最初の印象で、サントリーホールとは対照的に「モダンで人工的な音楽ホール」という雰囲気が私的には感じたものです。余談ですけど、私の高校時代の吹奏楽部の同期って、実はほとんど地元の仙台から県外に出ていなくてほとんどは地元の大学、地元で就職という感じで、県外に出たのは私を含めてわずか2名だけでした。後半がアイヴズの交響曲第4番でした。この公演は、前半の曲よりもとにかくアイヴズの交響曲第4番がお目当てでした!!この機会を逃したら、この曲は生涯聴くことが出来ないかも・・・という気持ちもあったと思います。(事実、この曲は生の演奏ではこの日の演奏しか聴いた事がないです・・・)東京芸術劇場は、やたら空間が広いような印象がありました。実際の音を聴いた時は、サントリーホールの時の様なインパクトはありませんでしたが、サントリーホールよりも残響音が長いような印象は受けましたけど、ぬくもり感は今ひとつだったようにも記憶しています。響きも決して悪くありませんし、今でも大好きなホールの一つです。上記で書いた通り最上階に行くまでは、エレベーターと階段を使用しますが、かなり時間がかかりますよね。今では池袋駅とホールが地下で直結していますけど、それでも駅を降りてから席に座れるまで15~20分程度かかるのは少し欠点かな・・・?さてさて、その日演奏されたアイヴズの交響曲第4番は、とにかく壮絶な演奏だったと思います。アイヴズの交響曲4番は本当に難曲中の難曲だと思います。あまりにも複雑過ぎて正指揮者の他に、第二楽章と第四楽章は副指揮者も舞台上で指揮をとります。一つの曲で、同時に二人の指揮者が指揮をするという非常に珍しいスタイルをとります。(厳密に書くと、第一楽章と第四楽章では合唱も入りますので、合唱指揮者を含めると、なんと一つの曲に3人の指揮者が振るという壮絶な曲にもなっています)だけど、これはCDで聴いても絶対に分からないと思います。生の実演で聴いてみて、一つの楽章の中で、全く違ったメロディーが鳴り響くというか、ホンキートンク状態に近いと言うか、音楽のカオスである事がよーーく分かりました。一人の指揮者が弦楽器に指示を送り、弦楽器は一つのメロディーを奏で正指揮者が全体をコントロールし、もう一人の副指揮者は金管楽器群に指示を出し、マーチをぶっ放すという状態で「混沌」を見事に表現していたと思います。そんな中、第三楽章だけは、に美しいメロディーが全体を貫き、何だか泣けてくるような音楽になっています。これはこれで「あざとい」という感じもします。いうか、混沌と混沌の間に挟まれた楽章だから余計に美しく聴こえるのかもしれません。同時に全く違うメロディーが鳴り響くというとてつもんく大胆不敵な部分が相当あると思います。次から次へと引用されるどこかで聴いたことがあるマーチや俗謡に対しては一気呵成に曲を展開させていかないといけない大変な難曲でもあります。生で聴いて初めてこの曲の複雑さ・難解さ・作曲者が言いたい事はなんとなくわかったような感じでもありました。卒業後は、「不協和音の為に食いっぱぐれるのは真っ平御免」という不滅の名言と共に保険会社に就職し、その後自ら保険業の事業を起こし、仕事の傍ら、細々と発表される当てのない曲を書き続けていたという方なのです。複数のメロディーが同時にがなり立てあうという面白い事をさらりとやってのけています。私はとっくに成人している」と相当むくれていたという逸話が残されています。ピアノ協奏曲第一番などなど多数の名演と印象に残る演奏を聴かせてくれたホールです。