現在JavaScriptが無効になっています。Yahoo!ニュースのすべての機能を利用するためには、JavaScriptの設定を有効にしてください。JavaScriptの設定を変更する方法はこちら。11:30ツイートシェアブックマークアナログレコードの勢いが止まらない。アメリカを始めヨーロッパも同様で、当然日本でもその数字の推移は顕著だ。ちなみに2015年、日本でのレコードの生産数は66,2万枚(日本レコード協会統計)で、これは前年の40.1万枚に比べ65%も上昇したことになる。レコードプレイヤーも1万円以下の商品を発売するメーカーが出てきたり、完全にアナログは復権したとみていいだろう。TRACKS』を立ち上げた。その第1弾、ピチカート・ファイヴのソニーミュージック時代の1stアルバム『カップルズ』(1987年)と2ndアルバム『ベリッシマ』(1988年)の限定アナログLPが8月24日に発売され、話題を集めている。プロデューサー、DJとして活躍している小西康陽。当時、こだわりにこだわった作品を、オリジナルテープからリマスタリングした。CD2で発売され、ハイレゾを含むデジタル配信もスタートした。ピチカート作品のクオリティの高さが注目を集めている。ふだんから音楽はアナログ盤でしか聴かないという小西康陽に、今回の2作品について、そしてそのアナログ愛を、大いに語ってもらった。へぇ~という感じでした。自分の中では、ソニーミュージックは真っ先にアナログの生産を終了した会社、というイメージがあるので...(笑)。――CDに切り替えたタイミングで『ベリッシマ』をリリースしたんですよね。――改めて聴かせていただきましたが、今聴いても全く色褪せない素晴らしい音楽を、あの時代に作られていたんだなと思いました。若い時は目の前の事に一生懸命で、自分達の作品を距離を置いて聴く余裕もなかったので、こうして改めて聴いて、我ながら、20代の若い人達が作ったレコードとは思えないくらいのできだと思います。それをレコーディングエンジニアの吉田保さんをはじめ、スタッフがバックアップしてくれて、後世に残せるものができたのだと思います。――21年間、リマスタリングをやっていなかった理由を教えて下さい。1991年以降のものはリマスターしなくてもいいかなと思ったんです。自分の中でエンジニアリングの部分では、それ以降見えてきた部分があったので。逆にごく初期のテイチク時代のものとかをリマスターしたのですが、なんとなく好きになれなくて...。自分達の音楽も拙かったということもあると思いますが、それがあって、リマスターするくらいならそのまま出してくれたほうがいいやと思っていました。今回もリマスターとは言っていますが、当時のマスターテープを立ち上げてみたらあまりにもいい音だったので、これを今のCDの許容量に移し替えるという感覚でした。――リマスタリングという言葉には、それを施すことで何でもかんでも音が良くなるというイメージがありますが、決してそうではないという事ですね。最近古い映画ばかり観ていますが、やっぱりフィルムで撮った映画はフィルムで観るのが一番いいんです。いう状況がままならない時は、DVDとかブル―レイでデジタル化されたものを観ますが、酷いものもあればいいものもあります。僕は映画館だと最前列で観るようにしていますが、そうすると映像の粒子もハッキリ見えて、でもデジタル化すると全てがクリアに観えますよね。人間の毛穴が観えたりもしますが、それが本当にいいのか悪いのかという話になります。今回のリマスタリングは、音がクッキリしてホッとしました。逆に聴こえすぎて、耳をふさぎたくなった曲もいくつかありましたけど(笑)。――ストリングスの細かいニュアンスがビシビシ聴こえてきます。当時のアナログレコードの音も悪くはないのですが、今回の作品はさらに音がゴージャスになっています。いえ、こっちでマスタリングの音を作って、託して、お手並み拝見という感じでしたが、さすがの仕上がりでした。――今、アナログがまた見直されてきて、そういうタイミングで“よりいい音”で聴きたいと思わせてくれるピチカート・ファイヴの初期の作品がこうして発売されれるのは音楽ファンにはたまらないですよね。アナログがなくなった時、当時この「カップルズ」と「ベリッシマ」もカセットとCD、LPと全てのメディアで発売にはなったのですが、完全にLPを作ることだけを考えていたので、だからA面、B面という考え方でした。CDだけになった時にA面、B面という考え方ができなくなったのが困りました。曲順とかどうやって考えていいのか、しばらくわからなかったです。思っていました、実は。便利だったら全ていいのかということですよね。食べることは比較的簡単に手作りの美味しさに出会うことができますが、音楽も例えばジャズの名盤とかを、ジャズ喫茶でJBLのいいスピーカーで聴くと、一発で「ああこんなに音がいいんだ」ってわかるんですけどね。――ピチカート・ファイヴは音楽同様、デザインも含めて“形”にこだわって作品を発表していましたが、今回もLPの紙質にこだわっているようですが。こだわりました(笑)。リクエストさせてもらいました。自分自身がアナログレコードのコレクターで、今回のオリジナル盤はもちろん持っているので、同じものを作っても仕方ないかなと思い(笑)。再発盤は違うものにしたいと思いました(笑)。――一番わかりやすくて、納得できる理由です(笑)。写真ひとつ、文字の書体ひとつとっても音と繋がっているんだということを改めて感じました。今、配信で音楽聴いている人達って、僕の世代よりも前の人も多いと思うんですよ。ライヴや生演奏でしか音楽を聴かなかった人とか。20世紀のある特殊な時代だけにレコードがあって、そのジャケットがあって、そういう形でレコードを売っている時代があって、僕はまさにその時代の申し子で、そういう文化を享受して音楽を始めました。逆にそれは僕の前の世代とも、後の世代とも違う、特殊な一時期の文化だったのかもしれないし、滅びゆく文化であるということもわかっていて、でも少しでも後世に残したいと思っています。いうパッケージ商品として、LPジャケットという存在があったからこそ、例えばビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のような作品が生まれてきて、その時代に僕は音楽を浴びてしまったので。――形にこだわる、デザインとの一貫性みたいなことを含めて、ピチカートの登場以降、その音楽やスタイルに影響を受けたアーティストが多いと思います。80年代ってジャケットのデザインが酷くなりすぎていた時代だったんです。自分のレコードを持つなら、いいジャケットで置いておきたいという気持ちはすごくありました。信藤さんとなら絶対話が合うと思いました。――今さらですが、やっぱりCDと比べたら、アナログのジャケットはサイズの違いもあって圧倒的に伝わり方が違いますよね。この2枚も、音が、写真、文字、色から伝わってきます。思わず誰かにプレゼントしたくなります。