ユトレヒト大学ソノロジー研究所においてP・ベルクのもとコンピュータ音楽を学ぶ。1980年よりオランダを拠点に作曲家として活躍。1985年よりリアルタイム音声信号処理技術を応用したインタラクティブ・コンピュータ音楽創作に取り組んでいる。ガウディアムス国際作曲コンクール、国際コンピュータ音楽会議、ISCM「世界音楽の日々」等にたびたび入選。1991年より国立音楽大学、2006年から2013年にかけてランカスター大学(英国)、2014年より桐朋学園大学、2015年より四川音楽学院(中国)において作曲とコンピュータ音楽を指導している。作曲活動は広範に亙り、作品は日本をはじめカナダ、フランス、ドイツ、オランダ、ベルギー、アメリカ、マレーシア、ロシアなどで広く演奏されている。2位(審査員:ヘルムート・ラッヘンマン)、2010年第5回JFC作曲賞(審査員:近藤譲)など作品は国内外問わず高く評価されている。音や物の微細な運動を剪定し矯正することで創作を行う。国立音楽大学およびIRCAMにて学ぶ。してドイツのZKMにて研究活動を、また2004年にDAADベルリン客員芸術家としてベルリン工科大学を拠点に創作活動を行う。2008年よりバウハウス・デッサウ財団にてバウハウス舞台の音楽監督をたびたび務める。ユニット「mode-rate」では、音楽における定形と不定形の中庸を試みている。www.shintaroimai.commode-rate草間敬と今井慎太郎による音楽ユニット。MaxをLinkでつなぎ、共有したパルスを各々の解釈でひとつの音楽に結像させることで、ポップとアブストラクトの両極間に特異点を見いだそうとしている。草間は25年以上にわたり、くるり、GLAY、RIZEなど数多くのアルバム制作に作編曲やプログラミングで関わるほか、レコーディングエンジニアも兼任し、豊富な知識と経験による独自の手法でミュージシャン達からの信頼も厚い。OWARIなどのライブでマニピュレートを担当。招待演奏2019年日本の若手精鋭音楽家たちにより創設されたオーケストラアンサンブル。音楽監督にはウィーンで活躍する気鋭の指揮者J.ウォルフソン氏を迎え、創造的な芸術活動を理念に掲げる。レパートリーはウィーン古典派を得意としながら近現代の前衛作品まで網羅。同時代に生きる作曲家と協働した新しい作品の開拓と演奏を最大の使命とする。弦楽セクションより編成するカルテットは、各人の高い演奏技術や音楽性により新しい弦楽の可能性を追求している。ベルリン工科大学にDAAD奨学生。マンチェスター大学(英)にてエレクトロアコースティック作曲を専攻し、博士号取得。Musicコンクール2012(IAWM主催、米)ポーリン・オリヴェロス賞を受賞。他にも数々の作品が、主要国際会議や、音楽祭等において選ばれるなど、国内外で作品を発表している。作曲ディジタル・サウンド・アーティスト、作曲家。メディア・アーツ学教授。作品の様式は多岐にわたり、器楽曲に加えて、信号処理技術を用いた独自の多層的な信号処理を特色とする電子音楽およびコンピュータ音楽作品を制作して即興パフォーマンスもする。制作された作品はアジア、南北アメリカ、ヨーロッパで上演されている。ソロとコラボ・アルバムやDVDが国際リリース。リュック・フェラーリの作品研究で博士(学術)取得。電子音響音楽/アクースマティック音楽の分野で国内外にて活動。等、10ヶ国以上で上演。Yokoyama)作曲1973年広島生まれ。卒業後、脱サラしてヤマハ・ポピュラー・ミュージックのチェロ講師や室内楽の演奏活動を始める。同時に編曲および作曲活動も開始。作曲を久留智之に師事。Media等から出版されている。Sonoras(メキシコ)、Foro国際音楽祭(メキシコ)、アジア音楽祭など国内外で作品の発表を続ける。ニンフェアール、JUMPの代表として自主企画公演を定期的に展開。砂》がALCD80からリリース。(中国)などで、後進の指導にあたっている。室内楽作品、エレクトロアコースティック作品の制作や映像作家とのコラボレーションを行っている。作品はノヴェンバーミュージックフェスティバル(オランダ)、アルスムジカ音楽祭(ベルギー)、Focus現代音楽祭(アメリカ)、リコーダー・フェスティバル(イギリス)、マサチューセッツ現代美術館でのコンサートなど、世界各地で演奏されている。”Instan’stillation”がオランダのラジオで放送された。ラクションを軸にした「競わない遊び場」の創出を目指して制作を行う。文化庁メディア芸術祭、アジアデジタルアート大賞をはじめ、受賞多数。