自分が作った全ての曲を、アナログで欲しいくらいです。いや、やっぱりいらないのもあるかな(笑)。基本、新しい音楽は若い人が創るものなんですが、今、業界と音楽を作る人達との間に距離ができているんじゃないかと思います。Columbiaは、作品を後世に残すという事を視野に入れてリリースしていました。1956年、同じ年にグレン・グールドの『ゴールドベルグ変奏曲』と、マイルス・デイヴィスの『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』という画期的な作品を録音しているという、すごい会社だったんです。ベッシー・スミス、ビリー・ホリディ...本当にすごいアーティスト達が所属していて、そういうアーティスト達の名演を後世に残す、カタログビジネスの考え方がしっかりあったと思います。今は、例えば複数年の契約を結んでも、成績が悪ければ実質契約終了という感じになってしまって、腰を据えて作品作りができない状況だと思います。僕らの時も『カップルズ』も『ベリッシマ』も全然売れなくて、でもなぜかずっと廃盤にならずに出し続けてくれていました。今だから言えますが、日本コロムビアに移籍してから、自分達の音楽が“渋谷系”と言われていることを知りました。いう取材の時に、確か『女性上位時代』(1991年)のプロモ―ションの時だったと思いますが、高浪慶太郎さんが「今こういうのって渋谷系って言うんですってね」と言って、その時に初めて知りました。その前の年に、ソニーミュージックでの第4作『月面軟着陸』(1990年)を作っている時、ディレクターの河合マイケルに「小西達の作品は廃盤になりそうでならないんだよ」って言われたんです。当時のソニー・ミュージックは半年間にある一定の数字のバックオーダー(注文)が来ないと、自動的に廃盤になるシステムになっていて、でもなぜか渋谷のHMVから半年に一回大量にオーダーが来ていたようで、それで渋谷のHMVにそういうバイヤーの方がいるのを知ったんです。いいバイヤーの方、いいリスナーの方に支えられてきました。――『カップルズ』に関しては、当時のいわゆる評論家と呼ばれている方々からの評価にはシニカルな言葉が並んでいて、そういうのも売上げには影響したのでしょうか?一方で熱狂的に支持するリスナーもいましたが。いや、いきなりこんなジャケット出されても、メンバーの顔も出てないし、買いようもないっていう感じだったと思います(笑)。いうことだと思いますね。普通ならレコード会社のディレクターが「ジャケットにはメンバーの顔出しなよ」とか言うと思うんですよね(笑)。それを言わなかったところがソニーのスタッフの凄いところだと思いますし、言わせなかった我々にも何かあったんでしょうね(笑)。――小西さん始め、メンバーからの圧が強かったんでしょうね(笑)。逆にいいいものを作るために戦ってきた、戦えたいい時代だったと思います。当時は本当に戦っていました。わかってもらえなくて(笑)。歯がゆさはいつもありました。――1stアルバムの『カップルズ』が結果的に4人での最後のアルバムになって、2ndアルバムの『ベリッシマ』では田島貴男さんをボーカルに迎え、でも改めて聴くとボーカルが変わっているのに、この違和感のなさは何なんだろうと思いました。思ってくれると嬉しいのですが、当時はこれどうなんだろう?って自分でも思っていました(笑)。ボーカルが変わったら別のバンドですよね(笑)。僕が全ての歌詞を書いていたということは影響していると思います。レコードにしたら残ってしまうから、嫌な事だけはしたくないとずっと思っていました。一回でも酷いものを作ってしまったら、それがずっと残るのが嫌だなと。東京ではお店には行かなくなって、ネットで買うようになりました。地方に行った時はレコード屋さんに行きます。数えた事はないのですが、たぶん3万枚はあると思います。――どこに何があるのかがわかるようにきちんと分類したり...。