10:43ブログを移転しました。頻度は減っていますが、たまに更新していきますのでよろしくお願いします。ANNIVERSERY」でWireのライブを観てきました。前回("Send"リリース時)のライブは観に行っていないから、僕にとって初めての生Wireです。70年代終盤から活躍しているバンドの中ではWireがいちばん好きなので、以前からとても期待していました。ブルース・ギルバートが脱退してしまったのでギターはサポートメンバーの人でしたが、それでも素晴らしい演奏でした。Tree"からの曲が多かったです。最新作は"154"と似ている感じがあって、けっこう好きです。Missing"、"154"の曲が聴きたいです。Room"を演奏してくれました。嬉しいどころじゃなく、曲が始まった瞬間に思わず絶叫してしまいました。演奏を聴いて改めて感じたのは、曲の終わり方のかっこよさです。曲中は同じフレーズの繰り返しが続くのですが、それが唐突に途切れたように終わる、その瞬間がWireのライブで最もかっこいい瞬間だと感じました。Stopping"とはまさにこのことだ、と。動画をいくつか貼ってみます。デビューして間もない頃のほうがかっこいいのは当然なのですが、最近の曲もなかなかです。Understand"は近年のWireの曲の中では最も良い曲だと思います(残念ながら今回のライブでは演奏しませんでしたが)。50代後半になっても「俺は理解できない!」と叫ぶコリン・ニューマンとグレアム・ルイスは最高です。こんな風に歳をとりたいですね。00:178tracksを作りました。今回は割と実生活の心境に沿った物を。最近はなかなか元気が出ず苦しい日々が続いています。「続きを」は聴くと希望が湧いてきます。元ゆらゆら帝国の坂本慎太郎の歌詞が素晴らしいです。今回は13曲でちょっと長いですが、聴いていただけると嬉しいです。cinemaで観てきた。以前からTwitterとかでは話題になっていて、配給はアップリンクだし、けっこう公開まで待ち通しかった。上映前に、ジュリアス・ケンプ監督、プロデューサーのイングバール・ソルダソンさん、出演者の裕木奈江さんの舞台挨拶があった。裕木奈江さんはとても綺麗だった。世界的に広がった反捕鯨運動によって職を失った一家が、ホエールウォッチングに訪れた観光客にブチキレて、次々と彼らを血祭りに上げていくという映画。ホエールウォッチングはアイスランドで捕鯨が禁止されていた頃に台頭した観光ビジネスらしく、しかもアイスランド国内でも捕鯨派とホエールウォッチング派に意見が分かれるようだ。この映画はそういった社会的な問題をもとにしている。Massacre"のパロディ。『悪魔のいけにえ』では利己的で醜い男女がチェーンソーを持ったレザーフェイスに次々と殺されるが、『レイキャヴィク・ホエール・ウォッチング・マサカー』でも観光客たちはみんな利己的な人間で、平気で他国の観光客に対して差別発言をしたりするので、ああ、この人は殺されるんだろうなーというのが一目で分かる。何よりも驚いたのは『悪魔のいけにえ』でレザーフェイス役だったガンナー・ハンセンがホエールウォッチングの船長役で出演していること。彼がアイスランド出身だとは全然知らなかったなあ。脚本は社会問題を元にしているけど、捕鯨とホエールウォッチングの問題について考えさせるような映画ではなく、血飛沫満載のスプラッター映画を作ってしまうところがすごい。アイスランド初のスプラッター映画ということなので、今後もこういう映画が沢山撮られるといいと思う。12:59評判通り、すごい映画だった。『白鳥の湖』の主役に抜擢されたバレリーナの主人公ニナが、初演の舞台に向けてどんどん精神的に追いつめられていく。彼女はその過程で現実と幻想の区別がつかなくなり、観客にもそれが分からないので、延々と続くニナの悪夢に巻き込まれることになる。その描写がかなり怖くて、ホラー映画のテンポで次々とそういうシーンが展開されるものだから胃が痛くなった。ニナの母親も、振付師も、電車の中にいた変態爺さんもマジで気持ち悪いし怖かった。予習のためにダーレン・アロノフスキー監督の『レスラー』を観たんだけど、栄光や名声に取り憑かれた人が主人公という点で共通している。どちらの作品の主人公も、華やかな世界の裏側の暗く汚い場所に取り込まれていく。自分自身の体と心に傷を作っているのが痛々しくて見ていられない。ラストシーンも共通していて、これで良かったのかなあと思わせる。それにしてもナタリー・ポートマンは美しかった。ブルー』を参照したことが指摘されていて興味深かった。ブルー』(など)を下敷きにしながら、『白鳥の湖』をテーマにした全くオリジナルな映画になっているのがすごい。12:11ゴールデンウィーク中に新潟でなぜか5日間もホテル生活をすることになり、ちょうど暇だったのでT-JOYで映画を観た。新潟にいた頃はシネウインドにばかり行っていたので、初めてだった。バンドをやってる無職の青年があるとき出会った女の子に恋をしてしまい、なぜかその女の子の元カレ軍団7人とバトルするというストーリー。原作はカナダのブライアン・リー・オマリーのコミック。東京ではたぶん映画館が満員になったと思うけど、新潟ではガラ空き。面白いのに、もったいない...エドガー・ライト監督の作品は初めて観た。短いカットを繋げてテンポよく進めて行くのがとても面白いと思った。主人公のバンド「セックス・ボブオム」の曲をBeckが作曲していたり、元カレ軍団のカタヤナギ・ツインズが登場する場面にCorneliusが曲を提供したり、『ゼルダの伝説』の音楽が流れたりと、とにかくいろいろ豪華だし細かいところまでこだわっているんだけど、それをかなぐり捨てる速さで物語が進んでいくのが凄かった。観客がそれを頭の中で処理する前に次の展開がもう始まっているという。終盤の元カレ軍団とのバトルシーンは、なぜかダレてしまったけれど、全体的には面白かった。エドガー・ライトの『ショーン・オブ・ザ・デッド』と『ホット・ファズ』も観てみたら、こっちの2作のほうが僕は好きだと思った。11:36これはとても面白かった。レズビアンのカップルの間に産まれた娘と息子が年頃になり、お母さんたちに精子を提供した男(つまり自分たちの父親)を探し出す。精子提供者の男が一家と関係を持つようになったことで、それまで平穏だった家族の関係に変化が起こる。『キッズ・オールライト』というタイトルだけど子供たちだけが主人公というわけではなく群像劇で、レズビアンの母親たちの心理もとても丁寧に描かれているのが良かった。精子提供者の男はこの家庭にとっては侵入者で、彼と出会うことで二人の母親それぞれにも全く違う心境の変化が訪れる。『ブルーバレンタイン』と同じく、男女関係や家庭のことをけっこう考えさせられる映画だった。『ブルーバレンタイン』の場合は、この夫婦の関係はもはや修復不可能だろうというところまで壊れていて、あのようなシビアなラストシーンに辿り着くわけだけれど、『キッズ・オールライト』の場合はもっと困難な状況(ほとんど修羅場)に家族が陥っているのに「なんとかなりました!オールライト!」って感じで終わっているのが面白い。辛い場面も多いけどユーモアも混じっているし、大らかな視点で描かれているので、ラストシーンでは泣きつつもかなり清々しい気持ちになった。Bowieが使われている。この対比が面白かった。10:40あまりに面白いので映画館で2回も観てしまった。予告編を観たときは「なんかパッとしないなあ」と思ったけれど、近年観た恋愛映画ではダントツで面白かった。男女が出会い、結婚し、別れるまでを描いた映画。書くとありきたりだけれど、主人公二人の心のすれ違いの描写が最高に上手い。観たとき、もちろん僕はライアン・ゴズリング演じる旦那さんのほうに感情移入して観た。2回目もやっぱり旦那さんに味方したくなったけど、少しはミシェル・ウィリアムズ演じる奥さんの気持ちも分かった気がする(あくまで「気がする」だけど)。現在と過去のシーンが並行して進む構成で、過去の、若い頃に偶然出会った二人の恋愛はとても瑞々しく美しい。それに対して現在は子供が一人いて、旦那さんは奥さんのことも娘のこともとても愛しているのに、奥さんは疲れきっている。観客は過去と現在のシーンを見比べながら、この二人がどこでどうすれ違ってしまったのか追いかけていくことになる。自分自身の恋愛の記憶と照らし合わせながら。観る人の恋愛経験によってこの映画の感想はかなり違ってくるだろう。映画の問いかけに対する答えが、監督によって決めつけられた教訓的なものではなく観客に委ねられているのがとても面白い。僕の感想はというと、やはり「女の人の気持ちなんて分かるわけがない」という常日頃思っていることに落ち着いてしまった。夫婦やカップルなんて結局は赤の他人なのだから、誰だって、どんな些細なことでもすれ違う可能性があるということはこの映画で学んだ。何でも話し合って解決していかなくてはいけない(映画では旦那さんが奥さんをラブホテルに誘って二人の関係を修復しようとするのだが、これはもちろん失敗する)のだという、とてもとてもありきたりな結論に達してしまうのだが。自分の実体験と照らし合わせてもとても身につまされる映画だったのにこんな感想しか出てこないなんて、僕はよほど馬鹿なのだ。話し合うことは大事だ...と思う。この映画を観た女性がどういう感想を持つかは、この討論会の動画がとても参考になった。Eaglesの曲が多用されていて、ファンの僕にはたまらなかった。22:01長かったゴールデンウィークも今日で終わり。新潟で酒を飲み、友人たちと草津温泉に遊びに行き、映画を観た。久々にみんなに会えて嬉しかった。その後は福島の実家に帰った。僕の家族はみんな何事もなく暮らしていた。じいちゃんはニュースを見ながら「風評被害で野菜が売れなくなる」と怒っていたけど。仙台にも遊びに行ったけれど、仙台の賑わい、人の多さと比べて、郡山のこの静けさはなんなんだろう、と思った。郡山から二本松までの電車の中で、高校生のときは福島から離れたい一心で受験勉強をしていたことを思い出した。今は東京に暮らしているけれど、いずれは福島に帰る時が来るかもしれない、でも、福島で子供を育てて行くことなどできるのだろうか、とか...今の家族のこと、将来の家族のこと、いろいろと考えずにいられないがここにはうまく書けそうにない。今はDOMMUNEを観ながらこれを書いている。レイ・ハラカミ、七尾旅人、U-zhaanが郡山のスタジオで演奏している。視聴者が8,000人を超えそう。涙なしには観られない。8月15日には、遠藤ミチロウさん、大友良英さん、和合亮一さんの3人(全員僕の出身高校の大先輩)が発起人となった音楽メインのフェスティバルが開催されるそうだ。→http://www.pj-fukushima.jp/index.html僕はこれに行きたいと思っている。僕の中で福島への思いは複雑で、考えが未だにまとまらないけれど、この日だけは、福島県民の自分がこのフェスティバルで何を感じるのか、確かめたいと思う。『ベニスに死す』っぽかった。コリン・ファースの演技が素晴らしい。『英国王のスピーチ』は未見...。勝手に『小さな悪の華』みたいなトラウマ映画かと思っていたけど意外と爽やかなヴァンパイアもの。主演の男の子の透き通るような白い肌が印象的だった。ハリウッドのリメイク版は『キック・アス』でヒットガール役だったクロエ・モレッツ主演。部屋の模様替えをしながら適当に観たのであんまり感想なし...。ナボコフの原作すら読んだことがない...。アフター』クリント・イーストウッドの最新作。楽天地シネマズ錦糸町で、地震と津波が起きて世界が全く変わってしまう前に観た。"Hereafter"とは「来世」という意味で、主人公は人に触れるとその人が関わってきた人の来世が見えてしまう。M・ナイト・シャマランが映画にしそうな超常現象もののようにも思えるが、クリント・イーストウッドは現世でどう生きるかを描いていた。『ミスティック・リバー』これもクリント・イーストウッド監督。『ソーシャル・ネットワーク』のジェシー・アイゼンバーグ主演。ゾンビだらけになったアメリカで生き残ったオタクの青年がゾンビを倒しながら故郷へ向かうロードムービー、の形式を借りた恋愛映画。