なんだか気が落ち着かないようなところね。構想した後藤新平により東京の市政顧問として招聘された政治学者チャールズ・ビアードは、「東京は一個の都市というより、むしろ沢山の村の集合体だ」と評した。江戸以来開発され、明治維新に伴い首都になってからも、数多の「災害と祝祭」に付随する都市改造を繰り返し、スプロール状に拡大してきたのが東京だからだ。......あらゆる局面において膨大な広がりを持つ〈東京の全体像〉を描くのは、ほとんど不可能に近い。本展は、その中から私が個人的にフォーカスした、東京のある側面の断片的なスナップだ。佐多稲子に倣って言えば、「私の東京地図」である。対象は変化し続けている。ビルド」という和製英語もいいが、森鴎外が書いたように「普請中」という言葉がぴったりくるのではないだろうか。東京は常に普請中の街なのだ。各作品に通底するのは、「挽歌の響き」(サイデンステッカー)かもしれない。永井荷風が下町の江戸情緒に見出したような、失われゆくものへの郷愁である。安易なノスタルジーに固執しているわけではない。私は今、2019年の「ココ東京」を描写したいのだ。そもそも、アートが都市に対して為しうるのは、政策的な「都市の再編」ではなく、リアルな「都市の記述」ではなかったか。言うまでもなく東京は、2020年代に向けた再開発の真っただ中にある。いえ、世界で最も先端的だったらしいこの街も、いまや停滞して久しい。かかわらず、東京、もっと言えばこの国は、日々増殖する未収束の被災地を捨て置いて、五輪と万博による輝かしき近代の〈祭宴の再演〉に躍起になっている。そんな東京の「都市計画」を破壊したいという欲望を、私は禁じ得ない。林立するタワーマンションや複合施設に象徴されるように、経済原理追求の結果、偶然性が排除され、どんどん息苦しく、不寛容に、排他的に......要するにつまらなくなっているのは、都市空間だって、情報環境だって、時代の空気だって同じだろう。メタボリズムの起源にあたる丹下健三の「東京計画1960」は、東京湾に線形の海上都市を建設するという、夢想的な「インポッシブル・アーキテクチャー」であった。粉々に砕かれた東京を。それらを鼻から吸ってハイになることを。路上で勝手に踊ることを。その意味で、これは私の「東京計画」である。haruyanakajima神宮前にオープンするギャラリー「EUKARYOTE(ユーカリオ)」のグループショーに映像作品を出品します。プレビュー展として、次世代のアートシーンで活躍を期待されるアーティストから従来オルタナティブな場で活動してきたアーティストまで、12名によるグループ展「PREVIEW」を開催致します。20代の若手を中心に、作品ジャンルや従来の枠を超えた、今後のEUKARYOTEの展望を示すグループ展を是非ご高覧ください。EUKARYOTEは、3フロアと屋上を有するビル1棟のスペースであり、1Fのガラスドア越しから目を引く壁面は大型の平面作品の展示を、2Fは映像作品の投影に適した広い壁面を保有、3Fはオフィス機能に加え、不定期な展示を兼ねたスペースとなり、屋上はカウンターやテーブル、ベンチを設置し来廊者同士の交流の場として開放します。EUKARYOTEは、昨年11月にクローズドしたセゾンアートギャラリーの運営メンバーが中心となり、セゾンアートギャラリーの「芸術の日常性」というヴィジョンを引き継ぎオープンします。若手アーティストの成長を助けるとともに、美術作品を購入するファーストステップとして、アートの質は高く、敷居は低く、既存の概念に囚われず新たな文脈を創造していく場となるよう、アーティストとコレクターが相互に関わり、共に成長していくプラットフォームを形成します。テーマは「島崎藤村・ラップ・震災」。オープニングではライブパフォーマンス、クロージングでは文芸評論家の千石英世さんとトークします。この機にぜひご来仙ください。Exhibition個展「SURGE」は、仙台の地を舞台としています。言えば、仙台市街と、東日本大震災での津波被災地・荒浜の二カ所です。詩を書いたと言います。その『若菜集』に収められている荒浜をうたった詩「潮音」の石碑は、荒浜に設置されていましたが、東日本大震災の津波で被災し、2015年、名掛丁の「藤村広場」に震災遺構として移設されました。詩碑に残る生々しい津波の傷が、いまも市の中心部でその惨状を伝え続けています。それは、市街地と荒浜のみならず、過去と現在を繋いでいるようでもあります。120年前に藤村に、そして6年前の3月に私たちの耳に聞えた「はるのしほのね」は、いまどのように響くのだろう?2017年の仙台で、潮のうねり(=SURGE)に揺さぶられながら「聞えた」ものを、映像などのインスタレーションで構成します。テクストに中島がラップする、コラボ・パフォーマンス。アーティスト・トーク」***ゲストに文芸評論家の千石英世氏をお迎えします。haruyanakajima9/24(日)「ラップ・ミュージアム」展のクロージングイベントとして、各発表者が日本のラップについてあらゆる角度から批評を行う「日本語ラップ学会」を開催いたします。各発表のコメンテーターは、佐々木敦氏が務めます。GALLERYにて開催します。ユアサエボシ、山田はじめ、KOURYOU、Zakkubalan、WHOLE9の11名。Zakkubalanなど多彩な表現者が名を連ねます。バラックアウト」展の企画・立案者であり、本展は、同展の「会場をバラック小屋に見立て、関東大震災や東京大空襲の土地の記憶と現在とを重ね合わせ接続する」という試みのその先を提示するものあり、今回、秋山は自身の作品としては、福島の地で発表した「地蔵堂修復」の続編を出展します。いう試みについては、ステートメントのなかで次のように詳細を語っています。「わたしが提案する「豊かな仮設」とは、「風化と更新」をその特性とする。「豊かな仮設」における建築は、数年で建物自体が部材の劣化によって風化していくものである。風化していく度に、進行形で移り変わる状況に対応していくような可変的な身体を志向する。戦後の焼け野原に建ったバラックのように。」2020年からその先、都市はどうなっていくのか。この難問への一つの解答を提示する本展に、是非ご期待ください。ステイトメント去りまた来る大規模災害と祝祭を前にして。共同体の「文化か安全か」。我々はその二者択一を突きつけられている。この先、数十年後を考えるならば、第一に安全が重要であることは疑いの余地はないが、一方で共同体の文化や営みを考えることも同じく欠かせない。この「いかなる街をつくるか」という難問を前に、我々はただ沈黙することは許されず、常に誰かに解答を迫られている。約半世紀前に、生命として建築と都市を捉える想像力を掲げた先人がいた。彼らは、都市全体を細胞の集まりと見立て、状況にあわせて生まれ変わっていくような、可変的で柔軟な身体性を持った都市を夢見た。その思想は実らなかったが、この国が過渡期にある現在だからこそ、もう一度立ち戻って検証してみる必要があるのではないか。わたしは「豊かな仮設」を試みる。仮設という言葉は画一的で無機質な固いプレハブ小屋を想起させるだろう。わたしが提案する「豊かな仮設」とは、「風化と更新」をその特性とする。「豊かな仮設」における建築は、数年で建物自体が部材の劣化によって風化していくものである。風化していく度に、進行形で移り変わる状況に対応していくような可変的な身体を志向する。戦後の焼け野原に建ったバラックのように。それこそが「豊かな仮設」であり、そしてその中で待つことで、かの難問である現在の街を考えるための時間を作る。我々は「豊かな仮設」の中で暮らしながら、目下の地面を暴き出す。して現れた、歴史と文化が刻まれた地層の断面を解析し、最後に杭を打ち立て、新しい街をつくる足がかりとする。考えるために待つのだ。そのための「豊かな仮設」である。思考しながら待ち、地下を掘りつづけながらも潜伏し、手を止めることなく目前に広がる地層と対峙する。それは正しく、時間の蓄積であり、文化や歴史や因縁の堆積物との対話である。縦方向に連なる層を読み解くために、わたしたちは遥か下方に潜りつづける。座標軸にある理論上の原点に至るまで。松蔭浩之さんや宮台真司さんを招いてのイベントも。haruyanakajima11/20(日)19:00〜美学校にて、メキシコ死体合宿帰りの写真家・釣崎清隆さん、縄文タトゥーが話題のジャーナリスト・ケロッピー前田さんとトークイベントを行います。高校時代に『BURST』読者でもあった僕の視点から、芸術における表現規制やポリティクス、国・時代の相違、ドラッグカルチャー、詩、そして生と死などについて、縦横無尽に議論するつもりです。Beatで取出のアートスペースにてLIVE出演します!東京からちょっと飛び出し、ここは茨城県の取手。取手駅から徒歩1分、アート&日本酒バー「コンフリ」で若きアーティストとラッパーがはじける一夜。Beatとしてライブ出演します。なるインスタレーションを制作しました。9/17(土)〜10/10まで、土日祝のみのオープンとなりますが、お時間ありましたら是非足をお運びください。