最古参のアルラウネ、そしてカスパルの右腕として気持ちを交わし、動き、嘆き、そして踊る。キャプテン・ハーロックにおけるミーメみたいな立ち位置。彼女の場合は愛と忠誠心が一方通行気味なのが哀しい。キレイどころ揃いのキャストの中でもアタマ1つ抜けているビジュアルとダンスを買われての登板か。(「ビジュアル充実で演技とダンスが良いなら文句ねーだろ」という方は、この項の2行目を参照のこと)休眠状態の彼女のポーズを見て、開場のときに舞台においてあったオブジェの意味がやっとわかった。アイライン抜きでもアニメキャラ級の大きなお眼々。スレンダーで柔軟な身体は恐ろしく妖艶に動く。世を忍ぶ仮の姿はバンドヴォーカル兼ヨガ・インストラクターとのこと。ドュフフフフ、オジサンに勤務先教えてくれないかなぁ。(この6行、後でカット).■乃々雅ゆう(フローラ)アイライナー(と、おそらくカラコン)を差し引いても深い情熱的な眼、意志の強そうな頬からおとがいのライン。なんというか、豪華欧州絵巻を演るために生まれてきたような。実際、ブルボン王朝の末席にいて、ベラスケスが肖像を描いてそうだ。(なぜブルボン王朝(スペイン)かというと、黒髪だから)その意味では、この劇団の申し子みたいな雰囲気。立ち上げからのメンバーかと思った。そのくらいピッタリの所属先を見つけたと言えるんじゃなかろうか。宣材写真を見たときはもっと毒のある雰囲気で、「ふむ、このヒトが超々々毒婦をやったら面白そうだ」と思って劇場に行ったんだけど。なんというか、キャラクターもご本人も想像より瑞々しい感じの人だった。いう、もう本人の雰囲気そのままの役回りを手堅く好演。娼館の女主人のときはもっと毒々しくても良かった気がする。.■朝霞ルイ(カスパル)どんなに声のトーンを落としても客席まで声が届いていたのは彼女だけだった。打ち棄てられた実験体児がどこでどうやって成長すれば、こんな艶やかでピカレスクなトリックスターに育つのか、そこを見てみたかった気もするが、そこを書いたらタダでさえ2時間ちかくある上演時間がさらに伸びるので、いたしかたなし。この俳優さん、眉頭にいい感じに険が出ていて、男装の麗人からリアル美丈夫への過渡期にある感じがする。男役としては、これからが一番いい時期なんじゃなかろうか。ダークヒーロー、カスパルを好演。カスパルがどんな人物かというと。待てよ......整理すると!.1)娼館の影のNo.1として女主人をウラからあやつり、朗々と艶やかな口上を述べるトリックスターで、2)火災その他のカタストロフから巧みにサバイバルし、言葉巧みに未亡人の情夫におさまる冷徹ピカレスクで、3)非人道的な実験の結果として対アルラウネ耐性を有する厨二病キャラで、4)それでいて不幸な幼少期から、どこかはりつめた脆さを感じさせ、(それは例えて言うならば、ラインハルト・V・ローエングラム的な)5)そして、こころ疲れた時には情を交わす女アルマが影に寄り添い。アナタの配役が一番オイシイよ!旗揚げメンバー特権か!?観劇前はフローラとカスパルが互いのカウンターパートをつとめるセッティングかと思ったら、終わってみれば伯爵から先生からアルラウネ達からフローラから、もうもう全員が彼との関係性を軸に話が展開するという、まさにザ・主人公・オブ・ザ・主人公!しかし考えてみれば、そのぶん舞台上でも舞台裏でも負荷は並大抵では無かったはずで、本当にご苦労さまでした。全者全様にオイシイ役ばかり。調べたら当然のごとく、当て書き脚本だった。この辺が座付き作家、というか作家が率いる劇団の最っ高のアドバンテージだよなぁ。「このストーリー、映像化してもイケるんじゃね?というか、ヨーロッパあたりに売り込んでもいいんじゃね?」と思ったのだが。脚本、キャスト、演出のケミストリー(化学反応)による名演と脚本単体のポテンシャルの見分けがつくほど、俺は観劇に強いわけではないので、この印象は保留しておく。.■大道具・セット背景と大道具がすごい。物理的に必要な長椅子が脇においてあるだけ。これ、大英断だと思う。.メインの舞台となるのは近世ヨーロッパの娼館で。自分がイメージできるのは『ジェヴォーダンの獣』(クリストフ・ガンズ)くらいだけど、あれを雰囲気だけでも匂わせるには1千万円あっても足りない。その後の場面展開を考えたら、そこはバッサリ切り落として、そのかわり衣装と装飾品にガッツリとリソース(金と時間と手間)をかける。キャストこそが情景の担い手という戦略。少なくとも自分はそう思った。.で、板の上には何もない代わりに、ステージ背面全体を三分割して並んだ3つのセル(部屋)。ライティング次第で中のキャストを浮かび上がらせて、複数のストーリーラインを同時に進行できる空間なんだけど、これが実に効いてる。回想、視点の移動、娼館の部屋それぞれ。.白眉はエーヴェルス先生が娼館に潜入するシーン。ライティングを目まぐるしく切り替えて、それこそ『ミッション・インポッシブル』か『オーシャンズ11』かっていう高速カットバックを実現している。(いや実際、照明さんは胃に穴が空いたんじゃなかろうか?)実を言うとアタマのスミでは「それをやりたいなら映画でやったら?」と思わないでも無かったけど、映像作品と舞台の良いとこ取りをした意図は買うし、実際、効果的だった。