私の10年間の吹奏楽部生活の中で、吹奏楽コンクールとして唯一「ソロ」を担当した課題曲です!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。一つの吹奏楽コンクールだけであんなにも怒涛の超名演が続出していた事は「一つの奇蹟」なのだと思います。この年の課題曲四曲は、今にして思うとかなりバラエティーに富んでいて大変面白かったと思います。三曲ともに「日本古来のもの」をテーマにしているのが面白いと思います。(Bが沖縄、Cが北海道の民謡という日本の端と端のエリアの民謡をモチーフにしているその対照性が今にして思うと大変興味深いものがあると思います)このように課題曲の大半がこうした「日本古来の素材」をベースにしている年というのもあまり例がなくその意味でも大変面白い試みだと今でも感じる事があります。北海の大漁歌は、曲の冒頭から最後まで終始一貫して北海道の民謡の「ソーラン節」が「これでもかっ!」と執拗に何度も何度もテーマとして登場する大変親しみやすくてわかりやすい音楽だと思います。「全然聴いたことが無いメロディー」と感じる方はほぼ皆無だと思います。昼間の操業の様子を描写した場面は、ソーラン節がほぼそのまんま転用されています。嵐と荒れる海上によって漁船が転覆する海難事故の場面へと物語が展開していき、その海難事故の死者を弔うかのようなトランペット・オーボエ・フルートの三つの楽器による「悲しみと弔い」の音楽が展開されていきます。した悲しい事故を乗り越えて、海の男たちは生きるために・・家族の生活を守るために再び海へと乗り出し、ソーラン節の音楽に乗る形で操業、そして大漁の喜びに溢れる中漁港に帰還する・・そういった一つの物語がソーラン節をモチーフにしながら音楽としてストーリーが進展していくという4分半程度の一つの音楽物語と言えるのかもしれない課題曲なのだと思います。した海上の情景も操業の様子も嵐も悲しみも全てぜんぶがぜんぶ「ソーラン節」一色に塗りつぶされている課題曲と言えるのだと思います。一年間を除いて担当楽器はずっとクラリネットだったのですけど、1980年の一年間だけは、唯一違った楽器を経験できました。実はアルトサックスほど音が出やすく簡単にヴィヴラートを掛ける事が出来る楽器はないせいか、アルトサックスを吹くのが楽しくし楽しくて仕方が無くてこの一年間は楽器を吹く事自体はとても楽しかったです。」という感覚が当時は大変強かったです・・)この年は課題曲C/北海の大漁歌にアルトサックスにもソロがあり、私もソロを吹いたものでした。後にも先にも吹奏楽コンクールでソロを吹いたというのはこの年だけでした。この素朴で躍動的な民謡は体で覚えないといけない。今でも当時の「苦い夏の思い出」が蘇ってきますね・・・・(汗・・)上記で書いた通り、アルトサックスには「ソロ」もあったりして、吹奏楽コンクールの本番はとにかく緊張しまくりだったと思います。私は一人だけニッコニコの満面の笑顔で写っていました。私のそれまでの吹奏楽観・音楽観がすっかり劇的に変ってしまい、私自身が中学時代の音楽嫌いから「吹奏楽・クラシック音楽という深い森の中に迷い込むきっかけ」が出来てしまったという事も知る由もなかったのです。県大会の演奏は自分で言うのも何ですけど本当にズタボロの演奏でした・・・(汗・・)せめて地区予選の時みたいな演奏が出来れば後悔はなかったと思うのですけど本当にほんとうに惨憺たる出来栄えで練習の成果は全く発揮されていなかったと思います。be」のハムレットみたいな心境だったと思います。自由曲も「あれれ・・いつもと調子が違う」みたいな違和感を最後まで吹っ切る事が出来ずに終了し、ボー然とする中、中学最後のコンクールが幕を閉じたという感覚で終わってしまいました。「ああ・・・やっとこれでコイツの指導から開放される・・・明日からは・・・受験のプレッシャーはあるけど一応自由だ・・!!」みたいな開放感はものすごく感じていましたし、それが前述の全体集合写真での私のニコニコ笑顔になっていたのかもしれないですね。今現在ですと、メールやラインで当日の審査結果なんかをリアルタイムで回覧できるのですけど当時は携帯すらない時代(苦笑・・・)3年生には、直接電話を掛け結果を伝え、下級生には審査結果は明日の朝刊を見ておいてというのもなんか時代を感じさせますよね。結果的にこの課題曲Cを選曲するチームはどの部門も比較的少なかったと思います。県大会でも支部大会でも全国大会でも「これが決定的名演!!」と言える演奏があんまり無かったようにも思えます。関西大会の演奏ですけど、大津シンフォニックバンドのテンポいじくりまくりの個性的な演奏とか四国の富田中学校の大変正攻法で中学生らしい伸び伸びとした演奏は、とっても素敵な演奏で大変印象に残っています。そんな中、この課題曲の「最大の名演」がやはりこり東海大学第四高校の演奏だと思います。全体的に大変オーソドックスでテンポ設定も大変無難で、夜明け→漁の風景→嵐→死者の弔い→漁の再開みたいな「ストーリー性」が大変生き生きと描かれていると思います。アルトサックス・トランペット・オーボエ・フルートの各ソロも無難だったと思います。面白い演出は青森県信用組合だと思います。この「ひとつとせぇ~」というフレーズがとっても親しみやすくて大好きな課題曲です。演奏の難易度は大変低い曲ですけど、絶対に忘れてはいけない不滅の吹奏楽オリジナル名曲だと思います。|コメントこの頃の課題曲はよかったですねぇ。この「北海の大漁歌」は自分が中学に入学する前の年の課題曲でしたので、当時我々1年生が演奏するはずはなかったんですが、確か地域の敬老会で吹奏楽部のステージがあり、高齢者が楽しめる曲・メロディーを聴いてわかる曲ということでエントリーされ、演奏した記憶があります。ちなみに後年に発売された「全日本吹奏楽コンクール課題曲参考演奏集VOL1」を聴くと「ヤーレンソーレン」のメロディーに反するリズムみたいな感じで拍子木を叩いていましたが、自分たちは拍子木がなかったのでその部分を演奏しない部員のみで「手拍子」でした。]訂正、、、ヤーレンソーレン→ヤーレンソーラン、手間→......変換ミスです、失礼いたしました(>_<)。サンシャインとかすてきな日々とか分かりやすくて親しみやすい曲が多かったな・・とも感じたりもしますね。