声掛けにより、日常世界を作品に反映させながらも「周辺」の既視感をくつがえすアーティストたちの表現を、清澄白河近辺の6箇所の展示スペースにて連動展開いたします。(もりやま・たいち)は、立体作品やインスタレーションを制作しながら、自然や風景のモチーフの場所性を還元させる作品を展開するアーティスト。本展では、喫茶ランドリーの「家事室」を展示室に転換させ、冷蔵庫、テレビ、水槽など、様々な家電製品をモチーフとした生活の景色を押し広げる新作を展示します。海辺に流れ着いた冷蔵庫をモチーフにした作品。台南などで収集した漂流物を加えながら、新たに作品をつくりあげます。大気をテーマにした平面作品「Cumulonimbus」2つの作品シリーズを空間に展開する。表良樹(おもて・よしき)は、大きな運動や成り立ちを、日常的なスケールに転換させるアーティスト。地殻変動や大気など、生活者の視点では捉えづらいより大きな周辺の現象を彫刻作品などに投影し、身体的に実感し得るものとして提示しています。1992年大阪生まれ。現在は同大学院で教育研究助手を務めている。時間や空間をテーマに作品を制作。2016』(2016年、丸ビル)など。HORIZON』(2013年、同時代ギャラリー)。2016」で木村絵理子賞を受賞。人が行けるところと、いけないところがありますが、その境はどこにあるのでしょうか。境界線は誰がつくるのでしょうか。見慣れた日常のなかに自分たちでその限界をきめつけていたりはしないでしょうか。常識とはいったいなんなのでしょうか。写真の中に登場しているのは私自身です。GALLERYでは、菊地良太と前川和純の二人展『知景』を開催いたします。菊地良太(きくち・りょうた)はフリークライマーとしての独特の視点を美術表現へと変換させ、都市や風景に内在する様々な領域や境界線等を可視化させる作品を発表するアーティスト。本展の発案者でもあり、物事の周辺と中心の領域の曖昧さを表出化させる活動を行っています。枝が自ら「歩行する」機能を獲得する過程を表現し、規格品とは異なる機能の成立を発見する作品を制作しています。​異なる領域で活躍する二人が、同じ空間内にそれぞれのアプローチで、知覚に導かれた新しい景色を展開いたします。5660今回展示する「この世の話をしないすべ」は5年ほど前からなんとなくスマートフォンで撮影してきた動画をまとめたもので、はじめから作品にするつもりで撮りためていたものではない。考えなくSNSにアップロードしていたものを、今展示の企画者である菊地良太さんからの提案で展示することになった。当然のことながら、この世界は、作品と呼ぶまでもなく、はじめから面白いことで満ちていると思う。​それを気軽に見出すことが、どんな世界でも死なずに生きるすべだと思う。Kojo小城開人(こじょう・かいと)は、日常の何気ない風景に見出される違和感を、ささやかに記録する映像作品を制作するアーティスト。意図さえ介さずに生まれた純粋な「面白さ」を、日常の生活の周辺から抽出していきます。2017』(2017年、東京藝術大学)など。being—それらが集まって奇跡的な集合体を形成している「今」。さまざまな混乱と紛争を巻き起こしているのも、また我々人間である。link(共通感覚)」をテーマに制作を行うアーティスト。ガラス、鏡、アクリルなどの素材を組み合わせ、集合体としての人間に通底するものを探りながら作品に投影させています。​1991年東京都生まれ。2006年、単身でカナダに留学。Obokataプレタポルテを纏う生命保険のセールスレイディは、緩慢にトローチを摂取する。バイアスに罹った都市群で、モータープールのナンバリングが消失していく。(おぼかた・ゆうや)は、映像制作を行うアーティスト。ストーリーや脚本以外の様々な小道具までをも全て自身でつくりこみ、物語の周辺をつくりこむことにより浮かび上がってくる異なる世界を、映像作品のなかに創出していきます。​1988年群馬県生まれ。time)、『h.u.b』(2012年、LIXIL:GINZA)など。