今年70歳を迎えた董陽孜は、今も時代の先端に立ち、西洋芸術の構図を運用して、書を九宮格(一文字分を九マスに分けた書道の練習用紙)の枠から解き放ってきた。文学者・台静農は彼女を「筆を杭のように運ぶ」と評した。大きな筆で極限まで巨大な書に挑戦し、奔放な字は紙背まで力が突き抜け、書を現代芸術に引き上げた。いなどに解体して、これを再構成することで、ファッション、ジャズ、映像などのジャンルに広げている。東洋的な美学に基づく書の芸術を、高度に西洋化した現代に再生させたのである。一人の書の芸術家として、董陽孜は芸術精神を抱いているが、関心は東洋的である。20年来の知己である建築家の姚仁禄は「董陽孜の特徴的な点は、文字の存在意義を堅く信じているところです」と言う。彼女は愛する書を、隷書楷書など伝統的な書体から芸術へと引き上げ、書の世界の制約を打ち破り、現代的な解釈から書の芸術的エネルギーを活性化した。実際、数千年の時を経た古い芸術である書は、東洋的な中華文化の象徴に留まるものではない。書は手が生み出す産物で、柔らかい毛筆で流れる墨を操り、紙の上に様々な造形の文字記号を作り出していく。「運命の超克」を考える西洋的思想とは異なり、老子の言う「柔よく剛を制す」ことを体現する書の背後には、東洋的思考がある。董陽孜は書の継承を心配するというより、高度に西洋化した現代社会において、誇るべき文化の基礎が失われていくことを恐れている。そこで、書の世界を越えて共作を進めるのは、衰退しつつあるこの文化を、次の世代に伝えていくためなのである。董陽孜の名を聞いたことはなくとも、台湾に生活していれば、その書と共にある。金石堂書店など、すべて彼女の書になる。董陽孜はそこでも、単なる書家に安んじることはない。注文主から依頼を受けて、建物や製品に書を提供したり新年に春聯(旧正月用の書)を書くのでは、何の新しみもなく、若い人の注意を惹かない。董陽孜は芸術家の立場から、書の字体は漢代から現代まで時代を超えられるので、これをより多彩な形式に応用できると考えた。そこで、書を記録の機能から芸術的なレベルにまで引き上げたのである。董陽孜の作品は巨幅であるため、揮毫に際しては多くの紙を貼り合わせるのが常である。そこで過去に作品としてのレベルに達せず、淘汰したものから、紙を剥がして許容できる部分を選び出して、百点の作品に再構成し、2011年末に「無声の楽章」と題して展示した。再構成した書は、字の形を成してはいないが、雄渾な筆致は強烈な美感を具え、魅惑的な抽象画のようでもあり、書のイメージを一新させる。キュレーターを担当した姚仁禄は、董陽孜のためにバンド五月天のボーカル阿信や陳綺貞を招いた。アーティストが無声の楽章のイメージを音楽の語法に転換し、書に偏見を持たない若い人を歌声で惹きつけたのである。伝統とポップス、音楽と書とが、ジャンルを超えて出会った。書道芸術は字体の造形、墨の色の調合と滲み、作品全体の余白構成などが関り、さらに作品制作は一気呵成にやり直しがきかない時間芸術の要素も有する。董陽孜は狂おしいまでの線の動きを加え、豊かな芸術性を具えて、ジャンルを超えた芸術創作を導いていく。董陽孜はその書を発端として、若いデザイナーや芸術家との共作を繰り広げる。「私の創作が応用できるのなら使ってください」と呼びかけ、古い芸術である書の世界に、若い芸術家の声が共鳴する。して、董陽孜のジャンルを超えたチャレンジが続く。抽象的な書のラインに、ジャズや現代詩が結びつき、「追魂」と名付けた書のパフォーマンスとして、モダンダンスとジャズ、マルチメディアの「騒」劇場が展開した。その規模は年々拡大しつつある。「あなたの音楽と私の書のラインは似ていますね」と、董陽孜に言われたとき、ジャズ・ミュージシャンの張坤徳は驚いた。「追魂」「騒」と共作を続けて、張坤徳は書の円やかながら力強いタッチが、サックスの変化のある音のラインに似ていると感じるようになった。両者は独創的な即興創作である。「追魂」「騒」のマルチメディア映像を担当した陳彦任は「ジャズも書も即興を基本とし、構成はあるものの、両者がぶつかり合った時に新しい体験が得られます」と語る。2014年から毎年、書のラインとモダンダンス、ジャズマルチメディア映像などが共演する「騒」「騒+」「騒2016」シリーズのパフォーマンスにおいて、それまでは中国の古典的雰囲気を醸し出す脇役に置かれていた書を、線の芸術として主役に押し上げた。書の即興性に対応するかのように、監督も脚本もないパフォーマンスは、マルチメディアにより構築された3D空間を骨格とし、音楽とダンスを組合わせて肉体を構成し、ジャンルを越えた流れを生み出していく。三つのジャンルを融合させるため、ダンサー、ミュージシャンとマルチメディア・クリエイターが、創作の全過程に参加し、それぞれの実力と個性に、書への理解と自身への期待を加えて「騒」のテーマを表現した。衝突と取捨を繰り返す過程から、精確性が高まり互いの呼吸が合い始め、全員がゾーンに入っていったと張坤徳は言う。呼吸が合い始めると、言葉を費やさなくとも、アイコンタクトで意思が疎通でき、ダンサーの次の動きが分るようになるので、ミュージシャンもその動きを助けられるようになると言葉をつづけた。「芸術創作の多くは、その最高点を想像できますが、新しいコンセプトとなると、どうでしょうか。多くの可能性があるではないですか」と董陽孜は語る。ファッションの芸術性に興味を持つ彼女は、パフォーマンスだけでなく、ファッションにおいても書の芸術の場を見出そうと考えた。芸術とファッション2016年から、彼女は5年に期を定めた「読衣」展を展開している。去年は、若いデザイナーを招き、彼女の書のラインをデザインのテーマとした創作を依頼した。書の解体と再構築の手法で、字形の束縛を免れ、純粋な要素としてデザインに運用できる。これが立体構成に長けた陳劭彦に向いていた。陳劭彦は濃淡ある墨の躍動感に魅せられ、「書のラインは力強く流れ、空間秩序の感覚があります」と語る。フレーム、パニエ、綿のパッド、プリーツを多用して立体感を出した。「ファッションにも流動感を表現したいのです。身体にラインがまとわりついて、人とドレスの間に空間の感覚を生み出します」と語る。この作品シリーズは、出生から死に至るまでの過程を表現していて、陳劭彦はこれを変態と名付けた。「台湾社会が私を受け入れてくれ、企業が創作をサポートしてくれたことに感謝しています。この社会の貴重なところです」と語る董陽孜は、書のすばらしさを紹介しようと、海外に留学して帰国した若い人たちを、ジャンルを越えた芸術のゲームに誘う。いったジャンルを跨ぐ共作があって、家庭の主婦だった彼女は家を出て芸術を探求することができたという。APP!更快速更方便!。