読むだけじゃない、見て触って嬉しい単行本。可愛い、きれい、オシャレ!そんなグッとくる「マンガの装丁」の魅力をお届けする連載企画が「ジャケ萌え!」です。今回は”デザインワーク・オブ・関さん”の総まとめ。デザイン事務所・ボラーレの関さんご自身について質問してきました。――どのようにしてデザイナーになったのでしょうか。「絵で食べていきたい」と、高校卒業と同時に東京へ行こうと昔から思ってたんですよ。当時は80年代後半のアニメブーム。アニメーターの募集を見つけていくつか面接を受け上京しました。風呂なしトイレ共同、四畳半で家賃2万円弱くらいのアパートで、お金は全然なかったけれど、若かったし一人暮らしは初めてだったので楽しかったですね(笑)。アニメの動画の仕事をしばらくやっていましたが、1年くらい経ったころ色々と考えさせられることもあってスタジオを離れたんです。家賃や食費のためにつなぎで池袋のカメラ量販店でアルバイト。ファミコンブームのおりで「ツインビー入りましたー!」とか、売り子らしく声かけをしてましたよ(笑)。その間も「何か絵の描ける仕事ないかな~」なんて求人誌をチェックしていました。イラストレーターのアシスタント募集があり、スケッチブックを持って面接に行ったらそのまま採用。それがきっかけでイラストのアシスタントやりつつカット描きを。別の事務所に誘われそこではイラストの他にデザインの手伝いもあったりと。――イラストレーターのアシスタントだけど、デザインの仕事もあったんですね。先輩から頼まれて「スピリッツ」の本文ページレイアウトなどを時々手伝っていました。それまでデザインの勉強は全くしたことがなくて、先輩の版下を見ながら学んでいった感じですね。その先輩が辞めてからは成り行きでデザインの仕事の比重が増えてしまい(笑)。色指定や細かい作業がとにかく多くて大変だなぁ、なんて思っていたのが、マンガは元から好きだったことも手伝って徐々に楽しくなってきて。しているうちにデザイン自体が本業になり現在に至ります。――デザイナーとして意識していることはありますか?打ち合わせは大事ですよね。出来るだけ作家さん編集さんと直接お会いして相手の目指している方向性を伺う。こちらの感じたイメージやアイデアをお伝えする。作家さんや編集さん側のアイデアが良い方向に行けそうな場合はこちらの提案はバサッと捨て、そのアイデアを元に一緒に膨らませていきます。気をつけているのは、作品に対して客観的でいること。この漫画はどういった読者層なのか、書店ではどう見えているのだろうとか。「デザインは旗振りのようなもの」と考えていて「あなたの好きそうな漫画がここにありますよ!」と読者の方に伝える役目を担えたらいいなと思っています。――尊敬しているデザイナーがいたら教えてください。デザインを始めた頃は、装丁では、祖父江慎さん、鈴木成一さん、羽良多平吉さん、平野甲賀さん、日下潤一さんなど、エディトリアルデザインでは、岡本一宣さん、木村裕治さん、染谷淳一さんなどといった方々の仕事を「カッコいいなー!この書体はなんだろう?どうやってこの色は出してるんだろう?どうしたらこんな印刷になるんだろう?」と気にして眺めていましたね。ボラーレなりに何か面白いことできないかなぁ、と事務所の相方の星野と試行錯誤の日々。それが楽しかったし、作家さん編集さんにも一緒になって楽しんでいただけたのではないかと思います。今はまた若いデザイナーのみなさんが沢山出てきてどんどん面白くて素敵なデザインをなさっているので、ボラーレもがんばらないといけません(笑)。――ちょっと答えにくいかもしれませんが、好きな装丁を3つ教えてください。うーん、文字とビジュアルだけのシンプルなデザインなんて理想で、みすず書房さんみたいな装丁とか好きですね。うーーん、3つ!?悩みますねー。悩ましいので装丁ファンに引かれるのを覚悟でここ3~4年ハマっているキャンディーズライブ映像3つにしましょうか(笑)。スーちゃんの追悼番組を見てキャンディーズを聴くようになり気が付くとDVD、Blu-rayや40周年記念豪華本まで(笑)。今ではすっかり黄色組※1です。上の4つがBlu-ray「キャンディーズ・トレジャー」シリーズ。