今の日本の役者であの柔らかいルート先生の役ができそうな人は吉岡さん以外にはあのあたりの年齢では私には見当たらない。飽きるような、癖のある演技や必死の演技は要らないのだ。役者は常に自分の生身の体を使って世界を表現し、それにより見る人の人生を変えなければならない。役者というのは、世界観を持ち得ない若いアイドル歌手やタレントがちょっとその場だけ一生懸命がんばってできるものではないのだ。それは褒められるような演技にはなっても、人の心を洗うような演技にはなれない。けれんのない静かな演技、というものは神様から与えられた演技なのではないか。『博士の愛した数式』は何度見ても『美しい映画』だった。美しく見せようとしている映画は古今東西ごまんとあるが、美しい映画はほとんどない。それと同じように吉岡秀隆さんの演技は美しい。巧いと感じないで美しいと感じてしまう。これは渥美清さんや笠智衆さんの時に感じたちょうどあの感覚だ。心が洗われ、私の人生を変える。彼は私より10歳ほど若いが、彼と同時期に生きていることに私は誇りさえ感じるのだ。彼を見ていると天職(Calling)というものはあるのだな、とつくづく思う。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。2006年度キネマ旬報のベストテンが発表されたらしい。私がここ数年で最も感動した「博士の愛した数式」が第7位とは...。うーむ、人生は理不尽だ(TT)見る目が高く、作品の中身で見てもらえるキネ旬ならてっきりベスト3に入ると勝手に固く思っていた。ちなみに、私は毎年こんな地球の果てに長く暮らしているので、日本での滞在は2ヵ月半と短い。「明日の記憶」「かもめ食堂」の5作品だけである。「武士の一分」はもちろんまだ見ていない(TT)その中では、ダントツ「博士の愛した数式」がよかった。これは以前このサイトに書いたとおり。ここ数年の邦画では最も感動した。「嫌われ松子の一生」も、あのパワーと密度は忘れ難い。「かもめ食堂」もすっきりした映画で、何度か見た。「雪に願うこと」も「明日の記憶」もまあ、好きなほうだ。これらの作品が入っていることは悪くはない。それにしても、う〜ん、「博士の愛した数式」の評価は7位...。この映画の凛とした静かな品格が分からないのかなあ...。社会性や、話題性、アート性、を念頭に置くとこうなるのかなあ...。「普遍性」ということをもっと考えて欲しいよ。いえばあの「阿弥陀堂だより」も第7位だったけなあ...。確かに両方とも地味で、個人的な物語だが...。ま、なにも、あの手のベストテンものに一喜一憂しなくてもべつにいいのだが、日本アカデミー賞と違って、キネ旬はやっぱりちょっと気になる。「死の棘」も...確かみんな第一位には選ばれていない。第二位にも入っていないものも多い。宮崎さんの傑作「風の谷のナウシカ」なんて第7位だ。そのような巷の評価と違って、やはりいいものはいいのだ。「阿弥陀堂だより」や「博士の愛した数式」は、「男はつらいよ」同様、このあと百年以上の歳月に耐えうる映画だと私は思っている。大勢の人々がこれらの映画を渇望する日がいずれおとずれると信じている。一本勝負のキネ旬ベストテンにはそんなに強くない。上のように結局上位に入ったのは第17作「夕焼け小焼け」だけである。視点を変えれば、結構シリーズ物なのに健闘しているともいえなくもない。シリーズ全体として、1979年に、特別表彰はされているが...。「男はつらいよ」は確かにある意味軽い映画だし、個々のストーリーの展開も一見似ている。見始めると、なんともいい自然な味なのだ。噛めば噛むほどどんどん味わいが出てくるから凄い。笑って、泣いて、スカッとして...、しかし後でどんどん忘れ難い「人生のボディブロー」が効いてくる。気づいたら私の人生の一番の深みにこの映画が入り込み、血となり肉となっていたのだ。混んだ電車の中で、ポスター全部を額に入れようか、とか、どのように保存しようかと、立ちながら家族3人で真剣に相談していた時に、前の座席で座っていた初老の女性の方が、私に話しかけた。「あの...、なにか貴重な映画のポスターなのですか?」と、彼女は質問してきた。私があまりにも真剣に保存の話をしていたからだろう。私は、「ええ、ちょっと手に入りにくい映画のポスターが手に入ったので」と答えた。女性は「なんという名前の映画なんですか?」と興味深げにまた聞いてきた。私は「『男はつらいよ』です」と言った。すると、その女性は、プッと小さく噴き出し、「そうなんですか」と拍子抜けしたように、クスクス笑っていた。私はリアクションに困りながら、ちょっと微笑んで「僕はとても好きなんですよ」とだけ言った。彼女にとって「男はつらいよ」は、聞いただけで笑みがこぼれるくらいとても親しみがあり、有名なんだけれど、中身はたいした映画ではないと思っているのかもしれないな、と私には感じ取れた。彼女のリアクションは、実は今の日本の多くの方々のひとつの典型なのではないだろうか。「男はつらいよ」は国民映画として「寅さん」の名で多くの人々に親しまれている。寅さん、といえば誰でもあーあの寅さんか、と言うくらい有名だ。同時に、まだまだ多くの人はこのシリーズのことをただのマンネリ喜劇映画と思っているようだ。まともに一作品もきちんと見ないで、勝手にそう思っている人もかなり多いだろう。「男はつらいよ」は正真正銘の喜劇映画である。歴史の重みに耐えうる味わい深い喜劇映画だ。あの渥美清さんが命を賭けて演じ続けた長い長い一本の映画なのだ。私は、あの電車での小さな出来事があった日、決意したのだ。寅さんのサイトを大真面目に作ろうと。日本中に発信していこうと固く決意した。こんなに知名度が高くて大勢の人々から「寅さん寅さん」と親しまれ、そして、それと反比例するように、こんなに誤解されている映画も珍しいのだから。ちなみに、私は今、第6作「奮闘篇」のポスター↓をバリ島の自分の部屋に貼っている。追伸なお、好評により、息子が勝手に作った第49作「寅次郎花へんろ」のポスターをもうしばらく貼っておきます。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。山田監督は1972年に民放テレビ局の日曜劇場で「あにいもうと」というドラマを書いている。成瀬巳喜男監督の「あにいもうと」のイメージもあったのかもしれない。大工の兄は渥美清さん、妹は倍賞千恵子さん。映画の「男はつらいよ」はフーテンで甲斐性無しの兄を、優しく堅実な妹が時には助け、諭し、人生を共に歩んでいく物語とも言える。それに対して、このテレビドラマは真逆の設定なのである。ほか大工で気性の一本気な兄「伊之助」を渥美さんが演じ、男に捨てられ水商売に身をやつしている妹「もん」は倍賞さん。昔は二人は本当に仲の良い兄妹だった。捨てられて家に帰って来て以来、この兄妹は喧嘩が絶えなくなってしまった。そんな妹を伊之助は本当は心の底ではとても不憫に思っていて、もんをかばう為に時には悪態をつき、時には喧嘩をした。ある日、もんを以前捨てた男がもんに謝りたいと訪ねて来た。もんは留守で、男が帰る途中で伊之助は彼を待ちぶせて、一発殴った。兄と妹の心が芯の部分では分かり合えていることは見ていてよく分かった。最後の凄まじい喧嘩の場面は倍賞さんの渾身の演技が光っていた。映画のさくら役とは180度逆の設定がなんとも不思議な空間を作っていた。「男はつらいよ」の第49作「寅次郎花へんろ」は、この「あにいもうと」の激しい葛藤を山田監督がもう一度、今度は映画「男はつらいよ」で設定を少し変えて撮ろうとするものだった。一本気の兄が西田敏行さん。出戻りの妹が田中裕子さんである。残念ながら渥美さんの死によってそれは叶わぬ夢となってしまった。兄役を哀川翔さん、妹役を小泉今日子さんが演じて、形あるものにはしていたが。第49作「寅次郎花へんろ」は大まかな構想で止まったまま、山田監督の心の奥底に仕舞い込まれてしまったのである。山田監督は数年後、あるインタビューで語っていたところによるとこの「寅次郎花へんろ」の物語は凡そ次のような内容にするつもりだったらしい。★ヤクザっぽい兄と、その妹の、愛するが故の乱暴なののしりあいの大喧嘩になっていくシーンが見せ場。渥美さんにもうその役は無理だ。西田敏行さんにその役を考えていた。★まず、妹の田中裕子さんがふらっとアメリカから帰ってくる。アメリカ人と結婚したんだけれど別れて、十五年ぶりくらいで高知県の田舎に帰ってくる。★そこには工事現場で働く気性の激しい兄がいて、兄と妹が大喧嘩になる。仲裁に入ったり...。(もちろん妹に寅は想いを寄せている。)★一方、満男と泉ちゃんはついに結婚式をすることになる。★しかし、寅が行方不明でどこにいるのかわからない。みんなでいろいろ探したが見つからない。最後に、寅がヒュッっと結婚式場に現れて、味わい深いスピーチをぶって、また風のように去っていく。このような物語にするつもりだったらしい。これ以上詳しい内容は山田監督の中にもまだ無かったようだった。渥美清さんは平成八年(1996年)8月4日に転移性肺癌のために亡くなる。松竹宣伝部の大西さんらと代官山のレストラン.小川軒で食事をしたのだ。その年の秋からはじまる第49作「寅次郎花へんろ」の撮影に渥美さんは意欲を燃やしていたそうだ。食事も肉を全部食べたそうだ。この様子を見て、山田監督も、倍賞さんも、大西さんもみなさん誰もが第49作が作られるであろうことを疑わなかったらしい。「「学校�U」をやっている時に、山田監督が「またやるよ」と49作目の話をしていて、その心積もりだったんです。僕はオーストラリアに遊びに行っていて、そこで渥美さんの訃報を聞いたんです。山田監督も渥美さんもやる気になっているというところで、しかも、オーストラリアという異国の地で、そんなことを突然聞いて、もう満男くんを演じられない、今まであんなに嫌だな嫌だなと言ってたのに...。その時に、どれだけ多くのものを僕の心の中に財産として埋め込んでくれたかと気づきました。」とおっしゃっていたそうだ(TT)そういえば...、「虹をつかむ男」の中で、「男はつらいよ」を西田さんと一緒にスクリーンで見る場面の撮影で、感極まった吉岡さんが泣いてしまって、NGを何度か出したエピソードを私は思い出した。渥美さんは俳句も好きで、週刊誌「アエラ」主催の「アエラ句会」の常連でもあった。前の年に作られたこの句が、渥美さんの最後の句となった。この第49作「寅次郎花へんろ」は、物語の脚本もなにも無い。山田監督もこの作品の脚本を書くことは無いかもしれない。ポスターなんか作っているわけがない。勝手な第49作「寅次郎花へんろ」のポスターを作ってみた。第49作のキャストは私が自分の想いを込めて下のように書いてみた。それをポスターの中に入れ込んでもらった。田中裕子さんと浅丘ルリ子さんは二人マドンナになってしまうが、ラスト付近に行われる満男と泉ちゃんの結婚式にリリーもぜひ出席して欲しいのだ。リリーは満男と泉ちゃんの縁結びの神さまのようなものと、私は思っている。スピーチに間に合った寅はどんなことを満男たちに語るのだろうか...。最後の最後に寅とリリーの小さな物語があるのだ。これら全ての運びは私の勝手な妄想なのだが...(^^;)ゞそれでは勝手に作った第49作「寅次郎花へんろ」のポスターをお楽しみください。↓ポスタークレジットポスターの一番下のスタッフとキャストの部分を拡大すると下のようになる↓。『挿入歌】が書かれているのは、この第49作の夢の中でさくらが兄を思いながらひっそりと『さくらのバラード』を歌うシーンがあるという設定。本当はポスターの中に浅丘ルリ子さんの顔写真が当然入るはずだが、リリーはこの後完全にレギュラー化していくので、まあ、あまりポスターをごちゃごちゃさせない方がいいかなって思い、クレジットだけにしました。昨日息子が「第49作寅次郎花へんろ」の台本を書いていた。書いていたと言っても台本の中身を書いていたわけではない。「台本」を描いていたのだ(^^;)あの台本を見開いて、心行くまで脚本をスミからスミまで読んでみたいものだ。ちなみにこの台本は山田監督所有のものらしい。それで、「山田」と書いてあるのか。テープで補修したり丸めたりして相当使い込んであるなあ。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。私は青春期に寅とリリーの物語をはじめて見た日から、このカップルの結びつきの強さに惹かれて彼らの赤い糸を辿るようにこのシリーズを見るようになった。『寅次郎ハイビスカスの花』以来彼らのその後が気になってしょうがなかったのだ。それ以後なんと15年もの間私は待ち続けた。マドンナの発表があるたびに今度はリリーか。今度こそリリーか、もうさすがにリリーだろう、と願って祈っては「あ〜...」と天を仰いでいた。私だけでなく、おそらくは山田組にとっても本当に待ち焦がれた最愛のマドンナだったのだと思う。山田監督が四たびリリーを呼ぶにはどうしても15年という気の遠くなるような歳月が必要だったのであろう。タイミングというものはそういうものだとも思う。浅丘さんは、この15年という歳月をインタビューでこう語っている。私はリリーを待ち、そして泉ちゃんを待った。この作品でなんと一度に両方が帰って来たのである。寅にとっても、遂にこの作品で柴又のとらや以外に第2の故郷が誕生したのである。諸鈍長浜そのきっかけとなったのはリリーの一世一代の啖呵だったのではないだろうか。残された女性はそれで幸せかどうかは分からないのである。寅の奥深い底なしの優しさの中に隠された強烈なエゴには実は寅自身はさほど気づいていない。第48作の奄美でのリリーの啖呵によって寅の全貌が初めて明らかになるのだ。山田監督が、初めて明かした、寅の表と裏。皮肉にもこのリリーの赤裸々な訴えが、このシリーズの最後の言霊になってしまった。残念だが、ある意味間に合ってよかったとも言える。満男が泉ちゃんの結婚式を壊してしまったことに対して説教をたれる寅。そこには相変わらず、寅の例の独りよがりの独善と身勝手な美学が入っていた。それを聞いて遂にリリーが切れるのである。リリー「バカバカしくて聞いちゃいられないよ。それがカッコいいと思ってんだろあんたは。女から見ると滑稽なだけなんだよ。カッコなんて悪くてもいいから、男の気持ちをちゃんと伝えて欲しいんだよ女は。だいたい、男と女の間っていうのは、どこかみっともないもんなんだ。後で考えてみると、顔から火が出るような恥かしいことだってたくさんあるさ。愛するってことはそういうことなんだろう。きれいごとなんかじゃないんだろ。満男君のやったことは間違ってなんかいないよ。寅「ちょっと待てよ、オレの言ってることはな、男は引き際が肝心だってこと言ってんの。それが悪いのか?」リリー「悪いよ、バカにしか見えないよそんなのは。マドンナたちがそれぞれ、寅を批評してきた。フーテン、甲斐性なし、根気無し、遊び人、等々である。ような批判はある意味寅の表の欠点だ。そんな欠点は寅も表層意識で分かっているのだ。一度も真正面から触れられることのなかった寅の闇の部分に初めて真っ向からメスを入れたのが、シリーズ最後の作品になってしまったこの第48作でのリリーの啖呵だった。これによって満男は寅をほぼ理解することが出来たし、観客も寅の全貌を初めてイメージすることが出来たのである。愛すべき心優しき楽天家の寅。意外にも、今までより一層寅がいとおしく、可愛くなってくるから不思議だ。寅もやっぱり臆病で自分のことが一番可愛い生身の人間だと実感できるからかもしれない。リリーが語ると、それがたとえキツイ啖呵でも「愛の告白」に聴こえるからこの作品は奥深い。「男が女を送るっていう場合はな、その女の家の玄関まで送るっていうことよ」これは、寅がこの長いシリーズで初めて女性と共に生きる「決意と覚悟」を表明した言葉だったのではないだろうか。あの言葉は歴史的な言葉である。言うものの、もちろんそのあとしばらくして案の定寅はプィっと旅に出てしまうのだが...。それでもリリーは寅をいつまでも待っているのだ。寅とリリーの物語以外でもこの第48作はこの長い物語の終結のシーンを見ることが出来る。泉ちゃんの結婚式をぶっ潰してしまった満男。泉ちゃんに迫られ、遂に愛を告白する満男。それを聞いた泉ちゃんの弾んだ笑顔。二人に駆け寄るリリー。この人たちの笑顔を見るためにこの長いシリーズを見てきたのだ。私には実は、忘れられないもうひとつの静かなシーンがある。正月にさくらと博がリリーへの手紙を書いた後、二人で浅草に映画を見に行くのである。満男はすでに泉ちゃんと結婚を前提につき合い始め、今日も名古屋の熱田神宮に二人して初詣をしている。これからは奄美に定着したリリーとの縁が一層深くなっていくであろう。して旅に疲れたら柴又でなく、時には奄美に戻って行くのかもしれない。これからは長い長いさくらと博のたった二人だけの黄昏が始まるのだろう。これを見ている私はもうあの二人には会えないのだ。私は毎作品フーテンの寅に会うためにこのシリーズを見てきたが、ひょっとして、実はその背後で寡黙に生きるさくらと博をこそ見続けていたのかもしれない。見ることのない最後の彼らの背中が午後の日差しの中で遠く小さくなっていく。私は遂に感無量になり、こみ上げてくるものを抑えることができなかった。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。満男は今回も泉ちゃんとは違う時空で滋賀県長浜の菜穂ちゃんと恋をする。したすれ違いで、菜穂ちゃんとは疎遠になってしまう。満男はまたもや心が傷つき、もう恋なんかしたくないと江ノ電の鎌倉高校前駅ホームで寅に自分の気持ちを吐露してしまう。そんな満男を寅は珍しく、きつく叱るのだ。「満男!ちょっとここへ来て座れ。くたびれたなんてことはな、何十辺も失恋した男の言う言葉なんだよ。お前はまだ若いじゃないか、えー。恥ずかしくて、死んじゃいたいような恋をするんだよ!ホッとしたなんて情けないこと言うなバカヤロ!淋しいよオレは」これは体力の限界が来ていた渥美さんが満男や私たちに残した言葉だと私は思っている。この第47作で終わるかもしれない。思いながら、スタッフも渥美さんも最後の言葉を撮っていたのかもしれない、と今はふとそう思うのである。さん、僕は近頃伯父さんに似てきたと言われます。言う人は悪口のつもりなんだけど、僕にはそれは悪口には聞こえないのです。伯父さんは他人の悲しみや淋しさやが、よく理解できる人間なんだ。寅とさくらのお母さんまた、この作品では寅の幼少期の思い出が茶の間でアリアとして語られている。私は以前からずっと、寅のことを考える時、さくらのお母さんのこともよく考える。意外にこのことは、このシリーズを考察していく上で大事なのだ。寅やさくらの幼少期の人格形成に大きな影響を及ぼした人物だからだ。寅を育てたのはお菊さんではもちろんなく、そして意外におばちゃんでもなく、さくらのお母さんだったからだ。おいちゃんやおばちゃんは第1作をはじめ、何作かの作品で寅やさくらの父親である車平造のエピソードをよく話題に出したが、さくらのお母さんのエピソードはほとんど一度も話題に出てこない。私は寅の人格の優しい部分はさくらのお母さんの心なのだと思っている。彼女の写真は第1作に僅かに出てくるものの、なんと名前すら分からない。おいちゃんやおばちゃんの印象を弱くしないための演出なのだろうが、さくらのお母さんが小さな寅を育てたのは間違いのない事実である。それでもさくらのお母さんと寅のやり取りを垣間見ることが出来るシーンが2ヶ所ある。ひとつは第39作「寅次郎物語」で、寅の夢の中にお母さんが出てくるのである。例の如く父親に折檻される寅を、身を挺して止めに入り、寅をかばうのである。ここでは障子越しのシルエットではあるが、お母さんの優しさが伺い知れる。「オレを育ててくれた優しいおふくろ」と寅はその夢の中でもそう言って回想している。寅が茶の間で鉛筆を満男に売るために自分の幼少期の母親の思い出を話す場面がある。鉛筆を売るためのその場限りの適当な作り話とは思えない、しみじみとした情感溢れる語りだったので、私は、あれはほんとうにあった、さくらのお母さんとの思い出なのではないだろうか...、と密かに思っている。寅のアリア「おばちゃん、オレはこの鉛筆のことを見るとおふくろのことを思い出してしょうがないんだ。不器用だったからねオレは。鉛筆も満足に削れなかった。夜おふくろが削ってくれたんだ。このへんに火鉢があってな、その前にきちんとおふくろが坐ってさ。白い手で肥後守を持ってスイスイスイスイ削ってくれるんだ。その削りカスが火鉢の中に入ってプーンといい香りがしてな...。綺麗に削ってくれたその鉛筆でオレは落書きばっかりして勉強一つもしなかったもんね。寅はさくらのお母さんに、わけ隔てなく、愛情深く育てられたのではないか、と近頃はそう思うようになった。父の平造でもなく、さくらのお母さんからの影響が大きいのではないだろうか。できるのならば、少年期の寅とさくらの物語を映画で描いて欲しかった。さくらのお母さんは倍賞千恵子さんで...。そのタイミングも過ぎてしまったのかもしれない...。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。第45作で満男と泉ちゃんは泉ちゃんのお母さんの病気のことで離れ離れになってしまったが、お母さんはそのあとすぐに健康を取り戻したと、第45作のラストで満男が語っている。彼らの今までの歴史を考えると、遠距離になったことくらいでなにか問題がおこるとは思えないのである。したすれ違いは遠距離恋愛にはつきものである。遠距離だからお互いの想いが進展していくということもある。満男シリーズを楽しんできた観客にとって、泉ちゃんとの恋愛は紆余曲折を繰り返しながらもいよいよ佳境に入ってきたことがこの第46作を見る強烈な動機づけになっていったはずだ。この作品ではなんと、泉ちゃんのいの字も出てこない。最初からそんな女性がいなかったように物語は進んでいく。して泉ちゃんが全く登場しないのか理解できないまま見ていると、満男は新しい彼女まで作ってしまう。琴島の看護士である亜矢ちゃんである。亜矢ちゃんは初々しくて、一途で、ある意味満男にピッタリの女性だった。泉ちゃんと満男は遠距離くらいでたやすく関係が希薄になるわけがない。あの二人の歴史はそんな柔な歴史ではない。満男やさくらは歳月の経過と共に年をとり、物語を前に進めてきた。ここへ来て、後藤久美子さん側の要因か山田監督側の要因かは分からないが、プッっと満男と泉ちゃんとの恋愛の物語を消してしまったのである。これは私にはキツかった。ハイビスカスの花のあともリリーが長い年月出てこず、精神的に辛かったが、突如として泉ちゃんがあとかたもなく消えたことも辛かった。なんらかの理由でこのふたりが少し疎遠になるちょっとした出来事、もしくは、なんらかの誤解、すれ違いがあったのだと勝手に思うようにしている。したら、第48作に繋がりやすくなるのだが...。そのすれ違いの具体的な内容は未だに頭に浮かんでいない。泉ちゃんのことは異空間に飛んでしまった満男だが、就職活動のことは、さくらたちと同じリアルな時空で進行し、このシリーズでもっともシリアスな諏訪家の修羅場を繰り広げることになる。これはこの第46作の前半のメイン。肝心の「恋愛」は上に書いたように瀬戸内の小島である琴島に住み着いた満男が島の看護士である亜矢ちゃんとキスをしてしまうまで急進展する。おまけに手編みのセーターまでもらって...。満男は結局のところ、就職の事もあって東京に帰るほうを選ぶ。東京に帰ってから正月になってもまだ亜矢ちゃんの手編みのセーターを着て彼女の思い出を忘れられない満男だったが...、一方の傷心のはずだった亜矢ちゃんは意外にも...。これを書いている1月2日昼、テレビでは吉田拓郎さんたちの「嬬恋コンサート」が映し出されている。今、懐かしい曲が流れてきた。あれは春だったね吉田拓郎さんの「春だったね」だ。この歌の中の男女の意識のコントラストが満男と亜矢ちゃんのコントラストである。女性はある意味現実的だ。未来に目が向いている。ところでこの作品で2度目の登場となる寅のマドンナ葉子役の松坂慶子さん。第27作「浪花の恋」の時のような艶かしい美しさではなく、人生の地獄を味わった、なんともしっとりとした落ち着きのある大人のオーラが出ていて素敵だった。葉子「...もう!意地悪ゥ!」と寅の手をつねる。寅「イタタタァ!」このような会話が聞けるのは晩年の成熟した寅さんならでは。この頃の渥美さんはもう限界が近いことがスクリーンからも滲み出るようになってきてしまっているが、その分静かなたたずまいをその背中で醸し出していることもまた事実である。ところで葉子さんはこの作品のラストでとらやに来て満男を驚かそうと後から手で目を覆って悪戯をするが、これは第27作でふみさんが寅にした悪戯。第27作「浪花の恋の寅次郎」のふみさんの寅への目隠し。第46作「寅次郎の縁談」の葉子さんの満男への目隠し。いうところでこの2作品は繋がっているんだね。山田監督のちょっとした悪戯だ。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。最後の別れのとき、ドアの閉まった向こうで泉ちゃんは必死でこう言う。声は聞こえないが口の動きがそう言っていた。必死で泉ちゃんとドアのガラス越しに話そうとする満男。今度ばかりは、昔、大分の日田に一緒に行ったように満男はその新幹線に飛び乗ることはできなかった。一緒に名古屋に行っても、泉ちゃんに何もしてやれないことが分かっていたからである。泉ちゃんを乗せた新幹線が必死で追いかける満男の向こうへ過ぎ去っていく。最後はただ呆然と見送る満男。直前に泣きながらキスをされたことで、相思相愛だったことを実感できた満男だったが、それが正に別れの時だったとはあまりにも皮肉だった。お互い愛し合いながらも別れねばならないことは確かにある。お互いにまだ若すぎるのである。満男は、泉ちゃんが今背負っている人生を、学生の自分が背負い切れないことを分かっている。深追いをしなかったのだろう。寅同様、最後まで守りきる覚悟がなかったのであろう。何もできなくたってそばにいて欲しい泉ちゃんだったに違いない。幸島(こうじま)の浜で寅と蝶子さんのことをこう言う。「伯父さんがここに残ったらもっと大きな悲劇が待ち受けるだけだ。伯父さんは人を笑わせるのが上手いし、楽しい人だからあのおばさんも幸せかもしれない。伯父さんは楽しいだけで奥行きがないから一年もすれば結局飽きてしまう。伯父さんはそのことをよーく知ってんだ。寅は「正しいかもしれない」と納得していたが、それは違う。寅は私に言わせればとても奥行きがある人間である。人間の悲しみや切なさをよく分かっている人間だ。本当に泣きたいくらい困った時は実に頼りになる人間でもある。寅が蝶子さんから逃げるのは、いつも書いているように蝶子さんを幸せにする自信がないからだけではない。その未来に待っている面倒くさいリアルな二人の実生活が実は煩わしいのである。フーテンの業がその根っこにあるのだ。人をその気にさせてギリギリで逃げるなんてどんな理由があれ、ある意味卑怯である。奥行きはあるが卑怯なのである。寅を「奥行きがない人間」と理解してしまう満男は、こうして自分のことにも実は自信がもてていないのである。奥行きがないのは寅でなく満男自身なのかもしれない。第27作「浪花の恋の寅次郎」で、新世界ホテルのオヤジが寅に「ちよっとくらい格好悪うても少々アホやなと思われても地獄の底まで追いかけていく根性がないとあきまへん、この道は」と男女の仲の問題を忠告していたように、寅同様、この泉ちゃんと満男との結末は潔すぎると私は思った。あれだけの歴史がある泉ちゃんと満男だ。二人がこんなこと(お母さんの入院)くらいで別れてはいけないと思ってしまった。「でも、オレは伯父さんみたいに簡単に諦めないよ」とは言ってはいたのが救いか。最後の第48作で、満男は遂に切れて、地獄の底まで泉ちゃんにつきまとい、大勢の人に迷惑をかけてしまうのだが、そのことはまたあとで。ちなみにこの新幹線ロケで、まず、16時7分発、『ひかり23号博多行き』の掲示板がスクリーンに大きく映る。『こだま新大阪行き』から泉ちゃんが出てきて、同じ新幹線に戻る。『ひかり広島行き』に乗っていてガラス越しの泉ちゃんを追いかける。いうわけで、なんと3つの新幹線を泉ちゃんは利用していた。忍術使いか(^^;)また、この第45作は笠智衆さん最後の出演となった作品でもある。御前様「髪結いの亭主なら、寅にも勤まると思いませんかさくらさん。ふたりが結ばれたら門前町に小さな店を持たせて、週に一度その綺麗なおかみさんの手で私の頭を剃ってもらうんです」さくら「まあ...夢見たい...」と、遠くを見るさくら。無欲で少年の心を今も持つ寅のことが大好きだったのだ。なんともまろやかな蝶子さんの存在。寅も歌に入って寅と蝶子「♪港が見える丘〜...。蝶子さんの可愛い日傘。肌色のカーディガンお互い目を見て微笑みながら歌っていく。寅と蝶子さんの相性は相当のものである。こんな息のあったカップルもそうそういない。第45作をベスト24に入れてしまった私でした。今日バンコクからバリに戻って来ましたが、なんとサイトの更新が極めて不安定になっているではないか。何度も失敗してようやく更新できた。台湾沖での海底ケーブルの影響が大きいのかもしれない。いうことで今後更新ができるかどうかは闇の中です。何週間も不安定な状態が続くかもしれない。この国は先が見えません。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品を一度もご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。満男は、小学生の頃から間近で寅の失恋を垣間見て来ている。寅の失恋の涙まで垣間見て衝撃を受けてしまっている。そんな満男は、しだいに大きくになり、青年になるのだが、寅の気質の本質に迫る分析を言葉によって人に伝えるほどに成長していく。これは彼が、寅という非常にややこしい人間をある意味把握しつつある証なのである。数日前にこのコラムで書いた「幸せ」に対する考察も、満男は寅の人生と絡み合わせてなかなか突っ込んだところまで考えていた。第44作「寅次郎の告白」で満男は泉ちゃんに寅伯父さんのことをこう言う。満男「あの伯父さんはね、手の届かない女の人には夢中になるんだけど、その人が伯父さんのことを好きになるとあわてて逃げ出すんだよ。今までに何べんもそんなことがあってその度に、オレのおふくろは泣いてたよ。実に満男は寅をよく観察している。満男「あの伯父さんはどっちかというとそっとしておきたいなって気持ちのほうが強いんじゃないかな...」かなり鋭い分析である。青年になった満男は寅の本質のすぐ近くまで迫っている。花はそっとしてもらったほうがその生をまっとう出来るし、本当に花を愛する人は決して切って花瓶に入れて活けようなんてしない。人は時として奪い取ってもらった方が幸せな時があるのだ。寅はマドンナの幸せを考えて、愚かな自分、フーテンの業を持つ自分じゃ力不足だと自分の想いを振り切ってさっそうと立ち去るが、残された女性はそれで幸せかどうかは実は分からないのである。いや、幸せのわけがない。人を好きになるということはそういう理屈ではない。寅の奥深い底なしの優しさと相手のことを考えた引き際の妙のその果てに隠された強烈なエゴには満男はまだ気づいていない。独り旅ゆく人生の根っこには、ぞっとするような業がつきまとっている。その昔、柴又駅ホームで目を潤ませて、張り裂けそうな気持ちで首を振った朋子さんの切なさ、悲しさは、まだ満男には分からないのかもしれない。第48作で、寅の自己中心性の全てを言い切ったリリーの決定的な最後の啖呵まではまだもう少しの歳月がある...。満男は寅の人生の孤独を少し分かり始めているのかもしれない。孤独の影がいつにもまして濃かった。帰りの山陰線の汽車の中で満男は黄色いハンカチを持った泉ちゃんの手を握る。泉ちゃんも手を添える。このシーンは満男が寅のトラウマ的影響を乗り越え、寅とは違う人生を歩み始めた記念すべき第一歩の瞬間なのだと思う。満男、それでいいんだ。人は甲斐性があろうとなかろうと、収入が不安定であろうとなかろうと、放浪癖があろうとなかろうと、覚悟し、決意し、愛する人と共に歩んでこそ人なのだから。このころすでに渥美さんの体調がかなりキツイからと言って、それでもやはり満男と泉ちゃんはサブでなければならない。寅とマドンナの哀しい恋の物語がこのシリーズの核なのは譲れないところであるのだが...。作品たり得ないのである。渥美さんの体調を考えると、それができない状況になっていることも認めなくてはならない事実である。この第44作「寅次郎の告白」はあの吉田日出子さんという稀有の役者魂を持った俳優を起用しながらも、彼女を十分には生かしきれていなかった。こんなもったいないことはない。あの人が放つオーラは、良質の物語の中でさぞかし輝きを放つことは他の彼女出演作品の演技を見ていれば分かる。彼女は自分のエッセイの中でこの時の出演のことをこう書いているらしい。『台本を読んでもこの聖子さんというのはどういう人かぜんぜん分からない。「寅さん」の台本って、山田洋次さんの頭の中にあるものを書いてあるだけだから、何通りにも読めるんだけど、どうしたら一番いいのかがわからない。「だったらまず、監督の話を聞いてみよう」聞きに行った。さんは出演し、映画封切りの時に映画館に観に行く。自分の絡みの部分に物足りなさを感じ、「うーん、つまらなかった」と言ってしまうのである。寅さんまでとってつけたような人になっちゃう。これじゃ、芝居ができないだろうなあ...、とわたしなんかは思うんだけど、でも渥美さんは台本に素直にやっちゃうでしょ。不思議だなあ、どうしてもっといろいろやっちゃわないんだろうと思った。渥美さんは手を抜いてるんじゃないのよ。あんなに映画のことをよく分かっている人が台本に注文をつけたりしないで大きな流れに身を任せてやっていく。先日も書いたように、渥美さんは長い長い一本の映画に出演し続けているのだろう。それゆえ大きな流れのなかの今はもう最後の静かなゆったりとした晩秋の意識の中で山田監督を信じながら自分の体調の内で出来うることを粛々と演じていたに違いない。これも以前にも書いたが、初期の、つまり青春期の「男はつらいよ」と十作台の壮年期の渋くて素敵な「男はつらいよ」とが私は大好きだ。後半の膨大な量の老年期の「男はつらいよ」もなぜか、見る回数は実はそんなに変わらないのである。それは、吉田日出子さんが言うように、大きな流れの中のゆったりとした長い黄昏に身を任せながら、繰り返し淡い恋をしてゆく寅が、そしてその背中がやはり渋く、格好いいからなのだと思う。このシリーズはこのような見方が許される数少ない映画だと私は思っている。映画評論家のみなさんはこのような見方は許されるはずもない。1作品1作品をしっかり批評しなくてはならない。私は一ファンだからこの見方が許される。この晩年の作品群は大きな流れの中で見るべきものである。誤解を招くかもしれないが、この晩年の作品だけを見ても、なぜこの映画たちがすばらしいかは分かりづらいいと私は思う。一つの映画作品として晩年の一作品だけを見た場合、起承転結としての物語の構造が弱いことは否定し難いからである。その原因として、あまりにも過去の作品群を見ていないと感じれないカットが多いからである。この第44作を見るためには、少なくとも第42作と第43作を見ていなければ泉ちゃんの孤独や悲しみはギリギリでは観客には分からないはずである。満男と寅のことは遠く過去の作品群を見ているかどうかでは感慨が違ってくる。いう見方は邪道だとか、そういうことではないのだ。いう見方ができ得る壮大な稀有の映画だということだ。「男はつらいよ」は48作品の別々の物語を持つ映画ではない。一本の長い長い映画である。それゆえ人間と同じくその流れの中で青春期があり、壮年期があり、そして最も時間的には長い老年期の黄昏があるのだ。人生は歴史であり、トータルであるのと同じく、このシリーズの晩年も一見、そこだけを見ると、ただ止まっているように見えても、大きな流れのなかで見るとゆっくりと流れていくのが見える。全48本、4891分(81時間31分)の壮大な物語の流れの中で、最後の光に包まれて静かに淡く輝き始めるのだろう。12月12日よりバンコクへ用事ででかけます。12月28日にバリに戻ってまいります。それゆえ次回「寅次郎の日々」の更新は12月30日ごろです。2004年から始めたこのページも12月10日で33万アクセスを超えました。ありがとうごいざいます。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品をご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。ざまあみろい」さっそうと歩いていく寅。これは第43作「寅次郎の休日」で、帝釈天参道を泉ちゃんと歩く寅の姿である。渥美さんの背中はますます渋く、格好よく、そして孤独と哀愁が色濃くなっていた。楽しい青春、惨めな老後。晩秋の車寅次郎の素の姿がスクリーンに漂うようになると、見るほうもその姿から哀愁を感じ、その後姿にその人生を見るようになる。それはとりもなおさず、渥美清さんの人生の背中でもあったのだと思う。この頃から、渥美さんは渥美さんであることを演技の中で隠さなくなった。時々見せる姿や立ち振る舞いが寅であると同時に素の渥美さんなのである。意外にもそのことで私は今までの作品にはない深い味わいを感じることになっていった...。寅はラスト付近で満男に、このような印象的なことも言うようになる。寅「満男困ったことがあったらな風に向かってオレの名前を呼べ。おじさんどっからでも飛んできてやるからな。」この第43作のラストも前作第42作のラスト同様、このシリーズが終わりに近いことを予感させる内容である。秋は色濃く、晩秋の風が吹きすさんでいる。この第43作「寅次郎の休日」で満男は重要なことを呟く。「おじさん、人間は誰でも幸せになりたいと、そう思っている。僕だって、幸せになることについてもっと貪欲になりたいと考えている。それじゃ幸せってなんなんだろう。泉ちゃんは、お父さんは幸せそうに暮らしてると言ったけど、あのお父さんは、本当に幸せなんだろうか。おじさんのことについて言えば、タコ社長は、寅さんが一番幸せだよと、よく言うけど、おじさんは本当に幸せなんだろうか。どっちが正しいのだろうか。満男は、『幸せ』というものは、努力して掴むもの、めざすもの、と思っているのかもしれない。世界中でこのように考えている方々は非常に大勢いると思うが、人間が幸せと感じる状態は努力をして掴むものではないと私は考えている。『幸せになることについて貪欲』になっているうちは幸せにはなかなかなれないのである。自分の中にも最初からあるものなのだと私は思う。探すものでもないし、勝ち取るものでもない。はじめからそこに存在することを、知るものであり、分かるものでり、感じるものだ。寅はそのことを心のどこかで無意識に知っている。何も財産を持たず、何も権力や肩書きも持たず、カバン一つであのようなひょうひょうとした生き様ができるのだと思う。不安で、淋しくて、情けなくて毎日が地に足が着いていない気がしてとてつもなく不幸せな気分になってしまうと想像して思っているのである。さくらの心配はさくら側の感覚なのだ。寅の幸せはどんなに血を分けた兄妹でも、本当のところはさくらには分からないし、さくらが当たり前のように信じているさくら自身の幸せも実は同じ理由でギリギリでは寅には実感はないはずだ。泉ちゃんがお父さんのことを幸せそうだと言おうが不幸せそうだと言おうが、同じ意味で本当のところはお父さんにしか分からない。自分だったら...としか分からない。メランコリックになって自分の過去の過ちを悔やみ、何日も落ち込んでしまうこともあるだろう。人は他人から見てどんなに惨めであろうとも、意外にひっそりと幸せを感じることができるものなのだ。『幸せ』とは個人的なある満ち足りた心の状態であって、社会的な地位や他人の評価の集積からだけでは成り立ち得ないものだと思う。幸せとは静かなものなのだ。それをみんな心のどこかでうすうす知っている。この映画を見続けるのだと思うし。あのような車寅次郎の人生が、そしてあの歳月を経た背中が限りなくいとおしいのだと思う。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品をご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。第36作「柴又より愛をこめて」で、家出したあけみが寅を頼っているのを知って、満男はさくらたちにこう言うのである。満男「オレ、わかるよあけみさんの気持ち。満男「尊敬まではいかないけどさ」と、ちょっと照れる。寅への見方が明らかに変わってきている。上の第36作での発言が来る。寅を頼って遠く旅をしてきた秀吉君にむかってこう言うのである。満男「でも、見かけほどひどくはないんだぞ、オレ買ってるんだ。」このように満男は1年に数回しか滞在しない寅おじさんの影響を真綿が水を吸い込むように受けていったのだ。この第42作からいよいよ切ない恋をするようになる満男。『恋に一生を捧げた男』寅の影響を受けていく。リリーと寅が目に見えない赤い糸で結ばれているように、満男と寅は目に見えない白い糸で結ばれているのだ。満男の場合は花も実もある本物の恋になっていくところがギリギリで寅とは違うところ。その対比が見ていて悲しくもあるのだが...。これと反比例するように寅の恋は淡白になっていく。この第42作などは寅はほとんど恋をしない。相手の寿子さんもマドンナではない。人妻だし、寅に恋愛感情もない。寅も憧れだけで終わっている。今回の主役は泉ちゃんと満男なのだ。マドンナはあえて言うなら泉ちゃんとも言えなくもない。実際、泉ちゃん役の後藤久美子さんは当時まだ高校生とは言え、すでに品格ある姿かたちで大きなスクリーンの中でも十分このシリーズのマドンナとしての輝きを放っていた。満男たちが中心になっていったもう一つの背景は、渥美さんの体調だ。見ていて分かるようにこの作品あたりからいつものやんちゃな動きがかなり影を潜めてきている。体がキツクなってきているのだ。それで、山田監督は、寅の出番を少なくしていったのである。言ってこれ以降の作品がつまらないと考えてしまうのは感覚的ではない。渥美さん自身が言っていたように、このシリーズは個々の作品が独立して存在しているのではなく、シリーズ全体で長い長いひとつの映画だということだ。春があり、夏が来て、秋となり、そして冬を迎える。このシリーズを第1作から見続けて来た者だけに許される観方なのだと思う。そのような特殊な映画鑑賞が許される、世界でただひとつの映画だと私は思っている。これ以降の渥美さんは晩秋を迎える。彼が培ってきた役者としてのただならぬ存在感を、その走らない背中から感じることができれば、この長い長い物語はますます奥行きを持ち始め、私たちに忘れ難い稀有の作品となっていくだろう。今回の42作「ぼくの伯父さん」本編である。寅「こないだまで飴玉ひとつやりやあ喜んでとんできたガキだと思っていたのに、はあー、恋をする年になったか...」この寅の深い感慨は、このシリーズを見続けてきた私たちの感慨でもあるのだ。第1作で産声を上げた満男は、もう大人になりつつある。満男は彼女の事で自分が悶々といやらしいことを考えてしまうことに自己嫌悪を抱いていると寅に告白する。寅「博がいつかオレにこう言ってくれたよ。寅「な、考えてみろ...田舎から出てきて、タコの経営する印刷工場で職工として働いていたおまえのオヤジが、3年間、じーっとさくらに恋をして、なにを悩んでいたか、今のおまえと変わらないと思うぞ、そんなオヤジをおまえ、不潔だと思うか?」その言葉に満男はどれだけ救われただろうか。博は工員をしながら、向かいのさくらの部屋をずっと眺めて暮らしていた。工員をしてから3年間それだけが楽しみだったと、自分で涙ながらに告白していたあの時の博の心を寅も満男も、そして観客である私たちも20年以上経ったこの作品でいとおしく思えてくる。これこそがシリーズ映画ならではの味わいなのだ。満男「おじさん、オレもう東京へ帰るよ。彼女、ほんとは迷惑なんじゃないかな...。年上の男がバイクで東京から会いに来たりして、近所の人たちにふしだらな娘だと思われちゃうじゃないか。百日百夜通い詰めた話を満男に聞かせてやる。寅「せめて5日か10日その乙女のところへ通ってみたらどうだ?」まあその助言も含めて、寅も一緒に泉ちゃんの家に付き添ってやったこともあり、まあ、いろいろあって、なんとか泉ちゃんと進展があった満男。静かな啖呵を切ってやるのである。寅「先生、わたくしのような出来そこないがこんなことを言うと笑われるかもしれませんが、わたくしは甥の満男は間違ったことをしていないと思います。慣れない土地へ来て淋しい思いをしているお嬢さんを慰めようと、親にも内緒ではるばるオートバイでやってきた満男を、わたくしはむしろ、よくやったと褒めてやりたいと思います」こんなこと、実の父親母親なら言えない。伯父さんであり、しがらみのないフーテンの寅だからこそ言える真実なのだ。この寅の啖呵のことは実は満男は知らない。そこがまたいいではないか。ラスト近く、このシリーズが意外にもかなりもう終わりに近づいていることを、監督は私たちに暗に知らせてくれているシーンがある。寅が佐賀から遠く柴又へ電話した時とらやを含めいろいろな人々が電話口で寅に語りかけるのだ。あのシーンは怖かった。あれはまるで最終回のラストだ。第43作は作られないんじゃないかと真剣に思ったものだ。そのような可能性が実はあったからこその演出だったのだろう。その時の電話でお世話になった寅に満男はこう言う。冗談なんだけどなぜか私はあの満男の気持ちが嬉しかった。追伸だが、今回の笹野高史さんの演技は絶品である。心臓の弱い方や食事中の方は気をつけてください。下の文章をはじめ、私のサイトには物語のネタバレが多く含まれます。映画作品をご覧になっていない方は必ず作品を見終わってからお読みください。第41作「寅次郎心の旅路」は寅がウイーンに行く話。寅とウイーンは似合わない。シリーズもこのあたりになってくると、なんとか目新しいことを取り入れなくては続かなくなる。苦肉の策ともいえる外国ロケだった。そこは地力のある山田監督、見せ場をやはり作ってくれた。久美子さんは、ドナウ川のほとりで寅のことをこう言う。寅は実は少年期からすでに故郷を捨てた男。いつも胸に懐かしい故郷の想いを秘めて旅をしている。故郷にどっぷりつかっている人であったならば、ああはならない。故郷と自分が一体化しているので故郷を想わなくていいからだ。故郷に帰れないからこそ、故郷のかたまりに見える。寅の心の中にある江戸川の風景。久美子さんの故郷も長良川のほとり。その寅の心と久美子さんの望郷の念がシンクロしたのだ。「何かわけがあったのか?こんな遠い国へ来たのは...」この言葉は、日本を離れて十数年、こんな地の果てに隠遁して暮らす私の望郷の念ともシンクロして、目頭が熱くなってしまった。故郷に帰りたくても帰れないあの久美子さんのぼろぼろ流した涙は、私の涙でもあった。寅は、とうとうと流れ行く美しき青きドナウを眺めながら腕を組んでゆったりと歌いだす。なんと「大利根月夜」である。望郷の念を思い起こさせる静かないいシーンだった。外国で暮らす日本人や故郷を遠く離れて暮らす人々にとってあのシーンは目が潤んでしまったことだろう。ところで、余談だが、ウィーンロケに渥美さんの仲間である関敬六さんもプライベートで同行したそうだ。飛び入りで映っていて、おまけにセリフまである。いう隠されたサプライズゲストを探すのは実に面白く、ワクワクする。お暇な方はウィ—ンロケのどこで出てくるか見つけてみてください。このページの上に戻る最新のコラムはこちら男はつらいよのトップへ戻る一番最初のページ「バリ島.吉川孝昭のギャラリー」へ戻る。