bydby身近なアパレルでは、企業とアーティストがコラボレーションしたグラフィックTシャツ欲しさに長蛇の列ができ、それが転売目的だったり・・・。フェルメールを見てもアンディ・ウォーホルを見ても、「これいくらだろう?」なんて頭によぎったら注意信号かも!?。1億5000万円の値がついた自身の絵を、落札の瞬間に細断したバンクシーのニュース映像や、ジェフ・クーンズの「ステンレス製のウサギの彫刻」が、存命アーティスト史上最高額100億円!で落札されたり、アート界はざわついています。有象無象の強者が世界から熱い視線を送られている。いつから現代美術が商品となり、億の値段がつくようになったのか・・・。『マイ・アーキテクト・ルイスカーンを探して』のナサニエル・カーン監督が、美術界の有力者たちに疑問を投げかけながら、アートとお金の関係を探るドキュメンタリーです。出品され、高値が予想されるアーティストたちは複雑な表情を見せます。成功を収めるジェフ・クーンズや、世間から忘れ去られたラリー・プーンズなどが、盛り上がるアート市場に対しそれぞれの意見を投げ返してきます。サザビーズで開催される秋のオークションに向けて、スケジュールを時間軸に、渦中にいる超一流アーティスト本人、コレクター、ギャラリスト、批評家など専門家が続々登場し持論を展開します。株化の変動のように、アート作品にトレンドができている理由や、おすすめ作品紹介など、大イベント直前だからかアート責任者エイミーのテンションが高く、押しが強いナビゲーションには圧倒されます!「美術館に自分の作品収めるのが夢だ」と語るアーティストの声は、時に切なく響きます。美術館はまるで墓場だと語るエイミーに打ちのめされながらも、うなづけることも・・・。中でもバスキアと交流があった友人、ジョージ・コントのアトリエでのシーンがその1つ。大きなキャンバスに描きながら、生前のバスキアの苦悩を赤裸々に語って行きます。「バスキアが生きていたら、そんな値段がつくか?」と吐き捨てるような一言は、重く残りました。魅力的なキャンバスの絵を、やり直すと言って白く塗りつぶしていく姿は印象深いものがあります。「アートのお値段て何だよ!」そんな思いを抱きます。Themegraphy。