受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。29検索フォームチルノ時計チルノ9時計ウォルトン/交響曲第1番2012.09.27イギリスの作曲家、サー・ウィリアム=ウォルトンは、日本では無名な存在かもしれませんが、自分にとっては、この交響曲第1番だけでお腹一杯な存在です。他のカテゴリで書いたので、細かくは書きませんが、この曲を知るきっかけとなったのが1982年全日本吹奏楽コンクールの花輪高校の吹奏楽アレンジよる素晴らしい演奏でした。当時宮城県の辺境に住んでいましたので、中々この曲のレコードが見当たらず初めて全曲を聴いたのは、上京してからでした。プレヴィン指揮のロイヤルフィルだったと思います。この交響曲は今聴いても新しい発見がその都度ある位、自分にとっては宝石箱みたいな存在です。「悪意を込めて」と名づけた第二楽章ホルンの雄叫びと何となく「春の祭典」を想起させるメロディーが印象的です。圧巻のフィナーレへ突き進みます。この楽章からティンパニー奏者が2名となり、中間からラストにかけてのティンパニー奏者の活躍には目を見張るものがあります。痛切に感じずにはいられません。いう単純なストーリーではありません。いうか、フィナーレを聴いても全然解決出来た!!と感じさせないところがミソだと思います。作曲者自身も、戦争が終わったとしても次から次へと世界的に難題が降りかかり結局は安息の場所はこの世にはないんだよという事をメッセージとして伝えたかったのかもしれません。不安感には、「不安」を感じさせる曲でもって対処するしかないという感じなのかもしれません。バーンスタインにも戦後間もない頃の作品に、交響曲第2番「不安の時代」という作品がありますが、この曲のテキストにかったのが、確かオーデンという詩人の「不安の時代」という詩だったと思いますが、この詩自体は、現代人の抱える不安を解決策を提示することなく綴っていくものだったと思いますが、バーンスタイン自身は、その辺りを自分なりに拡大解釈したのか、自分の交響曲としてはフィナーレをハッピーエンド風に仕上げています。この辺り、不安には不安を持って対処するしかないと解釈したウォルトンとえらい違いがあるような気がします。このウォルトンの交響曲第1番を初めて生で聴いたのが、確か1995年の大友直人指揮の東京交響楽団の定期演奏会だったと思います。この演奏は本当に名演でした。前半に演奏した前橋汀子の協奏曲の記憶が全く残らないほど強烈なインパクトを残してくれました。ティンパニー奏者が二人とも打点が気持ち良いくらい決まっていたので、ティンパニーの轟音が本当に快感に感じられました。全体の印象としては、「やはりこの曲には何の安住もないな。/東京フィルも聴きましたが、指揮者の解釈もあったと思いますが大友直人に比べると随分と温和な解釈をするもんだなーとは感じました。CDでは、ラトル指揮/バーミンガム響が気に入っています。グランドマーチ「クラウン・インペリアル」とか「ファサード」とか「バトル・オブ・ブリテン」・「ウォータイムスケッチブック」のようにいかにも映画音楽のBGMという感じの曲調が多いような気もします。結局は何だかよく分からないけど、イギリスではやたら敬愛されている人なんでしょう。