格好いい・かわいいだけでは不十分——キャスティングの現場に、映画的なアプローチが導入されはじめている。4:30amSHARETWEET男性モデルの世界には、限られた人数のビッグ・ネームが存在するのみ——それもそのはず、シーズンによって、ショーによって、そしてデザイナーによって、ストーリーもまた違い、そこに求められるキャラクターも違うからだ。Hommeのデザイナーであるクリス・ヴァン・アッシュは先日のショーでのキャスティングについてi-Dに語ってくれた。「今シーズンは、誰もが思い切り自分を表現できるレイヴ・パーティという設定でショーを作った。群集の中に、ダーク・スーツを着たミステリアスな男の子が立っている。誰もが彼に注目する——それがDiorの男」。今、デザイナーたちは、メンズウェアの歴史においてかつてないほどそれぞれ独自のストーリーを語ろうとしている。それを視覚的に語る上で、大きな役割を担っているのがキャスティングだ。リック・オウエンスやラフ・シモンズ、エディ・スリマン、山本耀司などの天才たちが得意としたキャスティング・アプローチだが、現在では、最も保守的と考えられるメゾンですらも取り入れるほど一般的なものとなっている。多くブランドは、これまで長きにわたって特定の身体的特徴をベースにキャクティングを行なってきた。「ここ数シーズンで変化が起きているように思えます。ブランドがそれぞれ独自の世界観を表現しようとしている。"誰がホットか"ではなく、"誰がその世界観を体現してくれるか"というキャラクター重視の起用が多く見られます」と、SacaiやCélineのショーでキャスティング・ディレクターを務めるアダム・ヒンドルは話す。「キャラクターとして信憑性のあるモデルを起用したいという気持ちがあって、"バンドをやっていそうな男"や"詩人"など、"デザイナーが求める世界観に合ったモデル"を探すんです。最近になり顕著になってきたこのトレンドを受けて、完璧な容姿を持つモデルではなく、"リアリティとペルソナを体現するモデル"の発掘・手配を得意とするキャスティング・エージェンシーが生まれた。Day社がVetementsやBALENCIAGAのショーに起用されたモデルを多く抱えている他、MidlandやRockmen、Lumpenといったオルタナティブ系モデル・エージェンシーが現在のファッション業界で大躍進を見せている。Alexandrova)は言う。「ファッションに、リアルな人間の存在感を持ち込みたいですね」。ストリートを体現する存在感は、新たな規範となった。物事に対する考え、個性は絶対条件。