受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。やさしくてなつかしい味です!2019.06.10「うまい、うますぎる」のフレーズでお馴染みの十万石まんじゅうはほとんど日持ちがしないですけど、全般的に和菓子は比較的日持ちしますし、緑茶や紅茶に合うお菓子ですので手土産としては最適な商品の一つと言えそうです。私としては「十勝の甘納豆」の和菓子も埼玉のすてきな銘菓の一つとしてお勧めさせて頂きたいものがあったりもします。十勝の甘納豆は一部洋菓子の取り扱いもありますけど、やはり誰がなんといっても和菓子がとてもおいしいです!看板にもなっている通り、甘納豆もそうですし、お饅頭・団子・どら焼き・大福・羊羹もとっても素晴らしいです。栗甘納糖といった多彩な商品も用意されています。最近では十勝の甘納豆の看板商品ともいえるものがありまして、それが「母べえ」です。大納言」という一種類になってしまっているのはちょっと勿体無い感じもあります。大納言は、北海道産大納言と手亡豆を使用し、柔らかくしっとりとまーるい形でお母さんをイメージしたお菓子に仕上げられています。白餡のちょっとミルキー感すら感じられるあの独特なやさしいマイルドな味わいは一度食べたら忘れられないのかもしれないですね。母べえは実は2008年に吉永小百合主演で公開された映画「母べえ」とのタイアップ商品です。映画自体のロードショーは既にとっくに終わっていますが、商品自体はいまだに健在と言う感じでもあります。埼玉県川口市に元々本社と本店の機能があったようですが、本社機能を移転したり川口本社ビル自体を売却したりとなにかとご苦労は多々あるようです。事業を再構築されて、川口というか埼玉県の「おいしい銘菓」としての味をこれからも後世に受け継いでいってほしいと思ったりもします。埼玉県の銘菓というと、うちのブログは「浦和の調ちゃん」ネタ関連の十万石まんじゅうのことばかり取り上げておりますけど。商品を選んでいると、黒豆茶と試供品のどら焼き等が提供されることがよくありまして、あの黒豆茶はとてもさっぱりしていて美味しいと思います。今現在展開されているかはちょっと不明ですけど、十勝の甘納豆では毎月10日限定のスイーツが販売されています。それが何かと言うと、「バター餅」です。元々は秋田県北部のお菓子らしいのですが、それを色々とアレンジし、ミルク風味にしたマイルドな味です。した歯応えの弾力のあるお餅なのですけど、バターの香りとミルクの風味のまろやかなお餅は、お餅や和菓子があまり好きではないという方にも抵抗なく受け入れられそうです。クチコミを見てみると「このバター餅はフライパンで軽く加熱すると更においしさがUPする」とも書かれていましたので、これは機会があれば一度試してみたいと思います。吉永小百合と川口は多少縁があるみたいでして、1960年代に公開された吉永小百合主演の映画「キューポラのある街」は実は川口市が舞台となっています。キューポラと言っても今の若い世代の人達にはよく分からないと思いますが、要は鉄の溶解炉です。結果的にどんどんキューポラ自体減っていってしまいました。現在では、キューポラは数えるほどしかないというか現役で稼働しているキューポラが今現在あるかどうかすらよく分からないという感じなのだと思います。センターの巨大ビルは、その当時の名残をこめて「キュポ・ラ」と命名されています。最近の記事でも触れたとおり、川口市自体は全国的にも珍しい人口増加が続いている事とその人口構成において20代~40代のいわゆる働き盛りの若い世代がかなり多いと言う事が大きな特徴でもあったりします。学校統廃合ということで、この3校の校名がなくなってしまい、2018年の4月をもって3校が統合した「川口市立高校」が誕生します!旧校名が消滅したとしても、是非ぜひ新しい学校名の下、新しい伝統を作っていただきたいと思います。金賞6回(1979年・1980年・1981年・1984年・1985年・1987年)、銀賞5回(1982年・1986年・1988年・1989年・1990年)を受賞しております。近隣の女子高校との統廃合が成立し、今現在では男女共学校となっています。私の高校時代の思い出は、「男子校としてのの気楽さ」にあったと思うのですけど、それが現実的に今現在の母校にそうした気楽さが無いと言う事は卒業生としては一抹の寂しさも感じたりもします。あの偉大なる伝統と名演を知る人たちも少なくなっていたのが実態だと思うのですが、2006年以降、市立川口は久しぶりに吹奏楽コンクールにも出場しはじめ、最近では西関東大会にもボチボチと出場を果たされています。信国先生時代のあの偉大なる伝統は伝統として、今現在の奏者の皆様には「新しい伝統」としての市立川口を歩んで頂きたいですし、学校名が変ったとしても市立川口のあの斬新て新鮮な演奏の感覚は受け継いで頂きたいと思います。興味がある方はご覧頂ければ幸いです。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。2019.06.10名取吾朗先生が永眠されて、もう既に二十数年が経過しているのを見ると「時の流れって早いよね・・」としみじみ感じたりもします。作品の印象とは全然異なる柔和なお人柄という印象を受けたりもしたものです。聞いた話によると、名取先生の陰鬱な音楽の背景には、名取先生ご自身の辛くて悲惨な戦争体験、特に南島での兵士としての辛い体験がベースにあったとの事です。そのあたりの背景は水木しげる先生と共通するものがあるのかもしれないです。何となくですけど、名取吾朗氏の作風と市立川口高校と愛工大名電の演奏は大変相性が良かったようにも感じられます。ドック街道の黄昏は、関東大会銅賞ですけど真岡高校の演奏が私的には大変強く印象に残っていますし、あの演奏における前半のソプラノサックスのかなり長大なソロはキラリと光るものがあったと思います。吹奏楽のための詩曲「永訣の詩」に関しては、詳細な資料がほぼ皆無でその作曲の経緯や初演を含めて私自身実はあまりよく知らないという事でもあるのですけど(汗・・)一言で感想を述べると「慟哭」であり、抑えきれない悲しみとせつなさの感情のあまり涙が自然と流れてきそうという感じの曲だと思います。両者は似て非なるものがあるような印象を私自身は感じております。永訣の詩はその人に内在する感情をひそやかに歌い上げたものであり、対してアトモスフェアの方はどちらかというとダイナミックスレンジの幅の落差を音楽の外面的効果として強調しているという印象もあったりします。最後は諦念という感情の中で未練を抱えつつも静かに最後を迎え、消滅していく・・・そんな感じが漂う不思議な曲のようにも感じたりもします。例えは悪いかもしれないですけど、矢代秋雄/交響曲~第三楽章の世界観が漂っているような感じもします。吹奏楽のための詩曲「永訣の詩」は全国大会においては、これまでの所、市立川口と花輪高校が自由曲として演奏がされています。コンクールの評価としては市立川口は金賞で花輪高校は銅賞なのですけど、これに関しては私的には大いに異存があります!花輪高校の演奏は銅賞なのだから市立川口高校より劣るという事は100%ないですし、両校の演奏を実際に普門館の生演奏を聴いている私としては両校ともそれぞれ素晴らしい演奏を残していますし、それぞれ大変個性豊かな演奏&解釈を新鮮な感覚で聴かせてくれていますし、どちらにも捨てがたい魅力があります。両校の演奏には一つ面白い違いがあります。花輪高校は、この部分はトランペットセクションが高らかにややヒステリックに響かせています。個人的には、この部分は、花輪高校の方が好きですけどね。花輪高校は、1987年のこの永訣の詩以前の自由曲はロシアのマイナーシンフォニーを主に演奏していましたけど、この年は突然の「邦人路線」への変更と言う事で正直驚きましたけど、1987年の演奏は、慟哭のやりきれない響きの中に優しさが垣間見え、私は結構好きでした。サンシャイン」に変更した経緯があるとの事です。1984年の市立川口高校の演奏は花輪高校と同様に内省的な響きを大切にしながらも、花輪高校がどちらかというと少しドロドロとした泥臭さの表現を感じさせるのに対して、市立川口は音色自体が大変都会的で明るい響きでかなり洗練された音楽としてこの永訣の詩にアプローチされていた印象があります。市立川口は翌年にも名取吾朗先生のアトモスフェアを自由曲に選び、音楽の強弱と変化をかなり大胆に表現されダイナミックスレンジの幅広さを強く聴衆に意識させた外面的効果の強調を感じさせるのですけど、1984年の永訣の詩もどちらかというとそれに近いアプローチを見せてくれていると思います。市立川口は内省的な雰囲気を大切にしながらも音楽の外見的効果も重視しているというのが違いと言えるのかもしれないです。音楽の内面にぐぐっと踏み込んだ内省的な演奏の世界に入り込んできたというような印象を当時は感じたものでした。市立川口のように技術的に高い水準をもった学校が技術的には易しい課題曲D/マーチ「オーバス・ワン」を取り上げた事自体極めて意外でした。(この年の関東4代表のうち、3チームが課題曲Dを選んでいました)信国先生のそれまでの選曲パターンで言うと「課題曲B/土俗的舞曲のような日本的情緒が漂う曲を選ぶのかな」と思っていたら簡単なマーチを選ぶとは少し意外という感じもしましたけど課題曲は実にオーソドックスに普通に演奏していましたので、当時は「市立川口も普通のマーチを普通に演奏する事も出来るのだ」とヘンな感覚も感じたものでした。最初から最後までウトウトする事も許されないような有無を言わせぬ圧迫感というか劇的な緊張感をずーーっと客席に与え続けていたような印象があります。この演奏で何がすごいかと言うと、どうしてもアマチュアの吹奏楽の場合、全体での勢いがある場面は華やかでいいのですけどソロになったりサウンドが薄くなったり、奏でる楽器の数が少なくなってくるととたんにサウンドが貧弱になったり表現が消極的になるような傾向も決して無くは無い中、市立川口は、ソロの場面でも大変うすく書かれている場面でも奏者が臆することなく自信たっぷりに堂々と吹いていて音楽としての表現力が消極的になる事は全く無く、逆ppの熱演や静の場面の音楽的熱狂とか劇的な息が詰まりそうな緊張感を演奏開始から静かに曲が閉じられるまでの間ずっと保っていたのは圧巻だったと思います。静かに曲が閉じられ、演奏が終わっても客席にはピンと張りつめた緊張感が漂いつづけ「一体今のはなんだったんだ・・!?」みたいな空気が流れていたせいか私の記憶の中では、演奏終了後の拍手は意外と少ないという感じはありましたけど、客席が市立川口の演奏にのみこまれていたと思います。急速にレヴェルアップを果たされていて、ここ4年近くは全て高校B部門の中で金賞・県代表に選出されていますけど、2015年の自由曲が名取吾朗先生の吹奏楽のための詩曲「永訣の詩」でした。