NOTE(デスノート)』(原作:大場つぐみ、作画:小畑健)。映画、アニメ、舞台化と、幅広いメディア展開がなされた同作だが、連続ドラマ化はこれが初めて。2006年には、前編・後編に分けて公開した実写映画になり話題を呼んだ。今回のテレビ番組では、アニメや映画とは違うキャスティングおよび初実写化されるキャラクター、そして新たな展開と結末のオリジナルストーリーを脚本に加えたことで、新夏ドラマ番組の中では断トツ的な注目を浴びた。7月5日に放送された第1話は16.9%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)という高視聴率を叩き出し、更に国外120か国以上で放送、ネット配信されるという好スタートを切った。デジタル・フロンティア(以下、DF)では2006年の映画作品に続き、今回のテレビ番組制作でも「死神CG」というクレジットのもと、出演する死神達すべてを3DCGIキャラクター化し実写と合成するという、大作業を担っている。映画でのCGI制作を経て、テレビ番組でのCGI制作は、どのような制作環境の改革を行わなければならなかったのか。プロデューサーの鈴木伸広氏に聞いた。番組でのCG制作の話があったのは4月でした。日テレさんのドラマのチームと映画のチームの方々が来られて、映画での経験値を生かしてテレビドラマでも一緒にやりませんか、と相談を受けたのが始まりです。当初、監督からは「1話で50カットは欲しい」と言われて。ドラマでのCG制作は経験していますが、連続ドラマで毎回登場してくるフルCGキャラクターであるゆえ、作業のボリュームから検討しても7月期のクールには到底間に合わないのでは、と当時は思いました。映画の撮影のペースとテレビの撮影のペースの差異も分からなかったし。1時間番組で何カット分が手がけられるのか、どのくらいの処理をしなければならないのか。いった意味でテレビ番組での経験値を持っているといっても、今回は“未知の領域”でした。豊嶋ふたを開けてみると、1話に対して我々側の作業時間って1週間程度しか与えられていなかった。流れを簡単に説明しますと、オフラインが上がってきて、その映像を見ながら死神達の動きをモーションキャプチャスタジオで取り込む作業をします。そのあとでアニメーターがアニメーションを直しながらCGキャラクターを当てはめていく。実写映像との合成です。オフラインが上がってきたあと、DFが納品するまでが1週間。カット数に限られたリソースと予算。これら高いハードルを乗り越えるための対策が検討された。作業工程数と時間を削減できる策として、リアルタイムレンダリングを組み込んでみてはどうかという提案が浮上した。そこで、いくつか候補に挙がったツールが検証されることになった。(アンリアルエンジン4)※1』(以下、アンリアル)を使ってみようということになって。ゲームエンジンを使ってレンダリングを高速化することで、テレビ番組制作のスピードに間に合わせましょう、という異例の選択です。ゲームエンジンで作られたCGがテレビドラマの中に普通の絵として合成されているというのは、世界的規模でみても前例がないといっても過言でない。映画のワンカットシーンを使って、アンリアルに落とし込んだらどうなるだろうと、テスト映像を作ってみました。懸念していたよりも簡単に、しかもクオリティも申し分なく出来上がった。それで(アンリアルの採用を)決めました。後には引き返すことのできない時期にまで来ていたこともあり、果敢な選択です。結局、初回(1話)は90カットほどに膨れ上がりました。鈴木ちなみに2話では既に2体の死神が登場してきて被り出すし。今回リュークは助演的存在で登場シーンが多く、主演の役者との掛け合いが見せ場となります。ストーリーとして成り立たたせるためにも、カット数は必然的に増えていくことになりますよね。現在の進行から想定すれば、最終話までに400カット数を超えるのではないかと。映画から10年くらい経て、ようやくこのようなテレビドラマの中にも助演レベルでCGキャラクターを入れられるという時機、それを形にするためのソリューションとして、アンリアルであれば映像での使用の場合、ロイヤリティフリーということで。物量からみても、CGを諦めて着ぐるみ・特殊メイクを選ぶか、CGで通すならリアルタイムエンジンを導入するしか道はなかったと、今となっては思いますね。◀123▶TweetFooter。