彼は車中で気を失っている。それに気づいた少年は衝動的に火を振り払って渦中へ飛びこみ、こん睡状態の医師を車外へ救いだし、その場を後にする。数日後、意識を回復させた医師は命の恩人を探してほしいと言う。事件多発地帯にかくも勇敢な若者が存在したとは。自治体も「これは表彰モノだ」と治安アップのキャンペーンに利用したい様子。彼らはその恩人が、一度は火炎瓶を投げ医師を死の淵にまで追いやった人物だとは想像だにしていない。警察はその犯人を追いはじめ、トルコ人の少年は名乗りたくても名乗れない窮地に追い込まれていく。スタート地点からこの街で巻き起こっている異常事態を手際よく描いていく手法が見事に決まっている。感情をむき出しにする人々からメインとなる人物たちをすっと浮かび上がらせ、それぞれの所属する社会的組織、それをもっと細分化した家族という単位、そして個人というレベルに向けて一枚一枚表層を剥ぎ取っていくドライな描写が観る者を惹きつけてやまない。その中心に立つトルコ人少年の透明感は、相反する人々の反射鏡のようでもあり、彼、すばわち“トルコ人の頭”をめぐる3すくみの状況が色濃く浮き彫りにされていく。勢いはなかなか衰えない。終盤にかけても非常に良い緊張感が持続する。クライマックス、さあ後は画竜点睛を待つのみ!という段になって、やや力が及ばなかった。観客はあと一歩ダイナミックな物語のうねりを期待したはず。登場人物たちに自らの運命を力強く切り開いて進みゆくような、何かが欲しかった。ほんとうに、あと一歩なのに。とどのつまり、この監督(彼は医師役も演じる)の次回作は注目だと言うことだ。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。火曜日に発表されたばかりのアカデミー賞の候補リストを眺めていると、いくつかの疑問が浮かんでくる。脚色賞部門の候補には次のタイトルが並んでいる。『127時間』、『ソーシャル・ネットワーク』、『トゥルー・グリット』、『ウィンターズ・ボーン』、そして『トイ・ストーリー3』・・・んっ??『トイ・ストーリー3』に原作などあっただろうか?これはディズニー&ピクサーによる完全オリジナルなはずでは?脚本担当のひとりマイケル・アーントはこの問いにこう答える。「それはこの脚本の内容が前2作のキャラクターに基づいているからだよ。そもそも脚本執筆において大変なのは“いかにキャラクターを描くか”ということ。その点、本作に関してはスタートの時点ですでに素晴らしいキャラが出来あがっていたわけだからね」。彼らはラクをしたわけではない。そこから創作という名の果てしない宇宙に飲みこまれていったわけだ。アーントは前2作のキャラクターからストーリーを掘り起こしていく過程について、「4年間という月日はまさに不安と苦悩の連続で、パニックに陥るのをかろうじて抑える日々だった」と振り返る。オリジナル脚本と脚色、どちらも比較できないくらい大変な労力を伴う作業なのですね。『リトル・ミス・サンシャイン』でオリジナル脚本賞を受賞しているアーント。彼は『トイ・ストーリー3』で脚色賞をも手にすることができるだろうか。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。Kitchenファティ・アキン。彼の作品からは人種の混在から立ち昇る尊厳が見え隠れする。ドイツに居ながらにして、東洋と西洋の交錯するイスタンブールのボスポラス海峡にいるかのような潮の香りがする。僕がロンドンのミニシアターで異国人に挟まれながら(もちろん彼らからすれば僕のほうが異国人だが)『愛より強く』という作品を観たとき全身に電流が走るような衝撃を覚えた。ポスターには「新時代のロミオ&ジュリエット!」という売り文句が書いてあったが、そんな茶を濁した言葉では始まらないだろう、と思った。これはまさに“叫び”の映画だった。愛に関する苦悶の叫び。どんなに叫んでもその声は当事者以外には全く聞こえない。そんな絶望ともどかしさの混在する映画でもあった。そんな情景を感動的なレベルにまで昇華させたファティ・アキンという才能に心底恐れ入って、エンドクレジットが終わってもしばらく席から立ち上がれなかった。立ち上がると背中が汗で濡れていて、冬の痺れる寒さの中ガタガタ震えながら帰途に着き、それで案の定、風邪をひいた。寝込みながらもずっとこの映画、そしてファティ・アキンのことを考えていた。「いつかこの監督は凄いことになる」と。結果的に「なった」のである。『愛より強く』はベルリン映画祭にて金熊賞を受賞、続いて『クロッシング・ザ・ブリッジ~サウンド・オブ・イスタンブール~』というドキュメンタリーが挟まり、『そして、私たちは愛に帰る』はカンヌにて最優秀脚本賞を受賞。最新作『ソウル・キッチン』はヴェネツィアにて審査員特別賞を受賞した。30代の若さですでに3大映画祭にて受賞を重ねてしまったのだ。僕は前文をもっと具体的に書き変えることにする。「この監督は次回作で頂点を極める」と。いうのもこのファティ・アキン、『愛より強く』『そして、私たちは愛に帰る』に続く3部作最終章として“悪”について描いた新作を準備中なのだ(一部の報によるとボクシングを扱ったストーリーになるとか)。『そして、私たちは愛に帰る』でヘトヘトになったエネルギーを充電し次回作へ注ぐパワーに変えるために選んだ題材が、この『ソウル・キッチン』なのである。この映画に触れて面食らった。混沌がなにかを産み落とす瞬間を活写してきたこれまでの作風とはまるで違う。純然たるコメディだった。自分が何か大きな勘違いをしていたことに気づく。僕は天才や巨匠と呼ばれる人たちは自ら進んで、喜んで深刻な題材に身をさらすものとばかり感じていた。ファティ・アキンも同じ人間なのだ。傷つきもするし、映画作りで疲労困憊した身体や気持ちをリフレッシュさせたいときもある。この映画に漂う底抜けの明るさを享受しながら、逆説的にこれまでの彼がいかに身を削って映画を織りなし、苦しみや悲しみをスクリーンに刻みつけてきたのかが理解できた。言いながら、この『ソウル・キッチン』ときたら、単純に“息抜き”と呼べるかというと、そう一概にはいえないパワフルなドラマなのだ。もって僕がこれまでに感じていた“ボスポラス海峡の香り”はしない。その代わりに舞台がドイツのハンブルグなのにも関わらず、映画はタイトルからも連想し得るソウル・ミュージックで溢れ返り、“ファミリー”の切っても切れない絆について描かれ、そしてジャンクな食材が天才シェフ(ただしアルコール中毒)の神ワザによって瞬く間に美味しい食事となってテーブルに並んでいく。北米のブラック・ムービーがここドイツに出現したかのような国籍不明の混濁ぶり。そこには当然、一人たりとも黒人は登場しないのだ。『愛より強く』や『そして、私たちは愛に帰る』において主人公はトルコ~ドイツという自らのアイデンティティにまつわる“心理的距離”を自分の足で具体的に往復してみせる。対する『ソウル・キッチン』では福袋のように詰め込まれた様々な要素を駆使して、遠く離れた場所(例えば黒人が虐げられ這い上がった歴史を持つニューオリンズをはじめとする都市なのかもしれない)とこのハンブルグの小汚いレストランとを「移動することなく」精神的に直結させてみせる。この手法の変貌ぶりが心地よいグル―ヴを生み、観客の胸に迫ってくる。「今後、ドイツではない他の場所を拠点にすることも常に考えている」とファティ・アキンは言っていた。フィルムメーカーとして世界的な知名度を獲得した彼は今やヨーロッパのみならずニューヨークでだって映画製作できるだろう。いうかそちらの方が資金が集まりやすいに決まっている。ドイツのハンブルグに生まれ育ったトルコ系ドイツ人が、活躍の場所を世界に広げようとしている。これからは「実際にその場所に立つこと」よりも「精神的な連帯」こそが重要となっていくだろう。ニューヨークに居ながらにして同時にハンブルクやイスタンブールと心を重ね合わせることのできるソウルフルな連帯が。『ソウル・キッチン』には笑いの中にそのような“世界のどこにいてもふらりと立ち寄れる居心地の良い場所”を感じ、ファティ・アキンによるひとつの意志表示を受け取ったような気さえしたのだった。個人的にひとつ気になっていることがある。本作でいちばんメインとなっているスチールはこれなのだが、これを目にして、ダ・ヴィンチによる傑作絵画のことを想起しない人はいないだろう。ファティ・アキンの単なる悪ふざけなのか、それとも聖書にも何らかの精神性=ソウルを通わせようとしていたのか。いう疑問が込み上げてきた頃合いにはせっかく初来日を遂げたファティ・アキンも既に日本を後にしていた。ほらね、人生はやっぱり少しだけ間に合わない。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet英国王を再編集?アカデミー賞最多12部門ノミネーションを果たした『英国王のスピーチ』の製作陣に動きが見られている。ハリウッドレポーターによると、既に大絶賛を受けているこの作品を再編集するかどうか検討中らしいのだ。現在この動きは本作のエグゼクティブ・プロデューサーとして名を連ね米配給権をも司るハーヴェイ・ワインスタイン、そして監督賞オスカー候補にも挙がっているトム・フーパー監督らによって牽引されている模様。彼らの目論見というのは作品の内容を大きく書きかえることではなく、ほんの一部分を編集すること。彼らのたったひとつの誤算―アメリカで「R指定」を取り覗きたいという想いに尽きる。「17歳以下は保護者の同伴が必要」となるこのレーティング。本作には激しいセックスシーンも残虐な殺人シーンもましてや子供の喫煙なども無いのだが、唯一、思い通りに喋れない主人公が激しくFワードを連呼するという場面が登場する。猥雑な言葉に対する年齢制限の厳しいアメリカではこれがアウトとなった。これに加え、ヒトラーに関するセリフも一部で問題になったことは記憶に新しい。場所が違えば文化も大きく異なる。同じ英語国であっても英国王のお膝元、イギリスでのレーティングは「12A」。これは「12歳未満には推奨しないながらも、保護者同伴ならOK」という比較的軽めのものだ(最初は米にならって厳しかったものの、再審査によって変更となった)。現在、英国ではレーティングの恩恵もあってか多くの観客を動員中で、3週連続ボックスオフィス首位を独走中だ。この結果に製作者側はとても勇気づけられたという。アメリカでもレーティングさえ引き下げられれば、なお一層の観客動員が期待できる。何よりもファミリー層の動員が見こめる→上映館数、スクリーン数の大幅アップが見込めるという好循環に繋がっていくはず。やって興行的予測は簡単に成り立つものの、いざ本当に再編集にゴーサインが出るとなると、表現の自由が商業主義に屈しただの、またもやワインスタインの剛腕ぶりが作家性を踏みにじっただのと一部から揶揄されることも避けられない。非常にむずかしい判断どころだ。今のところ、どっちに転んでもこの動きがオスカー授与式までに間に合う見込みはない模様。仮に本作に手を加えるようなことがあれば、トム・フーパー&ワインスタインは該当シーンの単調なカットではなく、創造性に満ちた再編集を試みたいと考えているそうだ。いずれにしても『英国王のスピーチ』は素晴らしい作品だ。幸運にも日本でのレーティングは「G」。子供から大人まで誰でも制限なく自由に観賞できる。アメリカではどこが「アウト」だったのかを考えながら観賞するのも面白いかもしれない。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweetもう一人の私(MyFFF)フランス発オンライン映画祭「マイ・フレンチ・フィルム・フェスティバル」のコンペティション作品「L'Autre(もう一人の私)」を観た。カメラが夜の高速道路を見降ろしながらゆっくりと滑空する。この世界を見守る天使のように。そこから眺める膨大な車両の輝きは、ひとりの人間の体内にほとばしる血流のようでもある。この街で主人公のアンヌ=マリーは男と別れた。それは互いが納得して得られた結論だった。男は女性に結婚を求め、彼女はそこから逃れる自由を求めた。別れた後も彼らは幾度も顔を合わせ、穏やかに言葉を交わす。それは別れにともなう彼らなりの儀式のようでもあった。男に新たな恋人ができたと知った時、アンヌ=マリーの心には抑えようのない想いが湧きおこる。それはアンヌ=マリーと同じ年齢だった。好奇心ともジェラシーともつかない感情を抱えながら、いつもと違う毎日が幕を開ける―。2008年のヴェネツィア国際映画祭のコンペ部門に出品され、主演のドミニク・ブランが主演女優賞を受賞した作品である。「夢十夜」のような幻想的な寓話をまさに映画にしか成しえない語り口、表現手法で描いていく。当事者の物語でありながら、視点はまたどこか別の次元にあってこの世界を静かに見守っているかのような浮遊感が観る者を魅了してやまない。制御できない複雑な想いがどんどん膨らみ、自分が怪物なのではないかと恐ろしくなる主人公。その傍らには数々の「さよなら」の風景が横たわる。ソーシャルワーカーとして働くアンヌ=マリーはアルコール中毒の女性が愛犬とお別れするのを見てなぜだか涙をこぼす。夜のとばりに響き渡るラジオDJの声は「今日で15年間続いたこの番組も幕を閉じます。みなさん、さようなら...」と静かに別れを告げる。昔の恋人からはいま自分の体の中で死の病が進行中であることを打ち明けられる。我々がやり過ごすこの日常の中に、いったいどれほどの哀しい別れが横たわっているのか。人間は生きていく限りにおいてこの“別れ”から逃れることはできない。彼女はラストに予定調和のように寄りを戻したり奇跡を期待したりなどせずに、その別れの運命を穏やかに受け入れる。逃げずに別れに真っ向から立ち向かっていくのである。自分の中のもう“ひとりの自分”にやさしく別れを告げるかのように。ドミニク・ブランの体現する主人公の心の内側を、夜の街並みが幻想的に代弁する。この優雅で哀愁にあふれ、時に狂気さえ醸し出す心の変移。全編を牽引するブランの透明な力強さを讃えると共に、これらを巧みに織り成したぺトリック・マリオ・ベルナルド&ピエール・トリヴィッツ両監督の表現力の確かさにも賛辞を送りたい。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。アカデミー賞ノミネーション発表の前日には決まってラズベリー賞候補も発表される。呼ばれる映画界で最もマイナス・ベクトルな栄誉のことだ。ノミネーション一覧はハリウッド・レポーターの記事が見やすいです。実に31回目となる今年は、『エアベンダー』と『トワイライト・サーガ:エクリプス』がそれぞれ最低作品賞を含む9部門に候補入りし、仲良く先頭集団を形成した。Suck"といった顔触れが並ぶ。最低スクリーン・カップル/最低アンサンブル部門には、『バウンティ・ハンター』のジェニファー・アニストン&ジェラール・バトラー、『ジョナ・ヘックス』のジョシュ・ブローリンの顔&ミーガン・フォックスのアクセント、『エアベンダー』のキャスト丸ごと全員、『セックス・アンド・ザ・シティ2』のキャスト全員、『エクリプス』のキャスト全員というかなり投げやりな言葉が踊っていて苦笑が絶えない。3D"(最低まやかし失敗3D映画部門とでも言うのだろうか)も新設された。ここにもお馴染みの面々が集う。3-D"、『ソウ3D』。これらが栄えある名誉をめぐって3次元体制でしのぎを削る。ラズベリー賞は、映画関係者、あるいはそれらの映画を愛してやまないファンにとっては極めて胸クソ悪くなる賞と言える。これはハリウッド流の“過去の清算の仕方”であると同時に、受賞者にとって大きなチャンスでもあることは、昨年のサンドラ・ブロックが如実に証明してくれた。人生最低の瞬間とは、振る舞い方いかんによっては、最高の瞬間にだってなりうる。本授賞式にときどき現れる奇特な受賞者たちは僕らにその真理について強く喚起させてくれる。今年はどんなドラマが待っているだろうか。授賞式は2月26日(オスカー授与式の前日)。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet北米興行成績Jan.21-23先週までの復習は各自こちらで行ってください。Attached"が首位を獲得。『ゴーストバスターズ』の最新作ですったもんだ中のアイヴァン・ライトマンが手掛ける本作は、製作費2500万ドルというハリウッド映画にしては小規模作ながらオープニング3日間で2000万ドルを回収する成果を上げている。客層は70%以上が女性で、25歳以上が6割を占めるとか。邦題は『抱きたいカンケイ』(GW公開)。■『グリーン・ホーネット』は2位へ転落。通常50%ほど下落する2週目ウィークエンド興収下落率を46%に留め、累計は6340万ドルに。本作は製作費に1億2000万ドルほど計上していることもあり、この回収は世界興収に多く依存するところになりそうだ。■3位の『僕が結婚を決めたワケ』も下落率を45%にとどめ、10日間の累計興収を3340万ドルとした。4位は先週と変わらず『英国王のスピーチ』。ゴールデングローブは『ソーシャル・ネットワーク』に持って行かれたが、オスカー戦線を占う上で重要なPGA(プロデューサー組合)賞においては作品賞を受賞し、やや息を吹き返した。累計興収は6000万ドル直前。国内興収において『ソーシャル・ネットワーク』(9500万ドル)に勝利することは可能だろうか?コーエン兄弟が自身の最高興収を更新中の『トゥルー・グリット』は5位。累計興収は1億4000万ドルほど。■6位には1位と同じナタリー・ポートマン主演の『ブラック・スワン』。興収は8350万ドルに達した。製作費は1300万ドル。昨年のオスカー男優ジェフ・ブリッジスも負けてはいない。5位の『トゥルー・グリット』と共に『トロン:レガシー』もまだギリギリBEST10圏内にとどめた。本作の累計興収は1億6300万ドル。製作費1億7000万ドルまであと一歩。Version"が1館あたりのアベレージ1万ドルを超える高稼働ぶりを見せている。この記事が参考になったらクリックをお願いします。これは虚構?それとも事実?薄膜一枚で隔てられたその境界線をカメラは巧みに横断し、実名登場する女優達の観たこともないような表情を映し取っていく。この作品にジャンルを与えるとするならば、「フェイク・ドキュメンタリー・ミュージカル」ということになるのだろうか。話の発端は女優としても知られるマイウェン・ル・ベスコの一言だった。同席したプロデューサーも要領を得ず、「うーん、どうかな...」と嗜める。次のシーンからすでに彼女はハンディカメラを手に持ち、女優達に対して「情熱大陸」顔負けの密着取材を敢行している。監督にダメだしされる女優、オーディションで落とされる女優、活躍の舞台をハリウッドへ移すべく英会話に磨きをかける女優(それでも結果はボロボロなのだが)、役づくりに触発されて母性が芽生え始める女優、全部嫌になってインドに行っちゃう女優...。彼女たちはそれぞれに思う。あのとき違う選択をしていれば...自分の性格がもっと違っていれば...あ、忘れてた、美顔注射の予約をしなくっちゃ...なにさ!あのキャスティング・ディレクター!この仕打ちはあんまりだわ!ここまで言われなきゃならないの?私にとって演じることって何...?私はどこに向かいたいの?なんになりたいの...?女優らがそれぞれに素顔をさらし始めた途端、ミュージカルシーンが幕を開ける。歌と踊りに載せて彼女たちの心の奥底にある隠された想いが吐露される。本作はドキュメンタリーという超客観の手法からミュージカルという超主観の手法まで、その両極端の領域をカメラが果敢に行き来するという大実験作でもあるわけだ。このジャンルの壁をぶち破るエネルギーに魅了される。いつしか、カメラを構えるマイウェンも夫にこう告げられる。「なあ、君は女優だろ?自宅を空けっぱなしじゃなく、ちゃんと子供と一緒に過ごせる時間を作ってくれ。いう母親役も演じられるはずだよ」。!実はこの映画、マイウェン・ル・ベスコ自身が全体の監督をも務めている。カメラのあちら側とこちら側、虚実両方において監督を担っているという究極の二重構造。これは自分に相当自信がないと成しえない技だ。女優業以上に自らをさらけ出す勇気がなければこんな大胆な所業は成し遂げられない。その熱意と表現欲求を讃えたい。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/22ホプキンスがヒッチコックに!?いつかはこんな日がくると誰もが予想はしていた。ハリウッド・レポーターによると、現在、サスペンスの神様アルフレッド・ヒッチコックに焦点をあてた映画企画が進行中らしい。その要となるヒッチコック役にはアカデミー賞俳優アンソニー・ホプキンスの名前が挙がっており、また監督として『アンヴィル!』のサーシャ・ガバシが交渉入りしているとの情報も。両者はアイヴァン・ライトマンのプロダクション"Montecite"との話し合いを続けており、彼らが受けるか否かは今のところ神のみぞ知る状態だが、まずはひとつの可能性として期待値の膨らむコラボレーションと言えそうだ。Psycho"(スティーヴン・レベロ著)。レベロと『ブラック・スワン』脚本家のひとりジョン・マクローリンが共同執筆したドラフトでは、もうひとつの軸としてヒッチコックとその妻アルマ・レヴィールの関係性も加えて描かれているという。今後この企画がどう進展していくのか注意深く見守りたいところだ。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。brille(きらきらしてる)」を観た。幼なじみの年頃の女性エリーとリラは怒っても笑っても互いの心根を汲み取れるかけがえのない親友だ。パリ中心部から10分離れた郊外の公団住宅に暮らす彼女たちは、今夜もタクシーを乗り逃げして、セレブ気分でパーティーへ繰り出す。その目的は素敵な出逢い?それとも今の自分を忘れたいから?ひょんなことから本当のセレブと友達になってしまう彼女たち。リラはこの世界の住人になろうと必死になり、知らないうちに多くの人の心を傷つけてしまう。エリーは、その煌びやかな非日常に段々と虚しさを感じるようになっていく―。エリー役のジュラルディン・ナカッシュが主演と監督を兼任した意欲作。フランス公開時に口コミでじわじわと人気を拡げていったのも頷ける、若気の至り(勢い?)に繊細さを混ぜ合わせた巧みなガールズ・ムービーだ。パリの街並みにクレヨンで落書きしたかのような可愛らしいオープニングで心をつかまれ、それぞれが辿る心の変移に年齢を重ねるのとはまた違った精神的な成長を感じずにいられない。二人を中心に展開していく物語において、その脇を固めるキャラクターも印象深い。『ザ・ビーチ』や『8人の女たち』に出演するヴィルジニー・ルドワイヤンも子持ちのセレブという特殊な役柄でエリー&リラを未知なる世界にいざない、タクシー運転手の(エリーの)父親は娘との関係にギクシャクしながらも小動物的なまなざしで変わらぬ慈愛を注ぎ続ける。親友のスポーツ・インストラクターは持ち前のキビキビした性格でハッキリ答えの出ない主役ふたりのケツを容赦なくひっぱたいて助言をくれる。そんなささやかな人々が本当にきらきらしている。そのことに気がつくとき、エリーの表情が、瞳がまったく違う輝きを放ち始める。どんな宝石よりもきらきらした輝きを探すために彼女たちの冒険はこれからも続いていくのだろう。それぞれに居場所は違っても。相変わらずの親友のままで。同じ想いを抱えた大勢の人々がバンリュー(郊外)から集まってくるからこそ、パリの街は今夜も相変わらず、煌びやかな“きらきら”を放ちつづけるのだろう。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweetイーストウッド、『スタア誕生』をリメイクさすがこの巨匠は一カ所に長居などしない。アフター』を完成させた後、ただいまレオナルド・ディカプリオ主演で初代FBI長官J.エドガー・フーバーに関する最新作を準備中のクリント・イーストウッド監督。そんな彼の更なる待機作が明らかになった。Born"のリメイク。主演はビヨンセだという。ワーナーは長らくこのリメイク企画に取り組んでおり、これまでにもニック・カサベテスやジョエル・シュマッチャーらが監督候補に挙がっては消えていった。若き女性アーティストと大スターが出逢い、そして結婚。その後、妻は才能を開花させてスターの階段を駆け上がっていくも、夫の栄光には段々と陰りが見え始め、彼は失意のあまり、ついに―。映画ファンにお馴染みのこのストーリー。1937年の第1作から’76年のバーブラ・ストライサンド主演作に至るまで、過去には3度も映画製作されており、今回のイーストウッド版が本稼働するならば実に4度目の挑戦となる。Hollywood"を挙げる向きも多く、イーストウッドの80歳という年齢を考えるとまさに彼とほぼ同じ年月を生き続けてきた映画に新たな生命を吹き込むことになる。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。Rises"の新たな悪役キャスティングが公式発表された。今回の敵は男女ふたり。アン・ハサウェイがキャット・ウーマンとして、そしてトム・ハーディがベイン(Bane)というキャラで登場する。ノーラン作品『インセプション』にも出演したトム・ハーディの名前は昨年10月ごろには「ほぼ確定」として噂になっていたものの、こと女優陣に関しては昨年11月ごろより秘密裏にスクリーン・テストが続けられてきた。候補者はほかにもキーラ・ナイトレイ、レイチェル・ワイズ、ナオミ・ワッツ、ブレイク・ライブリー、ナタリー・ポートマンら強豪ぞろい。この激戦をくぐりぬけ、見事ハサウェイはあのキャットウーマン・スーツを身にまとうことに。キャットウーマンといえばティム・バートン版『バットマン・リターンズ』(1992)でミシェル・ファイファーが、そして2004年のスピンオフ映画『キャットウーマン』ではハル・ベリーがこの役を演じている。対するトム・ハーディが演じる“ベイン”は薬物をチューブ注入することでパワー&知性ともに倍化させるキャラ。ファンの間では「バットマンを倒した男(脊髄を粉砕した)」としても有名だ。▲『インセプション』のトム・ハーディ(左)、"Bronson"のハーディ(中央)、そしてベイン(右)。ベインが登場するということはつまり、「バットマンの敗北」も描かれる、ということか。ちなみに原作のベインはレスラーのような格好をしており、日本未公開作"Bronson"でトム・ハーディが披露した怪演を彷彿とさせるものがある。Rises"は2012年7月20日公開予定。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/19バス・パラディウム(MyFFF)1月14~29日開催のオンライン映画祭「マイ・フレンチ・フィルム・フェスティバル」のコンペティション部門にて「バス・パラディウム」という作品を観た。本作は2010年のフランス映画祭にて日本でも公式上映されている。80年代のパリを舞台に繰り広げられるバンド・ワゴン映画。幼なじみ5人で結成されたロック・バンド“Lust”は家族や仲間の助けを借りながら地道に人気を拡げていき、いつしか待望のレコード・デビューを果たすことに。真っ赤なワゴンにバンド名を刻みツアーに繰り出す彼らだったが、ひとりの女性をめぐって友情に亀裂が生じ、いつしか修復不可能なまでに溝を深めていく。若さゆえの感情のぶつかり合いを経て、はたして彼らが最後に辿りつく場所とは―?自身も映画俳優として長いキャリアを持つクリストファー・トンプソン監督による監督デビュー作。今となってはノスタルジーさえ漂うストレートなロック・ミュージックに彩られ、若さに溢れた5人のそれぞれの個性が印象深く描かれていく。中でも興味深いのは、このバンド活動を自分の命とばかりに打ち込む者もいれば、これを束の間の冒険として他に人生の保険を掛けている者もいる。それぞれにとってバンドの重みや定義は全く異なる。そんな具合だから、渦中にひとりの女性が飛び込んでくれば、これはもう破滅も同然。それは彼らに留まらず歴史上のあらゆる人気バンドが証明している顛末だ。ゆえにこの手のジャンルは「墜ちていく」ことを魅せる手腕が必要となる。その点、葬儀に始まり、葬儀に終わる本作はそこに青春を脱ぎ捨てる通過儀礼のような爽やかを付与し、ある一定のレベルをクリアしていると言えるのだろう。サラりとバンドメンバーの家庭環境をそれぞれに散りばめ、とくに練習スタジオ代わりの工場を営むユダヤ人おばあちゃんの描き方が微笑ましい。若さに沸騰する本作の良い中和剤といったところか。ところで本作には驚くほど“父親の存在”が見えない。メインとなるメンバーふたりもどうやらシングルマザーに育てられている様子。この“不在”が意味するものは何なのだろうか。同時に、フランスでは90年代半ばに廃止されたという徴兵制に戸惑う青年たちの姿が描かれているのも非常に興味深い。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweetスパイ(MyFFF)1月14~29日開催のオンライン映画祭「マイ・フレンチ・フィルム・フェスティバル」のコンペティション部門にてギョーム・カネ主演「スパイ(ESPIONS)」を観た。乗客のバッグの物品に手を触れた瞬間、辺りは大きな炎に包まれ惨事が巻き起こる。謎の荷物はシリア外交官の所有物に属したものだった。このような危険物が運び込まれたのか?かの国を通してなにが起きようとしているのか?事件に居合わせた職員ヴァンサン(ギョーム・カネ)はこの一件で日頃の違法行為がバレて解雇処分に。警察からも逮捕の二文字が突きつけられる。「助かりたければ、捜査に協力しろ」。事態はフランスDTSと英国MI5の合同捜査として動き始めているようだった。ヴァンサンはロンドンへと飛び、現地の捜査官と共に謎の経営者でもある被疑者バートンの裏の顔を探ることに。真実を解明するには彼の妻の協力が不可欠だ。ヴァンサンは身分を偽り、美しい彼女に接近するのだが―。ひょんなことから空港職員が諜報員に!?やや強引な事の顛末には疑問符が残るものの、映画監督としても活躍目覚ましいギョーム・カネがロンドンにて苦悩を抱えつつ暗躍を繰り広げる、ただそれだけで視覚的にはリッチで満たされるものがある。本作はフランス映画ながら、街角から地下鉄に至るまでその大部分にて贅沢なロンドン・ロケーションを展開している。ガラス張り建築に居を構えるフランス諜報部に比べて英国MI5は未だにジョン・ル・カレの世界から寸分変わらないアナログなイメージ。この街でヴァンサンとパートナーを組むのは『クライング・ゲーム』などニール・ジョーダン作品でお馴染みの名優スティーヴン・レイだ。ところどころ顔を出しては「やれやれ」とまるでヴァンサンの親代わりでもあるかのように連携していく。筋の荒さは気になるが、名優らが互いに醸成しあう空気感には目を見張る点が多い。Festival開催期間中、こちらのページより有料視聴できます。●<ギョーム・カネ>関連レビューフェアウェル/さらば哀しみのスパイこの記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweetシチリア!シチリア!「いちばん好きな映画は?」と聞かれて迷わず『ニュー・シネマ・パラダイス』(’89)と答える人も多い。「ジュゼッペ」という響きがどこかしら昔話の「ジュゼッペじいさん」を想起させるせいか、この映画をてっきり爺さん監督の手によるものと思い込んでいる向きも少なくないようだ。誤解なきよう言っておくと、1956年生まれのジュゼッペ・トルナトーレ監督は弱冠33歳のときに『ニューシネマ』を撮った。そんなジュゼッペもすでに54歳。シチリア島のバゲーリア(現地の言葉で“バーリア”=本作の原題でもある)出身である彼が、変わりゆく街の様子に自分の父の人生、そして自らの成長を重ねあわせて、まさにクロニクルと呼ぶにふさわしい大作を作り上げた。日本でのタイトルは『シチリア!シチリア!』。この映画は少年の疾走と共に幕を開ける。昼日中、カード遊びに余念の無い老人たちに「タバコを買ってきてくれないか」と頼まれ、吐きだしたツバの乾かぬうちに戻れば小遣いをやると言う。皆にけしかけられ慌てて駆け出す少年。過ぎ去っていく街かど。ぶつかりそうになる人々。朽ち果てそうな街並み。彼の動線に合わせ少しずつ街の全貌が明らかになる。気がつくと、彼は宙を舞う―。エンニオ・モリコーネの音楽に合わせ、観客の高揚は否応なしにかきたてられる。オレンジ色の陽光、赤茶けた大地、それに小麦色の少年、それに抒情的なシンフォニー。この合わせ技はもはや専売特許の域だ。今回驚かされるのは、このクロニクルを彩る各エピソードがあまりに素早く処理され、話の顛末でグッと引きつけることもなく、いやあえて延び白部分を放棄したかのように余韻を残さず急ピッチで綴られていくことだ。それは小さなパッチワークを均等に折重ねていく作業のようでもあり、また走馬灯が見せる束の間の夢のようでもある。映画とは、瞬き魔術であることを想いだした。1秒間の間に映写機は24コマの静止画をスクリーンに送り出し、僕らの目はそれをひと続きの映像であると認識する。ロマンティックに言うなら、1秒間に繰り出される24回の瞬きを、僕らは個々のイマジネーションで繋いでいるというわけだ。すべては束の間の夢、あるいは一瞬のまたたき。