坊っちやん2018年最初の更新となります。今年もよろしくお願いします。最近はブログ「凪の渡し場」以外の活動も増えて更新頻度が下がっていますが、引き続きフォントやまちあるきなどを通して、日常を新たな視点で楽しめるきっかけづくりをしていきたいと思います。今回は昨年に訪れた四国松山は道後温泉の話題です。日本最古の温泉地ともいわれる道後温泉では、並みいる温泉旅館や街並みの中にアートを取り入れた、道後オンセナートというイベントが行われています。坊っちやん」をご紹介します。祖父江慎さんといえば、誰も見たことも無いような驚きの造本、装丁を行うブックデザイナーとして知られています。そんな祖父江さんが、黒川紀章設計の温泉旅館・道後舘の一室をまるごと本に見立て、松山・道後温泉を舞台にした夏目漱石の小説「坊っちゃん」を組む...。こんな耳にしただけで心躍る組み合わせ、ぜひこの目で見にいかなくてはなりません。道後舘へは市内電車の終点・道後温泉駅から、道後温泉本館を通り過ぎ、さらに北へ向かいます。三沢厚彦さんのクマに見守られ、やや急な坂を上ります。向かいが工事中で願望がよくないですが、建物が見えてきました。部屋本「坊っちやん」の見学時間は11時から最終受付14時まで。泊まる必要はなく、フロントで申し込み、見学料金1,500円を支払います。時間になると、係の方に部屋まで案内いただけました。のれんをくぐり、部屋に入ります。そこは、文字通り本の世界でした。セリフには筑紫A丸ゴシック。さまざまなフォントを使いわけることで、文字だけで作品に表情が生まれます。極太の数字や、たまに登場する手描き風フォントも気になります。そんな文字を通して見る、道後温泉の街並みに見とれます。バッタを床の中に飼っとく奴がどこの国にある。このように、文字だけでなく作品にちなんだ仕掛けも随所にあります。こちらは笹の葉に水飴を挟みこんだ清の笹飴。噛むと歯にひっついてしまうため、噛まずになめるよう注意書きがありました。20分ほどの見学時間はあっという間に過ぎ、名残惜しくも部屋をあとにします。見学のあとは、一階にある喫茶室で、ご当地名物・坊っちゃん団子と珈琲をごちそうになります。喫茶室内では、祖父江慎さんのデザインされた本も閲覧できます。右の非売品『坊っちやん』道後舘新聞バージョンは見学のお土産です。明治の文学が、最先端の文字組みで、その舞台となった温泉地の一角にあらわれる。部屋本「坊っちやん」は2019年(平成31年)2月28日までの公開が予定されています。ほかにも、道後にしかない、道後ならではの作品が見られる道後オンセナート、ぜひ一度足を運んでみてはいかがでしょう。今年・2017年からちょうど100年前、1917年と言えば、世界史の授業で習ったロシア革命の年です。その影響はロシアの西、北欧にも及び。スカンジナビア半島とロシアに挟まれたフィンランドが同年、独立を果たします。その独立100周年を記念したフィンランド・デザイン展が、名古屋を皮切りに、日本各地に巡回します。フィンランド・デザイン展」は2017年4月7日(金)から5月28日(日)まで愛知県美術館で開催されます。名古屋会場はあいちトリエンナーレでもおなじみ、愛知県美術館(愛知県芸術文化センター10F)。地下鉄栄駅または久屋大通駅から、オアシス21を抜けて行くと便利です。企画展の入場料は一般1,200円。当日のドニチエコキップか、公式ホームページから印刷した割引券の提示で100円引きになります。展示は5部に分かれ、独立前後のフィンランドの伝統工芸から、いわゆる北欧デザインとして連想する家具・食器、そしてフィンランドにまつわるデザイナーの作品まで、色とりどりの内容となっています。会場を出たところでは、展示をモチーフにした休憩スペースがあり、自由に撮影が可能でした。ムーミンで知られる作家、トーベ・ヤンソン。とびきりかわいい、エーロ・アールニオの椅子。ひとつあったボールチェアは大人気で座れずじまい。Amazonで見てみると、なんというお値段...!特設ショップでもフィンランド・デザインの商品が多数あり、ここだけでも雑貨屋を見て回るような楽しさがあります。目を惹いたのが、Glimmis(グリミス)というキラキラ交通安全グッズ(自動車のライトに反射して光るリフレクター)。グリミス|スウェーデンのリフレクターglimmisは、北欧で生まれたアクセサリー感覚で着けられる交通安全グッズ。スウェーデンで生まれたリフレクターそれがグリミスです。ベビー用品として売られていますが、ストラップのように多くのデザイン・キャラクターが取りそろえられているので、老若男女幅広く好みのものを選べます。バッグにつけるなどして、外出時は身につけておきたいです。ここまではフィンランド・デザイン展のご紹介。ひとつ、愛知県美術館では、コレクション展「美術館を(一足早く)解体する」が同時開催されています。愛知県美術館は改修工事のため、今年末から1年半以上の休館が予定されています。それに先駆けて、常設展示の一部の作品が「美術館の解体」をテーマにした展示に組み替えられています。彫刻作品を一部解体して展示することで、芸術と工芸の境目が浮かび上がってきたり。絵画の裏側に貼られたシールから、作品の意外な変遷を知ることができたり。何度も愛知県美術館に足を運んでいる人も、きっと新しい視点での発見があることでしょう。休憩スペースの横から、企画展のチケットを提示して入場することができます。おすすめですので、ぜひお見逃しなく。絵を描いたり、文章を書いたり、なにかを表現するにあたって、大切なことはなんでしょうか。それは、自分だけの視点、ものの見方を身につけ、それを人につたえること。今回は、そのヒントになりそうな一冊を紹介します。卒業したのち、大学院で「美術解剖学」を専攻した方。美術解剖学というのは、レオナルド・ダ・ヴィンチ以来の伝統がある、美術を深く学ぶために人体解剖をする学問だといいます。この本は、その経験を活かし、布施さんが出演されたNHKの番組「課外授業ようこそ先輩」で、小学生向けに行った授業をもとにしています。人体解剖のかわりに、魚を実際に釣り上げ、自分たちの手で解剖する。死んだ魚をじっくり観察した後、目の前に現れる、泳いでいる魚に宿る生命の力。した経験を通して描いた絵は、授業の前に描かれた絵とは見違えるように豊かな表現力をもった、ひとりひとりの視点の違いが際立つものになっていきます。この手法は絵を描くこと以外にも応用ができそうです。行われていた「デザインの解剖展」の会場。身近なものから世界を見る方法」を開催いたします。私たちは日々、数え切れないほど多くの製品に囲まれて生活しています。大量に...この企画展では、魚のような生物ですらなく、明治きのこの山、おいしい牛乳などの食品を解剖していく試みが行われていました。パッケージのロゴ、フォントに注目してみたり。原材料の産地、製法に注目してみたり。知っていると思っていた製品でも、細かく解剖し、観察することで、いくらでも知らなかったことに気づくことができます。それも、製品の作り手が生み出した、表現のひとつ。身近なものを解剖していくことが、表現の幅を広げ、表現力を高めることにつながります。ちくさ正文館と、喫茶モノコト〜空き地〜中日本、中京地区という異名をもつように、東京と京都・大阪の中間に位置する名古屋。東西の文化の中継地点として、互いに交じり合いながら、独特の文化がはぐくまれてきました。そんなまちの文化拠点のひとつといえば本屋。名古屋の本屋さんの中心といえばどこでしょうか。わたしにとって、それは名駅のある中村区でもなく、栄のある中区でもなく、千種(ちくさ)区にあります。栄から地下鉄東山線で2駅。そこはまた、JR東海・中央本線とも交わる中継点。そこに、ちくさ正文館という本屋さんがあります。駅前のターミナル店は予備校も多いので、学生向けの参考書や漫画・雑誌にスペースをとった品揃えです。ちくさ正文館といえば、そこから少し歩いた本店。このお店については、いままでも多くの本で語られています。2013-09AmazonKindle楽天ブックス7netわたしがこの本屋さんをはじめて訪れたのは、ずいぶん前のこと。実はそのとき、このお店がそんなに有名だということを知らなかったのです。普通にまちあるきをしていて、普通に本屋さんがあると思って入りました。こんな品揃えの本屋さんは、後にも先にも、見たことがありません。ベストセラーが置いていないわけではなく。買いたいと思って探していた本が必ず見つかるわけでもなく。ここに来れば、ここに来ないと出会えなかったような本に、必ずといっていいほど出会える。それが、実にさりげなく、押しつけがましくなく置かれている。凪のような、あるいは台風の目のような、その静かな空間のまわりに、大きなエネルギーが渦巻いている。その意味で、ここが名古屋の中心であると思うのです。先日、このお店の二階が改装され、新しいスペース「喫茶モノコト〜空き地〜」がオープンしました。プレオープン企画として、あいちトリエンナーレ2016でも作品を展示されていた、岡部昌生さんと鯉江良二さんによる「ヒロシマの礫」の展示が行われていました。広島の被爆した土と、こねられた団子。港千尋監督の言葉に添えられた「あとはこれをどこに投げるかだ!」というキャッチフレーズが印象的です。トリエンナーレがはじまる前にも、同じ場所で、岡部さんの展示が行われていたことを思い出します。投げられる日を待っていたかのように、静かに時を刻んでいた空間。リニューアルされて、喫茶店となりながらも「空き地」というキャプションがつけられた場所で、これから何が起こるのか。写真家・キッチンミノルさんと詩人・桑原滝弥さんの「メオトパンドラ」出版記念展が開催中。2016-09-16AmazonKindle楽天ブックス7netわたしが訪れた際は、まだ定休日など諸々未定だと伺いましたが、徐々にメニューも増やして喫茶店としても充実していくそう。本屋として、喫茶店として、これからますます楽しみな場所です。残念ながら「喫茶モノコト」は2019年7月15日をもって閉店しました。10月頃に大須で新店舗がオープンするそうです。市街地から少し離れた、屋島にも作品が展開されていることをご存知でしょうか。公式ガイドブックにもひっそりとした記載なので、穴場のような感じですが、また島とは違った楽しみ方ができます。屋島山上へのアクセスは、JR屋島駅、あるいは琴電屋島駅から30分〜1時間おきに出ているシャトルバス。今回は琴電高松築港駅から瓦町駅で乗り換え、ことでん志度線へ。構内に動く歩道もあるほど、意外に乗り換え時間がかかるので要注意です。琴電屋島駅、フォルムもカラーリングもかわいいですね。駅の目の前にあるバス乗り場で、琴電のマスコットキャラクター、ことちゃんがお出迎え。通常運賃は後払い100円、ただし瀬戸内国際芸術祭のチケットを見せれば無料です。屋島は日本書紀にもその名があり、源平合戦の舞台にもなった古刹。その奥を進んでいくと、作品がありました。長谷川仁さんの猪おどし。その奥にも同じシリーズの猪が。このフォルム、かわいすぎます。そのまま屋島城跡まで歩いてみました。イノシシが出没しています。はい、先ほど会いました。10分ほど歩くと、屋島城跡です。復元された城門遺跡の奥に、高松市街が見渡せます。(ブラタモリのナレーション風)それはそうと、これはうつくし明朝体ですね...!来た道を戻り、屋島山上商店街へ。厄除けの瓦投げができるそうです。一日に投げられる数が決まっている...のかどうかは知りません。山の中に山がありました。その名も喫茶マウンテーン。メニューは名古屋のマウンテンに比べたら普通...かどうかは知りません。気を取り直して、ふたつめの作品。「作品には、上らないでください」と書いてはありますが、案内の方によると、決まった時間だけのぼれるそうで、ちょうどのぼらせてもらえました。展望台よりも、さらに上から、瀬戸内海の多島美を見下ろす特別な体験。先に進むと、長谷川仁さんの作品がもうひとつあると教えてもらいました。やけにキラキラした目のイルカが出迎える、新屋島水族館。FONTWORKSフォントワークスは日本語書体・フォントの販売、OEM書体・フォントの開発、LETSを提供しています。イルカショーをやっているようで、看板の影からちらっと見えるのですが、今回は入りません。おすすめされても買いません。文字通り、木の上にすずめがすずなりになっていて、すばらしくかわいいです。進むと、ぐるっと一周してバス乗り場のある駐車場まで戻れます。ここに来てのPOP体まつり...!さて、帰りは少し時間があったので、ふもとの四国村にも寄ってみました。作品や季節の花々の他、本場讃岐うどんもお楽しみいただけます。四国各地から古民家などを移築して作られた野外テーマパーク。愛知県でいうと、明治村やリトルワールドに近いでしょうか。シャトルバスは行きしか停まりませんが、琴電屋島駅からも徒歩5分ほどで行けます。ギャラリー、中庭からの眺めもまた絶景です。うさぎで有名な、大久野島の燈台が!今回はあまり時間がなくて駆け足になってしまいましたが、また時間をかけてゆっくり村内をまわりたいですね。(四国村の閉村時間は4月〜10月は17時、11月〜3月は16時半)ちょうど村を出るころ、赤い夕陽が建物を染めます。写真には撮りましたが、きっと記録よりも記憶に残る光景です。