時代と共に街並みは少しずつ変わっていく。こどもが大人以上に肉体労働に精を出した時代があった。ムッソリーニの時代には軍部の横行、兄との別れ、空襲、爆撃、アメリカ軍の上陸と火薬の匂いが立ち込めたこともあった。周囲の反対を押し切って結ばれた。新しい時代の中でシチリアにも政治の季節が訪れた。子供たちはそれぞれに大きくなっていった。その中のひとりはやがて映画の魅力に憑りつかれ、やがて自らカメラを手にすることになるだろう。劇中ペッピーノは何十回とバーリアの目抜き通りを往復する。そのたびにドラマが巻き起こり、時代は旋回し、街並みも激変する。そんな過渡期にあっても何処からか少年の名前を呼ぶ声が聞こえ、街かどでは鉛筆売りの男が変わらぬ売り口上を唱えている。この2時間半の幻想的な街物語において、大通りはさもタイムトンネルのように日々、巨大な数の人々を呑みこみ、そして吐きだしていく。『シチリア!シチリア!』には人生の壮大さと儚さが同時に詰まっている。互いに二律背反のごとく存在するそれらの感慨が、トルナトーレが長らく抱いてきた故郷への想いをより味わい深いものにする。僕らもなぜかこの2時間半でバーリアに生まれ、育ち、善き人々の生死を経て、ひとりの息子を列車で送り出したばかりのような、えも言われぬ複雑な気持ちのせめぎ合いを自分のことのごとく受けとめる。「投石が三つの岩山に気持ちよく当たると奇跡の扉が開く」。この映画において扉は最初から開いていた。僕らはあの少年の疾走でその奇跡のうちに招かれ、また老人の疾走によりそこを辞する。終幕後、劇場の外に出ると昼間の明るさがすっかり暗くなっていた。本当に2時間半なのか。それとも映画という時間装置がもっと複雑な魔法をかけてくれたのか。いつもの街並みが全く変わって見えた。そこを歩いていた50年前、100年前の人々に想いを馳せた。いま駆けだすと、もういちどあの魔法が蘇ってくるのではないか。そんな想いさえ頭をよぎった。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/17北米興行成績Jan.14-16先週までの復習は各自こちらで行ってください。$4.5M■アメリカでは月曜日が「マーティン・ルーサー・キングJr.デー」で祝日となる。この連休に照準を合わせた『グリーン・ホーネット』が晴れて首位を獲得。30年代から君臨するレトロ・ヒーローにセス・ローゲンのコメディ・タッチ&ゴンドリーの3Dマジックを掛けあわせ、金曜から日曜にかけての3日間で興収3400万ドルを記録した。2011年に入ってから新作がNO.1を獲得するのは初めて。関係者もホッと胸をなでおろしていることだろう。油断は禁物で、本作は製作費に1億1000万ドルほどかかっていると言われており、回収するのにはまだまだ気合いを入れてかからねばならない。客層は25歳以上と以下とがほぼ半々、男性客が6割を占める。■『天使と悪魔』などの超大作で知られるロン・ハワードが久々のコメディに返り咲いた『僕が結婚を決めたワケ』は2位発進となった。本作は公開前にとあるセリフをめぐって大騒動になったという経緯を持つ。中高年の間で堅実な人気が高まりつつあったヴィンス・ヴォーンも今回はやや出遅れてしまったか。製作費は7000万ドルあまり。観客の60%近くが30歳以上、また全体の6割を女性客が占める。■『トゥルー・グリット』はすでに累計興収が1億2600万ドル。Fockers"にも競り勝ち、いつの間にか差が開いてしまった。その"Fockers"は累計興収1億3400万ドルほど。■4位、5位には賞レースを爆走中の『英国王のスピーチ』(←拙ブログのレビューに飛びます)と『ブラック・スワン』が上がってきた。『ブラック・スワン』の累計興収は7280万ドル。フォックス・サーチライト作品としては『サイドウェイ』を追い抜き、『JUNO』(1億4350万ドル)、『スラムドッグ・ミリオネア』(1億4130万ドル)に次ぐ歴代3位。■『トロン:レガシー』(リンクは拙ブログのレビューに飛びます)は、累計興収1億5700万ドル間近。国内興収だけで製作費1億7000万ドルを回収できるか?この記事が参考になったらクリックをお願いします。【TOP】【レビュー】【TWITTER】この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweetグリーン・ホーネット夜のしじまを突き破り、愛車“ブラック・ビューティー”のエンジン音と共に現れたヒーロー“グリーン・ホーネット”。彼の敵は新聞王だった亡き父の威光?オスカー俳優クリストフ・ヴァルツ演じる闇の帝王?いやいや、注目のメイン・ファイトはまた別のレベルで巻き起こっている。とどのつまりこれは、「作家性」と「大衆エンタテインメント性」とが凌ぎを削った結果、如何なる課題を今後に残したのかと、そういう検証映画といえるのではないだろうか。ミュージックビデオやCMから映画まで、デジタルとアナログの絶妙な隙間を縫って愛らしい創造性&作家性を発露させてきたミシェル・ゴンドリー。インディペンデントの映画製作で一定の成果を収めた彼が自らを次のレベルへと引き上げたいと考えたのは表現者の願望として当然のことだろう。自らの手の内を超えてアイディアを膨らますにはこれまでより遥かに大きなバジェットが必要となる。その作品は限定された観客数ではなく、桁違いの世界の観客へ届けられるだろう。観客の目も厳しくなる。失敗した場合のリスクも半端ではない。それに第一、ビッグバジェットにはそれなりに回収見込みのある企画が必要だ。これまでのゴンドリーの創造性にプラスして、何か企画の芯となる訴求力のあるもの。その二者を結びつけたものこそ「緑蜂」という1930年代より語り継がれてきた題材ということになるのだろう。追い打ちをかけるように、本作の3D製作までもが発表された。このヒーローときたら、序盤から3D効果もあってか、実際よりもかなり太めに映る。した体型でなくデブッとだらしなく、悪に対する考え方も曖昧極まりない。「悪に近づくためには、自分たちが悪を装えばいい」という横暴な論理を振りかざすのだ。隣でフォローする“カトー”は、セス・グリーンとの丁丁発止のやり取りにも押しの弱さが目立つ。いうよりもこれは僕がまだスクリーンでジェイ・チョウという俳優を見慣れておらず、彼の演技にどう反応していいのか決めかねているせいもあるだろう。(ちなみに台湾をはじめ中華圏では大人気で、中国でのキャンペーンでも主役や監督そっちのけでマイクをかっさらっていた。中国市場を目した時に彼の存在は計り知れない威力を発揮するのかもしれない。中国では旧正月に公開―)そこに散りばめられた注目のゴンドリー・テイスト。僕らはまず、セス・ローゲンがピンチに陥った際にカトーの脳内で起動する“カトー・ビジョン”にてその真髄を垣間見る。戦闘モードに入った彼は通常の時間の速さを超える勢いでセンサーをめぐらし、どこをターゲットにして、どの順番で敵を撃破していくかをシミュレーションする。次の瞬間にはそれと寸分たがわぬ結果が3D映像で炸裂するというわけだ。(ん?これってどこか『シャーロック・ホームズ』の格闘シーンに似てないか?)周囲がゆっくりとうごめく中、カトーだけが疾走し、くぐりぬけ、交わし、蹴り、ぶっ飛ばす、という一連の3D趣向。こいつがかなり斬新な仕上がりを見せている。ドリー!!惜しむらくはこれがあっという間に終わってしまうのだ。ひとつゴンドリーらしさを放つのは、「グリーン・ホーネットを殺せ!」という指令が人から人へネズミ算方式で拡がっていくのをスプリット・スクリーンで描く場面だ。画面が増殖してそれぞれに話が進行していく。これはいったいどのように撮られたのだろう?これこそゴンドリーがミュージック・クリップなどで描きそうなアイディアの炸裂。ファンは思わずほくそ笑んでしまうのではないか。本作の脚本は主演のセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグのコンビが執筆を担当しているが、数々のコメディ作にてヒットを連発してきた彼だけに笑いの要素は強い。これを3D作として見せる以上、彼が前に出るよりは、あくまで“グリーン・ホーネット”が(もっと言えばアクションシーンが)前に出るべきだし、彼とカトーのセリフの応酬を我々があえて3Dで見なきゃいけない義務は存在しない。パーツパーツには魅力が光るものの、いざそれを収拾、接合する段となってひとつの完成体になりきれていない、というのがゴンドリー映画のファンとしての正直な意見だ。本作はこれからも紡がれていくゴンドリー伝説におけるちょっとした変わり種として歴史に名を刻んでいく使命を宿しているのだろうか。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。Woodstock僕が説明するまでもない。1969年、時代の象徴とも言うべき音楽フェスが開催された。その裏側にひとりの平凡な男の奮闘があったことは知られていない。彼の名はエリオット・ダイバー。ヒッピーでもなんでもない、30代のデザイナーだ(そしてゲイらしい)。潰れかかった家業を立て直そうと農村部のモーテルに戻ってきた彼は、開催場所を探してさまよう巨大イベント「ウッドストック・フェスティバル」に運命の絆を感じ、その誘致に打って出る。その日から状況が一変した。近隣住民からは苦情が殺到するわ、時代の寵児たるオーガナイザーが視察に訪れるわ、一報を訊き付け記者たちも多数詰めかけてくるわ。いまや全米がこの村に注目していた。その非日常の光景にエリオットもかなり上気気味。本番は始まってすらいない。この村がどんな興奮のるつぼと化していくのか、彼は想像もしていなかった―。『ラスト、コーション』のアン・リー監督といえば、台湾出身ながら『楽園をください』『ブロークバック・マウンテン』など、アメリカ文化に深く寄り添った作品を手掛けてきた。『ウッドストックがやってくる!』もまさにその系列に並べられてしかるべきだ。1年以上前のカンヌ映画祭で無冠に終わり、日本公開に随分時間のかかった本作に“特筆するにあたらない凡作”という先入観を働かせる向きも多いかもしれない。僕も上映開始から20分ほどのスロースターターぶりに驚いた。これはアン・リーの周到なタイムテーブルなのかもしれない。これぞ世界の中心から遠く遠く離れた、田舎の体感時計なのだ。本作最大のダイナミズムは、この田舎時間が徐々にウッドストックという名の巨大な嵐に呑みこまれ、やがては歴史が何周も旋回しようとも忘れられぬ伝説の聖地=宇宙の中心となっていく過程にある。観客はそれを教科書的事件としてではなく、自分の足でその渦中に立ち、吹き荒れる暴風雨を視覚的に体感することになる。誰かがエリオットに尋ねる。初めはポツリポツリと始まる人の到来。次の瞬間、ガツンと大波が襲いかかってくる。あっという間に村を埋め尽くした人、人、人。その数40万人!この何処までも拡がっていく圧倒的な絵力が凄い。長回しを多用するという横暴さ!このラブ&ピースのうねり!むせ返るほどの高揚感!そしていつしか巡礼のごとく澄み切っていく気持ち―。中盤からの怒涛の展開に体内時計も大いに狂わせられながら、僕らはエリオット・ダイバーの視点で草原、森林、湖に囲まれた会場のあっちこっちへと奔走する。気付くと、どこからか微かにギター音が聞こえてくる。俄かに表情を引き締めた息子(エリオット)に、父がこう言う。「ここは俺が引き受けるから、お前はステージへ行って来い。何が巻き起こるのか、その目に焼き付けてくるんだ」そこからエリオットは、人波をかき分けてどんどんステージへ向かって、宇宙の中心に向かって駆け寄ろうとする。結論からいえば、彼は圧倒的“傍観者”のままでこの作品を終える。彼は映画の主人公でありながら、ウッドストックにおいては最後まで裏方にも満たない端役で終わる。それゆえ(同じく歴史の傍観者でしかあり得ない)僕らは最後までエリオットの視点にナビゲーターとしての役目を安心して託せるのかもしれない。いま映画を見終えた僕らは、万感の思いと愛情を込めてエリオットをこう呼ぶと思うのだ。「宇宙の中心を間近で体感しながら、結局ステージまで辿りつけなかった男」と。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/15■審査員として参加します現在、フランス主導の世界初完全オンライン映画祭が開催中です。実は奇特なユニフランスよりお声がかかり、わたくし牛津もブロガー審査員のひとりとしてイベントに参加させていただくことになりました。当ブログでは期間中、日本にいながらにして映画祭の最前線に身を置き、作品のレビューなどを片っぱしにあげていきたいと思っております。!*******この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/11しあわせの雨傘この映画が終わるころ、頭の中では延々とドヌーブ様の歌声が「セ・ボー・ラ・ヴィ~♪」と渦巻いている。いまやオープニングの真っ赤なジャージ姿とは似ても似つかぬ真っ白な姿。全身にライトを煌々と浴びながら、クライマックスのドヌーブ様は高らかに歌い上げる。冒頭の“赤ドヌーブ”様も、あのときはあのときで自分の境遇に満ち足り、全く同じ言葉を胸に抱いていたに違いない。赤と白の差は歴然としている。彼女は今や、地球が太陽の周りを周回していることを知ってしまった---夫の経営危機に際して立ち上がり、平凡な主婦から敏腕オーナーへと転身を遂げ、さらには「女性は据え置き壺(原題のPotiche)じゃないのよ!」との掛け声のもと、男たちがせっせと築き上げてきたファンタジー的男性社会こそを“据え置き壺”へと追いやってしまったわけだ。これぞ70年代コペルニクス的発想。思い返せば、フランソワ・オゾン演出は時として『8人の女たち』『エンジェル』のように“ある時代の一点”における映画的ファッションに浸かりこむことで、ノスタルジー以上の特異な効果を生み出してきた。その傾向は今回ドヌーブ様とがぶり四つに組むことによってますます顕著なものに。決定的に違うのは、本作が70年代という特殊な時代を描くとともに、過去から現代に突きぬける偉大な映画レジェンド=ドヌーブという一本筋の通ったベクトルを刻むことで、決して“昔話”の域に甘んじないという点だ。邦題を見ても分かる通り、ドヌーブの『シェルブールの雨傘』に代表される過去の偉業はさりげなく、しかし絶対に外せない要素として添えている。オープニングで小鳥や小鹿たちにウィンクしたり、大自然の神秘に心震わせたり、その感動を詩を思わずノートに書き留めたり...そんな映画ならではのファンタジー&メルヘン・タッチが笑いを誘う。これらはセルフ・オマージュ&パロディの一言で片づけていいものか。いや僕には、これがオゾン流のリアリズムを立ち上げるための手法のひとつだったようにも感じられた。「ビバ70's」なノスタルジック演出=焦点のボヤけた皮膜のごときフィルターは、そのまま当時の女性に向けられたファンタジー的固定観念を意味していたのかもしれないし、さらには現代社会でもなお、あらゆる領域にこの種の“フィルター”がはびこっているのだと、密やかな告発さえ含んでいるようにも思える。フェミニズムよりももっと広い意味で。いう提起を突きぬけて、本作のラストは男性も女性も老いも若きも関係なく、誰もが等しく祝祭性に身を浸すことのできるものに仕上がっている。あらゆる人にとって可能性が開かれ、フランソワ・オゾンの文脈で言うならば当然ゲイという要素も含まれてしかるべき。その意味で、人生は誰にとっても美しいのだ。「セ・ボー・ラ・ヴィ」。ちなみに、ドヌーブの亭主役を演じるのは大好きな俳優ファブリス・ルキーニ。クラピッシュの『PARIS』や『モリエール/恋こそ喜劇』(←それぞれ拙ブログのレビューに飛びます)でも飄々とした演技で場を湧かせる天才だ。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/10米週末興行成績Jan.07-09先週までの復習は各自こちらで行ってください。$5.2M■ついにやった。Fockers"という巨大な山をようやく突き崩し首位を獲得。ジョン・ウェイン主演の『勇気ある追跡』のリメイクという、なんとも若者&ファミリー層の敬遠しがちな作品にも関わらず、このアワード・シーズンの盛り上がりを最大限味方につけた恰好だ。製作費4000万ドル弱の本作は既に米累計興収1億1000万ドルを突破。この数字はコーエン作品史上最高であり、ウェスタン物としては90年代の『ダンス・ウィズ・ウルヴス』(90年、1億8420万ドル)や『許されざる者』(92年、1億115万ドル)以来の1億ドル越え快挙となる。現在、この『トゥルー・グリット』の徐々に右肩上がりの動向を、昨年のサンドラ・ブロック主演作『しあわせの隠れ場所』と重ねてみる向きも多い。これに火がつくと、“いい意味”で「オスカー候補の可能性あり!」ということになるし、“悪い意味”だと「サンドラ同様、ジェフ・ブリッジスのオスカー&ラジーWノミネートあるかも!」という趣旨に転ぶ可能性すらあるだろう。ブリッジスは『トロン:レガシー』にも主演していることだし・・・。Fockers"は累計興収1億2400万ドルほど。前作『ミート・ザ・ペアレンツ』(2000)、『ミート・ザ・ペアレンツ2』(2004)の興収はそれぞれ1億6600万ドル、2億7900万ドルとなっている。ニコラス・ケイジ主演の製作費4000万ドルながらオープニング3日間の興収は1000万ドル程度。Strong"は主演グウィネス・パルトロウが大人気ドラマ「Glee」などにゲスト出演したりとメディア・ミックスのキャンペーンにも力を注いできたが、そこまで気を吐くには至っていない。■『トロン:レガシー』(リンクは拙ブログのレビューに飛びます)は、とやかく言われているうちに累計興収1億5000万ドル突破間近。製作費は1億7000万ドル。世界興収では2億6000万ドル近くまで上昇している。■上位の興収に活気がないと、堅実な人気を持続させるアワード作品がランキング中盤を盛り上げる。Fighter"、8位に『英国王のスピーチ』(←拙ブログのレビューに飛びます)。金曜日からは再び『ソーシャル・ネットワーク』(←拙ブログのレビューへ)が300→600館規模へと拡大上映されている(11日にはDVDリリースされるというのに!)■なお、米ボックスオフィス全体の売り上げは1億1200万ドル。『アバター』が人気爆発していた昨年の今頃に比べると、30%近く落ち込んだかたちだ。この記事が参考になったらクリックをお願いします。Day"を知ってますか?「あなたにとって2010年の7月24日とは、どんな一日でしたか?」この素朴な質問にすべてを集約させた前代未聞の映像プロジェクトが注目を集めている。「2010年、7月24日」という人生の1点に焦点を当て、この日に撮られた映像を世界中から募集。これらをもとに、まるで地球儀を概観するかのような1本のドキュメンタリー映画を作るというものだ。期間中、YouTube上には4500時間を超える「それぞれの7月24日」がアップされ、これらをスタッフがひとつずつチェックしたうえで編纂作業にあたっていったとのこと。完成済みの本作は1月末のサンダンス映画祭にてプレミア上映され、フッテージを本編採用された世界中の作り手たちも共同監督として会場に招待される。YouTubeの公式ページではすでにプレミアに向けてのカウントダウンがはじまっており、寄せられた映像や監督らのインタビューなどを視聴することができる。完成品はYouTube上でも公開される予定。地球のどんな息遣いが聞こえてくるのだろうか。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/07エリックを探して*1年以上前に書いたレビューを、日本公開に合わせて再編集してお送りします。--------最高だ。ロンドン-成田間の飛行機の中でこの映画を往復3回も観てしまった。公式上映、UK版DVD、年末から始まった東京上映でも本作と再会したものの、まだまだ飽き足らない。最高の気分へと押し上げてくれるクライマックスの余韻に浸りながら、筆者は毎度、「信じられるか?これがあのケン・ローチの映画だなんて」と自分自身に問いかけてしまうのだ。この小さな自分革命の物語は、格言めいたこの一文で幕を開ける。Cantona."近年、若返りの作風で注目を集めるケン・ローチの最新作は、どこをとっても驚きづくし。昔の女房を忘れられない男が、マリファナの一服で元サッカー選手エリック・カントナ(幻か?精霊か?)を自室へと招聘し、憧れの彼から人生哲学の教えを乞うときたもんだ。サッカー大好きケン・ローチのことなので、本編にはもちろんエリック・カントナ現役時代の名シーンが満載。これをスポーツの芸術的瞬間というのだろう。ほんとうにたった一本のパスから電流が走ったかのようにスタジアムの観客が総立ちになる。ものすごい熱気、いや“沸騰”のほうがふさわしいのかもしれない。「魔法使いが現れて奇跡を起こす」という筋は、僕らが幼少期から慣れ親しんできたありきたりなものだが、ローチ監督はこの素材をリアルな大人の物語、明日を切り開くための物語へと引き寄せてみせる。その魔法の導き手となるのが、他ならぬエリック・カントナ、本人というわけだ。彼もこの巨匠による大抜擢に応え、選手時代そのままの破天荒な存在感でスクリーンを席巻していく。そもそもローチ作品といえば、これまで“組合”や“社会主義”といった概念をハードに打ち出すことが多かった。今回は彼も手法を変え、これらを「チームメイトへの信頼」という最もソフトな落とし所へと集約させる。訪れる家族の大ピンチ。ひとりが悩んでいれば何処からともなく駆けつけ、“おせっかい”が感動に変わるほど強引に手を差し伸べてくれる職場の仲間たち...。苦しい季節を駆け抜けて、ついに彼らが一致団結して繰り出すラストの大逆襲は本当に爽快で楽しい。ケン・ローチのタッチは時代とともに変幻自在。「すべてがカントナのパスからはじまる」のだとすれば、本作はあたかもローチから僕らに託された、巧妙かつ真心に満ちたゴールチャンスのようではないか。あとはその球をゴールへと叩き込むだけ。「さあ、ほら、蹴りだしてごらん!」ローチやカントナ、そして後ろに控える無数の仲間たちの野太い声援が、少々苦しい時代を生きる僕らの背中をポジティブに押し出してくれる。なんだか底知れぬ元気をもらったような、ホカホカした気持ちに包まれる。人間っていいな、仲間っていいなと、素直に思える。『エリックを探して』はそんな映画なのだ。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。Speech個性的なキャラには事欠かないイギリス王室史から、またひとりの逸材が発掘された。その人の名はジョージ6世。娘の(現女王)エリザベス2世の栄光のせいで歴史の影に隠れがちな王様ではあるものの、逆境を耐え忍ぶその姿は、混沌とした現代だからこそ力強い共振をもって観客の心に迫ってくる。本作は幼い頃から「自分がここにいていいんだろうか?」とその正当性を問い続けてきた王様のお話だ。ジョージ5世の次男として生まれ、継承順位から言えば兄に次ぐ立場。国家や民を思う心は人一倍なれど、彼には幼いころから抱えた弱点があった。それは言葉を発すると必ず吃音を伴ってしまうこと。今日も国家行事でのスピーチが虚しい結果に終わり、彼は傷心を抱えたまま自宅で娘たち(マーガレット&エリザベス)をしっかりと抱きしめる。そんな彼の愛妻が、すがるように最後の望みを託したスピーチ矯正の専門家がいた。ロンドンの深い霧をかき分け辿りついた、王家の者にとってはまるで不思議の世界とも思しき薄暗い診療所で、ひとりの豪州男が出迎える。この先、彼とジョージは二人三脚でこの難題に取り組んでいくことになるのだが・・・。前王は死に、続く兄エドワードは王冠を捨てて既婚者との婚約(イギリス国教会では禁じられている)に走った。王位はジョージのもとへ巡り、時を同じくしてイギリスには戦争の足音が忍び寄ってくる。今こそ国民にとって王の力強いスピーチが必要な時!涙ぐましいコーチングは、はたしてジョージの吃音を克服させられるのか?『シングルマン』で艶やかな演技を魅せたコリン・ファースが、今回も極めて難易度の高い演技に挑んでいる。アクセル踏んでは急停止する車のごとく、彼の発話はスタッカートに次ぐスタッカート。自分の意見をほんのワン・センテンス表明することさえ困難を極め、ましてやスピーチときたら意味不明の混沌を充満させてしまう逆カリスマぶり。被写体に肉薄したカメラワークはジョージの物腰や表情、しゃべり方を克明に捉え、彼の繊細な心の動きを言葉以上の的確さで観客へ伝えていく。「自分は王にふさわしいのか?」「自分はここにいていいのか?」その想いは日に日に大きくなっていく。彼は一度たりとも、そこから逃げ出してしまおうなどとは思わない。国民のために粛々と運命を受け入れ、自分のふがいなさに打ちひしがれながらも希望を失わず、前を向いて歩んでいこうとする。本作を観ながら、どういうわけだか「王室の演劇性」という言葉が浮かんだ。代々続いてきた伝統と言う名のコスチュームを身にまとい、自分がその役柄にとって“ホンモノ”なのか“ニセモノ”なのか思い悩みながらも、いざ舞台の幕が上がればエンディングまでショー・マスト・ゴー・オン。本作にはそんな三谷作品にあるかのような高揚感さえもが重層的に織り込まれ、観客を静かに魅了し続ける。主人公の陰影を強めるのが、ジェフリー・ラッシュ演じるライオネルという存在だ。彼は発話の治療を施すエキスパートである一方、いつの日か俳優として英国の舞台に立ちたいと願っている変わりモノ。オーストラリア人である以上、彼が舞台で英国人のセリフを口にすることは叶わぬ夢に等しい。今日もオーディション会場で演出家にそっけない評価を突きつけられた彼は肩を落として帰途に着く。ここにも「望むべき役につけなかった男」が存在するというわけだ。彼の目前にはいま、神の啓示のごとく新たなミッション=王の治療が突きつけられている。このときライオネルは「自分ならばジョージを救えるかもしれない」ときっと感じ取ったはず。身分も、出身も、抱え持った宿命もまるで違う。ジョージとライオネルは互いに人生を、自分自身ではない誰かのために捧げようとする。その宿命を甘んじて受けとめ、ときにはユーモラスに、ときには激しくぶつかり合いながらも、いつしか固い友情でさえ結ばれていく。その意味で彼らは表裏一体を成す存在といえるのかもしれない。ふたりが共に挑むラストのスピーチは、自分ではない誰かのために奏でられるからこそ、あんなにも荘厳に、なおかつ現代の観客の五臓六腑にも沁み渡るほどの誇り高い響きを獲得するのだろう。トム・フーパー監督によるこのハイライトシーンの演出術にも注目したい。オスカーに向けた賞レースもいよいよ本格化。デジタル世代の神話&作話の新しさで注目を集める『ソーシャル・ネットワーク』と、オーソドックスなストーリー力学を丁寧に駆使し幅広い世代に訴求力のある『英国王のスピーチ』。米アカデミー協会の民たちはどちらの王に軍配を上げるのだろうか。!!なお、本作のサブ・テキストならぬサブ映画としては、ジョージの娘エリザベス女王を描く『クイーン』や、ジョージの兄エドワードと米国人既婚者のウォレス・シンプソンとの愛をテーマに掲げる"W.E."(マドンナ監督作として現在製作中)、悲劇の王子と呼ばれたジョージの末弟の物語「プリンス」、さらには本作のセリフに登場する「頭のおかしくなった国王」ジョージ3世については『英国万歳!』に詳しい。この記事が参考になりましたら、クリックのほどお願い致します。(0)Tweet2011/01/04北米興行成績Dec.31-Jan.02先週までの復習は各自こちらで行ってください。$7.6M■年またぎの週末興行収入ランキングは、先週末と変わり映えのない結果となった。公開12日間の累計興収は1億320万ドル。前作『ミート・ザ・ペアレンツ』(2000)、『ミート・ザ・ペアレンツ2』(2004)の興収はそれぞれ1億6600万ドル、2億7900万ドルとなっている。■2位も先週と変わらずコーエン兄弟最新作『トゥルー・グリット』。Fockers"をかわし首位に立ったとか。Fockersは1億ドル)ながら、すでに累計興収は8680万ドルに達している。■3度目の週末を迎えた『トロン:レガシー』(リンクは拙ブログのレビューに飛びます)は、累計興収1億3090万ドル。製作費は1億7000万ドルと言われており、国内だけでの回収にはまだまだ時間がかかる見込み。アスラン王と魔法の島』は米国内興収は8700万ドル程度に留まっているが、世界ではやや順調に動員を伸ばしているようだ。Swan"、『英国王のスピーチ』といった賞レース出走中の作品たちが奮闘中。Swan"の半分以下の劇場数ながらトップ10にランクインしてきた。Valentine"が全米4館で限定公開スタート。1館あたりのアベレージが5万ドルに迫る人気ぶりを見せつけている。Strong"は2館での公開で、アベレージ2万ドル越え。Year"もアベレージ2万ドルに迫る勢い。この記事が参考になったらクリックをお願いします。(0)Tweet2011/01/02賀正あけましておめでとうございます今年も何卒よろしくお願い申し上げます。大みそかから元日にかけて、ライトアップされた東京スカイツリーがここ埼玉からも観測できました。思い起こせば2010年はこの新シンボルがアサガオの芽のごとく少しずつ丈を伸ばしていくのを見守る日々でした。この先50年後くらいに、スカイツリー建設途中の東京下町の人情ドラマが映画化される、そんな時代もやってくるのでしょうか。僕らが生きるこの時代をなーんにもない空っぽだなんて言わないで。素晴らしいストーリーは何時だって、何処でだって生まれ得るのだから。どんなにささやかな日常の風景にも心震わすことができるよう、今年も日々、感性を磨いていければと思います。ヒッチコック・トリュフォーデヴィッド・フィンチャーも、ウェス・アンダーソンも、映画監督を目指した若き日にまずこの本を手にとって、映画術とはなんぞやを学んだと言われる伝説の一冊。対話形式なので、実に読みやすい。お値段高額なので、ぜひお近くの図書館などで借りてみて。「そういえば、そんなおかしな名前の奴いたな。よる映画版も2月に公開。これがまた素晴らしい作品に仕上がっています。『ダークナイト・ライジング』にも影響を与えたというディケンズによる著作。英国の国民的作家である彼の筆致にはこれまでの大作家が扱ってこなかった市民の目線、そして活き活きとした息遣いがある。ロンドンの魂を知る上で避けては通れない語り手。日本人にとって全くもってナゾな人物、リプトン氏。その華麗なるショウビズ人生を振り返り、なおかつ名物番組に登場した錚々たるゲストとの舞台裏を独自の視点でアーカイブ。番組ファンにはたまらない一冊かと。(新潮文庫)高校生の頃に出会い、いまの自分の考え方にもっとも影響を与えた小説かも。鎖国時代の日本における宣教師たちの物語。出版当時は教会が禁書扱いにするなど波紋を広げたそう。これに魅せられたマーティン・スコセッシが遂に映画化。この道のり、長かった。ヴォネガット最後の著作。この中の一節に「物語をグラフで表す方法」というのが出てくるのですが・・・これって僕が大学生の頃に考案した方法論とほぼ一緒じゃないか!ただ、やっぱりヴォネガット、ユーモアがあるんです。dozenカーヴァーによる傑作短編集。中でもロバート・アルトマンの名作『ショートカッツ』に引用された「ささやかだけれど役に立つこと」は僕のバイブルです。何度よみ返したことか。(朝日文庫)僕に初めて執筆の機会を与えてくれた人が、この本を教えてくれました。恥ずかしながら、もう何度も読み返しています。