「西洋美術史は自画像の歴史」とモリムラさんは言う。日本人の美術作家が自身をモチーフに創作するとき、そこにはどんな衝動や覚悟、挑発、策略があるのだろう。それぞれ世代の異なる3人のアーティストたちに学びたい。絵画や歴史上の人物、映画女優などにそっくりになりすます「自画像的作品」で知られる森村泰昌の大規模な個展が地元・大阪で始まった。戦後の輸入物の民主主義と美術教育の中で少年期を送り、以来ずっと西洋美術史を過剰に意識し、とらわれてきたという森村氏。その美術史の中に自分を消し込むことにより美術作家としての「私」を実現し、成熟してきた緻密な仕事に常々敬服してきた。本展ではベラスケス、フェルメール、ゴッホ、フリーダ、ウォーホルと巨匠に扮した作品がずらりと揃い、それぞれが架空の画境を語る長編映像を発表。ベルばらからダウントン・アビーまでお気楽な西洋かぶれを自認する筆者もたまらない、華麗かつ重厚な美術史絵巻が展開される。「基本に一人遊び好きというのはあるけれど、自己表現のためにやってたわけじゃないんです。このシリーズをやってきてよかったのは自画像の歴史のアンカー役を演じることができたかもしれないということ」と森村さん。「中世の神様中心の時代から人間中心の時代へシフトし、近代哲学の発達を経て、『私』がかけがえのない唯一の存在であることは現代の芸術の大前提になりました。最後の自画像作家としてきっちり『私』に拘っていきます」。やわらかな歴史観に支えられた気骨のある自撮りの哲学。視線の先は自身を超えて遠くにある。睨むポートレートは私たちの鏡の自画像だ。彼女の自撮りはそんじょそこらのハリウッドセレブとは訳が違う。その訳はアーティスト・片山真理が、先天的な足の病気をもって生まれ、9歳のとき両足を切断する決意をし、義足で生活しているという事実だけではない。片山の創作活動は、彼女の特別な身体性と切実なライフラインである義足との関わりなしには存在し得ない。地元・群馬で心ないいじめに抗う術と生きるための技術や資格を身につけた少女時代。キュレーターの故・東谷隆司の支えによって現代美術に表現の場を得た頃。私小説的に綴られていた作品の世界が音楽や舞台、映像、講演へと領域を拡げた頃。あいちトリエンナーレ2014、初個展、レジデンス、そして開催中の「六本木クロッシング2016展」では広々とした空間でいま最も手強い写真家・石川竜一と堂々と拮抗する展示を実現したのが"イマココ"だ。ハッセルブラッドで撮影された新作のセルフポートレイトで、正面を向いて毅然と虚空を睨む片山真理の現在は紛れもなく、自立した凄腕のアーティストだ。彼女の原点であるセルフポートレートは、ときに孤高の存在だが、ときに私たちが生きるこの世界との緩急ゆたかな関わりによって、刻々と変化する人間の「無力」と「無限」を同時に表現している。その意味で、片山のポートレートは私たち自身の(鏡の自撮り)ともいえるのだ。Gallery一心に何かに耽っている人の姿を覗き見てしまったとき、見てはいけないものを見てしまったうしろめたさと同時にざわめくような快感を覚えるものだ。高田冬彦は、六畳間のアパートの密室で一人遊びのようなパフォーマンス(だろうか)に没頭する姿を自撮りした映像作品でじわじわと頭角を現した若手作家。