最終回~総合的な実力~こんにちは。Academyです!大型台風も過ぎ、一気に秋の様子が近くなりました。なんだか物悲しく感じるのはなぜなんでしょうかね?今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は最終回「総合的な実力」について。一つのことを極めれば良いということはありません。...などなど、それら全てについて、独自の理論を持てるレベルをプロと呼ぶのだと思います。その理論を語る必要はありませんが。ビギナーの方はどうしても小手先の技術にとらわれがちです。語る上でよく出てくるキーワードに流されて、そこだけちょっと練習して上手くなった気がして終わる、そういったケースを良く見かけます。総合的な実力を上げるにはやはり基礎が大事です。応用はその上に乗ってくる物です。基礎部分の支えはなによりも大事と言ってもいいかもしれません。基礎があってこそです。プロに安定感があるのは基礎がしっかりしているからです。その基礎は独学ではなかなか習得は難しいものです。実質プロでもトレーナーは付きますし。当校に来て頂ければ、貴方の「実力」を確実に上げます。その伸び幅は貴方の努力に比例します。その4~洋楽的フィーリング~こんにちは。Academyです!甲子園の熱闘も終わってしまいました。あなたはこの夏を楽しめましたか?今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第4回「洋楽的フィーリング」について。現代のヒットチャートに上ってくる音楽はすべて洋楽が基盤になっています。大元は英語という言語が作り出した音楽です。歌と演奏が分離してしまいます。簡単にいうと歌全体がドンクサくなってしまいます。英語的リズムの感覚からくる洋楽のフィーリングが日常ではないだけです。語尾を吐ききるなどで英語的なニュアンスに近くなります。洋楽の方が優れてるということではありません。輸入されたものだというだけです。(ちなみに演歌もわりと新しいジャンルなので洋楽の影響を受けてます。純日本ではありません。深い部分で全体的に音楽を創作、実演していくことが出来る人を指します。ビギナーの方はどうしても技術に上っ面な印象を受けます。その3~音の扱い方法~こんにちは。Academyです!あっという間に8月も中旬ですね。夏祭の便りを聞くと、暑さも忘れてしまいそうです。今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第3回「音の扱い方法」について。プロは言葉の発音を口の動きに頼りません。破裂音、息、舌の動き、圧縮具合などで発音し、言葉にします。ビギナーの方は口で歌ってる様になりがちです。プロは音程の変化、メロの間の息のはさみ方、ビブラートなど常に仮声帯を使って歌っています。これは別に意識して使ってわけではなく、その方が歌いやすいだけです。自然と仮声帯を使っていることもありますが、ほとんどの場合あまり使われてません。非常に不器用な印象を受ける歌になりがちです。口の奥の部分であることが聞き取れると思います。プロのように歌うには、それなりの知識と技術が必要です。当校では現代の音楽での実践的な歌唱法をレッスンしています。その2~息使い~こんにちは。Academyです!長い梅雨もようやく明け、本格的な夏がやってきました。暑い中でも日々の鍛錬を怠らず、精進していきましょう!今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第2回「息使い」について。プロは息づかいで歌い、ビギナーは声で歌おうとします。声が自由に出なければ、まずはしっかり声を出して歌えることを練習しないといけません。声が出るようになれば、息を先に出すことを意識していきます。声を出そうとした瞬間にアーを言い始めるとどうしても喉で引っ張ってしまいます。アーという言葉の前にまず息です。上手い人は必ず息から入ってるのでアーティストなどの音源を聞き、その際、声の出始めの息の部分に注目するとわかりやすいと思います。声が奥の方で鳴ったりしてきます。その感覚を実感できるとなおよいです。