AGAIN-ST宣言AGAIN-STは彫刻を問う集団である。我々は危機感を共有している。声高に死が叫ばれる絵画よりもなお、黙殺される彫刻は深刻である。我々は責任感を共有している。教育の現場において、制作者は表現の可能性を提示せねばならない。我々は問いを共有している。Galleryでは、AGAIN-ST「平和の彫刻」を開催いたします。批評家、美術の現場に携わるデザイナーによって構成されています。それぞれの視座から考察し、現在、日本の彫刻が置かれている現状を見つめ直そうという働きかけを、連続的に開催する展覧会や、トークライブを通して行ってきました。本展を開催するこの春には、これまでAGAIN-STが取り組んできた活動をまとめた記録集の出版も行われます。フィックや印刷物の形態なども彼らにとっては等価に重要な営みであるという共通認識から、過去の企画展ではぬかりなくその内容の充実が図られてきました。それらの活動の軌跡は、今回出版される最新刊を通じてご覧頂けるでしょう。本展での新たな展開に、どうぞご期待下さい。我々AGAIN-STの6回目となる展覧会は、「平和の彫刻」をテーマに行う。特定の場所を想定した公共的かつ恒久的な作品設置、つまりモニュメント彫刻のプランを、マケットやドローイングなどの形で提出するグループ展である。そもそも彫刻は、平和などという軟弱な概念よりも、戦争というマッチョな現実と極めて相性が良い。戦勝記念碑や無名戦士の墓などを挙げるまでもなく、モニュメント彫刻は本来的に戦争と共にあり、近代の彫刻家は戦争という「特需」を受けて軍人の肖像制作にいそしんできた。戦後は一転して、平和の彫刻に携わったとされているが、他方それらの多くは駅前彫刻と揶揄されているのもまた事実である。した経緯を踏まえるならば「平和の彫刻」なるものの制作には、既にして負のオーラが漂っている。加えて平和とは抽象的かつ多義的な概念であり、その平和をどのように理解するかということもまた一筋縄ではいかないだろう。ギャラリー空間や美術館などの制度に保護された区画内ではなく、あらゆる批判にさらされうる場所で実現可能な案を提出することが求められている。表現に様々な負荷がかかってくる状況下で、いかに自身の作品として許容可能な着地点を探るのかという問題は、パブリックアート一般に共通する課題といえる。戦後71年を経て平和の定義やその前提が揺らぎ、そして公共の概念も大きく移り変わってきた現在において、平和の彫刻というこの上なく陳腐な主題で今もなお、彫刻は成立可能なのだろうか。─EVENTご参加方法ご希望日、ご参加を希望される方のお名前、お電話番号、ご参加人数、ご参加希望日を明記の上、メールにてご予約ください。お電話でも承っております。03-3446-4977お名前(必須)お電話番号(必須)メールアドレス(必須)ご参加人数(必須)※受信制限をされている方は、当店からのメールを受信できるよう設定お願いいたします。BOOK』作家のドローイング入り限定版をご用意します。STORE●PROFILEAGAIN-STについてAGAIN-ST(アゲインスト)は、彫刻を表現のベースとする作家、彫刻を専門領域とする批評家、美術の現場に携わるデザイナーで企画された活動。展覧会と、その会期中に行うトークライブを主な手法として、彫刻についての問題提起を続けている。メンバーである作家全員が美術系大学の教員でもあることから、会場は大学の展示スペースを使用し、毎回テーマ設定を変え、テーマに合わせてゲスト作家、批評家を招聘して展覧会を開催している。活動のモチベーションは、現在、日本の彫刻が置かれている現状を何とかしたいという極めておせっかいとも取れるものだが、正解を導きだすというよりも、彫刻を真剣に考える場を創出し、曖昧模糊とした彫刻の輪郭を浮き彫りにしようという意思のもとに動いている。現在まで4回の展覧会を開催し、会場が大学内ということもあり、彫刻の基本的な条件、彫刻鑑賞や制作における習慣をテーマに展開した。AGAIN-STという活動の展開を外部に印象づける狙いもあり、デザインをメンバーである小山麻子に一任し、ロゴとフライヤーの基本イメージを固定化しつつ、毎回のテーマ設定に沿ったビジュアル広報を展開している。彫刻の制作作業においては不可欠な「道具」であるTシャツ制作を行い(AGAIN-ST第1回展に掲げたスローガン「彫刻は今なお有効性を持っているのか」の英訳をイメージに使用)、制作現場に向けた広報活動にも力を注いでいる。IIDA1981年静岡生まれ。アートユニット「Nerhol」を結成。IINUMA1975年松本市生まれ。ナント国立美術大学(フランス)に入学。AWARD2015」など、アートスペースに限らず様々な場所にて意欲的に作品を発表。美術館の展示室ごとに独自のストーリーを構築し、迫力ある異空間を展開したインスタレーションは大きな話題となる。IRIE1983年岡山県生まれ。/イギリス・ロンドン、2013)、「資生堂アートエッグ」(資生堂ギャラリー/東京、2012)等。UEMATSU1977年金沢生まれ。哲学における興味から、生命、社会への新たな視点を様々なメディアと手法で表現する。Löhrl/ドイツ、2010)など。OHASHI1967年群馬生まれ。HOUSE/台北、2010)、等。KIMURA1983年生まれ、静岡県在住。ティッシュによる版画作品などを制作している。近年は、木村が「毛が生えるパネル」と呼ぶ、意図的に毛羽立つように設計されたパネルの表面をチェーンソーで削って哺乳類の毛を作っている。(名古屋/2016,14,10)(東京/2013,11)での個展、「航行と軌跡」(国際芸術センター青森/青森、2015)などがある。SUZUKI1982年愛知県生まれ。鈴木孝幸」(ギャラリーαM/東京、2015)。TANAKA1976年生まれ。VUITTONパリ本店などを担当後帰国。TSUCHIYA1974年東京都生まれ。FIESP/サンパウロ)、「昨日はどこへいった。gallery/東京、2013、2015)、「引込線2015」(旧所沢市立第2学校給食センター/埼玉)。TOMII1973年新潟県生まれ。してニューヨークに滞在。shinjuku/東京、2017)。NAKATANI1981年東京都生まれ。2014年同大学マイスターシューラーコース修了。2010年にVOCA展奨励賞受賞。Kage」(森岡書店/東京、2014)がある。主なグループ展「黄金町バザール2012」、「生きとし生けるもの」(ヴァンジ彫刻庭園美術館/静岡、2016)。NAKANO1977年岩手県生まれ。gallery/東京、2011)等。ドイツ国立Stuttgart美術大学留学。ハンブルク)を中心に発表。FUKAI1973年東京生まれ。ライブミュージアム/愛知、2007)など。FUJIWARA1975年京都府生まれ、栃木県出身。ヒトのカタチ、彫刻」(静岡市美術館/静岡、2015)、「オープンシアター/KAAT突然ミュージアム2016」(KAAT神奈川芸術劇場/神奈川、2016)。MOTOKI1975年神奈川県生まれ。2016年アーティストインレジデンス(53美術館/中国・広州)。近年の展示として、「gravity」(藍画廊/東京、2016)、「roundabout」(トキ・アートスペース/東京、2016)、中之条ビエンナーレ(中之条/群馬、2015)、「遠近景」(メタルアートミュージアム光の谷/千葉、2014)など。YASUI1974年アントワープ生まれ。2016、2017巡回)等。YOSHIKA1976年山口生まれ。X/東京、2014)など。HIJIKATA1977年生まれ。県助成事業のアートセンターの学芸員を経て、現在まで調査研究と翻訳を基にしたコンテンツ制作に従事している。センター、2017)など。(調布)、『痕跡と風景』(銀座)など。Archive』(共著[vol.4]、ユミコチバアソシエイツ、2012年)。宙をつつむ」(同、2015年)など。