13:30東京都美術館で開催中の展覧会『ハマスホイとデンマーク絵画』は、デンマークの画家たちの目を通し、美しい自然や日常の暮らしに潜む“ヒュゲ”に触れる機会となるだろう。本展は日本で初めてデンマーク絵画を本格的に紹介する試みであり、デンマークを代表する画家ヴィルヘルム・ハマスホイの作品も約40点集う。展覧会の音声ガイドをつとめるのは、女優の宮沢りえ。静謐な中にも温かみのある声で、作品や作家、時代の背景をナレーションする。プライベートでも美術鑑賞を好むという宮沢に、展覧会の印象や、ヒュゲな物や時間について話を聞いた。※デンマークでは、“ヒュゲ”という価値観が大切にされている。「hygge」と綴り、くつろいだ、心地よい雰囲気を意味する。過剰なものは何もない──展覧会の感想をお聞かせください。デンマークは一度は行ってみたいと思っていた国です。その文化の高さに触れてみたいと思いながら、なかなか機会に恵まれずにいました。今回、音声ガイドのお仕事をさせていただくことになり、送られてきた資料を封筒から出してそれを見たとき、とても心が突き動かされたんです。普段これほどたくさんの物や情報の中で生活をしていながら、なぜこの絵にこれほどの魅力を感じるのか。今日会場に来て、ここには人間に本来必要なシンプルな時間が流れていると感じました。過剰なものは何もない日常を、画家たちの研ぎ澄まされた視線が切り取ったんですね。これは今の自分に必要なものだと直感しました。──印象に残った作品はありますか?どれも本当に好きなのですが、ハマスホイの《室内——開いた扉、ストランゲーゼ30番地》、素敵ですね。室内の絵は、窓から差し込む光の位置で時間を想像させてくれたりもします。《聖ペテロ聖堂》も好きです。ヨーロッパを旅行して郊外に足をのばしたときに見た、ふとした瞬間の風景が蘇りました。曇天の中、体はコートで暖かいけれど、ほっぺたに触れる風がすごく冷たかったな......、とか。何もない部屋や何気ない奥さんの後ろ姿など、日常のささやかな時間を切り取り、この場所を描こうと思う目線そのものが、とても素敵ですね。余計なものが何もないことに対して、一番魅力を感じます。Copenhagenそうではないところに、本物がある──音声ガイドの収録はいかがでしたか?絵画鑑賞は私にとって貴重な、自分だけの趣味の時間です。私自身も音声ガイドのファンですから、レコーディングでは、自分ならどんな音で聞きたいかを想像しながら読ませていただきました。過剰なニュアンスを作らず、フラットだけれど聞いてくださる皆様に届く言いかたやイメージを持って。今、こうして展示室に来て鑑賞してみると、「照明がこれくらいなら、もっとああできたかな」とか考えてしまいますね(笑)。他のお仕事に申し訳ないくらい、気合いを入れてやらせていただいた、嬉しいお仕事でした。音声ガイドで知ったのですが、ハマスホイは、当時の画壇では異端とされながら、それでもスタイルを変えることなく描き続けたそうですね。そのアーティストとしての存在の仕方にとても憧れを感じます。作品に流れる静かな時間の中に、そのような背景がある。これは私にとって貴重な情報だと感じました。この展覧会は、派手なものやきらびやかなことに目を奪われがちな私たちに、「そうではないところに本物があるんだよ」と気づかせてくれる機会にもなると思います。したら、11歳になる私の娘にはこの絵が退屈かもしれません。この絵を鑑賞した記憶は刻まれると思いますし、刻みたいとも思うんです。自分の娘だけでなく、今の時代を生きている方々にも届いたら嬉しいです。──もしお嬢さまから「何が面白いの?」と聞かれたら、どう答えますか?何が面白いか、何がいいのかは、説明しないと思います。その絵の前に立ち止まり、じっくり絵を眺めている姿を見せるかな。母親は何をそんなに見ているんだろう、というところから感じてもらうしかないと思うんです。誰かが言葉で説明したものは、記憶に残りづらいかもしれない。「なぜ?」と思い、自分で考えてもらうのが大事なのだと思います。Skou-Hansen新芽、朝焼け、日常のよろこび──展覧会には“ヒュゲ”というキーワードが登場します。宮沢さんにとって、ヒュゲなもの、ささやかな幸福は何でしょうか。