モダンピアノは主に2つのタイプに分かれる。グランド・ピアノとアップライト・ピアノである。グランド・ピアノは地面と水平にフレームと弦を配し、弦は奏者の正面方向に張られる。そのため、グランド・ピアノはきわめて大型の楽器となり、充分に共鳴の得られる、天井の高い広い部屋に設置することが理想的である。グランド・ピアノは大きさによっていくつかに分類される。製造者やモデルによって違いはあるが、大まかに言って、「コンサート・グランド」(全長がおおよそ2.2mから3m)、「パーラー・グランド」(おおよそ1.7mから2.2m)、これらよりも小さい「ベビー・グランド」(ものによっては幅よりも全長が短い)に分けられる。ベビー・グランドは[[ゾーマー社]]が1884年に特許を取得している。他の条件がすべて同じであれば、長い弦を張った長いピアノの方が響きがよく、弦の[[インハーモニシティ]](非調和性)が小さい。インハーモニシティとは、[[倍音]]の周波数の、基本周波数の整数倍からの遠さである。短いピアノは、弦が短く、太く、固いため、弦の両端が振動しにくい。この影響は高い倍音に顕著であるため、第2倍音は理論値よりも若干高くなり、第3倍音はもっと高くなる。このようにして、短いピアノではインハーモニシティが大きい。短いピアノではダンパーペダルを踏んだときに共鳴する弦が少ないので、音色が貧弱である。コンサート・グランドでは弦長があるため短いピアノよりも自由に振動でき、倍音が理想に近くなる。一般的にはフルサイズのコンサート・グランドは専用ホールなどでの演奏会で用いられ、より小型のグランド・ピアノは家庭などで用いられる。アップライト・ピアノは、フレームと弦を地面と垂直に配し、鍵盤とハンマー部分から上下に延びるように作られているため、グランド・ピアノよりも場所を取らない。一般に、水平に動くハンマーでは、反応のよいピアノ・アクションを製造することは難しいと見なされている。これは、ハンマーの戻りがバネに依存しており、経年劣化するためでもある。これに対して、グランド・ピアノではハンマーは重力によって戻るので、アップライトのハンマーよりも動きが一定であり、演奏のコントロールも楽になる。通常はよく調整されたアップライト・ピアノは調整されていないグランド・ピアノよりも弾きやすく、現在では最高品質のアップライトであれば、一部の同程度の大きさのグランド・ピアノには負けない程度の音質と反応のよさを得ている。グランド・ピアノのアクションがアップライト・ピアノのアクションに勝っている1つの重要な点は、グランド・ピアノにはアクションの中にレペティションレバーという特別な機構があり、アップライトにはこれが欠けているという点である(後述)。この機構により、グランド・ピアノでは連打やスタッカート、トリルなどをアップライトよりも素早く、制御して演奏することができる。アップライト・ピアノのうち、高さの低いものを特に「スピネット・ピアノ」と呼ぶ。[[トイピアノ]]は19世紀に製造が始まった、元来は玩具用のピアノである。[[1863年]]、[[アンリ・フルノー]]が[[ピアノ・ロール]]を用いて自動演奏する[[自動ピアノ]]を開発した。自動ピアノでは紙製のパンチ・ロールを使って演奏を記録し、気圧装置を使ってこれを再生する。現代の自動ピアノとしては[[ヤマハ]]の[[ディスクラヴィーア]]があり、これはソレノイドとMIDIを使用したものである。近年では通常のピアノを切り替えによって電子ピアノとしても使用できる[[サイレント・ピアノ]]も登場している。[[アーヴィング・バーリン]]は、1801年にエドワード・ライリーが開発した移調ピアノという特殊なピアノを使用した。これは鍵盤の下に備えられたレバーによって、望みの調に移調できるというものであった。バーリン所蔵ピアノのうちの1台は[[スミソニアン博物館]]に収められている。20世紀[[現代音楽]]の楽器として、[[プリペアド・ピアノ]]がある。プリペアド・ピアノは標準的なグランド・ピアノに演奏前にさまざまな物体を取り付けて音色を変えたり、機構を改造したものである。プリペアド・ピアノのための曲の楽譜には、奏者に対してゴム片や金属片(ねじ・ワッシャーなど)を弦の間に挿入する指示が書かれていたりする。1980年代以降、[[サンプリング]]技術を利用して打鍵にあわせて音を再生する[[電子ピアノ]]が登場した。上位モデルではペダルや、実際のピアノの感触を再現した鍵盤、多様な音色、および[[MIDI]]端子を備えている。現在の技術水準ではアコースティックピアノの要である打弦されていない弦の共鳴による響きを完全に再現することは困難であり、[[物理モデル音源]]技術などを用いた開発が続けられている。以下では基本的にモダンピアノの構造を解説する。モダンピアノの基本的な構造は、鍵盤、アクション(ハンマーとダンパー(4))、弦(上図-16)、響板(15)、ブリッジ(12)、フレーム(1・14)、ケース、蓋(2・5)、ペダル(11)などからなる。打鍵に連動してダンパーがあがると共にハンマーが弦を叩いて振動させ、この振動は弦振動の端の一つであるブリッジ(駒)から響板に伝わり拡大される。ペダルによって全てのダンパーがあげられていると、打弦されていない他の弦も共鳴し、ピアノ独特の響きを作り出す。鍵から手を離すとダンパーがおり、振動が止められる。フレームおよびそれを支える木製(一部にはアクリル製のものもある)の胴体、足、弦、アクション機構などによりピアノの重量はほかの楽器に比べて桁違いに重く、アップライト・ピアノで200kg~300kg、グランド・ピアノでは300kg以上、コンサート・グランドでは500kgを超えることも珍しくない。このため、ごく少数のこだわりを持つ名演奏家を除いてコンサートに自分のピアノを持参することはなく、会場にある楽器を使う。標準的モダンピアノは黒鍵36、白鍵52の計88鍵を備える(A0からC8に及ぶ7オクターヴと短3度)。鍵そのものは、ほとんどの場合木でできており、表面にかつては白鍵は象牙を、黒鍵は黒檀を貼っていることが多かったが、現在では合成樹脂製つき板を使ったものが多い。)などが採用されたものもある。古いピアノには85鍵(A0からA7の7オクターヴ)のものも多く、また88鍵を越える楽器も存在する。[[ベーゼンドルファー]]の一部のモデルは低音部をF0まで拡張しており、C0まで拡大して8オクターヴの音域を持つ1モデルも存在する。このような拡張部分は、不要時には小さな蓋で覆えるようになっているものや、拡張部分は白鍵と黒鍵の色を入れ替えて、奏者の混乱を防ぐ措置がとられているものがある。これよりも最近に、オーストラリアのメーカー[[スチュアート・アンド・サンズ]]社でも音域を拡張した楽器を作っている。このモデルでは、低音がF0まで、高音がF8まで拡張され8オクターヴの音域を持つ。鍵盤の見た目はほかと変わらない。拡張音域は、主により豊かな共鳴を得るために追加されたもので、これらの音を使うように作曲されている楽曲は僅かである。逆に、流しのピアニストたちが使う、65鍵の小さなスタジオ・アップライトもある。「ギグ」ピアノと呼ばれるこのタイプのピアノは、相対的に重量が軽く、2人で持ち運び可能であるが、響板部分はスピネット・ピアノやコンソール・ピアノよりも大きく、力強い低音部の響きを有する。鍵を押し下げるとハンマーが連動して弦を叩く仕組みを'''アクション'''という。アクション機構は伝統的に木材で作られてきたが、近年はごく一部のメーカーで[[炭素繊維]]を含ませた[[ABS樹脂]]なども使われる。2〜3ミリの位置にくると、ハンマーが鍵の動きから解放される。この動きを「レット・オフ」といい、このような機構をエスケープメントと呼ぶ。打撃による発音では発音体との接触時間を短くすることが重要な要素であるが、これを鍵盤の動きにかかわらず一定の条件で行うための仕組みであり、このエスケープメント・アクションを発明したことが今日のピアノの地位を築く出発点であった。ミリの範囲内のいずれでも良いわけではなく、全鍵において可能な限り揃えられる必要があり、これをレット・オフ調整という。1ミリまで近づける方が充分な音色を得られることがある。この機構のため、鍵を押し下げるときに指に感じられる重さは、押し下げきる直前で軽くなる。鍵が軽くなってから鍵が深く沈むと、鍵が重く感じられる。アクションで次に重要な課題となったのは、エスケープした部品(ジャック)を如何に素早くハンマーの下に戻して次の打弦に備えるかであり、様々な方式のアクションが発明、改良されることになった。歴史的には大きく分けてウィーン式アクションとイギリス式アクションが存在した。モダンピアノのアクションは基本的にイギリス式アクションの系列である。モダンピアノでは、アップライト・ピアノはジャックのみがエスケープするシングル・エスケープメント・アクションを用いているが、グランド・ピアノはジャックとレペティションレバーがエスケープするダブル・エスケープメント・アクション(原型はエラールが開発)を用いている。ダブル・エスケープメント・アクションにはレペティションレバーという部品があり、これによって素早い連打を可能としている。これは、打弦後、鍵を押し下げる力をわずかに緩めた瞬間に、レット・オフの時にジャックとともに外れて(エスケープして)いたレペティションレバーがハンマーを持ち上げて維持し、ジャックの戻りをたやすくする機構である。これにより鍵の深さの半分まで戻すことで次の打弦が可能になる。<br/>左:打鍵前。ジャックはまだローラーの真下にある。<br/>中央:打鍵直後。ジャックはエスケープし、ハンマーとローラーは落下中。この状態では連打はまだできない。<br/>右:鍵からまだ手を離していない状態。レペティションのバネがウィペンとジャックを下方向へひっぱり、その間、レペティションレバーがローラーより鍵盤側の位置でハンマーを持ち上げている。bar.JPG|thumb|ベーゼンドルファー社グランド・ピアノ内部。一列にならぶ黒い部品がダンパー。高音部(画面奥)には設置されていない。dampers.jpg|thumb|Jaschinsky製アップライト・ピアノ内部(低音部)。ダンパーとハンマーヘッドが見える。ハンマーが弦を横から叩くアップライト・ピアノでは、シングル・エスケープメント・アクションのために鍵が完全に戻らなければ次の打鍵はできない。ハンマーが戻るのを助けるバットスプリングと呼ばれるスプリングが付いているために、この力によってハンマーが戻りやすくなっているようにとらえられがちであるが、スプリングを外しても連打の性能には大きな変化はない。アクション調整が行われたグランド・ピアノのアクションでは、毎秒21回程度の、アップライト・ピアノでは17回程度の連打が可能である。レペティションレバーの有無という構造の違いが、グランド・ピアノとアップライト・ピアノのタッチ、表現力の差に大きく影響を及ぼしている。グランド・ピアノのダブル・エスケープメント・アクションは、シュワンダー式アクションが主流だったが、1970年代以降スタインウェイ式アクションを採用するメーカが多くなった。アクションにおいてハンマーとともに重要なのが、ダンパーと呼ばれる消音装置である。打鍵時以外はこれが弦に密着し、その振動を常に抑えている。進んだときにこのダンパーが弦から離れ始めるように調整される。これにより弦の自由な振動を可能とする。鍵を抑えている間中ダンパーは離れているが、鍵を離すと同時にダンパーが弦に戻り、弦の振動を止め、音が消える。ピアノの最高音部は、弦の鳴る時間が短いため、ダンパーを備えない。弦に直接触れるハンマーヘッドは、一時樹脂製のものが用いられたこともあったが、今ではほぼ例外なく羊毛のフェルトでできている。ハンマーヘッドは長時間演奏されれば変形するが、音色に大きく影響するものなので、音程の調律ほど頻繁ではないが定期的に調整することが必要となる。具体的には、調律師など専門の技術者が「ファイラー」と呼ばれる表面にサンドペーパー(紙または布製#80〜#800程度を数種類)を貼ったものでハンマーフェルトの表面を削り整形したり(ファイリング)、「ピッカー」と呼ばれる柄に針を数本取り付けた工具でハンマーフェルトを繰り返し刺して音色を整える整音(「ボイシング」または「ピッカーリング」とも呼ばれる)を行う。技術が進歩した近年では、[[電気ピアノ]]のように同じような発音原理を持ちながら電気的に増幅するものや、電子的に発音するピアノに類する楽器も登場している。185.JPG|thumb|グランドピアノの内部。ベーゼンドルファー製、2006年。中・高音部と低音部の弦がクロスしている。弦の本数は低音部から1本、2本、3本と増える。Inside.jpg|thumb|アップライトピアノの内部構造。フレームと弦は鍵盤の上下にのびている。中・高音部と低音部の弦はクロスして張られている。現在の標準的ピアノは88の音高を持つが、1音あたりの弦の数は音高により異なり、最低音域では1本、低音域では2本、中音域以上では3本張られ、弦の総数は200本を超える。各音の弦は複数弦でも単一のハンマーで同時に叩かれるが、グランド・ピアノの弱音ペダルを踏むとハンマーを含めた鍵盤の機構すべてが物理的に横方向にずれ、中音域以上では叩かれる弦の数が3本から2本に減り、低音域でも片方の弦がハンマーの端で叩かれるので音量が低下する。弦はミュージックワイヤーと呼ばれる特殊な鋼線で、低音域では質量を増すために銅線を巻きつけてある。弦長は、一般に長いほうが豊かな音色になる(その分張力を増さねばならない)といわれ、限られた寸法の中で最長の弦長を確保するために、弦を2つのグループに分け、各グループ内の弦は同一平面上に張られるが、段差を持った2枚の平面が角度を持って交差するようになっていることが多い(オーバー・ストリンギング)。弦はフレームに植えられたチューニングピンで張られるが、1本あたりの張力は70~80kg重程度で、全弦の張力の合計は20トン重にも及ぶ。ピアノが現在の音量を出せるようになったのは、この張力に耐える鋼製のミュージックワイヤーと鉄製のフレーム(現在は一体の鋳物)が使われるようになってからである。響板・響棒は弦の下に位置し、ブリッジを通じて伝えられた弦の振動を増幅し、響かせる。響板は柾目に木取りされておりその方向はブリッジの長さ方向に一致させるのが一般的である。響棒は響板のブリッジに対して反対面に位置し、やはり柾目に木取りされている。響棒は響板木目方向に対して、つまりブリッジの長さ方向に対しても交差する方向に配置される。響板を支える骨組みの役目を果たすが、響板・響棒材を伝わる音は木目方向と木目横断方向ではおよそ4:1となるために、響板の柾目横断方向への振動の伝搬を助け、響板全体に振動が均質に伝わるように工夫されてもいる。ピアノの音は弦からの直接の音だけではなく、響板の鳴る音である。グランドピアノでは弦を覆う上蓋(大屋根)がついており、これを持ち上げることによってより豊かな音量を出すことが出来る。これは支え棒によって斜め約45度に固定される。これにより音が指向性を帯びる。演奏者から見て右側が開くため、演奏会場では客席に向かって音を発するように、客席から向かって左側に鍵盤が置かれる。大屋根を半開にすることもでき、伴奏ではこの状態が好まれる。アップライトピアノも上部の蓋を開けることができ、これによって若干の音量調節は可能になるものの、グランドピアノほど効果的ではない。ほこりが入るので開ける事はあまり好まれない。一般にピアノは、2本ないし3本のペダルを備える。第1のペダルは、いちばん右の長音ペダルであり、'''ダンパーペダル'''と呼ばれる。このペダルを踏むと、すべてのダンパーが離れ、打鍵した音が伸びる。演奏した弦だけでなくそれらの部分音成分に近い振動数を持つ弦が共鳴することで、ペダルを踏まずに同じ弦を弾きっぱなしで延ばした時よりも音響が豊かに聴こえる。ペダルを放すとダンパーが戻り、伸びていた音は止まる。ペダルの踏み込み具合を半分などに調節することで、音の反響具合を調節することも出来、これをハーフペダルと呼ぶ。熟練した奏者は、このハーフペダルと完全に踏み込んだ状態とを往復させることによって、反響の具合を周期的に変化させ、ヴィブラートに似た音響効果を得ることも可能である。[[武満徹]]の「雨の樹素描」では楽譜上にこれらの踏み込み具合の指定がある。このペダルを踏み込んでいるときの弦の共鳴は周囲の反響も拾うので、合唱曲の伴奏などでは声楽部分がピアノの中で共鳴している現象も聞き取れることがある。ピアノを一切発音せず、ペダルの踏み込み具合や鍵盤を無音で押し込むことによって他の楽器を共鳴させる手段もある。(ベリオ)|セクエンツァ]]X」(トランペットと共鳴ピアノのための)ではトランペット奏者がピアノの内部に向かってトランペットを吹き、その反響を聞き取る場面がある。第2のペダルは、いちばん左の弱音ペダルであり、'''ソフトペダル'''、もしくはシフトペダルと呼ばれる。グランド・ピアノでは、このペダルを踏むと鍵盤が少し右にずれ、弦の叩く本数、もしくは位置が変わり、音色が変化する(ウナ・コルダ)。アップライト・ピアノでは、ハンマーの待機位置が弦に近づく(打弦距離が短くなる)ことで、音量が小さくなる。ハンマーは弦の手前2〜3mmで鍵盤からの動きを遮断(レット・オフ)され、自由運動で打弦するが、きわめて弱い音を速い動きで繰り返す場合には、ハンマーが弦を打たないミス・タッチとなる。そこでソフトペダルを使用して打弦距離を幾らか短くすることで、弱く弾いた場合でもミス・タッチを起こしにくくする効果がある。アップライト・ピアノのソフトペダルは、他のペダルのようにペダルを踏むことによって何かしらの効果を得るものではなく、演奏の補助的な役割を果たすペダルといえる。第3のペダルは、中央のペダルである。エラールなど多くのメーカーによって省略されていた。グランド・ピアノでは、'''ソステヌートペダル'''と呼ばれ、このペダルを踏んでいたときに押していた鍵のダンパーが、鍵から手を放してもペダルを踏んでいる間は降りないようになっている。低音の弦を伸ばしたまま高音部を両手でスタッカートで弾いたり、あるいは高音部のみダンパーペダルを複数回踏み変える奏法に際して用いられる。(バーバー)|ピアノソナタ]]』終楽章の[[フーガ]]など、後者は[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]のピアノ曲集「映像」第2曲「ラモーを讃えて」や、[[武満徹]]の「閉じた眼」「雨の樹素描」などの作品で効果的に使われる。低音の鍵盤を無音で押さえたままソステヌートペダルを踏んで「押しっぱなし」の状態にし、高音部の鍵盤をダンパーペダルなしで(多くの場合スタッカートで)弾く事により、低音で押さえられた音の部分音の振動数に対応する音が部分音の[[共鳴]]によって若干の残響を伴って聞こえる。多くの現代音楽で使われている奏法である。アップライトピアノでは、弱音(器)ペダルとも呼ばれ、夜間練習などのために、弦とハンマーの間にフェルトを挟んで、音を弱くする。このペダル効果はハンマークラヴィーアなどでハンマーと弦の間に薄い皮や羊皮紙などを挟み、音色の変化を愉しんだことによる。弱音ペダルは通常、踏み込んだペダルを左右いずれかにずらすことでロックされ、踏みっぱなしにしておくことができる。歴史的楽器では4つないし5つのペダルを持つものもあり、このうちのいくつかはシンバルや太鼓といった打楽器に連動されていた。[[フランツ・シューベルト|シューベルト]]の一部の作品では、これらの打楽器に連動するペダル構造を用いた曲もある。現代でも[[ファツィオリ]]社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。このペダルを踏むことにより、鍵盤の前面が下がり、鍵盤の沈む深さが浅くなる。現代のピアノが沈む深さは平均して約1cmであるが、モーツァルトが活躍した時代の鍵盤が沈む深さは約6mmであり、操作は現代よりも遥かに軽やかであった。この時代のような鍵盤の軽やかさを現代のピアノに持たせるために第4のペダルが備えられたものである<ref>斎藤信哉、2007年。ブリュートナー社は最近「ハーモニックペダル」の[[特許]]をとり、どのグランドピアノにも接続することができる第5ペダルといえるペダルを開発した。新製品に組み込んだメーカーも出現している。[[オルガン]]と同様に足鍵盤を備えた楽器(ペダルピアノ)も存在した。[[ロベルト・シューマン|シューマン]]、[[シャルル=ヴァランタン・アルカン]]らにペダルピアノのための作品がいくつかある。各弦の張力を調整する、いわゆる「調律」は、今日のほとんどのピアノが[[平均律]]で調律されることや、弦の総数が200を超えること、他の弦楽器に比べて張力が大きいことなどから、演奏者が自分で行うことは稀有で、「調律師」と呼ばれる専門の技術者が行う。平均律ではオクターブとユニゾンを除いてどの2音の振動数も整数比にない。これによって本来純正でうなりの生じない完全5度、完全4度、長3度に固有のうなりが生じる。このようなうなりを聞き取り、所定のうなりをつくることを訓練することによって、各ピアノにとって最適な平均律音階を作り出すことができる。うなりを聞き分けることは容易であるが、それをピアノにつくりだすためには充分な訓練が必要である。最近ではハンドヘルドコンピュータで周波数を測定し調律する方法もある。直接的な訓練の機会を必要としないので、調律師の教育を通信教育で行うことが多いアメリカでは特に普及している。ピアノにはインハーモニシティがあるため、うなりを聞いて調弦した場合、1オクターブ上の弦をうなりのない高さに取ると、ちょうど2倍の周波数よりも若干高くなる。これを繰り返してピアノ全体の音高を決めると高い音はより理論値よりも高く、低い音はより低く調律される。インハーモニシティはピアノ1台ごとに異なるので、美しく響く調律も1台ごとに異なる。よってそのような電子機器が普及しても、「最終的には聴いて補正すること」をソフトの開発者自身が勧めている。チューニングピンは回した位置で簡単に止まるわけではない。未熟な調律師が調律したピアノはあっという間にピンがゆるみ、音高が狂う。調律師の仕事には、いわゆる調律に限らず、修理、整調(アクション調整)、整音(音色に関わる作業)に対する知識と訓練、そして構造全体に対する知識も必要であり、調律の実技も含め、そのための充分な環境と訓練、そしてそれに基づく経験が要求される職域であることに変わりはない。[[ジェラール・グリゼー]]の後期作品「時の渦」は、ピアノの特定の数音を[[微分音|四分音]]下げて調律することが要求される。調律の狂ったような音に聴こえるが、これは合成された倍音に基づく調律である。激しい跳躍のある第1部のカデンツァにおいて効果的に響く。いずれの場合もコンサートに用いる際は[[ピアノ調律師]]の特殊な技能が要求され、また日本のコンサートホールではこのような特殊調律を断られる場合があるので、それでもあえて演奏する場合にはピアノのレンタルが必要になる。ピアノの奏法は、最初はチェンバロのそれの流用であった。チェンバロよりも残響が長い楽器では、音を続けて演奏する奏法がより効果的であるため、[[レガート]]に演奏する方法が生み出されていく。レガート奏法は[[クレメンティ]](現在ではこの説に異議が唱えられている)によって開発されたとされ、それまで2本の指を交互に使って切れ切れに音階を演奏していたのを3本ないし4本の指を使い、親指が他の指の下に位置する指遣いによって完全なレガートを作り上げた。[[19世紀]]には[[ヴィルトゥオーゾ]]の[[ピアニスト]]らにより、[[リストの半音階]]、[[3本の手]]などの新たな技巧が開発された([[20世紀]]の奏法については下記参照)。クラスター奏法とは、[[ヘンリー・カウエル]]らによって提唱されたもので、鍵盤を手・腕・ひじを使って打楽器のように演奏する。[[トーン・クラスター]]も参照のこと。[[内部奏法]]とは、ピアノを鍵盤によってではなく、内部の弦を[[ギター]]の[[プレクトラム]](ピック)などで直接はじいたり、弦の淵や真ん中を指で押さえながら対応する鍵盤を弾いたり、[[松脂]]を塗った[[ガラス繊維]]あるいは[[弦楽器]]の弓の毛を、ピアノ内部の特定の弦に通して[[擦弦]]したりすることにより、本来のピアノにはない音色を得るための奏法。ピアノの[[作音楽器]]に劣後する特性を何とか克服しようとするものである。[[現代音楽]]では当たり前のように多用されるが、日本の多くの[[コンサートホール]]は、楽器が傷むという理由からこの内部奏法を非常に嫌悪し禁止している。それに対して外国とくにヨーロッパではこのような規制はほとんど見受けられない。いえ、楽器に傷をつけやすい金属製器具での演奏は控えたり、指の汗が弦につくことを考慮し演奏後には[[サビ]]防止のためにきちんと布でふき取るなどの配慮は必要である。[[Image:Wolfgang02.jpg|thumb|300px|連弾する[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト]]と姉[[マリア・アンナ・モーツァルト|マリア・アンナ]]。ヴァイオリンを持つのは父[[レオポルト・モーツァルト]]、肖像画は母アンナ・マリア。デラ・クローチェ、1780年頃。ピアノは1人だけでなく、2人が座って高音部と低音部を弾き分けることも可能である。これを[[連弾]]という。19世紀のヨーロッパでは、サロンの愛好家やアマチュアの子女のたしなみとして連弾のための音楽がもてはやされた。[[ヨハネス・ブラームス]]はこのような状況を受けて『[[ハンガリー舞曲]]』を書いた。後輩である[[アントニン・ドヴォルザーク]]に『[[スラブ舞曲]]』を書くことを勧めた。どちらも連弾のレパートリーとして欠かせない楽曲であり、またオーケストラ編曲としても親しまれている。[[カミーユ・サン=サーンス]]の「交響曲第3番『オルガン付き』」では、第4楽章においてオーケストラ内のピアノが連弾で用いられる。(しかし主役はオルガンであり、そちらの方がずっと目立つ。)また一般的な2人で演奏する4手連弾のほかに、3人で演奏する6手連弾も[[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]]などの楽曲に作例が見られる。ピアノを2台並べて演奏する方法。連弾よりも音量において勝り、また奏者が2人とも音域に制限されずに演奏できる利点がある。その反面、音が混ざり易く、雑多に聞こえ易いという短所もある。2台のピアノは1台ずつそれぞれに調律するのだが、インハーモニシティはそれぞれのピアノに固有のものなので、調律は他のピアノとは完全には一致しない。そのため、微妙なずれによって賑やかな音になる。多くの場合は2台のピアノを向かい合わせに置くため、2台目のピアノは反響盤が1台目と反対方向に向いてしまう。このため、大抵の場合は2台目の上蓋を取り外して演奏する。2台ピアノのために書かれたオリジナル曲のほか、オーケストラ曲やピアノ協奏曲を試演する際にも用いられる。この試演とは、主に[[19世紀]]において限られた音楽関係者の聴衆を前にオーケストラ曲の新作を披露する際、または現在においても音楽学校などでピアノ科の生徒が協奏曲を試験などに際して弾く際に用いられる演奏手段である。2台目のピアノを連弾にし、合計3人の奏者が演奏する場合もある。[[ダリウス・ミヨー]]と[[スティーヴ・ライヒ]]の作品には、それぞれ6台のピアノを同時演奏するものがある。[[1993年]]から毎年開催されている[[ヴェルビエ音楽祭]]で、[[2003年]]の10周年記念として行われた[[ガラコンサート]]では、著名なピアニスト8名([[エフゲニー・キーシン]]、[[ラン・ラン]]など)が、[[スタインウェイ]]のピアノ8台を「八」の字に並べ同時演奏したことは有名である。[[ピアノ協奏曲]]とは、ピアノをオーケストラの前面、指揮者の横に置いて、オーケストラを伴奏としてピアノが主役で演奏するオーケストラの演奏形式である。指揮者自身がピアノを演奏しながらオーケストラを指揮する場合もある。まれに2台のピアノとオーケストラのための協奏曲も存在する。(モーツァルト)|ピアノ協奏曲第10番]]』、[[フェリックス・メンデルスゾーン|メンデルスゾーン]](2曲)、[[フランシス・プーランク|プーランク]]の曲が有名。(モーツァルト)|ピアノ協奏曲第7番]]』もあるが、自身による2台用編曲が演奏される機会が多い。まれな例としては、[[連弾|4手連弾]]とオーケストラのための協奏曲というものがあり、[[カール・ツェルニー]]が数曲作曲している。ピアノ協奏曲のように主役としてではなく、オーケストラの音色の一つとして脇役でピアノの音色を挿入する際に用いられる。この場合ピアノは舞台の左脇に配置されることが多い。その役割は単純で補助的なものから、[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]の『[[ペトルーシュカ]]』のようにあたかも独奏者のごとく活躍するものまである。[[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]]や[[ドミートリイ・ショスタコーヴィチ|ショスタコーヴィチ]]が多用した。<!--この項はだんだん数が増えてきて、代表的とは言えなくなってきたので、特徴が書いてあるもの、あるいは青リンクの物に絞ります。[[スタインウェイ]]([[ハンブルク]]と[[ニューヨーク]]に製造拠点があり、音色が微妙に違う。[[ベヒシュタイン]](フレームと弦を分離することで立ち上がりの早いクリアな音色である。[[ブリュートナー]]([[ハーモニック・ペダル]]の特許あり。高音部にアリコートと呼ばれる打弦されない第4の弦がはってある。[[プレイエル]](20世紀初頭にハープシコードの復活に尽力した。[[ヤマハ]](disklavierの特許あり。[[河合楽器製作所|カワイ]](生産量世界2位。ディアパソン、ボストンも生産)。ドイツのシンメル社と日本の河合楽器製作所が、本体外枠や脚、蓋など、外から見える大部分が透明なアクリルによってできている[[クリスタル・ピアノ]]を販売している。==/「じょうせきをゆうする」なんて言葉遣いはしません。特別ページページ情報プライバシー・ポリシーYourpediaについて。