佐「あーなるほど、それはすごくいいんじゃないですか。」ハ「私自身、この作品をどうトランスフォームさせるかという妄想は色々していて、ライブがない、つまり生のダンスがないという形態も絶対ありえると思っていて、最終的には展示形態を目指しているところがあります。その手間にソロがあってもいいと思います。まあリサイズというのは人数の問題だけではないかも知れませんが。佐「これ動きを伴うレクチャーパフォーマンスというのがあってもいいんじゃないですか?」ハ「そうですね、音響とか照明が全くなくても、できるものなのかも知れないということも考えたりしています。佐「もうひとつ質問です。これはチラシにもありましたし、作中でも『不在』がテーマということを言っていましたが、そのことについて少し話してもらえますか?」ハ「まずはその父と死別したことの『不在』ということがあるんですが。佐「でもその前から『不在』だったわけだよね。亡くなったことに関して強烈な『不在の存在』のようなものを感じていないんです。ないものがなくなった、ということを理解することがとても難しい。作品を作り始めるまでの2年間、そこに苦しみました。不在を実感するための思考と言うか。あるものをあると言うことは簡単なんです。ないものをないと言うのはとても面倒だし、言い続けなければいけない。それを怠ると、すぐに『ない』ことを忘れてしまってあるような気がしてきたり、諦めきれなくなってきたりする。2年間、彼との別れについて『諦めきれない』というのがずっとありました。それに私は他人と死別したことがそれまでなくて『死んだ人にはもう会えない』ということを全然わかっていなかったんです。それで2年経った時に、とても時間がかかったのですが「あ、会えないんだ」とやっと気づいたんです。それは父の海洋散骨をした時でした。それでやっと私なりに『不在』というものと、その難しさを理解して。葬式をやって、『◯回忌』というような、不在を実感するための儀式を毎年行わないといけないのかなと思いました。不在を実感するためのプロセスを定期的にやらないといけない気がします。佐「不在ということはかつてあったということを確認し続けるということですよね。あったということをまず構築しなければいけない。それをその上で超えていくということが必要ということですよね。ダンサーとのインプロに関しても「ないもの」との対峙という話はたくさんしました。佐「そういったテーマに対して、映画のシーンやダンスがとても明るいじゃないですか。あれがやっぱりシーンをチェンジするためのいい道具になっていますよね。お父様は、終戦の時点で13-14歳くらいだったと思いますがそういった話はされましたか?ハ「たくさんはしませんでした。父の家は多分裕福なお家で、海軍の家系ということ、自分も一歩間違えば海軍学校に行かされて、戦艦大和と沈んでいたと思うと言っていました。終戦後の話ではありますが、父が芸能界へ進むと言った18歳の時点で勘当されているんですね。いう厳格な家だったということだと思います。制作や踊ることを通して、お父様との血の繋がりの様なものを感じたことはありますか?ハ「非常にシンプルな話ですが、私たち、顔や身体が似ているんですね。それでこの映画のビデオを繰り返し観る中で、彼の動きの癖とか、遅れ気味になっちゃう感じとか、『うわぁ...わかる...』と思ったりしました。時間や話の流れの関係で触れることができなかったことをこちらに記します。補足1トークで言及した通り、父に地震の質問をしたのは個人的な興味からでした。それをシーンとして取り入れたのは、私と原健が年齢をほぼ同じくして迎えるそれぞれの「東京オリンピック」のコントラストに言及する為でした。父親の世代とは同じようにこの祭典を受け止められない私の立場を表明すること自体が、現代に踊るものとして残せるものの一つであると考えました。我々が血を通して共有していたのは、踊ることだけではなく、舞台に立つ人間特有の病のようなものだったと思います。光や空間の仕組みや、身体的な技術を駆使して、都合のいいものだけを観せてしまう傲慢さ。この作品を通して、自分が嫌悪してきた父親の演劇的な人格と同質の病が自分にも引き継がれているということ、私自身がそれを選択してきたことを痛感しました。原健出演のミュージカル映画。prohibited.本サイト内の記述、画像、写真の無断転載・転用を禁止します。