Tadaエキシビジョンの開催やファッションブランドへのアートワークの提供など、ともに活躍するアーティスト・神山隆二と内田洋一朗。開催している(2017年7月23日まで)。二人展とはいえ、テーマに「VS」が込められた本展。「VS」と聞くと、つい勝ち負けや敵か味方といったイメージをしがちだが、そういうことではなく、アーティストをはじめ観る人すべてが作品と対峙した時の感じ方ではないだろうか。そんなことを和やかで笑いの絶えない二人の対談を聞きながら思った。今回は、企画を担当した清永浩文氏を交え、本展の背景にあるものを語ってもらった。STOCKISTS〉でしたね。神山「別に、俺の会じゃないんだけどね(笑)。内田「それから、2年前にうちの店(PLACERWORKSHOP)を福岡市・玉川から薬院に移転してからすぐのライブイベントで一緒させてもらいました。清永「今回の“神山VS内田”というのは、この場所、僕じゃないと、この組み合わせはないのかなぁと思って。内田くんは、この街(福岡)のスターじゃないですか。今までも色々とやってきているし、これからもソロでやっていくと思うんです。僕が“内田展”をやってもね、というのはあるかと。“違う内田くんを”というか。組み合わせによる妙というか。内田「僕は、今回のお話を頂いた時から、ずっとやりたかったことを描こうと思っていたので、マッシヴ・アタックのリリックしか描いていないですね。二人展だけに制作期間中に相手を意識した点はありましたか清永「今回の告知ポスターはウォーホルとバスキアのポスターをオマージュして作っているように、2人の“VS”企画なんです。内田「最初は、神山さんがどんな感じで上げてくるかなぁと気にしていたんですけど、最初だけでした。後半はそんな余裕もなかったです。神山「どう出てくるかというのは、あまり意識してなかった。内田「そこだけですよね。サイズと枚数を合わせようということだけ決めました。神山「キャンバスの号数は変わっていないんだけど、FサイズかMサイズで。シルクを製版していたら大きくしたくなっちゃったんだよね(笑)。結果、ウッチーは、そのまま細長いMサイズだったんだけど、作品の内容にも合っているなぁと設営の時に見て思った。内田「たまにキャンバスへ描くことはあったんですけど。展示するものとしてキャンバスに描くのは初めてですね。内田「はい、進まなかったですね...。あと、ふだんは主にペンですが、慣れないアクリル絵の具というのも、なかなか進みませんでした。清永「内田くんはキャンバスでの展示が初めてなんですけど、アートとしてやっていくには次のステージへ行かなきゃいけないときが来るから。コレクターとしてもキャンバスっていうメディアはいいし、好きな人も多いから、やはり今回はキャンバスだったんですよね。あと、シルクの作品を額に入れてガラス越しに見るだけではなく、キャンバスをそのまま飾るという経験もしてほしいなと思っていました。比較的、二人の作品は購入しやすい価格ですしね。清永「今晩、UNIONSODAで行われるイベントで二人のライブペインティングをするんですよ」ライブペインティングの模様。二人による共作には、テーマなどを設けていたのでしょうか?清永「最初に決まったのは、共作をこうしようということだけでした。内田「僕は、神山さんから送られてきたものを開封するまでは、どういう作品になっているか何も分からない状態でした。神山「ごめんね、送るのがすごい遅くなっちゃってね。内田「会期が始まる一週間前くらいに届いたので、シビレましたね(笑)。開封してみると、“マーブルチョコみたいにカラフルやん!どうしよう?”って。僕はモノクロの作品が多く、ふだん色を使わないから、色が多いのは苦手なんですよね...。最初、開けてみて、そっと閉じるみたいな。共作を仕上げ、展示してみて思ったこと内田「設営の日、ここで開封した時に皆が“いいね”と言ってくれて落ち着きました。それまでは、ドキドキしていたので。自分だけの作品はいいんですけど、神山さんの作品の上から弄ってますからね。この共作に関しては神山さんに引っ張られないようにとは思っていました。神山「逆だったら、どうだったかなとは考えてたね。僕は先にシルクスクリーンで刷って渡すだけだけど、後からの方が考えちゃうよね。清永「内田くんの新たなポップさが出てきた感じで、いいバランスでのってますよ。神山「ふだんは、足すとか引くとかはあまり考えてないんですけどね(笑)。制作していて“これで終わり”と思ったら、なるべく現場には置かずに展示までに見ないように閉じちゃう。神山「余白の気持ち良さがありますね、なんとなくなんですけど(笑)。製作途中でアトリエを引っ越したのもあるかも。以前は、ゴチャゴチャと雑多な感じだったんだけど、今の場所は抜けをいっぱい作ったんだよね。内田「僕は、キャンバスに描くのは面白かったですね。先が見えない感じがして。あと、細長い方の作品は文字がトリミングされているんですけど、あれはインスタからなんですよね。自分の文字を撮ってインスタで拡大したときに、スクエアの画角で文字が切れる部分があるじゃないですか。彼らは生涯に渡って刺激し合った仲とも聞きます。アーティストにとって刺激し合える仲間がいることについてや、お互いの個性について聞かせてください神山「そういう人がいる方が、良いところの方が多いんじゃないかなぁ。文字を描く人は多くいるけれど、ウッチーの文字は彼にしかできない。同じ内容を自分が描いても全く違うしね。内田「僕も、そう思います。神山さんといえば、やはりシルクスクリーンですよね。共作をやるときにすごいなと思いました。僕、こんなにキレイにできないって。最後に本展の楽しみ方などがあれば聞かせてください内田「このKIYONAGA&CO.で展示をさせてもらえたこと自体、僕にとっては楽しませてもらえていて、今の状態で満足しています。来てくれる人もすんなり満足してもらえるんじゃないのかなぁと思うんですよね。神山「ガラス張りの白箱というかギャラリーとかで展示をしたこともあるんだけど、この気持ちよさは何だろうなと思いました。そこに、自分の作品が置かれているのは嬉しいし、お客さんが、それをどう感じてもらえるか楽しみ。内田「自分の店で作品を見ているのと全然違って見えますからね。WORKSの矢部くんも頑張ってくれましたし、それもあると思います。神山「あとは、ここにお客さんが入ってきて、作品と入り混じった感じというのも引いて見ることができるし。KAMIYAMA1972年、東京生まれ。“FAMOUZ”の活動を裏原宿で10年行う。その後、路上から公共に至る場所にてライブペイントを中心としたアート活動を行い、2003年の東京・中目黒での個展を皮切りに、サンフランシスコ、ロサンジェルス、北欧などでエキシビジョンを開催。国内外で壁画やシルクスクリーン作品を残す。近年は、BlANKS名義のもとB品(陶器/ガラス)の再生プロジェクトや企業のショールーム、ウィンドウ、壁画を描き続けている。(プラセール)オーナー。アートワークを提供している。とコラボレーションを行った。Lab.twitterfacebook。