Universeさあ、見たことのない世界へ。IIを片手に出掛けたのは秋の京都。雅やかな美しい紅葉を前に、αはどのような実力を見せたのか。紅葉撮影時に役に立った便利な機能から発色や表現力まで、現場での使用感を語っていただいた。1975年大阪生まれ。サラリーマン時代を経て、独学で写真の勉強を始める。『写真は記録であり、流行である』をモットーに、現在は同スタジオ代表カメラマンとして、ファッションや商品撮影などのコマーシャルフォト、取材や紀行などの商業撮影を中心に、ソニーストアでのセミナー講師をつとめるなど幅広く活動中。紅葉だけでなく風景全般にいえることですが、たくさんのレンズを持って出歩くのはとても大変です。僕の場合は広角ズームと望遠ズームの2本体制が基本。焦点距離が違うレンズを持っていくと、多彩な画角で撮れるのが利点と言われますが、僕は撮影距離を変えられることが利点だと思っているんです。同じような構図でも、被写体までの距離が変われば写真で見た時の空気感も違ってきますから。見たままの風景を写す広角、主題をより強調できる望遠。被写体によってどちらか選べるようにするために広角と望遠の両方を持っていきます。紅葉の撮影に出掛けると、カメラを使っていない時はバッグにしまっていたり、首や肩からぶら下げたまま移動する人もいますが、僕はカメラから手を離しません。左手はずっとカメラを握ったまま、レンズキャップもずっと外したまま。したアクションですが、キャップを外す、カメラを握り直す、という動作すら面倒に感じる時があるんです。「いつでも撮るぞ」という気持ちを持続させるために、このスタイルで撮り進めます。「シャッターチャンスを逃さないため」というより完全に気持ちの問題ですね。僕が極端な面倒くさがりということもあるかもしれませんが、些細な動きも面倒に感じて「ここは撮らなくていいか」と思ってしまうんですよ。いう気持ちにならないように、いつでも臨戦態勢というか、撮るモチベーションを落とさないようにしています。ほとんどが屋外での撮影になるので、EVF(電子ビューファインダー)はかなり便利でした。バックモニターで確認するとどうしても外光の影響を受けて、紅葉が実際とは違う色に見えてしまうんです。明るさも色温度も変わりますから。EVFは外光に影響されずに色や明るさを確認できるので、この部分は一番重宝したところです。あとは5軸ボディ内手ブレ補正ですね。僕は解像感を大事にしたいので絞りはF8くらいで撮ることが多いんです。その方が質感を活かした作品が撮れますから。するとどうしてもシャッタースピードは遅くなってしまう。手ブレ補正が活きてくるんです。このほか、低感度で撮る場合や望遠での撮影でも有効ですね。16mm,F8,1/6秒,ISO100今回撮影に行ったような紅葉の名所は本当に観光客が多いんです。三脚は立てられないし、人がいなくなった瞬間に素早く撮影、というシーンも多くあります。上の作例は京都の光明寺で撮影したものですが、実はここもすごい人混みでした。一瞬だけお客さんが途切れた瞬間があったんです。アングルを決めて、ササッと撮った1枚がこれ。ISO100、シャッタースピード1/6秒なので、手持ちではブレてしまうところですし、気持ちが焦っているのも手ブレに影響するかもしれませんよね。IIはしっかり手ブレを補正してくれました。この写真はαの優秀な手ブレ補正がなければ撮れなかった1枚です。落ち葉を撮影する場合はローアングルも多用します。今回の撮影ではチルト可動式液晶モニターをフルに活用しました。16mm,F8,1/125秒,ISO800上の写真は主役である落ち葉を大きく見せるために広角レンズで近づいて撮影しました。地面スレスレでカメラを構えているので本来なら寝そべって撮らなければなりませんが、チルト可動式モニターならその場でしゃがむだけで撮ることができます。京都にある紅葉の名所では、多くの場所で撮影者のマナーが問題になっています。中にはそれが理由で撮影禁止のところもあるほど。寝そべったり、何かの上に乗ったりしての撮影は御法度です。寺社仏閣など、由緒正しい、格式高い場所が多いので、マナーを守るという意味でも、チルト液晶はかなり役立ちましたね。20mm,F8,1/100秒,ISO640これもチルト液晶でなければ撮れなかった1枚。真俯瞰で地面を撮影し、パッと見のインパクトを重視した作品です。明るい部分を画面中央に配置し、そこに黄色い葉を目立つように置きました。真ん中に目線がいくような構図で、根をバランスよく配置することで目線が四隅に逃げていかないように工夫しています。この写真は20mmの焦点距離で撮影しているので、普通に下に向けてカメラを構えると足が写り込んでしまうんです。手を伸ばした状態で下に向けて撮影しました。チルト液晶はカメラを体から離しても画像を確認しながら撮影できるので、紅葉撮影でもいろいろなシーンで活躍してくれますよ。質感がつぶれてにじみやすい赤も色に飲まれずディテールまで描き出す上の作例を見ていただけるとわかると思うんですけど、じゅうたんのように敷き詰められている落ち葉、一枚一枚すべての輪郭がシャープに表現されていますよね。落ち葉らしい乾燥しているようなディテールも見てとれます。ハイアマチュアの方は「クリエイティブスタイルを使うなんて邪道」と思っている人もいるかもしれませんが、αの発色は優秀です。他のメーカーだと色が必要以上に乗ってしまって質感がつぶれてしまうことが多いんですが、αはしっかりした作品になるほど高いクオリティです。彩度やコントラストを上げてもリアルに、解像感そのままに仕上げてくれます。紅葉撮影の時は、ぜひ紅葉モードでも撮影してみてください。色の中でも赤はとくに写真に乗りづらい色なので、くっきりと赤が乗るカメラの方が紅葉撮影には適していると思います。赤を強く出すと質感がつぶれてしまい、にじみが出ることも多いんです。今回はクリエイティブスタイルの「紅葉」で撮影し、さらに彩度とコントラストも少し上げています。この時の落ち葉は色が抜けてしまっていたので、カメラの力で赤を強く出し、色を戻したわけです。カメラで色を無理矢理起こしているんですけど、葉脈の筋まで解像感豊かに、ディテールが色に飲まれることなく表現できました。基本的にはすべてマニュアルで設定しますが、AFはよく使います。αのAFは精度が高いんですよ。他のメーカーはちょっとフォーカスが甘いと感じる部分もあるのですが、αはピッといったら必ずピントが合っているという信頼感があります。被写界深度が浅い時など、ピントがシビアになる時にはダイレクトマニュアルフォーカス(DMF)で微調整できるのも便利です。AFでピントを合わせた後、拡大表示してピント位置を手動で微調整できる機能なのですが、落ち葉の撮影ではさまざまなシーンで使いました。落ち葉を撮る時は、このように手前に主役となる葉を置いて背景をぼかす手法をよく使うんですが、一枚の葉の中でも「ここにピントを合わせたい」という部分が必ずあります。そんな時にはダイレクトマニュアルフォーカスの出番。微調整までの一連の作業がファインダーでできるところも、僕にとっては魅力でした。——最後に、紅葉写真をもっと上手に撮りたいと思っているαユーザーに向けて、アドバイスをお願いします。今はRAW現像を前提に写真を撮って、家に帰ってから仕上げるという方も多くいると思います。αならその場でいい写真が撮れて、もっといい写真を撮ろうとモチベーションも上がります。それは現場での集中力にも繋がるものです。EVFで撮った画像を確認しながら、失敗なしで満足のいく画が撮れる。自然と撮影が楽しくなるんですよね。紅葉は美しい状態で撮れる期間が限られているため、「いい写真を撮らなければ」と苦しみながら撮る人が意外と多いんですよね。αなら、機動力もあってフットワーク軽く、楽しみながら撮れるのがいいところ。クリエイティブスタイルやピクチャーエフェクトなど、お遊びと思われている機能も、実はいいスパイスになります。活用して、撮る楽しみを広げてほしいと思います。「紅葉を青く撮る」なんていうのもアリかもしれませんよ(笑)。「旅する大人のソニー」でも井川カメラマンをご紹介しています。αUniverseの公式Facebookページに「いいね!」をすると最新記事の情報を随時お知らせします。許可なく複製、加工することはできません。他のウェブサイトへの転載や公衆送信などの行為はお断りしています。