うーんと、「幼馴染」が「主人公を想う」とリンクする可能性はかなり高くて、潜在的には対になる関係性ではあるんですよね。「想われていない」とは言わないけど・・・こう、幼馴染の一途さほどには及ばない、「適度な憧れ」で留まるマドンナは、それこそ幻影となって「本命」の刺身のツマになるという意味では・・・幼馴染と同じ強度を確立できた「マドンナ」は、それこそゴールたりえる、結ばれるのかな。えーと比呂美は幼馴染属性もあるから、そっちを無碍に出来なかったという可能性。ああ、コア構造はほぼ同じだけど「まかでみ」はそれだけじゃなくって、もっとにぎやかしなキャラが画面からはみ出るほどいるから、そこが大きく違いますね。そんなワケでルイさんもすっかり「けんぷファー」の魅力にはまってしまったようなので、そろそろ寝ようかと思います。ここらへんの話をしようと思ったら、多分「けんぷファー」は近年で必須って事だぜ?「乃木坂」よりもな。「乃木坂」は一部で出ていた、無菌構造の「逃がし」が更に発展して「ふたりエッチ」っていう、わかる人にはかなりわかりやすい。「にゃんこい」もそういう目で観ている面もありますが、実は形としてはそんなに歪じゃないので、普通の良い話に収まりそうに思います。僕もずっとそう想っていたんですけど、今の属性の話で考えると、という。絵主体で比呂美に落ち着いたのだとは想いますが、その時の比呂美に落ち着く根拠には「マドンナ」同様「幼馴染」も機能したんだろうな、くらいの。基本は「この2人は恋愛感情に留まらない」に尽きると思いますけどね。「ハーレムメイカー」の議論の中でペトロニウスさんが、繰り返し描いている内にどうしても倫理の問題を描かざるをないなくなったという文脈で語って居るんですが、そこからもさらに“逃げた”のが「乃木坂」なんですよね。アララギさんや上条勢力がどうして成立するかといったら「倫理的なおとし所を探していったら超人に片足踏み込んだ」みたいな話なんですよね。乃木坂春香って多分、シエスタくらい都合で苦痛をはずされているキャラだと思うんですが、でも、シエスタは衝突があるから“それ”が見えてシエスタはひどいって言えるんですよね。乃木坂春香はその衝突も回避されるから......それも無いのですよね。シエスタと繋げたのはわかりいいですね。ペトロニウスさんが愉しめるって事は原作ではそれなりに上手く距離感取れていて、多分顕在化しないように出来ているんでしょうね。そこはまさに文章と画面の違いだと思っています。文章は書かなければシエスタが何かしていても分らないけど、でも、何かしているんだろうなあとイメージを行間から得る。画面はシエスタが何かしないとぼ〜っとしているだけですからね、それは文章でシエスタは呆けていましたって明記するようなもので。ああ、正しい指摘に思います。言えば、「行間イメージ」すらあまりしないで済むのかもしれない。文章の書かれていない様って、案外読者は気にしないで飛ばせるんですよね。深く読めば「その最中も葛藤はあって・・・」という読み方は可能ですが、その読み方でアンリエッタやシエスタが綺麗に「通る」かというと疑問ですしwスポットライトの当てる当てないがハッキリするのが、文字メディアとは言えそう。「乃木坂」で言えば佐藤利奈子は、おかしい上に「面白くない」のですが......僕は「面白くない」のは良くないと思うのですが「乃木坂」は“苦痛”があるくらいなら「面白くない」方がいいという作品に思えるんですよね。普通にそのまま見ると「面白くない」...人魚姫が何の代償もなく足生やして、王子様と速攻で両想いになって、幸せにくらしましたとさってくらい「面白くない」。「シエスタ」は、衝突があるべき状況までは用意しているのに、そこでキャラが「ケースバイケースで無反応」と言った対応を取るので、キャラの不明瞭・不徹底という形でもって「逃がし」ているのがわかる・・・言い換えれば、ポイントははっきり残っているんですよね。「化物語」でも、例えばなでこの最中のひたぎってどうなんだろう?というのは、アニメのほうが「気になる」んじゃないかな。小説だと「するがモンキー」からもっと直列で心情をつなげるように思う。そこで「君の知らない物語」が常時心情の底流、「積み」になっているというのがうまいんだ。乃木坂の場合、状況そのものを回避にいっているから凄いんですけどね。それで2期続くってのがもう、凄いじゃないですか。どれだけおたくは舐められてるのって話・・・というか、実際それを多数が肯定したんですね、というか。観ていてメチャクチャ気が重くなる。状況そのものを回避したら、普通「面白く」ないはずなんですけどね...でも、そこにアイデアを入れるわけでもなく、ただ、回避するんですよね。それがいいというか望まれている事のようなんですよね。そこまで逃げても「乃木坂」もさすがに長く続けると山谷から逃げられなさそうなのが第二期ではあるですけどね。それは普通の話に戻るという意味でもある。ひだまりスケッチが三作目作られるんですね、とか。いう所にも感じようはあるんですが、「ひだまり」系の無菌は、出だしがそうなだけで後で逐一回避してるわけじゃないから。「乃木坂」は男女やらライバルやらパーツパーツを普通に選択しながら、回避を続けているので・・・こう、整形した後の「綺麗な顔」すぎてちょっと怖い、みたいな。いう言い方をすれば「乃木坂」は僕には最初から故・マイケルの顔に見えたんですね。僕もマイコーって言いかけたけど言わなかったんで、まあ、マイコーシンクロも起こってたよ、と。いやぁ、ほんとうに「なでこ」の時にひたぎを出さないのは何故なんだぜ?って思っていました。そこはだから、LDさんが仰った通りじゃないんですか。小説が出自だと「不在の在」はあまり気にならないから、とにかく駿河を立てよう、使おう、という順序になるというか。確かにひたぎのセリフ回しの対にできるのはするがだなあ...アララギの困らせ方の角度がちょっと違う。するがはひたぎの「従格」だから、かなりうってつけキャラではありますね。大雑把に言えば「否定される」と「肯定されすぎて困る」ってくらいの対ですね。ひたぎを横に置いたまま「なでこ」を進めるのは、会話劇として面白くなるイメージがもてなかったのでしょうね。大体エロロリに踏み込むとひたぎに脅されるというのは既に定型で、新鮮味がない。・・・言い換えれば、その「新鮮味」を目的に素直に駿河を横におけるのが小説メディアで、そこで「その時のひたぎが気になってしょうがない」と思ってしまうのが、アニメや漫画を中心に物語を読んできた人の感覚なのかも。