ペルホネンは、デザイナーの皆川明(1967-)が設立し、ファッション・テキスタイルを中心に、且つデザインの領域にとらわれない活動をしています。一過性の流行ではない普遍的な価値を持つ「特別な日常服」をコンセプトとし、日本各地の生地産地と深いコミュニケーションを重ねながらものづくりをつづけてきました。ファッションからスタートした活動は、その後、インテリアや食器、空間デザインなど次第にその領域を生活全般へと拡げ、デザインを通して私たちの日常の様々な場面に「喜び」をもたらす提案を重ねてきました。2020年に、25周年を迎えます。ペルホネンの時間的な継続性を想起させるものですが、それだけでなく、つながる・重ねる・循環するなど、ものごとが連鎖し何かを生みだしていく様を予感させる言葉でもあります。ペルホネンの独自の理念や世界観を紹介するとともに、現代におけるものづくりの意味や、デザインの社会における役割を考察します。https://mina-tsuzuku.jp/exhibition/デザイナーの皆川明(1967−)が設立したブランド、ミナペルホネン。流行に左右されず、長年着用できる普遍的な価値を持つ「特別な日常服」をコンセプトとし、日本各地の生地産地と深い関係性を紡ぎながら、オリジナルの生地からプロダクトを生み出す独自のものづくりを続けてきました。皆川がミナペルホネンの前身となる「ミナ」を立ち上げたのは1995年。「せめて100年つづくブランドに」という思いでファッションからスタートした活動は、その後、インテリアや食器など次第に生活全般へと広がり、現在ではデザインの領域を超えてホスピタリティを基盤にした分野へと拡張しています。そのたゆまぬ歩みは、展覧会の会期中である2020年に25周年を迎えます。本展覧会の「つづく」というタイトルは、文字通りブランドの時間的な継続性を示すものですが、それだけでなく、つながる・連なる・手を組む・循環するなど、モノや人が連鎖し何かを生み出していく生成のエネルギーを想起させる言葉でもあります。挿絵など創作の背景を浮き彫りにする作品群や資料も併せて展示いたします。ペルホネンと皆川明のものづくりとその思考をこれまでにない規模で紹介する本展覧会は、私たちの日常生活やその先にある社会の仕組みについて新たな視点と示唆をもたらすことでしょう。Wednesdayedit穴八幡の後は渋谷Bunkamuraのソール・ライター展へ。ライターの写真は構図はもちろん、やっぱり色がいい。赤い傘を見ると笑ってしまう。見た2017年Bunkamuraソールライターの巡回展だった。あの時の衝撃たるやなかった。前回、ソール・ライターのキャリアについては記憶に残っているけれど、彼の生い立ちや家族との関係については記載があったかどうか定かではない。今回はその辺りに大きくスポットを当てた展示だった。ライターは、厳格なユダヤ教のラビの家に生まれたため、神学家としての道を定められていた。絵の道を志す彼は神学を捨て単身ニューヨークへ。そこで出会った抽象表現主義によって写真を撮るようになる。「およそやさしさというもののなかった」と後年ライターが語るライター家の中で、唯一ライターの芸術的感性を理解したのは、自身も繊細な感性を持つ妹のデボラのみだった。そのデボラはのちに精神を病んで施設で亡くなったとのことで、繊細さと優しさを持つ人の哀しみや業を感じた。デボラは生家においてのライターの良いモデルとなった。ファッション撮影の際に出会ったモデルのソームズはライターにとって生涯のミューズであり続けた。「画家のボナールが妻のマルトを描き続けたように」という但し書きがちょっとうれしかった。私がオットに写真を撮られるたびに、よく引き合いに出すのがこのボナールとマルトとの関係だったからだ。臆病で人付き合いが苦手だったマルトは、ボナールの前でだけ心を開いたという。そんなマルトが60代になってもボナールはヌードを描き続けた。木村伊兵衛さんの展示のレビューに書いたけど、リアリズムを追求する土門拳さんは人をありのままに撮るため、ポートレイトが不評だったけど、木村伊兵衛さんは美しく撮るので人気だったそうで。それって画家のロートレックとルノアールの関係に似ていて、せめてオットには木村伊兵衛やルノワールであって欲しいものだ。ここから先は、写真展とは全然関係ない私的な話を備忘録として書く。私はどうしても写真を見る時に宮田の写真との関係性を考えてしまうのだけど、はじめてライターの写真を見たときに、宮田の写真をオーライと言われてる気がした。宮田のルーツはこれだ、と感じたのだ。それもそのはず、先月稲沢で見て感銘を受けた木村伊兵衛と並んで、宮田が目標にしてきた二大巨匠だと言うではないか。いえ、宮田はまだソールライターを知る前から覗き見をするような撮り方をしていたのだ。宮田が写真の道に進むことを決めるきっかけとなったバートック写真部。その部長であるMSさんに誘われて2010年に参加した某新聞社のカメラマンMN先生の街撮り街歩きで、MN先生の講義を初めて聞いた時はホントコーフンした。MN先生が見せてくれた木々の枝の向こうの景色の写真。それを見て、初めて宮田のそれまで撮ってきた写真は、これでよかったのだと思えた。MN先生も宮田を可愛がって下さって、私は彼はプロを目指すべきなのではないかと考えるようになったのだ。最後にMN先生に名古屋に引っ越して写真の学校に行くと伝えると、まだ若いしきっとモノになるから頑張りなさい、と言ってくださった。MN先生の存在がなかったら、宮田の今はなかったかもしれない。ソールライターの写真はあの時の確信を後押ししてくれるモノだった。Bunkamuraに併設されたカフェ・ドゥ・マゴで宮田が撮った写真「ソール・ライター風に」。やってすぐに試してみるかどうかが、私との違いなのだな、と思う。模写から、まずはパクリから、などという話で盛り上がりながら渋谷を歩く。本日泊まる新宿歌舞伎町へ。懐かしのオカダヤが、えらいことになっとった。最後にライターの素敵な言葉を。「成功する人生と大切な人と出会う人生のどちらかを選ぶなら、迷わず後者だ」今回の展示はライターのモデルを勤めた妹やパートナーとの関係性のわかる温かみのある内容だった。今日は今年2日しかない一粒万倍日と天赦日が重なる日のうちの1日ということで、東京に着くなり穴八幡へ向かう。みんな考えることは同じで、土日より混んでるーという声が周りから聞こえて来る。ひよこさん?と声かけられて振り返ると、東京の友人がお子様連れで来ていた。こんなところで知り合いに会うとは(笑)しかも、10年ぶりの再会!1時間きっちり並んで(一応想定内)無事お札を手に入れ、うまいラーメンを食べ、渋谷へ向かう。Friday告知がすっぽり抜けておりましたが、カメラマンのオット宮田雄平が、1/18(土)から伏見のMITTSさんで個展を行います!何やらDMを作っておらず、私が作ってみました。宮田先生はまだ寝ている。内駅6番出口しかし写真若いなぁ。Friday宮田個展のために、ミッツさんで遅くまで搬入しておりました。店長まいまいちゃん、手伝ってくれたMちゃんも遅くまでありがとう♡Mちゃんの顔がアップ過ぎたので、勝手に乗せるのは半分だけに控えました。