Us私が初めて日本画を学んでから今年でちょうど20年目。自分の思考や思想を作品にあらわすことは難しい。新しい画材を試しつつ毎回試行錯誤の日々。岩絵具の豊富な色域と鮮やかさ、絵を描く時の所作がとてつもなく好きでたまらない。絵だけで食べていけるほど私には才覚がない。やりたいことを愚直に続けることができただけだ。今、私が絵を描くのをやめても周囲に惜しむ人はいないだろう。そんなのは関係ないと思えるほど創作するのは面白い。耕して、種を撒き、葉が茂り、花が咲き、実が成り、種に還る。いま私はどの行程にいるだろうか。ぐ」「触れる」「味わう」ことが大事なのだと実感する。融解する」ような感覚になることがある。いる、、、大きな「一」の中に無数の「一」があり、その「一」と「一」はおなじものだという考え。漠然と感じていたおもいが雫になってポツンと頭に落ちてきた様だった。東洋哲学におもいを馳せる。なっても学びは大切だ。世の理に限らず探求するのに「Art」はこれほど最良なものはないと思う。差別や偏見、侮蔑等の感情の毒が連鎖的に広がり否応になく吸う羽目になる。平気で嘘をたれ流し、ごまかし、埋めてなかったことにする。正面から向き合うことをやめた大人達に未来を「そうぞう」することはできないだろう。疾患等々、隔りを無くそうとする動きに反発して維持したいものの動きが津波のように押し寄せる。つき、手を伸ばす人々を蹴落としたいものたちがいる。世界から他者の足を引っ張り続けている。そんな人達に鏡をプレゼントしたい。自分との対話からはじめてほしいと思う。「あたえられる」ことに慣れた社会は「想像力」を失うのだろうか。「想像力」を豊かにする芸術科目は小・中・高校の授業から削られる傾向の様だ。「全は一、一は全」が真理であるならば、逆行しつつある現世はまたもや傍若無人に無惨な犠牲を弱きものから強いていくだろう。暗澹たる気持ちになる。靄はいっこうにはれる気配がないからだ。海のもの、山のもの、陸のもの、全ての生命は循環の中にあり、生命は等しく尊い。この世は人だけが生きているのではない。そんなあたりまえを忘れてはいないだろうか。自然は常に懐深く何ものをも受け入れる余地を残していることだ。しても、消滅、再生を繰り返しながら、自らを変化させることで受け入れてきた。私たちもそれができるのではないか。乾いた心に鍬をいれ、感情を耕していこう。入れ、知識を浴びよう。風にのってやってくる文学達に酔いしれよう。思いつつそれは私も実践できていない。従来の鈍感力を発揮しどころなのだけど(苦笑)。ともに生きる」ためにみんなで知恵をしぼっていかねば。濃灰色の危機感をもって描いていく。どこでも誰にでも「語りかける絵」が描けるようになりたい。たいわが生まれる土壌をつくっていけるように。ライセンスの下に提供されています。バナーに表示するテキストを入力します(地域により要件が異なります)。