Nicholas」(聖ニコラスの訪れ/訪問/来訪)という詩が掲載される。Christmas」(クリスマスの前の晩)といい、この詩の登場でサンタクロースの太った風貌や8頭のトナカイの順番と名前などなど現在のサンタクロース像がほぼこの時点で決まった。いうくらい、超有名なクリスマスポエム。wasの古い言い方)この詩は匿名で載り、作者が明らかになったのは14年後。作者はニューヨークの神学者のクレメント・ムーア。Poetry」という本の中で初めて作者名入りで詩が載る。1844年にはこの詩を含めた自分の詩集が発行され、それ以降長い間、この詩の作者はクレメント・ムーアによるものとされていたけれど1世紀半以上経って、どうやら違っていたみたい・・・。Jr.)という人の子どもたちが、作者は自分たちの父。新聞に掲載される14〜15年前から子どもや近所の子を集めて自作の詩を読み聞かせてくれていたという。ヘンリー・リビングストンJrは、新聞掲載5年後の1828年に亡くなっていて、作者名が公表されたのはそれ以降のこと。Foster)の研究により今ではヘンリー・リビングストンJr説が有力。クレメント・ムーアはタバコを嫌っていたのに登場するサンタはパイプを楽しむ描写がある。有力な証拠として、トナカイの名前にカギがある。8頭の名前のうち2頭の名前が1823年では「Dunder」「Blixem」、1844年には「Donder」「Blitzen」に変わっている。英語では「Thunder(雷鳴)」と「Lightning(稲妻)」を意味する2頭の名前が、1923年のものはオランダ系英語、(オランダ語ではDonderとBliksem)1844年のものはドイツ語に変えている。オランダ系のヘンリー・リビングストンJrの遠縁にあたり、どこかでストーリーを聞いていたことがあったのでは。元の詩の中で聞きなれない名前に混乱したのでは・・・という説が決め手かな。誤植かもしれないけれど、なおややこしい。多くの出版物では作者クレメント・ムーアのまま。問題が残っているのかな。ま、この詩が有名になったのは、クレメント・ムーアが匿名で新聞に投稿したおかげで、もし投稿していなかったら今のサンタはどうなっていたのかな。真っ赤なお鼻のトナカイのルドルフが先頭に加わってトナカイは全部で9頭になる・・・ってのは別の話だね。Christmasこの詩をまんま歌詞にした楽しいクリスマスソング。ヒューイ・スミス率いるクラウンズ。It」が採用されて演奏は誰でも聞いていると思う。数あるクリスマス・アルバムの中で一押しだと思う。今夜はクリスマス・イブの前の晩だしね。+今日はベートーヴェンの誕生日(1770年12月16日)。ことになっているらしい。当時の一日以内に洗礼を受ける慣習を考慮すると、その前日が誕生日ということ。クラシック音楽史上最も偉大な作曲家の一人。説明するまでも無いけれどクラシックのリスナー人口はどうなんだろう。多いのかな、少ないのかな。テレビ嫌いだから一度も観ていないけれどテレビドラマ「のだめカンタービレ」人気でクラシック人口は増えたと思うけど、結局はテレビ。一時的なものになっちゃうのかな。クラシックってどうも遠い存在のような気がする。何かエリート意識みたいなさ、クラシックでございます...みたいなね。草の根音楽じゃないし。元は主な相手は王侯貴族だったんでしょ?学校の音楽室じゃ難しい顔した作曲家たちの肖像画がならんで重苦しい雰囲気ったらありゃしない。仰々しい教育的アプローチのお陰でわざわざ難しいものにしてない?ますます、クラシックが嫌いになっていく・・・ってのは自分だけかな。意外とベートーヴェンはロックかも・・・と思えるようになったのは大人になってから。日本で一番親しまれている人気のクラシックの名曲「第九」なんてあの圧倒的なパワーでのしかかってくるような音の攻撃的な重みはまさしくロック・・・へヴィメタル。ロックのベースとギターとドラムで8ビート・・・なんて関係なくロック魂があるような気がする。「あんた熱いぜっ」みたいなね。思って調べてみたらやっぱりベートーヴェンはロッカーかも。大衆向けに曲を作り音楽を職業として自立させていた最初の作曲家。難しいことは分からないけれど、型破りな作曲家らしい。当時、交響曲に歌が付くというのは初めてではないらしいけれど声楽付き交響曲が一般的になるのは第九から70年もあとのこと。ベートーヴェンがロックなのは耳が不自由だったせいもあるのかも。晩年、メロディが聞こえなくなっても、リズムは体や脳に響いてくるからそれを強調していったのかも。現代に生まれてもきっと名を残すロッカーになっていたかもね。(アイサレンダー)やっぱりこの時期、ベートーヴェンを聴くなら「交響曲第9番=第九」でしょ。この時期の第九の演奏回数の多さは日本だけと言われたりもするけれど世界的にもやっぱり特別なもので、ニューイヤーコンサートや祝典などでも演奏される曲。ベートーベンの交響曲は、どれも名曲だけれど第九は特別な存在。CDの規格にも影響を与えるくらい特別な曲。隠れ(?)クリスマス映画の「ダイハード」でもBGMに使われているしこのシーズンにぴったりじゃないかな。ちなみに、今日は同じく作曲家の山本直純の誕生日。「1万人の第九コンサート」は大阪で年末行事として定着。日本だけでも今日を「第九の日」にしちゃえばいいのに。先週「ラジコミ通信」のコーナーで紹介した「海老名で第九を歌おう会」に足を運んでみては。+今日はダン・ヒックスの誕生日。それって誰???・・・なんて、いつもこのコーナーではそういう声が聞こえてきそうな気がする。ローカルの小さな放送局でね、こんな名前出してさ。今日はさらにそう思う。いう自分もよく知らないもん。簡単なバイオグラフィーは本人のサイトを見れば分かるけれど、やっている音楽はなんとも形容しがたい。フォークソングをベースにスウィング、ジャズ、カントリーをブレンドした感じかな。Swing」といわれることがある。大雑把に分けるとカントリーの部類なのかな。コンピューターで再生するとジャンルがカントリーと出た。カントリーじゃないよな。聴いたときの印象はジャンゴ・ラインハルトを思い浮かべた。時にはボサノバ調の曲あり、ラテン調の曲あり、おふざけありの何でもありな感じもあり。肩の力が抜けていて、ゆる〜くすっトボケながらおしゃれな感じまで出している。ほんと、つかみ所が無い。一言で表せば「オールド・タイム・ミュージック」かな。Licks]バンド構成はダン・ヒックスがボーカルとギター。女性二人のコーラス、フィドル、ベース、リードギターの6人組み。出たてのバンドではなくって、デビューは1968年。黄金期は1970年代前半。数枚のアルバムを残したまま解散。1960〜70年代の音楽は今ではすっかりオールディーズ。そんなオールディーズの時代にオールディーズをやっていた。大ヒットは無いけれど。解散後、細々と活動していたダン・ヒックスにも隠れたファンがいたワケで、2000年に新作を発表。Licksとして27年ぶりの新作。このアルバムには、エルヴィス・コステロやトム・ウェイツ、ブライアン・セッツァー、リッキー・リー・ジョーンズ、ベット・ミドラーも参加。みんな好きだったんだね〜ってことの証だと思う。Jonesこの頃、来日もして、日本でも再評価されている。その前に、小西康陽や田島貴男が影響を公言したり、フリッパーズ・ギターの歌詞にも登場したことの影響も大きいかも。生まれは真珠湾攻撃直後の1941年12月9日だから今日で67歳。2004年にもアルバムをリリース。年内のライブスケジュールもビッチリ状態。月並みの言葉だけれど、今なお現役で精力的に活動中。短いインストゥルメンタルの曲。縁起のよさそうなタイトルのフジヤマ。2曲目はダン・ヒックスとエルビス・コステロのデュエットにバックのギターにはブライアン・セッツァー。ブライアン・セッツァーがニコニコしながら弾いている姿が見えてきそう。ブライアン・セッツァーは他にももう一曲ギターで参加している。3曲目はベット・ミドラーとのデュエットでこれがまたオシャレ。このアルバムの中ではハイライトかも。いろいろなCDレビューを読むと声をそろえたように「粋」という言葉が出てくる。アメリカの粋といったらこういうのなのかな。+ポップミュージックには欠かせない存在となったミュージック・ビデオ、プロモーション・ビデオ。「ビデオで○○が△△してさ〜」なんて特徴を挙げれば人に伝えることも簡単。行き過ぎると、「ビデオだけはいいんだけどね〜」なんて事にも。MTV全盛期の25年前の今日、プロモーション・ビデオの流れを一気に変えるセンセーショナルな作品がオンエアーされる。1983年12月2日、この日は初めてマイケル・ジャクソンの「スリラー」が放映された日。Popも今じゃキング・オブ・ゴシップって感じ・・・のマイケル・ジャクソンだけど、やっぱりビデオだけでなく曲としてアルバムとしてスリラーは無視できない存在。アルバム収録曲9曲中7曲がシングルカットされ、全てビッグヒット。7割7分7厘の強打者マイケル。グラミー賞最優秀アルバム+売り上げ枚数はギネス記録。It」からミュージカル仕立てになってきたマイケルは、スリラーで約14分のショートフィルム形式のミュージック・ビデオを制作。