受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。部室とか全体合奏ルームの奥の方には「パーカッション=打楽器」がズラリとセッティングされている事は日常風景だと思います。私が高校の吹奏楽部に入部した頃にパーカッション担当の三年生に一人うるさい先輩がいて部員が打楽器をいじったり遊んだりするたびに目の色変えてすっ飛んできて問答無用で毎回毎回、決めセリフのように「パーカッションいじるな!!」と怒鳴り散らす先輩がいたものです。言われても「はいはい、すいませんねぇ・・・」みたいな感じになって、翌日も打楽器を叩いていじってはまたまた「パーカッションいじるな!!」と怒鳴られる・・・なんかそんな繰り返しだったような感じもありました。今にして思うとあの三年生の先輩でしたけど、ある意味「妖怪」みたいな人だったような印象があります。卒業式の時って、吹奏楽部だけ体育館後方に位置していました。式では重宝がられていました。開演30分前から会場に聴衆を入れる事になっているのですけど、1時間前というのは、本番のステージはお客様も奏者も誰もいないガラーンとした状態です。音楽室のパーカションをいじる度に、なんだかあの先輩がひょーーーーーいとまるで妖怪のように神出鬼没に唐突に出現しちゃいそうな雰囲気というか予感も感じていたものです。絵・夢・物語などの世界に移動する事も可能だし、はたまた・・・昼と夜の境界とかリアル社会と幽霊界の境界とかを弄ったりするのも可能と言うある意味・・・最強に近い妖怪と言えるのかもしれません。いうものは我々の身近にいるのかもしれないですよね・・・ま・・・あの先輩は、ゆかりんみたいに全然可愛くもないし、頭もポンコツですし、少なくとも大人っぽいとかミステリアスみたいな雰囲気はほぼ皆無だったと思います・・・(滝汗・・!)「東方三月精」という可愛くてポンコツちゃんな光の三妖精が大活躍するゆるくてのほほーんとした作品においても、このゆかりんは何度か登場し、とてつもない存在感を見せつけてくれていたと思います。枯死した大木から新たに芽が生えだし、数か月後にはとてつもない「巨木」になってしまいます。博麗神社の巨木の方が住みやすそうだし、何よりも霊夢や魔理沙がすぐ近くにいて、色々とイタズラを仕掛ける機会も増えそう・・・」みたいな結構安直な理由で博麗神社内の巨木に移住を果たそうと試みます。博麗神社における境内内の外界との境界近くにある大木に雷が落ちて、その大木は真っ二つに割れてしまい枯死してしまいます。外界の木が割り込んでくる事になってしまいます。神社と言う神聖な場所なんだから、お前たちなんかお呼びじゃない、帰れ、帰れ!!諦めないというのなら色々とお仕置きをしてやるぞ!!」みたいな雰囲気をゆかりんから感じ取っていたのかもしれないですよね。光の三妖精に対する「少しお話いいかしら・・」同様にとっても素晴らしい存在感と威圧感を発揮していたと思います。|クラシック音楽と時計→6月10日の「時の記念日」は過ぎてしまっていますけどね・・(汗・・)2017.07.17クラシック音楽の中でも「時計」に関係するものがテーマになっていたり時計そのものを描写したりする曲もあったりします。有名なのが、ルロイ・アンダーソンの「シンコペーテッド・クロック」なのかもしれないですね。聴いたことあるある!」と言われると思います。この曲、時計の刻みの部分は、「ウッドブロック」でカチコチと表現されているのが何とも面白い感じですよね。ちなみにですけどルロイ・アンダーソンには「タイプライター」という曲もあったりして、この曲には終始せわしくタイプライターのカチカチというタイプ音が使用されていますし、曲の最後はタイプライター自体が壊れてしまう所で曲が閉じられるのは大変ユニークなものがあると思います。あ・・最近の若い世代の皆様に「タイプライター」といっても「なにそれ・・?」みたいな感じの「死語の世界」になっているのかもしれないですね。クラシック音楽で「時計」に関連する曲として他にどんな曲があるのかなと思いついたところ以下のような曲がそうなのかなと思いました。第二楽章において、低音伴奏部分が時計のように正確なリズムを刻み、それに乗って提示される主題が変奏されていくという事が標題の由来らしいのです。別に時のように正確なリズムを刻むなんて手法は別に珍しくもなんともないし何かいかにも標題好きな日本だからこそ、標題として定着化したような感じもします。2.ヴォーン=ウィリアムス/交響曲第2番「ロンドン」この交響曲の第一・第四楽章において、ロンドンの象徴とも言える「ビッグベン」の時の鐘の音がほぼそのまんま、曲の中に表れます。最初聴いた時は驚いた者でした!だってお馴染みの「キンコンカンコーン」のフレーズがいきなり曲の中に出てきます!この交響曲は実は単なる描写音楽ではなくて、ロンドンの一日の情景を描きながらそこで生活する人間の躍動とか鼓動とかを実に細かく心理的に描いているようにも聴こえます。3.コダーイ/組曲「ハーリ・ヤーノシュ」より、II.ウィーンの音楽時計これは華麗なる音の絵巻という感じがします。冒頭いきなりコンサートチャイムとドラによって時計の音が描写されます。時計と言うよりは、むしろ「ゼンマイ仕掛けのおもちゃ」みたいな感じもするのかもしれないです。聴いていて実にハッピーな気持ちになれるとても楽しい曲です。ちなみにこの曲、アニメ「のだめカンタービレ」でも何回か使用されています。私を奪って好きにして・・」みたいな大ぼらを吹いているのが大変印象的です。4.プロコフィエフ/バレエ音楽「シンデレラ」より真夜中これはいかにも「時計」らしい描写だと思います。夜中の12時に魔法が解けてしまうため、12時の時計を知らせる音にシンデレラが慌てる様子がファンタジーに描かれています。この12時を知らせる時計の音は、ウッドブロックによるカッチンコッチンという音とドラ・チャイムの音で主に表現されています。この12時を知らせる時の音の描写は本当にコッチンコッチン、又はカチカチと聴こえ時計が目の前で時を刻んでいるような錯覚にも陥ります。実に「音楽づくりが巧みだな・・・」と感じさせられます。「真夜中」はラストは、「シンデレラの愛のテーマ」を高らかに歌い上げますので最後は気分よく終わります。上記は取り急ぎ頭に思い浮かんだ曲なのですけど探せば、というか色々思い出せば色々とあるテーマなのかもしれませんよね。時計じゃないけどポンキェルリの歌劇「ジョゴンダ」~時の踊りと言う小品もとても親しみやすくて素敵な曲ですよ!ちなみにですけどこの「時の踊り」は、ディズニー映画「ファンタジア」に使用されてもいます。Do)として歌い、日本ではザ・ピーナッツや小柳ゆきがカバーしています。