2006年6月いつか深夜特急に乗って盛岡から大阪に引っ越してきました。それでも、私のシネマライフは変わりません。一つの映画を見て、感じたこと、思ったことをこれからも綴っていきます。(国内航空券【チケットカフェ】社長のあれこれ)熊切和嘉[監督]『海炭市叙景』(2010年)を観てきた。督:ジャン=ピエール・ダルデンヌ/リュック・ダルデンヌ理不尽な出来事に遭遇すると、なぜそんなことが起きたのか、その理由が知りたくなる。それを知ったからといって、理不尽な出来事が消えてなくなることはない。それを聞いたからといって、理不尽な出来事を忘れることができるわけでもない。それでも知りたいと求めてしまうのは、心の整理が付かないからであろう。どこかで納得し、決着をつけないと、理不尽な出来事は記憶の奥の扉に仕舞い込めないのだ。オリヴィエ(オリヴィエ・グルメ)が自分の木工教室にフランシス(モルガン・マリンヌ)を招き入れた心情はそれではないだろうか。本作品は状況説明が全くなく、どんどん物語が進んでいく。事前にどんな話かも知らないで見始めた自分には、固唾を飲んで見つめるばかりだ。全編みなぎる緊迫感が凄まじい。このタイトルから、別の話を予想していたが大きく外れてしまった。ラスト・シーンも印象深い。唐突にここで終ってしまうのかという意外性がある。それは希望を抱かせるもので、安らぎに満ちた余韻に浸る。督:イッティスーントーン・ウィチャイラックファースト・シーンとラスト・シーンに登場する蝶。ソーンに音楽の才能を届ける神の使いであったのだろうか。象徴的に使われている。したところに詩的イメージが広がる。伝統音楽を規制し、近代化を進めようとするウィラ大佐(ポンパット・ワチラバンジョン)。クライマックスでソーン師(アドゥン・ドゥンヤラット)がラナートを弾くのは、反発心からではなく、この大佐のためであろう。ここで効いてくるのは、息子がピアノを購入したとき、ソーン師は排他的態度をとることなく、見事にラナートとピアノで合奏した場面である。二者択一的に価値観を決めることの愚かさ。伝統を葬り去ろうとすることは決して近代化には繋がらない。そのことを訴えたかったのである。その真摯な想いは大佐だけでなく、観る者すべてに伝わっていく。聴くラナートの雅的な音色に魅了される。して未知の世界に触れるとき、映画というメディアの素晴らしさを改めて感じる。世界と分っていても、その中に人生の真理があるから、人は映画や芝居に魅了されてしまうのだろう。嘘で固められたようなマックス(ネイサン・レイン)の言葉に、レオ(マシュー・ブロデリック)や老婦人の出資者たちが乗ってしまうのも、嘘とは分っていてもなお自分の信じていたい夢の一部を刺激するからだと思う。本作品の面白さは、最低に最低を掛け合わせていくと逆に最高になってしまうところであろう。反対に言えば、最高に最高のものを掛けていっても、最低のものしか出来上がらないかもしれないということだ。プロデューサーの妙味は、それらをいかに掛け合わせるか決められるところにある。メル・ブルックス監督のオリジナル版(1968)を既に見ているので、ドラマ展開に驚きは感じられない。鑑賞後に様々なレビューに目を通すと、舞台劇をそのまま映像化したことに賛否評論分れているようだ。楽曲の素晴らしさは認めるが、映画としての深みのなさがマイナスとなっている。督:クァク・キョンテクラスト・シーンに一番幸せだった頃の場面を持ってきている。何かに似ているなぁと考えていたら、「力道山」(2004)がそうだったと思い出す。韓国映画のひとつの作法になっているのだろうか。深く余韻を残すことになる。セジョン(イ・ジョンジェ)はシン(チャン・ドンゴン)を撃つことができなかったのだろうか。あそこで、仕留めていればすべて片がついたはずである。そのためらいが本作品のポイントだった。本来であればもっと後半にあってしかるべきである姉妹の再会を中盤にもってきているのは、このためであろう。セジョンの心の動きが観る者の共感となっている。沖縄に核兵器が配備されるという冒頭の設定には唖然としてしまう。詳しく触れられていない分、韓国ではそれが当たり前として認知されているのでは感じさせる。したところが重要ではないか。督:リチャード・ロンクレイン個人情報がいかに暴かれていくのか。タイトル・クレジットで映されるモノクロ映像が生々しく迫る。確固たる悪意の前にプライバシーの防御策など、いかに脆いものであるか考えさせられる。知的サスペンスを期待したのにアクション映画になってしまったことでは不満を問わない。クライマックスの殴り合いはスピーディーなカット割りで迫力溢れる映像になっていた。問題は、その後の展開を予感させるネタ振りが未消化のまま放置されてしまったことだ。ベス(ヴァージニア・マドセン)が仲間割れを誘うような言動を繰り返し、そのことで気弱な犯人の一人が迷いを生じているところまで見せていた。それなのに、クライマックスで全く繋がってこないのだ。一つ、攻守逆転されたビル(ポール・ベタニー)がどう反撃するのか固唾を飲んで見つめていたが、ひたすら湖畔の小屋へ向かうだけなのだ。パニックとなり正常な判断力を失ったということも現実にはあるだろうが、それでは娯楽作としての興趣に欠けてしまうだろう。ゲイリー(ロバート・パトリック)との確執を終盤でもっと活かしきれなかったのも惜しまれる。いう中途半端な扱いなら最初から削ってしまい、1時間30分くらいにまとめれば快作になったであろう。ポール・ベタニーはなかなかの存在感を見せていた。微細な表情の動きが、さりげなく観る者の心を捉える。照明の当て方も陰影深くなっており実にクールであった。督:ポール・ハギス自動車事故で始まり、自動車事故で終っていく。この構成が象徴するように徹底して自動車に関わるエピソードが続く。鍵を直す、直さないというような建物に関する挿話も多い。内と外の世界を隔てる障壁として自動車や建物が巧みに使用されている。本来なら無関係の他者同士が事故や犯罪によって繋がっていく。都市生活の断面が克明に描かれている。マット・ディロンとライアン・フィリップの警官コンビが、非常に明確な形で本作品のテーマを浮かび上がらせている。人間は簡単に善と悪とへ分けることなどできないのだ。様々な局面で、勇敢な行為もすれば、卑劣な行動に走るかもしれない。それが一生を決めてしまうような事態にいつ遭遇するか分らないのだ。正しいかどうかさえ思考する時間もなく、瞬時に判断が迫られる、そこでどういう行為を選択できるのか。その直感が問われている。昨日、今日できたとしても明日できるかどうか誰にも分らない。いう不確定な人の行動を人種や見た目で判断してしまうことの愚かさ。非常に個性あふれる俳優たちのアンサンブルが見事だ。彼らの卓越した演技が、真実の感情を呼び起してくれる。不屈(玉山鉄二)がピンチに陥ったときに「逆境だ」と笑顔を浮かべる。苦境に涙を浮かべ愚痴を言うのは容易い。逆に喜べるくらいになると人生に余裕をもたらす。それが乗り越えらなかったとしても別に構わないではないか。戦おうとする気概が何より大切である。本作品が面白いのは「仮面ライダー」などの戦闘ヒーロー物のパロディとなっているからである。いう意味で校長先生役に藤岡弘がキャスティングされているのはあまりにも絶妙な配役であった。独特の台詞回しや人物造形などで大いに笑える。そもそも、この種の映画にリアリティを期待するのは野暮というものである。それを分っていても、クライマックスの決勝戦の展開はあまり非現実的で白けてしまった。112対0という絶望的な局面をいかに打破するか、もうひと捻り欲しい。不屈の超人性を見せるにしても、あれでは都合よすぎる。父が息子に残した言葉がそのまま本作品のテーマになるのであろう。中盤で、正太郎(池松壮亮)が鉄人の前で呟く「僕にできるのであろうか」という不安の言葉。大任に戸惑い迷うのは仕方のないところである。物事はやりつづけることによって、完璧ではないかもしれないが、いつしかできるようになるものなのだ。そのことを信じられるかどうかも自分の実力。原作に特別の思い入れもなく、元々のファンが抱くようなノスタルジーもない。2005年に公開された新作映画として見た場合、あまりにもドラマ展開が乱暴であると感じる。幼少の者が巨大ロボットを操作するということ。その必然性がドラマのリアリティを生む筈だ。本作品ではあまりに根拠薄弱だ。ロボットアニメとして後に続く「機動戦士ガンダム」や「新世紀エヴァンゲリオン」などではその辺がしっかりしているため、余計に弱く感じる。父を亡くした正太郎と息子を亡くした宅見零児(香川照之)との闘いにも、もう少し意味あるものにできなかったのか。擬似親子として反発し、それが正太郎に成長に繋がるというドラマを予感させたが、全く外れてしまった。そもそも宅見の犯行の意図が不明瞭。現在の社会を抹殺し、何を築こうとしていたのか全く分らない。田中麗奈や妻夫木聡が1シーンだけゲスト出演しているのには驚いた。