東京進出とは2020-01-31■お笑い芸人の世代分けを再考する多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。しゃべくり漫才の元祖。コンビとしては1934年に解散するが、それから60年代までラジオや映画などで活躍。アチャコは吉本の看板芸人となる。いとしが亡くなる2003年まで漫才を続けて「上方漫才の宝」と称される。1957年開始のテレビ番組『ダイラケのびっくり捕物帖』はテレビの「上方コメディ」番組の元祖。1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』に出演したころからコントを中心とするようになり、1969年開始のテレビ番組『8時だョ!全員集合』にて大ブレイクする。『大正テレビ寄席』などへの出演で人気を博す。1970年にテレビ番組『笑点』の司会に就任するなどしてテレビスターに。1968年開始のテレビ番組『お昼のゴールデンショー』『コント55号の世界は笑う』などで支持を得てドリフと人気を二分する。1975年以降は萩本欽一がピンで活躍する。60年代後半に演芸ブームに乗って人気を獲得、80年代前半までバラエティ番組の司会などで活躍する。「漫才ブーム」では大将格となる。実力は評価されつつ関西でくすぶっていたが、吉本芸人としていちはやく東京へ進出したことで人気を得て、漫才ブームを牽引した。漫才ブームに乗って「毒舌」を武器に台頭。ビートたけしは、1981年開始のテレビ番組『オレたちひょうきん族』などへの出演からピンで大人気となった。70年代後半から関西で人気を獲得、東京に進出してのち『オレたちひょうきん族』でブレイク。たけし・タモリと合わせて「お笑いBIG3」の一人と称される。漫才ブームに乗って「ツッパリ漫才」で若者の支持を得る。『ひょうきん族』にも出演して人気を博す。1985年にコンビを解散して以降は、島田紳助がピンで活躍した。『お笑いスター誕生!!』に素人ながら出場して知名度を高める。ラジオや深夜番組で若者からの支持を獲得する。1984年に楽曲『一気!』がヒット、1988年に冠のテレビ番組『みなさんのおかげです』を開始する。1987年開始のテレビ番組『4時ですよーだ』の司会をきっかけに関西の若者から爆発的な人気を得る。逢えたら』を経て、1991年に冠のテレビ番組『ごっつええ感じ』を開始する。結成当初に『お笑いスター誕生!!』に出場している。1988年開始の深夜番組『夢で逢えたら』で知名度を上げ、1990年に冠のテレビ番組『誰かがやらねば!』『やるならやらねば!』を開始する。1994年開始のテレビ番組『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。90年代後半から深夜帯を中心に冠番組が増えはじめ、2000年ごろからゴールデンでもレギュラー番組をいくつも抱えるようになる。2000年開始のテレビ番組『ワンナイR&R』や2003年開始の冠番組『アメトーーク!』などで人気を博した。90年代前半に「バカルディ」名義でいちど人気が出たが、2000年ごろに「さまぁ〜ず」に改名して再ブレイク、多数の冠番組を抱えるようになる。1994年開始のテレビ番組『ぐるぐるナインティナイン』、1996年開始の『めちゃ×2イケてるッ!』など、早くから冠番組を持ってブレイクする。2003年ごろから再び人気が出はじめ、2000年代後半には多数のレギュラー番組を抱えるようになる。ダウンタウン・ナイナイに続く、若者人気の高いコンビとして早くからプッシュされ、90年代後半から『ぷらちなロンドンブーツ』『ロンドンハーツ』など多数の冠番組を持つようになる。『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。1999年開始のテレビ番組『力の限りゴーゴゴー!!』で司会に抜擢されるなどしてブレイク、2000年代には多くのレギュラー番組を抱えるようになる。『ボキャブラ』への出演をせず、ライブ中心に活動したことで売り出しが遅れたものの、2000年代半ばから徐々にテレビに出演しはじめ、2012年ごろから冠番組が急増してブレイクした。『進め!電波少年』の企画で1996年に「猿岩石」としてブレイクするもまもなく停滞。2004年からピン芸人として活動を始め、2007年ごろから毒舌ネタで再ブレイク。札幌で結成されたコンビで、2002年に東京進出。2005年ごろから『笑いの金メダル』などで披露した「欧米か!」というツッコミが流行り、2000年代後半には複数の冠番組を持つようになる。2005年のM-1グランプリで優勝する。2006年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。2006年のM-1グランプリで優勝する。2007年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。2007年のM-1グランプリで敗者復活から優勝する。2010年代後半からレギュラー番組が増加し、2018年の芸人好感度ランキングでトップに立った。2008年のM-1グランプリで敗者復活から2位となりブレイク。結成してすぐの2005年ごろに「武勇伝」ネタでブレイクし、まもなく冠番組を含むレギュラー番組を持つことになった。2018年のM-1グランプリで優勝する。画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。「第0世代」であろうか。次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ!全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。ボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。(2010年までの)M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。フェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube世代」と括られるのかもしれない。15:132019-07-22■ファミリーってほんとクソ会社を通さずに営業して、週刊誌に騒がれたら保身で口裏合わせてギャラ貰ってないと嘘吐いてって流れの時点で会社側から見たら信頼度ゼロだよね。この時点で契約解除でいいくらいなのに謹慎処分ってのも甘いわな。一方で亮くんの「引退して会見したい」というのも筋は通っている。会社関係なくしてなので。逆に言うと、会社に残るのであれば会見の時期や方法は任せて欲しいというのも正しい。社長にカンペなしに感情的に喋らせてどーすんのっていう。弁護士を付けたってのも決定的ではあって、この時点で信頼関係は決裂している。タレント性をキープしたい(早急に自分の口から「しゃべりには自負がある」喋りたい)のと、まともな会社としてコントロール取りたいのと対立するのはしゃーない部分。タレントは好き勝手にやるけどそこから利益を得ているのだから会社はなんでもケツ持ってやるべきなのか、会社に属しているのだからある程度コントロール下に置かれるべきなのか。後者だとしたら吉本興業の今の契約システムはおかしくないかってのはある。そんで、ファミリーとか言うのであれば前者でやれよって話。吉本興業はそこで筋が通っていない。土曜の宮迫&亮くん会見については、契約解消前提で勝手にやっているわけで、筋は通っている。あの会見で宮迫が「反乱」するのもまあいいよね。タレントにとって最も守るべきものは自身のタレント性なんだから。あそこで何故か反社の話から会社への不信感への話にすり替わったんだけど、ここでも亮くんがファミリーの話したりしていて、そこがキズになってる。ファミリーとか言うから亮くんの言葉が意味を持つのであって、フツーの感覚で言えば47歳にもなって何甘えてんのこいつだし。彼が大崎さんのことをアニキと言ったのも芸人ファーストなのも、東京進出したときの事務所の様子とかに言及したのもやはりファミリーという感覚から来るもの。ダウンタウンの元マネージャーが上層部を占めているという構造も問題ではあって、この構造をキープしていては吉本興業はまともな企業にはなれない。舞台を奪われると言ったが、元々保身で嘘を吐いたのが宮迫達である以上、何の説明にもなっていない。彼のタイタンという事務所の構造から考えると、ファミリー概念に親和的なのだろうとは予想される。体制が変わらないとと言っているが、これはファミリーの否定であって、東京芸人であることに由来するのかもしれない。彼は吉本興業の上層部だけでなく、多くのタレントとも別の場所から話している。処分の撤回=許すってのは松本人志の「芸人ファースト」を引いていて、ファミリーを肯定している。気になるのは、ファミリーなるものを肯定するのであれば、パワハラは実はふつうの企業に比べれば許容されてしまう。親が頭はたくのと、上司が頭をはたくのとでは違う。俺は親が頭はたくのもさっさと通報すればいいと思うが、それはファミリー概念を否定しているからだ。岡本が松ちゃんやさんまさんに言及するとこで泣いてたけど、社長も結局のところファミリー概念から離れられていない。マネージャーじゃねえんだぞお前。結局のところ、まともな会社から後退しただけの一連の騒動だったという印象。これで宮迫達が戻ったとしたら、力だけ増えた子供がいる学級崩壊状態のファミリーになってろくでもないことになる予感しかない。加藤浩次はさっさと見切りつけたほうがいいんじゃないっすかね。22:162019-02-05■anond:20190205103856俺は関東文化圏で生まれ育ち、その後は結構あちこち地方都市にも住んでいるんだが、「東京」という単語の扱われようってのは見ていて面白い。東京在住者はそれが当たり前だと思っているだろうが、「東京○○」って商標名とか店名ってあるよな。あれは地方によって求められることも疎まれることもあるのよ。東京メガーネー」ってのがある。「♪だかーらーフーフーフフーフー」いやあ、ずっこけましたよ。そこだけスキャットかよ、と。調べてみると、大阪にも東京メガネの系列店があるらしいんだが、特に大阪や京都では「東京」というワードがウけないんでこうなっていたらしい。東京コンプレックスとか言われるだろうが、そうではないんだな。同じ眼鏡屋なんだが、兵庫・姫路発祥の「メガネの三城」ってのがある。1930年代からの老舗なんだが、ここが1973年に東京進出するときに設立した会社が「株式会社パリーミキ」。「♪メーガーネーのー、ミーキー」って「パリ」入らないんだな。要するに関東というか東京では「東京」とか「パリ」とかラベル貼るとウケるってことでしょうね。これは俺の個人的印象だけど、地方都市で独自の都市文化や都市の歴史があるところでは、「東京」の魔力ってのはあまり発揮されない。京都なんか典型だよね。それに対して、自分のところは田舎だ、というコンプレックスがあったり、都市文化が醸成されていなかったりするところでは、「東京」の魔力が遺憾無く発揮される。若い人には居住地に関わらず(昔は文化の集積地として、今は消費できるアイテムの集積地として)今でも十分に魔力が発揮されるわけだな。ちなみに東京と大阪の間の名古屋辺りはどうか、というと、この辺りは「東京」の魔力が十分効力を発揮するわけよ。距離的には京都・大阪の方が半分位なのにね。11:032019-01-21■anond:20190121170749東京の支店がまずいって話じゃなくて東京進出するようなチェーン展開する店がまずいって話だろ。コメダもココイチも含めて。ココイチは自分は好きだが。23:102018-12-30■クリエイティブ(笑)な仕事がしたければまずは東京に来るべき地方をクリエイティブで元気にする!とか地方から新しいクリエイティブを発信する!とか色々あるけれど、クリエイティブ産業の市場とか人口とかから生み出されるチャンスを考えると、地方で始めるメリットなんてほとんど無いと思ったほうがいい。街にはモデル・俳優いくらでも溢れていて、今この瞬間(12月30日午後18:00前)俺がいるファミレスの周りではみんなPC開いていて、ざっと見回すだけで映像編集・コーディング・脚本執筆・雑誌の誌面構成やってる人が見える。隣のグループは話の内容的にコミケ帰りのゲームアプリ開発者が雑談してる。こんな街他にあるだろうか?梅田にある?四条にある?天神にある?今クリエイティブ産業を目指している若者よ。周りの人は色々言うだろう、京都は昔からクリエイティブの街、任天堂もはてなも京都だ!ロフトワークのオフィスもあるぞ!1→10やOvaqeもある!大阪でもチャンスはあるぞ!AID-DCCだって株式会社人間だって大阪だ!福岡は今一番イケてる!リモートワークでKOOKIみたいに全国規模の仕事できる!金沢から変えていこう!沖縄はオフショアにチャンスが眠ってる・・・。それもいいんだけど、スタートだけは東京に来てみないか?たしかに地方で成功した人はいる。君個人のスタートは東京という場所で始めたほうが後から得なことも多い。東京・地方どちらもメリット・デメリットあるけど、スタートを東京にするほうが安心のスタートを切れると思う。僕も関西から上京して今に至っている。未来を模索している君に、これだけ伝えたかった。17:462018-10-12■anond:20181012094032テレビのダウンタウンやナイナイの芸風もかなり影響していると思う。両者は東京進出後に大阪と同じようにやっても笑いが通用しないと常に言っていた。関西弁はそのままに、上から目線で漫才をやると東京人も笑ってくれるようになったとか。愛の丈くんタイトルはモーニング娘。日頃ずっと思ってること。普通のはてなブログにあげる勇気が無いから匿名です。丈くんを応援している人同士、分かり合えないことがたくさんある。丈くんは今、Funky8と呼ばれるゆるっとふわっとした括りに属している。なんで横並びを求めるんだろう。応援している人はジャニーズJr.なのに。全てを出し抜いてでもデビューしてほしい人じゃないの?なんで抜け出そうとしている人の足を引っ張るようなこと言っちゃうんだろう。なんで今より立ち位置が下がることを望むんだろう。いつまでメインのバックに甘んじてんだろう。なんでそこに疑問を抱かないの?丈くんはそんなとこに収まるようなアイドルじゃないよ。8人で踊ることがそんなに重要なの?それならメインと同じラインでマイク持って歌ってほしい。いうかメインと呼ばれるラインにいてほしい。本当に公式化とか意味分かんなかった。したメリットが無いじゃん。公式化とか単独公演とか本気で言ってんの?ってタレントにもファンにも思った。そこをゴールみたいに言わないでよ。なんでそこが到達点なの?デビューなり東京進出なりを見越してる人だっているのに。私はそんなところに甘んじてほしくない。3年間何もなかったんだよ。それが全てじゃないの?いつまであの時に縋ってんのかな。あれだけいる関西Jr.で、個人のフォトセット出せたの9人だけだよ。そこに選ばれた丈くんと大橋くんが、あの8人に収まってしまったら今より立ち位置下がることなんて明確じゃん。括りだけ見たらメイン≧トリオ〉バンド〉推されチビ≧funkyぐらいの立ち位置になるよ。そりゃ若い子の方が事務所だって押し甲斐あるから、括りだけで見たらとあふがるーくの方が推されるだろう。個人だとちゃんと結果残せる人なんだよ。なんで個人で登りつめようとしている人が、這い上がって必死にもがいてる人が下に引っ張られなきゃいけないの?なんでそれに疑問を抱かないの?仮にも丈くんのことを好きなんだよね?自分が好きな人が口に出す目標に8人の姿があるの?無いじゃん!藤原丈一郎個人として這い上がろうとしてるのになんで違うこと求めるんだろう。なんで丈くんの可能性を閉じ込めちゃうんだろう。本当に意味が分からない。そちら側の人は今の私の意見が全く意味分かんないと思います。今後分り合うこともない。そりゃセンターに立つ姿もかっこいいよ。かっこいいパートもキメるパートも全部もらって、絶対歌声が聞けるポジションだもん。そのポジションじゃなくなったら?あの括りで他の人が前に出てきても今と同じこと言えるの?あの括りですらパート貰えなくなって、後ろに下がったらどうするの?それでも横並びだ!って喜べるの?そこまでして一緒にいなきゃいけないのかな。抜け駆けしてでものし上がってほしいよ。して意見が分かれるのも、丈くんが括りに口出さないからだと思います。叶えられなかったときにガッカリさせたくないから何も言わないのかな。自分だけの夢は言ってくれるんだもん!ねぇ丈くんはどう思ってるの??知りたいけど知りたくない。このまま何も言わないでほしい。16:242015-09-15■今更ながら札幌スープカレーについてブレイク必至と煽りつつ、札幌のローカルな流行りに終わったスープカレー。今にして思うと、その頃のスープカレーは店によってあまりにもバラバラで、スープカレーを定義づけることが出来なかったのが札幌の外に発信することが出来なかった理由のように思う。幾つかのブログや掲示板に、「すげー美味いから食ってみろ!」みたいな書き込みがあったが、それらのどれもが、どういう味かを語れなかった。そもそも、スープカレーとはから語らないといけないのだが、スープカレーがどんな食べ物かが誰もわからなかった。ラーメンを語る場合、そもそもラーメンという共通認識があり、醤油、みそ、塩、という味のジャンルもはっきりとしている。スープカレーという認識がない。カレーという言葉から、普通のカレーを、時にインドカレーやタイカレーを想像してしまうので、スープカレーというジャンルのトマトベースでこういう味といっても、文章で相手に伝えることは困難であった。そんなこんなで約10年の月日が流れて今にいたるわけだが、その間にそこそこの数の店が東京進出を果たし、大衆に合う味を追い求め、ようやくスープカレーとはなにかが固まってきた感じがある。ブームにはならなかったのは残念であるが、ようやく一つのジャンルになれた。同時に没個性の時代に突入したのは残念であるが。ここで、僕もやっとスープカレーについて語ってみようと思う。そもそもカレーではない。スープカレーという名前がよくない。カレーとは似つかない。エスニックで辛いポトフという表現が最も近い。近い香りを選べばカレーのような香りというだけに過ぎない。具がゴロゴロしていて、おかずにもなるスープというものを想像すれば正しい。札幌でブームになっていたころは、スープのベースとなるのは鶏ガラをベースにしたもの、魚介ベース、等々いろいろと個性豊かであったが、今日では豚骨と鶏ガラと香味野菜というありきたりな組み合わせが主流になっている。ウェイパーほど中華っぽくなく、味の素のコンソメよりはパンチが強い、そんな感じのスープを想像していただきたい。ここに、トマトとニンニクと唐辛子をつっこめば、香り以外はほぼ完成だ。小麦粉は使わないのでトロミはないが、豚骨あるいは鶏ガラのコラーゲンで乳化している場合が多い。後述するが、スープカレーの客単価は低くなってきている気がするが、それはスープの改良、低コストで大衆の舌に合うスープの方程式が確立したことと無関係ではないと思う。通常のカレーのスパイスは、辛味のほとんどがチリペッパー由来で、残りのスパイスが香りと味を決定している。そのほとんどがターメリック、クミン、コリアンダーの3種類で決定され、残りのスパイスは隠し味のような感じだ。チリペッパーを加えた4種類で、カレー粉の9割は出来上がっている。スープカレーの特徴は、このなかのターメリックがほとんど入らないことだ。ターメリックとは、カレーの黄色の正体だ。特有のターメリックは泥臭さある。油と小麦粉がたっぷりのルー仕立てでは、ご飯によく合うのだが、スープとして味わうときには、泥臭さが全面に出すぎる。そんなわけで、スープカレーのビジュアルは黄色みが少なく、赤に近い。普通のカレーには入らずに、スープカレーにはほとんど入ってくるスパイスとして、焦がしバジルが特徴的である。スパイスと言っていいか微妙だが。具材ポトフやおでんのように、スープと具が一つの鍋に泳いでいるわけではなく、スープだけ寸胴からとりわけ、具は別に用意する店がほとんどである。肉系から一つ、野菜が数種類、ゆで卵、というのが基本形。肉系(チキンレッグ、ラム、豚バラ)等は固まりのまま煮込んだものをスープに乗せる。野菜は素揚げか茹でたものを乗せる。茄子、ピーマン、カボチャは素揚げが多く、ニンジン、ブロッコリーは茹でたものが具となる。ジャガイモは素揚げの場合もあるし、茹でたものという場合もある。オクラやレンコンなどが入る場合が多いのもスープカレーの特徴か。当初に比べて値段設定は安くなってきている。物価設定、とくに食物においては安い北海道において、1300円くらいの強気の設定をしていたが、東京に進出しても値段据え置き、あるいは低価格化の印象。それに伴い、一食の量も減った感じはある。具材も巨大なものがゴロンゴロンというのが売りだったが、食べやすくこじんまりとした。異端児マジックスパイス下北沢のマジックスパイスは、いまだに強烈な個性を保っている。スープカレーですらないマジックスパイスという食べ物としか説明がつかない。赤くも黄色くもない、透明に近い強烈な中毒性の高いスープと、スカっとした辛さ。キャベツ、大根、揚げ春雨という謎の具。スープの香りはオレガノ。01:452015-07-17■anond:20150717010721地方の社長さんが万全を期したつもりで東京進出、しかしすぐ店舗賃貸料にまけてしまって「東京では美味くない店か安くない店じゃないと生きていけないんだ...」と悟って数年で撤退、ってめちゃ多い。チェーン店なら生きていけるのは、地方工場でつくった同じものを同じ味同じ値段で出せるから。名古屋からだとコメダとか矢場トンとか、一番看板の重くなった体力のある店だけが進出してるね。モーニングはじめたのコメダじゃないし、他の店のほうがおいしかったりするんだが。東京は日本の心臓なのにそこにわざわざでてきて指先にあるような毛細血管網がみつけられないゾ...っていわれてもねえ。「場所が違う」「よく捜せ」としか。チェーン店なら違うところを生かして栄養や酸素の交換をして国内企業として機能していけてるわけなんで。22:142015-06-29■セックスしてきづいた男友達とセックスしてしまった。仲が良く、お互いのことはなんでも知っていると思っていたのだが、セックスをして初めて知ったことがある。彼は、正常位のとき、顔が小藪に似る。そんなこと知る由もなかった。彼は、重力に負けると、顔が小藪に似る。そんなこと知ろうとも思わなかった。セックスの後、行為を謝られ、ずっと好きであったこと、恋人になりたいのだということを告白された。私も彼にはずっと好意を持っていた。私の脳裏にはついさっきの小藪がいた。目を閉じてキスをする小藪。乳首を口に含み、上目遣いで私を見つめる小藪。よがる私を見ていたずらに微笑む小藪。消えそうな声でゴメンと呟き絶頂に達する小藪。