あの演奏を収録したCDが出てこないのはかなり勿体無いです!!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。秋田南高校の吹奏楽アレンジ版ペトルーシュカの演奏は、今現在聴いても凄いと思いますし全く色褪せてはいないと感じます。バレエ音楽「ペトルーシュカ」の管弦楽での生演奏を聴くと一目瞭然なのですけど、このバレエ音楽はピアノを協奏曲風にも使っていて独奏ピアノをかなり効果的に用いています。全日本吹奏楽コンクールは今現在の規定では、ピアノ・ハープを使用する事は自由ではありますけど、1981年にピアノとハープの使用が解禁になる以前の1970年代の吹奏楽コンクールの高校の部の編成は45人以内の編成という制約がありましたし、楽器編成の中に、ハープ・ピアノを入れることは禁じられていました。吹奏楽としての無限の可能性や秋田南高校の飛躍を示唆する演奏である事は間違いない評価といえるのだと思います。「確かにそれもそうなのだけど、現在の高校の部の大変なレヴェルの高さの一つの先駆的な演奏の一つが1976~77年の秋田南高校のストラヴィンスキーシリーズではないのかな」と感じたりもします。今現在の価値基準では判断に迷う個所もあるのではないかと思っています。あの演奏の躍動感と生命感は大変充実していますし、リズムセクションのビートが大変躍動的であるため全体的に飛んで跳ねるような感覚が非常にシャープです。そこから感じられるのは、「コンクールの評価は私たちは別に気にしないし、自分たちの演奏ができればそれで満足」といった一つのいい意味での開き直りの雰囲気が感じられ、そこには屈折した明るさが滲み出ている素晴らしい演奏だと思います。関東大会ダメ金でしたけど88年の埼玉栄の演奏も大変印象的ではあるのですけど、これらの演奏は全体の雰囲気はとてもスマートで洗練され、音色自体は大変繊細であったりもします。秋田南のペトルーシュカは、開放感と自由さを感じるのですけど、それは原曲のペトルーシュカにおいても魔法使いの人形に生命が吹きこまれ、人形を操作している人間から自由になったという開放感をむき出しの感情と共に見事に表現しているといえるのかもしれないです。ビートの後打ちパートのリズムだけで立派に音楽を表現しているようにも感じられます。今現在の若い世代の奏者の皆様があの素晴らしき名演に触れられる機会が無い事はかなりもったいない感じがあります。現役奏者の皆様があの演奏をどのようにお感じになるのかは実は私も興味津々であったりもします。交響曲などと同様に天野正道さんなのかな?と思われますけど、ペトルーシュカのアレンジャーが天野さんだとすると、それ以降の練に練られたアレンジと少し異なり若さと情熱がむき出しの編曲と言えるのかもしれないです。1976年のペトルーシュカを引き継ぐ形で翌年、1977年の秋田南高校が自由曲として選んだ曲目がプロでも演奏が大変難しいとされるストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」だったのです。当時のBJのバックナンバーを読んでみても「春の祭典論争」といった吹奏楽アレンジによる春の祭典の演奏は果たして是か非かといった賛否両論入り乱れる論争みたいなものもあった事はむしろなつかしい話なのかもしれないです。(最近の吹奏楽コンクールにおいては、ベルクといった新ウィーン楽派の無調音楽やブルックナー・マーラーの交響曲がごく普通に自由曲として演奏されていたりもしますけど、当時としてはストラヴィンスキーのペトルーシュカや春の祭典を吹奏楽アレンジ版として自由曲に選ぶこと自体が大変勇気ある事だったといえそうです)秋田南の春の祭典の演奏は、そうしたつまらない批判を完全に吹っ飛ばす壮絶かつ理性的な演奏だったと思います。(課題曲の「バーレスク」がとてつもなく理性的・端正に演奏していたのに、自由曲の春の祭典の自由で大胆不敵な演奏の見事な対比には圧倒されます)上記で壮絶と理性的というワードを用いましたけど、壮絶と理性的は言葉としては全く矛盾しているというか相反する要素だと思うのですけど、この演奏を聴いて貰えば、私が何を言いたいかはすぐに分かって頂けると思います。時に大胆不敵に、そして全体的には大変端正に理性的に乱れることなく進行していきます。プロのオケでも難しいとされるホルンの高音域も全然無理なく自然に聴こえているのが特に素晴らしいと思います。言葉は悪いのですけど、ある意味やりたい放題の演奏でもあり、演奏は確かに豪快ではありますが、とてつもなく精密であり、聴いていても音楽の細かい所の隅から隅まで仕上げられているという印象が濃厚です。1977年の全日本吹奏楽コンクールの全国大会では、実を言うと「春の祭典」は秋田南高校以外で駒澤大学も自由曲として演奏がされています。抜粋させているのが大変興味深いところがあります。秋田南は、このファゴットのソロから曲を開始させるのではなくて、木管楽器による不協和音のリズムの刻みから開始されます。部分から曲を開始させています。曲の構成・カットも無理な場面は選ばず比較的ゆったりとした部分をメインに構成していたのも大正解だったような気がします。春のきざし→誘拐→春のロンドと曲を展開させてそして最後は唐突に第二部のエンディングの一音で終結というあまりにも強引で大胆なカットをしていたのも面白い試みだったのかもしれないです。秋田南のペトルーシュカも素晴らしかったですけど春の祭典も圧倒的名演だと思います。ミスらしいミスはほとんどありませんし、アマチュアの高校生の吹奏楽アレンジとは全く思えない演奏だと思います。吹奏楽版ですけど秋田南の演奏の方が魂がこもっている気さえします。そのくらいこの年の秋田南は神がかっていたと思います。使用していた楽器が「管楽器+打楽器」にすぎなかったという感じの演奏でもありそうです。吹奏楽アレンジ演奏でしょとか所詮は無謀なイロモノ演奏といった批判は全くの的外れと言う事だけは間違いなく言える演奏だと思います。秋田南というと後年の管弦楽のための協奏曲・矢代秋雄の交響曲・交響三章といった邦人作品の演奏も素晴らしいのですけどそれに負けないくらい、ストラヴィンスキーを演奏した秋田南も素晴らしいと思います。秋田南は、2018年時点で、全国大会でストラヴィンスキーの三大バレエ音楽を全て自由曲として演奏した唯一のチームであったりもします。ちなみに駒澤大学も全国大会で火の鳥と春の祭典を演奏していまけど、ペトルーシュカは1990年に自由曲として選んでいるものの、90年の中央大学の気合溢れるガイーヌに代表の座を譲り、全国大会出場が叶わなかったのは少し勿体無い感じもあります。同時に両校ともに、後世の私たちをいまだに感動させ続ける素晴らしい演奏を残してくれていたと思います。未来への記録として秋田南と花輪の演奏の事は今後とも語り続けていきたいと思いますし、あの素晴らしい名演は間違いなく後世に受け継がれていって欲しいものです。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。原曲の管弦楽版と吹奏楽アレンジ版がありますけど、あの独特な幽玄でおどろおどろしい雰囲気は「妖しい和の世界」なのかもしれないです。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。tubeでこの秋田南の「春の祭典」の演奏が投稿されそのコメントの中で「今現在の視点で聴くとたいしたことない」という意見も結構ありましたけど、それは全然違うと思います。誰も挑戦したことがない事への勇気あるチャレンジという事よりも吹奏楽アレンジ版という制約の中であそこまで大胆な表現ができていることに意義があるように感じたりもします。今現在の視点で聴いても全く遜色ないと思っています。両曲とも変拍子と複調リズムを完璧に消化している点も圧巻だと思います。]高清水中学校というと...自分が中学校に入学する前の年に、秋田南高校が全国大会5年連続金賞授賞を成し遂げ、山王中学校と花輪高校も全国に名を轟かせていた学校吹奏楽部の名門校・伝統校でした。首都圏住まいで、今も現役奏者である中学のOBの先輩と、数年前お話をした際「今の若い人たち、秋田の高校の吹奏楽部がすごかったの知らないもんね。秋田南高校もよくわからないらしい...」と言われて隔世感あるよなと思いましたよ、、、もちろん花輪高校も仁賀保高校も新屋高校もよくわからないそうです...。若い皆さんだと、唯一の古豪と言っていい山王中がなんとなくと、最近はよく全国大会に出場している秋田吹奏楽団と大曲吹奏楽団の方がピンと来るそうです。......そうそう、高清水中学校は自分が中学に入学した頃の吹奏楽コンクール秋田県大会のプログラムには学校名が載ってました。秋田市にかつて存在した中学です。同校OBには佐藤正人先生と阿部智博先生など意外に著名な方々がいらっしゃいます。阿部先生が在学中に統合等で高清水中は閉校し、今は新設された将軍野中学校という学校になってます。佐藤先生と阿部先生は卒業時の学校名と年齢は違いますが、中学の吹奏楽部の先輩と後輩ということですね。縁のある人だと、佐藤先生の中学の恩師・羽川誠先生は高清水中から山王中に異動されてきたのですし、後に羽川先生は将軍野中で初めて教頭先生に昇任されたと思います。細谷直先生も将軍野中から山王中に異動されてきたのですからね。細谷先生時代の将軍野中の快進撃はもう四半世紀以上前の話になりますが、懐かしく思い出されます。日本酒の「高清水」はこの中学のあった地名が由来かと思います。昔は昔、今は今としてこれらの学校も新しい指導者の下、新しい伝統を目指して頂きたいです。現状について教えて頂きありがとうございます。関係があったのですね。