1日目2日目はまだ良かったが、3日も一緒にいるともうスーツケースが鎖付きの鉄球に見えてくる。そのくらいに精神的負担が大きくなってきた。引きずりながら梅田や河原町の人混みをかき分けている時の心情はもう囚人のそれだ。解放されるためにはコインロッカーを見つけるしかないし、そこで小銭を払ってやっと釈放。それで晴れて一般人の仲間入りを果たすことができる。シャバに出られるなら出費も全然痒くない。そんな妄想も影響したのか。振り返るとずいぶんとコインロッカーに課金したと思う。今まで特に意識してこなかったが、改めて街を歩くと結構な数の人がスーツケースを転がしている。観光客はもちろん、サラリーマンもそう。みんな何食わぬ顔をしているが、内心はみんな囚人のそれになっているかもしれない。今度からそういう人を見かけたらできるだけやさしくしようと心に誓った。荷物は軽いほうがいいモノを持つことはそれだけでストレスを生み出す。今回それを身体的感覚として経験することができたのは良かった。登山家が山に持参する荷物を1gレベルでなるべく軽くするという話を聞いたことがある。彼ら彼女らにとっては多少高くても軽い製品の方が好まれるとのことで、正直今まで全く共感できなかったが今ならその気持ちもわかる。山に登らなくてもわかることができたから怪我の功名。(こうしてまた一つ山に登る理由を失っていく)行く前は使うだろうと思って詰め込んだものの、実際現地で使っていないものもたくさんある。kindle端末は1回も触っていない。久々の大型書店に浮かれてハードカバー本3冊買ってしまったのが原因で間違いないし、なんならこのせいで重量が相当増した。これに関しては全く後悔していない。服もコインランドリー等を駆使したらもう少し少なくてもいける。足りなかったらユニクロやコンビニで買い足せばいい。ユニクロもコンビニも田舎とは違って至る所にある。なんてことを考えながら行き着いたのが、少し足りないくらいでちょうどいいという思考だった。本当に困った時は案外なんとかなるし、本当に困る状況なんてそうそう来ない。心配になってあれもこれも必要だと思ってしまうけど、本当にいる物って実はあんまり多くないのかもしれない。某曲にもあるが、出かけるのに必要なのは一切れのパンとナイフとランプで充分だ。ああでもやっぱりスマホは持っていきたい。ハードカバーの本は家に置いてて大丈夫。同じところにいると気づかないけど、気づかないうちに所有することでのストレスが蓄積しているかもしれない。ものを持つと管理が必要だし、余計な手間や負担がかかってしまう。定期的に自分にとって必要なものを選別してみるのも悪くないような気がします。ためには引っ越しとか、旅行とかが有効なのかもしれませんね。CHICKEN日曜の晩にやってる関ジャムというテレビ番組が面白い。この番組の何がすごいって、30分ただじっと見てるだけでなんとなく名曲をつくれそうな夢を見ることができる。そのくらい各専門家さんの説明がわかりやすい。そのあとやってるやべっちFCを見終わる頃にはその夢からも覚めているが。(その代わりにリフティングとかめちゃくちゃできそうな夢を見ている。)ちょっと前の放送で失恋ソング特集をやっていた。詳しい内容はやべっちFCのおかげで忘れてしまったが、最近巷には爆発的にヒットしている失恋ソングがないらしい。いうのも、SNSが流行した結果失恋しても一人で音楽を聴きながらさめざめと泣き腫らすようなことがなくなったからだとのことだった。言われてみれば最近会いたくて震えるような曲を見かけない。西野カナも幸せそうだ。その後番組では往年の失恋ヒットソングを紹介していた。西野カナが震えるよりもずいぶん昔の曲だけど、今でもサビは聞けばわかるから名曲はすごい。「いつもよりながめがいい左」という表現から、相手がいた日常とその相手の不在を連想させてしまう、描写に震える。売りことばに買いことばでつい「もう恋なんてしない」と口走ってしまうのが男性。それをのちのち後悔してしまうけど時既に遅いのも男性。本来男性とは女々しい生き物。女々しくてつらい生き物だということを端的に伝え、しかもそれを曲タイトルとサビのフレーズを持ってくる。女々しさの化け物としか言いようがない。僕が女性だったらおつきあいお断りしたいタイプで間違いない。他に紹介されたのが、プリンセスプリンセスのMだった気がする。「いつも一緒にいたかった」というTHE失恋!なワードから入るこの曲も時代を超えて度々耳にする。欲しいよ『M』プリンセスプリンセスお気づきだろうか?どちらの曲も男性が右側にいる。男が右、女が左の構図になっている。これはもう世間一般の常識がそうか、あるいはこの人たちが付き合ってたかのどちらかでしかない。いうかいうまでもなく前者だと思うので、少しばかり調べてみた。右側」と検索したらあれよあれよと出てきた。なんならNAVERにもまとめられてた。まとめ女性目線でもまとめられていたが、リバウンドを制するものが試合を制すという某漫画に出てくる名ゼリフによく似ている。これを言っている女子はきっと常に鼻息が荒い。周りからはそのリーダーシップや真面目な性格からか、キャプテンかあるいはゴリと呼ばれている。リバウンドをとるときはおそらく「フンッ」と言う。その風貌からは想像できないが、妹思いの優しい子だろう。得意技はゴリラダンク。そんな乙女にとって、左側はもはや男性から与えられるポジションではない。スクリーンアウトは怠らない。ゴリラの妄想が一通り落ち着くと同時に、ある疑問が浮かんだ。容易に想像できると思うが、君の左手を右ポケットに入れるためには、自ずと相手(女性)を右側に立たせる必要がある。そんなことありません、左側に立たせて右ポケットに左手をお招きする方法はあります!というひねくれた人もいるかもしれない。できなくもないかもしれない。その状態で街中歩いてみてほしい。まちがいなく白い目で見られる。悪いことは言わない、相手を右側に立たせてほしい。藤原基央にとって歩幅とはあくまで相手に「合わせる」ものであり、もっというとわざと時間をかけて少し後ろ側を歩いている。黙って俺についてこいの対極、優しすぎる。景色を見るなんてのは照れ隠しの名目。振り返る君しか見ていないし、そこには何の駆け引きも打算もない。ないからこそ藤原基央は立ち位置にこだわらないのだろう。男の自分でもわかる、理想の男性像ここにあり。しまって歩くよ君のいない道を『スノースマイル』そんな藤原基央でも誰かと別れることはある。彼は別れてもきっと強がりなんて言わないはずだ。思い出はしまったままにしておくし、場違いに披露なんてしないだろう。「もう恋なんてしないなんて言わないよ絶対」なんてことは言わないよ絶対。そんな女々しさのかけらもないところに同じ男性として痺れるし憧れる。いえ曲を聴いてもらえばわかるが、歌詞にはないところで「君のいない道を」というフレーズを繰り返し繰り返し歌っているから、ちょっとは未練もあるんだろう。口にしはしないもののやっぱり女々しさを滲ませている。気持ちが落ち着くまでずっと君のいない道を歩いてる。その不器用さに親近感がわく。(結局どっちでも好き)終わります立ち位置に意識して音楽を聴くことはないし、他にもそういう曲があったら比較してみるのも面白そう。自分の日常でも別にどっちに立つかとかはわりと無意識だけど、意識してみたらいろんな駆け引きが垣間見えるかもしれない。九州に戻ってきてから友人と話す機会がめっきり減った。電話はかけるのもかけられるのも得意な方じゃないので、やり取りはもっぱらLINEのみ。久しく声を聞いていない。言わないまでもかなりの数発信がある。探さなくても面白いメディアは続々と出てくる。どこにいても世界は回っていることを感じられる良い時代。突拍子もなく持論をぶち込むが、何かを発信している人は総じて熱い。いやいやそんなことないですよという人もいるとは思うが、熱量がないとこんな大変かつ面倒なことを続けるのはむずかしい。同じ時間でhuluでひたすらネットドラマ視聴していても良いのに、発信に割いている。それだけでもう無条件に好きになる。いう人たちと自分をどうしても比べてしまう。そんなことをしても意味がないのは重々承知しているが、それでも比較してしまう。僕は色々な物事の温度感を大切にしている。中でも自分の温度はぬるいくらいの状態を常に保つように意識している。熱すぎず、冷たすぎずの適温。のぼせないし、風邪もひかない、ちょうど良い水温のお風呂をイメージ。猫舌の人がフーフーせずに飲めるくらいのホットコーヒーをイメージしてほしい。書いといてなんだが、後者はちょっと違うかもしれない。話を戻すが、世間にうようよいる熱い人たちと己を比較する機会が増えたからか、最近自分が適温だと感じていたポイントがぬるすぎる、むしろ冷たいような気持ちでいっぱいになっている。要因はいろいろ考えられるが、ここ最近で住環境、関わる人達、発信方法なんかが一気に変化したことが大きく関与している気がする。コミュニケーションにおける発信(アウトプット)は放熱のための行為。話すことによって熱を発散し、逆に聞くこと(あるいは見ること)によって熱を蓄える。いういわゆる熱量のやり取りの中で、今は圧倒的にアウトプットが足りていない。こんなクソみたいな文章をひたすら描いて熱を逃がしている。人類が恒温動物だというのは今更どうこう言う必要のない事実だ。ことがない限り、地球上のどこで暮らしても僕らの平熱は36度前後に保たれている。その範囲を出てしまうと体調を崩してしまう脆い生き物、それが人間。いえここまで書いてきたような精神的な熱量や温度感の話になると、僕らの平熱は状況や環境、接する人によって簡単に変わってしまう。最初は「あれ?熱出たかな」とか、「おや、肌寒いな」とか違和感を感じるけど、そのうちその温度に慣れてしまう。精神的には変温動物だと考えることができそうだ。何かを続ける熱量を保つのが難しいのもこういう切り口で考えると、何か見えてくるかもしれない。放熱したので終わります対面でのコミュニケーションがもっとも熱交換に適している手段。これは言わずもがなで、ネットを介したやり取りではある程度補完することはできても、勝ることは今の所できない。いえとても便利な時代で、ネット上でインプットもアウトプットも簡単にできる。温めようと思えば世界中の人たちがこれでもかという程温めてくれるし、ネット世界には地域的な差もない。集中力が切れてなんの話だかわからなくなってきたので、簡単に整理する。自身の精神的な適温はいる環境によって変わるネット上の環境はどこにいても自身で変えられるインプットで熱を蓄え、アウトプットで放熱するまた、精神的には変温動物だと言ったが、その適温はなるべく一定の幅におさめておきたい。恒温になることはなくても、それに近い状態を保つことが安定に繋がるような気がする。そんな気がするのはきっと恒温動物だからなんだろうな。人がBメロについて持つ印象は何だろう。冒頭からごめんなさい。Bメロ、多くの人はそもそも印象を持つことすらないでしょう。こんなこと言ったら元も子もないが、そんなことする暇あったら晩御飯の献立でも考えた方が有意義だし、英単語の一つでも覚えた方がいい。僕には晩御飯の献立を考える義務もなければ、英単語を披露する場面もない。すれば、そこにあるのは圧倒的自由時間。Bメロのことで頭がいっぱいになってしまう。弁護する訳じゃないが、Bメロは不遇の存在。ミュージックステーションではまずカットされるし、カラオケメドレーでは歌われてもサビのおこぼれ。あげればそんなところだろう。サビへの導入、「ううぃーーーん」とシンセの音が上がっていってドラムのビートが速くなってくるのがBメロだと岡崎体育もExplainしている。BUMPの楽曲におけるBメロの立ち位置はちょっと違う。いうことを今からひたすら書いていきたい。CHICKENのことを考え出すと僕の情緒はちょっとだけ不安定になる。テイルズオブジアビスというゲームの主題歌にBUMPの曲が使われていた。2005年、もう13年も前の事。当時初めてCMで15秒尺のワンフレーズを聴いた時の衝撃は忘れられない。そのあと1曲フルで聴いた時にそのCMで使われていたフレーズがサビではなくてBメロだったことにさらなる衝撃を覚えた。記憶に疑われてる『カルマ』これがCMで流れた箇所の歌詞。何度も言うが、これはBメロ。なにこのサビか2番のAメロ、あるいはラストサビ前のCメロに与えられるべきメッセージ性。文字でメロディを伝えられないのがもどかしいが、その部分だけを切り取って聴かされたらサビだと勘違いするくらいカッコイイ。カッコイイという陳腐な表現しか出てこずもどかしさは募るばかりだが、とにかくカッコイイ。思えばその頃から僕のBメロに対する偏執的な片想いは始まっていたのかもしれない。『涙のふるさと』という曲はロッテのエアーズというお菓子のCMに使われていた。堀北真希が抜群に可愛かったのと、サビの途中でCMが終わったのと、堀北真希が抜群に可愛かったのが印象的だった。CM監督だった山崎貴氏が初めてこの曲を聴いた時に、Bメロを使うことを決めたというインタビュー記事を以前どこかで読んだことがある。いうことは僕のBメロ愛に火をつけたのは山崎監督、ということになる。最近まで流れていたGlaraxyのCMには『リボン』という曲が使用されていた。CMも何パターンか放送されたが、最初の方では間奏とハミングだけが流れていた。CMを見たときにはまだ楽曲を聴いていなかったので、誰の曲か分からなかった。CMの終盤に耳に覚えのある声で「hu~」というハミングが聴こえた時、脳内の藤原基央センサーが激しく鳴り響いた。「なぜこの部分を!」という大きな疑問と、一瞬のハミングだけで藤原基央だとわかった自分にちょっとだけ引いた。ここまで書いて気づいた、愛しみが深すぎてもはやBメロからも脱線している。愛がとどまるところをしらないので、Bメロに破壊力を持つBUMPの曲を個人的に5つ選んでみた。嗜好が存分に影響を与えているので、異論は全面的に認めます。冒頭で1番Bメロを紹介したが、これは2番のBメロ。皮肉と本質が見事に表現されている二行詩。達観というか解脱というか、思わず手を合わせて崇めたくなる。それと同時に毎日いいね!の有無で一喜一憂しているのが恥ずかしくて消えたくなる。ルララまたまた2番Bメロ。ルララといえばスピッツを思い浮かべる人が圧倒的に多いと思うが、僕はBUMPのこの曲を推したい。ちなみにルララの後にルラがつくとラフメイカーという別の曲になる。己の無力感に打ちひしがられた時に思い出したい一節。これほど難しいことだとはここでいう傷は治癒能力によって改善するような生易しいものではない。覚えている限りずっと痛いし、なんなら忘れてもなんか痛い。BUMPの曲にはそういう傷が度々出てくる。聴いている僕らに痛みの共感を巻き起こす。BUMPのことが好きだと言ってる人はどこかしらに何かしらの傷を抱えてる場合が多い。誰かが気になっちゃって仕方ないSNS社会の今、目を覆いたくなる人も多いんじゃなかろうか。なかろうかなんて言ってる僕がまずそう。一行目で猛省し、二行目で共感。誰かのことは気になるなんて生易しいものではなく気になっちゃって仕方ないのである。「沈黙は金」という名言があるが、この一節の方が自戒の言葉としてはしっくりくる。生きている内に返さなきゃ人間の本質。僕らが生きている理由はまさにここにあると思う。貰ったからあげるのではなく、借りたから返すとしているのがまた良い。この曲は山崎貴監督がメガホンを取った、映画Always続・三丁目の夕日の主題歌でもある。した藤原基夫の歌いぶりが涙を誘う映画のエンドロール、歌詞の出し方に山崎監督の愛を感じる。映画本編を観てなくても泣けるエンドロール賞があれば、確実にノミネートされてくる。満足しました壮大な自己満足にここまでおつきあいいただき心からお礼申し上げます。終わりますので、ご安心ください。Bメロ、野球の打順に喩えるなら2番打者。俗に言う繋ぎのポジションで、得意技はもちろんバント。目立った活躍をするわけじゃないが、確実に仕事をし流れをつくる大事な役割をこなしている。BUMPの楽曲は2番打者にもホームランバッターを据える、いわば超重量打線なのである。野球に喩えたのか自分でもさっぱりわからないが、野球に喩えた瞬間から僕は対戦相手のピッチャーになっている。想像するまでもなく、こんな打線相手じゃひとたまりもない。これでBUMPが好きだというから我ながらもうドMの極地としか言いようがない。そのくらい藤原基央は僕にとって圧倒的で、神よりも神に近い存在だ。藤原基央が教祖だったら間違いなくその宗教に入信していたし、藤原基央が持ってきた壺はもしかしたら買ってしまうかもしれない。藤原基央が教祖じゃなくて良かったし、壺を売ってなくて本当に良かった。神は細部に宿るという。したら神様はBメロにいるのかもしれません。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。