単体テストも含めて移植したので短時間でスムーズにできた。開発がさらにちょっぴり楽しくなった。あれ、フォーシーズンズ・マツダのシャッター閉まってるや。金封買おうと思ったけど、どれにすればいいかわからず出直し。今月の前向き交流会(記事)で紹介されてその日に本屋で買って帰ったのが、西田文郎氏の「No.1理論」。駒大苫小牧高校を甲子園優勝に導いた能力開発法についての本。野球部香田監督にインタビューしたところ、常に甲子園という夢(ビジョン)を持ち続け部員に語っていた」と言っていたという話を聞いたのを思い出した(記事)。これはこのNo.1理論のことだったんだな(多分)。根本はマーフィーの成功法則と同じだ。マーフィーの成功法則では潜在意識という観点で説明しているが、No.1理論では脳科学の点からでの考察も説明されている。いわゆるプラス思考の重要性に加えて感情・イメージをプラスに持っていくことの重要性を指摘している。考えてみるとマーフィーも同じことを言っているのだが、そのことについて本書によって再認識できた。成功は簡単と思うこともポイントで成功する人は「できて当たり前」と思えているとのことだ。本書も読者に対して誰でも簡単にを強調し、とても優しい態度で勇気づけてくれる文章で書かれている。マイナス思考については過去の経験によって生じるものであるが、例え100回マイナス思考してしまっても、101回目でプラス思考になれば良いということで、いつでも「これからがスタートなのだ」という気持ちが大切としている。本書で1番実用的と感じ、実際にすぐに役にたったのは「クリアリング」の技術だ。自分の「目標」を「体の動き」で表すようにし、その動作をすることで頭を切り替えさせるというテクニックである。著者は指を5回鳴らすことでマイナス思考を消すようにするようにしているという。自分もそれにならって「左手の指1本を立てる」動作を「マイナス思考をクリアする」ことにしてみた。実際にやってみるとこれが面白いように気持ちを切り替えさせてくれる。このテクニックは活用しない手はないな。「No.2ではなくNo.1を目指せ」という意味なども含め何度も読む価値がある1冊。機会作り」などの位置付けで開催している「JMC・コンサート」に前向き交流会の方に招待券でお誘いを受けたので、ありがたく聴きにいってきた。会場はサントリーホール(小)ブルーローズ。サントリーホールは初めてであったが、入口前のアーク・カラヤン広場を含め非常にいい雰囲気の場所であった。コンサートは司会者の紹介の後、登場した演奏家がそれぞれ曲について一言説明をし、その後演奏、終わった後に司会者がインタビューをするという形式。曲が始まる前に演奏者自身が作曲家やその曲の背景・特徴などを説明してくれることで、どこに注目して聴けば良いのかがわかり素人の私でもとても楽しめた。終わった後のインタビューによりさらに演奏者の人柄がうかがえ、親近感が沸いた。後で聞いたところによると曲の説明を演奏者がするスタイルは、一般人にもわかりやすく楽しんでもらうという趣旨で今回から取りいれてみたとのことだ。以下プログラム(敬称略)。作品25-1.5.6.9.11版番11番がすごく盛り上った。ロジェ・ブートリー作曲(フランス):『モザイク』コンサート向けではない曲らしい。ドラゴンクエストでの洞窟~ボス戦が追み浮かんだ。ユーフォニアムは比較的新しい楽器で、ホルストの「惑星」などで演奏されるとのこと。旋律の繰り返し(フーガ)やメロディなどバッハらしい曲。学校で習った小フーガト短調を思い出した。(森にて)曲の中でスケール感(遠近感)が感じられる演奏で魅きつけられた。視覚イメージが想起された曲。城ヶ島の雨トークについてはちょっとたどたどしい人がいたり、ステージ慣れしているなっていう人がいたり、音楽家らしい一風変わった持ち味の人がいたりと楽しめた。それぞれの楽器を始めたきっかけとして、幼児の頃に「ビデオを観てやりたいと思った」などといった話が印象的であった。親がやっていたのかどうかは話に出なかったけれど、そういうのでも人生にかかわることもあるんだなと。何でも触れるのが大切なんだ。講演筆録」を読んでみた。短い小冊子なのだが非常に濃厚でグングン引き込まれ自分でも興奮しているのがわかる衝撃的な1冊。著者の体験談をもとにした講演録から「言葉の力と大切さ」についてあらためて考えさせられた。