それぞれの境界線が曖昧になったとき、思いもかけない事態が次々と発生する。キム・ギドクの映画だと唸らせてくれるのは、カン上等兵(チャン・ドンゴン)が襲撃するときに、顔をぼかしていることだ。ひとりの狂人の犯行ではない、加害者は誰にでもなりうることを表現していると解釈しました。キム・ギドクの映画は見逃せないなぁと確信させる。督:イ・ジェハン建設会社の社長の娘スジンは職場の上司と不倫の関係にあった。二人で駆け落ちしようとするが、相手は待ち合わせの駅に現れなかった。その夜、彼女は放心状態のままコンビニでコーラを買い求めるがレジに置き忘れてしまう。途中で気が付いて取りに戻ったコンビの入り口でスジンはコーラを手にした男に出会うのだが...。病気が発覚するまでの前半が秀逸。後半へ結びつく伏線が巧妙に張りめぐらされている。二人の出会いとなったコンビニでのコーラ。路上に撒き散らされたボールペン。トランプのカード当てゲーム。直接的な若年性アルツハイマー症の話の他に記憶にまつわるエピソードがたくさん散りばめられている。印象深い逸話も二つある。不倫した娘スジン(ソン・イェジン)をもう忘れてしまったと言って許す父親。捨てられた過去を忘れることが出来ず今も母親を許す事ができないチョルス(チョン・ウソン)。忘れる、忘れないという事が親子の問題で対称的に使われて物語に深い陰影を与えている。チョルスとスジンが交際を開始してからの台詞がいい。「許すということは心の部屋を開け放つことだ」「人生に自信過剰だね。どんなに恐ろしいことが待っているかの知らないのか」「自分は責任をとれない。いや、取りたくない」。それらが反復して使われ、段々と重みを増していくところも絶妙だ。最初に登場してときにスジンがしていたメイクの似合わないことといったら。不倫の末の駆け落ちという選択が彼女の人生に相応しくないことを視覚的に表現したものであろう。嫡子・松枝清顕は幼少の頃、行儀作法を学ぶため名門華族の綾倉家に預けられ、その令嬢・聡子とともに育った。時が経ち、清顕は久しぶりに聡子に再会するが、聡子への恋心を素直に表せずにいた。聡子に宮家の洞院宮治典王との縁談話が持ち上がるのだが...。主人公・松枝清顕(妻夫木聡)へ素直に感情移入できる観客は少ないのではないか。純愛メロドラマの主人公としてはかなり偏った性格を持っている。逆説的に言えばそういうドラマとして観てはいけないということではないか。本作品を面白く観るためには、主人公たちの価値観を尊重し彼らが何故そんな行動を取ったのか注意深く思考することが必要である。松枝は単に自分の気持ちを素直に伝えられないという朴訥とした男ではない。大正という時代が自由な恋愛を許さないということがあるにしろ、ほんの少しでも努力していれば自然に聡子(竹内結子)との幸福を手にした筈である。彼は障壁を設けないと愛することができない男だったのだと思う。空想の遊郭通いや友人の本多(高岡蒼佑)を聡子と結びつけようと画策するところから始まり、宮家の婚約、聡子の出家、自分の病気など壁の高さがどんどん増していくに比例して、彼の恋心も高まっていく。彼は決して悲恋に生きたのではない。彼にとっての理想的な恋愛を堪能したということだ。聡子もそれに応えてしまう異端の人であった。注目なのは最初のシークエンスの庭園で犬の死体を発見するところ。そこで、その死体に手を触れるという常識的な若き女性がしないような行為をさらりとして、あれっと思わせる。あはむとぞおもふ”という百人一首が幼少の頃から好きだという設定も活きている。現世では一緒になれなくとも、来世で添い遂げたいという美意識に彼女は突き動かされているのだ。いう特殊な価値観を持つ二人が起こす運命のドラマであったのだと思う。一学期も残りわずかとなった西原中学。三年生でバスケ部のキャプテンを務める高橋正樹が今学期限りでアメリカへ転校することが告げられる。誰からも好かれ、信頼も厚い正樹の突然の転校という事態にクラスメイトたちは動揺する。して皆で過ごす最後の夏休みが始まっていくのだが...。青空の描写が何度も続く。快晴の空ばかりでなく雲の混じりぐらいが登場人物たちの心情をよく代弁している。この辺は犬童一心監督の「タッチ」(2005)とよく似ている。人を好きになるという気持ちを自分の心の中でどう認識し、どう決着させるのか。その葛藤の具合が丁寧に描かれている。そんな中学生という多感な時期はすぐに消えていく。その終わりのセレモニーは通常であれば卒業式ということになるであろう。本作品では突然の転校という事態によって、彼らの転機が一気に訪れる。その引っ越しの時期を1ヶ月にした設定が絶妙だ。1週間でもなく、1年でもない。この微妙な期限が彼らのざわついた心を静めさせないのである。今の時代、引っ越ししたとしても全てを失うことにはならない。インターネットやEメールなどの通信手段の発達によって、容易にコミュニケーションをとることができる。最後に携帯電話で写真を撮るところが印象深い。彼らの交流がこれからも続いていくことを予感させる。督:ダーレン・リン・バウズマンエリック刑事は離婚をして別れた息子ダニエルとの関係がうまくいっていなかった。ある時、女刑事ケリーに呼び出され殺人現場に立ち会う。被害者はエリックの使っていた情報屋マイケルだった。その残忍な手口から猟奇的連続殺人犯ジグソウの犯行と思われる。天井にはエリックを挑発する言葉が書かれていたのだが...。本作品で感心したのは前作の世界観を踏襲しさらに拡大させているところにある。悪しき続編になっていないところが凄い。前作の謎を解明させる描写もさりげなく置かれている。時間を置かず続けて観られた私は、一つ一つ確認できて一層興味深かった。いう意味でも前作よりも面白かったという印象です。一気になったのが、今回のゲームのルールとして出てくる「虹にかなた」を8人の間でほとんど話題になっていないこと。その意味するところは後付でいろいろ解釈はできるのだが、少なくても1人くらいは謎の究明にあたって欲しかった。拍子抜けの感じは拭えない。エリック刑事役のドニー・ウォールバーグって、元ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックでマーク・ウォールバーグのお兄さん。似ていると思ったらやっぱりそうだった。あとで確認してみたら「ドリームキャッチャー」(2003)で成人したダディッツ役を演じていたとか。督:ジェームズ・ワン浴槽の中で溺れそうになってアダムは目覚める。暗闇に包まれていたがすぐに電灯がつけられる。そこは薄汚れた広いバスルームで片足が太い鎖で繋がれていた。反対側ではゴードンと名乗る男も同じ状態でいた。部屋のほぼ中央には頭部を撃ち抜いた自殺死体が転がっていたのだが...。2004年にロードショー公開されたときから、その評判の高さにずっと見たかった作品。DVDも発売されているのが、なかなか観る機会に恵まれずにいましたが、「ソウ2」の公開に合わせて盛岡フォーラムで上映してくれたので、喜び勇んで劇場に駆けつけました。残念ながらその過大な期待に対し充分に応えてもらえなかった内容でした。不満の一点は、この朽ち果てたバスルームに舞台を限定せず、別のところでカーチェイスや脱出劇が盛り込まれてしまったところにあります。アダムとゴードンの回想シーンでバスルーム以外の場面が出てくるのは構わないのですが、同時進行で彼ら以外のドラマが進んでいくので焦点がぼやけてしまう印象を受ける。限定した空間の中でいかにして危機を切り抜けていくのか、そこにサスペンスの醍醐味があると思います。言え、ジグソウという悪役は凄まじい存在感を発揮している。「羊たちの沈黙」(1990)のレクター博士、「セブン」(1995)のジョン・ドゥに並ぶような特異性がある。犯行動機も大いなる示唆を観る者に与える。何かを得ようとすれば、何かを捨てなければならない。それを極端な形でゲーム化しているのが本作品だ。この事件の真相、この犯人の正体を知り、いかにして「ソウ2」続いているのか。幼い頃から奇妙な行動を繰り返すエヴァンはその時の記憶を失っていた。治療のため日記を付け始めることになる。13歳の頃、彼は幼なじみのケイリーたちと悪戯をして何か大事故をひき起こしたようだが、その記憶も空白だった。大学生となったエヴァンは記憶を失うこともなくなっていたのだが...。常人には持ち得ない特殊な能力を有しているといっても、それだけでは決して自分の思い通りの世界を作り上げることはできない。要はその力をいかにして使いこなせるか、ということである。下手に使用すると、その力に振り回せてしまって、自分自身に破滅をもたらすことになる。そのことを本作品は見事に描かれている。エピソードの構成も見事である。幼児期の記憶喪失の場面がジグソーパズルのようにピタピタで当てはまっていく。その符合も素晴らしい。特殊能力を正しく使いこなせなかった父と再会する場面がいい。悪戦苦闘するエヴェンの将来の姿か、それとも乗り越えていくのか。どちらに転んでいくのか、固唾を呑んで見守りました。変わっていく現在の描写も秀逸だった。主要な登場人物がそれぞれに変わっていく境遇を巧みに演じ分けている。その趣向にも感服した。最後に選んだエヴェンの行動にも涙。督:オリヴァー・ヒルシュビーゲル1942年。ユンゲは数人の候補の中からヒトラー総統の個人秘書に抜擢される。1945年4月20日。ドイツ軍はソ連軍に追い詰められていた。ヒトラーは身内や側近と共に首相官邸の地下要塞へ潜り、ユンゲもあとに続く。正常な判断力を失ったヒトラーは惨状をさらに悪化させてゆくのだが...。して敗北を認めるのか。して戦争を終結させるのか。同じ第二次世界大戦の敗戦国である日本の状況は岡本喜八監督の「日本のいちばん長い日」(1967)に詳しい。現実的な状況を認識することなく精神論で対抗しようとする様は愚かしい。ヒトラーの為政者として失格だと思うところは、市民や負傷兵を全く顧みなくなったところだ。大儀の前で市民の犠牲もやむなしと言い始めたりするのは、危険な兆候だと思う。した犠牲の上に築かれたものは何も意味がない筈だ。最後の呟かれる「若さは理由にはならない。目を開いていれば分かって居た筈だ」というユンゲの言葉が重く響く。あれだけ権力の中核にいて、ユダヤ人虐殺のことを知らなかったのか。そのことに改めて驚嘆する。督:トニー・スコット名優ローレンス・ハーヴェイの娘としてロンドンに生まれ、何不自由ない恵まれた生活を過ごしてきたドミノ。父が幼いときに亡くなり、上流階級の生活に空虚さばかりを感じてしまう。美しく成長しトップ・モデルとしても活躍する。彼女の心が満たされることはなかったが...。現代の賞金稼ぎを主人公した映画というとスティーヴ・マックィーンの「ハンター」(1980)やロバート・デ・ニーロの「ミッドナイト・ラン」(1988)などがすぐに思い出される。本作品では、モデルの経験もある若くて美しい女性で、しかもハリウッドスターを父に持ち、されに映画公開直前に謎の急死を遂げたという三重の驚きを持った賞金稼ぎであるというところが鮮烈である。これで実在していた人物ということがなければ、設定に凝りすぎたと思わせるくらいである。不満に感じるのは、ドミノが行われてきていた賞金稼ぎの仕事があまり描かれていないところ。この種の仕事では、若い女性であるということはやはりハンディーキャップになると思う。それをいかに克服していったのか、そのディティールをもっともっと見たかった。巻き込まれてしまった顛末がメインプロットになっている。これはこれで面白いのだが、それなら別に賞金稼ぎでなくてもいいと感じさせる。いつもながら凝りに凝ったトニー・スコット監督の映像処理。前作「マイ・ボディガード」(2004)ではうるさく感じられたが、本作品ではなかなか合っていたと感じる。画面に文字の入るところがいいアクセントになっている。マイク・ジョンソン19世紀のヨーロッパにある小さな村。お金はあるものの家柄が悪く上流社会に憧れるヴァン・ドール家。由緒正しい家柄なものの破産状態にあるエヴァーグロット家。両家の思惑が一致してビクターとビクトリアの婚約が決まった。明日の結婚式のリハーサルでビクターは緊張のあまり失敗ばかりしてしまうのだが...。最初と最後に出てくる蝶。それは大切な人を誠実に想う愛の象徴であろうか。ビクターが蝶を結婚のリハーサルの前に逃がしてやる場面がポイント。クライマックスの伏線になっている。見所は死者の世界でのミュージカルシーン。骸骨たちの歌と踊りのなんと魅力的であることか。生者の世界が灰色にくすんでいるのに、死者の世界がど派手に明るいというところが逆説的で面白い。この場面だけでも本作品を観た甲斐はある。ドラマ的には物足りなさが残る。誤ってビクターがエミリーに求婚してしまうくだりまで軽快な語り口であったが、その後が少し急ぎ過ぎたのではないか。ビクターがビクトリアのことを諦めて、エミリーと死者の世界に生きることを選んだのか。それを決めるエピソードが不足しており、唐突に感じてしまう。高校最後の文化祭を目前にして、ギターの萌が指を骨折、その対応を巡ってボーカルの凛子と恵が喧嘩となり、バンドは空中分解してしまった。リンダ」を演奏することに決めた。ひょんなことから韓国からの留学生ソンをボーカルに加えるのだが...。文化祭ビデオを作成している監督。部員を心配する顧問の先生や部長。喧嘩別れしたバンドメンバー。自分の気持ちを伝えきれないもどかしさを抱えている人が本作品の中でたくさん登場してくる。不器用でうまくいかないのだけれど、それでも何とか伝えたいという思いが画面に滲み出ている。孤独な韓国留学生ソンの精神的成長が話を引っ張っていく。最初に日韓交流企画の教室でぽつんと佇む姿は、彼女の寂しい心を見事に暗喩している。思わぬことから新造バンドのボーカルを担当することになるのだが、その過程で彼女はどんどん輝きを増していく。「ほえる犬は噛まない」(2000)、「がんばれグムスン」(2002)などで彼女の走る姿が絵になることを知っていたが、本作品でも雨の中、最初に飛び出していく走りっぷりが実に爽快だった。最後のライブシーンが期待に違わず素晴らしい。「リンダ~、リンダ~」と続くところから開放感で一杯になる。その一方で、仲たがいをしたままステージに上がれなかった元メンバーのボーカル凛子のことも寂しく残り続ける。ここにドラマの光と影があった。働く沙織は借金を抱えお金に困っていた。ある日、春彦という男が会社へ訪ねてくる。彼は沙織が幼いときに家を出ていった父の恋人であった。父はゲイバー“卑弥呼”の二代目として成功した後、ゲイのための老人ホーム“メゾン・ド・ヒミコ”を建て運営していた。癌にかかり死期が近付いていたのだが...。オダギリジョーの声の響き。柴咲コウの強いまなざし。横たわってだけでもひしひしと感じる田中泯の風格。この三人の存在感が傑出している。彼らの姿が鮮烈で画面から目を離せなくなる。不機嫌で怒った表情の沙織が溢れるばかりの笑顔で輝くクラブでのダンスシーンが素晴らしい。孤独の中に沈む彼女が、彼らと文字通り手を取り合って擬似家族を形成していくことになる。その直前にゲイをバカにした男を激しく罵るところがポイント。この昂揚が、次のドラマの起点となっていく。エンド・クレジットで音楽が細野晴臣だったのを知ってビックリ。本作品の音楽といえば、先のクラブシーンでかかる尾崎紀世彦の「また逢う日まで」とか、お盆の時にみんな歌う唱歌など強く焼き付いているのだが、いわゆる映画音楽としては全く印象に残っていない事にも改めて気が付く。画面と音楽が調和されていたのではないか。督:チャールズ・ダンス1936年。イギリスのコーンウォール地方。初老の姉妹ジャネットとアーシュラは、穏やかな日々を過ごしていた。ある朝、嵐の去った浜辺に一人の青年が打ち上げられているのを発見する。二人は彼を自宅へ連れ帰り看病する。彼の名前はアンドレア。ポーランド人で渡米途中に船が難破してしまったのだが...。報われることのない恋心。成就しないことは最初から分かっている。それでも愛さずにはいられない。そんな心情をジュディ・デンチが見事に演じている。観る者に共感を呼ぶのは、彼女の確かな演技力があってこそである。それを見守るマギー・スミスも素晴らしかった。2006年にはイギリスで謎のピアニスト事件が起った。それが強く印象にあったので、設定を全く取り違えていた。このアンドレアは別に記憶喪失ではなかったのだ。不得意なドイツ語での会話だったので意志の疎通が図れなかった。説明不足も確かにあるので一層誤解に拍車がかかり、記憶を巡る話がなかなか出てこないことに違和感をおぼえていた。彼に嫉妬する老医師の存在が悪役として中途半端で消化不良なものであった。これなら最初からいらない。彼と姉妹を引き裂く存在はナターシャ・マケルホーンだけで充分。督:ショーナ・オーバック何故、フランキーは女の子をダンスに誘わなかったのか。少年が父性を求める中で精神的成長を遂げていくドラマであるならば、フランキーは女の子に声をかけるのが重要なエピソードとなる筈だ。本作品は懸命に生きてきたリジーにギフトが与えられる話なのである。ジェラルド・バトラー扮する臨時の父親との会話の中で、「自分は本当のことを話せないひどい母親だ」というリジーに、「君は立派にフランキーを守ってきたんだ」と返されて、観る者をほろっとさせるのはそういう事であろう。フランキーの聡明さも光る。あの最後の手紙の伏線は、最初から散りばめられている。彼は小高い丘から港全体を見たり、ペットショップで魚をじっとみつめたりと、観察力に卓越していることを感じさせる。いう彼は父のいない寂しさを手紙に託しているのだが、虚構は虚構として認識しているのが切なくなる。この種のドラマにありがちな結末にしてしまわない。母子、二人が並んで海を見つめる。そこに彼らの新たな関係性を予感させて、胸が熱くなる。督:マイケル・ウィンターボトム環境破壊が進み地球全体が砂漠化した近未来。人々は安全が保たれている都市部に密集して暮していた。都市間の移動は厳しく限定され、パペルという滞在許可証を発行された者のみに許されていた。乗り物で移動する描写が執拗に続いている。その一方で、滞在許可書パペルを持っていなかれば都市部への移動することはできない描写も繰り返される。その対比によって、自分の意志によって移動できるということも自由の一つであるが浮かび上がってくる。近未来の状況をあまり説明的に描いていないが、さりげない描写からその状況が分かってくる作りになっている。上海の空港から都市部に自動車で移動するときにトンネルを潜るが、濡れたように見える。特殊な何かで消毒されているのだろうか。監視カメラから撮ったような映像が何度も挿入されているが、これが「スフィンクス社の調査」というものであろう。個人のプライバシーなど存在していない社会。この種のドラマであれば管理者が徹底した悪役として存在することが定番であろう。本作品ではそう単純には描写されていないのが特徴的ある。滞在許可書パペルの発行を制限していること。それぞれに正当な理由がある。問題はその理由を個人へ通知されていないことだ。不正な移動を望むものが後を絶たず、命を落としてしまう悲劇が続く。相応しくない記憶をなくしてしまうなど高度な医療体制も取られているのが、そこに個人の幸福への追求は一切認められない閉塞を感じる。汚染された外部から都市を守るという体制に間違いはない。その運営には血の通った対応が必要であることを、高度に管理された情報社会の入り口にいる我々は知っておかねばならないであろう。督:ケヴィン・スペイシーブロンクスの貧しい家庭に生まれて、心臓病で15歳までの命と診断された少年ボビー。義兄チャーリーからピアノをプレゼントされ、むかし歌手だった母ポリーから音楽の喜びを教えてもらう。病気を克服し青年となったボビーは本格的にプロの道を目指す。苦労の末にトップスターの仲間入りを果たすのだが...。「五線譜のラブレター」といい「Ray/レイ」といい、20世紀のアメリカで大活躍した音楽家の伝記映画が2004年に続いて製作されているのは、興味深い符合だ。本作品もそうであるが、ただ音楽家の生涯を劇的に描いているのではなく、セクシャリティーや幼児期のトラウマなど人間心理を奥深く追及しており見応えのある映画になっている。本作品のテーマはアイデンティティーの追求である。それが様々な趣向を凝らしてダイナミックに描かれている。子供時代の自分の幻との会話。青年期まで父性を求めている事。音楽家としての成功は母の夢の実現が根底にあること。どんなに成功を収めても真の達成感を得ることはない。その象徴的なエピソードが、アカデミー賞にノミネートされただけでも大変な名誉であるのに落選すると尋常ではない怒り方をする場面。すべて、自分とは何か、一体何をしたいのは、分からないまま過ごしてきたことを表している。後半になると自己発見への展開となっていくが、そのエピソードの配列も秀逸。クライマックスのステージで心が大いに揺さぶられる。腕時計の使い方も巧い。その時計がボビー・ダーリンの命の象徴になっている。東京の下町で父から受け継いだ写真館を営む民郎は、幼なじみのマリが連れてきた亜弥子とひと目で惹かれあう。欠落した互いの心を埋めあうように二人は愛しあい結婚する。妊娠を知り幸せに包まれていたが、突然悲劇が襲う。亜弥子は本屋から跡をつけてきた見ず知らずの少年に殺害されてしまったのだ...。第9回みちのく国際ミステリー映画祭で新人監督奨励賞を受賞。第9回みちのく国際ミステリー映画祭で鑑賞。映画祭の中で、しかも監督まで来場されているのであれば、上映後に拍手が起こることは決して珍しいことではない。本作品の拍手は、より長くより力強いものでありました。カンヌやヴェネチアのように観客総立ちで5分間も拍手が鳴り止まなかったという程ではないにしろ、明らかに通常のものとは違っておりました。観る者に強い感銘と深い余韻を残した証であったと思います。ニケの石像と様々な風に関する描写の積み重ね。このディティールのこだわりが圧巻だった。マリが追い続けた風は、失ってしまった石像の頭部と符合すると感じました。