闘いの心を無くせば、強者に隷属するだけだ。常に何物にも属さない強い心を自分にも世界にもアピールすることの意義。憎しみによる殺し合いは自ら世界を滅ぼすことになる。フォ・ユァンジア(ジェット・リー)の気付く復讐の不毛さは、まさに「ランド・オブ・プレンティ」(2004)や「ミュンヘン」(2005)に通じる世界の摂理である。フォ・ユァンジアが再生を図る農村が美しく胸に焼き付く。理想郷のように調和のとれた世界。風を全身に受ける場面が印象深い。彼の心にはびこった汚濁が吹き飛ばされていく。物事を変えるには越えていかなければならない一線がある。越えてしまえば、なんでもないよう感じるかもしれない。その一線には、安易な侵入を拒む高い障壁が築かれているように見える。その壁を越えるべく挑戦を続ける勇気があるかどうか。物事の本質はここにあると思う。この電車男(山田孝之)にはエルメス(中谷美紀)に電話をかけるかどうかが一線だった。掲示板仲間の励ましがあったにせよ、実際に電話したのは自分自身。失敗するかもしれない。笑い者になるかもしれない。そんな恐怖心を乗り越えて、奇跡のドラマは始まっていく。いう必死になって頑張っている姿を目の当たりにしていると、見ている者にも不思議なエネルギーを与えてられていく。掲示板の仲間たちにも影響を与えていくのは、この種のドラマの定石であるが、それでも大いに心揺さぶられていく。エルメスとの会話の中で、最初はとても早口で「すいません、すいません」と繰り返していたが、最後にしっかりした口調で「ありがとう」という。ここにこの青年の成長を感じる。自分に自信があるときには、「すいません」よりも「ありがとう」の言葉が自然に出てくるものなのだ。本作品はリアリティを感じられるかどうかで評価が大きく分かれているようだが、私は思う、フィクションとしては良くできていたと。督:カリン・クサマドラマの出発点が興味深い。ウィルスの発生というのは、狂牛病や鳥インフルエンザが起っている現代においても切実な問題である。鳥インフルエンザが制御不能になるかもしれないという報道を目にすると、ウィルス撃退ワクチンを握るものが権力者になるというのも決して絵空事でない。どんなに厳しい取り締まりや監視活動を行い、危険分子を排除していっても、反権力を抑える術はない。調和のとれた格調高い世界であっても、自分で意志決定のできる自由がなければ決して住みやすいものではないからであろう。そのような未来設定は面白いものがあるが、イーオン・フラックス(シャーリーズ・セロン)が活躍する闘いの展開がどうもありきたりだ。どこかで見たような既視感でいっぱいになる。グッドチャイルド家って、ロスチャイルド家を暗示していることなのか。いう名前にも意味を持たせているのかもしれないが、読み説けなかった。督:ジャン=リュック・ゴダールゴダールの新作をスクリーンで見るのは何年ぶりであろうか。少なくとも盛岡に来てからは初めてである。そのことが嬉しかった。100%理解できるとは最初から思っていないが、やはり難解な作品であった。下手な解釈を書けば失笑されそうで控えるが、一体、この場面は何を意味しているのだろうか、それを考えながら見る楽しみに浸る。答えが出る前にどんどん映画は進んでいってしまうのだが、それも自分の実力。ここで答えが見つからなくても、時間を置いてふとしたときに、あれって気付くことがあるかもしれない。したこととは別にして、色彩、カット割り、音楽など、瞬間、瞬間を感覚で味わうこともできた。ゴダール特有の詩的な映像を大いに堪能する。督:ジョゼ・パジーリャあまりにも過酷なブラジル社会の現実。ファースト・シーンから何度も繰り返し挿入される空撮シーンが印象深い。そこから聞こえてくる呟きがあまりに悲痛だ。大空から見れば同じ人間なのに、どうしてこんなに貧富の差が生まれてしまうのか。映画が進んでいくうちに、なぜ、ストリート・チルドレンが生まれていくのか、明らかになっていく。こんな世界は間違っていることなど誰もが分っている筈なのに。警察組織の未熟ぶりにも驚かされた。訓練もない、装備もない。これで犯罪捜査をしているとは。指示系統も混乱し、テレビ生中継が行われているために強攻手段をためらうことになってしまった。この弱気がますます事態を混乱させていく。バスの乗客たちと犯人との奇妙な関係性も興味深かった。我々に見えている映像の裏側で、別の共感とドラマが進行している。時間が経つうちに一種の共犯関係へと変貌していくのだ。督:スコット・デリクソンエミリー・ローズ(ジェニファー・カーペンター)に起きたことは、悪魔憑きが原因だったのか、病気が原因だったのか。観客にどちらが正しいのか決めさせる余地を残している。その為、裁判ドラマであるにも関わらず、非常に曖昧で釈然としない気分のまま映画は終わっていく。ここで描かれているのは、何が正しいとするのか決めるのは個々の信念であるということだ。エリン弁護士(ローラ・リニー)の起った午前3時の怪異現象はどう捉えればいいのであろうか。映画的事実からすれば、エイミー、ムーア神父(トム・ウィルキンソン)、エリンと3人が同じ体験をしている。そこから闇の力は存在していることを暗示している。エイミー以外は悪魔に憑かれなかった。この体験を通して、エリンは悪魔憑きの信憑性を確信していくことになるのだが。本作品にはたくさんの疑問が残されている。この裁判を通して劇的に変化していくのはエリンである。出世のためこの仕事を引き受けたのに、彼女は共同経営のオファーを断り、これまでの生き方から決別する。彼女は何に気付いてしまったのか。これまで自分が行ってきた仕事への疑問。有罪を恐れず自ら証言台に立つことを望む神父。エミリー・ローズの選んだ道。一人でも人生を変えてしまったのなら、それだけでもこの裁判は価値があるのではないだろうか。督:ソン・ヘソンなぜ、力道山(ソル・ギョング)は負けることができなかったのか。彼には成功して心から笑いたいという願望があった。紛れもない日本の英雄となり、これ以上はないという成功を収めても、心休まる時は訪れなかった。彼は自分が笑うということよりも、他人から笑われたくないということの方が強かったのではないだろうか。その強迫観念が乗り越えられず、恩人も家族も友人も遠ざけてしまうことになる。ひとつ、アメリカから帰国して綾(中谷美紀)と住んでいた家に入らなかったエピソードが強く心に焼き付く。この家は力道山の祖国・朝鮮の暗喩ではないだろうか。終盤にもう一度、この家が登場して、彼は家に入れてもらえなかった。このエピソードに祖国を捨て、捨てられた者の哀しみが溢れている。力道山と綾の記念写真の使い方も絶妙であった。この撮影したときのエピソードを最後に持ってきた構成も巧い。それまで劇中にさりなげなく何度も登場してきたが、最後になってその重みが分り実に効果的であった。「誰も知らない」(2004)、「疾走」(2005)と、近年、そんな子供たちを主人公とした映画が作られ続けている。映画は現実を反映しているからだろうが、悲痛な思いで一杯となる。本作品で特徴的なのは、捨てられたのは子供たちだけでなく、伊沢(西島秀俊)や岩瀬道子(甲田益也子)など、親の世代もそうであるということである。迷走する親世代とは違い、捨てられた子供たちは力強く生きていく。何度も挿入されている光一(石田法嗣)と由希(谷村美月)の疾走。手をつなぎゆっくりと歩いていくラスト・シーン。この対比が絶妙である。その疾走と合わせて光一のいらついた心の象徴となっているのがドライバーであろう。何度も先を研いでいるシーンが印象深い。クライマックスでのドライバーの使い方にも注目。教団の教義を表面的になぞっていただったのに、この旅を通して光一は宗教的信義を身につけていく。注目なのは中盤で彼らを助けるレズのカップル達。子供を置いて死出の旅に出ようとしている咲樹(りょう)。迷いの生じている彼女の肩に手を置く少年は、彼女に罪の許しを与えているようであった。ここがクライマックスに繋がる伏線であったと思います。RSSを表示する携帯URL携帯にURLを送る@niftyが提供する無料ブログはココログ!プロフィールこのブログをマイリストに。