音速ラインオンソクライン切なくて懐かしい珠玉のメロディと言葉を運ぶ“スローライフ主義”のバンド、音速ライン。メンバーは福島県出身の藤井敬之(vo&g)と東京都出身の大久保剛(b)の2人。03年にこのデュオを結成した彼らは、間もなく自主レーベルを設立して音楽活動をスタート。その音楽性は多くの人の心を揺さぶり、翌04年にはインディー・レーベル<SONG‐CRUX>より1stミニ・アルバム『うたかた』を発表。同年中に2ndミニ・アルバム『青い世界』も発売した。音速ラインの快進撃はこれだけに止まらず、結成後わずか約2年という短期間でメジャー・デビューを果たし「スワロー」(05年)をリリース。同年11月には待望の1stフル・アルバム『風景描写』を発表して日本全国に大きな話題を提供した。続いて早くも翌年には2ndアルバム『100景』も発表。スローライフ主義のバンド=音速ラインは、忙しい日常をフッと忘れさせるような音楽を届けてくれる。Cheserasera、「みんなで一緒に歌いたい」すっかり陽が落ち、ステージを照らす照明が輝きを増した頃、ドリス・デイの名曲、「ケ・セラ・セラ」が会場内に流れ、拍手が沸き上がる。Cheseraseraの登場だ。FEST>という祭りに盛大な花火を打ち上げたのは、ここ上野と目と鼻の先の浅草からやってきた、浅草ジンタ。FEST>音速ライン、現代を生きるアーティストとしてのメッセージフェスの場合、限られた出演時間の中でアーティストがどんなセットリストで臨むのか、と想像するのは音楽ファンの楽しみのひとつ。「旅ガラス」や「みずいろの町」などのライヴの定番曲で客席を沸かせていくのはいつものことだが、「KAZAHANA」で風に舞う雪を降らせ、「ポラリスの涙」では無数の電球で星空を作り上げるなど、ホールならではの演出で視覚的にも観客を魅了した。ライヴでキーボードを導入してサウンドに広がりを与えたり、アンコール前には演奏を終えたばかりのメンバーがタクシーで会場を去るシーンをスクリーンに映し出したかと思うと、Mr.マリックのテーマソングとともに客席から2人が登場するなど、観客を楽しませること、自分たちが楽しめることを最優先した仕掛けが施されていた。印象的だったのは終演後。1曲やります”と、バンド史上初のトリプルアンコールのステージに立ち、感謝の気持ちを込めて「ありがとうの唄」を披露したのだった。ライヴを楽しいものにしようとするバンドサイドの気持ちと、それを受け止めて、存分に楽しむ観客の満面の笑顔と声援。そこにある関係は会場が大きくなっても変わらない。途中で藤井敬之(Vo&Gu)が声帯の調子が良くないことを告白するシーンがあったものの、客席からパワーをもらって調子を取り戻し、最後まで歌い切ったのは、そんなコミュニケーションの賜物だろう。いう意味でも、初ホールワンマンは音速らしい、楽しく、温かいものだったと言える。会場に足を踏み入れるとBGMに演歌が流れいて、すでにゆるい空気が漂っている。主催者である音速ラインのふたりが登場。ふたりは挨拶代わりのトークを繰り広げ、さらに場の空気をゆるくさせると、開演の時を告げたのだった。手は藤井敬之(Vo&Gu)の地元である福島県を拠点に活動を行なっている、その名も“いわき兄弟”。郷土ソングをコミカルに披露し、次の出演者にバトンを渡すと、アットホームな空気が張り詰める中、GO!GO!7188が哀愁あるメロディーとパンチのあるバンドサウンドで観客の気持ちをロックモードに切り替え、続く曽我部恵一BANDがピースフルでハッピーな楽曲でもって会場を熱く盛り上げた。「六本木?GIROPPON?」をSEにステージに姿を表し、瞬く間に和み系の空気が場内に広がったが、「WWG」の切ないメロディーとセンチメンタルなサウンドがロックな空間に変えた。MCで再び空気がゆるまるも、それを「旅ガラス」の重厚なバンドサウンドで一掃し、最後にハードロックばりの「ロレッタ」が客席の興奮度を沸点にまで高めた。迎えた、出演者全員&観客で記念撮影したアンコール。印象的だったのは、音速のふたりの満足げな表情である。それは彼らが来年も『ビール☆ナイト』が開催することを期待させる満面の笑顔だった。2008年2月3日2年ぶりの大雪に見舞われた東京。そんな中を会場に足を運んでくれた観客に向けて、何度も“ありがとう”と言っていたふたり。いつものようにMCはマイペースなのだが、そういうところで彼らのキャラに触れることができ、会場いっぱいにフレンドリーな空間が広がったと言える。このアットホームな感じは音速ラインのライヴの醍醐味のひとつだ。いざ演奏が始まればハードロックばりのサウンドが放たれ、客席からも拳が高く突き上げられるエネルギッシュなライヴが展開される。そんなふたりのルーツを考えれば、轟音系のサウンドが炸裂するのは当然だろう。うねるベースとタイトなドラムが土台を築き、その上で2本のギターでドラマを描く鉄壁なバンドサウンドは、ライヴということで、よりソリッドなグルーブを作り上げていた。そこに乗るのはニューミュージックや歌謡曲のエッセンスを持った切ないメロディーと、ウエットなヴォーカルである。痛快なサウンドに体は反応するものの、いい意味で心はセンチメンタルな気分になるというのもまた、彼らのライヴの醍醐味のひとつなのだ。3rdアルバム『三昧おろし』のツアーということで、そこからの楽曲が中心だったのだが、1stと2ndのいいところ取りのような作品だったということもあり、“現在の音速ライン”というものが強く垣間見れるライヴだった。流されがちな毎日に“待った!”をかけてくれる5曲いろんなことが終わったり始まったり、いつも以上に何かと慌ただしいのが春ですが、そんな中でもいっぱいいっぱいにはならないようにしたいなと思う今日この頃。自分のことばかりで人にやさしくできないのは嫌だし、他人の目を気にしすぎて本心が言えないのも健全ではないので、なるべくフラットでいたいものです。政治の話も普通にしたらいい。未来がどうでもいいわけじゃないし、税金を納めているわけだし。協調性も大事だけど、無関心は恐い。テキトーに生きたくない。...なんてなことを思う時に聴きたくなる5曲です。Sazabys赤い公園モーニング娘。