金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。2019.05.21当ブログのプロフィー」でも書いている通り、私の大好きな吹奏楽オリジナル曲の一つがネリベルの「アンティフォナーレ」です。このアンティフォナーレという曲は、凄まじい不協和音の連続の曲だと思います。この曲を全然知らない方が、ネリベルの作風等の情報を何も知らない状態で聴いてしまうと、ほとんどの方は「なにこの訳の分からない曲・・何言いたいのかさっぱりわからないし、陰気だし暗いし、あんまり好きになれない・・」と言われるのは間違いないと思います。不協和音の壮絶さという観点から言うと、「交響的断章」と「アンティフォナーレ」はまさに双璧だと思います。「不協和音も響かせ方によっては、こんなに美しい響きにもなるしルガンみたいな重厚感溢れるサウンドになるものだ」という事に生まれて初めて気が付いたものでした。吹いている立場で言うと不協和音は耳に不快な響きみたいな印象も持っていたものでした。耳に不快というよりは、何か人間を不愉快な感情にさせる音楽が不協和音の響きではないのかな・・?と感じていた時期もあったものでした。いう意味では、「不協和音=不快」という当時のイメージを完全に吹き飛ばしてくれたのがネリベルの交響的断章であり、それを決定づけたのがアンティフォナーレなのだと思います。中間部のシロフォーンのソロリズムには感動してしまいます。いう不協和音の塊のような曲でも、響かせ方によっては、パイプオルガンを彷彿とさせる「美しい響き」になるもんだ・・と感じたものでした。アンティフォナーレの、木管楽器の前半のすさまじい不協和音の響きは、叫び以外の何物でもないと感じます。ムンクの「叫び」ではありませんが、何か正体がわからないものに対する不安やおののき、それに立ち向かっていく絶望感を醸し出した曲のようにも感じます。間違いなく美しいとしか言いようがないというのが本当に不思議だと思います。静と動の対比というのか、強奏と弱奏の極端すぎるダイナミックスレンジの凄まじい幅広さだと思いますし、同時に前述の通り不協和音でも響かせ方によってはパイプオルガンのような透明で神秘的な響きにもなり得ると言う事を実証した事なのだと思います。「アンティフォナーレ」とはラテン語で、ローマ・カトリック教会の聖務日課のための聖歌集という意味です。何かヨーロッパの中世の荘厳なお城における建築美みたいなイメージもあったりもします。同時に、管楽器と打楽器の応酬も随所に見ることができます。実際の吹奏楽コンクールでは、バンダ自体を配置しないか、バンダを配置する場合もステージ袖に配置されている事が多いです。バンダが配置されていると、確かに音が二方向から聴こえますし、視覚的にもかなりのインパクトは残していると思います)「アンティフォナーレ」は、空間を縦に割るかのようなティンパニの4音から開始されます。あのダ・ダ・ダ・ダン!という無機質な4音は、それだけで何か「荘厳さ」を感じさせてくれます!その後は波を打ったような静けさの中神秘的な語法で曲は進みますが前述の通り、前半部分の木管セクションの鋭いあの不協和音の響きは、まさに美の限界だと思いますし、あの響きは、何度聴いても私には「叫び」にしか聞こえないです!中間部の静粛さは、まさに神秘的な響きです。フルートのソロは、寂寥感みたいな響きだと思います。行列の中に、天使が紛れ込んでいたみたいなイメージが私の中にもあったりします。トランペット、トロンボーンそして吹奏楽団全体との掛け合いが長短に達し、ドライブをかけてコラールのような神聖な歌を伴いつつ感動的なクライマックスへ一気呵成に曲は閉じられていきます。吹奏楽コンクール全国大会では、2018年末時点で6チームぐらいしか演奏されていません。部分的には素晴らしいところも確かにあるのですけど、1982年の近畿大学のあのアンティフォナーレのウルトラ歴史的名演を超える演奏にはいまだにお目にかかっていません。あの1982年の近大の名演を超越する演奏は、多分ですけど未来永劫現れないとすら私は思っています。結果的に後味が大変悪い年になってしまいました。何かと言うと、大学の部において金賞団体がゼロという妙な事件でした。吹奏楽連盟の内規にも「得点上位の団体に金賞を与える」とはっきりと明記しているのに、金賞ゼロというのも妙な話ですよね。文句のつけようがない金賞というか、近年稀に見る名演だったと思います。(逆に関西学院・三重は明らかに甘い金賞だと思います。関西学院も前半の木管のパッセージはホント、素晴らしいのに後半のショスタコの金管はヘロヘロというか息も絶え絶えでしたね・・・)神奈川の「ディオニソスの祭り」は本当に今聴いても色褪せない名演だと思います。亜細亜も素晴らしいの一言!!課題曲のサンライズマーチは、冒頭のファンファーレも含めて、全出場チームの中で圧倒的に文句なしNo.1の演奏だったと思いますし、あれを金賞と評価できない審査員のポンコツ耳はどうかしているとさえ思います。「本日の両団体の出来は指揮をした私が1番良く知っている。それなのに、私の考えと全く正反対の評価をもらった」と後日述べられていましたが、全くの同感です。何かとてつもなく大きなものに無我夢中で挑んでいくみたいな印象があります。近畿大学の演奏は、全般的に早いテンポで進んでいきますが、不協和音が「雑音」には全く聴こえず、むしろ美しく聴こえるのが素晴らしいです!前半の壮絶な木管セクションの不協和音による「叫び」はまさに素晴らしいです!ラストの小太鼓のリズム感・追い込みも圧巻です!中間部のフルートソロも大変美しいし、そこには「もののあはれ」みたいな寂寥感すら感じさせてくれています。硬い金属的な音のサウンド近畿大学の音質がこの曲に非常にマッチしていたと思います。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。いわゆる「吹奏楽」の編成なのですけど、華やかさも明るさも何も無い厳粛で渋すぎる曲であったりもします。|コメントネリベル作品ネリベル作品としては、「フェスティーヴォ」が接した初めての作品だったのですが、中学3年で「交響的断章」に出会い、翌年「2つの交響的断章」に出会い、大好きな作曲家になりました。フェスティーヴォ以外には演奏する機会に巡り合わないのですが、アンティフォナーレは1度練習してみたい曲ではありますね。聴く機会がないのも残念ですが。近年大流行のスミス:ルイボージョワについては1986年の近大の演奏は本当に素晴らしく、いまだに私の中ではあの演奏がベースになっています。当ブログで何度も書いている通り、私自身が吹奏楽オリジナル作品に覚醒するきっかけを作ってくれたのが1979年の市立川口高校の「二つの交響的断章」でしたので、ネリベルは私にとっては大きな原点といえのすし、フェスティーヴォ・復活のシンフォニア・コラール・交響的断章・プレリュードとフーガなどは大好きな曲ですし、その中でも特にアンティフォナーレは際立っていると思います。「シンフォニックレクイエム」を含めてもっともっと未公開作品が録音されてくれればとてねうれしいです。