★★★★★シベリウスの交響曲全集で名を挙げたヴァンスカによるニールセン交響曲全集の第2弾として発売された2001年5月5〜6日に録音された演奏。切れよくパリッとした響きで、グイグイと曲を進めていく感じが胸をすく感じがして気持ち良い。多少荒削りな所があるが、次々と訪れる曲想の展開を新鮮に聞かせてくれるあたりは特筆すべき所だ。緩徐楽章にもっと深みがあれば最高だったが、終楽章のコーダでのスカッとした盛り上がりはなかなか素晴らしい。録音ではオケが目の前に浮かんでくるような空間の捉え方と各楽器の明晰な分離がもの凄いと言える名録音だ。★★★★☆シベリウスの交響曲全集ではすばらしいシベリウスサウンドを聞かせてくれたギブソンによる79年の演奏。速めのテンポで激しい情熱を一気に吹き上げさせた演奏だ。込めた、いや命がけと言ってもいいくらいの音楽が繰り広げられる。ここぞという時における金管の咆吼が力強く鮮烈で、曲のツボに見事はまったものとなっている。終楽章のティンパニも重々しくかつ凶暴で、ここの箇所が戦争を表現していることを良く理解していて、けっしてきれい所では済まさない所も非常によい。残念なのはアンダンテの部分がやや荒く感じてしまったことだ。終楽章に至って描き出される昂揚感がぐっと胸に迫ってくる演奏だ。ともこの人による他のナンバーを聞いてみたいと思った。★★☆☆☆エサ=ペッカ・サロネンがスウェーデン放送交響楽団と85年に録音した演奏。この曲を充分に手中に入れ、余裕を持って演奏している。非常にまろやかでありながら広々とした響きを持ち、聞いていて耳に心地よい。それに加え一気に感情を吹き上がらせる時があり、起伏に乏しい演奏ではない所が好感を持てる。この曲が持つ急激な曲想の転換も良くこなされており、その部分が唐突な感じを与えないのがとても良い。この曲で重要なアンダンテ以降から、曲に満ちていた生命力が徐々に失われていき、フィナーレではなにか音を鳴らしているだけという感じがして残念である。曲冒頭での張りが最後まで持続すれば、非常に素晴らしいものになっていただろうだけにもったいない。指揮者の若さがもろに出てしまったとしか言いようがない。曲細部の練り混みをも合わせ、複雑な構成を持つこの曲をどう最後まで持っていくかが、今後の課題だと言える。新しく編纂されたニールセン全集版に基づいて行われた演奏の録音。今まで使用されていた楽譜は現場が演奏しやすいように手が加えられていたのだったが、今回の版はできるだけニールセンのオリジナルな考えに立ち戻ったものとなっている。指揮者は53年生まれのスウェーデン出身。ちなみに原語ではSCHφNWANDTと書く。(φはOに斜め線を引いた文字の代わり)このディスクを聞いた所、正直言って従来との違いはほとんど解らなかったが、非常に丁寧な楷書風の演奏だ。低音から高音まですべてのパートが注意深く音符をなぞっており、“正しく”楽譜を演奏しようという姿勢が感じられ好ましい。言ってこじんまりとしたものではなく、比較的どっしりとしたたたずまいはニールセンが持つスケール感を表していて良い。最後にあるティンパニの掛け合いからラストにかけては雄大さを感じさせる。演奏に突き抜けた所がないことが残念だ。★★☆☆☆バーンスタインがニューヨークフィルハーモニー管弦楽団と70年に録音した演奏。......批評に困る演奏だ。演奏自体は非常に非常にバーンスタインらしさが溢れ返っているもので、遅いテンポの濃厚な音楽だ。聞かれればどう答えて良いのか判らない。それに目をつぶれば、とても聞かすものになっている。オケも最初は音楽に乗り切れていない様子だったが、主題を提示し終わる頃には指揮者の棒によく反応してその機能性を発揮している。最後は重いクライマックスがどどーんとやってくる。問題は指揮者に曲に対する思い入れが少なく、彼独特の曲に身も心も捧げきった陶酔感がないことだ。表面上は重くとも内面的にはあっさりした演奏だ。バーンスタインはもう振る気がなかっただろうが、晩年の彼ならどんな表現になっていただろうか興味はある。★★☆☆☆78年12月16日にフィルハーモニーホールで行われた演奏。海賊盤なので当然ライブ。最初に感じるのは、この曲をやっと音にしているかのようにあくせくしているベルリンフィルの姿だ。これなら10数年前にTVで聞いたN響の方が上手いと思える。終楽章部での2回目のティンパニ乱打が過ぎると音楽が大きく盛り上がっていくのはさすがだと思わなくはない。ブロムシュテットは曲が始まってすぐではデンマーク放響盤よりもかなり頻繁にテンポをゆらしているが、オケが追いて来れないのを感じたのか、曲が進むにつれあまりテンポを動かさなくなっていく。それ以前に音楽が上っ面だけで流れていき、なにも心には迫ってこない演奏だ。★★★★☆ブロムシュテットがNHKホールでN響と88年10月7日に行った演奏会の模様。私にとってニールセンの魅力を初めて教えてくれた思い出深い演奏のCD化。サンフランシスコ交響とのレコーディングを済ませた後なだけに安定しきった棒を聞かせ、N響も確かな技術でそれに応えている。サンフランシスコ盤との違いはそのままオケの違いと言え、精密なアンサンブルとエッジの立った音のサンフランシスコ盤に対してまろやかで広さを感じさせるN響盤となっている。最期にパッションの炸裂があればさらに良かったのだが、それはこのコンビの限界かもしれない。最近新しく編纂(へんさん)された楽譜を使って録音された演奏。曲の出だしこそもうひとつ覇気のない演奏で先行きを心配したが、第1楽章も真ん中をすぎる頃から、演奏に次第に勢いが出てきてひと安心する。その勢いの割には爆発力に欠け、第3楽章や第4楽章の盛り上がりにもう一つカタルシスがあっても良いのではないかと思った。言っても全体の構成も割としっかりしていて、音の整理などもきちんと出来ているので、新全集を録音したものの中ではもっともお薦めできるCDだ。★★★☆☆メニュヒムがロイヤルフィルハーモニー管弦楽団と88年から翌年にかけて録音した演奏。落ち着いたテンポで非常に丁寧に演奏されている。どのフレージングをとってもとても柔らかくまた穏やかに奏でられていて、聞いていると安らぎに心が満たされる。これは中間の2,3楽章に強く表れていて、ずっと耳を傾けていたいような気にさせる。その分両端楽章にある激情感などが希薄であり、その点がニールセンのウリのひとつなだけに残念である。コーダで急に速まるテンポが今までの穏やかな雰囲気から遊離してしまって違和感を感じてしまう。録音のせいか音に生々しさがないことも上のような印象を持つ原因になっていると思われる。ちなみに両方ともちょっと奥に引っ込んだような音像は同じ。>の方がほんの少しだけ金管がパリッとしている。)交響楽団と90年の10月に録音した全集からの1枚。同コンビでBISに録音したディスクもあるが、これはグラモフォンに録音したもの。速いテンポを基調としているが先走ったところはまったくなく、確信を持ってじっくりと進められる。した音でありながら引きずるところがなく躍動感に満ちた演奏だ。はらわたに沁みる重く深い音を聞かせるティンパニが非常に良い。第3楽章に当たるアンダンテの後半では壮大な響きを引き出し、フィナーレでは悲劇的な空気が始終支配する。この終楽章での重さは最後の最後に至って初めて克服され勝利の凱歌を揚げる。ここで得られる充足感は雄大なスケール感を伴い大変素晴らしい。一方で第2楽章に当たるアレグレットではもう少しゆっくりやってこの部分が持つ牧歌的な雰囲気を描いて欲しかった。★☆☆☆☆リーパーがアイルランド王立交響楽団と92年に録音した全集からの1枚。シベリウスの5番では大いにガッカリとさせてくれたリーパーだが、今回は破綻なく最後まで聞けるものとなっている。録音のせいかオケの技術不足のせいかは判らないが、ナヨナヨとした物腰の音楽を感じさせてしまう。最初は調子の出ていないオケの方も第1楽章の再現部当たりから興に乗りだしてはいるが、どうもすっきりとしない。一様、各部分が持つ性格はきちんと描けているのだが、心に迫ってくることが全くなく退屈な演奏だ。指揮者には「お前はこの曲をちゃんと解っているのか?」と問いたい。(少なくともオケの方は解っていない。それを解らせるのが指揮者の仕事)ちょっとだけ誉めておくと、アンダンテの後半に盛り上がっている部分があると言うくらいか。安いからと言って、ニールセンを初めて聞く人がこのディスクを買ってしまったら、間違いなくもう二度とニールセンを聞くことはないだろう。NAXOSの罪は大きい。