Artsにて国際展を開催します。NICAで展覧会を行うのはおよそ2年ぶりくらいでしょうか。本展は、展覧会に出品するアーティスト自ら企画をした国際展です。4カ国を拠点に6名のアーティストが緩やかに繋がり、「親」をテーマを掘り下げます。展は父親、母親、その子供達との関係性をテーマにしたグループ展です。日本、イギリス、ドイツ、ベトナムを拠点に活動する6名のアーティストがそれぞれ個として親や子と向き合いつつ、テキスタイル、写真、映像、ミクストメディアなど様々な表現方法で作品を展開させます。Bungeroth)は『Fred』(2000)と題した写真シリーズを介し、認知症である父親の日々の生活をつぶさに観察し、その過程を通して新たな親子の関係性を築き上げています。さくまはなのインスタレーション作品では、ジャワ舞踊家になった実兄の影響でインドネシアに通いつめるようになった実父のバティックシャツのコレクションを陳列し、父、息子、それを俯瞰する娘という家族図を浮かび上がらせます。(2018)は、ビジュアル・アートの表現(representation)も人間の生殖活動も、複製(reproduction)のメディアであることを端的に示します。子供としての義務と、親と離れて暮らすことができ、ある意味で特権的な立場からの観察者として、父と母の姿、あるいは、夫婦間の揺れ動く関係性を記録しつつ、自分自身を見つめる作業をしています。いったようにいくつもの問いかけをこの展覧会タイトルに含ませています。follows.AAN企画は、国際写真展をNICAにて開催します。レーションをAANディレクターおよびNICA企画委員である嘉藤笑子が担当します。アメリカの写真家ダナ・フリッツは、この展覧会期間中に日本におりますので、ぜひ会いに来てください。Arts国際現代写真展「DIALOGUES(対話)」は、国内外アーティストふたりを一組とする展覧会シリーズです。このダイアローグ展の特徴は、お互いのアイデアやスキルを活かしながら、各々の既存の作品を見極め尊重し、世界発信に向けたアートシーンを築いていくものです。本展は、写真作品によるダナ・フリッツ(アメリカ)と高田洋三(日本)がタッグを組んで開催します。ダナ・フリッツは、ネブラスカ大学で写真芸術を教えながら、個人作家として長年にわたり写真制作を行ってきました。高田洋三は、2016年2月に札幌大通地下ギャラリー500m美術館賞で「グランプリ」に受賞し、現在、日本における最も注目される現代写真家になります。本展をきっかけに継続的な写真を通した文化交流が可能となり、国際ネットワークを繋げていきます。ドキュメンタリーでありながら、絵画的であり、どこか非現実的な風景をつくりだす。社会がつくる風景と、そこにつくられる私たちの日常のリアリティを、写真がつくる虚構の世界を通して観察しているような、アイロニーとユーモアを交えた視点をもっている。クラウド・ミュージアム2013(名古屋)、札幌国際芸術祭2014に参加。ネブラスカダナ・フリッツは、現在ネブラスカ‐リンカーン大学の芸術学部教授。これまで自然環境をテーマに写真作品を制作している。最近では、アメリカ全土やフランス、中国、日本などで60以上の展覧会に出品している。日本では、PlaceM(東京)や豊田市美術館(愛知)の展覧会に参加している。アメリカ、フランスの美術館に収蔵されていて、アーティスト・イン・レジデンスにも数多く参加している。2015日本橋の地名は、その名のとおり<橋>から来ています。この橋が江戸時代から町の要所として五代街道の起点になっていることは多くの人がご存知でしょう。その存在は人々を魅了し続け、多くの芸術作品に取り上げられてきました。<橋>という構造物が結ぶことや繋ぐことの役割であることは明白です。実際に多くの人々の歩みを歴史のなかで繋いできた存在なのです。今回は、橋の新解釈ともなる軽やかな建築的な側面と絵画的な側面が、アーティストの作品となって結び繋がることになるでしょう。ジャック・マリーン、アキレス・ハッジ、レネ・ヴァン・ムンステル、サム・ストッカーなど。※入場には、パスポート(500円)が必要です。キュレーター):1,000円(パスポート割引500円)※1月17日、2月7日、2月28日(全て土曜日16:00‐18:00)★スペシャル・イベント「はしを探るアートのはなし」2015年2月28日(土)14:30-18:00日本橋は、その様相をさまざまに変えながら400年間という歴史を刻みながら近世と近代、そして現代までを繋ぐかけはしとなってきました。そこでメタファーとしての<橋>を探してみましょう。浮世絵に描かれた「江戸百景」や「熈代勝覧」といった栄華を極めた時代や、明治以降の錦絵で描かれたモダンな街並みや情景を現代の街並みと重ね合わせて歩きましょう。その方法は、歴史家や専門家の知識や視点というよりアーティストやキュレーターが気になる<はし>を探していく作業になります。みなさんと一緒にそれぞれの気づきを共有しましょう。)@14:30※定員20名(まち歩きのみ):事務局メール(info@a-a-n.org)まで申込ください。※日本橋からNICAまで街歩きを実施。「はしのまち」鑑賞後にトーク会場へ。※クロス・トークから参加可能、時間内に展覧会をご覧いただけます。イギリス/東京1977年英国ロンドン市生まれ。ストッカーは、空間を構成する構造や形態を読み解き、そこに関わる室内外の要素、建具や支持体、付随する構成物のすべてを読み替えていくことで、新たな構造体を創出していく手法をとっています。それは、室内に限らず野外においても同様な手法を用いていますが、最近では、より広がりを見せていて街全体や遠隔区域を結び付けていくような、”環境”ともいえる大きなスケールをひとつの構造体に変換させていく試みを行っています。ストッカーは、絵画を専攻したことで、限られた2次元の世界に新たな基軸を加えていくことに可能性を見出しているのかもしれません。それによって、これまで「インスタレーション」と呼ばれてきた作品とは異なるコンテクストを提供し、新たな表現に取り組んでいるといえるでしょう。Kondo(Tokyo)1981年、福岡県生まれ。東京藝術大学で日本画を学んだ近藤は、その保守的な校風にそぐわない現代的な絵画を制作してきました。やまと絵などの古画から引用した大胆な構図のなかに、作家自身の日常生活に近しいものや今日的な表現を併置させています。近年では絵画という平面領域を拡張しようと、画中にインスタレーション的空間を招き入れ、その「場」を跳躍台として、絵画的な身振りから人間の営み全体を考えます。そのことは、新しい「日本画」を独創することとも通底していると言えるでしょう。below.新春、AANは1月16日~3月16日にかけて大掛かりな国際展を開催します。「ダイアローグ」展と題された本展は、3回に分けて国内外のアーティストによる二人展となります。各回、海外作家と日本人作家の競演による新たな試みをどうぞお楽しみください。Arts(ニカと呼んでください)という新しいアートスペースです。Arts入場料:500円(全期パスポート)国際現代美術展「DIALOGUES(対話)」は、国内外アーティスト6名による連続3期をふたり展とすることで、お互いのアイデアやスキルを活かしながら従来の作品とは異なる創造的領域を創出し、世界発信に向けたアートシーンを築いていきます。そのなかでは、いくつか新しい試みをしています。―新しく出合った海外と日本のアーティストがダブルスを組んで展覧会を開催します。―相互コミュニケーションを大切にした作品づくりを行います。―アーティストの視点で考える「日本橋」がアート作品になります。―いろんな人が関わることでひとつの展覧会になります。2015日本橋に降り注ぐひかりは、江戸時代に町中の日本家屋から仄かにこぼれていた障子のあかりでしょうか。それとも近代になってから繁華街に煌くネオンのあかりでしょうか。そんな風にシンプルに語れるわけではないのですが、時代を超えてひかりはそこにあることを伝えてくれるでしょう。今回は、それぞれの作家が普遍的に活用しているネオン管と和紙のインスタレーションによる競演をお楽しみください。McGowan­Griffin(London/Berlin)シャーロット・マクゴワン‐グリフィンは、ロンドンに生まれたイギリス人であり、ゴールドスミス・カレッジで修士を取得したのちベルリンを活動拠点にしています。1999年から紙の切り絵を中心に作品を制作しています。彼女にとって切り絵は、引き算や足し算といった矛盾を伴う創作といえるでしょう。それは、ときに切り落とす/剥ぎ取るといったネガティヴな表現と捉えていました。最近では「切り入れる」といった紙を取り込む工程として、より伝統的な技術を含む創作行為であると考えています。いまでは紙による大型のインスタレーションに変化してきています。