いいますか、西城秀樹氏が亡くなった直後にアクセス数が急激に増えた「1曲セレクト」ですが、それも一時、最近はあの時に比べたら、アクセス数も大分落ち着いてきた感じですねぇ。最近は週に1〜2曲書くか書かないか・・・って言う更新頻度も少ないしさ。なるのも、当然かなぁ・・・なんて、長年ネットサイトを運営していると当たり前のように思えたりするんだけど。いや、それ以前に、最近書く曲がちょっとマニアックに走ってるかなぁ・・というキライも否めない。うん、いわいる「大ヒット」した曲は大分書いて無い気がする。いっても、特に80年代、大ヒットと言われた曲は、演歌以外は、もうほとんど書きつくしちゃったんでねぇ・・・。「アキラが可哀想」この曲、覚えてらっしゃる方、どのくらいいるんかなぁ・・・。それ以前にヒット当時聴いてた方すら、あんまり居ないかもしれない。オリコン最高位39位と、一応の「左ページ」には入ったものの。売り上げ枚数が1.6万枚ですからねぇ・・・。ベスト100にも僅かに3週間しかランクされていない。CDの普及で相対的な売り上げ枚数が急激な右肩上がりに差し掛かって来た91年当時、売り上げ1.6万枚なんてさあ、全く売れなかったのと等しかったし。いわいる「ヒット曲」と呼ばれる曲を主にターゲットに長年追い続けているワタシだったりするわけで、この程度の売り上げの曲は、通常だったらターゲットに聴いたりする事って殆ど無いんだよな。いや、本来だったら、この曲も全く耳にしないで終わっちゃっていただろうと思う。手元に8cmのシングルCDもあったりする。大学生だったワタシゃ、夏休み終わりに北海道旅行に行こうと思っててさ、それまでの2カ月はバイトに明け暮れてたんだよねぇ。場所は千葉中央郵便局。いわいる郵便物の「仕分け」作業のバイト。なんかジミーなバイトだったけど、深夜勤務だったんで時給は良くてさ、一晩働いて残業1〜2時間やれば日給1万越えてたな、この当時。学生にとっては比較的割がいいバイトだったと思う。逆に昼間は睡魔で辛いんで休みの時しかできなかったけど。深夜勤だったんで、当然職員はあんまり居なかったし、夜中で眠くなるんで、誰かがポータブルのラジオ持ちこんで来てて、一晩中ラジオが流れてたんだよね。それか午前3時過ぎるとオールナイトニッポン第2部。fmで、今回引っ張って来た「アキラが可哀想」が、まあ、良くかかったんだよな。いわいるヘビーローテーションってやつで。そんな訳で、自然と覚えちゃったんだよ、この曲。これ?」って感じだったんたけど。ジャジーロックっうのかな、4ビートな曲調がなんか斬新だったんだよな。当時、このテのジャジーな曲って、少なくともヒット曲路線では少なかったしさ。あ、いや、そう言えば、この曲の2年前の少年隊の「まいったね、今夜」は、これに近い路線だったか。ビッグバンド風4ビートで。そのくらいだったんじゃないかな。アイドル路線なんかじゃさ、まず聴かなかったしな。・・と言う訳でもないんだろうけど、徐々にこの曲に嵌まっちゃったワタシが居たりしてさ。バイト現場で、早くこの曲かかれ・・・なんて思うようになっちゃったり。今のアイドル・・とくに女性アイドルでは、この手のある種特殊な緊張がある曲はほぼ絶滅って感じだよな。最近は本当に毒が無い感じだものアイドルの曲って。安心感があると言うか。アイドルの曲に安心感がある曲が多いっていのうのは今に始まった事ではなく昔からあるんだけどさ。アイドル「冬の時代」と言われた、この91年頃っていうのは、逆に結構斬新な曲も多かったのよ。うん、リズム的に斬新だったっていうのかな。ribbornの「太陽の行方」はサルサ、田村英里子の「誘惑のチャチャ」はラテン・・・って感じでさ。いずれも大ヒットとは呼べない曲だったんたけどさ。普通にやってたんじゃ売れない時代だったからさアイドルは。試行錯誤したんだろうねぇ。この系統の曲はそれなりにインパクトはあったんだけどね。リズム的に斬新なインパクトがあって、しかも大ヒットしたっていのうは、ミポリンの「Rosa」ぐらいだったんじゃないかなぁ。そんな当時の斬新系なアイドル曲のひとつが、この曲だったかもしれない。うーむ、今でこそ女優で「母親」役っていうのが定番になっちゃった、和久井映見さんも、当時はアイドル路線だったんだよね。当時から大人っぽかったことは大人っぽかった。年はワタシより1つ下なんだけどさ、どう見ても年上に見えたもの。Mr.Childrenカテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1990年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)今回の1曲セレクトは、「Replay」Mr.Childrenです。なんないですかねこの暑さ。昨年の夏が近年の中では比較的涼しい夏だったんで、余計堪えますな。完璧に夏バテしてるんだろうねぇ。暑いと、涼しい曲を持って来たい・・・と思うのは人の常って奴で・・・。ワタシゃ、ちょっとひねくれ坊主なんで、涼しいといっても、曲自体が涼しい訳ではなく〜の、涼しい夏、そそそ「冷夏」だった年の曲を持って来たいですね。「Replay」この曲、覚えてますかぁ〜、今から四半世紀前、1993年の今頃のヒットですよ〜。そそ、この年1993年は「冷夏」だったんですねぇ。普通は覚えてないなぁ・・・って思われるもんなんだろうけど、個人的には、この年の夏はよく覚えてる。就活の年でもあり、卒業研究をやった年でもあるから。生き物学科なんて行ったワタシは、卒研で「カゲロウ」の棲み分け分布の研究で、毎月、日光の方の川まで出かけてフィールドワークをやってたんだけどさ。夏、冷夏による長雨で、川が増水して、フィールドワーク地点が水没・・・、結局いいデータが取れなくて苦労したんだよな。そんな頃ヒットしてた1曲が、このミスチルの「Replay」って曲ですわ。うん、まだ、本格的なブレイク前でしたねミスチルも。どちらかと言えば、あまたいたバンド勢の中、その他大勢・・・の部類だったと思う。個人的にはちょっとツバを付けてたんだよね、ミスチルって言うヒトたちに。曲が気に行ったとかそう言う訳ではなく、このヒトたちは果たして売れるのかどうかって言うのが気になってたのよ。・・・というのも、この当時、「オリコンチャート研究会」なる自主サークルを結成していてさ。大学生だったから暇だったからさ、メンバーとしょっちゅうつるんでたんだよな当時。当時既に「レコードセンター」に就職していたメンバーが、「ミスチル」は凄いって言い始めたのよ。この年、1993年が明けてすぐの頃だったと思う。それ?」ぐらいにしか思わなかったんだけど、ま、そのメンバーが推す訳よ。「今年中に絶対ブレイクする」って。その人は、「レコードセンター」に勤めていたこともあってか、兎に角、先見性の明があったんだよね。それまでも、その人が売れるっていう連中はブレイクして来ていたし。乗ってみるか・・・ってことで、ツバを付けてた訳よ、ミスチルには。された訳なんだけどさ、初めてミスチルの曲を聴いたのが、この曲だったんだよな。聴いてみるか・・・ぐらいで・・・。そんなに期待してなかったんだよ。いう印象の方が強かったのを覚えてる。なんかさ、今一つ掴みどころを感じなかったんだよな。ウレセンな曲・・・とは思わなかったんだよね。この「Replay」と同時にチャートを上がってきた曲に、コルベッツ「瞳を僕にちかづけて」ってのがあってさ。個人的には、こっちの方がウレセンだよな・・・って思ったもの。イントロのシンセの音色、あるいはサザンの前年の大ヒット「涙のキッス」からパクったよね・・・というシンセフレーズから、小林武史氏が「推してるんだ」っていうのは、分かったけどさ、どうも、ワタシと同い年の「小倅」のような印象の方が大きかったのかも。そそ、「カリスマ」感はまるで無く、学生バンドの延長のような存在っていう印象の方が全然デカかった。それが、まさか、そのすぐ後、本当に「国民的」な超カリスマバンドに化けようとは、この時点では、まーったく想像もつかなかったですわ。サークルメンバーの彼が「絶対にブレイクする」って言いきった頃、ミスチルを聴いてればちょっと印象が違ったかもしれない。そそ、最初に聴いた曲がこの「Replay」の1曲前の「抱きしめたい」だったならば・・・って事だね。ROAD」が大ブレイクした後に聴くことになるんだけど、これは「完成」された曲だなって思ったもの。この曲であれば、サークルのメンバーもゼッサンするのも分かるな・・と。ほら、やっぱり小倅って感じでしょこの頃のミスチルは。確かに今見ると新鮮な感じはする。少なくとも、今、桜井に、こういう新鮮味がある曲を作ってくれといっても、なかなか作れないだろうしね。そんな今となっては、ミスチルの曲の中でも手垢の少ないシングルという点では、推し曲だったりもするんけどさ、この曲。ここんところライブに行っても「まとめ」的なレビューも、とんとご無沙汰でしたからねぇ。今回はちょこっと書いておこうかと・・・PCに向かっております。LIVEの歴史は意外と古くWikipediaによると、2000年〜となっている。JAPANと同じというわけですわね。いうワタシも、今回が初めての参戦ではなく、これまで何回か参戦して来てたんだよな。正確な回数はちょっと忘れちゃったけど、mixiなどで過去の書き込みを見ると2006年、2011年に参戦していたようだ。今回で3回目ですかねぇ。これまでの参戦時は代々木第一体育館だったけど、件の東京五輪のための改修工事により昨年から横浜アリーナに移動。個人的には横アリでは初めての参戦と相成ったわけですわ。14時30分、横浜アリーナ着。地下鉄の駅から横アリまでの間に茹でダコが出来上がるんじゃねーか・・・ってくらいの猛暑。入口は意外とまったりとした雰囲気。このフェスは、他の夏フェスと違って、席が全て指定されている。フェスと言っても普通は「屋外」が通例だけど、「屋内」で行うっていうことからして他のフェスとは異なるんだけど・・・。なんて喜んでいたんだけども、今回はスタンド席は使用せず、センター席とアリーナ席のみの模様。なんでぇ・・・やっぱ最後列のほうなんじゃん・・・なんて会場に入って不機嫌になっていたんだけども、実際席についてみると、ステージに向かってほぼ正面。・・・っていう持論を持っているワタシにとっちゃ「お誂え向き」の席ですわ。それにしても、やはり客足の出足は悪い。開演10分前になっても空席が目立つ。このまま空席が目立つまま開演なんかなぁ・・・と思ってたら、開演ギリギリで続々と席が埋まる。ワタシの周辺も席が埋まった。最終的には9割ほどの入りか。それにしても、年齢を問わずおねーさん達が多いなぁ。「秦基博」氏の出演が効いてるか・・・。この辺も、他の夏フェスとは少し異なる客層だったかもしれない。オープニングアクトスタート!このフェスの特徴は、タイムテーブルが事前に発表されていない事。出演順は直前まで分かんないんだけども、今回のオープニングアクトだけは、事前に決まっていた。登場!じつは、今回このライブに参戦した最大の目的としては、ヒゲダンと、このあと登場する竹原ピストルを見るため。しょっぱなからのヒゲダンの登場に気持ちが盛り上がる。当たり前ではあるんだろうけど、今年4月リリースの最新アルバム「エスカパレード」からのポップアップチューンを披露。個人的には、今はこのヒトたちがイチオシなんだよね。最近では珍しいほどのストレート、かつ良質でキャッチーなポップロックチューンを聴かせてくれる人たち。たしかに音的には全く新しいと言う訳じゃ無いけど、だからと言って、小難しいとか奇抜な事をやる訳じゃ無いし、安心感を感じる。そこが良いんだろうな。キーボード中心の音づくりっていうのもいい。キーボードといってもシンセ中心のデジタル的な音と言う訳ではなく、あくまでも手弾きによる「アナログ」なサウンドというのとろこがツボなんだよな。このヒトたちは、この先も注目して行きたいバンドの一つ。オープニングアクトということで、ラストの「ノーダウト」(フジテレビ系ドラマ「コンフィデンスマンJP」主題歌むを含む3曲のみ。JAPAN」のお楽しみということで・・・。JAPAN」は3曲のみと言う事ではないと思うんでね。登場!このヒトたちについては、職場のラジオのFMからたまに流れる曲くらいしか知らなったし、正直、個人的に詳しい知識は無かった。FMから流れる曲の感じでは、少なくとも3ピースのコアメロなタテノリロックナヒトタチ事だけではない事は一応分かってはいた。実際の曲はどうかWikipediaによるとブラックミュージックにインスパイアされているとあるけど、個人的にはもっとソフトな印象を受けた。ブラックミュージックというよりは、そうだなぁ70年代後半のプログレっぽい。10ccとかstyxとかさ。感じようによっては、リソードミュージックっぽくも思える。いわいるウエストコーストミュージック的な。ま、兎も角も下敷きは70年代後半っいう時代背景っいうイメージだなぁそう感じたのは、全編にわたって響き渡ってたフェンダー・ローズっぽい、キーボードの音色が大きい。実際フェンダーローズを使っていたのか、遠目にはよく分からなかったけど、兎も角、あのコロンコロンとしたやさしい音色は、個人的に媚薬なんだよな。あの音色のおかげで、今日のワタシがある・・・と言っても過言ぢゃないくらいなんで。そんな訳で、個人的にはこれは、懐かしい響きの音楽だなぁ。ワタシが小学校に入る前、オヤジが毎日のように通ってた喫茶店のBGMで流れていたプログレ・ロック。少なくとも、夏フェスの灼熱の太陽の下、大汗をかきながら、がなりつづけるハードコアなロックのイメージは無いな。登場!Nulbarichのライバルとも目されているバンドだけに、Nulbarichのあとが彼らっていうのも、まあ、最もな並びだったかなぁとも思うけど、音楽的に同じようなシンセ、キーボード、を中心とした「プログレ」っぽいだけに、イメージは飛ばないで済む。プログレっぽいと言っても、このceroの方が、より現代音楽的というか、その訳の分からないコアな世界観なんだよな。そんな実験的な音楽からして、より本来の意味でのプログレ的な音楽かもしれない。↑でNulbarichは、10ccとかstyxっぽいイメージって書いたけど、Styxとか、結局はいわいる「商業ロック」と言われてたわけじゃん。実験的と言うよりはウレセン的というかさ。それに対して、このヒトたちの音楽は、はっきり言ってワタシなんかにゃ、よく分かんない世界ですね。いや、悪い意味でよく分かんないって言う意味ではないんだけども、もうねワタシなんかにゃ理解不能な遠い世界の音楽ってイメージなんだよな。鶏の羽根」って曲が、三宅裕司の「サンデーヒットパラダイス」でかかった時には、ジャジーな曲だな・・って思えたけど、実際のライブでは全くジャジーなイメージではない。複雑な構成、複雑な楽器の使い方。これで各楽器がバラバラならば「なんでぇ〜」となるところなんだけど、各楽器の音の粒がきちんと揃っている。これにはびっくりですね。昔は、日本人の楽器テクニックなんて、外人の足元にも及ばない・・・なんて思ったもんだけど、今や、テクニックはすげぇもんですわ。すると外人よりも上かもしれない・・・そんな風に思わせるな。・・・とともに、もしよ、こんな訳の分かんない音楽が本格的にヒットチャート上に載るようになったら、それはそれですげぇヒット曲シーンになるかもな。小難し過ぎて、ワタシなんかは辟易しちゃうかもしれないけど。それを象徴するかのように、実際、彼らがアクトしている時の会場の雰囲気は、かなり微妙だった。途中でトイレに行く人が多かったりしてさ。登場!いよいよ、個人的に本日の「真打ち」登場。ここまでのの流れから、Nulbarich、ceroとプログレ系バンドできたんで、同系統のライバルバンドのもう一つ、Suchmosが来るんじゃないかと思ってたんで、ちょっと肩透かし。竹原ピストルがもう出ちゃうの?ここまでは、みなバンドスタイルであったのに対して、アコギ1本で登場。いつものスタイルと言えばそうなんだけど・・・。このヒトは存在感がデカイ。・・と、手拍子もままならない曲に、センター前方で立って見てたヒトたちにむかった促す。それでも、1万人に、「ウタは心だ」と1人で向かっていくような超攻撃的姿勢はロックそのものなんだよね。そんな姿勢は、どうしても長渕剛を彷彿してしまう。うん、後継者って感じだよなぁ。本人は吉田拓郎氏にインスパイアされて音楽の道に進んできた訳だけど、弦が切れるばかりのストロークで力いっぱい歌う様、歌を武器に戦う姿勢はやっぱり長渕2世って感じなんだよな。違うのは、彼の人柄というところか。ボクシングをやっていたとは思えないほどの心配り、優しさ。見た目はゴツいけど、このヒトの事に惹かれちゃうんだろうな。うん、今回のアクトで再認識しましたわ。本当は、「オーバー・ザ・オーバー」もやって欲しかったんだけど、それは、聴けなかったのはちょっと残念。それでも内容は濃い10曲でした。Grace7.俺のアディダス8.隠岐手紙9.ドサ回り数え歌10.狼煙----------------------------------------------------------------ここで前半戦終了。ここぞとばかり、売店には長蛇の列ができ、トイレにも長ーい列が・・・。うーん、フェスは楽しいけど、これが困る。個人的には「小」でも普通に「大」個室でやっちゃうんで事無かったけど。そそ、意外と大個室が空いてても入らないヒトが多いんだよね。30分のインターバルの後、後半戦スタート。登場!最後の盛り上がりを考えれば、このヒトたちがトリだろう・・と思ってたんだが・・・。のっけから、観客をあおるあおる。これまでの「楽しいライブ観戦」・・・っといった雰囲気が一転。会場のボルテージは最高潮。ねえ、個人的には、この雰囲気ってどうも、今一つ乗れなくてさあ・・・。冷静に構えちゃったりする自分が居たりするんだよな。そそ、踊る阿呆に・・・って言う雰囲気っちゅうの?、バカになるっちゅうのがダメなんだよね。JAPANでも何度も見て来た。その度、いつも今回同様にあおりにあおるステージを展開されるけど、いつもバカになれずに、冷静に見てるワタシが居たりするんだよな。踊り狂うメンバーの中で、唯一、冷静にベースを弾いてる川上つよし氏にシンパシィを感じだリしてね。それと、フェスのスカパラってポジティブなんだよな、音楽が。そこが今一つ個人的にノリ切れない部分なのかも。個人的には例えば、片平里菜がボーカルの「嘘をつく唇」とかさ、少しダークなスカパラが良かったりするんだけどさ。登場!あれれれ、スカパラがトリぢゃないとしたら、秦基博氏が、これまでの実績から言ってトリ間違いなし・・・と思ってたんだけど、これまたハズレ!しかも、バンドスタイルでのアクトと想像していたのに、竹原ピストル氏と同様、アコギ1本での登場。これにはちょっと虚を突かれた感じ。たしかに、このスタイルが秦氏の元々のスタイルといえば、そうだけど、最近は音が厚い曲も多いしな・・・。そんな中、超お馴染みの「ひまわりの約束」でアクトスタート。いや、やっぱり、ちょっと寂しさが漂う。ステージ上もスポットライトが1本当たってるのみだし・・・。ステージ上の秦氏は、冷静そのもの。実は3曲目の「自画像」の時。そんな時も、全く動じず、突然のアクシデントも冷静に対処し、もう一度頭から演奏し直す。そんな思いがしたりして。曲は全5曲で打ち止め。これは、ちょっと物足りなさを禁じえなかったなぁ。当初はトリをやるんじゃないか・・と思えた人だけに・・・。FES、自分ところのオーガスタキャンプの他、通常の夏フェスには出てこないヒトだし、なので、通常ライブでは見られないヒトなので、こうして生で歌声を聴けたのは収穫ではあったけど。登場!うーむ、これは意表だったなぁ・・・。FESでも「トリ」だったんですね。会場が横浜アリーナだっただけに、「地元」横浜のSuchmosのトリっていうのは、必然だったか。TUNE」で知ったSuchmosではあったものの、「実物」を見るのは、実は、今回が初めてだったのよ。そそ、これまで実物を見た事が無かった・・・っということは、どういう楽器編成のバンドなのか・・・っていうのも全くしらずに、これまで曲を聴いていた事になる。今回初めてメンバーと楽器編成をみて意外だったな。もって「DJ」がいるとは思わなんだ。プラス、アナログとしてのキーボード、これも予想外。たしかにシンセを多用しているんでキーボード担当は居るだろうとは思っていたけど、アナログとしてのキーボードがいるとはね。このキーボードのっちゅうのが、これまた70年代のニューミュージック系統で活躍した、YAMAHAのC-80(そそそ、八神純子なんかが引いてた、いわいる「エレピ=エレクトリック・ピアノ」ね)の「音」なんだよな。キーボード担当のTAIHEIの母親がヤマハ音楽教室の先生だから・・・って訳でもないだろうけど、兎も角、これまた個人的には懐かしい音色を使用したバンドっていうのが、印象的。↑で書いたNulbarich、ceroと同系統のバンドとしては、一番ダークな印象があっただけに、ボーカルのYONCEが、結構イケメンだったのはちょっと意外だったわな。うん、30年前だったら、きっとビーイング系のボーカルにスカウトされてたんだろう・・・って言う感じで。いずれにしろ、Nulbarich、ceroと同系統っていうことは、やっぱり、プログレ系な音楽ではあると思うし、ということは、やっぱり灼熱の太陽の下で聴く音楽と言う訳ではない。フェスでも、今回のようなクーラーが効いた屋内でのライブで聴く音楽だよな・・・っていうのは否めないな。NHKのサッカー・ワールドカップ放送のテーマソングとして、Suchmosはふさわしくないっていうクレームが広がったのは、そう言うイメージからなんじゃないかなぁ。そそ、灼熱の太陽の下で聴くようなストレートなタテノリロックではない・・と言う事。その辺が熱いスポーツの代表である「サッカー」とのイメージのズレが感じられるんじゃないかなぁ。4年前の椎名林檎は、もっとストレート過ぎるくらいストレートだったじゃん。そんな事を感じたSuchmosのアクトでしたわ。AVENUE--------------------------------------------------------------それにしても、今回のライブ参戦で、日本のロックシーンは、単純なタテノリメロコアから、プログレに確実に移ってきているな・・・って言うのを実感できたねぇ。主流ではないけど、音楽のスタイルがスタイルだけに、この先、この手の音楽が主流になってきたら、各野外夏フェスも大変になってくるんじゃないかなぁ・・・と思う。灼熱の太陽の下、汗をかきながら拳を振り上げる音楽じゃ無いかならなぁ。初日は、これにて終了。気が付けば22時近く。6時間近くにわたる超長丁場。・・・っていうことをワタシゃ、すっかり忘れてましたわ。↑でも書いたように前後半のインターバルでの売店の長蛇の列で、食べ物にありつけなかったワタシは、帰りがけにどこかでメシ食って帰ろうと思ってたのに、時計を見たら家まで帰れる終電まで、あんまり時間が無いじゃないか。そのまま千葉まですきっぱらを抱えて帰宅したのは言うまでも無い・・・。LIVEに参戦する際は、事前に食べ物を調達しておきましょう。用意が良いヒトは、おにぎりをたくさん持ち込んでるヒトも居ましたねぇ。JAPANもここんところ、すっかりライブレビューを書いて来なかったからねぇ。今年は出来るだけ書こうと思いまする。Love」Winkです。最近、ちょっと気になってたりするのが、内田裕也がWinkの「淋しい熱帯魚」を踊ってたりする、日清焼そば「U.F.O」の例のCMだったり、何かとWinkが表に出て来ているような印象があったりするんだよな。いう感覚があったんだけど・・。最近、FBで「友達」リンクさせてもらっている、編曲家の船山基紀氏が「デビュー30周年、Wink再始動」って言うトピックを立てててナットク。忘れてたけど、Winkもデビュー30周年なんだな。うーむ、こりは、このタイミングで、1曲書いとくかなぁ・・・と思いーの、2週間ぶりの1曲セレクトは、やっぱWinkだよね。曲は何にするべ・・・と一瞬迷った挙句、やっぱ、デビュー曲のこれだよね・・っちゅうことで・・・。Love」この曲、厳密に言えば、1988年4月リリースなもんで、今の7月頭時点では、既にヒットのピークは過ぎてたりする。なんで、本来なら今年は見送って来年にでも・・・となるんだけど、まあ、今回は特別・・ということで。88年7月第1週のオリコンでは、ギリで、まだ「左ページ」に残ってたりしたしな。この曲、個人的に言えば、ヒットした88年の今頃の時点では、ほとんど記憶にない。・・・っつうか、正直に言えばほとんど聴いてなかった・・・と思う。それ以前に「Wink」のゾンザイすら、ほとんど知らなかった・・・んじゃなかったかぁ。当時、毎週欠かさず買ってた「オリコンウイークリー」は、ほぼ「アイドル誌」化されており、なんで、Winkの記事もバンバン載ってたんだけどねぇ。アイドル誌化されたオリコン読者にしては珍しく(?)、ランキングしかみてなかったんだよな、当時のワタシは。88年の今頃は「1度目」の浪人生の真っただ中。そんな毎週購読してたオリコンも、ほとんどウワベして読んでなかったりしたんだよな。自分で持ってる88年リリース曲の音源も意外と少ないし。それほど、ヒット曲をそれほどは聴いてなかったんだよ。ベストテン内に入った曲でも知ってる曲、意外と少ないし。そんな訳で、オリコン20位までしか行かなかったこの曲は、当時、聴いてなくて当然って感じでしたね。うん、もちろん、ナンノちゃん主演だった、フジのドラマ「熱っぽいの」も見てなかったし。それだけ、この曲をリリースした頃のWinkには、個人的には注目してなかったって訳ですわ。実際に聴いたのは、じつは、つい最近だったりして。Love」が使われてたじゃん。そそ、佐野元春氏が出てたCM。↓コレこれ見てて、もちろんルベッツのオリジナルも気になっちゃったんだけど、同時に・・・そう言えば、この曲ってWinkがカバーしてたよな・・・なんて、突然気になっちゃりして、掘り返りたりしたんだよ。リリースしてから20年後だと思う。なんだ、この「脱力感は」・・・って感じで。Ah〜♪って超ファルセットで流れるあのスキャット部分、それに加えて、若干ドゥアップ気味のロックポップな曲調じゃん。↑のCMでも分かるように、今日のような暑い夏の日に聴くと、清涼感を感じるよね・・・ってかんじで。このイメージ、Winkのあのお二人のキャラクターとは、どう考えても結びつかなかったんだよな。カバー盤はどんな感じなの?いやー、オリジナルとはイメージが全く違いましたね・・・。似て非なる別の曲って感じで。もって、オリジナルの「夏の清涼感」のイメージが無い。リリースが4月なんで、夏っぽく感じないのも当然かってところはあるけど、それ以上に曲調がね、これは完全に歌謡ポップスなんだよね。それを考えると、上手く料理した・・・ってところなのかなぁ・・・・。いや、ルベッツのオリジナルをきちんと聴くと、もともと、この曲が歌謡ポップスっぽいんだよな。してもイントロのあのイメージに固定させちゃうけど・・・。Am⇒G⇒Fなんて下がるつなぎとかさぁ、歌謡ポップスフリークだったら、もう体に染み込んでるよね・・・っていうコードの響きだったりしてさ。なんて言うのかなぁ、めちゃくちゃ単純なんだけどフックがあるって言うかさあ、兎も角印象り残るような、甘い響きなんだよね。金平糖とか、ドロップとか、ああいうキラキラしたような砂糖菓子のような。逆に言えば、70年代⇒80年代のアイドルポップスってのは、この曲あたりを下敷きにしてるんだよな。この曲とかさ、もうチョイ後になるけど、同じイギリスのベイシティーローラーズとか。Winkも結局は、そんな甘い路線から入ろう・・なんて思ったかどうかは分かんないけど、そう言う意味では、この曲をカバーするってのは分からなくもないんだよな。88年当時では、なぜにこの曲を持ってきたかなんてのは、よく分かんなかったかもしれないけど。wikipediaを見たりするとWinkは、オリジナルの「ルペッツ」というよりも、キャンディーズのカバーバージョンを参考にしたんだとか。およよよ、キャンディーズなんて、思いもよらないキーワードが出てきたんで、ちょっと聴いてみた。コレうーむ、微妙ではあるけど、確かにこのバージョンでは、完全に歌謡ポップス的な色合いになってるな。いう意味では、Winkバージョンに近いっちゃ近いかなぁ・・・とは思うけど、このバージョンは、もう少しオリジナルの黒っぽさっていうのも含んでるような気がするな。サウンドとしても意外と分厚いんだよね、フィラデルフィアっぽいしさWinkのバージョンは、完全に黒っぽさって言うのは感じない、さらに「甘さ」が濃いもんな。いや、サウンド自体は分厚いキャンディーズバージョンより、Winkバージョンはすっきりとしてる。言う意味ではオリジナルに近いアレンジに戻ってるって感じなのかなぁ。・・・というか、キャンディーズもカバーしてたのは、知らなかったんですけど。シングルでは切られてなく、74年12月リリースのアルバム「なみだの季節」の1曲に過ぎなかったんで、知らない訳なんたけどさ。それにしても、キャンディーズバージョンにしても、Winkバージョンにしても、なにより歌詞がダサいんだよな。これは向こうの曲をカバーする時の宿命なんだろうけどさぁ、それにしては、もうちょっとメロディにしっくり嵌まるような歌詞の方が良かったんじゃないのかなぁ・・・なんて思ったりして。ちなみに、キャンディーズバージョンの日本語詞は山上路夫氏。この曲のイントロ出だしドラムのフレーズが、「愛が止まらない」と全くいっしょなのは、やっぱね、紛らわしいよね。