「無」と「存在」について作品制作を通じて探求。近年では「0=1」という独自の仮説を打ち立て、「無」と「存在」が同等であることを作品によって現象的に実証する試みを行っています。Verksted(ベルゲン)など。http://hitoshikuriyama.blogspot.com英文です。Artsを世界水準のアートセンターにすべく新たな感性と斬新なメッセージ性を追求した国際展を企画します。21世紀におけるグローバル化が進行する文化芸術の世界において、真に国際的舞台で活躍できるアーティストを継続的にご紹介していくものです。今回は、「DIALOGUES」展として、国内外のアーティスト2名がダブルスを組み、プロセスを通して1つの展覧会を作り上げていく方法で3回連続に国際展を開催していきます。3つの展覧会は、本展キューレーター・嘉藤笑子(AAN)によって選出された国際派のアーティスト6名で、本展覧会を機会に初めて顔合わせていくことになりますが、新たな領域に向かうべくコミュニケーションをベースに進行していきます。キュレーター):1,000円(パスポート割引500円)※展覧会期間の第1週目土曜日を基本とする。Town名古屋・長者町と東京・東日本橋の繊維街を結ぶ既製品衣服を使った立体作品。Network[AAN]協力:ユミコチバアソシエイツ~~~~~~~~~~~~~~~~~~今回、東京のAANからのお誘いで、名古屋のN-markのスペースにて展覧会を行うことになった。AとかNとかアルファベットの略称が行き交うメールでのお誘いだったが引き受けることにした。このAとNにはお互いの拠点が繊維街の中にあるという共通項があるとのこと。そこで、この繊維をキーワードに二つの場所を作品と展示で繋ごうということらしい。私がそこで誘われたのかについては、聞いてもなかなか答えてくれない。いえ、私が既製品を使っていて、服を用いた作品も作っていたからという単純なことではないらしい。この辺の真意はトークまでお預けということか。私の方は、服や布の作品を作りたいと思っていたので、渡りに舟ということでお引き受けさせて頂いた。展覧会タイトルは「繊維街」であるが、私が作りたいものは、布であり服であり、それでありながらそれでないなにかである。最小限の手を加えることで、それらを固定された意味から解放し、色や形をそなえた造形要素として、「彫刻」のあらたな可能性を模索する。2012年)、「マンハッタンの太陽」(栃木県立美術館、2013年)など。2008年よりアーカススタジオにて、作品が朽ちるまで続く実験的な個展「企画展=収蔵展」を開催、Twitterにて毎日発表される「今日の彫刻」などと併せ、既存の展示空間や制度を批評的に考察する活動でも注目を集める。地域のなかのアートプロジェクトを数多く手掛けている。カタログ執筆など多数。