4三尊像の下書きの続きですが、中尊の千手観音像の大まかな雰囲気を描いている最中です。脇侍の毘沙門天と飯綱権現像は少し輪郭線を整えた程度に描いています。千手観音は合計四十二臂(42本)あります。胸前で合掌する手を除いた40本の手それぞれに25の世界を救います。40本×25世界で1000になります。25世界というのは天上界から地獄まえでの25の世界があるという考え方からきています。今回描いているのは合掌をする手と臍前で宝鉢(ほうはつ)を持っている手の4本を描いています。後ろの38本の手を描く前にしっかりと体つきを描いておくことで出来るだけシンプルに考えるようにしています。今回はここまで、一旦離れます。仕上げない仏像の下図と仏像彫刻このページに掲載している画像は袈裟を着ていない如来の御姿です。何年前に描いたのかわかりませんがブログをやり始める2年以上は前だったと思います。4年近くのんびりと描いてようやくこの姿まできました。袈裟を着せていないのは仏像の体つきを見るためです。この仏像の絵とは別の絵を描いている時に、ふらっとこちらの仏像の絵を修正しながら仏像の姿を思い描きます。真っ白な状態から描いた方が良いようにも思うかもしれませんが、仏像の御姿に気品や拝まれる対象としての雰囲気を持たせようと思うと、描くという作業よりも修正する作業の方が大きいように思っています。今回、頬のラインの膨らみ目の雰囲気を少しずつ修正していました。一から描くと描き終えた事に安堵してしまって冷静に見れない事があります。最後まで仕上げると力つきてしまうので、最後の修正が力不足になります。一生懸命必死に仕上げるという方法ももちろんあります。仏さんらしいお姿を描こうと思うとなかなか難しいように感じます。絵と同様にここに三体の仏像があります。4年前に彫り始めてまだ仕上がっていません。彫りを修正したり、絵を描きながら仏像のお顔をどのように表現するのか仕上げようと思わずに、残しておきます。新しく仏像の彫りを始める前に、未完成の仏像を少し修正してから新しい仏像を彫り始めると彫るところがよくわかるようになると思います。私は仏像彫刻ですが、もし何か物事にぶつかって超えないといけない壁が出来たとしたら、途中で作業や研究や練習をストップして、頭を切り替えて、やるべき事から離れる勇気も必要なのかもしれません。京都に住んでいると古い着物を取り扱っている古着屋であったり、毎月25日に北野天満宮の骨董市では特に着物を販売する露店が比較的多く出店しています。新品でなくても古着でも充分すぎるぐらい自分の気に入った着物を探す事が出来るので、それも京都の魅力の一つかもしれません。いえ男性ものは女性の着物に比べて、取り扱っている数が少ないのは事実です。私が着物を楽しもうと思えたのは実はお洒落に着こなしている人を見てかっこ良いなと思ったのがきっかけです。それまではお洒落をする事イコール着物を着ることにむすびつかなかったのです。私が着物を古着屋や骨董市で頻繁に探し求めていたのが今から10年程前の事です。着物には茶道のように、さまざまなルールがあるようですが、季節外れの着物を着ていたり、また約束事から外れていたら周りから陰口を言われないだろうかとびくびくしたり、楽しむ前はそんな事を意識していたが故にどうしても楽しむ事が出来なかったようにも思います。私も様々な人からアドバイスを受けた事もありました。聞けば聞く程、めんどくさくなってきている自分がいました。そんな時に常にお洒落に沢山の着物を着こなしている二張の和傘のご主人からアドバイスを受けたのが吹っ切れたように思います。昔の人の感覚は私たちがTシャツにジーンズを着る感覚なんだろうと思います。真冬でもTシャツ一枚で歩いている人を見たときは「寒そー」って思いましたが。約束事は大切だとは思うけれど、それにはその前の段階として自由に楽しんでみるという経験があってこそのように思います。日本人には基本の大切さをあまり言わない方が良いのではないかと思う事があります。真面目な人間にさらに真面目になりなさいというような事で、黙っていても真面目に基本通りに学ぼうとする人には酷な話だと思います。基本を意識しすぎて疲れきって嫌になる事が一番良くないように思います。着物を楽しんでみたいと思ったら、アドバイスを受けすぎずにふらりと25日の北野天満宮の古着屋で、黙って生地の雰囲気を楽しんでみてみる事です。実物を沢山見る事から得られる情報の方が遥かに大きいです。新しい着物もデザインが斬新で面白いのですが、古い着物は買い求めやすいので、まずは最初の入り口として失敗前提で手に入れてみてはいかがでしょうか。上の着物は真ん中以外は人から頂いた物です。真ん中の着物は古着屋さんで手に入れました。着物は遠目で見ると一色にしか見えませんが、近づいてみると紡ぎの雰囲気や素材感が見ていて飽きないです。今まで手に入れた帯を上の画像のように並べた事が無かったのですが、こんなにあった事に驚いています。その中で頻繁につかう帯とあまり使わない帯がどうしても出てきます。使わないから無駄という事はないです。そのおかげで何が自分に合うのか合わないのか使いながら理解する事が出来ました。グレーの帯はたいへんよく使います。その中でも上の画像の真ん中の帯は大変使いやすいです。上の画像の帯は古い帯です。厚みがあって結び目がしっかりと立ちます。肌襦袢の代わりに手ぬぐいを襟元に入れてみました。お店のウェブサイトです。仏像のお顔の表情の修正まずはYouTubeで。上の画像が修正後の顔の表情です。修正前の顔の表情です。仏像お顔の表情は修正しながら彫ると迷いが少なく彫る箇所が明確になり彫り進みに実感がわきます。彫りに迷ったらがむしゃらに彫る事をやめてしばらく時間を置いた方が良いです。人は他人が作った物の欠点を見る事は得意ですが、自分のものを客観的に見る事は難しいように感じます。時間をおいて自分が作ったか作っていないのかわからない、しばらく見えないところに置いて別の事をします。ある日突然思いついたかのように取り出すと「アー全然彫れてない」「鼻の位置が高すぎ」など、以前一生懸命彫っていたときに比べて他人が制作したかのように批評する事が出来ます。その感覚を忘れずに、まずはどのように修正をするのか、足先から額口の高さまでを計ると6寸です。10等分にすると6分になり、この仏像の一つは6分になります。それを基準にまずは中心線を描き、額口から一つ下がったところが口元です。口元よりも少し高い位置が鼻の位置です。額口から6分下がったところが口元ですが少し高い位置にあります。鼻もそれに従い高い位置にあります。鼻が下がっていると上に上げる事が出来るのですが、所定の位置よりも高い位置にあると下げる事が出来ません。全体的にあげていくことになるのですが、まずは肩をこれ以上下げないように心がけます。肩を下げてしまうと鼻の位置が決まっているので、首が長く違和感が出てきます。今回耳は表情とは関係がないのですが、ある程度の輪郭線を作って顔を彫った分、耳も少し彫り進めます。目をはっきり出してあげます。すると全体的に引き締まります。つづいて口元を彫りだします。鼻の位置が上に上がっている分あごをあげます。髪も太すぎるので幅を狭くします。幅を狭くすると同時に飾りの部分も低くして幅を揃えます。表情を整えながら隣り合った首や耳や髪や肩を意識しながら進めます。ある程度の荒彫りが出来たら、細かく表情を作ってみます。目の線を鉛筆で下書きをせずに、彫刻刀で細かく当たりをつけながら彫りだしています。以前は下書きを書いていたのですが、下図線で見るよりも削り跡を確認しながらの微調整の方が、仏さんらしく彫れるように思います。顔の表情と同時に宝冠も少し彫りだします。表情だけが先に彫り進めすぎると、全体的な雰囲気が見えにくくなります。顔が少し進んでいる程度にします。今回は仕上げではないので、あくまでも修正です。下の画像が修正後となります。指を伸ばして胸に当てます。