感じで、めちゃくちゃビートルズ色が強い1曲。うん、「サイケ」色が強いあたりのビートルズね。SEAの河村隆一氏も優男の見かけによらず、結構エグイな・・・なんて思わせたりしてさ。ここまですぐにネタばれする曲を持ってくるあたり。感じだったんだけどさ。ま、当たりは付いていたんだけど。いや、この曲のバックを聴いてれば、すぐ分かっちゃうか。ビートルズほどサイケデリック色は強くないし、うーんと薄味、かつ、なんて言うのかなぁもっと暖色っぽいイメージ・・・そそそファンタジーの世界なんだ・・・のような曲調なんだけどさ。どこまでも優しい気持ちになる1曲なんだよな。同時にどこか淋しさを覚えたりして。みんなでワイワイとしながら聴く曲・・・というんじやなく、一人しんみりと聴く・・・。言うタイプの曲だったからかもしれない。Fair」に通づるモノを感じたのかもしれない。個人的にちょうどこの頃、新卒で入った会社に退社の意向を申し入れ、受理されたころなんだよね。この曲が引っかかって言うのは、そう言う事で、それまで張り詰めていた気持ちが、一気に解放されたってところも大きかったかもしれない。それまでの何年かは仕事が優先で、音楽はある程度スポイルして来ていたところもあったし。そんな緊張感から一気に解放されたって気分が強かったんだよね。言う事もないかもしれないけど、一時的に遠ざかっていたヒット曲も、この頃は、結構聴いてたんだよね。素直に聴けてたんだよなぁ。退社せずにあのまま続けていたら、この曲なんて素直に聴けてたかどうかは分かんない。したら聴いてなかったかもしれない。気持ちの持ちようなんだよなぁ、音楽との接点って。当時ワタシはちょうど30歳になったばかりで、そんなことも大分、感じて来ていた頃だったかもしれない。同時に、本格的にネットとの接点を持ちだしたのもこの頃。自分のサイトも掲示板も持っていない頃で、夜な夜な他のヒトの掲示板(BBS)に出没しては、当時のヒット曲について、辛口で書き始めたのもこの頃ですわ。それでネットでのダイレクトな反応に快感とシンパシィを感じ始めたのもこの頃だったと思う。me」についても当時1度書いたかもしれない。覚えてはないんだけども。ネットの世界で仕事をするっていうのは、全く考えても無かったなこの頃は。うん、仕事をやめるっていっても、次の仕事の事は考えてなかったんだよね。今考えると無謀・・というか、怖いもの知らずだったんだけどさ。Tomorrow」NiNaです。・タイアップ:フジテレビ系ドラマ「彼女たちの時代」オープニングテーマここのところは週末に書いている1曲セレクトな訳だけど、今回も同様に週末の更新ですわな。そんな1曲セレクトだけど、ここ暫くは「古る目」の曲が多かったんで、今回はちょこっと時代を戻しますかねぇ。Tomorrow」うーん、この曲覚えていますかねぇ。時代を戻すと言っても99年、今から18年前の今頃のヒットな訳なんだけどね。Piersonがツインボーカルをとったユニットですね。プロデューサーは、ジュディマリのプロデューサーでもあった佐久間正英氏。プロデューサーの時代と言われた90年代後半、TKに続く、つんくもモー娘。始めアイドルグループのプロデューサーの当確を現わしていた時代ですよ。その中で、バンドサウンドのプロデューサーとして他のプロデューサーとは一線を画していた佐久間氏から発信されたこのユニット。ロック色の強いバンドサウンドなんだろうな・・・っていう想像が先に立ってしまったりするこの曲なんだけども、実際はめちゃくちゃポップ色が強い1曲だったするんだよね。個人的に言えば、当時、プロデューサーの時代と言われ、同じようなサウンドが氾濫しているヒットチャートには随分辟易していた部分があるんだよね。当時のワタシの「書き込み」知っている方なら既にご存じでしょうが、けっこうクレーマーだったからなぁ。今だったら「炎上」しそうなことも大分書いてたから。先見の明があったと思うんだよなぁ・・・なんて自画自賛なことは置いといて・・・。この曲を聴いてそれまで痞えていたモノが吐き出された思いだったなぁ、いや、大分スッキリしたんだよな。そのくらい、当時のヒットには無かったようなポップさだったんだよね、この曲。言うと曲調的には、当時から見ても新しさは無い。アナクロだったんですよ。90年代と言うよりも80年代・・・いや、もしかするともっと前の時代の曲調かも。70年代のブロンディとかさ、あの位の時代を彷彿させるポップさっていうのかなぁ。Piersonがいたから、ポップはポップでも間違い無く「向こう」の曲のポップさなんだよね。全編「英語詞」っていうのもあるけど、湿度感をほとんど感じない、カラッとした軽い空気感。当時は重い曲が多かったんだよ。音数が多かったり音圧が高かったり。当時のヒットに辟易していたのはその辺りが一番大きな要因だったかもしれないな。そこに持ってきて、このカラッとしたポップな曲が来たもんだからさ、心が洗われたんだよな、大分。本来ダサイ、「日本のポップ」が好きなワタシだから、本来だったら、向こうの曲っぽいのはダメな部分もあったのかもしれないけど、まあ、そんなことで、この手の曲でも「OK」って気分だったんだよな。いや、70年代っぽい、このテの洋楽ポップスは決して嫌いじゃないんだよ。懐かしい音なんだよね、ワタシの中では。当時、親に連れて行かれた行きつけの喫茶店で、このテの洋楽ポップスがいつも流れてたからさあ。それこそブロンディとか。Girl」が使われてたでしょ。あれ、音聴いてただけでもめちゃくちゃ懐かしかったもの。Girl」と同じような匂いを感じたりするんだよな。うん、結論からすると懐かしい音なんですよワタシにとっては。引っかかったんだろうなぁ。思ったよりは売れなかったんだよね、この曲。ジュディマリのYUKIだから、もっと売れてもおかしくなかったんだけどねぇ。たしかに当時、派手に宣伝していた訳でもないし、NiNaって聞いただけで、ジュディマリのYUKIって気づかなかった人も多いだろうしな。ロックなジュディマリを期待していたヒトには、このテのポップな曲は大人し過ぎて肩透かしだったろうしな。佐久間氏から見ても、他にプロデュースとした他のアーティストでも、この手の70年代のポップサウンドをフィーチャーした曲って、少なくともヒットチャート上ではなかったですからねぇ。聴き手からすると肩透かし立ったところはあるかもしれない。個人的に言えば、バンドバンドしていない部分も垣間見れて、それだけレンジの広さを感じられた・・・って部分では嬉しくもあるんですけどね。この曲は、佐久間氏はベースではなく、リードギターやってたんだ。若干ピッチがずれているのがちょこっと気になるけど。後年、亡くなる直前にNHKで特集されていた時の優しい表情ではなく、まだまだ尖がったシャープな表情の頃の佐久間氏ですな。ちなみに、個人的にこの曲を初めて聴いたのははっきり覚えてる。日曜日の雨上がりの午前中。車で千葉から木更津方面に向かっていた国道16号だったな。この曲を聴いてた時にバーッと日が差してきてさ、陽の光が雨上がりのアルファルトに反射して金色に輝いて、ドラマティックな光景だったんだよ。そんな光景を見てて、なんかさー、その時の仕事とか、これからの生き方とかどうでもよくなっちゃったんだよ。当時働いていた新卒で入った会社を退職するのは、この半年後だったりするんだけど。aikoカテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1990年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「カブトムシ」aikoです。・タイアップ:TBS系「CDTV」1999年12月度エンディングテーマ初モノに弱いのね。・・・なんてトートツに書いてしまいましたが。ここでは、今までにも何回も書いたけど、昔から「ニューウェイブ」系の音楽には弱くてね。・・・ま、詰まるところは、「新しい」音楽に弱いんだよな。弱いって言うか、順応するまでに時間がかかる・・・っていうかね。自分の中に取り込んで消化させるには、兎に角聴きこまないと、なかなか入ってこないんだよな、新しい音楽って。いつも理解する頃には、ヒトに言わせれば「遅せーよ」って事になるんだよね。今回は、そんなことに典型的だった曲をひとつ。この曲、今から17年前、1999年の今頃のヒットだけど、当時は、この曲よく分かんなくてねぇ、そもそもなんでヒットしているのかもよく分かんなかったんだよな。不協和音だらけのメロディじゃん。ワタシらの感覚からすると、メロディって整合性がとれていて、そこにマッチングするようなコード進行があって・・・っていう、一つのまとまりがあるのが曲の前提だと思っていたからさあ。そんな前提、この曲は見事に壊れているからさあ。メロディが繋がらないんだよね。それぞれ独立したようなメロディで。♪って部分のメロディは分かるんですよ。簡単に言ってしまえばキャッチーだし。♪あまい匂いに〜♪のメロディフレーズは、それまでの「ヒット曲」の常識にはなかったよなぁ。ネットでサビのフレーズコードを調べてみた。C⇒Dm⇒Em⇒E7なるほど〜、ヒット曲としてはよくあるコード進行ね。なんてコード進行になる。なんじゃ、このFm6とかD#6なんていうコードは・・・・。シングル曲じゃ、ほとんど見かけないコード進行だよなぁ。Best、それでいて尖がってなきゃいけないって言うのが前提なんで、こんな複雑なコード進行は、通常使わないんだよね。そもそも、もともと、Key=Cだったのが、いきなりKey=Fのようになってるじゃん・・・・。「カブトムシ」っていう単語が出てきちゃうところにも戸惑ったしなぁ。タイトルが「カブトムシ」だから、どこかでは出てくるコトバではあるんだけどもさ。トートツに出てきた感じがね。・・とまたまた、前のフレーズから少し変化を見せてきてたりする。前のフレーズでFmだったのが、いきなりF#mだもんな。Keyがずれてるぞよ。上に上がるメロディラインからして、ヘンチクリンだもんな。バックのコード進行からずれたような感じがするしさうむ、普通に考えると、「調子っぱずれ」・・・よく「フラットしてるぞ〜」って言われるやつで・・・うんにゃ、俗に言う「音痴」な感じなんだよね。それが、この曲では「正解」なわけでしょ。こんな感じでさ、それまでの感覚からすると、間違いだらけなんだよね、この曲のメロディは。それが「正解」なんだからさあ。そんな所が、困ったんだよな、個人的には。可愛く言えば「戸惑った」ってところで。言って、こういう分かりずらい曲は売れないだろうな・・・なんても思ったんだけどね。これが売れましたよね。これをみて、あー時代は変わったな・・・なんて思ったもんだよなぁ。それまでの非常識が常識になるって言う変化をまざまざと見たような気がしてさぁ。あれから17年経ち、この曲も大分聴きこんできましたからねぇ、もちろん、今は消化しましたけどね。・・・っつうか、あの頃、理解できない・・・なんて言ってたくせに、aiko見たさに武道館ライブに行ってしまうようになったワタシ・・・って逆に、最近の曲は、この曲のように音楽的に非常識だよなぁ・・・なんて感じる曲が少なくなったような気がするな。どこかありきたりな感じばかりなんだよね。テレビを録画した奴っぽいんで変なアングルだけど。You」宇多田ヒカルです。HOT」キャンペーン曲この「1曲セレクト」もそうだけど、こう、毎日ネットに向かって何か書いてるワタシだけど、振り返ってみると結構長い間書いてるよな・・・って気がする。今は、ここのように「ブログ」もあるし、twitterとかフェイスブックなんかのSNSもある。色々なメディアを使ってネットに「発信」出来るてるけど、ワタシがネットに向かって何か書く様になった頃は、まだ「BBS」って言われた「掲示板」が主流だったな。あとは、チャットかな。うん、今の「LINE」の祖先の様なものだよね。1対多数での対話型掲示板。今でこそネットへの接続料金は、「定額制」の常時接続があたりまえだけど、当時の主流は「ダイヤルアップ」だったからさ。そそ、一番近くのネットへのアクセスポイントまで、従量制の「通信料金」がかかったんだよね。チャット」なんてやろうものなら、通信料金がえらいかかったりして。そんな事だから、当時、昼間は安易にネットに繋げなかったんだよな、通信料金が気になって。ネットへ接続は、もっぱら夜中。当時23時〜翌日8時までは「定額制」があったんだよね。いわいる「テレホーダイ」ってやつ。そそ「テレホタイム」って言われてたよなぁ。考えることはみんな同じで、だからさ、23時過ぎると接続アクセスが一気に増えて、23時〜1時ごろまで回線がめちやくちゃ重くなることはザラだったよなぁ。テレホ渋滞とかよばれて。余談だけど、IT業界のヒトって宵っ張りの超夜型人間が多いんだけど、それは、この時代・・・テレホーダイ時代の「癖」が未だに残ってる・・・ってヒトが多いからじゃないかなぁ。少なくともワタシはその中の一人なんだけどさ・・・。そんな生活が本格的になったのが、個人的には1999年頃からかなぁ・・・。2000年問題を目前に控え、世の中「ミレニアム」ってことで騒がしかった頃だ。うーむ、あれから17年も経つんだよなぁ。考えると、結構長い間、ネット上にチマチマと文章書いてるよな、ワタシ。・・・・ということで、今回は1999年の今頃のヒット曲を。この曲、当時、自分のぢゃなくて、誰かのBBSに、ここのブログで言う「キニナル曲」って形で新曲レビューを書いたような気がする。書いたのかは全然覚えてないけどさ・・ということで、今回改めて書いてみますわ。この曲は、ヒッキーにとってデビュー4作目のシングルになるわけですわな。You」以来・・・っていう事になる。・・・というか、個人的にはそう言う意識でいたんだよね。Love」からは半年以上経ってたわけでさ。この曲がリリースされる頃には、デビュー当時からの、第1次的な「ヒッキー熱」っていうのは、大分鎮静化されていたんだよね。そのタイミングでのこの曲のリリース・・・ってこともあり、この曲が、ある意味でのこの先のヒッキーを左右されるんじゃないか・・・なんて巷では言われてたよなぁ。「勝負曲」ってことだよね。これは、ワタシも全く同じ意識で見ていたなぁ。この曲のリリースを知った時、早く曲を聴いてみたかったんだよね。当時は、まだ、ネット上でオンデマンドで音楽なんて聴けなかったからさ、ラジオですよ、最初に聴いたのは。ハープのアルペジオで始まるイントロを聴いて、正直、びっくりしたことを今でも覚えてるな。You」とこのヒトにはいつもビックリさせられてたワタシだけど、この曲もご多分にもれずビックリさせられた訳ですわ。この3曲を比較しても同じような曲調じゃないんだよね。メロディラインはそれまでの「ヒッキー節」ではあったけど。その曲調のレンジの広さに、まずびっくりしたんだよな。うんにゃ、その辺りに、このヒトの音楽に対しての「埋蔵量」の多さを感じたんだよな。You」に比べると、パッと聴き、インパクトは薄いな・・とは思った。ミディアムテンポの曲だったからな。それにアレンジャーが「外人」だったこともあって、サウンドは完全に「洋楽」なんだよね。整ったサウンドではあるけど、邦楽特有の猥雑さは感じない。いう「かも」っていうコトバ。こんなコトバをさりげなくメロディに乗せてるところがね、なんか新鮮だったな。こればアメリカ暮らしが長いヒッキーならではなんだろうな。日本だけにいれば、おそらく「〜かも」なんて言う言葉の流れを、メロディの最後に乗せるなんてことは出来ないと思うんだよね。文節の途中とか、メロディの途中に乗せることは出来てもさ。そこがこの曲の面白さの一つではあったような気がする。この曲がヒットするかどうか・・・っていう分岐点は「ココ」だよな・・なんては感じてたな。それに加えて、↑で書いたように、この曲のリリース時点では、ヒッキー熱は大分鎮静化してたからさ。この曲がウレるか、こけるか・・・っていうのは、半々なんじゃないかなぁ・・・なんて思ったんだよね、最初はさ。You」の続編的な曲だったり、パッと聴きめちゃくちゃ「インパクト」が強い曲だったら、そうは思わなかったんだろうけどさ。いや、だからこそ、この曲が、その後のヒッキーを占う、勝負曲なんじゃないか・・・って思ったんだよね。結果・・・初動でミリオン(106万枚)達成、とんでもない売り上げだったわな。うぬ、曲調がどうのこうの・・・っていうのは、結局、杞憂だったんだよね。結果論と言えばそうなんだけどさ。個人的には、この曲で失敗しなかった・・・ってことが、本当のヒッキーの強さが分かった感じがしたなぁ。大相撲で横綱を張れるような大器の力士が出て来て、それが本物の実力となったという時の感覚っていうのかなぁ。相撲でも出てきた当初は「大器」って呼ばれる人でも、番付が少し上がると、意外と「普通」の力士になってしまう事がある。横綱を張れるってヒトは、本当の強さを見せる時があるんだよね。それと同じ感覚だったんだよな。このが成功・・・っていうか、当初売れただけではなく、この曲も売れた時の感覚ってさ。ちなみに、最終的な、この曲の売り上げは↑のデータでも書いたように178万枚。これは、デビュー曲の「Automatic」のダブルミリオンについでの売り上げだったんだよね。ま、これは未だにそうなんだけども。CDの加算がなくなったっていのうも特出点だったかな。8cmで売り上げが割れて、オリコンのチャートアクションでは大分損してたもんな。それにしても、178万枚売った割には、ベストテン内に留まった期間は意外と短かったんだよな。それは、当時もちょっと気になった点ではあったかなぁ。当時同じくミリオンを記録してたモー娘。「LOVEマシーン」を初め、比較的ロングセールスを記録してた曲が多かったからさ、ミリオンセラーを達成した曲でも。それに比べると、短期型だったからねこの曲は。その点に若干不安感はあったんだけどね。次の「Wait&See〜リスク〜」では、この曲よりもロングヒットを見せ、その不安も解消したんだけどさ。you」宇多田ヒカルです。宇多田はこの間書いたばっかなんだけどさ、まだ書いてない曲がいっぱいあるんでね、宇多田は。持った来ちゃいました。ワタシだけかもしれないけど。ま、今さら書くことでもないかもしれないけど、「Automatic」に続く、デビュー第2弾シングルということで。個人的には、この曲の方が衝撃度は大きかったかもしれない。不意に「ガーン」とアッパーパンチを食らったような衝撃が脳天を走ったなんて、いかにもめちゃくちゃ衝撃があったように書いた。ま、これはこれで事実だったんだけども、「Automatic」の時は、全く予期しない所で、あまりにも「不意」を撃たれたんだよね。時は、「Automatic」っていう前例を知った上で曲を聴いたんだよね。「Automatic」は、最初聴いた時は衝撃を受けたけど、何回か聴いてるうちにあんまり「感じ」無くなったんだよね。この曲がミディアムで、大きなインパクトを感じるところも少なかったからかもしれない。それにリズム体がR&Bっぽかったでしょ。あの当時、R&Bっていうのがヒット曲のトレンドになっていて、多かったもんなR&B系の曲が。飽きてた部分があったんですよR&B系の曲に。個人的にR&Bっぽい曲にはあんまり刺さらなかったし。you」は、前曲のミディアムテンポから一転してアッパーチューンだったでしょ。イントロからしてインパクトがあったもんなぁ。リズム的には若干クセはあるもののストレートだったしさ。なにより、何回聴いても飽きが来ないんだよな、この曲。何回聴いても同じようなショックを受ける。刺さったんだよね曲に。本当はこの曲こそ売れて欲しかった。ま、確かに、8cmCD、12cmCD合算して122万枚のミリオンになったけど、前曲の「Automatic」に比べると100万枚近く売り上げが下がったからねぇ。個人的にはちょっと悔しかったんだよな。ま、「Automatic」が世に出てきた時の衝撃は測り知らなかったからな。ダブルミリオンってのも納得できるんだけど、この曲も、それに匹敵するくらいの売り上げはあると思ったんだけどなぁ。それにしても、当時のオリコンの集計方法もめんどくさかったよね。8cmシングルと、12cnシングルを分けて集計してたもんだから。うむ、8cmシングルっていうのは、シングルCDが出てきた時からお馴染みの、あの小さいCDですね。最大で20分程度しか収録できない、細長い短冊形のパッケージだったやつ。対して、12cmシングルは、現在お馴染みのアルバムと同じ形のパッケージですね。当時はマキシシングルって言われてたやつよ。アルバムと同じ仕様なんで収録時間は最大74分出来た・・けど、シングルなんで、そんなに収録してなかったわけでね。「1998年の宇多田ヒカル」って本が、今、結構人気出てますよね。ワタシも途中まで読んだんだけど、そこにもこのCDパッケージ仕様については言及されてますね。ちなみに、この本では、CDが一番売れた1998年って言う時代をメインに、1998年の音楽はいかに素晴らしかったかってことも述べられてますが、すでにこの時代大人(当時29才)だったワタシからしてみれば、1998年ってこの本で称賛されているほど素晴らしい音楽が溢れていたとは思えなかったけどね。個人的には、1998年がCDが一番売れたのは、この年の音楽が素晴らしかったからじゃなくて、90年代以降の流れの結果だと思ってるから。音楽の本質云々じゃなくて、「バブル」だったんですよ。それだけのことだったと思うな。話がずれたけど、ま、興味がある方は読んでみてくだされ。椎名林檎カテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1990年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは「本能」椎名林檎です。思われちゃうかもしれないですかねぇ。たしかに古い曲中心でこれからも書きたいと思うんだけど、たまにはいいでしょ?それに、99年なんて最近、最近・・と思ってたけど、考えてみればすでにあれから16年も経ってんだもんね。最近と思っていても、確実に時は流れているわけで・・、まあ、そういうこともあり、そろそろここで書いてもいいかな・・・と。ヒット曲を長い間聴き続けて来た私なわけで、うん、正確には1978年からだから、かれこれ40年近く・・・か。その間でもつっこんで聴いてた時期、ライトユーザーだった時期っていう具合に、関わり合いも結構濃淡があったのは、まあ、今までも書いてきたとおりなんだけど、純粋に「一ユーザー」として聴いてたのは、多分、このころが最後なのかなぁって、今からすると思うなぁ。そそ、2000年2月に、自分のサイト立ち上げたでしょ。そこからは、どちらかというと業界よりの聴き方をしてきたわけで、業界に片足を突っ込んだ2001年7月以降は特にそうだわね。一ユーザー的な聴き方と業界的な聴き方の違い・・・っていったら、単純に「純粋に音楽を聴けるかどうか」の違いではあるんだけどさ。言って、この99年くらいになると完全に、純粋な感覚で曲を聴けなくなっていたのは、事実かなぁ。批判的に聴くようになっちゃうんだよね。なんでかな、とも思うんだけど、まあ、年齢的なことだったり、単純に生理的に合う曲であるかどうかってのもあるんだけどさ。年取るにつれて生理的に合う曲のレンジが狭くなってきたのもあるな。・・というか、長いことヒット曲聴いてると、新鮮味がなくなってくるのはあるんだよね。ヒット曲で「あ、いいね」って思う曲って、↑で書いたように自分の生理的に合うかどうかということと、聴いてて新鮮味を感じる曲に惹かれると思うんだよね。それは、それまで自分の中に無かったサムシングっていうのかなぁ。それを感じたときっていうかさ、新しいものを発見した、宝を見つけたときの満足感っていうかさ。いう充実感が大きいと思うんだよね。99年くらいになると、すでに20年以上ヒット曲聴き続けてきてて、それまで感じてきた感覚ってかなりの自分の中に蓄積されてきてて、ちょっと新鮮味を感じられなくなってた時期ではあるんだよねぇ。この「本能」っていう曲。聴くと、すごいインパクトの塊だよねぇ。どこから切っても、この音圧の強さ、言葉の強さ、メロディラインの強さはインパクトだらけな曲なわけで、言ってみれば超高カロリーな音楽ってところか。これヒット曲を聴き始めの頃のワタシだったら、きっと卒倒してたと思うなぁ。実際はそんなに感動しなかったんだよなぁ。それは、やっぱし↑で書いたように曲に「新鮮味」っていうのを感じなかったからだろうなぁ。・・・ってそんなこと書いたら、この曲を新鮮な気持ちで聴いてた方には変な顔されちゃうかもしれないけど、まあ、それが世代差ちゅうもんですよ。うーん、この曲はさ、感動というより、不気味さが先に立っちゃうんだよね。曲の雰囲気、内容、ジャケットの椎名林檎のナース姿、音圧の高さ・・・どれも全て緊張感でいっぱいでしょ。そうそう、この曲の場合は、インパクトというよりも、その緊張感なんですよ。不気味なのは、なんで、ここまで緊張感を高めなきゃいけないのか・・・ってことですね。それは、椎名林檎の世界観がそうだからっていうしかないんだけど、逆に、ユーザー的に見て、ここまで緊張感を高めないと新鮮味を感じられないっていうんだったら、それはそれで不気味さを感じるんですよ。これきいて80年代の曲聴いたら、80年代時点でめっちゃインパクトを感じた曲でも、すごく「牧歌的」に聴こえるんだもん。それほど、曲の緊張感のレベルが高くなってきているんだよね。聴くと人間が壊れるくらいになっちゃんぢゃないか・・とか・・。いう不気味さってものを感じたんだよね。幸いにも、あれから16年、人間が壊れるくらいのレベルには達していないけどさ、音楽も。いや、逆に言うと、牧歌的な感じに戻ってきてるよね、最近の曲は。その前に真剣に「音楽」聴く人は減ってきているんかなぁ。BGM感覚で聴くヒトは増えてきてるけどさ。それは、やっぱし真剣に音楽聴くと人間壊れるっていう不安の「本能」が働いているからだったりして・・・なんていうのは言い過ぎだけどさ。結局のところ、エンタメ的な新鮮な刺激が最近の音楽には感じられなくなってきちゃっだんだろうね。それはさ、この90年代終盤に、ヒトが新鮮に感じられる感覚限界のものを出し尽くしちゃったからぢゃないからかなぁ・・・とか、この曲を聴くとつくづく思っちゃったりして。ところで、今年の紅白にも、林檎さん選ばれたねぇ。去年は「ワールドカップ」のテーマ曲っていうNHK縛りがあったんで当然だったろうけど、今年は何を歌うんですかねぇ。この曲あたりやってくれたら、ウレシイんだけどね。カテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1990年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「LOVEマシーン」モーニング娘。