AM戦争という言葉だけで、特に日本人は大嫌いです。様々な技術開発が戦争の武器や兵器となることは当然危惧しています。同時に、デザイナーとして武器や兵器には造形と技術の知識に、ダ・ヴインチの如く関心を持って見ています。問題解決することも、平和的利用にもつなげられません。新しいスポーツ化されないものかと考えています。今はその競技には行き過ぎた行動を伴うほどに血が騒ぎ熱狂を持って楽しむスポーツです。感動や勇気を与えています。武術や武道も戦闘法から、その型の美しさや技の強さを競う勝敗をつける戦いとなり身体と精神とも自分との闘いにより磨かれ、その道を学び、極めていきます。空手などの美しい動きの型はロボットの動きにも転用されています。武器から神格化までその時代で役割や技術その継承が重ねられています。「生」をかけて、取り組まなければなりません。銃刀法も知らずに「馬鹿が選んでいる」と想像がつきました。話は展開してしまいましたが、さて、コレはまた進化している「ズムウォルト級ミサイル駆逐艦」です。「そして私は、戦争ではないスポーツとして、その駆逐艦を考えていた男がいた」と言われたいです。AMかなり考え抜いた万年筆・ペリカンのM805/ブルーデューンで、ともかく、極細文字をいつも練習しています。これまた考え抜いた日記帳に、この極細文字で書き始めることを踏み切れていません。最初の数頁の筆入れが肝心だからです。「米国の作家手づくり」です。私の筆記具のコレクションや趣味性を知る店員さんからのお薦めでした。いつも、最低限これを持ち歩いています。万年筆の選択をこれだけ迷いに迷っている私は、異常でしょう。ボールペンは太文字を入れ替えています。最近では、洋服も黒ばかり同じスタイルと決めている友人が周りに増えています。私は真逆、あまり世の中では着ることがないスーツが多いのです。時間とお金と脳を使って服や道具を身につけています。実際、万年筆もボールペンも、手にはたった一本しか持てないのに趣味として約100本は超えているのです。私の筆記具は経が14mmが標準であり、ボールペンもこの手づくりがとても手に合っています。それこそ、15mmだと手になじみません。インクも色々ためしますがほとんどの万年筆はブラック色です。メーカーが色の仕様を変えると過敏に反応します。ボールペンは細字と中字で、スケッチは太文字が大変役立ちます。私のファッションの大きな構成なのです。AMもはや興味がつきなくて、絶対収集して、実物を生活の傍らに。最近、この癖を止めようと自分に言い聞かせている私です。Z-Chairは、本当は6脚並べたいと思っているぐらいともかく好きです。TV番組で観る土曜朝に「サワコの朝」というインタビュー番組。この番組に田中泯氏が登場しました。この番組には登場者が椅子を選びます。田中泯氏はこの椅子を選びました。あの番組ではこの椅子の選定で私は「センス」を推し量るのです。プロのデザイナーとして、私は絶対的に「センスを決定」するのです。激しい批判いや非難をしばしば受けていました。「貴方のセンスがその程度なら結構です」と反論して、怒らせました。私は平気でデザイン部長からの説教も聞き流していました。田中泯氏がこの椅子を即決で選んだとパートナーの石原淋さんとのメール交換で分かりました。彼の曲の選定でもびっくりしたのです。それは阪大同僚の石黒教授と全く一致していたのです。石黒教授はアンドロイドロボット学者です。彼からは「こんなんどう?」とかやりとりする仲です。「センスゆえの美学」があるのです。chairが存在しているのです。なんとかレプリカでも本物はやっぱり私生活に必要です。それは、この椅子の造形を超えているだろうか?この椅子の側で自分デザインが存在するか?なのです。本当にお世話になったから、とか、そのようなセリフで札束を渡しています。全員がびっくりして、「そんな大金もらえないよ」と言われます。面白いし、結果、笑いが起こります。中はメモ帳で、よく出来ているなあ〜って思います。「おいおい、外から館長が賄賂をもらっている、なんてな!」ということで、これはいけるなーってことで金沢の同期会には1000万円も持って行きました。「川崎、俺にも寄越せよ、・・・エッ?」てな具合で相当に楽しむことができました。周囲にいたづらができますが、もはや、これ以上の何かを探しています。最近はこのいたづらも考えないといけない時代になっています。子どもの頃も、いたづらをして祖父には相当に怒られたことが一杯あります。今や言えないいたづらが生きていた時代は豊だったと思います。残念ながら、最初のパソコン・Macにも仕込んであったことがありました。そんなことがなんとか消えない時代で、考えられたいたづらが欲しいです。札束では〜な〜という哀しみもありますが、でも、一時、笑いを誘いました。AM多摩美術大学で年1回の特別講義をしました。大学をすでに退官したときからあらためて講義を大切に考えています。不思議だと自分自身思います。それはいくつかの大きな理由があります。わが国の「モノづくり」低迷は産業経済力を著しく悪化させており、それはデザイン界自体が、相当に誤った方向にあるからです。そのことに全く平気でありそれでもスター扱いされている悪者デザイナーがいることです。高校時代だったなら・・・絶対に肉体的な喧嘩をしていたと思います。立場があるので勘弁してください」と言います。日本のデザインが海外からも非難されることをしっかりと次世代に「デザイナー責務」としての発言を実務活動で紹介。年々、美大生は大人しくなっています。これには大問題があります。「絵が描けるから美大ということ、文系になっていること」。高校での管理教育の成果にはとてもまじめ過ぎるのでしょう。真面目な学生は教員意識の反映です。本来なら他の教員の教育ベースであるデザイナー実務を知りたいです。「上から目線」と言われても結構です。阪大で退官後に進行しているデザイン実務はやはり最先端であると再確認しました。3.11を忘れることは出来ないほど熊本地震も連続しています。それに対してレジリエンスデザインにこの美大のほんの一部教授にも参画をしてもらっていますが、学生との一体感は無いようです。大間違いを放置している大学理事会の怠慢性を訴求します。「デザイン思考」などの大間違いが「ジェネリックデザイン」となり、その風潮があったことは書き残しておきます。形態設計』』*『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。AM日本だけでなく、世界中の人間のコミュニティ、集団や●●界にはいわゆる政治的な強迫的とも思える支配構造が必ずあります。美大時代には少なからずデザインの世界は純粋美術のような会派が無く、きっと自由だと思い込んでいました。社会人としてデザイナーになると、学閥がはびこり、さらには「デザイナー風情が・・・」(これは今も)に包囲されていました。フリーランスになると、「田舎のデザイナーが・・・」がありました。「デザイナーは喧嘩師であれ」を出版したことで、これはドエライ、ブーメラン効果にもなっています。正眼の構えは崩さないことを明言しています。これはあるデパートでしかもデザインを中軸にして正当さを守っていた日本の代表的な売り場でもあり、ミュージアム的なデザインの良さやここを運営する日本では最大最良のデザイン団体があります。ところが、展示作品には無知識さがあるようになりました。作品は展示され売られてもいました。私の作品どころか、書籍などもまったく置かれてもいません。私はその反発心を表現しようということなどはどうでもいいのです。会員の知り合いに会えば率直に意見をいいます。今回も若い作家には漆のあるべきことを言いました。権威ある団体公認は見逃せません。これこそ新しい権威を超えた権力行使だと自白もしておきます。AM駅のホームは空しくなるほど酷い。最近はこんなことが見たり聞いたり知って、空しさと同時に、とても穏やかになれない自分がいます。コスト的にただ屋根があって、それでも様々に機能的、だからデザインされている、なんてもし自称しているなら、ヤる!それこそ、ある記者の方から、革新について連載を書くので取材とかそうした質問を聞いているうちに、私の苛立ちがあがってきます。「えぇ〜、革新は革新でしょう」(バカヤロウ、もう結構だ、目の前にいたら・・・!)。「それ、どういうこと?」(はァ〜、原本すべて読破して自分の意見あるの〜)。「これから我が社の機器と回線は・・・・」(機器ってそういう意味じゃ無い、回線の時代性見えていない)(この企業が自称する時代性はもう消滅しているナ〜)助教授から准教授と名前が変わりました。したものでしょうか〜(お前は、世間では生きていけない、せめて大学の空間に・・・いや、お前がいくら博士だろうが、その前に才能が無い!)エェッ、よくも匿名だとここまで勝手なことを書き込むよナ〜一度、私の前で、私の目を見て、正々堂々と非難してみなさいよ?できるわけがない!車イスの私だけど、殴りあってみますか!殴り合い、当然、暴力での喧嘩です。やり合った経験すらないでしょう。いつでも出来ます、私は。駅のホームの貧しさを見て、体中に怒りが沸いてくる私です。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(壬子)「図解」には二つの種類、あるいは種別がある。イラストレーションとダイアグラムだ。