今回の企画はどのようなきっかけで始まったのですか?この今の時代と時間の側面が「ディレクターズカット」シリーズのアイディアを生み出しました。昔の作品を再度検証して、時には改良を加えました。本企画が3部構成になっているのはなぜですか?また、どのようにして3部に分けたのでしょう?今回の3つの要素:見ること、聞くことと周りの環境は過去25年間ずっと自分が目指す課題でした。これらの要素で楽曲をカテゴライズするのが真っ当だと思いました。宇宙はあなたの作品の多くのテーマとなっています。あなたにとって宇宙がそんなに重要なのでしょうか?サイエンスフィクションも子供の時から影響を受けていると聞きました。今日までその影響が強く続いているのはなぜでしょう?宇宙と、自分たちがその一部であるというテーマは誰にとっても大変興味があるものだと思います。自分だけが特に異常に興味を持っているというよりはむしろ普通のレベルではないかと思っています。宇宙に関して自分の感じることを音楽を通して表現する機会に恵まれていることは感謝しています。サイエンスフィクションは一般人の物語の一種で、多くのストーリーは通常生活の中で感じたり想像したりすることが原型になっています。私が長い間SFに興味を持ち続けているのは人類が向かっている場所、自分たちの前に存在するアドベンチャーに魅かれるからだと思います。今回の企画で今まで探求していない宇宙のテーマを扱っていますか?それはジェフ・ミルズの宇宙の物語をどのように進展させていますか?ストーリーテリングにおいて文脈から物事を関連づけていくことは非常に重要な要素で、人々を個人的なレベルでつなぐ側面でもあります。私が今までやらなかった今回ユニークなことは過去の作品を世界の出来事、我々のほとんどが実際に体験した内容と関連づけたことでしょうか。ある時期のことを思い出したり、ある曲を思い出す時にはその時の他の思い出も色々と蘇ってきます。これは重要なことです。記憶が我々の判断を形成し、理解や思考を合理化していき、もちろん未来に対する考えも形作っていくからです。宇宙の進展をコンセプトとしているあなたのバックカタログを今回フィーチャーすることであなたの作品に一貫するストーリーをたどっているのでしょうか?宇宙に存在するものを発見するのは人類にとって最大のチャレンジです。自分たちが一体何者なのか(自身の宇宙)を学ぶことはその次に難しいことでしょう。これら以上に大切なテーマは考え及びません。SIGHT-視覚—はあなたが以前から掘り下げているコンセプトですし、有名な映画作品(視覚作品)に音楽を提供しています。映画音楽を制作するモチベーションは何ですか?最初の目的はエレクトロニック・ミュージックにもっと注目してもらいたいというものでしたが、その目的は時間とともに果たされました。エレクトロニック・ミュージックが映画で使用されるのは当たり前のことになりました。今はシネミックスのコンセプトをもっとユニークに変えていきたいと思っています。鑑賞したり聞いたりする以上の体験ができる映画を作れないかと考えています。観客がストーリーの参加者になるようなシチュエーションを作れないかと。一人一人が映画のキャラクターになるのです。あまりに現実的すぎて観客が現実とフィクションの区別ができなくなるようなストーリを作るのが今の目的です。あなたは別の分野のアーチストからもインスピレーションを受けています。全ての才能を尊重していますか?常に全てのジャンルのアーチストを尊敬してきたし、他人の作品を研究することで自分の音楽を向上させようとしている。テクノにとって視覚とはなんでしょう?それは主観的な質問です。多くの人にとってテクノを通して自分自身をよりクリアに見つめることができると考えるのではないかと私は思います。音楽にインパクトがあればあるほど人の心を掴みます。それが多く起きれば、人類はよりよくなっていく。我々が混乱に陥ることもすくなくなる。(精神論として)ー「月世界の女」のような映画音楽を制作したことはあなたの制作活動全般に関してどのような影響を与えましたか?フリッツ・ラング監督の「月世界の女」はスコアを作るのが大変でした。ストーリーが長く、3時間近くあります。映画を3つのパートに分けて作曲しましたが、一年以上かけて200曲ほどのスケッチを作りました。音楽は時間をかけて制作すればするほど、やるべきこと、してはいけないことを学ぶことができると思います。うまくいくコツをつかむことができるようになります。このスコアは私が時間をかけて進展してきたことを示すものだと感じています。SOUND—音—はもちろん、全てのミュージシャン、アーチストにとって主要な現象です。あなたの作品の支点でもあります。今回の企画で音はどのような役割を果たしましたか?全ての人に全てのことが同じように聞こえればいいのにと思うことがあります。全てのミュージシャンにとっての夢でしょう。私たちの聴覚は人によって大きく異なります。長いキャリアのなかで、どのようにすれば人々の耳やマインドを魅了し、空間のバランスや音の響きの環境を中心に展開する方法を学んできました。本企画収録の楽曲はこういった長年培ったテクニックを利用した制作の良い例を言えるでしょう。あなたにとって音とは全て感覚的なものですか?それが全てではありません。感覚はプロセスの中で重要な要素です。リスナーの典型的な特徴をつかむことも重要です。「何が何なのか」を理解することが最も重要です。最後に、テクノやエレクトロニック・ミュージックは音を探求するための未来と言えますか?また、将来宇宙を探求するためのもの、音楽を介して到達しえるそれより崇高な目的はありますか?まだ音楽や音がそのレベルに達しているとは思えません。他の類似したポイントとしてテクノやエレクトロニック・ミュージックが安易に理解できるものだとも思っていません。このジャンルはあまりにもフリーでこれからも自由であり続けるからです。境界線(あるとしたら)がどこにあるのかも把握するのは難しい。テクノは操縦士のいない宇宙船のようなものです。目的地に向かって旅するというよりは目的なく浮いているのです。私が思うには、それがテクノの一番の強みなのです。