collection所蔵作家のショーケースとなる展覧会を開催致します。「もの派」の代表的作家として国際的に活躍する菅木志雄の個展を開催致します。関西における菅の個展は1998年に伊丹市立美術館で開催されて以来21年ぶりとなります。collection所蔵作品の一部を展示致します。木・石・鉄板・ワイヤー・ガラス・セメント・土・パラフィン等、加工を施していないそれらの物質や物体=「もの」を作品の素材としてではなく“主役”として扱う、芸術表現の新しい流れ「もの派」が生まれました。もの派の中核である菅は制作を続けていく中でその表現を発展させ、独自の「ものの在りよう」を確立しました。その菅の表現する「ものの在りよう」とは-これはあくまでも私の個人的な見解ですが-表裏と結界ではないかと考えます。見えている表面と見えていない裏面の表裏、そして「もの」のこちら側とあちら側を印す結界です。菅の作品は静かに佇みながらも、それらが置かれる空間や鑑賞者を繋いだり、隔てたり、分断したり、結合させたり...と“主役”として積極的にアクションを起動しているように感じられます。その作品は、鑑賞者に見えている面から見えていない面を推察させたり、鑑賞者と空間の関係性を紐解く鍵となったりするのです。artsという空間で、御来廊の皆様を交えて、“主役”である菅木志雄作品がどう演じてくれるのか、ご期待下さい。美術館やギャラリーで発表を続けています。1970年以降の新しい日本のアート」(ポンピドゥ・センター・メッス)など、欧米の美術館に出展。置かれた潜在性」(東京都現代美術館)など大規模な展覧会が開催されました。テート・モダン、ダラス美術館、M+、グッゲンハイム・アブダビ、スコットランド国立美術館、ポンピドゥ・センター、ディア美術財団、ピノー・コレクション等、国内外の多数の美術館やファウンデーションに収蔵されています。詳細は別紙CVをご参照下さい。2017年、小山登美夫ギャラリーで開催された菅木志雄「分けられた指空性」展覧会プレスリリースより抜粋<もの>のもの足り得るあり方に意識を向けると、そこには、どうしても『相依』している状況があらわれてくる。ひとつの<もの>や、<ある状態>を考えようとすると、自分が目指しているものだけでなく、もろもろの<もの>がつながってくる。やっかいなことに、それぞれの<もの>が、わたしが直接関与するかどうかにかかわらず、それぞれにリアルにあるべき存在性と現実感をかもしだしている。それらはそれなり性向をもち、そこにあるべき姿が、当然そこにあるべきことを主張している。ものによっては、わたしが使用しようとする<もの>に、直接かかわっているものもあれば、間接的にあって、見えかくれしているものまで種々である。<ある>というのであれば、わたしはなんの苦労もなく、モノ(作品)を表わすことができるだろうが、なかなかそうはいかない。『相依性』という前提かあるので、自らの位置をそのつどさがさなくてはならない。わたしは、いつも有の無の間でウロウロしているのである。本展では、1990年代に制作された珍しい封筒ドローイングを6点ご紹介いたします。2018・キャビネットセクションに向けて日本国外で初めて発表された封筒ドローイングに関して菅氏が寄せた文章です。封筒ドローイングについて:わたしは、作品をつくるうえで、どのようなものでも使用できると考えている。郵便物の封筒も、使える素材のひとつにしてある。封筒は、いわばドローイングをするためのものではないので、意識を変えなければならない。何かが印刷してあったり、住所や名前が書いてあったり、あるいはなんらかの図柄がついていたりする。封筒をそのまま使用するには、特定化を示すそれらについているものをどうにかする必要がある。それを排除しなければならないが、その過程がある意味で描く必然を生むのであった。在るものを消すと同時に、何かを表わすことを考えたのである。ひとつ重要なことは、封筒は、袋状になっていて、空間を内包しているものである。中に入れるものによって、その内なる空間性は種々に変化する。どれひとつとして同じ空間性が保持されることはない。そのことが封筒を使用するときに必ず念頭にある。表側のことだけでなく、包含された内側の空間にどのようにえいきょうするのか意識がいく。なれば見えない空間も表現の一端として常に意識されているということなのである。作品は、平面性と立体性、見えるところと見えないところを等分に表出するものとしてあるのだと認識している。