カート只今、カートに商品はございません。itRSS辻屋創業百一年目の一人目、そして記念すべき50回目の和装人インタビューです。数年前までは自分が浪曲を聴くようになるとは、思いもしませんでした。ひょんなきっかけから、初めて奈々福さんの舞台を聴きに行き、「言葉に酔ってしまう」という感覚を味わったのです。ななふく)東京を拠点に活躍する浪曲師。1995年に曲師で玉川福太郎門下に。浪曲の魅力を伝える実力派。http://www.geocities.jp/tamamiho55/撥先(ばちさき)から、まるでダイヤモンドの粒がぽろぽろぽろって落ちてくるような。以前、奈々福さんが読売新聞でインタビューされた記事に、元々はお芝居をやりたかったと書いてありました。中学校、高校では演劇部に入っていて、高校を卒業したら芝居の道に進むつもりでした。両親は高等教育を受けられなかった人で、その思いからどうしても大学は出てほしいと言われて、抵抗したけれど結局は折れて進学しました。一度だけ、一人芝居を企画して演じました。先日亡くなった小沢昭一さんがライフワークにしてらした、井上ひさし原作の「唐来参和(とうらいさんな)」という芝居です。それを企画しながら、私はアンサンブルには向いていないかも、と思ったんです。それに、劇団に入ったとしても演出家がいて、自分の役は選べないとか考えると、なんとなく芝居に対する気持ちが萎えてしまって、卒業後も就職する道を選びました。いえば新聞記事には、ミュージカル映画のフレッド・アステアに影響されたとも書かれていましたよね。底抜けに明るいジーン・ケリーもいいけど、フレッド・アステアは陰影があるでしょう。あの優雅さ、余人には代えがたい。実は私も高校生くらいの頃、名画座でMGMミュージカル映画を観まくっていた時期があります。「バンド・ワゴン」「イースター・パレード」「雨に唄えば」とかね。「ウェストサイド・ストーリー」や「巴里のアメリカ人」、私も何度観たことか。それがなぜ浪曲に?なんですけど(笑)。日本浪曲協会が三味線教室を開きます、という新聞記事をたまたま見つけたんですよ。その頃、習い事をしたいなと思っていて。いうのは、現代人って体を使わなくなってるじゃないですか。「美しい」という言葉を使うときに、いろんなものを見たり、聞いたりしている人の「美しい」と、経験の少ない人が使う「美しい」は違いますよね。自分の中の、体の教養を増やしたいと思ったんです。それには感覚を磨けるような、和の習い事がいいかなと。茶道を習おうか、日本舞踊教室にしようかという感じで、三味線も選択肢の一つだったんです。三味線に太棹と細棹があるのも、津軽と長唄と小唄の違いも知らなかった。浪曲なんて聞いたこともないのに、いきなり浪曲の三味線教室に行っちゃったんです。三味線は貸してくれるっていうし。お父さんとかおじいさんが好きだったのかと思った。後から大伯父二人が浪曲師で、大伯母が曲師だったことをしったんですが、私自身は、浪曲の‘ろ’の字も知らなかったんですよ。その時はけっこう参加者が集まって、三味線に初めて触る人もいたけれど、小唄やってましたとか、津軽習っていたとか、糸道あいている人もけっこういたんです。私はまったく経験ないから、こりゃ続かないかなぁと思いました。それが意外にも、はまったわけですか。最初にお教室で弾いてみせてくだすったのが、曲師の玉川美代子師匠で、その音色があまりにもきれいなので、びっくりしちゃって。三味線からそんな音が出るという認識がなかったから、くらくらするほど。撥先(ばちさき)から、まるでダイヤモンドの粒がぽろぽろぽろって落ちてくるような、音が転がっていくような。それで曲師として、玉川福太郎師匠に入門したわけですね。師匠から「本当に上手い三味線弾きになりたかったら、自分が一席唸ってみろ」と言われたんです。曲師の仕事は、華麗な音色で弾くことではなく、浪曲師の唸りやすいように背中を押すことなんです。三味線に助けてもらう側になることで、浪曲の三味線がどうあるべきなのかを経験させたかったんでしょうね。節になれっていうわけでなく、三味線のために、節をやってみろってことだったんです。ところが節を始めてみたら、浪曲の魅力に開眼してしまったんですよ。節になって1年も経たないで独演会を開いてみたり、勉強会を始めたりしだしたので、たぶん師匠は慌ててましたね。1995年に入門して、2001年11月に初舞台だから、6年目ですね。師匠が定期的に会を開いていた横浜の三吉演芸場で初舞台を踏ませていただきました。歴史の長い国は、自分たちの物語が豊富にあることを誇るべきじゃないかと思うんです。遡れば仏教伝来まで行きますが、「唄いながら物語を語る」という芸は、日本の歴史の中で大きく4つあるんです。その後、中世になると謡曲が出てきます。いった浄瑠璃が盛んになります。明治初期になって、浪花節が生まれます。唄って語る芸...ほんとにたくさんありますね。物語に心を委ねるのが日本人は好きなんです。小沢昭一さんは、これほど話芸がいろいろある国は、世界で珍しいとおっしゃってました。歴史の長い国は、自分たちの物語が豊富にあることを、誇るべきじゃないかと思うんです。お話がいっぱいある国なんですよ、日本は。「源平盛衰記」とか「平家物語」という文学があり、平家琵琶で歌われ、それがお能になり、義太夫になり。自分達の歴史を、物語に読み替え、語り替えてゆく...語り芸の種類が多くて、いっぱい物語を持っているのは、ものすごく豊かなこと。その最先端の形が浪曲なんです。浪曲は比較的新しい芸なんですね。落語って江戸や大阪で生まれた、都市の芸だと思うんです。洒落が効いていて、聴いた後がさわやかな感じ。対して浪曲は、ギリシャ悲喜劇みたいだと思うの。喜怒哀楽が臆面もなくて、素直に大笑いするし、ものすごく泣くし、激怒するし。都会的な‘はにかみ’がなくて、強烈に迫ってくる感じ。言われてみると、直情的かも。雨風にさらされた、底辺から這い上がってきた芸だから、なんていうか、大らかな感じが芸の中に残っている。そこに私は誇りを感じるんですよ。比喩で「浪花節的な」という言葉がありますね。義理人情とか、ウェットな感じ。マイナスな意味で使われることが多いかもしれない。私は、初めて生の浪曲を聴いたのが、奈々福さんの舞台だったんです。