えれるのかわかりませんが、申し込みは残すところあと数席!あとは当日の立ち見のみ!では、早速行ってみましょう〜。Q1、適正な露出やシャドー感を調整したりは普通に出来るのですが、例えば自分らしい“味”や“雰囲気”などの色味をどう出していくのか知りたいです。A、仰っている適正というのはあくまで、数字上の話でもはや自動でできること。人間に沢山写真をみて、それがどういう意図をめざして工程を踏んでいるのかを想像することが大切です。その数を行なった分表現の広がりに繋がります。Q2、レタッチするときに何を考えているか知りたいです。写真を撮る中でレタッチがどういう位置づけの行為なのかも知りたいです!仕事は文字のごとく「仕える事」です。撮影中も含めて、完成したときに喜ぶ、クライアント、被写体、その写真をみるお客様の気持ちをいつも想像しています。僕はレタッチも撮影の一部だと思っています。撮影した写真の整合性が崩れるまでレタッチしてしまうと写真ではなく、絵になってしまうからです。Q3、レタッチにおいて、アマチュアとプロとの違いとは?→鈴木さんにとって、どのようなレタッチをできれば、アマチュアの域を抜けプロと言えると思うか、知りたいです。A、まずはお金をもらえる水準。撮影者とクライアントの意図を画像から汲めるか。僕はレタッチャーに指示をあんまりしないんです。自分の思っている以上に仕上げてくれるレタッチャーとしか仕事はしません。そのために撮影現場に来てもらって雰囲気やおクライアントとのやりとりに参加してもらい、気持ちが一丸となるようにしています。調整しすぎるとデータが破綻してしまう。その質感が、なにやっても大丈夫!というコシのあるデータよりもアナログっぽくって気に入っています。破綻することもデジタルらしさですから。高級なカメラはやはりデータにもコシがありますね!特に中判。レタッチの項目の順番はあるのか。A、合成という意味のレタッチであれば、あらゆる測量をして、レタッチャーが作業しやすいように配慮した撮影をします。逆に現場は流れを重視する必要がある場合は、その場では暫定的なプリセットを当てておいて、撮影後に追い込むこともあります。ないけど!Q6、子供の写真のレタッチのコツをお聞きしたいですA、子供だから、風景だから、ということではなくって、写真をみる人にどう思ってもらいたいか、その逆さんですべての作業を考えていきます。Oneのメリット、レタッチ方法C1はデンマーク、コペンハーゲンで設計されています。デザイン先進国のソフトフェア。これが象徴するように、とても個性的な設計です。テザー撮影〜現像までのワークフローの素早さにあります。C1はそういった現場でカメラのように直感的に使える設計が隅々までされているので、ぼくのようなせっかちな人間には重宝します。C1は(買収後の)ボルボ。