ドキュメンタリーコース受け、その後フィクション映画を作られました。確かに、人生は時折奇妙だと思う。人生の大半が淡々としていることも事実だ。奇跡や偶然に頼りすぎてはいけない。映画を創る時、私は「半分のことは入念に準備し、残りの半分はその場で起きる偶然を捕まえる」という考え方を大事にしている。Tokyoのドキュメンタリーコースで学んだ。ドキュメンタリー映画にも演出や準備は必要だ。フィクション映画にも偶然は欠かせない。理由は忘れてしまったが、高校時代、私はジャーナリストになりたかった。大学の経済学部に進学した。新聞記事の大半を占めるのは経済に関する記事だからだ。私は担当教授が興奮気味に語る初歩的な経済理論に興奮できなかった。友達が趣味で行っていた映画撮影を手伝うことには興奮できた。私も見よう見まねで映画を撮り始めた。私も最初はシナリオをしっかり書いた。徐々にシナリオを書くのが面倒臭くなってしまった。カメラマンも監督もアシスタントディレクターも自分だからだ。今もそうだが、私はさっさとロケーションハンティングを行い、そして撮影をしたいと思っている。早く編集に進みたいと思っている。私はドキュメンタリーコースを選んだのだと思う。当時の私は映画のことを何も知らなかったのだ。あなたはこの映画を撮影するにあったての予算はあまりなかったそうですね。何人かのアーティストは、創造性は限界から生まれる言いますが。あなたがBAMYの中に幾つかのアイデアを発見してくれたのだとすれば、私はとても嬉しい。アイデアを生み出そうとする。その努力は、もし予算が十分であっても変わらないだろう。言い換えれば、予算が増えたとしてもクリエイティビティが減ることはない、ということだ。予算が無い映画の最大の不幸は、監督が監督として映画のことを考える時間が少なくなる、ということだと私は思う。予算が少ないと、監督はたちまち運転手になり、アシスタントディレクターになり、プロデューサーになる。皆、それぞれプロフェッショナルなポジションだ。一人で何役も担うのは容易ではない。日本のインディ・フィルムメーカーの多くはゼネラリストであることを余儀なくされている。嬉しかったことは「映画を作ることは楽しい」という感情を再確認できたことだ。幸運にも、撮影中に次の作品のアイデアが浮かんだ。私は「楽しいときに考えた映画のアイデアは楽しい映画として完成する」と考えている。次の作品はもっとエンターテイメントな映画になるはずだ。問題だったのはスタッフとのコミュニケーションに時間が多く掛かってしまったことだ。これは仕方のないことだ。私は有名な監督ではない。私はまるでアマチュアのように思われていた。私はスタッフとのコミュニケーションの為に、幾つかのシーンを犠牲にした。Zhangke...数えればキリがない。BAMYのスタイルに関しては常に黒沢清監督の名前があがる。黒沢さんは日本を代表する優れた映画監督で私も彼の大ファンだ。私は彼の作品から大きな影響を受けている。私にとって彼は遠い世界にいるスターだ。彼の真似をしようとしても、真似できるとは到底思えない。Zemeckis]が大好きだ。Future”のように、とても豊かで楽しくて、そして凄まじい映画を撮りたいといつも思っている。物語は運命の赤い糸であり、神話が自分の愛の生活を構成するように、全体の物語を構成します。私は常に驚きに満ちた映画を見たいと思っている。「驚き」それはとても豊かな映画体験だと思う。私にとって驚きとは「予測できない」「得体の知れない」ということだ。Godardは「男と女と一台の車があれば映画は作れる」と言っている。要は、映画の物語には一組の人間の関係性とその関係性を変化させる第三者の存在が必要なのだ。BAMYの場合、その「第三者」が「運命の赤い糸」だ。私はその「第三者」を得体の知れない存在にしたかった。若い恋人達の人間ドラマが予定調和に陥りそうな時、その流れを予測できない方向へ強引に転調させたかったのだ。私はとある俳優から「シナリオを読んだ。この女性がこの男性を好きになるのかわからない」と質問を受けた。私は説明できなかった。私は「人と人が恋に落ちる理由なんてない」と考えているからだ。私は登場人物の動機を説明するのが好きではない。得意ではないし、面白いと思えないからだ。少なくとも私にとって「運命の赤い糸」というアイデアはとても都合が良かった。この物語は運命から避けられないという事実の他に幽霊も関連してきます。幽霊は、日本の文化においてとても重要です。私は”視線のすれ違い”というmotifが好きだ。”視線”それはとても映画的なmaterialだと思う。RyotaとFumikoの関係は常にすれ違っている。その”すれ違い”は彼や彼女が見つめているもの、すなわち”視線”によって表現される。幽霊が見えない人”だ。これはRyotaとSaeの関係も同様だ。幽霊は、光の使い方によってほとんど影にあり、視聴者の眺めを妨げます。見えず、得体が知れないからだ。少なくとも日本人にとって幽霊はモンスターではなく、宗教観に基づいた心理的な闇だ。幽霊は遠くに居てぼんやりとしているからこそ怖いのだ。太陽の光に晒されたりフィジカルなアクションで襲ってくる幽霊は怖くない。そんな幽霊は銃や刀で攻撃できるし、いつか人間に弱点を分析され、家畜か実験対象にされてしまうだろう。BAMYで描かれている幽霊はとてもクラシカルな日本の幽霊として登場する。物語が進むにつれて、幽霊はゴキブリのような他愛もない存在へと変化していく。この「幽霊の怖さの変化」はBAMYのテーマの一つだった。私のBamyのリビューで、田中さんの今後のプロジェクトについてとても興味が湧きました。次の作品のテーマは”バラスト水によって東京湾に運ばれてきた人魚”だ。外来種の問題や移民の問題を活用したアクションロードムービーに仕上げる予定だ。ダミーの家族が奏でる家族の物語」というテーマにも興味がある。あなたが仰る通りだと思う。私はSaekiとSaeを似たもの同士の恋人に見せたかった。それによってSaekiとFumikoの関係と対比させたかったのだ。SaekiとSaeの名前が似ているのは偶然だ。日本には「名は体を現す」という諺がある。私は日本人だから、自然と2人の名前が似てしまったのかもしれない。スタッフには「まぎらわしい」と言われてしまった。物語の終わりは始まりである、そしてその赤い傘を投げることは、二人の関係が悪くなっていくことを表しています。確かに、一見すると、物語りは循環しているように見える。映画のラストにおいてSaekiとFumikoの関係は少し変化しているはずだ。ラストシーン、私は画面にホラー映画の色調効果を施さなかった。そのショットはとてもプレーンで生々しいビデオカメラの映像だ。「赤い傘」という日常的な道具が現すように、私は「一見何の害も無いように見える存在が、実はとても恐ろしい存在に見えてしまう」というコンセプトが好きだ。