息子は三階から見える動物園、特に象が気に入っていて。新しい家庭教師がやってくる。息子は学校に行けず、家庭教師を週二回呼んでいる。近所では刑事が聞き込みをしていて、この家を訪れた人々に連絡が取れなくなっているのだという。オープニング、洋館の外壁を使い、窓を効果的に使いながら実に見応えのある映像。窓を切り替えて見せたり、奥行き方向のパースを描き出したりして独特な空間をこの平面に作り出すのは、たぶん劇場でみないと実感できないけれどもちょっとすごい。息子を守りたい母、妻を守りたい夫などぎりぎりのところでバランスしていて危ない橋を渡る人々。カミサマを名乗る男がでてくるけれどもそれを信じることに意味があるのかには懐疑的な作家の視点がっつり。ホントに神様がいるなら、もうちょっと平和を、なんていうタイトルになってる曲にはそれも色濃く。何かを信じ祈ろうととする人々の強い想いにはむしろ優しい視線で、こういうバランスは、あたしの気持ちにもぴったりはまりこみます。登校できない息子のところに怒鳴り込んでくる学校の友達の両親。暴力を振るったのに謝ることすらしない家族の一方的なヒールかとおもうとその背景を見せたり、記憶を失った女の過去を見せたりと、それぞれ一筋縄ではいかない感じではあるのだけど、あたしの気持ちを激しく揺らすほどには至りません。それはこういう親子の物語から遠い場所に今アタシが居るということだけ、という気がしないでもありません。それでも3時間という上演時間、笑いがものすごく多いわけでもない今作を飽きることなくしっかりと入り込んでみられるということは、この規模では実は貴重なことだったりするし、それをコンスタントに作り出す作家の確かな力がやはり再確認できるのです。19:00ラジオドラマを舞台に載せる東京限定のリーディング企画。音効もつけての40+10分、間に解説を挟んでほぼ60分。家出した少女、ボックスシートに腰掛けて盛岡を目指すが、普通列車はあまりに遅くて、気がつくと目の前にシュウジと名乗る男がいて、電車じゃなくて蒸気機関車に引かれた客車になっていて。青森を狙う全国の都道府県。「シュウさん〜」青森出身の二人の文学人、太宰治と寺山修司の二人をフィーチャーし、この世に居ない人々が時間を超えて現れる話。母親と娘の微妙な複雑さをからめながら生きてること死んでることをきっちり。ラジオドラマという想像力に委ねられた構成は楽しい。東京に行きたいという少女の想いと、それを許さないという境界の上を行きつ戻りつしながらというのが本人の迷いを表しているよう。終幕のまとめかたは一瞬何が起こったかわかりにくい感じもしますが、きれいな感じ。ラジオドラマの昔風を演出して、音効を生で見せる趣向。今の現場では使われていないようなローテク感満載なのは見ていて楽しいのだけど、見た目に派手な道具もあって、一瞬それに目を奪われてしまうというのはあたしが落ち着きないからですね。東北の言葉、発音のいちいちがきちんと描かれている感じ。それは物語のリアリティには直接関与していませんが、会話での津軽弁は舞台全体の重みを加えています。幕間の解説によれば、新幹線が到達する前の青森の家出少女たちは、普通列車で盛岡まで出てというのが定番なのを下敷きに、太宰と寺山という二人の青森出身文学人の共通点からの発想なのだといいます。一転して「〜アオモレンジャー」はやったもの勝ち、どれだけ郷土色っぽいキーワードを詰め込めるかの勝負。出身者ではないあたしですが、言葉のリズム感、おそらくローカルだろうなというネタを微妙に解説しながらイキオイで乗り切る楽しさ。テーマ曲まで携えて、エレキと琴という異色のコラボも楽しい。いうノリは劇団だからだなぁと思わせます。「シュウさん〜」で工藤静香の見せた少女固有の頑なさは時に息苦しいけれど印象的。イタコねたで二本という工藤由佳子は笑わせるパートをきっちりとぬかりなく。普段はドラマターグの工藤千夏のノリノリ感の出演も楽しい。15:00ナベゲンの新作。教育の現場を一種の戯画的に描かせると圧倒的なちから。それに違わず濃密に切り取る80分。青森のあと、6日までスズナリ、そのあと秋田。校長、転勤教員の離任・退任式の日。教室に行けずに校長室に入り浸る中二の生徒、「ミニラ」。わがままし放題だがそれをたしなめもせず、言いなりになっている教師たちだが、それには理由があって。分類するならモンスターペアレントと教育の現場という感じですが昴に書き下ろした「親の顔が見たい」(1)とは違うテイスト。学校の現場を描いたときの畑澤聖悟は強い。一工夫で笑わせる中盤、畑澤節全開で楽しいが、教師たちのもつ無力感と深い絶望をこれほどまでに端的に、しかし芝居らしく表現されるということは実にすごい。最初から思いついたことなのかなぁ。作家の筆はその発想のワンアイディアにとどまりません。その無力感を前にした教師たちのあまりに人間くさい行動があきらかになるにつれ、もちろんそれは仕方のないことなのだけど、アタシは深く絶望するのです。そこから一歩進んで、モンスターペアレントに庇護される子供の行く末を心配する気持ちまでを物語は描ききりますが、それは子供にもおそらく親にも届くことがない、ということに絶望を極めるのです。ミニラが徹底したヒールを貫くように少なくとも表面的には描かれているのが潔くて、演じた工藤良平もそれにきっちりと答えていて、物語が進むにつれてのこの憎らしさ加減がちょっとすごい。タバコのシーンがあること、電子タバコであること、その行為を容認しようというものではないことをパンフレットに記載しています。アタシ自身はタバコを吸いませんが、時節柄ヒステリックになりがちな嫌煙の多い昨今ですから自衛のためにはしかたのないことだけれども、物語のきっかけとなる真実がどこにあるか、ということが最初から見えてしまうのは、これだけの物語にとってはあまりにもったいないと思うのです。なにかうまい方法はないものか。19;00王子小劇場の新作戯曲の審査制度「腕に覚えあり」の初入選。105分+ボーナストラック、3日まで。家族、帰ってくる長男、父親を拾ってきたのだという。息子も妹も簡単に受け入れるが、母親はどうしても受け入れられない。その拾われてきた男は別の話もあって。王子の博打の結果は、アタシにはわかりにくい。水をまく(アタシのメモではシャワー女)の物語の上での位置はわかりづらい。家族の話と恋人たちの話が役者を共有しつつも交わらない感じなのだけど、終盤になって結びます。水槽の話、とチラシにあるけれど、さすがに水槽というわけにはいかず、雨と水を貯める舞台装置、それぞれの人間の位置が見えづらくて何処に自分の視座を置くか、年齢の差なのか家族の捕らえ方の差なのか、年齢ゆえかはわかりませんが、どこにとっかかり(または視座)を持つかに迷います。拾われてきた夫に戸惑う妻(文体としては息子視点なので父親と母親)にはこだわりを感じます。弟や妹たちとの関係も。終演後にボーナストラック、と題された短編。こちらもあまり印象はかわりません。描きたいことが何かある。荒削りに過ぎるとは思いますが。16:00キレなかった〜のアタシ的3本め。アゴラのサミットディレクター杉原邦生による唯一の原作つき。