試聴の結果は、必ずしもそうはなっていない。瀬川先生はこう発言されている。*この二つのプリアンプを見比べただけで、これは勝負にならないで、恐らくマランツが断然良いに決まっていると思ったんです。ところが、鳴り出した音は全く逆で、マッキントッシュの方がはるかにいいんですね。*菅野先生もほぼ同じことを発言されている。*結果からいいますと、トータルで出てきた音はマッキントッシュの方がよかったように思うんです。ところが、ぼくの知性は、マランツの方がいいアンプだなということを聴き分けたんですよ。これは現在の新しい製品をテストしているときにも、しょっちゅうぶつかる問題なんですけど、単体で見たらすごくいいんだけれども、一つの系の中にほうり込んだ時に、果してどうかということになると、ほかの使用機器に関係なくいい音が出てこなければ、これが幾らいいものだといっても、ちょっと承服できないようなことがあるわけなんです。いう感じをぼくはとても受けたんです。1、C8Sと同年代にオーディオ機器である。この試聴でかけられたレコードもまた、同じ時代のものばかりである。いう「一つの系」で、ミケランジェリ、グラシス指揮フィルハーモニアによるラヴェルのピアノ協奏曲を鳴らしたとき、マランツよりもマッキントッシュの音に、試聴に参加された四人はショックを受けられたのだ。ユニバーサルウーファースーパーウーファーについて(続×六・低音再生とは)空気中の音速は、秒速約340m。空気中の音速は遅い方に属してしまう。スピーカーシステムはエンクロージュアをもつ。フロントバッフルにウーファーがとりつけられている。ウーファーはコーン型だから前面だけでなく背面からも音を出している。エンクロージュア内に向けて音を出しているわけだ。コーン型ウーファーの背面から放射された音がエンクロージュアのリアバッフルに反射して、フロントバッフルに戻ってくる。内容積が同じエンクロージュアであっても音に違いが生れる。浅いエンクロージュアの音の傾向を好む人もいる。──こんなふうなことが昔からいわれてきている。リアバッフルからの音は、たしかにフロントバッフルに戻ってくる。別の音がリアバッフルで生じて戻ってきている。77号に掲載されたときにダイヤトーンの技術者が語っている。*これまでの理論だと、ユニットの後面から出た音が裏板にはねかえって、ユニットに戻ってくることになっていて、我々もその説を信じて、実証することもなくすませていたんです。それがDS1000の開発過程で測定してみますと、ウーファーから音が出てから、その音が反射して戻ってくる時間がエンクロージュアの片道分しかない。ユニットの音が反射して戻ってくるのではなくて、ユニットから音が出る瞬間に裏板からすでに音が出ていることがわかりました。フレームとサイドパネルを通じて、振動が伝播して裏板が鳴っていたんです。空気中の音速が遅いために、こういうことがスピーカーの内部では起っている。いうことは当然スピーカーの外側でも同じ現象が起っているわけである。平面バッフル「言葉」にとらわれて(その10)モノーラル時代の大型スピーカーシステムは、そのほとんどが低音に関してもホーン型になっている。折曲げホーン、つまり縮小ホーンを採用している。ホーン型は理論通り、計算式通りにつくると、大きくなりすぎる。部屋ごと家ごとの製作となってしまう。少なくとも運搬できる、製品として市場に流通できるものではなくなるから、縮小ホーンの採用となる。縮小ホーンの代表格は、Kホーンとも呼ばれることの多い、ポール・クリプシュによる考案のクリプッシュホーンである。クリプシュホーンも、その原型はウェスターン・エレクトリックのW型フォールデッドホーンにまで遡るわけだが、クリプシュホーンは、フルサイズの低音ホーンを1/16にまでできる、と謳っていた。低音域までホーン型にでき、そのうえ通常のホーンよりも小型化できる。いくつものスピーカーメーカーが採用するのもわかる。各社なりにオリジナルのクリプシュホーンをアレンジしているものもある。そのどちらにしても、クリプシュホーンを採用する以上、ウーファーはかくれて見えない。JBLのハーツフィールド、ヴァイタヴォックスのCN191、これらをオーディオをまったく知らない人が見て、スピーカーだとわかる人はいないように思う。通常のスピーカーのようにサランネットを外せばユニットが見える、ということはなく、ホーンの開口部からのぞき込んでもウーファーの姿を見ることはできない。クリプシュホーンとは、そういうホーンである。通常ホーンを、最大1/16まで縮小できるかわりに、ウーファーからの直接音を聴くことはできない。ウーファーからの音は、折り曲げられたホーンを通って開口部から放射される。表現する夜の質感(その2)ステレオサウンドの試聴室では、よくマーラーを聴いた。作曲家別でいえば、やはりマーラーがいちばん多かったかもしれない。最初に試聴で聴いたマーラーはアバド/シカゴ交響楽団の第一番だった、と記憶している。これはサウンドコニサーの試聴で、一楽章を何度も聴いた。温度感もそれにともない上下する。こんな朝の空気では目も覚めない、といいたくなるものもあれば、しゃきっと目が覚めるような感じにもなる。次はレーグナーの第六番だった。インバルの第四番、第五番も何度聴いたことだろう。小澤征爾の第二番は、井上先生がよく使われていた。これら以外のマーラーも、単発で試聴に使われることがあった。試聴はときどき夜にかかることもあったけれど、ほとんどは昼間に行われる。場合によっては朝から、というときもあった。明るい時間帯にマーラーの交響曲をくり返し聴く。別にマーラーに限らないのだが、マーラーを聴きたい気分だろうが、そんなことは関係なくくり返し聴くのが試聴であり、それゆえに試聴レコードの選定の難しさがある、といえる。自分のシステムで聴くマーラーとは違う接し方・聴き方のマーラーがあった。そのおかげで気がつくことがあった。真空管コントロールアンプの名器として語られ続けている、このふたつ。どちらが優秀なアンプなのか、ということになると、どこに価値を置くかによって違ってくる。7は欲しい、という気持がある。C22に対しては、そういう気持は、まったくとはいわなけれど、ほとんどないに近い。7の方を優秀とみているんだな、と思われるだろう。どちらもアンプにしても聴くのは音楽である。7がすべての面でC22よりも「優秀」とは限らない。ステレオサウンドが1970年代に出していた「世界のオーディオ」シリーズがある。McINTOSH号も出ている。この本の巻末に特別記事として「マッキントッシュ対マランツ」が載っている。サブタイトルは、〈タイムトンネル〉もし20年前に「ステレオサウンド」誌があったら......、である。McINTOSH号は1977年秋に出ているから、20年前となると1957年となる。ステレオサウンドはまだ創刊されていない。ステレオLP登場直前のころである。7もC22もまだ世に出ていない。用意して、スピーカーシステムはJBLのハークネスに、プレーヤーはトーレンスのTD124にシュアーのダイネティック。表現する夜の質感(その1)五味先生は、著書「いい音いい音楽」のなかで、こんなことを書かれている。*「ハイドンは朝きく音楽だ」と言った人があるほど、出勤前などの、爽快な朝の気分にまことにふさわしい音楽である。言えば、ハイドンは男性の聴く音楽である。*すこし誇張された書き方なのはわかっている。たしかにそうだ、と読んだときに思ったものだ。男性の聴く音楽というところは、まさにそうだと思う。ハイドンが朝きく音楽であるとすれば、夜きく音楽はマーラー、ということになるだろう。いまの季節、快晴の日は空が高くて、しかもからっと気持がいい。そんな日の朝に、マーラーの交響曲(第四番ならまだしも)は、ふさわしい音楽はいえない。朝からどんよりとした陰鬱な朝であれば、まだマーラーの交響曲もいいかもしれないけれど、やはりマーラーは夜きく音楽だろう。聴いて、さあ、仕事に出かけよう!、という人は、まぁ、いないと思う。音楽の聴き方は自由、ともいえる。いくつものことが自由である。音量も、音質も、時間も、場所も。ソースが手元にあれば、いつでもさまざまな音楽が聴ける。聴けるから、といって、その音楽にふさわしい時間というものがあることを、聴き手は無視できない。いってられない状況もある。ステレオサウンドの試聴室での取材が、そうだ。天気のいい昼間からマーラーをかけることが多かった。当時からもあれこれいわれていた。そのころからアンプの電源部のコンデンサーの容量が増えはじめたころでもあった。電源部のコンデンサーに電荷がたまるまでの時間が、それだけ必要だ、という説があった。鳴らしておかなければウォームアップにはならない、ということはないはず。鳴らさなければならないし、やっかいなのは鳴らしておいて、しばらく聴かずにそのままにしておいて、ふたたび聴こうとしたら、またウォームアップの時間が、短いとは必要となることもある。電源は落としていないにもかかわらず、こういうことが起きる。なると、電源部のコンデンサーだけの問題ではないことは、はっきりする。いまのところ、ウォームアップの挙動にはバイアス回路が深く関係している、という一応の決着がついている。ふたつのアンプがある、とする。どちらも同じ回路、同じ部品、同じコンストラクションで組み立てられている。バイアス回路もまったく同じ設計なのだが、その取付け位置だけが異る、というアンプでは、ウォームアップの挙動に違いがあらわれる。バイアス回路は出力段の温度補償も行っている。トランジスターは温度が上昇すればバイアス電流が多く流れる性質がある。電流が増えれば温度はさらに上昇する。上昇すれば電流はさらに多く流れる......。熱暴走を起すのを防ぐためにも、バイアス回路は大事な役割を担っている。バイアス回路を構成する一部の素子はヒートシンクに取り付けられる。問題は、その取付け位置と取付け方法であり、これによりウォームアップの挙動が大きく変ってくる。Push-Pull)回路では、ドライバー段のNPN型トランジスターとPNP型トランジスターのベース間にバイアス回路が設けられている。出力段のトランジスターのアイドリング電流をコントロールしているわけで、このバイアス回路が音質に影響しないのであれば、パワーアンプの設計はどれほど楽になるのわからないほど、バイアス回路の設計、そしてその取付け位置は難しい、といわれている。1970年代の後半からパワーアンプのウォーミングアップによる音質の変化が顕在化してきた。音質が明らかに良くなるアンプがある、といわれるようになってきた。海外製のアンプではSAEのMark2500がそうだった。これら2機種は、私自身が興味をもっていたこともあって、すぐ名前が浮んできたから、こうやって書いているけれども、これら以外にもかなりの数のパワーアンプの、いわゆる寝起きの悪さが、問題となりつつあった時期である。実際に鳴らしていなければウォーミングアップは終らない、ということもあった。仕事を終えて帰宅して、レコードを聴こうとする。電源を入れてアンプがあたまって調子を出してきたころには、夜遅くになっている。家族をもっている人だと、そうもいかない。いう人にとっては、パワーアンプの長すぎるウォームアップの時間は、大きな問題である。理想をいえば、電源をいれてものの数分で本調子になってほしい。それが無理なことはわかっている。家庭で音楽を聴く、ということ、つまりは生活の中で音楽をいい音で聴くには、このウォームアップの問題はしんどすぎる。7について語られるとき、しばしば同じ時代の、マランツとともにアメリカを代表するアンプメーカーであるマッキントッシュのC22が引合いに出される。7とC22、どちらも真空管時代の、もっとも著名なコントロールアンプであり、オーディオ的音色の点から語るならば、対極にあるコントロールアンプともいえる。C22の音について語られるとき、その多くが、C22のもつ、いわゆるマッキントッシュ・トーンともいえる音色について、である。その音色こそが、オーディオ的音色であって、それこそがC22の魅力にもなっているし、C22の魅力を語ることにもなる。7は、というと、昔からいわれているように、C22のようなオーディオ的音色の魅力は、ほとんどない、ともいえる。7の音を表現するのは難しい、ともいわれてきている。それはC22のようなオーディオ的音色が、そうとうに稀薄だから、である。7にも固有の音色がまったくないわけではない。それはひじょうに言葉にしにくい性質ということもある。7は、そういうコントロールアンプである。BeautyではなくTRW(現ASC)のコンデンサーに交換したい、と思うわけだ。それではC22だったら、どうするか、というと、正直迷う。Beautyが使われている。Beautyはダメになっているわけだから交換が必要になる。Beautyが手に入るのならば、それにするかもしれない......。購入する予定もないのに、そんなことを考える。7のオリジナルとして捉えているのか、何をC22のオリジナルとして捉えているのか、そこに私のなかでは違いがはっきりとあるからだ。録音ショルティの「指環」(続々続・スコア・フィデリティ)けれど、そのCDでもオペラによっては幕の途中でかけられるものがある。ワーグナーのパルジファルや神々の黄昏、ジークフリートなどが、そうだ。これはもうしかたのないことだと、CDが出たときからそう思ってもいたし、もしもう少しCDのサイズが大きかったら、ワーグナーの楽劇でも幕の途中でかけかえるということはなくなったかも、と思わないではなかった。注文をつけることではないのはわかってはいる。それでも、今回のショルティのニーベルングの指環がブルーレイディスク1枚にすべておさまっている、ときくと、やっとこういう時代が来た、という感がある。計4枚のセットでいいわけだが、それを飛び越えてすべてが1枚にまとまってしまった。収録時間という点からのスコア・フィデリティにおいて、これ以上のものは必要としない。いえ、CDでもリッピングしてコンピューターに取り込んでしまえば、スコア・フィデリティは文句なしになる。楽章の途中でも幕の途中でもリッピングしてしまうことで、ひとつの楽章、ひとつの幕として切れ目なく再生してくれる。このことはデジタルの大きなメリットだといっていい。以前のように圧縮しなくてもCDのデータをそのまま取りこめる。したデータをコンピューターから再生してもいいし、iPodにコピーして、ワディアのiTransportなどを利用してデジタル出力を取り出しD/Aコンバーターに接続、という聴き方をすれば、iPodがブルーレイディスクをこえる記録容量をもつパッケージメディアとみることができる。私は、別項「ラジカセのデザイン!」の(その11)でも書いているように、iPodを21世紀のカセットテープだと考えている。カセットテープの対角線は、世に出なかったものの、もともとのCDの直径でもある11.5cm。CDが11.5cmのまま登場していたら、16ビット、44.1kHzの規格ではベートーヴェンの第九は1枚に収まらなかった。フィリップスは最初14ビットで行こうとしていた。16ビットを強く主張し実現させたのはソニーである。14ビットだったら、11.5cmでも第九はすんなりおさまったのかもしれない。切れ目なく再生することがいともたやすくできる時代になった。それは、聴き手に音楽を聴くことのしんどさを思い出させてくれることでもある。平面バッフル「言葉」にとらわれて(その9)5日前(10月23日)、こんな記事をインターネットで見かけた。風を発明した男」とある。