新規登録ネットTAM(ネットタム)は、トヨタが企業メセナ協議会と連携して運営する、アートマネジメントに関する総合情報サイトです。アートの現場を改善する画期的な取り組み、仕組みを紹介。奔放な造形や大胆な色づかいといった既成概念にとらわれない個性的な表現で、みる者の心をつかむ障がい者アート。その芸術性が評価されるにしたがい「デザインの素材として使いたい」「作品そのものを購入したい」という需要が高まっています。作品を生み出す側がそうした要求にうまく対応できるとは限りません。価値が認められるほどに著作権等の課題も浮上してきます。それらを解決すべく発足したのがエイブルアート・カンパニーです。「カンパニーアーティスト」と呼ばれる登録アーティストの作品を、商品やデザインの素材として二次使用できる仕組みを立ち上げ、アーティストに代わり企業への売り込みや商品の企画開発を行っています。収入はアーティストへ還元され、アートが仕事になるというたくましい実例をつくってきました。File4では、芸術環境KAIZENの真骨頂ともいえるこの画期的な仕組みについて、誕生までの経緯や背景、運営方法や効果、今後の展望などを、スタッフの柴崎由美子さんと山口里佳さんに詳しくうかがいました。柴崎由美子さん山口里佳さん「エイブル・アート」は、いまでは障がいのある人のアートそのものをさすまでに定着している言葉ですが、本来は障がい者の芸術をとらえ直す運動のことで、「エイブル・アート・ジャパン」が中心となり、その運動を進めてこられました。一方で、「エイブル・アート・ムーブメント」という言葉もよく耳にします。「障がい者とアート」、「エイブル・アート・ジャパン」、「エイブル・アート・ムーブメント」について教えてくださいますか。障がい者のアートが認知される仕組みがない中、個々の活動を横断的に結び、多様な事業を提案する中間支援組織として、1994年に設立されました。1995年から奈良市の財団法人たんぽぽの家(以下、たんぽぽの家)と、障がいのある人たちのアートを新しい視座でとらえなおす「エイブル・アート・ムーブメント(可能性の芸術運動)」を提唱し、互いに連関しながら各地で展覧会やシンポジウム、ワークショップなどを開催してきました。エイブル・アート・ジャパンに名称変更したのは2000年です。背景には、アートを狭義の意味にとどめず、障がいのある人たちのアートを扉として社会に新しいアートの価値を伝えていこうという信念がありました。エイブル・アート・ジャパンがトヨタ自動車と1996年から2003年までの7年にわたり、34都市で63回開いた「トヨタ・エイブルアート・フォーラム」もその運動のひとつで、今日にいたる障がい者アートの土壌をつくったといわれています。エイブルアート・カンパニーの概要を教えてもらえますか。柴崎:エイブルアート・カンパニーの主な仕事は、障がいをもつアーティストの著作権の一元管理です。障がい者のアートに注目が集まるにつれ、「デザインの素材としてアーティストの作品を使いたい」「アーティストの作品を購入したい」という声があがってきました。アーティストサイドは、そうしたオーダーにうまく対応できるとは限りません。まる(以下、NPOまる)の3団体でこの領域における中間支援組織をつくろうと動き始めたのが2005年のことで、2年間の準備を経て2007年に発足しました。私たちの役割は、タレント事務所のマネージャーとよく似ています。アーティストの才能を、潜在的なお客さまやファンに伝える作業です。"カンパニー"と名乗っているので会社と思われがちですが、外から見たときにひとつの営業部と打ち出すための命名とブランディングをあえて行いました。発足の契機となった社会的な背景はありますか。柴崎:障害者自立支援法が2006年に施行されました。障がいのある人たちが仕事を選び就労して収入を増やしていく、そして納税者になろうという風が吹いたのです。それにより、それまで福祉の現場では、障がいのある人たちが自由な領域としてアート活動や表現活動をしていましたが、福祉の側にアートや表現に対するある種の諦めのようなもの、「アート=就労ではない」という価値観の変化がおきました。工賃(福祉作業所での収入)倍増という流れの中、アートという資金化の難しい活動より、下請けの作業や食品づくりにシフトするところが増えたのです。そのため、障がい者がアートイベントに参加する福祉施設が少なくなったり、福祉施設で提供されるアートプログラムが減ったりということが起こり、私たちは危機感を持ちました。いう時代だからこそ、"アートを仕事につなげる"取り組みをしようと考えたのです。障がいのある人たちが自由な表現やアートを楽しむ、それを守るために2年がかりで議論を続けました。エイブルアート・カンパニー(以下、カンパニー)の最大ミッションはとてもシンプルです。障がいのある人たちの仕事をつくる、そのためにアートを仕事につなげる、アートを仕事にできる環境をつくることに貢献する、です。3つのNPOが共同連携で事業を立ち上げることも新しい挑戦でしたが、それが互いのメリットになると考えて活動を始めました。スタッフの人数や3団体の役割分担をお聞かせください。柴崎:実は専従者はゼロなんです。スタッフは東京(エイブル・アート・ジャパン)に2人、奈良(たんぽぽの家)に2人、福岡(NPOまる)に2人いますが、皆それぞれのNPOの仕事も兼任しています。本来は専従スタッフがいることが望ましいのですが、一人がいろいろな仕事をやらなければならないのがアートNPOの実情です。自立存続のためには人件費をきちんと出せることが健全な運営ですので、そのために事業を一定規模に拡大していくという目標は掲げています。3団体の役割ですが、東京(エイブル・アート・ジャパン)は企業の窓口となることが多く、奈良(たんぽぽの家)は作品データや著作権の使用実績の管理、会計という分担があります。福岡(NPOまる)は、九州でのセミナーやアーティスト育成のための会議、それに関わる相談への対応が多いです。NPOまるの場合、カンパニーに参画したことでNPOとしてのネームバリューが上がりました。全国レベルで作品や商品が流通したことで認知度が上がり、ブランド力が高まりました。ビジネスのモデルというよりは、いまでいう社会的企業体として新たな組織運営や事業の仕組みを提案していけるようになれたらというのが、カンパニー設立当初からの目標でしたから、そういう点では少しずつ実現できてきているように思います。額縁の四角い枠を飛び越えて。グッズ開発の仕組みエイブルアート・カンパニーといえばユニークなグッズが印象的です。グッズ開発までの経緯や苦労されたことをうかがえますか。柴崎:カンパニーには2012年12月現在、登録アーティストが20都府県に73人います。アーティストは毎年一回公募で選んでおり、一人作品30点を最低ラインに登録をめざします。30点以上の作品を有する人、その資料を提出できる方を応募条件にしています。毎年約100名が応募し、そのうち約1割が登録につながります。作品を審査するのは、アパレルや編集・出版業界の方、メーカーの社長さんや営業担当の方などです。登録アーティストの作品に関心をもつ方を毎年お招きしています。次に、作家の作品をデータ化してウェブサイトでほぼ全点公開します。著作権使用料は、作品がどういう用途に使われるのか、サイズや数量、有償か非売なのかなどの条件によって変わります。料金表を用意し、それらを一覧化しています。問合せを受けて交渉を進めることもあります。使っていただくお客さまに著作権使用料の見積りを発行し、商談が成立したら契約・請求業務を行います。商談内容をアーティストに報告し、支払いをします。これらが、カンパニーのメインの取組みです。エイブルアート・カンパニーの仕組み山口:2007年の設立当時は、どこにも営業先のあてがありませんでした。そこで代官山でプロモーションを行いました。自分たちの表現を福祉や障がい者という土壌ではなく、クリエーターの表現として見せようと大々的にデビューイベントをおこなったのです。それが大きな節目となりました。代官山というまわりにおしゃれな雑貨店が多い環境で開催したことで、パルコや化粧品会社のハーバー研究所の方々から高い評価をいただきました。カンパニーアーティストの作品を採用したタビオの靴下が大評判になり、のちに伊勢丹メンズ館との仕事へつながりました。伊勢丹メンズ館との仕事は新鮮で画期的でした。通常はすべて私たちが営業をして実績をつくるのですが、伊勢丹の場合はバイヤーの方が営業のように動いてくれたことで、商品の種類がすごく増えたんです。それまではTシャツやバッグなどが主なラインナップでしたが、プロの目とコラボすることでフラワーボックスやキャンドルホルダー、パンツなど、私たちが想像していなかった商品展開がなされました。障がい者アートというと、作品を展覧会で見ることが主な楽しみ方だったと思いますが、商品となったとき、いわば額縁の四角い枠を飛び越えたときのインパクトはとても強く、好評です。アーティスト自身の世界も広がりました。伊勢丹としては、"障がい者のアート"という側面を見せていないわけではないので、ファッションと社会貢献をバランスよく打ち出せ、それはわれわれのポリシーとも合致します。2012年10月には、高島屋に著作物使用を許諾したことで企画開発された商品を、高島屋4店舗で販売しました。柴崎:伊勢丹は商品を購入しながら障がいのある人たちを支えるという背景を、ごく自然に紹介してくれます。高島屋も会員向けの冊子に、障がい者アートであるというメッセージをスマートに載せています。通信販売のフェリシモは、ものづくりの部分で障がいのある方々とかかわりをつくっている会社ですが、カンパニーとの関係では著作権使用というシステムを使い、アーティストを支援しています。通常、ビジネスではどこかとタッグを組むとそこのライバルになるような会社とは契約しないということがよくあります。私たちのミッションはあくまで障がい者のアートを仕事につなげることなので、それをはっきりお伝えし、同じ業界の企業にも利益の先にある支援を理解いただいています。そこを理解していただくために、障がい者の低い工賃や参加の機会があらゆる場面で制限されている社会環境など、リアルな実情を常々お伝えしています。障がい者や彼らの表現を応援したいと思っている人たちに、ビジネスのなかにも支援の可能性や貢献の方法があると示していくことは、この仕事の重要なところです。お客さんの反応はいかがですか?山口:カンパニーのプロモーションショップは、意図的に雑貨屋さんのような雰囲気にしています。「なんだろう」「かわいい」と興味を持ってもらいたいですから。お客さまは20~30代の女性が目立ちます。高価でも、意味あるものに投資したいという層が多いです。自分の生活を豊かにするためのアイテムとして買ってくれるようです。カンパニーの商品は人にすすめたくなるようで、口コミで来てくれる方もいます。コアなお客さまもたくさんいて、ショップの後ウェブで買ってくださったり、何度も足を運んでくださったり。人に贈りたくなるという魅力をいかして、プロモーションでは「ギフト」をテーマにします。柴崎:福祉の現場を支えたいという想いで買う方もいます。ショップに何気なく設置した福祉施設の資料を一生懸命読んでいるお客さまの姿を見ると、ずいぶん変わったなと感じます。福祉施設の社会化も進んでいるし、世間の福祉施設への目もすごく開かれていると思います。いい意味でよい注目が集まっているなと。プロモーションの一環として開催するワークショップでも、お客さまの感性はとても開かれていると感じます。アーティストたちのおもしろさにすっと入っていきますから。いろんなことを怖がらずアーティストとともにやっていきたいと思います。企業とタッグを組む場合、企業側から声をかけられることが多いのですか。柴崎:企業から提案してくださることが多いです。作品を使用した印刷物の商談では、最近は広告代理店からウェブサイトを通じて連絡がありました。企業の刊行物などに、カンパニーの登録アーティスト作品を使っていただくこともわれわれの重要な仕事です。した活動を担っているのは企業の中でもCSRの担当部署の方が多く、広報誌や、会員・株主向けのノベルティとして、カードやカレンダーなどのデザインに作品を利用していただきます。社会貢献を主な目的として、あえてカンパニーの趣旨を打ち出す企業もあるし、逆に「障がいのある人のアート」という冠をつけずに作品そのものの魅力で使用する場合もあります。企業の反応として興味深いのは、担当の方が作家や施設を好きになっていくことです。取引をきっかけに福祉施設へ見学に行くなど、企業の方も背景にあるアーティストの魅力にどんどん惹かれていきます。やってこんな作品ができるのかという関心につながると、その企業とは太くて強い仕事になることが多いです。アーティストは全国各地にいて、こういう商談があった、こんな商品になったといった連絡はこまめにしています。アーティストからは新たな作品が生まれたことの喜びや悩み相談、お金がたくさん入ってうれしかったといった電話をもらいます。カンパニーアーティストが一人の表現者として社会で評価されるよう、私たちはいつも意識しています。山口:「障がいがある人の作品だから」という見方は一時代よりはなくなっていますが、そうした側面を応援したいので社内報の表紙に作品の背景になる話まで書きたいという企業もあり、私たちはどんなニーズのお客さまにも臨機応変に対応するようにしています。がいなどさまざまで、制作への姿勢もカンパニーへの思いもそれぞれに違います。いえば、アーティストの中には奥さまがカンパニーに応募した人もいるんですよ。柴崎:仕事の契約について、アーティスト本人が理解しにくい場合、一番の代弁者となる方に支援者としてついていただき契約や確認作業を行います。これはカンパニーならではのシステムです。ご家族の場合もあれば福祉施設職員ということもあります。仕事とは別に絵を描くことが好きで民間のアトリエで絵を描いている人は、アトリエの方を支援者として立てることもあります。いう方々の存在なくしては成り立たない仕組みです。73人の登録アーティストのうち、支援者がいるのは半数以上です。契約や振り込みのお知らせ、オリジナル作品に大きな改変が加わる場合に内容をあらかじめ伝えておくなど、さまざまな場面で窓口になってもらいます。作品描きおろしの注文がきたときは、まず支援者に連絡して、納期やテーマへの対応が可能かどうかアーティストに確認してもらいます。その場合、こちらから支援者へ連絡し、支援者がアーティストに確認をとるという手順をとりますし、福祉施設内での連絡の取り次ぎは時間が必要であることが多いため、どうしても時間がかかります。企業からのご依頼は締切などがタイトなことが多く、最初はそれでよく失敗しました。こちらが考えているアーティストのリズムと、企業のスピードが明らかに違うため対応できないことがあったからです。最近は、企業担当者にアーティストのリズムやスピード感を説明します。心身の状態によっては一時的に仕事をしづらいというアーティストもいるので、企業からの注文に対応できるか、アーティストのコンディションをよく確認します。企業側には、そういう確認作業があってこそ継続できる仕組みであることを理解していただきます。近頃は納期に応じてアーティストを紹介するという調整も増えてきました。イラストの描きおろしの注文は多いのですか?柴崎:最近多いですね。アパレルの場合、今までにないものを発信したいということで、ストックの作品ではなくテーマにあわせた描きおろしを注文してこられます。KIKUCHI(タケオキクチ)の依頼は、「ジャマイカ」というテーマで春夏の製品群をつくるというものでした。具体的な色や柄というよりは、ジャマイカという雰囲気を捉えたような絵のことでした。あるアパレル会社から受けた「クリスマス」という注文では、クリスマスツリーやサンタではなく、あくまでイメージで描いてくださいといわれました。スタッフとしては、なかなか難しいと感じる注文でも、アーティストは悠々と応じることが多いので、自信をもってお応えするようにしています。いまでは指名も増えてきているんですよ。著作権管理の仕事とは違う活動で、企業と協力してやっているものがありますか。柴崎:無添加化粧品のハーバーとは、通信販売の月刊カタログの表紙にカンパニーアーティストの作品を載せる仕事からおつきあいが始まりました。当時の社長さん(現・会長)が作品をとても気に入ってくださり、経営陣の方との会話が新しい活動にも発展しました。それが、障がいのある人たちを対象とした「基本のスキンケア&メイク講座」です。障がいのある方々には肌が弱い人、アレルギーがある人も結構多いんです。社会就労の機会が増えている女性の障がい者にとってメイクは結構難しいことなので、ハーバーの美容部員からメイク方法を指導してもらうという取り組みがスタートしました。一度試行的にワークショップを開催したところ、障がいのある人たちの学びだけではなく、美容部員の方々が、「障がい者に向き合うことで美容の原点に気がついた」「きれいになって笑顔になることがいかに心躍ることなのか、受講者の喜びを通じて美容のすばらしさを再発見した」と好評でした。ニーズが高まり、障がいのある男性向けに「身だしなみ講座」も始めました。普段は、髪の毛をきれいに洗う、髭を剃る、耳を掃除するといったことを職場で指導されても、どう直してよいかわからず、家族にいわれても聞き流していたのに、きれいな美容部員のお姉さんに教わるとシャンとして一生懸命やってみるのです。障がいがある人たちにとっての困難さを仕組みやプログラムで改善していくという意味では、これも大事な事業だと思っています。エイブルアート・カンパニーのこれから最後に今後の方向性や課題などをお聞かせください。柴崎:アパレルで展開したときの反響はやはり大きいですね。靴下メーカータビオとの取り組みは好事例だと思います。アートを生活の中にいかしていきたいという想いもあります。山口:絵本の表紙は可能性を感じています。描きおろしの注文に対応できるアーティストが増えてきたし、意欲的なアーティストも多いので、依頼への対応も増やしていきたいです。柴崎:いま力を入れて進めているのは、著作権使用の実績や仲介の機能をもつ代理店との契約です。近いうちにアーティストの作品を登録します。私たちも自分たちだけでやれることには限りがあります。NPOとして緊急に必要とされる仕事もあります。企業がもっている大きい市場やダイナミックなアピール力とはしっかり連携していきたいですね。ウェブサイト通じて原画や購買への問合せが増えてきているので、いままで障がいをもつ人たちの表現の価値を提示してきたこの場所、「A/Aギャラリー」のウェブサイトをきちんと立ち上げたいと考えています。原画を売りたいというアーティストも、原画の方が売れるというアーティストもいますから。サイトを立ち上げることで、著作権使用だけではなく、原画も販売し価値を伝えていくプロジェクトも準備を進めているところです。柴崎:日々の問合せや会話の中から、お客さまのニーズやアーティストの要望を知ることができます。私たちはいわゆるビジネスをやってきた人間ではないので、皆さんのお声を聞き、なるほどと思って事業を展開している感じです。最近はアジア圏からの問合せや見学も増えてきています。体制づくりをして、国を超えた展開が実現できるといいねと話をしています。ありますが、着実に進んでいるという感じがします。山口:課題としては北日本からの応募が少ないことです。北海道や東北にもアーティストはいるはずなので、私たちの取り組みをまずは知ってもらいたいです。仙台でのプロモーションイベントは反響がとても大きかったです。柴崎:東北では、障がいのある人たちが働いていた農業や漁業などの産業の多くが、大震災で壊滅的被害を受けました。自分らしく生きる場所づくり、地域での役割、そして仕事づくりなど、エイブル・アートが生まれたときと同じようなテーマがいまとても注目されています。2011年から、私たちエイブルアート・カンパニーチームも、被災がひどかった施設の復興を手伝っています。東北でカンパニーのような仕組み、あるいは中間支援組織の事務局機能を置こうということで、2012年4月から仙台に常駐スタッフを一人置き、宮城を中心にいろいろな支援を展開しているところです。いま本当に力を失っている人たちを、エイブル・アートが培ってきた力で支えたいと思っています。障がいのある方々や支援者の生きがいを支えたり、地域や社会で必要な存在になったりというのは、エイブル・アートのミッションですから。八巻誠さんどのようなきっかけでエイブルアート・カンパニーとのお仕事が始まったのですか?八巻:奈良のたんぽぽの家が開催していた音楽祭に、弊社会長がかかわっていたのがそもそもの始まりです。弊社にもオリジナルプリントや刺繍に対応している部署が奈良にあり、そこで生産できる規模で、たんぽぽの家のアーティスト作品をデザインに採用した靴下を生産するようになりました。当初は限られた規模で行われたアーティスト作品からの靴下づくりを、大きく展開するに至った経緯を教えてください。八巻:もともと伊勢丹メンズ館とはおつきあいがありました。伊勢丹がアートコネクトという活動で、靴下を扱いたいとエイブルアート・カンパニー(以下、カンパニー)に相談され、靴下の生産は以前からつきあいがあるタビオに頼みたいという話をしていただきました。僕たちも新たなことを始めたいというときで、タイミングがぴったり合いました。これまで何種類の靴下をカンパニーとつくってこられたのですか。八巻:2011年から始まった企画で毎回12型ずつ、年に2~3回つくっています。奈良での生産当時は福祉施設に対する支援というスタートでしたが、これほどしっかりとした商品になるものを支援だけで終わらせるのはもったいないと思うようになりました。そのタイミングで伊勢丹との事業という大きな展開となったこともあり、いまは福祉支援というよりはアーティストとの契約という意識で事業を進めています。なんといっても作品の持つパワーがすごいですから。作品のカラフルさはタビオの品質でなければ出せないように思います。発色のことなど、苦労されることも多いのでしょうか。八巻:実は結構苦労しています。他社であれば色落ちなどそれほど細かい検査をしないところも多いはずです。弊社の場合はクオリティにこだわるので、例えば色はインクジェットで乗せるのですが、試験を通してから出荷しています。した手間と技術はかかっています。最初は何度もやり直すことが多かったです。左右片面ずつプリントをするので、履いたときどうしても前後に線が出やすくなってしまいます。それがどこまで許容値なんだろうと。最近は工場側もコツをつかんでやり直しは少なくなってきました。お客さんの反応はいかがですか。社内での評判はどうですか。八巻:正直、お客さまの反応はまちまちで、すごく反応のいい店舗もあれば、弱いところもあります。それには価格帯の問題が影響しています。一足2000~2500円で販売しているので、その価格を受け入れてくださる客層にはとても評判がよく、安い価格帯をお求めのお客さまにはなかなか買っていただけない商品です。みなさん手に取ってくださいます。全国数十店舗で取り扱っており、東京都心ですと、表参道ヒルズや丸の内オアゾの直営店では、お客さまがお待ちになっている状態です。あと名古屋でも人気があります。社内の評判は大変いいです。「次の企画いつ?」とよく聞かれます。お客さまの興味を引いて売り上げにもつながるので、店舗側も心待ちにしています。同じデザインは継続してつくられるのですか。八巻:毎回変えています。一回限りで売り切れたら終わり、完売です。いずれは何かのタイミングで人気のあったものを復活させることもあるかもしれませんが、今のところはシーズンごとに新しいものを出しています。今(取材時)進めている企画では、新しいアーティストをデビューさせたいというカンパニー側のお考えで、僕も初めて知るアーティストの作品を使っています。弊社との企画をアーティストのデビューの機会としていかしてくださっていることもあり、弊社としては、やはり一人のアーティストとしておつきあいをさせてもらっているという意識が強いです。デザイン的に目を引く商品ですが、一見しただけでは、それが社会貢献につながっているとはわかりませんよね。ショップに行くと店員さんが説明してくれますが。した側面はどのように意識されていますか。八巻:最初は社会貢献としてのスタートでしたが、今はどちらかというとアーティストとのつながりを大事にしたいという気持ちが強くなっています。「社会貢献ですよ」という提示のしかたよりは、タビオの店舗で「カンパニーアーティストの作品はこんなにすばらしいんですよ」と伝えていくことに力を入れていきたいです。カンパニーの取り組みや、カンパニーアーティストの作品の魅力を前面に出すようにしています。カンパニーの場合、アーティストや作品について多くの方に知っていただくことが重要ですから。弊社はよりよいものをお客さまに提供することで、それを後押しできればと思っています。お互いのために商売として成り立つ形でやっていかないと無理がでてしまうので、そこはきちんと考えなければいけません。そこが成り立たないと継続もしないですよね。八巻:カンパニーアーティストのものを売りたいというだけであれば、もっと簡単に生産できるところでつくり、安価で売るという手もあります。その方が広がるかもしれません。カンパニーも弊社を選択してくださっていますし、弊社もカンパニーの考え方に賛同しています。そこはお互いの趣旨を尊重し、納得したうえで進めています。原画の魅力とタビオの高いクオリティが組み合わさることの意義はとても大きいと思います。高いけど買うだけの価値があると。低い品質、安い価格で売ってしまうと、かえってアーティストや作品の価値を下げることになりかねません。広がったとしても、それでは作品のよさは伝わらないでしょう。八巻:そういってもらえるとうれしいです。カンパニーアーティストの方はとても魅力的な絵を描かれるので、毎回ラフのデザイン案ができあがってくるのを、僕たちも楽しみにしています。伊藤:だから続いているというところもあると思います。調整しなければいけないことも多く、結構たいへんなはずなんですけれど。カンパニーアーティストの作品をデザインした靴下には、採用した作品ごとに絵柄が違う商品タグ(価格や仕様を表示するものため商品につけるもの)をつけているので、時間と手間がかかります。八巻たちがそれをずっと続けているのは、嫌な仕事じゃないからだろうなと見ていて思います。つくる人が楽しんでいる、そういう商品は強いと思います。ところで、男性用をつくってから女性用をつくるんですか。八巻:企画によって違います。始めたのが弊社の中でもメンズ部署だったので、男性向け中心でやっています。男性向けをつくってから、同じデザインの女性向けもつくりたいというときは生産します。女性向けも積極的に展開していきたいと思う反面、女性の方が求める価格帯に合いにくい面もあります。伊藤:商品を選ぶ基準が「第一に見た目、次に値段」という価値観だと、なかなか買っていただけないかもしれません。男性のお客さまでも、女性のお客さまでも、商品のクオリティにこだわり背景にある物語を大事にする、そういう方にカンパニーやカンパニーアーティストのことを丁寧にお伝えし、買っていただくことがタビオのブランド価値にもつながっていくように思います。最後に、タビオはウェブサイトでも商品を購入できますが、店頭とウェブサイト、反応には違いはありますか。八巻:カンパニーアーティストの作品を採用した商品は、弊社のウェブサイトでも好評です。サイトの方が、興味のある方がピンポイントで見にきてくださるので、購買に繋がる率は高いです。いいのは手にとっていただくことです。履き心地のよさを実感していただくことはとても重要なので、実際に手にとっていただける店頭販売も大事にしていきます。)福田愛さんカンパニーとの出会いを教えてください。福田:5、6年前、私は福祉を学ぶ学生で、自分がやりたいものは何だろうと考えていました。芸術が好きで、また福祉の道に進みたいと思っていたので、それに関連したキーワードをインターネットで検索したのがきっかけです。検索でヒットした「エイブル・アート・ムーブメント」を読んで、「これだ!」と思ったんです。当時、エイブル・アート・ジャパンのアトリエは東中野にあり、見学させてくださいと連絡して遊びに行きました。それ以来のおつきあいです。いまの事務所にはよく来られるのですか。福田:よくお邪魔しては、何か作業をされていたらお手伝いしますし、おしゃべりだけして帰ることもあります。働き始めるとなかなかボランティア活動はできないんですけど、顔を出すだけでもあたたかく迎えてくださるので、エイブル・アート・ジャパンに出会った頃の感動を思い出します。忙しく仕事をしていると忘れてしまうことが、ここに来ると思い出せるし、大切なものを思い出させてくれる作品が身近な商品になっているのがうれしいです。商品を購入されるのはどんな気持ちからなんでしょう。福田:今回私もそれを考えました。して私はここのものを買うんだろうと。おしゃれなものやかわいいものは世の中にあふれているじゃないですか。その中でここの商品は、仕事をして疲れたときにふと見ると豊かな気持ちになれるんです。電子的なデザインとは違い、「人間が描いた」ということがよくわかり、それぞれの個性が「自分」を主張しています。商品をみて「これを描いた人はどういう暮らしをしているんだろう」と想像したり、「障がいのあるアーティストを支えている人がいるんだ」ということを再認識することができます。いう世の中があることに希望を感じるんです。大切なことを思い出させてくれるものを携えていたいという気持ちはよくわかります。福田:そうです、すぐ忘れちゃうので(笑)。美術館に展示されている絵もそういう存在だと思います。絵が好きで美術館によく行きますが、そこに飾られている絵はさすがに買って帰れませんから(笑)。大切なことを思い出させてくれるものを身近に置くという感覚は好きです。消費を楽しむだけじゃないという感覚でしょうか。自由な表現の作品を観ていると、自分は自分でいいんだと思えます。一方で、デザインとクオリティの要所はおさえている。支える側の力量だと思うんですけど、その点にもとても感動します。センスのある人たちが「福祉の壁」を壊していってるなと感じます。「福祉の壁」というのは具体的にどういうことですか?福田:私は福祉の仕事をしていますが、だからここのファンというわけでは決してないんです。そこは誤解されたくないです。「福祉の仕事をしています」というと、人からほめられることが多いんです。そのとき私は、「何が?」と思うんです。いうことではなく、「いいことをしてる」というのではないんですよね。芸術は見ていてワクワクすることに通じる何かだと思うんですが、それは障がいの有無とは関係ないし、世代も性別も超えたところにあるはずです。カンパニーの商品を持っていると、「障がいのある人がつくったものだから」という視点からではなく、「かわいい!」「どこで売ってるの?」と聞かれます。いうとき、カンパニーは、"何気なく"福祉にアクセスしてるんだなと思います。商品を介して、本来の人間らしさのようなものや人とのつながりが感じられたりするのはすばらしいことです。カンパニーは、信念をもってそれに取り組まれているので、とても勇気づけられます。ありがとうございました!「エイブルアート・カンパニー」プロフィール障がいのある人がアートを仕事にできる環境をつくることと、アーティストの作品を社会に広く発信することを目的として、2007年に設立された中間支援組織。障がいとアートを軸に活動してきた財団法人たんぽぽの家、NPO法人エイブル・アート・ジャパン、NPO法人まるが共同で運営している。著作権使用の窓口となって「カンパニーアーティスト」と呼ばれる登録アーティスト73名(2012年12月現在)のプロデュースを行っている。これまで企業と共同で企画開発した商品は、靴下やハンカチ、アンダーウェア、文具など多岐にわたる。イラストの使用実績も、企業のカレンダーや社内報、会員カードなど幅広い。財団法人たんぽぽの家NPO法人エイブル・アート・ジャパンNPO法人まるエイブルアート・ムーブメントについてネットTAMメモエイブルアート・カンパニーは、アートを媒介に、福祉とビジネスを結びつける仕組みを打ち立てました。障がい者は得意なことを仕事につなげ、ビジネス側は独自性のある商品で新たな顧客を開拓することができるシステムです。それは、アートを社会へ発信し、人々が消費を通じて社会を支えるという点でも効果絶大で、まさに環境KAIZENの好事例といえます。先駆的なのは仕組みだけではありません。カンパニーが生み出す商品のクオリティには、目を見張るものがあります。ビジネスとして成立し、ファンを獲得し、障がい者の支援につながるという流れがとどまることがないのでしょう。「何これ!」、「かわいい」、「おもしろい」と感じて商品を手にとったら、そこに支援の広がりと、アートの可能性、そしてよりよい社会への階段が存在していた。そんな世の中がすでに実現していることをとても心強く感じる取材となりました。A/Aギャラリーのサイト構築や東北での活動といった展開も楽しみです。reserved.TOYOTA。