一応誰に読まれてもって覚悟で。タムチック(未見)が初めて外部演出を迎えてのカフェ公演。中央に客席、ぐるりと囲む小さな舞台を首どころか体を向けて観る感覚も楽しい65分。31日まで荻窪ミニヨン。レコード盤が壁一面にあるカフェという場所の力も。これからご覧になるなら、入って右側のベンチの芝居が見える場所に。つきまとう幽霊の少女、つきまとわれる編集者。関係はないはずだけど。引っ越ししてきた女、手伝いに来た姉。線路のそばで電車の音がうるさい6畳一間、姉は電車の音が嫌い。出版社の化粧室、女2人+1人、合コンの気持ち満々だったり、妊娠の噂があったり。姉妹、喫茶店で少女に出会う。作家の家、原稿を取りに来た編集。もらって、ゆっくりとした会話。妹のバイト先はスーパー(パン屋に見える)。先輩は指導する気満々。少女は引っ越しの姉に出会う。雨の中引っ張られるようについていく。作家は次の作品の相談にくるレジ打ちの夕方、新たな負い目を見つけると生き生きする先輩。全体に女目線だと思う仕上がり、役者は全員女性、演出も女性なのだけど、作家は男なのだというのに少し驚きます。女性の作家の芝居も小説も大好きなあたしなのだけど、こういうまなざしのある男性作家というのは何人か居て、それに似たテイストで、あたしの好みにかぶるのです。三人の女性のキャラクターはそれぞれにあって、観ていて楽しい感じ。外部演出がクオリティを上げている感じはありますが、訓練されている女優ばかりの舞台を見るのは、オヤジのアタシには楽しいのです。広い広間の真ん中に客席、囲むように何カ所かで芝居をします。同時多発こそないけれど、首も体も左右に捻って芝居を観るのはまあ大変だけど時間の短さでそう問題ではありません。描かれている場所が何カ所もあって、それをカフェ公演でやろうという無茶の解決策としてはまあうまく廻っている感じではあります。開演前に前説として「あちこちに体を捻って芝居を観る予行演習」をやるのが微笑ましいけれど、結構実用的だったりします。惜しい感じというか無謀さのようなものはあって、それは彼女たちのチャレンジということかもしれません。作家の物語はもう少し上の年齢に当てて書いてある感じはあるのだけど、役者が若すぎるとか、こんなにシーンが多い芝居をこのカフェでやる無茶さ加減とか。じる会社の二人、レジの二人のシーンが楽しい。物語の中ではどちらかというと賑やかしというポジションだけれど、「つめきり」時代を知るアタシには彼女たちを見られるのは楽しい。全体のたたずまいはどこかアタシ好みの女性作家のよう。作家と編集者のシーンで「顔が熱いです」という台詞があって、シチュエーションもなにも全く違うのだけど、「センセイの鞄」みたいな雰囲気に感じられて。それは朗読公演に出てたりする原扶貴子だからという気がしないでもないですが。15:00宮森さつきと多田淳之介の二人ユニット。直球勝負で私たちに問題を突きつける100分。1月3日らしい家の中。女が窓を目張りし七輪で自殺を企てる。そこにチャイムが鳴り、近所に住む従兄弟がお節を持って現れる。適当にあしらって帰らせようとするがなかなか帰らない。そのうち妹や兄夫婦まで現れて。劇場入り口に「木村」の表札、げた箱で靴を脱いで客席に行くと、絨毯敷きの居間らしいところを囲むように客席。観客は木村家に「お邪魔して見ている」雰囲気で芝居を進めます。前説では演出家が舞台が正月だということを少々強引にしかしコミカルに説明します。追いつめられる在宅介護者の問題を物語の根幹に。そのもととなった今の社会のシステムに対して怒りをぶつけると言うよりは諦めに近い無力感で作家の目線は介護の当事者と、家族であるはずなのにどこか他人事になっている兄弟たちとの溝に向けられます。あたしにとっても、恐らくは大多数の観客にとっても、介護の問題はまだ実感をもって感じられない問題ですが、演出は、居間の延長線上に客席を作り、人物が時折客席に語りかけることで、「私たちの問題」であることを強く印象づけます。この部分に多少のギミックはあれど、全体としては直球勝負のまっすぐすぎる語り口は、あたしの気持ちを強く揺らすのです。「大晦日正月にも来ないで3日になって家にくる人間の言う家族愛だの介護に協力するだのという言葉は信じられない」という長女と、「家族なんだから助け合うのを相談するために正月3日に来ているじゃないか」という終盤近くの諍いの溝の深さは、この国のあちこちで起きているリアルな問題をシンプルにしかし強く感じさせる圧倒的な力のあるシーンです。結論の出ない問題ゆえに絶望的な気持ちにすらなるのです。正直に言えば、誰も否定できないネタを、しかも演出が自分たちも経験者なのだ、と当日パンフで前口上されてしまうとその事実の前にひれ伏するところから観客はスタートする感じがあって、個人的には少々違和感があります。よくない芝居ならなおさら。本作は芝居に圧倒的な力がありますから、大きな問題ではないのだけど、開演前に少々警戒してしまったのは、まあアタシの問題ですが。島田曜蔵演じる良心的なホスト、やけに知識があったりとやけに都合のいい役ではありますが、元妻はこの介護の当事者になりうるのか、という問題を持ち込みつつも、諍いのポイントをいくつにも分散させないのは巧いなと想わせます。19:00劇団福耳が主催する、コント、芝居、バンドなどアソートしてのショーケースイベント4回目。2時間強のアナウンスに対して190分ほど。赤坂MOVEは小規模のライブハウスです。東京と静岡で活動する「エンタメ集団のようなバンド」。芝居のイベントであること、着席型の客席であることに多少戸惑いながらもアタシでも気楽に乗れるテンポのいいポップス(なのか、音楽のジャンルはよくわかりませんが)。氣志團風の曲でそれをナチュラルに見せている感じがあって、そういう意味では少々古いとかダサさ、ということなんだろうけれど、ちゃんと自覚していて突っ走ってるのは気持ちがいいのです。体格のいいほうの方は迫力もあってMCもちょっといい。最前列で頑なな客をなんとしても乗らせようとする意気ややよし。楽しめる感じになっていてアタシ好きだったりします。myspaceとかで試聴できるのはいい時代だなぁ。そこを繋ぎながらのセットリスト。M3、M4は載ってないので表記不明です。Getナウなデスコでバリ☆フューチャーマーズパパのうたYBAI■PLAT-formance。先日の王子のショーケースイベントでも登場した2人のコントユニット。元同級生のミュージシャンとラジオDJのFMインタビュー番組とCM中の落差のネタ、ニュース番組の銀行強盗中継は台風の中というネタ、部屋に来た友達がめちゃくちゃやってくネタ、二人組の強盗がシュミレーションしてみるというネタの4本。作り込まれた笑いでアタシの感覚にはよくあっていて、どのネタも安心して楽しめます。それぞれ10分程度の短い時間の中で生きるネタということがきちんとわかっていて無理に短くもないし無駄に長くもないしというのが気持ちに合っています。二人ユニットゆえの暗転の間のつなぎ方が今後の課題かなと思ったりもしますが、それはまあ大きな問題ではありません。マリを殺してしまった女子中学生ツミキはすでに頭がおかしい感じ。隠し通そうとする周囲だが、マリの持っていた財布を巡って、権力者アミダは容赦なく「遊ぶ金が欲しかった」と、ライブで構成する30分。ライブには王子小劇場の玉山悟がライブ恒例のヲタ芸ゲストに、あのミニスカ風衣装で。時間のバランスはちょうどいい感じ。物語の方は正直に言うと聞き取れるようになるまでのタイムラグってのがあって、物語の中に入り込むのに少々時間がかかります。バナナの世界に慣れているアタシですらそうなんだから初めて見た方にはわけわからないだろうなとも思います。完成度という点では、いつものバナナのショーケース用コンパクトサイズという感じではあるのだけど、前の二つは作り込まれていてアタシが未見だからと思うけれど、その後に来たバナナは見慣れちゃってるからか、物語が欲しくなるアタシには少々飽きが来てしまいそうな気がするのはやな感じ。反面、劇団員だけの構成ゆえにそれぞれのキャラクタとか魅力みたいなものが多めに見られるのは楽しい。二階堂瞳子のばしっと決まる感じとか、前園あかりの突っ張りながらも見えてくるある種のかわいらしさみたいなものが楽しい。普段は訳のわからない動きしか見えない浅川千絵が普通に喋るところを見るのも当たり前なのだけどちょっと意外感があって楽しい、という時点でフリークなわけでそれは普通の感想ではたぶんないのです。■トーキョーハイライト。よい役者でおもしろいコントを標榜。ほかのメンバーに抜けられた男の一人ライブのネタ、有名人連れてきたら千円の約束だけど本当かどうか疑わしいといネタ、酒をやめることをわざわざ辞表もって来て宣言する男のネタ、モノシリさんが知恵を授けてくれるのでみんなで質問するネタ。リーダーは元芸人なのだといいます。安定した感じの笑いもおおいけれど、わりとキャラクタに頼っていたり客席からの質問を使ってというハプニング性で取る笑いという印象があります。このライブの主催団体。フジロックに出演出来ることになったけれど、バンドで?。サイトによれば、デスメタ調の曲にあわせてテンション高いダンスとシュールなストーリー、なのだと云います。最初のバンドの「ゆげ」とのコラボの活動も多いよう。劇団というよりは高いテンションの「芸」の様相。個人的な好みでいえば、はじめの三本がわりとアタシの好みにはまります。何度も見ているバナナはともかく、PLAT-formanceは「売れそうな感じ」がしますし、「ゆげ」も暑苦しさも含めてバンドとしてもアタシのような不慣れな客でも乗りやすい感じが楽しい。2時間といわれてそのつもりでビールを飲み続けてしまったら3時間近くになってしまったために、目測調整を誤ったから、という可能性がないではありませんが。世の趨勢、早期退職がご多分に漏れずあって、何人かが最後の出社日。今の事業の最初の頃に長期出張で来てた若者、アタシの最後のPL商品の時にさまざま教えていただいた方などなど様々に。理由はそれぞれにあって、新しい一歩を歩んで行くのです、仕事では喧嘩したとしても、またお会いしたいなと思うのです。19:30再演作を男女入れで、新作はコミカルで見やすい。休憩10分を挟み120分。ギャラリーなので客席は変則。二辺に客席がありますが、長辺側に正面なので席があるならそちらを選ぶべし。◆ハーレムと呼ばれる家。一人の女に男たちが同居し、千羽鶴づくりやマルチまがいで生計を立てている。男たちの家族や恋人たちが乗り込んできて。「JUMON(反転)」。◆落書きが沢山ある有料トイレ。男が入ってきて壁の落書きを見ながら、寝袋を広げて寝る。あとから入ってきた高校生のカップルは、なにかのおまじないをするために。そこに寝ている彼は学校を辞めたかつての同級生で、交通事故に遭った女子生徒の命の恩人で。尖っていた印象が強いけれど、今公演に関して云えば、優しく場を作ることにより心を砕いている感じ。音楽が流れ、場をコントロールし気を配り、クラブ風のホームパーティの様相は、良くも悪くも主宰の世界をここに作り出すのです。逆ハーレムという状態、男たちは逃げ場としてのこの家に居続ける。女とのシーンはないというのが特徴的。女は「汚いあたしの姿は見せられない」というのがすっくとたっていて、凛々しい。今の時代の気持ちによくあう感じに。今の時点から考えれば、男ひとりに女たくさんというのは、古いというか昭和どころか、大昔から連綿。反転というワンアイディアで突っ走る感じはあって、部分部分は書き込んでも、その意気込みで最後まで物語を運ぶのは少々息切れの感も。小林タクシー演じる、被害者の親というのは出落ちの感もあるものの、物語の要所要所を抑え笑わせるポイントで、見やすくしています。成川知也は静かに居続ける大人の男、佐々木なふみは凛々しさが印象。「便所の落書き屋さん」。未成年だからネットカフェ難民にもなれないゆえの公衆トイレ難民というのをワンアイディア。そこに至る過程、恋の話、あるいは禁断のことを取り混ぜながら。全体にコミカルな感じが強く、漫画のようで気楽に楽しめる50分。高校生が「ゆとり」と揶揄される世代。同級生たちは「愛」なんてのは格好悪いからそういうことは言わない世代。それに対峙する「純愛」という構図。それが今のリアルかどうかはあたしにはわかりません。それに対峙する純愛組というのはちょっとおもしろい。純ゆえにまっすぐ、あふれるような気持ちをたたきつける感じというのはたぶんいつの時代も変わらないはず、なのだけど。それだけなんてはずはない教師への恋心。清水那保の女子高生、またオヤジのファンを増やしそうな破壊力。佐々木なふみの色気にあふれたキャラクタは得意技なのだけど、泣かせるのはちょっと新鮮。こちらでも、小林タクシーのかき混ぜ具合が楽しい。19:00競泳水着、劇団化の第一作。26日までシアターグリーンBASE。しまった、集めた仮チラシを景品に引き替えるの忘れたっ。久しぶりの挑戦に出かけた人、送り出した人。怪我をした実業団の野球選手。復帰かと思っていたが戦力外通告を受ける。会社は社員としての慰留をするが野球以外には目がいかない男は会社を辞め、長姉の住むジモトに戻り姉の働く蕎麦屋でアルバイトとして働き始める。東京に残してきた彼女、その姉に中学生の頃あこがれていた後輩の医者が。トレンディドラマとは銘打たなくなっていますが、細かい場面をつないでいって時間を微妙に前後させながら描く手法は健在。愛だの恋だのを物語に組み込んではいますが、それが恋愛至上でなくなっていて、挑戦だったり復帰だったりに向けて鬱々としている男たちに軸足があります。それは今の日本の男たちの姿に重なります。描かれ方は少し古め、女は男を支えてくれるというファンタジーで貫かれています。みやすく分かりやすい物語、恋愛至上でなく人間の挑戦とかの物語というのを見ているうちに、キャラメルボックスが思い浮かびます。あるドラマ風ではあっても大きな劇場や多彩な役者で成立させられるような強度があります。女家族の中で育った男の仕事のより所、家族たちに分かりやすく喜んでもらうということは、何となく作家の雰囲気に重なるように思えます。シンプルな美術は成功しています。タイトルもシンプルだけどばっちり決まります。女優が美しいここの持ち味、至福。堀越涼が何カ所か行う笑いのシーンは彼の持ち味が実によくて印象に残ります。それを受ける橋本恵一郎も掛け合いのおもしろさ。玉置玲央が普通な人は珍しくほぼ笑いを封印していて、しっかり。(0)Tweet速報→「玉ノ井家のエンゲル係数」ぎゃ。14:00福岡の劇団、挨拶廻り公演と題して60分。24日までColaboCafe。食事の準備、食卓を囲む二人の女。一人が特別な今日の日について尋ねるがもう一人は覚えていない。神と名乗る声は、過去の出来事を確認しようと言い出して。青山円形すぐちかく、地下に降りる小さなカフェで女性二人の芝居。キッチンを使い食事の風景から始めるのはこの小さなカフェでは五感を刺激する感じ。手の込んだものではないけれど、確かにふつうに旨そうなんだこれが。いくつかの過去の場面のリフレイン、どこで間違ってしまったのだろうということを検証していくうちに見えてくるこの食卓の秘密と、その風景。現実の社会はともかく芝居の題材としては商業演劇からアングラに至るまで扱われることも多い題材ですからそれほど芝居として万人受けしないとは思えませんが、パンフレットのピクトグラムや航空券を模したチケットの洗練さに比べると少々の違和感があるのも事実。コメディだと思ったという感想をよく聞くのも、今作に関しては損をしています。「きれいな女」はともかく、「ずんぐりしていて、むっくりしている女」の衣装や一見出落ちのメイクは終盤に至ってテクニカルにも物語にも理由があることが見えてきますが、序盤からつっこまれることもなく物語で語られることもなく終盤まで続くのは、違和感として感じてしまいちょっと損をしている印象。食卓をL字に囲んで座るにしても客席の多い下手側から見えない時間が長いのはもったいない。このもととなった去年の福岡での公演では、もうすこし違う作り方をしていたとのこと。販売されていた台本を見ればよかったと少し思いますが、もうすこし彼女たちの現実に近い印象の芝居を書いていたのじゃないかと想像します。「ずんぐりしている女」に与えられた属性は、同人誌好き、引きこもり気味という感じでまあステロタイプな感じではあります。そこをことさらに強調しないでさらりと流すのは抑えている感じで好感が持てます。19:30北京蝶々の新作。見た目ラブコメなのだけど、この国のことを考える姿勢は変わらない95分。OFFシアターバイオスフィアでの実験に参加している8人。実験開始からしばらくたち、二酸化炭素濃度は上昇し、水は汚染され、魚介はとれず、鶏は卵を生まない。人々はその中でも好意を寄せたりつきあったりしていく。実験施設ゆえにそれを観察している研究員たちも居て。早稲田劇研の系譜かどうか、電子マネーやパンデミックなどほんの少し先に起きそうなことをきっちり描く作風なのだけど、今作は少々毛色が違う感じ。タイト感よりも見やすさの方が勝っている感じでラブコメ風の笑いが満載。破滅もなければ死者も出ないなど、少なくともここ数作を見慣れた目には北京らしくない、という感じは受けます。地球環境を大規模施設の中に閉鎖系として再現する実験、バイオスフィア2やそれに派生する日本の実験施設の近未来を舞台に設定。閉鎖系の中での環境の維持の難しさに加えて、閉鎖系での人間関係の方がずっと難しかったり。いうあたりに作家の中での何かのリンクが繋がったのでしょう。テレビのバラエティ、「あいのり」に重ねることでラブコメ風味の仕上がりに。そのラブコメ部分だけでもライトな感じで実に楽しい。あたし自身はこの番組を観ていないのでそのおもしろさの半分もわかっていないのだけど、カタカナの愛称が与えられていたり、植物や生態系に対する愛や知識といったものを持つメンバーがいるなど8人の参加者には明確な役割が与えられているということは、なんとなくそういう感じを受けるのです。名前のアカラサマ加減もちょっとバラエティっぽいのです。表面的には惚れたはれたをしている人間そのものでも、芝居の根っこにあるのはそれを観察している研究者だったりひいてはそれを観ている観客であるあたし自身を含めた系としての問題を突きつけている感じがします。北京らしくないとはいえ作家の興味が近未来のあれこれで、おそらくは調べたのであろう生態系の話とかの蘊蓄ネタは彼ららしい。OFFという劇場を完全に隠蔽してしまうほど作り込んでいるのはちょっとびっくり。テイヘンと呼ばれあまりにだめ人間扱いされる男を演じた本井博之がなんかよくわからないけれどちょっと凄い。人間くささが醸し出されるってのは技術なのかキャラクタなのか素人のアタシにはわからないのだけど。あまりな呼称といえばフコウと名付けられた都合のいい女キャラクタを演じた岡安慶子も美人だろうに不幸さ全面というのもまた別の意味で凄い。鈴木麻美演じる元ライター役が演じる、「覗いてみたい」とか「事件だいすき」の視点は、芝居や世の中を他人事として眺めている観客であるアタシにちょっと突き刺さる感じ。微妙な意地悪さの表情と少々ずりおちたメガネで見えてくるところがちょっとかわいらしさすら感じてしまうのはまあ、アタシの趣味ですかそうですか。14:30エレファントムーンの新作。いやぁな感じがどこを切っても金太郎飴のようにめいっぱい105分。26日までサンモールスタジオ。古い一軒家に叔母や友人と同居している女。結婚することにしたが相手はかつて妹に暴行し、それでも結ばれることになったのだった。妹に知らせるとすぐにやってきて。レイプ犯と結ばれてしまった姉が住んでいる少し田舎の町を舞台に。その男に今の仕事を紹介した同僚にせよ、気のいいボイラー修理工にせよ、おかま二人にせよ、大福工場で働く同居人にせよ、リストラで戻ってきた叔母にせよ、小説家志望の遠慮のない女にせよ、姉妹にせよ、その男にせよみんなが少しずつ壊れている。それなのにこの狭い世界が成立していたり、少々唐突な行動が目立つ感もあって都合がよすぎるとか薄っぺらいも云えるけれど、アタシは誰でも持ちうる感情の少々誇張した表出だろうと思うのです。それはたぶん彼らの持ち味で、久しぶりのこの公演にそれがたっぷり見られるのは、彼らの復活を強く印象づけるのです。アタシの座った下手端最前列では、たとえば歯磨きとか、たとえば叔母が顔を隠して駆け込んでくるところが実は見えないという弱点はあります。これはもっとテクニカルに処理できそうな感じはします。あそこにタンスがあるのは「らしい」感じではあるのでよく理解できるのだけど。被害者なのにまわりには少々疎ましがられる感じの妹、というのはどこか本谷有希子な感じもあります。それに負けず劣らずみんながそういう感じではあるのです。19:30会社を早くあがれたので予定を変更。川縁で暮らしている人々。台風がくればすぐ流されるという行政の人間の云うことは流しつつ、暮らしている。腹を空かせて見慣れない新入りがきたり、その場所にテントを張ろうとする自転車乗りが居たり。釣りをしたり食べたりしながら日常が続く。この場所を危ないと思うことも起きて。いわゆるホームレスたちの生活の場を舞台にしながら、外から来て入る人、入ってくるようで決して入ってこない人、あるいは去る人、この場を壊そうとする人など、丁寧に描きます。旅をする青年の少々うざったいほどの前向きさ加減、逃げてきてたどり着いた人、行き場が無い人など。この狭い場所に彼らが集まったのか、という点で必然を感じさせづらくて少々都合がよすぎる感はありますが、それはアタシにとっては大きな問題ではありません。どんな理由があっても、集まった人々が暮らしたごく短い時間。人間は集団で暮らすものだよな、ほんとは。生きていくことは食べて、暮らしていくことだという視線を常に忘れない作家は、彼らを単に面白がるわけでもなく同情するわけでもなく、生きていくことをきちんととらえます。正直にいえば、なかなか動き出さない物語、そこにある風景をごくごく丁寧に積み重ねていくというやりかたはかなり地味な感じになります。何気ない所作のシーンひとつひとつをものすごく丁寧に作り込んでいると思うのです。彼らの芝居では必ず出てくる「食べる」シーン。鍋を持ち出して人々が囲んで食べているだけといえばそれだけのシーン。それまで少々この地味さにあれれと思っていたあたしなのだけど、じわりと涙がしみ出してきたりして戸惑うのです。アタシのどこにそのシーンにフックするものがあったのかわからないし、誰もが同じに感じるとは思えないのですが。物語ではなくシーンをみて深く感動したりとかなんとか、というのをあまり信用しないアタシなのですが、「生き続けていくこと」を突然ごくごくプリミティブに感じたというのでしょうか。んん、巧くいえないけれど。終盤でテントを畳むシーンがあって(メインのシーンではなくて横でやってるのだけど)、使ったことのないテントを勘を働かせながら初めて畳む、みたいなことをやっていたりして、実は結構好きだったりもするのです。いえ、単なるマニア視点ですかそうですか。金曜夜の回に関して云えば、出捌けに少々のトラブルがあったりして、ほかの回でもテクニカルなトラブルがあったりもしているようです。装置にしてもシンプルではありますが劇場に全く別の空間を出現させるというところまでは至っていない感じは残ります。今までのホームグランドである相鉄本多とはかなり雰囲気の違う劇場ゆえ、という感じでここは慣れなのかなと思ったりもします。横浜の外への初進出、CoRich祭りと勝負どころに、ありていに云って地味なこれを持ってくるのは戦略とかいうことを超えて作家が表現したいものがある、ということをじわりじわりと感じるのです。(0)Tweet2009.05.21呑んだり、写真撮ったり海外からのスタッフが集まる今週。パンデミックということもなく、US便はそれなりに検査、EU便はほぼスルー、なんてことばを聞きながら。英語は使っていないのでさすがにやばい。月曜朝の口上一番なんて出来るわけないのに。水曜日にはうっすら会話出来るようになり、木曜日になって楽になり。入社の頃の人々が集まる呑み会で会話したり、たとえば去る人の昔の写真がないかと探し回ったり、じゃあそれを今記録しておこうと思ってあちこちで写真撮ったり。時節柄会社を卒業する人の報を聞いてビックリしたりしたこともたくさん、呑み会の調整も始まり。つながっている感じがあるのはあたしをほっとさせます。コンサートは続々中止になってますが、そらライブならば暴れるし大声出すし。喋らない演劇の客席ならば、大丈夫なはず。今週は注目公演目白押しなのですよ。基本、そこで次から次へと出てくる役者が楽しい。17日まで王子小劇場。全部をみると3時間ぐらい。■柿喰う客「邪道・プロポーズ」アントンとチェーホフ。プロポーズにきているのだけど、二人の家の間には土地とか微妙な諍いがあって。アタシは読んでない「結婚申し込み」を原作に、漫才師のネタ合わせというフォーマットに詰め込みながら、要素を細かく押し込んだ構成。緩急をつけながら見せるのは見事。60分の枠に対して30分ちょうどで終わってしまうというのはどうなんだろうと思うのです。先週のそれも同じような感じでしたから、王子は二週連続でその被害に遭っているといっても過言ではありません。責任を感じたか作演のピン芸で10分強を足しています。前半の30分は好きなフォーマットだけど、作家は猛省すべきだと思うのです。このままいくと次は公演中止の悪夢がちらつきます。■PLAT-formance「iregular」ある総理が辞任するまでのものがたり、20分。いう出自かはわかりませんが、ニュースペーパー風の政治ネタコントを二人組で。事実をつなぎ併せて笑いをとる、というのはまあお笑いのネタとしてはアタシは好きな感じなのですが。これが小劇場の領域かといわれるとちょっと微妙な感じなのだけど、テレビのお笑いのようで実に見やすくて、こういうことに対する役者の基本がきっちりしているという気はします。若くてテンションもリズムもあってみやすい。このネタが彼らの持ち味なのか、他のものを見たいなと思うのです。CABARET」キャバレーショー形式の20分。オープニング、だめんず遍歴を告白する宝塚ミュージカル風味、バキュームつまり掃除の人の「ポリバケツ」。緻密さよりは、突き抜けた感で勝負したい彼らなのだけど、20分では暖めるところまででタイムアップという印象。定番ネタなのだというバキュームあたしは初見。ワンアイディアで突き進むだけのインパクトはちゃんとあって。■負味「負味と申します」1.英語かぶれの男の発音と役に立つセンテンス「オープンユアアイズ」2.もうあとのない男、そこに突然音楽が「老衰が止まらない」3.新しく買ったゲームは、のどかな公園に「バイオハンター2」(ほぼ映像)4.不良になった少年は、演説集を聞いて、世をうれいて「オバマブーム」5.バイオリン作りの少年の奏でる音楽に「耳をすまさなければ」6.風景はどうみても西武線なんだけど「車窓の世界から」(映像)7.ざんげをします。ノープランで出てきて「MCクライスト」8.葬式風景に「葬式が止まらない」9.新しく買ったゲームはあちこちに「ストリートタイガー2」(ほぼ映像)10.受賞式なんだけど、どうやって砲丸投げたのかとか、そもそもメダルがないとか「オリンピック」11.記憶を次々失ってしまい「メメント」12.なぜか黒塗り「日米首脳会談」いくつか公演で使ったネタを小品にして再利用も散見。全体にワンアイディアを5分続けるネタを12本続けるのはフォーマットとしてはどうなのだろう、と思ったり。軽い笑いなのはいいのだけれど、映像ネタが微妙に古かったり、「オリンピック」での砲丸をどうやって投げるのかとか「日米首脳会談」の黒塗りはほぼ昭和の香りすらする感じで、そういうネタで笑いを取るのはエッジじゃないしリスクばかり高くてあんまり旨味はないんじゃないかしらんとか思ったり。■カミナリフラッシュバックスOL4人が出てきて、脱いだストッキングをかぶって、戦う。格闘技には詳しくないのですが、キャットファイトのような印象(いや、観たことないけど)プロレスに台本があるのは今やみんなの了解事項なので、そういう意味では舞台芸術になっていて20分としてはきちんとつなぎます。日曜昼はフライングが微妙に失敗したのは惜しい。全体としてみると、どちらかというとお笑いのネタ見せショーケースの要素が高い感じ。この中では「柿」はずいぶん芝居寄りのつくりですが、60分埋めきれなかったのが残念。ほかはネタならばワンアイディアで続けられる時間をどれだけと見積もり、テンポで繋ぐか繰り返しで笑わせるかがアタシ的に重要なのだけど、そのバランスは全体としてはあまり巧くない感じがします。名刺代わりのミニマルな芝居を持つのは間違いなく劇団を売り込むツールになるのは浸透しているけれど、それを「負味と申します」という挨拶代わりのタイトルにしてるのはちょっと巧い。18:00東野圭吾の人気小説の舞台化。ようなストイックな舞台装置が印象に残る135分。神戸を経て24日までサンシャイン劇場。22日夜に追加公演が設定されています。テレビの「ガリレオ」は観てないので、物語自体はじめて。アパートに暮らす母娘。離婚した夫が金を無心するために現れる。このあともむしりとられると感じた娘が花瓶を降り上げ、母がこたつの布巻きコードで。隣の異変に気づいた高校の教師、その母娘を助けるために緻密に犯罪を組み立てる。外部の原作を使ったキャラメル、というのは定着した感がありますが、アタシは初めて原作を読んでからの観劇。たしかにそこに立体になった世界が広がります。時間も場所もかなり変わる上に、地の文がさまざまな人物の内面を描いてしまうタイプの原作なので実は舞台に載せるのは結構大変じゃないかと思ったりするのですが、何人かの役者に交代でリーディングのように読ませることで解決しています。原作の地の文では西川弘幸演じる犯罪者・石神の心の動きを克明に記してある印象なのだけど、芝居ではさすがに巧くいかないと感じたかどうか、割と薄めの好意として語られながらすすみ後半でがっつり。原作は笑いはありません。細かい部分を端折りながら、弁当屋の亭主を外したりアルバイトの女の子というキャラクタを設定したり、警察の中の会話など緩急をつけるために笑いを挟むという点では芝居を見る観客側には見やすさとして感じます。原作のタイトな感じは薄まる感じがないと云えば嘘になりますが、そのままやられてもたぶん観客としては見やすくないと思うのです。物語の面白さに加え舞台としても完成度は高いのだけど、ほぼ商業演劇の領域に近い7000円というチケット代を目にすると、それはキャラメルがすべきことなのか、という感じはしないでもありません。どこにコストがかかっているかはよくわからないのですが。西牟田恵を観るのはずいぶん久しぶり。ハスキーで甲高いという印象だったのだけど、年齢は進んでいても男がひと目で恋に落ちるという説得力。川原和久もずいぶん久しぶりなのだけど歳を取らない感すら。西川浩幸は笑いをとらず、衰えを気にする天才のという珍しいタイプの役。聞いたときは合わない感じがしたのだけど、中心の役を確かにしていて、年齢を重ねた役者の重みすら感じさせます。あたしの観た16日夜の回は西牟田恵の誕生日で終演後のカーテンコールで花を贈ったり挨拶あったり。ほどよく押さえたお祝い感が物語の印象を崩さなくていいバランス。終演後に隣のカフェで劇中に登場する「自分で淹れる湯川のインスタントコーヒー」なるものを売るのも押さえた洒落っ気で気持ちがいいのです。14:00ネオゼネレイタープロジェクトの大西一郎とにんじんボーンの宮本勝行のユニット、サンダースコンビーフの第二回公演。17日までシアター711。芝居を志して東京に出たものの、いろいろあって地元土浦に戻ってきた男。映画が大好きで実家の自分の部屋にあふれる映画のパンフレットやポスターの整理を始める。中学生の頃にサークルと称していろいろ映画を語り合った仲間も手伝いにきたり、久しぶりの再会でも口の悪いまま変わらない仲間がいて。にんじんボーン特有の口が悪くて表面的にはどうみても意地悪だったりするのだけど、それが仲間同士にみられるじゃれあいふざけあい、というテイストをベースにして、かつての仲間というものだったり、それでも年齢を進めていくということだったり、生きていくということだったりというある種のほろ苦さを丁寧に紡ぐ印象。このスタイルは実は結構癖があって、合わない人にはとことん合わない可能性もあるし、何度かがまんして観てみると、フザケているようにしか見えない役者の凄さみたいなものが見えてくる人も結構いる気がします。ふざけ合いのテイストも、客をとことん笑わせるというよりはずっと温度の低いところで揺らしている感じがあって、それゆえにナチュラルだともいえるのだと思うのです。アタシ自身も、100%おもしろい大絶賛で毎回観ているわけではないのだけど、癖になるという文字通りの感じで、ついつい通ってしまうのです。]謎めいた存在の一人はわりと早々に着地点は見えてしまう感じはあります。謎解きが主眼ではなくて、その着地点まで、役者たちがどうやって「昔の仲間たちの再会」というテイストを作るかというあたりこそが本作でのポイントだという気がするのです。(0)Tweet2009.05.16スタンドを買う。iMacをテーブルに置かなくていい方法を考えてたら、モニタスタンドを買える方法を思いついたのです。10kg超えの重量を支えられるものがそうはなくて。見つけたのは液晶テレビ用の自立スタンド。ヨドバシでも買えます。意外に小さいので宅配ボックスでも受け取れるぐらい。一つ必要なのは、iMacの裏側につけるアタッチメント。(VESAアダプタ)ちょっと付け替えるのに往生しますが、なんとか付け替えて、この構成でしばらく使ってみます。最後に首が回らなくするように固定するイモネジを極小の六角でしめるのだけど、その工具が無いので明日探そう。