演奏後の疲れは今までとは大違い!バテずに過ごせているとは思います。中には疲れていることに気づいていない人もいるでしょう。ある疲れの一つに「肩こり」があげられます。この原因は様々ですが、小中学生が肩こりでマッサージや整体に通っているといったケースもよく耳にします。予備軍と言っていいでしょう。コドモロコモ???ロコモティブシンドロームって聞いたことありませんか?動かないことで運動機能が低下している状態のことです。子どもたちがそのロコモティブシンドロームの状態であることをコドモロコモと呼ぶんだそうです。現代の子どもたちの生活習慣や遊び方は目まぐるしく変化していてカラダを動かす機会が減ったことで立つことや歩くことに支障がでてきているそうです。改善について質問を受けることが年々増える傾向にあり、とても気になっています。今まで作動していなかった身体の組織が反応しだしてくれて少しはましになるはずです。●食事内容や摂取する時間を見直す●トレーニングに有酸素運動(歩く/走る/泳ぐなど20分程度)を取り入れる●簡単ワークでボディ・マップの再確認これらのことに気をつけましょう!今回は、肩こりや首の疲労に最適な以下の簡単ワークを試してみてください。どちらでもOK4.自分カメラ目線で、カラダのどこが、どんなふうに動いているのかに注目すること。思い出した時に行なってみてくださいね。吹奏楽人口はどんどん増え続けています。楽器を手にしたときから自分自身で演奏するためのカラダの調整を習慣にすることは、ケガや故障の予防にもなります。【楽団員募集】OEKはファゴット(コントラファゴット兼務)奏者を募集します。詳細はウェブサイトにてご確認ください。ご一緒させていただきます。[吹奏楽部]●カラダの動き今回は演奏している時のカラダの動きについて考えてみましょう。先輩や指導者から指示をだされたことが一度はあるでしょう。その時、やってるつもりなんだけどなぁ・・・いったいどうやって動いたらよいのかなぁ?なんて考えだしたら固まって動けなくなってしまったことはないでしょうか。自然にカラダを揺り動かしていたことはありませんか?表情豊かに演奏するときにもカラダは揺れ動きます。日常でもお友達とおしゃべりしている時にカラダって色んな方向に動いているでしょう?その動きはおしゃべりの内容によって違うはずです。ぇえええええ〜っ!と驚いた時のリアクション。きゃはははっ!と大笑いした時のリアクション。悲しいお知らせを聞いた時のリアクションはどよ〜ん、、、と、伏し目がち。カラダは感情の動きに合わせ揺れ動いています。音楽も同じですでは少し冷静になって座って演奏しているときにはどんな動きをしているのかを感じとってみましょう。背中を丸めたり、反ったり・・・とあらゆる方向に動くことを感じるでしょう。この動きは空気が体内から出ていったり、入ってきたり「呼吸」とも関係しています。試しにこれらの言葉を口にだしてみましょう。お顔の表情やカラダの動きも付けてリアクション!ぇえええええ〜っきゃはははっどよ〜ん体重が移動することや背中の丸まった様子などはどのように変化したでしょう。カラダは演奏中にも音楽の構成情報から感じとられるイメージによって様々なリアクションをしています。リズムの持つ規則性や躍動感などから感じ取られる情報のイメージです。カラダが動けず固まっている時にはこの音楽の構成情報を理解できていないことがよくあります。そんな時には曲の分析をすることで自然に動き出すこともあります。曲の分析は既にできているけれど、固まってしまう場合には声に出して歌ってみましょう。その歌声に合わせ、手や腕を動かしてみましょう。歌いながら手や腕を動かすというアクションによって脳が刺激されます。その刺激された脳は楽器で演奏した時にも機能してくれて自然な動きで演奏できるようになるのです。その2前回は座ってチェックするポイントをマッピングしました。このバランスを感じながら楽器を持ってみるでは、このチェック後はどうすればいいの?って、思いますね。今回はその続きをお話しましょう。「腰のバランスに変化が...」など、それぞれ違っていると思います。この変化しているという「今の自分を知る」ことが大切です。この自分を受け入れて、その時の音や音楽の表情がどうなっているかを聴きとってみる。皆さんはテンポや音程のことについて既に対処していることと、何ら変わりはありません。「テンポが遅くなってしまうなぁ〜」と感じたら、少し前に速めていくでしょう?カラダも同じです。お尻のゴリゴリ(坐骨)をチェックしたときよりも後ろの方に体重がかかっていると感じた場所で演奏してみます。「発音が遅れて、テンポが重くなっている」なんて感じたのであれば、少し体重を前に戻してみる。これだけでいいのです。解決策のストックが増えますね。ストックが沢山持てると本番でも活かせます。ここからは実際にトレーニング!「自分カメラ」を起動です!椅子に接したお尻のゴリゴリ(坐骨)を感じながら楽器をかまえ(持ち上げ)てみましょう。カラダに何か変化はありますか?変化があれば、どこがどうなったか観察です。楽器をかまえた瞬間に足裏への意識がなくなってしまうことがあります。楽器や腕のことばかりが気になって遠くの存在、足部や脚部をすっかり忘れてしまっている。一つ意識したら、その前に気にしていたことをすっかり忘れてしまう。こんなことよくありますね。意識的に注意を向けている場所はくっきりとフォーカスする。同時進行でチェックすることを忘れないようにしましょう。アクシデントがおこっても対処できている自分に感動です。『相手に自分の気持ちを伝える』ってとても難しい...私事ですが、日々「自分って話すのがなんて下手なんだろう」と思い、反省しています。自分の語彙力を磨きたいです。[吹奏楽部]●座って演奏する今回は「座る」ことについて考えてみましょう。座ることは演奏中はもちろん食事のとき、電車やバスに乗っているとき、授業中も...と、おそらく一日中行っている動作です。ほとんどの人は「立つ」ことよりも「座る」ことのほうが長時間していることではないですか。日頃座るときになにか意識をしていること気つけていることはありますか?演奏する時はどうでしょう。普段とは違って「さあ、これから演奏モード」なんて、座り方を変えてはいませんか?座り方には学校のパイプ椅子に座るのか、お家のリビングでくつろいでソファに座るのか、ティンパニやコントラバスのように高さのある椅子に座るのか。床に座ることも・・・いろんなシチュエーションが考えられます。座るのかをチェックしてみることにしましょう。カラダの一部である骨盤ってわかりますか?胴部の下の方、お腹の一部でもあり脚が繋がっているあたりです。椅子の座面に接しています。椅子に座る時のチェックポイントになります。体重を感じてみたり、確認することから始めてみましょう。両方の腕を天井の方向に高くあげ、そのあがり具合を確認してみましょう。「あれれっ?腕は重たいし、真上にはあがりにくいし・・・」こんな状態ではないでしょうか?では、丸まった背中を伸ばしてお腹の一部分おへそを正面に向けてみましょう。背中やお腹の角度が変わったら骨盤の角度も変化して椅子に接しているお尻の感じ方も変わりますね。さっきは感じなかったゴリゴリって骨「坐骨」が感じられるでしょう。+「立つ」のお話でマッピングした「足裏のチェック」も確認してみましょう。坐骨と足裏のチェックで座っている姿に変化がみえるはずです。腕のあがり具合を確認してみてください。天井に向かってまっすぐにあがっていますね。このように自分自身の変化を観察することを習慣化する。これは演奏するうえでとても大切なトレーニングです。呼んでいつも第三者的な目線で自分観察を実践している学生がいました。・・・に悩んでいた彼女は自分カメラ目線で観察を続けることで今の自分に必要な働きかけができるようになってどのような状況でも冷静に自分をコントロールできるようになりました。カメラが作動しているから安心できますもんね。●ゴリゴリがみつかったら足裏チェック○念のため、両腕をあげて上がり具合をチェックこれだけでも確かな手応えを感じることでしょう。ラクだと思い込んでいるバランスが崩れた状態で長時間座っていると腰への負担が大きくなって腰痛に悩まされているケースもよくみかけます。そんな時にはぜひ自分カメラを起動して「坐骨を感じること」と「足裏チェックをすること」を試してみてください!お尻や脚、お腹や背中の筋肉がほどよく働きだし骨盤の周りも整って上半身と下半身の協調性が高まります。すると演奏時の手や足、お顔や口腔内のコントロールもしやすくなる。全身は常に協調しあってチームで働います。この「チーム全身」はあなた自身。部員たちのチームワークが乱れていると演奏はうまくいかないですね。座り方をチェックすることから始めて「チーム全身」一丸となって演奏!こんな何気ないことに意識を向けるだけで練習時間はかなり短縮できるのです。宇宙と地球の中心を結ぶ垂線。普段は意識せずとも捉えているが、人体像を表現するときには意識する必要が出てくる。彫刻などではチェックポイントになる。1枚目:片足重心、2枚目:前方への荷重、3枚目:後方への荷重、4枚目:側方への荷重。今年も後半戦に突入ですね。今日は演奏中にしている基本の動作についてお話しましょう。倒れてしまわないようにバランスを保っています。その微妙な揺れ動きの中心点は「体軸」といってカラダの動きの芯棒のようになっています。「いい状態で立つ」ってどういうことでしょう。「いい姿勢で立つ」と言った方がピンとくるかな。この時、他から見た印象も、自分自身の感覚も「静止して見える、ブレのないカラダの状態」のことです。演奏するときにはもちろん大きな動きもしてはいますがこの「静止して見える、ブレのないカラダの状態」でも表現に合わせて前後左右、斜めの方向にと体重移動をしながら音を奏でています。「立つ」という言葉のイメージからはヒザをまっすぐ伸ばして固定されたイメージを想像してしまいます。コントラバスを奏でる時、弦の上方と下方とではヒザを少し曲げて変化させカラダの重みを感じる足部も大きく移動させるなど左右差を感じますよね。かがんだ状態や個々の楽器の前で体重移動、グロッケンからマリンバへ...など楽器から楽器へと、演奏中に素早く動き回っています。ペダル操作も脚や足でしていますね。個人練習の時には必ず立って練習するパートもあるでしょう。音を出し演奏する前にチェックしてほしいことは足裏で靴底や床を、どんなふうに感じているかです。足裏のどの部分にかかるなど、そして足指は靴の底に触れている感覚はあるかな?などなど・・・もし左右差を感じたとしても、そのことは決して悪いことではないのです。その状態が必要な体勢だと確信を持っていればカラダは自在に動くことができるのです。自覚なく、ただ崩れているだけなのであれば少しだけ意識しましょう。意識するだけでもカラダやココロは安定しますよ。全身の重みは足裏のカカト・母指球・小指球の3つのポイントに降りていきます。足裏全体で体重を受け止めています。ナガイカヤノこの足裏全体を感じただけでも握る力や噛む力は驚くほど変化します。ぇえええっ!握る力は指や手ではないの?噛む力は歯やアゴではないの?なんて思いますよね。5本の足指を感じながら手のひらをギュッと握ってみましょう。何も感じてはいない日頃の感覚と比べて変化はないですか?なにか違った感覚に気づくかもですね。カラダは全身が協調し合い、助け合いながら働いています。足裏のことが全く関係ないと思われる場所にも影響しているのです。コナブルのボディ・マッピングではカラダの構造や仕組みを知って実際に自分のカラダで感じてみることで脳に描かれているボディ・マップ(身体地図)を適切な回路に導きます。意識しなくても適切な動きで演奏できるようにするのです。理解できた瞬間、笑ってしまうほど動きがらくになりとても演奏しやすくなります。次回の「座る」ことについても楽しみにしていてくださいね。本当に学び多き時間でした。日本は、と..素敵?大変面白いワークショップでした!次..垢すりいいなぁ。私は、今日、お顔の..これ!忘れられない!美味しいよね(..歯医者さんが書かれているのですね。