中川繁夫のブログです。今の世の中ありますよね。金さえあればこの世では~~、なんていうのは満更ウソではないですね、お金があれば、なんでも出来ちゃうですね。お金をだせば写真の専門学校や芸術系大学で写真のお勉強ができます。そりゃタダでは教えてくれません。このお金が動いてそこに教え教えられることが出来る関係っていうのを、ぼくも居たけど、教育産業っていうんだそうです。確かに設備が必要だし、建物も必要だし、教えてくれるひとの生活費が必要だし、って考えていくとお金の要ることばっかりです。経済活動の一端を担っているんですから、どうしようもないシステムなんですよね。写真を教えたり写真をあげたり出来ないだろうか?っていうのがそもそもの根底にあるんです。教育がなんのために施されるのか、っていうと生産を上げるためなんですね。教育を受けて仕事に就くわけです。してこの世の中の仕組みに参入していくのですね。ここで、いろいろと問題がでてくるんです。世の中の流れの中でですが、容認できないことが沢山あります。出世という考え方があります。俗に上下の関係ってあるんです。その上の方に就いていくことが出世。人間の欲望って上昇志向ですね。競争心ってのも必要ですね。絶対嫌や~~っていっても無くなってないですね。兵器作ってる会社って戦争が起こったら儲かる仕組みなんでしょ?こんなんずる~い、っていってみても、そういう仕組みだからどうしようもないんですよね、個人的にはね。いう価値の軸の上ではない、といいながら、そうではない価値の軸ってないんでしょうかね。その価値軸に、せめて反抗する程度のことしかできないのかも知れませんが、もう一つ別の価値軸を作ろうと思っているんです。この「あい写真学校&写真ワークショップ京都」、いずれも経費ゼロにはならないですが、低く抑えています。自分が生産したもので学費の代わりにする物納でもよいことにしています。地域通貨っていうシステムが試みられ始めていますね。そのシステムに基本的に同感するんです。その実践としての試みが「京都写真学校」の学費納入のシステムなんです。教えてあげる労力っていうのを貨幣価値判断から除外する、あるいは排除するってことの試みなんです。お金が全てに優先する!なんて考えの人はなじまないですね。いう人は沢山お金を支払って卒業証書ってのをもらったらいいんです。~ゆう価値観じゃないところで、ものを考えたり作ったりする仕組みを創りたいと思っているんです。写真を撮って作品と呼べるような代物に仕上げていくのに何が必要なんでしょうね。写真を構成する要素とは何か、っていうことですね。写真ってカメラを使いますよね。いろんな種類のカメラがありますが、カメラの機能は外の光を取り込んでフィルムまたはデジタルデータとして保存するということなのです。写真のことを、外の光を取り込むことで絵を描く、自然の鉛筆ってタルボットは名づけましたが、光の芸術って言い方も出来るかと思います。写真を撮るといったとき、この光をどのように定着させるかということが大きな課題でした。その後、カメラ装置が改良されて今あるカメラの姿になっているんですが、でもカメラに取り入れる光の量をどうコントロールするのか、ということが出来栄えにおおきく影響するんです。写真で作品を創るときには光の量をコントロールする技術が必要になってきます。写真を作るのに必要な素材はフィルムまたはデジタルデータのメモリーです。カメラの装置には、絞り値とシャッタースピードがあります。フィルム感度と絞り値とシャッタースピードの三つを組み合わせて、いちばん素敵な状態を作り出すことが重要なんです。これは経験を積むことで微妙に細部をコントロールできるようになります。それとあなたの感性、いちばん素敵な状態だと判断してあげる感性が必要になります。技術力が抜群向上したからって作品が出来たとはいえないんです。その写っている中味のことが重要になってくるんです。珍しい、非常に珍しい物や現象が写ってる、というのは一つの価値を構成します。それと自分の考え方を反映させる写真というのも一つの価値を構成します。わたしたちはよく、「○○を観る目」という表現をしますが、この何かを観る目っていうのが大切なことなんです。世の中の一人として生活していると食べたり見たりする「物」だけではなくて、食べ物や物質に様々な意味をつけて価値化していくんですけれど、その意味と価値をどのように写真に写しこむのかということが、やっぱり必要なことなんです。これをコンセプト(考え方とでも訳しましょうか)っていってますね。あなたの身体の作業として、技を磨くことと考え方を出すことの必要があるわけです。考え方をだすことは頭脳プレーです。このように見ると写真は心身作業です。こころとからだが一体となって写真が創られるのです。こころには感情があります。論理を組み立てるだけではありませんよね。情動っていいますけど、快不快、きもちいい!きもちわるい!っていう感情なんです。写真を見ていてこの情動をどう発生させるか、というのが今では基本中の基本だと思います。情動だけで見れる写真っていうのもあるかと思いますが、これは鑑賞者の立場であってですね、作家はやっぱり、技術と知的分析と情動に訴えるという三点セットを使いこなすことが必要なんじゃないですかね~~。2008.1.27(012)ワークショップの世界あい写真学校と写真ワークショップ京都では「ワークショップ」という言葉が頻繁にでてきます。聞く呼び名だけど、いまいち意味がつかめない、と思っているかもしれないですね。この学校での「ワークショップ」とはどんな手法なのかということをお話しておきたいと思います。1、ワークショップは教え教えられる共同制作の場です。学校に参加されたみなさんはそれぞれに独立した存在です。若い人もいれば年配の人もいらっしゃる、そんな集団なんですね。ふつう学校っていうと先生がいて生徒は教えてもらう、一方的な知識の伝授なんですが、ワークショップというのは、その場にいる人が共同で創り上げていくことなんです。ワークショップに参加している人はさまざまです。その場のテーマにおいては生徒だけれど、別の場所では先生的立場の人であるかも知れないし、その他にも様々な専門的なことを研究したり知識が豊富であったりするわけです。この場合、対等なんですね、等価といえばいいのでしょうか。ワークショップの場は役割分担といったほうがいいかも知れませんね。なると先生、生徒っていう呼び名はふさわしくないですよね。そこでワークショップでは原則全て○○さん、さん付けで呼びます。それはいいけど、まだ専門分野といえるほどに知識もなにも持っていないひとはどうしたらいいんですか?若い学生の人とかですよね。知識の多さだけが必要なわけではないからです。その場を構成するためには、アイデアとか感覚とかが重要なんです。多くの知識を持っているひとが、発想豊かなひとのアイデアを組み合わせることで、具体的なものになっていくってことがあります。それから時代感覚なんていう感性のところもあります。若いから敏感だとはいえないかも知れませんが、経験に支えられた感覚とは違った、新しい感覚を織り込んだものが出てくる可能性っておおいにあるわけです。このように共同で何かを創り上げていく作業が「ワークショップ」の世界だと思っていただいたらよろしいですね。入学されてきた人は、全員がデジタルカメラ使用者です。写真の世界は、どんどんとデジタルカメラ&フォトの時代になっています。して、フィルムなどを使う写真の制作が、過去の手法になってしまう感があります。京都写真学校では、今年2009年度では、サイアノタイププリント、ブロムオイルプリント、など、過去に制作された技法・手法の実習を行います。フィルムを使った制作方法を含め、過去の手法を総合的に研究して、アナログ写真を考えます。アナログ写真を過去のものとしてとらえるのではなくて、作品制作方法のひとつとしてとらえます。最初にこの初稿を書いたときが2004年ですから、もう4年前になりますが、そのころには、まだフィルムを使って写真をつくることが多かった。(商用には、すでにほとんどデジタル処理に移行していました)その後、フィルムカメラの生産中止や、デジタル環境の変化などで、カメラといえばデジタルカメラであり、フィルム処理は、もう過去のものとなってしまった感があります。この原稿をお読みになるみなさんは、どうでしょうか?まだ写真をするならフィルムだ、なんて古い考えにとらわれていませんか。2008年のいまや、もうデジタルカメラとデジタル写真が先にありきで、フィルムを使うのはその目的を持ってから、ということではないでしょうか。フィルム写真は残れるかデジタル写真の時代になって、コマーシャルやエディトリアルの仕事も、デジタルカメラを使うようになってきてます。写真を仕事にするにせよしないにせよ、デジタル化へまっしぐらに進んでる現状です。いう現状にもかかわらずフィルムで写真を制作する人たちもいます。フィルムにはフィルムの魅力がある!確かに現状では粒子、色調など印画紙を使う限りフィルムの方がよい。これもデジタル技術の進化でフィルムを淘汰していきますよね?フィルム写真が今後も残るとすれば、それはフィルムしかできない領域を確保していかなければいけないんです。写真が美術(アート)の一角を占めるようになって久しいですが工業製品としての銀塩やカラー処理工程での残存というよりフィルムを使ってより手作り化していく方向での残存を想定しています。作品制作者(作家)は銀塩だけではなく非銀塩の写真世界も含めて、その技法や材料を吟味していくことを考えていかなければいけないと考えています。手作りの、かってあった技法を掘り起こしていく作業が求められるのです。それともう一方の技術ではなく「写真が扱うテーマ」の問題があります。フィルムがフィルム固有の向かうテーマとは何か、ということを導きだしていかないと意味がないです。フィルムとデジタルというふたつの媒体をどう使うのかというのが当面の課題になりそうですね。写真って映像文化の原点の形だと思うのですがいま、フィルム時代からデジタル時代に移ってきています。写真のデジタル領域では、デジタルカメラとパソコンとインターネットがあります。明らかにこれまでの写真の社会的存在の形式が変わったと認定できると思います。写真に撮られる内容は置くとしても、処理方法と発表形態が一変してるんです。このような場所からみるとネット上で多くの写真が発表されています。カメラメーカーはそれぞれに個人が写真アルバムをもてるようにしています。個人がそれぞれにホームページをもつことが当たり前になりましたしそこには自分で撮った写真が多く掲載されています。これまでのフィルムベースの写真の制作プロセスと発表形態がよいのかそれともデジタル領域での制作プロセスと発表形態がよいのか文化の過渡期にあってあたらしいデジタル領域は従前のフィルム写真の方に回帰しようとしているようにも見受けられるます。これは価値の軸をどこに置くのかということなんですが、わたしたちの写真経験160年余はフィルムベースだったからその領域で培われたノウハウに価値軸を見ているんですね、きっとね。デジタル写真にはデジタル写真固有の場があるはずです。その場所を作り出していくことが新しい写真学校には求められていると思います。写真の内容が求めていくテーマにおいてもデジタル時代だからこそのテーマが導かれてくるものと思います。写真がギャラリーやミュージアムの壁面を飾っていた形態からバーチャル空間へ解き放たれていくときそこに新たなコミュニケーションの形が生成してくるものと思います。この新たなコミュニケーションの形にこそ注視していくことが大切だと思います。写真学校フォトハウス京都の求めるカリキュラムはこのあたりにありそうです。2006.7.4(014)デジタル写真は写真の未来形いまや写真を撮る道具といえば、デジタルカメラ、高級一眼レフデジタルから、携帯型デジタルまで、カメラといえば「デジタルカメラ」です。一方で、トイカメラ、ピンホールカメラなど、フィルムを使うけれど、従来の高級一眼レフではなく、大衆カメラでもない、いわば古典回帰のようなカメラで写真を撮る。いえ、いまや主流は、デジタルですね。デジタル写真は、未来形というより現在形です。写真って映像文化の原点だと思うのですが、いま、フィルム時代からデジタル時代に移っています。写真のデジタル領域では、デジタルカメラとパソコンとインターネットがあります。明らかにこれまでの写真の社会的存在の形式が変わったと認定できると思います。写真に撮られる内容は置くとしても、処理方法と発表形態が一変してるんです。このような場所からみるとネット上で多くの写真が発表されています。カメラメーカーはそれぞれに個人が写真アルバムをもてるようにしています。個人がそれぞれにホームページをもつことが当たり前になりましたしそこには自分で撮った写真が多く掲載されています。これまでのフィルムベースの写真の制作プロセスと発表形態がよいのかそれともデジタル領域での制作プロセスと発表形態がよいのか文化の過渡期にあってあたらしいデジタル領域は従前のフィルム写真の方に回帰しようとしているようにも見受けられるます。これは価値の軸をどこに置くのかということなんですが、わたしたちの写真経験160年余はフィルムベースだったからその領域で培われたノウハウに価値軸を見ているんですね、きっとね。デジタル写真にはデジタル写真固有の場があるはずです。その場所を作り出していくことが新しい写真学校には求められていると思います。写真の内容が求めていくテーマにおいてもデジタル時代だからこそのテーマが導かれてくるものと思います。写真がギャラリーやミュージアムの壁面を飾っていた形態からバーチャル空間へ解き放たれていくときそこに新たなコミュニケーションの形が生成してくるものと思います。この新たなコミュニケーションの形にこそ注視していくことが大切だと思います。写真学校フォトハウス京都の求めるカリキュラムはこのあたりにありそうです。デジタルカメラ写真好き好きの知り合いと話していて、当然のようにデジカメ買った話になりました。一眼レフデジタルカメラで700万画素のをやっと買った(けっこう高価)っていってました。それからハードウエアーのはなしが、つまりデジカメの性能についての講釈があってフィルムカメラとデジタルカメラの比較検討(あくまでカメラの話)の講釈があってまあね、最新機材をもったことの自慢話ってわけです(笑)そういえば私のデジカメはキャノンの500万画素、昨年10月に購入しました。使い勝手いいです、小型だし、素人さんのように見てもらえるしいいですね^o^こういう話ってけっこう主流なんですよね消費者業界ではねでもちょっと違うんじゃない?って申したいわけそれは道具のはなしであって何をつくるの?ってことに話がおよばないとね、って思うんです。それは料理人が包丁の話をするのとおなじだよ絵描きさんが筆と絵の具の話吟味するのとおなじだよそういう話題も当然必要だけど肝心なのは中味の問題でしょ?形骸化してるな~肝心なのは中味をどうするのか、ってことですよねこの中味をどうする?ってことを話したいんです。「写真ワークショップ」っていうのは、この中味をどうする?ってことを話する場なんです。そのように組み立てていくんです。ハードウエアー・デジタルカメラの使いこなしは当然だけどそれだけじゃないいんですよ、というところから始めないといけないみたいですね。デジタル写真のはなしデジタル写真が主流になってきました。フィルムの時代は終わった、って感じです。どこの家庭にもカメラがあって、子供の成長記録とかペットの写真とかを撮って、そのフィルムを写真屋さんに外注していた時代から、手元のPCに取り込んで処理できる時代になってきました。そのうちの何人かは写真を自己表現の手段として使いたい欲求が芽生えてきます。そこで待ち受けているのが商売やさん、カメラと写真産業はおおきなマーケットです。ひところはビデオに移行していた消費者がデジタルカメラを使いはじめました。そこでカメラの形が高級イメージのある一眼レフ型に移行し始めているようですね。価格もけっこう高くなっていきます。消費者としても高級カメラを持つと自分も高級写真が撮れるような思いが出てきます。そんなんじゃないんよな~ってところからの出発。写真って何ナノかな~ふっとそんな思いが立ち上ってきたときに商業の枠ではなしに写真というものを考え捉えていくフレームが必要なのですね。そのことを基本軸において写真を考え学ぶ場所「学校」が必要なわけです。写真の学校をつくる計画の中でなにが中心かといいますと、デジタル時代の写真表現とはどういうものだろうか、ということです。写真術が発明されたのが1839年です。それから160年余りが経つなかで映画が生み出され、テレビが生み出されてきました。いまデジタル時代に写真が一番古いメディアとなった感がありますがこれはフィルムの時代における捉え方だと思っています。静止画像としてのデジタル写真は、おそらくフィルムとは違うものです。その違うものだ、ということを軸に考えをめぐらせていくこと。これが必要な視点ではないかと思うのです。写真が発明当初の英国でタルボットという人が「自然の鉛筆」という写真集を編みます。そこには写真の効用というか利用方法が書き述べられています。いまあらためてそのことを思うと、フィルムとデジタルは似て非なるのも、そういう論の立て方もあるのではないかと思われるのです。新しい表現の方法がどんなものかの想定はこれからの作業です。実地では「写真学校・写真ワークショップ京都」を、その相互共通カリキュラムをこれから組み立てていきたいと思っています。2004.6.19~2008.2.62013.4.21(015)フィルム写真は残れるか?デジタル写真の時代になって、コマーシャルやエディトリアルの仕事も、デジタルカメラを使うようになってきてます。写真を仕事にするにせよしないにせよ、デジタル化へまっしぐらに進んでる現状です。いう現状にもかかわらずフィルムで写真を制作する人たちもいます。フィルムにはフィルムの魅力がある!確かに現状では粒子、色調など印画紙を使う限りフィルムの方がよい。これもデジタル技術の進化でフィルムを淘汰していきますよね?フィルム写真が今後も残るとすれば、それはフィルムしかできない領域を確保していかなければいけないんです。写真が美術(アート)の一角を占めるようになって久しいですが工業製品としての銀塩やカラー処理工程での残存というよりフィルムを使ってより手作り化していく方向での残存を想定しています。作品制作者(作家)は銀塩だけではなく非銀塩の写真世界も含めて、その技法や材料を吟味していくことを考えていかなければいけないと考えています。手作りの、かってあった技法を掘り起こしていく作業が求められるのです。それともう一方の技術ではなく「写真が扱うテーマ」の問題があります。フィルムがフィルム固有の向かうテーマとは何か、ということを導きだしていかないと意味がないです。フィルムとデジタルというふたつの媒体をどう使うのかというのが、当面の課題になりそうですね。写真を学ぶキーワード写真ってどんなものなんですか、って問われて明快に答えって出てきますか?真実を写すもんなんや、って言ったってそんなこといったら余計に複雑極まりないですしね。写真って不思議なものです。考えれば考えるほどわからなくなってくるように思っています。そこで写真ってのは器であってその中味は他の体系に依存する。このように括ってみるとおぼろげながら見えてくるものがあります。現代社会を論理付ける枠組みそのものを具現化したものが中味ではないか?って思うんです。そこで現代社会の話題となるキーワードをだしてみました。非常にアバウトなものですが、こんな区分を仮説してみてそれらについて自分が捉える位置というのを明確にしていくことそこからどのようにイメージ化していくのか、っていうのがキーワードになるように思うんです。いまの時代、そんなん理屈と違うよ、っていう風潮もありますがそんな風潮の中でこそ問題を明らかにしていく必要があると思うんです。写真を学ぶ写真学校の基本的スタンスをこのように求めています。写真のテーマが向かうもの写真のことについて考えていくとハードウエアとソフトウエアのことに二分されます。ここではソフトウエア、写真のテーマについて少し考えたいんです。写真のテーマが個人の内面を照射してそこから感情を交えたイメージをつくる。こんな風な方向にきているような気がしています。いまは、撮られた写真に大きな物語を感じさせるかどうかは置くとしてですね。非常に個人的な体験を中心として写真が撮られてきているように見受けるんです。個人の内面が置き去りにされている時代って言えばよいのでしょうか?ふっと気がつけば私は孤独、なんてことありますよね。最近の傾向として自分自身を考えるということがあるようです。自分自身を考えるなんていう枠組みが希薄な社会のようです。そこで悩んでしまう人たちが多いと思うんです。自分を告白したい衝動に駆られる!ネット上の個人ホームページの匿名記事が告白に満ちていると思いませんか?内なる衝動を匿名のままだったらさらけ出せる!この自己表出の形式には次のようなものがあります。日記体文学という形式をとったり写真・映像という形式をとったりです。一定の形式を踏まないと出来なかった作品レベル以前の文章や写真が公表される。こんな時代なんかな~って思っています。したら発表の場が一気に拡大しているわけですから、ここでは写真。写真のテーマが個人のプライベートな露出に向かってきたことも理解できます。いうデジタルネットワークの時代の写真のテーマが「私」そのものであることは、ハードウエア側面からの援護で一気に顕著になってきたようにも思います。学校カリキュラムとして、この現象を精確にとらえていくことが必要だと考えています。2004.6.19~2008.2.6あなたの写真を撮る目的は何ですか?何のために写真を撮るんですか?と問われて、あなたは何と答えますか。写真が社会の記録媒体として重宝された時代がありましたが、いまや社会の記録媒体の主流はビデオ映像ですね。いうことは写真が社会的なステータスから使われ方の位置が変わったんです。その変わり方というのは、よりプライベートなものとして写真が使われるようになった。このプライベートに使う、ということが大事な視点だと思います。個人のコミュニケーションの手段として、写真を使う時代ですね。カメラもデジタルカメラが主流になってきました。パパやママは、わが子の写真を日記代わりに撮っています。いわゆる家庭アルバムに収められる家族の記録です。友人とともにいるときに写真を撮りますね。居酒屋でパーティーをしてるときなんて気分も乗っているし、もうふざけ気分で写真をいっぱい撮りまくりますね。このような現状は、写真が芸術か否か、なんて無効であるようにも思えます。写真は記録である、これはまだ生き残っているかも知れないですね。大きな物語の記録じゃなくて、個人のプライベートな関係の記録です。個人のプライベートな関係っていうのは、おおいにテーマとなります。大きな物語の記録から解き放たれた写真が、プライベートな関係になるんです。すると歴史を見る視点も変わってくるんじゃないかな~。日々作られるニュースの視点は個人の感情を刺激します。個人のプライバシーにコミットするニュースねたですね。報道の視点が個人のプライバシーに立ち入ることと、個人がプライバシーを公開することとは意味がちがうですね。写真が撮られて公開されるとき、この意味の違いがなんであるかを語ることで、写真が家庭アルバムの位相から、時代の記録になる位相へ変わっていくように思います。あなたが写真を撮る目的は、いったい何なのですか?なぜ写真を撮るの-1-なぜ写真を撮るの?どうしてこんな設問を立てたのかというと、だれもが何気なくパシャパシャとシャッターを押して、写真を撮っているんですけど、写真を学ぶことのなかで、たいてい、この問題に突き当たってしまうからです。「なぜ」写真を撮るのか、なんて思っただけでも難しいじゃないですか。普通はこんなことは深く考えない。まま、行き当たってしまう習性のボクは、このことを考えるんです。俗にゆう理屈ってやつです。あい写真学校ってのを運営してるんですけど、そこには技術習得だけではないですよ~って標榜してるから、あえて今回は、この問題を取り上げたわけです。写真を撮るの?ってキミに聞くけど、どうですか?なにか答えが導けそうですか?算数や理科は、答えが決まってるから、その答えに向けて問題を解いていきます。ところが、なぜ写真を撮るの?っていう問題は、決まった答えがない問題なんだと思っています。同じような問題で、判りやすくゆううと、キミが男だったら誰かしら女の子を好きになる、女だったら男の子を好きになる。好きなの?って聞かれて、自分で考えてみて、あれやこれやと想いめぐらしますけれど、どうですか?本当のところ、なぜだかわからない・・・。ボクは男だから、男の立場でいいますと、好きになった女の子、着ている服が似合うから・・・とか優しいから・・・とか、なんとなく相性がいいんだよな・・・とか、あれやこれやと納得できる答えを考える。本質のところわからない、これが実情ではないでしょうか。写真を撮るの?って聞かれて、あれやこれやと考えをめぐらすけれど、やっぱり本質のところわからない。わからないということなんだけど、ちょっといろいろな観点から、考えていきたいと思うのが、このシリーズのもくろみです。-2-なぜ写真を撮るの、って聞かれて、答えられることに-好きだから-という答えがあります。現代では、これが基本だと思っています。頼まれて撮る写真ってのがあるわけです。プロカメラマンというのは、頼まれて撮るわけです。頼んだ人とか会社とかが、それでお金をくれる。この人たちは、好きなもんを撮っておればいい、なんてことじゃない。そのうち日本では1970年代の後半ごろからだけど、好きなもんを撮って、売るということが出てきた。オリジナル・プリントといって、写真を美術作品と同じレベルで売買するシステムです。ボクの好きなモノは、キミも好きなモノだとしよう。ボクが撮ったモノが、キミも好きで、だからキミが手元に置いておく・・・。お金を出して買うわけです。売ってるところはギャラリーです。ところがここに大きな落とし穴があるんです。写真が商品価値である、という落とし穴です。ゆうことかとゆうと、好きでもないけど買ってもっておれば、値段が上がる。お金で置いておくと、いろいろとヤバイから、金を買って置くようにして写真を買っておく。このシステムはうまく動かなかった。元に戻って、なぜ写真を撮るの、と問われて、撮るときの快感がいい!なんてゆうのもあります。カメラを持って撮影会にいく。撮影会ってのは企画してくれる処があるから、そこへお金を払っていくわけです。ヌード撮影会・・・いまだったら、アイドル撮影会、そしてもっとディープなモデル撮影会もある。こりゃ裸の女の人を見たい、撮りたいという欲望を刺激してる、商品を買う、ということです。撮影は生、実演、生舞台です。そりゃ~迫力あるですよね。一度元に戻って、なぜ写真を撮るの、と問われて、好きだから、キミが好きだからキミの写真を撮りたい!ずばりそのことです。基本的には、好きなモノを撮るわけだから、このモノがキミなのだ!そうでしょ、写真を撮ってる時ってワクワクしなくちゃ撮れませんもんね!といいながら、写真を撮るときには冷静さが必要だ、と云います。被写体の、つまり撮るモノの、細部を見て撮れ!と云います。~写真が撮れない・・・。これがホントかウソか、まあ考えてみな!-3-写真を撮るなかに、好奇心という本性があるように思います。写真は、写真を撮る、という行動が伴います。自分が知りたいことについて、知ろうとする行為なのかも知れない。写真が、記録であるとか、アートであるとか、そうゆう論は、行為するための意匠であって、論を交わして写真を撮るとゆう衝動ではありません。写真を撮るという身体の行為は、知りたいとゆう好奇心がそうさせるんだと思います。ヒトが生きていくには、エネルギーが必要です。エネルギー源は、第一に食料です。住居をつくる必要があり、共同生活を営む必要があり、その中に食料の確保があります。して子孫を残すための行為があります。食べて寝てセクスする。これがヒトの生存のための条件なんだ。これだけじゃ、動物行為です。ヒトがヒトたるためには、創造する行為があります。関係性の創造なんてことも考えますけど、目覚めた意識は、他を知りたい欲求を持ちます。他を知りたい欲求は好奇心となって、わたしたちを欲望にかりたてます。このときにカメラがあるから、カメラを持って、知りたい、を満たそうとする。写真を撮る、という行為の底流には、このような欲求を満たす道具として写真がある。このように考えるわけです。いまの時代は、お金を出してモノを得る選択の時代です。生活必需品から高価な装飾品まで、持ちえるお金で、何が得られるかを選択する時代です。この商品のなかに、写真を撮る道具、カメラがあるというわけです。好奇心を満たすために、新聞読んだりテレビを見たりします。これらは、好奇心を満たすための情報を受動的に得るわけです。写真を撮る、というのはむしろ能動的、みずから行動していく満たし方です。2008.6写真をだれに見せるの?みなさん!自分が撮った写真って誰に見せます?写真撮ることを仕事にしている人は別ですが、家族とか友達とかが多いですよね。仕事にしていなくっても、俗に趣味で・・・っていって写真を撮ってる人がたくさんいます。写真グループの一員となって、せっせと写真を撮りはじめる。写真を教えてくれるスクールを探して学ぶというのもありますね。写真をたしなむ人は、もうべらぼうに多い!で、撮った写真を誰に見せる?っていうのが今日のタイトルなんですが、ホント、誰に見せます?家族の中でだけというのが多いですか?旅行とかの記念写真類は旅行に同行した人がみますよね。いうように、身内や同僚や友達といった関係者の間で見る。コンテストに応募するとなると、第三者に見せることになりますね。あかの他人さんに見せる、ということですね。そのうち写真を撮ることが仕事になったらいいな~って思う人も多いです。これはほとんど実現しないです。実現させる人もいますよね。写真を撮ることが仕事になるというのは、見せる相手は不特定多数です。雑誌とかギャラリーとかのメディアを通じて不特定多数を相手にします。わたしは最近、写真をホームページに発表しています。見知らぬ人に見てもらって、私の方へ振り向いてほしい!との願望があるからです。二人称の写真が多くなっていますね。「わたしとあなた」の関係の中に写真がある、という図式ですね。写真の現在っていうとき、この「わたしとあなた」という水平感覚ですね。これが基点であり、ここからの写真作りが始まるような気がします。見せる人が見る人である、という関係のなかです。二人の関係は、カメラを持ったか持たないかではないんです。二人の関係のなかにカメラがあるという関係なんです。上下から水平へという人間関係の変容も背後にあると認識しています。写真を私に見せる?前回は、写真を誰に見せるの?ということでしたが、そこでは、あなたに見せる写真、ということを導きました。写真は自分を見つめていく鏡だ!っていうのが今日のテーマです。自分っていったい何、または何者なんだろう?って・・・こんな疑問を抱いたことありませんかね。社会の器の中で相対として他人がいて自分がいる。その自分っていう中味のことです。写真に限らず芸術という行為にもおよぶことなのだと思っていますが、この「自分を見つめる」ということが必要なんですね。これは解けそうでなかなか解けないですよね、きっと。この「自分とはなに?」っていう問いを解いていく道筋が必要なんです。他人のことはよくわかる、といいます。他人を理解するのには、もちろんその時々の価値観に基づいて、それに照らし合わせて、外面のこと、どこどこの学校出てるとか、どこどこの会社でこんな仕事していて、立派やね、とか。その反対の「けなし」もやりますよね。自分のことを自分で考えてごらんなさい。自分の外回りの環境はわかります。ここでも、そんな自分っていったい何?っていう疑問がでませんか?写真を撮るっていうのは、いろいろ考えるんです。社会通念の枠にそって理解していきます。やさしい気持を表現したい!楽しい気持を表現したい!そうして、そのやさしさや楽しさの中味を撮ろうとするんです。自分との対話っていいますが、写真というものを介して対話するんです。作り出されてくる写真が作品となって残るんですね。自分の撮った写真を自分に見せていくことで自分を知っていくことになる。