モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その13)ソニー・エスプリのAPM6は、モニタースピーカーとして開発された、といっていいだろう。APM6をモニタースピーカーとして導入したスタジオはあっただろうか。CBSソニーのスタジオには導入されたのだろうか。QUADのESL63は、家庭用スピーカーとして開発された。Proは、型番からわかるように、モニタースピーカーとしてESL63の別ヴォージョンだ。APM6はモニタースピーカーを目指しながら、採用されることはなかった。ESL63は家庭用でありながら、モニタースピーカーとして採用されていった。フィリップスの録音エンジニアは、おそらくAPM6の存在は知らなかったのではないか。知っていたとして、音を聴いていたのだろうか。結局はESL63がモニタースピーカーとして選ばれたように思う。その理由は、(その12)の最後に書いている「漂い」の再現なのだろう。日本ではモニタースピーカー・イコール・定位の優れたスピーカーというイメージが、アルテックの604シリーズが、広くモニタースピーカーとして使われていたことからもある。ESL63をモニタースピーカーとして選んだフィッリプスは、クラシックの録音を行う部門であるから、「漂い」が、その理由のように思うのだ。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その12)山中先生が《ぼくは実はこうした音楽が一番好きなのです》と語られているドビュッシー。そのバックグラウンドをさぐる」がある。そこで語られていることを思い出していた。*──好きな音楽は?わりと広いほうです。若いときから、その時期ごとに、一つのものに傾倒して、それがシフトしていって、結果的にかなり広いジャンルを聴くようになった。自分自身でレコードを買うようになったのはジャズ......スイングの後半からモダン・ジャズまでです。ベニー・グッドマンにはじまり、コルトレーンでストップ。兄がクレデンザの一番いいやつを持ってて、それでジャズを聴いてしょちゅう怒られました。あの音は素晴らしかった。クラシックで最初に好きになったのは、フォーレとかドビュッシーとかのフランス音楽だったんです......。──S/Nをとるのがむずかしい......!苦労しましたね。低音を出そうと思ってもS/Nがとれない。フォーレのレクイエムを聴くために壁バッフル作ったり......。フランス音楽のあの積み重なりが好きになったんでしょう。音が空間に漂うように再生するということだろうと思います》といわれている。フランス音楽の積み重なり、これが漂うように再生されるかどうか。「漂い」に関しては、88号の特集で菅野先生も語られている。*──鳴らし方のコツのコツは......?オーディオマニアは「漂い」という言葉を使わない。「定位」という言葉がガンと存在しているからだ。「漂い」の美しさは生のコンサートで得られるもの......。それを、もうちょっとオーディオマニアにも知ってほしい。これこそ、一番オーディオ機器に欠けている部分ですね。最新の機械を「漂い」の方向で鳴らすと、極端にいうと、みんなよく鳴るように思います。最新の機械で「定位」という方向にいくと「漂い」がなくなって、オーディオサウンドになります。*山中先生が自宅のシステムとしてAPM6ではなくESL63を選ばれた大きな理由のひとつが、この「漂い」だと思う。自分のシステムがうまく鳴らしてくれないレコード(音楽)を、いともたやすく鳴らしてくれるスピーカーがあったならば、やはり惹かれてしまう。自分のスピーカーに不満に思い続けているところがよく鳴っているからこそ惹かれることもある。前者の場合、グレードアップにつながっていく。後者の場合はどうだろう。新たなスピーカーを導入するきっかけとなることだってある。山中先生にとって、1981年の時点で、QUADのESL63とエスプリのAPM6は、後者の場合にあたるスピーカーだったといえよう。山中先生はESL63を導入されている。QUADのアンプを含めての導入で、リスニングルームではなくリビングルームにQUADのシステム一式は置かれていた。APM6はリビングルームに置くスピーカーという雰囲気ではない。型番にMonitorとつくぐらいであるからスタジオでの使用を前提としているともいえる。’82」のAPM6の記事の最後にこういわれている。*最後に、このAPM6というのは家庭に持ち込みますと意外と大きいんです。ショールームとか、どこかの展示会の会場で見ている場合には、角のない楕円形のカタチのせいか、そう大きく見えないのですが、実際に部屋に置くとたいへん大きいスピーカーで、狭い部屋ですとセッティングに苦労することがあるかもしれません。*確かにAPM6はカタチのお陰で、写真でみるとそう大きくは感じられない。外形寸法はW54.4×H82.0×D37.3cmある。大きめのサイズであることは確かだ。ESL63はどうだろう。W66.0×H92.5×D27.0cmある。奥行き以外はESL63の方が大きい。かかわらずESL63の記事では、APM6のように実際には大きいとは語られていない。’82」での組合せでは、どういう音を求められていたのか。’82」でのもうひとつき山中先生の組合せ、QUADのESL63の組合せとAPM6の組合せには、共通する言葉が出てくる。ESL63の組合せの最後に山中先生が語られている。*最近は室内楽のレコードをほんとうに魅力的に再生できるシステムが非常に少ない。この組合せにあたってドビュッシーのフルートとハープとヴィオラのソナタを聴きましたが、こういったドビュッシーなんかの曲で一番難しいのは、音が空間に漂うように再生するということだろうと思います。そのあたりの雰囲気が、かけがえのない味わいで出てくるわけで、ぼくは実はこうした音楽が一番好きなのです。それをこういう装置で聴くと、またまた狂いそうで心配です。最近の自分のシステムでいちばん再生困難なソースだったけれども......。昇圧トランスはオーディオインターフェイスのCST80E40で、組合せ合計は¥1,710,000(1981年当時)。室内楽については、APM6のところでも語られている。*この組合せのトータルの音ですが、最初に意図した、おらゆるソースにニュートラルに対応するという目的はかなり達せられたと思う。大編成のものを大きな音量で鳴らしても大丈夫ですし、楽器のソロのような再生の場合でも焦点がピシッと定まる。音像が大きく広がらないで、定位の点でも問題ないし、ディテールも非常によく出ると思います。私の好みもあって、いろいろなソースを聴いてみますと、一番よく再生できたなという感じがしたのは、クラシック系のソースです。小編成の室内楽とか声楽、それからピアノの再生がかなり良かったと思います。それがこのスピーカーシステムの一つの特徴なのかもしれません。楽器のイメージというか、とくにサイズの感覚が非常によく出る。ギターのソロの場合、スピーカーによってはギターが非常に大きくなってしまって、両方のスピーカーの間隔いっぱいに広がるような、巨大なギターを聴くという雰囲気になるんですけど、そういうことは全くなくて、ピシッとセンターに焦点が合う。その楽器の大きさらしい音で実感できる。いう点がこのシステムの一番素晴らしいところだと思います。*この、再生される楽器の大きさについては、ESL63のところでも語られている。*人間が人間の大きさでちゃんと再現される。楽器がそれぞれ大きさでちゃんと鳴る。小さな楽器は小さく、大きな楽器は大きく、ちゃんと感じられる。意外にもどちらの組合せでも、共通する意図が、そして音があったことがわかる。)に対し三人(岡、菅野、山中)だった。ここでひっかかったのは山中先生が、APM8には入れずAPM6に二星をつけられている。山中先生といえば新製品紹介のページでも海外製品を担当されていた。それまで書かれたものを読んできても、国産スピーカーをあまり高く評価されることはなかった。その山中先生が、なぜだか理由はわからないけれど、APM6に二星。多くの人が評価しているスピーカーとはいえないAPM6に対して、である。山中先生はAPM6の組合せをつくられている。この別冊では他に二つの組合せをつくられている。QUADとエレクトロボイスは、すんなりわかる。それまでのステレオサウンドを読んできた者にとって、これは意外なことだ。誰かだったはずだから。’82」の半年後の63号でのベストバイ。ここでも山中先生はAPM6を評価されている。ここでつくられた組合せの次の通りだ。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その8)エスプリ(ソニー)のAPM6が登場したころの私には、このスピーカーシステムを、聴感上のS/N比に注目して捉えることはまだできなかった。気がつかなかったことがいくつもある。日本のスピーカーシステムで、いくつかの共通点を見出せるスピーカーシステムが存在していたことにも気づくことになる。ダイヤトーンの2S305である。NHKの放送技術研究所と三菱電機とが共同開発した、このスピーカーシステムは、はっきりとモニタースピーカーである。APM8にはMonitorの文字がつかず、APM6にはついているのか。そのことを考えても、ダイヤトーンの2S305の存在が浮んでくる。APM6の設計者の前田敬二郎氏は、APM6の開発において2S305の存在を意識されていたのだろうか。勝手な推測にすぎないけれど、まったく意識していなかった、ということはなかったように思える。2S305の開発において、聴感上のS/N比が開発テーマになっていたとは思えない。NHKがモニタースピーカーに求める性能を実現した結果として、2S305は、あの当時として、かなり優秀な聴感上のS/N比の高さを実現したのではなかろうか。聴感上のS/N比のよい音とは、こういう音だという見本という手本のような音を聴かせてくれるはずだ。2S305は、日本を代表するスピーカー(音)といわれていた。それは海外製のスピーカーシステムとくらべると、パッシヴな性格のスピーカーシステムであり音である。海外製のアクティヴな性格のスピーカーシステム(音)を聴いた後では、ものたりなさを感じてしまうような音でもある。APM6の音を、私は聴くことがなかった。どんな音なのかは、だから正確にはわからない。それでも2S305に通じる、パッシヴな性格をもったスピーカーシステムであるはずだ。APM6を、いまじっくりとみつめていると、1976年当時のオーレックスの広告にあったコピーが思い出される。「趣味も洗練されてくると大がかりを嫌います。「趣味も洗練されてくると万人向けを嫌います。」APM6の広告にもそのまま使えるのではないだろうか。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その7)実際に試したわけではないが、テクニクスのSB-M1から把手を外して、レベルコントロールの凹みを良質の自然素材(たとえばウール)で埋める。これだけで聴感上のS/N比はそうとうに高くなるはずだ。凹み部分からの不要輻射を吸音し、把手部分の共鳴もなくしてしまえるからだ。この手の実験はステレオサウンドの試聴室でかなりやってきた。確実に、そうなると断言できる。聴感上のS/N比が高くなることは、多くの人の耳が認めることだろう。その音をいいと判断するかどうかは、また違ってくる。音は良くなっている──、とはいえる。音のアクセントといえるものがなくなり、印象としてもの足りなさをおぼえてしまうことも考えられる。いわゆるノイズも音のうち、ということだ。この点が、SB-M1とAPM6の大きな違いである。スピーカーシステムにおける聴感上のS/N比の向上は、SB-M1、APM6登場以降のスピーカーにおける潮流となっていく。この視点からみれば、SB-M1は1970年代までのスピーカーシステムのひとつとしての登場であり、APM6は1980年代のスピーカーシステムのはじまりとしての登場といえる。同じエスプリのAPM8は、SB-M1と同じといえる。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その6)一般的なウーファーであるコーン型だと振動板の中心は奥にある。大口径になればなるほど凹みは大きくなる(奥に引っ込む)傾向にある。ドーム型は逆ドーム型のモノもあるが、大半は前面に出ている。コーン型と反対で凸である。ホーン型はホーンの形式による。音響レンズがついていると、前に張り出している平面振動板には、当然なのだが、この凹凸がない。振動板だけでなく、フロントバッフル全体も平面(平板)な印象になってしまいがちだ。外観が平板にならないように、という意図もあったのかもしれない。テクニクスのSB-M1の左右両端の把手も、そういう意図があるのかもしれない。果して、どれだけの効果があるのだろうか。私がそう思ってしまうのは、SB-M1のレベルコントロールもそうだからだ。ミッドバス、ミッドハイ、トゥイーター、それぞれ連続可変のレベルコントロールをもつ。三つのツマミを配したパネルは、フロントバッフルより奥まった位置に取りつけられている。この部分には凹みができている。エスプリのAPM6には、レベルコントロールはない。このレベルコントロールの有無、その取りつけ方法。ここからいえるのは、聴感上のS/N比に対する配慮の違いだ。型番にMonitorとつくスピーカーシステムは作ってこなかった。APM6とSB-M1、このふたつのスピーカーシステムを比較してみると、ソニーとテクニクスの違いが実に興味深い。APM6はすでに書いているように2ウェイ。SB-M1は4ウェイ。どちらも平面振動板ユニットを全面的に採用しているが、ソニーは角形に対してテクニクスは円型という違いがある。どちらもアルミハニカム材を使用しているが、ハニカムコアがソニーは均一であるのに対し、テクニクスは扇のように、中心部はコアの密度が高く、外周にいくほどコアの間隔が広がっていく。それから駆動方式というか構造も違っている。外観からうかがえることに絞って書いていく。SB-M1はJBLの4343を意識しているところは、ソニーのAPM8と同じである。4ウェイのバスレフ型で、エンクロージュアの外形寸法も、APM8とSB-M1ともに、4343とほぼ同じである。SB-M1はエンクロージュアの仕上げも4343をかなり意識している。いえデザインの見事さでは4343のレベルには達していない。SB-M1は4343を意識しているスピーカーであるから、エンクロージュアは一般的な形である。ラウンドバッフルを採用したりしていない。した印象のSB-M1だが、フロントバッフルの両端に把手がついている。ウーファーからミッドバスまでのスパンとほぼ同じである。聴感上でもアクセントになっている。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その4)APM6が登場したとき、その形状に関しては、ラウンドバッフルをフロントだけでなくリアにまで採用した、その程度の認識で捉えていた。設計者の前田敬二郎氏による解説が載っている。そこにAPM6のエンクロージュアの形状について書かれている。*一般にスピーカーは無限大バッフルに取りつけるのが理想的で、現実に一部のスタジオのモニター設備ではスピーカーを壁面に埋めこんで使用しています。これは有限のエンクロージャーにスピーカーを取りつけると回折が起こり、指向特性を劣化させるからです。理想的とはいっても個人用として無限大バッフルは、いかにも非現実的です。解決はスーパーエッグがもたらしました。スーパー楕円エンクロージャーです。*この広告からわかるのは、APM6のエンクロージュアは無限大バッフルを現実的な形とすることから生れたものということ。最後に天板と底板と一体化するという手法でつくられている。APM8のエンクロージュアよりも手間がかかっているはずだ。このエンクロージュアとAPM6からレベルコントロールが廃されているのは、実は関連している。APM6登場の1981年、私はそのことに気づいていなかった。白状すれば、APM8に魅力を感じていたし、ほぼ同時期にテクニクスから発表になったSB-M1の方に強い関心をもっていた。そのSB-M1には別称がある。このことからわかるようにM1のMはMonitorの頭文字である。同時期にソニーとテクニクスから、モニターと名のつく平面振動板のスピーカーシステムが登場したわけだ。《レベルコントロールには0・1dBきざみの目盛が入っているが、実際、0・5dBの変化にもピタリと反応する。調整を追い込んでゆけば0・3dB以下まで合わせこめるのではないだろうか。これほど正確に反応するということは、相当に練り上げられた結果だといえる。APM8には、連続可変型のレベルコントロールがついていた。APM6には、レベルコントロールはついていない。当時は、これが意味することがわかっていなかった。レベルコントロールがないんだ、ぐらいにしか捉えていなかった。このことと、APM8とAPM6のエンクロージュアの形式の違いは密接に関係している。APM8はソニー・ブランドで出ていたSS-G9の平面振動板タイプと、外観上はそういえるところがある。同じ寸法のエンクロージュアに、レベルコントロールと銘板の位置もほぼ同じである。特徴的であるAGボード(アコースティカル・グルーブド・ボード)の採用。縦横溝が刻まれたフロントバッフルは、波長の短い中高域を拡散させるものである。APM8にもAGボードは採用されている。SS-G9はコーン型、ドーム型ゆえ、ユニットの形状は円であり、バスレフポートの開口部も円。APM8は平面振動板であり、ユニットの形状は四角。そのためであろうバスレフポートの開口部も四角に変更されている。そんな違いはあっても、SS-G9とAPM9と共通するところの多いスピーカーシステムである。ところがエスプリ・ブランドのスピーカーシステムの第二弾であるAPM6は、エンクロージュアの設計はSS-G9、APM8とはまったく別モノといえる。APM6のエンクロージュアは、スーパーオーバル(超楕円)といわれる形状をしている。53号の新製品紹介で初登場し、54号の特集「いまいちばんいいスピーカーを選ぶ・最新の45機種テスト」にも登場している。よって試聴されている。黒田先生は、試聴記の冒頭に《このスピーカーには、完全に脱帽する》と書かれている。試聴記の最後はこう結ばれている。*いつの日かここでそのように口走ったことを後悔するのがわかっていて、これをパーフェクトだといってしまいたい誘惑に抗しきれない。すばらしいスピーカーだ。*この特集の冒頭に「スピーカーテストを振り返って」という座談会が載っている。一台を自宅に持ち帰るとすればどれを選ぶかという質問がある。ふたりとも一本100万円という価格がひっかかって、推選、特選機種とはされていない。瀬川先生も菅野先生も価格が半値であったら10点をつけるといわれていてる。《今回のテストで、最も印象づけられたスピーカーなのです》とつけ加えられている。試聴記にあるように《レベルコントロールの0.5dBの変化にも反応する!》、こんなスピーカーは他にはない、とまでいわれている。APM8がきわめて優秀なスピーカーシステムであることが伝わってくる。APM8は、スタジオモニターとしての性能をもっているとも感じていた。モニタースピーカーモニタースピーカー論(APM8とAPM6・その1)ソニーのもうひとつのオーディオブランドであったエスプリ。エスプリ・ブランドの最初のスピーカーシステムは、APM8だった。当時日本のメーカーで流行ともいえた平面振動板が採用されている。当時日本で驚異的な売上げであったJBLの4343をはっきりと意識していた構成であった。4ウェイで、外形寸法も4343とほぼ同じといえる。当時の私は、エスプリ(ソニー)によるスタジオモニターというふうに捉えていた。エスプリからは二年後にAPM6が登場した。価格はAPM8の100万円(一本)に対し、50万円と、ユニットの数も半分ならば価格もちょうど半分となっている。APM6もアルミハニカムを採用した平面振動板のユニットである。こんなふうに書いていると、APM8の弟分として開発されたのがAPM6というふうに受けとめられるかもしれない。APM8は、型番の末尾に何もつかなかった。APM6にはMonitorとついている。Monitorである。APM6とAPM8の違いは、Monitorがつくのかつかないのか、ユニットの数が二つなのか四つなのか、という違いの他に、エンクロージュアの考え方に大きな違いがある。モニタースピーカーモニタースピーカー論(その4)もちろんモニタースピーカーでも録音された音を聴く。その意味では家庭用スピーカーと同じではないか、と思われるかもしれないが、ここにも違いがある。家庭で聴くのは、いわばまとめられた音楽である、ということである。そのまとめ方のうまいへた(つまり録音の良し悪しに関係してくる)はあるけれど、2チャンネル・ステレオで再生するための音源として仕上げられている(まとめられている)。そのまとめられているものを制作するのがスタジオであり、そこで使われるのがモニタースピーカーである。完全なワンポイントマイクロフォンによる録音ならば、このことはいえないけれど、マルチマイクロフォン、さらにマルチトラックでの録音となると、いわばバラバラに収録したものを編集・構成して、ひとつの音楽をまとめる。モニタースピーカーに要求される性能とは、その作業のために必要な十分な性能ということになる。録音する音楽にもよるが、文句を言わずにDitton66を使うであろう。コンシューマー用スピーカーとして、というよりも家庭用スピーカーとしてといいかえたようがいいけれど、Ditton66は好ましいスピーカーであり、充分な性能を持っている。Monitor”とあることには、少々違和感をおぼえる。Monitor”のStudioとは録音スタジオを示す。レコード会社の録音スタジオ、放送局の録音スタジオということになる。そこでスピーカーで聴くのは、ほとんどすべて音楽といえよう。家庭できくのもほとんどが音楽である。性能が優秀なスピーカーシステムであれば、モニタースピーカーとしてすべて使えることになるわけではないのか。モニタースピーカーという括りがあるのか。微妙に違う点もまたある。スタジオではマイクロフォンが拾った音をそのままスピーカーから聴くこともある。すべてが録音された音楽を聴く家庭とは、ここが大きく違う。マイクロフォンから直に音が来る──、そういう音を体験してみると、いかに録音された音と違うのかがわかる。スタジオモニター、モニタースピーカーとは、マイクロフォンから直に来る音を聴くためのスピーカーでもあるということだ。