京都アニメーション二年目のユーフォ、"リズ"の後の風景。響け!ユーフォニアム~誓いのフィナーレ~を見て......から結構立って、感想をまとめます。様々な要因から『これ!』と断言できない映画であり、それを適切に言い表す言葉を探すうち、こんな時間になってしまいました。一つ言えるのは間違いなく傑作なので、まず見てきていただきたい。以降、ネタバレバリバリで行きます。吹奏楽勝負論、汗と涙と青春の摩擦なユーフォが劇場に帰ってきました。"リズ"が鬼才・山田尚子の映像表現を極限までピーキーに突き詰め、それに合わせて一対一の関係性、個人スポーツとしての吹奏楽をえぐり取っていたのに対し、今作はあくまでチームスポーツとしての吹奏楽、それを行う社会としての部活動に、ぐっとフォーカスを当てています。高校生という時代、学校という場所、部活という社会。そこにあり、そこにしかない空気をときに苦く、ときに甘く、ときに切なく多角的に描く筆。TVシリーズを傑作として仕上げた筆......"いつものユーフォ"が100分という尺の中で、鋭く踊る作品です。話の中心は黄前久美子に戻り、二年生になった彼女は"先輩"となります。フィナーレにはまだ一年あって、でも一年目の呑気な立場では当然なく、導くべき後輩がいるからこその悩み、重たい軋轢が周囲を取り囲む時代。その息苦しさと孤独、先達から受け取り育んだものを後進に届ける尊さ。TVシリーズでは描けなかった"二年目"、リズがあえて焦点を当てなかった"部活"に踏み込みんだ歩みは、ユーフォの良さを生かしつつ、別の味わいを引き出してもいました。学校の外側、社会と接する勝負の場所に出ることがなかった"リズ"とは、モティーフも描き方もやはり大きく違っていて、どちらも見事で意味のある筆だと思います。鎧塚みぞれと笠木希美、二人の狭く濃い場所へ息を止めて突き進んだ"リズ"は、山田尚子の映像詩学、己のヴィジョンを映像作品に仕上げきるディレクションの巧みで、一作品として異常な濃厚さ、みっしりとした読後感を生んでいました。それに対し今作は、"フィナーレ"と銘打ちつつ、一作で終わる作品ではない。質的にもテーマ的にも100分でしっかりやりきっているのですが、全国金賞で勝ちきっていないし、秀一との恋は一時撤退だし、久美子個人の内面が深く掘り下げられる場面も少ない。久美子は"先輩"として、全国を目指す武を維持するための目配せ、働きかけを積極的に担当します。加部ちゃん先輩と一緒に新入生指導を担当し、部における社会的役割を積極的に果たす。それは非常に立派なことなのですが、例えばTVシリーズにおける田中あすかとか、高坂麗奈とか、滝昇と果たしたような、濃厚な一対一の対峙シーンが少ない。二年目で一番面倒くさかった奏と向き合い、自分の中のモヤモヤを吐露するシーンがある種のクライマックスですが、それで久美子の全てが燃えきったわけではない。秀一から一時受け取ったサンフラワーは返してしまうし、関西大会で再びダメ金を取る。それは"フィナーレ"の後のアンコールをどうしても期待してしまう展開で、その未解決和音の感覚が、この映画の評価を難しくしているポイントだと思います。三年目が見たいけども、それは約束されていない。原作三年目は同時タイミングで発行され、こちらにこそ"最終楽章"のタイトルが刻まれているが、それが京都アニメーションの手でアニメ化されるかどうか、未解決和音がしっかり終止するかどうかは、不鮮明なままである。その解決を絶対に見たくなるほどには、この映画はしっかりと"ユーフォ"であったし、短い尺の中で様々な感情と陰影、絡み合う心と音を丁寧に刻んだ、青春映画の傑作でした。TVシリーズは文庫本三冊で合計26話、番外編やスペシャル放送枠を挟めば約30話の長丁場です。部活という社会を描く広いアングル、その中で積み重なる陰陽様々な感情、義務と才能、嫉妬と敬愛。TV版ユーフォを"いつものユーフォ"足らしめていた要素から逃げることなく、ど真ん中で殴り合いをし続けるその足が、描ききれず"(あるか不鮮明な)次"に託したものがあったとしても。この映画は、野心的で誠実で美麗で、とても良い映画でした。お話は秀一の甘酸っぱい告白(雪で始まった一期第一話と、シチュエーションを重ねている所がニクい)、を背景に、低音パートにやってきた一年生と久美子の取っ組み合いをメインに進んでいきます。最初の強敵、のっぽの美玲ちゃんをサンフェスでぶっ倒し、くっそ面倒くさい奏ちゃんを雨の中の激重感情吐露で殴り倒し、低音パートがユニットとして機能するまでが、人間ドラマとしてのこの映画の背骨になります。関西大会の演奏はその発表......一年間の人間関係の"フィナーレ"であると同時に、本番を迎えることなく切断された"リズ"の答え合わせでもあるように感じた。呪いのように、祝福のように言葉を絞り出した三年生が、どのような演奏にたどり着いたかを聞くことで、"リズ"の先に僕らが、あの子達がたどり着く。それは部の外側に出て、社会の厳しいジャッジに晒されたからこそ確認できる、フィナーレの後に高く飛び立っていく二人の存在証明であると、僕は感じました。あの演奏は間違いなく最高で、それは"リズ"(とTV二期、特に四話)を通じて脳髄に焼き付けられた物語が生み出した贔屓目ではない。結果はダメ金で、北宇治は全国には出れない。その『なんで?』感は作中のキャラクター、特に『頑張る意味』を探し続けてきた奏の気持ちに、僕らをシンクロさせる苦い毒です。物語が始まる前、久美子はその苦さに涙を流せなかった。なんとはなしで流され、滝という劇物によって変化していく北宇治に揉まれ、高坂麗奈という才覚に刺激されて、『上手くなりたい』と吠えた。TVを通じて僕らが見てきた久美子の物語の起点に、あの敗北で奏は立つ。久石奏が、黄前久美子が乗り越えてきた『頑張る意味』を探る道のりを逆しまにたどって、その起点に立つまでの物語として、このお話を見ることもできるでしょう。ユーフォニアム"がスターティング・ポイントに帰還したということであり、ドラマとしては『振り出しに戻る』の先、原点に帰還した(させられた)からこその風景を見たくもなるのです。そこに至るまでに、いい子を演じ......つつ、その内面に露悪的な鎧を着込み、凄く柔らかくナイーブな子供を封じ込めている奏の殻を一枚一枚剥がして、踏み込む必要があるわけですが。奏はとにかく登場するシーンで軒並み影の中にいて、出会いのシーンでは陰りの中に身を置き、久美子がいる場所には踏み込まない。屋上に続く踊り場、サンフェスで美玲の闇に切り込み誘う場面、ファミレス(店名であるOrtensia(紫陽花)は雨の中に咲く有毒植物)、あるいは最終的に衝突するオーディションの曇天。大人な毒気を装いつつ、その実ひどく無邪気で幼い部分のある奏は、意識して薄暗い場所に身を置き、美玲の嫉妬を肯定し、特別な位置に滑り込む奸智を魅せます。その毒気に久美子は、奏自身ではなくそこにいない田中あすかの影を、どこかに見つける。ユーフォニアム"に唇を捧げウォームアップをするシーンは、ブレスや衣擦れを細やかに切り取り、久美子の身体性(『そこにある』というエロティシズム)が際立つ見事なシーンです。久美子は先輩になった自分、あるいは表面が似ている奏に視線を送りながら、去っていった女にどこかで目線を向けている。バイバイと手を降って、まだ続く部活に向き合っているはずなのに、あまりに巨大な田中あすかの引力は久美子(と僕ら)を捉えている。その名残がどこかに匂うからこそ、雨の中であれだけ色濃く自分の中の不安を吐露し、奏と共有しつつも、それが"二年生"の久美子の全てを背負ってくれるようには、どうしても思えない。奏自身も賢く、雨の中の号泣(終わった後、曇天からレンブラント光が差し込む所が、彼女を縛り付けていたものからの開放を思わせて良かったですね)で毒気を抜いた後は、知性とズルさを残したまま自分の中の善性とも向き合えている感じがある。社会が求める自分、自分が求める社会、他者に求められる自分、自分が探すべき他者。笠木希美と鎧塚みぞれ、田中あすかと中世古香織が構築した(あるいは構築しそこなった)1ON1の濃厚な関係性に溺れることなく、巧く自分を確立できそうな強さを感じます。久美子はとても大事で特別な存在だけど、そこに全体重を預けきらなくても、なんとかなってしまえる(ところまで、久美子が光に身を置きつつ引っ張り上げた)女の子。(こういう健全さが極まってるのが川島緑輝で、デカ目の爆弾かと思われた求くんをあっという間に手懐け、逆身長差おねショタとして微笑ましく師弟している人間力は、北宇治随一と言えます。あの子の才覚は高い演奏技術のために、何かを振り捨てる必要が一切ない充足感、正しさ、視野の広さと視力の良さであり、それは人生の全局面で通用する最強の武器です。楽器を弾かなくなったとしても、どんな場所に立ったとしても揺るがず己を貫けそうな安定性が、求くんにどうやって、どういう影響を及ぼしたのか。尺の都合があるとはいえ、是非にアニメで見たかったポイントと言えます。......この映画、そういう部分マジで多いんだよな......アニメシリーズが長めの尺でゆったり、ストーリー進行に汲々とせず余韻を持たせて魅せていた部分を、どうしても省略しなければいけないところも、この映画の未解決和音っぽさを強くしている印象)例えば第一期で濃厚な......あまりに濃厚な関係性を気づきあげた高坂麗奈。みかん飴に口吻してから手渡し、『私の久美子、久美子の私』を短い尺で濃厚に歌い上げるエゴイズムは相変わらず健在で最高でしたが、既に仕上がっている二人の関係は今回の映画で、あまり揺れない。恋人になった秀一も、進路に部活に後輩に恋愛にと、抱え込みすぎた久美子に視線を外され、関係を絶たれてしまう。圧倒的に特別な重力に身を浸しても、恋人という特別な関係を結んでも、新しい後輩と感情を結びあわせても、今作の久美子はどこか満たされず、不協和する問題点は解決を見ないまま、次の曲が始まってしまう。肝心の田中あすかは、既に"先輩"となった部員を"後輩"に引き戻さないために、サッと現れてサッと帰ります。小笠原元部長に『北宇治ー↓、ファイト↑ー!』を言わせない所が、田中あすかが引いた愛おしい一線(ドライな彼女にそこまでの愛着を抱かせたのは、間違いなく久美子なわけですが)を思わせます。魔法のチケットとして手渡された、ひまわりの絵手紙。それはこの映画中では使用されることなく、『作中で描写されたものには、意味がなければならない』という"チェーホフの銃"の鉄則を破綻させているわけです。それがぶっ放されるほどの重たい圧力と、それを跳ね除けて生まれるカタルシスが、ちゃんと次の音楽に繋がるかどうか。そこが不鮮明な所が、なかなかに難しいところといえます。"リズ"ほど超抽象の領域には入っていませんが、TVシリーズの、あるいは京都アニメーションの特色である映像のフェティシズムは、今回も元気です。意志の鏡としての水は随所で顔を出し、久美子が何かに思い悩む時は、大概水がどこかにあります。冒頭、告白を受ける時の橋。将来を思い悩む時、隣を流れる河。心境を吐露したときに降り出した、オーディションの雨。水は複雑な心を反射し、惑いを生む部活という社会、そこに取り込まれた己の形を鮮明にしていきます。奏の黒めな本性が見えてくる、サンフェスの練習シーン。久美子は差し出されたペットボトルを受け取り、一口飲みます。"先輩"という立場は奏の毒を拒絶させず、"部活"を維持していくためには色々苦いものも飲まなければいけない。その毒が体内に溜まって、出処を見つけられない所が、今作での久美子の苦しさでもあります。ファミレスでの食事シーンも似た記号論ですが、衝突と融和を繰り返して、奏がゴツゴツ毒をぶつけてきているのが、関係性の変化を思わせて面白い。同じもの食わない二人と、当たり前のように"みかん飴"を共食する麗奈との関係、隠微な独占欲は面白い対比といえます。ほんっと、あのシーンの麗奈は"怖い"。ユーフォニアム"という楽曲、それを特別に預けてくれた田中あすか)に口づけする唇には、濃厚なエロティシズムがあります。恋の契約を結んだはずの秀一は、キスを拒絶され、『そういうムードじゃない!』と宙ぶらりんにされて、挙げ句合宿で関係を絶たれる。『黄前お前マジよー......』って感じですが、まぁ後輩からは頼りがい満々に見える久美子も、俺らが知ってるブレブレ人間であり続けているっていうことなのだろう......。あんまりにも秀一があんまりなので、恋の逆転ホームランで文句なく大勝利してほしいってのも、フィナーレに続くアンコールを求める大きな理由です。ほんとアイツ良いやつだからなぁ......文句なしで幸せになってほしい。TVシリーズとは段違いの尺に縛られつつ、"二年目"を同じ濃度で描ききるために、一年目で印象的だったセッティングを巧く流用しているのも、面白いところです。格段に上手くなった部員勧誘のポップス、問題山積の出だしとサンフェス、濃厚感情が踊るあがた祭、地獄めいたオーディション、勝負の本番......。『ああ、いつか見たな』という追憶と感傷を有効活用することで、うまく説明を省略し、情緒を"場"から借りることにも成功しています。その"場"で展開するのは、二年目だからこその個別の衝突、個別の人間ドラマです。人が変わり、立場が変わり、人と"場"から受け取ったものが蓄積したからこそ生まれた変化が、似通った状況から別の音楽を生み出してくる。それは"二年目"だからこそ可能な描写であり、もしくは"リズ"でやったから大胆にぶっ飛ばしている部分でもある。みぞれと希美は、今回ほぼ台詞がない。『主役であんだけ激重感情塗りたくったんだから、こっちでは良いだろ!』とばかりに背景に徹する姿は、"リズ"での久美子を思わせる行儀の良さで、そういう意味でも2つの映画は相補的なのだな、と思います。こっちではエキストラ顔(というには、本番の演奏で圧倒的存在感に過ぎるけど)してるあの子達が、どんな地獄をくぐり抜けたか。それを思い起こしてニヤニヤするのも、なかなか贅沢な体験ですね。"一年目"を色濃く踊った二人の子供のような奏は、偽悪的な鎧、雨の中告白されたナイーブな内面から、『頑張ることの意味』『負けることの価値』を問うてきます。これを触媒にして、むっつりと思い悩みながら"先輩"をやり続けている久美子もまた、不安な内面を吐露する。頑張らない辛さに一年目で思い至り(これは鬼コーチ・滝昇にしごき倒された北宇治という"場"も同じ)、『とにかく頑張る』という答えにたどり着いてもなお、不安は心の奥から幾らでも湧き上がってくる。それは人間が人間である以上逃れられない苦しさで、それでもなお『私は上手くなりたい』『みんなで上手くなりたい』という切望もまた湧き上がってくるから、久美子は"部活"に頑張る。『負けたらどうしよう』という奏の不安をすくい上げるように、北宇治は全国への道を阻まれます。『死ぬほど悔しい』ソロをあすかに獲られた久美子が、泣いて吠えながら走った時の気持ちに奏がたどり着くところで終わるこのアニメは、"勝つ"ことだけを価値には当然おいていません。負けても、諦めても、道を閉ざされても、才能のある友人との間に乗り越えられない断絶を認めても、一緒にいられないと解っても自分たちを繋げてくれたオーボエを吹き続けると決めても。無価値と判断されてしまいがちな薄暗い色合いの中に、血の滲む圧倒的な真実があって、空疎な充足とか、自分を誤魔化すための喉越しの良い嘘とか、熱情に背中を向けたため息とかを跳ね除けたくなるような、"本当"がそこに宿る。僕は久美子が結構多情なやつで、田中あすかと、高坂麗奈と、塚本秀一と、久石奏と、色んな人と相当濃厚な関係を結びつつ、一つの関係では満足も安心も出来なくて、色々手を伸ばして転がっている様子が好きです。先輩とか、後輩とか、友人とか、ライバルとか、愛情とか、親愛とか、そういう言葉ではまとめきれない不定形の思いとか。様々な感情で繋がり、それが様々な関係性を生み出し、社会と個人に伸びた様々な糸が綾を為して"黄前久美子"を作っている様子。学年が上がって、立場が変わって、一年の時は甘えて吐き出せたものを飲み込まなければいけなくなり、あるいは別種の重荷を背負うようになる。いう多様性と同じように、勝つことと負けること、頑張ることと報われないこと、光に見えるものと陰りに思えるものが実は複雑怪奇に混じり合って、世界と己を形作っているのだと......そんな人のあり方、青春の形は愛おしく、総力を上げて語り切る意味があるのだと。久美子にフォーカスしつつ、かなり横幅広く(尺のない中頑張って!)描くこの群像劇は、しっかり語っていたように思います。それは『アリバイとしての部活』に背中を向け、吹奏楽の最前線からドロップアウトした葵ちゃんの、吹奏楽を諦め美容師は諦めなかった黄前麻美子の、あるいは今回の加部ちゃん先輩の書き方からも、しっかり伝わってきます。吹奏楽をやって全国を目指す物語なのに、吹奏楽を諦めた人たちを悪く書かない。それぞれの輝きと生き方があり、不格好な失敗があり、その先に続いていく人生があって、それが他人の喜びに......例えば吹奏楽を続ける(続けられる)ものに届く。いう場所の担当として、加部ちゃん先輩の誇りのある生き方は、あまりにも眩しかったです。『よく書いた』としか言えねぇ......ありがとう京アニ。ただの聖人ではなく、尊い生き様を歯を食いしばって選び取り、強がりでも『新たな戦いに悔いなし』と言い切り、走り続ける久美子にバトンをしっかり託した"人間"として加部ちゃん先輩を書いたのは、ホント偉い。イマワノキワ)からこのアニメに前のめりになり、コンクールに出ない葉月を主役に据えた一期番外編が(好みを外れた"良し悪し"としての)ベストエピソードだと思っているので、そういう人たちの書き方は気になる人です。"リズ"で突きつけられた『吹奏楽を続けるための才、その残酷な断絶』もそうですが、Aチームに受かるもの、落ちるものが必ずいる。それは吉川部長が『全国大会金賞!』と書き、その不器用なノイズが不安な未来を暗示した瞬間から、北宇治が選び取った厳しさなわけです。中学時代、勝った負けたで翻弄され、自分が傷つかないために夏紀に"勝ち"を譲ろうとする彼女は、そういう厳しさに真摯でいたい(『上手くなりたい』)のに、信じ切ることが出来ない。哀れみを跳ね除け怒りを爆発させた夏紀と、一緒にずぶ濡れになって同じ恐怖、同じ不安を吐露してくれた久美子に抱きしめられることで、彼女は勝ち負けの地平の先にある光に、自分を投げ込むことが出来た。頑張って積み上げた実力に選ばれた奏は、頑張ったから負けて泣く。その悔しさは、では勝ち負けを問う場所に出れなかったBチーム、あるいは加部ちゃん先輩には共有されないのか。彼らは『頑張っていない』のか。寝落ちするほど根を詰めて、新入生一人ひとりの顔を見てかきあげた加部ちゃんノートを見れば、それが"否"なのは明白です。皆が己の戦場を、必死に戦い生き延びる時、そこに優劣の差異はなく、勝者と敗者の境界線は乗り越えられる。選ばれなければ悲しい。特別でい続けたいと、誰かと同じ存在にはなりたくないと、魂は吠え続ける。おててつないで楽しい部活で、なぁなぁで戦わず己を磨かず行きているのも、魂が腐っていって苦しい。勝ち負けが明白に、ときに理不尽に思えるほど峻厳と存在する場所に立ち続けるのも、また苦しい。そこを超えた答えは、一度"負け"てみないと分からないからこそ、今回の映画は未解決の不協和に満ちているのかもしれません。そこで、ニヒリズムに陥らず、不確かで答えのでない熱いうねりにがっぷり四つ相撲を挑み続ける姿勢が、僕はとても好きです。いうわけで、"響け!ユーフォニアム~誓いのフィナーレ~"の感想であります。ユーフォニアム"という作品の信者です。圧縮されている前後の文脈、原作から(恐らく血の涙を流して)省略・変更された様々な物語もたっぷり吸い込んで、初見では『語り足りない』と取られるだろう部分も、自動で補正してしまう立場にあります。いう立場だからこそ、この"フィナーレ"で終わるのは全く納得できないし、作中に込められた未解決和音は確実に終止を意識して配置されていると思います。それを、しっかり奏ききる実力と気概がこの制作陣にあることも。日本で、ここまで"ユーフォ"作れるのは京アニ(と武田先生)しかおらんわ、やっぱ。原作はこの6月で、最終巻が出ます。全国金賞という"勝負"のゴール。部長という立場に座り、部活という社会の先頭に立って運営していく"先輩"としてのゴール。宙ぶらりんに投げ出した、秀一との"恋"のゴール。三年間部活に、人間関係に、将来の自分の在り方に思い悩み、自分の中の輝きも薄暗がりも真摯に向き合った一少女の"人間"としてのゴール。猛烈に描きぬかれるだろう小説でのフィナーレを堂々受け取って、なんとしてもアニメーションに仕上げて欲しい。そのために必要な変化と衝突、後に解決されるべき不協和と、それでも成し遂げた成長はみっしりと、この100分に詰まっていました。"リズ"で馥郁と描かれた景色の"先"を見事に見せたように、来るべきアニメ完結編が堂々の最終楽章を奏でることを、強く望みます。いい映画、いいアニメ、いい物語でした。未解決和音と束縛、罪の果実に口づけを。ユーフォをDVD、原作小説、自分の日記などひっくり返しながら食い直している。ダメ金取ってから『上手くなりたい!』と吠えるまで。姉との離別から電車での号泣。久美子は心をえぐられた空疎が涙になって流れるまでかなりタイムラグのある子だ。『タメ』でカタルシスが少なめなので、六月の後編はまぁ確実にトンデモナイことになるだろう。対ショック姿勢を整えて読まないとな...。2019年5月5日”誓いのフィナーレ”自体がアンチカタルシスというか、細かい噴出は随所に仕込みつつも、決定的で絶対的な感情爆裂は奏との雨中の衝突くらいしかない。2019年5月5日あくまで”先輩”として、自分の感情をむき出しにするより奏の仮面を引っ剥がすことを優先したバスでのラストシーンといい、久美子が”タメ”てる描写が”フィナーレ”を超えて真の最終章にたどり着けるか。全国三億人のアニメユーフォファンと同じように、オレもヤキモキしてる。頼んます京アニさん...。ユーフォニアム”を引くこと、ユーフォに口づけすることで父と再開していたわけだが、久美子は同じ曲を引くことで不在のあすかに口づけしている。田中あすかの存在は”先輩”になった久美子の中であまりにも巨大にぶっ刺さっていて、久美子の中で『あすかのようにやれているか』が一つの判断基準になってる。それも当然の濃厚な(すぎる)関係をぶっ刺されているわけだが、それでも黄前久美子は黄前久美子にならなければ物語が終わらない。2019年5月5日それを頭で解っていても、久美子は存在しない田中あすかに目配せを続け、その不在なる影を追う。演奏を通じて継承した魂、かすれてなお存在している(はずの)絆に唇を寄せる。奏にそれを尋ねられるのは、聖域への侵入である。そこを譲れない、奪えないところに奏との微妙な断絶がある。誰か一人圧倒的な関係を手に入れたところで、人は充足しない。健全に様々な人と繋がっても、人は充足しない。世界のてっぺんに立ったような最高の瞬間はあっという間に過去になり、誰かの腕に抱かれながら、心の隅っこで誰かを求める。欲望を受け入れつつ、それを拒絶する。2019年5月5日すごく濃厚で強烈な人間関係引力を描きつつ、ユーフォにはそういう不足と拒絶があらゆる瞬間に滲む。そこに一つの答えを出すのがサンリッチオレンジの絵葉書なのだろう。使われない切り札っていう意味ではアイカツ無印におけるいちご世代-明かりジェネレーションの間をつないだ『あおい姐さんの手紙』を、ちょっと思い出す。いやあっちでも、クソデカ感情面倒くさい超優秀女だったな、CV:寿美菜子。声が持つ”重力”の桁が違う...。赤いリンゴに唇寄せて。ブレスを吹き込まれなかれば何も言わないユーフォには、あまりにも強すぎる田中あすかとの、田中あすかへの感情が凝固している。あの時の『特別なあなた』と同じ年、同じ立場になった久美子を、俺はやっぱりアニメで見たい。田中あすかとは絶対に異なる、彼女だけの物語を。違うからこそ共鳴し、成立する複雑な人生の音楽を、アニメーションで聞きたいのだ。感情全力投擲されグズグズにされた(過去の久美子と同じく、”先輩”に呪われた)奏の感情爆弾で更地にして欲しい気持ちもあんだよな...。久美子って主人公として様々な青春事件に切り込んでいって、状況を解決して吹奏楽で”勝てる”状況を作る仕事が多くて。二年で”先輩”、三年で”部長”という立場と外面が作られたことで、更に不自由に孤独になってる感じもあって。2019年5月5日そこを(久美子自身か、久美子が過剰に繋ぎ止めた沢山の大事な人達かは解らんけど)ぶっ壊して、真っ白な真実にひたむきに走るシーンを、まず六月の原作で、そしていつか来るアニメーションで、死ぬほど飲み込みたいんだよなぁ...。終わってない”フィナーレ”で終わらんことを、強く願っています。曖昧で不適切なカテゴライズを、適切に名付け直すこと。その集積としての思春期の終わりに向けて、音楽は続く。W鈴木に求と、映画の一年は『名前』に拘る描写が多い。他人と自分を混同してほしくない。特別な存在である証明を大事にして欲しい。自分を絡め取る複雑な因縁から、本当の自分を切り離してみて欲しい。色んな意志が、名前にまつわるトゲトゲには絡む。2019年5月5日それはつまり社会と自己...なりたい自分と今の自分、他人が見据える自分と自分が認識する自分の間に、断絶があるから生まれる問題だ。してほしいこと、なりたいもの。それと現状は食い違い、欲求は不満のまま溜め込まれる。蓋をして圧力が上がり、いつか爆発する。美玲はサンフェス、求は保留。久美子は名前にはこだわらんけども、欲求とイメージの間に断絶があり、色々溜め込んでいるのは同じである。先輩としての立場、部長としての立場。...自分だけが見据え決めれるはずなのに不鮮明なもの。それらを巧く名付けられていない。2019年5月5日ここ二適切な名前をつけて、あるいは不定形の激情として全部を飲み込むことが、久美子のフィナーレ(つまり作品のフィナーレ)なのかな、と思う。映画では、見ての通りそこには到達できていない。来るべき三年目には、未解決の和音がみっしりと詰まっている。その終止を、心から待つ。結局”待つ”ということしか、今の僕には明言できない。ユーフォニアム”が刺さっていて、脳髄を過剰な思考量が這い回っている。吐き出さないと中毒しそうなので、とりとめないが書いていく。”フィナーレ”が原作第2楽章を”リズ”と分割し、相補的な関係で作っていることは明白だ。明言されていることだが、吹奏楽や部活という要素は(あの時は一年後、今は公開済みの)”フィナーレ”に預けたからこそ、あの窃視症的で陰湿な少女と少女の青春映画は、深い深い海に潜りきれた。”リズ”が手放したものを”フィナーレ”が拾った、ということだ。2019年5月7日それは”フィナーレ”が拾いきれなかったものを”リズ”がすくい上げた、ということでもあり、やっぱり今”リズ”を見直すタイミングなんだろうな、と思う。呼気だけが満ちた重たい沈黙、揺らぎ絡まる視線。明示的な言葉ではなく、映像の襞に分け入って読解する感情と意味合い。2019年5月7日そういうモノを過剰に詰め込んだ”リズ”が、部活動や先輩や社会や勝負で物語を駆動させ、それら不可欠の要素をしっかり背負った”フィナーレ”にとっての補論であり、2つ見ないと分からない映画なのではないか、と思う。単品でしっかり終わってるんだけども、個別に完結していればこその相補性つうか。2019年5月7日フィナーレ見た上で”リズ”を見返すと、徹底的に黄前久美子の存在感を切り離していることが判る。原作に置いて、みぞれと希美の内面に久美子はかなりディープに入る。みぞれの躊躇い、希美の醜さ。それは(TVでそうであったように)久美子が主人公特権で引き受ける。2019年5月7日リズでは、それは当事者二人、あるいはその密着して湿った関係に最も近い優子と夏紀が引き受ける形になる。選ばなかったものの心中行為としての、音大選択。みぞれを遅すぎる受験に引きずり込んだ身勝手を聞き、公平に指弾する役割は優子に変わっている。2019年5月7日あるいはみぞれが理解できない希美と自分自身への、柔らかい内面吐露を引き受けるのも優子である。黄前久美子を排除することで”リズ”は成立するし、黄前久美子が象徴するものをパージすることで、”リズ”は”リズ”たり得ている。黄前久美子とはなにか。2019年5月7日これは最終楽章下巻が出て、話に幕が下りるまで断言できないことだし、そもそも作品とキャラクターが『何かである』と断言する行為は不遜で危うい。その愚かさを知った上で、あえて久美子が背負う象徴性を言うなら、ユーフォであり吹奏楽部なのだと思う。2019年5月7日ほぼ言葉を持たない”リズ”の久美子は、麗奈との合奏...純粋な音符の連なりでもって『これが心の重なったソロだ!』と突きつける。希美はその音の奥に秘められたものに気づかず(気づけず)、みぞれは強すぎる正しさに窓を閉める。”音”への感覚の差異。それが指し示すものを直感できる才覚の有無。見返すとアホみたいに残酷なシーンであるが、このとき久美子は音だけで物語上必要な役割を、しっかり果たしている。音符だけで健全な、正しい、必要なJointとはこうい雨形なのだと見せる役割は、吹奏楽の化身のようで、少し眩しい。青春探偵として事件に潜り込み、様々な患部を切開して問題を引きずり出す。夏紀を後景に置き去りにし、雨中の激重告白シーンを足して強化された奏との最終決戦のような役割。人と人が様々な立場を背負い、複雑に絡む”部活”を切り裂くマティーチェ。2019年5月7日その役割を取っ払った”リズ”で、久美子は”音”それ自体になる。『ユーフォっぽいね』と久美子を称した、ユーフォっぽくない田中あすかのように。その存在が一瞬瞬いただけで、北宇治全体が大きく沈み込むような特別な存在感ではなく、低音に相応しい静かな安定感、下支えの重量感。2019年5月7日それと同時に、ソロを結構任される華やかさと、キラッとした光芒を兼ね備えた不思議な楽器のように。”リズ”での久美子の短い出番は、吹奏楽を主役ではなくメディアにあえて置き、”部活動”の晴れ舞台ではなく練習シーンを演奏のピークにもってきた映画において、楽師としての彼女を際立たせる。2019年5月7日それと同時に、久美子が主役を晴れない一つの”音”であることで、”リズ”から切り落とされたものも判る。勝ちたい、認められたい、先に進みたいという『外』への目線。原作ではみぞれへの重たい嫉妬と己の醜さ、断罪(外部が存在しなければ起こりえない社会的行為)への希求は、”リズ”では描かれない。2019年5月7日そこにあるのはあくまで、一人と一人。分断され接合し、離別して融和する複雑な生命体としての、思春期の少女たちだ。”外”があろうとなかろうと、成立してしまう密接した距離感。そこにクローズアップし、しかしそれが必然として永遠ではなく、凄まじい危うさの上に成り立っていること。2019年5月7日どうにもならないまま、坂を転がるように離断へと突き進む癒着を、愛おしさと哀しさを込めて見守り、見送ること。その願望に突き動かされた”リズ”にとって、思春期真っ只中で結構常識的で、特別な関係を追い求めつつ個別の誰かでは我慢できない久美子は、動けば波紋ができるノイズだ。久美子がクローズアップされると、そこに窓ができる。奏の狭く幼い自閉、悪逆を装うことで自己防衛する闇に、あくまで光の側から踏み込んで引っ張り上げる歩み。それを”フィナーレ”に預けることで、”リズ”は明暗定かならざる青い牢獄と、その先にある道を描き得た。窓のない物語に、選ばれないこと(あるいは選ばれてしまうこと)で窓ができる。残り、完璧に支えるもの。飛び立ち、音楽を続けるもの。自閉しているように見えた存在が、その実社会的生命である人間の必然として誰かに繋がり、ひどく個人的な匂いのする社交性を獲得して、自立し離別していく悲哀。2019年5月7日そうなりたくないと思いつつ、そうならざるを得ない必然。望まざる幼年期の終わり。その芳香/咆哮は”フィナーレ”で当然切り取られつつも、”リズ”やTVシリーズほど強く深く描かれることはなかった(と、僕は思う)。そこは”リズ”に預けた...託した部分なのだと思う。2019年5月7日あらゆる局面で主人公らしく、青春事件に首を突っ込み、かき回し、解決する(あるいは最終解決者に決定的なバトンを渡す)仕事をしてきた久美子。”リズ”で剥奪されたその役割に、”フィナーレ”では帰還しつつ、久美子自身のグジャグジャは切開も爆破もされない。その防波堤として”先輩”の立場がある。2019年5月7日”リズ”にももちろんそういう関係性はあって、剣崎後輩が諦めず”みぞ先輩”にアタックし続けることで、みぞれの変質は静かに加速していた。そこに染み渡った社会性の毒液が、”希美だけ”の檻を壊していく。最後の触媒は新山”外部顧問”が促した、作品の再解釈である。2019年5月7日どれだけ癒着した関係、その維持を望んでも、身の丈が伸び時間が進むに従って変質(あるいは風化、腐敗)していく風通しの良さ。久美子自身が進む時間、変化する関係に慄きつつ、そして例えば秀一との恋みたいな『大人の証明』に背中を向けて後ずさりをしても、公平な風を主人公は引き寄せていく。夢が夢のままいられない残酷と、それでも夢を見る美麗。これを切り取っているのは”リズ”も”フィナーレ”も同じで、当然原作も同じポイントをほっている。指揮者によって解釈が変わり、聞いて湧き上がる感動も変化する演奏のように、その眼目、表現手段、メディアごとの強みは大きく異なる。2019年5月7日そこで差異にがなり立てるよりも、違っていることで描ける景色、組み合わさって見えるヴィジョンについて話したいから、まぁこんな文章を打っている。原作を履修することで、凄まじく大胆に(TVシリーズ含め)”ユーフォ”は再構築されていることに気づいた。その上で、作品のコアは失われていない。アニメーションはその表現を選んだのか。何を何故切り取り、新しく付け足し、色合いと音響を変え、違った見せ方をしたのか。”原作”との差異...あるいは双子の作品としてお互いを合い補う”リズ”と”フィナーレ”を幾度も重ね透かして、そういうモノをなんとか掴みたいと願う。