高村枝里の表情の豹変、春野恵の美人キャラにもちょっと。この役者やキャラクタに物語が欲しい。秋葉原に近い立地を生かすのは、クロムモリブデンの王子進出の頃に似ていますが、彼らが利用してやる感じなのに比べると、バナナはそれにとけ込んでいる(まあ、大学公演でも同じ印象ですから一貫してますが)というか、「そういう客」が多いのはいいのか悪いのか。秋葉原は好きですが、どうにも慣れないアタシですが。15:00スーパーグラップラー(スパグラ)の2005年作の改訂再演。110分、10日までシアターサンモール。夢から覚めない女の子、さめるのを待ちわびる両親や兄、友人。夢の世界では他人の夢や物語にまで入り込んでしまい混乱を招く。夢なら覚めればきれいさっぱり消えるはずなのに、物語が終わって、独りで寂しいと強く思っても、現実の世界に戻ることが出来ない。それには理由があって。初演とほとんど変わらない物語の運び。あのときはスタイリッシュにボケ倒しているという彼らの持ち味に熱狂していた気がします。最近は出ていない羊吾を軸としていた印象。本作、それに比べると違う役者でぐっと近づいてはいますが、そのボケ倒しの持ち味は薄め。破綻は少ない感じだけれども、もっとはじける感じが見たい。それはプロダクション系の出演者というよりは、主要な役を普段劇団に出演していない役者にしたゆえの、その間合いの難しさのようなものがでてしまっている印象。普段から出演しているような面々の間合いはばっちり、だと感じるわけですが。想いが作用して戻れない、というあたりの構造が見えてくるあたりからは物語はしっかりしているのだけれども、淡々と進む感じで、もっとダイナミックさが見たいのです。じるニキータはメインの物語を支える今作での数少ないスパグラ勢で、確かなちから。同級生を演じた田代さやかはホリプロの中でどういうポジションなのかは知りませんが、wikipediaではグラビアっぽい感じ。本作においては自虐ネタを含むしっかりとしたコメディエンヌとして機能していてほぼ最後列(実は視界が開けて楽しい)でも印象的。(0)Tweet2009.05.09ポチッと。お金使わない方向がトレンドなのに、ついつい。入れ替えにしばらく時間かかりましたが、違和感なく新しい方を使っています。やってることは大差ないのだけど、余裕のあるパワーはうれしい。それにしても、OSもCPUも何回も乗り越えて同じように操作感を感じさせるのはたいしたものだなぁと思うのです。環境移行だって、ツールはあるし、それがうまくいかなくてもそんなに苦労せずに。何よりびっくりしたのは印刷物がものすごく少なくて。16:0014歳を正面突破で描ききる75分。アゴラでの公演は終了。夜中に家を抜け出しては友達と漫才の練習をしたり、クラスには怖くてからんでくる不良が居たり、頻発する動物殺傷事件を宇宙人の仕業だと耳打ちしてくる友達が居たり。クラスの女子とは話もできないけれど、ちょっと気になっていて。デフォルメされてはいるけれど、あのころのクラスの様子の空気に近いと感じます。漫才をやったりしてなかったけど、クラスには怖い奴も変わった奴もいたし、女子にほのかに想いがあっても声なんかかけられないし。なんてのはアタシのリアルな感情と記憶にとても近い。小さい事件ひとつひとつが重大に感じられて、それをどう吐き出していいかもわからなくて。僕の中心は僕なのに、世界の中心は僕ではない、というのが巧い感じ。僕が中心に見えている世界を描くべく、主人公はほぼ徹底して中心に居続けて、まわりが着替えさせたり自転車に載せたりというのは一人称カメラのようでちょっとおもしろいのです。その地点を丁寧に紡いだあと後半では、大人になった現在、地方都市と思われる中学時代を過ごした土地をめぐるようなシーン。おもしろかった漫才の相方も、怖くそびえていた不良もきっちり働いていて、普通の大人になっている姿。普通になんてなりたくない、と東京に飛び出しお笑いはあきらめても役者としてたち続ける姿はある種の決意表明のようでもあります。(0)Tweet速報→「すご、くない。12:00おそらくはあたし初見。ダンスとはいえ、笑いもせりふらしいものもぼちぼちあってみやすい60分。実際のところストーリーらしいものはよくわからず。自由気ままに動いているものを中心に一人の男が規制しようと孤軍奮闘するシーン(せりふだと、自分の友人のブッコミ力がいかにすごいかを説明するたりから、じっさいにブッコムあたりまで)や、寝ころんだ男たちの上で女がまるでサーフィンのように乗って見せるあたりのシーンが結構好きではあります。子供から大人、自由から規制、人との関係なんてことが見え隠れする感じに作られて居るなぁとは想うのですが、そこに物語がある感じではなく、そもそも物語を描くこと自体は目的ではない気がします。ここから感じ取り、物語じゃない何かを感じ取る感性を持ちたいなぁともアタシは思うのです。20:00中屋敷版の75分。出来ていた稽古場の印象はそのままに。保育園に現れた一人の女。園長に会わせろと強気の彼女こそ、一年前にここを辞めていた保育士だった。圧倒的な力を持っていた彼女は会話が出来ない男の子の世界を広げる万策が尽きて、ついに禁じ手の「学芸会」を試すことにしたのだが、それはあまりにも危険なパンドラの箱だった。保育園を舞台にアニメや漫画のような対決だの伝説だのを持ち込んだようなフォーマット。台詞の量は多く、それを猛烈な早口だったり、やけにキャラクタめいた抑揚で話すというのもいつものとおりなのだけど、「柿食う客」で見る芝居に比べると感情の起伏がわりと明白に感じるのは、もともとその意図になっているのか、あるいは役者が違うのかということはよくわかりません。「学芸会」という封印された伝説のイベントは物語中では、精神的にとらわれてしまい現実世界には戻れなくなってしまうという封印されるだけの意味を与えられています。最強の保育士が子供を想うあまりにその封印を解いてしまうけれど、それはとても人類にはコントロールできないもので、暴走を始めてしまう、なんてのは最近流行がちな物語の構成(いや、実は読んだことないので本当は知らないのだけど)で、それをテンポよく圧倒的なスピードで見せたり、場面をうまく切り替えながら見せたりと、誰でも知っていそうな背景に誰でも知っていそうな構造を組み合わせながら濃密に作るのが功を奏しています。彼女たちに限らず、役者のテンションを引き出してみせるのは演出の持ち味。今村圭佑演じる、だにえる君なる役は後半でこそ重要なキーポイントとなりますが、たとえ無かったとしても、テンション芝居の中での緩やかな役というのは特異点であって舞台に奥行きが出るような気がするのです。本当は違うけれどバナナ学園における体操着の彼女、みたいな異質感が楽しい。終演後のトークショーやら、ロビーで配られているフリーペーパーやらを見ていくと、イマドキの学芸会のいびつさ、なんてのが語られていたりして、それは主役をつくらないという悪平等がまかりとおるから、じゃあ学芸会なんてのは要らないんじゃん、じゃあそれはなくなって伝説になっちゃうんじゃん、と思いをはせます。やけにモンスターペアレントネタの芝居が多いと感じてしまうのはこどもの日を挟んだこのあたりだからだから、なのかなぁ。同じトークショーで、14歳をテーマにしたこのシリーズで保育園の話というのはどうなのよ、という話があって、作家は保育園(だか幼稚園だか)の頃が自分にとってのターニングポイントで、そこから先、芝居にとらわれ続けているのだと云います(うまいこといった)。好みはあれど、確かに舞台に対する愛情はそこかしこに感じるのです。稽古場で見たときの印象では荻野友里のアンバランスが実は気になっていたのですが、少なくとも楽日ではきっちり物語の中にはまり込んでいて、伊東沙保演じる「最強の保育士」に対峙するだけのナンバー2という役に説得力。ここ以外でこの芸風がそのまま使えるとは思いませんが、はじける笑顔とか、実はなかなか見られない側面で観客は単純に楽しい。13:00ケラリーノサンドロヴィッチの新作。休憩10分を挟み180分。