つまずいた場所まで数歩戻って、地面を眺め回す)どうして、わざわざその場まで戻って、起こった災難を確認するのでしょう?人は、自分の周りの人々に対して、悪いのは地面であって、自分の歩き方のせいではないということを実証しつつアピールするのです。誰にも見覚えのあるもうひとつの例です。日本でもタクシーを止めるとき、こうやって手を振りますよね?タクシーに向かって手を振ったのに止め損なった人を思い出してください。人はこのようにするのでしょう?(ゼスチャー:挙げた手をそのまま気恥ずかしそうに頭に乗せる)皆さん、お笑いになりましたね?すでにわかっていることを、皆さんにわざわざ意識させたから面白いのです。これが劇場、オペラ、演劇でもいずれの場合もユーモアの秘けつと言えます。皆さん、目を見開いて何が人間のふるまいの原動力となっているかよく観察してみてください。私たち人間には、誰か見知らぬ観客の目にさらされているような、そしてその観客に自分の失敗を見抜かれているかもしれないという意識が常に働いているのです。ヴェルディの初期の作品から最後の作品、「ファルスタッフ」にかけてどのような発展が見られますか。「椿姫」と「ファルスタッフ」の典型的な場面を聞き比べてみると、容易にお答えできると思います。3つの例を用いて、ヴェルディオペラの発展を説明してみたいと思います。極端な例を挙げますと、「椿姫」はベルカント・オペラの流れをくんでいます。いうベルカント的なリズムがオペラ全体の95%くらいを占めています。他の極端な例で説明をすると、「椿姫」と違って「ファルスタッフ」は観終わった後にメロディーを簡単に口ずさむことができません。「椿姫」ですと、有名なアリア(エッティンガーが「乾杯の歌」を口ずさむ)が直ぐに出てきますが、ヴェルディが初期に作曲した「椿姫」とは違って「ファルスタッフ」では特徴的なメロディーをなかなか思い出すことができず、「うーん、彼は太っていたな」とか「クイックリー夫人の声は低かったな」とか、「始終、私達を笑わせてくれた、あの演出家は天才だな」という印象しか残らなかったりします。「ファルスタッフ」に到達するまでの移行時期を示す作品が、やはりヴェルディの後期に属するオペラ「オテロ」です。ここでは古いスタイルと新しいスタイルが混在しています。ウン・チャッ・チャッというベルカント的なリズムも使用されていて、イヤーゴの「乾杯の歌」のように明確なアリアもあれば、「ファルスタッフ」の様なヴェリズモ的、モダンオペラ的要素を含んでいる箇所もあります。ここで挙げた例よりも、実際の構造はもっと複雑です。「ファルスタッフ」は、形式的でベルカントに近い「椿姫」と比較すると、複雑なリズム、より重厚で発展した和声とオーケストレーションが見られます。「椿姫」などとは異なり、ヴェルディ後期のオペラである「ファルスタッフ」は、その後のプッチーニの「蝶々夫人」などの様に、前奏曲が非常に短く、すぐに本題に入ることが特徴に挙げられます。まっすぐに、予告無しに人生に入り込むのですね。真実の人生、真実の世界に。これも大きな変化だと思います。一般的にファルスタッフの最後の音楽はフーガだと信じられていますが、フーガに関してお話しを伺いたいと思います。ひとつの声部が歌い始めると他の声部が後から次々に追いかけていくため、フーガの語源はイタリア語の“走る”、音楽用語です。ひとつのモチーフを2つ,3つ,4つ,もしくは5つ以上の声、キャラクターが歌います。引用されているのです。2声部だけですとカノンと呼ばれますが、3声以上になるとフーガと呼ばれます。ヴェルディの最後のフーガは、フーガとみなさないという意見もありますが、それはルネッサンス、バロック、バッハのフーガの構造と比べていただければ、理解していただけると思います。ルネッサンス、バロックのフーガは、非常に厳格なルールと理論に基づいており、それを数学的観点から分析することができます。モチーフを聞き取ることは出来ますが、最終的に合唱が加わる頃には非常にテンポが速くなり、バロックやルネッサンスの持っているフーガの構造を失ってしまいます。音楽は続き皆が一緒になってハッピーエンドを迎えるという、大変真面目で、かつ洒落た遊びごころのあるオペラなのです。今回の「ファルスタッフ」では、当時のオランダの画家たちにインスピレーションを受けていらっしゃると伺っています。私はこの時代設定は、過去でなければならないと考えました。ヴェルディが視覚化した時代そのものまでさかのぼる必要はないと思いましたが、大まかでもある程度時代性を出した方が良いと考えました。簡素化された装置にしています。オランダの絵画に基づいているのは確かで、理由は単純です。演出を装置やオランダ風に仕立てたかったのではなくて、17世紀当時の庶民の生活、家の中がどのようであったかを示す絵画を残しているのは、唯一オランダの画家たちだけだったからです。イタリアの画家もイギリスの画家もそういう絵は残していません。ヨーロッパ中でもオランダ人だけが、16〜17世紀の市民の生活を描いたたいへん詳細な絵画を残しているのです。イタリアの絵画には庶民の家のインテリアを描いたものはありません。宮殿はあっても、平民、庶民の家のインテリアがわかるような絵は残っていないのです。ファルスタッフとは、どんなキャラクターなのでしょう。落ちぶれた貴族階級だったのでしょうか。ファルスタッフとは、サンタクロースみたいなものとしてとらえられることが多いのではないでしょうか(笑)。ファルスタッフもある程度、尊敬を期待しますし、名誉について口にすることもあります。彼はもはや自分の価値が薄れていることもわかっています。25年前の彼は名誉に従って生きてきた、でも今の彼は違います。多少の資産は残っている。経済的なこと、身だしなみ、不作法さおいて、また人は運の悪いとき何にすがるのか、など人類社会学的にとても興味深いキャラクターです。ファルスタッフが最後に「世の中すべて冗談だ」という境地に入ったのは人間としての深い尊厳や哲学的な理由があったのでしょうか。それについては私にもよくわからないのですが。彼は、不愉快な試練を次々とくぐり抜けてきた、混乱した状態のキャラクターだと思います。実際のところ16世紀のヨーロッパ社会の一辺では、逸脱した苦痛、“シャリヴァーリ”、と呼ばれる現象が台頭していました。そこでは、社会の道を外れた人間は、あざけり笑われ、苦痛を与えられたのです。19世紀アメリカに至っては、私刑にまで発展したこともありました。ファルスタッフは、最後に命からがら自分自身の人生から解き放たれ、そこで安堵感を得たのではないでしょうか。貴重なお話と、作品についても大事なポイントをたくさん教えていただきました。話題は尽きないのですが、約束の時間がきてしまいました。ミラーさんもエッティンガーさんもこれから稽古に参加しなくてはなりません。皆様、本日はご来場ありがとうございました。「ファルスタッフ」の公演をどうぞお楽しみに。来シーズンも会場でお目にかかれることを楽しみにしております。