徒歩5分)AAPAが運営する「日の出町団地スタジオ」のクラスやイベントなど、日々の活動をお知らせします。vol.5』の各ゲストの「ジャンル」に興味を持った内容やきっかけをそれぞれ紹介してきました。最後の今日は「サーカス/ジャグリング」です。自分が「ジャグリング」という言葉をしっかり知ったのは、現在は「ながめくらしつ」というカンパニーで制作を行う奥村優子さんを通じてAAPAの上本が、ジャグラーの宮野玲くんを紹介してもらったことがきっかけでした。その後、『見えなくなるだけで消えない』という2013年のAAPAの作品で宮野くんと共演することになり、初めてジャグリングの道具に触れながら踊ることを経験しました。1階ホールでの公演だったのですが、あらためてこうして映像で振り返るとかなり劇場的な作品だったな・・と思います。この時は、北千住の団地の空きテナントと出会い、スタジオのオープンに向けて準備を開始した頃でもありました。focus」として、クラスやクリエーションを行う活動がスタジオで始まりました。いったジャグリングのイベントにも出演させてもらいジャグラーとの交流も広がっていきました。彼らに出会うまで、ダンサーとして活動する私が「ジャグリング」に興味をもつ機会はありませんでした。彼らとの創作は、「物」に対する発想やジャグリングのテクニックから生み出される「そんなことできるんだ?!」という驚きから、たくさんの刺激を受けることになりました。AAPAでも以前から、ペットボトル、紙、イス、ビニール袋など、日常の物を使って踊ることはよくありました。2011年に国内各地の劇場で上演した『終わりの予兆』は、その典型的な例と言える作品です。2013年にジャグラーとの共演を初めて経験した結果、その後のAAPAの作品ではダンサーのみで構成された作品でも、物へのアプローチが大きく変わったなと感じます。2016』の映像をあらためて見ると、そう感じます。物の重さを使ってからだに揺れをつくる方法が広がったり、物の素材の違いから新たなからだの動きを探るようになったのは、ジャグリングからの影響があったと思います。物を持ちながら動いていくことで、からだに新たなイメージが積み重なっていくのを捉え、からだに複雑さや変化を加えていくパートナーとして、物の「質感」を扱うことについて、より技術的な側面からアプローチすることに意識が向くようになりました。物とからだの関係から観ている側に生まれるスリル感、それに挑むジャグラーのからだに現れる集中力の形に、新鮮さを感じました。物体が空間に描く軌道そのものの美しさをダイレクトに感じることもありました。私は「からだ」を、とても機能的な存在と捉えて「モノ」として考える志向があるのでそういう点で親和性を感じる、というのもあったと思います。ジャグラーのなかにも様々な人がいることを知れたことも、良かったです。自分のダンスと近いなと感じる人もいれば違うなと感じる人もいて、例えば演劇的だなと感じることもあれば、美術的だなと感じることもありました。その多様な価値観にダンスとの親和性を感じることができた気がします。「物語」をみせたいのか)という志向性の話であって、ジャンルが違っても、そのなかで共通性が見つかっていくものなんだと。ジャグリングというジャンルがまだ日本では歴史が短いからか、出会う人たちが大学生~20代後半までの世代に固まっていて、かつ男の子がほとんどで、今まで出会う機会があまりない人たちだったことも、新鮮でした。ジャグリングにしてもダンスにしても、それぞれ存在を知らないまま活動をするよりもお互いの存在は感じながら、ゆるやかに交流が生まれる関係にあれたら良いな、と思います。(2016)以降は、スタジオに関わりがあったジャグラーの就職や生活環境の変化などがあり、ともに創作や企画をする機会がなくなっていきました。ジャグリング」のゲストで参加してもらうNildaは、2年ほど前に日本に来た際、ふらりとスタジオのクラスを受けに来てくれたことがきっかけで知り合いました。その後クラスに数回続けて参加してくれて話をするなかで、彼がフランス人のサーカスパフォーマーだということ、サーカス学校でコンテンポラリーダンスを学んだ経験もあり卒業後も様々なジャンルのワークショップに参加していることを知りました。離れてしまった「ジャグリング」との接点を再びつくれたら、と思いました。開演の回です!またNildaは、5/19(土)と20(日)の両日、ワークショップも行います。詳細情報)今回のように様々なジャンルのゲストを招く企画を行う背景には、「ダンス」という言葉を「からだを使ったパフォーマンス」に置き換え新鮮な感覚に触れる機会を増やしたい、という思いがあります。