本作ではキャラクターデザインを担当している今石洋之さんのアニメ!アニメ!さんでのインタビューを見ていると、「忍殺語(ニンジャスレイヤーの世界で使われる独特の言語)や世界観を映像に置き換えた時にも、小説で受けた『文字』から来る衝撃を置き換えて表現したい」(大意)という意識が見られます。今石さんは今回、キャラクターデザインというクレジットですが、立場上雨宮さんとは密な話し合いを設けられていると思いますので、思想部分は理解していると思います。フィルム全体のコントロールは雨宮さん。このFlashの感じは一体何なのかというところを考えてみます。Flashでは身体的な表現が制限されます。いわゆる背景の画用紙に、キャラクターの絵が乗っていて、裏でマグネットを使って動かす、みたいな表現となるわけです。してその手法を取ったのでしょう。「ニンジャスレイヤー」はもともと英語から忍殺語に翻訳された作品です。少なくとも自由に解き放たれた言語を使われていないわけです。その枷を、Flashという手法で現している。◆時代に逆行進化する80年代90年代にはコストをかけてオール作画、手描きでいくつもの作品が作られました。「絵が動く」というアニメーションの面白みを存分に試みた時代です。「オール作画でアニメーションは作れる」という実証は成されたわけです。次の歩みとして、その上でどう物語を語るのか、作品世界をどう絵として成立させていくのか、にクリエイターは頭を働かせるようになったのがゼロ年代、そして10年代なのではないでしょうか。時代でくくるのはいささか乱暴かも知れません。今回はTRIGGER作品で考えてみます。TRIGGERが独立する前に、今石監督率いるガイナックスが制作した「天元突破グレンラガン」では、これでもかというくらい絵が動きました。その後、「パンティー&ストッキング」を経た「キルラキル」では、リミテッドアニメを効果的に使用したフィルムで中島かずきさんの“強いセリフ”を見事に絵として成立させることに成功しました。「キルラキル」は、やはりその言葉の強さが耳にも心にも残ります。ふり返れば「グレンラガン」もそうでした。シナリオを担当した中島かずきさんは劇団新感線の座付き作家として数々のエンターテインメント作品を書いてきました。「髑髏城の七人」「ロストセブン」「大江戸ロケット」「アテルイ」。それらは演劇的な手法(歌舞伎的なすっ飛ばしも含め)で、成立可能な、ぶっ飛んだファンタジーを創出させてきました。演出家いのうえひでのりさんの手腕に寄るところも大きいでしょうし、対応する俳優陣も強烈な個性を持った手練れの方々ばかりです。アニメーションで、中島さんのセリフを表現しきれるのは、絵の強さ、キャラクターの濃さ、時空や次元を無視することにも説得力を持たせることのできるクリエイターに限られるのだと思います。その中で、TRIGGERはピッタリはまった。「キルラキル」の「マコ劇場」しかり、感情やシーンで大きさの変わる蟇郡苛しかり。ケレン味溢れる作画が、圧倒的な説得力となってあのある種むちゃくちゃな物語を成立させていったんだと思います。そこから考えると「ニンジャスレイヤー」がこのような表現になったのはあまりにも必然だと、後付けではありますが、十分納得できるところです。Flashシーンにおいて残虐さを脱臼させ、滑稽さを際立たせ、あっという間に不思議な世界「ネオサイタマ」を創出させる。それも世界観を創出させるだけではなくて、原作小説から受ける“言葉の違和感”をも織り込んでいく。印象的に描かれる作画シーン。「キルラキル」の時も感じましたが、レトロゲームを当時遊んでいた子どもたちが普通に行っていた「脳内補完」が行われているわけです。チープな画面が、作画シーンによって豊かな世界に補完される。止め絵でも動きを感じさせる並外れた画力があるからこそ成立するものでもあります。声優陣やゴブリンさんによるナレーションのマッチングも見事です。一切手を抜かないことで、滑稽さが補強され、さらにゴブリンさんの、ややハスキーで軽さをもった声が、あまりにも濃い世界に逆のスパイス的要素を加えています。「動かん」「期待してたんと違う」と思っている方は、もう一度、このフィルムを見て自分が何を受けとっているのかを考えてみるとおもしろいかも知れません。その上で、「やっぱ合わない」なら、見なければいいと思います。動かせるけどあえて動かさない、という部分に、作品に対するリスペクトや愛を感じます。原作者であるブラッドレー・ボンドとフィリップ・ニンジャ・モーゼズも、「実写で作れるようなものなら創らないで欲しい」とオーダーを出したようです。それを受けて、作られたフィルム。今後の展開などもゾクゾクします。◆1話1話短いし、見つづけましょう1話だいたい15分弱。生でもそうですし、バンダイチャンネルやdアニメストアでも配信されていますので、出先や移動中に、何回もサクサクッと見られます。自分なりのおもしろポイントを見つけていくのもいいのではないでしょうか。個人的にはsaitomさんや稲戸せれれさん、信じろさん、がデザインした、かわいーーーい女性キャラクターがどう動いていくのか非常にたのしみです。00:00ニンジャスレイヤーフロムアニメイシヨンTweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2014-12-22お芝居終わりました......。舞台、終了しました!!!!!!自分で脚本演出したものをのぞくと、純粋な役者としては、たぶん10年ぶりくらいに一本ものの舞台に出演しました。いろいろなことにテンパりました!一曲、曲作りました!稽古や本番に関する四方山話はいつの日かアップいたします......。17:55お芝居終わりました......。Tweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2014-11-04本日から本日から12月に出演するお芝居の稽古がスタートです。近々改めて告知します。13:38本日からTweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2014-11-01読み飛ばしていただいてかまいません。EXPAND』が10月27日に発売されました。全話解説や、各設定ページなどなど執筆させていただきました。全話解説を書くに当たって、もちろん全話を見返していくわけですが、感じたのは、見れば見るほど、随所に、そして作品の隅々にまで気の配られている丁寧な作品なんだな、ということです。シナリオの時点からも、その話数での伏線や伏線回収といった方法ではなく、全25話の中で実に細やかに伏線が張り巡らされていました。ひと言であったり、ただの仕草であったり。普通だったら見逃してしまいそうな、ほんのささいなものに、全て意味づけがされていました。繰り返し見ていくうちに、毎回、別の部分で発見がある。話数を進めると、「あ、このセリフは前の○○話を受けてる」ということもボロボロ出てきます。見返すのは相当回数に及びましたが(笑)、本当に毎回発見があったので、苦ではありませんでした。繰り返し繰り返し楽しめる作品であり、とても長い射程で作られた作品だと思います。個人的にも、とても大切な作品になりました。何年か経って、ふと、いつかの夏に、ダイチたちは今どうしているんだろうか、と思い出したりするのかなと思います。それからアマラとモコをはじめ、遊星歯車装置のメンバーも。僕の心にしっとりと染みこんでいるように、長く愛されるよう願っています。16:11読み飛ばしていただいてかまいません。Tweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2014-11-01久しぶりです。BiSの解散から4ヶ月も経っているなんて信じられないです。今も音源を聞いたりして、やっぱりラストライブの奇跡的(狂騒的)な空気はもう二度と味わえないのかなと思っています。「ありえない!」と運営に憤ったりもしましたが、あそこまでグループ全体丸ごと「エンターテインメント」しようとむちゃくちゃするグループには、この先も出会うことはないのかなと思うと寂しいですね。ツイッターをやめました。いっても、俳優のアカウントとライターのアカウントがあり、ライターのアカウントの方はもうしばらく続けていこうと思います。俳優やライターの仕事を報告する場所や、やっぱり日記として何か書きたいときに書く、というふうにしようと考えています。辞めるかも知れませんし、ずっと続くかも知れません。読んでいただいている人もあまりいないようですから、あまりセカセカせずに書いていこうと思います。11:29久しぶりです。Tweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2014-07-13BiSなりの武道館(横浜アリーナ)気がついたらもう13日。あれから5日経ったなんて全然信じられません。得難く、烈火のような時間でした。研究員のみなさんの姿も。入場してから物販列に並んでみたら1時間30分待ちの列でした。開演時間となったため、買わずに離脱。何となく満足してしまいました。ラストライブは、ゴールドチケット(相当フンパツして)で参戦しました。飛んでくるラリアットなどなどに屈しない、おまいつ(古参)さん始め研究員たちの、エモーショナルな姿を存分に目に焼き付けていたら、ふと泣けてきました。沈んで、それでもタイミングを縫ってリフトする研究員さん達の姿は、感動的でした。