「東京よ、私は帰ってきた。実に7月の東京訪問以来4ヶ月ぶりである。先の東京訪問は灼熱の中でのものであったが、今度の東京訪問は全国で積雪まで始まっている寒波の中のものとなった。例によって出発は早朝ののぞみ。高速バスもチラリと考えたが、もはや私の体力では高速バスは無理。交通費をせめて少しでも安くするために、新幹線の手配は「エクスプレス予約」を使用している。それにしても東京は遠い・・・時間にしたら3時間程度とはいえ、それ以上に予算的に遠い。新幹線代がもう少し安かったら・・・。9時過ぎぐらいに東京に到着するとただちに上野に移動。上野駅でトランクをロッカーに放り込むと直ちに第一目的地に向かう。この辺りはお定まりの東京巡回ルートであり、「通い慣れたる道」という気さえ起こってくる。1/6までムンクと言えば、なんと言っても有名なのは「叫び」。不安が渦巻く世界を象徴した心理学的な感覚の絵画を主に描く画家である・・・というのが、実は私のムンクに対する認識だったのだが、実は本展によって、私はムンクという画家のことをほとんど知らなかったのだということを思い知らされたのである。一連のシリーズものが展示されており、初っ端から我々がイメージするとおりのムンクワールドが展開する。実はこのタイプの絵画はムンクの作品においては初期の作品なのである。ムンクはその後、フリーズという装飾壁画に力を入れるようになり、初期のこれらの作品も「生命のフリーズ」と名付けられ、彼のアトリエにおいて何度も壁画としての構成の材料に用いられていたようである。その後の、最初からフリーズとして制作された作品の場合、初期の頃の不安漂う色彩が明確に変化するのである。タッチこそいかにもムンクらしい荒々しさが残っており、モチーフ自体も初期の作品に登場したモチーフが繰り返し使われるが、色彩が安定した健康的なものに変化しており、初期の作品に見られた言いしれぬ不安感が拭いされられているのである。これをどう捉えるのかは難しい。同じモチーフを繰り返して使うのは、才能的に枯れてしまった芸術家が晩年によくやることだが、ムンクは才能的に枯れたようには見えない。明らかに彼に心境的変化があったのだろう。これは私の個人的推測だが、これはこの間に彼が画家としてのポジションを確立できたことが大きく影響しているのではないだろうか。世間的な評価が安定してくると、若い頃のように不安がもろに正面に出てくることはなくなってくるのではなかろうか。ムンクと言えば「叫び」しかイメージできない者の場合、是非本展を見てみるべきだろう。「ムンクとはこういう画家だったのか」ということがよく分かる。これは貴重な体験である。企画展の後は常設展をサクッと回る。すると展示スペースが大幅に縮小されていて驚かされる。各地を巡回中だが、これはそういう理由があったのかと初めて納得させれられる。こればかりは現地に来るまで全く考えもしなかった。国立西洋美術館はなぜかクリスマスモード国立西洋美術館の次は国立博物館に立ち寄ることにする。見ると表に「入場制限中10分待ち」との表示が出ている。ないことになっているようである。展示館の回りを行列が取り囲むチケット売り場に行列をして入場券を買うと、直ちに展示場の方に足早に急ぐ。前方を見ると数百人の行列が出来ており、時々刻々と行列が伸びて行っている状態である。慌てて最後尾につくが、その時点で「20分待ち」と告げられる。している間に行列はさらに伸びていく。私は「大徳川展」なんて地味な催しにこんなに入場者が集まるなんて予想もしていなかった。これは私の事前調査不足だった。私としては、ムンク展に行列でも出来ていた方がよほど理解できるのだが。12/2まで徳川家ゆかりの物品などを展示した催し。国宝や重要文化財なども多数展示されており、その内容は多岐にわたる。一般的に一番受けそうなのは、序盤に展示されていた鎧甲の類と、最後に展示されていた千代姫の豪華な嫁入り道具であろう。これらの明らかに目を惹く展示物に比べると、中盤は文書や茶道具など地味でマニアックなものが多い(私個人としては、その中に酒井抱一の絵画があったのは収穫だが)。個人的に面白かったのは、最初に展示されていた南蛮鎧。これは西洋式の甲冑を日本風にアレンジしたものである。家康の時代になると合戦がそれまでの刀による一騎打ち形式から、銃を使用した団体戦形式に変更されており、それまでの甲冑では防御力が不足したため、それを補うために南蛮鎧が導入されたようである。従来の日本式甲冑がこの時代になると装飾が華美になり、実用性を感じさせないものが増えるのと対照的に、南蛮鎧は実用本位に徹している。展示されていた家康の南蛮鎧は、その防御力をテストするために実際に銃撃した跡が生々しく残っており、この辺りがこの鎧の性格を端的に示している。終盤の千代姫の婚礼道具は絢爛豪華な工芸品であり、思わず目を奪われる。あるが、それが決して下品に見えないところはさすがであると感じさせられた。場内も大混雑で、じっくり鑑賞するどころかろくに近寄れないものも多く、展覧会としては最悪のコンディションであった(先の京都での狩野永徳展よりもひどかった)。一回りした印象としては、確かに貴重な品々なのだろうが、全体的にマニアックな展示が多く、これだけ多くの人々が押しかける理由がやっぱり理解できなかった。首をひねりながら会場を出てくると、ここでまた絶句してしまった。入場の行列がとんでもないことになっていた。私が入場してから1時間も経っていないはずなのだが、私が並んでいた時の3倍以上の長さに行列が伸び、はるか向こうまで延々と続いている。行列の最後尾をのぞいたら、どうやら1時間待ちの模様。20分で入場できた私はまだラッキーだったらしい・・・。この時点でもう昼を過ぎている。昼食を摂ることにする。いうものの、私の東京行きは常に「遠征」であり、この場合の食事は単なる燃料補給にすぎない。そもそも私は東京の飲食店には何も期待していない。今までの体験から、東京では「まともな料金ではまともなものを食べられず、まともなものを食べようと思うと、とんでもない料金を請求される」ということを痛感しているからである。私は今まで、東京に来るたびに「ここには二度と来ない」という店だけが増えていくのである。それだけに、今度東京版を出したというミシュランガイドが「東京は世界一のグルメ都市」などと言っているのを聞いた時は苦笑せずにいられなかった。ちなみにメディアなどの情報によると、今回3つ星をもらっている店はことごとく、信じられないような料金をぼったくられる店ばかりだった模様。そりゃ金に糸目をつけなかったら何でも食べれるわな・・・。私はこれらの店とは全く縁がないのでよく分からないが、人によると「高いのは確かだが、果たして味がそれに見合っているかは疑問」な店が多いようだ。なると、ミシュランの調査員は味なんて分かっちゃいないということが露見してしまったわけである。これはミシュランガイドにとっては「終わりの始まり」になるかも。その方が、日本人が変な権威主義に振り回されなくて結構だが。・・・話が大分横道にそれてしまった。私は「根拠のない権威主義」というのが大嫌いなものだから、かなり厳しい批判になってしまったようである。それはともかくとして、このように私は東京の飲食店には一切期待していないので、この日のランチが「ここは社員食堂だったっけ?」と思わせられるような代物に950円を請求されても、落胆することも驚くこともなかった。分煙さえもしておらず、食事中に常にたばこの煙が漂ってきたのは勘弁願いたいところだ。これでは飲食店としての体を成していない。何にせよ、私の「二度と来ない店リスト」にまた一軒が追加されただけである。燃料補給の後は再び上野公園にとって返し、もう一カ所訪問する。シャガール展」上野の森美術館で12/11までシャガールの版画作品を中心に展示した展覧会。シャガールの当時の制作風景をとらえた写真なども併せて展示されている。実はこの展覧会の宣伝をHPで見た時は、シャガールの写真が主だと感じたので訪問予定には入れていなかった。ほんの気まぐれで訪問したのだが、実際に訪問してみると、展示作の中心は版画類であり、予想以上に楽しめる内容であった。版画については一連のシリーズになっているのだが、やはり「聖書」などの制約の多いネタよりも、サーカスなどの制約の少ないネタの方がシャガールらしい自由さが作品に現れており、私には魅力的に見えた。これで上野地域は制圧完了である。上野駅に戻るとロッカーからトランクを取り出して移動である。これから夕方にかけての別地域に対する第二次攻略戦の前に、とりあえずトランクを宿に入れておくつもりである。宿泊予定地は水道橋、しかしその前にそこを通り越して飯田橋まで移動する。飯田橋に来たのには目的がある。私が前回の東京訪問の際にすっかり魅せられてしまった「神楽坂の紀の善」に行くためである。先に私は「東京にはまともな飲食店はない」と断言したが、この甘味処だけは例外である。前回の訪問時に、私はここの餡が完全にツボにはまってしまって、毎日通う羽目になったのである。到着したのは2時頃、店の中には行列が出来ておりしばらく待たされることになる。人気のある店のようである。私が今回注文したのは「栗ババロア」(840円)。栗のババロアにこしあんを添えてある。目のババロアに、やや甘めのこしあんがマッチして最高。餡が加わることで栗の風味が引き立っている。して食べると、栗と小豆は相性がよいことがよく分かる。甘ものを堪能して一息ついたので、とりあえず宿に入ることにする。今回の宿泊先はドーミーイン水道橋。東京ドームまで徒歩で20分ぐらいの距離にあるホテルである。私が泊まったのはプチシングルという一番安い部屋。角部屋で変形しているため、ベッドの幅が若干狭い(と言っても1メートルあるのだが)ために安くなっている部屋である。部屋に荷物を入れると再度の攻略戦のために出陣である。実は次の展覧会が今回の東京遠征の主目的である。後楽園から地下鉄に乗る。」国立新美術館で12/17まで出る頃には外は真っ暗オランダ風俗画展と銘打ってはいるが、実態は「フェルメールとその他大勢展」というところ。フェルメールの「牛乳を注ぐ女」だけが別格扱いになっており、入場料の1500円のうちの1200円ぐらいがフェルメールの分というイメージである。確かに、まずまずと思える作品が3点ほどはあったものの、やはり他の作品は知名度のみならず技量的にもフェルメールとは大きな格差があることを認めざるを得ないのが現実である。フェルメールの作品だが、まず高価なラピスラズリを使用しているという青の色が目に鮮やかに写る。フェルメールらしい巧みな光の表現が画面全体を明るいものに感じさせる。遠近法を完全に計算し尽くしているためか、作品の空間表現が図抜けており、平面な絵画に立体感のようなものまで感じさせるのである。徹底的に計算し尽くした絵画が、ここまで劇的な効果をあげるのかということに感心させられる。結局は本展の評価はフェルメールに尽きるわけであるが、この絵を見るためだけでも東京に来たかいがあったと感じたのは事実である。これだけすごい作品になると、やはり作品からオーラが感じられて気圧される。「このプレッシャーは・・・。」思わず私の脳裏に閃く感覚があった。私もニュータイプに覚醒したか(笑)。それはともかくとして、実際にこの感覚は、この春に東京でレオ様にお会いした時以来である。美術館を出た時にはもう真っ暗になっていた。真っ暗になると、この辺りはいわゆるライトアップがギラギラし始めて、むしろ昼よりも風景がけばけばしい。この後が本日の最後の目的地となる。「鳥獣戯画がやってきた!」サントリー美術館で12/16まで鳥獣戯画に甲・乙・丙・丁の巻があり、それぞれ描いている内容も違えばタッチも全く異なるため、実は全く別の人物が描いているのではないかと言われている。一般的に一番有名で、今日の漫画の原点とも言われているのはそのなかの甲巻である。本展ではこれの各巻に併せ、複数の写本なども展示することで、鳥獣戯画の全貌に迫ると共に、この作品が後に与えた影響も考えようという主旨になっている。作品としての出来から言っても、内容の面白さから言っても、やはり甲巻が別格的に面白く、鳥獣戯画と言えばこの巻のみが云々されるのも分かるような気がする。実際、乙巻以降は特にこの作品でなくても似たような作品はいくらでもある。鳥獣戯画の面白さは、単純な線で巧みに動きある画面を表現していること。この文化が土台にあったからこそ、後に日本の漫画文化が花咲いたなど言われると肯いてしまう。実際、日本の漫画は未だにこの線による表現がもっとも巧みであるからである。興味深かったのは、河鍋暁斎による「鳥獣戯画」も展示されていたこと。彼らしい奇想に満ちた作品となっていた。この美術館は美人が多い。窓口にはかなりの美人がいた。大阪のサントリーミュージアムと言い、サントリーは明らかに顔で美術館担当を選んでいるように思われる。美術館に美人を集めたからと言って、男性入館者が急に増えるということもないと思うのであるが。それにしても前回の訪問時にも感じたが、ヒルズと言い、ミッドタウンと言い、とにかく私の感性にマッチしない施設である。根っからの貧民育ちの私は、こういうバブルっぽい成金施設には無条件に生理的反発を催すらしい。結局私は、学生街などのもう少し貧乏くさいところの方が性に合うようだ。ちなみにこの日の夕食は、こんな高そうな地域では食べる気もせず、後楽園駅に戻ってきてから、某トンカツチェーンの店に入った。本日の攻略戦を終えて宿に戻ると、まずは風呂でくつろぐことにする。宿泊費的に見るともっと安い宿があるにもかかわらず(といっても、この宿の宿泊費も7000円ほどだが)、今回私があえてこの宿を選んだのはこの宿には大浴場があるからである。残念ながら天然温泉ではなく「準天然温泉」とのことで人工炭酸泉であるが、ユニットバスト違って手足を伸ばして入浴できるメリットは極めて大きい。人工温泉にしては湯あたりも良く、カルキの臭いがプンプンする怪しい日帰り温泉施設なんかよりははるかに良質な湯である。ここで今日一日で2万歩も歩き回った疲れをじっくり癒す。ドーミーインの経営母体は温泉施設なども運営している会社とのことで、風呂に対するこだわりが見える。ちなみに脱衣所に牛乳の自動販売機を設置しているのはさすがにツボを心得ている。風呂あがりはフルーツ牛乳一気飲みに限る。風呂でくつろいだ後は大人の時間、夜のお楽しみである。大人の夜のお楽しみと言えば、夜のおやつと相場が決まっている。言うわけで、紀の善で買い込んでいたおみやげを取り出す。私が買い込んでいたのは「抹茶ババロア」。この店の人気商品である。栗ババロアがこしあんでやや甘めであったのに対し、抹茶ババロアは粒餡であり、餡の甘味が若干おとなしめになる。抹茶のババロアがほのかな苦味を持っているので、これを組み合わせるとややあっさり目の味になる。ここで絶妙なのがクリームを添えてあること。これが加わることで味全体にコクが出て、さっぱりしすぎるのを防ぐことにもなる。これこそまさに大人の夜のお楽しみに最適。して私の東京での甘い夜は過ぎていったのである・・・ん?何か間違ってるって?夜のお楽しみの後は、テレビを見て時間をつぶす。出発前に録画しておいた「その時、歴史は動いた」をPCで見ているうちに昼間の疲れが出てきたのか、自然とうつらうつらとしてしまう。翌朝、爽やかに朝を迎えた私だが、時計を見て慌てふためく。完全に寝過ごしてしまった。昨晩に7時過ぎに目覚ましをセットしていたはずなのだが、今の時刻は8時30分。疲れていたのか目覚ましを止めてそのまま寝てしまったようだ。朝食の時間が9時までである。慌てて朝食を摂りに食堂に。バイキング形式の和食をとりあえず腹に叩き込むと、部屋に戻って身支度をする。慌ててホテルを飛び出すと、まずは地下鉄を乗り継ぐと本日の最初の目的地に。ここに来るのは何度目だろう。「秋の彩り」山種美術館で12/24まで例によっての日本画の名品を集めた展覧会。目を惹くのはまず奥田元宋の「玄溟」と大作「奥入瀬」。いずれも元宋の赤がその神髄を発揮した作品である。東山魁夷のまさに本展のタイトル通りの「秋彩」は赤・黄・青の三原色を組み合わせながら、それでいて下品になっていないという作品。これこそまさに東山ワールドである。これ以外では、先日に国立博物館で見た酒井抱一がここでも展示されていた。ここから次の目的地へはタクシーで移動。タクシーの運転手が目的地をよく知らなかったせいで道を間違えて遠回り(料金は変わらなかったが)、どうも最近は道を知らないタクシーの運転手が増えているようだ。12/24まで日本において昔から仏像彫刻などの木彫りの伝統があったが、明治以降はそこにヨーロッパの彫刻が流れ込んできた。これらを日本流に消化・吸収していく過程で各種葛藤や試行錯誤があった。その日本の近代彫刻の流れを概観する企画。目立つのは高村光雲と高村光太郎の作品。父の光雲は日本古来の木彫りの伝統を受け継いで、その流れの元に制作しているのに対し、息子の光太郎は西洋の流れも取り入れた新しい彫刻を作ろうとしているのがうかがえる。その流れが私にとって面白いかどうかは別物。私にはむしろ日本古来の仏像彫刻などの流れを受けた写実主義は非常に好ましいものに見える。光雲の「老猿」などは息を呑むような迫力がある。あらゆる道が模索された近代彫刻だが、最終的には絵画と同様に「楽な方向」に向かっていっている。いうわけで、後半部分は私にはお呼びでなかった。この後は新宿まで移動。その途中で乗り換えの飯田橋で昼食にする。言ってもまたも「燃料補給」である。この時に入ったのは某ラーメンチェーンの店。先日の夕食に続き、面白味に欠ける選択ではある。飯田橋で降りたのはむしろこちらが主目的か。例によって紀の善に向かう。今日食べたのは「もちぜんざい」(840円)。ぜんざいと言えば普通はもっと汁気のあるものだと思っていたが、ここのぜんざいはあんころ餅に近いイメージ。甘めであるが決して嫌みではない粒餡が、香ばしく焼き上がった餅と相まって最高。思わず「日本人で良かった」と呟きたくなる瞬間である。一服するとJRで新宿に移動。次は今回の東京訪問の主要目的にカウントされている展覧会である。「ベルト・モリゾ展」損保ジャパン東郷青児美術館で11/25までモリゾは印象派に属する女流画家で、マネの絵のモデルをつとめたこともあることで知られており、マネの弟のウジェーヌと結婚している。本展はそのモリゾの作品を集めたもの。女性であるために美術学校で絵を学ぶことが出来なかったモリゾは、マネら印象派の画家との交流によって独自の画風を確立していく。初期にはマネの影響が顕著であったが、徐々に彼女独自の柔らかさと明るさを持った作風が確立して行ったようだ。彼女の場合、風景画よりも明らかに人物画の方が魅力的である。親密な人物(娘が多い)を描いた作品に良作が多い。私が初めてモリゾの作品を見た時は初期の風景画が中心であり、その時には「やはりマネやモネよりは一歩劣る」という印象を受けたのだが、本展においてその後の人物画を見たことで印象は変化した。それが本展での最大の収穫である。会期末が近いせいか、会場は結構混雑していたが、私が42階の美術館から降りてきた時は、エレベータ前に行列が出来ていた。この美術館は一台の直通エレベータて行き来するしかないので、これが事実上の入場制限になって、特別な誘導がなくても会場の異常な混雑が避けられる効果もあるようである。42階からの眺望は見事この後は目黒経由で六本木一丁目に移動する。12/9まで児玉希望は川井玉堂の元で日本画を学んだ画家であり、その絶妙の表現力で知られる。私が児玉希望について一番印象に残っているのは、その「芸風の広さ」。実は児玉希望は日本画家にもかかわらず、油絵なども描いている。見た時に、その作品のバリエーションに唖然とした記憶が残っている。本展でもその彼の「芸風の広さ」はもろに現れている。一方の展示室には緻密で抜群のうまさを感じさせる日本画の秀作が展示されているのだが、その部屋の片隅に展示してあるのは意味不明な抽象画。実は彼は昭和30年頃から、抽象画のような作品を描き始めたのだという。一方の展示室には彼の油絵作品が展示されているのだが、これが同じ人物が描いたと思えないほど印象が違う。自由にサクッと描いている。日本画家から抽象画などに転身したと言えば、堂本印象を連想するが、児玉希望の場合はそもそもの日本画が堂本印象よりも桁違いにうまいだけに、その変化がより強烈に感じられる。ここからまた移動である。最寄りの南北線の六本木一丁目駅から麻布十番で地下鉄大江戸線に乗り換え、上野御徒町で下車、そこから上野の不忍池沿いにブラブラと移動。この辺りはのどかな風景で、池に浮かんでいる白鳥ボートなんかを見ていると、東京も結構田舎だなと思えてくる。横山大観記念館にさしかかる。