)は、アメリカのニューヨーク州サウス・ブロンクス出身のシンガーソングライター、歌手、ピアニスト、作曲家。ポップなメロディと、都会的なアダルト・コンテンポラリー・サウンドで、1970年代後半から1990年代前半にかけてヒットを連発した。全世界で1億5000万枚以上のレコード・セールスを記録している[1]。代表曲に、「ピアノ・マン」[2]、「素顔のままで」、「アップタウン・ガール」、「ストレンジャー」、「オネスティ」などがある。家の娘、ロザリンド・ハイマン(1922〜2014)を母親に、ニューヨーク市ブロンクスで生まれてロングアイランドの新興住宅地で育つ[3]。親子ともユダヤ教徒ではない。父はクラシック音楽のピアノ演奏に長けており、ビリーも母の要求で幼時にピアノを習い始めた[4]。スポーツよりも音楽に興味があり、少年時代はいじめられて自衛のためにボクシングを習った。短期間、アマチュアボクサーとして試合に出場して22勝の戦歴を重ねたが、24回目の試合で鼻の骨を折られて断念した[5]。14歳の頃にバンドのエコーズに参加した。ヒックスヴィル高校で学んだが、バーでピアニストとして働いていたために英語の単位を落とし、中退した。「俺はコロンビア大学に行くんじゃなくてコロムビア・レコードへ行くんだから高卒の資格なんか必要ない」と言い放ち[6]、実際にコロムビア・レコードと契約した。中退から25年後の1992年、ビリーは同校にエッセイを提出して卒業資格を認定された[7]。ミュージシャンとして、故郷のロングアイランドを拠点に活躍したハッスルズのメンバーとして活動した後、彼と共にグループ内で活動していたドラマーのジョン・スモールと、ユニットのアッティラを結成して2枚のアルバムを発表するが、鳴かず飛ばずで結局解散する。当時ジョエルは鬱病に悩まされており、極度の神経衰弱から精神病院に入院している。心の問題は、大ヒットを出してからも彼を悩ませた[8]。初期[編集]若き日のビリー(1972年)アーティ・リップという人物に才能を見出されて契約を交わし、彼のプロデュースによって制作された1971年のアルバム『コールド・スプリング・ハーバー』で、ビリー・ジョエルはソロ・デビューする。このアルバムは、所属レコード会社による勝手な判断で録音テープの再生速度を上げられてしまい全く別人のような歌声で発表された[9]。不本意な内容の上ヒットにも至らず、人間不信から鬱病が進行し自宅に引き籠りがちになってしまう。発売後にジョエルは、後に妻となるマネージャーのエリザベス・ウェーバーと共にロサンゼルスに移住している[10]。ビル・マーティンという名前でクラブを中心にライヴ活動を行った彼は、その後コロムビア・レコードと契約を更新[11]。1973年にアルバム『ピアノ・マン』で再デビューを果たす。表題曲が全米トップ30のスマッシュ・ヒットとなった[12]ことによってこのアルバムはセールスを伸ばし、彼にとって初となるゴールド・ディスク認定作品となった。『ピアノ・マン』と同じくマイケル・スチュアートがプロデュースを手がけた1974年発表のサード・アルバム、『ストリートライフ・セレナーデ』もゴールド・ディスクに認定されている。1975年には、4枚目のアルバム『ニューヨーク物語』を制作する。このアルバムは、当初シカゴのプロデューサーだったジェイムズ・ウィリアム・ガルシオがプロデューサーとして携わっていたが、最終的にジョエル1人によって仕上げられた。翌年にリリースされ、彼にとってキャリア中唯一のセルフ・プロデュース作品となったこのアルバムは、後にヒット曲となる「さよならハリウッド」「ニューヨークの想い」などを収録しながらも、商業的には不振に終わっている。『ストレンジャー』の成功[編集]1977年に発表された5枚目のアルバム『ストレンジャー』によって、ビリーは一躍スターダムにのし上がる大きな成功を収めた。ポール・サイモンのグラミー賞受賞作『時の流れに』などを手がけたフィル・ラモーンをプロデューサーに起用して制作されたこのアルバムは、全米2位まで上昇する大ヒットを記録[12]。アメリカでは、2003年に各フォーマット総合で1,000万枚以上も売り上げ、ダイアモンドディスクに認定された。出世作となった『ストレンジャー』にも収められていたのが、全米3位を記録した「素顔のままで」である[12]。この曲は、1978年度のグラミー賞で最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を受賞し[12]、彼にとって30年以上のキャリアの中で最大級のヒット曲となっている。1978年には、アルバム『ニューヨーク52番街』を発表。このアルバムで、彼は初の全米チャート1位を獲得しただけでなく[12]、同年度のビルボードの年間アルバムチャートでも首位を記録した[13]。グラミー賞の最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞の二部門を受賞する[12]など、その内容も高く評価されたこのアルバムは、1982年に世界で初めてコンパクト・ディスクとして発売された音楽作品としても知られている[14]。2枚のアルバムの成功を受け、1978年初来日公演が実現、翌年の来日公演では日本武道館2日間と日本で彼の人気が爆発した。1980年代前半[編集]『ストレンジャー』『ニューヨーク52番街』の成功の後、1980年には『グラス・ハウス』が発表された。これまでのジャズを基調とした洒脱な作風から路線変更し、よりソリッドなサウンドに徹したこのアルバムでジョエルはグラミー賞の最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞する[12]。その理由はジョン・レノンの暗殺にショックを受けレコーディング中に気がつけばジョン風のボーカルの垂れ流しになっていたという。3年連続で同賞を受賞した彼は常連の候補者となり、以後1983年の『イノセント・マン』まで連続してノミネートされている。『グラス・ハウス』からは5曲がシングルカットされたが、そのうち「ロックンロールが最高さ」は、彼にとって初の全米シングルチャート1位記録曲となった[12]。1981年には、初のライヴ盤『ソングズ・イン・ジ・アティック』をリリース。ブレイク前の初期の作品のライヴテイクを集めたこのアルバムは、アメリカと日本でトップ10ヒットとなり、ライヴ盤としては極めて大規模な成功を収めた。『ストレンジャー』のヒット以降順調に活躍していたジョエルにとって、1982年は数多くのトラブルに見舞われた年となった。『ナイロン・カーテン』の制作を開始した4月にはオートバイ事故を起こし、左手首に重傷を負う[15]。1か月の入院を要した彼はアルバムのレコーディングを一時休止せざるを得なくなった。マネージャーとしてもジョエルを支え続けてきた妻のエリザベス・ウェーバーとの夫婦仲も拗れていた。結局、ジョエルの財産の半分を慰謝料として受け取ることを条件に、彼とウェーバーは1983年7月に離婚に至っている。これらの私生活での様々なトラブルが影響してか、1982年の9月にリリースされた『ナイロン・カーテン』は、アメリカが当時抱えていた社会問題をテーマにした、極めてシリアスな作品となっている。彼は80年代も前作が100万枚以上のミリオン・セラーとなっても、次のアルバムが70万枚程度におわると憂鬱になってしまうような、心の問題を引きずっていた。数々の災難が続いた彼だが、1982年に行われたツアー後のオフで滞在したサン・バルテルミ島で出会ったスーパーモデル、クリスティ・ブリンクリーと交際を始める。彼女がプロモーション・ビデオにも出演して話題となった1983年のシングル「アップタウン・ガール」は、これまで彼にとって主要なマーケットではなかったイギリスで大ヒットし、初の全英チャート首位に輝いた[16]。この曲は、2001年にはウエストライフによってカヴァーされ、再びイギリスのヒットチャートの1位を記録している。「アップタウン・ガール」が収められた1983年の『イノセント・マン』は、彼が10代の頃に慣れ親しんだ1950年代から60年代にかけてのオールディーズを基盤とした楽曲を中心に構成された極めてポップな作品である。このアルバムからは収録曲の半分以上の6曲がシングルカットされ、すべて全米トップ40ヒットになっている。『イノセント・マン』は、アメリカや「アップタウン・ガール」で人気に火がついたイギリス、日本などを中心にセールスを伸ばし、最終的に全世界で800万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。1985年には初めてのベスト盤となる『ビリー・ザ・ベスト』をリリース。彼の12年のソロ・アーティストとしての軌跡を総括するこの2枚組アルバムは、アメリカで歴代4位の2,300万枚を売り上げたとされる。1990年代前半[編集]ジョエルとブリンクリーは1985年3月23日に結婚し[17]、同年12月には娘のアレクサ・レイ・ジョエルが誕生した。アレクサのミドルネーム"レイ"は、彼自身の憧れの存在だったレイ・チャールズにあやかってつけたものだった[18]。1986年発表の「ベイビー・グランド」では、そのチャールズとのデュエットで大きな話題を呼んだ。この曲が収録されたアルバム『ザ・ブリッジ』では、ジョエルはほかにもシンディ・ローパーやスティーヴ・ウィンウッドらと共演している。『ザ・ブリッジ』を最後に、ジョエルは『ストレンジャー』以来ずっとプロデューサーを務めてきたフィル・ラモーンとのタッグを解消する。バックバンドのメンバー編成にも新しい顔ぶれを起用し、1987年には新たにコンサート・ツアーを行った。このツアーのハイライトとなったのが6回行われたソ連での公演で、延べ15万人もの観客を動員した。これらの公演を記録したビデオとライヴ・アルバムも発表された。ニューヨーク子猫ものがたり』に声優として出演。チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』が原作のこの映画で、彼はサントラ盤にも楽曲を提供している。長年に渡ってジョエルの作品を手がけたラモーンに代わり、フォリナーのミック・ジョーンズをプロデューサーに起用、1989年にアルバム『ストーム・フロント』を発表する。このアルバムからシングルカットされた「ハートにファイア」は同年の年間チャートで10位以内に入る大きなヒットを記録し[13]、ジョエルにとっては3曲目となるビルボードのシングルチャート1位獲得作品となった[12]。『ストーム・フロント』も彼にとって『グラス・ハウス』以来となる首位を獲得している[12]。それから4年後の1993年には、ダニー・コーチマーがプロデュースを務めた『リヴァー・オブ・ドリームス』を発表し、前作に続く全米1位を記録。シングル・カットされたタイトル・ソングも英米共にトップ3ヒットとなる[12][16]。このアルバム発表に伴い、1995年には8度目の来日公演を行っている。大阪公演は1月17・18日の2日間大阪城ホールで行われる予定だったが、公演当日に阪神・淡路大震災が発生、ジョエルも滞在していた大阪市内のホテルで地震に遭遇している。地震当日の17日の公演は19日に順延されたものの、18日の公演はそのまま開催され、予定通り2日間の公演となった。この時の公演の収益金を、同震災の被災者に対して寄付している。2000年代以降[編集]近年の素顔(2009年)『リヴァー・オヴ・ドリームス』発表後、ジョエルは現役ミュージシャンとしての活動からの引退を示唆する。以後、彼の活動はライヴを主体とするものとなった。1997年発表のベスト盤『ビリー・ザ・ベスト3』や1999年の映画『プリティ・ブライド』などに新曲として提供されたカヴァー曲以降、彼自身によるスタジオ録音作品は一切発表されていない。その一方で彼は、ライヴ盤を2作リリースしている。いずれも、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたライヴを記録した2枚組のアルバムで、2000年の『ビリー・ザ・ライヴ』には前年末に行われたカウントダウンライヴの模様が、2006年の『12ガーデンズ・ライヴ』には同年1月から12回に渡って同会場で行われたライヴの抜粋が収録されている。半引退状態になってからのビリー・ジョエルの代表的な仕事が、1994年に初めて行われたエルトン・ジョンとのジョイント・ツアー「フェイス・トゥ・フェイス」である。長年ジョエルがエルトン・ジョンにオファーし続けていたというこの企画は、その後10年近くに渡って幾度も行われた。2000年以降2人が新曲を録音したという噂もあるが、今のところ発表には至っていない。ポピュラー音楽からの引退を宣言した一方で、彼はクラシック音楽への路線変更を試み、2001年に初のクラシック作品『ファンタジーズ・アンド・デリューションズ』をリリースした。韓国系イギリス人のピアニスト、リチャード・ジューによる演奏をフィーチャーしたこのピアノ曲集は、ビルボードのクラシック専門チャートで18週に渡って首位を記録した[19]。その後は、アルコール依存症や鬱病が原因で入院したり[20]、3度の交通事故を起こしたり[21]と、私生活で数多くのアクシデントに見舞われている。2004年の10月にはテレビなどで活動する23歳のタレント、ケイティ・リーと再婚[22]、話題を呼んだ(2009年に離婚)。2005年に未発表曲やレア曲を中心としたコンピレーションBOX『マイ・ライヴ』をリリースし、それに合わせ本格的なライヴ活動を再開、マディソン・スクエア・ガーデンでは12公演連続ソールドアウトの新記録を打ち立てた。以降、欧州、南アフリカ、オーストラリアツアーを経て2006年11月より8年振り10度目の日本公演に臨み、全盛期と変わらぬパフォーマンスを繰り広げてファンを熱狂させた。Life」をリリース、3月17日付のビルボード・シングルセールスチャートで初登場1位を記録した。NYシェイ・スタジアム公演(2008年)2008年7月、取り壊しが決まったニューヨークの野球場シェイ・スタジアムの幕締めコンサートを実施した。シェイ・スタジアムで最初にコンサートをしたビートルズのポール・マッカートニーがゲスト参加した。この模様はDVD/Blu-rayで発売された。2011年にはデビュー40周年を迎えた。Disc版も併発されている。初回生産限定でライヴ音源を収録したCD2枚と、本編とドキュメンタリー映像を収録したDVD2枚をセットにしたデラックス・エディションも販売された。ドキュメンタリーDVDは単体販売されている。12・12・12チャリティコンサートに出演。「マイアミ2017」や「ガラスのニューヨーク」など数曲を披露した。2013」が決定している。ロンドン、マンチェスター、バーミンガムで計4公演を開催。年末、母国の芸術的栄誉「ケネディ・センター名誉賞」を受賞[23]。(LC)は、ポピュラー音楽界に多大な功績を残したミュージシャンに贈られるガーシュウィン賞を授与すると発表した[24]。2015年、ニューヨーク州ロングアイランドのストーニーブルック大学から音楽の名誉博士号を授与される[25]。同年7月4日、独立記念日のパーティー時に2009年から交際していたアレクシス・ロデリックと結婚[26]。ミュージカル『ムーヴィン・アウト』について[編集]1990年代後半以降、ブロードウェイでは『マンマ・ミーア!』や『ウィ・ウィル・ロック・ユー』など、人気アーティストのヒット曲で構成されたミュージカルが数多く上演された。そんな中で、ジョエルの楽曲を基に制作され、2002年から3年に渡って上演されたのがトワイラ・サープ制作のミュージカル『ムーヴィン・アウト』である。2003年のトニー賞で、ジョエルとサープはそれぞれ最優秀編曲賞と最優秀振付賞を受賞した。(Eddie)...気性が激しく、ブレンダとの別れは避けられなかった。戦争が終わると孤独から麻薬に手を染めるが、ジュディと偶然再会し彼の人生が大きく変わる。(Brenda)...エディとの交際を解消後、トニーと恋に落ちる。戦争を機にトニーとの関係に危機が訪れる。(Tony)...高校卒業後、ブレンダと交際を始める。戦争と友の死からブレンダと向き合えなくなる。(Judy)...ジェイムズを愛し結婚を誓うが、戦争に彼の命を奪われる。彼を救えなかったエディやトニーを責めてしまうが...。(James)...真面目で将来を期待されていた。ジュディと結婚を約束するが、戦争で命を落とす。東京ドーム初訪日30周年を記念して行なった一夜限りのコンサート。因みに初日本公演初日の中野公演チケット半券を持っている人はビリー本人に直接会えるサプライズ企画も行なっている。Man)東京電力のCMに使用された。ビルボードチャート最高位25位[12]。ビリーの異名になるほどの、彼の代名詞的な曲。Mind)デビュー後、一時LAに拠点を移していたビリーが、LAを去ってNYに戻るその想いを綴った曲。アルバム「ニューヨーク物語」に収録。シングルカットはされていないが、ベストアルバムに収録されたり、ライブでも頻繁に歌われている。Are)ビルボードチャート最高位3位[12]。グラミー賞の最優秀楽曲賞(1978年度・第21回)獲得曲。トヨタ・エスティマのCMソング。エンディングテーマとして使用された。Stranger)アメリカではシングル発売されていないが、日本では独自にシングル化され大ヒットした。1978年に発売されたソニーのラジカセCF-6500のCMソングとして使用されたのが最初で、次いでホンダ・CR-V(初代)のCMとして使用された。イントロで口笛を効果的に使っている。LennonがCM用にアレンジされた曲として使用されている。日本では、現在でも人気の高い曲であり、ワールドツアーの一環で、2006年と2008年に行なわれた来日公演でも、日本のみ特別に演奏された。Out)TBS系『みのもんたの朝ズバッ!』エンディングテーマ。音源はミュージカル「ムーヴィン・アウト」のものを使用しているため、歌っているのはビリー本人ではない。ビルボードチャート最高位17位[12]。(原題、Honesty)ネッスル・ホットチョコのCMに使用(1978年)。1990年代には、ソニーのCMに起用された。ビルボードチャート最高位24位[12]。Life)ビルボードチャート最高位3位[12]。Right)ビルボードチャート最高位7位[12]。Me)ビルボードチャート最高位1位(2週:ミリオンセラー、ビリーにとって初の全米No.1)[12];年間チャート9位[13]。プレッシャー(原題、Pressure)ビルボードチャート最高位20位[12]。It)ビルボードチャート最高位1位[12]。2012年4月からはフジテレビ系列の情報番組「とくダネ!」のテーマソングとして使用されている。Girl)ビルボードチャート最高位3位[12]。キリンビールCMソング。TBS系『王様のブランチ』のオープニングテーマ。2代目スズキ・スペーシアのCMソングとして使用された。Time)1996年にTBSのドラマ『真昼の月』の挿入歌として採用された。ビルボードチャート最高位14位[12]。Fire)アメリカ史を概観した歌詞の内容から教育番組に使用されたり、教科書に掲載されることもある曲。ビルボードチャート最高位1位(2週)[12]。Dreams)ビルボードチャート最高位3位[12]。Life)2007年2月。リヴァー・オブ・ドリームス以来、約13年ぶりの新曲。2019年7月4日閲覧。ベゴ2008、52-54頁。ベゴ2008、58-59頁。ベゴ2008、76-77頁。ベゴ2008、87頁。ベゴ2008、301頁。ベゴ2008、101-102頁。ベゴ2008、112頁。ベゴ2008、115-116頁。ベゴ2008、120頁。2012年7月7日閲覧。978-4-7641-0367-2。ベゴ2008、235-236頁。ベゴ2008、228-229頁。2012年7月7日閲覧。ベゴ2008、256頁。ベゴ2008、52-54頁。ベゴ2008、340頁。ベゴ2008、354-355頁。ベゴ2008、346-348頁。ベゴ2008、348頁。2019年2月26日閲覧。2015年2月15日閲覧。2015年6月1日閲覧。2015年7月6日閲覧。2008年10月7日。978-4-8094-0730-7。関連項目[編集]ビリー・ジョエルのスペシャルバイクAORアダルト・コンテンポラリーポップス産業ロック外部リンク[編集]ウィキメディア・コモンズには、ビリー・ジョエルに関連するメディアがあります。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。