会社では追い出し部屋に飛ばされ研修と称した嫌がらせを受け、セックスレスの妻とは別居状態で離婚を切り出されている。男には尾崎豊と名乗る17歳の自分の姿が見えている。40歳にもなって何者にもなれなかった男の鬱々とした気持ちと、ままならない妻への想い。それを後押しするのは、心酔していた尾崎豊だけれど、それが実体化して見えるというシンプルな枠組みに、デフォルメした人々でこれでもかと笑いを詰め込んでいて、気楽な喜劇にみせつつ、中年男の悲哀を描き出します。ワタシから見ればあれだけ美しい妻を娶ったのだから人生勝ったも同然だろうと思ったりもするけれど、そういうことではなくて、子供に恵まれないことによる夫婦のぎくしゃく、まして追い出し部屋に放り込まれての先の見えなさなど、なやむことはてんこ盛りなのだなと思うのです。追い出し部屋の他の面々は元営業トップのひねくれた性格だったり、元柔道部の体力バカのAV好き、諦めて社畜で居続けるなど相当な顔ぶれ。それに比べて主人公の男はあまりにまともで、何か隠れた理由があってここに入れられたのかそれとも偶然の理不尽でこうなったのかもやもやしたまま見てしまったせいで、ちょっと落ち着かない感じ。センター長の理不尽な嫌がらせに対しても、主人公が不満をあまり持ってないように思えてセンター長を殴ってしまうのも幻に見えている尾崎をどうにかしようとして、というのはよく考えると違和感を感じなくはないのですが、まあ、そうか、妻への深すぎる愛情の前には些細なこと、ということなのかもしれません。いう些細なところが気になったりはするのだけれど、馬鹿馬鹿しくパワフルで、コミカルなのに物語の味わいが魅力なのです。馬鹿馬鹿しいおかしさは、タイトルにもある「全員尾崎」のシーン。登場人物全員がそれぞれ間違った尾崎像になって現れるというシュールな図になるのもおかしく、強い印象をトラウマのように残します。主役の40男を演じた服部ひろとしは深みのある役を好演。行き止まり感あれど、心の奥底には燃え続けていた気持ちがある男の魅力。妻を演じた秋澤弥里、若くて美人なのにテンションという魅力の役者でしたが、年齢を重ねても魅力がそのままに深みをプラス。オザキだか若いころの男だかを演じた武藤心平はかっこつけてもどこか抜けた感じが、完璧ではない人間の等身大な感じを描きます。研修センター長を演じた板垣雄亮はたんなるイヤミかと思えば、終盤でみせるのは彼もまた会社のヒエラルキーの中での敗者である、というコントラストを丁寧に。バカップル二人、友松栄と加藤美佐江は、見た目の出オチかとおもえばさにあらず、台詞無しの所作だけでどかんと笑いをとるのです。加藤美佐江は少年・オザキも見事。[CoRich]旗揚げ一周年を記念して、過去二作品の再演を交互に行う企画公演。こちらは旗揚げ作ですが、私は未見です。19日まで新宿眼科画廊スペースO。役者たちのインプロ・シアターゲームの体裁で勧められる物語。時々演出家らしい男が止め説明したり方向修正を行ったりする。大きな一本の木の下で出会った女子二人。一人は絵を描いていて、一人は東京からの転校生で。二人は親友になるが、クラスが別れ、別の高校に進むと会うことも少なくなった。転校生の方は両親の別居に伴いこの土地を離れたがかつての親友には何も云わず、東京で働くようになる。絵を描いていた女は初恋の男の子とは別れ、別の男とバンドを見に行ってすぐに恋におちて、やがて身ごもる。男もプロポーズするが、すぐに事故で死んでしまう、という話を演出家は止め、男は実は結婚していてという設定に変えさせる。女はシングルマザーとなることを決める。物語としては、女子二人の友情の物語、という感じ。親友だけれど別の道、でも片方のピンチにはもう一人が駆けつけて二人で生きていく、という小劇場ではななかなかないようなスタイルの物語を爽やかに描きます。インプロ、という説明がされますが、ネットで見かける初演の感想をざっと見た感じでは、おそらくはほぼまったく同じ物語であり、多くの方が指摘しているとおり、上演にあたってはきっちり台本が書き込まれているものと思います。実際、311のタイミングや暗転など、ほんとうに即興なら成立しないだろうシーンも散見されます。ドラマとしてそう強い力を持っているとは云えない物語の外側にもう一つ、インプロという枠を作ったのはなぜだろうと思うのです。本当に(初演の)役者たちによってエチュード的に作られたのかもしれないし、内側の物語を相対化して見せようという意図かもしれませんが、正直にいえばそれがあまり効果を生んでいるとは思えません。台本があるのだとすれば、観客をある種ブラフにかけているわけで、そんな危険をおかしてまで作家が描きたかったのは何だろうと思うのです。終盤、311によって二人の女性がいちどは離ればなれになり再会するというシーンがあって、そこにやや唐突に挟み込まれた「岩手・高田松原の奇跡の一本松」の話。洪水の中、松原の一本だけが残ったというあれですが、多く報じられているとおり、初演時点でも、結局はレプリカのように構造物に変え、モニュメントとして保存されていたこれをわざわざ持ち出したのはなぜだろうと思うのです。最初はインプロだったけど、それを取り出し、レプリカのように作り上げたのがこの一本、という相似形なのか、というのはまあ深読みがすぎるでしょうか。[CoRich]11日まで小劇場B1。大きな災害と事故に見舞われ、さらに化け物が跋扈するようになり、人類は危機を迎えていた。ラジオから聞こえた「人類最後の希望」を目指して、あちこちから決死の想いで廃墟と化したビルに集まる女たちは、果たしてその機械の前にたどり着いた。機械の前にはケーブルで繋がれ紙袋を頭にかぶせられた男が居るが動く気配が無い。何人かが武器を取りに行ったあいだに、突然大音響が鳴り響き、機械に繋がれていた男が白衣を着て現れ、その父親だという男も姿を見せる。父親が発明し息子が実用化したこの機械は、人の記憶に眠る恐怖を取り出し実体化する機械なのだという。この父を名乗る男も、息子の記憶が実体化したものだという。SFを読む人々は減っている、といわれながらの25周年、B級SFテイストをたっぷりに。滅びかけている世界、たった一つの希望の地、跋扈する怪物たち、恐怖や記憶を実体化するという機械。それによって実体化した亡くなったはずの父親。子供をクリーンルームのよろしく隔離し研究に専念させるが、この世の中がどうなるかなんてのは知ったことじゃない、という感じ。宇宙大作戦風の物語を、サイバーパンク的なテイストで描いているのは、さすがにSF好きな作家の一本に。セットがカッコよくて、汚しもいいし、ドアがそれっぽく開くのもいい。ヘルプボタンを押すと、同名の曲が流れる、ってのがなんかやたらに好きなアタシです。本編ではちゃんとヘルプというか、解説してくれるオジサン(つまり父親だけれど)が現れるけれど、この曲だけで終わっても凄く楽しいなと思ってしまいます。物語に対して少々人数が多すぎないかとか、どこか緩さをそのままにしてしまっているようなところがあるのは惜しいといえば惜しい。緩いならもっと緩くてもいいし、なまじハードSF的な設定や材料がそろっているだけに、きっちり決めたらそれはそれでキマると思うのですが、どうだろう。[CoRich]10日まで王子小劇場。