それに対して演出も役者も追い付いていない感。それがはっきり目に見えた感じがしました。難しいと思うけれど、それでも逃げずに全力で正面から突っ込んだ彼らは本当に凄いと思いました。いうのを見ると、私らは何をやっているんだ、と思わされます。演出も役者も台本に対して足りていない。満足感がある舞台でした。いい舞台だと思います、本当。観ていると、こう、全然台本の読み込みも足りていない、解釈も足りていない、身体の使い方もままならない、感情も1つしかない、そんな感じで、何て人間はこうも何もかもままならないものなのだ、と感じました。本当はこう、人間はままならない。そのままならないということを舞台を観ていて強く感じました。色んなことをやっていきたいし、できないことに突っ込んでいきたい。それはとても、きっと楽しいことで面白いのだろうと気が付かせてもらいました。あと野田秀樹はやっぱり凄い、ってことも。■演出はインスパイアして取捨選択すればいいきっと野田版を演出や役者やスタッフで観て勉強したんだろうなぁ、と思ったのですが、それをうまく自分たちの「できること」に置き換えて演出していっているなと思いました。それ自分たちができるとは限らない。野田に限らず、キャラメルとか柿とか、本家版の映像とか舞台を観て、演出をまねしたり、インスパイアされることって、私はいいんじゃないかなと思います。その方がわかりやすかったり、伝わりやすかったりするわけでしょう。プロが考え抜いて出した答え、なのですから。いいところ、自分が思いつかなかったことって、どんどん取り入れていけばいいと個人的には思っています。できないところは自分たちができることに置き換えていけばいい。現地語を「カタコト語」→「なめらかな言い方」に通訳していたのも面白いなと思いました。ここは違和感がなかったので、上手いなと思いました。逆に、ここは本家を真似した方がお客さんに伝わりやすかったな、というところもあったので、そこをひねくれずに使って欲しかったなと思いました。具体的にどこかは忘れてしまいましたが・・・。本家とは違うものになる、と思います。大学生の時に、本家をコピーしようというコンセプトで「フローズン・ビーチ」をトリプルキャストでやったことがあるのですが、結果、3チームとも全然違うものになったし、本家とも違うものになった、というのがありました。映像を観て、役者の感情を真似しても、結局、その役者が演じている経験や感情や感受性によって、全然違うものが生まれる、ということなのだろうと思います。伝わりやすくなるというものはどんどん使っていけばいいと思うのです。そこが伝わりやすい分、そのほかのところをお客さんはちゃんと観てくれると思います。逆に真似してやって、真似した演出以上のものが出てこなかったら、それはつまらないと思います。その役者がやった意味が生まれなかったら、それはまったく面白くありません。それならば、本家を観に行けばいいのです。そっちの方で充分なのですから。■台本を読み込む今回は台本が難しかった、と思います。理解してやってないんだろうなー・・・と思いました。いやー・・・これは難しいだろうなぁ。ジムで、目が見えなくなったのか。それは、リズム体操で「激しい動きをしたから」ではないでしょうか?リズム体操をしたからではありません。「激しく動く」という部分が大事です。ふだい版のあの動きで、右目がカシャッとなるでしょうか?一生懸命ダンスの振り付けをして覚えました、という動きでは右目はあんな風にはならないでしょう。本質が大事なのだと思います。ダンスが重要ではなかった。「激しい動き」であればよかったんじゃないかなーと私は思います。野田役の人は激しく動かなければならなかった、と思います。野田さんの芝居に限らず、そういうものが台本の中にはたくさんあるんじゃないかと思います。ここで、この台詞を言うのか。動かなければならないのはなぜか。いうものを台詞やト書きの中から拾っていく。(病院に入院している眠れない)自由さんが台詞を言う。印象的な台詞があるのはなぜか。最後に、それが先生版の自由さんと病気版の自由さんが同じだということをわからせるため。印象的にする、ゆっくり言う、などなど、という演出が生まれる。全ては台本の中に書かれている。想像力をプラスして演出する。そこに想像力が必要になる。役者も、感情を想像して、現実のものとする。言葉に書くのは簡単ですが、実際にやるのは難しいです。私もこれからこういうことをやっていかなければならないと思うと、本当に逃げ出したくなります。今は演出のことについて書きましたが、役者も同じです。台本から感情を読み取って、ちょっとの想像力をプラスして現実の感情にする。長いセリフも短いセリフも、台本には出てきます。その一つ一つ、長くても短くても感情があります。長いセリフの時は、一文の中にいくつもの感情があります。それをひとつひとつ、分解して、台詞と台詞を突き合わせて、感情を探っていきます。んぶが同じに聞こえます。同じに見える、というのは、この感情の探り方が大味だからです。台詞を一つ挙げて、その感情がなぜその感情であるか説明できますか?どの台詞があったから、この台詞が出た、と言えますか?自分の吐く台詞、全部についてです。台本を読み込んでいれば全部について説明ができるはずです。後は本物の感情でしゃべるだけです。なんか同じに見えるなぁとか、台詞が覚えづらいなぁっていうときは、大抵その台詞の感情が説明できないからです。一言ひとこと、全部、感情は違うはずです。■役者さんには頑張って欲しいふだいの役者さんは、誰かがめちゃくちゃ下手、という感じではなく、みんなが同じくらいの力を持っている感じがするので、とてもバランスがいいと思います。力の同じくらいの人が舞台に立つと、やっぱり観ている方は観やすくていいです。役者さんそれぞれについて書いて置きたいと思いますが、多分演出さんのせいだなーっていうことも沢山あるので、そこはあまり気にしないで自分がいいと思ったことだけ頭に入れればいいと思います。極端な話、自分に都合の悪いことは無視してもいいと思います。酷いこと書く時があるので。両キャストさんを観られなかったのが本当に残念です。T.N.Chaosくん観たかったなー。【野田】イケメンですね。・・・クソッ!!すいません、取り乱しました。演劇初心者で一年生とは言え、スタンダードな演技ができる感じなので、演出する側としては使いやすくてとてもいい役者さんだと思います。「ふつう」っぽく見える役者さんは大事です。演じている本人は、プロデューサー(オカマっぽい)みたいな役がやりたいのかもしれませんが(今回の中では一番やりやすそうで、ノリがよかった)主役みたいなキャラも頑張ってやってほしいです。難しいかもしれないですが、力が入りっぱなしの台詞ばかりなので、「抜き」の芝居ができるようになると、もっと色んな役ができるようになるんじゃないかなと思います。(これは今回観た役者さん全員に言えます。野田さんをもうちょっとよく知ったら、もうちょっと演技が楽になったかなぁと思います。これは演出でもあるのですが、現実って、リアルってそんなに深刻じゃないと思うのです。そんなにいちいち全部のセリフが深刻じゃない。深刻なことが起きている方が、実は言葉を出した時にわりと淡々とであったり、あっけらかんであったりすると思うのです。野田役の時は自然な感じでも(そんなに怒ったような、いらいらしたような全体的な印象じゃなくても)よかったと思います。ふだいさんで観るのが3回目です。今回は台本が難しかったんだろうなという感じがしたのだけれど、自分なりに読み取ろうとした演じ方に挑戦していたのでやっぱり力があるなと思いました。(一緒に行った旦那の方は平居君お気に入りです。)身体の使い方がいまいちつかみ切れていない感じがして勿体なく感じました。「きちんとたつ」「まっすぐにたつ」ということをキャラクターとして使って欲しいなと思いました。カメラマンを3役で大変だったけれど、カンボジアに憧れたカメラマンは、まっすぐ立つ、ちょっと真面目なカメラマン、というまとめ方でも良かったかなと思いました。作品全体が煩くなるし、わかりにくくなります。動いていないと役者としては不安だ、というのはどうしてもあるのだけれど、「動かない演技」を身につけるといいと思います。うまい役者さんはきちんと動かない演技ができます。舞台上にある椅子やベットをもっとうまく利用してできればよかったなと思います。これは演出だと思うけれど。舞台セットをなかなか生かせなかったというのがちょっと勿体ないかな。身体の使い方、動きと感情をリンクさせるという芝居ができるようになったら、ぐーんと伸びると思います。【自由】チラシをお受け取りいただきまして、誠にありがとうございました。(平伏せ)こういう役の時に、こんな感じのキャラクターで演じる方が結構多いと思います。私もこういう感じの作り方を別の役だけどしてたし、どっちかというと得意な方かもしれません。これからは自分だからこそできる役作り、っていうのを探していったら面白いんじゃないかと思います。個人的には、医者の時は、もうちょっと柔らかい感じが入っていた方がいいかなと思いました。今よりももっと怖い印象になったと思います。そんでもって、病気の自由の時も、その柔らかい感じとふわっとした感じをもうちょっと入れる。すると、最後の人物リンクの時に、お客さんがはっとなる。今は台本の力ではっとなっている印象が強いので、そこに役者が演じた意味をいれると、とても役者として魅力があるように思えると思います。今の感じの病気自由の作り方、私はとても好きです。意識して演じているようで難しかったかもしれませんが、いい雰囲気だったので良かったです。本当にみせたいものに辿り着く前に、観てもらえないということになりがちです。頭に入ってきそうで入ってこない・・・。作り手の一所懸命さは伝わってきたけど、それ以上のものが頭に入ってこない。今回も結果的に浮かび上がってきた部分が弱い気がして(それは私の頭の中に入ってこなかったのだろう)、もし何かこれを伝えたいと思ったものがあったとしたら、どこだったのかなぁと思ってしまいました。観た結果、お客さんがどんな気持ちになったらいいか、というのはあった方がいいんじゃないかなと思いました。「自由や正義やヒューマニズム」といった、芝居としての何かを伝えたかったとしたら、それは十分伝わっていないんじゃないかなと思いました。私もまだまだ不勉強なところが多いですが、とりあえず観た感想でした。私も舞台を作るときは気を付けよう。怯まずに、自分がやりたいと思ったことをやらねばなと思いました。|この記事に対するコメント劇団ふだい1年の山本と申します。ご来場頂き、ありがとうございました!こうして演出や演技についてたくさんのコメントをして頂き、本当にありがたいです。役者や演出は、何度も繰り返し練習をするからかどこか内向きになってしまう性質があると思います。見に来てくださった方の客観的な目があってこその演劇。今回私はスタッフでの参加でしたが、こうしたコメントを次に活かせるような活動をしていきたいと思います。なにより、ふだいの「全力」が伝わったというのは最高の褒め言葉です。私もふだいメンバーの1人ですが、この「全力」が大好きです。私の大好きなふだいの「全力」。これを伝えられたということが嬉しく、幸せです!!今後の公演でも、この「全力」を貫き、さらに演技面は成長を見せられるようメンバーと一緒に頑張ります。私たちの「全力」を見にいらしてくださいね。PMコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。