当時はラブライブ!サンシャイン!!の中の人にはほとんど興味がなかった私だが、とにかくAqoursのファーストライブに行くとその時密かに決めたのだった。ONE!!〜』は私にとって初めてのラブライブ!現地参加となり、その2日間の衝撃的な体験で私の人生は大きく変わることになる。巨大な何かに突き動かされるかのように、ラブライブ!サンシャイン!!を巡って私の運命の輪が回り始めた。空っぽだった私の人生に、とてつもないパワーと熱量を持った得体の知れない何かが入り込んできて、自分の中のギアが動き始めるのを感じた。それからの日々の全てを、私はラブライブ!と共に生きた。運命が動き出してから約3年が経った2020年1月18日、私は初めて埼玉スーパーアリーナを訪れていた。噂に聞いていたμ'sの4thライブと同じく、雪の降る日だった。東條希推しの私にとって、ラブライブ!2期8話はとても大切な回だ。運命めいた何かを感じずにはいられなかった。ラブライブ!2期8話より結論から先に言うと、μ'sは、東條希は実在した。見紛うこともないあの姿は、紛れもなく東條希だった。不思議なことだが、それまでずっと自分の中にだけ存在していたはずの東條希は、間違いなくステージの上で歌い踊っていた。アニメの中で見たことのある姿と全く同じだった。不思議なことだが、東條希は実在したのだ。君とのLIFE』のイントロが流れ始めても、彼女たちが本当にμ'sなのかどうかがわからなかった。いや、μ's以外の何者にも見えないのだが、目に映る光景が果たして現実であるのかどうかが疑わしい。ほとんど呆然としたままライブが始まった。2曲目の『僕らは今のなかで』のイントロで、見覚えのある9人の後ろ姿がスクリーンに映し出された。その瞬間、猛烈な実感と共に私は完全に理解した。これはμ'sのライブなのだ、夢にまで見た本物のμ'sのライブがいま目の前にあるのだ、と。奇跡を見ているのだと、思った。『ユメノトビラ』で涙が溢れた、なんていい曲なんだ。いや、違うユメノトビラはアニメが放送されたのを観た時から大好きな曲だったはずだ。それなのに、こんなにも素晴らしい。μ'sがいまこの場所で歌ってくれるユメノトビラは、何もかもが違う。数え切れないほど聴いてきた曲なのに、初めての感動を味わっていた。なんて贅沢で幸せな時間なのだろう、大好きな曲を大好きな人たちが歌ってくれるというのは......。ラブライブ!のライブは通い詰めて来たはずなのに、まるでライブ初心者のような感覚だった。それほどまでにμ'sのライブは、トロッコの上で披露されていようとも圧倒的にラブライブ!の感動を教えてくれるものだった。halation』は東條希推しの私にとって、特別な曲だ。希にとって大切な曲だから、私にとっても同じように大切なのだ。それ以上に何か理由は必要だろうか。あの曲を歌い踊る東條希が好き。あれほどまでにμ'sのみんなで作るラブソングにこだわった彼女が、控えめに後列に位置するフォーメーションで歌い踊るならばその姿を見届けたいと思う。それが私の希望であり必然だ。自分でも説明のしようがない涙が溢れた。私は嬉しかったのだと思う、あの姿をこの目で見ることができたことが。halation』を歌い踊る彼女が実在することが、ただただ嬉しかった。落ちサビでオレンジ色に染まる会場の中で雪が舞い、雪の中で踊るμ'sの姿があまりに美しくてただ、見惚れていた。あの光景を私は忘れないと思う。私自身はまるで奇跡だとすら感じたが、伊波さんの「奇跡だよ!」という言葉を聞くことは2日間で一度もなかった。ここなんだみんなの想いが導いた場所なんだ『KiRa-KiRa-Sensation!』が披露された以上必要のない言葉だったのかもしれないが、真意はわからない。歌詞が全てを物語っていたようにも捉えられる。このフェスが実現したこと自体は奇跡ではないということを、本当は私は知っている。無謀な航海に乗り出し、自分たちの力で途方もない苦難を乗り越えてきたAqoursの、これまで積み重ねてきた努力の結晶としてラブライブ!フェスは実現したのだから。Snowが表舞台に立ち続けてくれたことも、虹ヶ咲スクールアイドル同好会が苦境を乗り越えてラブライブ!の一角を担う重役を背負えるようになってくれたことも、μ'sが葛藤を乗り越えて再始動してくれたことも、全てのスクールアイドルの努力の成果として、夢の舞台はあんなにも輝かしいものとして実現したのだから。奇跡のような光景に辿り着くまで、言うまでもなく多くの人の血の滲むような努力の日々があったはずで。伊波さんの「私たちはμ'sが大好きです!ラブライブ!が大好きです!」という言葉に、私たちは掛け値なしに本物の輝きを感じ、深く胸を打たれたのだと思う。5thライブでの「私たちの始まりはラブライブ!が好きって気持ちだけだった」という言葉を、きっと多くの人が思い出したことだろう。ラブライブ!フェスというこの幸いな日を、不可能だと思っていた夢の舞台を、好きという気持ちの一心で実現させてくれた彼女たちに感謝と尊敬の念が尽きない。ありがとうという気持ちが溢れてくる。私にとって最初は「Aqoursのライブに行ってみたい」「もし叶うならμ'sに会いたい」という願いから始まった夢は、いつの間にか「みんなが笑顔で手を取り合う光景が見たい」に変わっていたのかもしれない。2日目の終演で3グループが両手を繋いで挨拶をした時、久保さんと鈴木さんが手を繋ぐ所がスクリーンに映されているのを見て、「ああ、私はこの瞬間をずっと待ち焦がれていたのだ」と本当に幸せな気持ちで満たされた。スクールアイドルのみんなが笑顔で手を取り合ったとき、私たちもまたきっと笑顔になっていたと思う。μ'sとAqoursはお互いに公に干渉することを禁じられ、ラブライブ!というコンテンツの中でファン同士がいがみ合い、ラブライブ!のファンであることを公言することさえも躊躇われるような過去があった。「好き」という気持ちで繋がれるはずの人同士なのに、どうしてもうまくいかない時期が続いて、私自身も多くの人を傷つけてきたし、そして傷つけられてきた。誰もが「好き」という気持ちを声に出し、お互いの「好き」という気持ちを尊重して認め合えることが、どんなに幸せなことであるかを私たちは知っている。このラブライブ!フェスは、ラブライブ!にまつわる全ての「好き」という気持ちを肯定してくれるような場であったと思う。Snowも虹ヶ咲スクールアイドル同好会も、ラブライブ!が「好き」という気持ちを原動力に、それを表現して、発信してくれた。私たちファンもまたラブライブ!を「好き」という気持ちを再確認し、深め、そして直接その声を伝えることができる場だった。書き連ねてはみたものの、「ラブライブ!が大好きです!」というシンプルな言葉こそが全てだったのだ。大事なのはその「好き」という気持ちなのだと、ラブライブ!や彼女たちが教えてくれたのだと思う。days!!これを言わせてくれたのは、ラブライブ!からファンへのプレゼントのようなものだったと思う。みんなそう叫びたくて仕方がなかったはずだし、私も言えて良かった。何度もライブで聴いてきた曲だけど、ラブライブ!が大好きな気持ちをあの場で爆発させることができたのは、とても幸せなことだったな。何よりも、μ'sに会わせてくれてありがとう、ラブライブ!あの時叶えられなかった夢が叶いました。Snow、ありがとう虹ちゃん。P.S.思い返せば、数年前のウチは引きこもってひとりでオタクしてて。無印ラブライブ!やμ'sを好きな気持ちもほとんど人と共有できなかった。のぞみTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2020-01-18あの虹を越えて飛べたんだからTweet大丈夫、なくならないよ。浦の星も、この校舎も、グラウンドも、図書室も、屋上も、部室も。海も、砂浜も、バス停も、太陽も、船も、空も、山も、街も。───Aqoursも。帰ろう!全部、全部、全部ここにある!ここに残っている、0には絶対ならないんだよ。わたしたちの中に残って、ずっとそばにいる。全部、私たちの一部なんだよ。いう思いが胸の中でざらざらと咎める年明けでした。いえ今更敢えて語らずとも、文章として形に残さずとも、全部ここにある。私の中の高海千歌は「大丈夫、なくならないよ」と、いつだってそう言葉を掛けてくれました。不意に彼女の言葉を思い出すたび、甘く苦しく、切なくて幸せな、大切な気持ちの存在を胸の中に感じてきました。都度、胸に手を当てて記憶の置き場所を確かめます。イタリアの夜に、松浦果南が彼女にした仕草をなぞるかのように。遠い異国の地へと飛び立ち、海を越えた先で高海千歌が受け取った言葉は「全部ここにある」。答えを手にした彼女ですが、自分で実感に辿り着かなければそれは答え足り得ません。海の向こう側にではなく、それは既に自分たちの中にあった。確信に至るまで彼女はその何かを探し求めました。「わかった!私たちの新しいAqoursが。考えて辿り着く理屈よりも、自らの足で進み続けた道程の先で感じたものだけが答えになり得る。私自身もまた同じく、「わかった」に辿り着くまで長い道のりを要しました。思い出がこぼれるように鍵盤が鳴って、頭の中で流れるメロディが記憶をなぞっていく。浦女の坂を夢中で駆け下りる9人の影が瞼に映る。何度も繰り返し観た映像が、音楽が胸の中を駆け巡りました。胸の中に過ぎ去った日々が蘇り、じんわりと温かい何かが私を満たしました。劇場版の公開から一年もの歳月が流れていました。その感覚はふたりの間では齟齬なく共有され、またラブライブ!サンシャイン!!と自分たちとの関係性について、深く共感できたのではないかとその時私は感じました。言葉で語るにはあまりに曖昧なそれに頷いてくれる人がいて、漠然としていた実感が確信へと近付くのを感じました。ラブライブ!サンシャイン!!の物語の主体が現実のAqoursへと受け渡されていく中で、「決して消えない輝き」は私たちの中にも宿されていた。胸の中でじんわりと感じる温度を絶やさないように、私は年明けにあの地へと足を運びました。「帰ろう!」いちばん彼女たちの存在を身近に感じられる地で、恐らく見納めになるであろう、劇場でのスクールアイドルの旅立ちを見届けました。スクリーンの向こう側では一年前と同じ時間が流れていて、対する自分は物語の感じ方が変化していることが時の流れを実感させます。「理由はどうあれ、一度卒業する3人と話をした方がいいって。「自分たちで新しい一歩を踏み出すために、今までをきちんと振り返ることは悪いことではないと思いますよ。鹿角聖良の言葉を受けて、やはりもう一度劇場版と5thのことを振り返ることが自分が前に進むために必要だと感じた私は、予約もしていなかった5thのブルーレイをゲーマーズで購入して沼津を後にしました。「ライブの練習はどこだってできるし、これまでだってやってこれたじゃん。大丈夫、できるよ!」もはや自分の中に新鮮な記憶は見当たりませんでしたが、今一度Aqoursの物語と向き合って思うことを書き記すことにしました。SPARKLING!!』以外に鮮明なものはありませんでした。5thライブの当時、ツイッターを離れていた私は何も知らずにアンコールでは一心に「Aqoursコール」を続けていました。息が切れ始めてきた頃、ぼーっと視界に入っていた対岸のスタンド席を眺めては「目の錯覚ってあるんだな」と酸欠を感じていました。席のブロックごとに色が分かれていくのを連番者が指差した時、ようやく異変に気付いた私は「なぜあの人たちは自分が担当する色が分かるの?」と混乱したのを覚えています。慌てて向かい側の同じ高さのスタンド席と同じ色にサイリウムを変えた頃には、ドームが虹色になっていました。ラブライブ!を好きでいると、本当に思ってもみなかったような体験をすることがあります。予想だにしていなかった出来事に遭遇した時、人はそれを奇跡であると感じる。いうのが私の持論ですが、実際その通りで私はあの光景を奇跡だと思ったのです。ブルーレイで5thを客観的に振り返ってみると、5thは紛うことなく完璧にスクールアイドルムービーを顕現させたライブでした。観客が劇場版の世界の中に没入できるよう徹底して作り込まれていて、そこに物語の一部として観客の存在が介入する余白などなかったはずだと思います。(後述しますが)ある一部分を除いて。不思議な力が働いて虹が掛かり、新生Aqoursの点呼では「10!」と私たちは叫んだ。ファンがライブに介在するという意思の有無の話ではなく、ライブの場に参加する以上はそうすることが自分たちの必然であったように思うし、私自身はそれで良かったのだと思います。SPARKLING!!』は本当に素晴らしかった。シリーズ屈指の名シーン、新生Aqoursの始まりは本来は10人目である私たちには介在できないはずの、ステージ裏での出来事でした。あのシーンを現実のAqoursが自らなぞり、それを私たちが見届けることはある種の儀式のようなものであったと考えています。彼女たちにとっても、私たちにとっても。極論を言ってしまえば、あのシーンで「10!」のコールを叫ぶことは劇場の応援上映でもできます。あの日はライブという特別な場所で、私たちの目の前で「物語をなぞるだけではない、本当の始まり」を現実のAqoursがやってくれたのだと思っています。あの場で生まれた6人の(あるいは9人の)本物の感情に共鳴して、私たちも声を上げた。それはAqoursのライブだから「10!」と叫ぶという様式美のようなものではなく、私たちもまたラブライブ!サンシャイン!!という物語のひとつの収束を受け入れ、その先の未来でも「10人目」として輝きを追い求めていく。その決意表明の瞬間だったのだと私は受け取っています。それは先述したように、ある種の儀式であったのだとも。ラブライブ!においてライブ前の円陣・点呼はある種の儀式のような役割を果たしてきたと考えています。アニメにおいても現実においても。そのステージがどんな意味合いを持つものであるかを再確認し、また彼女たちがステージに何者として立つのかという覚悟を決めるための。降幡さんが黒澤ルビィとしてステージの端で観客席側にお辞儀をして、5人が待つ円陣へと加わり、そして点呼へと。5thライブで最も現実と非現実が交錯したであろうこのシーンは、Aqoursキャストの発案で演出としてライブまでのスケジュールのギリギリで加えられたものであったと、後に浦ラジで明かされています。ありながら、そうではなかった。憶測に過ぎませんが、私はこれが現実のAqoursにとって重要な儀式だったからだと考えています。SPARKLING!!』のライブは本当の意味で体現されないからです。プロジェクトチームによって用意された演出でステージ裏のシーンを再現したとしても、限りなくアニメとシンクロした再現にしかならないでしょう。現実のAqoursが自分たちの意思で「やりたい!」と願った上で、あのセリフをステージ上で本物の感情を込めて言葉にする。それは現実のAqoursにとって、彼女たちが「アニメのAqoursに代わって物語の主体となる新生Aqours」になるのに必要な儀式だったのだと思います。ステージ演出として観客に円陣の一連のシーンを見せておきながらマイクはオフになっており、曲が始まる前のセリフは劇場版と同じ、アフレコで収録された音声が流れていました。キャストがスクリーンの映像に合わせてセリフのタイミングを合わせるのは、技術的には難しいであろうことは想像できるため、敢えてやらなかったのか、やりたくてもできなかったかは分かりませんが。結果として、ステージで発せられた6人の声は円陣の中にだけ響きました。SPARKLING!!』のステージが体現を重視したものである、という話をしてきましたが、もちろん実際に3年生組のキャストがAqoursの活動を離れるわけではありません。この部分がアニメとは決定的に異なるため、現実のAqoursが物語の主体として9人で存続すると矛盾が生まれてしまいます。このジレンマを解消するためには世界線の分岐が必要不可欠であり、尚且つAqoursが「新しいみんなで叶える物語」としてこの先もストーリーを紡いていくためには、「みんな」と一緒にその世界線を越えなければなりません。スクールアイドルとしてのレーゾンデートルを守るには、「みんなと一緒に」であることが絶対不可欠なのです。Rainbow」であり、その瞬間に私たち「10人目」が居合わせ見届ける。SPARKLING!!』であったと解釈しています。SPARKLING!!』のステージは、アニメと現実の世界線が限りなくシンクロしたものでした。異なる世界線がステージという一点で交錯し、そこで現実のAqoursに生まれた嘘偽りない本物の感情、つまりアニメのAqoursと同じ感情を体現することで、アニメの物語から現実の物語へとシームレスに物語の主体が渡ったのです。劇場版のラストシーンをなぞるように、同曲のアウトロでAqoursはステージを後にしました。観客側に背を向けた彼女たちは、一歩一歩を踏みしめるように虹色の階段をのぼって行きます。Rainbow」の光景を、その後ろ姿を私たちはそっと見守りました。虹を越えた9人が両手を繋ぐ瞬間、小林さんの右手は私たちの方へ差し出されます。お辞儀をすると笑顔で両手を振るAqours。リフターが降りてだんだんと彼女たちの姿が見えなくなる光景を、私たちは誇らしさと寂しさが入り混じった気持ちで見届けました。あの瞬間の私たちの感情はまさに、劇場版ラブライブ!サンシャイン!!そのものでした。SPARKLING!!』の旅立ちのシーン、新生Aqoursのステージを見届けると名残惜しそうに、愛おしさを抱きしめるように無言で旅立っていった3年生組。ステージ上のAqoursを見送る私たちは、紛れもなく劇中の彼女たちと同じ気持ちを体験したのだと思います。いつまでもここにいたいみんなの想いはきっとひとつだよそしてライブのラストは彼女たちの姿が見えなくなった後で締められました。伊波さんの渾身の「Aqours────!!」の掛け声に続いて、会場の全員を含めた「Sunshine!!!!」のコールで大団円を迎えた5thライブ。ダブルアンコールが起こることもなく、観客席に照明が灯るまで温かい拍手に包まれた会場。告知が一切ないままライブが幕を閉じたことの寂しさを誰もが抱えつつ、それでも素晴らしいライブだったとAqoursを賞賛するムードがそこにはあり、それはまるで劇場版を観終えた後のような心境でした。言うよりも5thライブにおいて、Aqoursだけでなく私たちもまたラブライブ!サンシャイン!!の一部だったのだとすら思います。アニメの世界への没入から始まり、最後にはアニメの世界から現実の世界へとシームレスに移行したライブで、私たちはAqoursと共に声を上げました。物語の主体が現実のAqoursへと引き渡されても、ラブライブ!サンシャイン!!は続いていく。私たちもまた、私たちのラブライブ!サンシャイン!!を続けていく。ブルーレイのメイキング映像では、5thライブ初日の終幕直後の舞台裏で「大成功だよ!」と、嬉しそうに顔をほころばせる伊波さんの姿が映されていました。私たちにだってきっとできるよ!虹を越えた先には未体験の地平線があって、その先にはきっと誰も見たことがない、夢のような世界が待ってる。過去とは違うかたちのAqoursやμ'sがあっても、それでいい。05:14あの虹を越えて飛べたんだからTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2019-11-09みんなには私がいる!だから安心して!なんて推しが言うから泣きそうになったよなTweet平日の夜だというのに、道玄坂の繁華街はごった返している。強気な身なりの若者が騒がしく行き交う、渋谷は実に居心地が悪い。この街にはお呼びでないであろう私だが、今日だけは特別な用事がある。この街の歩き方もわからない私が、この先の道のりを躊躇わずに歩み続けていくための。────くつひもの、結び方を知りたい。ヒーローになりたかった〜EN〜10.パパパ11.くつひもなにしろ居づらいのだ。誰もが皆この街の住人であるかのように振る舞う往来は、肩身が狭い。O-EAST」の周辺は、同じTシャツを着て同じマフラータオルを首から下げた人たちが、路肩に身を寄せるようにひしめき合っていた。自分の整理番号が呼ばれるまで、先に入場していく人たちの安堵の表情をうらめしく眺める。私の整理番号は収容人数の中ではかなり後半の台だったものの、入場してしまえばすんなり会場の中ほどに潜り込めた。O-EAST」のフロアには段差があり、1段上の後方フロアの方が視点が高くてステージが見やすいからだろうか。箱の中に所狭しと詰め込まれたファンの熱気は、開演が近づくにつれ上昇していく。ライブが始まる前の緊張感が私は好きだ。ライブが始まってしまえば時計の針はぐいぐい回るものだが、それを待つ間はじりじりと時が流れる。ご馳走を目の前にしてお預けを食らっているようなこの時間は、期待で胸がざわつく。開幕のスポットライトに照らされてステージに現れる推しの姿を想像してみる。あの子、満員の会場にぎっしりと詰め込まれたファンを見てどんな表情をするだろう。最初の曲は何かな、続くセトリは、ステージ演出は。いうアーティストを、私は尊敬や憧れの感情と共に、まるで自分の姪っ子のように愛おしく見守ってきた。お門違いな感情であることは自覚しつつも、そう。不安に近いような、お節介な緊張感を抱いて開演を待つ。ド真面目で責任感が強い彼女のことだから、きっとファンのことを想っての緊張と共に、同じ時を過ごしているに違いない。アナウンスの後に上がる歓声。彼女のファンはいつも元気だ、どのイベントに行ってもそうだがとにかく声が大きい。はやる気持ちを抑えてそれを見守る......FCイベントでゲストのおぎゆかちゃんが「朱夏のファンは元気だねー!」と感想を述べていたことを、私はなぜかうわの空で思い出していた。眩い照明の中、ステージの中央でこちらに背を向けて立つ推しの姿。曲のイントロに被さる歓声が彼女の名を呼ぶ、私も声を上げていたのだろうか?こちら側に振り返り、歌い始めた彼女の表情はどんなだったろうか。曲が始まったのだ、すごい勢いで一瞬一瞬が過去になる。生バンドの爆音が空間を突き抜けていく、意識が置いて行かれないように、ステージ上で赤い衣装に身を包んだ彼女に視線を釘付ける────。ファーストライブの幕開けだった。知ることはできなかった。今日まで考えてみたけれど、「みんなそれぞれが個性を持っていて、それぞれのくつひもの結び方がある」「だからそれでいい」というようなことをMCで話してくれた。「幸せの青い鳥は最初からここにいた」ということだろうか。彼女はこのミニアルバムを通して、自分とファンとの繋がりというものをずっと考えてきたのだと思う。その気持ちをライブの中で表現し、届け、私たちがオーディエンスとしてリアクションを返す。いうものを確かめていたのだと、そう感じた。心がほどけてしまいそうな日常の中で、私はそれを強く結んでくれる何かをずっと求めていた。すると彼女ならば、斉藤朱夏ならばそれを教えてくれるのではないか、と胸の奥底で願っていたのだ。彼女が言っていたように、私たちは出会った時点で繋がっていたのだから。いつか誰かを暖めうるかもしれない中島みゆき『糸』より「今日はいろんな糸で結ばれた皆さんに、私の大好きな曲を届けたいなと思います」との曲紹介のあとで、ピアノの旋律に乗せてしっとりと歌い始めたのは中島みゆきの『糸』のカヴァー。彼女にとって初めてとなるカヴァー曲の披露で、自分以外の人の曲を斉藤朱夏が歌うことに意味のあるもの。ワンマンライブの中でカヴァーすることで斉藤朱夏の曲になるもの、という意味で、くつひもの文脈を汲んでの『糸』の選曲はいかにも生真面目な彼女らしく、そしてこのライブに相応しいものとなった。緊張の糸がほぐれた瞬間でした」との言葉があったり。いう想いがミニアルバム製作の原点にあった彼女らしく、さりげない言葉選びの中にも込められた想いの強さが垣間見えるライブだった。ここまで正座で書いてたのですが。この感じで長文書かれると読んでる人も疲れちゃうと思うので、私もライブのお話は、緊張の糸をほどいて書いてみることにします。「みんなに絡みにいきたくて」とライブ後のしゅか通信でも語っていたように、オールスタンディング形式でのライブ、彼女にとっても待望だったんじゃないでしょうか。私もオルスタ大好きなので、音楽に合わせて体を揺らせるのがとても楽しかったです。ライブはこうでなくっちゃね。視界は良くなかったのでよく見えなかったんですよね。残念ながら詳細なレポートは書けないんですけど・・・オープニングから音がめちゃめちゃ良くて驚きました。ここ数年はドームやホールでのコンサートばかり行っていたので、あのサイズの箱はやっぱり距離感も含めて最高ですね。今まででいちばん推しが近かったです、これまで会場のスクリーンで見ていたのと同じぐらいの大きさで推しが目の前にいるわけですから。「おお、画面じゃなくて推しが3Dや・・・」とわけのわからない気持ちでした。今回なんと生バンドだったんですよね!ハヤシケイさんの手がけられてる楽曲、ライブ映えしそうだしバンド編成でやってくれねえかな〜とは思ってましたけど、まさかファーストライブからやってくれるとは。嬉しくて仕方なかったですね。なんかバンドメンバー全員女の子で、ガールズバンドみたいな編成でしたけど。フロントマンめっちゃ踊るけど。バンドメンバーとも息が合っていて、チームワークにも信頼関係を感じてその空気感も◎。演奏めちゃうまくて、それはプロなら当然かもしれないですけど、とにかく音が本当に良かったです。ギターもところどころアレンジが入ってたり、個人的にはドラムがすごく気持ち良くて好みでした。ジャズヒップホップのダンスを得意としていただけあって、リズム感のセンスがズバ抜けてるなっていうのを今回改めて実感しました。生音に対するボーカルの乗せ方というか、アタックで強く来て欲しい所に気持ち良く音をぶつけてくれる感じ。リズム隊とも息が合ってて、それがまたしゅかちゃんの体を使ったパフォーマンスとの連動が凄い。彼女は歌うように踊りますよね。決まってる振り付けはあるはずなんですけど、それ以上に「こういう音を表現をしたい」っていうパッションが前面にじみ出ていて、その音楽性は本質的にジャズなのかもしれない。ライブを通した一連の流れの中で、感情が突発的にパフォーマンスとして音楽に昇華されているような印象を受けます。そのエネルギーの発露が天才的で、表情なんか見ててもめちゃめちゃ心動かされませんか。圧倒されるんですよね、あぁ、この人はやっぱ天性の表現者なんだって感じます。通信でも「(私は)ステージに立ち続ける人間なんだと確信した」とその瞬間のことが綴られていましたね。国内最大級のキャパの数万人規模のライブを経験してきた人が、初めてソロで立つライブハウスのステージでその確信に至った。ファンとしては何よりも嬉しくて誇らしくなるお話です。彼女がソロアーティストとしての目標として、目指している会場があると公言しています。それがどこなのかは明かされていませんが、今回のライブを通して目標のステージに立つ自分の姿をイメージできたのかもしれません。声優としてステージに立つ場合、原則的にアニメのキャラクターのライブやイメージが先にあり、つまりそこに基準としての比較対象が存在するわけですが、ソロアーティストとして立つ未来のステージは、常に過去の自分との相対評価になります。ソロアーティストとしては走り出したばかりの彼女ですが、目標を見据えてそこに立つ自分を確信できたのならば、きっとどこまでも成長していくのでしょう。今回はアーティスト・斉藤朱夏にとってのファーストライブだったわけですが、その堂々たるパフォーマンスは圧巻のクオリティで、MC、立ち振る舞い、メンバーやファンへの気遣いも含めて、とてもファーストライブのそれではありませんでした。横浜アリーナで彼女を初めて目にした時、この人は既に完成しているのではないかと思ったものです。彼女は成長を続けている、一体どこまで伸び代があるのでしょうか。これからも、斉藤朱夏は私たちの想像を鮮やかに裏切ってくれるのでしょう。「私はみんなに絶大なる信頼を置いていて、だから今こうしてステージに立ててるんだなと思います。これを機に、いろんな弱い部分もみんなにもっと見せていこうと思いました。今回のライブでの彼女の言葉ですが、私はけっこう衝撃を受けました。「信頼」なんて気持ちをファンに対して思ってくれてるなんて、言葉になりません。以前の彼女は「誰が私のファンなのかわからない」と言っていたこともあり、大人気キャラクターの中の人を担うが故の苦悩があることを、ファンはなんとなく察していたのではないかと思います。責任感が強く、他人には絶対に迷惑をかけたくない性格の彼女は、自分が心を許した身内に対してだけは甘え上手であるようです。そんな彼女がファンを信じて頼り、弱さを見せるとまで言っている。あかん、もっと好きになってしまう。自分のことが好きじゃないと常々インタビューでも話していました。かわいさを求められることに対しての抵抗は強かったようですし、今でもそれが全くないようには見えません。ランドが開演した当初も、ツイッターで自撮りを上げると拡散されるのが恥ずかしいから、とも吐露していました。そんな彼女がライブでは「かわいいよー!(野太い声)」に対して「かわいいって知ってる」と返していた(二度も)のは、感慨深いものがありました。これ、自分がかわいいって自負してるのとは多分違うんですよね。いう意味だと思うんですね。意味だと思うんですよ。彼女は自分のファンがどれぐらいいるのかわからない、という疑心暗鬼と自己否定を乗り越えて、ソロでの様々な活動を通して「ファンから愛される自分」を受け入れ、肯定するに至ったのだと思います。いるという前提は少なからずあったはずです。今回のライブでは、台風の影響により開催が延期になり日程変更で来れなくなってしまったファンのことや、チケット抽選に漏れてしまったファンのことを気にかける言葉が何度もありました。ソロ活動における彼女のファンとの関係は、「ファンが作品を通して私を想ってくれている」から「ファンが私を想ってくれている」にシフトしたことで、彼女がファンの目線で考える時のロジックは「みんなが私を好きである」という前提に基づくものになります。いや、そんなの長文を書き連ねるまでもなく当たり前のことなんですけど。これまで彼女の活動をずっと見つめてきた経緯を踏まえると、色んな思いを乗り越えてまた器が大きな人になりましたね、と思うわけです.......。MCの中で「私はプライドが高くて」と打ち明けてくれたのが、私はわりとほんとに嬉しかったです。自分でプライドが高いなんて言ったの初めてなんじゃないでしょうか。当ライブのナタリーのレポートでは、この発言は書かれていませんでしたけれども。「『くつひも』には私の弱さや不器用さが込められていて」というMCは、バースデーライブ『8401』の時にも全く同じことを話していましたよね。自分が他人に見せたくない内面をさらけ出すことって、すごく勇気が要るし簡単にできることじゃないと思うんですよ。これを読まれてる皆さんはだいたい大人だと思うので、お分り頂けるんじゃないかと思うんですけど。大人になると、歳を重ねるごとに無駄なプライドだけ高くなって、内面を見せたり弱さを認めたり、できなくなっていくんですよね。それを乗り越えて本当の意味での勇気と強さを見せてくれた彼女が、めちゃめちゃかっこよくて。憧れと尊敬の思いは深まるばかりなんです。私にとって斉藤朱夏は本物のヒーローで、それはもうずっと前からそうですし、もちろん今ではもっとそうです。斉藤朱夏ちゃん、かっこいいのにかわいくて、ちっちゃいのにきれいで、明るくて楽しくて、おばかで面白くて、やっぱり好きですね。ライブが楽しかったって話しを書くつもりだったんですけど、なんか違う話になっちゃいましたね。ライブは最高でほんとに楽しくて、音楽がよくて、お衣装も素敵で、お歌がまた抜群にうまくて。なんと言っても元気が出て幸せになります。ありがとうしゅかちゃん、またライブ行きたいです。帰宅してから靴と靴下の合わせが推しとおそろだったことに気付いた図。明日はきっといい日になるって推しが言ってた。くつひも、結んでいこう。06:18みんなには私がいる!だから安心して!なんて推しが言うから泣きそうになったよなTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2019-10-15水平線のその先へ、想いをトキメキをTweet「浅葱色」という色を、ご存知でしょうか。「あさぎいろ」と読みます。「浅葱色」は蓼藍で染めた明るい青緑色のことを指し、「浅葱」は薄いネギの葉の色に由来しています。「浅葱色のダンダラ羽織り」と聞けば新撰組を思い浮かべる人も多いのではないでしょうか。古くは平安時代から存在する伝統色で、日本人の暮らしの中にずっと根付いてきた歴史を感じられる色なのです。そんな「浅葱色」ですが、同音異句で別の色を指す言葉に「浅黄色」というのが存在します。「あさぎいろ」ないし「あさきいろ」と呼ばれ、昔から両者は混同されてきたという歴史を持つようです。「浅黄色」とはその名の通り薄い黄色を指す言葉ですが、同じ読み方でふた通りの色が想起されるのは、いかにも日本語らしくて面白いなと思います。「あさぎいろ」、あなたの色は何色なのでしょうか。そんな少しの戸惑いを愛おしく感じながら、今回の記事を始めたいと思います。当記事は『未体験HORIZON』の重大なネタバレを含みますので、ご準備がお済みでない方はそのつもりでお読みくださいませ。虫が苦手な方、集合体が苦手な方もスマホぶん投げる前にブラウザバックをお勧めいたします。「アサギマダラ」という、海を渡る蝶がいます。浅葱色をその名に冠したこの蝶は日本中に生息しており、思わず息を呑むような美しい半透明の、浅葱色の翅(はね)が特徴です。成虫になると南へと旅をする生態を持つ彼らは、季節の訪れを告げる蝶として古くから日本人に親しまれてきました。体長わずか5〜6cmの彼らですが、その小柄な体躯からは信じられないくらい遠くへ旅をします。その距離なんと2000km。中国にまで渡った事例が観測されています。「アサギマダラ」がなぜ海を渡るのか、この小さなからだのどこにそんなエネルギーがあるのか。その詳しい生態系は謎に包まれており、未だに解明されていない部分が多く残されているそうです。しますね、これが未解明HORIZONです。温暖な気候を好む彼らは秋になると南方へと大移動をしますが、秋になり『未体験HORIZON』が発売されるとオタクもアニメショップへと大移動した、という生態が観測されています。虫なのかな?「アサギマダラ」は気候の変化を読んで長距離飛翔をしており、台風などの風を利用しているのではないかと推測されています。一気に乗っちゃえということですね。「アサギマダラ」の群れはその長い旅を、世代交代を繰り返しながら飛び続けます。短い寿命の中でなぜ、彼らが身の丈に合わないような過酷な旅を続けるのか。それはもう本能だからとしか言いようがないでしょう。彼らにとってきっと、生きることは旅することであり、生きることは前に進み続けることなのです。彼らがそうであるのと同じように、人生もまた旅なのでしょう。『未体験HORIZON』MVよりMV曲中のDメロにあたる部分のカットですが、光り輝く蝶の群れが海を渡ります。このシーンの掘り下げについては後述しますので、ひとまずはここまで。中に佇む国木田花丸の姿からこの物語は始まります。彼女の背後には美しい青い翅の蝶の標本が。実在しないものが意図的に持ち込まれたということはつまり、このモチーフには意味が隠されています。MVに登場する青い蝶ですが、こちらは「モルフォ蝶」という種類の蝶です。モルフォウチョウ科には見た目が全く同じような蝶が何種類もいるため、完全な特定には至りませんでしたがいずれも南米に生息する種類の蝶です。MVに出てくる標本が実際に展示されている、多摩動物公園に行けば詳細がわかるかもしれません。(行ってないのでわかりません)これらの種はモルフォウチョウ科の中ではもっともポピュラーな蝶のようで、その美しい翅から収集家の間では人気が高く、標本はけっこうな高値で取引されているとか。国木田花丸とは縁もゆかりもなさそうな、南米原産の蝶の標本がMVに登場するのでしょうか。そこに迫ってみましょう。モルフォウチョウ科の標本が一部の界隈で人気であると先述しましたが、一般的に甲虫以外の虫の標本は劣化しやすいものなのです。蝶の標本は光線を浴び続けると色が褪せ、その美しさが損なわれてしまいます。ありながら、モルフォウチョウの標本はなんと市場価格¥10,000〜という高値で取引されています。蝶の標本は長くは美しさを保てないはずなのに、なぜそんな高値で売れるのでしょう。その理由は、この蝶の翅の鱗粉に秘密が隠されていました。実は、モルフォ蝶の翅の鱗粉にはもともと青い色素が存在しません。ありながら翅が青い金属光沢を放っているのは、鱗粉の特殊構造が光の屈折に干渉し、青色の波長の光のみが反射される「構造色」によるものだというのです。本来は翅は青くないはずなのに青く見える。「構造色」でわかりやすい例を挙げると、歴史の教科書にも出てくる法隆寺の宝物「玉虫厨子」がそれにあたります。玉虫の羽根を装飾として用いたあれです。虹色の輝きが美しい玉虫の羽根は、長い年月を経てもその色彩が失われることはなかったといいます。そんな秘密を隠し持っていたモルフォ蝶の鱗粉ですが、その構造はとても特殊で干渉色でありながら視覚的依存性がない(どこから見ても青く見える)という、世界でも唯一無二の発色機構であるようです。この蝶の翅が持つのは「唯一無二の青い輝き」であり、その美しさは決して消えることなく、「半永久的に輝き続ける」のです。説明が長くなってしまいましたが、そういうことです。以上のことから、あの青い蝶の標本は花丸ちゃんの世界の中でずっと消えない輝き、Aqoursという宝物のような経験を象徴する記憶のモチーフとして登場したのではないか。いう解釈に辿り着きました。WORLD』のフォーメーション。ルビィちゃんが衣装デザインに提案をするシーンの楽曲は『夢で夜空を照らしたい』ですね。Melody』と直接関係しているのかは定かではありませんが、1年生組が加入して最初の楽曲と、ラブライブ!での最後の楽曲が登場するのには、花丸ちゃんにとってのAqoursの軌跡の全てが込められているようでいいですね。考えるとMVの曲が終わった後のカットで彼女が、ノートをその場に残したまま蝶の標本の前から立ち去るシーンに、より強く「始まり」を感じられるような気がします。