トライバルデザイナーGAIのブログ2018-03-23文章の書き方アドバイス的な何か講座どうも、トライバルデザイナーのGAIです。今回は文章の書き方です。この2行だけで、「なんでデザイナーが文字書きやねん!」という突っ込みが聴こえてくるようです。ええ、なんでですかね。なんとなく描き始めたWEB小説の評判が良かったり、毎週ラジオでしゃべってるボイスドラマの台本の評判がよかったり、もう絵をやめて文字書きになった方がいいのではないかとも思えるほどです。いうか実際、絵よりも文字の方が才能があるとまで言われてしまいました。やりたいことと向いていることは決して同じではないという典型的な例ですね。何度も言いますがGAIさんは「トライバルデザイナー」です。アーティストで、絵描きです。ストーリーの組み立て方とかセリフ回しとか、オチの作り方とかキャラ設定とかたくさんありますので、いつも通り順序テキトーで思いつくまま書いていきます。●小説とボイスドラマと漫画の違いまず注意していただきたいのが、文を書くといっても種類があるということです。最終的には「感情移入できるかどうか」が大事になってきます。ちなみに感情移入する必要がない文章は別ですよ。新聞とかビジネスメールとか。影響しないとはいいませんけども。そのへんはちょっと高度な言い回しだったりとか戦略まで含めた内容とかにもなってくるので、気が向いたら書きます。今回はストーリーを仕立てるときのお話。小説とは、当然文字のみです。ライトノベルのように挿絵がはいっていたりするものもありますが、現代文などは完全に文字だけですね。表紙絵すらありません。これが何を意味するかというと、文字だけですべての情報を伝えなければならないということです。個人的な見解ですが、面白い文章とつまらない文章の違いは、その情景が想像できるかどうか、感情移入できるかどうかだと思います。例文を書いてみましょう。例1「お前の命もここまでだ。「お前を倒すためにここまできた。「そうか、それならばあとは剣で語り合おう。例2肌を刺す冷たい風を感じる。風は平等に吹いているハズなのに、まるで自分にだけ刺々しく突き刺さっているのではと思えるほどに、相対する二人の表情は明確に異なっていた。本来であれば相手に危機的状況を伝える文言ではあるが、その言葉を発する人間の顔が強張っていたとしたら、その効果は如何程のものだろうか。少なくとも、期待通りの結果には遠く及ばないだろう。長いのでここまで!!!!!とまあ、すでにお分かりの通りです。例1では2人の人間が2回ずつ言葉を交わしただけ。確かにしゃべってることはそれだけでしょう。ボイスドラマであればこれでもまあいいかもしれません。文章だけですべてを伝えなければなりません。例2を見てみましょう。二人の人間がどういう状況にいるのかを丁寧に描写しています。一人は緊張の面持ちで、一人は余裕そうですね。GAIさんの頭の中には、ありありと情景が浮かんでくるようです。例ということでこれでもかなり簡略化しましたが、ここにさらに背景描写や二人の姿かたちなど、書かなければわからないことが盛りだくさん。全部書けばいいというものではありません。邪魔にならない程度に盛り込み、展開を引き立たせるようにするのが大事です。小説が好きな人はわかるかもしれませんが、会話している部分、意外と少ないですかなりの部分を周辺の描写に費やしているものが多いです。会話を引き立たせるものもあります。いわゆる会話劇というものですが、それはそれで面白いものです。ドキュメンタリー調なんかがそうですね。あれば背景描写の代わりに「語り部」という役割がそれを担っているわけですね。ようするに、決まった形は特にありません。文字だけで、読む人にきちんと何が起きているかを伝えることができていれば、形式などなんでもかまわないということです。それでもどう書いていいかわからないという人は、おそらく書くことだけを考えていて、読むことを考えていないでしょう。いいですか、知らないことはできないのです。物語を書く技術というよりも、どれだけの文章を知っているかという方が重要です。発想が面白い内容だったとしても、語彙が少なかったり、表現が単調だったりするとつまらない。表現方法を学べ、ということです。ジャンルにこだわらず。この人の文章が好きだな、というものが見つかったら、真似してみるのもありです。上級な技術かもしれないですけどね。小説を書く上で必要なことは「いろいろな表現を知っていること」と「文字だけで読み手にすべて伝えること」です。・・・なんかもっといろんなこと書けるな、でもめっちゃ長くなりそう。いいや!次次!では次はボイスドラマ。ボイスドラマと小説の最大の違いは、伝えるものが文字ではなく「声」だということ。聴く人が面白いと思えるかどうかです。小説と違って会話のみ。ナレーションを入れることはできますが、それも声です。適格に入れなければただの冗長なつまらないナレになってしまいます。それなら面白い会話にすればいいんだなよーし!と張り切りたいところですが、ここで注意。ボイスドラマは声が主体とはいえ、声を出すのは人間です。世間的にいうところの声優さんが読みやすい文でなければいけません。複数の読み方がある漢字はあえてひらがなにしたり、一呼吸で言い切れない場合は文を区切ったり。読む人がわかっていれば、その人が話しやすいかどうかも大事です。内容だけでなくそのあたりも配慮しましょうね。肝心の内容についてです。ナレーションは無しの場合について説明します。小説と違って声だけで表現する必要があるわけですが、当然デメリットだけではありません。声というツールは、男女も年齢も性格も感情もまるっと表現できる万能ツール。これを利用しない手はありません。これを利用しないのは、いわゆる棒読みというやつです。一から修行して出直してこい!!!ボイスドラマを書く以上、声をあてる人はある程度そういった表現ができるものとして書きます。しないと小学校の国語の朗読と変わりません。安心して声優さんに任せましょう。内容に入るわけですが、小説と同じと思ってはいけません。ここで書くのはあくまで「トークの文字起こし」です。実際にしゃべっているシーンを思い浮かべて、時には自分でしゃべってみて、会話の間をつかみましょう。ボイスドラマにおいては沈黙すらセリフの一つです。「・・・」という間にどういった感情を盛り込むかも、台本書きの技術の一つです。いや別にGAIさんは台本書きではないですけども。ボイスドラマでも例を出してみましょうか。」どうです?ちょっと難しいですかね。雑ですが、例1はかなり簡潔にまとめてありますね。これは小説としてはアウトですが、ボイスドラマとしてはアリです。オチもあるという、短いながらもまとまったボイドラです。例2はどうでしょうか。見では会話が成立しているように見えるかもしれませんが、まわりくどかったり、ところどころ文語表現があったり、オチへの誘導が雑だったりと、あまり完成度は高くありません。これがボイスドラマです。声で伝えることを前提にすると、小説とここまで違うんですね。加えて言うと、例1は勢いがあります。走って、上がって、落とすという流れができています。例2は区切るのも難しく、勢いもなく、引っ張ってのオチということもできておらず、いつの間にか終わっていた、という印象になります。このへんは実際に読んでみるとわかると思います。想像力が豊かな人は、好きな声優に頭の中でしゃべらせてみてもいいかもしれません。「会話を書く」というのが小説とは全く異なるということが少しでも理解していただけると思います。コツとしては、文語表現でなく口語表現を使うことですな。しゃべることをそのまま文にする。「マジかよ超やべえじゃん!」とかガンガン使っていいということです。「本当ですか、とても大変ですね。」とかすると危機感の欠片もない。感情表現しやすい言葉選びをしましょう。感情をこめないことを意図したのであればその限りではありませんが。小説と同じように、大事なことは「伝えたいことが伝えられているかどうか」です。声の場合、言っていることと逆の感情を表すことも多いです。「嫌いだからどっか行って!」という言葉も、嫌悪感なのか愛情なのかで全然ニュアンスが違います。3つめ、漫画について。初めに言っておきますが、GAIさんは漫画をちゃんと描いたことはありません。学生の時に同人的なものを描いたことがありますが、その程度です。漫画を描くとしたらどういう文を起こすか、という観点でお話します。小説ともボイスドラマとも違うところ。それはもちろん、「絵」があるところです。人間は感覚の大半を視覚情報から得ていると言われるほど、目から入る情報は膨大です。ナレーションもセリフも背景もコマ割り演出もキャラクターも表情もいれることができます。