94年にクロスカンパニー創業。ミュージック&エコロジー」を立ち上げ、SPA(製造小売業)に転じる。現在はグループ全体で年間売上高1100億円、従業員4000名、28カ国1200店舗にまで拡大。ニューヨークの服を目にしたとき、衝撃が走った。長く進化していなかったアメトラが大きく動く予感がした。以来、熱狂的なファンだったけれど、その8年後にまさか自分がこのブランドのオーナーになるとは夢にも思わなかった。出資後に初参加したパリメンズコレクションでは、会場となったフランス共産党本部のホールのいちばん後ろで観客の反応を見守った。終了後、鳴り止まない拍手とその感動が、後のクロスカンパニーの世界戦略を大きく進める決意になった。グレンチェックのリネンジャケットにコットンショーツ。足元はJ.クルーのコンセプトショップ、リカーストア別注のニューバランス1400に白いソックスを合わせるのが最近のお気に入りなんだそう。3/20地下にあるオーダールームにはバーを併設。バーに置かれたミッドセンチュリーのクリスタルグラスはトム・ブラウンから感謝の印として贈られたプレゼント。オーダーの際にはトム自身も好んで飲むというシャンパンをこれに注いで提供する。4/204年前から岡山に世界有数の現代アート美術館をつくるために作品の収集を開始。写真は日本が生んだもっとも偉大なコンセプチュアルアーティストである河原温の代表作「日付絵画(デイト・ペインティング)」。これだけの数を所有するコレクターは世界的にも稀だそう。1980年埼玉県生まれ。2006年東京藝術大学を卒業し、08年に同大学大学院を修了。同年「トーキョーワンダーウォール公募2008」(立体・インスタレーション部門)大賞受賞。ヒップホップチームのユニティセレクションズ所属、ヒップホップ戦隊ビーボイジャーの桃ボイジャーとしても活動。TAKUとして、アートと音楽、ダンスといったジャンルを横断しながら新たなB-BOY像を定義し続ける。NBAとヒップホップに出合い、アメリカの黒人文化に興味をもった。高校時代にブレイクダンスに夢中になって地元の仲間とダンスチームを結成した。何かを表現したいという欲求が、最初は映像だったのが立体になり、彫刻に辿り着いた。ブレイクダンスの木彫があったら面白いかも......そんな思いつきで作品をつくり続けていたら15年以上経っていた。昨年はニューヨークのジョナサン・レヴァイン・ギャラリーで個展を開催。ブレイクダンスと現代アートの本場が、日本からやってきた型破りな才能に驚愕した。6/20作品の制作にあたって小畑さんがもっとも大事にするのがドローイング。アイデア帳となるスケッチブックに無数のデッサンを描き留め、どれをつくるか決める。ダンスのポーズはすべて頭のなかにあるイメージから。写真などを参考にすることはないそう。7/20自宅に隣接するアトリエに無造作に置かれた木材。ドローイングが施された手前の木材は制作過程のミニチュアサイズのもの。その他に等身大サイズや展示空間全体を巻き込むような巨大作品を多く手がける。ちなみに等身大サイズで制作期間は約3カ月。8/20小畑さんの作品は台座がないのが特徴。ブレイクダンスは床と直接接していることが大事で、それがストリート感につながっているという。作品を複数展示して、緊張感のある空間をつくり上げるのも小畑さんのオリジナリティになっている。1977年東京都生まれ。スキューバダイビングのインストラクターを経て、2005年に博報堂に入社。NIPPON」を主宰。13年に退社し、15年に水産業のサポートや「海の学校」開設のための株式会社ハレを設立。大切なことはすべて海に教わった。幼少時から素潜りで魚や貝を採って遊んでいた。その後ダイビングに没頭し、大学院時代はロシア北極圏で研究者兼ハンターとしてサバイバル生活を送った。あの日、東北沿岸部が津波に飲み込まれる映像を目にしたとき、人生のスイッチが切り替わった。海に育ててもらった自分がやるべきことは何か。見つけた答えのひとつが被災地で花火を打ち上げることだった。夜空の閃光と東北の人々が久しぶりに見せた笑顔。その瞬間、自分が生まれてきた意味が少しだけわかった気がした。10/20現在は東北通いで築いた信頼や学生時代のネットワークから、漁師や漁協と飲食店を直接つなぐ仕事に従事。「俺の肴を喰ってみろ!」という名前でイベントを毎月、都内のレストランやイベントスペースを借りて行っている。この日はワイン輸入業者とのコラボレーションで約70人が集まった。11/20イベントの会場に置かれた募金箱。尺玉の打ち上げ花火をくりぬいたものに著名人などが寄せ書きをしている。2015」は8月11日(火)に10カ所で開催予定。募金はインターネットでも受け付け中なので、興味のある人はぜひ。12/20気仙沼産のカツオのたたきに三河産の芝海老のアヒージョ、伊東産のひらまさの刺身から、パテ・ド・カンパーニュや茄子のカポナータまで。本当は、高田さんが前日に東伊豆で調達した真ハタが目玉だったけれど、少量につき希少な皿に。1979年香川県生まれ。文化服装学院アパレルデザイン科卒業後、フリーランスのパタンナーとして活動を開始。1900年初頭から50年代のヴィンテージに惹かれ、独学で古着を研究する。2007年に「オールドジョー」をスタート。デザインやパターンの制作や監修、一部のサンプルは自らミシンを踏んで縫い上げるなど、細部にまでこだわったコレクションを展開する。14年に東京・渋谷に旗艦店をオープン。古着を研究するうちにその面白さにのめり込んでいった。いまでは忘れ去られてしまった複雑な仕様やディテール、時間を経ることで味わい深くなる生地の風合い。そんな量産品にはないモノづくりを大切にしたいと思った。デザイン画は手で描き、型紙も自分でつくる。生地加工のレシピは常に試行錯誤の繰り返し。ボツになる企画は山ほどある。すべて手のかかる作業だけれど、だからこそ情熱が湧く。昔のものを復刻したいわけじゃない。いまの感性でいまの服をつくる。そんな手作業から生まれる唯一無二の価値に、世界が共鳴する。14/20東京・三軒茶屋にあるオールドジョーのショールーム兼アトリエにて。自動車の整備工場だったところに木を床に張り、壁にはレンガ、そして中二階のロフトなどを仲間内でつくり上げた。イメージは古きよき時代のニューヨークだそう。15/20中二階のロフト部分が縫製作業場。パターンは奥の作業台の上で立って引く。デザインやシルエットの確認のために行うトワルチェックもスタッフに着せて自分の目で。製品に使う金属パーツに錆加工するスペースもある。16/20オールドジョーの2015-16年秋冬コレクションのルック写真。「プロダクトとしての完成度を重視しているのでランウェイショーはするつもりはないけれど、コーディネイトしたときにプロダクトに込められたストーリーを感じて欲しい」と髙木さん。1978年神奈川県生まれ。10代後半からミュージシャンとして活動し、インディペンデントな音楽レーベルを立ち上げ、アルバム制作やライヴなどを行う。シネマアミーゴ」を立ち上げる。企画・運営なども行う。バンドのボーカルをやっていたとき歌詞と現実のギャップに苦しんだ。言葉に説得力をもたせたいと思い、20代中盤から世界放浪の旅を繰り返し、その後は国内のエコヴィレッジなどを訪ね歩いた。都市に一極集中するアンバランスさに疑問を感じ、これからは小規模分散型のライフスタイルがやってくると確信した。シネマアミーゴが目指すのは、文化を通じて老若男女が、地域と地域がつながれる空間だ。映画はあくまでもその中心。長島さんにとってここは、新たな価値観を発信する基地なのだ。18/20スクリーンの前には約20席が用意され、映画を観ながら食事が楽しめる。キッチンが改装中で料理の撮影ができなかったけれど、地元の逗子周辺で採れた野菜や海の幸をふんだんに使った自慢の品だそう。長島さんがホストミュージシャンとなってゲストを迎える恒例のライヴイベントも実施。地域と地域の交流につながっている。20/20民家を改装した温かみのある外観。映画や音楽イベントのほかに、貸切りのパーティや料理教室などのワークショップ、マルシェなども開催している。2階はクリエイター仲間とのシェアオフィスとして使用。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。