高校生の時に女の目の前に現れたピエロは心の中にある風船が膨みつづける人生だと云う。好きだった男の子は別の女の子が好きだと相談してくるし、憧れているアイドルだって必ずしも勝てない。友達はその兄が心療内科に通い仕事を辞めてしまったことを馬鹿にするが自分だってそうかもしれないと思う。女子大生になって舐められないように化粧をするが、まわりの女たちの合コン、男、金にまつわるうるさい会話が耳に入ってくるし、遊園地で彼氏となった同級生と乗ったゴンドラの盛り上がりも、他のゴンドラで同じことが起きていると考えると幸せな気分も独占できなくて嫌だ。アルバイトから帰宅した女を迎える彼氏は結婚するかしないかも全く考えていない、というし。女の、というか人の心の中に芽生えるひっかかかる気持ち、それはどんどん大きくなる。友達との会話で感じる違和感を吐き出せないことだったり、好きだった男の子に告白されない気持ちだったり、憧れたアイドルが総選挙に破れAVに出演するような負け方(じつはここの記憶が曖昧で、彼女が好きだったアイドルは劇中に登場する三人のアイドルの誰だったかがわからないのですが、こう考えるとすっきりするのでこう書いてみます)だったり、心療内科の患者にもなれない自分だし、彼氏との幸せが独占できないことだったり。一人の女性を中心に置いてさまざまに点描していきます。物語として大きなうねりを生むよりは、黒い風船をシンボルに使いながらスケッチとして会話を描く、という体裁。舞台上方に場面のタイトルやつぶやきのようなものが映されたりするけれど、アタシの席では舞台を見てるとついつい見逃しがちで、ちょっと位置が高すぎるような気はします。それぞれの点描で描かれる小さな会話での台詞のキレ具合がすごくて、ずっと見ていられるたのしさがあります。女子大生の女子大生二人が先日の合コンの戦果報告する下世話で大騒ぎな会話の直後に二人で写メを撮るポーズで無口になり、その二人がスマホをいじってずっと黙ってる、という会話の落差のリアリティ。バイト先の飲食店ででOLの先輩後輩が忙しすぎる会社の愚痴をこぼしていたり、なんてシーンもいい。同級生の男に呼び出されて告白する流れだろこれというのに、男は別の女の子が好きで相談しやすいから相談してくるなんていう流れでの、「がっかり」という音が聞こえてくるような空気感も濃密です。ほとんどのシーンは音楽を使わず、静かな会話でこの濃密さをずっと維持すると言う精度もたいしたもの。女優たちを見ているだけで脳みそが喜んでしまうのはアタシがオヤジだからですが、細やかな物語をたしかに演じるちからも併せ持ちます。黒い気持ちを抱える女を演じた木村みちる、序盤のスッピン風女子高生から、化粧を経て女子大生に至るシーンの静かな変化に大人の女性への変化をこの短い時間で見せていて奥行きがあります。面倒くさい風だけれど、その僅かな気持ちの振れ幅を繊細に描くちから。男子に告白される同級生、あるいは総選挙投票で一位になるアイドルや先輩OL、心療内科の職員を演じた田中渚はシュッとした美人なのにあかるく人なつっこい雰囲気が「告白される」「一位になる」ことへの説得力。二位となったアイドル、兄を馬鹿にする同級生、アルバイト先の先輩を演じた服部容子は美しく、すこし近寄りがたいような距離感の造型が魅力。選ばれなかったアイドルや後輩OLを演じた西山愛は柔らかな雰囲気を纏ってまた別の魅力。[CoRich]10日まで上野ストアハウス。いつものとおり、戯曲が劇団サイトで無料公開されていて、心意気が素敵です。妻のほか、子供たち、下女たち。癇癪持ちの漱石は植木職人や子供、妻に誰彼かまわず当たり散らす日常。祭りが近く、女たち、近所の男衆も集まって、踊りの先生を呼んで稽古をしていたりする。住み込みの下女は出入りの薬売りと一緒に、付け火の犯人を捕まえようと見回りをするうち、近衛騎兵連隊に狐火が吸い込まれたのを見ると、火の手が上がり、軍馬を放ち町は混乱に陥る。漱石の記念館を訪れた若い女はかつて祖母が漱石の家に出入りしていた、という。夏目漱石と妻の物語を軸に、戸山が原の近衛騎兵連隊の火事と漱石が博士号を受ける受けないの話を交え、創作の人物も入れてその場所の人々を描きます。漱石の家、という舞台は固定しつつも、さまざまな断片をまぜあわせ、三つの時代を行き来し、夫婦喧嘩や時に手妻(手品)、占い師を送る男との夜道など、断片で作られたものを並べて見せます。それぞれの物語のつながりは薄く、あったかもしれない風景をさまざまに見せることで、結果的には時代の空気を感じる仕上がりに。癇癪持ちで女を見下げている漱石に耐えてはきたけどいよいよ堪忍袋の限界が見えてきた妻、台所を舞台にした大立ち回り、という場面が圧巻の役者芝居。妻を演じた稲川実代子の迫力も、漱石を演じた小田豊のいけ好かない癇癪持ちと甘味に弱い落差も楽しい。袴姿で刀を差し、夜回りに出かける下女を演じた黒岩三佳もきりりと格好よくてすてき。踊りの師匠を演じた鬼束桃子の踊りの美しさ、踊りのシーンというものが決して好きじゃないアタシだけれど、ここのはなぜか違和感なく見られるのが不思議。二役で現代のちょっと浮いてる感じのイマドキな来館者も可愛らしい。占い師を演じた持田加奈子の怪しい造型、薬売りを演じた村田の不器用さ、ほのかに見える恋心から勇気を振り絞ったのにあっさりうっちゃられるのも哀しく、楽しい。正直にいえば、断片で語られる物語が何かを云っているか、ということはよくわからないのです。役者も必ずしも器用な役者ばかりではありません。[CoRich]時々ほんの少し先の未来が見える男には恋人が居るが、どうしてもセックスをすることができない。二人に憬れる友人、シンガーソングライターを名乗りながらまだ曲を作ってない女、ヤクザ、大家の娘、なぜか三人の漫画家がよく出入りしている。先が見える男と、自分の行く先が見えないまま悶々とする男を軸に物語が進みます。後者はどこか作家の姿が重なるような雰囲気の造型。劇団立ち上げたりはしたけれど、今となってはクリエーターの道を進んでいるのは自分だけ、友人達は応援してくれるけれど仕事は悉く巧くいかない。いう意味では未来が見える男だってセックスができないし、その彼女だってセフレにすらなれてないし、自称シンガーソングライターは曲が出来たことがないし、人なつっこいヤクザだって何かを成し遂げてる感じじゃない。大家の娘に至ってはこじらせてAV好きになってる処女、とそれぞれに達成してないばらばらな何かを抱えたままこの部屋に集っているのです。それは若い頃の特権という感じでもあります。その中でただひとり、ガンで死ぬことになるシナリオライターの彼女だけが特異点のように異質な存在。先がないのだという諦観を根底に持ちつつ、今のここがとても良くて、いまは鬱々としているシナリオライターの彼氏の成功の先に自分自身が一緒に居られないことを自覚してこの風景を見ているのです。この部屋の主の男が葬式の後に見たのは、彼女が自分の彼女で居たときの風景か。小劇場「B1」は、「楽園」あるいはかつてのジアンジアンと同じように、舞台の二辺に面して客席が設定されるという空間です。アタシが座ったのは上手側端の席、玄関があるからそこで見る近さが嬉しいかなと思って座ったのだけれど、正直に云えばこれは失敗でした。ほとんどの芝居が下手側の客席(つまり音響・照明卓のある側)に向かって行われていて、表情や細かい芝居が見えないばかりか、惑星直列よろしく役者がアタシの視線上に一直線に並ぶシーンも多くて、不満がたまります。方向からならいい舞台だということが今だって蘇るのだけれど、自分の見ていた視界からは何も残っていないのです。台所での芝居が皆無ということは死んでいる空間になってしまっていると思うのです。ここで芝居してくれたらなぁと思うのです。役者たちは本当に魅力的。部屋の主を演じた澤唯は滅多にない主役。隣の男を演じた小野ゆたかは時折キチガイのようだし、いらいらもしてる、始終テンションの高い役をキッチリなちから。二人に憬れる友人を演じた堀靖明は二人の前でだけお洒落さんという造型が可愛らしい。大家の娘で処女を拗らせた女を演じた伊達香苗のキチガイっぷりな台詞をにこやかに。ガンで死ぬ女を演じた後藤飛鳥もまた、可愛らしい。[CoRich]10月版と同じ物語で、女優をすべて入れ替えたキャストで上演。土日祝のみの上演で16日までイシワタリ。夜公演では終演後、観客なら誰でも参加可能な懇親会というか呑み会が開催されています(飲み物はキャッシュオンデリバリーで)。物語も台詞もそう大きく変わっているわけではありません。受ける印象はずいぶん異なります。10月版では頑張って妹を育てて生活してきたら無垢のままこの歳になってしまった、という姉の可愛らしさ、それゆえにこの男とほんとに結婚していいと思っていたけれど電話をきっかけに気持ちが変わりというコントラストで見せる印象でした。対して11月版では、結婚をするという男との関係がずいぶん異なって見えます。どこか上から目線というか、最初から対等な結婚相手としては見ていなくて、噛んでは含めるように対話している関係。してこういう関係に至ったのか、という背景が見えづらくなったのは惜しい。姉が何を考えて行動しているのかも見えづらいと感じて見ていたけれど、なるほど、彼女自身も何かのきっかけで知り合い、何かのきっかけで結婚することになったけれど、自分の気持ちをずっと整理できないまま、でも弟や妹たちのようになれないまま母親もこうなってしまって介護を背負うことになった自分を家族たちに対して対決姿勢で臨むために、この男を虚勢を張ってまもっていた、という造型だと感じましたがどうだろう。姉を演じた佐々木なふみは、10月の設定に対して4歳下げた43歳の設定だけれど、現実の彼女自身はまだ子供を諦める年齢ではないはずだし、スタイルもよく、衣装も可愛らしくて、なにも彼でなくてもまだモテるだろう、と見えてしまうのが物語の設定に対して惜しいといえば惜しいけれど、ふわふわと可愛らしい場面、あるいは大人な場面のコントラストが素敵。キャストが若返ったという意味では母親を演じた内藤通子もずいぶん印象が異なりますが、娘との縁側のシーンとそれ以外の場面での表情のコントラストは見事。妹を演じた恩田和恵は天井をみつめるシーンでの針のむしろから解放される実家という場所、という描写が強い印象を残します。[CoRich]たった5人で見応えのある90分。12日まで三鷹市芸術文化センター。今のところ外れない、というのは高い確率です。物販にあるTUNNELは二本の戯曲とインタビューが嬉しい。高校生の頃にトイレで座ったまま脳梗塞のいびきをかいていた母親を寝ていると勘違いして助けられなかったことがトラウマの娘は独身のまま40歳近くになっている。タイラギという貝が有名な漁港の近く、大きな食品加工会社は行政と組んで地元を貝料理を目玉にしようともくろんだ矢先、貝毒で出荷停止となる。食堂を切り盛りしていた父親が肝硬変で入院してしまう。娘と食品加工会社つとめの常連とともに町おこしに奔走していたが不倫の関係になり、その常連もあまり店には来なくなっている。近所の漁師は幼なじみで娘に恋をしているが、娘の側はまったくそんな気が起きない。結婚して家を出ていた娘が夫とともに父親の見舞いに行き、さまざまなことを相談もなしに父親と姉だけで決めてしまうことをなじる。父親もそう長くないので、自分はほとんど記憶にない母親のことを教えてほしいというがトラウマを持つ姉は話したくないし、父親を助ける生体肝移植も断っている。夫のつてで脳科学の応用で記憶の映像化をしようとする。妊娠している妹は夫に出生前診断を受けるように頼まれていて、夫は新生児に何かあるのではないかと考えているらしい。食品加工会社の常連はそれを聞いて会社が秘密にしていることを口にしてしまう。セットを作り込んでいるとはいえ、タッパの高い星のホールを見事に埋めきっています。至るまで社会につながるあれこれをぎゅうぎゅうに詰め込んだ上に、笑いの多い舞台という見事な奇跡を起こしています。調べられる(ワタシもそうだ)ぐらいのことなんですが。)に似てるモチーフです。今作は姉妹のトラウマと内面と確執を核にしつつ、外の社会、さらには日本の今を巡るさまざまな問題につながる物語としてこの人々を描こうとしていると感じるのです。盛りだくさんで扱ってる題材も正面切って考えれば深刻な話題が多いのですが、軽い会話劇として作り上げるのはこの作家の確かな力です。役者もそれにきっちり応えていて、とりわけ幼なじみの漁師を演じた緒方晋のほどよい軽さ、時々あさってにボケる感じが見る側にとっては実は屋台骨とリズムの両方を担っているように感じます。姉を演じた峯素子を遊気舎で拝見したのはblogを始める前のころですが、年齢をきっちり重ねて魅力的。ヒールな役回りである妹を演じた橋爪未萠里は真剣さが前に出る造型、表情がいい。夫を演じた酒井善史はナードな造型、時にボケるのが可愛らしく。スーツ姿の常連を演じた北村守もまた、真面目である造型、それゆえに勝手に気を回して要らんことまで喋ってしまうという役に説得力があります。2014.11.06【芝居】「だいすき3つごちゃん。町中をおさんぽ、という触れ込みの公演で、各回3人限定。実質20分ですが、駅から上演開始場所までの往復があるので、全体では40分ほど。大切な話があるのに男は遅れてきて対して悪びれるでもない。怒った女はずんずんと歩き始めるが男は手を握り引き留めようとする。お散歩、という体裁でゆるい感じで住宅地をそぞろ歩き。お金持ちの家、とか無邪気な解説交えつつ、突然M0(開演直前のトラック)だといってiPhoneで音を鳴らしつつそぞろ歩き。大丈夫だろうか住宅地で、と思ってついていきます。南阿佐ヶ谷駅から数分の場所が上演開始場所で、工事中らしく白く高い壁で覆われています。(阿佐ヶ谷住宅跡地の再開発中なのだと云います。いまならストリートビューで工事前の様子が見えます)。ここで観客の三人は壁を背にして横一列に並んで手を繋ぐように指示され(嫌だったら手袋もある、という指示が面白い)、その片側に女優が並んで手を繋いで開演。俳優が遅れてきたというところから物語が始まります。遅れてきて女が怒って、ずんずん歩き、走り。男が女の手をとってひきとめる、という芝居なのだけれど、今作ではその間に三人の観客が挟まっていて、ぐいぐい手を引っ張られ歩いたり走ったり。子供の頃なら、あるいはデートで手でもつなごいでぐいぐい、あるいは子供が居るならいざ知らず、なかなか最近では体験しない、手を繋いで走る体験。二人のいわば痴話喧嘩なんだけれど、それを間近で聞いている、彼らと同じ空間を移動し、時間を共有してというのは、いわゆる観客参加とは違って、あくまでも観客という立場のまま、このミニマムな会話を濃密に楽しむのです。終盤歩き廻るのは善福寺川に沿った緑地というか公演。手を繋いだ大人5人が大声で痴話喧嘩の応酬というのはそうとうにシュールですが、それも含めての楽しさなのかなと思います。子供ができた、でも男はアルバイトだというのはよくある展開だけれど、実はお腹に居るのは三つ子らしくて、というのが観客を三人に絞った理由だとわかるとうならせられるのです。お腹を触った男は、観客三人の頭の上に手を軽く触れ、ああ、私たちはそのお腹の子供の視点で若き日の母親と父親の会話を聞いていたのだという構成が見事。終幕で背中を向けて遠くに歩いていく父親はすぐあとに交通事故で死んでしまうというのも物語としては見事で、父の最後の姿(あるいは声)を母と(三つ子の)四人で見送ったのだ、という記憶の共有のよう。女を演じた背乃じゅん、拗ねたような表情の巧い役者ですが、役柄によくあっていてしかもおもいのほかずんずん進むチカラ強さ。男を演じた中田麦平は決して若い役者ではないはずなのですが、まだバンドという夢を追いかけている、真っ直ぐな男を好演。9日までシアターミラクル。渋谷の劇場から新宿区の劇場に移り、物語も「新宿区内限定の鬼ごっこ」に変化。例によって私は初演再演の記憶がないのだけれど、ラスト近くがかなりわかりやすく変化している、というのはアタシの友人の言葉。確かに、全てが作家の頭の中にある多重人格なのだということと、前半で作家が目の前の人々の隠していることまで全てお見通しという神懸かりな存在であることが明確につながって見えるようになった、という印象はあります。客席に分散して座らせた役者たちが演じるのは小説の発売を心待ちにして物語を追うのを楽しみに待っている人々。客席に座らせることで、舞台で物語にふれる私たちという存在とだぶらせるようでちょっと巧い使い方。舞台に机をしつらえて囲んで座らせたあとは、ほとんど動かない役者なので、ここでの座り位置はせめて全員が反対側の位置に居てほしいと思ったりもします。初演再演もこうだった印象なのだけれど、ずっと同じ位置に座り続けているのは、確かに自然だけれど、それぞれの役者の顔はみたいなと思うので席替えのできるような何かがあるとちょっと嬉しい気がしますし、むしろ囲みにこだわらないやりかたもあるのではないかと思います。囲み舞台にするゆえの濃密さも捨てがたいのですが。[CoRich]26日まで四柱神社。れんげでごはんと交互上演。舞台は共用しています。子供の頃にずっと一緒だった6人。あれから時間が経って、高校生になっている。これからの進路に悩む、勉強はあまりできなかったり、進学校に進んだけれどこれでいいのか悩んだり。あの時の友達との再会は、ずいぶん様子も変わったけれど変わらないところもあって。同じ地元には居るけれどいつのまにかそれぞれの進む道が分かれてきた高校生の頃。お嬢様だったり、進学志向だったりと、この地元を積極的ではないにせよ離れて社会に出て行こうという人々と、良くも悪くも地元のつながりをそのまま継続していて、しかし未来を見いだせず、なんとなく地元に残るんだろうなという人々のコントラスト。後者はこのままずっと地元に居続けて生きていくといういわゆる、マイルドヤンキー層に足を踏み入れる高校生たち、という描き方。国立大学の学生である彼らはマイルドヤンキーとは違う道を進んでいるとは思うけれど、年齢的に考えてもそういう彼らが存在していることを肌感覚としてわかっているのだろうと思います。それを問題として取り上げるというよりは、そういう人々の存在を前提に置いて、幸せな生き方って何だろうと考えもう一歩踏みだそう、というメッセージは社会人になる前の学生の彼らだからこそ、力強さを持つのです。物語の体裁としては、その仲良したちが再び集まり、一歩踏み出す原動力にする、ということなのだけれど、別々の生活をしていた彼らを集めた一人の存在が物語の特異点になっています。どこまでも優しい視線で全員に接し、見守っている立場、となればきっともうこの世のものではないのだろうと思いこんじゃうのはアタシの悪い癖。明確にこの世のモノではない、ということが語られたりはしないのだけれど、彼自身の苦悩というか悩みがほとんど語られないところをみると、全員からは見えているけれど、もう先の人生を考える立場ではない、という風に読んじゃうのは深読みがすぎるかしら。不思議な存在として描かれているのに、必ずしも生かし切ってない感じがするのは勿体ない気もします。[CoRich]26日まで上土ふれあいホール。札幌ハムプロジェクトと交互上演。同じ空間ですが、ハムプロとは客席と舞台の位置を反転させていているのは巧い方法。いわゆる身毒丸の物語。役を入れ替えつつ、舞台の奥行きを目一杯使い、アングラ風味に太鼓やキーボードの生演奏を加えた舞台。目一杯のあれこれを詰め込んでいます。そもそも演劇専用ホールでは無い場所ですから、この手の芝居が演じられることの多いいわゆるテント芝居に比べるとタッパも、広さも決して大きい空間ではありません。大勢の踊りにしても見世物小屋にしても、あるいは走り回ることにしても、その狭さに反して溢れるように表現を詰め込んだ仕上がりになっています。若い女性、外国人、あるいはオジサン、身体の動く役者など、さまざまなパーソナリティの役者が集まるごった煮感は、一つの持ち味といえるかもしれません。舞台奥で楽器を生演奏しているというのがそのまま見えているのも楽しい。出先から家の様子を確認しようと身毒丸が疾走するシーンが好きです。身毒丸の役者が入れ替わるシーンなのですが、何かのチェイスをしてるかのように二人が疾走している(テイで客席に向かって、そのばで走り続けるような...これなんていうんだろ)間、抜きつ抜かれつのデッドヒートをしているかと思えば、一人が抜かれ、後方に消えていく、その身体の動きの面白さ、役が入れ替わることをダイナミックに見せていて楽しい。抜かれて後方に小さくなっていくがわの身毒丸を演じた(鈴木大地)は、本当に身体のキレがよくていちいちキマるのがかっこいい。[CoRich]26日までピカデリーホール。入学してきた新入生たち。ダブってクラスをシメようと思っていたり、農業高校だけれど進学希望だったり、あるいはUFOに心酔したりな同級生や、学科は教えるけれどクラス運営には全く興味のない担任に囲まれた男。友達もできないし、気弱でいじめられがちだが、潜水艦好きで、心の中にはいつも潜水艦のキャプテンが居て気持ちを鼓舞してくれている。AVの貸し借りやら教室で見つけたフィルムカメラの念写で盛り上がりつるむようになる四人。何かの危機が迫りつつあり、念写で指示され、職員室の引き出しを全て入れ替えたり、学校内で焼き肉したり、豚でロデオしたり、あるいは麦畑に不思議なマークを作り出したりというミッションを完遂していく。ワタシは未見ですが、漫画・銀の匙(wikipedia)にタイトルの着想を得たようで、そこから「農業高校」の生徒達のものがたりに。結果的には農業高校でなければならないという物語ではなくなっています。唐突に何かをしちゃう人物造型するのに都合がいいなぁと思ったりも。ラミレス艦長が潜水艦とともに唐突に現れる、なんていうナンセンス具合も楽しい。思ってしまうのはアタシの勝手な思い込みなんですが。やけに説得力があります。デスクの引き出しを全部一つずつずらすとか、校内焼き肉とか、豚のロデオといった地味ないたずらの数々のへなちょこぐあいも楽しい。ダブった同級生を演じた小山未来も、あるいは進学希望だけどAVにハマっちゃう真面目タイプを演じた宮下治美も男子高校生役ではなかなか無い感じで楽しい。(※初出時、お名前が入れ替わっていました。艦長を演じた有賀慎之助の大人な男、の感じ、あるいはUFO好きを演じた滝沢秀宜のいっちゃってる具合もそれぞれのキャラクタが生きています。なにより教師を演じ、作家を兼ねる岩崎佳弘がいちばんぶっ飛んでる役、ある意味オイシイのだけれど、それに違わずぶっ飛び続けるのもたいしたもの。[CoRich]2月に東京で上演された演目を少し短縮して65分で上演。26日まで上土ふれあいホール。レトロチック演劇倶楽部バンビちゃん'sと交互上演。地底6000mで希少金属を採掘するロボットを作ることで日本は世界をリードしていた。その中の一体が地上6000mに住む首相の妻を見初める。この時代、ホットバッチという男女の相性を一瞬にして発光するかどうかで判別する端末をみんなが持っていて、妻は首相との結婚をこれによって決めていた。金属そのものが枯渇するようになり、ロボットの一部をクローン技術によって作り出すことに成功し、更に掘削用から戦争の兵器として転用したものを販売するようになって日本経済を維持していくようになる。地下6000mに居た採掘ロボットは戦場に送り込まれ、倒した相手の部品を使いながら自己を強化していた。首相の妻のもとに会いにいく。まつもと演劇祭の中では二つあった地域外の団体の参加。続けていて、その繋がりで参加に至ったようです。(札幌よりは近い)東京の役者で構成されたキャストでの上演。いままでの旅公演で松本に持ってきたものはどちらかというと祝祭感溢れるというか、どこか童話の世界というかクラフトっぽい手触りのものだったのだけれど、今作はがらりとテイストが変わり、訓練された役者が高いテンションのまま演じきるというスタイルの芝居に。結果的に今回の演劇祭では唯一のスタイルになっていて、演劇祭のバラエティを豊かにすることに寄与しています。演劇でしかできないやりかたで祝祭感というよりはカッコイイSFの世界。素舞台に小道具もホットバッチなるキーホルダーのようでさまざまな色に発光するガジェットだけ。往年の惑星ピスタチオでのパワーマイムを思い出させます。男の子はすべからくSFが好き、という時代に育ったアタシには実にわくわくするような物語。恋愛映画としても読める強さがあります。社会派的な一面も見せます。しまった印象があったりもします。本来正味75分の芝居を65分にしたという改訂による物語のテンポ配分のバランスの問題かも知れません。それでも、刺激的でしかもスタイリッシュ、ひとつの演劇祭のなかでさまざまなものが見られるというのは、東京のように劇場が溢れているわけではない地方都市での演劇祭の一つの魅力とも云えるのです。[CoRich]まつもと演劇連合会が続けている芝居塾の初級コース卒業生で結成された中級に位置づけられた俳優コースの公演。26日までピカデリーホール。