Stockでベストセラー作品を目指してみませんか?日々多くの写真をSNSで目にする中、目を引く写真や印象深い写真には、どういったバックグランドがあるのでしょうか。フォトグラファーのワークフローやマインドを紐といて、売り上げアップに繋げましょう!今回は、【デジタルならではの撮影法】について、日本の風景とポートレートを融合させて美しく切り取る杉本優也さんにご紹介いただきます。度重なる旅行で着実に体重を増やしている杉本優也です。今回、僕の写真編集と考え方、その過程で得られたキャリアの部分などについて執筆させて頂きます。デジタル世代に生まれて僕が写真に出会ったのは2015年ごろだったと記憶しています。それ以前からデジタル一眼レフを持ってはいたのですが、旅行中だけ使ってプリントしては配るみたいな使い方をしていました。当時はレタッチや編集などという概念とは無縁で、ただ撮ってプリントしてアルバムにまとめて友達とリアルの場で共有する。いうのが僕のカメラや写真との付き合い方でした。そんな中、ある写真投稿サイトの大きな展示を見に行った際に、見たこともないような写真の数々に圧倒されるという事件が起きます。先にも述べましたが当時レタッチなどという単語すら自分の中になかったのでカメラにはこんなことができるのかと衝撃を受けたのを覚えています。カメラにできない事があるある写真投稿サイトの大きな展示で見たような写真を撮りたいと思い、その日から旅行に行く時にだけ握りしめていたようなカメラが、まるで体の一部のようにどこへ行くにも一緒に持ち歩く様になりました。僕は今まで、野球やサーフィン、スケートボードなどに没頭していたのですが、どの界隈でもプロや上手い人が言うのが「毎日の様に道具に触れたりイメージする事。カメラも毎日何かしらは撮っていました。それは家の前に不意に現れた猫だったり、売ってしまう車だったり、新しく届いた車だったり。どんなにカメラを弄り回しても、あの衝撃を受けた様な写真にならない。気付くのにそう時間はかかりませんでした。当時はSNSもアカウントはあるけど使わないし、写真友達なんてまだ一人もいないのでなんの知識もなかったのです。調べよう!と決意して一歩踏み出したらその瞬間に正解にたどり着きました。その結果、カメラだけではできない事が大量にあることを知りました。