17日まで新宿ゴールデン街劇場。中学で出会った三人の女の子、エプロン借りたり、買い食いを口止めしたりして知り合う。家族、として出会う人々。こんな大変なことが起きている一日。「あるコトバ」は、恋に破れた女からその辛いコトバを外科手術で取り出す着想に、二人はダンスというかセリフの特定の単語に特定のフリというフォーマット。辛い恋は忘れたいけれど、そんな辛い恋でも無くなってしまうと人生が空虚になってしまうのだ、という、女の子を応援するような語り口。動きと言葉という女を演じた真嶋一歌、その動きがキマりつつの表情が印象的。「あるヒカリ〜」は、中学生から30歳ぐらいまでの女三人に育まれる友情を丁寧に描きます。恋に揺れ、人生の進路に悩み、仕事や結婚や出産や。実際の距離がどんなに離れても三人の気持ちの距離はずっとずっと変わらないこと。正直にいえば、物語としては少々唐突な一人の死だけで起伏を作ることになってしまうのが少々食い足りない感じがもったいない。シャッター音でシーンを区切っているフォーマットなのだけれど、シャッター音のあるところと無いところがあって意味深で、何か意図があるのかと思うと、いまひとつ掴めないのは何かを見逃したか。石井舞だけが母親役との二役で、その間の年輪をセリフ一言できっちり。「あるミライ〜」は(最後で明かされる)太陽爆発の、ヒカリの無くなる瞬間を疑似家族で過ごそうと考え集う若者たちの姿。それぞれがなにかの家族についての欠損があるという語り口だけれど、若いにもかかわらず母や父という役割をどうして引き受けることにしたのか、あるいは疑似でもヒカリが失われる直前に初対面した人々と家族として居たいのだという物語の上での切実さが欲しい感じ。その三本の芝居を貫く、というよりはそれぞれからセリフをアソートしながらのダンス。三本の芝居をゆるやかに結ぶものがほしいところ。[CoRich]日大芸術学部在籍にして旗揚げ公演。17日までギャラリー・ルデコ4。二人の女、セーラー服。なんでもこうしたいことばかりを語る女、毎日お参りといいながら自分のしたいことばかりを祈る彼女は、水にさらわれて行方不明になる。残された女は友達を探し続けて海辺に居続けていつしか海女になっている。水にさらわれた女は、言葉を失い、魚になって男に釣られ、一目惚れしてしまう。銭湯にある彫刻が動いて助けてくれて。人魚姫伝説をベースに、若い観客にも馴染みな感じのキャラクタをテルマエやらドラゴンボール風味にして語るファンタジー。友達どうしで気持ちがつながり続けている話、恋する女の子を応援するようでほほえましい。魚になった女が喋る言葉を失い、辞書の恋の定義を大事にしているという序盤から、恋する気持ちをどうしても伝えられないというもどかしさ。人魚姫の切なさは、喋る機能を失ったのではなくて、喋ることができないぐらいの気持ち。そこに現れるキャッチー(なんせ白いワンピース(=夏色)に長い髪で誘うのだ、おまけにナンシーだ)な女、という敵。これもまた「おんな学校(C)西原理恵子」、あるいは劇中で出される「モテしぐさ」なのです。対する男は胸元だったりパンツだったりと翻弄されまくりな幼い中二っぽさもまたいいのです。友情を続ける旅をRPGになぞる、というのもちょっといい。テレビゲームという語り口ではなくて、ふつうに耳になじむ台詞というのもおもしろくて。7つのバスクリンで望みが叶う、というゲームな感じも。正直に云えば、当日券キャンセル待ちで入ったアタシが案内された下手側の一番奥、あきらかに見えないシーンはほとんどない(丸くカーテンで囲われた着替え場所は間近過ぎてまぶしい(笑))ものの、釣られるシーンとか、表情が重要なシーンがいまひとつ見えない感じなのは残念な感じはあって。魚になった女を演じた井上恵は表情の豊かさ、色っぽいはずのスカート(というよりは、ペチコート風か。わらないけれど)を脱ぐシーンだって、幼く、しかし強い気持ちを持ち続ける説得力。いう作家にとってはタイトルの「踊ろよ、フィッシュ」にしたって、あるいは「夏色のナンシー」は古典なのだろうと思うけれど、そのポップさがものがたりに実によく合う感じがするのは、あたしの年齢だからですかそうですか。[CoRich]ラジオに出てみたりと、露出が多くなってきたロ字ックの新作。17日までサンモールスタジオ。デリヘル嬢が待機し電話受付をする店舗。ナンバーワンはずっと笑いながら、しかし自分のものと金への執着は尋常ではなく。噂話に明け暮れ客からの文句ばかりな女、店員の男に袖にされまくりながら惹かれてしまう女、あるいは静かにノートに文字を書いている女。店長に信頼されている男は、ナンバーワンに手をだしまくり。新たなナンバーワンも、あるいは体験入店はあきらかに頭おかしい感じで。若い女の風俗の現場、(店舗に客が来ない)デリヘルゆえに身内の噂話やあれこれという場所。全体に物語も音楽も騒がしい感じ。「女」を商売にするという舞台の置き方は、美醜や性格など、あからさまにその順位を思い知るという意味で女性の作家ゆえの容赦ない感じ。役者のメンタルにも明らかに負荷がかかるだろうに、それでも押し切って物語りたいものがあった、という思いゆえか。正直に云うと、ここまで女に順位付けされている場所において、デリヘル嬢でない女の存在があまりに安全地帯に過ぎる感じはあります。たしかにそれは作家(山田佳奈)自身が演じ、作家の視点だし、確かにアタシにとっての「ふつうの」感覚に近い視座を提供してはくれるのだけれど、せめて雇われているという物語上の必然(何でもやるって云ったんで、ではあまりに弱い)があれば、と思うのです。店員を演じた熊野善啓との二人でじゃれたり想いがあったりというあたりはちょっといい。ナンバーワンを演じた堤千穂は声が実に印象的。笑い続けている女というのは序盤こそ違和感だけれど、この舞台においては見続けていると、気持ちがもっていかれてしまう、という「おんな学校(西原理恵子だったか)」の主席という風情の説得力が圧巻。後からナンバーワンになる女を演じた長井短の圧巻のスタイルに目を奪われながらも、焦点の定まらないままの視線というのは怖さすら。ブスで頭がおかしいという支離滅裂すぎる女を演じた東ゆうこは、役として演じるにしてもメンタルとして大丈夫かしらと思うけれど、たしかに居そうではある感じ。舞台を中心にぐるぐると歩き、走れるようになっている舞台、それでも歩みを止められない、生き続けなければいけない女たち、あるいは男たちの姿ということなのか、と思いつつ。土曜夜でもかなりの満員。しても、下手端の通路席に座らされてしまうと柱が邪魔で見えないところがあるのはちょっと気になります。見切れとしてチケット売ったのかしらん、とか。アタシは辛うじてその右隣なので、なんとかなりましたが。名前に添えて、キャラクタを一つの単語でというキャスト表の工夫がちょっといい。これによれば笑顔のデリヘル嬢はウサギ、安全地帯な女はタヌキ(なるほど自覚してる、たいしたものです)など、作家の頭の中を少しのぞくようで楽しい。[CoRich]先週観た1984版と対をなす2013版。2013年、八丈島から八丈小島を望むゲストハウス。母親の生まれ故郷を訪れた女が一人で泊まっている。旅館だったこの場所の母屋は集会所になっていて、民話を元にした劇を上演するために毎晩稽古をしている。女は仕事も恋人もすべてを捨てて訪れているが、そんな女を追って、かつての同僚もやってくる。東京での生活になにもかも疲れて離島を訪れた女。彼女にとっては母親の生まれ故郷だけれど、家出のように絶交状態となっていたこの場所のことは母親が話したがらなかった出生の秘密がある場所。1984版で謎めいた後半部分は「父親が殺されたこと」だけは明確に語られますが、それ以外の謎解き編、というわけではありません。生活の場から逃げてここを訪れた女を中心に据えた物語。1984版の三女の娘をメインに据え、1984版で生まれた次女の息子が成長してと重なってはいるものの、同じ人物は役としては登場しなくなっています。具象だった舞台装置は舞台全体の四隅を鎖で吊るような抽象舞台になって、全体がブランコのように揺れ、回るよう。今のアタシたちとそう遠くない足元が不安定に揺れる世界を描く感じ。八丈という場所だけれど、方言はほとんどなくなり、ダメんずはあくまでダメんずで、携帯だってもちろん、というわけで1984にくらべると生活の感じはどんどん東京にもありそうな感じに。ここに至って、仕事がある場所という意味で追ってきた女の立ち位置としての東京はもちろんそうなんですが、東京が必ずしも一方的に憬れる場所ではなくなってる(劇団の、というのも行きたいとはいいながら実はそうでもない)のは、今の時代の感じではあります。正直に云えば、どうしてもこの物語に「劇団」を持ち出してしまうのは、作家の身の回りの距離感で描いているような感じがあって、物語の必然が薄くて少々勿体ない気はします。東京から来た女を演じたサキヒナタは、恋や仕事を捨て去ってきたけれど多少の未練のある奥行きをしっかり。追ってきた女を演じた森南波は序盤は不思議なケバさなのだけれど、化粧を落としてからが実に可愛らしく、しかも仕事で生きていくという芯の強さが説得力。ふつうに物語を組み立てるならこの中心のブレなさを主役に据えそうなところを、あえて「だめならだめでいいじゃん」と言い切ってしまう(サキヒナタが演じた)女を中心に語るあたりが作家らしいなぁと思うのです。ダメ男を演じた澤唯は、しかし憎めなさの人としての魅力。その妻を演じた川崎桜の不幸に見える感じにもまして、アニメ業界の担当パートの説明の難しさににっこり笑って理解を止めてしまうという微妙な笑顔がなんか、そういう男にひっかかりそうな雰囲気の説得力。「蛍光ペンで自分の台詞をなぞっておく」というのはきっと演劇人としてはダメ(少なくとも今風ではない)で、芝居でもダメ男という風情にしたかったのだろうと想像しますが、ほんとはどうなんだろう。聞きそびれてしまいましたが。1984版と同じ場所、30年を経てゆるやかにつながる物語。いえ、この手の企画でよくいわれるように「片方だけでもちゃんとおもしろくて、両方観たら面白さ倍増」ではありますが、二つあわせて3時間ならば、タイトに2時間の一本、の方がコマ不足なアタシは嬉しいわけですが。[CoRich]大阪から、11日まで王子小劇場。2011年6月初演の人気作をキャスト一部入れ替えての再演。びっくりするほど、印象は変わりません。20代の女性を10人の女優がグラデーションのように演じるというフォーマットの発明の面白さも、もちろんそのまま。物語自体もそう大きく変わるわけではないのですが、反面、必ずしも10人の役すべてが物語上の役割を必ずしも担わないというのも変わりません。長くつきあっている彼氏とか、仕事を始めてからの数年という時間の流れという意味はもちろん持っているのだけれど、どうしても、両端の20歳・29歳、大恋愛の末の別れという24歳、仕事をバリバリという27歳がどうしても物語のキーポイントで、濃淡がつきすぎる感じなのはこれだけの女優を揃えて勿体ない気がするのです。それぞれ年齢違う同一の人物の台詞なのに、それをコラージュして、会話しているかのように仕立てるのも初演から続く、このフォーマットのいい隠し味で、どうしても一人芝居の羅列になりがちなこの語り口に素敵な味付けをするのです。恋に破れる24歳を演じた斉藤麻衣子は初演の梅舟惟永とはまた異なる、より引きずり続ける女という雰囲気になっていて、それがまた彼女の雰囲気によく合っています。初演に続いて29歳を演じた冬月ちきは、ほかの9人たちが重なりあい、静かに秘めたる、という雰囲気をきっちり。仕事も実はプライベートも充実な27歳を演じた(これも初演と同じ)甘粕阿紗子は、年下に惚れる照れよりも落ち着きが勝る感じになっていてこれはこれで彼女が重ねた年齢を観るようでまた楽しい。[CoRich]「妙―ジカル」を上演する団体、本公演としては初めて拝見します。サロメを原作に取りつつもほぼ、男女の出会いと日常を描く120分。11日まで東京芸術劇場・シアターイースト。パブの男たちは、街を歩く女を見定める。セレブだったり夫婦だったり、年上の女と若い男だったり、疲れたオジさんとあまりに若い女だったり、この街のスターだったり。雨のモチーフに飴をつり下げられた舞台。最前列なら自分の上にも雨が降るかのよう。七枚のベールを意識してか、7組の男女で、そのカップルもサロメvsヨカナーンでさまざまなシーンを組み立てていきます。コミカルなシーンがありつつも、基本的にはこの二人がなぜ一緒に居るのかを色んな角度で組み立てていく感じ。恋心と交わることの境界線の曖昧さ、それを忘れてしまった夫婦だって、なにかのきっかけがあれば男女に戻ったり、もうすっかり恋を諦めていたのに、意を決してナンパすれば信じられないぐらいに若い女の子とボーリングに行ったり、もっとあったり。若い男を叱咤しつつも溶け合ったり。ミュージカルに仕立てているのが巧く効いていて、今となっては(泣)ファンタジーにしか思えないことがリアルにあった、あるいはあるかもしれないということ。気持ちが押し寄せてくるのです。オジさんが若い女とボーリング、という「遠い日の花火ではない」シーンはあきらかにファンタジーだけれど、アタシにとってはなんかそのオジさんが一番近いわけで、そこになにかを投影してしまいます。これだけカップルがあれば、そのどれかにはフックする気がします。隣に座った見知らぬ女性は序盤から音楽がかかれば泣いてたりと、確かに気持ちを揺さぶられる気がします。音楽の力ってのはたいした物で、それに日本語の聞きやすい歌詞を乗せるというのも楽しい。終盤30分からの歳を数えながら生きていく人々のナンバーが実に味わいもあって楽しげで印象に残るのです。ゾロ目とサロメをかけたりしつつ、「一人ぼっちよりも、マシだから愛してる」という強い歌詞が印象に残ります。正直にいえば、たとえばリズムやビート重視のナンバーだと維新派な感じだったり、あるいは打ち込みで作られたであろう音楽の音がやや安くて(いや、よくわからないんだけど)必ずしも効果を生まない感じがする違和感。繰り返し観ていけば、それはたいした問題ではない気もします。圧巻なのは、奥さん(のサロメ)を演じた大西玲子の母たる強さと忘れていた女に戻る少しばかり恥ずかしく、しかし上気するような表情の豊かさ。終盤の一曲の母を見送る歌も実によくて。オジさんに出会う若い女を演じた鯉和鮎美の可愛さ、そこからの少々幼くも大胆な色気。[CoRich]1984と2013の二つのバージョンを上演。