歌詞をもって議論は一旦の収束というかたちになりますかね。青春という熱に浮かされた夢のような時間はまだ終わらない。元気の温度は下がらない。熱いままで羽ばたいてく、今もあっつい。Aqoursの話をしてるのにμ's引っ張り出して来ると目くじら立てる方もいらっしゃるかと思いますが、当記事では畑亜貴先生の「ラブライブ!観」であったり、彼女自身の「人生観」から今回のシングル楽曲の歌詞に迫ってみたいな〜なんて思ってます。迫れるかどうかは知らんけど。Angel』はかなり大人な歌だと思います。その願望はないんですよ。漠然と男性に憧れている感じじゃない恋がしたいっていう、意志ですね。欲しくないというのは、「もしもさ、わたしに彼氏ができたらさ」みたいな無邪気な会話じゃないよね、わたしたち、っていうことなんです。どんな方なのか、彼女のソロアーティスト活動や、雑誌のインタビューを追ってる人ならなんとなくご存知かとは思いますが...こんな感じのダークネスな世界観をお持ちの方です。作詞家としてあまりに有名であるため、彼女がシンガーソングライターであることをご存知ない方も多いみたいなので。ソロアーティストとしての作風は、言ってしまえば「この世の終わり」って感じです。wikipediaより引用そもそもシングル曲のタイトルが読めない。V系か?『棺桶島』『世界なんて終わりなさい』『愛するひとよ真実は誓わずにいよう』なんてタイトルのアルバムを出してる人が、ラブライブ!シリーズのキラキラした希望に満ち溢れた楽曲を手がけているとは。事実は小説よりも奇なり。『世界なんて終わりなさい』っていうアルバム(1999年リリース)を出しているんですけども、自分の基本の部分はそこかなと思っていて。そんな彼女ですが、自身のアーティスト活動の制作では「自分の歌は曲と詞を同時に作っていくので、まず根本から作り方が違います。それに私という人物や人生のことを見つめて、ひたすら自分自身を掘り下げていく作業になるので......。(ラブライブ!サンシャイン!!TVアニメオフィシャルファンBOOK2より)」と語っています。私は自分だったら絶対考えないなっていうところですかね。無い世界だからこそ、美しく書ける。反対に振り切れるんですよ。特別対談より世界の不条理さ、痛み、悲しみ、苦しみ、孤独、そういった感情と向き合いながらアーティスト活動を続けてきたからこそ、ある意味では非現実と思えるような、ありもしない救いすらもたらす曲を生み出すことができるのでしょう。人生についての考察が少し落ち着かないと、苦しいままだと思うんですよ。歌詞を書くって結局そういうことじゃないかなって思っていて。自分の人生と向き合って、それを追認してやっていかないと、心の中でキュッてなる、泣きそうになる部分がみんなに届けられないのかなって思います。作詞家・畑亜貴インタビューより自身の人生と向き合いながら作品のフィルターを通して作詞活動を続けている彼女ですが、人生観や哲学そのものが作詞の根底にあり、それらが物語を美しく、儚く彩るエッセンスとしてに投影して分け与えられているだけあり、その世界観がぶれることがありません。どの時系列のインタビューを掘り起こしてみても、μ'sとAqoursの楽曲を比較してみても、「青春」「輝き」「奇跡」などの言葉が持つ意味や、その価値は変わらずにスクールアイドル像を形作る芯として通底しています。彼女自身が作曲・歌唱の活動を行っているからこそ、メロディーが求める言葉の響きや、軽妙な言葉遊びが合致した天才の所業が生まれているわけですね。ラブライブ!楽曲、特にAqours楽曲に関しては作品の物語に寄り添ったものが多いため、語彙や表現は10代の純朴な少女に合わせた等身大の作詞がなされています。ユニット楽曲に関してはその限りではない。ユニット曲なので、フィクション感の中で何かをやってしまう描き方で進めてます。作詞家・畑亜貴インタビューよりやっぱり私の好み的には、ユニット曲をやると全開になる、といいますか(笑)。元気全開!になりますね。本編も気合は入っているんですけども、ユニット曲ではアーティストとしてのAqoursのメンバーたちと触れ合えてる感じがするんですよね。作詞家・畑亜貴インタビューよりユニット楽曲はあくまでフィクションとして、アイドルとして歌っているものであるという捉え方は一貫しているようです。μ'sの頃からずっと。」を愛しすぎていて、その趣向が一部の楽曲に投影され放題であることはあまりに有名ですね。悲劇的、厨二的なエッセンスを感じたら「これは・・・」となる人も多いことでしょう。つまるところ、作詞家・畑亜貴はアニメの物語の中で生まれた楽曲には作中の彼女たちの等身大の歌詞を与える一方で、物語と直接的な関係のない楽曲にはアーティスト・畑亜貴の人生観が投影されているということです。子どもの時から考えてましたね。今あるこの現実の世界が、何かしっくりきてないなっていう気持ちがあって。ものすごく違和感を抱えながら過ごしてました。(笑)じゃないんですよ、そのまんまじゃないか。フレーズも彼女の趣味全開であることが明言されてましたし(ソース失念)、どうやら畑亜貴先生は厨二病が大変お好きなようです。なんてフレーズもありますし......。そんな作詞家・畑亜貴がラブライブ!サンシャイン!!というコンテンツの中で翼を広げられる場所は、これまではユニット楽曲にしかなかったのです。これまでは.................。異世界ファンタジーで戦うAqours楽曲の降臨です。これはもはやアルティメット・ラグナロク。冥界の託宣を携え、今こそ崇高なる堕天使の力で暗黒の隔絶を打ち破るのだ。クッックック........これは運命の導き..........。なったであろうことは想像に難くありません。(そうか?)この美しくも激しく、残酷な運命のように迫り来る重厚な旋律の楽曲に、畑亜貴先生はどのような想いを込めて作詞をされたのでしょうか。想像の域を出るまでには到底至りませんが、レゾナンスを試みてみます。この曲のファーストインプレッションとして、イントロでこぼれ落ちるかのように鳴り出すピアノのメロディと、震えるように消えていくシンセの音に、胸がぎゅっと締め付けられるような気持ちになりました。歌い出しのソロパートは物語のプロローグ、代弁者である津島善子が紡ぎ出す独白は“誰にも届かない声が闇を駆け抜け”出サビの独唱から疾走感のあるイントロに突入する展開は、見事に歌詞と楽曲が連動していてまさに神。届かないはずの声に呼応してユニゾンするAqoursの力強い歌声にオタクは死んだ。このキーワードから畑亜貴先生とのレゾナンスを試みてみます。わたしは、悲劇的な状況を全部把握することが美しいと思ってるんでしょうね。悲劇に酔わないで、今こういう状況なんだと認識するというか。悲しみは、たぶん共有できないことじゃないですかね。「誰とも共有できない」っていう思いが、かなり大きな原動力になってます。形にしないと生きている気がしない、とも話しています。彼女にとって悲しみとは悲劇的な状況それ自体ではなく、それをメタ的に認識した上で、悲しみそれ自体ではなく共有されないことにこそ悲しみの根元があるようです。それは言い換えれば孤独と呼ぶべきものであるように思えますが、敢えてか彼女はその言葉は使っていませんでした。音楽を通して何かを共有できた、と感じられた瞬間はどこかで必ずあったのでは、と思うんですけど。逆に、共有を体験できたのはそこしかないですね。自らを孤高にして異端の存在であると認識している彼女ですが、悲劇に酔わずに現状を正しく把握した上で尚、自身を本質的に孤独であると捉えているようです。ライブでみんなが一体感を持つ瞬間というのが、奇跡のように思えるんです。「今ここにいるみんなの、何かしらの思いがひとつになっているんだな」っていう。それは揮発性なんですけど、瞬間的にキラッと重なるんですよね。核心に迫るような発言ですよね。ラブライブ!楽曲の輝きが生み出される原点は、彼女のアーティストとしての経験則の中にあったようです。いう言葉に対して、聴き手と曲の距離の隔たりというか「私」や「Aqours」のように特定の誰かを指すのではなく、「誰か」という不特定な言葉を使っている所に違和感を覚えていたのですが。この言葉を選んだ理由が垣間見えたような気がします。いう前提があるからこそ、畑亜貴先生は音楽の中に他者と重なり合う一瞬の輝きを見出しているようです。音楽を作っている限りは幸せの中にいます、とも話しています。畑さん自身もすごく救われたい人なのかなって思ったんですが。救われたいけど、まぁ無理でしょうね。救われたと思えるような環境を自分で作るための努力はできると思います。救いは他者にもたらされるものではなく、そう思える状態を自らで作り出すものであると考えているようです。安易に救いはもたらされない、自らの中に見出すものであるということでしょうか。希望もやっぱり自分の中にあって。自分が何を信じたいか、ほんとに信じられると思うのかっていうところが自分の強さであって、きっとそれが希望になるはずなんですよね。自分が信じたいことを信じる、それこそが強さであり、信じられる強さが自分の希望になる。ゆえに希望は自分の中にある。Resonance』は1番の歌詞では主人公の苦悩と自問自答、そして葛藤がうたわれ、2番の歌詞では主人公の中で燃える闘志を焚きつけるような、逆境に抗おうとする本能を駆り立てるような、衝動的な歌詞がうたわれています。戦うことが大事なんじゃないかなって思います。Resonance』の闘争心に溢れていてガムシャラで無謀なところは、一見すると『スリリング・ワンウェイ』の精神性と似通っていますね。両者を比較するとわかりやすいのですが、この2曲が歌っているテーマは全くの別物です。『スリリング・ワンウェイ』はAqours自身が主人公であり、私たちを先導して未来へと前進する曲です。Resonance』は私たちが主人公であり、私たちが未来へと前進するのを後押ししてくれるのがAqoursなのです。Resonance』では太陽も月の光も届かない、深い孤独の闇に堕ちてしまった人の背中を押してくれているんですね。絶ッッ対に誰も取り残さねーぞ、何が何でも全員10人目として連れてく。いう確固たる意志を感じます。さあ、おいで!”優しさに泣いた。して日陰者であった1年生組がセンターに立って歌うからこそ、これらの曲たちは勇気を与えてくれるんですよね。