]http://bit.ly/KAITART20110117新年初回です。ゴースト・ライター」が気に入りました。・引用メッセージ意識することもなくウェブに流したテキスト情報が、思わぬところでコピーされ伝わって、意図せず大きな問題を引き起こすことがあります。この作品はそんなウェブの「不気味さ」を機械で具現化したものです。確かに自分の書き込んだまとめのようなレスポンスや小説が、コピペのようなものになってしまっていたりウェブサイトに転載されていたりしたことが自分にも2度ほどあります。機械で具現化という一見よくわからないイメージが浮かぶ言葉がありますが、作品を実際に見てみると「なるほどな」と感じるものがありました。メッセージに沿えていると考えられます。見た感じではキーボードの色にしては黒系の色の反転(ネガ)のような色合いが多いですが、ネガではなさそうな感じです。打ったテキストが流れる不気味さを表現するために、入力しているシーンやディスプレイなどではなく、テキストを入力する上で不可欠なキーボードをメインに選択したのではないでしょうか。受け手と送り手がつながり合うことによって価値が生まれます。本作品では目には見えない音が伝わる道のりを、音と光の一本道によって示すことで、人と人とが音を介してつながり合う世界を表現しています。」とあるように今まで見えなかった音を、光を利用して視覚的に伝わるようにし、その光の通じ方によって人と人がつながっていることを示す作品。音は受け手と送り手がつながり合うことによって価値が生まれます。本作品では目には見えない音が伝わる道のりを、音と光の一本道によって示すことで、人と人とが音を介してつながり合う世界を表現しています。今まで見えることのなかった音を、光を通じて人と繋がっているということを実感させるもの。先端表現情報学コース音楽を視覚的にも感じ、楽しむシステム。既存の音楽プレイヤーでは見られない、物理計算に基づいて描く高精細な水の3次元コンピュータグラフィックスが、流れる音楽に連動してアニメーションします。映画やアニメ、映像作品において音楽はどれと置き換えようのない調味料だと思います。音と映像は密接に関係していて、どちらか一方かけても良くない。音は受け手と送り手がつながり合うことによって価値が生まれます。いった世の中に当たり前にある「音」は、空気の振動で発生源から観測者に届く。二次元的に見れば水面に水滴が落ちて波紋が広がっていくように。観測者からすれば、音がどれだけ全方位に広がっていようとも、自分の所に届いた音がその全てであり、それは発生源からただ一つの道として表せられるだろう。【安藤君】”PIGORASS”「生物の動き」をテーマに,身体には人工筋を,脳神経系としてはニューロンモデルを用いる事で,身体,脳神経系,環境の相互作用を通して,従来のロボットにはない,生物らしい動きの実現を目指した作品。ロボットによって生物の動きを知ることができる点、近代ロボットの進歩にとても興味をもてた。“つながり”の上に表現された作品。いうテーマにそったひとつひとつに作者からのメッセージがこめられた作品たち。美術的かつ、メディア的にも意味深いものがある。学際情報学府の学生を主体に開催されているメディアアートの展覧会です。日々の研究の成果をアート表現に落とし込むことで、より多くの方々に東京大学の研究に触れていただくことを目的としています。“つながり”の上に表現された作品の数々をお楽しみください。その中でこの東京大学制作展が、東京大学と皆さまの間の架け橋となる事ができれば幸いです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。「音は受け手と送り手がつながり合うことによって価値が生まれます。本作品では目には見えない音が伝わる道のりを、音と光の一本道によって示すことで、人と人とが音を介してつながり合う世界を表現しています。」とあるように、普段見えることのない音を光を通して見えるようにし、そこからさらに人と人を繋ぐという今までにないことをやり、世界をひとつできるというようなことがとてもよい。学際情報学府の学生を主体に開催されているメディアアートの展覧会です。日々の研究の成果をアート表現に落とし込むことで、より多くの方々に東京大学の研究に触れていただくことを目的としています。“つながり”の上に表現された作品の数々をお楽しみください。その中でこの東京大学制作展が、東京大学と皆さまの間の架け橋となる事ができれば幸いです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。・私の考えこの展覧会のコンセプトは“BRIDGE”(ブリッジ・つながり)となっています。様々な専門領域のつながりであり、多くの作品の展示され、それぞれが他の作品に負けないとても良い作品になっています、その中で使用している同じもの、要はプログラムなど同じものを使っているが違う作品ができるという、つながりを表現しそれを知ってほしいというメッセージかと私は考えます。学際情報学専攻ラップトップPCを擬人化し、天板に付したパブリックなディスプレイで表示します。擬人化を介して、ラップトップPC使用者とその周囲がゆるやかにつながる、新しい対面コミュニケーションをお楽しみください。この作品の作成ラップトップPCを擬人化というところが大変面白く、近年擬人化というもの自体が流行っているということもあり、新しいコミュニケーションの発展につながるのではと考えたので、この作品が一番印象に残りました。p.s.早川さんが来てくださって説明していただいたドローイングアニメーションがとても興味深い分野で非常にいい勉強になりました。説明を読んだだけで美しさを想像できた。写真を見るとそれだけで見とれてしまう。意識することもなくウェブに流したテキスト情報が、思わぬところでコピーされ伝わって、意図せず大きな問題を引き起こすことがあります。この作品はそんなウェブの「不気味さ」を機械で具現化したものです。普段楽しく使用しているWebの黒い部分、相手の顔が見えないからこそ、言葉は慎重に選び、責任持てる発言を心がけたいものです。Exhibition」のメッセージについて東京大学第12回制作展のテーマは、「BRIDGE」である。様々な専門領域間の“つながり”の上に表現されたものを、東京大学が、東京大学制作展を通し、皆様との懸け橋になることができれば幸いです。専門的な分野になると、専門知識を身についけていない人にとっては、理解しがたいものとなる。そのことからも、専門知識を持った人たちと、専門知識を持たない人たちとの懸け橋となるという意味での、「BRIDGE」は大変いいテーマだと思う。MAILは風でメッセージを送るノートブック。風にのって日本中を移動します。メッセージの行方は風まかせ。MAILで風の便りを送ってください。<自分の意見>古来より、瓶の中に手紙を入れて海に流す便箋があったと思う。それも行きつく先は誰も知らず、どこに・誰に・いつ着くのかはすべて波任せというものであった。MAIL」も、たゆたう世界も方法も違えど、CMで見るような、空を風に乗って文字が運ばれていくという幻想的なものを感じた。MAILは風でメッセージを送るノートブック。風にのって日本中を移動します。メッセージの行方は風まかせ。MAILで風の便りを送ってください。~それでも地球は回る~」ここ数年、本を読む人が少なくなっている。その中でも「伝記」というものは、小中学生や若い人の中で進んで読む人は少ないと思われる、その「伝記」を「ゲーム」というものに置き換えることで身近で楽しめるものにし、さらにゲームの特性を生かすことで新たな学びの方向を与えるというすばらしい作品である。Returns」いずれ3Dになり、臨場感がでて面白そう。これで全国各地へ行った気分になりそう。「ゲームのインタラクティブ性を生かし、伝記を「体験」することで、新たな学びの方法を探ります。~それでも地球は回る~」の浅見智子さんの展示ページで書かれている。古い時代の出来事を「体験」することができる、という点が教科書ではできない新しい学び方を探っているように思う。プロデューサーである坂田圭史さんの「メディアアートは何かをつなぐもの」という言葉や、展示会のコンセプトである「BRIDGE」にも、現在と過去をつなぐ、橋渡し、BRIDGE的な要素で全てをメディアアートとつなぎ合わせるような展示を意識しているように強く感じた。言葉を話す前の赤ちゃんとのコミュニケーションといえないような触れ合いを、ロボットを介して0からつながる感覚を体験していくというのが面白そうだと感じたメッセージは抽象的だが、言い回しが面白く何か面白いものを感じさせてくれる。数の世界は時に驚くほど美しいパターンを創り出します。そんな数の神秘を感じさせてくれる3次元フラクタルの、見たこともない不思議な魅力に満ちた空間を自由自在に探索してみて下さい。不思議な画像で、フラクタルの作り出す神秘性が感じられました。有名なガリレオの裁判と彼の著書『天文対話』を、現代人の楽しめるゲームという形で表現してみました。ゲームのインタラクティブ性を生かし、伝記を「体験」することで、新たな学びの方法を探ります。論破をゲームにする発想が面白いです、一度プレイしてみたかったです。動き」をテーマに,身体には人工筋を,脳神経系としてはニューロンモデルを用いる事で,身体,脳神経系,環境の相互作用を通して,従来のロボットにはない,生物らしい動きの実現を目指した作品です。人工筋肉に電気信号を流して疑似的に生物の動きを再現するということでしょうか、ゾイドみたいな物ができそうです。受け手と送り手がつながり合うことによって価値が生まれます。本作品では目には見えない音が伝わる道のりを、音と光の一本道によって示すことで、人と人とが音を介してつながり合う世界を表現しています。音の道のりを視覚的に見せようと言うのは面白いと思います。気に入った作品「PIGORASS」ロボットの挙動をより生物らしく見せることを追求した作品です。アニマトロリクスの分野がさらに発展するのではないでしょうか。深沢尚史・苗村健StickyProjectionではプロジェクタによって投影された光で様々な場所に設置された抽象的なオブジェクトを照らします。照らし出されたオブジェクトに映像を重なり合うことでその物体の本来の様子が明らかになります。本来、通信機能を持つ懐中電灯型プロジェクタを目指した研究だったらしいです。懐中電灯型という小さなプロジェクタにも興味がありますが、その過程で派生したこのStickyProjectionという、プロジェクタによる映像と受動端末の無線通信機能から生まれる相互作用は、年配者の日常生活の補助をよりわかりやすい形にすることができるようになるかもしれないと感じた。音楽を視覚的にも感じ、楽しむシステム。流れる音楽に連動してアニメーションします。値段が割高になったとしても、インテリアとして需要が生まれるように思える。現代人の楽しめるゲームという形で表現してみました。新たな学びの方法を探ります。考察こういう伝記や実際にあったできごとをゲームという親しみやすく体感しやすい媒体で表現することによって、その話の深いところまで学びとることができると思った。最近のゲームを悪と見る風潮とは逆に、ゲームの良い部分に目をつけた試みというのがよいと思う。水の3D映像を音に連動させて動かすものが面白かった。ころに比べて、作文力、感受性とともに表現豊かになっていることを感じております。IIIの皆さんにも見ていただきたいと思いました。「作品のメッセージをくみとり、表現を味わう」...できたでしょうか?IIIは来年度も12月ごろ開催されると思いますので、ぜひ行ってみてください。・作品を1つ選んで解説チーム課題プレスリリースを作る。・PKサッカーのPK戦を家で実現したもの。上手く表現できてるか分らないが上のような形。台に、蹴りに耐えうる綿などの球体状の緩衝材にバネを刺したような物を固定する。Wiiリモコンは球体状の緩衝材に入っている。加速度センサーで蹴りを感知する。台は、フローリングならば地震対策で使うようなジェルで固定。絨毯の場合は基本使用不能。畳の場合は針の長い画鋲のような物で固定。ここまで考えたはいいが、装置を作る手間が恐ろしく面倒そう。それと、広い場所やらないと楽しくないと思う。"もう実際にあるかもしれないが、WiiRmoteをナイフやチェーンソーに見立て、画面の中で木彫りや、彫刻を行うような使い方。"電撃イライラ棒のようなもの。(画面はオートスクロール)現物のものだと、一人でしかプレイできないが、Wiiリモコンで遠隔操作できれば接触することがないので、複数人で同時にプレイでき緊張感を共有でき、より楽しく遊ぶことができるかも"テレビやパソコンの画面をリモコンとして操作できるようにする。概要は上記で記述した「Glaçon」に近いと思う。座標を認識して様々な位置に、道、ビル、川、山などを好きなように配置できるというもの。人は難しいが、建物だけなら不可能ではない気がする。"wiiリモコンを使い戦国武将になりきる作品を作れば一部のファン層に支持される。"サッカーのPKリモコンを地面において、赤外線のある空間を蹴る蹴る角度、勢いで結果が変化""『部屋の中のトンボを捕まえるゲーム』カメラを使って部屋の中を画面上に表示し、画面上だけでトンボを飛び回らせる。すると机や本などの上にトンボが止まり、プレイヤーはWiiリモコンを回してトンボの注意を引きつけながら近づき、ある程度の距離まで近づけたらWiiリモコンをすばやく前に突き出しAボタンとBボタンを同時に押して捕まえる。対戦ゲームにした方が燃えると思うので、トンボの数を増やして制限時間以内にどれだけ捕まえられるか競えるようにしたい。""肩たたきリモコンリモコンの先端にクッションをつけて叩いた回数と強度を測定する""大きな紙や面(例えば2m×2mの用紙など)を用意するのは非常に面倒であり、大きな絵が描きたい場合に用意に手こずることだろう。よって、コントローラをペン代わりにして大きなディスプレイに絵を描けるプログラムができたら面白そうかもしれない。"大きな紙や面(例えば2m×2mの用紙など)を用意するのは非常に面倒であり、大きな絵が描きたい場合に用意に手こずることだろう。よって、コントローラをペン代わりにして大きなディスプレイに絵を描けるプログラムができたら面白そうかもしれない。考えれば考えるほど分からなくなる。