ナショナル・ギャラリー、ロンドン、イギリス暖かい太陽の陽射しに包まれた川辺の風景。絵画の舞台は、パリ近郊セーヌ河畔の町、アニエール、中央には舟遊びを楽しむ二人の女性の姿が爽やかに描かれており、水面には人物やヨットの帆、建物等の白が映り込み、渡る風がそれらを小さくゆらし、明るく輝く画面をつくり上げています。上部には、鉄橋に近づいて来る蒸気機関車の姿も見えています。19世紀半ば、パリ中心部からの鉄道が開通したことで、パリに住む人々は気軽に郊外の行楽地に出かけることができるようになりました。ルノワールはもちろん、他の画家達も又、画題を求めて足を伸ばし、自然豊かな田園や水辺の風景を数多く描きました。『落穂拾い』は、1857年にフランスの画家ジャン=フランソワ・ミレーによって描かれた油彩作品。ニコラ・プッサンにも同様の絵画があるように「落穂拾い」は農村の貧しい人々の姿を描いただけでなく、『旧約聖書』の「ルツ記」に基づいた作品である。12:23:40ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会。ルノワールが35歳のときに描いた絵画作品。1877年の第3回印象派展に出品された作品です。題名のムーラン・ド・ラ・ギャレットは、パリのモンマルトルにあるダンスホールの名。画中の人物たちは、彼の友人たちがモデルになっています。巨匠クロード・モネの日本趣味(ジャポネズリー)的要素や日本主義(ジャポニズム※注:本来はジャポニスムと呼称する)的要素が最も顕著に示された代表的作例『ラ・ジャポネーズ』。本作は背後や床面に様々な団扇を配し、手に扇を持ち鮮やかな朱色の日本の着物を着た画家の妻カミーユ・ドンシューの姿を描いた作品で、1876年に開催された第2回印象派展に出品され、2000フランもの高額で売却された。12:25:00カーネーション・リリー・リリー・ローズジョン・シンガー・サージェントの「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」は、少女の可愛さや可憐さ、清らかさがとてもよく伝わってくる絵画だと大塚国際美術館で見た時に感じました。夕暮れ時の静かな雰囲気、美しい花、そして提灯のような明かりを持つ白い服の少女といった美しさが何重にも重なった傑作です。ジョン・シンガー・サージェントは、1856年にアメリカ人医師の子どもとしてイタリアで生まれたアメリカ人画家です。18歳の時にパリに出て、芸術の勉強を積み、1877年からパリのサロンに出品をするようになります。その時に描いた「マダムX」が官能的すぎると非難され、彼はパリを離れざるを得なくなってしまいます。ロンドンに移動した彼は、そこから画家としての地位を築く事になります。「この絵画に何故日本の提灯が?」。メトロポリタン美術館。フランス総合主義の創始者ポール・ゴーギャン第一次タヒチ滞在期の代表作『イア・オラナ・マリア(アヴェ・マリア、マリア礼賛)』。12:27:41ひまわりフィンセント・ファン・ゴッホの作品の陶板画は全部で9点、、来館者の注目が最も高いのが、ヒマワリ、人だかりが絶えませんでした。ゴッホ美術館所蔵(アムステルダム、オランダ)。黄色い背景にヒマワリが15本、、一番よく見かける作品です。ゴッホの制作した「花瓶に挿された向日葵をモチーフとした油彩の絵画」という定義であれば7点が制作されたことが広く認められており、このうち6点が現存している。『医師ガシェの肖像』は、1890年6月、死の1か月余り前にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。同名の作品は本項で述べる油彩画2点とエッチング(ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.)1点がある。「ガシェ博士の肖像」と表記されることもある。12:28:16種まく人ミレーは『種まく人』の絵を2枚描いた。2枚の『種まく人』のうち1枚はボストン美術館にあり、もう1枚は山梨県甲府市の山梨県立美術館に所蔵されている。Wikipedia山梨の絵は絵具が厚塗りで筆使いが荒々しく、ボストンのは輪郭線がはっきりしている。ゴッホもミレーに影響されて種蒔く人を描いている。12:28:34オーヴェールの教会ゴッホの《オーヴェールの教会》は、オーヴェール=シュル=オワーズは村ではなく人口数千人の風格のある町であり、この教会はその中心部の丘の上に立つりっぱなゴシック教会である。教会のまわりを数軒の石造りの民家が取り囲んでいる。12:29:57ひまわり(戦災で日本で焼失)ゴッホの制作した「花瓶に挿された向日葵をモチーフとした油彩の絵画」という定義であれば7点が制作されたことが広く認められており、このうち6点が現存している。一つ、幻のヒマワリ、2番目の作品とされる。他の6点とは明らかに背景が異なる。日本の芦屋にあったが、1945年終戦直前に戦火で焼失したものを、大塚美術館が陶板画で再生した、幻のヒマワリ。長くなるがウィキペディアより抜粋、。1920年に日本の実業家山本顧彌太がスイスから購入した。白樺派美術館の設立を考えていた武者小路実篤の依頼によるとされる。当時の金額で7万フラン(2万円)であったという。1921年の東京での展覧会は京橋の星製薬ビルで行われている。12人の使徒はさまざまな驚き方、悲しみ方をしている。画面の奥行きの中心つまり遠近法の消失点は天と地の交わる地平線上にうかびあがるイエスの頭に消えている。ピラミッドを作っているが、光りを受けた二人の使徒とは対照的に、ユダの横顔だけが影になり、彼が信仰に背いた者であることを示している。12:42:47最後の晩餐(修復後)レオナルド・ダ・ヴィンチ最後の晩餐(修復後)最後の晩餐はレオナルドが生きていた頃からすでにその破損が始まっていた。台所の裏側の壁で湿気が高かったため、最後は1943年の連合軍による空爆のため無惨な状態になっていた。18世紀からくり返し描き加えの筆が入ってオリジナルの画像を変形させていた。12:55:31モナ・リザモナ・リザ『モナ・リザ』は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた油彩画。上半身のみが描かれた女性の肖像画で、「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」といわれている。13:22:33遊びぶクロードとパロマピカソクロードとパロマが二人で遊んでいるところ、またはそれにフランソワーズが加わって母子三人で遊んでいるところを好んで描いた。jeux)」と題した作品は、クロードとパロマが遊んでいる絵の中で最も初期のものだ。左手のパロマは、まだ一歳になるかならぬかの時期で、ハイハイができる程度だ。床にはいつくばってハイハイしながらも、おもちゃに夢中になって掴みかかっている。右手のクロードの方は、すでに三歳になっているとあって、お兄ちゃんらしい落ち着きが感じられる。見てわかるとおり、この絵は大人が子どもを見下ろす上から目線ではなく、子どもと同じ目線から描いている。したがって、おもちゃにも大きな存在感があるし、床の模様も生き生きとしているように見える。実際の作品の鮮やかな色彩に、小さい作品ながら、色彩の鮮やかさが多くの人を魅了する作品である。このモデルとなった人物は、コメディー=フランセーズの人気女優であったジャンヌ・サマリー。当時流行していた英国風タータンチェックの旅行着を着ている姿や、手に持たれた日本の団扇など、当時の流行を取り入れた作品といえる。オルセー美術館(パリ)印象派の中でも特に名が知られた大画家ルノワールが、光の効果を重んじ形状の正確性を失った純粋な印象主義に疑問を抱き始め、古典主義へと傾倒していった1880年代に制作された代表作≪ダンス三部作≫の一枚『田舎のダンス』。89×94cm所蔵:オルセー美術館/バリモネ・クロードは1897年から死ぬまでジヴェルニーの自宅に暮し、庭に池を造って睡蓮を咲かせ、それをテーマに数多くの作品を残しました。睡蓮の花を描いたものから水にうつる木々の反映やたれさがる藤の花など四季折々の庭の様子をとらえています。日本風の橋を作り柳を植えて日本と浮世絵への憧憬が見られます。オランジュリ一美術館やマルモッタン美術館にもモネの睡蓮がありますがオルセーにもこの絵と似た溝図の(睡蓮・ばら色のハーモニー)があります。People1830ドラクロア・ウジェーヌはこの絵を描くことで、1830年の7月革命に応えた。シャルル10世(1824-30)の絶対主義に抵抗した民衆は、民主主義の改革を推し進めた。その結果、ルイ・フリップスが王に選ばれた。彼の権力は制限されたものであった。フランスは、ブルジョア君主制となった。ドラクロアは、将官であった弟に手紙を書いた。「私は祖国のために、戦かって、勝利を得たわけではない。自由の女神の左側、シルクハットをかぶっている男が、ドラクロア自身である。右のピストルを手に持つ少年は、おそらく、ユゴーの『レ・ミゼラブル』のなかに出てくる浮浪児ガブロッシュではないか。フランスの新古典主義の画家ドミニク・アングルが1820年から1856年にかけて描いた絵画。アングルはフィレンツェ時代の1820年頃にこの作品の制作を開始したが、1856年パリの時点で未完であった。アングルが『泉』を完成させたのは彼が76歳の時で、すでにその名声は知れ渡っており、エコール・デ・ボザールの学長を務めていた。壺を持った女性像のイメージはジャン・グージョンによるイノサン噴水のレリーフ彫刻、あるいはシュリー館のレリーフ彫刻に由来すると考えられている。裸婦像のポーズはアングルの別作品『ヴィーナスの誕生』(1848年)や、『クニドスのアプロディーテー』(別名『恥じらいのヴィーナス』)としばしば比較される。アングルの2人の弟子、画家のポール・バルズとアレクサンドル・デゴッフが、背景と水壺を描くのを手伝った。『テュルプ博士の解剖学講義』は、レンブラント・ファン・レインによる1632年の油彩。オランダのデン・ハーグにあるマウリッツハイス美術館の所蔵である。描かれているのは、ニコラス・テュルプ博士が腕の筋肉組織を医学の専門家に説明している場面である。ヨハネス・フェルメールの絵画であり、彼の代表作の一つ。『青いターバンの少女』・『ターバンを巻いた少女』とも呼ばれ、オランダのデン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵する。