「昇りつめたね」と言う水絵。女子校の合唱部を舞台にしたドラマについて「これって、私たちのことだよね」と懐かしむ水絵。フィクションだから、と鈴音が否定しても、高校時代とドラマをシンクロさせて不気味な笑顔を見せる水絵。翌日、お世話になりました、と出ていく二人に、その行く末を案じながらも、ほっとする鈴音だった。その日、夜遅く帰宅すると、水絵親子がロビーに座っていて、母親のような笑顔で「お帰りなさい。お買いもの?」と迎える。したの?といぶかしがる鈴音に、「忘れ物」と、くったくのない笑顔で言う水絵。ハンカチを忘れたというのだ。かぶせるように男の子が、「ママ、オシッコ!」と訴え、水絵は、「ごめんね、お手洗い、貸してもらえる?」と言う。不吉な予感を覚えつつ、しかたなく家に入れると、今度はあと二日だけ泊めてほしい、と懇願される。断ることに罪悪感を覚えるような状況が、水絵により巧妙に作り出されていく。鈴音はなすすべもなくずるずるととりこまれていく―。<使った歯ブラシを返す女>水絵は初めて泊めてもらった夜に、申し訳なさそうに、歯ブラシを2本、耕太の分と、貸してもらえるかなぁ、明日コンビニで買って返すから、と言う。鈴音は買い置きの新品を水絵に与え、歯ブラシぐらい、返さなくていいよ、と言う。翌日、水絵は、ありがとう、はい、と使った歯ブラシを笑顔で鈴音に返す。聞く鈴音に、面接の前に使ったわ、とほほえむ水絵。(ふつう、使った歯ブラシ、返さないだろう)、(ふつう、買った方返すだろう)。ふつうではない行動をとる水絵。原作での鈴音のセリフだ。水絵は「耕太に牛乳を飲ませたくて、冷蔵庫を開けさせてもらったの。ごめんなさい」と詫びながらも、「何もなくて、びっくりした」としみじみ言う。ほとんど外食だし、一人だと材料も無駄になるから、としなくてもよい言い訳をする鈴音に、母親のような心配顔で、「そんなんでもつの?」と優しく言う水絵。水絵は、鈴音の不倫相手の敏腕プロデューサー柳井護(尾美としのり)との2ショット写真を週刊誌に流して、柳井を左遷に追い込む。(金子ノブアキ)に助けを求めて、お礼に体を投げ出そうとする。神経をズタズタにされていく鈴音。ドラマには「女友だち」と副題がついている。<女同士の友情は成立するか>などという生易しいテーマではない。女友だち同士の微妙な上下関係や嫉妬が、耐え難い不快感を増幅させていく。原作者に加え、演出家と3人の脚本家が、すべて女性。女たちはどんな打ち合わせをして、このドラマを作り上げていったのだろう(と男の筆者は戦慄する)。<乾いた人間と湿った人間>水絵親子がついに鈴音の家を去った後、鈴音は二人が使っていた歯ブラシが遺されていることに気付く。「もう乾いているのに、なぜか白いブラシがまだ湿っているような気がする。それは生きた人間の存在感にそっくりだ。原作での鈴音のセリフだ。この世には2種類の人間しかない、という昔からの陳腐な言い回しをここでも借りるなら、さしずめ、<この世には2種類の人間しかいない。乾いた人間と湿った人間だ。>というところだろうか。鈴音も、いわゆるドライな人間ではない。ウェットな気持ちで水絵に手を差し伸べている。ウェットで肌にまとわりつくような湿り気のある水絵に、自分自身のバランスを崩していく。水絵は、高校時代の合唱部の思い出をよりどころに(実際はけしてよい思い出ばかりではなかった)、高校時代から輝いていて今も成功者である鈴音に、ウェットに憧れる。水絵は、「鈴音は私を助ける義務があるんだものね」と高校時代を懐かしむように言う。鈴音にしてみれば、とっくに忘れていた、自分を頼って、と声をかけたことを、水絵はずっと続く<約束>と信じていたのだ。水絵の虚言癖、盗み癖、被害妄想、良き日だった高校時代から離れられないでいる状況。視聴者のイライラは、ドライになりきれない鈴音にも向けられる。水絵については、実際に仕事探しをする場面、引越し先を探す場面、息子に優しくする場面などが、鈴音のいないシーンでも描かれる。水絵は水絵なりに耕太を守りながら生きているのだ。このドラマ、どうオチをつけるつもりだろう。最終回が近付くにつれて、そんな疑問がわいてきた。<凄すぎた池脇千鶴の演技>主演の池脇千鶴と内田有紀は、「古沢水絵」という人物について、こんな風に言っている(NHK公式サイト)。「ちょっと図々しいけど、こういう人いるよね、という人。」、「常識はずれなところはあるけれど、水絵には悪気はない。嘘をつくこともあるけれど、それは子どもを守るためだったり、自分たちが生きていくためだったりで、誰かをだまして陥れようというのではないはずです。「子どもを抱えながら職探しをしているという辛い状況にはあるけれど、常軌を逸した人ではないし、きっとどこにいてもおかしくないような女性です。思うのではなかろうか。どこにいてもおかしくない?たしかに原作の中の水絵については、この二人のコメントははずれていない。ドラマの中の鈴音が(内田有紀の演技が)完全に水絵を突き放すことができないのも、このような原作の水絵像を前提にしている。したら、二人とも、原作もしくは台本を読んだ段階でコメントしたのかもしれない。ドラマの池脇千鶴の演技はあまりに凄すぎた。「ジョゼと虎と魚たち」や「そこのみにて光輝く」などで、演技力には定評のある池脇が、その実力を「出しすぎた」。<原作とドラマの違い>原作とドラマは若干異なる。ドラマでは、わかり易さを優先せざるをえなかったのか、子供への虐待は、実は元の夫からのものであることが暗示される。水絵の言動も、夫からのDVの影響で病んでいったのではないか、とも受け取れる。やっかい者にしかみえなかった水絵が最終回で急に不幸な女という設定になる。最後は、どうしてこうなっちゃたんだろう、と泣く水絵に寄り添う鈴音がいる。高校時代に戻ったような関係(友情とまではいえないだろうが)で終わる。ドラマとしては、こうまとめるしかなかったんだろうなぁ。原作はもう少し複雑だ。夫との関係も、完全なDV男としては描かれておらず、どこの夫婦にもありそうないさかいのようにも受け取れる。夫婦のことは、しょせん他人にはわからない、ということか。原作では、ラスト、一気に10年後にとぶ。鈴音の前に、高校生になった耕太が現れる。まっとうな青年として育った耕太は、あれから母には会っていないこと、父とその再婚相手と暮らしていること(原作では父は完全なる悪人ではないことがここで示される)、水絵があちらこちらに迷惑をかけて物を盗んでいたのは事実であることなどを鈴音に話す。原作はドラマよりずっと曖昧で、真相はやぶの中であり、それが魅力になっている。ドラマと原作で共通しているのは、水絵は鈴音の物を盗むこともできたのに、土壇場で盗みを働らかなかった、自分からだけは盗まなかった、という事実を鈴音が<大事なこと>と思っていることだ。鈴音は、この事実だけをよすがに、水絵との関係に<かすかな友だち>をみる。そんな水絵を完全には突き放せずに、なおもなにがしかのつながりを見い出そうとする鈴音。服役中の水絵に面会に行って、耕太の描いた絵を見せたりする。柳井(尾美としのり)との不倫を清算し灘(金子ノブアキ)との幸福な生活を始めた鈴音の「持てる者」としての贖罪だろうか。自分だけが幸せになることの罪悪感からの逃避だろうか。「女とは、そういう生き物ですよ。何も言わない鈴音の代わりに、慈母のような笑顔をこちらに向ける水絵の声が聞こえてきそうだ。脇役・野波麻帆のリアリティが「ダメな私に恋してください」の魅力<若者いじめの現実を描く>ドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』に期待<ギャラクシー賞受賞「赤めだか」>二宮和也と北野武らによる落語家青春グラフィティ<カルト村はどこにある?>話題の漫画「カルト村で生まれました。2016年の第1クールは、女と女の本性がぶつかり合う佳作がそろった。2016年2月27日2月22日、年末にTBSで放送された年末ドラマ特別企画「赤めだか」が、ギャラクシー賞の1月の月間賞を受賞した。優れたテレビドラマに与えられる同賞にふさわしい傑作だ。真っ赤なセットの中に、スポットライトを浴びた笑福亭鶴瓶が立っている。亡くなる少し前の立川談志を病院に見舞いに行ったときの話を始める。その話芸に、ドラマのオープニングであることも忘れて、思わずひき込まれるが、それを遮って、薬師丸ひろ子のナレーションが入り、ドラマ「赤めだか」は始まった。弟子の立川談春が、2005年から雑誌に連載したエッセイを2008年に単行本化した「赤めだか」が原作だ。17歳で立川談志に弟子入りし、真打になるまでの青春グラフィティである。このうち、ドラマでは二つ目(前座の上、真打の手前)にあがるまでが描かれている。その師匠の注文にくらいついていく弟子たちの姿をコミカルに描いていた。その根底には、師匠の弟子たちへの愛情があり、弟子たちの師匠への尊敬がある-現代社会では芸事の世界くらいにしか残っていない、この<師匠と弟子>という関係性が、どこかいとおしく思われるドラマだった。知られるようになった。立川談志役にはビートたけし。二宮は以前から、話し方と発声が噺家さんみたいだな、と思っていたので、このキャスティングには膝を打った。その二宮は、ドラマの完成試写会で「観た人だけが得をする」と独特の言い回しでコメントをした。聞きようによっては傲慢とも受け取られかねない言い方だが、そうではない。二宮は、原作の面白さ、ビートたけしの芝居、その他の豪華出演者、このドラマに仕込まれた数々の仕掛け、そして何よりドラマ自体の完成度に、自分のことはさておき、イチ視聴者目線で「観ないと損だよ!」をひっくりかえして言ったのだ。梨(なし)をひっくりかえして「ありの実」というようなものか。一方の談志役のビートたけし。たけしは、立川流とたけし軍団を重ね合わせていたように思う。家元・立川談志と殿・ビートたけしのハーフ・ハーフのような芝居。談春は、完成したドラマを観て「談志でもなく、ビートたけしでもない、異様なものを見た」とコメントし、それをたけしは褒め言葉と受け止めたと述べている(番組公式サイトでの二宮との対談より)。談志の弟子のうち、志の輔(香川照之)は別格の兄貴分。その弟弟子にあたる、談々(北村有起哉)、関西(宮川大輔)、談春、ダンボール(原作では談秋。新井浩文)の4人の修行生活の泣き笑いが描かれる。17歳で入門早々に<立川談春>という立派な名前をもらい、<坊や>と呼ばれて可愛がられていた談春は、ある日、談志から稽古をつけてやる、と言われるが、風邪をひいていて師匠に感染しちゃいけない、と稽古を断る。その日から談志の談春への態度が一変、目も合わせてもらえず、築地の魚河岸に1年間の修行に出されてしまう。その間、構成作家の高田文夫(オールナイトニッポンでビートたけしの相手役で笑っていたのが懐かしい)の紹介で新しい弟子が入門してくる。<志らく>と名付けられたその若者は、早々に談志に才能を認められ、築地修行を断っても破門もされない特別扱い。談春は、志らくに嫉妬する。ある日、談志は、志らくに稽古をつけた後、「お前に嫉妬とは何かを教えてやる」と言う。談春が陰にいるのを知っていて、聞こえよがしに話す。原作では、談春は二人きりの場面で直接談志から言われたという。このあたり、ドラマの演出の秀逸なところだ。「己(おのれ)が努力、行動を起こさずに、相手の弱みをあげつらって、自分のレベルまで下げる行為、それを嫉妬と言うんです。談志が本気になると、ですます調になる癖があったことは、原作からもうかがわれる。