フィルハーモニー(ベルリン)大ホール当楽団は2015年2月から3月にかけ第14回海外公演「ヨーロッパツアー2015」を挙行いたしました。交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」などを取り上げ各地で絶賛されました。あり「モノ・プリズム」の初演者である林英哲氏を、また和太鼓奏者として、その門下生のグループである英哲風雲の会を共演者として迎えました。今まで幾度にも渡りこの曲を海外公演で取り上げてきた当楽団ですが、プロの和太鼓奏者を共演者に迎えるのは初の試みでした。結果としては全公演地でスタンディングオベーションを頂くなど、大成功のうちに終わった海外公演でした。トロンボーンと管弦楽のための小協奏曲(ソリスト:当楽団首席トロンボーン奏者水出和宏)より第2楽章葬送行進曲を抜粋しプログラムの冒頭に追加いたしました。過去の海外公演におけるベルリン公演にも度々足をお運び下さるなど、当楽団と縁の深いヴァイツゼッカー氏の死を、団員一同悼みながら演奏しました。このベルリン公演は前回海外公演に引き続き、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団専属のインターネット放送である「デジタルコンサートホール」で全世界に生中継されました。変ホ長調」の葬送楽章では美しい音色と徹底された表現力で吹かれるソロを聴くことができた。この曲は先日死去した元連邦大統領の故リヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカー氏の追悼のために演奏された。同氏は2005年早稲田より名誉博士号を授与されている。その26年前(=1979年)には故ヘルベルト・フォン・カラヤンもまた名誉博士号を授与されている。間に活発な交流が生まれた。ベルリンフィルの団員は日本へ客演する際は毎回、この学生オーケストラと共演しているのである3月8日のコンサート後、80歳を迎える田中雅彦氏は語った。「早稲田なら将来のために学びつつ音楽を楽しめる。音楽大学に行ったとしても学べるのは専ら音楽だけになってしまう。中心的人物であり、自身も早稲田大学の出身である。学生時代は経済学を学びつつコントラバス奏者を務め、のちにNHK交響楽団に入団した。3年前と同様に今回もオーケストラを率いてベルリンの舞台にやってきた。彼はカラヤンを彷彿させる控えめな身振りと芸術的とも評すべき集中力によって奏者と聴衆を導き、ニーチェの哲学的著作「ツァラトゥストラはかく語りき」の翻案作品の世界へと案内した。奏者たちは魅力的で透き通るような音楽的情緒を自在に操っていた。学問に根ざした熱情が燃え上がり歓声を上げた。何よりも強弱である!ppには魅惑の奥ゆかしさが、fffには超自我の力が宿っていた。ささやくようなフルート隊、朗々と歌うホルン群、ヴァイオリン・ファミリーによるビロードのように柔らかい発音。驚きは尽きることがなかった。お次は幻の風景の中にドンファンが現れた。恋い焦がれ、若々しい激情に震える好色男である。エロティッシュな遍歴はオーボエ、トランペット、フルート、ホルン7重奏のソロにより表現される。サロメの踊りでは躍動感あふれ、そして淫靡なストリップショーが繰り広げられた。途方も無くリズミカルに、勘所を押さえたオーケストラはモノプリズムの最後へ向けて輝き続ける。モノプリズムは石井眞木の手によるあの放埓なリズムにあふれた作品だ。石井はこの作品において、太鼓の単一な音色と西洋のオーケストラのカラフルな音色とを融合させた。その響きはさながらプリズムの光のように広がる。筋骨隆々の林英哲と「風雲の会」の6人が太鼓の前にあぐら座りをする。それぞれの太鼓が静けさをもって順々に単一の音色で打ち鳴らされていく。太鼓連打が大嵐となり、次第に引いていく。それぞれの演奏者のばらばらなアクセントは集合意識を打ち破り個の境地へと到達する。グロッケンシュピール、シロフォン、チェレスタ、ウィンドマシンの騒音によるえも言われぬ音色が奔出する。3つの中太鼓の響きの中で陶酔が高まり、いよいよ林英哲が舞台後方に置かれた大太鼓を豪快な身振りで打ち鳴らす。最後には精密に組み上げられた忘我の域へと突進する。聴衆は嵐のように沸き立った。始めにおいてすでに示された。そのよく知られた導入部では、分厚い弦楽器とコントラバスの数々が並はずれて生き生きと枠組みを形造ると同時、アルテ・オパーのパイプオルガンも動員された。山下一史の指揮のもとで、集団演奏の部分は完璧に演奏された。シュトラウスがニーチェに従いながら自由に作曲したこの作品のほぼ最後で第一ヴァイオリンがダンス曲を演奏するが、そのソロ部分をコンサートミストレスは清潔で気品よく表現した。Juan”において、このオーケストラは技術的正確さのさらなる具体例を示した―メンバーの誰も音楽を専攻している学生ではないにもかかわらず。林と彼のチームは、音響的にのみならず視覚的にも、筋肉隆々たる体をもって太鼓を打つという形で上演した。(ツィップ記)■バイロイト公演バイロイト-大音響の太鼓の7人のサムライたちバイロイトバイロイトの聴衆は、魅惑的なオーボエを伴った抒情的で鎮静させるような曲と踊りのような打楽器曲と、さらにもう一つの、精確に構成された打楽器の狂宴という三つのアンコール曲に拍手を送ったが、それは驚くべきことではない。それに先立ったものが異なった響きであったからだ――三曲の軽い“クラシック”がそれである。技術的にむつかしいこのトロンボーン協奏曲が、水出和弘によってきわめて生き生きと現代へと蘇生されたのである。Juan”からして、ホールのなかにとても若々しく開放的な響きがこだました。このオーケストラが、240人のメンバーが交代で演奏するほどにとてつもなく大きい構成だった、からなのだろうか。ダヴィッドに取り組んでいたことにその理由がある。このこともわれわれは忘れることがない。太鼓は信号の手段である。野良仕事の際の、警報や攻撃の際の。その太鼓がマイスタージンガーハレの舞台上で待機しているのを目にすると、それらが、攻撃してくる敵をひるませる一方、味方の戦士たちを陶酔感へとひき入れるのだと、われわれは想像する。最初は相撲太鼓によってささやくようなかすかな音が。林が大きな宮太鼓の前に立ち、筋肉隆々の三人が太鼓の台の後ろにボブスレーのように座ると、石井眞木の”Mono-Prism”がほとんど怪我をさせるほどのものを表現する。音楽なのか儀式なのか、それともまぎれもない攻撃性なのか?しかしながら、オーケストラに伝統的な太鼓たちも諦めるわけではない。