heavenの音源について追記1~3(青文字)をしました。2019年12月31日~『ヴィクター・フェルドマン』について書きました。<旅レコ><思いレコ><珍しレコ><発掘レコ><やったあレコ><ジャケレコ>いろんなレコードたちを<ジャズ回想><ジャズ雑感>を交えながら、紹介していきます。「最近の記事」は、「続きを読む」省略型にて、トップページで過去40件まで表示されます。それ以前の記事は「バックナンバー」からどうぞ。ご意見・感想、それに訂正など、記事の下の「コメント欄」からどうぞ。古い記事へのコメントも通知が来ますので対応します。「最近のコメント」10件が右側に表示されます。記事で使う写真は、自分で(あるいは友人が)撮影したものです。著作権は、このブログの管理者であるbassclefに帰属します。何十年もレコードを聴いていると『う~ん、何を聴こうかなあ・・・いいのが無いなあ』と、こんな風に積極的に聴きたいと思えるレコードが一向に浮かんでこない・・・無理やり何かを選んで聴いてみても・・・やはりイマイチ良くない。そんな経験が誰にもあるかと思う。Heaven(columbia)だった。このレコードを聴くといつも・・・こう思う。『ヴィクター・フェルドマンのピアノはいいなあ』と。方により人気があるかと思いう。人気というより、この作品のシャープで現代的なイメージがこの3曲に象徴される感じか。そのことに対して僕にもまったく異論はない。実際、この3曲は素晴らしいのである。何がどう素晴らしいか・・・ひとことで言うと、とにもかくにもトニーウイリアムスのドラミング(ドラムの叩き方)が凄いのだ。steps~での管が吹く『パっ!パっ!パっ!パッ!パ~パ~パッ!』というテーマ(メロディーというより、ぶち切るスタッカートだけの合わせ)の後の3小節のドラム・フィル(短いソロとも言える)を聴けば、なにかしらそれまでのドラムの乗り方と違う感じを受けるはずだ。『スタタタッ・スタッ・スタッ・ッタ・ッ・ッ・タタッ!~』う~ん、凄い!かっこいい!こんな音、とても文字では表せません(笑)そして音楽の音というものは聴いて感じるものだと思うが、敢(あ)えて説明的に言えば・・・このかっこよさとは・・・4ビートの内に8ビートの感覚を混ぜてきた乗り、という感じかな。僕が思うに、これはなにも「新しい」から賞賛されているわけではなく、なんと言うか・・・このサウンドを耳にすると・・・とにかく気持ちいいからなのです(笑)あ、いや、しかし今、僕が語りたいのはトニーのドラミングのことではなく、ヴィクター・フェルドマンのことであった。なる曲を創ったのが・・・ヴィクター・フェルドマン、その人なのです!2管が短く切る音だけで『パっ!パっ!パっ!パッ!パ~パ~パッ!』そしてその後の3小節を埋めるドラムソロ!その後、もう一度、パ~パ~パッ!+1小節ドラムがあって、今度はすうっと流れるようにビートを効かす8小節~これが「ぶち切ったような」提示テーマの後だけに、この流れるような感じが気持ちいい。「ぶち切りテーマ」に戻り1コーラスを終える。う~ん・・・こんな曲の構成を思い付くとは・・・もうそれだけで、ヴィクター・フェルドマンという人は凄いじゃないか!しかし、そのフェルドマン氏にとってアンラッキーと思えることがある。steps~は発表されなかったのである。音源・・・録音から41年後の2004年に発表されていたのである。Directionsという2枚組で発表されている。2つのテイクの違い・・・これは実に興味深いです。速めテンポのわりと普通の4ビートなのである。ヴィクター・フェルドマン作曲でした。フェルドマン絡みでメールやりとりをしていたsige君が知らせてくれました。下記のマイルス7CDに収録されているようです。したら・・・という気持ちで色々と検索していたら見つかりました。heavenの2つのテイクが収録されているようです。tubeでも検索してみたら、その問題の2テイクの音源が載ってました。p~フェルドマン、ds~フランク・バトラーです。興味のある方、ぜひ聴いてみてください。上がtake5、下がtake3です。heaven、2テイクとも聴いてみました(クレジットではtake5、take3となっている)以下、私的な感想~NYC録音(トニー、ハンコック入り)と比べると、テンポがやや遅めになっているが、テーマ部分のベース、ピアノ、2管の合わせはほとんど同じ。ソロ順が違って、テーマの後、先にジョージ・コールマンのソロ、それからマイルスのソロとなっている。フェルドマンのソロ・・・これ、作曲者だけあって・・・まったく素晴らしいです!その後、ピアノソロか合わせなのか、やや曖昧なままドラムと若干の絡みがあって、ラストのテーマに戻る。ソロの間の合わせの部分に若干の綻び(ほころび)があるかもしれないが、もちろん充分にかっこいい演奏である。フェルドマンのピアノのテーマ合わせ・ソロに拙い点は全くない。フランク・バトラーだってまったく悪くない。「乗り」の基本が4ビートというだけで、それはその時点では当たり前のことだったわけで、全体的にブラシを多用したセンスのいい、充分にかっこいいドラミングなのである。いずれにしても、NYCセッションでのトニーのあのエンディング部分での「ロール」は自己のアイディアではなかった・・・ということになる。stepsにはハリウッド録音も存在したが、なぜか発売されたのはNYC録音テイクになってしまった。フェルドマン自作曲においてはきっちりとその型が完成されていたのだ。seven~同様に、NYCテイクよりもやや遅めのテンポでゆったりした感じにはなっている。その分、マイルス、ジョージ・コールマンのソロは、余裕をもってじっくりフレーズを展開させていて・・・なんだかこちらのテイクの方が味わい深い。1981年に発売された(日本盤はサークル・イン・ザ・ラウンドというタイトルで発売されている)傑作自作曲が自分の演奏したテイクで発表されなかったこと・・・このことがフェルドマン氏にとって不幸なことだったかどうかは微妙な問題なので置いといて~マイルスからのバンド参加の要請を、フェルドマンが丁重に断った、ということらしい~まずは「フェルドマンのピアノ」について語りたい。ここで、僕が聴くたびに『いいなあ・・・』と感じるロスアンゼルス(ハリウッド)録音について触れておかねばなるまい。home~これら3曲である。先に言ってしまうと・・・この3曲がバラード(ゆっくりしたテンポの静かめな演奏)ばかりでどれも絶品なのだ。マイルスのバラードの巧さは、これはもう誰が聴いても素晴らしい!と感じるだろう・・・いや、ものごとにはすべて好みの違いという側面があるから、オレはマイルスのバラードは嫌いだ!という方もいるでしょう。僕の好みでの話し~ということでご理解してもらって(笑)、僕はそういえばジャズ聴きの初期からマイルスのラウンドミッドナイトやマクリーンのレフトアローンを聴いて好きになったので、まあ抒情的なバラードが元々、自分の好みだったということかと思う。後にシナトラの歌を聴いてこの曲をもっと好きになった(笑)そして他の2曲も聴けば聴くほどに心に染み入ってくるわけである。古い曲のはずだが、ものすごくゆっくりしたテンポの、なんとういうか・・・マイルス・マジックによって、かっこいいブルージーでモダンなバラードに仕上げられている。テーマのメロディーはタイトルどおりブルースっぽい感じか。そのメロディーをマイルスは、止まりそうなゆっくりテンポの下、ミュート・トランペットから生み出す厚みと深みのある音色、そして息の長いフレーズでこの曲の物語を綴る。その妙をじっくりと味わうと、次はフェルドマンのピアノだ。フェルドマンのソロ(アドリブ)終始「歌って」いると思う。その時の音楽がごく自然に流れるように歌おうとしているように感じる。右手のシングルトーンは、慌てることのない溜め気味の乗りで、決して弾きすぎることなく、気の利いたいいフレーズ(メロディー)を繰り出してくる・・・そこに左手でスタカート気味のコード(和音)を差し込んでくるのだが~この辺、ちょっとウイントン・ケリーに似ている(笑)~それを右手のフレーズのリズムと合わせるような弾き方に変化させつつ、徐々に盛り上げてくる・・・そんな感じだ。してそれらは基本的に、静かな中での盛り上げ方であって、なんというか・・・誠に品がよくて情緒がある。僕はフェルドマンの、バッキングやソロを聴いていると、いつも『う~ん・・・いいピアノだなあ・・・』と感じてしまうわけだ(笑)そしてもうひとつ、とても大事なことがあって、それは録音の質感である。CBSの録音は丸みがあってそれも僕の好みなのだが、特にこのハリウッド録音3曲には、どの楽器の音にも、しっとりした仄(ほの)かに温かみのあるような質感があって、なんというかそれがマイルスのミュート付けたトランペットや、それからこのフェルドマンのピアノの優し気なタッチ、品の良さと似合っている。フェルドマンのリーダー作は幾つかあるのだが、イギリス時代のヴィブラフォン中心のものとか、映画にリンクした企画ものなどが多くて、フェルドマンの情緒感のあるピアノをじっくり味わえる作品が案外に見つからない。いや、ひとつ、いいのが在った。Soulというレコードである。これ、最初はOJC盤で聴いてその録音・収録曲、そしてもちろん演奏の良さ・・・つまり全面的に素晴らしい内容に驚いた。いう記事を書きました。Soul~2年ほど前にようやく黒ラベルのステレオ盤を入手した。このレコードは1961年1月の録音でエンジニアはレイ・フォーラー。録音が良い、というのはピアノの音にしっとり感があって、それから特にサム・ジョーンズのベースの音が素晴らしいからだ。ブルー・ミッチェルの『ブルー・ムーズ』でのサム・ジョーンズの音色とほぼ同質と言えそうだ(ブルー・ムーズのエンジニアもやはりレイ・フォーラー)この中に特に好きな1曲がある。クラシックっぽい格調高い感じの甘い曲調かもしれないが、僕はこの曲(とその演奏)がどうにも好きなのである。ちなみにserenityという単語を辞書で引いてみると・・・うららかさ、静穏、平静というような意味とのこと。この曲・・・正にそのタイトルどおり、清らかさを感じるような静かなバラードであるが、曲の最後の方では、この静かなる男が控えめに、しかし、じわ~っと盛り上げてくる。両手をフルに使ってトリルというのか、たくさんの音を途切れないように連続してくる感じで、それをクレシェンド(だんだん強くする)させてくるのだ。そのクレシェンドは案外に短めで、決してくどくはない。このserenity・・・フェルドマンという人の核心が表れたような曲、演奏だと思う。フェルドマン自身も充分に満足したはずだ。トップページコメント>真空管が温まってなかったせいだった~わっはっは。ありますよね・・・真空管。2~3枚聴いてるとだんだん真空管が暖まってきて、音もいい感じに・・・なんというか各楽器の音に厚みが出てくるというか・・・全体に音圧感が増してくる感じかな。真空管の場合は、ある程度、ヴォリュームを上げ気味にして聴いてやると、さらにいい感じの質量感が出てくるみたいです。楽器の音色にザラっとした厚み・・・みたいな感じが現われる・・・それが真空管の良さかなと思ってます。10:20しかしよく覚えていますよね。2eyeステレオ、2eyeモノ、日本盤(77年)持ってます。今日聴き比べてみました。基本モノ盤が好きですが、このLPはステレオの方が広がりがあっていいかな?と思います。モノ→ステレオ→日本盤と聴きましたが日本盤が一番いいと思いましたが、そのあとモノ盤聴いたら最初聴いた時より良かった。真空管が温まってなかったせいだったようです。farを一緒に聴いて「う~ん・・・西海岸録音は、4ビートかあ!」とか話したような記憶もあります。farだけが発表されていたわけですね。出る前からこのレコーディングには別テイクがあると思っていたし、マイルスが死んだら発表されると信じてました。Heavenという作品を好きであったか・・・よく判ります。Steps~の2eye・モノラル盤を持っていたような。1963年の時期だとおそらくステレオ盤の方が多いだろうから、このLPのモノラル盤はかなりレア・・・なような気がします。20:4418日にsigeさんと会う機会がありまして話していて、このブログの話が出ました。言われてチェックするの忘れてました。話から別テイクの話題じゃないですか!私、基本レコードしか聴きませんが、ほとんど唯一聴くCDがこの別テイク。出る前からこのレコーディングには別テイクがあると思っていたし、マイルスが死んだら発表されると信じてました。発売直後に入手、案の定、期待を超える演奏に感動を覚えていますし、今でも聴く時はすべてのテイクを通して聴きます。20年以上前に偶然CDを買って愛聴盤になり、その後青モノ盤を入手。そんな話やジャズの話等sigeさんとの話は楽しかったです。00:26シュミットさん!こちらこそ今年もよろしくお願いします。いやあ・・・ベース大好きコメント、とても嬉しいです。僕も好きなレコードで、このシュミットさんコメントを見て、手持ちはOJC盤ですが、おっしゃるようにベースもギターもヴィブラフォンも艶のあるいい音(録音)ですね。今、両面聴いてしまいましたよ。いいですね・・・SKJというブルース。2曲目のステイプルメイツもよかったです。テーマの短いブレイク(全員が音をパッと止める箇所)で、誰かが~「ゥウ~ン」と小さい声で唸るのですよ・・・すごいジャズっぽいフィーリングで最高です!(笑)あの唸り・・・たぶんフィリー・ジョーかな・・・。サム・ジョーンズの存在感というのは、とにかく音楽をグイグイと引っ張っていく(いこうとする)その気合というかエナジー感ですよね。・・・録音が良くない場合(レコード)だと(ベースの一音一音の音圧感がある程度、大きく出てこないと)なにか軽くペンペンと空回りした感じ・・・に聞こえてしまうこともあるようです(僕・個人の感想)その観点から見ると~シュミットさんの挙げられた作品は、サム・ジョーンズの重厚・グイグイのベース音が聴かれて、うんとジャズっぽい作品ですね。ブルー・ミッチェルの「ブルー・ムーズ」でのサム・ジョーンズもいいですよ。11:50こんばんは、シュミットです。遅くなりましたが、今年もよろしくお願いします。今年になって、なんか忘れてるなあって思っていたら、このbassclefさんのブログをまだ拝見してなかったんですよね。思い出して今年分を読ませてもらいました。去年の夏、なんにんかの人に連れられて、小さなジャズクラブでのライブに行きました。女性シンガーにビアノとベースというこじんまりとした編成でしたが、3人ともとてもフィーリングがあって、リクエストにも次々と対応してくれたりして、とても楽しかったんです。私の座ってるところはベース(もちろんウッド)がとてもよく聴こえるポジションで、ベースがグーングーンと迫ってくるんです。久しぶりに聴く迫力ある生のウォーキングベースに「このベース、いいですね」って私がまわりの連中にいうと、「シュミットさん、さすがに目(耳?)のつけ所が違うね、ぼくなんか美形シンガーの顔しか見てないもんね」とか言われたりして、えらいみんな感心してくれるんです。ベースが好きなだけなんですけどね(笑)。wes」というriverside盤があります。録音も良くってレイ・フォーラーです。このアルバムにはブルース曲がいくつか収められていて、どれもいい出来なのですが、ミルト作の『s.k.j.』が出色だと思います。リズム隊がさりげなく、しかもディープな雰囲気で入ってきて、ミルトとウエスがユニゾンでシンプルなテーマを奏で、このあたりでもうやられてしまいますが、ウエス、ケリー、ミルトと続くソロもさすがです。ホントによく聴いたアルバムなんですが、ある時、なぜかベースに耳がはりついてしまい、楽しみが倍増してしまいました。サム・ジョーンズなんです、これが。else」じゃないでしょうか。bassclefさんがベースのことをまたじっくり語ってくれるのを楽しみにしています。19:17やあ、sigeさん、明けましておめでとう!コメントもどうもです。今回、1年ぶりの<夢見るレコード>は、ヴィクター・フェルドマン絡みで何か・・・と思って大晦日の午前中からウンウン唸りながら始めて、午後には気分転換を兼ねて街に出て、百貨店催しの中古レコードフェアを覗いたりして、また夕方~夜でなんとか大晦日中にアップしました。フェルドマン主体でいくつもりが、いつのまにか・・・やっぱりマイルス話題になってしまって苦労しました(笑)さてsigeさんも相当に好きなマイルス・・・バンドの変遷として、やっぱり、トニーやハンコックが加わって・・バンドのサウンドが劇的に変化してくる辺り・・・興味深いですよね。steps~のテーマの合わせ部分ではロンカーターのベースの弾き方は同じなんです。形はすでに出来ていた・・・わけです。フェルドマンのピアノのハーモニーも充分に斬新で素晴らしい(実は僕はハンコックより好きなくらい(笑))そこで・・・やっぱりドラムのノリの違い、感覚の違い・・・ということになるのかな、いや、バトラーのブラシも全然、悪くないんですが(笑)そんな具合のこと、追記2では、僕のまったくの私見を書いてしまいました。sigeさん・・・もちろんどんな私見でも構わないので、またぜひコメントしてくださいね。11:35baseclefさん、あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願いいたします。私も実はフェルドマンの隠れファンです。タッチの美しさ、うっとりするアドリブ世界、申し分ないです。今回紹介されているトリオ盤持っていなく、さっそくyoutubeで確認しました。この歳にして初めて聞きました。貴殿のブログで紹介された音源でジャズライフを広げていきたいと思います。ご無沙汰しております、明けましておめでとうございます!パラゴンさんの『困ったときの~』には、思わず微笑んでしまいました。エラ&ルイ、カーペンターズ・・・聴いてて理屈抜きにホンワカと安らぐ感じ・・・そしてもちろん音楽そのものがホントにいいですもんね(笑)リタ・ライス・・・はちょっと意外な感じではあります。リタライスは~ブレイキー一派との共演盤くらいしか持ってません。・・・リタの夫のピアノ~ピム・ヤコムスの1枚(philipsだったか)きり持ってるのみ(笑)パラゴンさん・・・ほんとにヴォーカル好きなんですね。さん、明けましておめでとうございます。romantic80さんのブログ≪オーディオ・ロマンチック街道≫拝見しております。レコード話題として、ジャズではエヴァンスのピアノ、クラシックではディーリアスが、よく登場してくるので、その辺りは共感が大です。オーディオ話しは僕にはちょいと難しいですが(笑)~ステレオカートリッジで(しっかり調整できているという前提で)再生するモノラル盤も決して悪くない。~レコードの版(カッティングの際のヘッドアンプ?)による情報量は大きく違う。この辺り、興味深く読みました。音がいいか、そうでもないか・・・くらいの理解・認識ですが(笑)興味の湧いた方~ぜひリンクしてあるhttp://blog.livedoor.jp/audio_romantic80/をご覧ください。ヴィブラフォンの印象が強い≫80さんがこう仰る通り、一般的にはやはり「ヴィブラフォンの名手」として知られてますね。実際、イギリス時代(彼はイギリス人)も、1955年にアメリカに渡ってからも、まずはヴィブラフォン(それからパーカッションも)での仕事(レコーディング)が圧倒的に多いようです。徐々にミュージシャン仲間から『ピアノが凄い』と評判になって、キャノンボールの専属になった(1960~1961頃)ようです。10:17Bassさん、お久しぶりです。困ったときのマイルスですか・・・解りますよ。ライス、ルイとエラ、カーペンターズかな。フェルドマンと言ったらコンポラのバイブにとどめです。ステレオとモノと両方有りますが広がりが有るという事でステレオに個人的には軍配を上げます。今年は、また集まりたいですね。08:58bassclefさん明けましておめでとうございます。ご無沙汰しております。Feldmanですね。ヴィブラフォンの印象が強いのですが、bassclefさんのお話で、認識不足だったみたいです。ピアノもじっくり聴いてみたくなりましたね。僕はレコード収集は止めたつもりだったのですが、なんかbassclefさんに消えかかった火をもう一度焚きつけられちゃった感じです(笑)そうそう、昨年は僕はエヴァンスの「Intermodulation」で「モノラル盤の美しさ」に、ようやく開眼しました。今年もよろしくお願いします。ご無沙汰しちゃってますが、変わらず拙ブログを見てくれてありがとうです!≪本命で落札したおまけでした。Home(国内版)です。その頃は後期ペッパーをまったく聴いてなかったので、まあ・・・ついでに・・・くらいの気持ちで入手したのですが、これが「いい!いい!」となって(笑)そんな幸せな偶然は・・・だんだん減ってきましたが。10:27あけましておめでとうございます。マイルスのセブンステップ・・・は2~3年前に手に入れてその時はアランフェスを本命で落札したおまけでした。聞いてみたらこっちのほうが気に入って(笑、よくある話)おまけに次々とマイルスをひっぱりだして聴いたもんです。その時はピアノのフェルドマンは全く意識にありませんでした(おはずかしい)。23:41senriyanさん、明けましておめでとうございます。元旦朝からの拙ブログ閲覧~コメントまでありがとうです。ヴィクター・フェルドマンという人・・・やっぱりむちゃくちゃに才人なんだな、と思います。それはヴィブラフォンとピアノの二刀流というだけのことでなく、senriyanさんも書かれて、作曲・アレンジ(映画音楽とかソヴィエト民謡?題材のジャズ作品のレコードがいくつかある)の能力も含めて、さらに、キャノンボール・アダレイのバンドでのピアニストの役割~これ、実はあまり聴き込んでない・(笑)普通にファンキーっぽく明るい感じで弾いている・・・ような印象なんですが、まあ少なくとも、僕がこの記事で強調したような「情緒感たっぷりの」みたいな面は表さずに、キャノンボールのバンドを音楽的にまとめていた・・・ような印象です。・・・というのが僕の妄想です。本記事では触れませんでしたが、ヴィブラフォンでの演奏にも凄いのがありまして、それは・・・ベース/スコット・ラファロの唸りを上げる高速4ビートを、ハッシと受けて止めて切れ切れのビート感でヴィブラフォンを叩きまくるあれ・・・アレです、「アライヴァル・オブ・ヴィクターフェルドマン」(contemporary)です。19:40明けましておめでとうございます!このマイルスのレコードが大好きだという方を数名知っております。そのどなたも筋金入りのマニアです。あるジャズ・バーではマスターが私はこのレコードがいちばん好きといってかけてくれたこともありました。皆、口々にヴィクター・フエルドマンの作曲能力、ピアノのセンスを高く評価するのです。私は恥ずかしながら、ここ何年かでその存在を意識するようになりました。今回の記事を拝見させて頂き、あらためて、いや、実にこの人いいと。この盤の録音、なるほど、ロスアンゼルス録音の質感。これは、ぜひ、当時の盤を入手したくなりました。ヴィクター・フエルドマンさんの笑顔の演出がまた良いです。09:53denpouさん、明けましておめでとうございます。大晦日か正月にしか更新しない、この<夢見るレコード>に、さっそくのコメントいただき、ありがとうございます。denpouさん、すっかりご無沙汰してますが、denpouさん、変わらず野鳥の撮影の方、がんばっておられるようで何よりです。それから・・・たまにフェイスブックで「ジャズ部」というグループを覗いているのですが、denpouさん・・・ひょっとして投稿されてますよね・・・渋い10インチ盤とかの内容で、あれ、これは?と判りましたよ(笑)またいろいろ教えてください。09:48bassclefさん明けましておめでとうございます。ブログを拝見し改めてこのアルバムを聴こうと思っています。今年も益々のご活躍を期待しております。サヴォイ盤(Savoy)は謎だらけ。サヴォイ盤(Savoy)は謎だらけ。(登録順)廃盤蒐集をやめるための甘美な方法ルネさんの真に大人のジャズブログ。とりあげるレコードとそのミュージシャンの音楽に対する深い愛情を感じさせてくれます。オーディオ・ロマンチック街道audio_romantic80さんの、真空管アンプとジャズレコードのブログ。1枚のレコード(ジャケット写真)を、何かしら一個の生き物のように扱って、それを、工夫を凝らした背景の中の「ひとつの風景」に収める・・・そんな写真たちが素晴らしい。自作真空管と言っても決して、メカニック話しには終始しない。1枚のレコードを「美しい演奏・美しい音」として、どう鳴らすのか、どう鳴らしたいのか・・・という情熱に溢れるブログです。senriyanさんが2015年11月から始められた、レコードに纏(まつ)わるいろんな話しが楽しい。ジャズ好きで好きでレコードを聴くだけでは飽き足らず、バンドもやってまして、ウッドベースを弾いております。演奏の活動などをFaceBookに記録してます。アナログレコードに魅せられてアナログ三昧~レコード好きのお仲間~M54さんのブログ。M54さんは、ミンガスやカークなど濃いジャズを好む筋金入りのジャズ好き。安曇野に住むazuminoさんのブログ。シンプルな文章の中にさりげなく自分のテイストを織り交ぜながら紹介する、ヴォーカル盤やインスト盤は、どれも趣味がいいものばかり。ジャズ喫茶探訪記事も楽しい。児童文学と同じくらい音楽を愛するyositakaさんのブログ。旅先でのコンサートやミュージックホールの話題など、淡々とした中に時に見せるガンコな気風が嬉しい。デューク・アドリブ帖dukeさんのジャズブログ。駄洒落の合間に炸裂する本物のジャズ魂は見逃せない!ひとつ前の「Fのブルース」さんとは、まるでパーカーとガレスピーのような兄弟杯。いつも常連さんとのジャズ話しで盛り上がっている大人のジャズブログだ。jazzオリジナル盤の超絶コレクター(おそらくは:笑)、NOTさんのブログ。コメントを読むと本当にジャズを好きで聴きこんでいることが判る。「音楽ありき」そしてその後に「音盤ありき」の真のコレクター氏である。時に辛口なコメントも。ジャケ写真もすごくきれいだ。@niftyが提供する無料ブログはココログ!。