足には自信があったのだけど、明日は筋肉痛かも。夕方にかけて、少し足をのばして、鰍沢へ。落語「鰍沢」の舞台である。鰍沢町はすごくのどかな町であった。そこで道を折れ、渓谷求めて、十谷方面に向かってみた。富士川の支流で大柳川というらしい。水がすごくきれいだった。流れの近くは涼しく、生き返る。斜面に棚田も見える水田がきれいでその風景。イメージとは違っていたのだが、いいところだった。いつかまた訪ねてみたい場所である。(火)第1406回N響定期公演2000年5月のN響定期公演から5月12日NHKホールにおけるデーヴィット・ロバートソンの指揮による演奏会。ヴァレーズのアンテグラル(積分)、バルトークの「中国の不思議な役人」組曲である。他は普通のプログラムでそれほど変化があるわけではない。結果的にはあまり面白くない印象。先月だったか、メトロポリタン歌劇場での録音でロバートソンが指揮したモーツァルト「後宮からの誘拐」が放送されてそちらはすごく魅力的な演奏で、もちろん響きはシャープな感覚、そして何より音楽がいきいきと躍動して、それは鮮やか!現在では世界的に超一流の存在であると間違いないのだが、この2000年の演奏では、比較的平凡に終わっていると私にはそんな気がしている。?録音状態のせいもあるかもしれないけれど。遠い呼び声の彼方へ、ヴィジョンズが収録された名盤。「ノヴェンバーステップス」については、ずいぶんデュトワとは違った印象で驚いた。デュトワの方が色彩的で若杉弘は極めて抑制された響き。非常にシンプルで枯れた感じ、無我の境地。それに比べるとデュトワの演奏はやはりライブであり、ずっと劇的に迫力に満ちて、音楽としてのストーリー性、ある程度の情景までイメージされるような豊かさの点では、極めて音楽的である。遠い呼び声の彼方へ(1980)、ヴィジョンズ(1989)は、ずっと後年の作品であり、この時代までくると武満徹の独特の美しい旋律にうっとりである。素晴らしい!若杉弘指揮の演奏も感動的だ。聞いた文左衛門さんの「千早振る」があんまり面白かったので、すっかりファンになってしまい、ラジオデイズで調べてみたところあった!大好きな噺で「文七元結」をダウンロード。なんと65分にも及ぶ高座ですごく完成度の高い録音。声を聞くと昨日の「千早振る」が蘇ってくる。左官の長兵衛さんはかなり悪ぶってるのが独特でちょっと乱暴だけど、文左衛門さん、カッコいい!しかしそれにしても「文七元結」は本当にいい話だ。聞き応えがあって、また夢中になってしまった。今日は上野の鈴本に行ってきた。私のお目当てはもちろん柳家喬太郎。7月下席昼の部のトリは喬太郎さん。他の出演者も豪華な顔ぶれで超満員だった。今日が二度目でお会いするのだが「お菊の皿」だった。舞台にいてくれるだけで絵になっている。金馬さんの魅力たっぷりの語りもよかった!前半の最後は大人気の権太楼!やっぱり独特の世界を創ってくれて、引き込まれてしまう。あの「ちょっと変な人」キャラがたまらない。私も最近すっかり慣れてしまって、はまってしまった。仲入り後はいきなり昭和のいるこいるが登場でついにあの「ハーヒーホー」の本物を見てしまった。続いて橘家文左衛門が大関竜田川の「千早振る」。毒たっぷりの「千早振る」でこんなに面白いなんて驚き!昔の名人で「千早振る」の録音を聞くとかなり地味な印象だったのだけど、このテンポ感でギラギラした「千早振る」には興奮した!橘家文左衛門さん、すっかりファンになってしまった。直前の紋之助さんが曲独楽をしている真似をして、その姿が面白くって面白くって、腹を抱えて笑ってしまった。(金)第1411回N響定期公演2000年6月のN響定期公演から6月23日NHKホールにおけるシャルル・デュトワの指揮による演奏会。これは素晴らしいコンサートで大切にしている録音である。尺八の柿堺香と琵琶の中村鶴城が出演。バルトークのピアノ協奏曲第3番。独奏はアンドレアス・ヘフリガー。後半でシーズン最後を飾った作品が、ベートーヴェンの交響曲第7番だった。「ノヴェンバーステップス」は「ノヴェンバー」なのだが、この時期に聞くとすごくいい。いうのは、尺八と琵琶の音色が怪談のイメージ、なんて、あまりにも幼稚な発想なんだけど、その迫力と緊張感、本当に素晴らしい作品である。本当に貴重なことであったと思うのである。第2楽章が感動的でN響もこんなにきれいな音を出せちゃうんだ!って、やはりデュトワの響きに対する感覚、オーケストラのコントロールは最高である。後半のベートーヴェン。音楽の重みという点では物足りなく感じる人もいるだろう。躍動し、勢いのある音楽、そして緻密にその構造が解き明かされていく面白さ、デュトワならではのベートーヴェン解釈に私ははまる。第2楽章の変奏曲、フーガの構造は圧倒的明瞭さに聞きほれる。(木)ファビオ・ルイージファビオ・ルイージ指揮シュターツカペレ・ドレスデンでR.シュトラウスのアルプス交響曲と4つの最後の歌。後半に歌っているのは、アニヤ・ハルテロス。2007年5月21-23日の録音である。夏はR.シュトラウス!ということで大好きなアルプス交響曲。英雄の生涯のときにも私は絶賛したのだが、ここでもシュターツカペレ・ドレスデンの響きが最大の魅力。何て素晴らしい音が鳴りだすのだろう。現在の歌心にあふれた音楽は、ファビオ・ルイージの存在が大きいし、じっくりと聞かせて、細部にまで丁寧に明快な構築がなされているのもルイージの特質であると良い点ばかりが結集して、見事な演奏である。アルプス交響曲に関しては、それほど描写に偏った表現でもなさそうだ。圧倒的効果を追求する演奏もあるけれど、ルイージは交響曲として、音楽の内面を表現することに徹している。絵画的に聞こえることはなく、ひとりひとりの奏者に至るまで音に対して誠実であることに尽きるのである。いう演奏だと、先ほどの夏に聞くR.シュトラウスという点では、このルイージ盤は冬に聞いても素晴らしいし、季節は関係なさそうだ。夏山登山をイメージさせる圧倒的効果による「アルプス交響曲」も聞きたくなってくる。シューマンの蝶々、ベートーヴェンのソナタ「テンペスト」、そしてシューマンの幻想曲、ここまでが前半らしい。驚くべき長大なコンサートである。後半がベートーヴェンのソナタ「ワルトシュタイン」。D.817、バッハのイタリア協奏曲BWV971そしてシューマンのアラベスクハ長調。バッハはどちらも全曲が演奏されて、びっくりだ!シフの自在に表情豊かな表現は本当に魅力的で夢中になって、引き込まれてしまう。シューマンでは繊細な歌が軽やかに躍動して、ベートーヴェンでは大胆な振幅が劇的な世界を創りだす。現在のシフは本当にすごい音楽を聞かせてくれると今さらいうまでもないけれど、改めて偉大なピアニストである。面白かったのが、シフは第3楽章の最後のところで第1楽章の終わりをもう一度演奏し、でも響きは少し変えて、こうした演奏形態ははじめて聞いたのだが、美しいフィナーレである。シューマンが最初に書いた版に基づくということでたいへんに珍しく、でもこれが魅力的に響いたのは、やはりシフが弾いているからこそ。長い演奏会で、聞きに行った人はたいへんだっただろう。極上の幸福感だったに違いない。(火)バイロイト音楽祭2007バイロイト音楽祭のホームページより楽劇「ワルキューレ」第3幕第3場の舞台写真である。http://www.bayreuther-festspiele.de/2007年のバイロイト音楽祭から楽劇「ワルキューレ」。何度もたくさん聞いた。この第3場の後半、魔の炎の音楽の場面は美しい色彩だ。無表情な「採石場」が鮮やかな情景を描き出す。告別を歌い、そのまわりに魔の炎をかける。この炎を乗り越え、ブリュンヒルデを最初に救いだす男、その男こそが真の英雄である。ジークフリートなのである。ウォータンのアルベルト・ドーメン。