生活デザイン学校」です。繁雄さん(アーティスト/グラフィックデザイナー)レポート「アートは生活に息づく」<第1部>こんにちは。神戸はポートピアのときに、サントリーのミュージアムにトリッキーなことを仕掛けたりしたことがありましたけど、なかなか来る機会がなく、今日は本当に久しぶりです。今日は、スライドをお見せしながら、いまデザインというのはどうなっているのか、どうなっていくのか、それから私たちの生活がどういうふうに変わらなきゃいけないのか、変わろうとしているのかを、お話したいと思います。私たちは、ほとんどアメリカとかヨーロッパからデザインの考え方を受けたと思うんですけども、アジアを振り向くということをしませんでした。ところが最近アジアに行くことが多くて、いろいろな生活文化にぶつかるんですが、なかなかおもしろい知恵っていうか、そういうものをたくさん見かけました。いうものを含めて、日本にはなぜこの「生活を楽しむ」という考え方が入ってこなかったのか。言われると「遊び」という言葉、最近はみんな「遊ぼう」とか「ゆとりを持とう」って言ってるんですけど、どういうことがゆとりなのかということは誰も言ってくれてないんですね。「遊び」という字は辞書を引いてもらえればわかりますけども、日本の場合はとても悪い言葉です。大切なことをしないとか、生産性がないとか。遊び人なんて言ったらすごい悪いやつですよ。海外でプレイボーイっていうとですね、健康で、スポーツマンで、お金があって、そういう人をプレイボーイって言うんですけど、日本の場合はそうはいかないっていうか、どうしようもない人を言うと思います。いう意味でいま日本は、どういう壁にぶつかっているかを、いろいろな角度からお話したいと思います。それではスライドから始めましょう。(スライド)左側は私の家の玄関です。右に10何度か傾いています。傾けたかというと傾けたかっただけの話。だいたい住宅を造るときは、玄関というのを建築家は非常にうるさく言います。鬼門とか言って、方角が悪いなんて言うんですけど、いまだに私は飽きないで楽しんでいます。遠くに見えるのが玄関の扉なんです。実は(サイズが)1/2ですから急いで入って行くと頭をぶつけてしまいます。(会場:笑)道路から見て、どのくらいの角度があると遠くに見えるかというのは、図面では描けないんです。それで何回も何回も壁を動かしながら平面を動かしながら造ってるんです。私の家は空き巣が入ったことないんですよ。気持ち悪いですよね、この玄関を見たら。空き巣もなんかちょっと入れないって。実はこの扉開くんですけども、白い壁なんですよ。開くんですけど入れないという......。左側は仕事場で、この棚がずーっと奥まで12あり、下から上までB全版のポスターが入ってます。50年間で作った約1300種類あります。ここで朝から晩までひとりで作品を作っています。一生さんの事務所は電話が28本あるそうだけども、僕のところは1本しかないよ」って笑ってるんです。すべてひとりでここで仕事をしています。(スライド)2歳のときの写真です。中学、高校のころは本当に漫画家になろうと思っていました。それで美術学校を受けたんですけど、美術学校に漫画科っていうのがありませんで、それじゃあデザイン科がいいと思って、デザイン科へ入ったんです。(スライド)こんな漫画チックなポスターをつくったりしていました。(スライド)60年代、卒業するとまもなく、東京オリンピックとか大阪万博とか、筑波の科学博とか、沖縄の海洋博とかで、いろいろな国を挙げてのデザインを重要なパーツとしたイベントがたくさん行われました。僕たちは引っ張りだこで、あらゆるデザインの現場を駆けまわりました。私はイラストレーションという仕事がとっても大事だと思っていたので、イラストレーションをたくさん描きました。(スライド)ポスターも先ほど申したとおり、1300種類ほどあって、1年間に50種類くらいのポスターのデザインをしたりしたこともありました。(スライド)私はいま、いろいろなことをするんですけども、よく自分の個性というか、どうやってできていくのか、自分の感性をどうやって育てるのかとかを、みなさんとお話をしなきゃいけないんです。日本人は自分の感性を育てることができなかったから、生活文化が日本になかったんです。カーテンひとつ選べない、ネクタイ1本選べないっていう国民なんですね。いう意味で、自分はどうしていまの仕事をしているかというのを考えると、私たちは先輩たちの後ろ姿を見てて、つまずいたり、転んだりしているのは見えるんですけども、後ろからくる新しいパワーっていうのは見えないんですよ。私の時代には、本当にいい作家が出てきたんですね。それは文学も音楽も演劇も同じ。いい役者がいる時代にはいい役者が出てきます。良雄さんの展覧会が行われます。早川さんはもう84歳くらいじゃないでしょうか。学生時代に三宮にある「G線」という喫茶店に来たことがあるんです。ここは、早川さんが文字、マッチ、メニュー、あらゆるものをデザインしてるんです。それを見たくてわざわざ来たことがあるんです。いう意味では、関西の人が東京にどっと来た時代でもあるんです。潔さんっていうメンバーです。私は何か自分のものを探さなきゃいけないと思っていまして、そのときにこれを見ました。これは「ルビンの壷」という心理学の「多義図形」と言ってる図形。壷に見えたり、人間が向き合っているように見えるという......。(スライド)この「ルビンの壷」を見て、ひとつの形の中にふたつの意味があるっていうのにとても惹かれました。それから10年くらい経ってから作ったポスターです。これは75~76年の個展のポスターですけど、下から見上げていくと男の人の足で、上から見下ろすと女の人の足になるんです。これを作って、世界のポスターのコンクールに出してみたら、いろいろなところで賞を獲ることができまして、「こういうおもしろいものが世界に通用するんだな」って思いました。当時はこういうことをやる人がいませんでした。(スライド)去年の暮れから1月にかけて、アサヒビールが発泡酒として、私の30年も前のパターンを使ったんです。私は「新しい作品をデザインをさせてくれ」って言ったんですけど、「これがいい」って言うの。私は見た目でつぶれているように見える缶を作ったらどうかって、スケッチまで描いたんですけど、採用してくれませんでした(苦笑)。(スライド)UCCカンパニーのポスター。科学博のときのパビリオンのデザインを引き受けました。これはさっきの足を使ったものから、10年くらい経っていますけど、それをひとつの塊にできないかなと思ってました。これはそれを完結したわけですけども、外から男の人の手で、内からは女の人の手でっていう。この横に動くのではなくひとつにまとめてみました。(スライド)これは西武デパートでの故宮のからくり時計の展覧会のポスター。これは中世の中国の人が天を指差しています。時計の文字盤のように。ここまではいいんですけども、実はこの紫のバックが、これがまた同じ形をしているっていうのは、ポスターになっても気がつかなかったって言うんですね。それで、「いや実は中も同じなんですよ」って話をしたら、慌ててこの文字盤を使った時計を作ったっていうことがあります。デザインは芸術と違います。芸術家というのは、自分の考え方、自分の思想、自分の感情を色とか形にたたきつければいいんですね。それはすぐ理解されなくてもいいんです。10年後理解されようが、100年後理解されようがいいんですけども、デザインはそうはいかないんです。いまの感度を読んで、いまどういうふうにするかってことを読まなくてはいけないんですね。そこがデザインとアート、大きく違うところだと思います。(スライド)これはパリで、西部劇シリーズの映画祭が行われたときのポスターです。色の中は、出てくる俳優の横顔が入っています。これもいちばん初めにお見せした「ルビンの壷」を応用しています。(スライド)これはフランスから1時間ほど行ったところにあるブルターニュ地方のキャンペールという街の美術館でやった個展。(スライド)フランス、パリで12人のグラッフィックデザインの展覧会のポスター。文章は同じものを書いています。これは包装紙のアイデアです。いうふうにすると、紙面が大きく見えます。本当はこれだけでいいんですけど、切ってみました。亡くなられた日本の大御所のデザイナーの亀倉さんが、「福田、何でグラッフィックデザインの展覧会なのに犬なんだよ」って言うんですね。私も困ってしまって、「えー、フランスにも犬がいると思いますので」って......。12名の作家が展覧会のためのオリジナルポスターを作ったんですけども、このポスターがいちばん売れたそうです!(スライド)こういうものは、みんなが持ってる常識をどういうふうに利用するか、です。個展だと、ファンとか私の作品を見たい人が来てくれるんですけど、ポスターっていうのは興味のない人の足を止めなければいけない。それにはどういうふうにデザインにするかっていうことを考えるわけです。これはみんなが持ってる「犬っていうのはこういうものだ」っていう常識があるわけですが、それをちょっとひねると、みなさん立ち止まって見てくれるというわけです。(スライド)日本には俳句というのがあります。短い言葉ですけど、すごいですね。哲学っていうか、人生論って言いますかね。川柳は少し風刺をしたりするんですけど......。外国の人にはほとんどわからないんじゃないかって思いますよ。「蛙とびこむ水の音」なんて言ったって、「そりゃ蛙がとびこむ水の音するだろうよ」って感じですよね。主役が踊ってるときの袂を持って、形を作ってあげたりする黒子、あれは日本人は見ないんですよね。ところが外国の人にとっては「あの黒いのは何だ?」って言うんです。一輪挿しも同じですね。外国ではバラでも何でもどかーんと花瓶に入れるんですけども、日本は一輪のバラで、バラの花園を想像できるわけですよ。日本人はそういう感性を持ってるものですから、デザインもこういうものが出てきます。これは作ったら俳句のようなビジュアルになったんですね。ハッピーアースデイ、ハッピーバースデイをもじってるんですけど、地球を守ろうというポスターです。木を切らないほうがいい、ところが木を切るまさかりの柄は木じゃないかっていう、とんちって言うか、落語って言うか、川柳みたいな作品です。(スライド)カタカナでデザインって言うと、通商産業です。一般の人は関係ないと思って、なかなかデザインっていう名前のところには集まってくれないんです。なんか専門的な感じがするって思うんでしょうね。いままで、国立の近代美術館でなかなかそういう展覧会をやりませんでした。過去にはアメリカのポスター、ヨーロッパのポスターを、外国の巡回展でやったことがあるんだけど、オリジナルでやったのはこのときが初めて。外国の作家、このフェリシモのロゴを作ったペンタグラムのアラン・フレッチャー、彼はもう引退しましたけど、そのような人たちを招待した、日本で初めての公共的な場所でのグラフィックデザイン展でした。(スライド)私はエッシャーの影響を受けているわけなんですが、あの人は空間を、この世の空間ではない、立体としてはありえない空間を平面に、それも30代後半に発見したんですね。これもこの線が、人間が座ることによって、ここが面になったり、こっちが壁のようになったり、こう空間になったり、こっちが空間になったりするっておもしろさですよね。(スライド)これはもちろん平面だけど、この人は水平面に座っています。こっちへ来るに従って、ここは垂直面になって、ここに座ってる人は水平面ですけど、これが上へ上がっていくことによって、だんだん垂直面になって......。いうものを見つけるのが嬉しいんですね。見つけるとひとりで飛びあがるんです、30cmくらい。エッシャーの絵を見て感じたように、立体に作ってみたいと思います。(スライド)これがそうなんですけど、ぶどうが置いてあります。このぶどうは水平面に置いてありますよね。あの階段の明るい部分は天井からスポットで光が当たってますから、明るく見えますでしょう。垂直の面は光がすべりますから、グレーでちょっと暗い感じになっていますよね。ところが、ある角度から見ると、ぶどうが垂直面にくっついているように見え始めます。これはトリックではなくて、私たちの目っていうのはいかにいい加減かっていうことだと思います。左側を見ますと階段の、階段の形というのはああいうものだっていう常識があるもんだから、錯覚を起こしてしまうんです。エッシャーはこういう原理を絵に描いたんですね。私は立体にしてみました。いう階段をどこかに作りたいなと思っています。(スライド)日本にも江戸時代にはおもしろい作品がありました。これは国芳が描いた遊び絵ですね。遊び絵というのはこどものための遊び絵。いうこどもの絵っていうのは、こどもさんに与えてしまうから、ほとんど残ってないんですって。(スライド)これはたくさんの顔でひとりの人間を作っています。これは国芳の弟子の作品なんですけども、歌舞伎に出てくる化け猫です。それの猫の形で猫の顔を作っているという。(中略)(スライド)これはおうちの形で、中を無駄なく......。これは展覧会にだけ発表したもの、80種類くらい作りました。(スライド)こんな具合に。こんなものを作ったかというと、積み木というのは、丸い筒とか三角形とか、そういうものだったじゃないですか。美蘭が小さいときに、こういうものを作ってあげました。これはパズルのようになっていて、もとへ戻すのが大変なんですね。ゲーム性もあるわけです。(スライド)陶器も陶芸家がやらない陶器を作ってみようと思いました。これは生産性がない、まあいまもそうだと思います、何を作っていいのかわからないのは作業ですから、ソニーもアイボみたいなロボットを作ってるんですけども、何の目的で作ったかというと、目的がないんですよ。デザインというのは、目的がなくて作るっていうことがいままでなかったんですね。100年の歴史でなかったと思います。ところが、ソニーでアイボを作ったら、いまはあれは養老院などでお年寄りのおもちゃになっているというんです。初めからそういうつもりで作っていないと思いますよね。私も機能を無視しても、こんなものはいままで作らなかったっていうものを作ってみようってことで、やってみました。これは紅茶とコーヒーというわけにはいかないんでしょうけど。(スライド)私は漫画を描かないで文春漫画賞をもらったんですけども、こんなものを作っていたからだと思うんですね。取っ手が中についているものをよくテレビ局が取材に来ました。タレントが私の家に来るんですね。すると、ディレクターが「福田さん、取っ手が中に入ってるのでコーヒーを出していただけますか?」って。出すんですけど、ギャルタレみたいなのはきゃっきゃ、きゃっきゃ騒ぐだけなんです。ひとり驚かないで平然として、コーヒーの中に指を入れて普通に飲んでいる人がいたんですよ。(会場:笑)(スライド)これは今度、フェリシモさんから新しい商品開発として売り出されているんですけど、あの実は普通はこういうのなかなかできないんで......。えー、要するに押してだめなら、引いてみろっていう。売れないんだったら、もっと売れないものを作ってみようじゃないかって......。あの波打ってるのはバターナイフなんですけど、バターがつけにくい(笑)。つけにくいっていうことは、ダイエットにいいんじゃないかと......。これはスプーンで半分へこんでいるだけですから、スープ飲むときに倍かかるっていう。運動を余儀なくされるっていうですね。要するにおもしろいっていうことは、いままでの反対のことだと思うんですね。これで食事をしなくても見てるだけでも、何かを考えてくれるんじゃないかって思ったりしています。(略)(スライド)これは全部等身大で作ってるんです。タンゴをワンフレーズ踊ってるんですね。いうダンスを止めないで、立体でとらえたらどうなるかっていうのを思い、作りました。これはいま横浜にあるのかな。(スライド)これはホンダシティっていう自動車。実際の大きさを1/3、幅も1/3寸法を変えるだけで、まったく違ったものになっていくんですね。漫画のように描くだけだったらできるんですけど、実際に作るからおもしろいんですね。これは、パリの展覧会のときに、この縮めたやつを持ってったんですけど、展覧会場の前に道路に駐車させましたらね、すごい人だかりができて、「どうしてこれが走るんだ?」って。走るわけないんですよ。(会場:笑)そしたら、やっぱりホンダはおもしろいですよね。「福田さん、これ作ろうか」って言ったんです。ホンダからちゃんと形の図面だけ借りてですね、正確に作ったわけですから。この後ろに小さい車を入れるって言うんですよね。すると走るって言うんですよね。ホンダはおもしろいですよね。これひとりしか乗れないんですけども、スペースがないから、実現しませんでした。(スライド)これは、真ん中はミロの胸像。それを横に広げたら、縦にした。これは簡単に写真で引き伸ばすっていうわけにはいきませんので、ちゃんと図面を引いて、粘土で作っていくわけです。その真ん中のミロのビーナスの胸像にある1点から、1点視点で古今東西の有名な人の顔を描いてみよう。常識ってさっき言いましたけど、シェイクスピアのことは世界中誰でも知ってるんですよ。みんなが知ってるものだから、みんなが納得してくれるんですね。これは、チャップリン、ベートーベン、エッシャー、で、やっぱ作者も出なきゃいけないっていうんで(私)。(会場:笑)(スライド)この写真はソニービルですね。銀座の角のソニープラザの。あそこでクリスマスのときに何か作れって言うんです。何日か明けるとお正月ですから、できればお正月の感じ。その年は酉年なので、こういうものを作りました。東京駅の方から見ると、北斎が描いたチャボ。それから有楽町の方から見ると、ピカソが描いたシャモ。日本だとコケコッコーって鳴くんですけど、フランスは違う鳴き方をするので、ここへ立つと日本のニワトリの声、こっちへ立つとフランスのニワトリの声っていうので、やったことがあります。要するに、ふたつの形を持ったひとつの立体。これは初めにお見せした「ルビンの壷」の考え方が立体的になったと思っていいと思います。これを考える基本になっているのは、円錐です。上から見たら円で、横から見たら三角形。不思議な形だなぁと思ったんですね。それで、上から見たらハートで、横から見たら三角形っていうのも想像できますよね。ハート錐とかって言うのかな。それじゃあ、上から見たらハートで、横から見たらクローバーの形、実際にはあるんですよ。(略)(スライド)これは東京の臨海副都心、向こうに見えるのがレインボーブリッジですけども、その1駅行ったところがあのお台場公園で、そのもう1駅隣が潮風公園。そこの水際につくったモニュメントです。これはご存知のとおり、スーラーの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』っていう点描の絵をイメージした作品です。実はここに猿がいるんですね。1匹ここに犬がいるんですよ。その犬を取ったんですね。いうと、この公園に犬は入れてはいけないので、公共的なものをやるときは本当に注意しなければいけないですね。「ここに犬がいるじゃないかよ」なんて言われちゃいますので。これを南から北を見るとこういう形になります。ピアニストがピアノを弾いてるんです。これ夕日が当たると、とってもきれいなんですね。(スライド)これは魚です。いま作っているところです。(スライド)鯛の形をしていて、スポットライトが当たるとその影が「鯛」という字になるという。これはあのさっき話した、円錐の考え方ですね。ひとつの考え方が次々と応用されてきます。ここで、「ああ、そうか。いうふうになるんだったら、影っていうのはおもしろいな」っていう。影の造形をした造形家ってあまりいないんですよ。影を造形のエレメントにするっていうことはありませんでした。(スライド)これはさっき話に出ていたアルチンボルド。画集を見てですね、これ粘土でいま作っている、畳2畳くらいあります。鏡に粘土で作ったものがこう、これと同じように遠近法、逆遠近法って言ってますけど、作ってるところです。(スライド)こんな具合にできました。これはプラスチックで型を取って、色をつけて、あのむずかしいのは照明があんまり当たるとこれが光ってしまいますので、こういうふうに額縁の角度でこれが映りこんでいくっていうわけです。これ大阪で発表したんですけど、見に来た人がそういう常識がないから、わかんないんですよ。「ああ、アルチンボルドの絵がある」って行っちゃうんですよ。これが映っているからおもしろいのに、これだけ見て行っちゃうんですね。これは単なる鏡が入ってるだけなんですよ。(スライド)これは黒いオブジェでありまして、何が何だかわからないんですけども、これが鏡に映るとまた違ったものに見えます。グランドピアノに見えます。これは本当に大きいグランドピアノの大きさで、ここに人が座って、左の鏡がここにあるんです。鏡を見ると、自分がグランドピアノの前に座っているように映ります。これはいま、広島の現代美術館がコレクションしています。これ、フクロベニヤで作ってるんですけど、それにも塗装して磨いてですね、グランドピアノの感じを出しています。(スライド)影を何とかしたいっていうので作ってます。それで、2mの高さから光を当てると、ホンダのモトクロスのオートバイが見えるんですね。これ、ばらばらになってますんで、組み立てればいいわけなんですけども、いまそれを作っているところです。(スライド)これははさみ。学童が使うはさみを3千本くらい。こんな具合に、ここから光が当たって、日本丸ができるんですけども、こういうのは複雑だからおもしろいんですね。「えー」って思うんですね。これ以上複雑なものは見つからないんですよ。あのオートバイを作って、これを作って、もうちょっとあとないですね。いう複雑なものほどみなさんびっくりしますよね。フランスの新聞には、「もしかしてあれは床に描いてあるんだろう」なんてことが書いてありました。ああ、おもしろいことを考える人もいるもんだなぁって、いつかそういうもの(床に描いたもの)と並べて展示してみてもおもしろいだろうなぁって思ったことがあります。(略)(スライド)これはエッシャーの物見の塔です。1階のフロアから、はしごが2階の外にかけられて、かかっています。エッシャーはこういうことはありえない、しかし私は絵で描いてみました。この手前にある柱が奥へ行ったり、奥の柱が手前に来てるって言う。あの矛盾した絵なんですけど、それじゃあ立体で作ってみようって、つくったんですね。1階のはしごがこれ空間に止まってるんですけど、2階の外にかかってるように、ある方向から見ると、こういう方向から見ると見えます。(略)(スライド)これはこんなふうに仕掛けがあります。ばらばらで、この柱の向こうを通って、水がここから出て、滝のように落ちます。落ちた水はこのまんま、そのへんから下のタンクに入ります。ここからまた水が出て、これが流れてこう行きます。ここまで行ってまたタンクに入っていきます。一瞬流れているように、つながっているように、同じ水量ですよね。それでこのくらい小さな模型ですから、波が立たないんで、水が流れているかどうかわからないんですよ。そのためにこの下にさざなみが立つように、ちょっと桟を入れています。すると、波が立ってるように見えるんですね。(スライド)これは上が3本の柱で、下が2本になってる。平面ではありえるんだけど、立体で作ってみました。立体なのでこれ、照明が悪いですね。ここに影が映っちゃってるんですね。(スライド)実際にはこういう仕掛けがあって、ありえないことですよね。平面では描けるんですけど。(略)(スライド)これはロンドンのポートレートミュージアム。中2階にあるんですけど、こんな長い絵なんですよ。これはこっちの方から見るんです。これはエドワード王子ですから、17世記後半、18世紀にかけてできたものなんです。何でこんなものを作るんですかね。王子の顔をここから見ろって。日本にはこういうおもしろさや遊び心って入ってきてないですね。美術史家は額縁に入った「ゴッホ」とか「セザンヌ」とか「ロートレック」を分析するけども、こういうはずれたものは持ってこなかったですね。いうものをおもしろさとして見直す必要があるんじゃないかと思います。(スライド)これは古い写真ですけども、ニューヨークのソーホーというところ。これは、リチャード・ハースというデザイナーがデザインしたものです。これ55の窓がありますけど、本物はこのふたつだけなんですよ。あとは、描いてあるんですね。こんなものを描くのか不思議でしょうがないんですよ。ここはファサードと同じように描いてある。窓が開いてるように、クーラーがついてるように描いてあるんですよ。ここなんかには猫もいるんですよね。私は行く度にちょっと寄ってみるんです。(スライド)これはフランスの住宅街です。住宅街で探すのに苦労しましたけど、はしごを架けて、ファビオ・リッチという作家が、自分が描いているように描いています。バッハなのかって、音符を売ってるんですよ、教会の。音符をですね、そういうことですよね。いうのないですよね、日本には。(スライド)これはワシントンの現代アートのロイ・リキテンスタインの作品。黒い輪郭を取る絵描きさんなんですけどこれ芝生の上に置いてあるんですけど、この道が公園ですから、歩いていくとこのうちがゆらゆらと動くんですね。(スライド)実はこういう作品でした。これはいちばん手前にあるから、常識的に、私たちが見たら、これは手前にあるって。ところが、この作品はここがいちばん奥にあるんです。変なふうに傾いていきますね。感心して、私もこういう作品、早く考えつけばよかったなって思いました。(会場:笑)(スライド)これはオルデンバーグの作品。フィラデルフィアにあるんですけども、銀行の地下道、地下鉄を上がっていった所にある洗濯バサミ。日本じゃ作れません、こういうの。銀行の真ん中にあるんですよ。これはアメリカのよさですね。アートっていうものを非常に大事に、地元として育てている。日本から、わざわざ時間もかけて見に行く価値があると思います。(スライド)これは同じくオルデンバーグです。会議場がすごいですね。