先日紹介したTOMOTさんの焼き絵が包丁の柄に!左のは藍でしょうか?ルルルッル〜(野〜に咲っく〜)もはや乙女心はざわつきを通り越してプチプチと夏の炭酸水のように弾けております。レモンスカッシュです。いや、いちごソーダかもしれません。なんだかぴったりのような全然ぴったりじゃないような表現をしてしまいましたが、とにかくこういうのもいいですね。私に包丁を使う愉しみを教えてくれたのは康人さんの包丁でした。使ったらすぐに拭いてやらないといけないし、切れが悪くなってきたらそのことにも正直だし、ちょっと手が掛かるのは確か。研いでいれば本当によく切れるし、まな板への当たりもダイレクトに伝わるし、何より「自分の道具」「私の包丁」という感じがすごくする。この独特な所有感は何なのだろう?と思うけど、刃物には本来そういう力があるものなのかも。そこに自分好みの乙女感が加わったなら。想像するだけでもう楽しくなりますね。(もちろん、渋好みの方にはそういう選択肢もありますよ。)包丁だって、いろいろな要素から自由に選べると楽しいなぁと思う。使い道はもちろん、刃のかたちとか、柄の感じとか、作り手から聞く話だとか。その何かをきっかけにして、刃物を使う愉しみがいろんな人に伝わるといいなぁと。ひとりでも多くの誰かに「私の包丁」と出会いが生まれますように。乙女包丁もそんな出会いを待っていますよ。坂の上のjokogumo(うえぐも)で。最後に会場情報もうまくねじ込みつつ、今日はおしまい。-うつわ編-omotoの身の回り展と包丁研ぎ店。あっという間に今週となりました。こんなものが並びます、という写真が届いてきたのでご紹介します。omotoと同じ、いわき在住の山野邊孝さん。omotoの身の回り展では常連の器です。なんでもない形、静かな色合い。使うほどに育っていく様が想像できるような、まさに道具としての器。両手のひらで包みじっと眺めたことが何度もあります。させられる、というか。私はまだお会いしたことはないのだけれど、この器の向こうの作り手が「いる」ことを主張ではなく、存在として感じるのですよね。それはきっと、これが形になるときにその逆のベクトルがすでに存在しているからなんじゃないかと。山野邊さんは陶芸家だけれど、たとえ木工であっても、設計であっても、使い手と静かに心が通うようなものづくりをされる方なんじゃないかと。こちらは同じくいわきの能登朝奈さんのガラス(山野邊さんとはご夫婦でいらっしゃいます)。jokogumoで扱うガラスは吹きガラスですが、朝奈さんのガラスはパート・ド・ヴェールという技法。ひとつひとつ石膏で型をつくったものに原料を詰めて焼成するというもので、なんと古代メソポタミアで生まれたのだそうです。量産が出来ないため一度は途絶えてしまったものの、復活。今もこうして東の果ての日本で、いわきで作っている人がいるって本当に不思議なことだけど、きっとそういう巡り合わせなのだろうと思う。厚みと、丁寧に丁寧に磨かれた表面の質感。冷たそうでもあり、ふわりとあたたかそうでもある。外側がカリッとした、子供の頃に食べた懐かしいお菓子のようでもあるし、長く海をさまよって流れ着いた、いつかのガラスの破片のようでもある。朝奈さんのガラスの材料のひとつはこれなんじゃないかな。勝手なことをいろいろと書いたけど、私が素直に感じたこと。お手に取ったみなさまは、どんなことを感じるでしょうか。おふたりのものがomotoを通してjokogumo(うえぐも)に並ぶのを私も楽しみにしています。あと3日!※omotoの智子ちゃんが過去に能登朝奈さんのガラスについて綴った記事があります。jokogumo西山かご店の万漁かごomoto展に並ぶomotoゆかりの作り手さんのものにはこんなのもあります。西山かご店の竹かご(万漁)。洗濯物をどっさりと入れておくにもよさそうな大きめサイズですが、なんとこれで極小サイズなのだそうです。それもそのはず、万漁かごとはその名前からも察しがつくように、漁師さんが水揚げした魚を入れるためのかご。入れるようでは間に合わず、大きなものが求められていたのですね。今となってはこちらもプラスチックのかごに取って代わられましたが、プラスチックのない時代はこういう身近で採れる自然素材を使って必要な道具を作っていたわけです。jokogumoで普段扱うかごは会津や岩手や青森の内陸部など、山のものが多い。それは山菜を入れるためのものであったり、川魚を入れるものであったり、どちらかというと中のものを傷付けにくいとか、持ち運びしやすいことへの工夫が見られます。こちら浜の万漁はやはり何より丈夫さが大事。本体はもちろん、たっぷりのお魚を入れてもびくともしない縁、それから重くて持てないかごを引き摺るのに適した底。なんともたくましい作りです。それはまるで浜の人々の気質を現してるようでもあり、人と道具、土地と道具の関係というものに改めて感心するばかりです。道具って本当に本当に素晴らしいのだ。万漁かご、漁港で使われていた様子を思い浮かべつつご覧いただくと見え方がまた少し違ってくると思います。jokogumo身の回りのもの「トモノイタ」omotoの身の回り展と包丁研ぎ店には、omotoゆかりの作り手さんのものもさまざま並びます。写真は、「トモノイタ」。イラストレーターでありデザイナーでもあるTOMOT(鈴木知道)さんがひとつひとつ焼き付けた絵が使い手に物語を運んでくれます。道具とアートって、ちょっと離れたところにあるイメージです。こんなふうに身近な道具に取り入れることも出来るのですね。物語がいつもの暮らしの中に入り込んでくるような感じ。今想像してみたら、それは思っていた以上に楽しそうで、素敵なことのように思えてきました。道具とアートがこんなふうに仲良くなっているものって、他にもあるんだろうか。私は知らなかったかも。たくさんの方に、実物をお手に取ってご覧いただきたいなぁと思います。端っこについている鉄の取っ手はもちろんomotoの康人さん作。tomotのトモノイタにomotoの取っ手(ややこしい!笑)どんな絵が並ぶかな。どんな物語が始まるかな。