先日のショスタコーヴィチがどこか物足りなくて、なぜこちらのチャイコフスキーは何もかもが魅力的に聞こえるのか?その違いって、自分でもよくはわからない。エッシェンバッハのフィラデルフィアのシリーズもチャイコフスキーは4番から6番までがそろったし、バルトークやマーラーやショスタコーヴィチも聞いて、しかし今回の「悲愴」は間違いなく最高の一枚であると思う。人によってはわからないが、私ははっきりそう断言する。繊細さと大胆さ、透明な音色と濃厚な表現とが絶妙なバランスの上に成り立っており、エッシェンバッハの中にある音楽の完成度、そしてオーケストラのコントロールは、かつて聞いたことのない成熟を見せている。何でここまで音楽が心に響いてくるのだろう?こういってはマエストロに対してたいへん僭越だけど、でもエッシェンバッハと本当にひとつになれたと心からそう実感、充実を感じることができた。私は毎回、現在のエッシェンバッハが聞かせてくれるピアノ演奏を大絶賛して聞いてきたが、今回も同じく最高の喜びをもって聞かせてもらった。あまりにも繊細にして、大切に扱わないと壊れてしまいそうなその透明な音色、微妙なニュアンスに彩られた表現。こんなにもきれいな音が鳴り出すのって、エッシェンバッハという人は、何という美しい心の持ち主なのだろう。鍵盤に触れる楽しさ、遊び心、他のピアニストたちとは何かが違っている。思わず「ありがとう」っていいたくなるのである。4今日は歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527を聞いている。カール・ベーム指揮プラハ国立歌劇場1967年2月から3月にかけての録音である。今日は旧録音で聞いている。簡単にそういってしまっていいのか?しかしそのままを理解するのなら、くだらないと思うけど、モーツァルトの音楽の素晴らしさは改めていうまでもなく、そしてベームの格調高い響き、何て感動的なのだろう。当時のスタイルはこうであったのだ。それにしても圧倒的充実の音楽である。歌劇「ドン・ジョヴァンニ」について、いろいろ思うのだが、ドン・ジョヴァンニの従者でレポレルロが、何てかわいそうな...というのは同じ仲間ながらドン・ジョヴァンニのあまりにも人を人と思わぬ身勝手な振る舞い。なく、しかしここではそのドン・ジョヴァンニがフィッシャー・ディースカウなのだから、また何とも変なキャスティングのような気がして。フィッシャー・ディースカウの歌を聞いているとそういう破天荒ぶりは影をひそめ、いつもの深みある知的香りが漂い。軽薄な感じがいいのに。粋で滑稽なファルスタッフのように。地獄に落ちる場面での迫力といったらすごい。いうところは、フィッシャー・ディースカウならではだと。実際にベームの音楽にしても神(石像)とドン・ジョヴァンニの対決の場面、そこにすべての頂点があるのは明らかであり、壮絶なのである。いうことを考えても、有名な序曲の導入部分、そのただならぬ緊張感は、さすがにベームの表現であり、このシンフォニックな響き、冒頭の悲劇的な叫びがすべてを象徴している。8カラヤン指揮ベルリンフィルによる1961年から1962年にかけて録音されたベートーヴェンの交響曲全集。全9曲の交響曲を一気に聞いてしまった。交響曲全集を一日で聞くという。普通の人には飽きないの?とかいわれそうだが、ベートーヴェンは大好きなので、元気の源である。暑苦しい印象もあるけれど、夏こそベートーヴェン!という考えもある。爽やかに北欧の音楽というのも最高。1960年代のカラヤンは、まだそんなにカラヤン・スタイルを強く押してくるようなことはなくて、ここでも明るく、暖かみのある音色でいきいきと躍動し、ゆったりと大きく鳴り響くところ、朗らかに穏やかに非常に健康的で澄み切った青空のような演奏だ。第7、第9は特に名演だと思う。気合いの入った第9の高揚感は最高の感動。第7も素晴らしく、でも現在の感覚からするとスケルツォの楽章をゆったり聞かせるところ、これはハイドンでもモーツァルトでもカラヤンは共通だが、それに比べて、終楽章の一気に加速する緊張感、あまり自然な流れではないように感じられるのだけど、この辺どうだろうか?こういうところが古い気がして。その終楽章の盛り上がりはすごい。第5も同様で終楽章は圧倒的である。当時としてはカラヤンという人は、やはり特別な存在であったと思う。(日)フィラデルフィア管弦楽団2006/2007エッシェンバッハのショスタコーヴィチ。フィラデルフィア管弦楽団との交響曲第5番。2006年9月の演奏会ライブ録音。本当にこういう音なのだろうかという...音の美しさは理想的だけど、いかにも軽い。エッシェンバッハ独特の濃密な描き込みは健在。濃厚で派手な音が聞こえてきてもいいのだけど。一方でエッシェンバッハが聞かせる豊かな広がりはあまり感じられず。ライブの高揚感を絞り込みすぎである。レコード制作上、抑制された仕上がりというのは重要なのか?演奏後の盛り上がりを聞いても、この程度で終わっているはずがない。エッシェンバッハという人は、そういう音楽を聞かせる人である。後半の歌曲(独唱はイヴォンヌ・ネーフ)も興味深い。今回もエッシェンバッハはピアノを聞かせてくれている。(土)第1410回N響定期公演2000年6月のN響定期公演から6月14日サントリーホールにおけるシャルル・デュトワの指揮による演奏会。録音してあるのは、ドビュッシーの夜想曲とプロコフィエフの交響曲第3番。夜想曲で非常に明るい音がして、驚かされる。N響からこういう響きを引き出せるのもデュトワならでは。弦楽器の繊細なニュアンスにも夢中になった。派手な響きが炸裂するプロコフィエフの第3番。前衛的な側面、複雑な音構成が強調されている。プロコフィエフの音楽でも実にユニーク。様々な要素をクリアに精緻に再現して、とにかく聞き応えのある演奏。そのすべてを受け止めるのには、聞く側にもやはりそれだけのエネルギーが必要である。(金)チューリヒ・トーンハレ2006/2007デイヴィッド・ジンマン指揮チューリヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラーの交響曲シリーズで今日は第4番を聞いている。非常に丁寧に、響きの美しい演奏でうっとりと楽しめる。第4番ではむしろ穏やかに優しさあふれる表現でいいと思う。全体を通しての統一感、優れたバランス感覚も見事である。(木)カントロフ&ルヴィエジャン・ジャック・カントロフとジャック・ルヴィエによる2002年3月22日に紀尾井ホールで行われたデュオ・リサイタル。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第3番にはじまり、サラサーテのカルメン幻想曲、そして後半のプログラムからサン・サーンスのヴァイオリン・ソナタ第2番。この二人のデュオは有名だが、いきいきと明るい音色で実に楽しい。選曲が魅力的なのであり、とにかく聞きほれてしまう。カルメン幻想曲での超絶技巧には圧倒されて、その鮮やかさに感動。(水)シカゴ交響楽団2007/2008シカゴ交響楽団の自主制作盤シリーズより2007年10月のライブでマーラーの交響曲第6番。指揮はベルナルト・ハイティンクである。ハイティンクのマーラー第6番は雄大だ。フランス国立管弦楽団とのライブもあり、そちらも印象としては似ていた気がする。私としてはすごくうれしい。反復があった方が何か落ち着く。今回もハイティンクは非常に丁寧に音楽を描き出して、この録音でも豊かな表情がしっかりとらえられている。それにしても重厚で深みのある音色、これはまさしくハイティンクの世界である。近年は快速な演奏が増えている気がして、もちろんその快感は何ともいえないのだが、ハイティンクは一歩ずつ着実に。終楽章の大きさには本当に驚かされた。空気の振動がこちらにまで伝わってくるようなその辺は録音の素晴らしさでもあり、名盤である。15関内駅の市役所の反対側に出るとちょうど根岸線と垂直の位置関係で「大通り公園」がある。この下に市営地下鉄が走っているのだ。この秋の管理建築士講習会の申し込みが今日からスタート。今年の建築士法改正で管理建築士が資格化、登録制となった。開設する際に事務所の運営を管理する一級建築士を届け出るのである。同時に「管理建築士」でもある。修了考査に合格して、登録されなければならない。これまで管理建築士を務めてきた建築士にとっても同じく今後三年間で講習を修めなければならないのである。私は10時頃に行ったのだけど、着くと大行列。4階でエレベーターを降りて、そのまま階段で下の階まで降りた。列がいっこうに進まない。1時間以上待たされた。書類をすべてチェックするので、時間がかかる。法律の改正は受講する建築士も動揺を隠せず、そして受付する側もまた混乱して、うまく機能していない。いうのも制度を作っている国土交通省が準備不足なのだろう。今年も来年もこの状況は当分続きそうである。基本的に極めて年齢が高い。自分よりも若そうに見える人を見つけるのは無理だった。法改正であるならば、仕方ない...って、まだそう思うけれど、30年40年と長年、設計事務所を続けているような人がなぜ今さら改めて講習を受けないといけないのか?これまでの時間はどうなるの?という疑問。そもそも考えてみるとなぜ建築士を締め付けるのか?いうまでもなく、これらの改正は耐震偽装問題にはじまっている。一部の建築士に道を誤らせたのは、上からのプレッシャー。宅建法のことはよく知らないが、国が徹底的に管理すべきは、そうした住宅やマンションの販売を行っている不動産業者。仲介して計画をプロデュースしている会社など。結局は何も解決していないようにも思えてくる。黒門亭@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。