時代が悪いの、世の中が悪いのと言ったところで状況は何も変わらない。・・現状を理解し、分析しろ。そこには必ずなぜそうなったかという原因がある。それが認識できたらあとは行動すればいいんだ。いう状況判断もできない奴を、俺の基準では『バカ』と言う。」この<談志>のセリフを<たけし>の口から聞けただけでも、このドラマは観る価値があった。それから談春は、志らくとつるむようになる。談志から「なんかわからないことがあったら、志らくに教えてもらえ」とまで言われても、現実は正解なんだ、と受け止められるようになる。志らくは談春に<二人勉強会>をやろうともちかける。この志らく役が、濱田岳。auのCMで金太郎や二宮金次郎を演じているのでお馴染みの方も多いだろう。この濱田・志らくが実に上手い。志らくの声の細さ、女役をやるときの色っぽさ、とろんとした目つき。大ネタの「文七元結」を、<濱田>志らくと<二宮>談春がそれぞれ演じる場面があるが、濱田に軍配をあげざるを得ない。二宮君がラストで演じた「芝浜」もなかなかでしたが。その後、4人は二つ目昇進試験を受け、みごと全員合格、二つ目披露が盛大に行われる。立川流を批判し続けた演芸評論家(リリー・フランキー)へ啖呵を切るシーンもあり、しっかりとドラマのカタルシスを感じさせて終わる。ドラマでは出てこないが、その後、談春と志らくは「立川ボーイズ」としてテレビの深夜番組「ヨタロー」に出演。筆者もその番組で二人を知った。志らくは、ブレイクした頃のビートたけしを彷彿とさせた。酔っぱらってんじゃないの?と心配になるくらいの危うい感じ。これに対して、談春は顔もいかつく、深夜のお笑い番組としては少々オールドファッションな印象。落語素人の若造だった筆者は、志らくや昇太の方に親しみを覚えた。ロケット」のプロデューサー伊與田英徳に渡瀬暁彦、脚本は八津弘幸、演出はタカハタ秀太。談志は「落語はリズムとメロディーだ」という。その言葉そのままにタカハタの演出は音楽のリズムとメロディーに乗っていた。オープニングは「スーパースティション」。ドラマが走り始める場面では、「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」、「黒く塗れ」、「1000のバイオリン」、「田園」。ドラマチックな場面では、「レット・イット・ビー」。させるシーンでは、たけしの「嘲笑」、「スローバラード」、「浅草キッド」(福山雅治カヴァー)。あの時代を忘れない」などなど-。80年代、90年代の青春にいつも流れていた音楽ばかり。この音楽に乗せた演出が冴えわたっていた。タカハタ自身の選曲だろうか。演出とぴったり合っていた。息子の勘九郎が演じ、先代三遊亭圓楽を現・圓楽(元・楽太郎)が演じる。春風亭小朝と春風亭昇太は本人役で出演。さだまさし、柳家喬太郎、リリー・フランキーも大事な役どころ。談志の弟子を辞めてたけし軍団入りした立川談かん、ことダンカン本人も配達員役で出演。落語界やその周囲への造詣と深い愛情が感じられる。この信じられないようなキャスティング、タカハタのリクエストに伊與田プロデューサーが応えて実現したものだという。タカハタは自身のツイッターで「二宮談春たけし談志確定後、半ば冗談で提案した他の豪華キャスト陣をほぼ満額回答でキャスティングしてくれた伊與田P」とつぶやいている。【「赤めだか」というタイトル】ドラマは盛大な二つ目昇進お披露目会のシーンで終わる。原作では、このあと、志らくが先に真打になるという現実の展開も描いている。後から真打試験を受ける談春は、意地と自信で、談志だけでなく落語界を驚かす仕掛けを用意する。みごと真打昇進を果たすのだが、それは原作のお楽しみとしておこう。タイトルの「赤めだか」。原作では、ちっとも大きくならない談志の飼っていた金魚を弟子たちがばかにして、赤めだか、と呼んでいたことが由来。ドラマでは、談志から「金魚を買ってこい」と渡された金を談春がダンボールのお別れの飲み代につかってしまい、残りの金で買った赤めだかを「新種の金魚」とうそをついて渡したことになっている(談志はあとで「赤めだかは金魚にならんだろう」と、ぼさっとつぶやく)。「金魚かメダカか」はともかく、どちらもいくら餌をやってもなかなか大きくならない小魚たちに、前座の噺家たちが重ねられていた。演出のタカハタは、2000年の笑福亭鶴瓶の落語ツアーの打上げの席で唐突に鶴瓶からこう言われたという。「タカハタ〜お前、赤めだか、せ〜!」タカハタは隣にいた談春とポカンと顔を見合わせたという。「鶴のひと声から始まった赤めだか」タカハタは自身のツイッターでつぶやいた。ドラマが鶴瓶の話で始まり、鶴瓶の話で終わるのは、こういうしだいである。>資料的な価値の高い著作を遺した桂米朝のスゴさ<立川流の次世代が円熟期>師匠・談志が30周年会をやった国立劇場で弟子・立川談春が「30周年の会」2月22日、年末にTBSで放送された年末ドラマ特別企画「赤めだか」が、ギャラクシー賞の1月の月間賞を受賞した。忌野清志郎が亡くなってから6年が経ってしまった。忌野清志郎の命日翌日の5月3日(日)に、NHK・BSプレミアムで「忌野清志郎『トランジスタ・ラジオ』」が放送された。<清志郎にあこがれた高校の後輩が、清志郎のふりをするドラマ>という予告を見て、「そんなドラマ、成立するのかな?」と最初は疑問に思った。録画を繰り返し見るうち、一見荒唐無稽に見える設定ながら、上手い脚本だなぁと思った。脚本の戸田幸宏は、NHKエンタープライズのディレクターであり、「第12回テレビ朝日21世紀新人シナリオ大賞」の2012年受賞者である。「太宰は38歳で亡くなったが同い年の松本はその3年後に41歳で作家デビューした。自分は、宮藤官九郎さんと41歳で同い年。面識はないが同じ大学でもある。そんなことを考えたりしながら、まだ間に合うというつもりで頑張りたい」と話したという。1969年、日野高校に入学した坂口雅彦(渡辺大知)は、テレビで見た「RCサクセション」というバンドに衝撃を受け、ボーカルの忌野清志郎が同じ高校の3年生だと知る。ある日、屋上にいた隣のお嬢さま高校の永嶋美智代(中条あやみ)に、「清志郎」と間違えられた雅彦は、とっさに「清志郎」のふりをしてしまい、清志郎として美智代と屋上でのつきあいを始める。(田辺誠一)を通じて、少しずつ知るようになる。小林先生は日野高校で実際に清志郎を教えた先生で、RCサクセションの初期のヒット曲、「ぼくの好きな先生」(1972)のモデルにもなっている。ぼくの好きなおじさん教師に向かって、しゃがれた声で「ぼくの好きなおじさん」と言い放ってしまう「RCサクセション」というバンドに、中学生だった筆者は衝撃を受けた。その小林先生が雅彦に言う。「私は君の絵が好きなんだ。「僕には何の才能もありません」と、雅彦は、うめくようにいう。「あがいてみたところで、しょせん、たいくつな人生が待っているだけですよ」すると、小林先生がかみしめるように静かにいう。小林先生は雅彦に、自分は画家になれなかったけれど、生徒たちを教えるという喜びを得た、と言う。雅彦は、清志郎のふりを続けることに耐え切れず、美智代に別れを告げる。雅彦がニセモノの清志郎であることをとっくに知っていて黙っていたことを責める。「知っていたわ、でも楽しかったから」と泣きながら走り去る美智代。その後、美智代が落としていった生徒手帳を届けに家を訪ねた雅彦に、美智代が「お嬢さん高校の生徒だ」と言っていたのはウソで、実は早くに両親を亡くし、祖父との家計を助けるために昼は働き夜は夜学に通っている、と告げる。「これでも一家の大黒柱なのよ」と寂しい強がりをいう美智代。自分も偽りの姿で日野高校の屋上に現れ、気持ちはホンモノの交際を、雅彦と続けていたのだった。自分が何者かもわからず、まだ何者にもなっていない十代は、それでもあこがれの誰かを気取るか、いつかはあこがれの何かになってやると夢を語るしかないのだろう。その恋人は、それに騙されてあげるか、いつかは何者かになることを信じるのだ。暗闇の中で美智代を抱きしめる雅彦に、「仕事に遅れちゃう」と言いながらも、ためらいがちに雅彦の背中に腕を回す美智代。ままごとのような虚構の上の青春に、清志郎が無言で「愛し合ってるかい?」と優しい眼差しを向けているようだった。清志郎は雅彦と言葉を交わすこともないまま卒業していくが、小林先生を通じて、雅彦にトランジスタ・ラジオを残していった。学校の屋上で、清志郎に無断で雅彦と美智代が聞いていたラジオだ。裏には「もう一人の忌野清志郎へ」と書かれていた。自分になりすました雅彦を非難するでもなく、「バカやってんじゃねぇーよ」と言って人懐っこい笑顔を見せる姿が目に浮かぶようだ。時は流れ、母校の美術教師となり定年も近づいてきた雅彦(リリー・フランキー)の横には妻となった美智代(原田美枝子)がいた。家でギターを弾く雅彦に美智代が聞く。「そういうこと言えるんだ」と、ほほ笑む美智代。「本心なんだ」と、にこりともせずに言う雅彦。「だったら、感謝しないとね。あの人に」そんな会話の直後、雅彦と美智代は、清志郎の訃報をラジオで聞くのだった。エンディングで清志郎の雄姿とともに流れる「トランジスタ・ラジオ」の中にでてくる「ベイエリアから、リバプールから、このアンテナがキャッチしたナンバー・・・君の知らないヒット曲」という歌詞は、もちろんマージ―川河口の町リバプール出身のビートルズ・サウンドのことだろう。ドラマの中でも、ビートルズの曲について、「人生は短い」のフレーズを歌ったのはポールだと言う雅彦に、美智代が「私はジョンだという説よ」と返すと、「ポールだよ。ジョンはコーラスだ」と微笑ましい言い合いのシーンがでてくる。short”のフレーズのことだ。」それはそうなのだけれども、先に生まれた誰かが教えてくれた何かを次の誰かにつなぐことはできるよ、それは素敵なことなんだ。そんな声が聞こえてきそうなドラマだった。忌野清志郎が亡くなってから6年が経ってしまった。いきものがかり、aiko、アンジェラ・アキ、竹内まりや。共通点はなんでしょう。ご覧になっている方には言わずもがな。NHK「朝の連続テレビ小説」の主題歌を歌ったミュージシャンである。どの楽曲も当代の一流どころによる名曲。毎朝、観る者を元気にしてくれた。「あまちゃん」のマーチ曲(作曲・大友良英)も忘れられない。今季のNHK朝の連ドラ「まれ」の主題歌「希空〜まれぞら〜」は、うってかわって合唱ソングだ。前作までの著名ミュージシャンによるインパクトのある曲と歌唱からすると、最初は少々地味な印象はぬぐえなかった。作曲はドラマやゲーム音楽を多数手がけている売れっ子の澤野弘之。平凡な曲であるはずがない。ドラマが進むにつれて、視聴者は気付く。元気な主題歌をアレンジした、英語のスローバラードが女性の声で流れてくる。それも、演技に邪魔にならない程度の音量で、役者の陰からそっと。4月29日、「まれ」のサウンドトラックCDがソニー・ミュージックエンタテインメントから発売された。英語曲が気になっていた筆者は、さっそく入手して聞いてみた。このドラマのヒロイン・津村希(まれ)役の土屋太鳳(たお)は、朝ドラ前々作の「花子とアン」で、花子のけなげな妹「もも」を好演して評価を得、今回、みごとオーディションで主演の座を射止めた。その土屋が、主題歌の「希空~まれぞら~」の歌詞を書いている。タイトルも、<外からの文化を持ってきてくれる人を「まれびと」という>と聞いた土屋がつけた、という。ドラマのオープニングでは、この主題歌に乗せて、ミューズ(女神)が着るような白い衣(ころも)を風になびかせて、能登の自然の中で華麗なダンスを披露するという多才ぶり。土屋は日本女子体育大学で舞踊を専攻しているそうだ。出会うべき人のことをなかなか、ですね。英語バージョンを歌うのは、小林未郁(みか)。主題歌の冒頭の「さあ翔けだそうよ」にあたる部分の歌詞はこうだ。now(たいくつで流されていた日々に今すぐさよならしよう!)。goodbyeという、歌い出しの小林未郁の歌声が印象的だ。ドラマは、東京から夜逃げするように能登にやってきた津村家の物語。東京から地方へ、そして主人公はパティシエ(菓子職人)を目指して再び地方から東京へ。このへんからすでに「あまちゃん」のニオイがする。「あまちゃん」では、頑固者のおばば(宮本信子)とその無骨な夫(蟹江敬三)がヒロインを支えたり、主人公の父親(尾美としのり)がダメダメながら家族愛が深かったり、母親(小泉今日子)がしっかり者だったり、主人公の親友が東京に行って芸能人になることを夢見ていたり(橋本愛)。「まれ」をご覧になっている方は、誰が誰にあたるかはすぐに思い浮かぶだろう。いうのをパクリなどと言ってはいけない。「正しいオマージュ」というべきだ。「NHK朝ドラ・勝利の方程式」とでも言おうか。このドラマ、何より役者がそろっている。津村家が下宿する先の桶作元治(田中泯)・文(田中裕子)の夫婦、夢ばかり追って失敗続きの父・徹(大泉洋)、そのダメぶりに愛想をつかしているように見えるしっかり者の母・藍子(常盤貴子)、上司役の板尾創路、町のことなら何でも知っている清掃員役の根岸季衣などなど。頑固者の文(ふみ)を演じる田中裕子の演技は秀逸だ。希に息子夫婦と仲直りしろと言われて「家族、家族とうるさいわ!家族教にでもお入りですか?」と毒づいたり、押入れに隠れていたところを希に見つかって、相撲のつっぱりのような動きで出てきたり、いつからこんな技を覚えたのだろう。本領発揮し始めてきた。最初は、大泉洋のダメおやじぶりにイライラしていた視聴者も、気がつくと津村家と希が大好きになっている。朝ドラファンにとっては、「あまロス」ならぬ、「まれロス」が待っているかもしれない、と心配するのは気が早過ぎるだろうか。そんなことを考えていたら、5月2日、主題歌の「希空」の二番の歌詞を一般公募することが発表された。選考は、音楽担当の澤野弘之、脚本の篠崎絵里子、そしてヒロインの土屋太鳳の3人が行うという。主題歌の歌詞に聞き入るファンが増えるのではないか。ドラマの「勝利の方程式」に「音楽」は不可欠だが、「歌詞募集」という変化球が持ち球に加わった。いきものがかり、aiko、アンジェラ・アキ、竹内まりや。共通点はなんでしょう。2015年3月29日フジテレビの月9ドラマ「デート〜恋とはどんなものかしら〜」が大好評のうちに終わった。ヒットメーカー・古沢良太の脚本が冴えに冴えわたった。なしの合理的な契約結婚を目指すがうまくいくはずもなく、一時は他の恋のお相手とフツーに付き合ってみたりするが、結局は二人が互いに本物の恋の相手だと気づく、というオハナシ。クライマックスシーン。依子の30歳の誕生日、部屋に残された二人は、一つのリンゴをニコリともせずに交互にかじりつく。依子がまずかじり、それを巧に渡す。旧約聖書の創世記では、ヘビにそそのかされたイヴが最初にリンゴを食べ、それをアダムに勧めたように。それは神様から食べることを禁じられた「善悪の知識の木の実」だった。「恋は苦しいだけのものだから、踏み込んじゃ駄目よ」と言いながらリンゴをくれる不思議なおばさん(白石佳代子)に出会う。リンゴを食べる前にも、おばさんの声が聞こえる。あのおばさん、神様だったのか。おばさんはヘビでもあるのか。あったぞ!依子の親戚が飼っているヘビの「太郎」を、巧がパスタと誤ってお湯に落として危うく茹で上げそうになってしまい、あわてて心臓マッサージして一命をとりとめた事件。ヘビがペットって唐突感があったけど、「人類最初の恋の話からもってくるよー」とちゃんと伏線張ってたというわけだ。アダムとイヴは禁断の木の実を食べたことで神の怒りをかい、エデンの園を追放されてしまったが、依子と巧も、「自分たちには無理だ」と決めつけていた<恋愛=不合理なるもの>という禁断の木の実に勇気を出してかじりついた。二人はそれぞれが住んでいたエデンの園から追放される方を選んだのだ。リンゴをかじりながら、二人の頭をよぎるのは、トンチンカンでカッコ悪いエピソードばかり。食べ終わった時、二人は初めて中学生のようなキスをする。マニュアル本で学んだ女子力アピールの「アヒル口」をして睨まれたと巧をおびえさせ、完璧な獣メイクで誰だかわからなくなり、クリスマスイブにこれまた完璧なサンタクロースの恰好で現れた依子、巧の「サイボーグ009」のコスプレに合わせて003の衣装で黄色いマフラーを風になびかせてスクーターで港へ向かう依子。一方の巧はといえば、遊園地で、周囲をデートするカップルたちが突然踊りだし大勢のグループダンスになる演出(フラッシュモブというそうですね)で依子へのプロポーズをし、あっさり断られたり、できもしない料理に手を出し、奇跡的に依子の母の雑煮の味を再現してみせたり。どれも、依子が巧のことを、巧が依子のことを、つまりは自分には理解できない他者のことを必死に考えて、自分を曲げてまでやったことだった。そのことに急に気づかされた。視聴者も、そして依子と巧も。最終回の二人はかっこ良かった。この人を幸せにしてあげてください、お願いします!」と別の相手に土下座までして互いの幸せを願った二人。ああ、かっこ悪いということはなんてかっこいいんだろう。ラスト近くの回想シーン。電車に乗っている小学生の依子(内田愛)は、切符の4ケタの数字を計算して10にするテンパズル(メイクテン)がうまくいき、これをお守りにしたいと言って、母(和久井映見)に、ダメよ、降りられないじゃない、と言われる。そのとき、席の前に立った少年(山崎竜太郎)が、そっと自分の切符を差し出し、お守りの切符を胸にしまえ、と合図をする。大人になった時と同じファッション、茶色いジャケットにハットをかぶった巧少年だ。ホームの依子に向かって、動き出した電車の中から控えめなVサインをする巧。それをみて、少しだけ微笑む依子。なんだ、依子、ちゃんと初恋してたじゃないか。巧、かっこいいことしてたじゃないか。お互いを恋愛不全症と自覚していた二人は、ずっと昔にリトル依子とリトル巧としてかっこよく出会っていたのだ。デートのリスタートの日、二人は横浜港大桟橋に繰り出す。お互いの問題点をあげつらうことに関してはあれだけ多弁だった二人が、無言で満開の桜を見上げる。「まだ見ますか」と言う依子に、巧が依子の手を握り「もう少し見ましょう」と言い、依子も「わかりました。見ましょう」と応える。桜を見上げる二人のロングショットでドラマは終わる。楽園を失いエデンの東の世界に出た二人は、笑いもせずにただただ桜を見上げる。それは二人にとっての決意の誓いであり、「卒業」の儀式だった。人気作家とゴーストライターの葛藤を描くフジテレビ「ゴーストライター」の最終回に注目<TBS「ウロボロス」は禁断の場所>撮影の裏側をバラす副音声=「ウラバラス」がおもしろいフジテレビの月9ドラマ「デート〜恋とはどんなものかしら〜」が大好評のうちに終わった。ヒットメーカー・古沢良太の脚本が冴えに冴えわたった。2015年3月25日フジテレビの火曜ドラマ「ゴーストライター」の最終回が素晴らしかった。昨年のTBS「Nのために」(主演・榮倉奈々)を思わせる最終回での大展開と深い余韻を残すエンディングだ。両方ともラストシーンは美しい海だった。実際の事件をヒントに、橋部敦子のオリジナル脚本で、人気作家の遠野リサ(中谷美紀)とそのゴーストライターの川原由樹(水川あさみ)の相互依存と葛藤を描きつつ、ドラマは進んだ。物語の初めは人気作家のリサが上でアシスタントの由樹が下。リサは次第に由樹のゴーストライティングなしではいられなくなり、リサが下に降り、由樹が上にあがる。思うと今度は由樹が壁につきあたり下に降り始め、逆にプレッシャーから解放されたリサが小説を書き始める。二人のシーソーは最後はどちらが上にあがるのか。シーソーは水平にバランスするのか。それは二人の握手なのか決別なのか-。そんな思いで最終回を迎えた視聴者も多かったと思う。ところがその最終回、思いがけない展開が視聴者を一気にドラマの深みに引きずり込む。今度は二人の担当編集者だった神崎(田中哲司)が軸の中心となる。ゴーストライティングの仕掛け人であり、当初はリサの愛人、しかしゴーストライティングが明るみに出るやリサを切り捨て、次は由樹を利用して売上部数を伸ばし、駿峰社の最年少役員となった男だ。純粋に良い作品を出したいと願う若手編集者の小田楓人(三浦翔平)が、リサと由樹の共同執筆の企画を、神崎には知らせずに常務の鳥飼(石橋凌)に提案する。子飼いだった神崎の増長ぶりを苦々しく思っていた鳥飼は、知人の小さな出版社を紹介する。遠野リサをめぐる男たちのドラマが動き始める。図書館の2階で小田がリサに由樹との共同執筆を持ちかけるシーン。右に立つ小田と左に立つリサの間を割って入るように、ゆっくりと階段を登ってくる由樹。天井や階段と人の配置のシンメトリック(左右対称)なカット割りが美しい。共同執筆に同意し、創作のアイデアが沸き起こるリサ。タイトルは「偽りの日々」、ゴーストライティングの暴露本と見せかけて重厚な人間ドラマにするの、と提案する。これは、橋部敦子がこのドラマの脚本を執筆し始めた時の着想そのものなのだろう。リサ復活のきっかけの言葉をくれたかつてのライバル作家の向井七恵(山本未来)が、本の帯に写真入りのコメントを寄せる。3人の女流作家のベクトルが、互いの距離を保ったまま、編集者の神崎に襲い掛かる。自費出版だった「偽りの日々」はベストセラーとなり、遠野リサと川原由樹は完全復活する。リサは一度はボツにされた「私の愛しい人」を駿峰社から出版することになる。リサと由樹のシーソーが太い横糸とすれば、成り上がった神崎と、彼に押しのけられた男たちとの対立の構図が縦糸だ。駿峰社が主催する大勢の作家を招いてのパーティーに、リサと由樹はパーティドレスに身を包み、並んで現れる。迎えるのは、因縁の神崎だ。「お待ちしておりました。」と丁重に迎える神崎に、二人は目もくれず前を向いたまま素通りする。腰を折った神崎の後姿の両脇を、凛(りん)としたリサと由樹が通り抜ける。太い横糸に縦糸が織り込まれ、見事なタペストリーが出来上がった瞬間だった。女たちは男を倒し、作家は編集者を倒した。橋部敦子の脚本にそう書かれているようだった。このドラマの最高の見せ場だ。さあ、ここからは女王の帰還だ。パーティー終了後、神崎がやけ酒を飲むバーに遠野リサが現れる。神崎に皮肉を言った後、リサがいう。「今でも一番感想言ってもらいたい人はあなたよ。それはこれからもずっと変わらないわ」わずかに表情を変えて神崎が言う。「・・・時間は大丈夫か。「たったの3時間?」いたずらっぽくリサが言う。何なんだ、この大人の男と女の会話。「面倒で扱いづらい小説家の秘書なんて簡単に見つかると思う?」リサにずっと忠実だった美鈴は、リサの言葉を待つように表情を改める。「田浦さん、もう一度、お願いできますか」とリサが頭を下げる。自分を離れて行ったリサの息子は、懸賞小説に応募し、自分の背中を遠くから追いかけ始める。重度の認知症でリサを娘と認識できなくなった母親(江波杏子)は、リサが置いて行った「私の愛しい人」の原稿を最後まで読み終え、一粒の涙を流し、疲れて自分のベッドに眠り込んだリサに優しい目を向ける。リサは文壇の女王の座を取り戻す。一度地に落ちて、すべての状況を受け入れることで這い上がってきた、凄みのある女王として。ラストシーン、海辺で由樹と別れた後の、リサのラスト・ナレーション。「偽りの私も、本当の私だ。愚かで愛すべき・・・私だ」<すべてを受け入れなお孤高の高みに君臨する美しき遠野リサ>という女流作家像を生み出し、彼女を巡る人間関係の深みを丁寧に描いた脚本の橋部敦子。そのリサを、たとえば下に落とした視線の角度を少し変えるだけで感情の動きを示すような抑制の効いた演技で演じ切った中谷美紀。キムラ緑子ら、脇を固める役者たちの抑えた演技を演出しこのドラマ全体の緊張感と上質感を出すことに成功したチーフ演出家(最終回も担当)の土方政人。三人に拍手を送りたい。人気作家とゴーストライターの葛藤を描くフジテレビ「ゴーストライター」の最終回に注目<TBS「ウロボロス」は禁断の場所>撮影の裏側をバラす副音声=「ウラバラス」がおもしろい<一人で複数世代を演じる香川照之の独壇場>最終回直前!TBSドラマ「流星ワゴン」は香川照之を乗せてどこへ行く?<契約結婚の結末はいかに?!>東山紀之の好演が光る日本テレビ「◯◯妻」の魅力<日本テレビ「学校のカイダン」の魅力>女優の階段を登り始めた広瀬すずの演説の力に注目フジテレビの火曜ドラマ「ゴーストライター」の最終回が素晴らしかった。日本テレビの水曜ドラマ「○○妻」(まるまるづま)。「家政婦のミタ」の遊川和彦脚本ということと、「○○」に何が入るか、という遊び心もくすぐるタイトルで期待された。白無垢の柴咲コウが三つ指をつく予告も印象的だった。主題歌の椎名林檎「至上の人生」も、ドラマの緊張感を高める。ニュースキャスター・久保田正純(東山紀之)の妻ひかり(柴咲コウ)は、美人だが控えめで、炊事洗濯などの家事は完璧。夫のコーディネーも完璧にこなし、夫のテレビでの発言を聞き直し、アドバイスのメモを置いてから寝る。「内助の功」のお手本のような妻。実はこの夫婦には秘密があった。秘密は第1話から明かされる。2人の関係は契約結婚であり、婚姻届を出していない事実婚の関係だった。柴咲コウの謎めいたひかり役の芝居で、第2話以降への期待が高まった。完璧に見えたひかりの過去が徐々に明らかになる。元看護師で離婚歴あり。育児ノイローゼになって子供を死なせてしまったこと。ストイックなまでの夫への献身は、悔いる過去への償いでもあった。番組で久保田正純のアシスタントを務める風谷愛(蓮佛美沙子)は久保田にあこがれてジャーナリストを志した女性。密かな恋心を抱き久保田への無償の愛を注ぐのを偶然にも、ひかりは目撃してしまう。過去のある自分より、正純にふさわしいのは風谷愛だと身を引こうと決意する。このドラマ、柴咲コウの完璧で献身的な妻なのに、契約結婚しか受け入れず入籍を拒否しつづける正体不明さがポイント。この「ナゾ」でどこまでひっぱれるか、が見どころと思われた。実際は、意外に早く謎が明かされ<正純を愛しているのに自分の過去を引きずって受け入れられない、でも愛してる>みたいな、あえていえば「ふつうの葛藤ドラマ」になってしまう。サスペンス感をひっぱってほしかったのに、と思ったのは「家政婦のミタ」を意識しすぎか。このままで終わるドラマではなかった。このドラマでの発見は、なんといっても、キャスター・久保田正純役の東山紀之である。筆者としては、「少年隊」でシュッとした感じでダンスしている人。トーク番組でもカッコよく自分を崩さない人、といったくらいの印象だった(すみません、筆者の認識不足です)。カラオケに一緒に行った奴が「仮面舞踏会」や「君だけに」を歌うのを聞くと、イラっとしたものだ(これはヒガシの責任ではないが)。ところが、このドラマのヒガシは、実際にいるニュースキャスターを思わせる演技。カッコのつけ方と言い、社会派のキャラクターといい、次第に本物っぽくみえてきた。それでいて素の場面では自己顕示欲を見せたり、スタッフにキレたりする姿は、大袈裟な中にもリアリティが感じられた。ヒガシは、このドラマの前に、リアルな番組でキャスターを務めている。尾木ママこと教育評論家の尾木直樹とともにキャスターを務めるNHK・Eテレの「エデュカチオ!」だ。これは子供をとりまく環境についての社会派番組だが、二児の父であるヒガシの、教育問題へのリアルな向き合い方がみられた。番組ホームページに掲載された写真のヒガシは、まさにドラマの「久保田正純」である。契約結婚といえば、哲学者のサルトルとボーヴォワールが有名だ。1929年、サルトルは互いの自由恋愛を認める契約結婚をボーヴォワールに提案し、ボーヴォワールはこれを受け入れる。ボーヴォワールはサルトルの女性関係に嫉妬しながらも、関係を続け、結局サルトルが亡くなるまでそばにいた。フランスで事実婚が多いのは、この二人の影響が大きいんじゃなかろうか。1999年にPACSという契約結婚の制度ができる、実に70年前の話であるこのドラマの最後は、契約書の必要のない絆が生まれ、そのとき初めて二人は入籍する、というオチは予想できたが、そこで終わらせる遊川和彦ではなかった。入籍し幸せ一杯の生活を始めたときに、二人がガラの悪い高校生に絡まれて大けがをし、ひかりは意識不明で入院。正純らはスキャンダルの当事者になってしまう。最終回(3月18日)。自分の言葉で語ることを封じられ、さらにはメインキャスターを降板させられた正純であったが、訪ねてきたプロデューサーの板垣(城田優)から、番組に出て自分の言葉で事件の真相と社会に訴えたいことを伝えることを要請される。久保田正純こと東山紀之はどんな言葉で何を話すのだろう。ひかりは目を覚ますのだろうか。遊川マジックのみせどころである。日本テレビの水曜ドラマ「○○妻」(まるまるづま)。2015年3月16日フジテレビ火曜日のドラマ「ゴーストライター」は、人気作家役の遠野リサを演じる中谷美紀と、ゴーストライターを引き受ける作家志望の川原由樹を演じる水川あさみによる創作者の苦しみを描いた心理劇だ。すべてのクリエイターに襲いかかるテーマともいえる。出たか、の感はあるが、2014年に起きた実際の作曲家ゴーストライター事件とはストーリー上の関係はみられない。主演)などの橋部敦子が脚本。人気作家の遠野リサ(中谷)は、母が重い認知症を患い、息子とは断絶。作家としての名声を手に入れたときに、それをともに祝う家族はいなかった。作家としての壁にぶつかり、作品が書けないでいた。そこへ作家志望の川原由樹(水川)がアシスタントとしてやってくる。由樹が忙しいリサのことを思って勝手に書いた追悼文を、担当編集者の神崎(田中哲司)は「リサの文章」として使ってしまう。誰もそれほどの悪意のないところから事件が始まる。歴史とはそうやって転がり始めるものなのだろう。名前こそ出ないが自分の文章が大勢の読者に読まれ称賛されるという誘惑に勝てず、ついにはリサに代わって丸ごと原稿を書くようになる。はじめはリサが由樹を利用する関係であったが、しだいに由樹なしでは動けなくなり、両者の関係は逆転する。原稿を渡そうとしない由樹に、リサは土下座をして原稿を渡してくださいと懇願する。自信をつけた由樹は、婚約者とも別れ、自分の名前で小説「二番目の私」を出版する。無名の作家の本はほとんど売れなかった。由樹がゴーストライターとして書いた遠野リサの小説「エターナルレシピ」はベストセラーとなり映画化される。このような状態がいつまでも続くはずがないと悟ったリサは作家を引退することを決意する。由樹はゴーストライターの職もお払い箱になり、何もかも失う。作家引退の発表の場となるはずだった映画の完成披露試写会の席上、由樹は、つかつかと壇上に登り、原作小説が自分が書いたものであることを暴露する。会場は大騒ぎになるが、翌日、出版社の力で騒動は一切報道されず、由樹の反逆は抹殺される。由樹は裁判まで起こすが、かえって自分が精神的に病んでいたことにされ、敗訴する。事態は思わぬところから展開する。リサに忠実な秘書の美鈴がエレベーターから降りてきた由樹を後ろから刺したのだ。刺した相手は実はリサだった。自業自得と自嘲するリサの中で何かが変わり、ある行動に出る。それは「真実の告白」であった。記者会見を開き、ゴーストライターを使っていたことを告白し懺悔する。執筆活動から解放され、これを機に少しずつ少しずつ母や息子との時間を取り戻していくリサ。由樹は、やむなくゴーストライターを引き受けた作家の卵として注目を浴びる。リサの本を出版していた駿峰社は、今後は由樹の知名度を利用して売り出していく。して由樹は念願だった人気作家への道を歩み始める。ところが、今度は由樹が面白い作品を書けなくなる。襲いくるプレッシャーとあせり。こないだまで遠野リサがもがいていた世界だ。加えて、いつまでもついて回る「元ゴーストライター」の肩書にも苦しむ。プレッシャーから解放されたリサは、かつてのライバル作家の向井七恵(山本未来)から、「そろそろ溢れてくる頃ね」と言われる。一度文壇から消えて長いブランクの後に復活した七恵のリサに向ける表情は優しかった。帰宅したリサは、溢れ出す言葉を猛烈にワープロで打ち込み始める。小説「私の愛しい人」を完成させて峻峰社に持ち込む。リサの小説を出版してくれる出版社はなかった。会いたいと電話してきた由樹に、リサは由樹が書けなくなっていることを見通し、別れ際、「あげる」と小説のデータの入ったメモリースティックを渡す。出版されないなら何のために書いたのかと問う由樹に、リサは答える。「苦しくて仕方がないから書くのよ。」そう言って去っていくリサは、再び次の作品を書き始める。リサからもらったデータを開いた由樹は、無表情で作者名を「遠野リサ」から「川原由樹」に書き換える。最終回、ともに手負いの女獅子(めじし)となった二つの才能に救いは来るのだろうか。(注:このコラムはゴーストライターにより書かれたものではありません。「あなたには、過去をやり直したいと思ったことがありますか?」TBS日曜劇場「流星ワゴン」は、重松清の同名のベストセラー小説のドラマ化。「家庭とは?親子とは?」を問うファンタジードラマである。チーフ演出はジャイさんこと福澤克雄。脚本が八津弘幸、プロデューサーが伊與田英徳、とくれば、「半沢直樹(2013)」や「ルーズヴェルト・ゲーム(2014)」を生み出した、TBSが誇るドラマ制作チームである。TBSのこのクールの目玉と言ってよいだろう。まじめだが妻子とのすれ違いで家庭崩壊の危機に瀕し死まで覚悟する会社員・永田一雄(西島秀俊)の前に、破天荒な父・チュウさんこと永田忠雄(香川照之)が現れる。それも息子の自分と同世代の男として。父は息子のことを、親友という意味の「朋輩(ホウバイ)」と呼ぶ。二人は事故死した「橋本さん親子」の幽霊が運転する不思議なワゴンに乗せられる。前席にはワゴンのドライバー橋本さん(吉岡秀隆)、助手席には息子の健太(高木星来)、後部座席にはチュウさんと一雄が乗り、4人による過去への旅が始まった。芝居はチュウさんを演じる香川照之の独壇場だ。一人でも他を圧倒できるのに、若き日、壮年期、晩年と1人複数世代役(とでもいうのだろうか)をこなす。これを超えるのは、日本生命のCMの岡田准一くらいだろう。香川の演技は、過剰だ。ワゴンに乗り込んだチュウさんは、ハイウエストで締めたベルトに太めのズボン、薄辛子色とでもいうような微妙な色の長袖ポロシャツ、その走りは妙に歩幅が小さい、他人の目を気にしない時代遅れの頑固者。どの世代でも、チュウさんは、家族や他人の言うことを聞かず、物ごとを独断専行で進める。これは他の役者とのバランスを崩していないだろうか。香川照之ショーになってはいまいか-。これはトリックスターの物語だからだ。神話や民話の中で、神や自然界の秩序を破り、物語を引っかき回すいたずら好きなキャラクターのこと。社会の秩序を引っ掻き回して去っていくが、その後に人々の心の中に何かを残す。いろんな問題をかかえながら現状を打破できずにいた人たちの何かが変わる。チュウさんは実の息子や孫を救うだけでなく、幽霊親子までひっかきまわす。成仏を目指している幽霊としてはありがた迷惑もいいところだ。再婚相手との間に子供をもうけ別の家族をつくった母親のところに、健太を無理やり会いに行かせる。自分は忘れられたんだ、と傷つく健太であったが、チュウさんに言われて最後の別れを告げに入院した母の前に現れる。「健太のこと、忘れたことなんて一度もない」と泣きながら抱きしめる。健太の心の整理がつく。「成仏したくない、お父さんと一緒にいたい」と言いだし、道に飛び出す。危うくトラックに轢かれそうになるが、父親の橋本さんが間一髪救う。「ぼく、死んでるんだよ。当たったって全然へっちゃらなのにさ。ないのに、必死になって助けようとして、ばっかじゃない」と毒づく健太。橋本さんのビンタがとぶ。泣きながら健太が言う。血の繋がっていないがゆえにお互いを気遣っていた親子が、ようやく正面からぶつかって本物の親子になった瞬間だった。「ワシは、こげな別れ方は好かん!」とつぶやく。その形相がまた何かを変える予感。気配を察して闇を凝視するチュウさん。すると成仏したはずの健太が、みぞれ雨の闇の中から、走って戻ってくる。バックに流れるのはサザンオールスターズの「イヤな事だらけの世の中で」。健太役の高木星来くん、大人をあんまり泣かせるんじゃないよ。チュウさんが出すメッセージは単純だ。<ぶつかれ!>息子に、妻に、母に、ぶつかっていけ。自分にもぶつかってこい。自分にぶつかってきたら叩きのめす。それでもぶつかってこい。何をおそれているんじゃ!?*****タイム・スリップ物の名作は、これまでも数々あった。「バック・トゥー・ザ・フューチャー(1985)」、「バタフライ・エフェクト(2004)」、「時をかける少女(1983・1997・2006・2010)」などなど。そこで必ず突きあたるのが「過去に戻って未来は変えられるのか」というテーマ。変えられるとすれば、未来から来た自分も変わってしまうわけで、とすると、過去に戻る必要もなくなるわけで・・・。その矛盾をどう解決するかがどの物語でもネックになる。解決策は2つしかない。何らかのつじつま合わせのロジックを構築するか、はたまた、ロジックなどどこかに吹き飛ばすくらいの物語を創り上げるか。第8回では、一雄はついに妻と息子にぶつかっていき、絆を取り戻す。あと2回、一雄がいよいよ父親としてのチュウさんにぶつかっていく。いつのまにかチュウさんと一雄の同乗者となった僕たちを、「流星ワゴン」はどこへ連れて行ってくれるのだろうか。【あわせて読みたい】<バブル世代=目の肥えた怖い顧客>英BBCドラマ「ダウトン・アビー」がバブル世代女子にウケる理由<絶不調フジテレビの起死回生なるか>月9『デート~恋とはどんなものかしら~』をこう考える。「あなたには、過去をやり直したいと思ったことがありますか?」TBS日曜劇場「流星ワゴン」は、重松清の同名のベストセラー小説のドラマ化。