)2018/02/06読響との集大成となる9つのプログラム精緻な彫琢で読響に新時代をもたらしたカンブルランが、2018/19年に常任指揮者として最後のシーズンを迎える。彼は3回来日し、9つのプログラムを披露。内容は多彩かつ意味深い。写真:M.Terashi/TokyoMDE)「全体には2つの観点があります。1つは読響と取り組んだ曲の再演。1つはラモーからハースに至る250年の歴史を辿ることです」4月の定期は、アイヴズの「ニューイングランドの3つの場所」とマーラーの交響曲第9番。「マーラーの最後とアイヴズの始まりの組み合わせ。アイヴズの曲には、彼がやろうとした要素がコンパクトにまとめられています。マーラーの9番は、死をテーマにした曲ではなく、新しい音楽の扉を開いた曲。他は、「春の祭典」を軸にしたプロと、ラモーからベートーヴェンの交響曲第7番に至るプロ。中でも、2010年の就任披露公演と13年に取り上げた「春の祭典」は、8年の関係を明示する演目だ。「『春の祭典』はもはや私の体の一部。私は、バレエ音楽であることを忘れず、物語を大切にすべきだと思っています。私はラモーを愛しています。彼は近代オーケストラの創始者であり、喜び溢れる音楽にはモダンな要素が多分に含まれています。ベートーヴェンの7番は毎回発見がある作品。古典派の曲では、モダン奏法で技術の全てを尽くして演奏し、常に新しいものを見出すのが私の考えです」9月の定期は、ペンデレツキ、シマノフスキ、ハース、ラヴェルの作品が並ぶ20世紀プロ。「シマノフスキとラヴェルは近しい関係にあり、音色的にも共通性があります。ペンデレツキとシマノフスキはポーランドの作曲家。ペンデレツキの作品は広島の悲劇、ラヴェルの『ラ・ヴァルス』は第一次大戦の悲劇とワルツの時代の終焉を表しています。他の2つは、モーツァルト&ブルックナーの交響曲「ロマンティック」と、オール・チャイコフスキー・プロ。「ブルックナーでは、読響がスクロヴァチェフスキの指揮で披露してきた演奏と異なる、新たな可能性を提示したい。逆にチャイコフスキーは読響から学んだレパートリー。彼のオーケストレーションはモダンであり、私はこまやかなポエジーを大事にしたいと思っています」19年3月の定期は、シェーンベルクの大作「グレの歌」。「これまで演奏した《トリスタンとイゾルデ》やメシアンの大作を踏まえて、大編成の曲を最後に置くこと。そこに特別な意味をこめています。曲はドラマティックかつ詩的な音楽。声が共鳴するソリスト、最高に素晴らしい新国立劇場合唱団と共に、スペクタクルな演奏をお届けできると思います」そして自国の近代フランス・プロと、ベルリオーズを軸にしたプロでラストを飾る。「読響と最初に演奏したのがドビュッシーの『海』。2度演奏し、初のCDを出した『幻想交響曲』と合わせて、読響の変化を示すことができるでしょう。多大な成果を映す魅力満載のラインナップを、存分に満喫したい。話題を呼んでいる勅使川原三郎。3月の新作世界初演は、東京芸術劇場と愛知県芸術劇場で上演される『三つ折りの夜』だ。