展示は季節ごとに入れ替えられ、大きな作品以外は殆どが展示替えとなります。高台寺を代表する美術品である蒔絵の作品は、必ずひとつは見られるそうです。美術・工芸だけでなく歴史に関わる品々も頻繁に展示されています。高台寺に伝わる歴史と美をじっくり堪能できる美術館です。歴史上の人物の息吹と暮らしを感じられる名品たち。掌美術館の展示品の中で特に注目したいのは、二人が実際に暮らしの中で使っていた道具。食器類や化粧道具など、生活の中で用いられた品々は、歴史上の人物としてではなく、実際にこの世を生きた一人の人間としての姿を現代の私たちに伝えてくれます。高台寺蒔絵は、平面に金粉・銀粉を蒔いて絵を描き出す「平蒔絵」の技法の様式。漆黒の面に金粉を蒔いて文様を浮かび上がらせるため、コントラストが大変美しく際立っています。文様は豊臣家を示す桐紋・菊桐紋をはじめ、特にねねが好んだとされる繊細な秋草文様が多く用いられています。(重要文化財)桃山時代(高台寺蔵)楓桐菊蒔絵薬味壺(かえできりきくまきえやくみつぼ)秀吉とねねが実際に使用していたであろう、高台寺蒔絵の薬味壺。現在でこそ、食卓に塩コショウなどの薬味をおいておくのは普通のことです。当時は薬味や香辛料を食卓に並べて使うことは大変な贅沢でした。当時の天下人の豪華な食事を連想させます。薬味壺にはそれぞれ「こせう(コショウ)」「さんせう(山椒)」「からし」といった中に入れるものの名前も、蒔絵で書かれています。ユニークなのはこの壺、実は全部繋がっているんです!上から見るとまるで梅の花のようなデザイン。皆で囲んで使いやすく、見た目にも美しい逸品です。木製ではなく陶器製であることもポイント。普通、漆器は素地に木製の器を用いますが、こちらは陶器に漆を塗って、蒔絵を施してあります。大きな作品ではありませんが、桃山の美と用の技の粋が詰まっているともいえるでしょう。豪華で美しい蒔絵の化粧道具たちは、ねねが実際に日常的に使用していたものです。今で言うコスメケース。下地にはびっしりと金粉を施し、その上に平蒔絵で豊臣家の五七桐と菊の紋が施されています。ねねが出家した後に用いた道具はぐっと質素な色の陶器などになります。仏門に入った後はなかなか使わないような美しい蒔絵の道具類を大切に持っていたのは、やはり亡き夫との日々を懐かしみ、思い出として持っていたかった、ねねの気持ちだったのかもしれません。桐紋・菊紋の二つを同時に用いている紋を「菊桐紋」と呼びます。五七桐は豊臣家の家紋としてよく知られていますが、菊紋は天皇家に対し功績のあったものに対し使用を許可されることがあり、これは大変名誉なことでした。これは豊臣家に関わる品につけられる家紋のひとつであり、また高台寺の寺紋にもなっています。「高台寺蒔絵」の作品でも良く使われるパターンで、茶道具の世界では、この紋の入った蒔絵のことを「高台寺蒔絵」と称しているそうです。緋羅紗履(ひらしゃばき)緋羅紗履(高台寺蔵)鮮やかな緋色に金糸で丁寧に刺繍が施された、ラシャ製の履物。今でいうスリッパです。400年前のものとは思えないほど状態がよく、色あせも殆どありません。ラシャ特有の表面の毛羽立ちも確認できます。これは豊臣秀吉が使っていたとされる、西洋からの輸入品です。元はねねに仕えていた人の家に代々伝えられていた品で、後に高台寺に寄贈されたのだそうです。秀吉は宗教の布教活動は禁止しましたが、一方で西洋との貿易(南蛮貿易)に関しては積極的な姿勢をとっていました。その中で手に入れた一品だったのでしょう。実際にはこれとおそろいの色のビロードのマントなども持っていたとか。異文化との接触は少なかった時代、西洋の珍しい品を手に入れたことは彼の天下人としての象徴ともいえます。この他にも、歴史好きにはたまらない品も数多く展示されています。取材時に展示されていた中には、大河ドラマ「江」の主役・お江に関連したものも多数。意外に思われそうですが、お江の位牌は高台寺にあります。これはお江が徳川秀忠に嫁いだ際に、一度豊臣秀吉の養女となってから迎え入れられたため。北政所(ねね)とは義理の母子となったのです。早くに実の母(お市の方)を亡くした彼女にとっては、ねねは本当に母代わりだったのかもしれません。ねねが亡くなるまで二人の交流は確かに続いており、お江の位牌も高台寺にも伝わったのだそうです。ほかにもお江の姉・淀君(茶々)の子である秀頼とねねの文通の跡や、お江の夫である秀忠からの手紙なども展示されていました。歴史の授業で習ったような、誰もが知っているような有名人の名前が次々と登場して驚いてしまいます。分かりやすく手紙の内容も解説されているので、崩し字は読めない方も安心。歴史上の人物たちの親密なやりとりからは、知られざる関係性も見えてきます。同時にねねと高台寺が、様々な勢力の間に立つ重要な存在であったことも、伺い知れるのではないでしょうか。※ここでご紹介した展示品は、常設ではありません。時期によってはご覧になれない場合がございます。※展示品の詳細につきましては、直接施設までお問い合わせください。<取材時は、副館長の田川様にご案内を頂きました。亡くなった後、仏門に入った北政所(ねね)が晩年までの約20年を過ごした住居だったところです。ねねは圓徳院と向かいの高台寺を行き来し、秀吉の菩提を弔いました。圓徳院には彼女を慕う大名や僧侶、茶人や歌人などの文化人が訪れ、一種のサロンのような場所にもなっていたそうです。ねねが亡くなって9年後、彼女を支えていた甥の木下利房が、高台寺の三江紹益(さんこう・じょうえき)和尚を開基に迎えて、住居を寺院に改めました。圓徳院は高台寺の塔頭のひとつとなり、そしてねねの実家である木下家の菩提寺にもなりました。立派な庭園(北庭)が紅葉の名所として知られていますが、見所はそこだけではありません。貴重な美術作品にも出会えるスポットでもあるんですよ。圓徳院の見所となる場所や美術作品をピックアップしてご紹介します。伏見城の遺構をそのまま移築。圓徳院の入口の門(長屋門)はお寺というよりは武家屋敷を思わせます。これは元々ここがお寺ではなく木下家の屋敷だったころの名残。主な建物や紅葉で知られる北庭も、元々お寺としてのものではありません。これらは、生前の豊臣秀吉とねねが共にくらしていた、伏見城のもの。圓徳院に移り住む際に、伏見城の化粧御殿と前庭を丸ごと移築したのです。(化粧御殿(現在の方丈)は平成6年に解体修理が行われました)北庭(国指定名勝)伏見城でねねが暮らしていた化粧御殿の前庭を、建物と共に移したもの。現在は北書院と茶室の前庭となっています。作られた当時の姿がほぼそのまま残っている、桃山時代のとても貴重なお庭です。した大きな岩が数多く配置されている豪華でダイナミックな形は桃山時代らしい造形とされ、同時に元々お城の庭であったことも伺わせます。ご案内頂いたご住職の後藤正晃さんによれば、「こちらのお庭は秀吉好で派手ですね」とのことでした。岩は元々伏見城の庭として作られた際に、全国各地の大名から寄進されたものです。元は賢庭という人の作庭でしたが、後に千利休の弟子で桃山~江戸初期の名作庭家として知られる小堀遠州が手を加えています。様式は池泉回遊式(池を中心に配し、周囲に路をつくり、山や池の中に設けた島や橋、石などで各地の景色を表す様式)ですが、水はなく、枯山水のお庭になっています。枯山水は、水を張らずに白い砂利や苔などで水がある雰囲気を表したもの。日本のオリジナルの庭園様式です。「実際に水があるよりも面白みがある」として禅寺では流行のスタイルとなりました。このお庭の特徴は、大きな岩を「縦置き」にしているところです。住職さんによれば「もし千利休がこの庭を作ったなら、横置きにして安定感を出すと思います。ここではあえて不安定な縦にして、岩に自己主張をさせているんですよ。ここは秀吉好みらしいところかもしれませんね」とのこと。縦にした岩の左右には、必ず小さな石を並べて、3個1組・三角形のまとまりになるようにして各所に配置しているのだそうです。「庭全体が三角形のパーツを沢山組み合わせた構造になっているんです。庭造りにはそういう、幾何学の美という面白さがあるんですよ。実際はそこまで敷地が広いわけではないお庭なのですが、一見するととても広くも見えます。これも、庭が庭を眺める人がいる建物(北書院)へ向かって三角形・扇状に広がる形になっているため、目の錯覚で奥行きが感じられるようになっています。」(後藤住職)いつ訪れても違った姿が楽しめるのがお庭の面白さ。紅葉シーズンはもちろんですが、他の季節の姿も楽しんでみたいものです。スタッフさんのお勧め住職さんにおすすめの時期を聞いてみました。閑栖住職)は冬の方が「枯れ」た感じ禅寺らしくていい、と言っていますね。私自身は初夏の、新緑が気に入っています。北庭に面する茶室は、江戸時代に建てられたもの。実際にお茶が飲めるようになっています。路地を抜けて、狭いにじり口から入る小間(三畳台目)のお茶室。茶道の経験のない方でも気軽に体験できます。北庭前の建物(北書院)にて、スタッフの方にお申し込みください。方丈の前にある南庭は、白砂の線引きが映える枯山水の庭。こちらは秀吉好みの北庭に対し、「ねね好み」を意識したつくりです。庭の管理を担当している北山造園の庭師・北山安夫さんによるもので、落ち着いた女性らしい雰囲気の美しいお庭になっています。「お茶の世界では、庭に花を植えず部屋に一輪だけ活ける、というのが良いとされています。このお庭はお花が好きだったねね様を想って、とても花の多い庭になっているんですよ。」(後藤住職)お花は季節によって違うものが楽しめます。秋冬は主に、可愛らしい黄色の花・石蕗(つわぶき)が見どころだそうです。桃山と近現代の芸術を堪能。方丈では、様々な障壁画を見ることができます。傑作と共に、現代の日本画の巨匠の作品も楽しめるのがここの見どころ。(さんすいずふすま・重要文化財)2010年に京都国立博物館で開催された「等伯展」でも取り上げられた、長谷川等伯の傑作。彼の人生のターニングポイントとなった作品です。故郷の石川県七尾から京都に出てきた等伯は、千利休に評価されて京都の画壇へと躍り出ます。その後、51歳になった等伯は利休の紹介で大徳寺三玄院の襖絵を描くチャンスを得ます。住職はそれを断り続けました。利休の紹介とはいえ、等伯は京都ではまだまだ無名でした。住職自身の好みもよりシンプルで禅らしいものが好きだったようで、「別に絵はいらない」と思っていたようです。等伯は、自分が画壇で出世する最後の機会と思い、諦め切れませんでした。ある日お寺を訪ねた際に住職が留守であることを知り、勝手に部屋に上がりこむと、襖にあっという間にこの絵を描いて去っていたのでした。後に帰ってきた住職は当然怒りましたが、同時に等伯の見事な力量に感心し、そのまま襖として用いたのだそうです。「ねね様とはどうであったかわかりませんが、豊臣秀吉公と長谷川等伯は確実にその後顔を合わせていますから面識があります。それに元々豊臣の五七の桐紋が入っていますし、それを考えてもこの絵が圓徳院に伝わったことは価値があると思います」この作品のポイントは、まさに襖用の唐紙(壁紙)を生かして描かれていること。白く浮かび上がる無数の桐紋は元々の紙に施されていたものですが、普通はこのようなタイプの紙に絵は描きません。等伯は桐紋だけの描かれた紙を見て、「これを雪に見立てれば良い」と思いつき、紙の柄を活かして絵を描いたのです。「とっさにそういうことを思いついてしまうところ、やはり等伯のセンスは普通ではない、ずば抜けていたんだな、と思います。この絵は京都の風景ではなさそうなんですよね。故郷の七尾の風景だと思います。庭に面した部屋を飾っている作品。こちらは現代の日本画家・赤松燎(あかまつ・りょう)さんによるもので、平成6年の方丈の解体修理に伴って描かれたそうです。赤松さんにお願いしたのは、先々代のご住職(現ご住職のお祖父様)の熱心な指名によるものだったのだとか。赤松さんのイメージでは、絵の中心・荒れ狂う波間から天に昇ろうとしているのが、天下を制した豊臣秀吉を。周囲に描かれた海鵜(うみう)たちは、子飼いの武将たちを表しているのだそうです。実はこの作品は、赤松さんの遺作。作品のタイトルも赤松さんが名づけたものではないのだそうです。「祖父からは等伯に代わる次世代に向けての作品を、というリクエストがあったようです。そこで赤松さんは右端に船を押し出す漁師の絵などを描こうとされていたのですが、それを迷っておられて、結局決められないままに亡くなられたんです。完成した後につける絵本来のタイトルも決められていないんですよ。赤松さんご自身も依頼を受けることになった際、既にかなりお年を召していたため、これが自分の集大成となる作品と考えておられたそうです。そこで、自分が得意としているモチーフである龍・海原・鵜を描いたのだといいます。「赤松さんは注文をお受けくださる際に条件を出していたんです。蔵の中に閉じ込めないで、100年はこの場所に置いておいてくれ、と。現代の画伯が己の全てを込めて描き上げた傑作。咆哮する龍や荒波からはそのエネルギーが迸っているようです。こちらは赤松さんが亡くなった後、「白龍図」を引き継ぐ形で弟子にあたる志村正(しむら・ただし)さん、木下育應(きのした・いくおう)さんが描いた作品です。どちらも美しい金碧障壁画です。「雪月花」の図はお寺で結婚式をする際に人気なのだとか。<取材時は、圓徳院ご住職の後藤正晃様にご案内をいただきました。携帯からも展覧会情報を確認できるようになりました。京都の展覧会情報をiPhone・androidアプリ版として提供しています。最新の展覧会情報がひと目でわかるブログパーツを提供しています。Reserved.※現在JavaScriptの設定が無効になっています。ページ内の機能が限定されたり、機能そのものが利用できない場合があります。optimization。