2019SHAREツイートシェアはてブLINEPocketピアニストにとって、ピアノは大切な表現媒体であることはいうまでもありません。ヴァイオリニストやチェリストのように自分の楽器を持ち運んで演奏することができません。演奏会場に置いてあるピアノに対応してより良い演奏を観客に届けなくてはなりません。ピアニストにとって、その日演奏するピアノの具合によって演奏も左右されるため、調律が重要になってきます。調律には、ただ弦を調整して音階を合わせるだけでなく、ピアニストの要望に合わせてタッチやペダルの調整など様々な調整を行っています。ピアニストにとって調律はなぜ必要なのか、どういった調整をしているのか、ということについて、小屋付きも知っておく必要があります。~ピアニストの熱い思いを繊細に奏でるピアノを提供するために~”よりご紹介します。調律師の中でも、コンサートや録音などで演奏者からのリクエストに対し限られた時間の中で演奏会に備え音を作っていく調律師のことをコンサートチューナーといいます。コンサートチューナーは、メロディー、ハーモニー、リズムという音の3要素を元に、仕事を行います。調律は、音を合わせる作業で、調律師はピアノの弦の張力を調整して音を合わせます。逆に言うと、調律師は弦の張力しか変えられないと言っても過言ではありません。この張力の調整により、各弦に対応する振動数を一定の規則、音律に従って調整し、音階を作成していきます。この調律を行うための作業は可逆といい、例えば音を上げすぎてしまったら今度は下げられる、あるいは下げすぎてしまったら今度は上げられるため、何回もトライ&トライをすることができる作業です。整調というのはアクションの動き、タッチ、モーメントを変えていく作業です。鍵盤の高さを揃え、そしてキーが沈む深さを整えます。それから、ハンマーの運動量やジャックがどこまでハンマーを押し上げるか、バックチェックの位置、スプリングの強さなど、こういった過程でアクションの動きを整え、ピアノのタッチを作っていきます。