Piano/バルトーク:ピアノ作品集"永久音楽blog色々な音楽を紹介していきたいと思います。邦楽・洋楽・ジャンル関係なしでやっていく予定です。(1:31)ハンガリー出身の作曲家ベーラ・バルトークの音楽には、ラディカルな響きと、叙情的な響きとが混在しています。その2つは東欧の民族音楽を研究/解析し、自身の理論体系の中に組み込んだ、その音楽スタイルを源としていることも間違いありません。彼の音楽の特徴としてよく挙げられるのは、『無調への接近』や『変拍子』など、ラディカルな部分を強調するものが多いかと思います。前者は「西欧の機能和声にとらわれない、民族音楽的な和声感覚/構造を志向した」ことに、後者は「東欧民族音楽などのダンス・リズムを根底に楽曲を構築した」ことに起因しているわけですが、どういうことか「民族音楽が持つ独自の叙情性」には中々眼が(耳が)向けられないことが多いように思えるのです。バルトークの音楽には、慣れないと「分かりづらい」部分が確かにあると思います。西洋音楽理論(いや、むしろ「西欧」音楽理論でしょうか)をその根底に有しながらも、そこからは排除されていた(あるいは意図的に無視されていた)東欧の民族音楽/民謡を蒐集/分析し取り入れることで生み出された彼の音楽には和声/調性が危うく感じられるフレーズが散見できます。初聴で、そらで歌えるようになる人はあまりいないでしょう。それはあくまで「西欧から見た場合」です。彼の出身地ハンガリーやその周辺国では、その響きは代々歌い継がれた「当然の感覚」であったわけで、バルトークの音楽を解釈する際に、この「東欧の感覚」を持ちえていないと、彼の音楽のラディカルな側面(=西欧との不和)だけが強調されることになります。それはそれで面白いとは思うのですが、やはりバルトークが自身のルーツと、そこから生み出した音楽に何を投影していたのか、ということを知るためにはその感覚を知る演奏家の存在は不可欠だと思うのです。Piano"が最適ではないかと思います。ハンガリー出身ということでバルトークに近い(あるいは同等の)「民族的なセンス」を携えた彼は、バルトークの音楽の先鋭的な側面を損なうことなく、東欧民族の「歌心」をその演奏の中に込めることに成功しています。素朴で牧歌的、しかしどこか独特の神秘性を帯びたその歌心が確かにバルトークの作品の中に息づいていることはこの作品を聴けば存分に理解できることでしょう。民族舞踊に使われるリズムに対する理解も同様で、どんなに複雑な変拍子であろうと、その演奏は常に自然です。あるがゆえに、バルトークが厳格な対位法に沿って織り込んだメロディの綴織が新鮮味を損なうこと無く、より一層の美しい響きで以って提示されています。大掛かりなオーケストラ曲(『弦チェレ』とか『管弦楽のための~』とか)も確かに素晴らしいのですが、バルトークの音楽語法が最も輝くのは、実はピアノ独奏曲じゃないのか、とすら思えてきます。(というか、今では実際そう思ってます)確かなテクニックと、東欧民族独特の感性の共有があるからこそ、コチシュはバルトークの思いに近い形で、その音を鳴らすことができるのです。こんばんはバルトークは、初めて聴きました。民族舞踊に使われるリズムというご指摘通りのハキハキした演奏ですね。一方でピアノによる高音の旋律が続くせいなのか、とても硬質であるという印象を受けました。そのあたりの冷徹なイメージも、個性的で楽しめました。GAOHEWGIIさんこんばんは。なんとなく分かる気がします。アタックが鮮明で、なんとなく尖った印象はありますね。事実『野蛮なアレグロ』はELPがカヴァーしてたと記憶してます。titleクラシックは苦手だったのですが、バルトーク自体には興味があったので、これを機会に聞いてみました。聞きやすくてとてもいいですね。>すんなりを聞きやすくてとてもいいですね。バルトークが生きた当時より、逆に今のほうが彼の音楽に素直に向き合えるかもしれませんね。1曲目の『野蛮なアレグロ』なんか不協和な和声をガツンガツンと重ねていくさまが非常にロック的でかっこよいと思います。»PagetopプロフィールAuthor:vuoy音楽好きです。情報に間違いなどありましたらコメント欄で結構ですので気軽に連絡ください。Last.fmtwitter【注意事項】まれに、当blogの記事をオークションの商品説明に引用またはURL貼付されているページを見ることがあります。当blogの記事はあくまで個人の感想であり、ミュージシャン本人以外の利益に供する目的はありませんので、商用目的での無断引用/URL貼付はご遠慮願います。してもという場合には、twitterなどでご相談いただければ検討しますので何卒ご理解いただきますようよろしくお願いします。