した夜は一生忘れることがないでしょう。」というナレーションで、娘の天花(藤澤恵麻)とお母さん(片平なぎさ)が、綾取りをしているシーンが流れました。母から教わりますが、母のようにはうまく出来ません。次は、「指抜き」をしようと、やりかけますが、途中でやめ、次のシーンに移ります。これは、実にほほえましいシーンです。天花が、ひとりであやとりをしています。一晩たって、「四段ばしこ」ができるようになっています。佐伯静(星野真理)がやって来ます。話のやりとりが一段落し、静がテーブルに置かれた毛糸のひもをとり、「盃からの蝶」を取ってみせるシーンへと移っていきます。このあやとりは、もう少しあやとりの世界に踏み込んでいけば知ることになる、非常にポピュラーな作品です。天花のような、より初心者から見れば、この蝶が大きく羽をひろげていることを表しているみごとな作品は、目を見張りおどろくものでしょう。このシーンは、静が自分の知らない世界を知っている、ちょっと不思議で、あなどれない存在であるということを暗に示しています。テレビ番組表の「天花」をクリック。これまでに紹介した切手では「遊び」のテーマの中の一枚として「あやとり」が採用されていましたが、このナウル切手では「あやとり」がテーマとなっています。あやとり」に対する思い入れがうかがえます。サンゴ環礁ですが、膨大な量の高品質リン鉱石を埋蔵していることが、19世紀の末に判明。1968年の独立以降、その輸出による収入だけで裕福に暮らしてきたユニークな国家です。資源枯渇後の新しい国家経営の方針が模索されてきましたが、その潮流の中で、島の伝統文化にも目を向けるようになり、このような切手が発行されたようです。島の伝統文化としての「あやとり」。それは、オーストラリア・アボリジニや、ニュージーランド・マオリのように、神話・伝説と密接に結びついて伝承されてきたのではありません。‘ただの遊び’として、島中の人々が熱中した時期があったのです。「蝶」、「マット」、「エイディオウィナゴ」、「エガッタンマ」。このように、ナウルはあやとりの分野でもユニークな存在であったのです。ナウルの人々の祖先は、ミクロネシアのカロリン諸島から到達。ナウル島は、イースター島やラパ島につぐ絶海の孤島であり、風向きや海流の影響もあって、運の良い漂流民がたまに辿り着くだけで、ここから他の島へ移ることはほとんど不可能であったようです。西洋人との出会いは1798年までありませんでした。いつも楽しさと興奮のうちに日々が過ぎていったものだ。儀式がかったグンカンドリを捕らえる競技会もやった。日常仕事は中年任せで、若者はもっぱらスポーツ、恋愛、喧嘩に時を過ごしたものだ。外敵に襲われる心配のないこの島では、人口(千数百人:18世紀末)と食糧のバランスがとれている時期は、この思い出話の通り、楽しく日々を過ごすことができたのです。いえ、ただ遊び呆けていたわけではありません。このような好条件に恵まれた他の島々では、結果的に個人や集団の<攻撃性>が高まり、悲劇を招くことがありました。言い伝えでは、このあやとり競技大会は1700年代半ばに始まったとのこと。古老たちの話と合わせると、100年以上(おそらく、断続的に)続いていたことになります。新しいパターンを編み出すことに没頭しました。大会では出場者が入れ代わり立ち代り、最新作を観衆に披露します。この作品コンテストだけで終わるのではありません。新作を披露する人は、取り方を隠してパターンを作ります。それを観衆に向けて高く掲げた瞬間から、そのパターンの再現を目指しての競争が始まります。この競技には、パターンを見ただけで、その取り方の読める‘名人’たちが参加して、驚くほどの速さで作り上げたそうです。ナウルあやとりは、3つのタイプに大別することができます。周辺の島々と共通するもの。この島だけで昔から伝えられたもの。その中には、数人がかりで20−30分、延々と作り続ける長編あやとりもあったそうですが、記録には残されていません。あやとり大会での創作の数々もここに含まれます。1930年代の新作群。これは、モウド夫人の訪問、研究調査に刺激を受けた数人の‘達人’が、わずかの期間に創り出したあやとりです。「マヌジェの剣」は伝説にも登場する戦士の剣を表しています。遠い昔から伝えられたあやとりと言われています。属するナウル特有の織物風パターン。「天の川」あるいは夜空に綺羅めく星々を指していると思われます。赤道直下の孤島から見上げる満天の星々は、‘天空’を支えているように見えるのでしょう。あやとりと見なされています。この記事は下記の論考を参考にしました。pp..ix-xix)。