明日の自分も信用していない。(だから)過去を引きずって生きている。モノ作りは全力投球の世界。いかなる障害があっても、その状況下で150%表現するエネルギーがなければダメ。パリに喧嘩を売りに行った男が、いつの間にかパリのモードに馴染み、ついにはテーラードマスターなんて評された。パリが俺の方に歩み寄ってきた。そんな気分の時期もありました。服という物は100%完成させる物ではない。着る人が着てはじめて100%完成するものなのだ。司令官(コマンドゥール)になったわけですから引退などせず、これからも頑張っていきたい。人民服の美しさはいまでも憶えている。フラットなファッションに慣れた消費者を上げていくような仕事をしなきゃいけない。極端に聞こえるかもしれませんが、新たに俺の服に共鳴する人はまだいない、というところから出発するようなものだな。お洒落もフラットでしょ?みんな似ている。80年代みたいに、すごく際立ってカッコいい女の人は街にはほとんどいない。刃と刃が触れ合う鋏には自分の癖があるから、他人のは絶対借りない品格と教養は必要。精神はガキのままでいた方がいい。僕も服は一種の反抗的クリエーションなのです。女の子の肌の露出具合なんて異常でしょう?女性は隠せば隠すほどセクシーなのに、全部見せるから全然セクシーじゃない。黒には意味がないから。意味って嫌いなんですよ。周りの人をめちゃめちゃにしても、不特定多数の人のために尽くすこと、それが創作者の宿命であると言い聞かせて、日々、酒をあおっている今はファストファッション、つまり安く、より安くと、いわゆる消費するファッションが溢れていて、デザイナーズファッションのマーケットがなくなりつつあります。ファッションはコンサバから入るでしょう。それからそのときどきの流行を経験してそれで「何か足りない、何か違う」と思った人に着てもらいたい服。僕の服は最後に着る服だと思っています。動かないんだぜキャリアの後半に入ってきたらから、好きな事には躊躇なく手を出したいんだ。技術力はまだ圧倒的に日本にある。繊維産業は繊細な日本人にもっとも向いているんですよ。仕事中にぶっ倒れたいと思っているだけで、長生きとかって念頭にないですね。”異端”であることをやっぱり貫きたかったし、パリに”反対意見”を言いに行ったわけだから、最後まで反抗しつづけようと。19世紀、洋服は“生きるための”服だった。そのような服に強い嫉妬を感じる。小さい頃からオシャレをしてるから、センスは良いんだけどクリエイティブじゃない、あるいはハングリーじゃないんだね私が始めたときは何もなかった。すべてが不可能であると同時に、すべてが可能だったのだ僕の人生は母のもの。俺は戦争未亡人のひとり息子として育った。女の人が厳しく働いているのをずっと見ながら育ったから、女がどれだけ強いか小さい頃から知っていました。俺の中で自然と芽生えたのは、女性に対するアンビバレンス。100名のうち3名でもいいから、通じてほしいな、と。3名通じればね、伝わる可能性出てくるからね。服を選ぶってのは人生を選ぶってことだ。気がついたら”マエストロ”なんて言われてる。「世の中、何かが変だ」と疑っている奴がマイナーながらもいると信じているんですよ。その子たちを勇気づける。僕の役割はそれだけでもいいと思うんです。僕はデザイナーという職業でいながら、デザインって言葉が嫌いです。『画策する』とか『謀る』みたいな『悪だくみ』みたいな語感に近い。ここ10年くらいスタイル画を描いていないです。今はイマジネーションが物凄くて、絵に描けないです。スッピンの強さに戻ってくれたらいいのに。いうこと疑ってみる若い子はいないのかなって、時々思うけどね。おしゃれの原理は、人の目を楽しませること。