シリーズの中では最もミニマルな空間。25名限定で、3日間はさすがに無理と見えて一日の追加公演。それにしても少なすぎ。女四人の会話劇、うあ好物。◆水曜夜パラドックス定数@渋谷SpaceEDGE。男優ばかり、こんなに凄いのに、パブリがほんとに少ない「パラ定」の新作。前回からわずか半年足らずでの公演、意欲満々に見えるのですが。みかねた観劇人がチラシ撒いてたりするのも独特で、語りたくなる芝居を期待して。げんこつ団@駅前劇場。パブリが少ないと言えば、ここも笑い盛りだくさん、女優ばかりとパラ定のまったく正反対のような特性なのだけど、パブリの少なさは似てるというのが不思議で。(未見)松本零士の原作の、戦場を舞台にした極限状況下の人間芝居、とか。いいけど、チラシにもwebにも出演者名が無いのはいったい...。盛岡から出てきた劇団なのだけど、盛岡時代から上演されている原点となった作品だとか。本チラシの一部に誤りがあるとかで、夜公演の時間が平日・休日で入れ替わっているよう。劇団サイトのご確認を。■ポタライブ@吉祥寺。町を歩く芝居、いよいよ今シーズン8本でファイナルとか。■女体道場@大正産まれ、projectサマカトポロジーの企画公演として上演された芝居の、劇団公演。■キャラメルボックス若手公演@ザ・ポケット、成井豊がまったくからまない初めての試み。VOYAGE題しての企画公演。前売りもほぼ完売らしく。■ヨーロッパ企画@スズナリ。■初級教室@シアターVアカサカ。19:30しっかりと世界を作りだす力。静かで派手さはありませんが、なかなか魅せるのです。90分、18日まで駅前劇場。バイト先の同僚から告白されたけども、あんまり好きじゃなかったからバイトに行きづらくて。家を追い出されて昔の先輩の家に。いう小説にインスパイアされたと当日パンフにあります。アイデスと、<忘れられた世界>という二つからなる世界を描いたらしい物語。この物語を世界の一つとして描き、この本を読んでいる自分が居る世界(それは日本の九州のどこかの町)を外側に描く構成。辛いこと(まあ、そう大した悩みではないのだけど)でバイトに行かず、実家も追い出されたために一つの物語の世界に逃げ込んでしまう男。昔の先輩を頼って九州まで居候しにきて。その妹に対して抱く恋心。物語の世界での主役が自分だと投影し、彼女をそのヒロインとして妄想しつつ。その物語の主役となるこの(=九州の)世界での人物は自分ではなく、実は自分のポジションがその敵役だとだと気づくのです。自分の人生は自分が主役なのは間違いないけれど、それが思うとおりにならないのは世の常。それはよくある話だけど、若い頃にたいていの人が経験するはずのほろ苦さ。この「主役が交代する」瞬間が実に鮮やかなのです。足掻くのだけど結果負けてしまうまでのおそらく数分しかないシーンはスリリングです。辛い話にはしないで、終幕で多少の妥協はしながらも前向きに見せるのも、あたしは好きなパターンです。どこかの一軒家のようなベースに、全く別の真っ赤な壁のセットを組みあわせた舞台美術も秀逸。女優二人がアタシの目当てでしたが、松浦和香子は等身大で美しく。笹野鈴々音は見た目の特徴にとらわれない「普通の」役がかえって珍しい。これ以外でも、役者の誰にも破綻が無く、ちゃんと演じきるのも大した物だと思うのです。14:00シアターガイドによれば「驚きの舞台美術でインスタレーション的な世界」を描くペニノの新作。80分、20日までザ・スズナリ。うす暗い地下室らしい手術室。看護師だけで外科手術するらしい状況。医師っぽい格好をした人がいたりするが...上手側にジャズバンド、台詞は殆どなく、たまにある会話も殆ど聞こえないのです。気合いの入った医療用具とか美術もかなり雰囲気があります。物語を追っかけようとするとそれを拒絶するような感じもあります。シアターガイドのパブリ文を見て追っかけで理解するアタシなのです。確かにインスタレーション的で、ストーリーを伝えるよりもシーンを印象づける方に興味がある気がします。設定と雰囲気を作る所に興味の殆どがあるというか。彼ら自身が「実験的」と言ってるぐらいですから、癖はあるわけで。この見せた世界に浸ることが観客の立ち位置で、そこに面白さを感じるかどうかが評価の分かれ目だと思うのです。19:001930年発表、ノエル・カワードの手による英国戯曲を、飯島早苗(*)の手による脚本、山田和也の演出による上演。150分(休憩20分込み)。24日まで青山円形劇場。ベランダ越しに隣り合う二組のハネムーンカップル。甘い夜になるはずだったが、離婚して別れた二人が別の相手と再婚しての夜に偶然隣り合ってしまったのだった。罵倒し合いながらも、相手を今でも愛していることを気づいた二人は、ふたたび手を取り合って逃亡するのだった。逃避行の末たどり着いた部屋に二人。愛し合うがやはり罵倒しあわずには居られない。そこに逃げられた相手二人がやってきて..濃厚に愛し合う二人、罵倒し合う二人、相手を思いやるようでいて表面的な愛に過ぎない二人など、さまざまに組み合わされるシーン。ストーリーは愛し続け合う二人の話とでも要約できるほどシンプル。役者の演技する力や、普段見られないような表情、暴れるような演技を性格で安全に行う力。役者の力によるところが大きいのです。それを支えているのは、ごく普通の日本語の会話をきちんと書き出すことができる脚本家の確かな力なのです。原文はイギリスらしい、面倒くさい台詞回しに溢れているのでしょう。裏に隠された意味や遊びをひもとく過程が書かれた脚本家のblogはスリリングな仕事をかいま見せます。フランス人のメイドが喋る片言の英語のひどさは、偏見に満ちあふれてて、時代を感じさせますが。演出そのものは面白いシーンをちゃんと面白く見せる力はもちろんあります。演出が円形の舞台を制圧できていない、とアタシは感じるのです。青山円形でハマるパターンの多い「演出席が何処にあるかあからさまにわかる演出」の域を出ません。再演にかけてこの円形を確実に克服したのは記憶に新しいところです。「南国〜」は完全円形ではありませんから、完全円形の今作と対等に比べるわけにはいきませんが、それでも。あたしにしては珍しく早い段階で押さえた前売りはEブロックだったのですが、あきらかに「ステージ背面」の芝居。ソファーを固定してしまえばこうなることは容易に予想が付くのに、それを円形そのままやってしまうことが、観客からはどう見えるかと言うことが認識できていない、と思うのです。安くはないチケットですし、料金は均一ですから、これは文句を言ってもいい、とあたしは思うのですが。1930年代という時代に照らしてみれば、相当にファンキーで刺激だらけの戯曲だったのだろうと思うのです。物語の軸となる「飛んでる」カップルが居るのはもちろんなのだけど、終幕近くの罵倒と睦まじい二組のシーンは、時代の持っているルールというか原則が音を立てて崩れていくようなショックだったと思うのです。今の時代から見れば古き良き、を感じさせてもしまうのですが、古くさくはないのです。愛し合ってしまわずには居られない者同士、傷つけ合うのはわかっていても、そうするざるを得ない切実さこそがメインの二人を突き動かすのです。イギリスっぽくおしゃれにはできていますが、このベースとなる気持ちは日本で言えば「つかこうへい」な感じすらします。偶然にも隣の劇場は蒲田行進曲ですが。一つ苦言を呈するならば、公式サイトやシアターガイドなどのキャスト表が4人しか載っていないというのはどうしたことでしょうか。出番が少ないとはいえ、役者は5人ですし、blogなどには結構書いてあるのですが、あとから決定したモノとはいえ、公式サイトを直すということがなぜ出来ないのかなぁと感じるのです。いえ、かなり笑いに溢れていて楽みました。愛情をめぐる話というのはやはり楽しいのです。長めの休憩時間も舞台のしつらえを変えるための時間だと思えば、これは見てて結構楽しいのです。14:00NODA_MAP系の制作を行うシス・カンパニーはここ数年プロデュース形式の演劇公演を行なっていますが、初めてのオリジナル脚本での上演。グリングの青木豪の作演は手堅く、楽しめます。100分、29日まで紀伊國屋ホール。観客数の減少から廃園すら検討されている小さな動物園の一角、事務所前の広場。バツイチ子持ちの女に心寄せる40を随分過ぎた副園長やら、バイトの女と付き合う男やら。クレーマの女、餌を勝手にまく男やら、常連客もくせ者揃い。人気者のバクの誕生日イベントの準備をしている飼育員たちの所に、バツイチ女の知り合いのカメラマンが尋ねてくる。四十過ぎの恋心を軸にしたコメディな仕上がり。結婚できない、離婚などそれぜれの事情。加えて三十ぐらいの若い世代や、結婚している女を配して対比で見やすい芝居に仕上げているのです。動物の特徴的な生態をとりあげて、そう生きることができたら、という憧れを語るというのはそう珍しい感じではありませんが、「独りで立って生きていく」ことを結果として選んできた女性の生きざまを端的にみせていい感じ、なのです。実は、あたしは杉田かおる、という女優が好きなのです。小さい頃とか金八センセイあたりはそうでもないのですが、中年になってからのあれこれを含めて、なぜか愛おしい。普通の感覚じゃないことは意識しつつ(^^;;)。その彼女をナマで見られることのうれしさってのは確かにあって。芸能人というタイプの役者を使っていることもありますが、正直な話チケット代は少々高い印象。それでも、客席が荒れるほどのスターではない、多少地味な役者の良質は芝居を一ヶ月近くロングランさせるというのはいい試みだし、もっと増えていいことなのだと思うのです。19:30関西から上京し、共同生活と路上ライブを続けながら公演を打つ鹿殺し。オルタナティブと銘打ち、デザイン・音響の李の原作を丸尾丸一郎が作演しての企画公演。18日(昼に追加公演あり)までザムザ阿佐谷。10年ぶりの同窓会で再開した三人。卒業の時に埋めたタイムカプセルを掘り出そうと手紙を揃って受け取るが、差出人の記憶が薄い...ほぼ素舞台。普段のザムザよりは舞台を持ち上げています。劇場にはないはずの奈落を作っているのです。巻き込まれ型なホラーな味付けで始まる序盤から多くの笑いを挟みながら、少し切ない味付けに。途中で目的地が変わってしまったような変節点を感じはしますし、物語に溢れる独創性とも思いませんが、終わってみればなかなかの見応えなのです。並行して描かれる二つの話。無邪気な悪意とでもいうような幼い感覚は時に暴力的ですらあります。気持ち悪いシーンもあります。その奥には想う気持ちを留めているのです。ホラー映画はあまり見ないアタシですらわかる、あからさまに大音響に頼るやり方は、映画的ではありますが、芝居に対しては効果を減じている気がするのはアタシだけですかそうですか。ような劇団を語るストーリーを使ったプロモのやり方など相当に戦略的だと思うのです。奥底の気持ちは素直なものと感じるのが意外でもあり。観客に対するホスピタリティは確かにしっかりしていると思います。制作にも(全体を統括するチーフ名がないのは気になりますが)ちゃんと浸透していてしっかりしています。前売りのチケットに抽選でプレゼントしたりグッズ売ったり、トークショーをしたり。「劇団のお客様」を掴む努力が見えるのは、観客としては嬉しいのです。19:30関西の劇団、「CrMo(クロ・モリ)」の東京拠点化の第一回。断片と印象で繋ぐ表現は、彼ららしい一本。早めに客席に座れたら、当日パンフ(フルカラー、気合い十分)の中央、上端の折り目左右に解説されてるあたりをざっと読んで(約1分)から。90分、17日までザ・ポケット(木曜は昼ギャザ公演のみ)。「SARU」という、死なない身体+刀の形をした携帯を持ち、高度に爛熟した文化を持つ生物がメインになる星。NINGENという、すこしの傷ですぐ死んでしまう野蛮な生物も少しながら居る。深刻なネタ不足に悩む放送作家が他人の夢をネタとして購入するが、それはタブーに触れるのネタだったが、それに惹かれて探そうとする人々。100年のコールドスリープから覚めて見た世界は。)になってるというネタバレに着想したタイトルと、その雰囲気受け継ぎつつもまったく違う物語を紡ぐ力。正直な話、(少なくとも二日目、J列上手側は)凄い役者たちの芝居が、距離の為に客席を制圧し損なった、という印象があります。ひとつながりのストーリーを紡いでみせるというタイプの芝居とは違って、見せられるのは断片。その奥底の切なさが作家の力点だと感じるのです。これを「ダンス的」と言ってしまうこともできましょうが、彼の世界よりも、こちらの方があたしの好みではあります。過去の王子や、次回のサンモールスタジオ、あるいは青山円形(で観たい)ならばもっと魅力的になった気がするのです。フラットで音響や照明、役者のグルーヴに包まれるような空間で見たい。それゆえに、ポケットという(舞台と客席が明確に分離した)空間は今作に関して言えばかなり厳しい試練だと思うのです。あたしが観ている数作に比べると、役者数も段違いに多いのです。クロモリ・ネイティブ(カッコイイ男の俳優+可愛い女優)、若者、パワフルな役者などのバランスが変調して、均衡をとりあぐねてている気もするのですが、観る場所や、ほんの些細なバランスが芝居を大化けさせる素材がホントに沢山。終盤、ドラマ撮影のシーンあたりからの加速は実にいいのです。携帯を実に自由な小道具として使っているのが実にいいのです。ある時は武器であり、ある時はコミュニケーション、あるときは現金を送り、のように。お財布ケータイに見られるように現実的でもあり、物語を止めずに軽快に進めるのに効果的です。「スキミング」(=磁気カードを財布の外からスキャンして情報を読み取る)ってのは今現在では言葉としてあまり定着してる気がしないのだけど、どうだろう。ヌルイ笑いに隠されているけれど、死ぬことと生きること、それに惹かれる気持ちの切なさが芝居の根底に歩きがします。手に入らないがために切望することというのがあって。この「切なさ」こそが、彼らの持ち味だとおもうのです。板倉チヒロが舞台にリズムを作り物語を運びます。MOTHER)改め木村美月の自在なパワフル。金沢涼恵の理性的な役もちょっといい。(0)Tweet2006.09.12空気を読む。アマチュア無線てのをヌルく趣味としてたのだけど、どの入門書にも、「電波出す前にはよくワッチしろ」って書いてあったのですね。同じ周波数(ま、チャンネルですな)で重なって電波出すと混信するからなんですが、それ以外にも、そのあたりがどんな雰囲気なのか掴んでから始めなさい、ってことだったと思うのですね。当時はまだネットなんてのは無かったのですが、当時にしてみれば、バーチャルとリアルの間の差ってのがそれだったのですねぇ。niftyになっても、mixiになっても、実は現実世界でも、「その世界での空気読め」ってことか。リアルとは違う力学で動いてる世界ってのはありますよねぇ、確かに。その境界線上を軽やかに行けたらいいんですが。週末は連休だけど、芝居デトックスな日を一日作って、まあそこそこの数で。ご案内いただいたところが多めのラインナップになりそうです。プライベートライヴス(パルコ)@青山円形。