思い込みと妄想で膨らんだ彼女の期待が裏切られたとき、一瞬で表出する悪意。孤独な彼女は誰よりも温もりを求め、それが得られなければまた同じ日記を買い、同じ日常を繰り返す。入浴シーンまで披露(?)しているのには驚いた。大好きな女優であるケイト・ブランシェットは、今作では珍しく衝動と欲望が理性を打ち負かす、弱い女性の役どころ。美しい金髪、モデルのような体型、所在なげに後れ毛をいじくる仕草がなんとも「隙のある女」を表現していて巧い!しかし、残念ながらシーバという女性に対してはほとんど同情の余地なしだった。自分の人生を生きていないと感じて、どうしても欲しかったものがあれでは、ちょっと情けないんじゃないかな。「しっかりしなさい!」って肩を叩きたい気分。自分自身に還ってくるのだ」と感じさせられる。中産階級であるシーバ一家、労働者階級であるバーバラや同僚教師たちを描き分け、住む世界が生まれながらに違う人間への憧れや羨望、嫉妬や悪意を巧みに表現していて、ラストまで引き込まれる。私にはどうも音楽が扇情的過ぎる気がしてしまった。ジョーズでも出てくるんじゃないかと思わせる大仰さに、思わず失笑してしまったほど。あそこまで音楽で煽り立てなくても、ジュディとケイトの二人ならばもっと抑えた音楽と、その演技だけで十分スリルは伝わったのではないだろうか。地味なドラマながら、二大女優の演技だけでも一見の価値は絶対にある。主人公たちを好意的に見るか否か、感情移入できるかできないかは別として、綺麗事でない人生の側面や心の裏側を考えさせられ、見応えある一作であることは間違いないだろう。Prestige19世紀末のロンドン。駆け出しの奇術師アンジャー(ヒュー・ジャックマン)とボーデン(クリスチャン・ベール)は、互いに切磋琢磨し合うよきライバル。そんなある日、水中脱出マジックの失敗により、舞台上でアンジャーの妻ジュリアが溺死してしまう。ジュリアのロープを縛ったのはボーデンであったことからアンジャーは彼を憎み、袂を分かつ。名声を高める二人の間に復讐と憎悪が連鎖し、遂には「瞬間移動」のマジックとトリックを巡り、命懸けの攻防が始まる--。・プリーストの原作を実弟のジョナサンとともに脚色、監督した異色作。公開を物凄く楽しみにしていた本作、事前にほとんど情報を入れず、「映画自体がトリックだ!」「結末は決して口外しないで下さい」という宣伝文句だけを信じて鑑賞。予想通り惹き込まれました。山高帽が森の中に無数にある映像に、クリスチャン・ベールの「よく観ておいて」というナレーションが一瞬被さる。あとは巧妙にずらされた時間軸を追いながら、「グレート・ダントン」アンジャーと「プロフェッサー」ボーデンの騙し合いに巧く乗れるかが肝心。奇術という「偉業(Prestige)」に取り憑かれた二人の男が人生に仕掛けた「トリック」とは何なのか。アンジャーの仕掛けはかなりSF色が強かったけれど、私はすんなり受け入れることができた。対するボーデンの仕掛けは古典的ではあるが、だからこそ巧妙に張り巡らされた伏線がラストで収束する作劇はお見事!この映画における一番のマジシャンはクリストファー・ノーランだと最後に気付かされる。この映画を物凄く楽しみにしていた理由の一つは、もちろん豪華なキャスト。「もう一人のヒュー様」ヒュー・ジャックマンのカッコよさに惚れ惚れ、気品あるショーマンシップが素敵でうっとり。クリスチャン・ベールは『太陽の帝国』の頃から瞳の翳りが変わらず、キャラ自体が天才ゆえの強迫観念に苛まれるボーデンと重なる。彼らを見守るマジック考案師カッターには、いつだって安心して観ていられるサー・ケイン爺や。大好きです!売れっ子スカーレット・ヨハンソンは「一番の目眩まし」としての美しい助手に適役。『ブラック・ダリア』に続いてクラシカルな髪形・衣装がはまっている。御大、デヴィッド・ボウイ!実在した天才発明家テスラのカリスマ性は、彼が演じることで説得力を持ったと思う。鑑賞後、あのセリフも、あの表情も伏線だったのだと考えれば考えるほど面白い。ダークな色調、映像や美術にも瑕疵はなく、19世紀末ロンドンの雰囲気や英国紳士の美しい出で立ちなど見所十分。一度観たら、もっともっと楽しめる映画のような気がする。★アンケートに答えて「プレステージ/マジックトランプトランプ」を貰いました。これ、箱は『プレステージ』だけど中のカードは『イリュージョンVS』で、ちょっと笑えます。22Pagetopもういくつ寝ると・・・~『Zodiac』RobertGraysmith『Zodiac』いよいよ16日から公開の『Zodiac』。ジェイクファンの皆さま待望の、本当に待ちに待った新作ですね~。私は19日以降になりそうです。デイヴィッド・フィンチャーのスリラーですから、相当覚悟して、体調も整えて臨みましょうね。なんだかドキドキ、楽しみだなぁぁ。紀元前480年、古代ギリシアの都市国家スパルタ。大国ペルシアから服従を迫られたレオニダス王(ジェラルド・バトラー)は「土地と水を差し出せ」という要求を拒否し、戦うことを決意する。王の親衛軍として300人の精鋭が集められ、ペルシアとの戦いに挑むが・・。フランク・ミラーのグラフィック・ノヴェルを映像化し、本国アメリカをはじめ世界各国で大ヒットを記録した話題作。鑑賞したシネコンでは2館拡大上映されており、入りもまずまず。観たことのない映像、激しく無骨なアクション、あっと言う間の117分。主演のジェラルド・バトラーを筆頭に、男たちの鍛え上げられた身体が凄い!腹筋を観るのにかまけて字幕を読み飛ばしてしまうほどの美しさ。身も心も戦いに捧げたスパルタ戦士たちを体現するには、相当ハードなトレーニングを要しただろうことは想像に難くない。十分のド迫力!リアルな戦争映画で描かれる流血場面は苦手な私でも、生首や腕が飛び、矢が刺さり夥しい血が流されるこの映画には不思議と嫌悪感も恐怖も抱かなかった。ジェラルド・バトラーは、300人の兵士たちに命を捧げられるに足るカリスマ性は十分。この無骨なレオニダス王と、ゴールドの装飾品で飾り立てたペルシア王クセルクセス(ロドリゴ・サントロ)との対比も面白い。男たちの激烈な戦闘シーンの中、紅一点、輝くばかりの美貌で印象的なのがレナ・ヘディ演じる王妃ゴルゴ。レオニダスを愛し、息子を愛し、国を愛するが故に裏切り者の策略に嵌りながらも、強靭な意志で我が身と夫の尊厳を守ろうとする勇姿がまぶしい。圧巻は、力尽きたスパルタ兵たちの骸が、無数の矢とともに横たわるシーン。宗教画と見まがうほどの荘厳さは、国と王に全てを捧げ、戦い抜いた男たちの最期にふさわしい。エンドロールの赤い文字、スパルタ兵たちの血のように赤いマントが強い印象を残す。birthday,Liamスコットランドの田舎町に住む15歳の少年リアム(マーティン・コムストン)は学校をドロップアウトし、兄弟同然の親友ピンボール(ウィリアム・ルアン)と共にタバコを売り歩く日々。彼は危ない商売に手を染めてゆく。英国労働者階級の貧困層に生まれ、過酷な環境でもがきながら成長してゆく少年を描いた秀作。監督は英国の巨匠ケン・ローチ。思い出していたのは北野武監督の『キッズ・リターン』。二人の少年の挫折を描いたこの佳作と、どこか通じるものを感じてしまった。突き放されるようなラスト、心が引き裂かれ、重い衝撃を受けたように感じる内容は『麦の穂をゆらす風』と重なる。流れ落ちる涙は、観終わってもしばらく止まることはない。厳しすぎる環境の中で、這い上がろうとすればするほど堕ちてゆくリアム。麻薬に手を染めた親に育てられ、何が善で何が悪か、混乱しているピンボール。若くしてシングルマザーとなり、我が子を自分たちのようにはさせないと気丈に生き、弟を気遣うリアムの姉シャンテル。麻薬の売人である恋人の身代わりに収監されている母親。誰もが傷つき、守られることもなく、「SWEET」なものなど何もない現実の中で、リアムが母を恋うその思いだけが純粋な、たった一つの希望のように映る。その思いが純粋であればあるほど、砕かれるときの痛みも並大抵ではない。彼女は母性よりも「女」としての部分が勝っている人なのだろう。『誰も知らない』でYOUが演じた母親のように罪の意識のかけらも無いようには見えないけれど、子どもたちへの愛情や責任よりも恋人スタンと生きる道を選んでしまう、共依存のような状態なのかもしれない。「大丈夫?いじめられてない?」刑務所での面会時、この言葉を母親ではなく、リアムが母親にかけるのだ。母親が持つべき当たり前の母性を15歳の少年が口にする苦さ。その切なすぎる思いは彼の人生を捻ってしまう。リアムを演じたマーティン・コムストンが素晴らしい。プロサッカー選手であった彼をオーディションで発掘したケン・ローチの慧眼!本作が初めての演技だとはにわかには信じ難いほど、リアムの憔悴や緊張、悲しみ、渇望が痛いほど伝わってくる。髭を剃るリアムをからかう姉にとって、彼はまだ幼い15歳の少年。一人の「愛を乞うひと」であることが、リアムの背伸びした肩から滲み出ている。ケン・ローチは社会の底辺に生きる彼らを誇張も貶めもせず、あくまで淡々と描いていく。富は輪廻し、貧困は再生産される。本当に守られるべき弱者に公的な救いの手は届かないことがさり気ない会話に込められ、太陽の覗かないスコトランドの曇った空が、彼らの灰色の人生を象徴しているかのようだ。ラストシーン、一人湖畔に佇むリアム。彼を自転車で迎えに行き、後ろに乗せて言ってあげたい。FUNERAL皆様、こんにちは。前回エントリした『ノッティングヒルの恋人』で、DVDカテゴリの記事が100を超えました。映画館で観た映画と、DVD(またはビデオ)で観た映画とは区別しています。映画カテゴリも今月中には50記事を超えると思います。こんな細々とした過疎ブログでも、塵も積もればなんとやら。一応、一区切りということでご挨拶を。いつもコメントやTBを下さる皆様、本当にありがとうございます。励みややりがいを感じています。いつかお話できることを楽しみにしています。読書の記事はなかなかアップできません、反省。感じたことを形にし易いようです。形にできたからと言って、活字よりも映像のほうが心に長く残るか、というとそうでもないように思います。真に深く心に響いた感情は、なかなか簡単には言葉に出来ないものなのかもしれません。本や映画から受け取った「何か」を心に留め、考え続けることこそが大切なのだと思います。最近、大好きだったブロガーさんがブログの休止を経て、閉鎖されました。お世話になった方なのでとても残念に思いましたが、私自身もブログの存続や方向性については常に試行錯誤していますので、決断を尊重したいと思いました。いつか再会できる日を楽しみにしています。「真紅のthinkingdays」は、これからもしばらく、できる限り続けていきたいと思っています。コメントやTBは本当に励みになります。FC2で「拍手」というサービスが始まり、コメントを残すほどではないけれど・・という時にはお気軽にクリックしていただければ幸いです。今後ともよろしくお願いいたします。0Pagetop最高のラブストーリー~『ノッティングヒルの恋人』その2物凄く感動したり、心動かされた映画でも、再見するのに躊躇する作品もあれば何度でも観たくなる作品もあります。『ノッティングヒルの恋人』は私にとって、そし多くの方にとって後者であると思います。前回の記事はミーハーモードをなるべく抑えて書いたのですが、気持ちが収まらないので続きを。よろしければお付き合い下さい。この映画、ツボはいくつかあります。ノッティングヒルの美しい街並み、ジュリア・ロバーツの驚異的な顔の小ささ、音楽の素晴らしさ。これらももちろんなのですが、私は観ている途中であることを発見し、ちょっとした興奮状態でした。その「あること」とは・・・。『やまとなでしこ』のネタ元って、この映画だったんだ・・。2001年にフジテレビの月9枠で放映されたロマコメです。好きです(まぁ他のドラマそんなに観てないんですけど、汗)。ヒロインの桜子(松嶋菜々子)の「世の中、お金が全てよ、愛は年収!」っていう価値観(これってホリエ○ンですね、彼って桜子のパクリ?)とキャラクターはアナからかなりデフォルメされているのですが、堤さん演じる欧介さんのキャラは、も~うウィリアムそのもの!人がよくて、押しが弱くて、潰れかけの店を経営してる独身男。髪型や衣装もかなり似通っています。「舞台トリオ」の競演が最高だったのです。変てこな同居人スパイクは筧利夫。ウィリアムがアナを振ったとき、たった一人スパイクが「お前は大馬鹿野郎だ」と言いますが、ドラマでも桜子を振った欧介に同じことを言うのは彼でした。親友マックスは西村雅彦(髪型まで似ている!)、その妻ベラは森口瑤子。彼女と欧介は昔好き合っていたけれど、親友と結婚したところも同じ。桜子を忘れられない欧介に友人たちが合コンをセッティングするところも、アナを忘れられないウィリアムに友人たちが女性を紹介する場面と重なります。その他、夜道を歩く二人が柵を乗り越えて私有地の庭に入り込む幻想的な場面や、ラストシーンで二人がベンチに座り、ウィリアム=欧介が本を読んでいるところも同じです。別世界の住人である桜子に欧介がどうしようもなく惹かれてしまうのもウィリアムと同じ。アナも桜子も、最後に本当の愛を見つけます。登場人物が善人ばかりに設定されて悪人が出てこないこと、お約束なハッピー・エンディングであること・・。理由はたくさんあると思います。いずれにしろ、どちらも私の中では「最高のラブストーリー」であることだけは間違いないようです。1Pagetop超現実的だけど素敵~『ノッティングヒルの恋人』ロンドン西部の町ノッティングヒルで小さな旅行書専門店を営むウィリアム(ヒュー・グラント)は、ある日店を訪れたハリウッドの大女優アナ・スコット(ジュリア・ロバーツ)と恋に落ちる。大女優とさえないバツイチ男の、おとぎ話のような運命の恋。藤原紀香のエッセイ『紀香魂』によると、陣内智則は「この映画のヒュー・グラントの気持ちがよくわかる」と言ったそうな。自分とは別世界にいる憧れの女性が目の前にいる。そんなごくごく普通の男の逡巡が、この映画のメインテーマだと言っていいと思う。演じるはご存知「生涯一ラブコメ職人」、人が良くてちょっとさえない二枚目半を演じさせたら右に出るもの無し、のヒュー・グラント!この映画、ほんっとヒュー様が最高なんですよ・・。レオナルド・ディカプリオも知らないような芸能オンチのウィリアム。ヒュー様の出世作『フォー・ウェディング』を彷彿させるような髪型と押しの弱さ。企画の素晴らしさが彼にこの作品への出演を決意させたという。同じラブストーリーでも、ヒロインに自己投影できる作品とは違い、この映画はジュリア・ロバーツ演じるアナ・スコットには全く感情移入できない。時々覗かせる「普通の女性」の顔も、あくまで女優としての素顔。本当に「普通の男」であるウィリアムに観るものは寄り添い、どうしようもなく応援したくなる。彼の友人たちと同じように。この友人たちが皆個性派揃いで、厚い熱い友情とさりげない絆が素晴らしい。人の変テコ男スパイク(リス・エヴァンス最高!)、元恋人ベラと親友マックスのカップル、強烈な個性の妹ハニー。ベラとマックス、ウィリアムの間に流れる、お互いの全てを許容し、全てを理解している穏やかな空気。彼らは決して幸せの絶頂にいるわけではない。深い愛情に支えられ、友がいれば人は人生のどんな運命も受け入れられることを教えてくれる。Life!『アイリス』のヒュー・ボネヴィルや『マッチ・ポイント』のエミリー・モーティマーら、英国の渋い俳優たちが多数出演しているのも楽しい。一人、リッツ・ホテルのコンシェルジュ。彼がアナとウィリアムのキューピッドとして、「天使」の役回りを果たしているのも見逃せない。この映画の一番光る脇役は、なんと言っても音楽!オープニングとエンディングに流れる♪SHE~、このメロディが頭の中で鳴り続け、アナとウィリアムがいつまでも、いつまでも幸せでいられますようにと願わずにいられない。降り注ぐ日差しと、幸福感に満ち溢れたラストシーンに涙が滲む。観るものをこんなにも幸福な気分にさせてくれるハッピー・エンディング。「超現実的だけど素敵」な、これは最高のラブストーリーだ。言い切ってもいいんじゃないだろうか。5Pagetop生涯一お笑い芸人宣言~『大日本人』ダウンタウンの松本人志が満を持して完成させた初監督作品。日本を獣から救うヒーロー「大日本人」こと大佐藤大(松本人志)を主人公に、シニカルでシュールと思いきや意外とベタでわかりやすい笑いが満載の一作。あの松本の初監督作だ、カンヌ招待だ、事前に情報は一切なし、一体どんな映画なんだ・・と騒がしい中、行ってきました。劇場は意外にも(?)大入りでビックリ(土地柄?)。生くらいの集団は、「お茶の間か」っていうくらい大ウケしていた。笑いが伝染してか、結構爆笑してしまった。画面が揺れるな、と思ったら、あれはドキュメンタリーを撮影しているっていう演出なんですね。主人公の大佐藤は、野良猫と二人暮らしの哀愁漂う中年男。自身を投影している感じがなんとも孤独で哀しい。世襲制度や死生観、「数字(視聴率)」にこだわるテレビ界への批判なども散りばめられてはいるけれど、そこら辺りはちょっと中途半端な描写になっていたのは否めない。「映画を撮る」とは言っても、それはあくまで「お笑い芸人として」映画を撮る、ということだったのだなと改めて感じた。松っちゃんがいきなり芸術映画を撮るわけがないのかもしれないし、芸人としての彼が好きな私にとってその「志」は嬉しい。映画としてはどうなんだろう?チャンネルをつけたら観ることができるテレビと違って、映画は観客がお金を払って、劇場まで足を運んで観るもの。テレビとは違うものが求められて当然だと思う。キャラは大きなスクリーンでこそ映えるとは思うものの、ラストでいきなり「実写」ときたのは面食らった。「おしまい」って、後ろの中学生「ええっ、もう終わり?!」って叫んでたし(笑)。オチの「反省会」をエンドロールに持ってきて、最後までサービス精神発揮してはくれたけど、ちょっとテレビ的になってしまったかな、という感じは残ったかも。「賛否両論ないと、お笑いは残らない」「たけしさんを意識していないと言ったら嘘になるし、だからこそ勝ちたい」これからも叩かれたり、批判はされるだろう。言い切れる松っちゃんには、それも先刻承知のはず。道」を歩み続けて欲しい。20Pagetop旅は道連れ、世は情け~『明日へのチケット』TICKETSカンヌ映画祭でパルムドール受賞経験のある三人の巨匠による、オムニバスでなく「共同演出」という形の長編。オーストリア・インスブルックからミラノを経てローマに終着する、ヨーロッパを横断する一本の列車を舞台に、そこに乗合わせた様々な国の様々な階層の人々を巡る物語。3人の監督それぞれが3つのパートを演出している形ではあるけれど、物語は全体で一つの大きな流れに沿っている。列車が線路を走るように。エルマンノ・オルミ監督の作品は未見。アッバス・キアロスタミ監督は『友だちのうちはどこ?』は印象深いが、パルムドール受賞作『桜桃の味』は途中リアタイアという苦い経験あり。そんな私がこの映画に興味を持ったのは、『麦の穂をゆらす風』のケン・ローチが監督の一人であるということと、予告を観てセルティックサポの話だと知ったから。日本の至宝を熱くサポートしてくれる彼らを、ケン・ローチがどう映画に焼き付けてくれているのか観てみたかったから。教授が、帰路の世話をしてくれた秘書に抱いた淡い恋心を描く。孫との約束を果たすためどうしても家に帰りたい彼が、秘書の思いやりに触れ「列車が引き返してくれたなら・・」と彼女との逢瀬を夢想する。秘書役のヴァレリア・ブルーニ・テデスキはどこかで観たと思えば、『ぼくを葬る』の「依頼人」の彼女ではないか!やさしく思いやりある眼差しが美しい。社内に流れる(乗客のCDプレーヤーからこぼれた)ショパンの調べも彩りを添え、老教授が一杯のミルクを難民の子どもに差し出すラストが温かい。この難民一家が、実はラストまで物語の鍵となる。キアロスタミによる二つめのエピソードは、傲慢で傍若無人の未亡人が世話役の青年に逃げられ、途方に暮れるストーリー。切符しか買わず、他人の席を横どる図々しさ、厚かましさは観ていられない!車窓に流れる美しいトスカーナの風景とは対照的に、その醜悪さは徹底しており、観ていて嫌悪感しか抱けないキャラクターだ。携帯電話のエピソードは、自分も思い込みで人を判断していると思い知らされたけれど・・。スーパー店員でセルティックサポーターであるメガネの太めくん、赤毛のフランク、陽気なジェムジーの三人は、チャンピオンズ・リーグ観戦のため、スコットランドからローマへ向かっている。列車で旅する理由が「飛行機嫌い」というのがまた、ベルカンプみたいで笑える。マンチェスター・ユナイテッドの7番ユニを着た少年に「ベッカム!」と話しかけ、たちまち意気投合するところも、フットボールは世界の共通語、みたいで微笑ましい。ジェムジーのチケットを少年が盗んだのだ。いきり立つ三人に、涙ながらに事情を話す少年の姉。難民の問題は自分たちの手には負えない、自分たちには関係ない、政治に任せておけばよい。チケットがなくて警察に留置されれば、セルティックの試合は見られない、何のために金を貯め、旅してきたのだ・・?それでも、彼らはチケットを少女に差し出す、それも一番熱く怒っていたフランクが、だ。「ケン・ローチって、なんてやさしい人なんだろう・・」そう思うと熱いものが胸からせり上がって来て、頬が涙で濡れていた。終着駅で難民一家は父と無事再会し、三人組は逃げのびる。未亡人の下から自由を得た青年の表情は晴れ晴れとしていて、テルミニ駅にたむろするローマサポーターは歓声を上げている。ラストの大団円に泣き笑いしながらも、いい映画を観た感慨と満足感に、長い間浸っていた。EYE2004年に亡くなった「20世紀最大の写真家」アンリ・カルティエ=ブレッソンのドキュメンタリー。たちのコメントで綴られる72分間。モノクロの写真、パリの街並み、老いてなお盛んな創作意欲。生きることの歓びと芸術への尊厳が溢れ、その青い瞳はキラキラ輝いている、眩しいほどに。「決定的瞬間」といえば、最近では梅佳代さんの写真集『うめめ』なども注目され受賞し話題になったけれど、こちらは本家本元。世界を旅し、激動の時代を記録し続けた写真家が捉えた「歴史的瞬間」の一端を垣間見ることができる。一年前、天保山サントリーミュージアムで行われた写真展に出向かなかったことが、返す返すも悔やまれる・・。万難を排してでも駆けつけるべきだった、と改めて思う。このドキュメンタリーも劇場鑑賞は叶わなかったわけで、大きなスクリーンで観たかった。「自分の内面が写し出されている」と語るイザベル・ユペール。被写体との関係性が写真の写し取る「真」ならば、彼女は写真家に自らを委ねていたのだろう。印象的な『荒馬と女』撮影直前のマリリン・モンローのポートレイトには、時代のセックス・シンボルだった彼女ではなく、知的で物憂げな、ひとりの思慮深い女優が写し取られている。報道写真が芸術に高められたとき、写真は被写体の向こう側にあるものについての想像力を見るものに喚起させる。天才によって切り撮られた「一瞬」が「永遠」の記憶として拡がり、写真として見られることで日々、新しい命を授かっているかのようだ。DAHLIA1940年代、LAで起きた殺人事件を基にしたジェームズ・エルロイの小説を原作とするノワール劇。互いに元ボクサーの経歴を持ち、「アイス&ファイア」として名コンビを組んでいたLA市警の刑事、バッキー(ジョシュ・ハートネット)とリー(アーロン・エッカート)。ある日、ハリウッド女優の卵、「ブラック・ダリア」ことエリザベス・ショート(ミア・カーシュナー)の惨殺死体が発見された。リーはこの事件にのめり込み、バッキーや同棲相手のケイ(スカーレット・ヨハンソン)との関係にも微妙な影が落ちる。犯人は誰で、その目的は?DVDにて鑑賞、観終わって激しく後悔。見るミア・カーシュナーの狂気じみた表情に「恐そう」と思って尻込みしてしまったのだが、ビビるほどのことはない。「わかりにくい」と聞いていたストーリーも、カリブの海賊@ワールドエンドを観た後では全くそんなことはない。恐るべしパイレーツ!ブライアン・デ・パルマの新作と聞いて、我先に劇場に駆けつけた方々も多いのだろう、私はと言えば片手くらいしか彼の作品は観ていないし、ジェームズ・エルロイも読んだことがない!ああ、この映像を、この暗黒な世界を大きなスクリーンの闇の中で堪能したかったよ・・。俯瞰ショット、モノクロの劇中劇、琥珀がかった色調の映像、『アンタッチャブル』な階段落ち、畳み掛ける謎解き、スローモーション。観をとことん突き詰めながらも、2時間の尺でエンタメ性も失わず、スタイリッシュにまとめ上げる手腕が素晴らしい。「アイス」ジョシュ・ハートネット、「ファイア」アーロン・エッカートともに好演。「BD」の刻印も痛ましいスカーレット・ヨハンソン嬢も、クラシックな衣装にブロンドがマッチして、相変わらず光り輝いている。通り狂気を体現したフィオナ・ショウ。迷宮と闇の中に葬られた二人の女の生と性と死が、頭の中に焼きついてしまった。この映画最大の瑕はファム・ファアールのキャスティング。ヒラリー・スワンク・・、どうしても富豪令嬢にも絶世の美女にも見えない!これはどうしてもミス・キャストだと思う。女優であることはわかっているけれど、悲しいかな全くはまっていない。ブラック・ダリア事件に異常なほどのめり込んでいくリーの心情も謎のまま残されるし、ケイのセリフ「私たち寝てないのよ」これも不可解。ノワールな雰囲気と美しい映像に耽溺しながらも、どこか消化不良感も残る作品でもある。龍眼日記のsabunoriさま、驚かせて申し訳ありませんでした!いつもお世話になっております。ちなみに、「龍眼」とは「ライチ」のことなのでしょうか?では、早速sabunoriさまに受け取っていただきたいバトンのご紹介です。最近携帯が壊れかけで、あまりメールしてないのですが・・。