AM若い頃は、ともかく思いつけばデザインすることに懸命でした。それはなんとしても当時は「時間が無い」という身体的な制限でした。ところが気づいたら40歳を超えていました。東京からふるさと福井にもどったのは、リハビリ病院で告げられた統計的な20代後半での胸椎損傷者は40歳までという医師からの示唆でした。正直なところ、それを感情任せに患者である私に統計表で言い放たれました。「読めないくせに格好つけるな」なんて、(こいつ、私が工場勤務というだけで、学卒と思わずよく言えるな)この思いは今も心の片隅に残っています。インフォームドコンセントの歴史性は医学部で講義をしてきたぐらいです。ふるさと福井で自分から飛び込んでいった伝統工芸産地では、ともかく様々なデザインの製品化をしていったのです。これは越前和紙でつくり上げたオータキペーパーランドでの作品でした。製品アイテムとしては家具ゆえに、海外展にも展示は搬送費で不可能でした。当時にはとても商品化は無理ゆえ、写真で実寸モデルを残したのです。私は越前和紙産地ながら当時、最高と言われていた土佐楮に金粉の流し込み襖紙の製作から開始しました。木製のいわば家具らしきモノには、ペーパーランドの皆が驚きました。「川崎さんのは、これ買えるなら買ってみろっていう家具だからな〜」って言われる有様で、商品化には全くなりませんでした。この構造はまだ誰も気づいていませんから、そのうちに商品化をするつもりでいます。家具デザインは現代でも進化の形跡はそれこそ新素材がこれほどあるのに、まったく感心できるモノがありません。大手それもびっくりするほど廉価な大型店では、模倣?いやもう盗作、こうした商品が多くて、デザインが果たしている実装や構造構成が本当に少ないと思っています。韓国KAISTでは「環境=ロボットとともに」ゆえに環境デザインはロボット・AIを存在させる空間のデザインになっています。TOKYO」は現在4名の審査委員で出展を決めます。それだけに審査は3ヶ月かかっています。国内の次世代デザイナーに廉価なブースで作品展示をしてもらっています。理由は、すぐにミラノサローネでの出展を試みる若手デザイナーがミラノに大変高額な自分費用をかけていることへの反発でした。ミラノで発表する意味など若手には全くありません。LAB」でも表彰してほしいという声が出ました。確かに、今年度も才能を3人ほど見つけました。「そんな考えではあの企業も危ない」と言ってしまいました。先輩デザイナーとしての経験やアドバイスを一杯していくのがもはや自分の役割だと思っていますから、出来る限り懸命に伝えています。ガラス作家・長町三夏子さんを見つけました。製品アイテムを増やすことやこれまでのガラス工芸が気づかない分野などを伝えました。ともこの領域まで「デザインを拡大」してほしいと思いました。展示会主催者には、なんとしても三つは伝えて実現をしたいと思います。最近、経師=ブースづくりがとても下手になってきています。出展各社にもっとヒット作を出してほしいのです。LAB」からはスターになる若者が突然TVに出演しています。審査委員を増やして海外への進出を増やしたい、と思っています。この分野の出展者にも受賞・グランプリを出したいと思っています。デザイナーへの新分野デザインに精進しなければなりません。AM新規事業の目的と目標は製品アイテムを拡大することです。私がタケフナイフビレッジで実現させた実例を紹介します。750年の歴史があります。彼の野鍛冶がそのまま産地になっていきました。伝統的な技は「鎌づくり」の「火づくり鍛造」技術を根本にしてきました。したがって、鎌・鉈などから包丁などが産地商品でした。包丁をキッチンナイフのシリーズ化にデザインを導入し、さらに産地商品アイテムの拡大をねらいました。鋏構造がまったく異なっていました。中心軸機能により自由度を持たせます。文具的なハサミは、中心軸の確実な固定が必要です。切れ味の評価を産地自身が決定必要でした。次のような試し切りでよくわかります。「濡れたティッシュペーパー1枚をぶらさげておいて下から切っていく」、これをやってみれば、如何にビッカー値硬度のある越前打刃物の伝統技が優れているかは一目瞭然です。使うときをXとして、収納ケースをIとしただけの商品名です。この刃先づくりとセンター軸製造を産地技術とすれば、ハサミシリーズを産地商品アイテムになります。製品開発で技術開発と製造・生産技術を高度化し、そこから商品化アイテムを決定します。商品アイテムのまずイメージを共有してもらう動機になります。商品性能と商品効能を「評価」する手法の発見、これこそデザインが果たすことが重要だと思っています。新たな商品アイテムの拡大につながると考えています。それが「デザイン解」=形態機能づくりの根本でしょう。自動車や建設機械などは地域産業です。その地域が部品など担当領域を分担してその集大成として製品から商品を生み出している産業です。地場産業というのは、すでにある製品アイテムが決まっていて、その地域で商品が生み出されている産業です。木工産地やメガネや筆などがその実例です。した産業は時代的な革新とが求められています。伝統産業というのは、その地域で何か素材が決定していて時代とともに素材加工で製品アイテムが変遷していく産業です。伝統工芸はその一つです。漆工や紙漉などがあります。地場産業と呼んでもいいかもしれません。世界でも、そこでしか製造・生産されていないという産業です。楽器などは唯一産業でありその楽器づくりが他のモノづくりに拡張していったような所もあります。地域産業はすべてが時代的な「革新性」を常に求められているからです。した「モノづくり」地域・地場などと対照的な「場」です。地方のいわゆる街・商店街「モノ売り」産業です。商店街はすでにシャッター通りや、かっては駅前商店街と言われていた所が決定的に見失っていることを比較する必要があると考えているからです。城下町や門前町、温泉町などの低迷は地方に拡大しています。した「場の産業」活性化に、分類をして問題点を明確にする必要があります。デザイン手法は、その場の産業問題解決をする大きな手段だと思っています。「企業化」とは、「人・モノ・金」の時代では無いことに気づくべきでしょう。地方の産業、その分類からそれぞれの問題を捉え直すことが必要です。次のような意味合いを統合しているとしたら、すでに曖昧な言葉に成り果てていると思っています。「情報機器」という製品アイテムを対象としてデザイン成果も生み出してきたと自負しています。人間との関係が成立しがたいのではないだろうかと考えるようになりました。日本語ゆえに曖昧であるのかを検証するべきだと提言します。企業情報戦略も国家情報戦略も、これからのネットワークの進化に対して、この日本語でいいのかどうか、あるいは、日本文化が伝統としての「曖昧さ」が本質であるとするなら、その曖昧さの再利用を創出する時期になっていることを提案したいと思います。再考し新たな概念と観念の言葉そのものを探し出す必要があると考え提示します。次のような日本語が考えられます。した言葉がもっとも多用され始めている大学、その学部名や学科名、そのコンセプトやアジェンダやスキームなどに対する大きな懸念性と疑念性を捨て去ることができないのです。この懸念性は私に突然、襲いかかってきたある種の不安感でした。「デザイン」提案の大前提なぜなら、将来・未来は、「言葉」から始まります。物質と情報は決定づけられた伝統の文脈があるからです。この論理は宗教論でも、神がかりな論法でもありません。真摯に「未来づくり」へ文化への新しい文脈づくり、すなわち「デザイン」提案の大前提なのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(甲戌)「わがまま」とか「自分勝手」ということは、タブーである。「自分勝手」などとんでもないことだと一般的には言われている。