お見通しですね......。評判良いってことはわかってるんですけど、何が良かったのかさっぱりわかってない。考えると再演は簡単ではないと思いますが......。私は、これもいわき総合高校で上演されたロロの三浦直之さん作・演出の『魔法』ですね。『はだかのオオカミ』と同じ期の生徒さんで、そのふたりから新作をもらって演出を受けるなんてすごいですよね(笑)。それと危口さんが六本木アートナイトで上演した『百人斬り』。地方にいてどうしても観られませんでした。初演も観ていないから観たかった......。1本は、やはり出張中で見逃したBATIKの『きちんと立ってまっすぐ歩きたいと思っている』。黒田育世さんが小学生の女の子と1対1で踊ったという。去年、私は該当なしでしたが、今年は激戦です。いってもノミネートは4人で、まず『逆光、影見えず』の川島潤哉さん。......悩んだ結果、川島潤哉さんと浅井浩介さんのダブル受賞でお願いします。オールドカマーのところで話したような「劇団とは?」「売れるとは?」「自分の書きたいものとは?」といった問題をひと巡りするうちにたくさんのものを捨てたMCRの作・演出の櫻井さんが、手の中に残った“軽やかにややこしさを描く”を形にしていく時に、全幅の信頼を置いて役を渡していると感じます。川島さんが上手なことは以前から知っていましたけど、櫻井さんが川島さんに託すのは、死期が迫っていたり記憶喪失の元スパイだったり、嘘くさい設定の人物で、明るさと暗さとかリアリティとかのチューニングがすごく難しい。川島さんは“昨日の続き”みたいにごく普通のテンションで演じるんですよね。基本、不機嫌なんですけど、キャラクターではなく、その役にもたらされた状況の結果の不機嫌だから自然なんです。俳優なら当然とは言え、舞台の上の時間は特別に切り取られたものではなく、前後のある途中だとわかっているんだと思います。MCRの『ミカエル』(12月)も良かったんですけど、三鷹芸術劇場の太宰治のシリーズとして上演された『逆光』は、戯曲もとても素晴らしかったので、受賞対象はそちらで。浅井浩介さんは元わっしょいハウスで、鳥公園で拝見したり、先月の中野成樹+フランケンズでも拝見したり、以前から技巧に走らない技巧派だとは思っていましたが、城山羊の会の『自己紹介読本』はせりふのほぼ8割が「あ、」だったのではという、ものすごく大変な役だったんです。他の人たちの話に、興味は持てないけれど無視はできず、間合いを測って発言しようとしては遮られる。そのいろんなパターンの「あ、」を、たぶんひとつも外さなかった。あらゆる俳優さんの使命ではありますけど、360度にアンテナを張って、でもそれはずっと奥のほうに備えているポーカーフェイスがいいですね。浅井さんには『隣りの男』など岩松了さんの初期の戯曲に出てくる色っぽい男の役が似合う気がします。僕は、男優は、Qの『毛美子不毛話』でまさに七変化の活躍を見せた武谷公雄さんに。極みとも言えますけど、武谷さんは古い日本のドラマや映画を彩ってきた往年の俳優たちへのオマージュが凄くて、その良さをいい意味で盗んできた俳優じゃないかと思うんですね。ちなみにこの公演、2回観たんですけど、初日は彼もテンションが変だったというか......。いや、心得ているから、むしろわざと噛んでみせたりしてんじゃないか的な振る舞いをしているように見えて(笑)。やって場の空気を動かしているように感じたんですね。圧倒的な演技で観客を興奮させた。ところが2回目観た時には、二人芝居の相方の永山由里恵さんがすごくいい感じに化けていて、武谷さんが受けに回るようなところも見えたんですね。武谷さんが彼女のポテンシャルを引き出したところもあったんじゃないかと。胸から生えたみずからの巨根にしかすがれないおじさんを、腹話術を駆使しながら演じる場面には、涙を誘われました......。武谷さんの中にそのおじさんの人生が入っている気がして。奇妙奇天烈な人をやっているんじゃないんですよね。人生がある人を演じている。付け足しですけど、佐藤B作さん、大ベテランですけど、今またすごく俳優としてノッていると思う。女優賞は、東京NO.1親子の『あぶくしゃくりのブリガンテ』で、まさにそのB作さん親子と共演した安藤聖さん、□字ックの『荒川、神キラーチューン』の町田マリーさん、『娼年』と『キネマと恋人』での村岡希美さんのトリプル受賞で。安藤さんは、『あぶくしゃくりのブリガンテ』での役が、自分の夫から「俺と別れて親父と結婚してくれ」とめちゃくちゃなことを言われる役なんですけど、男性ふたりに挟まれながら、ファム・ファタルでもないミューズでもない、むしろ軽んじられ振り回され、それでもかろうじて自分をキープする女性で、まったく甘やかされない役どころに、作・演出の福原さんの安藤さんへの愛情と期待が見えたし、安藤さんもそれに応えていました。町田さんは、自分を抑える癖がついてしまった三十過ぎの女性の役で、彼女がとうとう爆発するシーンがあるんですが、下手な人ならここぞとばかり“吐き出す”ところ、町田さんの演技は“こぼれてしまった”というものでした。その非ドラマチックさが、作品の誠実さを一気に深めた。物語はひとりの女性の中学時代と中学教師になった現在のふたつの時間軸が描かれるんですが、町田さんのストイックさが舞台上の現在と舞台の外の現在をつなげたと思います。村岡さんは、芸劇のプレイハウスで松坂桃李さんがいわゆる娼夫を演じた『娼年』で、主人公の1番最初のお客さん役でした。800人の好奇や劣情や「私の桃李をどうするつもり?」という視線、あるいは「自分はいやらしい目的でここに来たのではない」という硬い空気にさらされるポジションにいたわけですが、これが本当に素晴らしく上品に、でもまったく不自然でなく、柔らかい官能の空気をつくった。以降の作品が“見世物”ではなく“演劇”になったのは、村岡さんの力がすごく大きいと思います。『娼年』では前述の安藤さんもとても良くて、私はあの舞台を、笑いあり涙ありエロありのザ・エンターテインメントだと思っているのですが、安藤さんはおそらく1番多くのお客さんに感情移入させたのではないかな。村岡さんはもうひとつ、『キネマと恋人』でも非常にいい仕事をされていました。登場人物がフィルムの外に出てしまった映画を映画館でずっと観ている、言ってみればフィクションとノンフィクションの境目を見つめ続ける役なんですが、すごく重要なのが「現実とファンタジー」という昔ながらの二項対立ではなくて、「現実とファンタジーと、その両方を相対化する3つめの場所」を示したことなんですね。それは、大袈裟に聞こえるかもしれませんが、ポストドラマだと思ったんです。村岡さんの存在がそれを登場人物として示した。すごいことだと思います。女優はすごく迷いましたが、まずはハイバイの川面千晶さん。東京編』で、トリが彼女のエピソードだったんですけど、おそらくは実話を元にした、場末のキャバクラの話で。人間の残酷な欲望みたいなものとヒューマニズムとが同居しているような話でしたけど、その物語を作ったということもそうだし、彼女自身の、せめぎ合う複雑な感情を同居させるような演技も含めて、グサッとやられました。先輩のキャバ嬢役をやった平原テツさんの引き出し方も素晴らしかった。あと、『ルーツ』の成田亜佑美さん。この作品はかなり良い役者さんが揃っていて、それぞれの技の見せ合いが面白かったんですけど、なんせ松井周戯曲なので、みんなどこかしら狂ってる。成田さんの役はその中では一番まともというか「普通」に見えるんですよ。最後のシーンで彼女が暴挙に出るんですね。ぬいぐるみを着てるんです。それは確かに目立つけど、役者として出来ることは限られてしまうと思うんですね。彼女は観る人に引っ掻き傷のようなものを残せたんじゃないか。芝居が終わって、カーテンコールでぬいぐるみを脱いで顔を出した時の彼女の表情までの一連の流れが、とても印象的なものでした。性別で分けていましたけど、あえて分ける理由はないですよね。来年はジェンダー問題、考えますか。木ノ下歌舞伎の高山のえみさんは「ニューハーフ優」と名乗ってらっしゃいますけど、『勧進帳』の存在感、素晴らしかったですね。来年からは「俳優賞」にしましょう。舞台美術で、カミイケタクヤさん。シャンカル・ヴェンカテーシュワラン演出の『水の駅』と、東京デスロックの『亡国の三人姉妹』での舞台美術が印象的でした。どちらもガラクタ的なものを使って廃墟感がすごく出ていた。『水の駅』はそもそも沈黙劇なわけで、台詞がないぶん、美術の存在感が大きくなる。そこで変にでしゃばったり殊更に世界観を主張するでもなく、そこが荒廃した場所であることを静かに示していた。cost?)』の舞台美術もカミイケさんでしたけど、作・演出の多田淳之介さんの今の世界に対するイメージと、シンクロするものがあるんじゃないでしょうか。ノート』の矢内原美邦さんに差し上げたい。話しましたが、平田オリザさんの代表作のひとつと言われて、抑えたトーン、引き算でしか演出されてこなかった戯曲を、分解、足し算、高速化で沸騰させたというか、爆発させた。戯曲が持っていた、劇作家本人さえ気付かなかったであろうポテンシャルを見事に引き出した。あの演出で初めて『東京ノート』に触れた人がどれだけ理解できたか、そこは難しい問題ですけれども、印象的だったせりふはたぶん、拾えていると思うんですよね。「平田オリザ戯曲の登場人物は、実は相当おしゃべりである」という私の積年の思いが見事に証明され、胸のすく思いでした。ベスト10に選出した『錆からでた実』に出演していたダンサーの鈴木美奈子さんに。鈴木さんの踊りは刀のようなんです。それも、相手にも振り下ろすし、同時に自分にも、さらにもっともっと大きいものにも振り下ろしている。それくらいの動きの切れ味と緊張感があり、美しい。そんなにたくさんのダンス公演を観られていない私ですが、ぜひ。今回も岸田戯曲賞のノミネート予想を。『昔々日本』は残ると思います。大好きなので残ってほしいですけど。連作での受賞だと、あまりにも藤田さんと似てしまうことが逆にネックかも。『あなたがいなかった頃の物語といなくなってからの物語』の方が残る可能性があるかもしれません。うーん......三浦さんは厳しいかな。いや、私、去年の予想を外してますからね(笑)。『逆光』の櫻井さん、『あぶくしゃくり』の福原さん、『昔々日本』の山本さん、それから超ストイックディスコミュニケーション型現代口語演劇(笑)から1作は残って、それと、去年の烏丸ストロークロックの柳沼正徳さんのように地方から何人か。僕は観た範囲からすると、乗りそうなのはQの市原佐都子さんによる『毛美子不毛話』と、ホエイの山田百次さんの『麦とクシャミ』かなと。Qの市原さんは初期の作品では、若さと勢いというか、言葉のセンスで書いてた印象があり、それはそれで良かったけど、今回そこはむしろ抑えめで。書きなぐってる感じではなく、選び抜かれた言葉で書かれていたように思います。初期の作品はわりと他者をはねのける態度で書いてたと思うんですけど、実は無関心なフリをしながら、かなりしっかりと他者を観察してきたんじゃないかと。今回は「路地裏」っていう、謎の淫美な場所に、日常ではとても混じり合いそうにない多彩な人物を召喚するという。特異な世界を見すえているとあらためて感じました。山田百次さんは野の上という劇団も主宰していて、ホエイは俳優の河村竜也さんとのユニットですね。山田さんは北国・青森の出身で、方言で書くことを得意としてきたんだけど、前作の『珈琲法要』からは北海道の物語に着手。続く『麦とクシャミ』は、北海道の洞爺湖で戦争中に起きた火山の噴火が秘密情報として伏せられていた話を題材にしている。『珈琲法要』も『麦とクシャミ』も、要するに中央からは見棄てられた無名の人たちの物語で、そういう忘れ去られた歴史に関心を持っていく彼らの姿勢は大いに評価されてほしいと考えています。あと岡崎藝術座の神里雄大による『イスラ!イスラ!イスラ!』も今回ノミネートされる権利はあるはず。前回の第60回岸田賞では惜しくも最後の最後で受賞を逃したようですけど、力量的には受賞に最も近いところにいる作家だと思います。今、アルゼンチンに1年間行ってるので、日本に帰ってきて彼が何を見せてくれるかも楽しみです。市原さんの『毛美子不毛話』は確かに良かったですね。前の「みんな私にこういうものを期待しているんでしょ」的な、妙に過激なベクトルばかりを引き伸ばして、結果、不快と不可解の空気が残る時期を脱したようでホッとしました。そうそう、「毛美子」とタイトルにありますけど、役名としては1度も出て来なかったんですね。「私」としか出て来てないですね。名前に毛を持つ毛美子らしきOLが本皮のパンプスを欲しがっている話なんですけど、彼女は合皮しか履いたことがなくて靴擦れができている。皮膚感覚を抽出するのは、市原さんがずっとやってきたことだと思いますが、それがパンプスを介して、毛、合皮、本皮と外に広がってきたし、外周を巡る時間にエネルギーが注がれていたのがよかったと思います。あと、西尾佳織さんの『2020』が、読み物として優れていると感じたので、ノミネートされる可能性はありますね。観ながらずっと「これ、このままですごくおもしろい小説だな」と感じていたので。いい意味でも悪い意味でもありますが。去年の反省は、作品を観たはいいけど言葉にする機会が足りなかったこと。このサイトの「プレイバック」のコーナーも休止状態なので、今年は別の形になりそうですがきちんと言葉にしていこうと思います。年間の半分くらいは関東にいないので、モビリティを活かす方向に行くことになるだろうなと。そのプロセスにおいては、いったん「演劇」という枠をはずしていろんなものごとを捉えてみる必要があるかもしれないと感じています。私ももっと観た芝居、行った場所について言葉にしたい。去年の宿題がまだまだたくさん残っている状態なので。an」「装苑」と、一般誌に演劇のことを書けたのが良よかった。自分としては当たり前と感じている演劇界の流れや特徴のようなものが、改めて見直せるので。いうことがあったらうれしいし、継続して書けたらいいですね。藤原さんに指摘された幅広さは、自分ではまったく特別だとは思っていないので、小劇場も大劇場も、若手もベテランも、今年も遠慮なく触れていくつもりです。幅広く観ないと、気付かないことはたくさんありますし。いう意味では、逆にもっと観ないといけないのでしょうが、それぞれの状況やその変化に敏感でありたいので、丁寧に観ることも心がけていきたいです。徳永選:川島潤哉さん(MCR『逆光、影見えず』)「俳優は色んな世界に生きなければいけない身ですが、狭い世界でしか活動できてない自分をこうして評して頂けてとても嬉しいです。いつも世界を与えてくれるMCRや櫻井さんにも感謝です。ありがとうございました。)「ありがとうございます。意外なところを、と言ったらあれなんですが、まさか評価していただき、驚きました。共にほんっとに嬉しく思います。これを励みに、2017年もストロングスタイルで一層精進していきたいと思います。藤原選:武谷公雄さん(Q『毛美子不毛話』)「尊敬すべき多くの演劇人がなくなった2016年。心がぽっかりと空いてキツかったけれど、僕に素晴らしく強烈な役を与えてくれた市原佐都子さんに心から感謝しています。2017年、さらに演劇が盛り上がるよう今回の受賞に感謝し、邁進していこうと思います。:安藤聖さん(東京NO.1親子『あぶりしゃくりのブリガンテ』)「この度は立派な賞をいただき大変光栄に思います。嬉し過ぎて嬉し過ぎて!なので今回いただいたこの賞をプロフィールにでかでかと掲げ、笑、これからも演劇に真摯に取り組んでいきます。徳永選:町田マリーさん(ロ字ック『荒川、神キラーチューン』)「徳永京子さん、本当にありがとうございます。がむしゃらにやっていた時期を過ぎ、ここ数年は先の見えない不安の中にいました。そんな時、このお知らせを聞いて本当に嬉しかったです。一緒に作品作りをした大好きな□字ックの皆さんや共演者の方々に感謝です。今後も人の心に残る作品作りを目指します。応援していただけるとありがたいです。徳永選:村岡希美さん(『娼年』、『キネマと恋人』)「自分の最大限の力を絞り出して、与えられた役割を全力で果たす。その事だけに集中して臨んだ2つの作品でした。演劇を体感していると、喜ばしい瞬間と、不安に押し潰されそうな瞬間はいつも背中合わせで、時にその不安が勝り、ボー然と立ち尽くしている私の背中をバンッと叩かれ、「あんた、よく頑張ったよ」と、通りすがりの演劇の神様に言われた様な、そんな、嬉しくも、夢みたいな賞です。振り返ったらもうそこに神様はいませんが、私はまたこれからも、舞台に立とう、という勇気と力をいただきました。ありがとうございます。藤原選:成田亜佑美さん(『ルーツ』)「ありがとうございます。'賞’と付くモノを頂くのは多分小学生ぶりです、素直にとてもうれしいです。松井さん、邦生さんはじめ、劇場の皆さん、スタッフの皆さん、そして共演者の皆さん、素敵な方々に囲まれた贅沢な時間でした。東京編』)「自分の悲惨な体験を書いた演劇でこんなにハッピーな状態になるなんて思いもしなかったです。頑張った話や幸せだった話をやって、いただくより報われた感がすごいです。これからも悲惨な体験をどんどん演劇にして、人に発表したいと思います。:カミイケタクヤさん(東京デスロック『亡国の三人姉妹』ほか)「今回は美術賞をいただきありがとうございます。僕は美術家として活動しているものの、2016年は舞台美術のみ作り続けた一年でしたのでその総称として評価していただいたようで大変嬉しいです。賞を頂けたのは多くの製作を助けていただいた方々のおかげであり、作品を共にした皆様のおかげです。:矢内原美邦さん(ミクニヤナイハラ『東京ノート』)「最優秀演出家賞ありがとうございます。『東京ノート』は作・平田オリザさんが『好きにすればいいよ』とおっしゃって下さり、青年団の役者さんをはじめ、私と共に演劇をやってきた女優達やスタッフがいたから思い切って演出できたと思います。演劇にどう向き合うべきなのか?まだまだ迷ってばかりですが、とりあえず書いていこうかと...2018年には吉祥寺シアターで皆さんにお会いできるかと。しててごめんなさい、今後も迷いながらやってみます。映像芝居『錆からでた実』)「カンパニーに所属せず、自作を発表する事もなく、フリーのダンサーとして気儘に活動していると、個人の名前が注目される機会はなかなか無いので、この報せにびっくりしています。自分で好きなように踊る事も楽しいですが、今は、演出家がいて、そのやりたい事の先へ向かって共に試行錯誤する、という作業が本当におもしろい。物質としての身体と、これまで出会った、通った、全てが混じったドロっとした中身を含んだ身体とを、いつでも潔く提案できるよう、引き続き自由に我儘に進みながら、一人一人と真摯に向き合っていきたいと思います。これまでの全ての出会いがあって、今のこの鈴木美奈子があります。本当にありがとうございます。演劇最強論枠+αは、『最強論枠』の40劇団以外の公演情報や、枠にとらわれない記事をこちらでご紹介します。