明けましておめでとうございます。「ベスト10」を出してみたんですが、全然「10」になってねえじゃんよ、な状況で「+α」と付けました......。これ以上切りたくない、という気持ちがなぜか強くあります今回は。おめでとうございます。私は一応、ベスト10は出して、並び順がほぼ順位です。その下に列記したのは、名前を挙げないのが忍びない7本で、やはり「+α」になりました。藤原さんは同じ劇団(dracom、木ノ下歌舞伎、ドキドキぼーいず)の作品を複数入れていますね。「切りたくない」というのは作品を単体で考えず、もう少し長いレンジで捉えたいということでしょうか。僕は2016年は半分近く海外にいたせいで、例えばロロや山本卓卓(範宙遊泳)さんの新作も観られていない。「今、これが日本の現代演劇の決定版です!」という言い方も出来なくて。それに、個別の作品の話はもちろん大事なんだけど、もっと広い視野で日本の現代演劇を捉えてみたいという欲望が強いのかもしれません。今回、去年観た約260本の舞台に☆☆☆、☆☆、☆と星付けしてみたんですね。ベスト10+αは星3つと2つのもの。ちなみにひとつ星は30本ぐらいありました。『アルカディア』や『クレシダ』、『シブヤから遠く離れて』など、世に言うプロデュース公演と小劇場、演大連やいわき総合高校という教育機関が混じっていますが、自分が揺さぶられた震度の大きさで、劇場の大きさなどは区別していません。あれは私、衝撃でした。岸田國士戯曲賞のノミネートで地方在住の劇作家さんを知ったり、それ以前にクチコミでおもしろい劇団の噂が聞こえてくるじゃないですか。劇団名も劇作家名もまったくの初耳で、しかもそれなりの年月を活動していて......。内容の素晴らしさと、それに反比例する知名度の低さ、両方驚きました。京都のドキドキぼーいずにしても、僕は3月に初めてせんがわ劇場で観たんですけど、あんまりツイッターの評判は芳しくなくて、でも実際に観てみたらかなり衝撃を受けたわけです。話したので繰り返しませんが、言い方はアレですけど、もうちょっとまともに評価することが世に働いてもいいんじゃないかとは正直思いますね。関西だけじゃなく東京に関しても不満です。遠くにいると、「今、東京の演劇はここがヤバい!」みたいな、熱のある批評をやっぱり読みたいんです。ツイッターとか見てても個別の作品単位の方法論の話に寄り過ぎてる感じがしていて。ひとつひとつの作品を丁寧に観て語ることは大切だけど、その話が通じる圏内はどこまでかな、と考えざるをえないんですね、東京の外にいると。ダイナミックに、今なぜこの作家やカンパニーが現れて、彼らは何をしようとしていて、そのことがどのように今の東京なり日本なり世界なりにインパクトを与えていきうるのか......みたいな言説が現れることを期待してるんですけど。若手の作品に対しては、もっと若い書き手が、冷静に、でもインパクトのある言説を紡いでいくことも必要じゃないでしょうか。ところで、徳永さんの星3つの、プロデュース公演系で揺さぶられた理由をお聞きしたいです。それぞれありますけど、全部話すスペースはないので、去年の私のベスト1、『アルカディア』についてお話しますね。戯曲はトム・ストッパードというまだ存命のイギリス人作家が書いたせりふ劇です。ストッパードは、膨大な知識と緻密な取材に加えて、言葉遊びあり、テーマは非常に哲学的で、英語圏の人からも難解と言われているんですけど、日本でも人気はあって過去に何作か上演されています。ジャーナリズムなどモチーフはてんこ盛りなんですが、会話のテンポがよく、ユーモアもブラックユーモアもあって風通しがいい。時代が交互に行き来する度、ノートパソコンが19世紀のシーンに残ったりと、ふたつの時代が混じり合っていきます。それが19世紀に生きていた15歳の天才少女が見つけた物理学の真理と相似形をなしている。いった、劇作家が仕掛けたさまざまな相似形やメタファーを、演出の栗山民也さんは理解していて、舞台上の運動にしているんですよ。15歳の天才少女は、母親の不倫相手である自分の家庭教師に恋をしていて、せがんでワルツを踊ってもらうんですが、他のシーンの会話でひとつの質問に対して3人がテンポよく答えて三拍子のリズムをつくったり、行き来する時代の双方向性、おそらく200年生きている亀の歩みという一方向など、いくつもの運動が舞台上に描かれていた。シアターコクーンで観たんですけど、仕掛けられたいくつもの美しい「運動」が舞台上に見えてきて、とても美しかった。難解だという感想をよく聞いたし、確かにそういう面はあるんですけど、目で捉えたものが戯曲を解いていく快感がありました。今、「運動」ということを想像しながら聞いていたんですけど。そこは僕も気になるところで。しても劇場のサイズと運動性って関係してきますよね。単純に可動域も違うわけですし。すべての演出家が大きい劇場でやれた方が良いとは私は考えていません。大きい空間も演出できるほうがいいとは思う。大きい劇場は大きいことを伝えるのに有効だし、一度に多くの観客の反応が得られる快感は知っておいて損はない。批評家も観客も、広い劇場の広い舞台でしか得られない快感を経験してほしいと思っています。