佐々木宏子がフォンタナの「空間概念」有から無に対して「青のあいだ」無から有を1966年から一貫して探究してきた。宗教人そして社会の先端的な存在の人々が関心を寄せている。1972年の「青・玄」で完成したが、1977年には初個展で「青のあいだ」の作品群と小論文「青の精神」を発表している。今展はその「青のあいだ」150号平面作品を展示する。佐々木は美術と音楽と科学は同じ構造であると考えている。2005年、現代音楽家ピエール・ブーレーズとミーティングをして「無意識な自然と意識的なもの」と「意志と偶然」が同じ構造であることをブーレーズ本人と確認した。ものの捉え方がマクロ的にミクロ、ナノ的になればなるほど均一化するのではなく個が重要となる。ブーレーズはどんな微音もマクロな音も粒立ちしなければならないと、ブライアン・イーノはテクスチャーと、そして佐々木はマチエルの絵具顔料の粒立ちを重要視している。深い精神が簡潔な空間を現出し、簡潔な空間こそが深い精神を現出させると考える。DOCUMENTSでそのことを形にして提示したいとの思いであった。なによりも一流の芸術に触れさせたいと潜在意識に残る6才児から直感力の優れた小学低学年生などにクオリティの高い過不足のない展示で現代美術に接してもらいたい。現代美術家として未来に対して微力でも責任を果たしたいと云う活動の目的が伝わり、多くの共感者と協力者を得ることが出来た。点から拡散するエネルギ−が感じられた。