二人にしかできない、“剛速球のキャッチボール”で作り上げた作品への思いとは。二人にしかできない、“剛速球のキャッチボール”で作り上げた作品への思いとは。スペーシーなインストゥルメンタル「Cassini」で幕を開ける。you」の完全版などを含む全11曲(初回生産限定盤は全12曲)。二人の言葉を借りるなら、「剛速球のキャッチボールで完成させた」アルバムだ。お互いが100パーセントを出し合ったということ。1+1=∞のaccessだから、100+100は∞以上。どれだけ期待しても、それを上回る新作だ。常に自分に満足していない自分がいて。half”のファイナル(中野サンプラザ公演)のMCでニューアルバム発売を発表しましたね。25周年のベストアルバムやツアーを終えたaccessをしっかりひとつの形にしたかったので、12月にリリースするべきだと思っていました。12月発売と、大ちゃんがなかなか断言してくれなかったから。ステージ上で「12月にリリースします」と言ったとき、思わず「言いましたね」と念を押しました(笑)。ボクはボクで、12月何日までは言えなかった(笑)。あれから発売まで約2ヵ月だよ。access史上最高の瀬戸際スケジュール(笑)。ボクら二人は、全然焦っていなかったけど、周りはね。ジャケットの印刷とか、CDのプレス工場の納期とかあるので、結構ピリついていたみたい(笑)。それにしても、あのスケジュールで無事完成したのは、HIROの喉がとにかく立派だったおかげ。細心の注意を払ったから。昔だったら、レコーディング中に喉の調子が悪くなったりしたこともあったけど。今回はね、お父さんね、博之ちゃんをほめてあげる(笑)。おこづかいをあげたいくらい。あ、その意味での、お父さんね(笑)。自分自身のデータ分析を、最近、すごくするようになって......。データ分析とか言っておいて、すごく初歩的な結果だけど、結局は喋らないのが一番。レコーディング中は、スタジオで無駄話しないとか、普段も口数を減らすとか、意識していました。孤独Mining(笑)。レコーディングに突入したときの、ボクら二人のキャッチボールの凄まじさは、アルバムを聴いてもらったら、わかってもらえると思いますよ。25年も一緒にやっているから、キャッチボールだって剛速球の投げ合い。僕のところに送られてくるとき、オケというかトラックがほぼほぼ完成している曲もあれば、デモ音源みたいな曲もあって。僕が歌詞を乗せたら、その歌詞に沿った音を大ちゃんが加えてくれたり。曲によっては、4割か5割のオケでボーカルを先に入れて、そのボーカルを活かすようなアレンジで仕上げてくれたり。いうキャッチボールが楽しかったね。HIROが歌ってから完成までで一番大きく変わったのが「Tragedy」です。あれは、完成版を最初に聴いたとき、イントロが始まってもどの曲かわからなかったもん(笑)。あの歌詞とあの音......。あの歌詞とあのメロディー、ああいう歌詞とあの声、あの歌とああいう音......すごくアートなバランスになった。25周年の今の、2017年の僕らのポテンシャルがはっきり出ました。一緒にやってきたからこそできた点と、お互い別々のソロをやってきたからできた点、その2つの歯車がうまく噛み合っています。自分自身にとってフレッシュなアルバムになりました。ボーカルもフレッシュでした。25年の重みのようなものを無理に出そうとしてない点が。25年だから、5年ぶりのアルバムだから、こう歌おうという邪念はなかったです。今までやってきたことのベストを出そうと思っただけで。この頃、生き方もシンプルになってきて。Mining〉な話になってきたぞ(笑)。子供の頃から歌手を夢見てきて、そうなったけど、常に自分に満足していない自分がいて。追求したい気持ちが年々強くなっているし。25年を応援してくれた皆さんへの感謝の気持ちとともに、また次の一歩を踏み出せるアルバムができました。ボーカルを録っている途中で、悩みに入ることはないから。潔いというか......。体調管理や精神状態も含め、ボーカルを録る前は、家で仕上げてからスタジオに行きます。前の日は、何時にお風呂に入るとか、どれくらい走るとか、何時に食事をするとか、決めているし。昔は、スタジオに行ったら、まず喋る(笑)。レコーディング序盤か中盤あたり。Miningは、辞書を引くと、採掘の意味。何年か前から、データマイニングという言葉が当たり前になってきて。その意味は、ネット上などに蓄積された膨大なデータをコンピュータで解析して、規則性や将来の動向などを得ることで。ビットコインも仕組みを知りたいと思って、少し調べても、すぐにマイニングという言葉が出てくるし。その言葉と、人間の精神も意味するハートを合わせて造語にしました。全曲の方向性が違うからね(笑)。その質問はなかなか答えにくいですね。序盤にできた曲、追い込み時期にできた曲では、ひょっとしたら何かが違っているかも。you」は、序盤に作曲した3曲の中の1曲。2017”の、新潟振替公演のとき、ピアノとボーカルだけのデモバージョンを披露して、秋ツアーではバンドを入れたベータバージョンで演奏して、今回のアルバムバージョンになると、また全然違った音になっています。HIROのハイトーンに対抗するじゃないけど、せめぎ合っているようなロー(低音)が欲しいなと思っていて。大先輩の吉田建さんにお願いしました。25年目にしてね、フレッシュな、accessを代表するバラードができたよね。HIROのハイトーンと建さんのベースの掛け合いが、ボクの中でのツボです。それと、音をすべて固める前にボーカルを録ったから、アレンジに合わせて、熱く歌い上げるボーカルになっていない点も成功。Boy」は、どことなくレトロフューチャーな匂いがしましたが......。今回、もっともハードルが高かった曲ですね。アルバムを作るたび、必ず1曲は難産がございますから(笑)。序盤からあった曲なのに、歌詞を書き上げたのは、終盤でした。何パターンも書き直しました。デモ段階ではM3だったのが、完成したのはラス2くらい。80年代の匂いがするのに、なぜか新しい。そこが大ちゃんの技というか、マジック。あの曲でHIROが苦戦したのは、ボクにしたら、ちょっと意外だったかな。その言葉に含まれるいろいろな意味合いを歌詞で表現するのは難しいだろうなと思っていたから。言葉にしたら、限定される場合があるから。意表を突いて、音を渡したら、すぐに歌詞が返ってきた。音をもらって、そのまま朝方に集中して書き上げました。剛速球のキャッチボールを繰り返した上での、あれだったのが功を奏したと思うよ。最後の曲だったんだよね。アルバムタイトルになる曲だってことはわかっていたから、大ちゃんの音を聴いた瞬間、わかっちゃった。