日本のクリスチャンメタルバンドです。ただの日記この投稿をInstagramで見る明日はライブです。いい歳して自撮りポージングしてます。一回一回良い演奏が出来るよう頑張ります。商店街の中にある教会という風変わりなライブですが、凄いバンド集まってます。前売りチケットをご希望の方は、バンドページへのメッセージ、コメント等でご連絡ください。2019年10月月25日午後9時38分PDTさて明日は御園バプテスト教会(小田急相模原)にてライヴであり、ギターの弦を張り替え、着る服(今回はレザーベスト)を選んだついでに部屋で自撮りを撮ってインスタにポストしたのだけれど、2ヶ月に一度程度のペースでローカルなライヴを行い、その前日に部屋でギター持って自撮りするという行為は決してセクシーではなく、それは決してイケてる投稿とは言えないわけで、自分としては、ううむ、情けないなあ、本当は年中、世界のどこかでライヴをしていたいのになあ、と思うのも事実である。ローカルでも一切構わないし、それでもロックすることに幸せを感じている。ヘヴィメタルというジャンル、そして70年代や80年代に黄金時代であったハードロック、そしてロック全般ということを考えると、それは21世紀を迎えて以来、衰退の一途を辿っていたのは事実であり、そしてその「衰退」も、もはやどうにもならない段階まで進行してきたことが、様々な場所で明らかになってきてしまっている。それが2019年の現状だろう。ある程度の名の知れた人たちであっても、既存の枠にはまらない意欲的な作品に対して、古くからのオーディエンスの後ろ向きな反応をネット上などで見ていると、「今は良い音楽がない」と嘆く声はいつだってあるが、もし劣化したとすればそれはミュージシャンだけでなく、誰がというわけではなく、聴き手、売り手も含め、社会全体、マーケット全体が変わっていってしまったのだと痛感せざるを得ない。社会全体が、社会の仕組みとして、良いものを生み出さない構造になっていってしまったのであり、だからこそ、社会の中で前向きにロックが生まれていた若い時代を「黄金時代」と呼ぶのだ。これは、自然の成り行きとして、いかにも仕方が無い。人が音楽を聴く理由、そしてあるいはライヴやイベントに足を運ぶ理由には、色々とあるが、それは実のところ本当に音楽を好きな人というのは一部であって、多くは社会的な理由、もしくは性的傾向等の個人的な理由というものに基づいた動機から来ている、ということは、この歳になれば僕も知っている、というか、歳食ってからようやくそのことに気付いた。(これは70年代の昔からそうであっただろうけれども)、ファンを魅了する良いバンドというのは、女性ファンであれ、(逆に男性がターゲットの女性アイドルグループであれ)、大事なのは妄想のネタを提供することであり、良質な「都合の良い妄想」の対象となることだ。残念ながら、うちはそのへんは最初からNOであった。力一杯ノーであったし、今に至るまでそうだろう。それが良かったのか、悪かったのかは、僕にはわからない。華やかな80年代もそうだったのだろうけれども、音楽を聴いている人というのは一握りで、人はスポットライトそのものに惹かれて集まってくるものだし、人間とはそういうものだろう。ヘヴィメタルというジャンルについても、細分化が進む中で、こと日本においては一部の少数派がそれでも徒党を組むための拠り所として存在しているが、21世紀に入ってからの日本のメタルの秋葉原化していく方向性には(良し悪しはともかく)僕はついていけなかったのだし、またそういった徒党を組むための音は一切提供していない以上、そういった「メタルシーン」での支持を得ることも難しかった。(そして、今では、少なくともここ10年以上は、この日本という国はそういった秋葉原的なオタクカルチャーが支配する国になり、それがもはや多数派になったことは、皆さん御存知の通りだろう)だから僕としては、もし国内のレーベルさんと話をするのであれば、そういったヘヴィメタルの業界の人と話をするよりも、むしろインディロックの文脈でお話をしたいと思っているし、もしそういった方向性で社会的なつながりを切り開くことが出来れば、僕としては(オシャレ系ポップに憧れるデトロイトメタルシティの主人公ではないが)夢が叶うと言えるかもしれない。(そっちはそっちで、細分化された「タコツボ」なのだろうし、その事も痛いほど知っているつもりだが)(「クリスチャンミュージック」「ゴスペルミュージック」なんて、もっとそういう感じだしね、笑)時代を考えれば、世界にはもう「ロックスター」なんてものは存在していない。今の時代にいるのは「ソーシャルメディアのスター」であり、そこに音楽はほとんど関係がない。知名度のあるベテランのミュージシャンであっても、今も活動を継続しているのはミュージシャンではなく「ソーシャルメディアのスター」として自分をreinvent(再定義)した人だけだ。残念ながら僕はソーシャルメディアのスターになる気はないし、そのための才覚も持っていない。Halenがいつも言っていたように、「ロックスター」がスポットライトとゴシップにまみれている間にも、「ミュージシャン」は人知れず音楽を作り続けるが、このソーシャルメディアの時代に、そういった「ミュージシャン」に光が当たることはやはり稀だ。それでも「王道」を求めて新しいロックを鳴らすことが、僕の個人的な「反抗」であるかもしれないが、そこに実が伴っているかどうかは、聴く人の判断に任せよう。ほとんどの人は、その「実」なるものを、インターネット上の数字でしか判断しないかもしれない。Rosesであったのか、Nirvanaであったのか、それは人によって意見がそれぞれだろう。Halenの”1984′′であったと考えることはやぶさかでないが)オーバーグラウンドのメジャーシーンにおいては、そのあたりが契機だったとして、2000年代以降はどうにもインディシーンまで潜らないと「最先端」が見えない時代に入っていった。巨大なアリーナで演奏し、巨大な数字をたたき出していたロックの時代は終わり、ロックは細分化し、大衆化し、より個人的なものになっていった、、、って、そのへんは、みんなとっくに「歴史の教科書」にも書いてあることだろう??そして、その「インディシーン」すら、2010年代にはもはや陳腐化して、その本質は解体されてしまったように思う。(いかに小規模なものであっても、人の目を気にせずに純粋に音楽を作るなどという行為はなくなり、インターネット上での見栄えやバズることを優先する価値観となっていったことは、インスタ映えという言葉を持ち出すまでもあるまい)大衆化し、ロックが特別なものでもなんでもなくなり、より小さな、個人的なものになった時。それは自然の成り行きであって、その意味では僕はロックが死んだなんてまったく全然思わない。それでも「音楽」は残る。in.さてチリが大変なことになっている。Japanに参加するために地球の反対側からやって来てくれた。(XTJ)であるが、本拠地であるアメリカのバンドではなく、日本側の独自の判断で南米チリからゲストを迎えたその4度目のXTJは、非常に良いものになった。その時間を共にしたVictorianoの人たち、彼らの住むチリであるから、僕らとしても他人事とは思えない。チリとは南米の中でも、比較的治安も良く、経済も発展し、安定している国ではなかったのか。そのチリが、様々な社会問題や経済問題で揺れており、民衆による大規模なデモが起きているというではないか。(そのあたりの詳しい社会情勢は、僕にはわからないが)そして、そういった事態は今では世界中で起きている。香港しかり、バルセロナしかり。その他にも、世界の色々なところで、「抗議行動」のようなものが起きているから、それらに目をやれば、まるで世界中が揺れているように思えることだろう。いったところでは軍隊や警察が民衆を傷つけたり、暴力事件も発生するから、香港のことも、チリのことも、非常に心配ではある。日本でも同様のことが将来的に起こらないと、誰にも断言することは出来ない。社会の中に様々な問題が起きており、それらが積み重なっているのは、日本も同様なのだから。大変な時代だけれど、きっとこれは自然の流れであり、避けることは出来ないのだろうと感じる。