worksの二人は、信州の山深い小さな集落の、古い日本家屋で暮らし作陶する。その暮らしの空間から生まれる淡い藍色の器は、一見古風なれどモダン。使い手の想像力で用途が広がる土鍋やフライパン、手に馴染む質感の器の数々、流木と真鍮を組み合わせたポットなど、作品のどれもに陶芸家の遊び心が際立つ。12月1日(金)まで11月20日(月)~12月1日(金)の期間は、展示替えのため休館しています。陶展」を開催いたします。まとはまがんじ・安竹みどりの二人は、信州の山村に工房を構える陶芸家。二人が、「こんな器があったらいいなぁ」「こんな料理に使いたいなぁ」という思いから作品は生まれます。逸品の「土鍋」「陶フライパン」は勿論のこと、どんな器も使い手の想像力で用途が広がるものばかり。12月2日と3日は、作家が在廊します。みなさま、ぜひご歓談ください。本田あつみは、本来の技法や用途とは違った発想で、自らデザインした多彩な器を制作しています。その中から4つの器シリーズと、ユニークなブリコラージュ作品をご紹介します。「ドイリー」シリーズ何種類ものアンティークレースを押し当て模様をつけて作る、本田の代表作です。意図した訳ではありませんが、言わば現代の縄文土器のような、東欧の田舎の食卓で使われていそうな、そんな印象の器です。「プリミティブ」シリーズ古代土器にインスパイアされた本田が試作を重ね、新しく誕生した作品です。遺跡から発掘されたような質感、素朴なフォルムや風合いを出すのに苦心の跡が見られます。カップはシュタイネのカフェ的演出空間で使用しています。「パステル」シリーズパステルはどれも淡い色彩の、オシャレ感覚たっぷりの器です。縁にはさりげなくアンティークレースの模様が施され、グリーンとクリームを基調にしたカップ、皿、鉢などは食卓を明るく彩ります。「ラインクロス」シリーズ縦横に交叉するラインが特徴の器です。淡いブルーとブラウンの色合い、やや小ぶりでオシャレなカップとお皿は女性のみなさんに大好評。シュタイネに初お目見えしたシリーズです。作る花器は「花を生けやすい」と好評です。気取らずざくっと生けて、我流の「KADOH」をお愉しみください。他にも「壁掛けの花器」を多数ご用意しています。古い板材で作られた箱にドイリー様式の蓋を取り付けた壁掛けボックスです。陶と廃材とのブリコラージュ作品です。古箪笥の引き出しの裏側に、陶片を配し文字盤に変身させたブリコラージュ時計です。ユニークなフォルムと、秒針の動きが微妙に変化する不思議な時計です。鈴木りんいち」展は、11月19日(日)まで開催しています。休館は11/16、入館は無料です。鈴木りんいちは、古いもの、使われなくなった物を組み合わせて、何か別の物にカタチを変えて蘇らせます。「bricolage」作品は、一見ガラクタに見えますが、実は機知に富んだアートであり、日用品なのです。鈴木の陶オブジェは本田の窯から生まれます。幼少時から古代生物に興味を持ち、特に恐竜の生態や化石を詳しく調べています。野生動物のフォルムを、まるで間近で観察したかのように写実的に捉え、その動きの特徴を表現します。鈴木はブリコラージュ作品の他に、アバンギャルドな「陶彫」を制作しています。美術大学在学中から前衛舞踏集団に参加し、人の深層心理や生き様を舞踏で表現した時期がありました。無表情に潜む喜怒哀楽を造形した陶オブジェに魅了される方は少なくありません。鈴木りんいち」展は、11月19日(日)まで開催しています。休館は11/16、入館は無料です。鈴木りんいちブリコラージュ(bricolage)はフランス語で、「寄せ集めて自分で作る」「モノを自分で修繕する」ことを意味し、「器用仕事」とも訳されます。鈴木りんいちは、茨城県を中心に活動する現代美術家で、廃棄された木材や金属、錆びついたガラクタなどを素材にし、そこに機知に富んだ創造性を発揮し、本来の用途とは異なる新しいモノ、照明や時計などの日常生活の道具、アバンギャルドなオブジェを創作しています。本田あつみは、水戸市近郊に工房を構える陶芸家です。自らデザインした独創的なフォルムの作品を制作しています。新たにチャレンジしたテーマ「遺跡出土品的な」「博物館的な」作品が多数登場しています。二人がどんなブリコルール(bricoleur)に変貌して、どんな作品構成でシュタイネの空間を演出したのか、どうぞご高覧ください。鈴木りんいち」展は、11月19日(日)まで開催しています。休館は木曜日、入館は無料です。メッセージを入力してください。