イラストレーション・カリグラフィーを始める。コース2年に在籍している谷本梢による絵画作品の展示である。作者はドローイングの手法を用いた作品を制作しており、線や幾何学的模様による人の感情を表現しようと試みている。ドローイングは単純にモチーフを描く表現だけではなく、痕跡の積み重ねであると考えている。何の変哲も無い1本の線を描いては消し、描いては消し、そして巻き戻ることの無い無数の跡が時間の重みを表現している。人の感情は生きている時代や周りの環境の影響を受け日々変化する。繰り返される日常を生きて感じる切なさ、やさしさ、やりきれなさをユーモラスに表現している。exhibition“muneni-tewo-atete”他者とのコミュニケーションにおける自身の空想的な欲求をモチーフにしたインスタレーションを展開します。いうテーマで、蓮の花の綺麗な姿を通して、人々にメッセージを送りたいです。人の人生は泥水の中にあるようなものです。私達は泥の中でも決して染まらず、清らかな心を保つのは大切です。1999年埼玉県出身の若手ながら、2018年3月に自身の個展を開催、また第71回日本アンデパンダン展に参加するなど精力的に活動している若手美術作家です。既存のアカデミックな美術教育や商業美術シーンからは一線を画し、独自に自らの表現を模索している稀有な才能として注目を集めつつあります。疎外感など現代社会に充満している漠然とした閉塞感を表出させた平面作品を展開し、独特な展示空間を構成していきます。通うairi/mikaによる初の展示です。テーマとして、在り来たりな日常生活の中で溢れる魅力的な光景を各自の持つ自由奔放な観点から切り取ったスナップ写真を展示致します。米田称侑/平面と本木理紗/ガラスの二人での展示です。私たちは、制作に向き合う中で蓄積された感情と記憶の根底にあるものに共通点を感じ、今回この展示を開催することにしました。開場11:00~20:00最終日(8日)のみ11:00~17:00レセプション・パーティ2018年8月4日(土)18:00~20:00「いつもお世話になっているみなさまへの感謝の気持ちを写真でお返ししたい」そんな思いから、今回初の個展を開催することにしました。人と人との繋がりで、これまで素敵な出会いをたくさんいただきました。この展示で新しく出会う方も、日頃から関わっていただいている方も。これから先も、よろしくお願い致します。quraによる二人展。Kobayashiと染色アーティスト023の染色作品をコラボレーションした創作写真集の発売記念イベントを開催します。当日は写真、撮影で使用している染色作品を展示して、フォトスポットとスタジオを設置予定です。詳細はHPをご覧ください。創作/ヘアメイク/衣装/撮影...2.5次元の独自の世界観を表現すべく活動中。023染めた布で空間装飾や衣装、アクセサリーを制作。ボディペインターとしてもPV撮影やイベントで活躍中。テーマに、新しい人物画を描きたいという思いで制作しています。今回の展示では、これらの制作テーマをより深堀りし、表現の幅も広げて制作に臨んでいます。本展では、人物の「核」となる精神性あるいは身体性を題材として、一見すると抽象的で複雑な表現を直感的にその質感を共有できる一つのメタなイメージとして鑑賞者に提示する試みを行います。今回はこのような試みを含めた、様々な新しい表現を体感して頂ける作品群を是非ご高覧ください。『sekaiga-pinkni-mietakotonai』を開催致します。当展覧会はayanoanzaiの2016年12月以来の展覧会であり、初の個展となります。皆様是非ご高覧ください。‪当展覧会で展示する複数点のモノは全て「自分の見ている世界の透明度」について問い直した作品である。タイトルとなった「世界がピンクに見えたことない」は、ありきたりな喩えである「恋をして世界がピンクに見える」というフレーズを聞いた時に咄嗟に出てきた反論であり、この一言に「私の見ている世界は透明で、何色にも曇っていない」という意思を込めて書き留めていた。今まで何度も聞いてきた凡庸な比喩が、それに対する自分の咄嗟の反論が、何故か今回は頭から離れず、その日から「自分の見ている世界は透明か?」を自身に問い続け、生活と制作を行ってきた。作家の体調不良にて発表が難しい状態となったため今回は中止とさせていただきます。実際にSNSで関わりを持った二人が同じテーマで個展を開く。美術という形を遠くに置いて鑑賞する事により”修行”と化した美術の形を目指し制作しています。4/22/sun開廊時間:13:00~22:00HATE(妬みや嫉みの感情,自己嫌悪)といったネガティブな感情・圧力をポジティブなパワーに変換するための装置としてのファッションを提案。展示会ではコレクションのみならず、根底にある独自の世界観を表出させた空間を提示する。どなたでもご来場いただけますので、たくさんの方のおこしをおまちしております。-She-は、都合により、15時で終了致します。ご予定の皆さまには、大変申し訳ございませんが、ご了承の程、宜しくお願い致します。クラウディアのイラストレーションはユーモアと皮肉に満ち、現代に生活する異性愛者の女性としての経験とセクシュアリティに関する見解を軽やかに物語る。バックグラウンド:香港の中国カトリックの家族で成長し、彼女は女性のセクシュアリティが受動的で脆弱であると教えられました。性的行動は結婚外ではほとんど罪悪と考えられています。12歳で女子カトリックの学校(そして日曜学校)を離れた後、「性」というものがどこにでも広まっていることを知った。ジェンダーの不平等のために、女性の身体はすべての物を売るための道具として広く使われてきた。現代の女性や有名人の中には、キム・カーダシアン、ニッキ・ミナージなどが「男性に対するエンパワーメントの表現」として客観化し、セクシュアライズしているものもある。女性の芸術家の中には、女性の性的な影響力を享受するために女性の身体を使って、社会からより多くの性的自由を受け取り、認識された性別の境界を押し広げている人たちもいます。「私は、変化する視点と変化する力にとても魅了されています。現代フェミニズムの始まり以来、私たちは女性のセクシュアリティを解放するために長い道のりを歩んできました。若い女性たちは、これまでにないほど、彼女達自身が好きなだけセクシーになったり、声を出したり、希望どおりに自分の欲望を表現できると信じる権限を与えられています。」2013年にロンドンのコミュニケーションカレッジで「女性の性的指向」に関する最終的なプロジェクトを開始しました。3年後、彼女はプロジェクトを続けることに決め、Instagram(@brainxeyes)でイラストレーションを定期的に自己表現として投稿し始めました。初期の段階では、女性の身体の部分が描かれていたのでInstagramは数回イラストレーションを削除した。初期にはそれが彼女の製作の動機となり、彼女は常にInstagramの制約を通過し、境界を押し広げようとしていたのです。3/25/sun開廊時間:11:00~20:00皆様のご来場を心よりお待ちしております。知世からなる創作グループ。ヘアメイクの川瀬の発案で、染色アーティストの023の作品を世に広めるために結成。川瀬はモードメイク、023は非日常の空間を演出、知世はストーリー性のある作品作りを各々得意としている。今回は3stuamiの作品写真に加え、023の染色作品(インスタレーション)、terumiのリップカラーアドバイス(タッチアップ)、知世の写真集なども展示予定。]023染色アーティスト/ボディペインターインスタレーション、作品撮影、アクセサリー制作、ショーステージ等布を染めたり肌に絵を描いたりすることで新たな世界観を求めて表現していく。3tsuamiでは染色作品で空間装飾や衣装制作をメインとする。ヘア&メイクアップアーティストスチール・動画撮影から、ショーや舞台、ブライダルなどを幅広く手掛ける。ナチュラルからモード、ショーメイクまで、多様なジャンルに対応するため引き出しを増やし続けている。大手航空会社のメイクレッスンスタッフとしても活動。地元近所の田舎写真を撮っていたが、人物も撮るようになる。フィルムカメラを好んでたまに使う。開催期間:2018/1/2~2018/1/7開廊時間:11:00~20:00〇ステートメント自己の内面をアートの形で表現し主張する、その媒介物(手段)は外部の世界に存在するのか自分自身の身体なのか。発信された自己表現の様々な形態をランドスケープとポートレイトの両面から抽出し、独自の世界観で鮮やかに再構築する。Shihyen1991年台北生まれ。ポートレイトから個人と社会の関係を考え、被写体との関係を築きながら作品制作を行う。「他者」と「自分」の分界点や距離感を探し求めるため写真を使っている。様々な若者の独特な自己表現について好奇心を持ち、鮮やかな色、反骨の魂、若者の内面と外部世界、目に見える物と目に見えないモノとの均衡を探し続けている。”靄”開催期間:2017/12/15~2017/12/17開廊時間:11:00~20:00「靄」あいまいで、はっきりしない、よく見えないけれど確実にある。思考の練習』を発表、同時に企画展示も開催、以後も複数の企画展示への参加など、意欲的に活動している写真家・濱田晋とペインターの鈴木昌吉が企画するグループ展。「今回参加してくださる作家陣に共通して感じることは、興味や面白みを柔軟に取り入れ、時に道具やモチーフを変化させながら作品を作り続けているという点です。『写真家は写真を』『絵描きは絵を』に囚われることなく、衝動を忘れず表現の幅は広い方が面白いと考える僕たちの背中を押してくれる存在でもあります。した方々を一堂に会し、”ある1つのルール”を設けて行われる今回の展示は、きっと観る者の既成概念を覆すことになるでしょう。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。約30点を展示致します。◯作家ステートメント人間の持つ様々な「複雑さ」を蒐集し、実感を持った形で可能な限り記録していくこと。この行為の集積により、現代の「複雑さ」を人物画という記号を通して概括し、共有していくことが可能なのではないかという仮説を実践しています。”dimension”開催期間:2017/10/26~2017/11/05開廊時間:11:00~20:00◯ステートメント小池奈緒とwimpによる展示「dimension」を開催いたします。wimpは、ペイントをメインに立体、ビデオなど様々なメディアを通して、キャラクターの記号性や複数性を扱った作品を制作しています。小池は、テレビや雑誌などを通して触れるイメージとしてのアイドルという存在のリアリティーを問題に作品を制作しています。今展示では「dimension」というキーワードを使い、一見では作家性の違う二人の作品を接続していきます。dimensionの直接的な意味である、次元や寸法に加えそこには「極薄」や「半透明」と言った言葉も加味されます。wimpはキャラクターがキャラクターである/でない瞬間の差を求め、小池はアイドルを半透明な存在として、今ここに存在している/したかもしれないの間を模索しながら、共に収集と実験を元に、不可視な次元へのアプローチを試みます。通じて、その印象を考察する。暮らし”開催期間:2017/10/5~2017/10/6開廊時間:11:00~19:00「普段の生活の中で、見逃しがちなものを、あえて、写真に記録・記憶することで、後からもう一度見返すことのできる日常のアーカイブを目指す。日常の中から、同じもの、違うものが浮かび上がり、もう一度日常を見返す契機となるような写真展を志向する。