小学校で「サンドイッチ形式」って習ったような・・・あ、またお腹すいてきた。胃袋が4つあるとしか思えない、この子・・・。第3楽章はメヌエットまたはスケルツォという、三拍子で三部形式の音楽だったの。した第2楽章が三部形式という場合も多いわね。それ以外にも三部形式の曲はたくさんあるけれど。そりゃまあ、たくさんあるでしょうね〜(投げやり)。ブラームスの交響曲第3番から第3楽章。この楽章は三拍子ではあるものの、メヌエットでもスケルツォでもなく、交響曲の第3楽章としてはちょっと風変わり。三部形式としても、少々凝っています。文中のタイミング表示は、このCDによっています。若くして事故死した悲劇の指揮者・ケルテスの名演です。ウィーン・フィルのまったりした響きがとても美味。ブラームス:交響曲第3&4番ブラームス:交響曲第3番・第3楽章この楽章の調性はハ短調、テンポはポコ・アレグレット(多少速めに)。チェロが主題を奏でる(譜例1)。ブラームスの数あるメロディのなかでも、屈指の美しさを誇る名旋律ね。ヴァイオリンやヴィオラが繊細に伴奏をしてるのにも注目、というか注耳。晩秋の風景が脳裏に浮かぶっていうか。0:50から、チェロに慰めるようなメロディが出るの。これにはヴァイオリンも加わるわ。半音階進行で、ためらうようなフレーズを経て、1:25、今度はフルートとオーボエが主題を奏でてゆくの。木管に小さく跳ねるような新しいフレーズが(譜例2)。踊っているみたいな感じね。2:25、弦楽器に新しいメロディが登場(譜例3)。やさしく包み込んでくれるようなメロディだわ。2:45、また木管の淋しい踊り。第三部分につながってゆくの。中間部といっても、雰囲気的には第一の部分とあまり変わらないね。この曲の場合はそうね。普通はコントラストを際立たせることが多いんだけど。第三部分は3:34から最後まで。おお、主題が戻ってきた。これは・・・ホルンかな?そう、第一部分ではチェロが弾いた主題を、ホルンが演奏して、4:01からオーボエにバトンタッチ。次の慰めるようなメロディは、ファゴットとクラリネットが担当、そして5:00から、主題はヴァイオリンで切々と歌われるの。5:26から結尾部(コーダ)ね。一度小さく盛り上がってから、ため息をつくように寂しげに曲を閉じるの。哀愁に満ちた曲だったわね。きれいだけど、でもクライな。そこまで落ち込まんでもええやろ、と言ってやりたいね。ところで第三部分は、第一部分とはアレンジを変えていたわね。古典派時代のメヌエットでは、第三部分は第一部分の単純な繰り返しだったんだけど、ロマン派を経てブラームスあたりになると、少々手が込んでくるわけね。第一部分では主題はまず弦楽器に出て、管楽器に受け渡されたでしょ。第三部分では、それが逆転していることに気がついたかな。中間部でも管と弦が交互にメロディを奏でるなど、ブラームスはここでは、管と弦の掛け合いを強く意識しているみたいね。作曲家さんって、いろいろ考えながら作ってるのね。ブラームスの交響曲第3番についてヨハネス・ブラームス(1833〜1897)は、4曲の交響曲を作ったんだけど、4曲とも傑作として今でも盛んに演奏されているわ。それって凄いことじゃないの。残した交響曲すべてが文句なしの傑作といえる作曲家は、他には・・・あまりいないのよねえ。マーラーは7番あたりがネックだし、ブルックナーも1番や2番は・・・しいて言えば、やっぱりベートーヴェンかしら。ところで、ブラームスって一生独身を通したんだっけ。若い頃自分を引き立ててくれたシューマンの妻、クララに対して、生涯恋心を抱いてたと言われていて、とうとう結婚しなかったの。ロマンティック〜ともいえるけど、ちょっと粘着な、アブナイものも感じるぞっ。この第3交響曲は、1883年、50才の夏に保養地で作曲された作品。第一楽章はアレグロ・コン・ブリオ、力強さと穏やかさが同居したソナタ形式。第二楽章はアンダンテ、素朴な雰囲気の三部形式。第三楽章はさっき聴いたわね。第4楽章アレグロは、ヘ短調で突進するフィナーレ。最後はヘ長調となり、第一楽章の第一主題を回想して曲を閉じるの。全曲聴いて見ようかな〜。最後まで起きていられれば。全部で40分足らずの曲。第3楽章は映画にも使われたりして、ブラームスの交響曲のなかではもっとも有名な楽章ね。あとこの曲の特徴として、4楽章すべてが弱音で終わる、というのがあって、これもちょっと珍しいかも。つぎは「ロンド形式」ね。戻るHOMEへ「いろりばた(掲示板)」へ。