2012-2016」を開催致します。ロンドン、ベルリンと住む場所やアトリエを移動してきました。感じる様々な事が、抽象的に作品へと反映されているように思います。その抽象的なものの核が何なのかは、今後も続く興梠優護の作品への考察によって明らかになる事でしょう。Artsでは、興梠優護の個展を、2014年に「/」、2016年に「Pond」等開催してきましたが、個展以外でもその都度作品をコレクションしてきました。本展では、それらのコレクションより2012年から2016年までのタブローを展示構成致します。5年という歳月の中で、新作個展を断続的に見るのとは違う、その間の変遷を垣間見る機会になればと思います。Arts過去の作品をまとめて観せる展覧会は、時間的な連続性という視点によって、これまでとは違った作品の側面を浮かび上がらせます。モチーフという観点に於いて。僕の作品にはどの時期にも「人体」が登場しますが実は、現在に近づくにつれそれは「ヒトのかたち」をきっかけとした「光や色彩の姿」へと移り変わっていたりします。構図という観点に於いて。3層からなるレイヤーでの、やりとりへと変化していたりします。変わっていくことと、変わらないことの間にある些細な違いの積み重ねが、作品を作り続けるということだと思います。5年という時間のなかに、どの様な作家性が立ち現れるのか。これからの5年10年にどう繋がって行くのかを、何より僕自身が楽しみにしているところです。Osaka」に参加致します。トーキョーワンダーシード。