参加校総数は2600を超える。昨年秋に地区大会、県大会を勝ち抜いた学校が年末年始の地方大会を経て今夏は札幌に集まる。その数わずかに11校。高校野球の学校が甲子園に来るよりはるかに高い倍率だ。「あら、少ない方よォ」と言われた。迎える側、北海道の先生や生徒は揃いのTシャツ総勢500人、これが全て大会の運営に当たるスタッフなのである。会場では次々と速報が出る。『らいらっく』という新聞で、これもその生徒さんたちで作っているものだ。公演する演劇部の素顔や公演後の観客の反応を詳しく紹介している。け終了□□分です...」11校の公演内容は実に多様だ。実際にあったはなしを舞台上でまとめた作品が二つあって、「北海道にやってきた象」と「新しい酪農の方法を研究した人物」が興味深く描かれていた。いったプロも扱いかねる今日的なテーマをそれぞれモチーフにした正統派作品には感心した。身近な高校生活を主題にした作品もあり「演劇部の問題」や「昔の友人との約束」が等身大の言葉で素直に語られていた。高校を舞台にして会話シーンとダンスシーンを交互に見せ、その行間で現代の高校生の意識を語ろうとした意欲的な作品もあり、目を引いた。「演劇とは何か」という問題をつくづく考えさせられる。〈演劇とは我々の住む世界をどう把握し記憶するかをめぐる哲学ではないか〉そこで、舞台に触れたとき記憶に残ったものの構造と記憶に残らなかったものの理由をできるだけ明確にして審査することにした。本来演劇に勝ち負けをつけること自体おかしなはなしではある。競いあうことによって参加意欲が高まるという側面も無視できない。スポーツと違って誰が見ても納得できる形にはなりにくいのだから審査基準を明確にする必要はある。審査は実に厳正におこなわれていたと思うが基準がどこまで明確化し、浸透したかということになると不十分だったように思う。全体を通じて感じたことは、高校生たちの表現が実にのびのびしていたことだ。それを保証しているのは顧問の先生方の価値観だと思う。演劇部のレベルは顧問の先生方の見識と演劇理解、そして学校が与える環境に圧倒的に支配されると言っていいだろう。先ほどの合宿でそれからの脱却を試みた「台本至上主義」の根深さも痛感した。「台本」が悪いのではない。「台本」を通じてしか演劇を楽しめない、作れないという思い込みが貧しいと思うのだ。「演劇」がひどく「台本」に依存している。「台本」とは基本的には他人が書いた他人の言葉である。シェイクスピアという昔のイギリス人が書いたロミオという中世イタリア人の言葉なのである。他人が書いた言葉を喋るまえに、いまの高校生に自らの言葉で「自分」が語れるのかどうかが問われなければならない。当然のことながら顧問の先生の道具ではないし、ましてや「台本」を音声化するお喋りマシーンではないのだ。自らが面白いと感じるものは何なのかを「自覚的に追及する能力」が求められると思うのだが、それを演劇教育に求めるのは見当違いだろうか。