(東京:アートギャラリー銀座)2012年から自給自足に取り組み、日本で制作するための環境を整える(それまではバリで制作)。2014年から徐々に制作を再開し、2017年から個展に向けた制作を始め、現在に至る。私たちは日々、何も考えずとも常に状態が移り変わっています。それはその人の纏う装飾や服装にも表れていきます。恥ずかしいけどいつかは着てみたい憧れの服。自分の範疇の外にある異種の肌たち。その姿を眺めれば、完全のようでいて不完全であったり、思いもかけない反応が始まっていたり、10秒前の自分にはなかった、魔法のような強さを秘めることになったりする。裸の我々が纏うことによって移ろいゆく様をここで眺めてみましょう。不穏な現象性を持つマテリアルと人を組み合わせる(身に纏わせる)ことによって、その不穏な現象を孕む者=トリックスターのようなものを誕生・肖像にさせることを視野に置き、CGやARを用いたインスタレーションで表現するhttp://ctlxy.com/◯yamasa自身には叶うことのできない妄想としての憧れを他者を通して表す。被写体が本当に持っている別の一面を映し出すことを主眼に置き「その人の範疇を超えた写真」を撮る。−この言葉を私達日本人はごく一般的、日常的に用いています。同時に重要な意味を持つ特別なものとしても意識しています。日常の中で私達は物事の状態、内容について、またその善し悪しについて度々この言葉を用いて表現しています。その意味、内容は常に一定のものではなく状況、状態により様々に異なっています。単純な意味としては物と物や時と時などの隔たりがあります。示し、更にそれらの関係及びそれらを総括した意味をも持ってきます。この言葉は単一の意味として用いられることもありますが多くの場合複数の意味、内容をその中に含んでいます。それらの関係を表します。私達は事物を的確に表現し得る有効なものの一つとしてこの言葉を用いています。それは事物の独自性つまり個性、特性が個そのものだけでなくそれと同等もしくはそれ以上に外的な状況、その内容との関係によって決定されていると考えられていることを意味しています。あらゆる事象は固定した独自性(個性)を持つものではなく置かれた状況、互いの関係の中で色々な可能性を持ちうる一般的存在といえます。私達が知覚、認識している事象の姿は一般的存在のある一時の姿です。それを決定している要素、関係の総称が“ma”です。(梶浦徳雄)ma-空間の構造・赤-(2019)ma-空間の構造-(2018)私達の世界(空間)は可能性と呼べる波(エネルギー)に寄って満たされています。何もない世界、つまり真空(空、無)は全てを創造し得る均一な波の集積です。それが変化することで様々な事物、事象が現れてきます。ある時は音、ある時は光、色また物(物質)等々として。この世界は波の様々な変化、動きによって作り出された事象と考えます。それぞれの事象は全て平等な存在として互いに関係、作用し合うことで成り立ち変化していきます。音は変化した光であり物質でもあります。光は形を変えた物質であり光でもあります。私はそれらの関係、作用のあり方を様々に仮定、模索することにより制作を行っています。それら関係の上に成り立つ存在でありたいと考えています。作品はそれに接する人、その環境、状態、状況によりその存在が様々に変容します。物、事柄は全て固定化されたものではなく互いの関係の中で様々に変容し正しいあり方を示そうとするバランスの存在です。この考え方が私の制作の基本になっています。KAJIURA)1951年岡山に生まれる。後一年間研究生として在籍。1981~82年国立ウイーン美術大学彫刻科に留学。一時帰国の後1986年に再渡墺、以後オーストリア、ウイーン市に居住し制作、発表を行う。2017年末に制作の拠点を日本とするために帰国、岡山にアトリエを置く。展覧会(概略)・1979年初の個展(空間構成)を神田新田村画廊で行う。1980年から84年にかけて真木画廊(神田)、神奈川県立文化センター(横浜)、新宿文化センターで個展、グループ展を各数度開催。・1987年ウイーンでの最初の個展をギャラリー・スペクトゥルムで開催。その後ギャラリー・メルツ、ノイエギャラリーウイーン、ミノリーテン芸術センター、ツァイトクンストインスブルク等オーストリア各都市で個展、グループ展開催。1990年よりギャラリー・ティラー(ウイーン)をメイン画廊にドイツをはじめヨーロッパ各国各都市での個展グループ展を行う。・1991年より日本での作品発表を再開。日本画廊(東京)、ギャルリー・ソノリテ(大阪)、天満屋美術画廊(岡山),ギャラリーK(倉敷)、ギャラリーしをり(倉敷)、安楽寺(京都)、花いろ(京都)、䕃涼寺(岡山)、薫(岡山)、アトリエ・ライブ(岡山)、レモングラス(倉敷)、プラザ・ギャラリー(調布)、あーとらんどギャラリー(丸亀)、アンクル岩根ギャラリー、シーク・カフェ(岡山)、日々の泡(岡山)、ギャラリー倉敷、アートスペースはね(熊本)、曹源寺(岡山)。Room412(東京)他。ピュールン、ウイーン)をメイン画廊に活動。シュミーデ(パッシング)等。アートフェアにも多数参加。バーゼル、ウイーン、リンツ、ゲント、モントリオール、ケルン他。bump)という言葉を知りました。”記憶のこぶ”という意味で、人は過去の記憶を想起する際に10代から30代までのことを思い出しやすい傾向にあることです。今回の展示では、その記憶をテーマに写真を集めました。記憶とは、自分でも知らないうちに形を変えていたり、消えていたりする、あやふやなものです。私にとって写真は、記憶を忘れないために記録する媒体でもありますが、その一方で、自分の目で見た景色、つまり記憶とは異なる色や光を見せてくれる存在でもあります。記憶の保存のために残した写真によって、記憶がまた変化する、ということです。記録を越えた、あたらしい像。写真の上でしか見ることのできない景色。タワークレーンに関する写真作品を展示予定です。併せてご来場ください。個展「獲得するための群像」を開催いたします。「普遍的な実感を伴う新しい人物画」を一貫して模索してきた寿司みどりは、「群像」を新しいテーマとして新作の展示を行います。寿司は対象の持つ外形のみならず内在する個性や心理、さらには環境等外的要因に依存する特性と対峙し、人物画として表現するというアプローチを行ってきました。今回の展示はこの分析手法をさらに深堀りし、「集合体」としての「群像」の形成に付随する調和や軋轢等の様々な関係性を、対象となる人物群と共にキャンバス上に凝縮し、表出させる試みとなります。「新しく普遍的な実感がある絵画を描くことが私の目的です。現代の特色として顕著な、テクノロジーの発展は何らかの形で作品に反映させることが必要だという思いから、テクノロジーの発展による社会(人間)の変化と、そこに絡まった不変の根源的な人間の欲望を可視化することで新たな表現を模索した絵画を制作しました。キャンバス・アクリル「私は渋谷という場所に興味があります。若者たちはこの場所に集まらなければならないのでしょう。私は「人が生きる場所」を捉える為に制作しています。それは理想的な場所ではなく私たちが日々生きる日常の場所であり、図らずも「生きて」しまっている場所です。私は人々が生活する「日常」の場所を描きます。モチーフとしているのは祭りの神々、異形の人、今はもういない人々です。彼らは非日常の中の人々ですが、日常の生活をのために存在しています。渋谷という場所は人の多く集まる生命力の漲る場所であり、それと同時にハロウィーンで死者の仮装した人々が集まる、死の力が集まる場所でもあります。私はそんな場所でこそ、普段のなんの変哲もない暮らしのための絵画を展開できると考えます。個展「unspecified」を開催いたします。社会的・政治的な課題に関心を寄せつつも、決して何等かの主張に汲することなく、時間軸の異なる様々な事象を併存させ、客観的に提示していくことにより、内包する矛盾・歪みが表出する空間を発表しています。今回の展示では、2019年春発表の「unspecified」と共に、新作の展示も行う予定です。「沖縄の基地問題をテーマとして扱っています。複雑な感情が絡み合い、戦後74年を経た今なお解決が難航している基地問題を調べれば調べるほど、私はどこに立ち、どこを見ているのかが分からなくなる感覚があります。色々な物差しで物を図ると、全て正しくて、全て少しずつ間違っているような気がします。生まれ育った沖縄から離れて暮らし約10年ほどたった私は、客観的な視点を持った当事者である、と言えます。本展では不特定の音や映像をコラージュし、多層的・多面的に空間に配置することによって、多角的な角度から物事の本質を浮かび上がらせようと試みています。重視した展示を企画して参りました。Show”は今までの展示より秀作を集めた作品展です。「私たちの前に現れる人体彫刻の多くはブロンズ像や石膏像である。それらの原型は人の手で粘土を使ってかたちづくられる。ブロンズや石膏が人体彫刻の鎧とするならば、粘土は表に出ることのないその内部=本体であると言える。日本人は明治時代にイタリアから「彫刻」という概念を授かったときから、人のかたちをつくることに磨きをかけてきた。プリンターのような人の手なしでの制作が可能となっている。時代は変化しても、人は人のかたちをつくることをやめない。私は「いま、日本で、人体彫刻をつくる意義」について、私自身の身体を私自身の身体でつくることによって見つめ直したい。人のかたちをした彫刻とは一体何者なのか。プロフィール1996年広島県生まれ。本展は「バトル」をテーマに据えます。「バトル」とは、何らかの到達点に向いて衝突が起こる出来事です。一方から他方へ力が加わることにより、どちらも変形・損傷しえます。ゆえに現実では、非常に面倒くさく、また恥ずかしいものです。現在、数多くの対立構造があり、互いが互いをカテゴライズし、敵か味方か第三者かと、気を張った空気感が横たわっています。この感じに対して人々は、自らの目に正義を浮かべ進んで行ったり、諦めをどこかに置いて暮らしを見つめたり、プロレス観戦のように画面をスクロールしたり、あらゆる立場を行き来して座標を探したり、その時々で顔を作ったりと、意識的/無意識的に行動を取っています。した状況の中、衝突の前にあったはずの到達点は動き、我々は徐々に見失っていきます。本展では、我々の生きる世界と切断された場として、内的で勝手な「バトル」を標榜します。本展を構成するメンバーは全員が東京藝術大学の学生であり、全員が男性です。世界と闘うことを避けるようではありながらも、このどうしようもなさを越え、来たるべき「バトル」を迎え撃つための予行演習を展開します。人間の知性と感性が撚り合わせられた生命としての風景に取材しています。自分の作品も風景の一部と捉えながら制作をしています。それらとどう正対できるか考えています。在籍リズムについて考える。否定を基にしたプロセスにおいて、現れるリズムを留める制作を行う。現場におり、いろいろな方法に興味がある。在籍デジタルメディア、データ、信号などをベースに、人の認識やイメージについて考え、制作を行います。個展「進華」を開催いたします。木村は自身の持つ社会からの疎外感や、衝動的な欲求という「負」のモチベーションをもちながらも、「個」を超えた普遍性を感じさせる作品を制作している稀有な表現者です。この機会に是非、木村有輝子の孤高の表現をご高覧賜りますようお願い申し上げます。「2017年より私は廃材を支持体として制作している。きっかけは大学4年次の就職活動の失敗である。社会にいらない言われと落ち込んでいた私は、捨てられていた廃材と自分を重ね合わせた。「進華」とは生命が時代とともに複雑で多様なものへと変化した際に使う「進化」と廃材をまた新しい作品に「昇華」させたいと願う私の希望をこめて造った造語である。そこには「華やかに咲き誇り次の時代へと進む」という思いがある。身体・モノ・記号、それぞれの境界の曖昧さを表現する行為。そのために、人体のパーツを抽象化した写真をを展開、表出する身体性と記号としてのカラダを併せ持つ写真で空間を構成し、そこに立ち上がる特異性を検証する。coordination.コンテンポラリー且つ誰もが手に取りやすく、デザイン性を備えたアクセサリーを追求し続けている。あなたの洗練されたファッションコーディネートの一部としてありますように。#1」を開催いたします。ガラスを主体に金属などの異素材を合わせて作品を制作。日常の中で目にした景色や感じた感情や記憶をもとにアイディアを考える。そのアイディアを形にしていく過程の中で新たに生まれた感情や考えたことも反映させていく。作品に使用しているネジやナットなどの金属は形を持たない感情や記憶に対して、正確無比な形、人工物の象徴として作品に存在させている。それらの金属は、アイディアのもととなった感情や記憶、制作中に新たに生まれた感情などをガラスという素材と向き合う中で整理し、一つの形にとどめる役割を持つ。なく、語られる時の身振りや表情など非言語的なものも含みます。作家におけるナラティヴとは、作品なのではないでしょうか。大事なことだと思います。過去の経験や事実によって構成された、人生や考え方、信条、様々な想いを作家たちは作品に込めますが、経験や事実も語る方向によってさまざまな別の物語になり得ます。ポストモダンの考え方と通ずる点があり、ナラティヴの研究者、マーシャ・ロシターは、「ナラティヴは意味づけの行為であり、経験に意味を与えていく方法である」とも示しています。人は現在と未来については、変えられると考えがちですが、実際には過去も再解釈により変化していきます。ナラティヴとは、この過去の再解釈による、現在と未来のさらなる変化を指しています。経験がどういう意味をもち、固定化されない語りが、どう作品に反映されていくのか。一緒に物語を紐解きましょう。日々、意識しなければ気付かない、いつの間にか抱いている理想が誰しもある。勝手に期待して勝手に傷付いても、その循環の中で少しでも望みを抱けば、また繰り返してしまう。そこに居ないかのように透け、それでいて確かに物体として成り立ち、時に冷たく、時に寄り添うかのような不思議な存在である”ガラス”。私達はそれを用いて、目には見えない内と外の風景を映し出し、淡く儚い理想を日常に融かします。私は確かな存在を求めて絵画の延長線として立体作品を制作している。平面と立体の狭間にある像はどれも実体を覆い隠され、奪われ、引き剥がされているが、それでもそこに留まろうとする「人」の姿である。人の本質とは何なのか、それは何処にあるのか描く行為と触覚的な行為。二つのアプローチから曖昧な人の本質の正体と在処を模索し、確かな存在として残していく。個展」を開催いたします。弊廊では初回の企画展示となります。上柿は、当初タイル職人としてそのキャリアを始め、50代に入り創作を開始し、近年になって造形芸術としての現在のスタイルを確立した稀有な作家です。スプレー塗料などを使用した独自の技法を試行~修正のプロセスを繰り返しながら作品ごとに異なったアプローチを行ってきています。今までの彼の作品の発表形態は、4tトラックの荷台に作品を展示し、拠点である新座市の駐車場や、原宿の路上に駐車して公開するというユニークな方法をとってきました。ギャラリーでの作品公開は、今回が初の試みとなります。美喜夫Artist1952年生タイル職人としてキャリアを始め、50代に入り創作を開始、近年現在のスタイルを確立。自身の琴線に触れる美を感じられる作品を、技法にとらわれることなく制作する。建築用資材に精通し、自らの表現の根幹としている。「だからといってぼくを拒絶しようとしないでください。した点でぼくを改善しようとしないで、大いに距離をおいて、やさしくぼくを我慢してください。フェリーツェへ宛てた手紙フランツ・カフカらしいネガティブな手紙だと感じる人も多いだろうが、これはカフカが父親から受けた虐待が影響した文章だと言える。カフカの子ども時代と作品の関連性がわからない人には、カフカの作品は奇妙な物語としか読めないが、虐待経験の自覚を持つ人には、彼の自叙伝だとわかる。不条理に満ちた異様な想像力は児童虐待の象徴的表現だ。私の作家名「kafkanako」のカフカはフランツ・カフカからきている。本名のかなこと合わせることで、カフカな子となった。私にも同じように虐待を受けたことが影響して、象徴的な表現が作品に見受けられる。私は昔から哲学や心理学、精神分析などに興味があった。過去の出来事や経験、心理や思考が意図せず無意識に、どう作品に反映されるのかに関心がある。今回の展示では、自分が扱うモチーフなどはどこからくるのか、なにを指しておりその背景にはなにがあるのか。自身で問いただし、過去と今を見つめたい。◯作家プロフィールkafkanako(カフカな子)Artist2017年の1月に頭蓋骨に穴を開け、脳の手術をする。その後5年ぶりに制作を再開。自身の経験から命について思考した作品を、技法や手法にとらわれることなく表現する。(London)ヨーロッパを1か月間一人旅する。(Tokyo)2012NYに1ヶ月間在住して制作。寿司みどり「新しさと」この度、Room_412では12月18日から23日まで寿司みどり個展「新しさと」を開催いたします。力的に活動している若手美術作家です。弊廊での3回目の個展となる本展では、物語性や情緒を排除した人物像は普遍的な実感を生み出し新しい絵画となるであろうという寿司の考えのもと、特に物語や関係性が意識されやすい群像でそれを実現する試みをした新作を発表いたします。◯作家ステートメント実感を持った新しい人物画を描く事を目指しています。物語性や情緒を排除した人物像は個々の思想とは隔離されたものとして普遍的な実感を生み出し、新しい絵画となることを確信しています。私はいま「再生」という事象を考えることが「生(主体感覚)」を明確にする一つの方法であると定義して制作をしている。そこで永久歯について考えてみることにした。永久歯とは乳歯と交代して以後、一生涯生え替わらない歯のことを指す。一度失われなければ手に入らないが、それを失えば次はもう永遠に訪れない。してだか私たちの歯はそんなふうにできている。現代において私たちの「一度きり」とは本質的に永久歯のような構造をしているのかもしれない。今回の展示ではその仮定に基づいて、ありえない二度目を想像しながら一度きりを抽出しようと試みた。作者は病気団とは肉体や精神に疾患・障害を抱えた当事者たちがアートによる自己表現を通じ、各々の目的にあった活動をしていくアート団体です。セラピー目的でも自己掲示欲目的でも構いません。『自分たちが生きていた証を残していく』のです。今回が「作者は病気団」として初の展示となります。繰り返される願いの中でそれでも生きた昨日を想う写真展示とインスタレーション、アクセサリー展示。写真を撮り続けています。日常の中の非日常、絶望の中の希望、希死念慮の中の生存願望、不幸の果ての幸福を。OharaインスタレーションからWebまでテクノロジーを用いてエンターテインメントを届けます。Web:https://joe-ohara.comTwitter:@JoeSpyair・春菊ご祝儀袋にかかっているリボンのようなもの(水引)を愛でています。学生2人組どんな色にも染まれる柔らかさをモットーに、喜怒哀楽を豊かに撮ってます。展示は初めての挑戦です。戦場に武器も持たずに出掛けていく気分です。優しい目で見てください。イラストレーションの展示・一室を使用したウォールペインティングの他、トートバッグ・ミニタオルのグッズ販売も予定しています。近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。