彼女連れでツアーしてたってべつにいいけど、ステージの上は別にしてよ、そういうのは。思うのが、普通のファン心理ではないだろうか。シーナ&ロケッツみたいに、「夫婦です」ってことが前提でファンになるなら別だけど。ここまで書いたのは、ライブに来るお客としての視点だが、それ以上に彼のスタッフの方が、「やってらんねえ」という気持ちになるのではないか。うちの大将がいきなり新しい女を連れてきて、歌わせるって言って譲らない。リハもゲネもなんにもやってない。ちっちゃいライブハウスならまだしも、スタジアムなのに。音響や照明の段取りはグチャグチャ、進行もぶっ壊れる。彼の友達である人気アーティストが飛び入り、とかなら、お客さんが喜ぶから、いろんな無理を押してでも、やる価値があるのはわかるけど。お客からしたらわけわかんねえよ。僕は普段からライブ寄りの仕事が多い音楽ライターで、イベンターとかライブ制作とか舞監とかローディーとか、つまりステージまわりのスタッフのみなさんの仕事ぶりを見ていつも感銘を受けているので、よけいにそのあたりが気になってしまうのだろう、とも思うが。青田典子だって、ソデに戻ってきた玉置浩二とチュッチュするくらいで留めてるじゃないですか。玉置浩二も「典子、一緒に歌おう」って「悲しみにさよなら」をデュエットしたりはしないじゃないですか。あんなにファンに対して強気な人でさえ......いや、待てよ。あのふたりのデュエットだったら観たいかも、おもしろそうだから。いかん、思考がとっちらかってきた。いう方向での「大スターの公私混同」に対して、欧米は日本よりも寛容なのかも、という気もする。それこそ、プラスティック・オノ・バンドの頃のジョン・レノンのファンとか。ポール・マッカートニーが新しく組んだバンド(ウィングス)に、カメラマンだった奥さん(リンダね)がメンバーで入っていることを知った時の、ポールのファンとか。どっちも僕は全然後追いなので、リアルタイムではどんな感じでファンに受け入れられたのか、あるいは受け入れられなかったのかに関しては、リアルにはわかりませんが。そこにさえ目をつぶれば、すばらしい映画です、『アリー』。いうか、そこぐらいしかありません、気になったところ。放送され始めてもうずいぶん経っているCMなので、今さら何か書くのもちょっとなんなのですが。リクルートのAirペイのCM。クレジットカードが使えない飲食店や小売店の経営者のみなさん、面倒な手続き不要で、簡単にカードが使えるようにできますよ、それがAirペイです、というやつ。前のシリーズからオダギリジョーが出ているあれです。2019年3月現在にオンエアされているバージョンは、オダギリジョーがロック・バーの店主で、店じゅうに写真とか貼っていて自分もコスプレしているほど大好きなロック・スター、デヴィッド・ジャガーが、なんと自分の店に飲みに来た。カードが使えないがために、彼らは出て行き、近所のチェーン店の居酒屋に入ってしまった、というストーリー。ストーリーってほどでもないか。そんなような内容で、もう何ヵ月も流れ続けているんだけど、目に入るたびになーんかモヤッとするのだった。何度観てもそのモヤッが薄れないので、なんで俺はモヤッとするのか、頭に浮かぶことを書き出してみればちょっとは整理できるんじゃないか、と思ったのだった。誰もが最初に気になるポイントだろうが、デヴィッド・ジャガーが架空のロック・スターなので、観る側が「すごい!」ってなりにくい。映画やドラマならいいけど、コマーシャルという設定では「そういう大物ロック・スターが存在するのか、このCMの世界では」という前提を、瞬時に共有するのは難しい。あることが映像の中で説明はされているんだけど、だからって一緒にパッと気持ちを切り替えられない。↓だったら、本物の海外ミュージシャンを起用すればよかったのに。カネがかかるから無理か。サントリーBOSSのCMなんて、トミー・リー・ジョーンズが長年出続けてるんだから。いないのかもしれない、そういうちょうどいい人。エド・シーランが出ても、マーク・ロンソンでも、あるいはサム・スミスとかアリアナ・グランデだったとしても、家でテレビを観ている人たちの大半は、この外国人が誰なんだかわかりませんよね。