PC初心者,昭和の追憶や泡沫な日々を思いつくままに書いています。■泡沫(うたかた)日記2月2日(土)ホキ美術館のギャラリートークに参加させて頂きました。⇒[公式HP]ホキ美術館ってどんな美術館?は、こちらの動画がわかりやすいです。⇒[ホキ美術館]昨年10月、自転車仲間のお誘いで初めてホキ美術館を訪れて、私は1枚の絵に釘付けとなりました。その絵は私にとって、フランダースの犬の「ネロ少年」が憧れた「ルーベンスの絵」のようなものです。こちら⇒島村信之画集でもトップに紹介されています。́ェ`*)さらに《日差し》をよくよく見て驚いたのが、光と、カーテン・衣服・シーツの陰影の表現です。どんなに近づいて見ても、筆のタッチが見られず、エアブラシを使わないリアルな表現に見惚れてしまいました。2013年2月2日(土)に、この島村信之氏のギャラリートークがある事をホキ美術館のfacebookで知り、早速メールで予約しました。輪友のGinsonさんも速攻で予約していました(^^)ほどなくホキ美術館から案内状が届きましたが、一人ひとりに手書きのお手紙つきです。いう温かい配慮が嬉しいですねぇ(^^)自転車仲間の人たちがホキ美術館のリピーターになる理由が頷けます(^^)当日はギャラリートーク参加者には「ネームタグ」と「チケットセット」が配布されます。通常入館料は一般1500円でギャラリートーク参加費は+500円。m(_謝_)m左右の絵は、当日購入したポストカードのハメコミです。写真にすると全くわかりませんが、右の一糸纏わぬ裸婦像の皮膚感も素晴らしいのですが、私は左の婦人像の衣服の陰影に見惚れてしまいました。島村信之氏は光(白色)を使いこなす画風だと思っていたのですが「一体どれほどの黒を重ねているのか?黒を使ってもこれほど微細な光を表現できのかぁ」と溜息が出ました。画家としての登竜門では、やはりそれ相応の過程を踏まなければならないこと。常に、技法や画風を研鑽する努力や、1枚の絵を完成させる強い思い入れなど。白絵の具でもシルバー・ジンク・チタニウムなど数種類ありますが、たとえばチタニウムホワイトでもメーカーによって乾きや隠蔽性に特性があること。肌の色は最低でも10回の上塗りを繰り返し表現すること。顔よりも手や指の表現に時間が費やされることetc...大変勉強になる内容でした。島村信之氏のギャラリートークに参加して一番知りたかった、《日差し》の陰影(皺)の技法について普通、構図手前の皺は強い陰影で、奥の皺はぼやかした陰影になり、絵画に近づいて見れば手前と奥でタッチ(エッジ)の強弱が出ますが、島村信之氏の《日差し》は近づいてみても全くわかりません。平面でありながら3Dのように見える絵画はよくありますが、近づいてみれば何故そう見えるか、タッチの差(技法)で納得が行くのですが。島村氏の《日差し》は、数センチの距離で見ても、数メートルの距離で見ても、実際の風景と同じように陰影(皺)が全くの自然です。ギャラリートークで島村氏は「人間の目の虹彩は、光が多ければ絞られ、光が少なければ広がります。「近づいて見る光と遠ざかって見る光は、同じ光でも違う色になります。「超写実画は、そのような違いをどう表現するかを常に研究しています。」その他、横顔を描く理由、腰のラインの女性美、手に込められた表情etcう〜ん、なんとなく超写実画や《日差し》の秘密がわかったような気がしました。ホントは直接、具体的なご質問をしたかったのですが、私の両隣がお若い男女で、美大生なのか若手の画家なのか?二人とも、ずっと真剣にメモを取られていましたので、間に挟まれたド素人の私が、トンチンカンな質問をすることが憚られ、挙手ができなくなってしまいました(^^;)・・・でも。今回のギャラリートーク参加者への逆質問で「実際に絵を描いている人は?」に手を挙げた人は、私の両隣の他、ほんの数人で全体の1割ほど。ほとんどが島村信之氏の作品に魅了された、絵には素人の方ばかりのようでした。・・・おいおい、ここで、それを聞くかよ!(爆)でも、心優しい島村氏は、嫌な顔もせずに丁寧に答えていました(^^)冒頭の手書きの案内状のごとく、館内でのホキ美術館スタッフの方々のホスピタリティにも感銘します。私もホキのリピーターになりそうです(^^)ホキ美術館で公式アップされたギャラリートークの動画がありましたので追記しておきます(^^)島村信之氏の先輩にあたる、五味文彦氏のギャラリートークです。五味作品では《木霊の囁き》に魅了されましたが「木霊の囁きの制作過程や、テーマによっては人物の顔を変える。」の逸話が大変興味深いです。簡単に考えてはいけないのですね。