組み合わせを変えてもいい。カンナ彫りをしたことによって、それぞれの個性が生きてきた。新しい彫りのデザインは、現場で掘りながら作っていきますね。ひらめいた時にダダダダって始めちゃう。後で絞り込めばいいですから。彫りを始めた理由はもうひとつあるよ。その理由、ぜひ教えてください。当時、売り上げががた落ちした理由の一つに中国食器の参入があった。名だたる老舗はそれなりの器を使いますけれども、100円ショップ、全国に100店舗以上あるようなチェーン店の業務用食器はほとんど中国食器になった。白い器でいえば、ホームセンターでマグカップが98円。その白い器と比較した時に「日本人ならではの手技がこの白い器には入ってますよ」と差別化してみたかったんです。これがうまくいけば、海外でも日本人の技がどんどんどんどん認められてくかもしれない。今はもうグローバルですから、世界中との闘いになります。コスト競争には参戦できない。できないことはできないでいいんですよ。その代わりの付加価値をいただかないと。僕らだって、ちょっと使う物だったら100円ショップでいいじゃないですか。身の周りに大事に置きたいっていうものではないから。いうものをつくっていかないと。「何のために、何の概念で、器を作っているのかと言われたら“小さな幸せ”を提案するためと答えます」と眞崎さん。器には「ソフト」の一面がある。「あなたの器って、なんとなく使ったら楽しくなるんだよね」とか、「言葉で言えないんだけど、なんとなくほっとするよ」とか、「あなたの器でお茶をすると、なぜか会話が弾むのよ」とか。いうのは計算できない感性の部分ですから。器を通して、そういった提案をしたい。一真窯の器を食卓で使ったら、きっと幸せな気持ちになりますよって。「あの人が作った釣竿っていうのはやっぱり違うよね」とか、「あの人が作ったギターって、音が違うんだよね」とか、「あの人に設計してもらった家って、なんか最高だよね」とか。それぞれの世界に必ずあるじゃないですか。確かに必ずありますね。人の温もりの力というか。ハードの裏にあるものは、そこなんですよ。手を添えてるわけですから。原石を掘る人、原石をいただいて土を作る人、土から生地を作る人、釉薬を作る人、絵の具を作る人、窯を焚く人、いろんな人が携わってますから。物にはソフトがありますよ。そこを一時期、日本人って見失ってたんですよ。あまりにも合理的なやり方を選んだから、ことごとく失敗した。今まで西洋的な考え方でやってきたけど、何かが違う。競争ばっかりは何かが違う。今、やっと日本人が振り返ろうとしてること。それを自分は器でやってるだけなの。眞崎さんのモットー「食器つくりから心の器つくり」。そこに早く気付かないと。早く気付いた人にやってくるのが次の時代ですよ。お客さんも「やっぱり違うな」ってわかります。話してたら「そういう考え方でやってるんだな」って伝わるだろうし。手で細工してるから尚のこと。機械で一発勝負ドンじゃないですから。最終的には、ものづくりに甘んじてはいけないんですね。「これでいい」って自分が思ってしまうことがダメなの。物=手作業、手作業=自分。自分のハート自体を積み上げて磨いていかないと、そこから生まれる器も磨かれませんから。不安になればなるほど、次の一手に期待できる。彫りの技術だけでなく、オリジナルの”カンナ”の開発や改良も大切な要素のひとつ。