ライナーを見ると、ギャレット自身の言葉で、“生けるテナーの伝説、ソニー・ロリンズとジョー・ヘンダーソンに捧ぐ”と書かれている。生ける?あ、そうかジョー・ヘンはこれが録音された95年にはまだ在命中だったんだ。ロリンズもジョーヘンもテナーサックス奏者だ。アルト奏者のケニー・ギャレットがテナー・サックス奏者を意識しているということは興味深い。以下、2つ理由が考えられる。1つは、単純に、ギャレットが、この両名のジャズマンのピアノレスフォーマットの作品に敬意を払っていること、あるいは意識をしていることが考えられる。彼らのピアノレスの作品は、先述したとおり、ロリンズは『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』や『ウェイ・アウト・ウェスト』をはじめとして、何枚もの名盤を残しているし、ジョーヘンも85年にヴィレッジ・ヴァンガードにて傑作演奏を残している。2つ目は、ケニー・ギャレットは、自らのアルト・サックスにテナー的な役割や位置づけを考えているのではないのだろうか。彼はマイルス・バンドの最後のサックス奏者だが、考えてみれば、マイルス・バンドに在籍したホーン奏者のほとんどが、テナー奏者だった。初期の時代のマクリーンはともかくとして、それ以降のコルトレーン、ハンク・モブレイ、ジョージ・コールマン、サム・リバース、ウェイン・ショーター、スティーヴ・グロスマン、ゲイリー・バーツ、デイヴ・リーヴマン、ソニー・フォーチュン、サム・モリソン、ビル・エヴァンス、ボブ・バーグなどなど、もちろんソプラノの持ち替え奏者もいるにはいるが、ほとんどの管楽器のサイドマンはアルトではなく、テナーだった。晩年、最後にマイルスが雇ったホーン奏者のギャレットは、テナーではなく、アルト奏者。彼を雇うにいたったマイルスの意図の本当のところは分からないが、ギャレット自身は大いに自分の位置づけを考えたに違いない。自分の役どころは何なのだろう?マイルスが自分に期待しているのは、どのようなサウンドなのだろう?音楽的なことに関してはほとんど口頭ではメンバーに話さなかったと言われているマイルスのことだから、なおさらケニーは自分自身の位置づけを考えたに違いないし、先輩たちの諸作を真剣に聴き返したに違いない。いえば、以前、ジャッキー・マクリーンのインタビューを何かの雑誌で読んだが、彼もテナーのサウンドが好きで、常にテナー的なサウンドを意識しているのだそうだ。テナーサックスはアルトサックス奏者の憧れなのだろうか。似て非なる楽器として、常に意識せざるを得ない楽器なのだろうか。それはともかくとして、ではギャレットやマクリーンが吹いて出てくる音はテナーの音かというと、そんなことはなくて、やはりアルトを吹けばアルトの音になるのは当たり前なのだが、それでも、音の太さや重量感、そして力強さは、なんとなくテナーを感じさせるものがあると言うと先入観の持ちすぎか。いずれにせよ、ギャレットはテナー的な役どころを『トリオロジー』を吹き込むにあたっては意識していたには違いなく、コルトレーンの《ジャイアント・ステップス》を選んだのは、それとは無関係ではないと思われる。私はどちらかというと、正直な感想を言うと、リー・コニッツの『モーション』のパワフル版という印象が強い。いずれにせよ、ピアノレストリオの傑作として、さきほど挙げた一連の作品と同列に並べることにはまったくの異存はないし、もしかしたらそれらを上回るほどのパワーと完成度を誇っているほどだとすら感じているのだ。このアルバムの演奏のかっこいいところは、ギャレットのアルトがメロディアスなだけではなく、旋律が垂直に積極的にリズムに斬り込んでいっている点だ。ケニー・ギャレットのタンギングは鋭い。彼は、プッ・プッ・プッ、と鋭く一音一音にアタック感を持たせ、音をリズミックに切る達人だ。この奏法を効果的に用いると、演奏にメリハリとアクセントがつくだけのみならず、非常に高揚感が生まれてくる。晩年のマイルスのステージの見せ場の一つ《ヒューマン・ネイチャー》のソロコーナーにおいても、ギャレットは、このシャープなタンギングと、デヴィッド・サンボーンばりの“泣き”の音を巧みに織り交ぜることによって、演奏と客席を沸かせていた。ま、あまり調子にのって沸かせすぎて、親分がオカンムリになることもあったようだが(笑)。この得意のシャープな“音切り”のセンスは4ビートを演奏する際においても健在で、演奏にスリルとスピード感をもたらすことに成功している。旋律だけではなく、一音のニュアンス、つまり、音圧や、音の長さ、短さといったアーティキュレーション面に気を配るということは、別にケニー・ギャレットに限らず、すべてのサックス奏者、いや他の楽器奏者も気を配らなければならない大事なポイントの一つだが、ギャレットほど、この試みを聴き手に効果的に伝えられる音を持っている人も稀だと思う。これはテクニックと音楽センスの幸福な融合だ。テクニックと、聴かせたい内容がピタリと一致しているのだから。私は彼の入魂の力作『トリオロジー』を買うし、メロディアス、スリリング、そしてリズミックという側面からも、素晴らしい演奏がなされた名演奏集だと思っている。ほとんどベースソロパートが出てこないところも、アルト一本の直球勝負といった潔さが感じられて頼もしいし、そんな彼をひたすら鼓舞することだけに専念している北川潔やチャーネット・モフェットの力強いベースも頼もしい。ピアノがなくてもここまで出来る《ナイト・アンド・デイ》や、軽々と吹ききる《ジャイアント・ステップス》、ロリンズ流、はたまたブランフォード流のユーモア精神をチラリと垣間見せる《ホワット・イズ・ジス・シングズ・コールド・ラヴ》がオススメだ。“曲”よりも“演奏”を心ゆくまで堪能したいというリスナーの欲望を満たすのにはうってつけのフォーマットの中、ギャレットは真剣に、奔放にアルトサックスを鳴らしきっている。粒立ちのハッキリとした明快なハンプトン・ホーズのピアノが良い。2009.03.12経験値があがるほど、ある対象の評価が相対的に自分の中で上昇してくるということはよくあることだ。私の場合はバド・パウエルが一番引き合いに出しやすい。テレビをつければJ-POP、アニソン、短時間で聴き手を印象づける掴みのよいタイアップ曲やCM曲が流れてくる、ニッポンの家庭環境。人気も実力も絶頂期の頃のスリー・サウンズを捉えた1枚。2020年2月...イン・コンサート/マイルス・デイヴィス...チックがアコースティックピアノを弾くエレキ・マイル...人間の悩みの種類は、たったの4つ。...なぜ子供をヤマハ音楽教室に通わせているかというと。WordPress.。