東京では12月25日に千秋楽を迎え、その後は大阪で2009年1月8日~2月2日に続演です。以下は、思いついたことをメモした観劇記。ネタバレありですので、詳しい内容を知りたくない方は読まないで下さいね~。所々敬称略なのはお許し下さい。各役者さんのファンの皆様、もし失礼な記述がありましたらお見逃し下さい。悪意は全くありません。二人の歌の迫力に圧倒されたのを思い出します。山口さんの語りかけるような説得力のある歌声と、特に一路さんの『私だけに』の素晴らしさは強烈な印象があります。幕開きはルキー二・高嶋正伸さんから。この方の代表作といっていいほどの当たり役ですね。本当に群を抜いて安定感が漂います。一人で大きな空間を一杯に使い、19世紀ウィーンへ一気に観客を引き込んでしまう力はさすがです。カーテンコールでトートに次いで男性で2番目なのもうなずけます。(宝塚では2番手男役はフランツ・ヨーゼフ)ただ前回に比べ、狂気の面よりも語り方のいやらしさ(「H」という意味ではなく「崩している感」というのでしょうか)が増した気がします。“慣れ”が出てしまわないように工夫されている?女性が演じるルキーニよりも、もっとリアルな息苦しさ...。付け髭ではない現実に無精ひげが生えている感...が、ちょっと出すぎている気もしました。近寄ってこられたら、演技とわかってはいても真剣に怖いかも。コムさん(朝海ひかる)エリザベートは、得意のダンスを封印しての難役。美しさは問題ないと確信していたものの、高音の歌声は大丈夫かな~と少し心配しながらの観劇。思ったよりのびやかな歌声に一安心し、後半に進むにつれエリザと同化していくコムさんに感動。カーテンコールではスタンディングオベーション、私もしっかり立ち上がって思い切り拍手をしました一路さんの圧倒的な歌唱力とは違いますが、『夜のボート』の歌にはひきこまれるような切なさが。意外だったのは、コムさんなら少女時代のエリザがすごく似合うかと思っていたところ、衣裳のウエストまわりがもたもたした感じで太く見え、少女時代に浸りきれませんでした。借りてきた衣裳のように身体にあっていない感じ。結婚式のあたりまでその印象が続きます。コムさん、まさか太った?そんなはずは...。これは、エリザベートが段々に美しさにめざめ、痩せていく演出?また、皇帝との出会いの場面、おもわず握手の手をまっすぐ差し出すのは、いくらなんでもこの時代の貴族の作法としてありえないでしょう。宝塚版のように打ち落とした鹿の角を手に飛び出してくる方が観ていて自然です。その後、少女時代に感じた違和感は結婚後に急速に薄れ、だんだんエリザベートとコムさんが重なっていきます。ウエストもスッキリ美しく、衣裳に煩わされることなく集中できました。舞台が進むにつれ役が深まっていく感じ。そうそう、そうでなくては。メイクは宝塚時代のきりっとした目元とは少し変わって、素顔に近い印象。肖像画のドレスで登場するシーンは期待通りの美しさ。前から疑問に思っていた場面が一つ。2幕のはじめ、姑のゾフィー皇太后から子どもたちを取り返し、全て望みが叶い自信にあふれた絶頂期の歌『私が踊る時』。死の方は向かない、生きる目的を見つけたから大丈夫とトートを振り払う強いシシィ。その後に、精神病院でヴィンディッシュ嬢に訴える強い“孤独”。宝塚版の様に夫フランツ・ヨーゼフ皇帝の裏切りを知った後ならまだしも、何故、全て思い通りになった直後に孤独?と納得がいかない思いをしていました。今回コムさんエリザを観てなんとなく感じたのは、全てを手に入れ満足したと思ったのも幻想。思い通りになったように見えても宮廷から本当に逃げ出して自由に生きることはできないと知ってしまった深い闇...。姑に勝っても幸せになれないエリザベートの悲哀が、その姿から垣間見えたような。トートはなんといっても歌にはじまり歌に終わる。心を包み込むような深みのある歌声は本当に素敵です。山口さんが歌いだした瞬間に雰囲気は一変。ハメルンの笛吹きにつられて思わずついていってしまうような恐るべき吸引力。その歌声は、下半身がどっしりしすぎているとかカツラが美しくないとか、そんなことはどうでもよくなってしまう魅力を持っています。ミュージカルは歌の上手な人の舞台を観るに限る、と思う瞬間ですね。山口さんのスタイルが悪いと言っているのではなく、受けた印象が“足が地面からあまり離れないな~”と。宝塚版トートは、動きが軽やかで身軽です。山口さんの背の高さと堂々とした存在感は特筆すべき点。実に舞台栄えがしますね。気になったのは、エリザベートへの愛情表現の淡白さ。コムちゃんも淡白な表現のため、エリザベートが死の誘惑に魅入られて思わずそちらの世界に行ってしまいそうになる“ひきずられる危うさ感”は希薄。宝塚のマリコトートや水トートのような表情豊かな(人間臭い)黄泉の帝王(の表現がよいかどうかは好みが分かれると思いますが)を見慣れていると、初演の一路トートに通じる超越した存在感のため“エリザベートに恋する”という思いから少し引いているように見えました。印象に残ったのはやっぱり『夜のボート』の二人の歌。どんなに愛しても向かい合おうとしてもすれ違ってしまうどうにもならない思いを切々と歌い上げ、心を打ちます。マザコンのひ弱さはほとんど感じることなく、育ちのよい皇帝の印象。年をとっていく役作りは自然でした。した立ち姿や苦悩するお顔等は覚えていますが、絶対にルドルフは彼でなくては、といった強烈な印象が残っていません。いうのは、自殺に追い込まれる前のダンスでは特に、トートダンサーたちの怪しく迫力のあるダンスに圧倒されてしまいまして...。美しくバレエのような動きで“舞う”ところ、東宝では全く違った振り付けで大いに楽しめます。この演出の違いは秀逸。「武田トートなら、一緒に脱いで踊っても違和感なかったりして」などと妄想。強く思ってしまったのは「この怪しげな裸トートダンサーに囲まれ思い切り踊るコムちゃんルドルフを観てみたい!」これだけ余計なことを考えてしまっては、伊礼ルドルフに集中できません。田川くんのクッキリハッキリとした可愛らしさが印象的。宝塚ではこどもルドルフは娘役がすることもありますが、東宝では本物の子ども!堂々としていてすごいですね~。それと演出上気になったのは、ハプスブルク帝国の崩壊を暗示する場面で、何故かナチスドイツの大きなハーケンクロイツが舞台にひらめき、ルキーニがヒットラーに扮し群集が「ハイルヒットラー!」を叫ぶシーンがありますが、とても不快。ウィーン版(未見)にこのシーンが?エリザ暗殺は19世紀末。帝国の解体でさえ1920年のことですので、ここであえて第二次世界大戦下ドイツを登場させる必要が本当にあったのかどうか。皇太后ゾフィーのイーちゃん(寿ひずる)。魔女のような変なメイクや衣裳で作りこむこともなく、気品と迫力ある「宮廷でただ一人の男」ゾフィーを安定感のある演技で好演されていました。マックス(エリザベートの父)にまさに適役の村井国夫さんとのかけあいで“この結婚は失敗だ”と歌うのを聞いているとお二人とも本当にお上手。ミュージカルっていいわ~、と思います。死の間際に歌が付け加えられたことにより、ゾフィーの心情が切なく伝わってはくるものの、嫁に対抗するため息子に女をあてがうという暴挙の後では、このシーンに共感するのはちょっと難しい。東宝版で、宝塚版ではぼかされる「皇帝の浮気のせいでエリザベートにまで“いかがわしい病気(フランス病)”がうつった」とはっきりと語られるため、なんだかねぇ...。東宝版では最後にエリザベートはトートと共に昇天するのではなく、棺に収まってしまうのですね。ウィーン、カプツィーナ教会地下の霊廟にあるエリザベートの実際の棺は、フランツ・ヨーゼフ皇帝の棺の隣。皇帝の隣には皇太子ルドルフの棺が。エリザベートの魂はどこへ?つらつらと思いつくままに書いてみました。ミュージカル「エリザベート」は、何度見ても面白い!曲の魅力はもちろん、配役や演出が変わるたび、細かい所までチェックし、どんどん深く見てしまう自分が怖いですね~。来年は宝塚月組で瀬奈トート。エリザは誰が?これからまだまだリピートしそうです。舞台は生き物、って本当に思います。チケットがあれば何度でも足を運びたい魅力のある公演です。ご覧になっていない方で、一度みてみたいな~と思われましたら、ぜひ劇場へ。...チケットをとるのが難しいかもしれませんが、ぜひ。一日一回カウントされます。@日本青年館(2)テーマ:宝塚好きな人いませんか?(1547)カテゴリ:映画・宝塚・観劇19世紀フランス。スタンダール原作の長編小説『赤と黒』は、実際に起きた事件を基にしながらも、主人公となる野心的な青年ジュリアン・ソレルの繊細で誇り高い個性を大きく膨らませ、その成功と挫折、恋愛と当時の政治的背景にいつの間にか興味をひかれ、この後がどうなるのか、はらはらしながら一気に読み進んでいってしまう魅力を持つ本です。)で表されるのも、わかりやすく、面白さを盛り上げる一因です。その原作の香気を引き出し、ロマンティックな舞台へと作り上げていく宝塚歌劇。この作品は、じつに“宝塚らしい”舞台となり、観客の心をつかみます。↑公演プログラムの上に本をのせて撮影ネタバレありですので、これからご覧になる予定で詳しくお知りになりたくない方は、読まないで下さいね。何かいつもと違う違和感を感じます。幕が開く直前のオーケストラボックスから流れてくる音あわせの響きがないからだわ~、と気づくと同時にとうこさんのアナウンスが。ナポレオンが没し、王政復古がなったフランスの地方都市...期待と不安が膨らみます。何が不安?...ジュリアンは22,23歳くらいの青年。若く純粋で自尊心が高く、一途に突き進んでしまう喜悲劇を、ベテランのとうこさんがどう演じるか。イカロスの頃のとうこさん、あるいは今なられおんくん位の年代の持ち役ではないのか...。ポスターの写真を見た時に感じた一抹の不安は、幕が上がると同時に吹き飛びました。とうこさん、若い!すご~い。初々しい若者になっています。髪型、メイク、動きも。アイーダの時もランブルーズの時も、あまりに似合っているのに驚きましたが、今度もすごい。怒る、とまどう、恋に落ちる、自信にあふれる等々、いくつもの表情がしっかりジュリアンに見えます。同じ青年であっても、ついこの間まで舞台をかけまわっていた魅力的なダーティーヒーローのティリアンの面影は、この舞台のどこにもありません。宝塚劇場との違いを感じたのは、客席の反応。“みんなで初見”という印象。それがとても素直な反応となり、面白い所で笑い、感動した所で大きな拍手となり、とてもいい雰囲気でした。コメディではないはずの「赤と黒」は、とても素直に笑えるツボが多く、濃厚なラブシーンとのアンバランスがまた面白く、オペラグラスのあがる頻度も高いという珍しい舞台です。拍手が大きい、大きい。柴田侑宏氏の脂ののりきった時代の脚本が、とうこさんをはじめ演技達者な星組生の力をうけて、古さを感じさせることなくいきいきとした青春像を生み出しました。ヒロインのレナール夫人のあすかちゃん。“3人の子持ちの人妻の初恋”という難しい役どころを、説得力のある演技で好演。美しいお衣装がよく似合い、貴族の奥方の上品さを保っているため、ゆれる心は「不倫」という言葉に落ちることなく「恋」に浄化されていきます。次に重要な役は2番手男役ではなく、もう一人のヒロイン、マチルド。組替えになっていきなりの大役のねねちゃんは、高慢なパリ随一の美しさを持つ貴族の令嬢でありながらジュリアンに屈折した愛情を抱く、という複雑な役で堂々とデビュー。役の持つ雰囲気をよくつかみ、パズルの一つのようにこの舞台にうまくはまりました。小雪/この人の美貌は並外れていました)は「バレンシアの熱い花」ではシルヴィアを、マチルドの小松美保さんは「バレンシア」ではヒロインのイサベラを演じるという逆転現象が。今回の舞台では、あすかちゃんとねねちゃんの学年差が良い意味で役柄にあい、どちらも魅力的に思えたのはよかったです。マチルドの扱いは重く、フィナーレの時もれおんくん、ねねちゃん、あすかちゃん、とうこさんの順だったのには驚きました。(芝居の続きとしてはこの流れがスッキリ落ち着きます)そのれおんくん。舞台を観るたびに、どんどん大きくなっているような気がします。2番手として、多くの役を経験してもらいたいですね。その立ち姿の堂々とした様子は群をぬいています。貴公子集団の中心として、光っていますね~。フーケの実直さ、コラゾフ公爵の貴族らしさと上手く演じ分けていました。公爵の方は、もう少し“恋のベテラン”として「すれた」感じを出してもよかったかなー。レナール氏のしいちゃんは爽やかでした。思ったより若いかな?と思いましたが、子どもが小さいことを考えるとあのくらいの年代の役作りで正解かも。レナール氏が好人物なため、レナール夫人がうしろめたさを覚えるのにちょうどいい感じです。ジュリアンとの関係が発覚した時はもう少し激怒した方がいいのかな?“貴公子軍団”からはずれてしまった形だったので、もったいない、と思っていましたらフィナーレでしっかりダンスに加わっていました。マチルドの兄、ノルベール伯爵の涼さん。軍服がとてもよくお似合い。マチルドの婚約者クロワズノワ侯爵の和さん、本当に美しい!目が釘付けになってしまいます~。ラ・ジュマート侯爵の彩海さんもきれいです。意外に大きな役なのがメイドのエリザ。「エル・アルコン」のガサガサした役が気の毒だった稀鳥まりやちゃんがしっかり演じていました。これからが楽しみな人です。このエリザ、確か初演ではマチコちゃん(北原千琴)が。「ベルサイユのばら」初演のアントワネットの少女時代の愛らしさは、いまだにそれを上回る人はいません。舞台装置は大掛かりなものを使っているわけではないのに、一幕と二幕はがらっと変わり、パリの貴族のサロンの雰囲気がきちんとでていたのがとてもよかったです。大劇場ならここで盆が回るかな~、ここでせり上がるかな、とか思いながら観た所もありましたが、小劇場で十分見ごたえのある舞台となっていました。「赤と黒」は、本当に数日間で終わってしまうのがもったいないよくできた舞台。大勢の人に観ていただきたい面白さです。トップからずらずらずらっと主要男役が勢ぞろいしているのも驚きですが、舞台を引き締めているのは専科の萬さん、磯野さんをはじめとする大ベテランの方々。落ち着いた演技によって支えられ、とうこさんもさらに輝きます。あ~、もう一度観たい!こんなに夢中になって拍手をしたのは久しぶりかもしれません。とうこさんの代表作(のひとつ)といっていいでしょう~。一日一回カウントされます。ゴールデン・エイジ」をみました(6)テーマ:最近観た映画。ゴールデン・エイジ』は、1998年の『エリザベス』の続編。以下は、内容を知りたくない方は、お読みにならないで下さいね。1554年(離婚・斬首・死別を繰り返し6人の王妃を持った)ヘンリー8世の崩御から始まり、旧教徒である姉のメアリー女王(ブラッディ・マリーはこの人。混同されますがスコットランド女王メアリー・スチュワートとは別人)に投獄される等の危機をかわし、25歳で即位したエリザベス1世のいきいきとした若き日の姿が描かれていました。髪を切り顔を白塗りにして過去を捨て「英国と結婚した」と宣言する衝撃のラストは胸を打たれる神々しさがありましたね。1585年からスタート。52歳ですが、一人の魅力ある男性に心惹かれるようになります。いえ、女王の立場では好意以上のものは示せない。そこで...と、女王の危うい心の均衡を保つためのかけひきが、他の人をも巻き込んで行われていきます。(こんな話ありえな~い!と思ったのですが、なんと、ある部分は史実に基づいていました。事実は小説より残酷です。)一方では歴史が動き、いよいよ1588年インヴィンシブル・アルマダ(無敵艦隊)との全面対決に。このお話は、女王の公私二つの軸で描かれていきます。GALLERY]私はこの時代が大好き。フランス宮廷のような華やかさはなく、陰謀が渦巻き、暗殺の危機と隣り合わせの混迷の日々が続く英国。父である国王に母を斬首されるという暗い過去を持つヴァージン・クイーン。長引く二つの宗教の対立、強大なスペイン艦隊の脅威がかもし出す緊張感など、幾重にも重なり合った宮廷を覆う暗い影を振り払うかのように孤軍奮闘するエリザベス1世の姿に、英国が世界の一等国へと一気に駆け上がっていく勢いを感じる、そんな時代ですね。エル・アルコン~鷹」も、この頃のお話。演技の良さに反し、優れた原作を生かそうとした詰め込みすぎの脚本で、DVDを倍速で見ているような落ち着かなさが残念...)今回のこの映画のヒロインエリザベス1世は、前作に引き続きケイト・ブランシェット。その成長(進化?)ぶりには驚きました。テレビのスポットCMで目にしていましたが、豪華な衣装・奇抜な髪型&髪飾り・白塗りのメイク...。それに負けることなく、迫力ある堂々たる女王ぶりをみせていたのは本当に素晴らしい。惜しいことに、女王があまりにも堂々としていたのと豪華絢爛なスペイン宮廷が描き足りなかったせいで、この時代の「世界の一等国で絶大な力を誇るスペイン」と「弱小国イングランド」との大きな違いが伝わってこなかった!残念。スペイン大艦隊が攻めてきた時の女王の慌てぶりで、観客はようやく大変な事態だと悟ります。無敵艦隊を打ち負かすことは、万に一つあるかないかの奇跡。桶狭間で、2万5千の兵を持つ今川義元が、わずか3千の信長に討たれた時のようですよね。イングランド兵を鼓舞するため白いマントに銀の甲冑姿で白馬に乗って現れた女王。天涯の貴妃」で淀君のたかこさんが黒い鎧を着て馬に乗って現れた時には(淀君って馬に乗れるの!?)と仰天しましたが、エリザベスはちゃんと前に乗馬のシーンがありましたので納得です。無敵艦隊を打ち破るシーンは...意外にあっけなく、迫力があるのに物足りなく思えたのが残念です。PLACE]微妙な場所に手を置いて、女性を何度も宙に持ち上げる怪しげな雰囲気のダンス“ヴォルタ”ケント州のペンズハースト・プレイスを訪れた時に、この“踊るエリザベス1世”の絵に出会い、興奮しましたね~。映画と同じ!軽やかに宙に浮いています。若き日の女王のダンスのお相手は、レスター伯ロバート・ダドリー。今回の映画でも、ヴォルタのシーンはありますが、そこでウォルター・ローリー卿と踊るのは、女王ではありません。ペンズハースト・プレイスには、お城の中にエリザベス1世の部屋も残されています。エリザベスの永遠の仇敵スコットランド女王メアリー・スチュワートは、映画では少しイメージと違いました。生後6日から王冠が当然のように頭上にあった気品、若い頃フランスで育ち、短い間でも王妃であった優雅さ、執拗にエリザベス暗殺を企む執念深さなど、屈折した思いを表すには描き足りなかった感が...。誰かに何かをしてもらうのが当たり前の環境に育ち、現在の苦境は全てエリザベスのせいだと逆恨みをするメアリー。背が高い、常人離れした氷の美貌の凄み...を求めたかったですね。この映画は、背景を知れば知るほど面白くなるマニアックな楽しみ方もありますが、ざっと歴史を頭に入れておけば、前作を知らない人も楽しめます。一日一回カウントされます。天涯の貴妃」と新宿中村屋のチキンカリー(6)テーマ:カレー(2434)カテゴリ:映画・宝塚・観劇TVドラマ新番組「あしたの、喜多善男~世界一不運な男の、奇跡の11日間~」(主演:小日向文世)を見ていましたら、11日後に自殺を決意した主人公が「これが食べたかった~!」と大喜びで、実に美味しそうに食べていたのが、インドカレーの老舗・新宿中村屋のカリーライス。小日向さんがとっても美味しそうに食べていたので、ちょっと懐かしくなって、久しぶりに食べに行きたいな~、と思っていました。東横店は新宿の本店に比べ、ぐっとカジュアルな雰囲気ですが、カリーは同じ。銀色のグレービーボートに入れられて恭しく登場します。指定して育てた、身のしまった旨みのある鶏を骨付きで調理。コシヒカリのご飯は、大盛り(+105円)・小盛り(-105円)と、調節してもらえます。いつもご飯が残り気味になってしまうので、この分量でちょうどよかった!この他、お得なセットもありました。とろみは少なく、サラッとしたカリー。マイルドな中にもけっこうピリピリッと辛さはきいてきて、りんごのようなフルーティーな味わいといくつものスパイスが混ざりあって、インドの味~。お肉は骨からほろっとはずれます。小骨をのせる小皿も出していただけたのが嬉しい。食べ終わる頃にはほんのり汗ばむようなホット感が。おいしゅうございました。応援しているしているたかこさん(和央ようか)の映画デビュー作「茶々」を見てきました。プログラムです淀君にしては線が細いかな、と心配していましたが、意外に大健闘。少女時代を演じた子役と入れ代わるところもスムーズで、硬さが残る演技は、特に秀吉との対面のあたりで淀君の置かれた立場と重なり、違和感はありません。なにより、たかちゃんのスラッとした背の高さがめだたなかったことが素晴らしい。時代劇でヒロインが大きいと、現代っぽい雰囲気になって失敗してしまいがちですが、今回の「茶々」は、その点よく配慮されていました。秀吉の渡部篤郎さんはカッコよすぎ。演技達者なので、淀殿の愛情を少しずつ勝ち得る“可愛い秀吉”は好演されていましたが、174cmの長身のたかちゃんと並んで更に頭一つ大きいので、180cm~。秀吉は“小男で猿のよう”であってほしかったのですが...。前年の「大奥」(主演:仲間由紀恵)と比べ、宣伝不足の感がある「茶々」でしたが、10億円使ったというだけあって、合戦シーンや大阪城落城の際の炎上・爆発シーンは迫力満点。桜の場面をはじめ衣裳も美しいので、「宝塚元男役スター主演」という話題以外で、お正月映画としてしっかり楽しめるものになっていました。注目されてもよかったと思いますねー。淀君が鎧をつけ、馬にまたがってパカパカと走るシーンには、くらくらっときてしまいました。一気に不思議ちゃんワールドへ。こんなシーンを~~~。宝塚ファンへのサービスと思ってこんなわけのわからないシーンを作ったとしたら、それは大きな間違いです。淀君にスライドしていた気持ちが一気に醒めました。台本に?はありましたものの、魅力的な淀君でした。今度は、もっと“動いているたかちゃん”が見たいですね~♪たかこさん、これから先の女優生活、応援しています☆この後はシュークリームを買って...一人で映画、一人でランチも楽しい!と思う方は↓を押してこの記事を応援して下さいね☆いつもクリック、ありがとうございます!一日一回カウントされます。ウィキッドを観劇しました。この劇場へは、オペラ座の怪人に続き二度目。二階席の前から3列目でしたが、舞台上方のドラゴンがちょうどよく見える高さ。幕が上がる直前から、オズの魔法使いの世界へトリップです。“オズの魔法使いの裏話のようなストーリー”というザックリとした知識だけで観始めました。所々がオズの話とリンクしているので、あ、なるほど、このシーンとつながるのね、と見つけていくのも楽しい。二人のヒロイン、“悪い魔女”エルファバの樋口麻美さん、“善い魔女”グリンダの沼尾みゆきさん共に動きも歌も、ぴったりの適役。二人ともとてもチャーミング。(宝塚観劇の癖でついオペラグラスを持っていきましたが、この舞台はオペラグラスは不要かも。)一幕の幕切れは本当に迫力があり、引き込まれました。オズのヒロインドロシーはウィキッドの舞台には登場しませんが、ドロシーが家ごと飛ばされてきた時に、家の下敷きになってしまった魔女は実は...など、途中でぎょっとするような話も挿入されています。オペラ座の怪人の時にも思いましたが、舞台装置と衣裳、群舞のアンサンブルが素晴らしい!あ、もちろん音楽も。