無伴奏バイオリン組曲の冒頭の1小節。私は引き込まれ、魂を奪われ、ほかのことが考えられなくなる。バッハは何を考えてこんなに思索的な音楽を書いたのだろう。楽章がかわれば楽しい村の踊りが目にうかぶ。一方で、現代音楽かと思わせる激しいところもある。実に刺激的、あるいは挑発的でもあるのだ。小笠原さんによると、6曲すべてを弾くと2時間かかるそうだ。昨年の公演で私は小笠原さんの無伴奏全曲を聴かせていただいた。やって、バイオリンであんなに音を重ねられるのだろう。聞くところによると、この組曲の楽譜はそのままでは演奏不能なところも多々あり、演奏家は独自の工夫を迫られるという。「楽譜があっても演奏できない難曲」を、なんと小笠原さんは楽譜なしで弾く。バッハにもあきれるけれど、それを演奏する人にも驚嘆するしかない。音楽家は才能があるがゆえに苦難の道を選ぶ。私たち凡人は、天才たちの精進からこぼれる音楽の恵みをわけていただいている。感動をわけてもらう恩返しに、私たち音楽ファンは、この小さく可憐な花のような室内合奏団を応援してゆきたい。中島泰プログラムに寄せて夏も終わりに近づく頃、新たなバッハとの出会いを楽しみに、無伴奏の楽譜を見直すようになってから、4年がたちました。今年の夏は、フィエーゾレというフィレンツエ近郊の町に、マンガレッリさんというオルガニストを訪ね、1100年ぐらいに建ったロマネスク建築の素晴らしい教会の中にある大オルガンでバッハのコラール前奏曲を弾いていただき、しみじみと感動しました。建物の響きごと存在するバッハのオルガン音楽、オルガンの何十種類もある音色の変化を目の当たりに感じ、オルガニストバッハの大きさ、多彩さを改めて体感しました。今年はどんなバッハを弾くのか、自分でも楽しみです。何歳になっても、いつどんな時にでもバッハのこの作品が身近にあり、出会うたびに新しいことを一つずつ発見していける幸福に感謝しつつ、今日も心をこめて演奏したいと思います。J.S.バッハ(1685~1750)の自筆譜には〔通奏低音伴奏なしのヴァイオリンのための6つの独奏曲第1巻・1720年〕と記され、続く無伴奏チェロのための組曲6曲が第2巻とされています。通奏低音に重きを置くバロック音楽の中の、通奏低音なしの曲を弾くという事は、かなりの困難を伴いますが、鍵盤楽器奏者でもあったバッハは、この曲集の中の同じ曲を、鍵盤楽器やリュートのための曲として、又カンタータの中の曲としても書いているので、それらを知ることは大きなヒントとなります。その上で、やはり感動するのは、少ない情報量ゆえに却って想像の豊かな世界が広がるこのシンプルな音の世界の魅力でしょうか。現在ではファクシミリが手軽に手に入れられる自筆譜は、1917年からプロイセン文化財図書館の所蔵となっています。