二村定一と戦前ジャズ、SPレコードのブログです。Deck"の中で歌われてたちまちヒットしたナンバーだが、早くも翌1928年には日本でも楽譜、レコードによって紹介されている。日本人プレーヤーによるレコードはニットーの28年11月新譜、次いで12月新譜としてニッポノホンからリリースされた当盤がもっとも早い。ニットー盤は天野喜久代の歌唱に立教大学のハッピー・ナイン・ジャズバンド、ニッポノホン盤は天野喜久代と二村定一の歌唱に東京ユーナイテッド・ジャズバンドという競作となっている。東京ユーナイテッド・ジャズバンドはこの時期のニッポノホンにのみ現われる名称で、井田一郎が指揮する松竹ジャズバンドがその実体である。(註�@)ただしニットー盤とニッポノホン盤ではアレンジが異なり、演奏も学生バンドのハッピー・ナインとプロの松竹ジャズバンドでは力量に差があるのが当然で、ジャズブームにあった当時はともかく今日の耳で聴くとその差は歴然としている。井田一郎の松竹ジャズバンドはスピード感にあふれ、技術も(昭和初期としては)確かで、メンバー全員がジャズをいきいきと心から楽しんでいるさまが窺われる。日本のジャズ・アレンジャーのさきがけとして名高い井田一郎は大正末期、関西で活動していたが、1928年(昭和3)になってユニオン・ダンスホールで率いていた「チェリーランド・ダンスオーケストラ」から五名(註�A)を選抜して上京。三越百貨店のアトラクションで脚光を浴びて松竹にスカウトされ、浅草電気館はじめ松竹系の劇場・映画館で「松竹ジャズバンド」としてアトラクションをおこなった。このとき外国風にバンド演奏にヴォーカルを入れようということになり招かれたのが二村定一である。二村の都合がつかない場合は天野喜久代が呼ばれ、28年から翌年にかけて浅草電気館をメインステージに演奏した。その間、28年6月にバンマスの井田を除く五名がバンド方針に不満を抱いて脱退した。井田は電気館の週代わりプログラムに合わせて一週間の休みをもらい、その間に新しいバンドを編成しなければならなかった。リノ・フランカプロ(カプロとも。井田一郎(banjo)で、引き続き電気館のアトラクションに出演したほか、レコード録音もこのメンバーで開始した。南里が二ヵ月後に飛び出し、飯山、リノ、関もほどなくして去って、バンドの顔ぶれは次のようになった。井田一郎(banjo)最後の顔ぶれは主としてビクターの数多くの録音でお目にかかることができる。「ハレルヤ」のレコーディングは、ちょうど南里がバンドを飛び出す前後に行なわれた。音を聴く限りでは橘川のトランペットとは思えず、豪快で野放図な奏法、イントネーションが南里のペットを思わせる。サックスもアルトとテナーが聴き取れるので、サックス陣に高見とフランカプロを擁した第二次編成の可能性がある。テイクはすくなくとも3回録られ、ファーストテイクと第三テイクの存在が確認されている。ファーストテイクはさすがに押し出しと勢いがよく、多少のアラも気にならない力強いスピード感がある。第三テイクは各パートがやや控えめになってソロを引き立たせ、メリハリが効いている。形は整っているが、なんとなく小ぶりな演奏になった感がなくもない。ちなみにテイク別の演奏時間は一秒と違わない。アルトやペットのアドリブも寸分違わない。その演奏精度は素晴らしい。同じ東京ユーナイテッド名義でリリースされた「テルミー」のみレッド・エンド・ホワイト・ジャズバンドが実体とされるが、これまた実在したのか疑わしいバンドである。乗り組みバンドは、しばしばダンスホールやラジオ放送に現われて、日本に欧米のサウンドを伝えた。そのころ2万トン〜四万トン級の豪華客船には、長い船旅を退屈させないためのダンスバンドが乗り組んでいるのが常であった。ベルギーのレッド・スター・ラインが運行する世界観光客船「ベルゲンランド号」は1930年1月25日、横浜に入港した。同船は年に一度、日本に寄港してはニューヨークに向かっていたのである。船にはワルドロン指揮する「チャールズ・フィッシャーズ・オーケストラ」が乗り組んでいた。同月27日、オーケストラはコロムビアで六面のレコーディングを行ない、おなじ日の午後8時30分より9時にかけてJOAKにラジオ出演して、ジャズを全国放送した。放送出演料は、当時としては破格の100円だったそうである。この場合の破格と言うのは破格に高いのではなくて、安いのである。外国から来たアーティストとしては当時の基準に照らし合わせてもひどく安く、頭数ではなくてジャズバンド一組として計算されたのであろう。バンドのほうも船の専属として乗り組んでいたわけだから、ことさらに高額なギャラを要求する必然性に欠けたのだろう。it”をインストゥルメンタルで録音したほか、ヴォーカルに浅草オペラ出身のテナー、廣石徹と天野喜久代を起用して、4曲のジャズソングを吹き込んだ。Rag”のほうはニッポノホンレーベルで、アーネスト・カアイのピアノソロとカップリングで発売された。市販されたレコードでは楽団名が故意に伏せられた。Rag”は「ニッポノホンジャズバンド」、コロムビアから発売された他のディスクには「リー・グリーン指揮コロムビア・オーケストラ」という名称が記された。ヴォーカル入りのナンバー4曲は、いずれもコロムビアレーベルで発売された。Coffee”で、いずれも1928年にアメリカで大ヒットした曲目である。いずれも1930年当時の日本で録音されたジャズソングとしては飛び切り尖端的なナンバーで、ポール・ホワイトマン楽団のレコードでヒットしていた「昨日のばら」、エセル・ウォータースなど名唱の多いナンバーの「恋こそ我が心」、ルース・エッティングのレコードで流行った「離れられない大事な方よ」、アル・ジョルスンの持ち歌でのちに中野忠晴などもカバーする「おゝ和子よ」、どれも欧米と日本のモダンが重なってイメージ上、理想的な昭和初期のモダニズムを醸している。日本のジャズバンドでは決して得られない贅沢でメカニカルなサウンドである。フィッシャーズ・オーケストラは、2サックス、クラリネット、トランペット、ドラムス、ピアノ、ヴァイオリンという編成で、いかにもアメリカのダンスバンドらしい派手で豪奢なサウンドを持っている。この時代の高級車であるクライスラーやパッカードの大型車のようにピカピカ光る演奏だ。その華麗な演奏に包まれて、歌唱はやや消されがちである。ラベルデザインも興味深い。このレコードはコロムビア邦楽盤としては唯一、英字表記と日本語表記が併記された。これは先行する日本ポリドールの洋楽盤に倣ったデザインで、たぶん外国船のバンドを使ったことをステイタスとして示したかったのであろう。ラベルに刷られたバンド名はそれと思わせない「コロムビア・オーケストラ」名義なので、当時のレコードファンは戸惑ったはずである。ジャズソング・ディスクのラベルではもっとも変わったものの一つであろう。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。