ballet)は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。その作品を構成する個々のダンス。伴いダンスによって表現する舞台で、もとはオペラの一部として発達した。そのため物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い(「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など)。20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある(「瀕死の白鳥」など)。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術(コレオグラフィー)という。バレエの起源バレエはルネッサンス期のイタリアに起源を発する。その一部としてバロ(Ballo)と呼ばれるダンスが生まれた。それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。バレッティ(Balletti)と呼ばれるようになった。1463年、グリエルモ・エブレオ『舞踏芸術論』のなかでBallettoという語が初めて用いられている。イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。1496年にはレオナルド・ダ・ヴィンチが衣裳と装置を担当した「楽園」が初演された。バレ(Ballet)と呼ばれた。1573年「ポーランド人のバレエ」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)が初めてバレ(Ballet)と称している。完全な記録の残っている最初のバレエ作品である。バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。1643年、ルイ14世が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。1653年15歳の時に『夜のバレエ』で本格的に舞台デビュー。バレエの質を上げようと1661年に王立舞踏アカデミーを創立した。ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。ロマンティック・バレエ(ロマン主義のバレエ)が誕生した。エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。バレエダンサーは蔑まれていた。主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。して、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。1832年「ラ・シルフィード」でマリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。クラシック・バレエロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランス人ジャン・バティスト・ランデによりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。クラシック・バレエ(古典主義のバレエ)と言う。クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス(ディヴェルティスマン)とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。(1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ)、「白鳥の湖」(1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。アンナ・パヴロワマリウス・プティパにより確立されたクラシック・バレエだが、その古典的な世界に不満を持つ者もいた。(モダン・ダンスの祖)に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた、革新的な振付をした。そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言う。ミハイル・フォーキンはセルゲイ・ディアギレフに見出され、1907年にバレエ発祥の地・パリで公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こした。セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスを結成する。1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。20世紀以降モダン・バレエが確立してからも、ドラマティック・バレエ、アブストラクト・バレエなどの革新的なバレエが誕生している。これらのバレエは、モダン・ダンス、ポスト・モダンダンス、コンテンポラリー・ダンス、コンタクト・インプロヴィゼーションなどのダンスに含まれることもあり、曖昧である。20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られている。現代的なバレエの振付家としては、モーリス・ベジャールやローラン・プティ、ウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアンがいる。フィギュアスケートの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。バレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、新体操やシンクロの選手もバレエの訓練を受けることがある。宝塚音楽学校をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。バレエの技法バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。pointes)である。ポワントで立たず足を舞台につけて立つ立ち方は五つに分類される。position)と呼ぶ。振付においては特に詳述せずポジション名で呼ぶ。バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。バレエが舞踊芸術であることが理解される。アン・ドゥオール:両足を外側に開くこと。バレエのポーズや動きの基本。ポーズ:アラベスク、アチチュードルルヴェ(爪先立ち):ア・テール(踵をついた状態)からドゥミ・ポワントを経てポワント(トー)に上がること。彫りの深さ、立体感を強調するのが特徴。付けまつげを付ける、鮮やかな口紅を、輪郭をはっきり描く、という場合が多い。子供の場合は若干略式になる場合が多い。ダンサーの階級バレエ団によっては、ダンサーの階級について固有の呼び方がある。コール・ド・バレエ(群舞)を踊るカドリーユ、アーチストなどがある。下の項目をご確認いただき、お取り扱いにご注意ください☆<管理方法4つのポイント>1.バレエ服のお洗濯ポイント必ず手洗いをしてください。洗濯ネットに入れて洗濯をされるとスカート部分が傷つくことがあります。ぬるま湯に中性洗剤を入れて押し洗いをしてください。アトピーや皮膚炎を防止するためには洗剤を少量にしてください。しわができないよう水気を切り、陰干ししてください。2.バレエ服の管理ポイント色落ちのしやすい綿製品は水1Lに塩2スプーンを入れてお洗濯されますときれいなお色を維持しやすいです。お子さまの衣類を洗うとき柔軟剤を入れる場合は、少量でもすすぎをしっかりしなくてはなりません。3.バレエタイツの管理ポイントタイツをお洗濯した後、お酢を入れたぬるま湯に浸け乾かすとしわができにくく足の臭いも予防できます。4.バレエシューズの管理ポイント革のシューズは水に浸けて洗うとき放置しますとどんどん固くなってしまいます。水気を切り通気をよくしてしっかり乾かしましょう。乾かした後にクリームやローションを少量つけると艶がでます。緑茶を飲んだ後のティーパックや靴用の炭をシューズの中に入れると臭いが消えます。子どものバレエは身体行動を活発にし骨格が丈夫になる時期に始めるのがよいです。高度なテクニックよりは音楽に合わせて基礎動作で身体を動かしたらリズム感や音楽的な感覚を育てることができます。成長期の子どもたちの姿勢をきれいに固定させることができます。特定部分を刺激すると固定効果をしっかりさせることができます。バレエの基本姿勢は腰をまっすぐにし、首を立てておしりをしめお腹を引き上げて肩を下にさげまっすぐな姿勢をとるため身体のラインをきれいに固定するために効果的です。肯定的な子どもに成長する可能性が高いです。3.協調性を学ぶことができます♪バレエは一人でも踊ることが出来ますが、みんなで集まって一つになろうとすることが大切になります。子どもは自分と似ている服を着て同じ動作を学ぶ友だちと協調性を学ぶことができます。成長ホルモンが一番活発に分泌される3歳未満の子どもたちに粘り強くストレッチをしてあげると背が伸びるために役立ちます。持続的な運動を通して腹部や腸が丈夫になります。腰をまっすぐにして一列に立ち、自分の順番を待ったり自然な秩序を守るバレエの動作を通じて、挨拶や礼儀などを学ぶことが出来ます。6.自信感を育てることができます♪バレエをするときは周りにある鏡の前で自信をもって『私はきれい、私はきれい』という考えで自信感をもってついてこれるように教育されます。学習効果まで高くなります。7.音楽性またはリズム感を育てます♪もしバレエに音楽がなかったら。それは想像もできないことです。音楽に合わせて身体を動かしてみると感受性だけではなくリズム感まで育てられ、拍子感覚をつけるのに効果的です。バレエ服の種類バレエ服の種類をまとめてみました。網紗でスカート部分を構成し、バレエの雰囲気が出るチュチュレオタードです。2.シフォン型バレエ服チュチュ型より華やかさは減りますが価格も安く、シフォン素材で出来ているので着心地が楽なデザインです。着る飾りの少ないシンプルなスカート付きレオタードです。3.基本レオタード主に専門のバレエ教室にて学ぶバレリーナの卵によく使用されるデザインです。スカートのない水着型で細やかな動作までチェックでき動きを固定させることができるメリットがあります。バレリーナの卵のみが着るものではありません。スカートやハーフパンツなどと一緒にゴーディネートすれば小さなお子さまも着るのが楽です。4.スカートやハーフパンツ基本レオタードやシフォン型と一緒にコーディネートすればかわいらしさアップで楽しめることでしょう。スカートやハーフパンツはレオタードと一緒にコーディネートするため分離した形となっております。レオタードと一緒にお子さまのお好みでお選びください。男の子のバレエ服は女の子のバレエ服より選択の幅は狭くデザインも限定されています。綿スパン素材を使用し、伸縮性と吸水性が違います。身体に密着するように着るのが一般的ですがピッタリするのが嫌なお子さまにはワンサイズ大きめを着させてあげてください。ネットにない品揃えココバレエ店長の茂森です。ご来店くださり、ありがとうございます(*^_^*)お肌に優しい素材と縫合技術で着心地のよいレオタードを、お手ごろ価格で販売しております。バレエでもご不安をなくし楽しい時間をご用意できるよう努めております。31※赤の日が定休日です。