目指す演劇人など、様々な立場の団員が一体となって活動している劇団「てあとるみのり」の公式ブログです。ホームページtwitterfacebookYouTube公演情報チケット予約1月31日の「織田桐会議」です。稽古レポートいよいよ1月も最終日。「演劇的な一日」まであと10日となりました。そのすぐ後には第21回公演も控えています。早くもラストスパート体制になってきました。午前中の制作部では、グッズの製造を中心に行っています。プラ板の新作アイテムの製造に力を入れました。同時進行それ以外のアイテムも手掛けています。後半は手の空いた団員の中で役者を兼ねている者は、午後の稽古に備えて演技の自主練習をしていました。大詰めという感じです。午後の稽古では、この日からやっと稽古に合流した学生の姿もありました。陣容が整いつつありますが、残された時間もあとわずか。動きのあるシーン、稽古初参加の役者のシーンを中心に稽古しています。先週は会話の雰囲気ができていないという、会議をモチーフにした作品では致命的な課題が残されていましたが、この日はどの役者もその課題を克服するための努力を重ねてきたようで、セリフのない部分でも躍動感があるグループが出来上がっていました。その流れの中でセリフが入ってきて物語が進行するという、理想的な構造になりつつあります。完全にいいリズムができているわけではありませんが、やっと方向性と手ごたえをつかむことができたようです。稽古の後半は学生、社会人枠の役者もある程度揃ってきたので「オダギリカイギ」の通し稽古を行いました。「演劇的な一日」ではイベントの中で50分間という時間の制限があります。その枠に収めるために今の時点での長さを測定する意味合いもありました。50分ぎりぎり、あるいはオーバーしているようであれば、脚本や演出で時間の短縮を試みなければいけません。通し稽古を行う上で、もう一つの心配点は、大きなトラブル(セリフが完全に止まってしまう、段取りが飛ぶなど)がなくやり遂げられるかどうかという点です。この点に関しては大きな問題もなく、全体的に見ればスムーズに進行していったように見受けられました。シーンや役者によっては、変に間を開けてしまう(セリフがしっかりものになっていないため)ことがあり、ここは修正を加える必要があります。全体的に今日の稽古を振り返ると、前回の稽古でたくさんあった課題がかなり整理されたと言えます。演出からもそれぞれの役に対してどう演じるべきか、どう演じたいか、そのための方法などの個別ディスカッションがあり、いよいよ物語の背骨が出来上がってきたようです。ここからさらに各役者が末端まで神経の通った人間像を作り上げ、それらが群像となってひとつの物語に仕上がるように、さらに努力と稽古を重ねていく必要があります。今週は木曜日以外にも追加稽古を実施しています。ここから一気に仕上がっていくはずです。top1月24日の「織田桐会議」です。稽古レポート午前中の制作部では、プラ板系のグッズ案・試作品の検討と、「演劇的な一日」当日のパンフレットに織り込む予定の「織田桐会議」チラシの納品を中心に行いました。定番のあのグッズのデザインについても、出来上がっている案の検討を行っています。プラ板アイテムのデザインでは、マスコットキャラクターのジョッピーをどう扱うかで議論が交わされました。メインでデザインに反映させすぎると、物語とのイメージのずれが生じてしまうため、ジョッピーへのこだわりを捨てることが再確認されました。マスコットキャラクターであるがゆえに、まずはそれありきでデザインの考案が進んでしまうと、逆にバリエーションを狭めてしまう恐れがあります。視野を広げて、様々な可能性を模索していく必要があります。1か月で公演も終わってしまうので、ここからアイディアも生産もスピードを上げていかなければいけません。午後の稽古では、脚本の後半部分のうち、現在できている試作品の配布が行われました。後半になってそれぞれの人物の本音が語られたり、変化が表れたりするので、試作品とはいえ、ここから読み取れる情報はとても濃密なものになります。役者たちは真剣にセリフを追いかけ、物語の展開、登場人物の変化などをつかみ取ろうとしていました。まじめな展開に一喜一憂するだけではなく、「このセリフは!」「役者の素が出てますね」といった、知る人ぞ知るネタ的なセリフにも注目が集まっていました。黙読の後には実際に後半部分を通して読み合せてみました。予想以上に展開が劇的で、どうやって飽きさせずにお客様に見せられるかをイメージしながら振り返りを行い、同時に後半部分で明らかになったキャラクターの特徴や役作りのポイントについても語り合わました。その後は2月9日の「演劇的な一日」で上演する「オダギリカイギ」の何シーンかを稽古しました。会議という名前が示す通り、今回の舞台は会話や議論が中心に進んで行きます。そこで重要になってくるのか、いかに自然な会話のような流れを表現するかです。日常的な雑談では、相手の言葉が終わってから一呼吸を置いて次の人が喋り出すというパターンはほとんどありません。相手の言葉終わりにすかさず言葉を入れて行かないと他の人が喋り出してしまうからです。当たり前のようにやっているこのことが、セリフになると、自分の順番を意識してしまうあまり、変な間が開いて言葉が続いていく演技が続いてしまいます。劇的な展開で言葉を失ったり、相手の言葉をしっかりと受け止めて意見を述べるのであれば、それで雰囲気を表現できますが、今回求められているのは自然な会話です。流れるように、入り乱れながら、要所要所で誰かが引き締めるという展開が求められています。そんな演技の構造を共有し、会話のテンポや流れが生きてくるように考えて演じました。意識すると雰囲気が大きく変わり、わいわいがやがやと話し合っている様子が表現できるようになってきました。これをどこまで磨き上げられるかが勝負です。「演劇的な一日」は複数団体が参加するイベントなので、舞台上にも共通の装置が設置されています。先日イベントの打ち合わせの中で正確な図面が提示されました。稽古中にはその舞台装置の中でどう動き、どう位置を取るかといったイメージの共有も行われました。稽古場で全く同じサイズを再現することはできません。その後に控える第21回公演は別の会場で、また舞台のサイズが異なります。稽古場の中で自然に位置関係を作れるように心がけ、現地でそのニュアンスを横に引き延ばしたり奥行きを持たせたりするという方法で調整することにしました。このあたりのやり方も、最近色々な会場で上演させていただいている経験があるおかげか、団員たちは特に焦ることもなく理解していました。