逆手にとってパラドックスに徹するというのもひとつのゆき方かもしれません。「これら六曲からなる組曲は、はじめに前奏曲を持たぬという事実によって容易に識別される。舞曲だけでできているのである。≪サラバンド≫を含む。ルール(訳者注=フランスの古いダンス曲。(中略)最初の三つは単調で、つぎの三つは長調となる。第一番のメヌエットを二曲と考える。)、最後の二つは七つと八つの楽章からなっている。ORGELWERK1』(バッハ・オルガン作品全集1)※ヘルムート・ヴァルヒャによる「バッハ・オルガン作品全集」の2回目の録音作品と思われる。Walcha(ヘルムート・ヴァルヒャ)オルガン:アルクマールの聖ローレンス教会大オルガン、ストラスブールのサン・ピエール・ル・ジュヌ教会ジルバーマン・オルガン収録曲:BWV.565/540/538/564BWV.542/572/562/582/537BWV.548/547/544/534BWV.552/541/546/543BWV.525/530/545/536/535BWV.526/527/528/529BWV.531/533/579/551/532/574/550BWV.588/589/590/539/578/1080WikiPedia「ヘルムート・ヴァルヒャ」の項より引用:ヘルムート・ヴァルヒャの最大の業績は、上記の通り、J.S.バッハのオルガン作品をモノラル録音、ステレオ録音の2度にわたり録音したことであるが、LPレコードやステレオ録音の登場により、完成には多くの年月を費やした。アルヒーフでは、(中略)バッハの全オルガン作品をヘルムート・ヴァルヒャの演奏によってレコード化することを計画しており、(中略)録音技師やヴァルヒャが目を向けたのが、カペルのシュニットガー・オルガンである。1950年から1952年にかけて、バッハのオルガン作品のほとんどが録音された。(「バッハ・オルガン作品全集」の1回目の録音として知られる。ステレオ録音の開始により、このオルガンでは、音響面の問題により、録音を中断することになった。次に、選ばれたのは、アルクマールの聖ローレンス教会のシュニットガー・オルガンである。ここでは、ドームの響きも素晴らしいものであり、数曲録音された。バッハのオルガン作品全集の録音計画が復活したのは、1968年のことである。当時では、ステレオ録音も多く、ステレオ録音による再録音の必要性が認められたために、復活されたと考えられる。(中略)遂に、ストラスブールのサン・ピエール・ル・ジュヌ教会のジルバーマン・オルガンを選んだ。ジルバーマンのオリジナルのストップは僅かにしか残っていなかったが、当時の構成配置計画書ならびに数量表に従って、周到に修復されていたからである。オルガン作品全集』は完成した。(「バッハ・オルガン作品全集」の2回目の録音として知られる。)ヴァルヒャの演奏は当時、新たな規範的演奏とみなされた。※WikiPediaには「ジルバーマン教会のオルガン」と記載されていますが、これは「ジルバーマン・オルガン」の誤りであると判断し、当ウェブサイトでは訂正して掲載しています。Schubert、1797-1828、オーストリア)〜古典派からロマン派への橋渡し的存在。参考:ウィキペディア「フランツ・シューベルト」ウィキペディア「フランツ・シューベルト」より引用:「シューベルトは一般的にロマン派の枠に入れられるが、その音楽、人生はウィーン古典派の強い影響下にあり、記譜法、基本的な作曲法も古典派に属している。貴族社会の作曲家から市民社会の作曲家へという点ではロマン派的であり、音楽史的には古典派とロマン派の橋渡し的位置にあるが、年代的にはシューベルトの一生はベートーヴェンの後半生とほぼ重なっており、音楽的にも後期のベートーヴェンよりも時に古典的である。(中略)シューベルトは幼い頃からフランツ・ヨーゼフ・ハイドンやミヒャエル・ハイドン、モーツァルトやベートーヴェンの弦楽四重奏を家族で演奏し、(中略)シューベルトは当時ウィーンで最も偉大な音楽家であったベートーヴェンを尊敬していたが、それは畏怖の念に近いもので、ベートーヴェンの音楽自体は日記の中で「今日多くの作曲家に共通して見られる奇矯さの原因」としてむしろ敬遠していた。(中略)むしろシューベルトが愛した作曲家はモーツァルトである。1816年6月14日、モーツァルトの音楽を聴いた日の日記でシューベルトはモーツァルトをこれ以上無いほど賞賛している。(中略)シューベルトは後の作曲家の多くに影響を与えた。『大ハ長交響曲』を発見したシューマンは言うに及ばず、特に歌曲、交響曲においてメンデルスゾーン、ブラームス、ブルックナー、ヴォルフ、リヒャルト・シュトラウス、ドヴォルザークなど、シューベルトの音楽を愛し、影響を受けた作曲家は多い。D946ピアノ:アルフレート・ブレンデル※備考シューベルト交響曲の番号付けについては諸氏の意見の分かれるところかと思いますが、本稿では国際シューベルト協会の規定に則っています。参考:ウィキペディア「アントン・ブルックナー」ウィキペディア「アントン・ブルックナー」の項より引用:「後期ロマン派の中での特異性を指摘する評論家も少なくない。一つは、オペラや文学との接点の少なさであり、これは彼の作品にオペラが残されていないことや、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」に対する無理解にもとづく醒めた感想(中略)から推察されるものである。一つは、作曲書法の随所でオルガン奏者の発想を感じさせることである。交響曲の歴史の中では、長大な演奏時間を要する作品を作り続けた点で、しばしばマーラーと比較される。同時代の作曲家の中では、ヨハネス・ブラームスと対立する存在としばしば捉えられている。(中略)ブルックナーの交響曲は欧米、特にドイツ圏では大変人気が高いので、若い指揮者が積極的に演奏会・録音に取り上げることが多い。一方で、古い録音による過去の名指揮者による演奏も繰り返しCDとして発売され、広く聴かれている。日本でも、ブルックナー信奉者が多く、演奏機会には比較的めぐまれている。(中略)古くはヴィルヘルム・フルトヴェングラーやハンス・クナッパーツブッシュなどが録音しており、これらのCDは今なお広く聴かれている。原典版出版後も改訂版を使用し続けたクナッパーツブッシュの録音は、第一級の指揮者・オーケストラによる改訂版の演奏記録としても貴重なものである。演奏:ニューヨーク・フィルハーモニック※コントラルトとは、アルトより低い音域で、女性の最低音。参考:ウィキペディア「アントニン・ドヴォルザーク」ウィキペディア「アントニン・ドヴォルザーク」の項より引用:「ドヴォルザークは、ワーグナー派対ブラームス派の対立が明らかとなった時代に学習期を迎えている。1860年代後半、彼はワーグナーの音楽に心酔し、プラハでワーグナーのオペラを常時上演していたドイツ劇場(スタヴォフスケー劇場)に足繁く通った。1871年に作曲したオペラ『王様と炭焼き』第1作には、(中略)ワーグナーの影響が明らかに見て取れる。この作品は失敗作と見なされ、初演を迎えることはなかった。ドヴォルザークは、この『王様と炭焼き』第1作と全く同じ台本に異なった音楽をつけ、ナンバー・オペラに仕立てた『王様と炭焼き』第2作以降、徐々にワーグナーの影響下を脱していく。したドヴォルザークの才能にいち早く着目したのは、ワーグナーと相対していたブラームスである。(中略)彼は、(中略)ワーグナーから学んだドラマ性、ブラームスも着目する構成力を高い次元で兼ね備えた作曲家であった。いえ、ドヴォルザークの音楽をとりわけ魅力的にしているのは、シューベルトと並び賞される、その親しみやすく美しいメロディーである。彼の交響曲第9番の第2楽章は、日本語の歌詞がつけられて唱歌「家路」として親しまれるだけでなく、学校やデパートなどの終業時刻を知らせるメロディーとしても多く利用されている。出版社:講談社現代新書バロック音楽の入門書としてとてもおすすめです。それほど学問的でもなく、誰にでもわかりやすい文章でしたためられており大変読みやすい。いって紹介されているレコードはどれも秀逸で、この本を読めばバロック音楽の基礎知識を一通り得ることができるでしょう。出版社:講談社バロック音楽をはじめとした、さまざまな作曲家のまさに教科書的著作です。それぞれの作曲家の生い立ち・エピソードから、作風、代表作のことまで解説されており、この本を読んでレコードを聴いていけば間違いなしです。Lehmann)は一風変わった経歴のバッハ研究家です。彼はリューマチ治療を専門とする1921年生まれの医学者で、医学博士の肩書きも持っています。musique>の中のバッハの声楽作品を受け持っていることでも、氏がバッハ研究科として一家をなしていることがわかります。(館長:梅沢敬一氏)さまざまな作曲家の作品の詳細なデータが収められています。(資料室:作品表)WikiPedia「ヨハン・セバスティアン・バッハの作品一覧」ホームページ制作:電源装置[ページの最上部へ]このページは、フリー素材blue-greenさんの無料素材を利用して作成しました。ありがとうございました。