大阪出身です★ジャパントータルエンターテインメントに所属、舞台や広告モデルなどのお仕事をさせて頂いています!舞台も好きですが、元々は映画が大好きでこの業界に入りました。CO2では役者としての考え方や技術だけでなく、映画の歴史を勉強できるワークショップもあるので積極的に参加して知識を増やしていきたいです。俳優ワークショップのレポートです!今回も、小津安二郎監督の「お茶漬けの味」です。今回はなんとっ!!参加者が女性onlyだったので『旅館・女4人』(池の鯉を妙子の夫・茂吉に見立てからかい合う)シーンをする事になりました!!女性のみのシーンでも役に対する捉え方は同じです。妙子、アヤ、高子、節子のそれぞれ4人の関係性は?価値観は?生活状況は?今回だけに限らず演じる上で“その役がどのきっかけで何に気付いて次の演技になるのか”“セリフがない時の役としての動き”についても考える必要があります。気付きについては、大きな動きをする訳ではなく、立つ、座る、顔を上げる、背中を向ける、など”小さな動き”を入れるだけでも、その役のリアクションとなり心情の変化が伝わりやすくなります。セリフがない時については、脚本上に指示がなくても、そのシーンにいる以上、その役として生き続けなければいけません。演技を休んでしまえば、その役を演じているとは言えなくなってしまいます。頭ではわかっているけれど...自分と相手のセリフや段取りもあるので、自在に体を動かすのはとても難しいです(>.<)映画ではアヤ、高子、節子の3人が縁側に残り、妙子だけ室内に戻ります。脚本では妙子と節子の2人が縁側に残ります。映画と脚本が違うのか?それは現場で、役者が実際に演じた時に、こちらの方がよりシーンの意図が伝わる、映画が面白くなるという判断がされたからだと想像します。それには、監督だけでなく、役者からのアイデアがあったかもしれませんし、セットや衣装、小道具など様々な要素が加わった事で生まれた判断かもしれません。関わる全ての人で映画を作り上げていく。映画作り、演じる事は楽しくて面白いのだと思いました!ビデオを確認すると、気付きのきっかけの動きが中途半端だったり、動きがあっても次に繋がらなかったり、修正点がたくさんありました。客観的に映像で見てみると、自分ではこう演じていたという”つもり”が多い事に気付きます。