うつろいゆく日常性の美学」展に行って来ました。大阪港を臨む好立地に建つサントリーミュージアム[天保山]。展望ギャラリーから海を眺めながら作品鑑賞が出来る美術館。世界中広しといえどもなかなかこれだけ恵まれた特殊な美術展示空間他にないのでは?今回この展望ギャラリーには田中功起氏の作品が。田中功起氏の作品展示風景。注:展覧会会場内風景は美術館の許可を得て撮影したものです。サントリーミュージアムのサイト内にも会場風景と簡単な作品解説が多数掲載されています。お出かけになる前に軽く予習できます。大阪サービス精神旺盛。都内の美術館も見習わなくちゃ。年テルアビブ(イスラエル)生まれ、テルアビブおよびニューヨーク在住。遠景に群がる人間たちを、あたかも無数に集合・分裂を繰り返すウィルスのように表現する映像作品を手がけ、国際的に高い評価を受ける。日本の美術館での展示は本展が初となる。横文字が苦手な自分には何度聞いても目にしてもなかなか覚えられない展覧会名。「インシデンタル」とは「些細なこと」「瑣末なこと」の意味があるそうです。そこから「我々の日常性」を表す言葉としての意味も有するとか。確かに我々の日常はまさに些細なこと、瑣末なことの集積から成り立っています。それに加えるなら「偶然性」かな。affairsアルファベットで17文字。今回の展覧会の出展作家は17名。「偶然性」の産物だそうです。それを生かしチラシやポスターでは17名の作家の名前がずらりと。見ると各人それぞれ一文字だけ太くなっている文字が。s大溝裕(おおみぞひろし):glanzによる凝りに凝ったデザインがその偶然性より光輝かせます。因みにポスターは一枚一枚手摺りだそうです!2階のチケットカウンターからエレベーターで5階へ。Tillmans)の3枚の作品がお出迎え。細い面相筆で描かれたような可憐な線が画面上を浮遊します。この作品を展示する為に床も壁に合わせ真白に張り替えただけあって、三枚の作品に優しく抱きかかえられるような感覚を味わうことができます。川村記念美術館でのロスコ・ルーム(とりわけ黒いロスコ・ルーム)とは180度違う感覚。何とも不思議なふわふわ感。この作品が写真だと分かるとそのふわふわ感に少し異変が生じます。ネタばらしされても大丈夫です。写真に見えませんから。「ゆく河の流れは絶えずして、しかも、もとの水にあらず。淀みに浮かぶうたかたは、かつ消え、かつ結びて、久しくとどまりたる例なし。」水中に映し出されたうつろいゆく日常。ティルマンスが鴨長明の心境を汲んだかどうかは別として共通項見出せそうな作品です。日本人が好む理由も少し分かった気がします。ついでに言うなら、この大画面アクリルではなくガラスだそうです。こんな大きく薄いガラス。割れたら作品を傷付ける危険性もはらんでいるのです。Peyton)今回の17名の出展作家さんの中で最も旬な作家エリザベス・ペイトン。この展覧会のみならず今最も世界中から注目されている人物。ニューヨークのニューミュージアムを皮切りにロンドン、オランダへ彼女の展覧会が巡回中。Peyton「世界の現代美術界の賞賛を集める」エリザベス・ペイトンの作品が7点も展示されています!小山登美夫氏やかの大和プレスの佐藤氏所蔵の作品が。持っている方は持っているものです。溜め息つきながら作家の対象への深い「愛」あふれる作品にどっぷりと。他人(作家)の愛おしさをこれだけ強く感じるのはどうしてなのでしょう。ぶっちゃけ、何てことない画面。今回拝見しもしかして...と思ったことは対象へのミニマムな感心が受け手にも観て取れるからかしらと。