AM『モードの体系』は必読本だと考えます。建築家とデザイナーにとって、消費社会の構造解読につながります。芸術系大学の入試問題で扱うべきと言える必読本です。これを基本として「インテリアの体系」を創っていきます。教育を通して、建築もデザインも訓練していけば、デザインの職能家としての基礎が出来上がるでしょう。消費社会では、廉価商品と高額商品の軸すら動いています。廉価商品はいつまで経っても一定数では増えていきます。これからの家具、椅子、ソファー、デスクなどがデンマークの海藻類が畳のように、また、ドイツでは3種類の経年変化が無いそんなウレタンフォームが発明されてきています。廉価品と高額品という二極が生まれ、そこから多極化し、それを定める軸ごとが変化しています。有線と無線の世界がインテリア空間には入っています。インターネットがインテリア空間の時代を区切っていくでしょうから私は、「インテリア・ドメイン」と「インテリア・フェーズ」を提唱し、そこに向けての「かたち」を提案します。AMモノはコトを仕掛け、コトはモノを要求します。モノが象徴化されれば、構造がそのモノの進展を促し、コトがモノを準備させます。モノが神話化すれば、効能がモノを要求しコトを導きあるいは発祥させます。現代では、コトからモノへ、コトがモノを突き動かすというデザインが多く、またそれらがデザイン賞でも奨励されています。私は、『芸術の陰謀』(消費社会と現代アート)でのジャン・ボードリアールの「無価値と無内容」という一刀両断の切り口を、今の市場の価値論で、思い返しています。機能と効用を取り込み象徴化から神話化へと昇華させなければなりません。消費と浪費の間で、普遍的な富と美を訴求すれば、その過程で、象徴と神話がモノとコトを見事に分裂を起こせます。そのとき、アートとデザインはくっきりと定義をわけるでしょう。AM米国大統領選挙が終わりました。前回の大統領選挙で最も話題・醜聞を提供したのは、サラ・ペイリン副大統領の登場でした。「米国民は彼女を見ていない、見ているのは彼女のメガネだ」。このメガネのデザインこそ、私のデザインだったことです。私もこの大騒動に相当に巻き込まれました。「モード」が与える消費社会の構造で、いかに私のこのデザイン意図、つまり、造形言語(集約されたコード体系)が形態言語(モード)として消費されている現実でした。ロラン・バルトは「モード」を端的に「流行・ファッション・ファッド」と定義している正当性を再検証しました。私の再確認は、マルクスの価値論への上書きになったと自負しています。メガネフレームは「アイコン性」という形態言語を持っています。「人物表情」を造形言語化させてしまうわけです。私はメガネフレームのデザインをすでに30年以上携わってきました。時代性、現代性において「自分の表情」すらアイデンティティを時代から切断しています。大多数の人がメガネに無頓着過ぎると言っていいでしょう。彼らはすでに「自己統合性の欠如」に気づいていない無自覚な人格です。自己確認する能力が育まれていないのではないかとすら思うのです。「商品の記号化」を明白にしたものと判断しています。私は、自分のデザイン結果が本来「商品」であったモノが、すでに「記号=コードとモード」、これらの体系の中で、とてつもなく、変質してしまった消費社会構造を知ることができました。「コードとモード」、さらには「ツールとメディア」、これらが交差している現実感をものすごく実体験できました。この実体験はいつでも回帰することができます。それは、以後、この当時の大統領選は映画になりました。(大統領選を駆け抜けた女)」です。本来の政治リーダーを選ぶ手法がコードを操作するモードにどれほど呪縛されているか、これが現代民主主義だとするなら、もう一度、私たちは「すでにモードでしかない民主主義」、そのものを再構築しなければならないとさえ思ってしまう次第です。