原田泰治「ふるさと心の風景」展メディア内覧会ご招待。http://suntory.jp/SMA/展示会場へ入ると、オーロラのインスタレーションがお出迎え。六本木(俗)からフィンランド(聖)へ。気持ちが一気にここで切り替わります。「オーロラ」を疑似体験できるインスタレーションフィンランドにガラス工房が出来たのは、1681年のことだそうです。初めからデザイン性に優れたガラス製品を作り出したわけではなく、初めはごくシンプルなボトル等の日用品を作っていたそうです。サントリー美術館で昨年2011年に開催された「あこがれのヴェネチアン・グラス展」で拝見したように、優れたガラス技術が次第にヨーロッパ全土(時に海を越え世界へ)に広がりをみせました。展覧会は、そうした海外からの技術を取り入れつつも独自性を維持して、「フィンランド・デザイン」を構築していった過程を優れた作品を見ながら(うっとりしながら)顧みる構成になっています。撮影:ティモ・シルヤネン展示構成は以下の通りです。Art&Lifeキャプションや音声ガイドを全く用いずにシンプルに作品のみを追っていくだけでも、今回の展覧会は十分楽しめます。(蘊蓄好きな彼氏の出番は残念ながらありません)美しく、洗練されたデザインの「日用品」たち。曲線の美しさや自然美を応用したものまで様々なガラス作品が次から次へと目の前に現れ、幸せな気分に。鼈甲飴のようですが、これも立派なガラス作品です。商業的に盛り上がる日本の派手なクリスマスとは、だいぶ雰囲気が違います。晴れやかなお正月を迎えるのにこんな「オアシス」があったら素敵でしょうね〜フィンランド・デザインは、決して過去の一時栄え花開いたものでなく、現在も継続的に「生活の中の美」を提案しているのだそうです。撮影:ティモ・シルヤネン1917年の独立から現在に至るまでに生み出してきたフィンランド・デザインのガラス製品たち。我々が想像する以上に過酷な自然環境下で暮らすフィンランド人だからこそ生み出せた洗練されたデザイン。緊張感なく凡庸な暮らしの中からは決して優れたデザインが生み出されないことを逆に知らされる展覧会でもあります。「生活の中の美」という言葉をあらためて考えさせられます。※会場内は一部撮影可能です。throwawayism(使い捨て主義に反する永遠のデザイン)”というメッセージを掲げ、現在も生産を続けているように、その姿勢は常に地球にやさしく、自然とともにあり続けています。「フィンランド・デザイン展」は2013年1月20日までです。是非!年末年始(2012年12月30日(日)〜2013年1月1日(火))は休館です。-江戸の芝居小屋-」2013年2月6日(水)〜3月31日(日)江戸時代に花開き、現代まで息づく歌舞伎は、日本を代表する伝統芸能として、様々な変遷を経て発展してきました。その歌舞伎の大きな特徴の一つに、劇場内で行われる〈役者〉と〈観客〉の応酬があります。歌舞伎の歴史は、この〈役者〉と〈観客〉とを結ぶ〈劇場〉を中心に展開してきたともいえます。記念し、近世における芝居小屋から、現在へとつながる歌舞伎の劇場空間が成立するまでの歴史を、絵画作品を中心に展観します。紋や舞台衣装から影響を受け江戸で流行したファッションなどにも焦点を当て、歌舞伎の発展を支えてきた〈役者〉と〈観客〉の姿を浮き彫りにしていきます。改訂版の他のレビューをみる»ピエニ・カウッパスペースシャワーネットワークフィンランドのガラスや陶磁器、家具の数々は、機能性を重視しつつ、美しさも兼ね備えています。product(時代を超えた製品)”をコンセプトに作られてきた生活用品は、私たちの暮らしに洗練されたデザイン性をもたらし、まさに「生活の中の美」といえるでしょう。20世紀前半から台頭したフィンランドのデザインは、アルヴァル&アイノ・アールト夫妻、カイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラ、ティモ・サルパネヴァら優れたデザイナーを輩出し、特に1950年代からは国際的な評価を得て、現在に至ります。彼らを取り巻く美しい自然と風土は、時に創作のインスピレーションとなり、作品や製品の色となり形となって溶け込んでいきました。throwawayism(使い捨て主義に反する永遠のデザイン)”というメッセージを掲げ、現在も生産を続けているように、その姿勢は常に地球にやさしく、自然とともにあり続けています。本展は、こうしたフィンランド・デザインの魅力を、18世紀後半から現代に至るガラス作品を中心にご紹介します。森と湖の国のデザインが繰り広げる世界を、クリスマスの到来とともにお楽しみください。trackbacks(1)この記事に対するコメント小生も12月8日に行きました。クリスマスシーズンでサンタがたくさんかけられたツリーが1Fにあり、展示もいい感じでした。サントリー美術館に行くのは久しぶりでした。同日リヒテンシュタイン展@国立新美術館を再訪しましたがかなり混雑していました。PMコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。