若冲ルームの前フリの展示室。なんて失礼なこと言ってはいけません。(先週の「美の巨人たち」とは違います。んん、同じか?!)ここで長沢芦雪など京の絵師の力魅せつけられます。長沢芦雪についても書きたいこといっぱいあるのですが今回は他の画家さんを見ていきますね。見ないと分からないのですが、この作品は丸あるい輪郭線を持った点の集合体です。スーラやシャニックも吃驚です。左側の絵を拡大してみますね。この技法?「米点」と呼ぶそうです。これ一部だけですが、ここだけでも腰抜かしちゃいそうですよね。山ではないですよ、麦畑です。幾重にも幾重にも麦が重なりこれでもか〜と描きこまれています。アクセントに雀さんも。これと対の屏風は秋の畑の様子。イメージできますよね。ところが会場で見るとこれまた驚くはずです。(見てのお楽しみということで。キーワードは縦横です。山口素絢は丸山応挙の高弟だそうです。キャプションの解説に、応挙の描くかわいらしい仔犬が美人の足元に。応挙の描く仔犬とは随分違うように見えました。これ、単にスケベな犬のような気がしません?一度そう見えてしまうと、可愛いなんて全く思えません。!森狙仙(もりそせん)もう、猿描かせたら絶対日本一です。全ての猿画は森へ通ずる。輪郭線を全く用いずにお猿さんの毛一本一本を丹念に描くことによって形作り出しています。丸山派と肩を並べるほど実力のあった絵師グループだったそうです。同じ鶏を描いても応挙やましてや若冲とは随分違って見えます。岸駒の鶏は風景の中に溶け込んでいます。雨風に一羽耐えるが如く立っています。物語性が応挙などに比べると高いように思えました。比較して見るには大変好都合な配置です。風俗画と肉筆の浮世絵が展示してありました。若冲を見た後だともの足りなく感じるのはもしかするとかなりマズイ症状かもしれません。教科書的にはこちらがメインですからね。教科書的な展示に物足りなさ感じたらそれはすっかりエキセントリックな彼らにやられている証です。一枚だけ紹介しますね。地獄へ落ちた人の所業の善悪全てを写し出す鏡「浄玻璃鏡」を覗き込む、ちょっとお茶目な顔つきの閻魔さま。それよりも気になったのが鏡に写る太夫の着物の模様。閻魔さまもたじろいでしまいそうなほどオドロオドロシイ模様です。裾からちょこっとだけ覗かせている足の指先とてもきれいです。鈴木其一ワールドのようです。「其一と江戸絵画」展にここのセクションだけ変更。雨と秋の雨、同じ雨でも降り方違いますよね。青桐に降る雨は夏の夕立でしょうか。紅楓に降る雨は秋の長雨でしょうか。プライスさんもこの絵にはきっと度肝抜かれたでしょう。雨の多い日本に暮らす我々は江戸時代まではこんな繊細で素晴らしい目を持っていたのですね。絵筆を走らせた傑作です。自然の草花は決して決められた枠に収めることは出来ません。守一は無理して枠の中に入れずかえってのびのびとした植物を描き出すことに成功しています。因みに鈴木其一の長男だそうです。はずですが、まだ大きな展示室が一つ残っています。そこが冒頭でも書いた『3つ目は...第四室の通常では考えられない展示と「光の演出」に感銘を受け無口になってしまうこと。』その場所に他なりません。ここの展示はまず、ガラスケースがありません。それと作品を照らす明りが一定ではありません。プライスさんの強い意向で成立したそうです。博物館側としては、もしものこと考えたらガラスケース無しで展示なんて怖くて出来ませんよね。ところがプライスさん「江戸時代にはガラスケースなんてなかった」ときっぱり。「日本美術の鑑賞には、光の果たす役割がとくに重要だ」と持論を展開。それを受けて博物館側も承諾。特別展示セクションの誕生です。今まで体験したことない空間が待ち受けています。「自然光のように変化し、作品に表情を与える陰影ある光」を舞台装置を手がける照明のプロに依頼し出来上がった空間。こちらが何故だか気恥ずかしくなるくらいの衝撃を受けます。このセクションだけ皆、言葉を失い黙って鑑賞。言葉で上手く言い表せないので...こんな感じです。一つの作品の前に立ち止まっていると数十秒で絵の表情が変化します。光の所為だと分かっていてもとにかく惹き付けられ動けなくなります。朝から夜までの一日の光の変化を再現しているそうです。作品の前に数分立っているだけでそれを体験できます。凄いのはそれだけでなく、展示されている作品が第一章から第五章までの中から選びぬかれた精鋭ばかりだという点も見逃せません。本当にこれ直に観ていいの?プライスさん。