──このアルバムで皆さんそれぞれが一番がんばったところや思い入れのあるところ、苦労したところなどがあれば聞かせてください。ファンの人も聞きたいと思うので。私はやっぱり「ランドリーランドリー」かな。SCANDALでアコースティックをずっとやりたかったんですけど、なんかどういうふうに表現したらいいのか、何を求められているのかがわからなかったんです。SCANDALを長く続けていくうえで、今後いつかそういうサウンドが必要になるときがあるだろうなと確信めいた思いがあって。「ランドリーランドリー」という曲ができて、武田(祐介)さんにアレンジをお願いしたんですけど、そのときに「アコースティックに興味があるけど今はまだそのタイミングじゃないかもしれない」みたいなことを世間話程度に話していたんですよ。したらこのアレンジが返ってきて、すっごいうれしかったし、武田さんが「今やるべきでしょ」と背中を押してくれたんだろうなと思って。この先のバンド生活を考えたのは今回の制作が初めてだったかなと思います。──そういう経緯があったんですね。ESCAPE」「月」で初めてアコギに挑戦したんです。今までアコースティックに対する苦手意識があったんですよね。自分がアコギを弾けたら楽曲の制作もそうだし、ライブの演出面でも幅が広がるのはわかっていたけどなかなか踏み出せなくて。アコギの音が似合う曲が自然と上がってきて「今やるべきだ」と挑戦しました。難しさもあったけど、できたことへの達成感もめちゃくちゃあって、何より楽しかったし、自分の自信にもつながりましたね。うーん、技術的なところが一番大きいと思う。TOMOMIと同じように、30歳を越えたSCANDALがどういうふうに活動していくのかを考えたときに絶対に必要なことだと考えて、このタイミングしかないと思って挑戦しました。──アコースティックの要素を手に入れて、ある種バンドマンとして2WAYを得たということですよね。「ランドリーランドリー」ではアコースティックの中にいるエレキの役割を考えましたね。みんなと同じように私もあまりアコースティックに触れてこなかったのでイメージが湧かなくて。武田さんのアレンジを聴いて「なるほど、この曲に対してはこれが正しいのか」とすごく新鮮だったし、なかなかうまくいかなくて苦労もしたし、思い入れがありますね。ESCAPE」は我慢するときと最後のみんなでワチャワチャしているソロ回しのテンションの違いというか、その塩梅をすごく考えました。ESCAPE」のところには「全然ギターが鳴ってなくて最高。いう曲をもっとやってほしい」って書いてあります(笑)。4人で作ったデモの時点で全然ギターが鳴ってなかったんだよね。──それがね、このアルバムにすごくいいコントラストを生み出しているんですよ。いう足し引きみたいなものがSCANDALはこれからきっとどんどんうまくなっていくと思う。モータウンビートみたいな「記念日」もあるけれど、そうじゃない大人っぽさとか、テンション的にムーディな感じみたいなものをきっと出せるようにもなるし、そういうものが4人に合うようになっていくんだと思いましたね。デモでは1人じゃ弾けないぐらい盛っちゃうところがあるんですけど、今回は引き算についてアルバムを通してすごく考えましたね。──おっしゃる通り引き算の美学をすごく感じましたよ。ドラムに対してすごく伸び悩んでいたんです。それでプレイに向かうことへのしんどさみたいなものがありましたね。そこを乗り越えるレコーディング期間でもあったなとすごく思う。ドラムがもっとうまくなりたいとずっと思ってたなって。──それはミュージシャンとしては楽しいけどしんどいやつですね。瞬間的には解決しないじゃないですか。意外とカッコいいなと思えた部分もあったし、ここがもうちょっとこうできたらよかったなみたいな欲も増えたと思う。それに自分がもっといいプレイができたらバンド全体がさらによくなるんだろうなと感じて悔しい気持ちにもなりました。──それは今後ずっとあるけど、うまく転換していかないとやりたくないで終わって潰れちゃうじゃない。次がある感想で安心しました。このアルバムを作ってドラムへのモチベーションが上がりましたね。あと今回は作詞の面でも成長した自負があって。時間がかかったのが「マスターピース」。デモではストリングスが入ったキレイなアレンジで、言葉をはめるのにすごく苦戦したんですよね。SCANDALは全員が曲を作るし歌詞も書くけど、今は自分がいっぱい歌詞を書く時期だと思っているのでやりとげました。それで、MAMIからどんな曲が送られてきても絶対に言葉を付けようと決めた。それは強い意志ですね。弾き語りが送られてきても、「この雨音に歌詞を付けて」って言われても付けるぐらいの気合いがある(笑)。何が来ても絶対に返そうとホンマに決めた。──ドラマーとしての葛藤よりも、歌詞の面のほうがリスナーには伝わりやすいじゃないですか。いう二面を背負っている方はあまりいないでしょうし、かたやちょっと言葉を借りれば伸び悩んでいて根本的には解決していないのと、かたや何が来ても付けてやろうと思えたというある意味プラスなものがどちらもあって。どっちもいいとか、どっちもよくないだったらモチベーションを保つのが難しいと思うんですけど、今回はどちらもあってよかったですね。これからも勝手に見ていようと思います──締めになりますけど、僕はSCANDALの今までの活動を見たり今回のアルバムを聴いたりしていて、これまで葛藤もあったんだろうなと思ったんです。それは安易に汲み取ったのではなく、やっぱり同じような経験を自分もしているからで、そんなシンパシーを感じてうれしかったです。客観性を手に入れたSCANDALは、バンドとして歯車が増えた状態だと思うんですよ。駆動部分が増えて強くなったんじゃないかなと。レーベルの立ち上げにはきっと僕らに計り知れない努力もあっただろうしね。SCANDALには引き合いに出すようなバンドはいないし、その必要もない。SCANDALは4人がそのジャンルだと思う。自由にやれる場ができたのは本当によかったですよね。ここからのSCANDALは何をやってもカッコよくしかならないと思う。