芸術家でもなければ建築家でもない。造形活動を通して生活に楽しみを与える、それも確実に与えることができうるものだと確信している。AM工業デザイナーの私には、大好きな芸術家や工芸家が数名います。いつも案内をいただける吉永邦治氏は、仏教絵画では本当に地道な活動をされていて教えられること多々あります。これだけ地道で確実な仕事ぶりには、感激・感動をしています。いわゆる仏教における飛天図を描いたなら彼が日本では筆頭でしょう。世界的には、テロ・戦争によって古代遺跡は私たちの想像を上回るほど、こうした遺跡は破壊されています。ユネスコ遺産とまで指定されていても全滅状態は見過ごされています。これすら守れないユネスコを、私は一方では無念さと怒りもあります。それこそ、最近では、タリバン政権によって、バーミヤン遺跡は破壊どころか消失してしまったのです。再現することさえ全く不可能です。日本にあっては弘法大師や空海による曼荼羅は想像力の総まとめです。曼荼羅がそれこそCPUの機能実装の地図でもあることの解明は私には未だに出来ていませんし、研究成果を望んでいます。それだけに飛天図がほとんどマスコミに騒がれること無く、こうした新たな創造実現を私は美しさの一つとして紹介しておきます。曼荼羅と飛天図という私の直感はあってもまだまだ不明です。その曼荼羅を我々に飛天は何かを伝えてくれているのです。仏教哲学の図象はデザイナーの基礎知見だと確信します。飛天図象への人間の想像性は知識+見識=知見でしょう。友引(辛卯)予感し、予測し、予知するそんな芸術家の見つけ出す美しさは、デザイナーの予見が決定する。違っていますか?、この質問を自分はよく受けます。端的に答えることができます。アーティストは「主観的」に表現をします。デザイナーは「客観的」に表現をするのです。表現された内容=形態言語がどれほど客観的に解釈されても造形言語そのものの意図が、自分中心なのか=主観と自分以外のことも考慮する=客観に大きな違いがあると思っています。歴史・現実、そして未来を呼び込もうとしているコトが明らかです。美大時代に、いわゆる現代美術が全く理解できなかった自分に「アンフォルメル以後」という宮川淳の著作は人生をすっかり変えてくれた芸術・美術・デザイン・建築への思考方法の大転換でした。この三点の作品は、いわゆる美術でのコラージュが次の段階へと芸術表現形式や形態言語化されたときに再問された手法に関わっています。「フラッグ」と名付けられた国家が新聞報道の上に成立しているという国家観を表すというコラージュを超えて「アッサンブラージュ」になりました。この芸術手法はさらに昇華された表現にロバートローゼンバーグが進化。それは「モノグラム」という題名に結実しました。ペーパーが積み重なりしかも立体化、しかも産業用のペイントでアッサンブラージュそのものが、芸術表現的な進化を見せるのです。次世代への疑問形をちりばめてくれたと解釈することができます。コラージュという手法すら時代を驚愕させたことを起因としてアッサンブラージュは立体にも向かってその主観性を次の人間社会に社会構造の疑問を差し出したと考えることができました。AM一般的にはTV、その番組は情報革命の先人でした。画面表示器そのものの種別が増えて進歩しています。画面の情報化というのはバーチャルリアイティの世界です。したがって、自分のデザイン経験では、モニターもTVも、そして、その関連機器のデザインが相当にあります。それだけにこうした進化自体に、大きな違和感を抱いてきました。「デジタルサイネージ」=電子看板というアイテムへのデザイン参画は全て大失敗ばかりです。そこである企業での電子的展示からその拡大を自宅で「デジタルアッサンブラージュ」として、センサー・赤外線・LED照明、そして画面表示のアッサンブラージュ化を実現。今年、自宅の玄関は「夏」をアッサンブラージュ化します。玄関を通過する人物の動きと画面表示の色彩・光と灯りをコントロールします。自宅玄関でどこまで可能であるかを確認しています。これによって、どれほどデジタルサイネージでは不可能かを明白化します。デジタルアッサンブラージュは、かつて芸術家が試みたそれこそ廃棄されたモノ、それでも組み合わせてアートに、彫刻にという思いを引き継いでいます。画面情報のセンシング、WiFiコントロール、赤外線制御、そして照明のカラー表示を変幻自在にしてくれる可能性が見えてきました。これは今秋には機器として、特に看護環境への適用を考えています。確実な「涼しさ」を映像と照明で与えることが可能です。AM「コンセプト」、この幻惑に閉じ込められて来た現代人の発想・思考、そして論理構造を断罪しました。思考の源泉である知識・学識・常識の否定です。「真・善・美」に最終結論として到達するはずです。「善」に関わる思想・理念も、概念では説明すら曖昧になります。「コンセプト」には大抵大概にして「感性判断」を求められます。ここに「コンセプト」では決して「美」には到達不可能であることをまず「知る」ことが重要です。「コンセプト」では決して「美」を語り切ることが不可能だということです。感性での「美」の判断はとても「コンセプト」論理では近接できません。「美」をも絶対的に完遂するという思考が氾濫し始めています。人は「美学」という学識で連綿と美しさを追い求めてきたのでしょうか。結論を言えば、コンセプトで美は決して創り出すことは不可能だということです。デザイン界もコンセプトと感性でこそ、デザインが形成されているという、この幻想の中に封じられてきました。コンセプトで語り切ろうとするこの曖昧さの中に「美」をはめ込んできたのでしょう。その実例が、機能的なデザインには美がある、という発想でした。これは単なる曖昧で感性的なコンセプト論理でしかなかったのです。自分は「コンセプト」で語られてきた「美」の曖昧さを否定します。「美」が見えてくるはずです。疎開していた画家や芸術家がいたのです。敗戦直後の展覧会は行列になるほど、人は美術・工藝に癒やされたのです。そこで美術学校を創ろうという話は議会テーマとなりました。敗戦直後、何を無駄なことをするのか、と大議論になりました。金沢市の判断は決まってこういう具合なのです。伝統理念になりました。私はこの話を、Yちんという主任教授から聞かされました。Yちんは光風会の画家でしたが金が無くなると先生宅で夕食を頂きました。先生への手伝いは色紙に描いた絵に落款を押していました。他企業が受かっても卒業はさせないから東芝に行けという命令でした。先生が倒れたと聞いた私は上司にお金を借り飛行機で金沢に帰りました。病院の玄関まで逆に先生に送られたのです。一週間後に、先生は逝きました。それを会社で聞きました。東京で一晩泣きに泣きましたが葬儀には行きませんでした。母校の非常勤講師を命ぜられた時に、Y教授からの伝言をM教授から聞かされてビックリしてその命令に今も従っています。その伝言に、M教授の前ではばからずにまた大泣きしました。出逢わなかった初代・森田学長は「学芸員の父」と呼ばれています。その最初からを史実記録にしなければなりません。指導者達の中に、さらに、スターが求められるようになります。純粋な理想主義の芸術家は、革命家には目障りな存在です。ウラジミール・レーニン10月革命時の演説には、カリスマ性があった。ロシア革命も同じ展開を見せるのです。ロシア・アバンギャルドの芸術家はあくまでも「理想主義」を追い求めました。それは表現の美は、伝わることは無いと彼らは確信していたからでした。私はそうだったと信じています。「我々に、新しい形態を!号泣が聞こえてくる」と、マヤコフスキーは自死して逝ったのです。「新しい形態を!」と叫び続けてきた気がしてならないのです。利休も、次のように叫びました。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(辛未)プレゼンテーション中、シナリオを守ろうと躍起になってはだめだ。シナリオはむしろ破壊されるべきである。いざというときには、シナリオを破壊する勇気が必要だ。『プレゼンテーションの極意』タブーの逆説、「いい加減」なプレゼンの「良い加減」づくり。