目的で利用が進んでいるが、実際の利用シーンにも変化の兆しを感じるようになってきた。それは一見わかりにくいのだが、私達の生活シーンの中で、より自然に溶け込んでいくために必要なことが数多く感じられるのである。2017(DSE)からピックアップしてみたい。両面がディスプレイになっている言うまでもなく、ディスプレイ技術は日々進化を遂げている。テレビなどの家庭内用途では4K/8KやHDRがトレンドである。デジタルサイネージももちろん同じであるが、家以外の場所での利用であるデジタルサイネージの視点からすると、これらとは別の進化と可能性を感じている。厚さ3.65mmのLEの55インチOLED例えばLGの超薄型OLEDディスプレイ。サイネージ」と名付けられた55インチのOLEDは、その厚さわずか3.65mm(OLEパネル自体は0.97mmしかない)、ベゼル厚1.2mmの超薄型、超狭額である。これは数字以上に実際に壁面に設置するとかなりのインパクトがある。インパクトというのは、空間に溶け込むというかディスプレイの存在を忘れさせるものだ。紙のポスターのようにディスプレイの存在感はほとんど感じられないレベルにこれまでもLCDを中心に薄型化の競争が進み、十分薄くなっていたのだが10mmを超える薄さはまた別次元のものになる。商業施設などのデザインされた空間においては、ディスプレイ自体はその存在を感じさせることなく、必要な情報だけを表示することが本来あるべき姿である。従来のようにディスプレイスタンドや壁掛け金具といったものではなく、まさに紙のポスターを貼るような感覚である。空間上に吊るした場合には、両面に映像を表示できるものも登場してきた。これはやはり商業空間ではデジタルサイネージの設置場所や表現力、提供されるコンテンツの中身に重要な変化をもたらしていくだろう。一方でLEDディスプレイがユニット化され、ユニットの組み合わせで大画面化が容易になってきた。メンテナンス上においてもユニット化は重要なことである。したLEDディスプレイを複数枚組み合わせ、100インチを超えて300や400インチという表示環境が手軽に構築できるようになってきた。した大画面化は、4K/8Kがどんどん手軽に扱えるようになったことと併せて、さらに進展していくに違いない。狭額になってもベゼルの存在はどうしても気になるまたユニット化によって、LCDを複数台組み合わせることによるマルチディスプレイ構成においては、ベゼルが非常に気になるようになってきた。狭額といってもベゼルがあることが視認できてしまうと、どうしてもそこは弱点となる。そのため今後は1画面で100インチを超えるサイズでは、マルチ画面構成は衰退していくことになるだろう。逆に言えば、わざと各ディスプレイ間隔を開けて設置するような方向性、その設置形状をもともとの空間にマッチしたものにして、かつコンテンツ表現もディスプレイの隙間を活かした演出を施すことで差別化していく必要があると思われる。デジタルKIOSKの進化Coates社の決済機能付きのKIOSK端末オンラインショッピングが活況である。その主流はパソコンからスマホにシフトしている。指先で画面をタッチにながら買い物をすることに、いつの間にか私たちは抵抗を感じなくなってきた。したユーザー体験の変化は、リアルな店舗にも浸透していく可能性が高い。それを予感させるようなショッピング用のKIOSK端末の展示も増えてきた。したKIOSK端末の多くは、筐体デザインもかなり洗練されたものになっている。日本では居酒屋チェーンやカラオケボックス、回転寿司などでもこうした注文端末はすでにポピュラーだ。マクドナルドは、日本も含めて世界各地でセルフ注文用のKIOSK端末の導入を進めている。導入目的は人件費の削減と、金銭授受による時間の節約やミスの低減だ。クレジットカードだけではなく、電子マネーやスマートフォン決済の普及も追い風になっていくだろう。デザインも工夫されている店舗の営業形態、取り扱う商品やサービスによってKIOSK端末の役割も異なってくるだろうが、決済まで完結しなくてもデジタルカタログ的なものもあるだろう。日本ではほとんど目にしないが、特に中華圏と欧州では、飲食店の多言語化されたメニューがタブレットで提供されている例は極めて一般的である。日本のアドバンテージはどこかでは欧米やアジア圏のサイネージに対して、日本のアドバンテージはどこにあるのか。それはIoT的なものというか、各種のセンサー類を利用するものだと思われる。コインロッカーやトイレの空き状況の表示、商品バーコードを読み込ませてクイズ的な販促ツールに仕立てたものや生鮮品のトレーサビリティー情報を表示させるものなど、細々した利用シーンに丁寧かつ柔軟に対応するような事例は日本以外では見かけない。Piをサイネージ用のSTBに最適化していくなどの工夫も日本ならではのものであろう。デジタルサイネージコンソーシアム常務理事などを兼務。渋谷PARCOが11月22日にリニューアルオープンした。渋谷という街、PARCOという業態が新たに展開する施設だけに、注目度は非常に高い。遅ればせながらはじめて深センに行ってきた。デジタルサイネージコンソーシアム常務理事などを兼務。基調講演~5G時代に向けたOOHメディアのデジタルトランスフォーメーションWriter編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。