完全に余談から入ったが、まずこの映画をラブ・ストーリー映画としてこの映画を考えてみる。非常に身勝手な夫婦(特に孔雀夫人ことミセス・ダッズワースの方)のくっついては離れ寄りを戻しては別れの繰り返しを見せつけられ、「もう勝手にやってくれよ」という感じだ。ダッズワース夫人が浮気相手に自分に孫ができたことを黙ってくれと頼むシーンだが、これは怖い。なにがって?自分に孫ができたら自分は女として世間から見られなくのではないかという恐怖と、その彼女のあまりの身勝手さが怖い。なによりも自分が自分がと考える人間のエゴを上手く描いたシーンだ。この映画をもう一つの見方で見てみよう。これは単なる熟年夫婦の危機を描いただけの作品ではない。この二人の夫婦は何を象徴しているのか。夫はイギリスやフランスなどの諸国の文化や歴史に畏敬の念を払い、妻は軽薄で金、権威、名誉ばかりに目がいく愚劣な精神を象徴している。この時点でラストハッピーエンドを掴むのはどっちかというのがわかる。アメリカがイギリスやフランスのように歴史がある国には勝てないのではないかという恐れが描かれている。それは考えすぎだろと思うかもしれないが作中に台詞で示唆されている。ダッズワース夫人が再婚しようとした相手の母親から言われた台詞がそれだ。この映画を見た者だったら絶対に心に残る場面だ。ダッズワース夫人はこう言われる。「あなたに子どもが産めるの?」それは年齢的な問題における懸念ももちろんあるが、「アメリカという国はイギリスとかフランスなどの国にとっては子どものようなものであり、そのアメリカが子どもを産めるようになった今、アメリカはその責任を担えるほどの能力があるのか?」というメッセージも込められている。このシーンは本当に素晴らしいので是非見て欲しい。これぞ名画の楽しみ!あなたが空に放った風船は誰かの悲しみを和らげる力の一つになったかもしれないよと。赤い風船を持った少年がただ街を散策する、ただそれだけの話。これが絵本のように撮られていて、言葉も少なく、絵で見せる。風船がまるで意志があるように少年と共に街をぶらつくところが面白い。風船がまるで犬などのペットのように見えてくる。ラストの展開は一気にファンタジックな世界に突入する。誰もが一度は経験したことがあるはずの、手に持っていた風船を手放してしまい空に逃してしまうということにある解釈を与えた作品。あなたが空に放った風船は誰かの悲しみを和らげる力の一つになったかもしれないよと。故淀川長治さんはこの映画のテーマを「愛する者同士はたとえ糸がなくとも結ばれる」と語り、この監督を驚かせた。「私よりこの映画を理解している」と。私もまだ把握しきれていない。ベトナム戦争を舞台にしつつジョセフ・コンラッドの小説『闇の奥』をベースにギリシャ悲劇や神話を取り入れた物語という解釈がある。ちなみにディズニーの『シュガー・ラッシュ』とはその部分で共通しているので気になる人はどうぞ。私はこの映画はどこか擬似的な地獄巡りのような感想を持った。ベトナムという国で起こる惨劇に徐々に平常な心を保てなくなる主人公がカーツ大佐の思想に引き込まれていく様は「異常な状態で狂わない方が異常なのではないか」という考えを抱くようになる。よって最後にあのような行動に出るのだが、物語の描こうとしているキーは作中に登場する本が関係している。カーツ大佐の神殿に置いてある本だ。ゆうところを拾わないとこの映画の本当の意味がわからない。私もまだ把握しきれていない。細かいディテールがどうも荒い。塔の上のラプンツェルディズニー50作目であり、かつディズニーが初めてCGフェアリーテイルを取り扱った作品でもある。物語の大まかな筋は古典的であり、鉄板的だ。細かいディテールがどうも荒い。ラプンツェルとフリンの障害となる者たちの描き方が何処か弱い。双子のような二人があまりにも簡単に物語の筋から離れるし、ゴーテルの画策があまりにも簡単に、そして上手く行きすぎだ。あとはミュージカルシーンが多すぎてテンポが悪い。50作目とあってこれまでのディズニーの伝統を踏まえた上での作りに徹しようとしたのかもしれないがあまり効果的に物語を彩っていない。前作『プリンセスと魔法のキス』と見比べると明らかにミュージカルシーンが効果的に描かれていないかがわかるはず。このよう粗はあるが全体的に考えると結局は結構面白くもある。マキシアスのキャラクターがこの物語を陰でしっかりと支えている。騎士道精神に則って恩を仇で返さない精神が物語の転回に重要になったりするし、むしろ影の主役は彼だったのではないかとも思えるぐらいだ。終盤近くのフリンの取るある行動のシーンは最高だ。上がる!あとアニメ的アングル(アニメでしか表現できないようなアングル)もしっかりと盛り込まれている。カメラワークのスピードが矢のスピードにシンクロして俊敏になる箇所はこれぞアニメ!わかっているね!!もちろん評判になった45000個のランタンシーンはとても綺麗。観終わった凄いカタルシスがあるかと言えばそうではないが、決して楽しめないわけじゃない。マキシアスがフリンと戦うシーンに用いた剣は実は時代背景には合っていないローマ式の剣なのだがマキシアスという名前はローマ系のため実はしっかり合っていたりとか、ゴーアスの服は周りの登場人物よりも400年前の服を参考にしていたりとか、そうゆうディテールはこだわっている。96時間と20文字以内でキャラクター説明できちゃうこのどストレートな主人公をリーアム・ニーソン。その他のキャラクターたちも処女、ビッチ、やな女、エロ野郎と真にわかりやすい。アクションはテンポが命だと言わんばかりにバンバン話が進む。邦題通り96時間以内に娘を見つけないと二度と探し出せないのだから急いで急いで急ぎまくる。後半はもはや96時間の定義はどうでもよくなる。(強いていえば娘の処女を守るタイムリミットとなる)なんといっても面白いのはリーアム・ニーソンの娘のためなら親すらも質に入れようとするキャラクターに尽きる。法とか人命とかどうでもいい。監督や脚本家もそのことをしっかり念頭に入れているようで、道中なりゆきで助けた廃人一歩手前の女の子のその後は描かれません。潔いぐらい無駄をなくしたアクション・ムービー。あと最初はなんか頼りない親父だったブライアンが人身売買の組織らと闘うようになってきてからイキイキしてくるのもいい。フランスにてかつての仲間と対立するが実は彼も主人公と限りなく近い性格の持ち主であったのも面白い。まともな商売じゃない分家族を必死に守りたくなるのか...。ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日サバイバルムービーかと思いきや全然違うテーマになってゆき、最後には意表突いてひっくり返す映画。苦言を呈すると、序盤が長すぎ。中盤から素晴らしいのに、それまでが本当にテンポが悪い。キャラクター説明と伏線が張られているのはわかるがどうも物語が進むのが遅い。これをサバイバルムービーとして期待して行った客は肩透かしくらうはず。漂流するのは実はトラだけではなく、シマウマ、ハイエナ、チンパンジーも共に漂流する。これが後々物語を根幹から覆すような要素になる。チンパンジーがハイエナにビンタしたりげんこつする所は爆笑ものなんだが...ここのシーンは意外な意味を持っている。この映画は何が言いたいのか?宗教体験を通し、神への接触をし、(これがかなりさりげない)生への渇望となるものは何かという問いかけをしてゆく。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。