クラシカルな展示ケースに見えます。これ明治時代に東博で使用されていた展示ケース。それを再利用しているのです。単なるリサイクルではありません。ガラスに展示効果を高める(映り込みが少なくなる)ため低反射フィルムを貼り付けてあるそうです。照明も現代の展示に合わせ光ファイバー証明に。下から覗いて見ると分かります。そんな素人が分かるわけないよ...とお思いでしょうが、他の展示ケースと比べると日油株式会社の低反射フィルム(リアルック)の威力は歴然。後で木下氏に伺ったところ本館の国宝展示室などもこれを使用しているとのこと。壁際の展示スペースにもいつもと違う点が。平成館の壁に沿った展示ケース、普段であれば屏風絵から縦長の大きな曼荼羅図、はたまた仏像まで展示されますが、今回は大きくても(高くても)せいぜい30�程の焼き物だけです。だだっ広い展示ケースに小さな染付並べて展示しても何だか間抜けです。ならないように展示ケースのガラス面、可能な限り狭めてあります。↑の「日本からの注文による茶器」の写真をご覧になればそれは明らか。こんな低くまで下がるのですね。見馴れたいつもの平成館の会場とは表情まるで違います。その5:コバルトを含んだ顔料を用い「中国では青花(せいか)、欧米ではブルー・アンド・ホワイト、日本ではきものの藍染(あいぞめ)を思わせることから染付とよばれ」た焼き物だけが220点展示されている展示室を想像するだけでも、とても涼やか。けしたことですし、これから暑くなります。すがすがしく、さわやかな展覧会他にはありません。一瞬の涼を求めに博物館に行かれるのも悪くないかと。その6:「そうは言っても焼き物なんか...」と思われる方、そんなことありません。染付の美を活かす」では身近な焼き物としての染付を用の美からディスプレイ。平成館展示室内に「月見の茶会」をイメージした茶室まで現出!染付を月明かりがほのかに照らしているイメージだそうです。普段、本館や東洋館で僅かしか展示されず、しかも展示してあっても大概スルーしてしまう、染付の展覧会にこれほどまで感動するとは!やはり東博の魂こもった展覧会は一味も二味も違います。期待してたよりも遥かに上をいく素晴らしい展覧会でした。これ文句付けようがないでしょう。キャプションによると、松茸などには彩りと共に乾燥を防ぐために羊歯の葉を敷いたそうです。羊歯とユキノシタの葉を表した大胆奇抜な構図の絵皿に秋の味覚の王様松茸。平成館の半分を使用し、9月6日まで開催しています。特別展「伊勢神宮と神々の美術」を同時に開催。染付(そめつけ)とは白磁の素地にコバルトを含んだ顔料(がんりょう)を用いて筆で文様を描く技法をいいます。透明釉(とうめいゆう)を掛けて焼成すると、文様は鮮やかな藍色に発色します。中国では青花(せいか)、欧米ではブルー・アンド・ホワイト、日本ではきものの藍染(あいぞめ)を思わせることから染付とよばれました。中国では、染付すなわち青花の技術と様式が完成されたのは元時代後期のことです。明時代には宮中の御用品を焼く官窯(かんよう)でも採用され、以後磁器の絵付け技法の主流となります。染付はベトナムや朝鮮に伝わり、それぞれに個性豊かなやきものが作られました。日本では江戸時代初期に朝鮮半島から渡来した陶工によって技術が伝えられ、九州肥前有田(ひぜんありた)において染付の生産が始まり、やがて繊細なダミ染めの技法を駆使した優美な様式が完成されます。アジア各地で作られた染付の多様性をご覧いただくと同時に、日々の暮らしのなかで親しまれてきた実用の器としての染付の魅力をぜひお楽しみください。trackbacks(6)この記事に対するコメントこんにちはこれは8/1に行く予定なんですが、楽しみで楽しみで。わたしは染付だいすきなんですよ〜ご紹介されたお皿たちを見て一人でニマニマでした。