gather』初日舞台あいさつに、昨年10月に第1子となる女児出産を報告して以来、初の公の場に登場した。MCを務め「私も原作の大ファンで、緊張しすぎて先ほど、原作者のヨネダコウ先生に『漫画で描く時は紙ですか、デジタルですか?』とどうでもいい質問をして...。『もっと聞くことあるだろう!』と思いましたが、今とても興奮をしています」と終始笑顔でBL愛を興奮しながら語った。LYNX」(ブルーリンクス)の1作目として公開される作品。矢代(CV:新垣樽助)と、その付き人兼用心棒となった百目鬼(CV:羽多野渉)は次第にひかれあっていく...。自己矛盾を抱えて生きる矢代と、愚直なまでに矢代に従う百目鬼の、傷を抱えて生きる2人の関係を描くストーリー。ヨネダ氏、牧田佳織監督も登壇。声優陣はキャラクターとして画面出演し「バレンタインチョコはもらいましたか?」と聞かれると、矢代(新垣)は「うちは野郎しかいないからな~」と説明。好きなお菓子がコンビニに売っているそうで「金とか銀とか...あれなんだっけ?」と思い出せずにいると、百目鬼(羽多野)が「チョコボールですね」とフォロー。矢代(新垣)は「よくわかるな、お前」と驚くと、百目鬼(羽多野)は「よく見ているので」と話し、このBL的な展開に吉木はニヤニヤが止まらず照れていた。色気があります」と同調。すみません、公私混同してしまって...」と観客に謝りながら「百目鬼が警察官の格好をするじゃないですか?ちょっとイチャイチャのシーンがあって、急に矢代さんがツンを出して...」と興奮が止まらず「すみません、話が止まらないのですが」と笑顔を見せた。最後に好きなキャラクターを聞かれると「私は個人的に高校時代の影山さんが好きなんですよ。私はですね、短髪メガネが大好きなんですよー、高校生が大好きで...すいませんね、気持ち悪くて」とあふれる愛を明かすと観客から拍手が起きた。吉木と和田は2017年11月22日(“いい夫婦の日”)に結婚し、昨年6月に妊娠を発表。出産報告をした際、自身のブログを更新し「この度、我が家に第一子となる、元気な女の子が誕生致しました。おかげさまで母子ともに健康です」と報告し「私がつらい時は常に笑顔でサポートしてくれた夫、そしてすくすく元気にお腹の中で成長してくれた我が子に感謝の想いです」と喜びを記した。DANCE』で主演を務めることがわかった。自身初の地上波ドラマ主演となる。4月から開始される同プロジェクトでは、ダンス自慢の俳優たちが限界ギリギリのダンスパフォーマンスを披露。ら若手俳優らが集結し、7月から上演される舞台も同じメインキャストが務める。Battle-』など数々の人気2.5次元舞台に出演してきた高野。今回は連ドラと舞台で過去のとある出来事により一度は夢を諦めようとするも、仲間との出会いにより再び大きな夢に向かってさまざまな葛藤や障害を乗り越えようとする主人公・高山空を演じる。このほかにも、空にフィットネスジムでダンスを教わる中年男性・石井をバッファロー吾郎Aが演じる。丘山はアメリカと日本を拠点に活動し、ブロードウェイ公演『TheIllusionists』に初の日本人出演者として抜擢された実力者。Danceコンテスト全米1位になるなど、ダンス界の至宝と言われる存在。ATTACK東日本大会で2位(2007)、3位(2009)という経歴を持つ。DANCEで日本人初優勝チーム「UNVISION」の野島良太、『ダンス甲子園』で2年連続優勝、イタリア世界大会ソロバトルでも優勝した経歴などをもつRYUICHI(OOPARTZ)など、芸能界でも屈指のダンス自慢の俳優たちが吹き替えなしでストリートダンスに挑む。WORKS)が担当する。「小さい頃にダンススクールに通い始め、スクール内でダンスチームを組んで小さなコンテストに出たりもしていました」と振り返る高野は「ドラマの台本を読むと、あの頃の感じを少し思い出しました。DANCE』を通して自分自身ももっと努力して主人公・空のようにダンスを磨いていきたいと思います」と役柄に自らの経験を重ねる。「舞台で共演した方も多いので、一緒に踊るだけでなく、お芝居を映像化していくのもとても楽しみです。本当にダンスが上手い人たちばかりが集まっている現場なので、その人たちのダンスを間近で見るのも、一緒にバトルするシーンなどもあるので、どんな映像になるのかワクワクしています」と期待を寄せ「このドラマを通して少しでもダンスに興味を持ってもらえたらうれしいです!」と呼びかけている。俳優の成田凌がキネマ旬報社による『第93回キネマ旬報ベスト・テン』で「助演男優賞」を受賞し、11日、都内で行われた表彰式に出席。記念トロフィーを受け取ると「うれしいです。この世界に入って、キネマ旬報社の賞をいただけた。映画『愛がなんだ』『さよならくちびる』などの好演が評価され、受賞を果たした成田。スピーチでは「2019年の出演作は6本。自分でもいつ撮ってるんだろうという感じでした」と多忙な日々を振り返りながら「いろんな人に感謝しかないです。作品をやって、毎日現場に行くたびに力が足りないなと思うのと同時に、いかにして支えられて、共演者の方からたくさんのことを学んでばっかりです」と感無量の様子で話した。2020』のゲストセッションに登壇した。淳は「これが今の芸能界のルールだから『みんなで守ろう!』とか、そういうのが嫌いなんです。何の実りもないと思ってからは芸能人と飲みに行かない。先輩に気を使って、こんなの面倒くさいと思ったんです。それから行かなくなった」と理由を説明。現在では「事業をやっている人とも飲みますし、誰かとライン交換をしたらその人が誰かをつなげてくれる。年下から学ぶことも多いんです」と別のフィールドの人たちと積極的に交流していることを明かした。続けて「和田アキ子さんって忖度ビジネスですよ。本当は怖くないのに、怖がらなきゃいけないというのが植え付けられていて。なんで怖くないのに怖がらなきゃいけないのか、これが忖度なんだなと気づきました」と話した。現在大学院に通い、若者との交流もある淳は「最近、若者のテレビ離れを救おうということで若い人たちと話したんです。それで『淳さん、すごく言いにくいんですけど(テレビから)離れていないです。若者は近寄ってないんです』と言われたときに、殴られた気がしたんです。こっちが上から目線だったことに気づきましたね」と自身の経験を踏まえながら、多くの人と交流を持つことの大切さも語った。最後に、上京したてのころは「人が怖かった」と明かした淳。「渋谷のスクランブル交差点で『渋谷駅はどこですか?』と聞き続けていたら、なんとなくどういう対応されるか肌感でわかってきた。その後も、いろんな人と話すので『この人、真面目そうだけど反社っぽいとか嗅覚でわかるようになったんです。亮さんにはその嗅覚がなかったと」とオチをつけて話して、会場の笑いを誘っていた。この日は、為末大氏も登壇した。場面設定を宮崎駿監督が、そしてキャラクターデザインを近藤喜文氏が担当し、1979年に初回放送され、40年経った今でも、色褪せることなく愛され続けている『赤毛のアン』のオーケストラコンサートが、6月6日に東京・第一生命ホールで開催されることが発表された。オーケストラ生演奏と、アニメーションの特別映像で『赤毛のアン』の世界がよみがえる。いつも明るく前向きな主人公・アンの物語。主題歌「きこえるかしら」「さめない夢」をはじめとした素晴らしい楽曲の数々がオーケストラの生演奏で楽しめる。きこえるかしら」のおなじみの歌手・大和田りつこによる歌唱など、ファンにとっては魅力的なプログラムとなっている。同アニメは、36ヶ国で翻訳されているカナダの小説家・モンゴメリの「赤毛のアン」が原作。感受性が豊かで、悲しいことも得意の想像力で喜びに変えてしまう主人公・アンが、家族や友人とともに失敗を繰り返しながらも聡明な女性に成長するまでを丁寧に描いた。グリーン・ゲイブルズの豊かな自然や、アンの心象風景といった美しい映像が魅力のひとつとなっている。元美容部員の和田さん。徹底解説YouTubeの登録者数は94万人を超え、元美容部員という立場を生かしたメイクテクニック解説が人気の“元美容部員の和田さん。彼女は自身のことを「もともと一重で、いわゆるお化粧が得意な女子高生とか、トレンドをつかむのが上手い子とか、そういう人とは真逆の世界にいた。コンプレックスの塊だった」と語る。一時は整形を考えるほど思い悩んだが、すべてメイクで解決してきたという彼女に好印象メイクの秘訣を聞いた。【写真】自力でクセをつけ二重に...元美容部員の和田さん。美容部員時代は使えるお金も限られていたし、アイテムの使い方も知らなかったので、すごく視野が狭くなっていました。唇が分厚いとか、一重を二重にしたいとか、肌の色味がイエローベースでちょっと暗いとか...そういう自分のコンプレックスにただ負かされていたんです。「解決する手段はもう整形しかない!」って思い込んじゃっていたんですけど。色々なメイク方法やアイテムを知れば知るほどメイクだけで変われるし、美に対して素敵だなって思える範囲が広がっていったんですよね。環境がガラリと変わる方も多いと思いますが、やっぱり新生活ではどれだけイイ印象を持たせることができるかってすごい大事。印象といっても、ただ“かわいい”とか“きれい”といった表面のイメージではありません。その人をパッと見たときに、「余裕のある生活を送っていそうだな」とか「健康的そうだな」と思ってもらえるメイクをすべきです。簡単に言えば、肌がきれいに見える、血色がよく見えるメイク。ファンデーションや下地をいくつも使って肌を作り込むというよりは、いかにナチュラルに明るい感じを作れるかを考えます。「目の印象を変えたい、トレンドの色を意識しようとアイシャドウやリップを揃えたくなってしまう」という人も多いと思うんですけど、今後の転機に向けてコスメを揃えるなら“リキッドファンデーション”と“ハイライト”。逆にこっちにお金をかけるほうが建設的です。自分の肌をいかにきれいに見せるかをまず考えましょう。いえ、ファンデーション選びって難しいですよね。今持っているリキッドファンデーションに、クリームハイライターを1個プチプラでもいいので用意していただいて。顔の高い部分にホントにちょっと、指でポンポンと足すだけでもいい。新たな門出の日って、やっぱりメイクにも気合が入った方が多いと思うんですね。そんななかで、ちゃんと光によってツヤ感とヌケ感があって、ちょっと余裕が見える感じがいいなと思う。光のコントロールで、めちゃくちゃ印象は変わるので。ハイライターは粉よりもクリームタイプがオススメです。クリームの方がテクニックいらず。粉のハイライターだとマットな質感になり、大人っぽさが出てしまうので。した“新人っぽさ”や“新生活っぽさ”は、クリームタイプのハイライターのほうが出るんじゃないかな。クリームハイライターのオススメは、プチプラだったらキャンメイクの「クリームハイライター」。エサンシエル(トランスパラン)」。これまで私は、あまりハイライター使用してこなかったんですが、最近目覚めて。使ってみると、めっちゃ生き生きするんですよ肌が。プチプラのハイライターはどうしてもパールの粒が大きいものも。化粧下地を塗った後とか、早めの段階で仕込んでおいて、その上からリキッドファンデーションを重ねるようにするといいと思います。シャネルのトランスパランは昨年本当に人気コスメとして名が挙がっていましたよね。これは逆にすごく細かくてきれいなパールなので、メイクの最後にチョンと乗せていただくだけで大丈夫です。リキッドファンデーションのオススメは、ナチュラグラッセの「スキントリートメント」。美容液に色が付いているような感覚で、粘度が強いテクスチャーです。するぶん、塗り込むと肌にぴったりと密着して、ツヤがめっちゃきれいに出る。カバーできるんですが、厚塗り感がないのでオススメです。メイクに加えてプラスアルファで印象を良くするもう一つの方法は、カラーコンタクトにチャレンジすること。新しい出会いがあったり、新しい環境に変わる時期こそ、カラコンを付けてみてください。既存のカラコンのイメージは、若い子だけがつけるもの、目を大きくするためのものでした。今は“盛る”だけではなく、目に自然な透明感を与えてくれるものも増えているんです。カラコンを選ぶ際に重要なのは「いかに馴染んでいるか」ということ。それは自分の価値観で決めるのではなく、他人から見たときにそう思わせることができるかがポイントです。逆にNGなのは、目の大きさや色を簡単に変えてしまえるもの。これまでは、いかに瞳の色を変えるか、黒目を大きくできるか、ということをカラコンに求めがちでした。新生活では、あえてギャップが少ないものを選んだほうがいい。無理をせずに、自分に自信を持てることが理想です。人って、とにかく自分の顔を憧れの誰かと比較して、違うところをコンプレックスだと思いがちじゃないですか。「なんであの人みたいに、○○じゃないんだろう」とか。これまでにお会いしてきた美しい人たちを見ていると、自分のパーツをいかに魅力的に見せるかということしか考えていないんです。私もコンプレックスや悩みは尽きないんですが、逆にそれを活かすとしたらどんなメイクをするか、コンプレックスが魅力的に見える方法は何か。そこに向き合って考えるようになって、徐々に自分の気に入らない部分も受け入れて変わることができました。自分がコンプレックスだと思っているところを同じように持っているのに、きれいな人っているじゃないですか。そこに行くためにはどうしたらいいのかを考えたほうが、絶対に近道だと思います。いう考え方をYouTubeの動画の中でも伝えていけたら。これまで美容部員としてたくさんのお客様の美に対する考え方に触れて、「あぁ、お客様はいまこういう部分で困っているんだな」「こういうモノがあったら、救われるよなぁ」というアイデアがたくさんあります。活動して土台ができたら、コンプレックスを抱えてきた私だからこそできる、新しいことにチャレンジしていきたいです。料理愛好家の平野レミが6日、都内で行われた家庭用浄水器『クリンスイ2020発表会』トークイベントに登場。料理愛好家を志したきっかけについて、平野は「夫と結婚したじゃないですか。4ヶ月前に死んじゃったんですよ。『週刊文春』の表紙をずっと描いていたんだけど。夫と結婚した時に初めて『あとレミの料理はどのくらい食べられるかな』って言われて、計算しようと思ったの。1日3回として、でも夫は仕事場に行くからって考えたら、数千回なのね。和田さんっていう人は『レミの料理はおいしい』って言ってくれるから、頑張るようになった。それが高じて、こういう風になっちゃったんですよ」と明るいトーンで語った。そんな和田さんとの最期のお別れについて「40度の熱が出ちゃって、点滴で口の中には、何も入らなかったの。(棺には)重箱に好きなものをいっぱい入れてね、詰めて、コーヒーもビショビショのまんま詰め込んで『和田さんいってらっしゃい』って言いました」と回顧。「和田さんのせいでっていうか、おかげでこうなっちゃった。料理をおいしいって言ってくれるからさ、励みになっちゃって、私もドンドンドンドンやろうってなっちゃうよね」と笑顔を見せていた。同発表会では「水で世界に“waku-waku”を」という同社のブランドコンセプトを実感できるよう、さまざまな体験ブースを用意。死んじゃったらしょうがないんだから。生きているなら健康でいないと、だから水ですよ。根本は水ね」と必要性を説きながら、さまざまなレシピをハイペースで紹介していた。深0:00)で発表され、センターはグループからの卒業を控える白石麻衣が務めることが明らかになった。白石のセンターは20thシングル「シンクロニシティ」(2018年4月発売)以来5作ぶり5回目となる。白石は1月7日、25枚目シングルの活動をもって乃木坂46から卒業することを発表。「やっぱり最後になるので寂しいですよね」と本音を漏らしつつ、「最後のミュージックビデオの撮影とか、やっぱりみんなとの撮影も最後になるから、本当に一瞬一瞬を噛み締めてできたらなと思います」と意気込みを語った。1~2列目は現役1期生の11人で固められた。MCのバナナマン設楽統は選抜発表のVTRの途中で「白石が最後の卒業シングルになるから1期生で囲んでるんじゃないかって」と感じたことが的中したといい、「乃木坂の歴史というか重みを感じる選抜というかね」としみじみ。日村勇紀は「どんな曲になるんだろうね、楽しみだね」と話した。(中村獅童)により、遅刻、電話、涙など普段の行動が死を招く自殺催眠を36人の生徒が突如としてかけられることからスタート。催眠発動(自殺)のシグナルは全部で100あり、暗示を解く方法はクラスメイトの死のみ。生徒たちが続々と自殺に追い込まれる中、生き残りをかけた壮絶なデスゲームへと発展していく。サッカー部員が本当のチームメイトであるかのようなアットホームな現場と、クラスメイトとは距離を置く和田隼を演じた瀬戸が、撮影では積極的にコミュニケーションをとる映像。小関は「劇中でのサッカー部男子メンバーのワチャワチャとした感じは、宿の3階で培ったものです。撮影の休憩中にボールを蹴ったりはしていたので、ボールを通してというか、その空間を通して仲良くなっていった感じはあるかなとは思います」と振り返る。瀬戸は「年齢も近い共演者と2~3週間泊まり込みで、集中して撮ることがなかなか無いので、僕自身も力を入れて撮影に臨むことができました。キャスト全員がすごく仲が良くて、演技について情報交換をしあったり、あのシーンはこうした方がいいんじゃないかなど助言し合いながら過ごしていました」と現場の雰囲気を明かしてくれた。HOLDINGS社長の和田直希氏とトークイベントを行った。E-girlsのリーダーを務めていたAyaは、2017年7月にボーカル&パフォーマーを引退し、以降はクリエイティブ業に専念。今月、公式サイトと自身のインスタグラムを更新し「いつも応援してくださっている皆さんへご報告があります。AyaはLDHから独立し、個人で新たな挑戦を始めます!」と報告していた。この日のイベント冒頭、Ayaは「歌って踊るグループにいました。今は写真を撮るお仕事をしています」と自己紹介。「(パフォーマー)現役の時から、クリエイティブディレクターみたいな感じで、会社と一緒にどうグループを変化させていくかっていうのに携わらせていただいていました」と明かしながら「写真を撮る時に、撮られた経験があるので、女の子はこっちから撮られるのが好きなんだろうなというのはわかりますね」と声を弾ませた。フリー転身については「新たな試みなので、めちゃくちゃ不安ですね」と率直な思いを吐露。「本当に14歳から上京して、芸能の世界でずっと守られてきました。お給料、働くことを用意していただいて、自分は頑張るだけだったので(パフォーマーを)引退した後の2年間、何をしているんだろうという気持ちになりました。自立して頑張りたいなという思いから、カメラが好きだったので、イチから勉強して、お仕事をもらえたらなと思うようになりました」と語っていた。同イベントでは、日本全国の40の個性あふれる本屋が一堂に会し、本屋の魅力と可能性を発信。あす2月1日まで行われる。深0:58※関西地区)キャストトークショーに登壇した。“LINE”をモチーフにした同ドラマの第1話では“アイコン”がキーワード。古川は「僕は4・5年間くらい、誰かわかるアイコンにしてたんですけど...」と自分の写真に設定。「(共演の)和田(正人)さんに見つかって筧(美和子)ちゃんに見せられて、『これはちょっと...』と。女性には不評なのかな」と変更したことを自虐気味に明かした。WEBメディア『東京カレンダーWEB』の連載『LINEの答えあわせ』をもとに、東京を舞台に日々繰り広げられる男女の恋愛模様を、“LINEのメッセージ”を介して描くラブコメディー。劇中で登場人物の男女が送り合うLINEのメッセージを通して双方側からその意図や心情が明かされる...という作りになっている。一方で「たまにニックネームとか猫とかトイプードルにしてると誰かわからないので、僕は絶対に顔が良いと思ってたんですけど...別の自分の写真に変えました」とあくまで“顔アイコン”にはこだわりをみせ、笑いを誘う古川。元の写真は「そこそこカッコつけてる...」と認めたが、眞島は「いや、かなり」とバッサリ。筧も「すでにかっこいいのに、アイコンまでってなると...」と遠慮がちに感想を語り、眞島は「カッコつけ度数が高ければ高いほど笑えちゃうよね」とうなずいた。普段から「僕はあんまり(LINEで)やりとりしない。僕は会う約束だけをLINEして会ってお話したい。次の約束とか以外はLINEしません。基本的にはグループLINEもスルーしちゃいます」という古川に加え、眞島と大西もあまり“送らない・返さない派”だそう。ドラマの共演者とのグループLINEもあるが、筧は「本当にあまり進まない。みなさんマイペースなんだな。実際のやりとりについて大西は「『あけましておめでとうございます』『今年もよろしくお願いします』って送りました」と報告。筧も「打ち上げのとき『また集まりましょう~』みたいな話題になったので、『やりましょう』みたいな話題を出したのですが、なかなか進まない」と明かした。眞島は「仲は良いんですけど...」と困惑気味で、盛り上げ役を「和田くんにお願いしようかな」と頼っていた。Awards』の選考委員を務めることが決定した。同アワードの一般公募は、31日まで行われるが、応募条件は「オリジナルの音声コンテンツであること」「2019年1月1日~12月31日までの間に、1回でも世に配信されていること」「日本語圏に向けた音声コンテンツであること」の3つ。エントリーされたすべての作品を実行委員会がヒアリングし、ノミネート20作を選出し、選考委員による最終審査で、最も多くポイントを獲得した作品が大賞を受賞する。CEO・山内奏人氏、アイドルグループ・アンジュルムを卒業した和田彩花が担当する。ド・ランクザン望、高野洸らが登場した。前田は「Eテレの子ども番組『天才てれびくん』が、まさか舞台になるとは思っていなかった」と驚きつつも「当時、我々が出ていたときは素でやっていたようなところからドラマが発進するような番組だった。それに新しい皆様と一緒に別の色の天才てれびくんが作れたんじゃないかなと思っている。当時のライブ感と芝居部分のハーモニーを楽しんでいただけるように千秋楽まで頑張りたいと思います」と力強く口にした。ド・ランクザンは「『天才てれびくん』は僕の原点であり、スタート地点。初心に戻ってシンプルに楽しんで、楽しませるのを思い切りやりたい」と意気込み。高野は「てれび戦士の仲間として、ここに立てることをうれしく思います。Eテレっ子だったらタイムマシンに乗って時間旅行をした気分になれると思います」と笑顔を見せていた。おかあさんといっしょ』で番組史上歴代最長となる9年間“歌のお兄さん”を務め、同舞台にも「歌のお兄さん」と「てれび兄貴」役で出演する横山だいすけは「本日は、だいすけお兄さんファミリーコンサートに...」と小ボケ。全員から「違います」とツッコミを受けると横山は「面白いことを言えと言われて...。取り乱しました」と笑わせた。「『天才てれびくん』の舞台を作れたことが幸せ」と感慨深げだった。WWホールで上演される。【あらすじ】てれび戦士――それは「楽しいこと」を届ける選ばれし子どもたち。彼らの歌声は全宇宙の人々を魅了していた。「楽しいこと」を奪おうとするテレゾンビ党が地球に襲来し、てれび戦士たちは敗北。全宇宙が「つまらないこと」に支配されてしまった!てれび戦士たちはテレゾンビ党に記憶を奪われ、やがて大人になった。すべてを失って......。希望は失われてはいなかった。後10:00※初回は後9:00~10:48)は、一番の重症患者が病院そのものという異色の医療ドラマだ。世界選手権や平昌冬季オリンピックで金メダルを獲得したスピードスケートの小平奈緒選手が今も所属する相澤病院(長野県松本市)が、かつて多額の借金を抱え倒産寸前にまで陥りながらも、奇跡の復活を遂げた“実話”をベースにした物語。...さまざまな要因で地方病院が突然消えるという現実が起こっている。患者のためにあるべきだという信念」が、彼の武器だ。倒産寸前まで経営が悪化した原因でもある、納品業者との癒着やコスト意識の欠如、医療界に根強く残るタテ割りの組織による無駄、医者たちのプライド...地方ならではの「しがらみ」や「既得権益」をバッサバッサと切り捨てて、時に「暴走特急」と呼ばれるほどの熱いキャラクターを、小泉が抑制の効いた演技で体現していく。稲田秀樹プロデューサー(テレビ東京制作局ドラマ室)は「着想のもとになった相澤病院の経営改革は当時こそ異端とされましたが、いまや優良病院のモデルケースとされています。『まずは一番難しいところから着手しよう』『賛成が2割あれば勝算あり』『病院の常識は世間の非常識』など、相澤先生の発想は、すべての仕事に通じる『教え』に満ちています。間違いなくすべての人たちに共感を得るドラマになると考えています」と、自信をのぞかせる。ナレーションを担当するのは、『情熱大陸』(MBS/TBS)の窪田等。それは、ドキュメンタリーで事実のすごみを届けるのと同じように、「実話」をもとにしたフィクションから伝わるリアリティを増すのにも一役買っている。内科医の有原修平(小泉)は、カテーテル治療の研究に心血を注いでいた。そんな修平のもとに、実家の有原総合病院で名誉理事長を務める父・正太郎(大和田伸也)が、脳梗塞で倒れたとの連絡が入る。慌てて病院に駆けつけると、正太郎はすでに昏睡状態に。看護部長の兵藤悦子(浅田美代子)の話では、6年前に修平の伯父・有原健次郎(光石研)が理事長を引き継いだ頃から経営は悪化の一途をたどっており、今は瀕死の状態だという。有原病院のメインバンク・信甲斐銀行でも、赤字経営の有原病院について議論されていた。融資部次長の倉嶋亮介(高嶋政伸)は上司から投資ファンドを活用した再建計画を早急に進めるよう、厳命を受ける。採算が合わない部門の削減を避けるため、計画に反対し続けていた正太郎が病気で不在の間に推し進めようという企みだ。副頭取の米田正光(中村雅俊)は、病院を一般企業と同じスキームで立て直すやり方に疑念を抱いていた。修平は健次郎や事務長の安井久司(山崎銀之丞)を問いただすが、都合のいい言い訳を繰り返し、「地方ではしがらみも大切」と居直るばかり。そんな折、正太郎の容態が急変。帰らぬ人となる...。葬儀には正太郎を慕う患者らが続々と詰め掛け、修平と妻・志保(小西真奈美)は、患者第一だった正太郎の人望の厚さを目の当たりにする。有原病院には倉嶋らが姿を現わし、投資ファンドの件を一気に決着を付けようとしていた。健次郎らは、借金がチャラになる上に、自分たちの地位も守られるとあって合意に前向きだったが、そこへ必死の形相の修平が乗り込んでくる。「このやり方では病院は続かない!」と異を唱えるも、健次郎は一蹴。「東京に行った部外者が口を鋏むな」「東京の大学をやめて戻ってくる覚悟があるのか」その厳しい言葉に何も言い返せない修平。記者懇親会に出席した。2015年に始まった「有頂天シリーズ」の第4弾となる本作は、名優・杉村春子さんに書き下ろされた名作『恋ぶみ屋一葉』を、『有頂天作家』にタイトルを改めて上演。せりふも一部を変えているが、渡辺は「『いも掘り』とかロマンチックなせりふがない。おかしなせりふしか増えてない。それが不満だなぁ」とボヤいた。劇中で歌うため、音楽を担当する甲斐正人氏に「もうちょっと二の線風の曲を作ってくれないんですか?」とオーダーしたというが、甲斐氏からは「土臭さをイメージした」と返答。首をかしげる渡辺は「やせててシュッとした人は二枚目役みたいに思いすぎてますよね、日本のスタッフは。太った人が二枚目をやってもいい。甲斐正人さんに言いましたけど、どうなるかわからないです」と愚痴が止まらなかった。2人が取り合う男性を渡辺徹が演じるが、『恋ぶみ屋一葉』からは「今は太ってしまった」と“修正”されているそうで、渡辺は「書き直されているんです」と苦笑い。「昔は痩せてて、今は太った。ジュリーをイメージしてやるしかないかな」とジョーク交じりに語っていた。同作の主人公は、キムラ演じる恋文の代筆屋を営みつつも自身の恋には奥手な前田奈津と、渡辺演じる酸いも甘いもかみ分けて、たくましく生きる元芸者の羽生きく=小菊。作家の加賀美涼月をめぐる2人の恋模様はちょっと複雑で、一途ゆえの騒動はどこか愛しく笑いを誘い...。志願する羽生草助役に影山拓也(ジャニーズJr.)といった俳優陣も出演する。3月13日から28日まで東京・新橋演舞場で、4月2日から13日まで大阪松竹座で上演。同シリーズの新作公演が上演されることが18日、発表された(タイトル未定)。出演は歌仙兼定の和田琢磨らを予定。脚本・演出は末満健一氏が務める。ステラボールで行われる。お披露目&オープニング・シリーズ記者会見』で司会を担当。G2という演劇界を代表する豪華登壇者を相手に見事な司会で会場を沸かせた。会見冒頭、藤井は「本日、私の手元にはカンペがあります。これを基に進行させていただきますが、ふと見ますとメッセージをいただきました。三谷幸喜』といただきました。精いっぱい務めさせていただきます」とあいさつ。パルコの執行役でエンタテインメント事業部の井上肇氏を、あえて呼び捨てで呼び込むと「楽屋の充実は実感しております」「カフェはどうなりましたか。小さな腹の足しにならないホットドッグは?」とぶっちゃけトークの連発で笑いを誘った。舞台裏でみんな話していたよ」とにっこり。三谷幸喜のでたらめ説明には、大げさにずっこけて、三谷作品で共演する大泉洋から「『大地』には藤井隆さんもお出になられますので、一言お願いします」と向けられると「私はきょう、司会者として精進しておりますので、けっこうでございます」と切り返し、大泉を「段取り通りやりましたよね(笑)。藤井さんもお出になられます」と動揺させるなど、見事なさばきで笑わせた。その後も、井上氏に対する質問が寄せられると「井上、走れ!」とわざと強めのトーンで呼び込み、石田が「あなたはパルコ側じゃないですよ(笑)。すみません、ウチの先輩が」と笑いながらフォロー。バラエティー番組などでは、片桐健という新人アナウンサーのキャラクターを演じている藤井だが、この日は“司会者”に徹して、多数の登壇者が一堂に会するという難しいイベントの進行を見事にこなしていた。渋谷PARCO建て替えのため、2016年夏から休館していたPARCO劇場が24日より開場。24日からのこけら落とし公演『志の輔らくご~PARCO劇場こけら落とし~』、2月12日からの『ラヴ・レターズ~こけら落としスペシャル~』に続き、3月13日から来年5月上旬まで、オープニング・シリーズとして、全14作品を上演する。お披露目&オープニング・シリーズ記者会見』に出席。同劇場で6月20日から上演される舞台『大地』への出演が予定されている大泉だが、会見前に脚本・演出を手がける三谷幸喜から「まだ決まってない」と冗談交じりにつぶやかれたことを明かし「きょうが最終審査ということで、頑張ります」と意気込んだ。大泉は「私はPARCO劇場初めてなのですが、二十歳の頃に演劇を北海道でやっていた時、とにかく憧れで見ていたPARCO劇場に、ついに出るのかなと感慨深い気持ちです。昔と何が違うかまったくわからないので、そういった意味では感慨がないのですが」とにっこり。三谷が「『大地』関係者のみなさんにうれしいニュースがあります、もう本はできています、頭の中に。あとは書くだけです」とコメントしていたことにも触れ「僕はまだ、頭の中にすらないと思っています」と笑わせた。三谷が、大泉のキャスティングについて改めて「まだ決まっていません」とうそぶくと「私はあなたの舞台に出るって決まっていますから!」と猛反論。渋谷PARCO建て替えのため、2016年夏から休館していたPARCO劇場が24日より開場。24日からのこけら落とし公演『志の輔らくご~PARCO劇場こけら落とし~』、2月12日からの『ラヴ・レターズ~こけら落としスペシャル~』に続き、3月13日から来年5月上旬まで、オープニング・シリーズとして、全14作品を上演する。司会は藤井隆が務めた。