ご案内ひとは癒しや、生きる活力を音楽に求めることがある。歌は人生の生き標でもあるとも言われる。19歳の頃新世界に感銘を受けてはやウン年。宗教曲の素晴らしい世界を感じずにはいられない。パイオニアのセパレートにはじまり、アルテックのアンプ、ガラードとオルトフォンのプレーヤーそして最後に、アルテックの銀箱にたどり着いた。最高のシステムで、大好きなクラシックを聴く...これこそが至福のひとときです。真空管アンプの奏でるクラシック・コンサート(ガラード401とオルトフォン)クラシック(古典派)だけでなく、中世ルネッサンス音楽、バロック音楽も多数取り揃えております。ビバルディ、ヘンデル、バッハの音楽をお楽しみください。20世紀の巨匠と呼ばれる、フルトベングラーの遺産もあります。レコード盤の持ち込みもOKですので、お気軽にお申し付けくださいませ。所蔵レコードのリスト(ただいま作成途中でございます。徐々に増やしていきますので、お楽しみに。印刷したい方は、次のリンクをご利用ください。印刷したものをお店にも置いてありますので、遠慮なくお申し付けくださいませ。日本では、上杉禅秀の乱(1416年〜)、応仁の乱(1467年〜)など、室町から戦国の世へと乱世の兆しを見せ始めた時期に当たります。一群の音楽家たちでした。音楽家によってリードされていたわけです。その独特のポリフォニー技法の開拓に貢献したヨハンネス・オケゲムが重要です。ツイン構成)各パートは、それぞれ独自の旋律を紡ぎ出して、無限に流動していきます。そこに作りあげられていくハーモニーの充実も聞きのがせません。縦、横ともに密度のこい緻密な音楽を作り上げてゆく。----それこそフランドル音楽の特徴であり、またオケゲムその人の特徴でもあったのです。ジョスカンは、音楽の上で果たしたと評価してよろしいでしょう。音楽におけるルネッサンス様式は頂点にいたったとみなしてよい。MUNROW』オケゲム、ジョスカン、イザーク他の盛期ルネサンスにおけるフランドル楽派の曲集。「ジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナは、イタリア・ルネサンス後期の音楽家である。一般に「パレストリーナ」と呼ばれるが、ジョヴァンニが名、ピエルルイージが姓。パレストリーナは後述のように生地である。カトリックの宗教曲を多く残し「教会音楽の父」ともいわれる。(中略)イタリア・ルネサンスの時期、音楽はフランドルが中心であり、ローマ教皇庁の音楽隊にもフランドルの音楽家を招くという状態であったが、パレストリーナはイタリア人音楽家として大きな名声を得た。少なくとも100以上のミサ曲、250以上のモテトを初めとする数多くの教会音楽を作曲し、中でも「教皇マルチェルスのミサ曲」は彼の代表作とされている。(中略)作品に見られる、順次進行を主体とした簡素・平穏・緻密な合唱様式はパレストリーナ様式と称されている。模範であるとされている。「モンテヴェルディは、ルネサンス音楽からバロック音楽への移り変りの時点にたつ、イタリアの作曲家です。本来ポリフォニーの原理に立つマドリガーレは劇的な「語り」の音楽に変容せざるをえなくなりました。しめされていて、たいへん興味ぶかいものがあります。オペラという楽種の確立に決定的な貢献をはたした。その後のバロック期の音楽は、この二つの柱−器楽音楽と劇音楽とを中心に展開してゆくことになった。(中略)その宮廷オペラふうの構成にもかかわらず、モンテヴェルディの音楽の強い説得力には、ただただ驚嘆するほかなかった。極言すれば、劇音楽として必要な手法は、すべてここに備えられていると評しうる。「<クリスマス・オラトリオ>では、その名前のとおり、キリスト降誕のありさまが聖書の言葉によって歌われています。宗教音楽とはいえ、なにかクリスマス・カードを一枚一枚音楽つきでめくっていくような、そんな楽しさにみちた作品です。宗教音楽が退屈なもの、むずかしいものと思い込んでいらっしゃる方には、ぜひいちどこのシュッツの曲をお聴きいただきたい。宗教音楽がいかに人間的な、人間の生きることの根源にせまった音楽であるかということを認識していただきたいものと思います。「<エクゼクヴィーエン>とは<お葬式>ということです。それに<ムジカーリッシェ>、つまり<音楽による・・・>という形容詞がつきますから、<葬儀用音楽>ということになります。(中略)しばしばシュッツの強くきびしい音楽を恐ろしく、近づきにくいように感じることがありますが、それでいて聞き終わった時の感動のふかさはまたたとえようもありません。本当に不思議な音楽だと思います。「<イエフタ>は、旧約聖書に登場するユダヤの武将イエフタの物語です。最初に迎える者を犠牲としてささげます」と誓って、神の守りによって勝利をおさめます。彼がわが家にたどり着いたときに、父親を迎えにおどりでてきたのは、最愛の娘であったのです。一場のドラマとして、歌われていきます。最後の娘の死をいたむ人々のコーラスは、名作として知られているものです。「カリッシミのオラトリオは旧約聖書からとられ、テノール独唱による説明役を中心に、それぞれの役柄をラテン語で歌ってゆく。ここではもはや一切の劇的演出は加えられず、いわゆる演奏会形式で歌われるため、かえって音楽の訴えは直接的で強烈なのである。ふしぎな迫力をもって聞く者にせまってくる。そこに用いられている音がすくなく、単純であるだけに、説得力はなお強まるのである。(ちょうび)・・・最後になって勢いが盛んになること。「ジャン・バティスト・リュリは、イタリアに生まれ、フランスで活躍した音楽家です。受けるようになりました。ことにもなったのです。いうことの証しにほかなりません。いうことはありえないのです。あろう」と記している。18世紀の初頭には、すでにリュリ演奏の伝統は失われかけていたのである。ことは、それなりの理由はあるわけだが、しかし近代フランス音楽の基礎を確定したリュリの功績までを無視することはできない。イタリアの作曲家です。(中略)徹底した厳選主義をとり、どの作品も緻密で均斉ある姿をみせています。その気品ある、格調高い音楽の訴えもまたコレルリ独自のものです。バロック的構成原理によって、作り上げられています。(中略)曲集中とくに有名なものは第八番で、(中略)まさに牧歌的なクリスマスの気分にみちた佳曲です。新しい上声部を付加してゆく曲種です。繁栄を反映するものがあり、しかもコレルリ特有の格調の高さも蔵しています。記憶されるべき名曲として、ぜひとも一度は聞いておきたいものです。小合奏がとくに際立った超人的な演奏技巧を要求されるようなことはない。反復したりする形が用いられている。「ミシェル=リシャール・ドラランドはフランス・バロック音楽の作曲家で、フランス宮廷オルガニスト。ジャン=バティスト・リュリやフランソワ・クープランと同時代に、太陽王の宮廷音楽家として活躍。ルイ14世の王女の音楽教師を務め、1714年から没年まで王室礼拝堂の楽長を務めた。「ヴァイオリン奏者としてのヴィオッティの影響力は大きい。ピエール・ロードやピエール・バイヨを教え、ルドルフ・クロイツェル(彼らは後に著名な教師となった)に大きな影響を与えた実績から、ヴィオッティは19世紀のフランス・ヴァイオリン楽派の創設の父と呼ばれる。弓の製作者フランソワ・トゥルテ(トゥールト)に助言を与え、現在の一般的な弓の形を作り上げた。(中略)ヴィオッティの最も重要な作品は、かのベートーヴェンに影響を与えたとされる、29曲から成るヴァイオリン協奏曲だろう。第22番イ短調、第23番ト長調などが有名であるが、とりわけ第22番イ短調は、上級の学生演奏家を中心に、今日に於いても演奏頻度が極めて高い。ヴィオッティの作品の多くはヴァイオリンが顕著に活躍し、21曲から成る弦楽四重奏曲ではハイドンの開拓した「均衡の取れた構成」が大きく無視され、第1ヴァイオリンが独奏の役目を果たしている。室内楽曲に於いて彼は、2台のヴァイオリンとバスなど、より伝統的な組み合わせを用いている。(ヴィオッティ)」の項より引用:「ブラームスやヨアヒムはこの曲の賛美者である。ヨアヒムのヴァイオリンと彼のピアノで何回も合奏を楽しんでは、その度に感激していたという。ベートーヴェンもヴィオッティの作品はよく知っており、影響を受けたといわれている。「十七世紀前半のイギリスは、クロンウェルの共和制によって芸術活動を抑制する政策がとられたため、音楽の不振をきたしていました。展開することになったのです。その代表的な音楽家は、わずか三十六歳で夭逝したヘンリー・パーセルでした。すぐれた作品を残していますが、劇のための付帯音楽、とりわけオペラ(中略)において後世に名を残す仕事をはたしました。ジャン=バティスト・リュリとジャン=フィリップ・ラモーの中間世代にあたる。フランス後期バロック音楽の宗教曲と歌劇を代表する作曲家として名高い。《死者のためのミサ曲》は、ジャン・ジルの作品と並び立つ存在である。「マルカントワーヌ・シャルパンティエはフランス盛期バロック音楽を代表する作曲家。多作家で洗練された作曲家であり、主に宗教曲が重要な、ジャン=バティスト・リュリの同時代人である。フランス宮廷とほとんど関連を持たず、現代になって重要性が再認識されたため、生涯や経歴に不明な点が多い。(中略)1672年ごろに、ジャン=バティスト・リュリと不和になったモリエールと協力関係に入る。宗教曲のほかに、舞台音楽や、分類しにくい小品がたくさんある。それらの小品は、当時のイタリアのカンタータに似て、一つか二つの声楽パートと器楽のために作曲されており、楽種の名称を除けばほとんど共通点がある。boire」と呼んだ。これらはフランス語ならばそうであろうが、イタリア語ならばカンタータと総称されるべきだろう。tuneとしてきわめて有名で、ウィーン・フィルハーモニー・ニューイヤー・コンサートやユーロヴィジョン歌唱コンテストの開始テーマにも使われている。「シャルパンティエという作曲家は、はじめ画家を志してイタリアに留学したのですが、カリッシミのオラトリオを聞いて感動のあまり画家になることをやめ、音楽家になってしまった人です。すればせまい通人のための音楽に傾きがちのルイ王朝のフランス音楽作品のなかで、シャルパンティエの作品だけがひろい聴衆にむかって開かれた方向をしめすのも、シャルパンティエその人の生き方と関係があるのかもしれません。いう名前の歌曲集で残されています。(中略)そこには、既成道徳や宗教に律されない生々とした人間感情がみられ、二十世紀人の心情にも通じる何ものかが聞きとられます。取りすましたトルヴェールやミンネゼンガー歌曲とはちがった、より赤裸々の人間像というわけですね。「フランスのクープラン家は、バッハ家と同様、代々すぐれた音楽家を生みだしてきたことで有名な家柄です。その音色感、透明な構成などの点でドイツ・オルガン音楽とはひと味ちがったものをしめしているのです。「太陽王ルイ十四世はフランソワ・クープランの楽才をみとめ、わずか二十五歳の彼を宮廷礼拝堂つきオルガン奏者に任命しています。「ヴェルサイユのバラ」ではありませんが、王朝趣味の局地にクープランの音楽作品があるわけです。(中略)<恋のうぐいす>は、(中略)恋人をよび求める夜鶯の声が、はなやかな装飾音のなかに、やるせなく歌われていきます。「ジャン・ジルはフランス盛期バロック音楽の作曲家。南仏に留まって専ら宗教音楽家として活動した。数々の宗教曲の中でも、とりわけ《レクィエム》はアンドレ・カンプラのものと並んで、フランス宮廷でも賞せられた。(中略)37歳になった矢先に夭折しているが、死を予感してレクィエムやいくつかのモテットを自分の葬儀のために作曲している。これらの宗教曲は、同じ南仏出身のカンプラをはじめ、同時代の多くの音楽家の注目を惹いた。ジルのレクィエムや15のモテット、いくつかの《エレミアの哀歌》は、独唱者が歌う部分と合唱に歌われる部分との交替によって、コンチェルタート様式を取り入れており、間違いなくイタリア・バロック音楽からの影響を示している。コンチェルタート様式によるレクィエムの例は、すでにカンプラの《死者のためのミサ曲》にも見出されるが、ジルの作例はカンプラほどポリフォニックでないが、対比の原理がより劇的に利用されているといった相違点も見受けられる。ジルのレクィエムは、パリの有名なコンセール・スピリテュエルによって15回上演されたほか、ラモーやポーランド王スタニスワフ1世、ルイ15世の葬儀でも演奏された。ピエール=ルイ・ダカンは私信の中で、ジルがもっと長く生きていられたならば、間違いなくドラランドの後任に選ばれたであろうと述べている。「ジャン=フィリップ・ラモーは、リュリ以後の王朝期フランス音楽を代表する最大の作曲家です。作曲家としてはとくにオペラとクラヴサン(チェンバロ)のジャンルで見るべきものがあります。フランスならではの詩情とエスプリを宿している点で、独特です。ピアノ音楽の先駆となりました。「ジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエはフランス盛期バロック音楽の作曲家。器楽曲、カンタータ、オペラ・バレ、声楽曲と幅広いジャンルを手懸けただけでなく、庇護者なしで、新作の創作とその出版のみによって生計を立てることのできた、最初のフリーランスの作曲家である。ラモーと並んで、ロココ時代の音楽趣味を担った一人である。(中略)ボワモルティエは、イタリアのコンチェルト形式を消化した最初のフランス人作曲家である。フランス風の、独奏楽器を選択できる協奏曲を最初に作曲したのもボワモルティエである(《ヴィオロンセル、ヴィオールまたはバッソンのための協奏曲》1729年)。ボワモルティエは、フルートのために数多くの作品を作曲しただけでなく、フルート教則本も執筆した(ただし現在は散逸)。Simphonie》である。「ジャン=マリー・ルクレールは、バロック音楽の作曲家で、18世紀フランスにおけるヴァイオリン演奏の巨匠である。フランス=ベルギー・ヴァイオリン楽派の創始者と見做されている。ヴァイオリンのための数々のソナタや協奏曲のほか、トリオ・ソナタや、フルートと通奏低音のためのソナタを遺している。「ディートリヒ・ブクステフーデは、17世紀の北ドイツおよびバルト海沿岸地域、プロイセンを代表する作曲家・オルガニストである。(中略)1667年11月5日、リューベックの聖マリア教会のオルガニストであるフランツ・トゥンダーが死去し、1668年4月11日、ブクステフーデがその後任に選出される。3段鍵盤、54ストップを備える聖マリア教会の大オルガンは銘器の誉れ高く、同教会のオルガニストは北ドイツの音楽家にとって最も重要な地位の1つとされていた。(中略)ブクステフーデが音楽家としての手腕を発揮したのは、(中略)アーベントムジーク(夕べの音楽:Abendmusik)においてである。(中略)アーベントムジークは入場無料ということもあって高い人気を博し、ブクステフーデの名声はリューベックを超えて広まる。アーベントムジークの経済的負担は決して軽いものではなかったが、誠実なブクステフーデは市の有力者の理解と支援を得ることができた。市長ペーター・ハインリヒ・テスドルプフは、後年「亡きブクステフーデが私に天国のような憧れを予感させてくれた。彼は聖マリア教会におけるアーベントムジークに大いに力を尽くした」と語っている。「ドイツの作曲家ブクステフーデは、十七世紀後半に北のハンザ都市リューベックで活躍していました。(中略)「夕べの音楽」は、当時のドイツでももっとも有名な音楽イヴェントでした。そのアルンシュタットのオルガニストの職務を四ヵ月も放り出して、のちに大目玉を食うことになってしまったのです。※記載内容が少ないため、邦題は推測したものです。少ないため、邦題は推測したものです。装飾法などの新しい奏法を創始したりしました。彼のヴァイオリンの名人芸(ヴィルテゥオーソ)を遺憾なく発揮したのが、この<悪魔のトリル>です。「テレマンは、大バッハやヘンデルと同じ頃にドイツに活躍した音楽家ですが、その令名はバッハ・ヘンデルをしのいで、全ヨーロッパになりひびいていました。すべての人々に平易に魅力的に語りかけるその職人芸とサービス精神こそ、テレマンの本領であり、ひろい大衆的な人気を博した秘密なのです。日本文学における吉川英治か井上靖のような存在といえば、よろしいでしょうか。この管弦楽組曲<水上の音楽>は、(中略)威風堂々たるフランスふうの序曲と、描写的な表題を持つ九つの楽章からできています。(中略)第九楽章の<ハンブルクの潮の満干>では、曲の後半が前半の音型のさかさの形を用いるイギリスのジグ舞曲の構成法を利用して、潮がだんだん満ちてまた満ちてゆく有様を、ユーモラスにえがいています。<ターフェルムジーク>−訳せば「食卓音楽」です。(中略)当時は王侯貴族の祝典用音楽として演奏されたようです。(中略)音楽的にも充実していて、当時の合奏、独奏のもろもろのテクニックをフルに動員した、優れた作品です。(中略)その昔の王侯貴族のひそみにならって、この曲のレコードを聞きながら、楽しく食事をするのも一興だと思います。「1735年、オペラ『オリンピアーデ』をローマで初演するが失敗しナポリへ戻る。この頃から結核のため体調が悪化し、宗教音楽の作曲に取り組むようになり、1736年にはナポリ近郊ポッツオーリの聖フランチェスコ修道院に療養に移る。Mater』(悲しみの聖母)を余力を振り絞って書き上げ、まもなく息を引き取った。26歳の若さであった。生前の成功は限られたものであったが、没後人気が上昇し、その結果として偽作が大量に出回ることにもなった。多数の作品が誤って彼の作曲とされ、その混乱は1939〜42年の〈作品全集〉にまで及んでいる。20世紀前半にはイーゴリ・ストラヴィンスキーがペルゴレージの作品の中から数曲を選び、和音などに変更を加えてバレエ音楽「プルチネルラ」とした。形を変えながらもペルゴレージの作品が新古典主義の幕開けを告げたことは興味深い。イタリアで順調な発展をつづけ、十八世紀中頃にひとつの高い頂点を築き上げました。(中略)その題材もギリシア神話とか古代ローマの英雄の物語といった、非日常的な内容であっただけに、人間的な感情、存在感というものが失われがちであったのです。それに対して、ペルゴレージが作ったオペラ・ブッファ(喜歌劇)は、平凡な市井の人物のリアルな生活感情をみごとに歌い上げて、広い支持を勝ち得ることになったのでした。『VIVALDI-BACH』も所蔵していますラ・エストロ・アルモニコ全12曲の中から、J.S.バッハにより編曲された曲を収録。ことを追求したのだった。(訳注=シンフォニアとはこの場合、三声部のインヴェンションのこと。合致させようとする、一種の総合的試みと考えてよい。Kammerorchester(日本語訳:カール・リヒターと彼の室内管弦楽団)収録曲:(省略)ブランデンブルク協奏曲この曲はバッハのこの種の作品中最大の傑作であり、かつコンチェルト・グロッソと呼ばれる種類の曲の中でももっとも優れた作品であって、ヘンデル、コレルリらの傑作もこれには到底及ばないとされる。現在までに研究されているところによると、この曲は当時用いられていた諸形式の影響を受けていること、ヴィバルディのある種の協奏曲の持つ種々の要素を取り入れ、これをバッハ自身の考えにしたがって作り変えて用いていたことが確かであると考えられている。今日では、実は、ブランデンブルク協奏曲というものが、孤立した特殊な曲集としてまとめるために書かれたのではなく、さらに数多くあった協奏曲の中から、これらだけが選び出されたものだったことが知られている。そのような協奏曲の中から6曲が、ブランデンブルク大選帝候の下の息子、マルクグラーフェン(辺境伯)クリスティアン・ルートヴィヒのオーケストラのために“選び出された”のである。楽器の混成の組み合わせに着目してみると、2つの協奏曲が、それぞれ弦楽器の音響が支配する一つの協奏曲をしたがえていることがわかる。このことから、この6つの協奏曲を3つのグループに分類することができる。第1のグループは第1番ヘ長調、第2番へ長調で、トランペットと狩猟ホルンとオーボエの輝かしい音響のための協奏曲を含む。第2のグループは第4番ト長調、第5番ニ長調で、第1のグループよりもやさしい音響性を有する楽器だけが用いられている。第3のグループは残りの第3番ト長調、第6番変ロ長調で、弦楽器のみによる静かで控え目な協奏曲となっている。第2番、第4番、第5番はヘンデルやコレルリが作り上げたコンチェルト・グロッソ(合奏協奏曲)の形式をとっている。第3番ト長調この曲は、コンチェルト・グロッソとしては型破りで、独奏部と合奏部の区別がない。各楽器がたがいに両者てなりあって、反響的効果を出すことを狙ったのだろう。2楽章からなり、その間にフリギア終止をなす2つの和音が書かれている。現在ではこの部分は譜面に書いてあるとおり演奏されるが、あるいはこの上に即興にカデンツァを奏するのが、原作者の意図ではないかとの意見もある。第4番ト長調この曲の合奏部は、弦合奏と通奏低音楽器で、管弦楽は加わらない。第2楽章では、独奏部が全体として合奏部に対立するが、第1、第3楽章ではヴァイオリンが最も活躍するので、ヴァイオリン協奏曲に近い。第5番ニ長調この協奏曲におけるチェンバロは、一面通奏低音として用いられる一方、あきらかにコンチェルト楽器として用いられる。そのため、ある部分はチェンバロ協奏曲とみなすことができ、曲趣はバロック的ではなやかである。そのためこの曲は、往々にして6曲中最も人気のあるものとなっている。※第2楽章はモーツァルトが弦楽三重奏のために編曲している。「これらのパルティータとソナタは、読者を今いちど組曲の枠内へと連れもどすことになる。旋律的で、またより厳格な組曲となる。想定されぬかということなのだが。たいへんなことですね。バッハという作曲家はケタ外れの音楽かといわざるをえません。この第二番パルティータにはありませんが、ソナタ三曲では、フーガまで演奏させています。考えてもみてください、オルガンやピアノではない、ヴァイオリン一本でフーガをひかせるのですよ。驚嘆してしまうばかりなのです。熱っぽい表現を要求した。時には「イタリア・ソナタ」の手法で秩序づけられる。なんという詩情を備えていることだろう。これと熱心にとり組んだ。有効なことがわかってきた。(中略)これら種々の協奏曲は、最近にいたるまで忘れられていた。単調なものでないこれらの作品に人びとが目を向けだしたのは、ごく最近のことでしかない。」(HP作成者注:「ごく最近」はこの本が執筆された時期(1970年前後?)のことであろう。