※ユニークカウント(ビジット数)同一のユーザが1日の間に何ページ読み込もうと、ユニークカウント(ビジット数)は1と数える方法。地域情報リンク集です。ご覧になりたい地域をクリックしてください。ユーザー登録をしてください(無料)。詳しい登録方法はこちら。※このページは古い過去の情報ですので修正・削除などメンテナンスされていません。リンク切れ等ご了承下さい。-様々なジャンルのクリエイター100名が創る面白さを伝える100のワークショップを開催。-(1998)プロダクトデザインを中心に構成されたのページの他、グラフィックデザインやパズル、おまけなどの楽しめるページもある。表に出てこないが、最も日常生活に密接している工業デザインを再認識してほしい。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック最終回はふたたびアートディレクター・浅葉克己氏による講義「地球とデザイン。人間とデザイン」です。今回は、タイポグラフィと広告関連、漢字についての興味深い話を聞くことができました。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック第6回はアートディレクター・大貫卓也氏による講義「機能する広告」です。関わってきた広告作品をスライドやビデオで紹介。発想方法を含めて「普段、どのように広告を作っているか」が説明されました。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック第5回はアートディレクター・江並直美氏による講義「ニューメディアとデザイン」です。氏は、CD-ROM出版、5年前にギャラリー主催する「デジタローグ」を設立、今回はプロデュースしたCD-ROM作品のデモを交えて「マルチメディアとデザイン」についての講義をされました。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック第4回はアートディレクター・サイトウマコト氏による講義「個性とデザイン」です。個人的ないろいろな話、氏自信が体験したこと、机の上では体験できないこと、生き方やデザインについてを聞くことができます。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック第3回はクリエイティブディレクター・佐野寛氏による講義「21世紀的生活とグラフィックデザイン」です。-(1998)桑沢デザイン塾第1期グラフィック第2回はグラフィックデザイナー・佐藤晃一氏による講義「佐藤晃一のデザイン」です。スライドによる一連の作品の紹介と質疑応答では氏のデザイン観とその形成過程が浮かび上がりました。「グラフィック」講座全7回のキーマンである浅葉氏の様々な活動の一部を知ることができるかもしれません。松岡氏は、本講座のコーディネーターとして、全7回を振り返り、「日本文化の本質」と題して全体をまとめます。どのようなデザインポリシーを持ってきたか」を話します。よる「江戸の意匠」です。文学や南蛮文化などをモチーフに、江戸はどのようなデザインを展開したのか。漫画表現の萌芽にまで話は及びました。よる「神仏集合のイメージ」です。奈良から室町時代にかけての神仏習合の歴史と、そこから生まれた多彩な神や仏のイメージが説明されます。高橋秀元氏による「型と意味の発生」です。日本の空間構造やデザイン要素を、日本誕生の過程や神話構造などから解いてゆきます。よる縄文文化の講義、「器にこもる物語」です。土器を代表とする縄文文化を、‘かたち’と‘意味’に注目して読み解いてゆきます。よる講義「日本文化の秘密」です。テーマについて、「今まで議論されたことがなかった領域で、チャレンジングな企画だ」と、氏は語ります。デザインの最前線>の7回目は、グラフィックデザイナーの矢萩喜従郎氏による、「平面性と空間性の特性」という講議です。簡単に自分の資質を判断する方法について、氏ならではの話になりました。啓典氏による講義「K2の秘密」です。デザインの最前線>の第5回目は、インテリアデザイナーの坂本和正氏の「空間と家具」についての講座です。インテリアデザイナー協会賞を受賞されています。第4回目の今回は、イラストレーターの小島武氏です。小島氏は62年からフリーのイラストレーターとして活躍し、93年には第24回講談社文化賞(挿絵賞)を受賞しています。デザインの最前線>の第3回目の今回は、第5回桑沢賞を受賞された、インテリアデザイナーの北岡節男氏の「透明な空間」についてです。氏は素材・機能・社会とデザインとの関係について講義されました。デザインの最前線>の第2回目はグラフィックデザナーで第2回桑沢賞も受賞されている奥村靫正氏です。ジャポニズムと氏の関わりについて語っていただきました。デザインの最前線>の第1回目はグラフィックデザイナーの青葉益輝氏による「公共デザイン」についてです。社会を見る氏の厳しい視線、デザインを通じての環境問題について語られました。第1期講座<インテリア>最終回は、インテリアデザイナーの内田繁氏による講議です。全7回の講議のまとめとして、氏自身の作品の紹介と、デザインについての考え方を話し、受講生から活発な質議が出されました。-(1998)桑沢デザイン塾<インテリア>の6回目は、環境・プロダクトデザイナーの喜多俊之氏です。ミラノを拠点に活動し、NY近代美術館にも多数の作品がコレクションされている氏は、「日本発のインターナショナル・デザイン」について語ります。第1期講座<インテリア>の5回目は、インテリアデザイナーの沖健次氏です。「創造する行為に立ち向かう」「60〜70年代のデザインと自由の獲得」「編集としてのデザインと形のないデザイン」などについて講議しました。第1期講座<インテリア>の4回目は、ふたたびインテリアデザイナーの内田繁氏の登場です。今回の講議では、固定化されたデザインの多い中で、独自の個性を持ち異彩を放つイタリアのデザインについて、話します。第1期講座<インテリア>の3回目は、インテリアデザイナーの三橋いく代さんです。「服と空間のデザイン」、「ひとつの表現から生まれる力」、「デザインに取り組み続ける意義」について講議しました。(97.9.6、桑沢デザイン研究所にて)その内容は、新しいデザイン教育の試みとして位置づけられています。2003/07/27.※このページは古い過去の情報ですので修正・削除などメンテナンスされていません。リンク切れ等ご了承下さい。