国内外で舞台表現やインスタレーション制作のテクニカル、設計などを行う傍、メディア考古学、サウンドアート、パフォーミングアート、インスタレーションなどの研究、作品制作を行う。人工生命(ALife)アルゴリズムを用い、音楽“らしきもの”を生成するこの作品は、いくつかの人工生命のシミュレーションに基づく音選択、リズムの生成などをもとに形作られている。二人の研究者の協力のもと、人工生命の理論をもとに「ありえたかもしれない生命」のアルゴリズムに基づく、人為によらない音楽の可能性を模索する。清水チャートリー1990年、大阪生まれ。国立音楽大学を首席で卒業と同時に有馬賞を受賞。三菱財団フェローとして米ピッツバーグ大学での研究活動を経て、2018年、独ドレスデンに拠点を移す。アメリカや中国、ヨーロッパなどの音楽祭より委嘱を受け、作品が取り上げられている。ビデオレンタルショップ「ビデオエイジ」店員、バイク速急便「タックル」専属ライダー等を務めるかたわら、パンクバンドdomudaを率いて解散ライブと再結成ライブを繰り返してきました。domudaは2017年12月の甲府桜座ライブを最後に解散中ですが、野中は担当をヴォーカルからペルシャの楽器サントゥールに替えて新生domudaの発進を計画しています。グレゴリオ聖歌」、大学院の「テーマ別演習」等を担当しています。flickers」をリリース。自作の制作で培われたデジタル信号処理技術を活かして、インスタレーション作品のサウンド・プログラミングやミュージシャンへの特注の楽器製作、ライブ演出システム製作を多数手がける。Electronics」の立ち上げのために奔走中。https://scrapbox.io/akiyukiokayasu/higanhiganは一台のモジュラーシンセサイザーのための作品です。一般的にラウドスピーカーは大きな音を出すための装置として扱われますが、限りなく小さな音を出力できる装置でもあります。ラウドスピーカーはダイナミックレンジの最も広い楽器の一つであると同時にシンセサイザーはそのポテンシャルを十分に引き出すことのできる数少ない楽器です。意識にのぼらなかった音を聴くための挑戦です。梅本佑利2002年東京生まれ。室内楽作品の個展を開催。會田瑞樹によって新作が初演された。2020年にはサンクトペテルブルクにて新作オペラが初演予定。モスクワ音楽院作曲科マスタークラスにてイリーナ・デュプコワに学ぶ。川島素晴の各氏に師事。https://yuriumemotojp.jimdo.com/Sensus僕は、ずっと前から、「視覚」と「聴覚」が同等に扱われる曲を書きたいと思っていました。今回、プログラマーの浪川洪作さんとのコラボが実現し、そのコンセプトで作曲することになりました。映像と音楽の関係については簡単に4つのパターンに分類することができました。(日)映像を音楽の補助となる。音への導入的映像として、音に付随して抽象的な映像を上映する。(月)音楽を映像の補助となる。映像への導入的音楽として、映像に付随して抽象的な音楽を流す。(火)映像が音楽の一部になる。映像でもって音を想像させたり、音の掛け合い等。(水)音楽が映像の一部になる。音でもって映像を想像させたり、映像との掛け合い等。それら4つを順番に行ったり、切り替えたりしていき、最終的にそれらは混合します。Webの実験的な制作活動や映像のシステム作りなどを中心に様々なジャンルで制作活動を行う。Matsumotoをはじめとするアーティストのアシスタントプログラマーとしても活動している。小畑有史1997年、埼玉県生まれ。シアターホールで行われた「仙台パーカッショングループ第31回演奏会」にて再演された。らと音楽イベント『MIx』を開催した。4年、現代音楽創作コース・作曲理論コースに在籍。Vocaliseこの作品は、2年前に書かれたソプラノとピアノのための同名曲をソプラノとハープのために改訂したものです。この作品に見られる、シンプルな「メロディー」に向き合う作業は私の創作活動において欠かせないものであり、私個人にとっての、「歌うこと」への歓びを素直に表したものでもあります。