謎めく花のように文の末尾に(笑)と付ける表記を、メール等の文中によく見かけるけれど、あれはいつ頃から使われ出したものだろう。あれはたぶん(笑)と付記する事で「これはジョークですよ」と注釈を加えたり、「笑っちゃいますよね」と同意を求めたり、或いは「我ながら呆れてしまうのですが」と云った自己卑下(近年は自虐と言うらしいが)を表したりと、時々に色々なニュアンスを追加していると思われるが、要するに「ここは笑う箇所です」と、書き手自身が笑いを指定している事に関しては、共通した表記と言える。これが例えば文学作品で使われたとしたら、それだけで即座に失格だろう。これは当然の道理で、未だかつて涙を誘うような場面で(悲)などと付記された事例は無く、同様に気の利いた諧謔に(笑)などと付記された事例も無い。言うまでもなく(悲)などと書かずに悲哀を表すのが文学であり(笑)などと書かずともユーモアを醸すのが表現というものだからだ。力を侮られたようにしか思えないだろう。このような過剰とも言える送り手からの感情指示は、見回せばテレビ等のメディアにおいても、いつの間に市民権を得たものか随所に散見される。枠で映し出され、ドラマが感動的なシーンに差し掛かると、彼らの感極まって落涙する顔も同時に放映される、こんな場面は始終目にされるのではないだろうか。これも何を意味するのかと言えば、やはり過剰な感情指示の為せるわざだろう。曰く「ここで泣いて下さい」「ここで感動して下さい」、こちらは理解力も感受性も備えた立派な大人なんだ、子供じゃあるまいし懇切丁寧に指示されずとも解る、余計なお世話としか言いようがない。何やら意固地な老人めいて来たので、この辺りでやめておくが、御多分に洩れずこの傾向は、悲しいかな近年の美術界においても見られ、その最も顕著な例は美術館の音声ガイドだろう。芸能人の親切な解説を聴きながら、神妙な顔で絵の前に佇んでいる。「この絵はここが素晴らしいのです」「この絵にはこんなエピソードが有るのです」、常時こんな絵の評釈めいたものを耳元で教示されては、まるで絵を耳で見ているようなもので、結局その人の目には何も映らないと云う羽目になる。昨今美術館も利潤追求を余儀なくされ、来客を増やすためには無益な理念など捨て去り、こんな有害機器も推奨しなければならないのだろうが、これもまた過剰な心理操作傾向への見事な追従例と言えるだろう。いや、追従と言うよりは、感じ方を過剰に指示し、強要し、結果的に受け手の心理を巧妙に操作している張本人は、寧ろ彼等自身なのだ。無意識的に歪め、受け手の感性を操作する傾向にある。この現象を総括的に論ずる事は、最早社会学の領域だろうから控えるとして、ここでは上例のみに論点を絞り、そこから現代の「感性」を廻る状況を考えて行きたい。この表記の要因を辿れば、まずは書き手側における、文章力の著しい低下が挙げられるだろう。文章表現によって笑いを醸し出せないから、わざわざ文末に(笑)と提示する訳だが、これはメール等で話し言葉が多用されるようになり、そのため書き言葉が、急速に用いられなくなった故と思われる。「文章」とは即ち「書き言葉」である。文章力の低下とは、読解力の低下に他ならないからだ。して(笑)の表記は、書き手側だけではなく、読み手側にとっても不可欠となる。極言すれば(笑)と断ってくれないと、何処で笑っていいのか解らないと云うような事態が、疾うに予測の段階を超えて到来しているのかも知れない。これはまさしく言語表現の危機であり、このまま放置すれば、いずれは思考論理の崩壊へと繋がるだろう。言うまでもなく、思考もまた言語=書き言葉によって為されるからだ。前頁に「過剰な心理操作」と書いたが、これは第三者による操作と云った意識的なものではなく、軽い日常言語で何の思慮もなく戯れている内に、自らがいつしか無意識的に引き起した、言語能力の劣化による現象と捉えた方が、より妥当なのだろう。「ここが感動のポイントです」と見る人に知らせるだけの、安易なお節介に過ぎなかったのかも知れない。見る者の感受能力は知らず知らずの内に劣化し、やがては簡単に他者の指示を受け入れてしまう、付和雷同の曇れる感性へと零落する。なったら占めたもので、マスコミや企業はそんな人々を自在に操作し、感性の欠落にとことんまで付け込むのだ。現在あらゆる局面において、時代はそのような趨勢にある。ここに、一人の若い画家を想像してみよう。彼が、最も鋭敏な感受性に溢れた思春期には、既に社会は過剰にIT化され、更なる進化に各社がしのぎを削っていた。そんな時勢を呼吸して育ったから、例えば彼は何処かに向う時、自分で道順を考えた事がない。何かを買おうと思った時も誰かの意見に頼り、何かを調べる時も誰かの知識を鵜呑みにし、何かを考える時も誰かの思考を借用した。自らの知能をほとんど必要としなかった。いつ頃からか絵が好きになり、彼は美術大学へと進学する。世界の有らゆる情報がビジュアライズされ、周囲は無数の画像や動画で溢れていたし、同時に古今東西の有らゆる画業や画法を、瞬時に入手して利用出来たから、自らの感性で暗中を模索すると云う、かつての非効率な進路を歩まずに済んだ。生を青田買いしていたので、彼にも幾つかのギャラリーからオファーが来て、前途洋々たる未来が約束される。品で可愛い女の子だ、まずは綺麗な写真を撮ろう......、こうしてデビューした若き新鋭は、さてどんな絵を描くのだろう。言い換えれば、自分で考え、自分で感じる、この当り前の手順をふむ事なく成長した人間は、一体どんな表現をする事になるのか。同様の環境で成長した若い人々は、彼の絵をどのように見るのだろうか。上記に描いた若者は、あくまでも一つの典型である。よって寸分違わず、その通りの人間が居る訳ではない。典型が或る顕著な特徴を体現するのであれば、それは時代の傾向を包括的に描き出す。その見地から考えてみた時、おそらく彼は「美しい」絵を描くだろう。この場合の「美しい」とは、むろんビジュアル的に美しいと云う意味だ。内的な美は、彼の基準には無い。的基準に反するものだ。無表情になり、そこにはマネキンのような美女が出現する。或る特定の感情が描かれる事もあるだろう。その時は、明確にその感情が指定されるに違いない。憂い、憧れ、悲しみ、安らぎ、そこにはそれら特定された感情が、明らかにそれと分るように描き出される。感情は、見る人に指示されるのだ。絵はそんな親切なメッセージを、あまねく見る人に伝え続ける。それは、誰が見ても美しい魅力を放つものであったから、早速美術誌が掲載し、マスコミが取り上げて放映し、それを見た人々の賞讃が更なる賞讃を呼び、人心はいつしか何者かに操作され、やがて美術館には長蛇の列が出来る──こんな構図を、何処かで目にされた事はないだろうか。機会があれば、書店に並ぶ美術誌を、少しでもめくってみて欲しい。上記を偏った見解と言われればそれまでだが、あながち謬見とばかりは言えない事を、きっとご理解頂ける筈だと思うから。世に名画と言われる人物像は、概して複雑な情感をその表情に宿している。そのように描かれている。「これは〇〇の感情です」と云うような指示は一切発しないので、それは永遠の沈黙に静止したままだが、感性の良く磨かれた人が向き合えば、そこからは様々な情感が、尽きる事なく滲み出す。行する底の浅い人物像とは、懸け離れて異なるものだ。満を持した形となったが、この辺りで舟山さんにご登場頂こう。要らぬ長広舌、平にご容赦頂く他ないが、それもこれも舟山さんの描く人物像が、今を時めく写実美人画とは如何に異なり、然りながら人物画の本道に如何に則ったものであるかを、ひとえにご理解頂きたかったが故だ。前段までを全てアンチテーゼとすれば、それだけで「舟山一男」と云う作家像が浮上する、そのように書いたつもりだが、如何せん長過ぎた。本題に専念し作家論をぶち上げる事も可能だが、私の頭では更に3~4日は要するだろうし、第一紙面も残り少ないので、ここでは案内状の作品のみに話を絞りたい。目見てこの絵を案内状に使いたいと思った。強い視線で、こちらを見据える少女像である。ここには如何なる感情の指示もない代りに、かつての優れた人物像が共通して宿す、複雑な情感が描き出されている。只の美しさではない、何か妖しい程の情念を津々と放ちつつ、それはあたかも謎めく花のように、不可思議な魅惑を湛えて尽きない。ある意味舟山さんの芸術は、表情の芸術と言っても過言ではない。僅かな表情の変化だけで、これだけの豊かな情感を表し得る作家は、極めて稀ではないだろうか。事実、その多様なヴァリエーションを語ろうと試みても、到底言葉が追い付かない。乏しい直感から絞り出す事になる。今回の「月に目覚める者へ」という表題も、それに付随する文面も、この謎めく永遠の少女に、延いては今回出品される人物画の全てに、心からの敬意と共に捧げたものだ。相応しい暗示に成り得たかどうかは、心もとないのだけれど。(笑)と云う表記は無かった。丸枠に映るゲストの顔も、煩わしいヘッドフォンも無かった。自分で考え、自分で感じると云う当り前の所為の中に、人は信じるに足る何かを見出した。舟山さんの領域もまたそこに在る。少女は見る者の心奥でこそ、目覚めるのである。