小杉さんご逝去の悲報に接し、心より哀悼の意を表します。私はこの悲報を聞いて動揺しました。小杉さんが私にとって大切な存在だったのだと改めて感じています。私は1971年頃に日比谷野外音楽堂で偶然にも「タージマハル旅行団」を観ることになりました。いろいろな音楽にはそれぞれモデルがあって、そのコピーをすることで音楽が作られているように思えて、何か自由ではないと感じていました。「タージマハル旅行団」の演奏は、竹棒をカラコロと落としたり、小さなクッションをパタパタ叩いたりと、一見では音楽と思えない行為を音楽として演奏していました。それを観て私は、音楽をする時は何をやっても良いのだと確認できたようで嬉しくなりました。その体験はいまでも忘れていません。その後「20世紀の音楽をたのしむ会」というシリーズのコンサートに「タージマハル旅行団」が出演した会があり、その公演後に小杉さんを知っているという友人のお兄さんの紹介で挨拶をしたのが小杉さんとの初めての出会いでした。その頃、古本屋で入手した雑誌「遊」第7号に小杉さんのインストラクションの作品集が掲載されていました。この雑誌で小杉さんの作品をまとめて知る事ができました。そこには「キャッチウェーブ」のマニフェストも載っていて、「音楽はだから、たかだか毎秒20〜20000サイクルの範囲で振動する波動しかキャッチすることの出来ない聴覚回路との馴れ合い状態のみに成立するものではない。」という魅力的な文章もありました。「キャッチウェーブ」は小杉さんの重要なコンセプトで、音、光、電波を波長は異なるが同じ「ウェーブ」として捉えます。すると、音楽の対象が音だけではなく、光、電波も含まれる。この視点で考えると音楽の形が広がります。えないものが聴こえてくる。「謎ときとしての音楽。