様々なアプローチでアートフォトとの接点を創出してきた『IMA』。gallery」では、気鋭のフォトグラファー苅部太郎による作品「INCIDENTS」を展示します。計11点からなる同シリーズからセレクトし、紙にプリントされた作品4点と同時に、全作品を光子によるまったく新しいモニターを用いたインスタレーションで、写真表現の新たな可能性を探ります。KaribeデジタルTVの液晶モニターの画面のノイズをカメラで捉えた作品が、再び光子モニターに映し出されるという入れ子構造の展示を通して、そのテクスチャーの違いがビジュアルにもたらすものの意味や効果をリアルに体感していただけるでしょう。Ltd.)が開発した、新時代のモニターです。よって実現したもので、従来、技術的な制約や製品的な制約によって自由を阻害されてきた<メディアアート的表現>を拡張する可能性を秘めています。本展示では、自然光に近い環境のなかでも鮮明に映像を映し出せる<フォトニックフィルム>の特性を活かして、フィジカルのプリント作品とプロジェクションによる作品を同じ空間のなかで等価に扱い、デジタルテレビのグリッチノイズをフィジカルな"写真"へと変換することで、デジタルとフィジカルの境界を批評的に融解してみせた苅部の「INCIDENTS」という作品に、さらにひとつ変換を加えることを試みています。恵氏(元WIRED編集長)がコンテンツディレクターを務める黒鳥社を通じて、日本のアート空間において初めて紹介される事例となります。ステートメント空間軸と時間軸が混線し、劣化したイメージ群。TVが映し出す画一的で整合性が取れた物語から自由になった、あるがままにそこにある小さな世界の断片。そこから何かを確信して読み解くことはできず、もし読み解けたとしても、ルビンの壷のように反転し続ける図と地の間のせめぎ合いから、絶対的な真実はすり抜けていきます。リアルタイムに流れるデジタルTV放送にグリッチを発生させ、画面を有機生物のように埋め尽くすノイズをザッピングして捉え、そうして得られた画像を回転・トリミングして元のコンテクストを破断する作業の中で、それぞれのビジュアルが持っていた本来の意味は失われ、世界に対する一義的な説明は、白い紙の上に滲んだ黒いインクのロールシャッハテストのごとく失われています。デジタル的な合理性や一貫性が強く求められる現代、特にマスメディアで排除されがちです。それでも私は、信じているほど継ぎ目が鮮明でなく、複数のリアリティが人それぞれに同時併存するような曖昧な世界を眺めていて、ふと居心地の良さを感じるのです。2015年に写真家として独立。「自他を仕切る境界の曖昧性」、「世界の偶有性」を軸に写真作品を制作している。作品は国際的に高く評価され、ニューヨークタイムズやワシントンポストをはじめ国内外のさまざまな雑誌に作品が掲載されている。PHOTOGRAPHY”。アートフォトのある暮らしをもっと身近に楽しむためのスペースとして、2014年に東京・六本木にオープン、2017年に品川・天王洲に移転しました。若手写真家のための活躍の場を創出する“IMAプロジェクト”の一つとしてスタートして以来、所属作家を中心に、国内外の若手日本人写真家による展覧会や、アーティストやクリエイターを招いたトークショーを実施するなど、アートフォトを多角的に楽しみながら学べる機会を提供しています。https://imaonline.jp/)』のメディア事業も展開し、多方面から好評をいただいているアマナグループのアートフォトプロジェクトです。http://ima-cafe.com/)では、厳選されたこだわりのコーヒーもお楽しみいただけます。]---------------------------------------------------------------------~コーポレートミッション~「ビジュアルコミュニケーションで世界を豊かにする。7時0分5削除後も波紋を呼ぶ「岩田告発」。%])が発表されています。