使用楽器はモダン楽器ですが、金管楽器とティンパニはピリオド楽器を用いています。ファイは、アーノンクールとバーンスタインに学んだということで、“知”と“情”の両面からデフォルメを想像しますが、ふたりの影響はさておき、テンポやリズムの変化と音の強弱の対比の用い方が見事かつ鮮やかで、奇をてらったデフォルメや爆裂系の響きやあざとさ、うるささとは無縁の演奏です。アーノンクールのハイドンでいえば、響きはコンセルトヘボウとの録音(響きのスケールは違いますが)、解釈はウィーン・コンツェントゥス・ムジクスとの録音に近い印象を受けました。第1楽章は、フレーズはスマートには流れず、ちょっとビート感を引きずる感じがあり、リズムは重くはないものの、粘りを感じます。管の強奏が見事に決まり、メロディーを表情豊かに響かせます。どのパートも非常に上手く、アンサンブルの精度も確かです。ヴァイル&ターフェルムジークの録音で聴けるような、響きのしなやかさは感じられません。個人的には、ハイドンの「熊」には、それが必須だと思っているので、その意味では少し物足りなさを感じる演奏でした。対するモーツァルトは、アンサンブルの求心力と推進力が高いレベルでバランスした、素晴らしい演奏でした。それにも増して“技あり”だったのが、アンコールのボッケリーニです。「悪魔の棲む家」は、これまで、アンサンブル415やターフェルムジークのCDで聴いて来ましたが、今ひとつピンと来ませんでしたが(その後出たイル・ジャルディーノ・アルモニコ盤は、試聴機でチェックして“ウィッシュリスト”に入れたまま、すっかり忘れていました)、今日の演奏を耳にして、曲の魅力に気付いた気がします。CDで聴き込みたくなりました。聴く前は、470席の小ホールでは、強奏部で音が飽和するのではないかと思っていましたが、心配は杞憂に終わり、素晴らしいサウンドバランスでした。思い起こせば、1998年のクイケン&ラ・プティット・バンド来日公演を埼玉会館(1,315席)で、2000年のコープマン&アムステルダム・バロック・オーケストラ来日公演(バッハのブランデンブルク協奏曲全曲)をここの大ホール(1,354席)で聴いたのに比べたら、今宵の小ホールでの小編成オケというのは、何とも贅沢で、魅力的な響きをたっぷりは味わった演奏会でした(今回の来日公演は武蔵野だけとのこと。もったいないですね)。◆1週間にライヴ3本(あみん/熊木杏里/ハイデルベルク響)というのは、何年振りだったか。期末で仕事が忙しい折り、ブログをする時間も取れないどころか、昨日は1時間しか寝れませんでした。寝てしまうのが心配でしたが、素晴らしい演奏が眠気を吹き飛ばしてくれました。Depot」公開生放送に行きました。CDでは聴き続けて来たものの、即完売の壁に阻まれてワンマンライヴを聴く機会がなかった熊木杏里さん(1982年・長野県生まれ)のステージを、短時間ながらもやっと見ることができました。