見に行く(パンフレットの表裏とチケット)市の版画美術館で開催中の、「浮世絵モダーン」展を見てきました。大正~昭和の時代に多くの画家が、芸術思潮、流行の文化、世相などを強く意識しながら伝統木版による新しい表現を模索し、新版画(これを浮世絵モダーンとネーミング)の制作に意欲的に取り込みました。)江戸~明治時代の市民の話題など、人々の生活や生活感覚を素直に画題にしたそうです。新しいだけあって全体的に美しかったです。パンフの伊東深水の美人画、美しいですね。美人画には、日本髪をといたところのものも多く、日本髪を結っていた時代は今ほど洗髪もしなかったと聞いていますから、髪をほどいた場面は新鮮で格好の画題になったのではなかろうかと個人的に思います。美人さんたちが着ている着物の柄がこれがまた美しい文様柄で、懐かしさと今も引けを取らないくらいの新鮮さ(モダンさ?)も感じました。創作」と300点もありました。「役者」についてはいわゆる歌舞伎役者を描いたものですが、それがやはり、どれもどう見ても男性の顔で(歌舞伎の女形ももちろん男性の役者なわけですが)、正直に描かれていてよく観察してユーモラスな出来上がりで・・・・これは当時も面白かろうものだったと思います。風景画や花鳥画もとても素敵でした。ひと時代前に活躍した、葛飾北斎や若冲の絵を参考にしたようでした。麻布などの景色を描いたものが、今の街と全然違う雰囲気の風景で今、それらを見るのは面白かったです。面白いと思って買いました。分かりにくいですが、本に挟んでおくと開いた時にこの美人さんが立ち上がるという栞です。本好きのあの人にちょっとしたお土産。他に美しい絵葉書を4枚。始まったばかりで6月21日まで。画家一族150年の系譜』を、見てきました。パンフレット開催されたばかりなので混んでも無くて、思い切り目の前で見ることが出来てよかったです。ブリューゲル『バベルの塔』展」が開催されたのですがそれには行きませんでしたから、今回の150年に及ぶ4世代の画家の一族(父、子、孫、ひ孫)のブリューゲル一族展をゆっくりと。16世紀から17世紀にかけてブランドル(現在のオランダ)で、活躍した画家を多く出した一族の展覧会で偉大な父の絵も多く模写もされて代々に画家という職業が続いたということですので私も絵を見てこれは誰が描いた絵とだは区別が出来ません。楽園のブリューゲルと言われた人など、さまざまでした。一家に娘がいた場合は、父(画家)の師匠に嫁いだ人とか、画家としての環境にあったということですが今でいえば世襲ということなのか?それも才能が無いと出来ないことですね。葉書大のサイズに描かれた広大な風景には驚きました。この展覧会には、単眼鏡を持っていったらいいかもともありましたが。一部写真撮影がOKというフロアもありました。手紙も書かないのですが綺麗だな~とか思って、買ってきた絵葉書です。昆虫、こうもりや蝶などの絵を描いた、ヤン・ファン・ケッセル1世は時間さえあれば庭や森でこういう絵を描いた人だったそうですよ。楽しかったでしょうね。今回は疲れなかったので、足を伸ばして上野界隈も少し歩いて帰ってきました。インフルエンザが流行しているので、電車に乗るのはちょっと嫌でしたが、割に暖かい一日でまず今年一回目の展覧会巡りでした。-2パンフレット大雑把にさっさっと描いたような絵も好きですが、リアルな絵は大好きです。画家と同じ場所にすぽっといるような臨場感を感じます。今回は、比較的若い画家のリアルな絵が展示されていました。パンフの中一部リアルは視覚を超えて、向こう側にそれ以上のものがあるような気配がするので、見ていると驚きと興奮です。陶器の器のその質感と、落ちたらどういう割れ方をするというようなものまで想像させます。柔らかな肌の質感と、絵の対象物が今にも絵の中から出て来るような動きを想像させます。リアルに描かれた野原の草が、風が吹いたら、たなびき、草がすれ合うような音を発するのではないかと錯覚さえ覚える絵。抱かれた小さな子供が、そこから出たくて、こちらが手を差し伸べたらこちらにやってきそうです。隣で見ていた、モダンな服装の熟年のカップルの女性の方が「ねぇ、ねぇ、これってどうやって描くの~?」と連れの男性に問いかける声が聞こえて、はっと我に帰るほど引き込まれていました。描かれた絵が精巧で、精巧過ぎて、これは今なのか現実なのか・・・という不思議な感覚でした。上野の公園はいくらかまだ紅葉が残り、高く伸びた木が透けた空にレースを広げたようです。午後には、にわか雨が降るかもしれないという予報で薄暗く、夕暮れも早いだろうと早速に帰ることにいたしました。あぁ、楽しかった今年最後の美術館巡り。開催中のゴッホ展を見に行ってきました。最近6年くらい前からゴッホへの研究は、うんと進んだそうです。どこの展覧会へ行っても、何点かゴッホの絵は見ることがあるくらい更に有名な画家になりましたね。ゴッホと言えば画家としては短い生涯(画家になると決心してから10年)と、ヒマワリや強烈な生きざまが思い起こされますがそういう中にも、今回はもう少し掘り下げたゴッホを見ることができたかと思います。ゴッホにとっては日本は創意の源であり、夢にまで見た理想郷であったというのです。南フランス、アルルに住んだのも風光が日本に似ているという想いだったとか。時代は調度、日本のジャポニズムの流れが入っていった頃。強い関心と憧れを抱きながらも、若くして人生を閉じてしまいましたが没後、日本からのゴッホ巡礼をする人も多く、ゴッホの絵を保存していたガッシュ家(ゴッホの主治医)に250名余近くの日本人の芳名録が残っていたという。ゴッホの記事や作品の複製図版が掲載され、武者小路実篤らが紹介していったとか。今回は、国立西洋美術館で開催中の北斎・ジャポニズムとリンクした内容だったところもあった。今まで私が見たことのない、いい絵も展示されていて、ちょっと釘付けになりました。「サントマリーの海」や「ヴィゲラ運河にかかるグレーズ橋」「林の中のふたり」など。パンフレッドの自画像は、ゴッホ最後の作品の「自画像」。表情は決して明るい感じではないが、パレットの上にひろげられた絵具は明るく多彩な色。(時代を感じます・・・)こちらは入口にあった屏風。この花魁の絵も、とてもいいですね。結婚する若い二人に、「お相手のどんなところに魅かれましたか?」という、レポーターが質問しますがたいてい男性の方は、「どこかな・・・?」と理由がこれと言って見つけられない光景を見ますが私も、ゴッホに関しては、どうして好きか理由が分かりませんが、若い頃からゴッホの絵には魅かれるところがありました。自意識の強いうんと若い頃は、美しい絵や綺麗な絵が沢山ある中で、中々「ゴッホ(の絵)が好き。」と言えませんでしたがなぜって、それはやはりゴッホの生き方に特異なものがあったからではないだろうかと思います。現代の写実」も見てきました。CM(-)「北斎とジャポニズム展」を見るもう10日くらい前のことですが、上野の国立西洋美術館で開催中の「北斎とジャポニズム展」を見てきました。お昼前に入ったのですが、チケット売り場も行列、鑑賞も行列でした。どこかの小学校高学年生が勉強で見に来ていました。この頃、日本画はちょっとしたブームのようで、若沖のように最後の最後まで混雑で見れないこともあろうかと、早めに出かけました。ロダン作の像前で展覧会は北斎の絵がどれだけ西洋の画家に影響を与えたか、愛されたかに焦点が当たっていました。(興味深く受け入れられたか)西洋の画家が影響を受けて描いた絵と、北斎の絵が並べられて展示されていて、中々興味深く面白かったです。時もおり、西洋では今までの描き方に飽き飽きしていたという変革の時期に北斎の絵が西洋に入って行ったのです。流行をジャポニズムと呼びました。浮世絵の遠近法や、はっきりした輪郭、手前の物を大きく描く描き方などとても新鮮だったようです。(西洋画はそういう描き方はしなかった。)モネは自宅のリビングに75数余の北斎画を飾ったとか。ドガ、モネ、メアリー・カサット、ゴーギャン、ゴッホ、セザンヌ、モロー、ボナールなどに強く好まれたようです。それまでの西洋画には無い技法や描き方が、北斎の絵(や、日本の浮世絵)にはあったということでしょう。したブームだったことが伺えました。この秋、上野は見どころ満載です。来月は、お隣の東京都美術館で開催中の「ゴッホ展」と同じく美術館で開催中の「現代の写実」展を見て、今年の美術館へお出かけの見収めにする予定です。パンダの赤ちゃんも12月に公開されるようですが・・・・美術館も動物園も同じ上野公園内とはいえ一日にそんなには欲張れないと思います。文明開化」展を観るこちらは本当に可愛らしいチケット。私達の水彩画展もこの美術館の市民展示室で開催中だったので、ちょっと覗いてきました。文明開化という時代がどんな時代だったかを、再認識できた気もしました。西洋の影響を受けて、社会そのものが変化し、人々のくらしが生き生きと描かれていました。遊びにも、暮らしにも、学びにも・・・・。版画の美しい線で刷り出された絵は、色も美しく(特に赤、青、緑の色)、当時の大人の子供たちへの眼差しにも、今と変わらぬものを感じました。展覧会はガラガラで、勿体ない気がしました・・・。こちらは、別部屋で開かれていた私達の水彩画展の搬入を終えた時の写真です。写真は展示品の半分くらいが移っています。(64点位?)素敵なポスターを4枚も描いてくださった方の絵や、先生のすてきが絵も展示されたのですがネットへのアップの許可を取っていないので、ほんのさわりの写真のみです。毎日降り続くこの雨はなんでしょうね?夏の服の片づけや入れ替えも終えられず、そして家の行事や医者通い、また今度の日曜には選挙投票もありますので慌ただしい日々で、PCからも遠ざかっていました。慌ただしい日々ですが自分の備忘録の記録だけ。暑い暑いと言って家ばかりで過すのも、運動不足が気になって来ています。このところの曇りが続いた日に、上野の東京都美術館で開催中の「ボストン美術館の至宝展」を見てきました。このチケットにある、ゴッホの「郵便配達人・ジョセフ・ルーラン」とその妻の自画像はもともとゴッホ好きにはとてもいい絵ではなかろうか?ルーラン夫妻はゴッホがアルルで暮らした時のご近所の夫妻で、ゴッホを陰ながら支えた人たちと言われる。郵便配達人の絵からはゴッホの健康が良い時代に描かれたであろうことが、絵から伺うことが出来る気がする。婦人の方の絵は、あの耳切り事件の2年後に描かれたもので、その時代も夫妻はゴッホを支えたという。東京都美術館さて前後しますが、ボストン美術館のコレクションは世界屈指の世界有数の規模と質を誇るそうででも、ボストン美術館は政府の補助援助も受けず、建設の時から、市民が10セント、20セントと寄付をしてまたお金持ちの個人コレクターや企業が支えて1870年に設立された美術館だそうです。日本の絵画や浮世絵などもこの美術館が世界で一番保有しているそうです(知らないことばかり。)明治に海を渡った江戸時代の曽我蕭白(そがしょうはく)の「風仙図屏風」は、多分どこかで見たことがあると思いますが、勢いとユーモラスがあって、中々興味深かったです。他にもモネの睡蓮(モネは何枚も睡蓮の絵を描いたがその内のひとつ)やドガ、ミレー、ルノアールセザンヌの洋画など。この日、印象的だった絵は、シスレーの「卓上のクルミ」、アンリ・ファンタン=ラトゥールの「卓上の花と果物」ミレーの「洋ナシ」などの巨匠の静物画が気になってよ~く見てきました。現代の写実」が気になるところです。お隣の国立西洋美術館では今、「アルチンボルド展」をやっていて、混雑してたようすでこちらも見たかったけれど、パワーが足りずふたつは無理でした。上野恩賜公園は一年中、人で賑わっています・・・・。してこんなに人が多いのか・・・・なんていつも思ったりして。茄子としし唐の炒め記事と晩御飯はその日とは限りません。いつも最近の晩御飯です。庭で咲いた花、手作りしたもの、毎日の生活のひとコマを綴ります。(12/27)はなこ:修正しました。(11/08)はるる:修正しました。(11/07)カコ:修正しました。(11/07)natutubaki:修正しました。(11/07)くんざん:修正しました。(11/06)mbtake:修正しました。バラも咲いてきました。バラも咲いてきました。バラも咲いてきました。バラも咲いてきました。バラも咲いてきました。バラも咲いてきました。http://16162ch.blog.fc2.com/。