先だって或る美術誌上に、藤崎さんの紹介記事が見開きで掲載された。その中で、画家はこのように述べている。以下は月刊「アートコレクターズ」10月号から。その瞬間の美が去った後、人はそれを忘れ去るものです。枯れた花を、いつまでも花瓶に挿しておく人はいないでしょう。この「忘れる」という事が、再びの美に出会う一つの方法なのです。なくしたものを思い出すために、或いは、新しく出会うために忘れるのです。私は、その瞬間を「残す」ために描くのではありません。「忘れ去る」ために仕事をするのです。直には腑に落とせない、如何にも藤崎さんらしい逆説である。藤崎さんの物言いは、時に謎めいたエピグラムのような、一種詩的な香気をまとう。砕けて言えば「カッコイイ」のである。それは作家特有の「粋」から来るもので、決して格好を付けたが故の言葉ではない。自身の思うところの飾らない真実を、当人は率直に述べているだけなのだ。崎さんが語る時、そこには画家が思うところの或る確かな真実が、正に何の粉飾も無く明かされている筈だ。ちなみに上記の言説は、よく知られたマチスの言葉を彷彿とさせる。「忘れる」という事、それはマチスにとっても、ある意味創作の根幹を成す所為だったようだ。ここにも何度か取り上げた一節だが、再度引用してみたい。真の画家にとって、一本のバラを描く事に勝る困難はない。それを描く前に、画家は今までに描いたバラの一切を、忘れ去らなければならないからだ。両者の言葉は、同じような意味に思える。読み返してみると、そこに微妙な差異が見えて来ないだろうか。いや、それは「微妙」と言うよりは、寧ろ「決定的」な差異なのだ。マチスは換言すれば、こう言いたいのだろう──画家は今までに描いた一切を忘れる事によって、その都度新たな眼差しを開かなければならない。それが出来てこそ、真の画家であると。マチスは対象と向き合うに際しての態度=姿勢を語っているのである。対して、藤崎さんの場合はどうだろう。文脈を整理すると、前記の言葉はこのようになるだろうか──美を「残す」とは、枯れた花をいつまでも花瓶に挿しておくようなものだ。私は「残す」ために描くのではない、「忘れる」ために描くのだ。それがまた、新たな美との出会いを、もたらしてくれる事になるのだから──再度繰り返すと、ここで藤崎さんは「忘れるために描く」と言い切っている。「忘れる」という言葉が明確に目的化されているのである。考えると、上述の「決定的な差異」という表現も、ご理解頂けるかと思う。象に向かうべき態度=姿勢だったのに対し、藤崎さんにとって「忘れる」とは、絵を描く目的そのものなのだ。「忘れるために描く」とは、正にその謂だろう。明らかにこれは、マチスの言説とは似て非なるものだ。この謎のような言葉は、一体何を意味するのだろうか。思えば、現代はビジュアルの時代である。全てが過剰なまでに視覚化され、世界は有りと有らゆる画像で溢れ返っている。今世紀に入って、電脳ネットワーク上に新たに発祥したSNSを舞台に、ITの止まる所を知らない進化と相俟って、想像を絶する膨大な画像データが、地球上に氾濫する時代となった。目前の有りと有る光景を写し取ってゆく。この社会的な「症候群」と言っても過言ではない、ある種異常な様相を見せる事態は、そのほとんどがいつしか病的な段階にまで進行してしまった、過剰な記録欲求から来るものだろう。記録欲求とは、つまりは「残したい」という意思に他ならない。様々な出会いを残す、可愛い私を残す、皆「残す」事に我を忘れ血道を上げている。それによって、本当に「残る」ものは何かを改めて考えてみれば、おそらくそこには、過去の虚しい残像しか見出せないのかも知れない。「残す」事のみが目的化された時、人はその瞬間の何も見てはいないし、何も聞いてはいないのだ。その瞬間にただ目を凝らし、無心に耳を澄ます事の方が、真に「残す」事になるのではないだろうか。閑話休題、浅薄な文明時評はこの位にして、話を本題に戻そう。御多分に洩れず、絵を描くという行為もまたこの「残す」という心理と密接に聯関して来た。おいて、重要な所為で有り続けている。的な記録の時代は終焉し、替って個人的な記録の時代が到来した訳だが、それが「記録」である事には何の変りもない。自己の感動を残す、自己の感慨を残す、自己の思惟を残す、通常はそれを「表現」と思い做し、それを考えるまでもない自明の公理として、画家は日々カンヴァスに向かう。それが「記録」である限り、画家は自らの見聞を出る事はなく、よって見る者の普遍へと到る超越性を持たない。それ故、脆弱な記録は時の経過に容赦なく風化され、作者が画面に残した筈の感慨は、やがてなし崩し的にその輝きを失うだろう。録」と「記憶」は違う。体を通して残されるが、悲しいかな時の風雪に抗う強度を持たない。対して「記憶」は、たとえ何らかの形象として残されなかったとしても、忘却の遥かな底で蘇生の可能性を孕み続ける。手に掬い上げられ、自己の枠を超えた輝きを放ち始めるのだ。真に「残される」ものとは、忘却してもなお強靭に潜在し続ける、記憶の彼方に在るものかも知れない。当店など比較にならないモダンなスペースに、待望の新作がずらりと居並ぶ光景は、数多の作家には及ぶべくもない威容を放っていたが、中でも中央の壁面を飾る「ジプシー」と題された大作は、定評ある人物表現の真骨頂とも言えるものだった。長く果てなき放浪の労苦が、消そうにも消せない程に染み付いた女性像。麗しき日々を疾うに過ぎて、憂いの残滓など悉く棄て去り、生活の垢に逞しくまみれた顔容で、無造作に卓上に腕を置き、手には一輪の萎れた花を提げ、こちらを睥睨するかのように見据えている。不思議な魅力を湛えた人物像だ。これはたぶん、若き日にジプシーと交流した遥かな記憶が、制作の途上でゆくりなくも浮び上ったものだろう。ファンの間では良く知られた話だが、藤崎さんは単身渡欧して程なく、旅回りのジプシー一座と知り合い、長期に亘って寝食を共にした経験を持つ。旅芸人とは言ってもほとんどが家族で、芸とも言えないような芸で日銭を稼いでいた。一座には一匹の猿が居てね、出し物が終ると観客の間を回って、投げ銭を集めるのが彼の役目だったんだ。僕は居候のようなもので、これといった仕事も無かったんだけど、少しは手伝わないと悪いと思ってね、代りに集金係をやった事があった。分の仕事を取られたと思ったらしくてね。それからはすっかり嫌われちゃって、絵を描いているとカンヴァスをわざと投げ飛ばしたり、時にはビリビリに引き裂いたり、あれには参ったよなあ、ひどいヤツだった。そんな訳で旅の間中、ずっと猿とは仲が悪かったよ。辛酸を嘗めていたのだ。思うに、貧しいジプシーと過ごしたそんな放浪の歳月が、正に藤崎さんの「美大」だった、これは冗談でも何でもない。迫真の画風は育まれたのだ。何の切羽もないような微温の学舎で、何を学べると言うのだろう。事に過ぎず、そこに如何なる価値も権威も無い、これは作家との付き合いの中で、身を以て知った事実である。置き、前述したジプシーの女性像は、その力強い荒削りのタッチと相俟って、遠い記憶から浮上したのだろう濃厚な情念を、直裁に余す所なく体現している。この強力な放射を身に受けた時、たとえ藤崎さんの個人史を知らなかったにせよ、更には「藤崎孝敏」という作家さえ知らなかったとしても、人はそこに切実に現存する或る真誠の魂を見るだろう。ここには、紛う方なく或る確かな人間が「居る」と感じるだろう。同時にそれを描いた画家自身でもあるのだ。顕在する一人のジプシーの背後に、潜在する一人の画家が消し難く刻印されている、まるでその横溢する精神を取り出して、絵の中にそのまま置き去ったかのように。この日、私は一枚の絵の前で、藤崎さんの語ったあの「忘れる」という言葉が、いつか腑に落ちたように思えた。画家の言う「忘れる」とは、絵の中に全てを置き去る事、即ち「置き忘れる」事に他ならない。知り合った当初、僕は同時制作が出来ない、という藤崎さんの話を聞いて、少なからず驚いた事があった。私の知る限り、プロとして活動する画家は、複数の作品を併行して制作する事が、通常の手法だったからだ。今ならその所以が分かる、そこに置き去るべき精神は、たった一つしかないのだから。常に一枚の画布としか対せない事は、作家にとっては当然の理であったろう。斯様にして一枚の絵の中に、記憶は丸ごと置き去られる。人は、描き出された作品の時空に、或る切実な魂をまざまざと見るのだろう。残された「記録」は色褪せる、花瓶の中で枯れゆく花のように。片や蘇った「記憶」は、画中にその輝きを生き生きと保ち続ける。それはいつまでも枯れる事のない、強靭な荒野の花だ。今回の案内状には、荒々しい海景を選んだ。見る程にここには、荒ぶる筆跡から湧起する激情が、溢れんばかりに漲っている。ああ、ここに藤崎さんは、掛け替えのない記憶を置き去ったのだなと思う。置き去られた不倒の魂は、いつまでもここに生き続けるのだ。不穏な空の下、今日もブルターニュの海は荒れている。風は波を呼び、波は磯へと打ち寄せ、折しも眼下には波濤が砕け散った。荒波を岩塊に叩き付け、激しくうねっては逆巻き、今や飛沫を上げて鳴動し、暗雲に轟いている。