後にも先にも水墨画にこんな大胆に金雲配置したの等伯以外いないのではないでしょうか?それだけではありません。この雄々しい浪!!頑強な岩に当たって砕け散りながらも存在感を露わにするこの浪こそ、等伯自身の姿ではないでしょうか。絵ヅラだけでも迫力満点なこの作品にちょいとストーリー加えてやると、果てしない無限の広がりを魅せてくれます。秋草図屏風」(京都・智積院蔵)もここに。加えてこの展覧会開催にあたり調査を進めていた段階で等伯作品に間違いないと太鼓判押された「花鳥図屏風」も初お披露目。春信時代に金碧画も手掛けていたことがこれで明らかになったそうです。点数は7点と少な目なのですが、それを補って尚あまりある絢爛豪華な作品がずらり。ここへきてやっと等伯に会えた!とホッとする方も多いのでは。(お知らせ)ここでやっと展覧会半分です。10m、横6mもの巨大涅槃図。以前ここ平成館で拝見したことあったので、流石に驚きはしないだろうなんて考えが甘かった。そりゃ何度観ても驚きますってこの大きさなら。ビグザムよりも迫力あります。天井高は足りず、下部は床面にだらりと置かれ展示。手すりにつかまりながら目を遣る先に悲しむ数多の動物の姿が(手すりが動物園っぽい絶妙な演出?!)黒田泰三氏は等伯を動物絵師と仰っています。(洋犬もいる!)ぐいっと惹きつけるものあります。それだけでなく、目線を巨大な沙羅双樹へ転じると木々の葉が皆ぐったりと下を向き、仏様が涅槃に入られたことを共に悲しんでいるように見えます。第1章にあったよく似た「仏涅槃図」とこの部分比べてみて下さい。絵師等伯の悲しみがこの大画面のそこかしこに現わされていること分かります。墨の魔術師—水墨画への傾倒—」このセクションがもっともボリュームあります。典型的な「瀟湘八景図」を模した作品。50代初めの頃に描かれたと考えられているそうです。試行錯誤中だったのでしょうか。それにしては金泥を用いて奥行きを表現するなど、等伯のチャレンジャー精神伺い知ることできます。このふわふわお猿はどうしても観たい!何度観ても良い作品はいい!!等伯水墨画の真骨頂。荒々しい筆致でありながらもお猿さんたちは、もふもふ。等伯も晩年となると、水墨画の筆も自由さを得たようです。このふわふわお猿の家族。何度観ても良い作品はいい!!等伯水墨画の真骨頂。荒々しい筆致でありながらもお猿さんたちは、もふもふ。描くお猿さんより等伯のお猿さんの何て自由闊達で生き生きしていることでしょう。場面の違いこそあれ、牧谿の猿をベースに等伯独自のお猿さんを描いています。擬人化され感情移入しやすいお猿さんになってます。それでもこのセクションで断トツに良いのはこれかな。秋風ぞふく」を屏風にしたためています。緑色でしめした「三輪の檜原」の部分だけ近衛信尹の書がありません。その位置には等伯が墨の濃淡だけで描いた檜の林が代りに配されています。何ともニクイ演出です。近衛信尹と長谷川等伯デュエット歌わせたら大層上手でしょうね〜これだけ息ぴったりなのですから。冗談はさておき、この「檜原図屏風」が最後の「松林図屏風」へとつながる大事な橋渡しをも果たしています。東京で初公開となります。紙の裏側前面に墨が塗られていることにより、月夜の松林の静けさがより効果的に演出されています。3月号』も皆表紙にこの等伯をもっともよく表すアイコンを使用。解釈はそれぞれ専門家の先生方の間でも違いがあるようです。『芸術新潮』で解説担当されている京都国立博物館の山本英男氏ははっきりと「(屏風の下絵ではなく)襖絵や壁貼付などの障壁画の下絵を、屏風に仕立てなおしたものです。板倉聖哲氏と多摩美術大学教授の島尾新氏との対談でやはり、山本氏と同じ主張を。肝心の所蔵元である東博はというと、この下絵説に消極的。常設展で出す時などはっきりと否定していますよ。今回の図録では、件の山本氏が解説文書かれていますが、若干抑え気味に「大人な文章」となっています。この作品に限ってはいつ描かれたのかや、本図なのか下絵なのかなどまぁ置いておき、絵の前にじっと立ち奥へ奥へ広がる空間に身を投じながらぼんやり観賞するのが一番かなと。次第に見慣れてくると他の景色も余白に浮かんできたり、また松が人間のように見えてきたりと、とにかく不思議な屏風絵なのです。今回会場3周ほどしましたが、最後の最後に観た時は、セザンヌの「水浴図」がぱっと頭に浮かびました。次回は何が飛び出すやら、楽しみ楽しみ。秋草図屏風」のような力強い作品ではありません。迫力満点の等伯の金屏風らしくありません。この屏風絵の前に立つと気持ちがいいんです。美」展で拝見した時と変わらぬ想い。「萩芒図屏風」には画面の中を吹きぬけていく様子が秋の草たちの繊細な動きから、国宝「松に秋草図屏風」には感じることが出来ない心地よい風を感じ取ることが出来るのです。「波濤図」の岩をも砕かんとする激しい風に対し、すーと頬を優しくなでるようなやわらかな秋風。「風」をここまで描き分けられる点に等伯の強みと魅力があるように思えました。東京展(東京国立博物館):2010年2月23日(火)〜3月22日(月・休)・東京展公式サイト京都展(京都国立博物館):2010年4月10日(土)〜5月9日(日)・京都展公式サイト東京25日間。公開に関しては60日ルール(原則として公開回数は年間二回以内とし、公開日数は延べ六〇日以内とする。)がある為これが精一杯。期間中に是非!!この展覧会に合わせ作られた、ふもふもなお猿さんも売ってます!(許可を得て撮影)取り敢えず、今年のベスト10入り間違いありません。ヴァレー)」の「モンブラン」先日は遅くまでどうもありがとうございました。画伯、等伯展どうでした?結局。「松林図屏風(しょうりんずびょうぶ)」、金碧障壁画(きんぺきしょうへきが)の至宝「楓図壁貼付(かえでずかべはりつけ)」を描き、あの狩野永徳をも脅かした桃山絵画の巨匠、長谷川等伯(1539〜1610)。能登七尾(石川県)に生を受けた等伯は、はじめ「信春(のぶはる)」と名乗り主に仏画を描きました。豊臣秀吉や、千利休らに重用され、一躍時代の寵児となりました。時に精緻に、時に豪放に描きわけられた作品群は、今もなお我々を魅了し続けます。本展は、長谷川等伯の幅広い画業を、ほぼ網羅する大回顧展です。郷里七尾で「信春」と名乗った初期の作品から上洛後「等伯」と号して大徳寺をはじめ京都の名刹に揮毫した名品を一挙公開いたします。30件、重要美術品1件を含む約80件の桃山の鼓動を伝える作品群と、それを創出した等伯の人間ドラマを没後400年の節目の年にご紹介いたします。trackbacks(25)この記事に対するコメント私は土曜の朝イチに行きました。雨もよいのせいか、空いていて思いの外ゆっくり見ることができました。takさんの紹介通り、ほんとに見応えがありました。北陸にこんなに残っているなんてね。永徳と同じく出発は「細画」の人ですね。細かくて確かに1眼鏡がないと見ることができません。仏画も動物も肖像画も水墨も上手い。画面構成力もある!こんな風に描いてもらえば、描かれた人も嬉しいだろうなと。すべてハンサムに描いてあるわけでないですが、人格が感じられ、見た人は「僕も等伯さんに描いてもらおう」と、きっと人気があったと思います。地方から出てきて御所や秀吉の仕事までするようになったのは、狩野派の力絶大な世の中で奇跡のようなこと。「人たらし」でもあったのでしょう。京都にも行きたいです。期待に違わぬ素晴らしい展覧会でした。名水墨画の大集合に感嘆してきました。AM日曜の雨の中、見に行ってきました。空いてるのも狙いましたが、等伯には雨模様のほうが似合うと思いましたので。そのせいか、場内で『松林図屏風』を見ていても、湿った外の空気が感じられるようでした。他の作品もおしなべて質が高く、また作家の成長が感じられるように配置が工夫されていて、最近の大型展示の中でも出色の内容だったと思います。>ビグザムよりも迫力あります。この一文を読んだとき、永徳が等伯の対屋受注を聞いて「やらせはせんぞー!」と叫んでる姿を想像しちゃいました。これから永徳作品を見るたびに、ドズル中将の顔が浮かんでしまうかも(^^;。PM小さな画像でも、迫力ありますね。ありがとうございます。京都展を楽しみに、待ってます!!!それまでに、しっかり予習をしようと思います。AMTBさせて頂きました。ワタクシも、萩芒が一番良いと思いました。他のものも本当、すごい作品ばかりだと思うんですが。展示換え後にもう一度行くつもりです。AMトラックバックさせていただきました。日曜美術館が3/7に放送されるようなので、その前にもう一度、行こうと思っています。長谷川等伯ってすばらしいですね。今までほんの少ししか知らなかったので、驚きの連続でした。いいなあと思いながら、あまりに重い図録に手が出なくて自分では書けなかったこと、みんな書いてくださってて感謝です。思い出しながら楽しく読んでいます。AM早速行ってきました。momentさんこんにちは。初期の作品をこうしてまとめて拝見する機会ありませんからね。