Vol.4現在のアートシーンでは、音楽と美術の両方の要素が複合的に取り入れられることが珍しくありません。音楽や美術といった区別の仕方そのものが曖昧になっていると言えます。これは、音楽や美術に限らず創作家として新しい表現や可能性を追い求める上で、必然的な状態であると思われます。音楽大学に通う学生が美術の専門的な知識を獲得することは難しく、同じように美術大学に通う学生は音楽の専門的な知識を獲得するのが難しい状況にあります。これは、音楽作品を創作する者と美術作品を創作する者が交流できる機会が、非常に少ないということが原因の一つであると考えられます。パフォーマーなどの交流の場として「ACOUSTICLUB」というプロジェクトを立ち上げました。「ACOUSTICLUB」は、様々なバックグラウンドを持った多くの若手創作家によるフェスティバルです。ACOUSTICLUBはすでに3回開催しており、着実に進化を遂げております。今回は、前回までと違いロビーにて展示作品を上演することにより、美術作品の創作家と音楽作品の創作家のより密接な交流を目指しています。来場する方々が次世代を担うさまざまなアーティストの作品に触れ、更なる周知と発展へのきっかけになることを願います。自身の身体と自作の楽器を使用したサウンドパフォーマンスとインスタレーションを発表している。冷蔵庫の裏側の一部にピックアップを磁石で貼り付け、冷蔵庫の作動音をアンプから出力する。冷蔵庫とアンプの間のエフェクターを操作し演奏をする。アンプから流れる音を音作品とする。東京を拠点として活動。音を軸として創作をする。最近ではバンドのライブアレンジ制作を行う。Products音楽を物理的に分割する。最初に元となる楽曲を流し、その後その楽曲に0から9まで10個のロケータを振りあてる。数種類のカッターの情報(バーコード)を読み取り、情報を構築する13桁の数字に則り振りあてたロケータから楽曲を再生させる。分割(Chop)し、楽曲を再構築しながら拡張してゆく。コンピュータ音楽専修卒業。コンピュータ音楽コース在籍。学部時代からライブエレクトロニクスの作品の創作に取り組む。computer本作品はテナーサックス、スネアドラムとコンピュータのためのライブエレクトロニクス作品である。コンピュータパートではMax8を用いた音声信号処理が行われ、楽器パートを追従、拡張あるいは補間することでその役割を果たす。双方のパートが互いに作用することで作品は構成され、「キュビスム的視点に音楽を観ること」が表現される。内田しおり徳島県出身。在学中、学内オーディション合格者によるソロ・室内楽演奏会へ3年連続出演。19歳で自身初のソロリサイタル開催。F.ヘムケ、Tマカリスターのマスタークラス受講。Duo』として2016年第14回夢ホールコンサートにて最高位であるオーディエンス賞を受賞。受賞者によるロレアコンサートへ出演。2016年3月東京にて初の単独コンサートを開催、各国の大使館やイベント、大学でのアウトリーチ等、積極的に活動中。2018年8月マケドニアで行われたオフリドサマーフェスティバルへ出演。現在、クラシック、現代音楽、ライブエレクトロニクス、和楽器やダンスとの共演等ジャンルや形態を問わず幅広く演奏活動を展開する他、後進への指導にも積極的に取り組んでいる。OKADA音楽教室講師。学内オーディションに合格し第10回招待演奏会に出演。ソリストとして同校オーケストラと共演。2016年2月、ダンサー伊藤キム氏振付、『砂の上にポツリ。』の音楽、演奏を担当。Masterを務め、同バンド初のツアーを成功させた。卒業後は都内を中心にジャンルを問わず活動を行なっている。RedMuffleR総合制作サークル「赤マフラー巻き放題」代表。「風の味」は、MaxとProcessingによるジェネラティブな映像作品である。音声をトリガーにして映像が自動的に生成されていく様子を記録することで制作されている。Interaction所属。心理学を学んだのち、音楽へ転向。コンピュータを用いた音響合成を学ぶ。音を使った「新しくてエモい」表現を模索中。lab.《予言》(2018)、後藤英《gravityZERO》(2019)、東京藝術大学COI若手連携『Limitless』(2019)などのほか、CM音楽の制作スタッフとして携わる。何かに抗うという経験は誰にでもあるだろうが、抗いきれなかった思いは折り合いもつけられずに胸の内に秘められもする。したら、それらの思いが溢れてしまった時に心は病んでしまうのかもしれない。持て余した心を安らげるために絵で、音楽で、言葉で表現し、いつかは抵抗の対象にもなり得た他者に伝えることで心を安らげてきたのかもしれない。本作は言葉で表され声として伝えられるそれらの心を、声そのものによるコミュニケーション以上に鮮明に伝えようとする試みである。プログラマー、メディアアート作家。コンピュータ音楽専修を卒業。音楽に限らず幅広い表現領域を持ち、それらを組み合わせることで全く新しい芸術表現の模索を行う。Track(R)」を用いて制作された新感覚の芸術作品である。Track(R)」を取り入れたことで、これまで現実的ではなかったコンサート会場などのネット通信が安定しない環境での、生演奏と複数デバイスの完全同期を実現している。Track(R)」はエヴィクサー株式会社の登録商標です。commence』を使用しながら視聴して頂くことで、より一層お楽しみ頂けます。commence』は下記URLで開いたページからダウンロードが可能です。中学校で吹奏楽部に入部し打楽器に出会う。同大学主催の第100回ソロ室内楽定期演奏会に出演。コンピュータ音楽専修学部4年、コンピュータ音楽コース・作曲理論コースに在籍。Motionなどセンサーを用いた音と映像の作品を手がけている。常的この作品は、自宅近郊の場所でフィールドレコーディングした音を軸に制作した2chのテープ作品である。幼い頃に遊んだ公園や川をはじめ、思い出深い場所をピックアップしてフィールドレコーディングを敢行した。生活に共存する音とそれらを加工して作った音を組み合わせた。1分ごとに揺れ動き続ける音の空間で、自身の成長の過程を表現することを試みた。6歳よりピアノを始め、同時にヤマハ音楽教室で作曲を学ぶ。本業の傍らTwitter上のDTMのイベントに多数参加している。Candy今流行りのVTuber、そしてそのシステムや独自に発展したソフトなどを使って新しいアート作品を作りたいと思った。この作品は、VRoidで作ったモデルをLuppetで動かし、その映像をMaxに流し込み音楽と同期させることで、リアルタイムで映像と音楽を変化させている。ポップでパステルな世界観を目指した。[IAMAS]メディア表現研究科修了。