伝統楽器のことであった。打楽器以外にも、古代詩を朗詠する歌もガムランの重要な要素となっている。ガムランは二極対立的なインドネシアの宇宙観を反映した音楽構造をもっている[1]。AのパートとBのパートを組み合わせると、Cという本来の旋律が浮かび上がる。このガムランの基本的な演奏技法をコテカン(kotekan)といい、ほぼすべての楽器に及んでいる。ヤープ・クンストはこうした二元論的なインドネシア音楽の基本構造を指して「コロトミー構造の音楽」と名付けた。ガムランは16もしくは32ビートで上記のように対になって演奏されるが、調律されていない2つの楽器の微妙なずれによって生まれる音のうねりをオンバ(ombak)といい、ガムランの聴きどころとされている[1]。近年はヒーリング・ミュージックとしても注目されている。楽器の原材料編集ガムラン・スカティのサロン、ジョグジャカルタアンクルンを演奏するインドネシアの少年達、1918年ジャワ島のガムランの打楽器に使われる素材は青銅が主であり、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。インドネシアでは青銅の原料となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを物語っている。鍵盤打楽器(鉄琴のようなもの)と銅鑼の二つのタイプに分かれる。鍵盤打楽器は、鍵盤が木枠の上に釘と緩衝材を用いて直接置かれるサロンと、鍵盤の穴に紐を通し、木枠の両端に吊り橋状にぶら下げたグンデルとに分かれる。サロンは重厚な響きが特徴で、それに対してグンデルは重厚感はないものの長い残響を得ることができる。種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン(竹の一弦琴)、スリン(竹笛)、西ジャワより広まったと言われるゆすってカラカラと音を出すアンクルンなどがある。中部ジャワのガムラン編集モンガン儀式で行なわれているガムラン・モンガン。クラトン、スラカルタ(ソロ)伝統的なジャワの結婚式におけるガムラン。Bedhoyo中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある(ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある)。ageng(単にゴンとも言う、銅鑼の類。Kemanak(体鳴楽器。Siter(琴のような楽器、ツィターのような楽器)西部ジャワのガムラン編集この節の加筆が望まれています。スンダのガムラン・ドゥグン西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン、トゥンバン・スンダなどがある。北西部ジャワのガムラン編集この節の加筆が望まれています。北西部ジャワのチルボンなどのガムランは、チレボン・ガムランと呼ばれる。バリ島のガムラン編集バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような種類がある。二つの五音音階(一オクターブを五分割した音階)が演奏目的別に使い分けられる。バリでは、前者がサイ・ゴン、後者がサイ・グンデル・ワヤンと呼ばれる。ペロッグ音階の例うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。古楽編集マジャパヒト王国の崩壊に伴って、その貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前からバリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。中世音楽編集マジャパヒト王国の末裔によって中部ジャワに開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。近代音楽編集20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。インドネシア国外における受容編集アメリカ合衆国編集アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。他にも、サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高い水準を維持するサークルも見られる。オランダ編集インドネシアはかつての宗主国だった経緯もあり(「オランダ領東インド」を参照)、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品「舞楽」の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いてアムステルダムで初演した。フランス編集1889年のパリ万国博覧会でガムランが紹介され、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルら近代フランスの作曲家に大きな影響を与えた。阪急東宝グループの創始者、小林一三(逸翁)がジャワ島を訪問した際に、いくつかのガムランの楽器が寄贈された。その後その楽器はしまいこまれ、演奏は行なわれていない。これとは別に東京芸術大学の楽理科の教授であった小泉文夫が、東洋音楽の研究等のために一式購入してアンサンブルを組織し始めた。現在では、バリ、ジャワ、スンダのいずれのスタイルのガムラン・アンサンブルも組織されており、受容先進国と言っても過言ではない。目下、大学での正式なカリキュラムで学べるように環境を整えていくことが課題となっている。なかでも沖縄県立芸術大学では、バリ、ジャワ双方のアンサンブルがあり、いずれも専門課程としては組み込まれてはいないものの、近年精力的な活動を続けている。)の指導の下、意欲的な活動が行われている。学生に限らず、広く一般にも門戸を広げこの「青銅のシンフォニー」を紹介している。ポピュラー音楽では、坂本龍一が、ガムランのサンプリング音や音階などを作品に積極的に取り入れている。2005など海外で演奏し、高い評価を受けている。ACジャパンの消える砂浜のBGMとして使われた。-かつて行っていた「消える砂の像」のキャンペーンコマーシャルの音源はガムランをベースに作曲している。COUPLE」というガムランを使用した曲が存在する。コンポーザーはTOMOSUKE。外部リンク編集ウィキメディア・コモンズには、ガムランに関連するカテゴリがあります。YouTube(舞踊も。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。