MODERN(ドイツ)ドイツの現代音楽専門アンサンブル「アンサンブル・モデルン」の自主制作レーベル。アンサンブル・モデルンは1980年にユンゲ・ドイチェ・フィルの有志によりドイツで結成され、20世紀の音楽を専門とする室内オーケストラの走りとして常に注目を集めて来ました。これまでメジャー・レーベルでCDをリリースして来ましたがついに自主レーベルを立ち上げ、自分たちが本当にやりたい音楽をやりたいように発表できるようになりました。※表示価格は、全て税込み。マルクス・シュテンツ(指)アンサンブル・モデルン・オーケストラ、ウエリ・ヴィゲット(P)*録音:2005年10月20日*、2005年9月20日(ともにライヴ)いつもガリガリ、キコキコと特殊奏法ばかりやらされている鬱憤が溜まってシュトラウスのようなよく鳴るオーケストラ曲をやりたくなったのでしょうか?ラッヘンマン作品は管弦楽とピアノといっても協奏曲ではなく、関係は対等のようであり、オケとピアノの、ぽつぽつといった禁欲的な音のやりとりが続くと思いきや、突然クラスターの楔が打ち込まれるといった、例によって例のラッヘンマン節。東洋の書を思わせるモノクロームの響きには凄惨な美しさがあります。アルプス交響曲は、現代音楽の名手ばかりがそろったオーケストラが、クラシックの、しかも華麗なオーケストラ曲を演奏すると一体どうなるかという好奇心をみたしてくれる大変シャープでクリアな名演。近年再評価が著しいスカルコッタスの室内楽作品集の決定盤。彼は様々な様式を作品によって使い分けていますが、まず32のピアノ小品からの3曲ではジャズのスタイルを取り入れられ、クラスターに近い分厚い和音が激しく叩きつけられてヴァイタリティ溢れる音楽が展開。オーボエとピアノの為のコンチェルティーノは12音技法で書かれ、激しいリズムと前のめりの音楽にギリシャ人の熱い血が感じられます。2つの「小組曲」は生命力が激しく炸裂、ヴァイオリンとピアノが火花を散らしあいます。録音:2006/2007年アンサンブル・モデルンの首席トランペット奏者、ストヤノフを中心とした作品集。ストヤノフは即興演奏で自作も披露。収録作品の作風は多種多様で現代音楽が名人演奏家の触発によって開拓されてきたことを改めて認識させられます。日本の若手、今井智景のグラフィック・スコアの作品も収録。ヴァレンティン・ガーヴィー(Tp)共演:サヴァ・ストイアノフ(ピッコロTp)、L.マスライア(P)ほか録音:2007年こちらもアンサンブル・モデルンのトランペット奏者であるガーヴィーを中心とした作品集。モギランスキーのトランペットとアンサンブルの為のリミテスは特殊奏法が頻出する奇怪な曲で思わず耳を傾ける。メイソンの2つのピッコロ・トランペットはバロック風の音楽を奏でながらミニマル風にずれたりパラフレーズしたりと音の戯れが続きます。アルバム・タイトルにもなっているマスライアのウト・スープラはジャズともミニマルともいえるような(今で言ったらグラハム・フィットキンのような)軽いご機嫌な作品。スザンナ・マルッキ(指)ユンゲ・ドイチェPOマルコ・ブラオウ(Tp)録音:2009年9月14日デュッセルドルフ・トーンハレ(ライヴ)本CDでは細かな音がすばやく動きながら生き生きとした運動を繰り返す様がまさに「市場」を思わせる俊英ポッペの新作、これまで数々の名演に恵まれてきたものの、これほどまで精緻に作り込まれた演奏もない「画家マチス」、そして悲劇的なピストル自殺を遂げたツィンマーマンのトランペット協奏曲「誰に知らない私の悩み」のデフォルメされた狂気のジャズなど、現代音楽以外の多くのファンをも虜にするでしょう。指揮は現代音楽のエキスパート、N響にも客演したことのある期待の女性指揮者スザンナ・マルッキです。ヨーロッパの多くの現代音楽演奏コンクールに入賞し、作曲家から絶大な信頼を寄せられています。マティアス・ピンチャーはKAIROSにもアルバムがある若手の代表でマルチ・パーカッションを使った繊細な作品。ヘルムート・エーリング(b.1961):きつね火3(塩化カリウム)はヴィブラフォンで微分音を出させたり音にポルタメントをかけたりと工夫を実験精神に溢れています。ジョン・サーサスのみピアノとヴィブラフォンのデュオで、ミニマルの多分に要素を含んだ抒情的な音楽はギャビン・ブライヤーズを思い出させます。ジャグディッシュ・ミストリー(Vn)ミハエル・カスパー(Vc)録音:2007年ジャグディッシュ・ミストリーはアンサンブル・モデルンの首席ヴァイオリン奏者の一人で、アンサンブルとともに来日し現代音楽のワークショップなどを行いました。チョ・ウンファは韓国の女性作曲家で、その作品はドライで透徹した意志の強さを感じさせる。バルトーク、スカルコッタスは現代の古典だからという冷めたアプローチとは無縁の熱い演奏。武満が絶賛した才能ジョージ・ベンジャミンは今年50才。大家の風格を感じさせる3つの細密画も聴きもの。ラファウ・ザンブルツィキ=パイネ(Vn)、ウエリ・ヴィゲット(P)*録音:2009/2010年ザンブルツィキ=パイネは1978年ポーランド出身のヴァイオリニストでアンサンブル・モデルンのメンバーとしてフランクフルトを中心に活動している。ザルツブルク音楽祭ではベルクの室内協奏曲で参加したこともあります。アルバムは東欧の作曲家の作品で統一され、ルトスワフスキとヤナーチェク、バルトークが深層でしっかりとつながっていることを感じさせる筋の通った内容となっています。ペーター・ルンデル(指)ユンゲ・ドイチェPO録音:2010年9月26日フランクフルト、アルテ・オパー・コンサート・ホール(ライヴ)ウィーンに関わりの深い新旧3人の作曲家の作品。ツェムリンスキーのシンフォニエッタはもはや後期ロマン派の影響下から脱し新古典主義的な方向へ踏み出した作品で、その機知に富んだ内容はユンゲ・ドイチェの確かなアンサンブルに支えられ、鋭利なナイフのような輝きを見せます。静けさを切り裂くように時折、残酷な響きが屹立するフラーの「ファオス」、そして「浄夜」は激しいコントラスト、ルバート、カンタービレで最後まで聴き手を離しません。クセナキスとベートーヴェンをカップリングしたブールの二つの側面を知るのに最適の一枚。群のオーケストラが絡み合い分岐し衝突しまた合流するプロセスの中で時に官能的ともいえるほど鮮やかで色彩的な音響が立ち上がります。楽章では大変叙情的で歌心あふれる演奏を展開し、終楽章のほとばしるようなエネルギーも忘れがたいものです。ローター・ツァグロセク(指)ユンゲ・ドイチェPOマルティン・ヘルムヒェン(P)録音:2011年9月18日フランクフルト、アルテ・オパー・コンサート・ホール(ライヴ)師匠つながりの選曲。ラーフはベンジャミンの弟子でベンジャミンはメシアンの弟子。メシアンはストラヴィンスキーの直接の弟子ではないが同時代のフランスの文化的空気を共有したため、その影響は計り知れず、特にメシアンの特異なリズム語法は「春の祭典」からインスピレーションを得ています。メシアン最晩年の「微笑み」は彼の「異国の鳥たち」と「トゥランガリラ交響曲」の緩徐楽章をうまくダイジェストしたような天国的な小品。ベンジャミンのデュエットはメシアンやらヴァレーズその他の影響を感じさせつつ、ダイナミックな音のエンターテイメントを演出。おしまいの春の祭典は全体に早いテンポを取った、オーケストラの若い情熱が爆発する快演で、各セクションの聴かせ所を確かに押さえ聴き手の期待を裏切りません。サラ・マリア・ゾン(S)、ボリス・グラッペ(Br)、スコラ・ハイデルベルク(男声四重唱)ハルトムト・カイル(指)アンサンブル・モデルン録音:2012年6月(ライヴ)アルヌルフ・ヘルマンはドレスデン音楽大学で学んだ後、パリでジェラール・グリゼー、エルンスト・ヌネスに学んだ。講習にも参加している。世紀の「真夏の世の夢」といった趣き。月ミュンヘン・ビエンナーレにおける世界初演ライヴ。ハンス・ツェンダー(指)アンサンブル・モデルン録音:2012年8月ベートーヴェンのディアベリ変奏曲からインスパイアされ、その変奏曲をさらに変奏(あるいはその拡大パラフレーズ)するという、かつて「冬の旅」の偏執狂的オーケストラ編曲版を作ったツェンダーらしい作品。次の展開が全く読めない。知的ユーモアにあふれた傑作。若い作曲家を対象に毎年、講師を招いて行われる教育プログラムでこれまで、講師にはラッヘンマン、ジョージ・ベンジャミン、ヨハネス・カリツケらが招かれています。ここでは若い作曲家の作品がアンサンブル・モデルンとの緊密なディスカッションとリハーサルによって演奏、発表されるのが最大の特色で、このディスクはこれまでのそうしたライヴを集めたもの。参加、それぞれの出世作、代表作となりました。作風を俯瞰する上で最適のセット。10年ほど前から「インターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミー」なる催しを開き、作曲家と演奏家が密に共同作業を行う教育プログラムで自らの前進的な発展を促してきた。このディスクはこれまでの共同作業の中で制作・発表された作品から特に評価の高かった作品をセレクションしたもの。スペクトル楽派の一人と目されるフランスのデュフール、オーストリアの重鎮チェルハ、アイスランド系ドイツ人の若手ローロフ、韓国出身のウンスク・チンと世代も国籍も様々な作曲家たちの創作の最前線を知ることができます。アルバム・タイトルにもある通り、結成まもなくのコンサートの模様を伝える極めて貴重な録音。現代音楽の古典シェーンベルクとウェーベルンを両外に置き、中心を近作でまとめるプログラミングはアンサンブル・モデルンらしい。ーリンガーの木簡五重奏曲はクラシカルな編成から受ける印象を見事に裏切って奏者の語りやわめき声、テープ音響まで入る極めて前衛的な作品。ザール・ベルガー(Hrn)、(7)マヤ・ドゥニエツ(P)(11)クリスティアン・ホンメル(Ob)、ウエリ・ヴィゲト(Cemb)(12)ライナー・レーマー(Perc)(13)ジャグディシュ・ミストリー(Vn)、エヴァ・ベッカー(Vc)(14)小川留美(Perc)、デヴィッド・ハラー(Perc)(15)ホーコン・テリン(Cb)(16)マティアス・ピンチャー(指)フランクフルトRSO(17)ヴァレンティン・ガーヴィー(Tp)、サヴァ・スイトヤノフ(Tp)、ウーヴェ・ディエルクセン(Tb)録音:2010-2012年ザール・ベルガーはイスラエル出身のホルン奏者でエルサレム音楽院で学んだ後、渡独、ベルリンでマリー=ルイーズ・ノイネッカーらに師事した。現在はソリストとして多くのオーケストラに招かれ、また若手作曲家とのコラボレーション、現代の巨匠的作曲家の作品の再演など、現代音楽に並々ならぬ意欲を見せています。このアルバムは全てベルガーの委嘱によって書かれた作品で現代のホルン音楽を知る上で極めて貴重な内容。アデスら若手・中堅から重鎮ハインツ・ホリガーまで聴き応え十分。(1)(3)(5)アンサンブル・モデルン(1)フランク・オッル(指)(3)(5)ヨハネス・カリツケ(指)(2)ウエリ・ウィゲット(P)、(4)ザール・ベルガー(Hrn)、マティアス・ピンチャー(指)hr響(フランクフルト放送響)録音:2013年アンソニー・チャンはサンフランシスコ出身の中華系アメリカ人作曲家で作品はアンサンブル・モデルンのほか、ニューヨーク・フィル、フランクフルト放送響などで演奏されている。中国の民族性とは一切無縁(仮にあったとしても極めて抽象化されている)で音響をとことん抽象化しデザインし構成する力量はかなりのもので音楽を時間軸の上での音響エネルギーの変化としてとらえているヴァレーズや湯浅譲二の音楽を想起させる。卓越した才能を感じさせる若手作曲家の登場。ことになったジョササン・ノット。彼の得意中の得意レパートリーと言ってよいでしょう。うに映し出すクールなブルックナー。ちで構成されたユンゲ・ドイチェ・フィルは精妙なアンサンブルで応えます。いに乗ってぜひブルックナーの交響曲全集も完成させてほしいものです。