159苦難乗り越え成長するヒロイン「キャンディ型主人公」。5シム・ヒョンレ(亀仙人)とホ・ソンテ(悟空)。318前書きなどはじめに丨パクリといんちき、および「韓国のいんちきマンガ」についてパクリと言えば、中国を連想する人も多い。「ディズニー」という語句で画像検索すると、夢と魔法の世界が画面いっぱいに現れるが、「ディズニー」の後に「中国」というキーワードを追加するだけで、薬をキメたような目をした黒鼠、狂気を帯びた着ぐるみキャラ、そして、中の人がフェイス・オフしVサインしている画像が、モニターを埋め尽くす。最新のAIがそう判断しているのだから(グーグルの印象操作という可能性も否めないが)、そのイメージに間違いはないだろうし、実際に海外で買い物をしていると、海賊版やパクリ商品は、中国(若しくは、各国にあるチャイナタウン)で目にする機会が多いのも事実だ。その集団意識に対して、異議申し立てをするつもりは毛頭ない。そのいっぽうで、「パクリ」と「著作権侵害」との間には、「表現の自由」という名の高くて厚い壁が存在し、更に時代背景や法的環境なども勘案すれば、「パクリ」だが「著作権侵害」には該当しないコンテンツの割合は、圧倒的に大きい。本書で取り上げる「韓国のいんちマンガ」も、その一つと言っていいだろう。言っても、朝鮮戦争であらゆる産業基盤を失い、世界最貧国に数えられていた時代に出版された「韓国のいんちきマンガ」を、「パクリ」と一刀両断してしまう傾向には、少々違和感を覚える。それは、文化的に成熟した西洋諸国の一方的な価値観の押し付け、とも言えなくもないが、そもそも、西洋諸国の文化的基盤である、旧約聖書の創世記の一説『ノアの方舟』が、『ギルガメッシュ叙事詩』のパクリと言われている。西洋白磁を代表するドイツの名窯マイセンも、日本の伊万里焼からデザインを数多くパクっており、さらに伊万里焼(有田焼)自体、文禄・慶長の役で、朝鮮人陶工を多数拉致し、文化剽窃したことで誕生・発展してきた。マンガに関して言えば、手塚治虫の『バンビ(鶴書房、1951年)』や『ピノキオ(鶴書房、1951年)』、水木しげるの『プラスチックマン(壽書房、1958年)』や『飛だせ!ピョン助(兎月書房、1958年)』、桑田次郎の『ロケット太郎(集英社、1956年)』なども、言い訳できないレベルだ。法律や社会規範が変容したことによって、以前は慣例的に認められていたものが、現在の基準では犯罪となってしまう、といった事例も枚挙にいとまがない。Buddy』といったロリコン写真集や変態エロ雑誌が次々と刊行され、「毛が生えているものは猥褻(違法)だが、毛のないワレメはセーフ」という、アクロバティック過ぎるロジックを掲げながらも、大々的に喧伝・消費され、それなりにブームが形成されていた。同じ頃、飛行機内や通勤電車、映画館の中では喫煙が許されていたことも併記しておきたい。対しても)否定的かつ不寛容な意見が支配的だが、そういった現代社会史的な文脈から、「パクリ」や「いんちき」について分析・考察する事は、表象文化論的には意義があるようにも思える。オマージュ、パスティーシュなど)を分けることは可能なのだろうか?本書では、そのような無意味な考察(「いんちき」と「パクリ等それ以外」との違い)は一切放棄し、著者が世界中で見つけた気が狂ったマンガ、特に韓国のいんちきマンガに焦点を当て、粛々と紹介していきたい。本書の構成は、次の通りだ。第1章では、日本では誰もが知っている「格闘マンガ」の古典が、韓国ではどのようにローカライズされ、出版されたのか、そして、これらの格闘マンガが、1970年代に人気を博した結果、韓国内でどのような影響が生まれたのか、という点を見ていきたい。第2章と3章では、前章(1970年代のいんちき格闘マンガ)からの流れを受け、韓国内におけるパクリ技術の発展が、「1980~90年代の格闘マンガ」に、どのような影響を及ぼしたのか、模写技術や編集技術の進化過程と比較しながら解説したい。私が「韓国のいんちきマンガ」に魅了されたのも、この章で取り上げた、ダイナミック・プロ(説明は後述する)社の「人気格闘マンファ(韓国語で「マンガ」の意)」シリーズに依るところが大きい。第4章では、韓国のいんちきマンガのターゲット/スコープが、どれくらいの広がりを見せていたのか、その一例として、「SFマンガ」というジャンルに焦点を当て、個々の事例を紹介する。マンガに限らず、アニメ・映画・ラジオドラマなど、あらゆるメディアでパクリが行われ、ダメディア・ミックスが展開された状況を概観していく。第5章では、1970~80年代、子ども達の間で大ブームとなった「巨大ロボットアニメ」と密接な関係を持つ、「いんちきロボットマンガ」にターゲットを絞り、その奥行き(どこまで深くパクリが浸透していたのか)を解説する。我々日本人でも知らないような、超マイナーなロボットや特撮作品から剽窃しているマニアックさに、注目いただきたい。次の第6章では、近年、世界的にも注目が集まっている「マンガ/コミックの実写映画」というテーマに関連し、1990年代の韓国で、勝手に実写化された「マンガ原作映画」を紹介する。これまで、同人誌やミニコミ誌で細々と紹介はしてきたが、商業出版、しかもフルカラーで、韓国の「いんちきマンガ原作映画」の魅力を伝えられのは重畳の至りだ。最終章の「韓国のいんちきマンガ史」は、本書のまとめ的な内容で、最初は補足のつもりで書き始めたが、書き進めるうちに最も力が入ってしまったパートだ。ここまで(第1から6章まで)は、面白さ優先(あるいは酷いもの優先)で「韓国のいんちきマンガ」を紹介してきたが、真面目な分析や考察も必要と感じ、手元にあった資料(巻末の参考文献を参照)を中心にまとめようとした結果、予想以上のボリュームになってしまった。真面目な文章が延々と続くのは忌避したかったので、図版については、インパクトのあるものを掲載している。20世紀の韓国で、これだけ「いんちきマンガ」が普及していったのか、その理由を解明する一助になれば幸いである。それでは、「韓国いんちきマンガ」の世界をお楽しみください。「と学会」「日本マンガ学会」「ダリオ・アルジェント研究会」「ハマー・フィルム研究会」「スターフリート東京」などに所属。『韓国アニメ大全』にて編集協力。