AM一応、私もいわゆる「鉄ちゃん」=鉄道模型マニアです。子どもの頃、どうしても欲しいモノがありました。「これは自分が働き出したら買いなさい」。これはとても高かったのではないだろうか?と思います。鉄道模型は、6.5mmのZゲージ=今もとても高額で、16、5mmのHOゲージよりもとても比べものになりませんでした。ゲージ(6.5mm)でジオラマを造っていました。それこそ、子どもの頃の鉄道熱が再燃しました。出張にもジオラマが仕込まれたアタッシュケースを持っていく、そのスタイルに私にはとても憧れました。蒸気機関車の最終には北海道でAurexで生ロクまでしてレコードにしました。Zゲージのメルクリン社には会員制のファンクラブがありそのインサイダー会員になりました。フリーランスになってからは、1年ごとにテーマを決めてZゲージの収集を続けました。私はまず、Zゲージのヒットラー時代の列車や、ガソリンタンク、それから戦時中の赤十字ラインなどが私自慢の収集歴があります。私ももう一度「鉄ちゃん」にもどろうと思っています。いえば、新大阪駅には「D-58」の実物があり、スタッフには「これ、欲しいんだ」とか言ってます。来年の抱負として、そろそろZゲージを楽しみたいと考えています。世界販売150台、日本販売10台の実物を触って見ることができました。ガソリン車では、これが多分最終になる車だと思います。私はカーデザイナーを育成もしてきましたし、教え子は国内メーカーで、ほぼ、デザインマネージャーにもなっています。して、カバーで覆われた新車がもたらすデザイン事例を見ました。思い返してみると、現在、デザインを取り囲んでいる言葉、イノベーション、クリエーションなどを強く意識してきたのは最近です。美大時代に、君たちはクリエーションの世界にいる、とか、あるいは、イノベーションが必要と言われ出したのは、いわゆるデザイン解釈が一般的にはほとんど間違っているからです。手の訓練で自然と身についたことです。デザイン=問題解決とは言いませんでした。デザインとデコレーションの区別がついていません。芸術工学部が新設された1996年でも他学部にはデザイン=デコレーションでした。旧帝大のほんの一部にだけ、デザインの本質である問題解決や価値創出の理解が生まれてきました。日本は、服飾からデザインという言葉が一般化したからでしょう。経営論として蔓延しています。クリエーションとイノベーションは語り直さなければなりません。私は、形態論・空間論を知見で語ってきましたがその理解まではまだまだあるようです。極めつけで断言すれば「センス」で語るイノベーションが間違っているのです。美しいというよりも「かわいい=kawaii」とかが蔓延っています。イノベーションとはコンバイネーションであり、イノベーションを技術革新と邦訳したときから間違いが発生していたのです。いう意味でも、この新車プレゼンテーションは面白い体験でした。新製品実物に触って見ることが出来ることです。大学人になって、Gマークの審査会場で、知ってはいましたが、ベンツのSLK-230実物そのルーフ形態とその稼働収納を実体験しました。名古屋に帰るとすぐにSLKを発注しました。私には教材にも・・・?大学に通学するなら2シーターであるべきという先輩教授の教え、その意味が、そうだったのかと分かったからでした。大阪大学の特任教授の指名も受けていたのです。そこには特任准教授(現在・九州大学)もいました。「おい、何でだ?」「スピード出しすぎかも・・・」サービスエリアで、「スピード違反、ならびに車線変更違反」この2件で、ゴールドカードのライセンス取り上げになりました。なんで車線変更のし過ぎ?、でした。確かにSLKは気づかずに速度アップになり、それゆえに、前車をすべて追い越して運転していました。それならSLKは辞めて、もっと確かな車ということになりました。SL500使用と所有が始まりました。SL500では曲線よりも直線構成の方が好きでした。大阪大学に移籍が決まると、リムジンを手放し、S320とSL500を大阪に持っていくことになったのです。身障者で運転OKは「駐車禁止解除」が警察で発行を受けます。ところが、大阪は本人が出向いて「生きているかどうか」を再確認なのです。これは大阪では、誤魔化しがあるのでしょう。日本ではここだけです。車イス駐車OKの場所には、平然と市販の車イスマークで駐車する、そんな状況に何度も出会うのです。ヤクザさんと喧嘩にもなりました。そこで提案したのが、「四つ葉のクローバーマーク」と法規制でした。このデザインは私が中心で行うことができました。私はとうとう相手に喧嘩を売りました。したら、「警察庁の中で喧嘩はしないでほしい」と言われる始末。車、自家用車を所有し使用するのが、人生最期になっています。AMもはや興味がつきなくて、絶対収集して、実物を生活の傍らに。最近、この癖を止めようと自分に言い聞かせている私です。Z-Chairは、本当は6脚並べたいと思っているぐらいともかく好きです。TV番組で観る土曜朝に「サワコの朝」というインタビュー番組。この番組に田中泯氏が登場しました。この番組には登場者が椅子を選びます。田中泯氏はこの椅子を選びました。あの番組ではこの椅子の選定で私は「センス」を推し量るのです。プロのデザイナーとして、私は絶対的に「センスを決定」するのです。激しい批判いや非難をしばしば受けていました。「貴方のセンスがその程度なら結構です」と反論して、怒らせました。私は平気でデザイン部長からの説教も聞き流していました。田中泯氏がこの椅子を即決で選んだとパートナーの石原淋さんとのメール交換で分かりました。彼の曲の選定でもびっくりしたのです。それは阪大同僚の石黒教授と全く一致していたのです。石黒教授はアンドロイドロボット学者です。彼からは「こんなんどう?」とかやりとりする仲です。「センスゆえの美学」があるのです。chairが存在しているのです。なんとかレプリカでも本物はやっぱり私生活に必要です。それは、この椅子の造形を超えているだろうか?この椅子の側で自分デザインが存在するか?なのです。美術・工芸・デザインそれらの作品による展示会で埋めつくされます。京都市美術館で関西在住の卒業生が作品を展示します。後輩に締め切り後に展示の了解をもらいました。作品は、今、開発中の「デジタルアッサンブラージュ」です。実働モデルは再度、丁寧に磨きをかけ直しました。正直なところ、デジタルアッサンブラージュゆえに、32インチ液晶モニターが仕組まれていてセンサー稼働は外しました。自分の作品はすべて映像が作品集として流れます。作品集として映像展示は、そのコンテンツ次第でした。実際、自宅玄関には埋め込まれた55インチ縦のアッサンブラージュが現在は、夏画面で、水・金魚・くらげ・花火・大阪城が、来訪者毎にセンサーキャッチし、しかもそれは照明をも変えてくれます。これは今、自分デザインの代表作、デジタルサイネージの限界を打ち破る新たな社会提案をめざしています。今回の「金の美」展には参加をしました。AMオーディオデザインに懸命だった若き日に、アンプのツマミ設計で「ガラス」素材を試行していた時代がありました。後輩がガラスメーカーのデザイン室にいていくつか試作を現場=工場につめて取り組んでいたことがあります。ツマミと部品、ボリュームなどの取り付けに苦しんでいました。技術側も営業側もまだまだ入社間も無い私は両方から苛められていました。若いときから「売られた喧嘩」と考える私は、なんとしても実現したくて、「30代以上は口出すな」という気迫でした。チーフに説得された生産コストで納得しました。ガラスを使うという私の狙いが、今、私の車AMに適用されています。「そうか、ここまでの仕上げが出来るんだ」と思い、この製造方法を聞くと、これは宝石加工メーカーに別注らしいのです。その他のキーホルダーや、ジッポーライターのエンブレムもすべてそのメーカー製ならではの仕上げが出来ています。銀座の和光に連日通ったことがあります。高級時計やライター、そして宝飾品を実物で確かめました。その支配人は、私のもう一人の師匠だったと思っています。完成状態を初めてアップします。意味が無いということを主張してきました。「デジタルアッサンブラージュ」という新しい名辞をしてきたのです。「KK塾」でその実働モデルを紹介してしまいました。この名辞には、松岡正剛氏も充分に納得してもらいました。「デジタルサイネージ」を超えて、最先端なことは映像表示とデジタル照明の制御まで可能だということです。映像コンテンツを、さらにデジタル照明と一致させていることです。具現化する企業には「デジタルサイネージ事業部」系が未だに残っています。実物を見れば「デジタルサイネージ」では、絶対に異なる「アッサンブラージュ」という美術用語との関連性が明確になります。今では玄関の静的な設置を超えて、どこにでも機器設備として設置がきわめて簡易になることを実現しています。阪大に設置することも、ある事業との関連で根回しをしています。映像コンテンツと照明、さらには未来のある方向が見えてきています。「デジタルアッサンブラージュ」でこそ、なぜ、アート分野でこの「アッサンブラージュ」が未来=現代を見通していたかということです。宮川淳の現代美術評論によってでした。曲面鏡を組み合わせて、空中に物の虚像を展示計画の核心にしました。確かに「鏡の背後には冥府がある」というほぼ虚像的な実感があります。金沢21世紀美術館の展示計画には、鏡を多用しました。展示撤収では鏡を割って、と聞いたときに、震えがきました。陥り、重篤状態までを経験しました。それ以来も鏡面にこだわっていて、鏡面のキーボードを商品化しました。そのことでは相当にノウハウを積み上げてきたと自負しています。今はデジタルサイネージでの鏡面とLED照明の組み合わせで、それこそ「陰影礼賛」にまで届かないだろうかというテーマを発見。これを自宅にまで設置してWiFiコントロールを狙っています。まもなく照明学会全国大会で、この紹介というより提案をとその図解制作をしながら、多分、このデザイン意図では必ず限界があることもこれまでの経験で解ります。それは、かつてアクリルミラーを受験生に与えて入学試験をし、その時もシミュレーションをしたところ、それは想像を超えた印象を与えてしまっていることを確認しました。この印象は金沢でも床面と天井面そして壁面に実物を展示したところ実際には天井と床は永遠かと思えるほどの高低差を見せました。視点は「どこを見ているか」という虚像の連続性を生み出します。ひとつの視点「どこから見るか」という自分の存在を消します。鏡の魅力は果てしなく、まさに冥府なのかもしれません。自分の関係から、冥府を知り尽くすか、解放されるだろう。「象は実物より小さく描かれ、蟻は実物より大きく画かれる」という的確な指摘があります。この写真も象は実物より小さく蟻は実物より大きいのです。美大時代も、精密な鉛筆デッサンの訓練は、ほぼ実寸、もしくは1.1倍で描かされたものです。プロのデザイナーになってからは、小さなモノの図面は5倍図で、できる限りモックアップモデルは実物大で制作してきました。現在もモデルは実物大です。デザインするモノは実物大を守っています。建築は縮小モデルが当たり前になっています。人工物の設計表現のあり方を指示していることを認識すべきです。図面作成では二つの発見を書き残す必要があると私は考えています。私の祖先は、宮大工図面は縮小図であっても、発想のままに用紙を継ぎ足して描いていました。それは設計の想像力が用紙の大きさに囚われない考え方でした。拡大と縮小は自由自在になっていることです。今、私は設計=デザインは、実物をコンピューター画面の中では自由自在であり、3D-CADであれば、自在に描くことができれば、それは今では3Dプリンティングや光造形で自在に実物の拡大化も縮小化も極めて簡単になっているということです。頭蓋骨を光造形で制作したときに2倍の大きさで制作して、それを見た瞬間に、あらたな想像力を刺激されました。同様にマイクロ光造形では、血小板サイズのロボット化も可能になっています。象は実物大以上が制作可能となり、蟻はマイクロ光造形まで設計=デザインとモックアップモデルが可能になっていることです。AM「和食」はユネスコ認定されましたから、ともかく日本の食文化全体が伝統文化としてグローバルな認定でした。「和紙」でユネスコ認定されたわけではありません。和紙産地が、国内の中でも「自分たち」だけを官僚経由でユネスコ認定を勝ち取って自分らが本物と主張しただけです。私が絶対に許せない「差別化」謀略を完成させただけのことです。「三つの和紙産地」認定は文部科学省の仕事だったことです。私たちは知るわけがありません。詳細を聞かされて知ったというわけです。認定された和紙も楮に限定されています。これが文科省の仕事?雁皮の困難さ、土佐楮は選ばれず、溜漉き、黒漉き無視なんて本当の和紙技能は選外ですから。冗談じゃない!、申し上げたい、お役人に何が分かっておられるのか、しかも、マスコミのバカどもは、和紙でドレスが出来る?って、それは和風紙(純楮ではない紙パルプの草紙)です。知性無き文科省の官権を、絶対に認めない人間がいます。それは私だけでなく、極めて悟性ある多大な仲間がいます。海外アピールする覚悟でいます。なんと言っても、越前和紙から和紙が全国各地に伝承されたことを私自身が熟知と経験から、文科省のこの認定を海外から壊します。海外のデザイナー仲間は絶対に私を全信頼しますから。文科省の認定に関わり、私に説明した担当者の偉いさん達、じっくりと再考を真摯に、そして激烈に私は求めます。メールも平然と無視できるそのような人たちです。この認定を取り付けた産地は和紙づくりに真剣でした。首長の知事や市長は、全く伝統には無知だったと指摘しておきます。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。言えどもどちらかというと「文系」的な資質が主体。理系からの学際性で文系までの資質が必然だ。