序曲集』NAXOSレーベルミハエル・ディトリッヒ指揮/スロヴァキア放送交響楽団CDダウンロードストリーミングバロックから古典派にかけてのイタリア人作曲家は、シンフォニア(Sinfonia)を独立した交響曲ではなくオペラやバレエなどの劇作品、オラトリオやカンタータの序曲として書いた[註]。サリエーリはすべての劇作品で序曲に当たるシンフォニアを作曲し、その多くが単一楽章で、ソナタ形式を用いない。演奏時間は3~6分と短いが、音楽は多彩で、卓越した管弦楽法が聴き取れる。オーケストラに2管編成(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2本、ティンパニ、弦楽合奏)を多く用いたが、フルート、クラリネット、トランペットを含まない小編成の曲もある。例外的に「トルコ風」の打楽器として、大太鼓、シンバル、トライアングルを用い、パリ・オペラ座のための作品では3本のトロンボーンも使用する。師グルックの改革理念に従い、劇の内容や特色を先取りして示すこともサリエーリの序曲の特色である。[註]ディスク等では英語でOvertureと記されるが、サリエーリは序曲をSinfonia、フランス・オペラのそれをフランス語でOuvertureと称する。01『護符』序曲ナクソス・ミュージック・ライブラリー試聴ボタン♪非会員は冒頭30秒を試聴できます♪1779年にミラノのカノッビアーナ劇場で初演した喜歌劇『護符』は、序曲と第1幕をサリエーリ、第2幕と第3幕をジャコモ・ルストが作曲した。その後みずから全曲を完成し、1788年ウィーンで初演したのが『護符』第2稿である。ここで演奏されるのは初演版の序曲を改作した第2稿の序曲で、楽器を増やし(フルートとクラリネット各2本を追加)、拍子とテンポ記号を変更して新たに楽譜を書いている。ニ長調、4分の2拍子、アレグロ。-)を繰り返してパートを増やし、クレシェンドする。-)を経て冒頭の音楽を繰り返すが、弦楽合奏で開始し(1:58-)、色彩に変化をつけている。02『エラークリトとデモークリト』序曲1795年ウィーンのブルク劇場で初演された喜歌劇。古代ギリシアの哲学者ヘラクレイトスとデモクリトスを題材に、悲観論者(エラークリト)、偽学者の楽観論者(デモークリト)とその恋人の誤解を面白おかしく描く。後にサリエーリは「哲学的で滑稽な様式のオペレッタ」と位置づけ、序曲に「陽気と悲しみを混ぜ合わせ、二人の哲学者の気質(笑っているデモークリトと泣いているエラークリト)」を表現したと記している。変ロ長調、4分の3拍子、テンポ指定なし(アレグロと推測)。弦楽合奏の快活な音楽で始まり(0:00-)、不意に短調に転じて(1:06-)登場人物の性格の違いを暗示する。-)やフルート独奏(2:41-)の明るい旋律を挟んで変化をつけ、華やかな曲調により劇への期待感を高める。03『ファルマクーザのチェーザレ』序曲1800年ウィーンのケルントナートーア劇場で初演された英雄喜歌劇。旅の途上海賊に襲われ、ギリシアのファルマクーザ島に捕らわれた若きチェーザレ[カエサル]が解放されるまでを描く。mare」と副題している。ニ長調、4分の4拍子、アレグロ・アッサイ。弦楽器とティンパニのトレモロによる開始部(0:00-)は、時化の海で波と闘う複数の船とその乗員を舞台で見せるための嵐の音楽描写である。疾風怒濤の音楽が後半部で徐々に鎮まる(3:27-)のは、船から海岸に降り立つチェーザレと奴隷たちの姿に対応し、劇の導入と緊密な結び付きを持つ。1784年ウィーンのブルク劇場で初演された喜歌劇。・ポンテの台本作者デビュー作でもあるが、6回の上演で打ち切られ、再演もドレスデンで行われただけだった。序曲はニ長調、2分の2拍子、アレグロ。さまざまなモティーフを散りばめたユニークな構成で、ティンパニの規則的なリズムが印象的な開始部(0:00-)に続いて弦楽器や木管楽器が小刻みなフレーズを奏し(0:48-)、快活な雰囲気を醸し出す。ヴァイオリンの敏捷な動き(2:42-)とトランペットが長く延ばす音の対比(2:53-)が見事で、華やかに閉じられる。05『奪われた手桶』序曲22歳で作曲した1772年ウィーンのケルントナートーア劇場初演の英雄喜歌劇。神聖な手桶をめぐって中世に起きたモデナとボローニャの戦争と、その人間模様を滑稽に描く。序曲は二つの音楽で構成され、威風堂々たる序奏(ハ長調、4分の4拍子、アンダンテ・マエストーゾ)(0:00-)で中世の教会や時代をイメージさせる。-)を弦楽器と金管楽器が受け継いで進行する。-)、半終止のまま終わる(この演奏は終結部を追加しているが、サリエーリの原曲は5:57まで)。06『オルムスの王アクスール』序曲1787年パリ・オペラ座の初演で大成功を収めた『タラール』をヨーゼフ2世の命でイタリア語に改作し、翌1788年ウィーンのブルク劇場で初演した悲喜劇。台本を手掛けたダ・ポンテが登場人物の名前と題名を変更し、兵士ではなく専制君主を主役に据えたため、『タラール』とは劇のコンセプトが異なる。サリエーリが新たに書いた序曲はニ長調、4分の4拍子、テンポ指定なし(アレグロ・プレストと推測)。っぽい要素を混ぜ合わせた。この三つの色彩がオペラ全体を支配するからである」と説明し、『タラール』のプロローグと第1幕の間に新たな序曲として挿入した。07『ダナオスの娘たち』序曲(1784年パリ)1784年パリ・オペラ座で初演されたサリエーリ最初のフランス語歌劇。物語は古代ギリシア神話に基づき、エジプト王アイギュプトスが自分の50人の息子を双子の兄弟ダナオスの50人の娘と結婚させろと迫る。ダナオスはアイギュプトスによって王座を追われた経緯を娘たちに話し、花婿全員を殺すよう命じるが、イペルムネストルは花婿ランセを救おうとする。序曲はフランス語でOuvertureと称され、管弦楽に3本のトロンボーンを加えている。-)、不穏な気配のまま閉じられる。08『ガマーチェの結婚式でのドン・キショッテ』序曲(1771年ウィーン)1771年にウィーンで初演されたオペラ=バレエ。題材はセルバンテスの小説『ドン・キホーテ』の、ドン・キショッテ[ドン・キホーテ]とサンチョ・パンチャ[サンチョ・パンサ]が金持ちガマーチェと美女キッテリアの結婚祝宴に闖入した一場に基づき、振り付けを近代バレエの父ジャン=ジョルジュ・ノヴェールが担当した。序曲はニ長調、4分の4拍子、アレグロ・スピリトーゾ。20歳のサリエーリの音楽は瑞々しく、活力と才気に富む(0:00-)。編成は各2本のオーボエ、ホルン、ファゴット、弦楽合奏と簡素だが、卓越した作曲の手腕を発揮している。09『トロフォーニオの洞窟』序曲(1785年ウィーン)魔術師でもある哲学者トロフォーニオの住む洞窟には入ると性格が正反対になり、再び入ると元に戻る魔法がかけられている、という設定の喜歌劇。1785年ウィーンのブルク劇場初演。二組の恋人たちの性格が反転して騒動になるコミカルな作品で、サリエーリは「魔術的=喜劇的様式のオペラ」と位置づける。序曲は17小節の短い序奏と主部からなり、ハ短調、2分の2拍子、ウン・ポコ・アダージョの序奏で神秘的な洞窟のイメージを喚起する(0:00-)。-)で、サリエーリはその部分を「オペラ全体がそうであるように、すべて陽気(アレグロ)にした」と記している。10『ムーア人』序曲46歳の誕生日を目前に1796年8月7日ブルク劇場で初演した喜歌劇。イタリアのリヴォルノに屋敷を構えた海賊アッザン・アグは美人のイタリア娘を妻にしようと花嫁候補を募るが、アフリカから本妻ファティマが11人の子供と一緒に来ると知り、イタリア娘との結婚を諦めるという筋書き。序曲はハ長調、2分の2拍子、アレグロ。-)、尊大な中にも軽妙快活な要素が織り交ぜたのは、アフリカ人の回教徒である主人公の性格を音楽で表したものと思われる。11『アルミーダ』序曲サリエーリ最初のオペラ・セリア。ソの叙事詩『解放されたイェルサレム』を基に、魔女アルミーダの虜になった十字軍の騎士リナルドが彼女を拒絶し、戦場に復帰するまでを描く。序曲はハ短調、2分の2拍子、ソステヌート。低弦がピアニッシモで奏する主題で始まり(0:00-)、幽玄で神秘的な雰囲気を醸し出す。サリエーリによれば、ここで霧の中からウバルドが現われる。-)、勝利したウバルドが岩山を登り、幕が開いて魔法の島が現れるまでが音楽で描かれる。自筆譜のホルン・パートの間に、「霧の暗闇に包まれたアルミーダの島へのウバルドの到着」で始まる舞台上のパントマイムが示されている[図版参照]。12『アンジョリーナ』序曲1800年ウィーンのケルントナートーア劇場で初演された喜歌劇。貧しい青年レアンドロが叔父ヴァレーリオ男爵の遺産を得るため恋人アンジョリーナを淑やかな女性に仕立て、婚約させる。すると彼女は騒々しい女に変身して男爵を困らせ、レアンドロとの結婚を認めさせる。ディスクの解説に書かれていないが、録音されているのはサリエーリの歌劇《逆さまの世界》序曲である。ニ長調、4分の4拍子、マエストーゾ~アレグロ・プレスト(開始部)。音楽に勢いがあり、主部に二つの主題が弦楽器と木管楽器で示される(1:43-)と(2:40-)。Mizutani1957年東京生まれ。日本ロッシーニ協会会長。著書:『プリマ・ドンナの歴史』(全2巻。生涯と作品』(復刊ドットコム)。日本ロッシーニ協会ホームページに多数の論考を掲載。Reserved.当サイト内にあるコンテンツを、権利者に無断で使用することを禁じます。