3今回は「とりあえずこれだけは覚えたい!DTMギターの打ち込みお作法(ベロシティ編)」についてお話します。ギターパートを打ち込んでいるときに特に難しいというか疑問に思うのが「ベロシティ」です。いろいろな教則本を見てもそのベロシティの数値関してはあまり言及されていないことが多いです。初心者は「まずは覚えろ、というか感じろ!」と教則本データを鵜呑みにするところから始まることが多いのですが、やはり気になるところは自分の腑に落としたい人もいると思います。いうことで今日はギターを打ち込む際のベロシティについて今日はお話したいと思います。Contentsベロシティを扱う前に注意したいとことベロシティの悩みコードストロークソロの場合さいごにベロシティを扱う前に注意したいとことこのブログでも何度か出てきていますが、ベロシティとはボリューム調整ではありません本来であるならば「弱く弾いた音」と「強く弾いた音」は厳密に言うと別の音色ですですが、DTMソフト音源でベロシティ毎にサンプリングしてたらとてつもない容量ギター音源ができてしまいます。演奏にそれほど支障がでない2〜4段階程度で分けられていてベロシティの強弱はボリューム的な位置づけに鳴っていることが多いです。ベロシティが弱ければ音量は小さい、ベロシティが大きければ音量が大きいといった感じです。クリーンギターなどはベロシティによるニュアンスの差が大きいのですが、ディストーションギターなどで歪ませるとダイナミクスが下がる(コンプされたような状態)のでベロシティによるニュアンスはそれほど必要ないといえば必要ありません。音色によってベロシティの設定は違う。いう前提を覚えておくとよいでしょう。ベロシティの悩みコードストロークまずこちらをお聞きください。https://96bit-music.com/wp-content/uploads/2018/10/guitar-velocity-1.wavコードをじゃらんと鳴らす「ストローク奏法」です。現状でベロシティは一定です。発音タイミングを遅らせるだけでもギターらしさはでてきます。ギターのストロークは発音タイミングが大事なのがよくわかりますね。ここで1番低い音から順に強くしていくものと弱くしていくものの2つを聴き比べてみます。私は高音域を強くした一回目は低音を強調した2回目より軽く聞こえる印象があります。低音が多ければおおいほど音は重くなる傾向にあるからです。ここに演奏目的の違いを演出できます。楽曲のなかに「軽さを表現したいのか重さを表現したいのか」でベロシティの値を変更することでその意図を表すことがえきます。コードストロークではこのような解釈ができると思います。実際の演奏ですと、常に高音を意識した演奏をするのは難しい部分があります。アップストロークとダウンストロークでまた変わってもきます。打ち込みにおいて一般的にどちらが多いか?と言われると前者だと思います。ギターという音源をいかにキレイに響かせるのであればより高音域が強調された方が響きとしてはわかりやすさがあります。ギターでローカットを入れる理由は低音の濁りが原因です。それを考えるとやはりベロシティで高音域を活かす方がよりギターらしさにつながると思います。ソロの場合リズムにおけるベロシティの考えは強弱中弱のビートを感じることができることを前提されています。80こうすることで表と裏の違いを確認することで拍の意識がはっきりします。拍を感じるということは音の進行していくという印象を与えられます。表現的には「グイグイ前に行く!」といった感じです。80という流れをつけたうえで上昇していくメロディはならばベロシティも上がっていく下降するならばベロシティは下がる。覚えてもらって大丈夫です。裏と表がベロシティの差がありすぎると動きがギクシャクするのでベロシティの変化も当然なめらかであることが望ましいです。さいごにとりあえずこれだけは覚えたい!DTMギターの打ち込みお作法(ベロシティ編)いかがでしたでしょうか?以前にもお話した基本は「教則本のベロシティを鵜呑みにしない」そのうえでベロシティ変換による音の確認を自分の作曲意図にあわせながら、調整していくことでよりリアルな演奏に近づいていくことができます。views自己紹介DTMを初めて3年間Am7の意味がわからなかった1曲完成するのに2年ほとんどは16小節以上作れなかった。プロの作曲家を目指して2年で400曲以上をオーディションに送るもすべて落ちる。退社後、ゲーム音楽、CM音楽、映画音楽、バラエティ番組、よさこい、アーティストへの楽曲提供。作曲コンテンストでfripsideの八木沼悟志から絶妙な打ち込みサウンドクリエイターとして評価され賞をもらう。「作曲難民ゼロ活動」としてDMにてお悩みを受付中。