き競う百家百草—に行って来ました。五百城文哉という画家が居たことも、また初めて知りました。五百城文哉の百回忌に今年があたることも当然初めて知りました。そんな昔に海外から高い評価を受けていたことを初めて知り、ボタニカル・アートの先駆者的存在であるとこれまた初めて知りました。これだけで驚いてはいけません。イオキブンサイの絵は「凄い」です。世の中けなす言葉やマイナス表現の言葉は多くありますが中々褒め称えるプラスの言葉がありません。彼の作品は問答無用に凄いです。以下の二枚の作品をご覧あれ。94図のうちの2枚です。五百城文哉の場合はその一歩先を行っています。植物だけを標本的に写生するのではなくその植物が実際に自然の中でどのように生えているか周囲の風景をも一緒に見事に描いています。風景画の中にあくまでも自然に生きている草花をありのままに表現してくれています。その腕前は「晃嶺群芳之図」や「御花畑図」などの作品に生かされているように思えました。屏風絵の「百花屏風」はガラスケースの仕切りが邪魔をして全体を見渡せなかったのがちょっと残念でした。それでも、暑い夏の日に改札から出て徒歩1分で行けるこの美術館で今まで日本人であってもほとんど知ることなかった偉大な画家さんの素晴らしい作品を観ることができるのですから行かない手はありません。28日までです、是非。「おまつ像」という作品は窓際に腰を掛け手紙を読んでいる着物姿の女性を描いた作品ですが、フェルメールの作品と一瞬だぶって見えました。会場で確認してみて下さい。五百城文哉は水戸藩士の子として幕末の文久3(1863)年に水戸に生まれ、明治39(1906)年に満42歳の若さで日光に没した明治の洋画家です。幼少時代を水戸で過ごした文哉は、上京して明治17(1884)年に農商務省山林局において標本を描く仕事に就きました。(明治20年)に出品、第3回内国勧業博覧会(明治23年)には褒状を得ますが、同年、農商務省を退職、画壇にも背を向け旅の生活に入ります。土地の名士たちの肖像画を描いて画料を得ながら地方を巡り歩く、漂泊の生活を送りました。(焼失)を制作、翌年にその作品はシカゴ・コロンブス万国博覧会に出品されました。した縁あって文哉は日光に落着き、晩年の十数年をここで過ごしました。日光では、目の肥えた外国人によって求められ、多くの作品が海外に持ち出されました。彼の水彩画が、その当時から海外で高い評価を受けていたことが、最近になってあきらかになっています。彼の植物画は、いわゆるボタニカル・アートの先駆的存在といえるでしょう。桃源郷を思わせる、独特な細密植物画の世界を生み出しました。小杉放菴の回想に師文哉の思い出が語られ、その名が知られながらも、画業や作品が紹介される機会は多くはありませんでした。本展は彼の百回忌にあたる今年、その画業の全貌を紹介しようとするもので、彼の得意とした日光と高山植物を中心とした水彩画、放浪時代の精密な油彩の肖像画など約150点を紹介します。(水彩画)94点も含まれます。「百聞は一見に如かず」という言葉通りですが、Iokiの場合は「零聞」でしたから、私も驚きました。「画家の再発見」ということはもしかしてこういうことでしょうか?私の感想は、下記です。AM@とらさんこんにちは。>日本山岳会が創立100年記念事業のひとつとしているそうなんですか〜なるほど納得が出来ます。世の中自分が未だ観たことない画家さんで溢れているような印象を持たされました。AMTakさん、こんにちわわたしも先日行ってきました。100年前にこんなふうに描ける作家さんがいたんだな〜とちょっと驚きました。PM@けいさんこんばんは。同じ国でいながらあんな画家さんが居たこと全く知りませんでした。それにしても凄い画家さんです。私はとっても感動しました。