—江戸の芝居小屋—」に行って来ました。http://suntory.jp/SMA/歌舞伎展と聞くと、ブロマイド的な要素で当時絶大な人気を博した役者絵がまっ先に頭に浮かびます。ジャーニーズショップでアイドルの写真を買い求める姿と同じで、今と同じく江戸時代も贔屓の役者の錦絵ならば我先にと店先へ列をなしたことでしょう。今回の展覧会の主役は、役者絵ではなくサブタイトルに「江戸の芝居小屋」とある通り浮絵(芝居絵)に重きが置かれています。大勢のお客さんでまさに大入り満員となった歌舞伎小屋を描いた一枚。舞台では市川団十郎が見得を切っているとろろでしょうか。ところで、舞台背後に義太夫節を演奏しているのは今と変わりませんが、舞台左右に鈴なりになっている人たちは一体何なのでしょう??今回の「歌舞伎展」図録にも文章を書かれている田中優子氏が書いた「場の江戸文化」では、これら舞台上の人々(観客)をこう説明しています。舞台の上には客席まであった。これらは「羅漢台」とか「吉野」と呼ばれ、舞台上の後ろ側に設置されていた。羅漢台とは、前面客席から見ると五百羅漢が並んでいるように見えるからだった。吉野とは羅漢台の二階部分で、舞台に吊られる桜の枝が目の前に見えることから来ている。(部分)座席指定でお行儀よく「観賞」する現在の歌舞伎とは大違いです。下を「羅漢台」、上を「吉野」または「通天」と呼んだそうです。役者を超間近で観られる謂わば「特等席」ですが、最も値段は安かったそうです。今だったら取り合いになりますよね。このように、江戸時代の歌舞伎では、舞台と観客の区別がありませんでした。それ故、観客は、その芝居空間に身を置いて芝居と世界を共有し楽しんでいたのです。「それでも歌舞伎、それこそ歌舞伎であったろう。皆が劇場国の住人なのだから、劇場のどこにいようとかまわないのである。役者も観客も芝居小屋にいる全員が共通の眼差しを持っていたわけです。なんと羨ましく贅沢な空間だったことでしょう。構成は以下の通りです。芝居を支える人々さて、画面の大半を芝居小屋に来ている市井の人々を描くのに割いている芝居絵を観ていると、大変賑やかな会場の中に自分も紛れ込んだ錯覚に陥ります。面白いのは、芝居役者の声などはっきり言ってこれらの絵からは聞こえてきません。聞こえてくるのは専ら観客の笑い声やおしゃべり、はたまたお弁当を食べる音です。席を立ちあがって何処かへ行こうとしている人もいます。お世辞にも上手いとは言えない日本で初めて透視図法(線的遠近法)を用いて描かれた芝居絵(浮絵)は、劇場を俯瞰し、絵の中にびっしりと様々な観客を描くことで、観る者を絵の世界に自然に招き入れることに成功しています。今日の記事は第1章を中心に書きましたが、勿論2章、3章も見応え充分です。サントリー美術館と同じ隈研吾氏設計による新しい歌舞伎座もいよいよ2013年4月2日に開場します。今回の展覧会では初期から最も新しい歌舞伎座に至るまでの変遷も貴重な資料と共に紹介されています。「もののあはれと」日本の美2013年4月17日(水)〜6月16日(日)Twitterやってます。花開き、現代まで息づく歌舞伎は、日本を代表する伝統芸能として、さまざまな変遷を経て発展してきました。その歌舞伎の大きな特徴の一つに、劇場内で行なわれる〈役者〉と〈観客〉の応酬があります。歌舞伎の歴史は、この〈役者〉と〈観客〉とを結ぶ〈劇場〉を中心に展開してきたともいえます。記念し、近世における芝居小屋から、現在へとつながる歌舞伎の劇場空間が成立するまでの歴史を、絵画作品を中心に展観します。紋や舞台衣装から影響を受け江戸で流行したファッションなどにも焦点を当て、歌舞伎の発展を支えてきた〈役者〉と〈観客〉の姿を浮き彫りにしていきます。trackbacks(1)この記事に対するコメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。江戸の芝居小屋」が開かれています。会期は3月31日(日)までです。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。