MUSIC〜〜デジタルへの悪戦苦闘を実況化した人間らしいアルバム〜達郎さんのライブチケットも無事当選したので(初日市川と2週間後の群馬の両方。その間にはオーシャン・カラー・シーンの振替公演も有ったりする)引き続き"ヤマタツのつぶて"を続けていこうかと思う。MUSIC(ポケット・ミュージック)』を紹介。実際本作に収録された「土曜日の恋人」などもエンディング・テーマとして採用されたりと、より一層"山下達郎"の認知度が上がってきた中での作品ということになろうか。自動車の疾走感と彼の楽曲のライトなソウル感がぴったりフィットしていたという理由のほうが大きかったかも知れない。CM用のジングルで稼いだ時期も有った訳だし。一人アカペラなどの才能も生かしてこれだけCMに絡んでいたのかと唸らされる映像。商品CMだけでなく本人のアルバムの宣伝なども含まれている。これを保存していた方も凄いとしか言い様がない。ある意味永久保存物だろう。ヒットしてから自動車での起用がグンと増えていくのがわかる。JR東海"Xマス・エクスプレス"のCMも収録されている。彼が世間的にも一気に認知されるのは89年のJR東海におけるCM「クリスマス・イブ」からなのではないかと僕は考えている。「高気圧ガール」らのヒットにおける注目度の中で製作されたであろう一作だが実際の所は録音にせよ作風にせよ大きな転換期を迎えつつ有る中で制作されたアルバムと言って良いだろう。録音に関しては本作から本格的にデジタルレコーダーやPCを利用した打ち込みMIDI音源によるシーケンスを導入したのだがそれらが望むような音質や打ち込み精度を得ることが出来ず、録音の完了に手間取り、アルバム発売日を延期するという自体にまで陥っている。当時のPC環境はNECのPC-8801シリーズのような8ビットパソコンを利用していたようで、これがかなり言うことをきかなかったようである。本作録音の最中にPC-9801のような16ビット機も出てきていたのは当時僕も自宅に音楽用ではないがNECのPCを置いていたので覚えているが、そういった移行期の中で達郎さんは相当苦労していたようである。そもそも9801シリーズと言ったって、その後のPCとは思い返しても隔世の感すら有るので大変だったと思う。デジタル・レコーダーも当時はマスタリングの際における音質が低かったようで、デジタルで広がるはずのレンジも出ないような状態だったようだ。確かにこれに関わらず当時の録音物を今聴き返してみると、何だかノイズとかは少ないのかも知れないが、何となく曇ったような音質のものが多く、これなら多少のヒスノイズなどは有るにしても、70年代のアルバムのほうが、テープ・コンプレッション等による中域の充実も重なって迫力のあるサウンドに聴こえるような気がする。ま、一概では言えないだろうけど。そもそも86年当時ではCDは出てきていたが、まだ主要メディアがレコードやカセットテープなどのアナログ・メディアだったのも事実である。結局リリースが延期になる程の制作過程における苦闘は作品にも現れており、いくつかの楽曲では実験的なアプローチも聴かれ、本人もサウンド的には「試作品」と言うようなニュアンスの談話を残しているので、そういった意味でも「高気圧ガール」や後に大ヒットする「クリスマス・イブ」を収録した前作『MELODIES』や、デジタル・レコーディングやシーケンスを会得した感のある『僕の中の少年』に比べても全体的に地味な印象は拭えない。ジャケットも何だか地味である。何だかその辺りのコンピレーション盤のような匿名的なジャケットなのも後に彼を追って聴くような人間にとっても地味な印象を与えている。僕はアルバムジャケットというのはとても大切だと考えている。サウンドを思い出す時に、ジャケットを思い出す時が有ると思う。そんな時に冴えないジャケットデザインや色味だと、まるでその印象が楽曲に乗り移ってしまうように感じるからだ。『サージェント〜』なんて、あの強烈なコンセプト感のあるジャケがアルバムをより強烈な印象にしているのは間違い無いだろう。それを証拠にあのアルバムは楽曲単位で捉えると、彼らにしては(あくまで彼らにしては、だ)地味な物が多かったりするのである。『ペット・サウンズ』のように、ジャケとしてはある意味アイドルグループのそれとしては普通であっても、余りに内容が凄いので、あのジャケを見ると名作にしか見えなくなってしまう物も世の中には存在するのだが。楽曲にも触れておくと、アルバムの最初を飾る「土曜日の恋人」はオレたちひょうきん族のエンディング・テーマとなった楽曲。聴き覚えが有るという人も多いかも知れない。TOWN」や本人の古い曲「パレード」が起用された事を受けて新曲を書き下ろし自らひょうきん族のスタッフに売り込んだらしい。TOWN」を80年代当時に蘇らせたようなテーマである。良い曲なのだが、思ったよりヒットしなかったようである。タイトル曲でもある「ポケット・ミュージック」は何とも中途な感じの作品なのだが、僕はこの曲がアルバムの中でもかなりお気に入りである。本来打ち込み用に用意された楽曲であったが、上手く行かなかったようで結局上原裕と伊藤広規のドラムとベースによるテイクなのだが、それがまるで打ち込みのビートをなぞったようなかなりミニマルなリフの繰り返しで、でもそのミニマルなリズム隊とアコギ、最低限のキーボードで淡々としている感じが人力シーケンスのようで悪くないのである。「MERMAID」は全面にシンセサイザーやMIDI演奏によるエレドラムを採用したこの時代の音がする曲。Rolandのデジタル・ドラムをPCにプログラミングして叩かせたのではないかと思われる。ドラムの音は今のエレドラムやDTMのサンプラー音源では聴けないような音がしている。アラン・オデイによる英詩にのる軽やかなメロディが悪くない。「メロディ、君のために」は80年代の彼の作品で良く聴かれるポップな曲に伊藤広規のドンシャリなチョッパー奏法を多用したベースが乗る楽曲である。これも近年では余り聴かれないミドルハイを多用したヴォーカルを含めて中々心地よい楽曲である。当時首相だった中曽根康弘が日本をアメリカの前線基地のようであるかに例えた「不沈空母」発言を受けて書かれたものようである。この作品辺りから詩作が明らかによりパーソナルに入り込んだ、ラブソングの範疇から離れたような作風が増えていくのだが、これはその中でも異例の一つと言って良いだろう。個人の意見として、僕は達郎さんに政治や社会的な歌を歌って欲しくないという気持ちが有るので複雑であるが、サウンド的に捉えると、いかにも80sな音のシンセサイザーはともかくとして、彼にしては珍しく中途なコードでブレイクする辺りのメロディとバックのタイトで切迫感の有る演奏は悪く無いと思う。ライブ・アルバム『JOY』におけるバージョンはタイトである。「シャンプー」はアン・ルイスに提供した楽曲のセルフ・カヴァー。女性言葉の歌詞を男性が歌うのが結構僕は好きなのでお気に入りで、ソウル・バラードを少しねちっこく歌うヴォーカルも秀逸。タイトルからしてロマンティックな「ムーンライト」はファルセットを中心とした美しい小品と言った趣向で。ここでは打ち込みによるサウンドがこじんまりとまとまっていて、本作の中で最もデジタル・サウンドとして完成しているような気がする。いう作品で彼の作品に外れなしである。「風の回廊(コリドー)」は当時スポーツ・クーペとして大ヒットしたホンダ・インテグラのCM曲として使われた楽曲で、車が大好きだった少年時代の僕の思い出の一曲として残っていたので、大人になってベスト盤で久々にこの曲を聴いたとき、少し郷愁に浸ってしまった。"思い出へと続く心の回廊"というテーマもぴったりである。いう意味で特別な一曲。彼の曲でも1、2を争う大好きな曲である。Aメロの美しさの割に、実はサビらしいサビのない、この当時にしては少し珍しい作曲だったりするのだが、それが噛み締めるほど良くなる名曲である。ここでは打ち込みも曲にフィットしている。して振り返ると、"中々に良い"とか"悪くない"という言葉が多く出るのだが、僕にとってこのアルバムは聴けば聴くほどやっぱり良い作品だなと感じているし、名作とまでは言わないのかも知れないけど、佳作なのは間違い無いと思っている。今聴くと80年代的な音が結構するのだけどそれも次作『僕の中の少年』程ではないのでかえって聴きやすかったり。デジタル機器と格闘しながらも結果として"山下達郎"という一人の人間の暖かみを感じるこのアルバムは、忘れてしまうには勿体無い作品だと思っている。結局このアルバムのマスタリングには余程納得出来なかったのか91年、このアルバム発表後5年という所でリミックスしなおして再リリースしている。単純に作品として納得いかずお色直ししたかったのだと思う。QUEEN」が中々良い曲だったりする。一聴で引き込まれるようなキャッチーさや突出した楽曲やアレンジが聴かれない"悪くなさ"こそがこのアルバムの特徴で、時折引っ張り出して耳にすると、やっぱり変わらずに、むしろ聴く度に発見のある噛み締めるようなこの作品は、達郎さんの名作をある程度聴きこんでから立ち寄って欲しいそんな作品である。アン・ルイスアン・ルイスのバージョン。歌唱力の高い彼女のテイクも悪くない。してレビューを書こうと思って始めた当初、僕はやっぱり大人になって改めて達郎さんに凝りはじめてから衝撃を受けた70年代やRCAの作品を紹介しようと思っていたのだが、レビューのためにアルバムを聴き返していると30代も半ばを過ぎた僕には何故だか80年代以降の作品の完成度の高さに段々心を惹かれるようになってきている事に気づき始めた。商業音楽としてのキャッチーな完成度の高さ、それでありながら音楽の深みはしっかりと保っている楽曲。結局ポピュラー・ミュージックと言うのは人にも感じ取ってもらって、ある程度商業的な成果を残せるものが正しいと僕は個人的に考えている。いう意味で「ライド・オン・タイム」以降の彼の作品というのは普通に聴いても耳に残る良質なメロディだし、その作曲というのは理路整然としていてとても合点が行くものなのである。技巧は有っても奇をてらわない、ニーズに合わせてもベースはブレない。いう事って誰にでも出来ることではなく、職業作曲家としての彼の才能というものを端的に表しているのだと思う。時代の先を行き、ストイックなほど己のソウルを突き詰めていたソロ初期も凄いの一言に尽きるのだが、時代がそれを理解できるようになって、自らも時代に寄り添うようになった80年代以降を"日和った"というのは余りにパーシャルな見方で、この美しい作品を見落とすのは勿体無い話である。最近僕がそれを感じるようになったのは、僕が今30代半ばを過ぎて彼がこれらの作品を出していた頃の年齢に近づいたからかも知れない。誰しも若い頃のほうが物事を斜めに考えるものである。いう部分が自分からも少しづつ無くなってきているのは間違い無いだろう。レビューは久々に書くとパワーを使うのでそろそろ一旦休みになるかも知れない。書きたくなるだろうから。|この記事へのコメント達郎さんのアルバムレビュー拝見しました。すごく面白かったので、全てのアルバムレビュー書いて頂けたら嬉しいです。職業:専門職URL:http://blog.cafebleu.tokyo/音楽と日々を中心に、かなりマイペースに。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。