映画の雰囲気がとてもいい。ミステリーでありながら哀愁が漂い、主人公の切なげな生い立ちが、古き良きNYによく溶け込んでいる。チック症の彼は、人の気持ちをうまく受け取れない軽く自閉症のきらいもあり、そのせいか女性ともうまく付き合うことができなかったトラウマもある。そんな自分につまずきながらも、その内面を見てくれる女性にも出会えた。正義がどこかしら影があり、悪が悪なりの理屈がある。その理屈に負けそうにもなるが、その悪を「巨人の刀を持つのは素晴らしいが、その刀を巨人のように使うのは暴虐だ」と切り捨てる。締めるところは締めてくくれる。なにより、探偵ものにはJAZZがよく似合う。落ち着いて見れる割には、展開も早く、飽きさせない作品でした。件)5.0作品の持つ雰囲気がとてもよかった。話題になってない作品ですが、このまま埋もれてしまうの勿体ないくらいよかった。ストーリーもよかったですが、BGMのジャズだけでなく、映像や台詞がかっこよくて雰囲気に持ってかれた感じです。久しぶりに実写映画でDVD等出たら買おうと思える作品でした。今月来月と気になる映画多いですが、2回目是非観たいと思います。1回目は話なんだけどわかってない部分多かったです。最後モーゼスとライオネルの温水プールのシーン、きっちりとモーゼスがライオネルより格上であるの見せつけてたんですね。これ気付けてよかったです。4人のキャラや絡みがあっても題名からも思う。影響されてる自分がいた。なしに面白い作品である。144分という長めの映画だが、あっという間に感じる。ウィレム・デフォーとアレック・ボールドウィンのランドルフ兄弟が悪役としてはややステレオタイプというきらいはあるものの、総じて気の抜けない作品だった。レイモンド・チャンドラーのハードボイルド小説に雰囲気が似ていると思った。フィリップ・マーロウという探偵が主役の一連の小説だ。第二次大戦中から戦後にかけて書かれており、本作品と時代が近い。マーロウの台詞として有名なのが「男はタフでなければ生きていけない。優しくなければ生きる資格がない」という言葉である。森村誠一原作の角川映画「野性の証明」のプロモーションでも使われて有名になった台詞だ。本作品の主人公ライオネル・エスログの雰囲気もどことなくフィリップ・マーロウを思わせる。頭の回転が速くていち早く真相に辿り着くが、俺が俺がと自己主張するタイプではなく、控えめで人にやさしい。好感の持てるキャラクターである。マーロウも銃を持っていたが滅多に撃たなかった。横暴、業者との癒着と、当時の政治社会問題を背景に、ボスが殺された事件の真相に迫っていくエスログ。ボスだからといって必ずしも絶対視も神聖視もしない。仲間だからといって全面的に信用するわけでもない。事実だけを積み重ねて推理していく。エスログを敢えて精神障害者にしたのもいい。社会問題の場面では自然に被害者側の立場になる。他の登場人物も魅力的で複雑なキャラクターである。単なる善人や単なる悪人というのは登場しない。それぞれの思惑が交錯して、主人公の行動を邪魔したり助けたりする。淡々とした描写もハードボイルドタッチである。BGMは当然ジャズだ。息もつかせぬというほどではなく、適度にゆるいシーンもあるが、登場人物の人となりを紹介するのに必要なシーンでもあったと思う。緊迫のシーンと交互に見せることで観客の集中力を持続させる高等技術なのかもしれない。それにしてもランドルフ兄弟が中川家に見えて仕方がなかったのは当方だけだろうか。車も町並みも音楽もヒーローもアンチヒーローも何もかもがカッコ良かった...。反体制派でもないのだが、監督が伝えたい事が突き刺さった。件)3.5まったりとしたサスペンスただの映画好きさん2020年1月25日iPhoneアプリから投稿この映画は、とてもまったりとしたサスペンスです。それしか言いようがありません。面白くなくはないです。短くすることはできたと思う。ダンスのシーンもまるまる一曲踊らなくてもいいと思うし、演奏め何曲もしなくても良かったんじゃないかと。カーチェイスのシーンももう少し短くても問題なかったし、そういう余白みたいなシーンが多いため、話が判りづらくなっていたのではないかと。今日と全く変わらない人間の欲望のアガキの中に、一条の人間性の輝きを描く映画。所謂ハードボイルドにしては秀作だと思う。ウイントン・マルサリスの音楽も完璧に映像と一体化、バッチリ決まっています。舞台は1950年代のブルックリン。ジャズと探偵というモチーフの王道感、エドワードノートンの演じるキャラクターがトゥレット症候群という設定のユニークさに惹かれて観ました。期待していたものがすべて見られたのでよかったです。終わり方は今一つという感じで納得がいかなかったので、原作を読むことにしました。edditionがkindleで三百円しないので合わせて読んでもいいと思います。ヒロインを演じるググのファッションがとてもかわいらしいです。鑑賞方法:映画館ラジオで偶然サントラ盤のことを知り、その時に聴いた、レッチリのフリーとトム・ヨークが共作したという曲に惹かれて興味を持ち、鑑賞。音楽を聴いて映画を観たくなるという、なかなかない経験をした。結果は「観て正解」だった。予備知識なく観たのがかえって功を奏したというか。当時の世相を反映するいくつもの主題が織り込まれ、話の展開に引き込まれた。音楽ももう一度聴きなおしたい。鑑賞が楽しみだった作品。凄く複雑な作品で理解できる内容なのか﻿ちょっと不安に......。主人公ライオネルはトゥレット症候群≒チック症なんですが、記憶力がとにかく凄い。描き方がとても上手い。﻿ともすればマイナスなイメージに﻿なるかもしれない症状を語弊があるかもしれませんが、笑いに変えてしまう。﻿そのセリフは心の声となっていて観てる側をもほっこりさせてくれる。﻿おっぱい発言も全く嫌みがないんすよね。不安感は消えていて作品にのめりこんでしまう。誰もが怪しく思えてしまうから不思議。﻿そこは脚本の良さかもしれません。﻿この作品は音楽も良かった。哀愁漂うトランペットの調べが﻿ライオネルや登場人物の哀しみを代弁しているかのようで。﻿1950年代のニューヨークのハーレムにトリップさせてくれるJazzがこんなにも心に染みる﻿なんて。続編を作って欲しいなぁ。上映館が少ないのはちょっと勿体ないくらいの良作ですね。発達障害を抱えた探偵を描いたハードボイルド。記憶力や思考能力は高いがチック症のある主人公。奇声を上げたり、余計なことを言ってしまう症状はどうしても笑いを誘うシーンになりがちだ。原作がそうなのかもしれないが、この設定はいるのかな?と疑問に感じてしまった。話としては上司であり友人でもあるフランクが殺された事件を追うというもの。設定の場所と時代がとてもいい。ドジャースがLAに移る前の話。開発していこうとする話が絡んでいく。サスペンスとしてきちんとしていた。