ヴァイオリンのことを少しでも知っている人であるなら、誰でも一度は耳にしたことのあるであろうこのソナタ、美しい旋律がこれでもかと紡ぎだされ、時には甘く、時には切なく、ロマンティックにドラマティックに展開するこんな曲を書く人はさぞ、華やかな人生を歩んだのだろうと思いきや、35年間同じオルガンの前に座り続け、評価されずも黙々と作曲をし続けた、特筆すべき事件なども特になり、他の作曲家と比べるとかなり地味で平凡な人生を送った人と知ったとき、人を見た目で判断してはいけないと言いますが、人を曲で判断してはいけない(曲で人を判断してはいけない)のだなと、音楽というのは奥深く面白いものだなとあらためて感じました。教会でオルガンの演奏を聞いたとき、教会中に、そして体中に響き渡り、共鳴する、その圧倒的な音の空間に、体に衝撃が走ったのをいまでも鮮明に覚えていますが、人の声に一番近いと言われるヴァイオリンの音色を、天井から音の粒が降ってくるようなオルガンの音色のように、パワフルにそして繊細に、響き渡らせることができればと思っています。Op.25パヴロ・サラサーテ(1844〜1908)はスペイン生まれの、19世紀後半を代表する天才ヴァイオリニストであり作曲家。ヴァイオリン屈指の名曲「ツィゴイネルワイザン」などヴァイオリンのためのヴィルトオーゾ(超絶技巧)の曲を数多く作曲した。8歳で初めて公演をし、10歳でスペイン女王の前で御前演奏、パリ音楽院に留学後、やはり神童として知られ、当時新進気鋭のピアニストであったサン=サーンス(「白鳥」などで有名なフランスの作曲家)と演奏旅行を行った。この作品はフランスの作曲家ジョルジュ・ビゼー(1838〜1875)のオペラ「カルメン」に登場するメロディーを用いて1883年に作曲され、他にも「カルメン」を題材にしたヴァイオリン曲は何曲か存在するが、この作品が最も有名である。メリメの小説「カルメン」を基にしたオペラ「カルメン」は初演された1875年当時は不評であったが、その後改作され、現在では世界で最も有名なオペラの一つとして絶大な人気を博している。序奏と4つの部分からなる。第4幕への間奏曲のメロディーが使用される。第1幕でカルメンがホセを誘惑する際に唄う「ハバネラ」(スペインやヨーロッパで大流行した民族舞曲のリズムによる恋の歌。)のメロディーを繰り返し使用。第1幕でけんかの原因を尋ねられたカルメンが、ばかにしたように唄う鼻歌「トゥララ」のメロディーを使用。ホセに縄をといて自由にするように妖艶にせまるカルメンが唄う「セギディーニャ」のメロディーを使用。第2幕の冒頭、「ジプシーの歌」のメロディーが素材となっている。あまりにも名曲揃いで、オペラを観ても、ああこの曲くるぞ!と曲に夢中になってしまって、見過ごしがちなカルメンのストーリー、今回あらためて文章で読んでみると、随分と激しく、切ない話だったことに気づきました。婚約者もいる軍人ホセがジプシーであるカルメンの色香に惑わされ、彼女を脱獄させたうえ、一緒に逃げることになるが、途中でカルメンは闘牛士に心を移してしまい、絶望したホセは復縁を拒むカルメンを刺し殺してしまうという、おなじみの物語、こんな激しい気持ちを人は時として持っているんだろうな、でも私にはたぶん一生縁のないことだろうなと思いつつ、一生に一日、一度ぐらいならなってみたい、ファム・ファタール(魔性の女)の気持ちを想像しながら演奏します。アレクサンドラ・ヴァドゥヴァ。