ヒーラーの伊藤嶺花さんが、ひとが発するエネルギーを読み解くリーディングと複数の占星術を組み合わせ、クリエイターの創造力の源を鑑定。現世に直結する過去生や、秘められた可能性を解き明かし、普段は作品の陰に隠れがちでなかなかおもてに出ることのない、クリエイター“自身”の魅力に迫ります。2010の話題をさらったアーティストの鈴木康広さん。奇抜でない、ミニマムとも言えるほどシンプルで静かにそこにたたずむ彼の作品。それらはしかし、長い間眠っていた感性を優しく呼び覚ましてくれるような確かなパワーを携えている。前編では、そうした作品の原点だという“パラパラ漫画”づくりのお話から、過剰なほどモノに気を遣っていたという子ども時代のエピソードまで、いまの鈴木さんをつくっているヒト・コト・モノについてたっぷりとうかがいました。わぁ、パラパラ漫画がいっぱい(笑)。大学時代、メモパッドに描きつづけていたパラパラ漫画を、昨年の展覧会用に複製したものなんです。メモ帳サイズ(B7)だったものを、手のひらサイズに縮小しました。興味のあったものを、ぜんぶパラパラ漫画化してきたという感じです。サイズ感とか、バランスがちょうどいいですね。このカルタぐらいの大きさがかわいい。それに『落ちるととべるりんご』や『指先コーヒー』『ぶつからない車』『意識のカーペット』......どの作品もタイトルが素敵です。ぼくがいなくても成立するためには、タイトルが必要なんですよ。タイトルであらわしていることがテーマですもんね。「それでもわからない」って言われることもありますけどね。最初、パラパラ漫画は、ぼくがこうやって自分でめくって見ていただいていたんです。そんな経緯もあって、たぶん、パラパラ漫画をめくることにかけては、日本で10位くらいに入るとおもいます(笑)。わたしも小学校のときに、さんざん(パラパラ漫画を)描いては、それをめくってというのをやっていました。漫画をやってた人って多いんです。みんなそのあとにやめちゃうんですよ。ぼくもやめちゃいました。やめたけど、中学のときにもう一回目覚めてまたやめて。高校のときにまたもう一回目覚めてまたやめて......。大学のときに、本格的に目覚めたんですよね。全部で百冊ぐらい描きました。大学のときは、このパラパラ漫画のほかにアウトプットする手段がなかったんですよね。めくりながらアイデアを考えていくんですよ。描いてはめくり、次に浮かんだアイデアをまた描く......それを繰り返していくと、モチーフ同士で予想外の結びつきが生まれたりして。その世界観がおもしろくて病みつきになったんです。めくりながら次を考えていくんですか。すると、もう作業になってしまうので。アニメーターの方は根性あるとおもいますよ。仕事だからっていうのはもちろんありますけど、すべて計画した上で描いていくじゃないですか。ぼくの場合は、最後どうなるのかわからない状態で描いていくので、そこに大きなちがいがあるとおもいます。たしかに、さきにストーリーが完結しちゃうと、あとは作業になってしまう。テクニック的なものを極めているだけになってしまいますもんね。一冊ずつ厚みが違うんですけど、そういうのも、ぼくの場合は遊びでやっていて、アニメーターの方みたいに「一秒間に24コマ」とかっていうそういう縛りがないからできることなんですよね。(パラパラ漫画を手に取りながら)あぁ、ものすごい味がある。人間的な味っていうか、深さがあるっていうのかな。じっさいは、ペンでただ描いているだけだから、タッチもなにもないんですけどね(笑)。字もかわいいですもん。線の柔らかい感じとか、太さ的にちょうどいい。これ以上太いペンで書いちゃうと、ポップになっちゃうでしょうね。鈴木さんのは、カフェのメニューとかにしたい感じ。うれしいですけど、なんか、かわいい子ぶっているみたいじゃないですか(笑)。ぼくは、読みやすいように書いているだけなんですけどね。できるだけたくさんの人に読んでもらえるようにってところも含めて。字のことをそんなふうに指摘する方はあまりいらっしゃらないので、おもしろいです。わたし、大学のときにビジュアルデザインの勉強をしていたんですよ。してもそっちに目がいっちゃって......。これ、ぜったい女の子は好きですよ。意識したことなかったです。ほんとやさしい柔らかさを持ってる。(頭の上にリンゴを乗せて走る“リンゴタクシー”を描いた一冊、『リンゴタクシー』を見ながら)これとかも、ほんと素敵ですね。あ、これはリンゴタクシーが開業した瞬間なんですよ。リンゴタクシーっていう、リンゴが上に乗っているタクシー会社です。車体にリンゴがボトンと落ちた瞬間、開業したというストーリーだから、リンゴタクシー会社。リンゴは固定していないんです。リンゴが落ちないように運転するテクニックが必要なんです。すごく緩やかに、最高速度は低く、止まるときやカーブを曲がるときも、つねにリンゴが落ちないように走らないといけない。じつは、ひそかに「このアイデア、だれかが実現してくれないかな」っておもっているんですけど。動画にも向いていそう。前になるんですが、ぼくがパラパラ漫画をめくっているのを撮影して、映像にしたことがあるんです。トークをするときには、その映像を流したりして。ナレーションとまではいかないですけど、解説するとよく伝わる気がするので、その都度、映像を流しながらぼくが話すようにしています。そのまま、企業のテレビコマーシャルになりそう。(笑)いやいや、ほんとに。以前だったら、アニメーションと言えばCGだったのが、最近は鈴木さんが作られているような、素朴さの光る作品に戻ってきていますから。たしかに、みんなCGに飽きてきたみたいですね。CGを作るプロセスにも、間違いなくハートが詰まっているとおもいます。完璧すぎると、一般の人が見たときに、その奥が想像できなくなってしまうんですよね。最後の最後まで完成しきっているというか。「もうちょっと見たい」というところまで見せてしまっているような......。プラスしすぎちゃうと、人間ってお腹いっぱいになってしまうので、あえて引き算していった方がいいんですよ。子どものころにだれもが経験したり、やったことがあるシンプルなものを出していく方が、「この人はなにを考えてるの?」とか「ほかにどういうのがあるの?」とか、どんどん興味が出てきますよ。ぼくの出番がやってきましたね(笑)。ある意味、ものすごく当たり前のことをやっている感じがするんですけどね。