雄渾な筆致、足を踏ん張り目を見開くポーズ、跳ね上がる尾羽。何より、黒々と墨の瑞々しさを湛える保存状態の良さ。解説の方が、「細見コレクションのモノよりも上」と話すのもうなづけます。伏見人形の絵も可愛らしいです。年始に観た「雪松図屏風」を思わせる雪と松の描画。今回はぐぐっと近づいてその筆捌きの細部を観ました。となりには、とても可愛い犬の絵。こちらも絵葉書を作って欲しい。田能村竹田のところで畠山記念美術館の名前が出たりして、解説も薀蓄に富んでいて面白かったです。茨城県五浦で活動した画家。秋雨に煙る中、紅葉した木の葉が房の如く垂れ下がり、その下を青い小鳥が飛ぶ。ほとりで農業を営みながら画を描き続けた画家。彼の日常には河童が居たのでしょう。活動拠点が常磐線沿線にあります。解説では流山の秋元家の名前も出ていました。足利でこんなに柏近郊の話を聞くとは思いませんでした。開催中の「パリへ―洋画家たち百年の夢」を観ました。文明開化以降パリに渡った俊英たちの作品を通して、洋画確立の軌跡を辿る企画展です。平たく言えば、教科書で見た近代以降の日本絵画がゴロゴロ並ぶ展覧会。黒田清輝のパリ留学時代。グレートーンの中の冷たさと暖かさの描写、前を見据える視線が印象的。有名な「湖畔」よりも、こちらの方が好きです。技法を取り入れたアカデミズムの画家。良いとこ取りな反面、人物表現の硬さや構図に唐突な感じを受けます。コランに黒田を紹介したのは画商林忠正だそうですが、彼はモネと親交があったことでも有名です。描かれた浦島太郎と竜宮城の人魚たち。お爺さんも混じっています。群像構図と掲げた旗が、ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」を思わせますが、元ネタは観たのでしょうか。ごった煮の闇鍋のような面白さを感じます。(会期後半は「湖畔」と入れ替え)。油絵のコッテリした人物像を、金屏風に貼り付けた意欲作。こちらも西洋のローカル化(日本化)の試作な感じ。モティーフ、ルソーを思わせる密林、天平調(?)な衣装、垂れ下がる藤。いえ、保存状態が良くて何より。藤島武二「女の横顔」。西洋に範をとりつつ、東洋に「昇華」するように思えて好きです。人物画は苦手ですが、これは色彩が綺麗。両大戦間のパリ―藤田嗣治と佐伯祐三の周辺。独特の荒々しく繊細なタッチはとても心に残ります。夭折を賞賛するような言い回しは好きではありませんが、それゆえに到達できる境地があるかと思うと複雑。藤田嗣治の作品は去年観た「藤田嗣治展」のスーパーダイジェストという感じ。このふてぶてしさ!佐伯や藤田の自画像も良いですが、こっちも良いです。戦後の留学生と現在パリで活躍する人びと。現代的な作品が並び、一気に肩の力が抜けて気楽に観られる一方で、どこら辺がパリなのか良く分かりません。(トロンプルイユ)」の立体騙し絵のような構成や、モリエヒデオ「ロベスピエールと革命的快楽」の生理的不快感を伴うインパクトが印象に残りました。物語の挿絵のような絵が目についたのは、絵画単独では成立しにくい時代なのでしょうか。たちのパリ」、「大回顧展モネ」、そして本展と、パリに縁のある企画展が続きますが、その中ではちょっと地味な感じです。借り物の巨匠よりも、日本発のアートを応援したいです。上野公園の緑を抜けて、芸大へ。初夏の素晴らしい一時。美術館ロビーから見える新緑。外壁のアースカラーとの対比が素敵。