小項目事典フルートflute木管楽器の一種。リードのついていない横吹きの高音用楽器で,現在使用されているものは木製または金属製,13以上の音孔がある。管弦楽のほか,室内楽や独奏にもよく使われる。1オクターブ高いピッコロ,1オクターブ低いバス・フルートも用いられる。T.ベームによって今日のベーム式フルートがつくられた。reserved.それぞれの記述は執筆時点でのもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。デジタル大辞泉フルート(flute)《「フリュート」とも》木管楽器の一。横笛の一種で、古くは木製、現在は金属製の管に鍵機構を備えたものが普通。音域はほぼ3オクターブで、柔らかく清澄な音色が特徴。Inc.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。reserved.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。reserved.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。ノンリードの木管楽器の総称であるが,狭義には西洋音楽に用いられる横笛を指す。本項目では狭義のフルートについて扱う(広義のものについては〈笛〉の項目で記述する)。奏法は歌口に半ばかぶせるように唇を置き,息を歌口の前縁に当てて音を出す。自然で乱れのない空気の流れを集中的に歌口に当てることが必要で,そのためのあごと唇のかまえ(アンブシュール)および呼吸法が大事である。息の当て方によって強弱・高低・音色がコントロールされる。横笛で、古くは黒檀などを素材とするが、現在は多く金属で作られる。美しい澄んだ音色をもち、独奏・管弦楽に用いられる。図表・付録は収録させておりません。それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。容器の形や、管状(縦・横)など楽器の形状を問わず、リードがなく、奏者の口から中空の胴に空気を送り込み、胴内に空気の流れをつくることによって発音する吹奏気鳴楽器の総称であるが、狭義には西洋において縦笛(リコーダー)と区別され、独自の発展を遂げてきた横吹きの吹奏楽器をさす。traverso(イタリア語)あるいはトラベルソとよばれ区別されていた。その後、横笛の意味に重点が移り、19世紀中ごろに完成したベーム式フルートおよびその改良型が、管弦楽や吹奏楽などの代表的木管楽器として広く普及していった。今日一般的にフルートといえば、この西洋の木管楽器をさす。最初、規格も統一的でなかったこの楽器も、ルネサンス期にはアンサンブルに用いる楽器として、サイズの異なる3、4本をセットにしてつくられるようになった。この種の無鍵(けん)フルートは高音域の音やクロス・フィンガリングで出す半音の音程が不安定で出しにくいという欠点があり、同種楽器のアンサンブルとしてはリコーダーのほうが愛聴された。フルートには息づかいやクロス・フィンガリングによる多彩な音色変化に特長があり、劇的効果を求めた当時のオペラ伴奏に重用されるようになった。17世紀後半フランスにオトテールHotteterre一族が現れ、フルートを室内楽用の楽器として発展させ、その普及に力を注いだ。オトテール一族はフルートのための作曲、教則本の作成をしただけではなく、フルートにクローズド・キー(鍵)を一つつけ、クロス・フィンガリングが少なくてすむようにくふうしたり、管の内部を円錐(えんすい)形に改造して高音域を安定させ、管を頭部・胴部・足部の三つに分割できる構造にしてチューニングを容易にするなどの改良を施した。現在バロック・フルートまたはオトテール型フルートともよばれるものがこれである。オトテール一族の努力によってフルートはしだいに独奏楽器としても認められるようになり、バッハやテレマンの作品が生まれた。フルートにもいくつかの問題が残されていた。クロス・フィンガリングによる半音は音質的に鋭すぎて、均質な音色を出すためにはオーボエやリコーダーのクロス・フィンガリングとは比較にならないほど、唇の当て方や指の当て方の熟練を必要としたのである。楽器の構造のうえで音色の不均質さを克服することが課題として残されていた。18世紀にはこのバロック・フルートをモデルにし、その欠点を克服すべく改良が進められた。指穴のある胴部をさらに2分割し、接合部で音高の調整を行いやすくした。ドイツのクワンツは、長さの異なる胴部を数本つくり、それを差し替えることによって、当時、町ごとに異なっていた音高に適応できるようにした。工法的には胴の2分割によって管の内部の円錐の角度を大きくすることができ、フルートは低音域よりもむしろ高音域ではっきりとした音が出せる楽器へと変化していった。18世紀後期には、モーツァルトのフルート協奏曲なども生まれ、あらゆる調性に適応できるフルートの改良に努力が傾けられ、これまでの一鍵フルートにさらにキーが追加されていった。従来の楽器に慣れた演奏者側からの強い抵抗もあったが、19世紀には八鍵フルートが主流化し、現在のフルートの型により近づいた。八鍵フルートではクロス・フィンガリングなしで半音を吹奏することが原則的に可能であり、音色の均質な近代楽器として多用された。シューベルトをはじめ、名人芸を追求した曲作りがなされるようになったこのころの新たな課題は音量の増大ということであったが、これも、クロス・フィンガリングが少なくなり、指穴をより大きくつくることが可能になって徐々に実現されていった。19世紀ドイツのフルート奏者であるテオバルト・ベームは指穴を大きく切り、それらのすべてを蓋(ふた)付きとし(いわゆるカップ・キー)音量増大を図った。同時に運指を簡便化するためにキーを連動式にしたり、キーの機構を合理化させたりし、また素材として純銀を使うといった大改良を施した。1847年に完成したこのモデルはベーム式フルートとよばれる。ベーム式はまずフランスで採用され、イギリス、アメリカに普及していった。20世紀にはベームの生地であるドイツもこれを受け入れ、全欧米に広まった。このベーム式運指では左小指の動きが旧来のモデルと逆の動きになるという欠点がある。そのため、それを克服したG♯オープン式、G♯クローズド式などが現在では標準的に使われている。三つに分けられ、使用時に組み立てられる。管材は銀製のものが普及しているが、金製、プラチナ製のものもある。C管が標準で、音域はC4からほぼ3オクターブにわたる。温度の変化によって音程が変わりやすいので、頭部と胴部の接合部をずらすことによって微調整する。同族楽器にはピッコロ、バス・フルートなどがあり、これら同族楽器によるアンサンブルも行われる。数々の欠点にもかかわらず、フルートが時代を超えて生き延びたのは、バロック・フルートのころから「もっとも簡単で、もっともむずかしい楽器の一つ」といわれてきたことからもわかるように、手軽に音が出せることで多くのアマチュアの支持を得ることができたからであった。その分、上手な演奏に到達するのはむずかしい。奏法上のむずかしさを生んでいるのは唇の当て方と呼吸法であろう。息の当て方だけで、強弱のみならず音色や高低にも変化が出てくる。いったフルートの呼吸法を特徴づけているのは、まずタンギングである。タンギングは、tやdなどの子音を発音する要領で、唇から出る空気流を分節して、楽器の音の一つ一つを明確に分節するための手段であり、同時に音色や強弱の変化も生み出す。速いパッセージを演奏する場合は、二つの子音(t・k)を繰り返すダブル・タンギングや三つの子音(t・t・k)をひとまとめにして繰り返すトリプル・タンギングなども用いられる。タンギングのまとまりとフレージングには密接な関係があるので、楽曲を歌わせるためにタンギングは不可欠なものになっている。20世紀になると、d・r・r・rのように舌を転がすことでトレモロを生むフラッター技法も生まれた。次に、フルートの演奏では、微少なビブラートが音の厚みをつけるために要求される。腹筋などを使って息をふるわせるのがおもな方法で、それ以外にもあごを微動させたり、指を動かすことによってこれをつけることができるが、過剰なビブラートは「山羊(やぎ)の鳴き声」と例えられて嫌われる。そのほかにも、現代では、倍音の出やすいフルートの構造を利用したハーモニクス(基音の振動を意識的に押さえ、倍音をはっきり響かせる奏法)や、重音奏法などがある。ジャズでは、のどで声を出したりハミングをしながら吹く奏法もある。Inc.それぞれの解説は執筆時点のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。洋楽器の横笛で、十数個の管側口をおおう鍵を指で操作しつつ、管頭の歌口を吹いて奏する。三オクターブの音域をもつ。古くは木製、現在は金属製。Inc.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。「フルート」の用語解説はコトバンクが提供しています。小学館|「コトバンク」とは|辞書全一覧|利用規約|Q&A|サイトマップ|使い方|「コトバンク」は朝日新聞社の登録商標です。MARKETINGに帰属します。当サイトで提供する用語解説の著作権は、(株)朝日新聞社及び(株)朝日新聞出版等の権利者に帰属します。記事、写真、データ等の無断転載・転用を禁じます。