記述というのはここにからんでくるからだ。ちなみに、解説にあるπの話もまさにこの種の無限の問題なのであるが、坂村さんはカール・セーガンの『コスモス』を読んでいないのだろうか。それはまあいいとして、イーガンの作品がどれも同じいくつかのテーマの変奏曲のように読めることもまた確かである。それは主として未来の、というか現代の、人間のモラルの問題である。”人間性というのが物質にすぎなくても、自意識というのがコンピュータの見る夢と変わらなくても、それにもかかわらず人間らしく生きることは大切ですよ”(ヴォネガットかい)ということだ。いや要約したらそうかもしれないけれど、それが作品ごとに衝撃的に納得させられる、感覚的にも理屈の上でも、なるほどと理解させられるわけである。したら、日本人の方がこの種の理解はしやすいのかも知れない。(ベクトルは逆だが)われわれは一寸の虫どころか命をもたない無生物にも時として魂を感じることができるからだ。「しあわせの理由」がこれほど評価されるのは、しあわせも、人間的な感情も、化学物質がもたらす反応にすぎないと理解しつつ、にもかかわらず「共感」が人間性の本質にあることを示しているからではないだろうか。ぼくはロボット工学者の浅田先生がかつて京フェスで言っていた、ロボットの心は「他者の内部状態を推定すること」によって得られるという話を思い起こした。「ボーダー・ガード」はとてもストレートなSFだが、ぼくにはデーモン・ナイトの「ディオ」を連想させられる。イーガン流未来史というか、「移相夢」ともゆるやかに関連しているように思える。訳者によれば、必ずしもそうではないようなのだが。「ボーダー・ガード」が面白いと思った人、「ディオ」も読んでみてくださいね。イーガンのもう一つのテーマ(というか同じテーマかも知れない)である、いわゆるバーチャル・リアリティも、リアルなリアリティも、実は同じものだ(そこまでいわなくても、大した違いはない)というテーマは、ちょっと気の利いたSFであればごく当たり前のように出てくるものだ。問題とからんでいるのだが、例の塵理論も含めて、2001年のSF大会で菊地誠さんが紹介していた、素粒子を構成する様々な定数が「この宇宙が実はコンピュータプログラムのような計算によって成り立っているとすれば実にエレガントに説明できる」という理論を思い出してしまうのだ。いえば、あれはその後どうなったのでしょうね。ハヤカワ文庫JA完結編。前回、今度はアクション中心になるかと書いたが、強烈なアクションは最後に残され、本書の前半はカジノでのブラックジャックが延々と続く。まあ何と緊迫感のある、迫力のあるゲーム・シーンが続くことか。長いのに少しもだれることがなく、ハードなアクションと同じくらいの力がこもっている。カードの1枚1枚が意味をもち、登場人物たちの人間性を浮き彫りにする。今度こそ本当に息もつかせないような最後の闘いと、どこかあっけない結末。この3人組には、また会いたいよ。作者後書きを読むと、本書が並大抵のことでは出来上がっていないことがわかるが、それでもパロットとウフコックとドクターには、まだこの続きの物語があるはずだ。