田村能里子オフィシャルホームページ:展覧会イベントのお知らせ2016年雑誌表紙絵担当した「カレント」の表紙絵画像です。2017年継続中です。子供のように生んだした壁画を出来る限り見守ってあげたい海外からの観光客も訪れるファンケル銀座スクエア。館内に幅十メートルはあろうかと思われる壁画が掲げられている。大地の風に揺らめくような女性たち。鮮やかな赤や青色を配し、インドか、タイか、あるいはシルクロードあたりの風土を連想させる。」と名づけられた作品を描いたのは田村能里子さん。おおらかで、柔らかい陰影に富む作品である。これまで制作した壁画が六十余り。JRセントラルタワーズから札幌駅まで、全国に作品がある。ホテルから依頼された「二都花宴図」である。彼女のご主人は、住友商事で専務をつとめた田村雄二さん。夫の任地に同行し、インドとタイで七年余り生活した。壁画に魅了されました。注目を浴びていた彼女は、「前のめりで壁画の制作に没頭していった」。以来、三十年の間に六十余りの大作を手がけ、なかには京都嵐山天龍寺の襖絵なども含まれる。古希を迎えているが、ご覧のように若い。世田谷のマンションで、ご主人と二人暮らし。広いアトリエを設け、百号のキャンパスに絵筆をふるう。健康には十分気を配る。「朝は六時過ぎに起きて、抹茶を頂き、ストレッチ・ヨガを一時間ほど。途中、台所へ立ち、朝食の温野菜を用意します。蒸籠に十種類以上の野菜をのせて、タイマーをセット。温野菜はアマニ油にスパイスを加えて頂きます。昼食はご飯に納豆、キムチ、メカブ、ネギ、卵などをのせた丼。デザートは豆乳やバナナに、胡麻や黄粉をふりかけて・・・」という具合。NHKの「きょうの料理」に出演した女流画家らしい食卓だ。午後は夫婦揃って、多摩川の土手をウォーキング。「十日に一度はアスレチッククラブに行き、プールで歩き、トレーナーについて腹筋や背筋を鍛えます。画家もまた肉体労働者です。腰が曲がっていては壁画は描けません。「子供のように生み出した壁画が、私がこの世にいなくなっても存在すると思うと、少しでもよいかたちで残してあげたい。壁画は持ち主が変わることもあるし、時間が経てばひび割れも生じる。汚れを落とす方法も知っておいて頂きたい。持ち主と相談しながら、出来る限り、見守ってあげたいと思います。その快挙を祝福し描いた新作の贈呈式が行われた。そもそも二人の交流は。際し壁画制作(≪萌ゆるとき≫)を依頼したことがはじまり。壁画の中に「294本のつくし(=病室の数)」を描いたのが楽しい思い出と、田村さんは振り返る。持つ帽子姿の男性は先生自身を、そして隣に寄り添う女性はご家族をイメージして描きました」という田村さんの説明を聞きながら「今でも寒い冬にやぐらを組んで病院の壁画に挑む田村さんの姿を鮮明に覚えています。今日は本当に素晴らしい作品を有難うございます。いつかこの絵のようにゆったりとして時間を過ごしたいですね」と謝辞を述べた。ノーベル賞受賞後、今も週2回の講演の他、パーティー、挨拶などで多忙をきわめる大村さん。いえ贈呈式当日はノーベル財団より授与されたメダルを持参するなどサービス精神を発揮。短い滞在でありながら、画家の友人知人らで賑わうアトリエは終始興奮に包まれていた。4月1日発売「月刊美術5月号」に掲載されました。〉と題したアートイベントを開催する。同館10階ロイヤルルームをいくつかの女性像デッサンと演奏会をイメージしたインテリアを設置。′′のイメージで装飾するプロモーションイベントだ。田村さんは同スクエアのシンボルともなっている壁画「FUN-FUN」を制作。以来、今日まで様々なイベントやトークショーを開催。今回の〈女神の舞踏会〉もそうした流れの一環として実現したもの。展示作品はすべて非売だが、女性の美と健康をサポートする銀座のランドマークならではのイベントとして一見の価値がありそうだ。〉開催について田村さんは言う。「個展というには大袈裟ですが、今回のイベントは一味変わった内容となっています。〉が2005年の同館スタート時より飾られており、壁画は2階ギャラリーデッキ(無料開放)より自由に見ることができます。イベント開催期間中は、ギャラリーはもちろんのこと、10階を含めて、全館に私の作品群が展示されます。アートは美術館や画廊の空間の静寂の中で鑑賞いただくのが主流だとは思いますが、たまには銀座の賑わいの中で、華やぎも感じていただきながらのひと時も楽しいのではないか、と思います。男性の方にはちょっと腰が引ける方もいらっしゃるかもしれませんが、どうかお気軽にお立ち寄りください。登場人物と同じドレスを纏った女神たちの演奏、ダンスパフォーマンスも予定。ゴールデンウイークの銀座華麗な彩を添える。田村先生の壁画は小紙も表紙絵にて使わせていただいておりますが、壁画家の第一人者として大変なご活躍ですね。壁画の作品数はどれくらいになりますか。現在、六十一作品が完了しました。周りの方々に喜んでもらえて、有り難い限りです。壁画を描くに至る、その出会いはどこでしたか。壁画との出会いは、二十代のころに訪れたインドでした。元々は、絵描きを志して、ヨーロッパやイタリアに対して憧れを抱いている普通の女の子という感じでした。夫の海外転勤でインドのカルカッタに移住することになります。日本とは全く違いますから、夫婦ともども、戸惑いに満ちた日々でした。果物はそのままでは食べられませんし、水の衛生環境もよくありません。カースト制度や宗教の対立などもあり、外で気軽にスケッチをすることもはばかられました。それは戸惑いもあったでしょう。同時に、私の心の中には「インドで何を掴もう」という思いもありました。インドに住んだことが自分にとって何かしら血肉になると考えていました。今思うと、非常にたくましかったと思います。そこで壁画に出会われたのですか。カルカッタに住んでいた時に、インド人のカメラマンの写真集を、図書館で観ました。その中で、壁画に埋め尽くされた街の写真が私の印象に強烈に残りました。そのまま、インドに四年間滞在した後、日本へと帰国します。日本では画家の仕事をしばらく続けておりましたが、どうしてもその壁画の街のことが頭から離れず、私の中に一つの思いが強くなります。「いつか私も、本当の絵描きになれたら、人生で一度は壁画を描きたい」。その写真集を取り寄せ、その本を頼りにラジャスタン砂漠のジュンジュヌへの旅を決意しました。壁画に天命を感じられたのですね。絵描きというのは、最初から絵描きというわけではありません。政治家なら、少しずつ政治家のステップを登っていき、政治家になっていきます。絵描きはというとそうではなく、絵を描くだけでしたら幼稚園児でもできます。美術大学で技術を磨いて、絵でお金をもらっていたとしても、それは絵が上手いというだけの話です。絵がとても好きな人もいれば、趣味の人もいるでしょう。絵描きは、そこから先に「自分」というものを見つけないといけないのです。ピカソもゴッホも、最初から周りに認められていたわけではありません。美大を出て、社会で様々な経験を積んだとしても、社会が認めてくれるわけではありません。いう意味で、私がインドで「壁画を描きたい」という強烈な思いを持ったことは、私の人生の枠を外す大切な場面になりました。「自分」との出会いの瞬間でした。