ログイン「美術教育」や「自然」に関するブログ。美術教育では、様々な考え方に触れながらどうあるべきかを考えています。山崎正明(北海道で中学校教諭を32年続けたあと、2014年から北翔大学へ。☆山崎正明のtwilogブログについて*「カテゴリ」や「タグ」の各項目をClickすると関連記事のみ表示されます*各記事の下のCommentsをクリックするとコメントを書いたり見たりできます。コメントの仕方にほんブログ村*子育てブログランキングランキングに参加中。Click、よろしくお願いします。理論研修会の際、講師の伊藤光悦先生が作成した資料です。/もと中学校教師)I.はじめに●美術は本質的に教育である。美術はもともと教育的機能を合わせ持った活動である。育て、学ぶことで人間は美術文化を継承してきた。優れた芸術家は総じて優れた教育者でもあった。一人の天才が多くの才能を育み、後世に大きな影響を残している例は数多い。芸術と教育は一体のものであり、美術を教育の一分野と、そして良い趣味、才能としてしか捉えぬ教育行政の風潮は、人間のあり方をとても狭いものにしている。人間にしかない想像力を現実化する美術は多くの教育的要素を内包している。その中核にあるのは人間性。ものの見方や考え方...人間の生き方に関わるテーマを満載している。生涯を通して親しみ学ぶと称し、今が薄められがちな生涯学習論になることなく、人格形成をしていく若い世代にこそ、本物の美術の活動に触れさせる必要があると思う。●美術教師は美術文化活動の重要な一翼を担っている。前衛も伝統も、評論もビジネスも、美術に関わる全てのものが一つの大きな船に乗っているようなものだと思っている。図工美術の教育における位置低下は、美術教育だけではなく、美術界全体の脆弱化をもたらす。美術志向の若者の数は多いが、その学習体験を生かす就職口は極めて狭くなり、年々ファインアートを志す学生が減る傾向にある。それに少子高齢化が拍車をかけて次世代の作家や鑑賞者の層をさらに薄くし、様々な美術集団では深刻な存続問題を抱えている。競争原理は美術文化行政にも反映され、一極集中で日当たりのいい美術館がある一方、地域の美術館が次々と民間運営に委託され、大きな格差や偏りが生じている。長いスパンで育まねばならぬ国の文化基盤としての地域美術が、質よりも目先の視聴率向上に追われ苦戦している。単純に発想の転換・運営努力だけで語られるべき問題ではない。メッセージを入力してください。