22:20月が西の地平に没する頃、東の空、おとめ座付近に土星、南天の高い位置にマイナス一等級の赤い火星。気象庁)いままでの高気圧は、シベリアから日本海を南下して来る冷たい冬将軍でしたが、今回は、中国内陸部から日本列島の南を東進して来る高気圧のため温暖。中国内陸部が雪解け、乾燥してくると、高気圧に乗って黄砂が飛んできます。年末調整ができなかったので、数年ぶりに所得税の還付申告に行ってきました。過去記事を見たら、前回は2006年3月でした。そうそう、前回の時は、税理士さんに見てもらいながら、手書きで提出したのでした。以前は、受付で、収入や控除の種類を言って、それに応じて申告書用紙を渡されたのですが、今回は、所得税か、消費税か、で受付が違うようで、会場へ入る前に、どっちの申告で来たか、を聞かれて、並ぶ列を指定されて、並んで待たされました。受付で持参した証明書類を見せると、今度は会場内の椅子に座ってしばらく待たされます。手書きだった頃は、この待ち時間で証明書の金額を申告書用紙に記入していたものですが。「そこは、納税者の現住所を入力してください。取得して、正しい納税地を入力することになったり、と手順がよくわからない。手書きの頃は、書き方の手引きみたいな書類のほかに、壁にでっかい見本が貼ってあって、「ここにこの金額を記入する」と書いてあって、わかりやすかったです。「画面を見て質問に答えながら入力する」ほうでやってみたのですが、以前からの申告書の書式じゃないと、「ここにこの金額入力して、いいの?」みたいな感じで不安。一画面で表示されることはなくて、一番最後に印刷してみて、初めて、申告書の書式で見られました。それを、自宅で計算してメモ書きしてきた数字と照らし合わせて、合っていることを確認したんですけど。一度そういう不安感があると、申告データの送信の時にも、インターネットや電子メールと同じことなのに、「この送信プログラムは大丈夫か?」と不信感を抱きたくなります。プリンタから出てきた書類と持参した証明書類を見せて、提出用と控用に分けてもらって、提出用のカウンターへ。提出したら、受付の職員がいきなり「すみません。貼り付けてしまったので、受け取った職員がその場で貼り直して、提出書類をチェックして、受領してくれました。昨日から始まったばかりですからねぇ。申告のパターンもいろいろあるでしょうが、提出用と控用の見分けくらいは事前に徹底しておいて欲しい。アンケート用紙に「手書きの頃のほうが速かった」と書いてきましたよ。(さいたま市)へ移動。せったい、1887〜1940)の世界へ。会期:12/15〜2/14美術系ブログで取り上げられているのを見て、これは行かなきゃ、と思っていながら、いよいよ明日が最終日という日に見てきました。このコピーを考えた人は、ちょっと思い入れが強いのではないか、と思ったりしましたが、小村雪岱の一面を端的に表現していることも確かです。展示は300点を超える、ということでしたが、屏風のような大きな作品はわずかで、比較的小さい作品やモノクロの作品が多いため、そんなにたくさん見たかな、というくらい疲れませんでした。それは、「粋でモダンで繊細」だから、疲れさせないのではないかな、と思いました。小さい、細かい、ということは、視線を合わせるのに疲れるかな、という気はしますけどね。香水のガラス瓶、自分の目の高さに合わせて見るのは難しいし、瓶自体がライトを反射しますし、誰しもピントが合うまで、顔を揺らして、それから、じっと見てますよね。本や雑誌、一つのケースに何冊か一緒に入っています。ケースの四方から見られるといっても、やはり、正面からしか見ませんよね。三方は通路でしかありません。それなのに、ケースに腕をついてじっと見てらっしゃる男性がいて、...割り込めません。えいほう)らの名前が。「同時代の挿絵画家」として、竹久夢二も登場。題された版画は、摺りの異なるものが3点並んでいます。当たり前のことですけど、版木を変えずに摺り上がりを変えられるのは、肉筆画にはない、版画の特長の一つ。展示されている版画には、「没後の摺り」と表記されているものも多く、それは、作者本人が摺り上がりを確認していないことを意味します。「原作者がこの摺り上りに満足しているか、どうかは保証できません」といった意味でしょうか。肉筆画は、紙面の制約を受けず、余白や視角が自由になります。そのせいか、それまでの挿絵のコーナーよりも展示空間が開放的に感じられます。)を見ると、東京美術学校で日本画を学んだだけに仏画にも興味があったのだろうと思いましたが、意外にも、仏画作品は少ないそうです。それでも、奈良、興福寺の阿修羅像には、相当心惹かれていたそうで、「描いてみたい女の理想のモデル」と述べていたと。出品番号のついていない、特別出品が2点。そのうち「星祭り」(絹本着色)は、ミュージアムショップで絵葉書として購入できました。「おせん」の挿絵のせいか、「昭和の春信」というコピーがついたりすることもあるようですが、それはちょっと違うような。美人画にしても、江戸時代の鈴木春信が描く女性よりも、大人の雰囲気。「おせん」にしても、わりと近代的な、自立した女性として描いているようです。それに絵師「春信」のイメージで見てしまうと、絵画以外の小村雪岱の仕事が見えなくなってしまうことも。最後は、舞台に関する作品群。客席から見た演劇舞台のレイアウトが、縦10cmに満たない、横長の画面に精緻に描かれています。それと、実際の舞台のモノクロ写真が展示されいますが、この原画を元に、立体の大道具を仕立てた職人さん、イイ仕事してるよね。舞台装置模型、つまり、ミニチュアもありました。挿絵とか、舞台装置原画とか、そういったものは、小説や舞台の展開を、限られたスペース(一方は印刷紙面であり、一方は観客の視点で見た舞台)に置き換える、デザインする作業だと思います。(平凡社、1996)は復刊されませんかねぇ。日本画の確かな画技と古典絵画や浮世絵への造詣の深さをバックボーンにした雪岱の仕事は、いずれも粋でモダンで繊細な感覚が息づき、今見てもとても新鮮で魅力的です。彼の仕事は評価されていいはずです。この展覧会を契機に、雪岱ブームを起こすことができたら、と密かに期待しています。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。