アレキサンダーファン2015年3月掲載2014年11月にベルリン・フィル首席ホルン奏者のシュテファン・ドール氏が来日したが、11月16日の夜には私たちAHOCのためにミニクリニック&懇親会が開催された。ヤマハ銀座店の地下2階にあるヤマハ銀座スタジオに、全国からアレキサンダーファン20名が集合。通訳は神奈川フィルの首席ホルン奏者である森雅彦氏が務め、ドール氏の説明を独自の表現も交えてよりわかりやすく伝えてくれた。この日のミニクリニックのテーマは「ウォームアップとデイリートレーニング」。「ウォームアップってどういう意味だと思いますか?」と問いかけることから始まった。「ウォームアップをバズィングやマウスピースだけで始めるのは好きではありません。個人差があるけれど、私は最初から楽器を持って始めます。最初から『何が自分にとって問題なのか』を考えるようにしています。基本的には自分にとって最も快適な音域から始めますが、その後は自分に問題がある音域を中心に行ないます。〈B♭-D-F-D-B♭-D-F-D-B♭〉の音型を吹き、Eから始まるところまで半音ずつ上げて行く。「プレスを少なく」ということはドール氏がこれまでも、そしてこの日も繰り返し強調したことだ。「注意深く自分の音を聴きながら、真ん中のB♭から始めて半音ずつ上げて行きます。柔かな口で、息が流れるようにして吹きます。続いて、レガートで〈F-C-A-F〉の下降音型を半音ずつ〈C-G-E-C〉まで下げていく。このとき、指を使っていたのが印象的だった。リップスラーの練習ではないということ。(ドール氏は「ドイツではホルンの記譜のド(=実音F)をCと言います」と断って以後その言い方で進めたのだが、わかりやすいようにここでは実音で表記することにします)「高域ではアパチュアを閉め、下で開けることをコントロールできなければなりません。息の太さ、圧力、流れ方がどうなっているのか、自分で知らなければなりません。調子が悪いときには柔らかなタンギングを入れても構いません。C♯くらいまで上げて行く。「アンブシュアを張ることは必要ですが、プレスでハイトーンを出すようにしてはいけません。お腹の支えを使い、息のスピードを上げて音階を上がって行ってください。C♯をプレスなしで出すのは難しいですが、できるように練習してください。「ここまでできたら、その上の音がどんな調子なのかを見ます」と、五線の中のFから上に〈F-A-C-A-F〉の音型とF-Cのスケールを吹き、そこからA♭-E♭まで半音ずつ上げて行った。「集中してやればウォームアップは15分か20分くらいで終わります。その後で、その日にやらなければならない課題を練習します。毎日2時間も練習することは不可能かもしれませんが、1時間くらいはどうにかしてやらなければならないでしょうね。内容は教則本だったりオーケストラの曲の練習だったりとその日によって違います。大切なのは集中力です。自分の音を聴きながら集中して行なうこと。「例えば」と言ってから〈F-C-F-C-F-C-F-C-F〉と、低いFから五線の中のFまでレガートで2オクターブ上がって下がる音型を吹いた。「なぜ、この練習をやっているのかを考えることです。息の支えはできているか、アンブシュアの切り替えはうまくいっているか、レガートがうまくできているか。鏡やスマホなどで見て確認すると良いです。2オクターブのレガートがうまくできない人は、オクターブずつ分けて吹いても良いです。大事なのは、うまく音がつながるようにすることですから。「息の使い方は、下の音では太く、上の音では息を絞り出すような感じで。これは歌ってみるとわかると思います」2オクターブにわたるレガートでは、低域と高域でアンブシュアの切り替えをスムーズにする必要がある。「アンブシュアの切り替えは、音が上がるときにはなるべく下の音で上の口にしておきます。「ただし、アンブシュアの変わり目がなるべくわからないように、ソフトに変えるように。「高い音域で強く音を伸ばさなければならないとき、例えばチャイコフスキーなどを吹くとき用のパワープラクティスをしましょう。F-A-C-A-F〉という音型を半音ずつ上げて行く。「高い音でもおなか80%、プレス20%で吹いてください。息のスピードを速くすることが大切です。「ゲシュトップで練習することも効果的です。ゲシュトップで吹くと、より息が必要になりますからね。このとき音程は気にしなくて構いません。上の方はB♭管でもOKです。「私はホテルの部屋などでは、曲の練習もゲシュトップで行なうことが多いです。右手はなるべく外側でふさぐようにします。それでも音は高くなりますが、指はそのままです。「逆に、右手を入れないで吹いてみることもあります。普段よりも音のコントロールが難しくなるので、その後右手を入れたときには、スーパーコントロールが可能になりますよ!」その後おもむろにブルックナー/交響曲第4番の冒頭を吹き、「高音のpでの柔らかなタンギングが好きな人はいますか?」と尋ねた。「大きな音を吹いたアンブシュアの張りはそのまま、アパチュアの大きさを変えることで音量を変えると良いです。口の筋肉は強い音と同じように緊張させておき、息とタンギングでバランスを取ってください」mfくらいで五線の中のFから〈FGAB♭C—〉と上がり、休符をはさみながらCの音をmp、p、ppと音量を落としながら伸ばす。「ディミヌエンドは、口の張りは変えずに、息を減らすのではなくて、アパチュアを小さくすることで行ないます。息を減速させるよりもその方が簡単です」(通訳の森さんは「それも高等技術だと思いますけれどね」とコメントした)「スタッカートの練習も重要です。舌を柔らかく、力を入れないこと。舌の動きをなるべく小さくすることです。大切なのは、音の響きが1つ1つそろっていること。「リップトリルは、プレスがあると上手くできません。上の音から下の音にトリルがかかるように練習します。動きはなるべく小さくすること。最初は1音よりせまい音程から始めます。2つの音のちょうど真ん中にある点を見つけること。そこは鳴りませんが、上下に音程を広げて行くと鳴るところが見つかるはずです。最後に再び「自分はいったい何のために練習しているのか、どこに到達したいのか、考えながら練習することが一番大切なことです」と言って、ミニクリニックを締めくくった。この後は参加者全員楽器を用意し、輪になって、ドール氏の指揮で《ベサメムーチョ》を、そしてドール氏も一緒に《狩人の合唱》を合奏してから、懇親会に突入。立食の懇親会では、ドール氏と一緒に写真撮影をしたり、参加者同士の親睦を深めたりしながら濃い時間を過ごし、最後は1人ずつサインをもらってお開きとなった。今泉晃一ページトップへ戻る。