映画館で観た作品の感想が主ですが、舞台やライブ、生活雑記などもたまにあるかも・・・。《ナチスに立ち向かった若き兵士たちの挑戦を史実に基づいて描いたサスペンス。第2次世界大戦を背景に、ユダヤ人大量虐殺の実権を握るナチスの高官ハイドリヒをターゲットとした、壮絶な暗殺計画の全貌を描き出す。『ダークナイト』のキリアン・マーフィと、『フィフティ・シエイズ・オブ・グレイ』のジェイミー・ドーナンが兵士役で主演を務める。》この時期、殆ど義務感で観てみたとはいえ、エンタメな邦題に油断したのも正直なところだけど、月曜日に観た「少女ファニーと運命の旅」よりさらに過酷なドキドキハラハラの連続で密告や裏切、ナチスの報復の凄まじさなど、息もつけない怖さで酸欠状態になりそうだった。占領下のプラハを再現した街も見どころ、登場人物たちと同じ大地にいるかのような主観的な視線を与えるために撮られたという全編手持ちカメラによる撮影も緊迫感があって、二度と繰り返してはいけない歴史を強く意識しながらも、主要キャストにキリアン・マーフィーやジェイミー・ドーナンなどイケメンが配置されていたのには救われたかも!あらすじ1942年、イギリス政府とチェコスロバキア亡命政府は、勢力を拡大していたナチスの権力者・ハイドリヒの暗殺計画を企てる。領地に送り込んだのは、7人の若き兵士たち。無謀なミッションは実行されるが、憤慨したナチスは常軌を逸した残虐な報復を始める。《実在の人物ファニー・ベン=アミの自伝を基に、フランスの名匠ジャック・ドワイヨンを父に持つローラ・ドワイヨンが映画化した感動の物語。舞台はナチスドイツの支配下にあった第2次世界大戦中のフランス。ナチスドイツの迫害から逃れるため、スイス国境への逃避行を続けた13歳のユダヤ人の少女ファニーと、8人の子供たちの勇気が描かれる。》まずは、お盆休み中ということもあるのかもだけど月曜日の昼の回なのに満席でビックリ!ナチスから逃れるためにスイスへ向かう子供たちの逃避行が実話ベースで描かれていて、主人公のファニーを演じる子役の少女もよかったけど他の子役たちの、演技というにはあまりに自然なやりとりに引き込まれて、最後はどうなるのかわかっていてもハラハラドキドキ歯を食いしばりながら観ていたので、エンドロールでそれまでの緊張感が解けて涙が出てしまった。ファニーのモデルとなった女性が映画化を許可したのはあの時代と同じ危険を感じるからだそうで、確かに繰り返してはいけない負の歴史を常に意識していなければいけないと思った。あらすじ1943年、13歳のユダヤ人の少女ファニーは、幼い妹と共に児童施設に匿われていた。ある日、密告者に通報され、別の施設に移らなければならなくなる。その施設にもナチスの魔の手が忍び寄っていた。《『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に初登場し、“マーベル・シネマティック・ユニバース“に加わったスパイダーマンの新シリーズが登場。新星トム・ホランドが主演を務め、ヒーロー気取りの少年が、アイアンマンの導きにより真のヒーローへと成長していく姿が描かれる。アイアンマン役は、同役が8作目となるロバート・ダウニーJr.。ハンバーガー帝国のヒミツ」ではマクドナルドを乗っ取って創業者になりすましたレイ・クロックを演じていたし、「バードマン」では宙に浮いていたし、そういえばバットマンも演じていたしとか、本筋とは違うところで色々想起しながら観てしまった(^^;あらすじスパイダーマンとして活動する15歳のピーターは、部活のノリで街を救うヒーロー気取りの高校生。KILLING/キリング』のスタッフとキャストが再集結し、デンマークのアカデミー賞2017で作品賞を含む最多6部門を受賞した感動のヒューマンドラマ。1967年、コペンハーゲンの養護施設で起きた実話を基に、施設に預けられた幼い兄弟の絆と希望の物語を描く感動作。監督は俊英、イェスパ・W・ネルスン。実話ベースということだけど、母は不治の病で、預けられた施設では虐待されたりいじめられたり、しかも校長をはじめとする大人たちの暴行を受けたりとあまりの悲惨さに何度も途中下車したくなったけど、主人公兄弟の弟エルマーの宇宙飛行士になりたいという夢と邦題を支えになんとか観終わることができたというか、最後は感動のご褒美をもらえた気分だった。確かに“夢と希望と勇気”があればきっといい日が待っているはず、最初は兄に守られていた弟のエルマーの大活躍、そして勇気を出すことを思い出した少年たちにも拍手!あらすじ労働者階級の家庭に生まれた13歳のエリックと10歳のエルマーは、病気の母親と引き離され、養護施設に預けられることに。そこでは“しつけ“という口実のもとに体罰が横行していた。海のうた』のトム・ムーア監督のデビュー作にして、アカデミー賞最優秀長編アニメ賞にノミネートされたファンタジー。“世界で最も美しい本“と称される『ケルズの書』を題材に、聖なる本を完成させようとする少年修道士ブレンダンの冒険を描く。『ケルズの書』のケルト文様が万華鏡のように動き出す圧巻の映像に注目。》モチーフになった「ケルズの書」をイメージした万華鏡を覗いたような映像が圧巻、暗闇に光を照らす書を作るために勇気を振り絞って魔法の森へ出かける少年修道僧の冒険の旅が単純化された線と複雑な色合いで描かれていて画面から目が離せなかった。世界で一番美しいという「ケルズの書」はトリニティカレッジのHPでもみられるのだそう、生でも見てみたい。あらすじ少年修道士ブレンダンは、修道士エイダンが携えた“聖なる書“を完成させるため、インクの原料となる実を探しに魔法の森へ出かける。《北欧アイスランドの俊英グズムンドゥル・アルナル・グズムンドソン監督の長編デビュー作となる自伝的ラブストーリー。自然が広がる漁村を舞台に、ふたりの少年の揺れ動く感情と、刹那的な美しさを繊細なタッチで捉える。タイトルは“Heart“と“Stone“を組み合わせた監督の造語で、“温かい感情“と“厳しい環境“を意味している。淡いボーイズラブものだと思っていたら思春期特有の性愛が描かれていてかなりきわどい描写に少し居心地悪い思いもしたけど、魚や鳥の扱いから少年たちの心情や行き場のない思い、残酷さなどが伝わってきて、終わってみればふたりの少年のお互いを思う屈折した思いが愛おしく思える青春映画だった。アイスランドの寒村の風景も独特な味わいで、少年に比べて大人っぽい少女たちや生気のない大人たちも印象的だった。あらすじ東アイスランドの村に暮らすソールとクリスティアンは幼なじみで大親友。思春期になり、ソールは美少女ベータが気になり始める。《ベルリン映画祭銀熊賞(監督賞)やポーランドのアカデミー賞にあたるイーグル賞の主要4部門に輝いたヒューマン・ドラマ。ポーランドの女性監督マウゴシュカ・シュモフスカが、最愛の家族を失って憂鬱な日々を送る父と娘の関係を描出。ユニークな人物描写や超自然的なエッセンスを織り交ぜた映像世界が、思いがけない驚きと感動を呼び起こす。死に対して無感覚になってしまっている妻を亡くした検察官と、母を亡くして摂食障害になってしまったその娘が喪失感から立ち直って父娘の絆を取り戻す物語、と説明すると重くなりそうだけど、サスペンスのようでもコメディのようでもあり、オカルトものでもあるような展開が予測つかなくて、エンディングの歌と邦題が被った着地点にそれまでの緊張感が解けるような思いだった。霊媒師の能力もあるセラピストの“愛する者は病まない”という台詞も印象的、言うは易しだけど、愛に勝る治療や薬はないのかも。あらすじ病気で妻を亡くして以来、喪失感に囚われた中年の検察官は、陰惨な犯罪現場に立ち会っても死に対して無感覚になっていた。娘のオルガは摂食障害になってやせ細っている。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。