言葉は無であることでわかる。八年前からのこととして悟ったことが、言葉の無化作用をおこなう。意味されるものを持たない表徴がつくる表現体は、一種の悟りなのだそうだ「一それでいて/羽黒にはなんの罪もない/炎陽のみちをできるだけ多く日陰をつくるように翔舞しています」。描かれなければ存在しない世界がそこにある。プロセスそのものを読み取る行為を実践する意味を感じる。強固で逞しい、内部的な文学実践のエネルギーそのものの詩精神は一篇一篇進化している作品を展開している。箱を折っている人に、何をしているかを問う。行為に意味は存在するが、意味づけができない。人は無意味でありながら確実に世界の一部を担う。その無意味こそ無限の心であり、失われた「私自身」である。(作品「箱を折る」より)このように、主格が二者で自我が一という肖像の方法を使い、さらに裁断の対象となるような三人称を追い払う。自我の触手を肖像の領域と意味の領域に伸長をし、言葉の意味作用を劇化することができる、そのような詩集である。詩集には主に三つの理性があると思う。一つは実在の無意味と言葉の意味の認識が正確であること、二は、したがって実在という呪縛から解放する過程を詩にしていること。I』では、像の詩劇であった。同著IIではその像に加てんして意味の劇化をする。これは変容ではなくて言葉の極地にみえる同一の地表と領域を見る知悉の上に立つ著者の軸の長さを語ることになる。老婆と子供や、「狐の嫁入り」の光のとどかない遠方の意味の行為を見る行い、それが席という行為の意味なのであった。包する地点のありかを気づかされるのだ。今朝になって、いきなり背中から、薄い紙のような羽が生えてきたのである―作品「羽について」よりある朝、グレゴール・ザムザがなにか胸騒ぎのする夢からさめると、ベットのなかの自分が一匹のばかでかい毒虫に変ってしまっているのに気がついた。唯物史観の階級論の考察など多様にあるときく。いま『異諄集II』の読後感とカフカ観を合わせて考えると、執拗に引きずっている言語体・文体観からも解放し、言語道具観を一蹴する使命としてある表現体の今日性と創意のみちた詩集の意味を痛感するのである。青年ザムザは意味の領域にて無惨な死をむかえる。「羽について」にて、白い羽は夢の底でひとすじの希望の領域でせわしく動くのである。独自」より)、自死したGの領域は死と希望との狭間にという詩劇であった。「青猫」を読んで“安易にタイトルをつけてきたことを恥ずかしいと思いました”と、あとがきに著者は書いています。タイトルヘの入念な対峙は、全六十四作品を清々しいまでに牽引しています。表す英字の頭文字・「年号」(西暦下二桁)数字。この方法でつけたタイトルならば、私のイメージ通りに作品の解釈をしてもらえそう”とも書いています。“作品のイメージを壊さないため′′この方法であると。この日という日の存在枠は、個に徹し得るゆえの心やさしい拒否であって自在ささえ感じさせられます。書くものと書かれるものとの宙吊り(言葉の不条理)を、身に引き受けていくことは並大抵ではありませんが。これほど濃く厚い緑だとはおもわなかった著者からほとばしり出る詩集全編を貫く「青」、そして表紙の緑は生命の色です。′′青猫の青は氏の身体を流れる血液の色だ”とおっしゃるように。この作品では(ただうっそうと緑が厚い)田舎路であって、他の描写を待ちません。(これがこの時季の田舎の身体だ)と。自然との一体化の中で緑あふれる風景を、(田舎の身体だ)と。緑なす木々や草々を(大勢の葉)とも。それらのささやきが(わたしの皮膚を透って/ひとつひとつの細胞を震わせていた)と、厚い万緑の気を細胞内に取り込んでしまう。(生きていることの意義を実感)するまでに高揚するのです。然り「歓喜」であり、(生きていることが、これほど濃く/厚い緑だとはおもわなかった)に至るのです。詩作品のひとつひとつにこの(厚い緑)は描かれているのですが、(濃く)かつ著者の(厚い)“緑”にどこまで肉体化でき、(生きること)を知覚できるかと自分に問う時、足元が揺らぎます。慈しみと祈り、「田んぼ」=「蛙御殿」の細い稲苗の緑が分葉を重ね、穂手み(米という果実を実らせる)、いのちの「青景色」を宮沢賢治のエスプリと朔太郎の青い血液で、自在にさらに自在に染め上げて――。臼井三夫さんが群馬詩人会議に入会したのは'93年と久保田穣さんが寄せている<跋文>にある。前から「夜明け」に書いていたような気がしていた。ほとんど発行ごとに作品を寄せていたからだと思う。’59年生まれだから34歳の時からだ。詩の多くは身近な生活の中や思い出から生まれたものだ。長く多くの詩を書く仲間とつきあってきたから直感した。いう詩を書く人は、生涯書き続けていくだろうと。臼井さんの職場は、伊香保の「グリーン牧場」だ。「習慣」という作品に<わたしは牛飼いの生活から/引退することになった/二十五年間続けてきた/朝の搾乳がなくなり/一年が過ぎようとしている>。牛飼いにたずさわって生きてきた人が身近に多くいたから知っている。生きものを飼育して、暮らしをたてていくのには、それなりの忍耐と生あるものに対する愛がなければ続けられない。それが多くのものに通じる生き方になっているのだ。詩作品にも現れている。収録作品の多くにそれがうかがわれる。これは日常の生活雑記から離れたものをうたったものにも通じている。ベトナムがサッカーで/日本と戦っている/アメリカ軍と戦ったように/高温多湿のグランドは/あなたたちホームのものだ//今こそ/生きてある喜びを/遠い国に住む私にも/分かち合わせてください>。これは「ベトナム」という詩だが、「ベラルーシ」も同様だ。<サッカーのオリンピック日本代表が/ベラルーシの代表チームと試合した/ベラルーシのサッカーチームは/初めてのオリンピック参加だと言う>。臼井さんの働く牧場にも浪江町からきている山羊がいるという。<うちは子供が小さいので帰らないという>と書く。は/三十年後も放射能を出し続けている/それは事実として残る>。多くの人たちが共有している思いであるが、書き残していくことも貴重なことだと共感する。詩評の主旨から離れるが、臼井さんはサッカー少年だった。サッカーを題材にした小説も書いている。畜産の仕事をしていた関係で、その世界をあつかった小説も何篇か読ませていただいた。(農民文学)関係の本を多数読んできた私も、白井三夫さんの小説の世界も貴重な仕事だと位置付けている。「あとがき」に<母の告別式の後、お清めの席で、いつか直木賞を取りますと親類縁者の前で宣言しました>。その心意気で小説に詩作に励んでもらいたい。同じ会員の詩集出版は喜ばしいことだ。須田芳枝128篇の作品が収められた本書はずっしりと掌に重い。ページを捲ると最初に出合う「うみをみたことのないあっちゃんが」は平仮名のみで書かれた8行の詩。海を知らない幼子が海より青い目で絵本の海に話しかけている、という作品だ。あるのではないだろうか。巻頭詩として置かれたこの短い作品は、これから捲るページ(海)へ誘われる楽しみを提供してくれていた。詩を書く時、作品を短く終わらせる事には勇気がいる。どこか臆病になり書ききれていないもどかしさで、補足説明をしてしまう事が多い。次の三行詩「きたかぜがさびしいね」/きたかぜがさびしいね/あっちゃんが/なきながらねてしまったあとは/静かな余韻が残る簡潔な一篇である。前半部分はこのような平仮名を多く用いた比較的行数を詰めた作品が並んでいる。新しい命への不思議と賛歌、生命への慈しみの心情が父親の視線から書かれていて愛情溢れる光景に、こちら側も思わず豊かなもので満たされた。ちかこより」/と手紙が添えられた手作り枕。看護のために急に留守がちになった母と、昼間からパジャマ姿で病院のベッドに横たわっている父。日常が少しずれてしまって戸惑い寂しく心細い少女の肩が浮かぶ。その枕は/見れば/糸の結びは/セロテープで止められていたのだ/(四連目抜粋)。自身が抱えてしまった病の悩みや不安がどれほどあっても、ほんのり明るい病室としんみりとした時間が見えた。読み進むと人との関わりに真っ直ぐ誠実に真筆に向き合って来たが故の、永訣の作品に出合う。「Jさんに」「ノープロブレムの人」「ボーと汽笛を鳴らして」等は、惜別以前にあった友情や信頼の確かさが書かせた喪失と悲しみの詩である。生きる事と対にある別れの前で人はただ跪く事しか出来ない。「路上の椿」/椿は路上に赤々と咲いていた/花だけで/散ったことなど気づさもしないで/(全行)最後に半世紀近い時間を巻き戻してみると、山村の小学校の廊下が見えた。料を抱え軽い足取りで歩いて来るのは田中先生である。私達は急いで教室に戻り、背筋を伸ばして椅子に座った。「おはようございます」と言うと「おはよう」とメガネの奥の優しい目がキラリと光った。小学校の二年間を先生の生徒として過ごせた事の幸運を思思う。中野さんが、”青空”と書き”若葉””青い海”等と詩作すると、言葉はなにひとつ纏うものもなく、なんと直裁で明らかなのだろう。一片の曇りなく心にぴったりと添い、掬われるかのようだ。不思議なほど、言葉への信頼に裏打ちされた詩群に始まる第一詩集『食事の支度』である。それもただならぬ青春の真ん中で苦悩の自己嫌悪であり、慕情でありそれ故の怒りがある。「空」では、幸福感を味わうにも(バラの花の美しきに/感嘆するとき/トゲは見えない/白鳥の姿に魅せられるとき/水面下の真っ黒な部分は/見えない/会心の笑顔に/思わず笑顔を誘われるとき/笑顔の拠り所を知らない//)と、感嘆しながらも見ようとしない、魅せられながら見えない、知り得ようもない心奥の在りようを葛藤する作者は二連を次のように据える。(よあけまえ/ひるさがり/たそがれ/ながいよる/あさやけ//)。それらは時の流れの様態にすぎず、在りながら確として止め置けぬもの、触れ得ようもない切なる流れなのだ。輝きを増した樹々の緑に去っていく者の瞳が映るどちらかと言えば観念的な詩が多いと思われるが、春雷を聞いたというシチュエーションが利いていて臨場感に誘われる。「全てを水に流す」、たたきつける大粒の雨によってできよう筈もないし許しもしない激情を押さえられないが、驟雨が上がれば悲しい自分を憐憫するように、小さな葉に視線を落とす。この小さな葉こそ、(言葉を通らなければ存在に行き会えない)地点に立っていることを証すものだ。去って行く者の瞳を樹々の緑に追う、しかも輝きを増し痛いほどの緑にーー。共に実在の本質に触れるべく、初陣の喜びを祝いたい。本書の「あとがき」によれば、柳沢は詩作をはじめてから43年になるとか。集は通算19冊、個人詩誌は5誌51号を発行したと記している。一念の風姿に、ただただ驚愕するばかりだ。わたしはその内の4冊の詩集を見ているだけだから、何とも心許ない。群馬の若手詩人を結集したという、早川聡の詩誌に柳沢が詩を発表したのは、その後のことかも知れない。17歳の時点で、彼のベクトルは定まっていた、と思うしかない。本詩集を読むと、タイトルポエムが巻頭に載っている。(「影絵の街」一連)この青年の<不条理感>は、一定の普遍性を持っているが、柳沢の場合さらに、ある種のナルシス感も漂っている。その延長線上に詩「視線死線」はあるし、極限には「僕はマネキンに恋をする」がある。なかのフレーズを拾うと、(マネキンの中に生きる/僕の心/傷つくなどと生易しい言葉では/言い表せない/通じ合えるものなど何もないけれど)と、青年の酩酊と反芻と感傷が混濁している。思い出せば、野口雨情の「草萌」も、佐藤春夫の「ためいき」も、宮沢賢治の「永訣の朝」も読んできた。それらはニーチェの「神は死んだ」に触れた前後で、大きな断層になった。オーバーハングといっていい。老人になったわたしは、何と益々ひかれている。そんな次第で、永遠に水仙(ナルキッソス)の咲かない場があってもいいと、思っている。柳沢の詩群は、わたしの古い傷に触る気もしないではない。ところで虚実皮膜の間に、真実があるというが柳沢においては、個に徹するあまり伝動の覚束ないカム軸の感がある。そこのところは、詩を書く誰一人免れる者はいないはずだ。喩の適不適や巧拙を超えたところに、もうひとつの<詩>がある。彼の終始一貫した詩精神は、思弁性よりも生理性や現実性を選ぶ強靭さがあり、それが今日まで持続した母岩になっているのだろう。この岩は少々では怯まぬだろうね。編集Jimdoあなたもジンドゥーで無料ホームページを。