ログイン「美術教育」や「自然」に関するブログ。美術教育では、様々な考え方に触れながらどうあるべきかを考えています。山崎正明(北海道で中学校教諭を32年続けたあと、2014年から北翔大学へ。☆山崎正明のtwilogブログについて*「カテゴリ」や「タグ」の各項目をClickすると関連記事のみ表示されます*各記事の下のCommentsをクリックするとコメントを書いたり見たりできます。コメントの仕方にほんブログ村*子育てブログランキングランキングに参加中。Click、よろしくお願いします。美術教育のこれから私が教師になってから、指導要領改訂のたびに美術教育は確実にその時間数を減らしています。美術は受験教科ではありませんから、もし生徒達が目先のことだけで考えるならば、卒業制作に向けて真剣に制作するでしょうか。卒業制作の作品が完成してもいわゆる内申点もあがりません。そのことは生徒も知っています。教師にほめられるためにやっているわけでもありません。自分のためにやっているのです。今まで思いでに残る強烈な出来事があります。教師になって5年目くらいのことです。問題行動を繰り返していたTくん、これまで勉強はほとんどしていません。卒業直前になって自画像を真剣に描きだしたのです。思わず「なんで今まで、やってくれなかったんだ?成績はもう上がらないし...」と言いました。すると彼は「いや、いいんだ。」と言って黙々と描いていたのです。卒業式の当日の朝、「先生、絵できた。」と作品を持ってきたMくん。彼らは描くことに価値を感じたからやったのだと思います。色や形や材料を通して、自分の内面を表に出す、決められた答えを出すのではなく、自分を見つめ、葛藤しながら自分なりの答えを出す、そういう側面を持った教科です。この価値をまだまだ広くご理解いただけていません。美術教育を専門とする方々は美術教育は「美術の教育」と「美術による教育」の側面をおさえています。後者はあまり世間では認識されていないようです。このような価値を広く知っていただくためにやはり幼児期に絵を描く行為が子どもの成長にどれだけ大事なのかを広めていくことも、とてもとても大事だと思うようになりました。難しいことにそれを数値化して示すことは出来ないのです。10年以内にまた指導要領改訂のときが来るでしょう。その時までに何が出来るかです。このブログは指導要領改定前に閉鎖してもよいと思ってはじめたものですが...しばらくは続けそうです。10年後(?)の指導要領描改訂前おそらくこの5〜6年ぐらいでどこまで出来るかにかかっているような気がします。全国にはそのような成果を持っている方は多数おられます。その方々と連携し発信していくことが必要です。x山崎先生、冬休みの作品作りに子どもと一緒に版画をやって、図工・美術には「失敗する時間の確保」が必要ではないのかな・・・と思ったのですが、どうでしょう?作品作りに失敗して、一からやりなおす、何度でもやりなおす。いう経験ができるのが、図工・美術ではと思うのですが。21:42そうですね。試行錯誤って大事なことなんです。今中学校では2、3年生は週に1時間、厳しい状況です。難しいのは、40人もの子どもがいると、進度に差が出てくることです。私は放課後や家庭の時間でやり直してもよいとして対応していますが...私の娘は小学校のころ、納得いくまで放課後やってきましたが、今そこにいらしゃる先生のお話したところ、下校時の安全の保証から(実際に不審者が出ています)そのようなこともできなくなったとのこと。図工が50時間に削られてしまいました。評価(成績)とはかかわりなく、そしてそれを承知で「卒業式の当日の朝、『先生、絵できた。』と作品を持ってきた」というM君。言った“飾ってや”は、作品は他に伝え、伝わることで表現になると読みました。それは山崎さんのいう“存在の証明”ですよね。なにげなくやっている校内展示、じっくり考えなおしてみます。22:18うーん、忘れられません!M君。みんなが「飾って!」という授業をつくっていきたいですね。昨年は壁面にびっしり作品を掲示するのをやめて、定期的に作品を張り替えたりするのも試みてみました。なんかゆったりしていていいですね。あの校内展さらに改良ですか?!子どもが参加して、子どもが展示の仕方を工夫する、責任を持つというのはいいなと思っています。私も委員会活動にはしませんでしたが、子どもとともに作品を掲示しました。先ほどのコメントの“存在の証明”は“生きる証”の誤りでした。山崎さんには大変ご迷惑おかけいたしました。22:21私は違和感なかったです。存在証明というのは一つの作品が生きる証ともなるんだよ!とも言ってますから。x今日、地元の心身に障害を持つ生徒の作品展に行って来ました。いつものことですが、不思議ととてもエネルギーを感じます。そんな展覧会を見ながら、ふと思いました。久しく、そんな作品を自分で作れていただろうか?そして、子ども達にやらせていただろうか?本当の美術はそこが原点ではないのか?なんか、そういう視点からいくと、今の美術って分かりにくくないのか?もっともっとシンプルなねらい・目標でもいいのではないか・・・・?またまた難問にぶつかりました・・・。忘れていた何かに気づかせてくれる展覧会でした。きたのさんが言っていた「失敗する時間の確保」ですが、これはもちろん重要だと思います。始めて行う技法が多い中、やりなおせば、ほぼ2回目は失敗しませんよね。このあたりは、9年間を見越して、技法などを整理し、同じ技法でも題材を変えて系統的に行うようにできればいいのだろうな、と思います。21:15題材設定をした段階でどれだけの学びをそこに含ませるかということが大事なのでしょうね。青木さんのいわれるように、やはり自分の思いを込めてこその表現だと思います。力をつけてあげたいという願いから、学びを焦点化しすぎるとそこでの学びは狭いものになってしまう気がします。子どもの中に自らが「こうしたい、こうしてみたい」というものをいかに持たせるかなんでしょうね。表現はこどものものというのが一番大事なことなんでしょう。メッセージを入力してください。