北川フラム氏が発するテーゼの一つだ。自然をバックに「芸術家」によるアート作品を並べて観光客を呼ぶことだけが目的ではない。地域の風土から生まれ、土地の文化を表現するものとして重要なテーマとなる。食べた途端、形が目の前から消えるモノ。北川さんは、地元の食材に徹底的にこだわり、そこに芸術の力を注入する。僕らがチェックすべきは、むしろこっちかもしれない。・・・「食」こそ芸術である。8月5日、昼食をとった場所は「うぶすなの家」といった。宿泊もできるレストラン。日本を代表する陶芸家の作だという囲炉裏や竈(かまど)が出迎えてくれる。2階には陶芸作品の展示もある。竈(鈴木五郎作)も実際に使っているのだという。器も作品なら、それに盛られた「食」もアートである。これを五感で感じ取るのだ。野菜中心で、味付けもしっかりとしながら優しく、ご飯をお替わりして平らげることができた。感想はただただ「美味い」の連続。海原雄山のような表現力がほしい・・・まあ、「また来なければ」と決意させた時点で勝負あり、ということで。風呂場もアート(澤清嗣作)。もてなしてくれたお母ちゃんたち。特別な材料を駆使することではなく、テクニックでもなく、心だろう。(産土:うぶすな)への愛があれば、その愛を他者の視点で表現する力があれば・・・何かが生まれる。食べれば消える作品に、いのちを吹き込む。いのちは私の身体に引き継がれる。イメージは膨らみ続けるが、逆に言葉が出なくなっていく。続いてやってきたのは「光の館」。光のアーティスト、ジェームズ・タレル作。瞑想のためのゲストハウス。可動式の屋根が開くと、四角の天井窓から空の光が入ってくる。寝転んで眺めれば、空が動き、光が変化していく。宿泊できる部屋は3室、定員12名。よる「絵本と木の実の美術館」。地元の子たち(?)が出迎えてくれた。教室を移動するたびに物語が展開していく。校舎に長年棲んでいるという思い出を食べるお化け、トペラトト。トペラトトが食べた思い出は、ずっと消えないんだとか。思い出がいっぱい詰まった学校は、カラッポにならない。拠点である「まつだい農舞台」に到着。地域の資源を発掘し発信する総合文化施設。オランダの建築家グループが設計し、ホールにギャラリー、食堂、ショップなどが入っている。各部屋からトイレまで、すべてアートという徹底ぶり。ここで夕方から、トークショーとライブが開かれた。総合ディレクターの北川フラムさん(下の写真・中央)と音楽プロデューサー・小林武史さん(同・右)。進行役はオイシックス代表の高島宏平さんが務めた。ここでは協働機構副理事として、か。彼が手がける食・農業ビジネスでお付き合いがある。仕事で何度かお邪魔したことがあった。本人を拝見するのはこれが初めて。おひと方の北川フラムさん。何を隠そう、今回参加した本音の目論見の一つは、この方と会うことだった。僕はこの人の名前を水俣病に関わる中で知った。大作「水俣の図」を描いて、その制作過程を撮った映画「水俣の図・物語」が土本典明監督によって作られ、その完成記念のシンポジウムが、池袋で9日間にわたって繰り広げられた。1981年4月のことだ。錚々たるメンバーが集められていた。その総合企画者が北川フラムという変わった名前の方だった。その記録集は、今も本棚にしっかりと位置取りして立っている。僕は勝手に解釈しているのである。断片的なことしか喋れなかった。北川さんに見つめられて、いささか緊張してしまったか。このままじゃあ、次に合わせる顔がない。このレポートを続けながら、今ようやく、いくつかのプランがまとまりつつある。貴重な機会をいただいた者の仁義として、ちゃんと提出しなければならないと思っている。何だか、、、終わらないね、この報告。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。皆さま、明けましておめでとうございます。