2006年にパリ・リヨン高等音楽院の学生で結成。Quartet)です。1946年にシカゴ交響楽団のメンバーで結成された歴史あるカルテットで、これまでに200作品以上の録音実績があります。Evansに引き継がれ、現在まで続いています。リーダーは初代と二代目の二人だけですが、他のパートはもっと代替わりをしていて、ヴィオラは現在が11代目です。古典的なプログラムですね。最初のベートーヴェン。これまで若いカルテットが続いていたので、その対比もあって出だしからいきなり「ベテランの風格」を感じさせるような印象を受けました。綿密に打ち合わせられた演奏ではなく、各人が自由に弾いていながら自然とアンサンブルが合うような、そんな雰囲気です。弾き慣れてるという感じですね。僕もサラリサラリと弾くスタイルは好きなんですが、彼らの場合は「圧倒的な技術を持っていて余裕のある演奏をする」というのではないんですよね。極端に言えばロビーコンサートっぽいというか、余裕というより気楽に流してる印象の方が強いです。ベテランっぽい雰囲気だけで、実際はピッチ感も良くないし、細かいところは結構誤魔化しも見られるし、あまり好意的に受け止められる演奏ではなかったですね。言え前回のぶきっちょなベートーヴェンと比べれば完成度は全然違うので、そこらへんはさすが古典を専門にしているだけあるなとは思いました。このヴィオラの風格、いいですよね。僕が過去に見たカルテットの中で一番巨大なヴィオラ弾きですよ。見た目はすごく僕好みなんですが、音が見た目と全然合ってなくて本当に残念でした。見た目通りのエネルギー溢れる音が欲しかったです。続いてショスタコーヴィチ。シンフォニーで有名なショスタコですが、カルテット分野でも欠かすことの出来ないとても重要な作曲家です。全15曲のカルテットを遺しています。ベートーヴェンが作品番号2番で、つまりキャリア最初期にカルテットを書き始めたのに対し、ショスタコの第1番は作品番号49、彼が32歳のときの作品です。ショスタコのシンフォニーの中で最も有名な第5番(作品番号47)よりも後に書かれています。これは苦手だからとかではなく、それほど準備して真剣にカルテットに取り組もうとしていたと見るべきでしょう。第1番は書法的には後の作品に比べればまだおとなしいですが、和声感や展開の仕方には既にショスタコの個性が強く現れています。ショスタコの演奏では多彩な表情の使い分け、つまり演技力がとても重要だと僕は思っているのですが、その点はイマイチでしたね。絶妙な和声を表現するのにももっとピッチに気を遣ってほしかったところです。この曲はヴィオラの活躍シーンが多いのですが、先述した通りあまり魅力のないヴィオラで、んーとにかくもったいなかったです。ヴィオラ弾きでもある僕としては、なんであんな見せ場をその程度の音で通り過ぎてしまえるのか、理解できないですね。休憩明けて最後のベートーヴェン、奇跡か何かが起きて名演奏にならねーかなーとわずかに期待していたのですが、そんなことは当然なく、技術的にもこれまでの中で一番難しいのでより粗が目立つ結果で終わってしまいました。ベテランの風格ある演奏を期待していまいたが、少し残念な結果でしたね。演奏において「仕掛けてやろう!」という意欲は本当に重要で、それはベテランであってもまったく変わらないはずです。どんな分野であってもその心意気を忘れないようにしたいものですね。[5.0]2020年のパリで行われている第9回カルテットビエンナーレの特集記事です。Quartet)です。グループ)のアクースモニウム(スピーカーオーケストラ)のコンサートに行ってきました。[8.5]2月5日、シテ・ドゥ・ラ・ミュージックのダネル弦楽四重奏団「5夜連続ヴァインベルク祭り」の2日目コンサートへ行ってきました。[8.0]2020年のパリで行われている第9回カルテットビエンナーレの特集記事です。Quartet)です。1989年にドイツのリューベック音楽大学で結成。2020の最終日(8日目)の紹介記事です。今年の特集作曲家、ジョージ・ベンジャミンについては初日の記事をご覧ください。2020の第4日目の紹介記事です。今年の特集作曲家、ジョージ・ベンジャミンについては初日の記事をご覧ください。[6.0]4月12日、シテ・ドゥ・ラ・ミュージックのアンサンブル・アンテルコンタンポランのコンサートに行ってきました。コンサートの前日にメールがきて、「あなたの席は立ち見なのでご了承ください」と書かれてたのです。2019年1月スポンサーリンク。