田村能里子ウエブサイトアートミュージアム開館と同時にスタートです。年始めの整理整頓に続いて春先にアトリエの内装をコンクリートの打ち抜きから南欧調の軽いネイプルスイエローに変え窓のブラインドもダークグリーンのリゾートスタイルに変えてみた。これから向う1年、主戦場は、アトリエから襖絵を58面(最終的に)仕上げる東京・渋谷の襖スタジオに移る。アトリエはむしろ休息の場ほっとくつろぐ第2のリビングのようなものになる。生活の体制を整えるのと同時に過去の時間を洗い流して無心で襖に向かうつもり、何となく斎戒沐浴という言葉が浮かぶ。今年暖かくなりかけた4月の頃、渋谷の襖スタジオの空間が出来上がった。京都の和尚さん(宝厳院)から京都で描くのなら寺の近くにスタジオを用意するというお話しもあった。1年以上貼りつく場所が東京の自宅(アトリエ)から遠いのは勘弁していただき、自前で探すことに。この古いアパートの二階をブチ抜いて鉄骨の支柱は残るが120米�uのスペースを確保した。窓・ドア・柱も古代朱レッドに塗装し、長期戦に備える。肝心の襖をどう張り巡らせるか。本堂の実際の配置(6部屋に区切られた空間)通りにするには200米�uが必要なので、結局窓を全てふさぐ格好で58面(最終的に)を各々6等分に省略した組み立てにした。日本画の制作だと相当大きなものでも床に広げてかがみ込んで描くのだろうが洋画の場合というより私の場合は全て直立した壁面(またはキャンバス)か天井画しかやったことがない。結局襖絵と全く同じ寸法の板を組み立て、その上に最終的に決断した画布(布地のキャンバス)を貼ることにした。従来の襖絵は顔料(つまり絵の具)が岩絵具か墨であり、それを和紙や木版に乗せていく組み合わせだったと思う。実は今回襖絵を描くということで、特に今までの襖絵の素材とか技法を調べたり勉強はしていない。襖絵は日本画家(墨絵を含めた広義の襖の作り手)以外の作り手は入ったことのない領域だ。洋画の作り手が襖に取り組むというのはおそらく襖絵の歴史上(ちょっと大げさだが)はじめてのこと。ことをやるのに、今までの襖絵をよく勉強するというのも一見大きな道をはずさないということに役立つかもしれないが私の今までの経験からは、そういう類の勉強(とか事前教育)は先入観や色々な制約となって自分の手足を縛りがち。一切そういった勉強と関わりなく真っ白なものに向かう心で挑もうと。それと今の時代、日本画と洋画の区別も意味がなくなってきている。日本画もいつまでもニカワと岩絵の具と絵筆だけで出来ているものでもないだろう。手法も筆に限らずコンプレッサーから研磨機など含む手法技法も様々に変化してきている。描く画題も日本画・洋画が区別されているような時代ではない。いえば具象・抽象・モダンアートのような漠然とした区分がある程度(それも定かではない)分類されるだけなのだろう。私自身使う絵具も油彩・テンペラからアクリル樹脂とこの40年間の間に色々と巾が広がっている。絵筆も油彩筆・和筆に加えて絵筆以外の自家製ハンドローラーや様々なゴム版なども使って描くようになってきている。周囲の実態は想像以上に進んでいるのだろう。油彩・岩絵具の他にミックストメディアという表示をを見かけたことがあるが、現代のプロの絵描きは各々が独自のミクストメディアで各々の独自の手法で描いているのではないかと思う。私は絵のことについてはこだわりが強く、強情で閉鎖的と自分でわかっているので他のプロの絵描きさんとそんな話はしたことはなく、全て自分自身で壁にぶつかり試行錯誤を繰り返して自分で自分のメディアと手法を見付けて試してきた・・・。話がわき道にそれてしまいましたね・・・襖のことでしたね。