荒川修作+マドリン・ギンズ前方から光が襲って来る。この部屋は真南を向いている。シルエットになった一対の渦巻、中国伝来の「陰陽」の模様(太極図)。見て、空間関係を調整して了解しようとすると、左右にやや小さいが京都の龍安寺そっくりの石庭が、実は真南を向いた円筒の部屋の中心軸を対称にして対に置かれている。円筒の内側に沿って180度回転した位置関係と言うべきか。さっきの渦巻きのuzuシルエットは龍安寺の油土塀の壁と屋根であった。寺を訪れても、普通はこの右側の庭のように、石庭を背後上方からは見えないという。ここでは岩の背後も見える。不思議なのは、すぐそこにある石庭の縁まで歩いて行けそうなのに、行けない。円筒の曲面の傾斜が急で登り切れないのだ。1/8という円筒の縦方向の傾斜もあって、歩ける場所はかなり限られている。どんな姿勢をとっても、何処に身体を置いても落ち着かないのだ。重力のおかげで身体の主軸方向は保たれるにしても、対応する水平軸は見当たらないし、不安定を強制されている感じがする。視覚的イメージとその他の身体感覚の告げるイメージが〈ずれて〉いるからだろう。普通、美術館とか展覧会といえば、視覚優先でことが済まされる。意識が身体から、あるいは身体が意識から前のめりに〈ずれて〉しまっている感じ。その不安の隙間やギャップは何なのだろう。赤と灰色に塗り分けられた床には曲面のベンチ、斜めに置かれたシーソー、鉄棒。これらには、座ったり、乗ったり、ぷらさがったりすることができる。緑と灰色の天井にはそれらと対応する、しかし大きさだけ1.5倍の同じものたち。床とか天井とか言っても、この傾いた巨大な円筒型の部屋のなかでは何か意味をもつのだろうか。この部屋で一番落ち着くであろうベンチの真ん中、その曲面の〈底〉に座り込み、といっても後方に傾いているので、ここもそんなに落ち着きはしないのだが、周りを眺めている。するといつしか、身体に捕らわれている私の意識は、なにも〈ここ〉にいなくてもよいのではないかと思えてくる。入れ替わっても、そして〈ここ〉と〈そこ〉が入れ替わっても、何の不都合もないのだろうなと思えたりする。それからこんなふうに考えている〈自分〉が、同じ様に考える〈他者〉と入れ替わってもいいのかなと思う。大体が、皆が同じ様に考えたり感じたリするならば、一人生まれて、成長し、老いて死んで行くとされている個の〈意識〉とか〈生〉とは何なのだろう。父、母、夫/妻、子、同胞...、〈共同体〉とは、蟻のような社会でないにしても、ひとつの生命体、意識なのだろうか。〈矢〉のように一方向に進んで逆戻りができないのだろうか。この空間は、ここに来た人達の身体に、まず日常とは異なった身体の経験を強制し、不思議な雰囲気を生まれさせ、そして考えさせる。それはどうも空間についてだけではなさそうだ。身体が告げている、もっと根源的な能力の目覚めのようなもの。〈非人称〉の視点の入手。〈私〉と〈他者〉が〈出来事〉のなかで新生する。アラカワ/ギンズは、人工によって〈懐かしさ〉を「建築する」ことを目指している。この部屋に「心」と名付けているのもそれによる。最初の計画案では、垂直の円筒型の建築物の中に倒立した法隆寺があって、「胎内潜り」のように、その法隆寺を潜って行くと何時しか建物の外部に出ているというものであったと思う。それがこの傾斜する龍安寺の石庭へと計画変更されて、実現した。「胎内潜り」の要素は外部が見えない部屋や階段にそのまま残されているが、寺院の建物は枯山水の庭に変わった。どちらにしても皆が知っている有名な〈日本的なもの〉であることに変わりはない。このアラカワ/ギンズの言う「日本の懐かしさ」は、だが下手をすれば、現代の日本人にはキッチュに見えたり、気恥ずかしく思われているものとなるかもしれない。それでもアラカワ/ギンズはあえてそれを題材に選んだ。彼らにとっては、日本回帰やキッチュとかいった文明人の屈折などは突き抜けたストレートな提示が問題なのだ。ここでは揚げ足取りや気難しい保身はひとまず脇に置いていこう。誰でも知っている〈あれ〉。