//indexという変数に代入します。//クリックされたタブと同じ順番のコンテンツを表示します。//クリックされたタブのみにクラスselectをつけます。雅文フィルムアート社オンライン書店で買うなぜ今、「コンテンポラリーアートとしての写真」を振り返るのか。その背景に、現在写真が直面するパラダイムシフトとの関連を見いだすことができる。写真は20世紀を通じて、単なる記録媒体であることを超え、フォトジャーナリズムやアマチュア的表現と接しながら、新たな芸術性を切り開いてきた。本書が対象とするのはプリント主体の写真家ではない。70年代以降に画像の加工やインスタレーションを前提とした作家像を中心に、ポストモダン的感性にもとづく写真史の再編を目論む。鼎談形式をとることで、展覧会による再評価やマーケットの動向を描き出しているのも特徴的だ。写真史の再編をうながす参照点となっているのは、スマートフォンやSNSの普及とともに誰もが写真を撮影し、加工し、拡散するようになり、かつてないネットワークを形成しつつある現状である。コミュニケーション・メディアとして、写真の使われ方がクローズアップされているのだ。その意味で、偶然の瞬間を切り取る写真の作法を放棄し、周到な演出や加工、編集的要素を取り入れた、ジェフ・ウォールやトーマス・ルフ、ヴォルフガング・ティルマンスらの作品は古典となりつつある。ウォールは、絵画史からの巧みな引用により日常を思わせる場面を丁寧に作り込み、物語を構築する。ルフもウォールと同じく70年代から活動を開始するが、90年代末以降、インターネットから入手したポルノ画像を引き伸ばし、デジタル加工した《nudes》(1999-)や圧縮された画像を引き延ばして展示した《jpeg》(2002-)など、デジタルデータによって流通し消費されるイメージの特質を鮮やかに突きつける。ティルマンスは、93年の最初の個展から新聞や雑誌の切り抜きなどを写真と並置して展示し、サンプリング・リミックスのような手つきで個人史を時代のサンプルとして相対化していく。それだけでなく、写真史の二大ジャンルである風景と肖像がインフラ化しつつある。グーグルアースやストリートビューにおいて、写真は位置情報と結びついたサービスとして提供され、二次利用されており、肖像は顔認証システムにより、もはや電話番号や住所、購入履歴等の膨大な個人情報と一体化している。これに対して示唆的なのは、シンディ・シャーマンとソフィ・カルの作品だ。Sti-tills》(1977-80)。Book》(1983)。カルの作品において虚構と事実を分ける主体は存在せず、むしろ分けることに意味がないように巧みに構成されている。惜しまれるのは、本書で鍵となるヴィレム・フルッサーの「テクノ画像」の解釈が、システム論やAIによる画像処理を反映した作品論に結びついていない点だ。今なお、写真史の再編は過渡期にあるのだ。らのアーティストブック、写真集を編集。展覧会のキュレイション、若手アーティストの発掘・育成・サポート、アートスタッフの育成などにも力を入れ、幅広く活躍している。1960年神奈川県生まれ。南米滞在後、パリを拠点に写真家として活躍。教鞭をとり、現在は同大学情報デザイン学科教授。2006年〈市民の色〉で伊奈信男賞受賞。2007年第52回ヴェネチア・ビエンナーレ美術展における日本館の展示企画コミッショナーをつとめる。川崎市市民ミュージアム・学芸員として、写真、デザイン、現代美術に関する展覧会の企画に携わる。折元立身」展(2016)など。現在、フリーのキュレーター/クリティックとして活動。japanプロジェクトを推進中。吉村朗』(大隅書店)など。頂いたご意見・ご要望へのご回答は行っておりませんので、返信の必要な場合はお問い合わせからお願いいたします。