Beginning』(2020年7月3日、8月7日公開)のキャストが発表された。青木崇高、高荷恵を蒼井優と前作までのキャストが集結。伝説の最期編』の3作の累計興収は125億円、観客動員数は980万人を突破した。世界100ヶ国以上で配給もされた。幕末期は“人切り抜刀斎”と恐れられるも、新時代は逆刃刀を手に持ち“飛天御剣流”の教えでもある人々を守るための旅を続けてきた剣心。そんな時、「人を活かす剣」を唱える神谷道場の薫や、喧嘩屋の左之助と出会い、剣心にとって帰りたい場所となった。剣心の心の拠り所となり、料理の腕前はまだまだでも弥彦に対して熱い剣術指導も行う薫。5年ぶりにその薫を演じる武井は「緊張していましたが、現場に入るとブランクを感じず、不思議と一作目から続けているような気持ちになりました。神谷道場のメンバーが本当の家族のような雰囲気で撮影できたので、とても感動しましたしうれしかったです」と“家族”との再会に笑顔。「1作目のときは17歳でしたのでとても緊張していて、皆さんについていかなくては、という一心でした。大友(啓史)監督が、最終章では剣心の過去を知って薫が成長していく姿は、今の私の年齢だから演じることができるとお話してくださり、とても安心しました。これまでとは違うスタンスで、新たな『るろうに剣心』の現場を楽しめたと思います」と等身大で挑んだ。佐藤に対しては「大変なアクションがたくさんあるので、体力的に大変だったと思います。薫から見ても剣心にしか見えない健さんがいたので、本当にうれしかったです。『るろうに剣心』ファンとしても(笑)」と佐藤と剣心が一心同体であったと語る。剣心と出会ったときは喧嘩屋として対立。戦いに敗れ、剣心の魅力に引かれ、志々雄真実の一派・十本刀の悠久山安慈から「二重の極み」を教わり、剣心の横に並ぶ心強い仲間となった左之助。演じる青木は「1作目から変わらず、命を張ってでも守りたい仲間です」と左之助と同じく熱く言い切る。「監督を中心に役者やいろいろなスタッフがお互い挑発しあっている様に感じます。『ここで諦めたら駄目、こういう時だからこそどうプラスに展開させていくのか』をプライドを持って取り組んでいます。すると『つらい』と思っていても『やるぞ』ってなります。成長させてもらいました」と本気で作品に向き合う現場に感謝する。「絶対に最高傑作になっていると思います。そんな作品に自分の出せるものを全部出せて、引き上げてもらい、いい意味で追い込めたと思います」と自信をのぞかせる。佐藤については「これだけのスタッフ・キャストの真ん中に立っている彼にしか感じられない気持ちは計り知れないですが、それを立派にやり遂げたことは本当に本当にかっこいいと思いました」と最大限の賛辞を送った。1作目に登場した武田観柳(香川照之)からの指示でアヘンの製造に携わっていたところを、剣心たちに救ってもらった女医の恵。蒼井は「5年の経過があるので、みんな微妙に変化しているのですが、フォーメーションを組んだときの形が一緒で懐かしいです。帰ってきたというより、タイムスリップした感覚でしたね。前回のエンディングから続きが始まったように感じました」とすんなりと役に入れたことを明かす。5年ぶりの製作決定には「また始まるんだ。あんなに大変な思いをしたのに、元気だなと思いました(笑)。お客さまのお陰だと思いますし、すごいことだと思います。5年ぶりでも、お客様が待っていてくださるという希望があるのはすごいと思います」と『るろ剣』ファンに感謝した。神谷道場で剣心の背中を追い、最強の剣士を目指している弥彦。キャスティングは難航し、何度もオーディションが行なわれた。参加人数は、予定人数を大幅に超えて約200人以上となったが、映画『3月のライオン』で大友監督の作品に出演した経験を持つ大西に白羽の矢が立ち、ずば抜けた演技力を評価されて弥彦役を手にした。大西は「前作も見ていたので、受かったときはとてもうれしかったです。赤べこのセットも大きく驚きましたし、とても感動しました」と抜てきに大喜び。弥彦またでかくなった!?』と毎回言われました(笑)」と和気あいあいとした現場でのエピソードも語ってくれた。5人がそろった神谷道場のワンシーンのビジュアルも解禁。武井が語っていたように、まさに“家族”ともとれる写真からは、変わらない仲間たちの笑い声が届いてきそうなビジュアルになっている。過去3作品のシーンを構成したダイジェスト映像も解禁。江口洋介らが登場し、剣心が刃を交えたキャラクターたちに思わず胸が熱くなる内容になっている。Final』は、中国大陸の裏社会を牛耳る武器商人で、志々雄に武器や軍艦を送り込んで操っていた、剣心の義理の弟・縁(えにし)との戦いをアクションとドラマで描く。“日本転覆”を目論んでいた志々雄との死闘を終え、神谷道場で穏やかな生活を送っていた剣心たち。何者かによって東京中心部へ相次ぎ攻撃が開始され、剣心とその仲間の命に危険が及んでいく――。その戦いは、剣心が自らの手で斬殺してしまった妻・雪代巴と過ごした幕末時代に大きく関わっており、消えることのない十字傷の謎へとつながっていく。Beginning』へと続き、動乱の幕末と明治維新後の新時代が描かれる。圧倒的プレミアム試写会」に出席。『人生逆転ゲーム』(2009年)、『人生奪回ゲーム』(11年)に続く3作目の劇場版となる今回、シリーズ最終章と銘打たれているが「9年ぶりですからね。早いもんだな」と感慨深げに語るも、お笑い芸人を中心に同作でのフレーズが度々ものまねされている現状には率直な思いを打ち明けた。藤原は「『悪魔的』とか、芸人さんがものまねされるじゃないですか(笑)。今回は、福本(伸行)先生がいろいろと盛り込んできて、こんな連続技をさせるんだと思いましたね。これは言いたんですけど『床がキンキンに冷えてやがるぜ』って言っていますけど、そんなせりふないですかね」とアピール。MCから「ものまねは公認でよろしいですか?」と向けられると「黙認ですよ」と笑わせた。原作は福本伸行氏による人気漫画で、96年の連載開始からシリーズ累計発行部数は2100万部を突破。映画では第1作では、豪華客船「エスポワール」に乗り込み、限定ジャンケンが幕開け。ラストは利根川(香川照之)との対決でカイジが勝利を収めた。第2作では、再び借金まみれになったカイジが、通称“沼”と呼ばれるパチンコ台の攻略に挑み、一条聖也(伊勢谷友介)を打ち負かした。今回の最終章では、福本氏自らが脚本に携わり、『翔んで埼玉』を手がけた徳永友一氏とオリジナルストーリーを考案。原作にはない4つのオリジナルゲーム「バベルの塔」「最後の審判」「ドリームジャンプ」「ゴールドジャンケン」が登場する。今作のゲームについて、藤原は「ざわざわですよ。ここまで...早く言いたいくらいなんですけど、大きく4つくらいのギャンブルがあって...。蒼汰くんとは1日中じゃんけんしかしてない。鋼太郎さんは、なぜか“はかり”に乗っている。裏の裏の裏の裏ですよ」と興奮気味にまくし立てた。その上で、藤原は「いろいろ思うところはありましたが、GOを出してくれた福本先生と監督に感謝しかない。期待以上のものに仕上げてくだりました」と感謝。「始まった時は、ここまで長く続いて、ここまで愛されるキャラクターになるとは思ってなかったです。僕にとって、非常に大きな作品、キャラクターになっていると思います」と言葉に力を込めていた。人気グループ・Kis-My-Ft2の玉森裕太が、13日放送のTBS系『ぴったんこカン・カン』2時間スペシャル(後8:00~)に出演。秋から始まった新コーナー「何がどんだけ~」に登場し、プライベートが明かされていく。このコーナーは、「どんだけ~」でおなじみのIKKOと八嶋智人がタッグを組み、IKKO御用達の差し入れを用意して、それを食べたからには話を聞かせてもらおう、という強引な企画。IKKOが玉森とどうしてもやりたかった、あることとは...。そのほか、俳優の香川照之が自身の母校「暁星学園」を卒業したOBを訪問し、その仕事の流儀を聞くツアーを放送。香川と安住紳一郎アナが最初に訪れたのは、暁星学園のOBである親子が赤坂の超一等地で営む料理教室。実はこの教室に『はなまるマーケット』の料理コーナーのために料理の基本を習いにきていたという安住アナ。香川も交え、懐かしい思い出話が繰り広げられる。料理が大好きなぴったんこメンバー・福地桃子も参戦し、日本料理のプロたちが足繁く通うという、ワンランク上の料理教室の秘伝の技を学ぶ。そのほか、東京スカイツリーからほど近いワンバーの社長や、香川がプライベートでたびたび訪れるという有名なインドカレー店を営むやり手OB、さらに最先端医療を担うOB・ドクターHも登場する。モテエピソードや、ベールに包まれている私生活について、古田と藤井が質問攻めにする。人生奪回ゲーム』(11年)が、来年1月17日と24日に2週連続で日本テレビ系『金曜ロードSHOW!』で放送されることが、発表された。らと命をかけた大勝負に挑む。24日放送の第2作は、またも借金を抱えたカイジが、負け組となった利根川たちと手を組み、伊勢谷友介演じる一条を相手に、モンスターマシン「沼」の攻略に挑戦する。藤原は「『カイジ』の世界は、常にその先の展開があって飽きさせない。胸を張って、みなさんに見ていただきたい作品になったと思います」と自信のコメントを寄せる。今回の最終章では、原作者の福本伸行氏自らが脚本に携わり、『翔んで埼玉』を手がけた徳永友一氏とオリジナルストーリーを考案。原作にはない4つのオリジナルゲーム「バベルの塔」「最後の審判」「ドリームジャンプ」「ゴールドジャンケン」が登場する。(伊武)の秘書役を新田真剣佑、カイジが所属する派遣会社の社長役を吉田鋼太郎が演じる。メガホンを取るのは、これまでの『カイジ』を手がけた佐藤東弥監督が続投する。人生逆転ゲーム』(2009年)の副音声を、藤原のモノマネで人気を集めるお笑いコンビ・ガーリィレコードが担当することが発表された。2012年にボケ担当の高井圭佑とツッコミのフェニックスで結成したガーリィレコード。高井は、藤原のモノマネを自身のYouTubeチャンネルなどで披露し、人気を集めている。らと命をかけた大勝負に挑む。どいつもこいつも見てくれよぉおおおお!!!!」と宣伝。副音声にはメガホンをとった佐藤東弥監督も登場し「懐かしいパート1を、ニセカイジさんとともに楽しみたいと思います」と話している。人生奪回ゲーム』も放送される。NEWS【年間CM起用社数】男性はサンド&相葉雅紀&櫻井翔&西島秀俊、女性は渡辺直美が初首位テレビ放送の調査・測定を行うニホンモニターは2日、『2019タレントCM起用社数ランキング』を発表した。男性部門は人気グループ・嵐の相葉雅紀・櫻井翔とともにお笑いコンビのサンドウィッチマンと俳優の西島秀俊(10社)、女性部門はお笑いタレントの渡辺直美(16社)が1位に輝いた。相葉は3年ぶり、櫻井は5年ぶりの1位返り咲き、サンドと渡辺はともに初の1位となった。「好きなお笑い芸人ランキング」でトップになった人気コンビのサンドウィッチマンが、CM起用数でも初めて年間王者を獲得した。花王や春日井製菓、サントリー食品インターナショナルなど大手企業から、地元であるJAグループ宮城まで、そのキャラクターを生かして幅広いCMに出演。テレビ番組でも引き続き活躍しており、本ランキングの2連覇も期待される。1位には、2015・16年の王者の相葉と14年王者の櫻井がそろって名を連ねた。ここ数年は常に上位にランクインしており、同じく嵐の二宮和也が2位(9社)、松本潤が3位(8社)と続いている。エスビー食品やパナソニック、アメリカンファミリー生命保険など幅広い業種のCMに出演した西島は、昨年の5位から大きくジャンプアップし、初の年間王者に。2014年に2位、2015年に3位、2016年に2位と近年は安定した強さを発揮しており、ついに頂点に上り詰めた。ら映画やドラマで活躍する俳優がランクイン。DAIGO、竹内涼真らのほか、サッカーの長友佑都選手、テニスの錦織圭選手、お笑いコンビ・ANZEN漫才のみやぞんという結果になった。幅広いジャンルの企業から起用された。2位と4社の差をつけており、完全な独走体制に入っている。ほか、有村架純、広瀬すず、さらに1社差の3位(11社)で土屋太鳳が続き、朝ドラヒロインと人気アイドルの激戦状態に。アン、吉田羊と人気女優が多数ランクインしている。木村拓哉が主演を務めるドラマ『グランメゾン東京』(TBS系)。先週放送の第6話は視聴率11.8%、視聴率不振のこの時代に6周連続2桁をキープしている。本作の反響は数字からだけでは読み取れない。SNSでは「このドラマ、キムタクがめっちゃキムタクだ」「90~00年代ドラマ世代には抜群の安心感」「内容がベタだけど逆にわかりやすい」と好意的な意見が多く、キャラとしての“キムタク”が貫かれていることが話題に。「何をやってもキムタクと言われる」と以前番組で木村自身が発言したことは記憶に新しい。その概念が新たなフェーズに突入しているとは言えないか。これまで語り尽くされている木村拓哉の“歴史”について、基礎情報として改めて記す。木村拓哉と言えば、ドラマ世代からすれば『ロングバケーション』(96年)や『ラブジェネレーション』(97年)、『ビューティフルライフ』(00年)など王道の恋愛もののタイトルが挙がる。徐々に他のドラマの数字が低下したところでも視聴率を取り続けていたのが木村だった。01年には“職業もの”の流れがスタート。『HERO』においては全話視聴率30%超えという記録を樹立した。Luck!!』(03年)、『CHANGE』(08年)と“職業もの”が続く。木村が演じてきた職業は実に23種だ。『こんな恥ずかしい台詞、普段使う?』『こんな出来すぎた展開ってある?』といったぶっとんだ台詞や設定でも説得力を与えていた。「いわば、ドラマという“ファンタジー”に“重力”を与えられる存在だった」と話すのはテレビ誌で木村拓哉ドラマの連載も手掛けていたメディア研究家の衣輪晋一氏。「ちょ、待てよ」「メイビー」「よろしこ」「ぶっちゃけ」。リアルなら恥ずかしくも聞こえる台詞だが“木村拓哉”という存在が発するなら許された。茶髪にロン毛、『HERO』で着ていたAPEのダウンジャケット、REDWINGのエンジニアブーツなど、文化やファッションの流行にも多大な影響を。昨今は安易に“社会現象”という言葉が用いられるが、“木村拓哉”という“社会現象”を超える“社会現象”は現在ほぼ見られない。「『ニンゲン観察バラエティ「モニタリング」』(TBS系)で、木村さんご本人が『何をやってもキムタクと言われる』と話されたことが話題になりました。『何をやっても~』は昭和の大スターの系譜。『キムタクはキムタク』と言われることも、それを皆が求めていた結果。観察すれば、木村さんのお芝居の上手さは感じ取れます。演じ分けてもいるのですが“木村拓哉”というオーラがただ単に強すぎる。紛れもなく木村さんは名だたるの大スターたちの特徴を備えているのです」(衣輪氏)■“何色にも染まれること”がいい俳優の条件とは限らない。「役者はどんな役にも色にも染まらなければならない」――。昨今はそんな“役者原理主義”が、芸能業界だけでなく一般視聴者の感覚にも広がっている。“カメレオン俳優”という言葉も取り沙汰される。代表例で、「“カメレオン俳優”こそが実は役者として最上級」という論評も少なくはない。演技の力量や演じ分け、役や作品に馴染む“実力派”ももてはやされる。それは当然のことでもあるのだが、彼ら彼女らと比べて「木村拓哉は木村拓哉しか演じられない」とくさす論者もいる。した“カメレオン俳優”“実力派”が、木村に憧れや畏怖の念を持って接するケースは実は多いのだ。NEWSで香川は「襟をただし心構えを見直し、曇りがないことを確かめないと木村さんとは出会えない。スムースにナチュラルに事を運んでいるかに見える木村さんだが、その実、見えざる水面下では他の追随を許さないほどの命懸けで足をかき、全てのカットに全力を注いでくるからである。その姿勢は、8年前に初めてお会いした時から変わっていない。木村さんの、真の男気とまた向かい合えることは、俳優として本当に幸せ」と話している。「テレビ誌の連載で木村拓哉さんのドラマを制作するスタッフにインタビューしてきましたが、ほぼ同じ話になります」とは前出の衣輪氏。「私が木村さんにインタビューするときも同様。木村さんとの真剣勝負であり、少しでも甘い言葉を言えば、その目はギラリと光る。“剥き身の日本刀”のような方。こちらが真剣に向き合えば、木村さんはスタッフの制止を振り切り、時間をオーバーしてでも、ファンに自分の言葉を伝えようとします。そんな木村拓哉が“木村拓哉”らしさを発揮しているのが『グランメゾン東京』だ。木村は慢心からすべてを失ったカリスマシェフ・尾花夏樹を演じ、世界最高の三ツ星レストランを目指している。その随所にも木村らしさが。した仕草でウインク、去り際に相手を指差し笑顔を見せて歩いていく、独特の数の数え方をする、などなど。物語もツッコミどころが満載だ。見習いシェフの芹田(寛一郎)は魚をさばくのに、アクの強い野菜を切ったナイフを使用し、夏樹(木村)に叱られる。「そんなの素人でもやらないミスだろ!」とツッコむのは野暮。木村の存在感がそんなツッコミを自然に流し、いつの間にか視聴者は次の展開にのめり込む。ツッコミは欠点ではなく視聴者の楽しみにもなっている。芸達者俳優陣がいてこそ。SNSでは放送後、木村が使っていた食材、“キムタクっぽさ”あふれる演技がトレンド入りをはたすことも。「美味しいときにキムタクがやるように上を向いてしまう」「何をするにも“はいどうぞ”の感覚で(夏樹の決め台詞である)ボナペティを言ってしまう」など。“キムタクがキムタクであること”を楽しんでいる空気がある。EYES:死神の遺言』頃から見られる傾向」と衣輪氏。当時、SNSでは「キムタクが如く」というワードが話題に。“キムタクがキムタクである”こと、“キャラとしてのキムタク”がうまく昇華されていたゲームで、SMAP解散以降、ユーザーからの否定的な言葉が多かった木村はこのゲームによって、SNSやネット界隈での“愛されキャラ”となった。「先ほどは“武士”と表現しましたが、熱烈なファンではない“一視聴者の目線”では、木村拓哉がマスコット化され、“ゆるキャラ”のような立ち位置にきている。共演者やスタッフからも畏怖されるひたすらにかっこいいキムタク、ゆるキャラのように愛されるキャラとしてのキムタク、これらを開放し、うまく作用した最大公約数が『グランメゾン東京』だ。自分の冠で作品をつくれる意味でも“最後のスター”であるキムタク。このスタイルを貫き続けてほしい。NEWSどら焼き、水ようかん、草餅も!林修が本気で愛する絶品和菓子にスタジオもん絶7月3日(水)20時~『林修のニッポンドリル』今回の特集は、大好評企画の和菓子。東京の名店から、MC・林修の地元である名古屋の老舗和菓子店まで、その究極的なおいしさの謎に迫った。あの文豪も愛した“超しっとり”食感のどら焼きも東京3大どら焼きの一店である「うさぎや」は、上野広小路駅から徒歩3分。松坂屋の斜め向かいにある大正2年創業の老舗だ。そんな名店で1日に8000個売れる人気商品、どら焼き(税込205円)は、あの文豪・芥川龍之介も「うさぎやのあんが恋しい」と旅先から手紙に書いたほどのお気に入りだったという。通常は小豆を高温で煮詰め、水分を飛ばすのが一般的なあんの製法だが、うさぎやでは火を止め、蒸らすことで水分が逃げず、超しっとりに。小豆の粒の大きさをそろえることで味にムラが出ず、均一になるのだという。風間は「どら焼きを食べて、瑞々しいと感じることってなかなかない」と感激。あんこ大好きで知られる川田裕美も「生地がかなりきめ細かいから、あんをこれくらいにしないとバランスがとれない」と分析し、林は「皮の中におしるこがあると思ってる」と絶妙なバランスを絶賛した。うさぎやでは大人しか食べられないかき氷も販売。これは同店が運営する「うさぎやカフェ」で提供されているもので、真っ白なかき氷には透明な液体が添えられている。その中味はなんと日本酒!常連客の間で「うさぎやのあんこは日本酒が飲める」と評判になっていたことから、うさぎや4代目店主の谷口拓也さんは「日本酒うさ氷」(税込1100円)を考案したという。長嶋一茂は「日本酒をかけたほうがあんこの風味がもっとフィーチャーされる」、川田も「あんこの甘さがすっきりした感じに変わります!」と異色の組み合わせに驚いていた。日本酒だけでなく、コニャックをかけたかき氷も販売しており、麒麟の川島明は「井上陽水のところにエリック・クラプトンがきましたね。今までやってないコラボ」とそのおいしさを表現した。完売だけで即完売する和菓子店の濃厚プリンプリンといえば洋菓子の定番で、16世紀後半頃にイギリスで生まれた、卵を使った蒸し料理が発祥。日本に伝わったのは江戸時代後期から明治初期といわれている。(税込210円)とリーズナブルということもあってか、予約だけで即完売。つくし5代目の鷺谷眞觀さんによると、材料は鶏卵、牛乳、砂糖のみといたってシンプル。「通常の4倍の卵を使用することで、濃厚な味とかたさを生み出す」という。!まず、卵液だけを試食した千鳥・ノブは「ドラマの最終回の香川照之さんの演技くらい濃い」。そんなノブにつられてか、長嶋も「お芝居、演技でいうと北大路欣也さん」と大喜利のようなやりとりに。「おいしいプリンを探していくつも取り寄せた結果、ここに落ち着いた」という林は「一言いっていいですか?」と前置きをし、「最近の男子とプリンは軟弱すぎる!」と喝を入れた。飲み物!一瞬でとろける林家が愛する水ようかん林の祖母の代から贔屓にしている名古屋・伏見駅そばの「むらさきや」は、これまで地元メディア以外の取材を断っており、全国放送で紹介されるのは今回が初めて。税込2160円)は名古屋から新幹線に乗った林が、東京駅に着くまでの間にすべてたいらげてしまったという逸品。あんはまず4時間半煮詰め、その後は職人がつきっきりで世話。100%の最高級寒天と合わせることで、究極の口どけが完成する。口に入れたら一瞬でなくなる、なめらさかまるで鏡のようなきらめきに、風間は「宝石みたい」。川田も一口ほおばった後、「口をキュッと閉じたらシュっとなくなるくらいなめらか」とウットリとし、林は「人の『咀嚼しよう』という努力を無にする水羊羹」と表現。川島は「自分の歯が生えてるのがダサい。(歯は)いらないです」とその食感に舌を巻いた。よもぎの香りが口に広がる!餅店の草もち名古屋駅から名城線で20分、新瑞橋駅そばにあるのは「山田餅」という餅店。そこの草餅(税込162円)は1年中、旬のよもぎの香りを堪能できるという。一般的な草餅は粉末のよもぎを使うことが多いが、山田餅の草餅は3~5月に収穫された生のよもぎを使用。もち米を使うと餅の粘りと風味が強くなってしまうことから、山田餅では2種類の上新粉を使用し、独特の食感を生み出している。林は「高校生の時によく自転車で買いに行って、一人で4つ5つ食べてたんです。あの時体重がヒューっと100kgを超えた」と懐かしがり、一茂は「これだけ美味しいものが近くにあったら、食べたくなるのもわかる」と感動。中田喜子は「東京の草餅より、お餅の量が多い」、川田も「あんこがめちゃくちゃ美味しいからもっと前に出てもいいのに、控えにまわってよもぎの風味を引き立てている」と驚いていた。川島は「よもぎっていうか森を食べてるみたい。今まで食べてたのが“よもぎ風”で、これがホント。(イーグルスの)『ホテル・カリフォルニア』をビジーフォーのモノマネでしか知らなかったみたいな(笑)」と独特の例えで、絶品草餅に舌鼓をうった。5ショットで座談会テレビ東京系できょう6日に放送される新春ドラマスペシャル『最後のオンナ』(後8:00)。大人の「恋」と「人生」を痛快に描くホームコメディーで、同局のドラマではなかなか見られないキャスティングが実現した。主人公である、スナック「ビーナス」のママ・山田美奈子役に“喜劇の女王”藤山直美。美奈子と恋仲となる皆川雄一郎役に岸部一徳。その雄一郎の娘・皆川小百合役に深津絵里。小百合の夫で入り婿・皆川大介役に香川照之。