作品まで、時代を問わず、ファンタジーアートと呼ばれる作品が存在します。本展では、このファンタジーアートの世界に光をあて、ファンタジーの世界で美を追求する実力派アーティストを選抜し、ファンタジーというテーマで様々な技法とスタイルの中に映し出されるファンタジー世界を紹介します。自然に宿る精霊が織りなす美しい世界。現代社会において多くの人が必要としなくなり遠ざかってしまっている本当の日本の姿を描き写すし、残したいと思っております。今回は日本の昔からのファンタジーであり、この現代でも目に見えないものへの興味と畏怖の念を思い起こさせる「稲荷」を描いてみました。この絵を見ていただいた方の明日がより楽しいものになりますように。私はドローイング(drawing)を表現技法として感情を表現してきました。制作過程で思考しながら自己との対話、過去の記憶や感情の整頓を行なっています。それは社会に適応する中で失った自己の回復を目的としています。人類最古の壁画に仏の「ラスコー洞窟」があります。古代人たちは野外で見た動物群を鮮明に記憶し、洞窟で描画をしていた思われます。壁を支持体に線を引き、自己と向き合ってきた彼らと私たちは何ら変わりないと考えています。それが自己の整頓であり、現在のデッサンやドローイングに繋がっています。絵を描くことは、楽しくて、辛くて、楽しい。その繰り返しですが、その魔法にかかってしまったら終わりのない道です。命ある限りは、描き続けていくんだと思います。多くの方々に観ていただき、何かを感じてもらったり批評してもらったりすることは、この先描き続けていく私の、大きな励み、喜びです。私のものづくりは、短いストーリーを仕立て、文章へ書き起こすことから始まります。登場する人あるいは物の、感じ得る心情と、無意識との狭間に生まれる幻想・錯覚を捉え、イメージを膨らませていきます。頭の中に創りあげた抽象的な場面、その空気・質感をより理想的に表現するために、さまざまな手法・素材を用いることのできる「ミクストメディア」にて製作を行っています。言葉を含め、異質のものを組み合わせる技法ながら、鑑賞する相手との共感も意識しているため、全体的な調和を模索し、試行錯誤を重ねています。2020展に参加できたことを大変うれしく思います。鉛筆、色鉛筆、ペンで人間や動物などを描いています。ご覧いただいた方に何か新鮮なものを感じていただければありがたいです。一枚の紙を切って剥がして照らして見せる切り絵「照らし切り絵」と自称する作品を制作しています。裏から照らす事を前提にしているので、照らさなければよく分からない、何かの形をした白い紙です。ここに光を灯した瞬間、作品へ変わるその瞬間に驚きを感じてもらえた時が最も嬉しいです。薄い紙を繊細な技を以って切り上げる、一般的に知られる切り絵とは違う当作品は、ペーパークラフトなどで扱われる厚めの紙から制作します。照らした時に濃淡が浮かび上がるように必要な部分を剥がして薄さを調整しながら仕上げていきます。私の作品は「切り絵」と言い切れるものではないと考えています。極細で繊細な線はありません。光が無ければ見せられない面倒な手間もあります。「切り絵」とは違う「剥がす技術」を日々磨いてきた成果がここにあります。自称でございますが、拙作「照らし切り絵」をお楽しみ頂ければ幸いです。SAITO東京生まれ、英国育ちの日中ハーフコンテンポラリー仏教アーティスト。5歳で東京の上野美術館で受賞し、6歳で油画を始めた。18歳でロンドンのサーチ・ギャラリーに作品を寄付し、高校卒業後の2014年にファインアートのスペシャリストとしてセントラルセントマーチンズ(ロンドン芸術大学)に入学。現代美術を学びつつ、2015年にアーティストとしてさらなる成長をするためにファッションへと学問の進路を進める。BAファッションデザインを終えた後アレクサンダー・ワン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、メゾンマルジェラなどといったファッションブランドで務める。2019年には若い仏教の修行人として東京に戻り、中国、日本、チベットの古代仏教文化を研究しながら、アーティストとしてデビュー。服飾雑貨メーカーへ転職。“pocket”便利なポケット、夢のあるポケット「身につけて楽しむ文化」というコンセプトで日本文化である民芸品・郷土玩具など描き生地制作しています。Japanにこだわったものづくりをおこなっています。身につけた“たくさん”の方々に便利だな、楽しいな、ワクワクするな、など様々なことを感じてもらいたいテキスタイルブランドです。作品ご購入ご希望の方は以下、ご連絡いただきますようお願いします。実際に作品をご覧になりたい方は、作品により画廊にてご覧いただくこともできます。ご希望の際は事前に御連絡ください。