『カレイドスター』『ウルトラマニアックス』『ハレグゥ三部』というか、話数多いのばっかり。◎カレイドスターリアルの振幅を身体性にフィードバックさせることで、固唾を飲ませた良作と思いました。このアニメは要するに、サーカスと劇を合わせたようなパフォーマンス舞台での主人公の努力と葛藤、笑いと戦いの成長の話なのですね。ライバルのお嬢様が「減量のためにフードを被って走り、苦しみのあまり思わず水を飲もうと蛇口に手が」―というシーンに何かを感じる人もたくさんいるでしょうし、方向としてはそういう類のスポコンなのですけれども、その事に関しては誰か他の人もコメントをしてるでしょうからはい、そちらにお任せします。「リアルの振幅を身体性で・・」なのですが。そもそもが、アニメは虚構が基本なのですから、キャラがどこまで無茶しようと、何が起きようと、まぁ問題は無いわけです。宇宙空間をクリーム塗っただけの素肌でバイクで飛ぼうと、少女が銃を乱射しようと、出てくる女の子が大体宇宙人で、その全てが「え、なんでこんな男を」というキャラを好こうと、どころか地球が二つ三つ再生されようと―それはもう、一向に構わないわけです。同時に視聴者の身体との共通性を無くさせ、薄めさせるものでもあると私は考えます。キャラの命や人との関連性のシステム的なものというおよそ不変なものに対する論理や、本能的な感情移入は残すものの、微妙な心の傷つきや、具体的な身体の損傷、言えば痛さ苦しさ激しさに関しては、どうしても距離を置くようになり「見ていて自然に体が動いてくる」という身体的フィードバックが起こりにくくなるのではないかと思います。アニメの場合、それでなくても絵であるという壁があるのですから、なおさらその可能性は割と簡単に上昇する感があります。逆に言えばそこをクリアーし乗り越えれば、身体性がありつつ手に汗を握らせる「巨大な肉体的ウソ」を表現できるとも言えるわけです。それの一番わかりやすい例が、「スポーツもの」と言えるでしょう。走る、投げる、叩く、打つ。「うける風」そして失敗した時の痛み、あるいは疲れ、それらの記憶はおよそ全ての人が持っているものです。記憶の照合が容易であるということです。「ウソだよ、ありえないよ」と思いつつも、とはいえ組み合わされる前の動作の原型は、確かに自分の記憶にある身体性からは外れていないので「もしかしたら・・」とココロ発で体が騙されて、自分がやっているような高揚感を得られたりもします。それが「リアルの振幅を身体性にフィードバックさせる」でありそれがうまくはまり「固唾を飲ませた良作」になったのが「カレイドスター」だと私は思いました。立てるんだから、歩けるだろう、歩けるから走れるだろう、飛び移れるのだから、さらに高く飛べるだろう、それならばこんな技もという、まさに一段一段納得させ、見ている側の脳と体を大嘘で騙してくれました。「大きな嘘も一歩から」ですね。いうアニメが人気があったというのは、嬉しいですね。ロゼッタちゃんとアンナが好きです。「逮捕」もそうだったのですが、不思議なくらい違和感なくこの方のアニメは見れます。原作マンガを読もうとして、何度も「無理」と思うのは、あの背景とキャラバランスが私向きではないからなんですかね。それ以外これと言って感想ないですが。言うことがあればおもしろいというわけでもないですし。(ハレグゥ、ワるきゅーれとかも、何も言うこと無いですが、おもしろいし好きですから)ところで、短編の「便利だね」は、作り自体も好きですね。いう、短めのギャグアニメって好きです。後半のほうの楽屋オチや、パロ、探検隊は傑作ですね。いや、TVおじゃまんが山田くんとか、映画がんばれタブチくんとかの短編ものが、私は好きだったのでした。◇今は、『がぁーでぃあんHearts』を見てます・・・が。絵、ストーリー、セリフ、ネタ、テーマ、演出・・・。