音大に入って作曲、DTMを学んでいる傍ら、うちのコースには録音やPAを学ぶ人たちもいて。そんな中、同期の奴から面白いお話を頂くことになります。声をかけて来たのは大学に入ってからちょこちょこ交流のあるSGMさん。僕に同人音楽という世界を教えた人。彼がなにやら突然頼んで来たのはボーカルディレクション。ミュージカル曲、しかも大人数、しかも明日だか明後日だか。」これがその後10年続く学生ミュージカルサークルとの付き合いの始まりでした。すごかったんですよね。二年目の作品はSGMさんが楽曲を作ったそうで、そのプレスコ(事前に歌も録音しておいて流すパート)をRECするってことでそれの立会いを行いました。人数も多いし曲数も多い。持ち前の”耳コピが早い“と”初対面に強い“と”なんかそれっぽく話せる“のスキルを活かしてどうにか楽しく乗り切りました。結局このまま僕が公演当日のPAもやることになり、なんだかんだで団員の皆さんとも仲良くさせてもらいました。僕の人生で一番話が合う(というか面白い)奴ヤバい破壊衝動を隠し持ってる奴とかもうすごくて、打ち上げのときにこのときの代表に「来年もお願いしますよ!」とか言われたので勢いでOKしたけど、そいつ翌年参加してねぇの!!ふざけやがってwwwwPA出来ない......実はですね、僕PAそんなに出来ないんすよww舞台音響とかちょこちょこやったことあるとは言え、その場にある機材を適当につないで音が出たからOKみたいなそんなノリでどうにか乗り切ってたので。実は僕が今少しPA出来るのって、劇団輪座さんのおかげなんですよね。学生さんの誰かが出来るわけでもなかったので僕が出来る顔して必死に勉強して会場で試してたんだけど、ミキサーの使い方、アンプとスピーカーの関係性、マルチボックスという存在、その他PA業界の”当たり前”をここで勉強することが出来ました。引き継ぎも十分でなければ常に経験の浅い子達で回していくというところ。毎年まぁ〜大変よ!そのぶんこちらも色々勉強になったのだけれどね。思い出を語っておきます。Link第1期公演これは知らないので割愛します。実はこのときの作曲は僕の大学のまた別の同期(今では映画やドラマの劇伴やってる売れっ子)だったようです。第2期公演ここから録音とPAで入りました。舞台稽古のときに学生さんたちの熱がすごさを見て、自分もなにかしてあげたいなと思って数曲BGMやカーテンコールを書き下ろしました。第3期公演この年からPAに加え楽曲制作とプレスコに加え、その曲の歌い方を伝えるためにちょっとだけ稽古に行くようになりました。このあたりがターニングポイントで、去年に比べて人数も多く、色々アクティブな奴らが入って来たので大変でした。歌唱曲とBGMと合わせて25曲くらい作った気がする。毎年年末にやってた公演が、会場が取れなかったため年始にずれ込み、年越しの瞬間は団員さんとスカイプ通話、1月2日からは稽古に参加するというどっぷり加減。去年度に一年生として入ってきた子達が割と多くの今年度も残っていた印象だけど、まとめられる子がいなくてなんとなくぼんやりとしたまま月日が過ぎるという危なっかしい年でした。これは忘れもしない、僕のミス。本番中に機材トラブルを起こしてしまいました。このとき学んだね、いかに当日は仕事を減らすか。これが成功の秘訣だと。以降どんなプロジェクトでも常に念頭に置いてるし、誰かとタッグを組んだりするときも口を酸っぱくして「これってどんなトラブルが想定されますか?全部今思いつくだけあげて対策も考えておきましょう。そこまでしてでもこれはやる価値がありますか?」とか言ってます。曲調にちょいちょいWicked感が見え隠れしてますw第6期公演かの有名なターザンの脚本を自分たちの団体用に書き換えるという面白い試みでした。ジャングルが舞台なので民族パーカッションと深いリバーブの曲が多く、たしか僕の制作した楽曲で人生初めて100トラックを超えたのがこのミュージカルの1曲目。(今ではザラにあります)この頃になると大分劇団側と萩原悠との信頼関係もあり、割と演出とかにも口出してました。(さーせん)今作あたりから”全曲最初になんとなく頭の中で作ってから各曲を仕上げていく“という自分なりの方式が確立して、おかげでリプライズとかメロディの伏線も作りやすくなりました。第7期公演このときは”明日のナージャ“というアニメ作品の脚本を使うということになって、ちょっと震えました。本家”明日のナージャ”のBGMを担当していたのは僕が大学でお世話になっていた奥慶一先生だったから。奥先生が作った作品を自分の曲で置き換えるのか......震えるぜ。アニメは観たことがなかったので、観たら影響される、そのまま観ずに制作しました。当日PAは当然出来ないので学生さんに託しました。僕が台湾にいたため関わらず。一度こうして離れてしまえもう今後は関わりはないでしょう。実はそのつもりで7期の仕事をしていたということもあります。呼んでいただきましたwwこのときの幹部の一人が過去の公演の映像を観て僕の曲を気に入ってくれたそうで、楽曲制作と歌唱指導だけがっつり行ってPAはお任せ。LINEをモチーフに脚本を作ったため、割と全体を通してショーケース的な進行になってました。曲はそんなに派手にはせず、オケピ(オーケストラピット。ステージ下で生演奏楽団がいるスペース)で演奏出来そうな感じをイメージして作りました。今までが逆に映画っぽい音源にしすぎていた気がする。言って本当にオケピがあるわけではないし、見栄え聴き栄えを重視するならドーンてしてた方がいいだろうし......正解はどっちなんだろうと悩みながらの制作でした。パート数少ないの難しい!第10期公演10年ですよwwすごいね。使ってる楽器編成やらアタックタイムやらリバーブ感やらでうまく具現化出来たので割と満足。条件が合わずに不参加。第12期公演これが2019年のことで、なんと今年も担当させて頂くことになりました。頑張っていきましょう。長い間ご依頼くださっているのがこの学生さんたちです。彼らが毎年のように声かけてくださるからこそ今の萩原悠があるって感じです。それに、”共に作品を作り上げる”という工程の中で結構仲良くなれたんじゃないかなと思ってる奴らもいて、それがとても嬉しい。あいつらの後輩に今年も頼まれたので、今年も頑張ろう。スミ入れ塗料ブラックを使ってみたゲート白化の原因と対策まとめ新宿でガンプラ買うならヨドバシカメラ!デザインナイフの使い方。︎その他、レビュー記事一覧へ台湾のことなら他にも書いてます!▶︎台湾の交通事情。musicボイトレに行ったときのこと卒業旅行に行ったときの話コメントを残す返信をキャンセルする。