)南方のイタリアと北方のネーデルランド世界にはさまれたフランスは、早くから中庸の精神に基づき、秩序と均衡を重んずる造形表現を発達させて来た。バロック時代においても、豪華絢爛たるヴェルサイユ体制と同時に、整然とした古典主義美術を生み出した。生涯のほとんどをイタリアで過ごしたクロードとプッサンにその代表例を見る。することを忘れず、動的で情熱的な様式ではなく、理性を重んじた、規則正しく節度ある古典主義様式をつくりあげた。カラヴァッジョに学びながらも明暗表現にたけた独自の静謐な表現をなしたラ・トゥールからフランス古典主義の原点をなしたプッサンまで、その絵画芸術の本質を探る。)フランス17世紀、国王の即位や結婚や地方都市行幸のおりなどに様々な祝祭が催された。画家や彫刻家や建築家がその際に動員されて、寓意的な内容を伴ったその場限りの多彩な装飾を施したのである。ルイ14世の治世の初め、ヴェルサイユで催された祝祭を中心に、それらの装飾の特質を古典主義との比較を通して考えたい。)17世紀初頭には「バロック演劇」が盛んに創作・上演されていたが、同じ頃宮廷では観客が参加する「宮廷バレエ」が人気を博していた。その初期宮廷バレエもまた筋書、主題の点で、バロック的色彩を帯びていた。日本では余り知られていない当時のバロック演劇や宮廷バレエがどんなものだったか、各種の絵画資料なども使ってできるだけ分かりやすく紹介したい。映画「王は踊る」にも描かれていたように、フランス・バロック・オペラは演劇とバレエを取り入れた独自の構成をとっています。「ヴェルサイユ・バロック音楽センター」の設立によって、楽譜などの史料と演奏実践の研究が進んだ結果、舞台公演の数が飛躍的に増えてきました。今回はDVD映像だけでなく、舞踏記譜法と舞踏譜に残されている振り付けを実際に踊っていただきます。「バロック」をキーワードとした総合芸術文化講座を開催するのが、今回の狙いです。ポルトガル語で「ゆがんだ真珠」を意味するBarrocoを語源としたこの言葉は美術史や音楽史では早くから用いられていましたが、文学の世界に導入されたのは第二次大戦頃からで、特に、演劇、宮廷バレエなどに顕著に使われ、現在では定着しております。伊藤洋氏や音楽史の関根敏子氏、バロックダンスの市瀬陽子氏を中心に、演劇、バレエのバロックの面白さを追及します。映像もふんだんに利用してバロックの特性を理解しやすいように工夫も致します。