悲しみなら青というように。当初は良く感情解放をしたものです。演劇未経験者がほとんどだったので、皆、若干引いておりましたが、出来ないなりに一生懸命チャレンジしてくれました。「お客様に伝わる演技」が出来るようになるためには、この「純度100%の感情」は必要不可欠だったからです。今では皆、普通に練習の一貫としてやってくれています。感覚の麻痺と取るかは、人それぞれ。「感情の機微」でした。「感情が一色な訳ないだろ!」と怒りだしたのです。役者は大パニックですよ(笑)感情が一色になるその前の、心のグラデーションを表現することにこだわりたかったのです。今でこそ、こういう言葉を用意できますが、チャレンジした当初はオイラが「言葉」を持っていなかったので、役者は本当に大変だったと思います。「二回目のやわちき」でチャレンジしました。これも少しずつ浸透してきた中で、オイラは次のチャレンジをすることにした、というわけです。これまでのオイラの演出は、台本上の「その行(台詞)」で感情を表現すれば「良し」としていました。これでは本当の演技とは言えません。本当の意味で、その役を生きているとは言えません。行間でお芝居をすることです。台詞と台詞の行間をどう読み、どう表現するかなのです。行間でお芝居をするのは「裏のお芝居」と言えます。オイラは、この裏のお芝居こそ、今後の十夢に必要不可欠なスキルだと思っているのです。よその劇団からすれば、「何を当たり前のことを言っているんだ」と思われる事でしょう。十夢はやっと、その場に立てる成長を果たしたのです。オイラはこれを恥ずかしいことだとは思いません。続けてきた十夢の役者陣だからこそ、オイラは自信をもって裏のお芝居にチャレンジできるのです。その裏のお芝居に選んだ戯曲が「四月になれば彼女は」と「黒いスーツのサンタクロース」です。オイラが書いた台本ではないのです。初挑戦になる「裏のお芝居の主役」に選んだのが、しずちゃんとゆかちゃんでした。残念ながらゆかちゃんは諸事情により退団してしまいましたが、今でも主役を演じている彼女を観たかったと思っています。ゆかちゃんにはゆかちゃんの人生があります。「寂しがり屋のオッサンの我侭」に付き合わせる訳にはいきませんからね。元気に頑張ってもらえたらと思います。裏のお芝居の演出は本当に大変で、今でも思うように進んでおりません。オイラが持っている「言葉」が少ないので、役者に負担をかけてばかりです。「裏のお芝居」これを意識して演技が出来るようになったら、もう楽しいですから。そりゃもう、楽しいですから。今は苦しいと思います。それも後、もう少しです。