SpencerTweetバルセロナで行われた2013年ROCE年次会議で、基調講演を行いました。ROCEは、教育的な企画を行う事業者の集まりで、設立3年目を迎えます。新しいですが、熱意あふれる団体です。会議には、コンサートホール職員、オーケストラ関係者、地域で活動する音楽家が参加していました。musicians.スペインは失業率25%を超える経済危機に直面している中でも、アートを地域社会に積極的に活用しようとしています。そのような取組みの多くは、純粋な演奏活動というよりも、自分たちの活動が社会に与える影響を考慮した社会的事業として捉えることできます。団体がアイデンティティを確立するためには、また地域コミュニティーに溶け込めむためにはどのような方法があるのか話し合われました。会議には、テクノ音楽のワークショップリーダーから市長まで、多様な分野から興味深い登壇者があつまり、彼らの活動に政府も関心を寄せています。この会議の実施レポートは、後日作成される予定です。世界一優雅なコンサートホールのひとつです。SpencerTweet東京にある上野学園大学でファシリテーター養成講座を開催します。過去数年にわたって上野学園だけでなく色々な会館で、育成プロジェクトを行ってきましたが、今年から一新します。日数も長くし、内容も深化させ、そして、2人のゲスト講師を招きます。speakers.これまで15年間にわたり、日本でワークショップを続けてきました。この18カ月で教育プログラムの在り方に大きな変化が起きていることを特に感じています。2012年には、ワークショップの方法論やファシリテーション方法を問い直すような取り組みがいくつもありました。practice.その中で、ファシリテーター養成にもこれまでとは違うアプローチが必要だと感じるようになったのです。ファシリテーターとして仕事をする上で、その地域の事情や文化に敏感に反応ができること、環境をよく理解している実践者を巻き込んでいくことは常に大切だと考えています。このことは、南アフリカでクリエイティブ・ヴォイスというプロジェクトを作る上でも大切な要素でした。この学校プロジェクトは、ヨハネスブルク郊外の黒人居住区で12年間も継続して行われました。Johannesburg.日本は、ワークショップ実践知見において進化の時を迎えています。考え方こそ外から持ちこまれたものかもしれませんが、可能性であることには違いありません。その考えを、自分たちが直面している領域でどのように活かすのか熟考するべきだと思います。applied.文化や芸術形式を超える知識の幅がより広がることにより、ワークショップ実践者同士の見識も洗練されてくるようになりました。forms.今夏の養成講座では、2人のワークショップ実践の専門家を講師としてお招きします。吉野さつき氏は英国で学び、身体的・精神的に困難に立ち向かっている人々との活動を通じて自身の手法と方法論を築いていらっしゃいます。導入について研究をされています。ワークショップデザイナーコースもとても人気があります。demand.講座は、いくつかのモジュールに分かれています。Culture」でご紹介します。質問もお待ちしております。SpencerTweet今年(2013年)1月に兵庫県芸術文化センターで行われた地域創造主催のステージラボで、基調講演を行いました。地域創造は公立文化施設を支える事業で有名ですが、特に事業制作者やアーティストの専門的な養成にも力を入れています。artists.近年、芸術団体の在り方が変化し、地域コミュニティに密接に働きかけるようになってきました。基調講演では、公立文化施設の社会的役割について話すように依頼がありました。speech.準備中に面白い気づきもありました。公立文化施設の発展を遡ると、古代ギリシャ時代の宗教儀式に行きついたのです。西洋独特の変遷だと言えます。アジアではもっと後になるまで、こうした発展は見られません。これで西洋で誕生した叙情的芸術形式がなぜ大規模な演出に耐えられるのかという理由も、説明ができます。SpencerTweetこの記事は、”面白い”友人たちの一人とのご縁でかなったものです。美容業界では有名な茂木正行さん発行の雑誌に掲載されました。茂木さんはヴィダル・サスーンで日本人初のクリエティブ・ディレクターになった方です。ロンドンにも長い間いらっしゃり、現在は東京で「Boy」というヘアサロンを手掛けていらっしゃいます。1号店は代官山にあり、最近タイにもサロンをオープンされました。茂木さんは、スタッフ養成方法に確固たる信念をもっていらっしゃり、食べ物やワイン、アートについても造詣を深めるように促しています。この記事では、茂木さんがスタッフのために用意したチャレンジのひとつを紹介しています。そこで、スタッフやサロン関係者のために音楽ワークショップを行いました。めの研修プログラム「クリエティビティとは?」にご協力いただきました。SpencerTweet2012年8月に開催されたエディンバラ国際文化サミットについてご紹介します。63:11ごろから近藤長官が発言されている様子をご覧いただけます。英語のみですが...近藤長官は、日本が直面している芸術振興支援における3つの課題について、下記のように指摘しました。1.芸術は、その特性が故にインプットとアウトプットの関係性が曖昧になりがちです。ビジネスの世界では、何が目的と効果なのかということは明確にしやすいです。したがって、芸術では、雇用拡大などを例に経済的な支持を主張しても、逆にスポンサーを懐疑的にさせてしまいがちです。この傾向は特に事業実行前の申請時に、顕著にみられます。2.文化的投資は、結果が表れるまでに長い時間がかかるのに対し、スポンサーである賛助者は即自的な反応を期待しています。3.一般的に、文化における投資対効果は分散しすぎるため、スポンサーには何の価値があったのかピンとこないのが現状です。この課題は日本に限られたことではありません。文化機関とスポンサーのこれまでとは違う対話が必要になってくると思います。文化に従事する人たちが、スポンサーが何を期待しているのか、その期待にどのように応えられるのか、十分に理解できているのでしょうか。一般スポンサー企業は、組織としてねらいと達成目標を非常に明確に設けているのに対し、芸術団体のそれらは同じ明確さにない場合がほとんどです。comment私の新しいショーリールです。SpencerTweetいかなる芸術の形式をみても、その中心には2つの大きな柱があります。質問(探究)したいという動きと、それに応えたいという動きです。応答はさらなる「問い」を生み出すこともあります。芸術的なプロセスの基礎としての客観的な顕示は、学術的な科目におけるそれよりも論理的に形式化されていないのかもしれません。どのような疑問を投げかけるのかというような建設的な課題を見いだしたいという姿勢や、評価や表現を引き起こすためのメソッドをつくりたいという意欲は、あらゆる学習という行為の根源にあるものではないでしょうか。私たちが生きているこの世界は、目紛しい早さで技術革新していますが、私たちがどのように情報を選び、活用していくのかという多くのジレンマを生んでいます。過去では考えられなかったような広範囲にわたる情報にアクセスし、どの秩序にそって選択し知識として取り込むのか「足早に」行っていく必要があります。我々が情報を消化しようが、ただおうむ返しのように反復しているだけだろうが、その情報の絶対量そのものよりも、おそらく選択そのものと情報に基づいてどのように採択するのかということのほうがより重要となるのでありましょう。芸術に関わるということは、少なからずも選択することに繋がります。した関係を現実的なものにしていくことや、新しい可能性に出逢うことでもあります。知識習得は過去に連接しつつも、一方で未来を見つめていくことで徐々に積み上げられていくことです。かのフランス哲学者、ジャック・デリダは「我々が読書する時は、故人の灰のなかに立っているのだ」と例えました。私たちは過去の経験を現在に当てはまるように再構成しなければなりません。それらを今日我々が生きている発達社会にとって不可欠な創造的な学習過程などを活性化させるための出発点として使う必要もあります。いう意味でも、芸術は非常に重要な役割をもっていると言えるでしょう。「我々は人間がもつ才能を育む重要性を、その才能が個々に異なった形で表現されることへの理解とともに、正しく味得していかなければならない。あらゆる人が創造性を豊かに抱くことができる環境を、我々が作っていく必要がある。WordPress.。