感激のショックを受けるほどすばらしい響の変化が確認できました。そんなに遠くないのでは..。」と思ってしまった程でした。2015年12月26日でした。この加工をおこないました。その総数は30台ほどにおよびました。中止することになりました。この加工を加えたチェロを使用している人からもたらされたからです。この加工による劇的な効果が3カ月程したら薄くなってしまった。その喪失感は辛いものです。生じ響胴にひずみが溜まったことが原因との結論に達しました。ひとつを改善しヴァイオリンの響きを良くできました。限界が露呈するという事がわかりました。立ち止まってはいられませんでした。同じような一喜一憂があり、それは果てしない道のりに続いていると思えます。その流れのなかで立ち止まるのがむずかしくなったということだと思います。弦楽器のもっとも重要な特性は響胴部の条件にあります。最難関の課題となります。それぞれの完成形に達したようです。3弦型に行き着きます。主力として活躍していました。どちらも3弦のコントラバスが写っています。3弦の弦楽器だったからです。G、D、Aの五度調弦が一般的だったようです。演奏家の工夫に支えられた側面も大きかったと思います。考案し通常チューニングとともに普及させたそうです。変換前のエネルギーの総量と変換後のエネルギーの総量は変化しないこと。調達するのは至難の業だと私は思います。19世紀になると急激に変化します。これらの音響設定を理解できる人が激減したことがわかります。』などと呼ばれる弦楽器を中心とした時代となりました。」と呼ばれるようになりました。刃物使いなどを失敗したと考えた方の命名のようですが、名工がこんな失敗をするでしょうか?。意図的につけてあると考えた理由をお話ししたいと思います。4番線のペグ取り付け位置より少し下についています。1695年に製作したものです。もつオールドの弦楽器はめずらしくありません。すべてのオールド弦楽器についているわけでもありません。下に例として4台のチェロをあげさせていただきました。6と7のガダニーニはジグザグを強くしこの位置の軸の中央尾根の高さをさげることで同じ効果が得られるように工夫してあります。)工夫と考えています。ねじりを生じさせる仕掛けとなっていると思います。よぶのは無理があると、私は思います。ご理解いただけると思います。)にも段差加工を見ることができます。)にも段差加工を見ることができます。」を設定していると考えています。その条件を調整したものがあるくらいです。カルロ・ベルゴンツィを本当にすばらしい弦楽器製作者だと思います。)もそう考えたようです。下写真のヴァイオリンを製作したくらいですから..。細やかな工夫を施していました。』の見分け方としても役立つと思います。A部とB部をまず確認してください。B部の意図的に厚みが残してある部分と比較するとなおさら判りやすいと思います。33°を標準と考えています。』が設定されていないか?を確認します。C部には焼いた針などでつけた工具痕跡がある場合が多いと思います。縁がすりへったような加工により高さを低くしてあることが多いでしょう。このラインの存在が確認しやすいと思います。)のヴァイオリン・ヘッド写真を引用させていただきましたので観察してみてください。』の要素となる特徴がみとめられるものが複数存在していることがご理解いただけると思います。』ではよく見られますので、私はヴァイオリンを精査する際のチェック・ポイントとしてきました。1710年に製作したヴァイオリンのヘッド・ヒール部の画像を貼らせていただきました。“がおこなわれているのをよく見かけます。修復?”された事例です。1500年代前期から1800年頃までの製作状況を検証した結果、それが能面の製作と重要な部分で共通していることに気がつきました。この内容を理解するのに適した展覧会が東京で開催されました。この展覧会カタログを引用させていただきます。創作と写し能面の造形的側面に関する研究は活発とは言えず、彫刻史における位置づけははっきりしていません。)の特定が困難であることが大きな障害になっています。それは、非常に精密な写しが大量に作られたからです。面の形式、表情だけでなく、面裏の様子、さらには傷まで写すことが広く行なわれました。面打特定の手掛かりになるはずの刻銘、焼印なども写したのです。創作の時代の面には写しにはない個性が見られることも少なくありません。華やかさ、力強さ、艶めかしさなどが際立って、彫刻作品としても魅力的です。その突出した表現力が、演能において用いられる機会を狭めることもあるようです。写しは、忠実に作っているようでも個性を減少させることが多いので、能楽師にとっては幅広い演目に使いやすいという評価につながります。それとは異なる独特の文化があると言えるでしょう。)を始め、その評価の高さは創作の時代の面打に劣りません。この展示でご覧いただきたいのは二点です。創作面の彫刻作品としての魅力です。日本の彫刻史上で、室町時代は衰退期とされています。それは仏像を見ると否定できませんが、能面に目を向ければ彫刻史を書き換える必要を感じます。次に、写しのあり方です。原品の良さだけでなく、普通なら減点の対象となる傷や剥落、面裏まで写す様子にご注目ください。そこに能の特性を探る鍵がありそうです。ここで展示するのはもちろんごく一部です。各地に伝来している面の調査、研究によって能楽、あるいは日本文化史の未知の世界が眼前に開けてくる可能性があります。明らかになっていない点が多く、その成立までの過程については諸説あります。寺社の余興として庶民に広まり、さまざまな変遷を経て能と狂言の要素を持つ「猿楽」となります。)のはじめにかけて集大成したものが能狂言であると考えられています。)ほか諸大名などに愛好されました。秀吉は金春安照、家康は観世忠親(身愛)を贔屓(ひいき)にしたように、諸大名家ごとに採用する流派が異なり、武士自らも能舞台に立ちました。禅宗をはじめとした仏教の影響による、主に霊が主役となる幽玄な内容で、人間の哀しみや怒り、恋慕の想いなどを表わす能。さまざまな世相をとらえて風刺する笑いの台詞劇である狂言。明治時代に両者を合わせて能楽と呼ぶようになりました。)がいつ、どのように生まれたかも詳らかではありません。技法では、翁面の切顎は舞台面の技法を継承するなど、ほかの仮面との共通点を持つ一方、目や歯に鍍金した銅板を貼るなど、能面独特の手法もあります。)の舞楽面(ぶがくめん)、行道面(ぎょうどうめん)については、仏師が製作したことがわかっています。仏像を造る仏師と、能狂言面を作る面打(めんうち)の関わりは不明です。能の「創作の時代」です。この時期に作られた面は造形的な魅力に富み、きわめて尊重されています。能楽の演目と演出にあわせて工夫された面が備えられました。中には宗家が「本面(ほんめん)」と決めて別格の扱いをしてきたものもあります。)以降は型を伝える「写しの時代」です。諸大名が能面を備えるために面の需要が大幅に増大し、写しを作るようになります。面打(めんうち)を世襲する家系が三つ現われました。越前出目家(えちぜんでめけ)、大野出目家(おおのでめけ)、近江井関家(おうみいせきけ)です。はじめ、各地に秘蔵された名作を写すことでした。模作は形や彫りだけでなく傷や彩色の剝がれた様子までも写しとることがありました。面の造形だけでなく、その歴史までも貴んでいたのかもしれません。自分ではない何かに扮するための単なる道具という域を超え、能楽師の体の一部となる重要なものとして大切にされています。面打(めんうち)」といいます。面打に関する文献は非常に少なく、その歴史はいまだ不明な点も多く残されています。(こうし)、徳若(とくわか)、千種(ちぐさ)の名が挙げられていますが、彼らの実体はほとんどわかっていません。興り、面打の世襲が始まります。喜多古能(きたふるよし)が面打を七種類に分類する『仮面譜』を著しました。]鼻瘤悪尉(はなこぶあくじょう)鼻瘤悪尉は、鼻梁(びりょう)の途中に瘤(こぶ)があり凄味のある形相の老人の面(おもて)。「悪」は、強く激しいという意味。目と歯に鍍金した銅板を貼る。人間を超えた存在であることを示すもので、荒ぶる神の役に用いる。額(ひたい)の深い皺(しわ)と浮き出た血管、瞳を上に寄せた容貌が特色である。)は世阿弥の『申楽談義(さるがくだんぎ)』に名の挙がる面打で、南北朝時代頃の人らしいが詳細は不明。能面の極書は信憑性が低く、製作を文蔵の時代まで遡らせるのは難しい。血の通った彫に写しとは歴然とした差がある。