2020-01-27スポンサーリンクコンプレックス665は、小山登美夫ギャラリー、シュウゴアーツ、タカ・イシイギャラリー、3つのギャラリーが集まり、2016年10月21日(金)、六本木アートナイト2016の初日にオープンした施設。六本木通りからすこし裏通りに入っただけなのに人通りが少なく、六本木の喧騒が遠く聞こえる場所にある。田中義久さんのデザイン。Paradise」を開催する。二色、単彩、そしてそれ以外の風景」を開催する。RECLAIM-再生」をはじめ、過去に32展を行った。LIGHT」をはじめ、過去に24展を行った。蒼風」をはじめ、過去に33展を行った。(すがきしお)さんの個展。菅木志雄さんは、木・石・鉄・ガラスなど「もの」の質感と存在感をシンプルに表現する「もの派」と呼ばれるアーティストの一人。本展には、約20点の新作を展示。写真と映像」を開催し、菅さんの映像作品を振り返れる。キム・チョンハクさんの個展。日本での個展開催は、44年ぶり。series」を中心に、約12点の作品を展示。seriesは、ホワイトの余白部分が存分に残され、未完の情景という印象を受ける。これまでに発表してきた作品とは異なる作風。キム・チョンハクさんは、1937年生まれ。80歳を超えた今なお、新たな試みにチャレンジした作品を鑑賞しに行きたい。ゴッホ・フェルメール・ピカソ・セザンヌ・アンソール・スーラ、6名の巨匠を12カ月カレンダーのひと月ずつにあてはめて描いたオマージュ作品「カレンダーシリーズ」を、ペインティングとドローイング6点ずつ、6カ月分展示した。1.3.4.5.7.8」に展示していたジョルジュ・スーラのスタジオ作品には各画家の代表作が描かれ、絵の中の絵を含めると100点以上におよぶ作品を鑑賞可能。実際の展示作品数は10数点だが、数倍に感じる。藤本由紀夫さんの個展。藤本由紀夫さんは、大学の音楽科を卒業して、電子音楽の分野で活動後、オルゴールなどをつかいサウンドオブジェを制作している。本展には、展覧会タイトルになっている作品「STARS」を展示。会場内に高さ2メートルほどの木の箱が、十数個ランダムに配置。それぞれに数個ずつオルゴールが埋め込まれ、総勢54個のオルゴールで構成している。ひとつのオルゴールは一音だけしか奏でないが、ランダムな一音が組み合わさることで、メロディのワンフレーズのように聴こえてくる。ランダムに星々が見えているだけなのに、動物のカタチに見えてくる星座をなぞらえているかのような作品。リンゴの木を撮影した写真を展示した。写真は、一辺30センチぐらいのアクリルの額に、一辺5センチ程度に小さくプリントして展示。ひとつひとつ近づいて、じっくりながめる会場構成。太陽の下、赤いりんごがたわわに実る、生命感あふれる写真を鑑賞していると、自分まで元気がわいてくるかのよう。個展の会場内かつて具体美術協会に参加していたアーティスト「小野田實(おのだみのる)」さんの個展。小野田さんは、無数の円を組み合わせて抽象絵画を制作。平面作品だが凹凸があって、見つめていると絵に吸い込まれそうな錯覚を受ける。会場には、初期の作品から晩年の作品まで11点を展示し、50年の創作活動が集約されている。ソピアップ・ピッチさんの日本初個展。2017年10月27日(金)〜11月20日(月)まで、渋谷ヒカリエのイベントとして同名の展覧会を開催し、コンプレックス665と2会場で同時開催。line」の展示作品ソピアップ・ピッチさんは、籐や竹など、カンボジアに身近な植物を編み込んで、巨大な立体作品を制作。東南アジアに位置する常夏の国「カンボジア」を思ってか、すずしげにゆるく編まれた作品からカンボジアの空気が伝わってくる。画家の千葉正也さんの展覧会。何とも長いタイトルの展覧会だが、1つ1つが作品の名前を示している。千葉正也さんは、彫刻など立体作品を制作したり、身の回りのものを並べて、それらをキャンパスに描いている。そのまま立体作品として出展したり、空想のモチーフを描く手段もあると思うが、作品はあくまで絵画。して完成した作品は、実物がその場にあるような存在感で、材質の感触までそのまま伝わってくるかのよう。さまざまなことが効率化されていく世の中で、あえて非効率な工程を選んだからこそできあがる作品たちを鑑賞できる。1980年代に発表された作品シリーズ「Figure」を展示した。Figureは、白いキャンバスに、何もしない部分と、黒く塗りつぶした部分で構成され、時にキャンバスを飛び出し、壁や床にまでおよぶ作品。黒がにじんで白い部分にまで侵食し、一色ではなく、さまざまな色がつかわれているかのよう。入場料金:無料サイトウマコト「2100」(終了)サイトウマコト「2100」の会場内2100は、サイトウマコトさんの個展。サイトウマコトさんは、イギリスの画家「ルシアン・フロイド」さんや、イギリスの哲学者「フランシス・ベーコン」さんなど、人物をモチーフに、コンピューターを用いてドット絵を制作している。描かれている人物は、顔が崩壊していたり、溶け出していたり、ありのままではない。精密さに、まるでそのままの姿で実在しているかのような存在感。あの世のはてに」の会場内に展示していた絵画ヨーロッパを中心に活動する画家で彫刻家の「イケムラレイコ」さんの個展。イケムラレイコさんは、人や動物がはっきりとカタチを成す前のような、現世ではないどこかを描いた絵画を制作していて「あの世のはて」という表現がしっくりくる。本展には、絵画を中心に、数点の彫刻を展示。太古の地球を見つめるような、異世界をながめるような展覧会。沖縄の海で撮影した水中写真を12点展示した。沖縄の海といってもリゾート感があるトロピカルな写真ではなく、展覧会タイトルのとおり、海底を撮影した写真。ギャラリー内も海底をイメージしてか、いつもよりうす暗い。杉戸さんは、家・室内・木など、日常的なものをモチーフに、シンプルで幾何学的な絵画を制作。展示する場所にあわせて、その展覧会の空間に溶け込むような作品となるのが特徴的。会場は、いつもの小山登美夫ギャラリーと大きくちがい、通路やいつもは見られない壁の裏側が展示スペース。ちがうギャラリーに迷い込んでしまったかのよう。本の表紙の内側「チリ」と、表紙の裏側「見返し」にちなんで展覧会タイトルを付け、会場もそれになぞらえて構成している。チリと見返し」のバックヤード通常、展示室として使用している部屋は、本展ではバックヤードの位置付け。バックヤードには、ビーチチェアやイルカのような作品を展示し、トロピカルな空間が広がる。はしごすると、空間による展示のちがいを見比べられる。約30点の絵画を展示した。近藤亜樹さんの作品は、脳内のインスピレーションや、夢の中の世界を再現しているかのようで、カラフルだけど不気味な印象。展覧会のタイトルになっている作品「飛べ、こぶた」は、青空の下、裸の男が数匹のぶたにまたがり、1匹のぶたを蹴落としているようにも見える。近藤亜樹さんの頭の中をのぞきみるような展覧会。部屋|光は、画家・登山博文さんの個展。登山さんの絵画は、余計な要素を排除し、直線や平面で構成するシンプルな作品。大胆な余白からいろんな意図を想像して楽しめる。本展には、同じサイズの2点の絵画を1組として横並びに配置する組作品を中心に、8点のペインティングを展示。展覧会タイトルのとおり、展示室に差し込む日の光を、作品の一部として利用しているので、晴れた日に訪れたい。landは、画家・桑原正彦さんの個展。桑原正彦さんは、夢の中のようなおぼろげな世界を淡い色調で描き、ユーモラスだが、どこかもの悲しさを感じる。本展には40点以上の大小さまざまなサイズの絵画を展示。展覧会タイトルのとおり、空想的な世界の奥底に向かって進んでいくかのよう。land」に展示していた動物が描かれたミニサイズの作品群うさぎやリスなど、動物を描いたミニサイズの作品が集まるコーナーは、鑑賞途中の癒しになる。1980年代から2010年代までの会場内14名のアーティストの作品が一堂に会するグループ展。シュウゴアーツがコンプレックス665に移転してから個展を開催したリー・キットさん・三嶋りつ惠さん・戸谷成雄さん・小林正人さんらが参加した。見逃した展覧会があれば、ダイジェスト版として鑑賞できる。1970s」の会場内イタリアの写真家で、1992年に亡くなったルイジ・ギッリさんの個展。ルイジ・ギッリさんが、1970年代に撮影した写真を中心に、約25点の写真を展示した。ルイジ・ギッリさんの作品は、色彩と構図のバランスが絶妙で、あざやかだけどうるさくないお手本のような写真。ルイジ・ギッリさんによる書籍「写真講義」を読んで、予習してから訪れると、より一層展覧会を楽しめる。リー・キットさんの個展。リー・キットさんは、展覧会を開催する現地に滞在して、その土地の空気を感じながら作品を制作。本展には東京に滞在しながら制作した作品を展示した。会場内は、不規則に壁で区切られ、真っ白な迷路のような空間。ところどころに映像作品を投映している。映像は真っ白な壁と、壁に貼られている淡い色を塗った木の板に映り、板の厚みと色が映像のアクセントになっている。マリア・タニグチさんの展覧会。展示室に入ると、木で1と0を表現した彫刻が、宙を浮いているかのように、天井から約10点つりさがっている。0は人間が余裕でくぐれるほど巨大な作品。彫刻作品をとりかこむように、ブリック・ペインティングというレンガを描いた絵画が、大小さまざまなサイズで10点以上展示。白を基調とした展示室に、黒いレンガの壁と、木の彫刻という、シンプルながら調和のとれた空間。パウロ・モンテイロさんの個展。ROSENと共同で開催し、日本での個展は初めて。小山登美夫ギャラリーには、ペインティング作品と彫刻作品をそれぞれ30点以上展示した。数色でぬりつぶしたペインティングや、棒のように細いシンプルなフォルムの作品を中心に展示し、複数の作品が集まってひとつの作品を形成しているように見える。五木田さんは、人物をモチーフに、白と黒のモノクロの絵画を制作。顔のない人物や、顔が変形した人物を見つめていると、なんだか気味が悪く、どうしようもなく怖くなってくる不思議な作品たち。Cowの巨大な平面作品1Fのビューイングスペースに約5点、3Fのギャラリーに約10点の作品を展示。3Fは1Fに比べて巨大な作品を中心に展示し、作品が巨大になることで、より一層怖さが増す。星々は、ガラスアーティスト・三嶋りつ惠さんの展覧会。三嶋さんは、水の都として知られるヴェネツィアの伝統工芸「ヴェネツィアン・グラス」を中心に、作品を制作。ヴェネツィアン・グラスはカラフルな色彩の作品が多い中、三嶋さんの作品は透明であることにこだわっているのが特徴。展示室は2部屋あり、1つ目の部屋には、天板が白く光る正方形の大きな展示台に約20点の作品がずらりとならび、展示台が透明なガラスをほのかに照らす。星々の奥の展示室に展示していた作品2つ目の部屋には、金属を閉じ込めた楕円形のガラスをつなげた作品を約10点展示。細胞のつながりや虫を想起させる生き物のような作品たち。Trystの会場に設置していた2台のLEDモニターTrystは、パフォーマンスアーティスト・荒川医(あらかわえい)さんの個展。会場に無造作に置かれた5台のLEDモニターに、5名のアーティストの絵画作品をデジタル化して表示。絵画が点滅しながら話したり、歌ったり、まるでミュージカルのようなインスタレーション。静かなことがあたりまえという、展覧会の常識をくつがえす、にぎやかな展覧会。小山登美夫ギャラリーであつかう複数のアーティストの合同作品展。コンプレックス665で2016年12月16日(金)〜2017年2月4日(土)まで個展を開催したヴァルダ・カイヴァーノさんをはじめ、10名前後のアーティストの作品を展示した。平面作品から立体作品まで、ジャンルも作者もバラバラだが、なんだか妙に一体感がある空間。2017年2月8日(水)〜3月6日(月)まで、渋谷ヒカリエ8Fの小山登美夫ギャラリーで「小山登美夫ギャラリーコレクション展2」を開催し、15名前後のアーティストの作品を展示。はしごすると、お腹いっぱいになるぐらいさまざまなアーティストの作品を鑑賞できる。戸谷成雄さんの彫刻展。会場に展示したのは、森シリーズの10作目。森シリーズは、1作目を1987年に発表して以来、戸谷さんがライフワークとして30年近く制作を続ける連作。高さ2メートルぐらいある木の彫刻が、展示室に数十本ならび、屋内にいながら森に迷いこんだかのよう。ギャラリーでの展覧会は3回目。ヴァルダ・カイヴァーノさんの作品は、わざと絵に余白を残して、未完成の作品のように仕上げ、空白に何が入るのか、想像力をかきたてられる。会場には十数点の絵画を展示。小山登美夫ギャラリーの真っ白な壁や、うずがまくような床が、作品の一部のようにマッチしている。中山岩太さん・岡上淑子さん・椎原治さん・山本悍右さん・安井仲治さん、5名の写真家によるグループ展覧会。前衛写真をテーマに、28点の写真作品を展示した。写実的な風景写真とは正反対の、抽象的で絵画のようなモノクロ写真を鑑賞できる。ハーフミラー(半透鏡)をつかって撮影した写真を約30点展示した。ハーフミラーをつかうことにより、ふだんよく見る「撮られることを意識した写真」ではなく、鏡に映る自分を見ている被写体を鏡の内側から撮影し、被写体と撮影者の視線が一切交わらずに撮られている。素のままの被写体ともまたちがう、初めて見る表情の人物写真たち。会場には写真に加え、撮影に使用したハーフミラー(半透鏡)の撮影ブースを展示。被写体がいた外側と、撮影者がいた内側、両方を見学できる。絵画をふつうに展示しているのではなく、床に立てかけてあったり、額縁からはみ出してかざっていたり、キャンバスが欠けていたり、独創性にあふれる作品と展示方法の組み合わせを鑑賞できる。ofは、映画監督で写真家の蜷川実花さんの写真展。ofシリーズは、花火や野外フェスの夜にきらめく光をとらえた作品。光を求めるように伸びる無数の手から、その場の熱狂が伝わってくる。開催期間が重なる2016年11月8日(火)~2017年3月14日(火)まで、東京スカイツリーのイベントとして「蜷川実花×すみだ水族館」を開催。泳ぐクラゲの背景に、蜷川実花さんの作品を投映した。1Fのエレベーター前にあるフロアマップコンプレックス665は地上3階建て。2Fに小山登美夫ギャラリーとシュウゴアーツ、3Fにタカ・イシイギャラリー、ギャラリーが3つある。コンプレックス665の1Fにあるブロードビーンの入口また、1Fにタカ・イシイギャラリーのオフィスと、家具のショールーム「ブロードビーン」があり、ギャラリーに加えてショールームのブロードビーンを見学できる。小山登美夫ギャラリーは、1996年に開廊して20年以上経つギャラリー。名前のとおり、小山登美夫さんが開廊し、北参道から移転してきた。両開きの木の扉の先に、湾曲した天井の展示室があり、教会に入っていくような感覚のエントランス。展示室は2部屋あり、どちらの展示室も真っ白な壁に、渦がまくような灰色の床が特徴。展示室と展示室の間に受付があるので、受付の前に最初の展示室を鑑賞できる変わったつくりになっている。小山登美夫ギャラリーは、コンプレックス665のほか、渋谷ヒカリエ8Fのクリエイティブスペース「8/(ハチ)」にもあったが、2019年5月27日(月)に閉館した。:03-6434-7225シュウゴアーツコンプレックス665の2Fにあるシュウゴアーツの入口シュウゴアーツは、佐谷周吾さんが創業し、2000年からシュウゴアーツの屋号で活動しているギャラリー。世田谷区三宿で土・日だけ開廊していたシュウゴアーツ・ウィークエンドギャラリーをクローズし、六本木に移転してきた。さんが内装を設計した。2Fでエレベーターを降りると正面に入口があり、ちょっとだけギャラリー内が見えるチラリズムを感じるエントランス。2部屋ある展示室内は、床も壁も白一色で、湖のように床に作品が映る。:03-6447-2234タカ・イシイギャラリーコンプレックス665の3Fにあるタカ・イシイギャラリータカ・イシイギャラリーは、1994年に開廊してから20年以上のギャラリー。黒い枠のガラス扉から中に入ると、黒い床と白い壁のシックな内装。タカ・イシイギャラリーのテラスギャラリーの奥に進むと、いろんな植物の鉢が置かれたテラスを窓越しにながめられる。内装設計はコンプレックス665の1Fにあるブロードビーン、テラスの植栽はセコイア・ワークスが担当した。1Fにタカ・イシイギャラリーオフィスがあり、コンプレックス665以外に六本木のAXISビル・北参道・パリ・ニューヨーク、4カ所にギャラリーがある。:03-6434-7010コンプレックス665の行き方・アクセスコンプレックス665に向かう通りの入口にある看板コンプレックス665は、六本木通り沿いの麻布警察署の裏の道をさらに奥に入ったところにあり、小さな通りをはさんでななめ向かいにピラミデビルがある。六本木駅から来る場合、1b出口が一番近く、歩いて1分ぐらいで着く。3出口から徒歩約3分コンプレックス665の周辺スポットアートの街、六本木には歩いて行けるアート施設が複数あるので、六本木のイベントをいくつかはしごしたい。歩いて2分ぐらいで、六本木ヒルズと直結している地下鉄の出口「メトロハット」に行ける。六本木ヒルズのイベントは、展望台の東京シティビューや森美術館・森アーツセンターギャラリーなど、森タワーの52F・53Fを中心に開催する。六本木交差点に向かい、六本木通りを渡って外苑東通りを歩くと、右に東京ミッドタウンが見えてくる。コンプレックス665から徒歩7分ぐらい。正面エントランス東京ミッドタウンの先にある乃木坂駅まで12分ぐらい歩くと、乃木坂駅の6出口に直結して、ガラスが波うつ壁が印象的な国立新美術館がある。ミュゼは、まるでアート作品のような外観。入店しなくても一見の価値がある。鳥居坂まで8分ぐらい歩くと、2019年1月にオープンしたソニーミュージック六本木ミュージアムに行ける。ともだちは、みんな、ここにいる。」を開催し、最終日に閉館した。みつむらたくや1983年生まれ。埼玉県さいたま市出身。引っ越し・インテリア会社で自社サイトの制作・運営、マクロ作成によるBPRなどを担当。某リサーチ会社に転職し、ネットリサーチのディレクターを経験後、競合企業との経営統合、ニアショアオフィス設立、関連企業とのジョイントベンチャー設立、新規事業の立ち上げなどでプロジェクトマネージャを担当。某キュレーションサービスに転職し、システム・サービス開発部門担当の執行役員を経て、現在は複数サイトのウェブマスター兼ライター兼責任編集。東京イベントタイムラインとは東京イベントタイムラインは、めまぐるしく変わり続ける東京都内のイベント・展覧会情報を準リアルタイムに更新するメディアです。東京イベントタイムライン。