]生徒の言葉に感動しました。]新聞に美術教育の記事〜美術教育はどうあるべきか。]つくっていたら、親におこられちゃった。石塚耕一先生が、高等学校の美術教育の視点から、現在のリアルな状況を踏まえつつ、なぜ美術教育が大事なのか、それを非常にわかりやすい言葉で説明していただいています。全文を紹介させていただくことにしました。(石塚校長先生のご了解は得ています)私がこの文章に惹かれるのは、内容はもちろんですが、美術教育の関係者ではなく、一般の方々が読んでも非常にわかりやすく書いていることです。」という規定が削除された。「すべての学校において、芸術に関するIIやIIIを付した科目を、生徒が自己の興味・関心等に応じて選択履修できるよう配慮すること」と示されてはいるものの、実際には各高等学校の教育課程からは芸術教科が削減され続けている。芸術教育は、日本の教育において、生徒の個性を伸ばし、創造力を育てるという重要な役割を担ってきた。これからの日本文化の創造という視点においても、高等学校における芸術教育は大切である。課題と成果について検証してみたい。今日、スケッチの授業でクラスの子がモデルをやるため椅子に座ったときのことです。生徒の一人が「床に足がついていないから疲れないかな(準備した椅子が大きかったのです)?」って言いました。言われて私ははじめてその状況がわかりました。私はあわててモデルになった彼の足下に箱を置きました。私は、この発言を取り上げて「この想像力が素晴らしいね。大人である先生も気がつかなかった。人の気持ちを相手の立場に立って考えるって、大人も子どももないなあ。想像力って大事なんだよなあ」というような話をしました。それを妻に話したら、「それってデザインの授業になったんじゃない?」本当にそう思いました。あーもったいないことをしたなあ。ここにデザインの心があったのですから。「ユニバーサルデザインというのはね...」ではなく。どもの生活実感と結びついた美術教育を*写真はアルテピアッツア美唄(安田侃さんが今年、「心を彫る」という授業をされたそう。そのうち、このことも書いてみたい。他にも書きたいことが山ほどあって...、そのうちレッジョエミリアのことも書きます。図画工作の本質って?「多摩美術教育の会」で東京の横内克之先生が、学習指導要領を、具体的にどうとらえているかを示しながら、具体的な実践について発表されました。短時間でこうして理論と実践をわかりやすく発表されていたこと、さすがです。印象に残ったのは横内先生のお話の中で「子どもの姿」を感じることでした。ブログではうまく伝え切れませんが...なお、この記事で写真につけているコメントは山崎の感想です。横内先生の発表ではありません。↑(山崎の感想)学習指導要領をどうとらえるか...。「つくりだす」ということを、どうとらえるか...。ここを狭くとらえてしまっていることが意外と多いということでもあります。実際の現場で「どのようにしてよい作品をつくらせたらよいのか?」「何か、いい題材ない?」すぐに「描かせ方」みたいになりがち。この10年ほどで変わってきていますが、広く浸透しているようではないと感じています。(もっと言えば「描かせる」ではなく「描く」なんですが...)さて、このような指導要領を押さえて実践があり、それが検証され、改訂へフィードバックされていくということです。刊行した「子ども主義宣言」をもとに基本的な考え方を示しています。ことが大橋功さんのブログで紹介されました。気になっていたのです。世界と比べると見えてくるものがあるはず。現場の教師だけではなかなか出来ないような学会ならではテーマですし、それは日本の美術教育の本質を考えることにつながります。あー、参加したかったなあ。いつか北海道でやらないかなあ。してネットで公開してくれるから地方の人も少しはその雰囲気が伝わってくるわけで、ありがたいことです。今年の日本美術教育学会のテーマは傾聴すべき内容なので以下に転載させていただきます。「アートは民族の違いや時代を超えて、ひとびとを感動させ、ひとびとに語りかける力があると、わたしたちは信じています。美術教育とはこうしたコミュニケーションの素晴らしさを子どもたちに教えるための教育だと思います。アートは画一的なものではありません。個々それぞれの内なるメッセージの表現でなければなりません。美術教育は子どもたちが本来もっている豊かな創造的な個性を引き出すことにあります。今回の大会では「世界こども図画コンテスト」入選作品が展示されます。そこには子どもたちのそれぞれの創造的な個性とともに、不思議と共通する民族的な個性というべきものが浮かび上がってきます。この感性はそれぞれの民族の伝統、あるいは文化的環境から自然に培われたものなのでしょうか、それとも美術教育を通じての結果なのでしょうか。このたびの共同討議テーマは「美術教育のアイデンティティ̶美術文化の相違を超えて̶」というものです。民族や文化の違いを超えて、ひとびとの心をひとつに結ぶための美術教育はいかにして可能なのかを問おうというのが、本大会開催の趣旨です。考えることの大切さ(日本美術教育学会に参加して)↑「ガッカイ?」「ダイガクノセンセー?」なんて気持ちでしたが、偏見でした。31日アートの教育の可能性を拓く-芸術系教科の授業削減計画再考-大学で教育心理学の立場から美術教育に関するシンポジウムが開催されます。これは本当に注目すべきものと思います。現在私も石狩で「子どもの心や頭の中で何が起こっているのか」といったことを視点に美術教育の意義や価値について考えていますし、非常に興味があります。会場:文教大学越谷校舎なお、企画書を以下に掲載しますが、ゴシック体は山崎によるものです。芸術系の教科の授業時間が削減されてきており、小学校では週70時あったのが1998年には50時間に削減され、今日の学力低下論議の中でさらに授業時数が減らされるのではないかという危惧がある。今日の学力低下論議の出発点になったOECD-PISAの国際学力調査で重視されているのは決して数字の上の学力ではなく、表現能力を含めた広い意味でのリテラシー能力であり、日本の生徒はむしろこれらの学力が低下していることが指摘されている。このような中で、広く言葉を含めて学校教育の中で表現活動を豊かにすることは大きな課題になっていると言えよう。これまで教育心理学会のシンポジウムでは芸術系の教科や児童・生徒の芸術活動について積極的に取り上げてこなかった。現象学者のメルロ=ポンティは、人間精神の根源とその生成を終始問題にしてきた。彼は人間精神の根源を「原初的パロール」に求める。知覚的作用に基づいて環境世界を「ゲシュタルト」として捉えること、そして身体的活動を伴って意味を表現しようという活動が「原初的パロール」である。人間は表現行為としての言葉=二次的なパロールをも使うようになり、言葉による表現活動は人間精神にとって不可欠なものではあるが、根源にはこの原初的パロールがある。このように、メルロ=ポンティは人の理念や思惟は表現行為によって具体化されると考える。役割を(教育)心理学としても正しく位置づけていく出発点にしたい。理論研修会の際、講師の伊藤光悦先生が作成した資料です。/もと中学校教師)I.はじめに●美術は本質的に教育である。美術はもともと教育的機能を合わせ持った活動である。育て、学ぶことで人間は美術文化を継承してきた。優れた芸術家は総じて優れた教育者でもあった。一人の天才が多くの才能を育み、後世に大きな影響を残している例は数多い。芸術と教育は一体のものであり、美術を教育の一分野と、そして良い趣味、才能としてしか捉えぬ教育行政の風潮は、人間のあり方をとても狭いものにしている。人間にしかない想像力を現実化する美術は多くの教育的要素を内包している。その中核にあるのは人間性。ものの見方や考え方...人間の生き方に関わるテーマを満載している。生涯を通して親しみ学ぶと称し、今が薄められがちな生涯学習論になることなく、人格形成をしていく若い世代にこそ、本物の美術の活動に触れさせる必要があると思う。●美術教師は美術文化活動の重要な一翼を担っている。前衛も伝統も、評論もビジネスも、美術に関わる全てのものが一つの大きな船に乗っているようなものだと思っている。図工美術の教育における位置低下は、美術教育だけではなく、美術界全体の脆弱化をもたらす。美術志向の若者の数は多いが、その学習体験を生かす就職口は極めて狭くなり、年々ファインアートを志す学生が減る傾向にある。それに少子高齢化が拍車をかけて次世代の作家や鑑賞者の層をさらに薄くし、様々な美術集団では深刻な存続問題を抱えている。競争原理は美術文化行政にも反映され、一極集中で日当たりのいい美術館がある一方、地域の美術館が次々と民間運営に委託され、大きな格差や偏りが生じている。長いスパンで育まねばならぬ国の文化基盤としての地域美術が、質よりも目先の視聴率向上に追われ苦戦している。単純に発想の転換・運営努力だけで語られるべき問題ではない。先日このブログで紹介させていただいた「元気なアート、元気な学校」をPDFでお読みいただけるようにしました。周先生の解題とともに元気のでる資料です。(藤木先生ありがとうございました。著者のチャールズフォウラー氏のことは知りませんでした。読んでみて非常に共感する部分が多く、今後の美術教育の存在理由を考えるための貴重な資料だと思いました。P251から252にかけては、読んでよかった!と思いました。253のクラフトマンシップを教授するところが重要という部分に若干の違いを感じつつも総論はやはり素晴らしいと思います。人間主義的なカリキュラムの例で出てくるカレーの市民は私の授業でも扱っており、私の授業の意図と同じ方向なのでなんだかこれでよいのかなと思えました。256の結びの言葉「向き合うことができるのです」という言葉、まさにその通りと思いました。この文献の価値は藤木先生の解説によってさらに高まっていると思います。この論文をもとに、まさに一昨年あたりの美術教育界の動向を俯瞰し、まとめておられ、価値づけ、次なる方向を示されていることは、たいへん有難いことです。今回の指導要領改訂には間に合わないかもしれませんが、この反省を生かしつつ、次の改訂ではと思いました。学校から図工・美術教育が消えたら」でのアメリカの動向がその後どうなったのかを知りたかったものですから、そういうことからもありがたい資料でした。今の日本の教育に照らして考えることもまた大事だと思います。---------------------------------------------------写真は千歳郊外。この近くに僻地校があります。ここの家庭科の先生が美術の免許を取得し頑張っています。いう方と接すると刺激になります。今後交流をしていく予定です。教師になってからずっと思ってきたこと。美術の時間は「自分を見つめ、自分の生き方を考える時間」にしたい。漠然とそれを目指してきました。今もその本質は変わりません。オノ=ヨーコさんの言葉に触れて、共感した山崎でした。光村図書の高校の教科書にオノ=ヨーコさんへのインタビューが掲載されています。高校生へのメッセージです。その一部を紹介します。芸術というのは、そんなに難しいものではなくて、人が生きていく上で必要な何かなのです。音楽家や画家には恥ずかしがり屋の人が多くて、実生活のうえでは自己表現がうまくできない。創作の世界では自由になれて、自己を表現できる。自分にふさわしい自己表現のやり方をつくっていくのですね。これは芸術家にとってとても重要なことですよ。わたしは高校生のときには、もう作品をつくっていました。それに詩をよく書いていました。その後、自分でなければできないこと、どのように自分をつくっていくかを考えてきました。今はインターネットで世界中の人とコミュニケーションできる時代です。画廊だけが作品発表の場ではないし、例えば名刺大の大きさの紙に絵を描いて、会う人ごとにどんどん渡していくなど、固定観念を待たずに自由な発想で表現活動を展開できる時代です。人間は一人一人みな違う。コミュニケーションができるわけでしょう。だれもが、他の人と違う何かを持っているの。それを、はっきりと認めることが大切です。後ろ向きにならないで、自分にしかできない何かをつくってください。あなたの人生に自信を持ってください。あなたが非常に独特であるということを意識してください。「いじめ」と言えば、対処?求められるのは大人社会の変革だし、教育ではもっと根っこのことを大事にしなければならないはず。学力(受験学力)に目が向いている。全国一斉の学力調査をしたけれども...。数字で測定(査定)できることばかりに注目が集まっているけれども...。(受験)教科という一本のモノサシによって子どもをとらえるような価値観が恐ろしい。どの教科でも「なぜ学ぶのか、なぜそこに価値があるのか」その本質を子どもが感じとれるような教育こそ大事なんだと思っています。周(美術学部)日米の比較は様々な分野と位相で実施されている。芸術の制度を巡っても、芸術の創造や教育、アートマネシジメントや芸術支援制度と政策、美術館や劇場の運営や芸術NPOのことなど、様々な論点でアメリカが参照され、日本の現状との対比が行われている。した中、芸術をめぐる言説において、米国において盛んであるが、日本において希少なものがある。いわゆるアート・アドヴォカシー文献である。Fowler)の代表的エッセイを翻訳・紹介することにある。「元気なアート、元気な学校」として訳されました。その一部を藤木周先生先生ご本人のご了解を得られましたのでここに公開させていただきます。一気に引き込まれ一気に読んでしまいました。共感する部分が非常に多いのです。第28号(07年3月20日発行)から抜粋したものです。ブログに転載する関係上、実際の研究紀要とは改行が違いますし、脚注はブログでは本文の中に(注...)として挿入しています。(美術学部)最良の学校は最良の芸術プログラムを備えています。教育における卓越と芸術における卓越は密接な関連があるようです。どんな繋がりでしょうか。最良の芸術プログラムが学校をより良くするのはなぜでしょうか。して芸術が一般教育を増進するのでしょうか。本稿はこうした問いに答えようと、芸術が卓越した学校教育の品質保証マークの一つとなっている理由を、目に見えるような事例で示していきます。教育をもっと総合的に本来、学校とは実践的な場です。世界を学ぶ最良の方法は、理想的にはそれを直に体験することてです。生徒たちが宇宙探査について学習するように望むならば、彼らを(ケネディ宇宙センターのある)フロリダのケープカナベラルや、カリフォルニアのジェット推進研究所に連れ出せば良いのです。それをどんなに望んでも、直接体験を通して教えることに掛かる費用の高さや、様々に難しい問題があるので、学校は都合の良い、ましな仕方でそれに代えてきました。メッセージを入力してください。