『クロノ・クロス』を愛する全員で作り上げた20周年ライブ。『クロノ・クロス』を愛する全員で作り上げた20周年ライブ。中心に、各ジャンルでそれぞれ活躍されている錚々たるメンバーによるバンドサウンドでアレンジされた『クロノ・クロス』の楽曲たち。作品のシーンを想起させられる舞台演出が見事にファンは盛りあがり、大成功のツアーとなった。ライブ後、『クロノ・クロス』ライブが終わった寂しさを表す「#クロノク・ロス」がTwitter上でつぶやかれている。ツアー前に公式パンフレットのインタビューで光田さんに今回のライブの狙いを聞いたが、その一つは「伝わりきっていなかったかもしれない『クロノ・クロス』のメッセージを改めて届けたい」ということだった。光田さんは物語の力を最大限引き出し、増幅させるために徹底して演出にこだわる作曲家。今回の『クロノ・クロス』20周年のライブでもそのこだわりを随所に感じたし、そして紛れもない「クロノっぽさ」を感じとった。それを言語化して皆さんと共有したく、今回はどうやってこの体験がつくられたのかを光田康典さんと、今回全体のディレクションを担当したプロキオン・スタジオの野﨑麻結さん(Twitter上ではファンに「mau」さんとして知られている)に伺っていく。その中で1月25日の中野サンプラザでのライブの模様も合わせてお伝えしたい。取材・書き手/平田提ライブは『クロノ・クロス』のテーマを濃く反映した演出にまず『クロノ・クロス』という作品について触れておこう。『クロノ・クロス』は1999年に当時のスクウェアソフト(現スクウェア・エニックス)から発売されたPlayStation向けRPGで『クロノ・トリガー』の続編だ。「ドリーム・プロジェクト」として制作された(しかもスクウェアとエニックスの合併前に)。最高の1本”」第1位にも選ばれた。『クロノ・クロス』は、『トリガー』のメインシナリオの加藤正人氏や音楽・光田康典氏は続投しているが、キャラクターデザインが結城信輝氏(『聖剣伝説3』など)に変更、舞台も『クロノ・トリガー』とは一見結びつかなさそうな南国の島になっているため、『トリガー』とは違ったゲームの印象を一見受ける。『クロス』のストーリー中でも、『トリガー』ファンからするとショッキングに感じる展開があったり(パラレルワールドの展開ではあるもの)......プロキオン・スタジオのmauさんの言葉を借りると『クロス』ファンは「ちょっと肩身が狭かった」。いうぐらい『トリガー』と『クロス』はリンクしている。『クロス』の主人公セルジュは、自分がトリガーとなって分岐したパラレルワールドに迷い込む。2つの「Home」「Another」の世界を行き来する中で、選択を迫られていく。光田さんが「伝わりきっていなかったかもしれない」とおっしゃる『クロス』のテーマは、「『トリガー』の選択が正しかったのか?」という問いでもあった。『トリガー』で主人公クロノたちはあるきっかけでタイムトラベルを始め、未来の1999年に世界が崩壊することを知る(1999年に恐怖の大王がやってくる「ノストラダムスの大予言」が流行っていたので、1995年当時はリアルな設定だった)。クロノたちは解決のため邁進する。その未来の選択の中でこぼれ落ちていってしまった「ありえたかもしれない未来」や人生もあるのではないか。自分の選択に自分で責任を持てるのか?」と迫る作品でもあった。ライブ当日、ミュージシャンの皆さんは『クロノ・クロス』のキャラをイメージした衣装を身にまとっていた。作曲家でキーボードやブズーキを演奏した光田康典氏は主人公・セルジュに。今回の『クロノ・クロス』ライブは『トリガー』『クロス』を経て、さらに大人になった私たちに、光田康典さんたちスタッフが『クロノ・クロス』という作品のテーマをライブで改めて届けてくれる機会だった。それは曲順や演奏、アレンジ、映像、照明などすべての演出に渡って設計されていた。その点について、プロキオン・スタジオの野﨑麻結さんに、曲それぞれのアレンジや演出の工夫についてお話を聞いていく。ライブのセットリストは画像と以下のとおり。アンコール以外の曲順はゲームの進行とシンクロしている。ホーム・ワールド28.クロノマンティーク29.マブーレ楽譜には楽器名の代わりに、メンバーの名前が書いてあった──改めてライブお疲れさまでした。僕はなんばハッチの大阪公演と中野サンプラザでの追加公演に参加しましたが、『クロノ・クロス』ファンにはたまらない、愛に満ちたライブでした......。最終日となった2019年1月25日の中野サンプラザの会場には多くのファンが詰めかけ、熱狂した。当日はU-NEXTでの生配信も行われた。おかげさまで盛り上がって、チケットはすぐに売り切れて、ご要望にお応えして開催した再追加公演にも多くの方に来ていただきました。──最終公演に向かうにつれて、どんどんメンバーの方の演奏も演出のクオリティもさらに仕上がっていったな、と素人目にも感じました。大阪のライブから一切練習はしてないんですよ。本来再追加公演の1月24日がリハーサルの日だったんですが、そこも本番になったので......。練習やリハーサルはだいたい何回ぐらいやられたんですか?野﨑:計4日ですね。2019年10月28日、29日、31日、11月1日の4日間です。──当たり前かもしれませんが、それだけの期間で仕上がるプロの皆さんの凄みを感じます。ライブでは30曲近く演奏されたわけですよね。光田さんが楽譜をつくられたんでしょうか。野﨑:そうですね、光田がメインで楽譜を作りましたが、プロキオン・スタジオの土屋俊輔とマリアム・アボンナサーもアレンジに加わりました。光田と楽曲のアレンジの意図を相談しながら進めていました。今回の譜面には特徴がありまして、普通は「ギター1」「ギター2」と楽器の名前が書いているんですね。それが『クロノ・クロス』ライブの譜面には「(ギターの坂本)遥」「(ギターの佐々木)直也」という風に、名前で書いてあるんです。ミュージシャンの方も気づいていて、とても喜ばれました。これは光田のこだわりの部分でもあり、作曲家20周年ライブの時もそういった譜面だったそうです。ゲーム中に登場する赤髪のギタリスト「スラッシュ」に扮する、ギター・坂本遥氏(エドガー・サリヴァン)。──「このメンバーでやるからこそのアレンジにしたい」と以前光田さんが語られていました。事前にミュージシャンの皆さんにはデモ音源も送られたんですよね?野﨑:デモ音源もお送りしています。デモ音源にはソロパートも仮で入っています。「(ヴァイオリンの)壷井さんだったらこう弾きそう」など、光田なりにそれぞれのミュージシャンの方のキャラクターや演奏の特徴をイメージしてデモを作っています。わら人形のキャラ「ラッキーダン」をイメージした衣装で演奏する、ヴァイオリンの壷井彰久氏。──それもミュージシャンの方は嬉しかったんじゃないでしょうか。野﨑:はい、光田もメンバーの方もお互いリスペクトをもって演奏に臨めたのが伝わっていてとても良かったと思っています。毎回のライブでも、舞台袖でスタッフの方たちもみんなノリノリで聴いてくれてました。──ライブ当日光田さんから説明もありましたが、メンバーの方それぞれが特定のキャラに扮した衣装を着て、配置も工夫されていましたよね。光田さんを中心としてステージ上手(右側)と下手(左側)でHomeワールド、Anotherワールドと見立てられていて。『世界のへそ』ではドラムとパーカッションの対決もあったり。『世界のへそ』過去に絶滅したはずの動植物が今も生息する、「世界のへそ」で流れる音楽。木琴やパーカッションの疾走感がたまらない。パーカッション・寺田典子氏(写真上)とドラム・山本真央樹氏(DEZOLVE、写真下)。山本さんは「カーシュ」、寺田さんは「ツクヨミ」のキャラをイメージした衣装を着ている。野﨑:立ち位置に関してはシンメトリーになるようにと光田と舞台監督の勇村さんで何度も調整をし、かなり気を使っていました。ライブハウスによっては12人ステージに乗るだけで結構ギリギリなんですけど。左側にはギターが2人いて、右側にはヴァイオリンが2人と楽器も対になるようにして。~運命の神~』などではギターとヴァイオリンがステージ前に出て対決したりしてましたね。それに「ヴァイオリンってこんなにアグレッシブな楽器だったの?」と驚きました。~運命の神~』人類の守護者でもあり、最大の敵でもある「フェイト」との最終決戦で流れる曲。ライブ当日は両サイドのギター・ヴァイオリンのソロ対決で盛り上がった。野﨑:あれはとても白熱しましたね。ヴァイオリンの壷井さんはギター並にエフェクターボードが置いてある方で、特にアグレッシブだと思います(笑)。──「死線」とかバトル曲もめちゃくちゃかっこよかったです。野﨑:かっこいいですよね。それぞれのミュージシャンの方の演奏技術あっての迫力だったと思います。──あと「溺れ谷」や「古龍の砦」って良い曲なんだけど、どちらかというと「B面」の曲だったと思うんですが......正直この2曲が一番かっこよかったです。アレンジも演奏も素晴らしくて。野﨑:本当に、『クロノ・クロス』単体のライブじゃないとまず演奏されない曲でしたね。と私から光田に提案したんです。時空を超える猫』ライブでかなり好評だった土屋ライブアレンジ曲があり、『アナザーエデン』というゲーム自体もそうですけど、土屋も『クロノ・クロス』にとても思い入れがあるし、親和性があるかなと。『影切りの森』も土屋がアレンジしましたが、見事にバンドアレンジになってましたね。『影切りの森』原曲はスティーブ・ライヒばりのミニマル・ミュージックで、ライブも1番はそうだったが2番からのアレンジが効いていた。ハープの梅田千晶さんは「ラズリー」をイメージした衣装に。──『影切りの森』も素晴らしかったです。2番からごりごりのバンドサウンド、ロックになってて。野﨑:良いアレンジになってました。『古龍の砦』は同じくプロキオン・スタジオのマリアム・アボンナサーがアレンジしました。ベースの小栢(おがや)さんの演奏も毎回違うんですよ。ライブを続けていくうちにイメージを自分なりに変えていってくださったみたいで。『古龍の砦』古龍の砦はゲーム冒頭にも予知夢のようにインサートされるステージで、物語展開としても主人公のセルジュに「大変なこと」が起きる場面でこの曲が流れる。ベースの小栢伸五氏(DEZOLVE)の衣装は勇者バッヂを継承するキャラ・ピエールをイメージ。『古龍の砦』はドラムの山本さんのハイハットの刻みが最初からすごかったけど、どんどんかっこよくなってる!と感じました。~盗めない宝石~』の演奏の際、原曲のギターを担当されたZABADAKの吉良さんの演奏を元にしたクリックが流れていたというお話がなんとも感動的で......。DREAMERSのギターイントロ、演者の耳中のクリックがちょっとテンポ揺れてるんですよまさかと思って光田さんに確認したら、やはり吉良さんの演奏にクリックを付けたものらしくて。~盗めない宝石~』この曲はボーカル入りのエンディング曲。ライブ演奏時、各楽器を同期させるため、クリック(メトロノーム音)をイヤーモニターで使用することがある。ZABADAKの吉良知彦さんは惜しくも2016年に亡くなられた。今回のライブは映像とシンクロした曲以外はほとんどクリックを使っていないんです。DREAMERS』の原曲は、普通にクリックに合わせたインテンポで演奏しているとずれるんですよ。吉良さん独特のリズム感ですね。その吉良さんの揺らぎに合わせたクリックをわざと光田がこの曲用に仕込んでいたみたいです。吉良さんへのリスペクトですよね。ゲームの場面や曲に合わせておられていて、素晴らしかったです。『蛇骨館』のときは、照明がサーチライトになってましたよね。エルニド諸島の英雄・蛇骨大佐の館にセルジュたちが忍び込むこともあって、どこか『スパイ大作戦』っぽい曲。~夏の呼び声~』と続く。(写真のように観客がツアーオリジナルのタオルを振り回し盛り上がった)野﨑:あれは照明の佐藤さんが提案してくれたんです。こちらからはお願いしてないんですよ。スタッフのみなさんは改めて『クロノ・クロス』をプレイしたり、予習をしっかりしてくれてたみたいで嬉しかったです。ラスボス”とのラストバトルで流れる曲。サラ・オレインさんによるラップランドの即興歌ヨイク的な歌唱が印象的。野﨑:確かにそうですね。「時空、次元を移動しているイメージということと、背景の映像の色をヒントとなるように変えていきたい」というお話をしていたんですが、映像班のみなさんが、プラスアルファで演出をつけてくれたのかもしれません。──あと映像で気になってたのが、例えば「神の庭」だと海の風景、「影切りの森」だと霧の中の森とか曲に合わせた風景の映像が後ろで流れてましたよね。あれは新規で撮った映像なんですか?『神の庭』サラ・オレインさんの美しいボーカルが響く。オープニング後、待機画面と同名のステージで流れる曲。サラさんは同名の、「サラ・キッド・ジール」をイメージした衣装と髪型に。野﨑:新規で作っていただいた映像も多くあります。ゲーム映像をずっと流すとどうしてもそちらを見てしまうじゃないですか。今回はライブ感にこだわっていて、主役のミュージシャンのパフォーマンスに注目していただきたかったので、実写の映像も交えて演出していただくようにしました。この辺も光田がこだわった部分だと思います。~風と星と波と~」では「スラッシューーー!!」という声援もあり、ライブならでは!という感じで本当に嬉しかったです。──ライブ前から気になっていたのは、『クロノ・クロス』には同じ曲でも「Home」「Another」両方のバージョンがありますよね。これはライブではどうなるんだろうと思ってましたが、いろんな形で2つの世界がアレンジされていて、驚かされました。『アルニ村』【※】の演出は素敵でした。途中で主人公のセルジュがパラレルワールドに飛び込むゲーム映像がインサートされて、そこで曲調がチェンジするという。※『アルニ村』主人公セルジュが住んでいる村。物語のスタート地点でもあるが、この村でながれる曲の微妙な違いが、パラレルワールドに来たことを暗示していた。野﨑:「Home」「Another」を1つの曲にするアレンジは「できないかもしれない!」と最後まで光田を悩ませていたのですが、あえてメドレーにはせず演出としてセルジュが次元を超える映像と共に「Home」と「Another」を切り替わるようなアレンジに変更したらとてもうまくいきました。“光田ファミリー”が総力を結集して作り上げた『クロノ・クロス』ライブ──今回、野﨑さんは全体の進行から何から、ほとんどの部分に関わられておられましたよね。『クロノ・クロス』がきっかけでプロキオン・スタジオに入ったと聞きましたが、思い入れは相当あったんじゃないですか?野﨑:本当にそうなんです。『クロノ・クロス』で光田の音楽と出会って音楽業界に入り、様々な経験を経た後に応募もしていないのにプロキオン・スタジオに「入れてください!」と連絡をしたくらいなので......。入れてください!」って言ったり(笑)。元々は『ラジカル・ドリーマーズ』のメインテーマだった曲。Anotherのフィールド曲で、これもパラレルワールドに来たことを感じさせる演出に役立っていた。──制作サイドからも、ファン目線からもディレクションできたのは野﨑さんならではなんでしょうね。野﨑:そうかもしれませんね。当然なんですが、光田は音楽を作ってる当事者なので、ファンの方と完全に同じ目線を持つのは難しいと思うんです。そこはファン代表として私が担当しました(笑)。あとは、私はバンドのマネージャーをしたり、ライブに関わることが多かったので、例えば『死海・滅びの塔』はバンドアレンジにしたらかっこよさそうですね、という意見を出したりしました。後半に向かってギターソロがノイジーに壊れていくような演出は見事でしたね。この曲ではギターソロに合わせてどんどん映像も壊れていくんですが、最初はその演出はなく画像が出てくるだけだったんですね。アレンジが出来上がり、そのアレンジに合わせて歪んだギターソロと一緒に映像が壊れていくようにしたいと光田が映像スタッフの方にお願いし、流している映像をその時の演奏に合わせて壊れていくように映像スタッフに演出してもらっているんですよ。『死海・滅びの塔』タイム・クラッシュという事件で遠い未来の都市が転移してできたカオスなステージで流れる曲。ギター・佐々木直也(空想委員会)氏はあの伝説の勇者の名前を引き継ぐ「グレン」に扮する。すごい!野﨑:そうなんです。実は『次元の狭間』も2つの映像が組み合わさっていて、最後セルジュがカオスフィールドでセリフを言うシーンなどは、VJの方が「終わりそうだな」というタイミングで演奏に合わせて入れてくれてるんです。プレイした方なら記憶に残っているであろう、これは絶対使ったほうがいいという重要なシーンは入れるように配慮しました。『次元の狭間』光田さんが個人的にイチ押しというこの曲。自分が自分でなくなってしまった主人公が一番落ち込んでいるときに流れる優しいこの曲。心を持っていかれたプレイヤーも多いのでは。ライブではサラ・オレインさんが詩をつけ、美しいボーカルでメロディを歌い上げた。──野﨑さん始め、スタッフの皆さん“光田チルドレン”なんですよね。野﨑:“光田チルドレン”(笑)。確かにそうですね、平田さん(筆者)もそうですよね。確実に『クロノ』と光田さんに人生を変えていただきました。野﨑:メンバーの皆さんもそういう方が多いんです。実はホイッスルやイーリアンパイプスの野口さんと私は中学の同級生で、野口さんはもともと学生時代はピアノ科だったんですけど、『ゼノギアス』のアレンジアルバム『CREID』を聴いて衝撃を受けて、ホイッスルの演奏家に転向して、単身アイルランドに渡ったり。今回の公演で協力いただいたテクニカルスタッフやエイベックス・エンタテイメント、U-NEXTの皆さんの中にも“光田チルドレン”がたくさんいらっしゃいました。皆さんにたくさんの愛情を込めて仕事をしていただき、ファンの方を含め“光田ファミリー”としてライブを成功させることができたと思っています。ティンホイッスル、ローホイッスル、イーリアンパイプスの野口明生氏。海賊のキャラ「ファルガ」に扮している。──ある種、同窓会みたいでしたよね。