ご卒業後はどうなさったのですか。卒業しても絵描きの卵の卵の卵ですから、仕事なんてないわけです。何か自分らしいもの、自分ひとりにしかないものを創り上げないと、世の中で存在を示すことはできないと考えていました。芸術活動というのは、それに尽きるわけですよね。それも漫然と描いているだけでは得られないと思うんですね。私の場合、あるきっかけがあって二五歳から約三年半、インドに滞在したことが大きかったと思います。インドは人を二つに分けるとよくいいますでしょう。好きになってほれ込んでしまう人と、行ったが最後二度と行かない人と。私はおそらく後者だと思いますが、田村さんはほれ込んでしまわれたとか。インドの何がそんなに魅力的だったのですか。インドは日本とは全く異質な世界ですから、大変なカルチャーショックを受けまして、それまで身にまとっていた感性が焼き尽くされ、生も根も尽き果てて帰ってきました。不思議なくらいインドにはこだわる何かがありました。そこから何か新しい泉のようなものが湧き出してきて、私の絵の世界もふくらんできたんです。どのようにふくらんできたのですか。その一番大きな要素はインドの女性像でした。インドの女性は顔が立体的で、造形的にとても美しいんです。描いても描いても描き尽くせないモチーフの宝庫になったんですね。道端に寝そべっている物乞いさんの寝顔にほれ込んでしまって、アパートにモデルとして来てもらって、何時間も飽きるころなくデッサンしたこともあります。大家さんに見つかって、ひどく怒られてしまいましたけれど。田村さんの作品は女性像が重要なモチーフになっていらっしゃいますが、インドに原点があったんですね。ご帰国後はどうなさったのですか。感覚的に何か違うなと思ったんですね、絵の中を流れる空気みたいなものが。そんなとき出会ったのがインドの砂漠の町ラジャスタンの空気だったんです。この乾いた空気の感じとか、太陽光線が屈折しながら飛び込んでくる様子をどうやったらキャンバスに表現できるんだろうかと。トライしているうちに、私とピッタリくるマチエール(絵はだ)を自己流で見つけることができました。それで、いろいろな種類のローラーを作って、訓練に訓練を重ねて、こういう乾いた絵はだが出来たわけです。表面が何かこう独特の風合いがありますね。していなくて、ザラッとした、この感触が気に入っているんです。ご自身の絵の世界を築かれていくご様子、伺っていてもワクワクしてきますね。壁画との出会いはどこだったのですか。インドのジュンジュヌという町なんです。当時は冷蔵庫も車もないような砂漠の町なんですが、建物という建物、壁という壁が家から外まで絵模様で覆いつくされているんです。それを見て思ったんですね。人を楽しませることができるって。いつかチャンスがあったら、自分もやってみたいと。壁画に強いインプレッションを受けられていつかはと思われたわけですが、それを出させてくれるきっかけがなければそれで終わってしまいますよね。運命の最後の糸はどうやってつながったのですか。留学試験に受かって、三ヶ月ほど中国に留学したんです。中国を選んだのですが、ちょうど日中合併のホテル「唐華賓館」が建設中だったんですね。それで、そこのロビーの壁画をというお話を頂いたわけです。一生懸命に生きて、ご自分の芸術を追求なさっているうちに、どんどん壁画に吸い寄せられていったわけでしょう。そこに至るまでにはさまざまな出会いがあったと思うんですね。人との出会い、ものとの出会い、土地との出合い・・・。それも、自分からいろいろと行動を起こしていったのが、そういう出会いを生んで、たまたまおもしろく展開していったのだと思いますが。いつかは壁画との思いがかなったわけですが、それまで壁画の経験はなかったわけですよね。大変だったと思いますが、そもそもコンセプトはどういうものだったのですか。壁画もそれにふさわしいものをということでした。色合いも現代アートのようなものであってはならないこと等々でした。条件が色々とあったんですね。私が築いてきたささやかな絵描き人生もつぶれてしまうのではないかしらと思いました(笑)。壁画のストーリーといいますか、絵柄はどうなさったのですか。壁画は四面で、合計六〇メートルにもなります。女官たちがおしゃべりをしている姿を描きました。素晴らしい構成ですね。条件として与えられた要素をうまく盛り込んでいらっしゃいますよね。色合いは何を基調になさったのですか。私の好みの色は古代朱のような赤なので、唐の時代のしっとりとしてくすんだ赤を選びましたら、すぐOKが出ました。壁面の素材は何なのですか。ほかに、寒冷紗という布を敷く場合もあります。顔料は何をご使用になったんですか。アクリル絵の具を使用しました。これですと、自分の油絵とほとんど変わらない効果が得られるものですから。下書きはなさるんですか。実寸に合わせて下絵は制作しました。私はもともと油絵でも下絵は描かず、描いていくうちにイメージが沸いてくるタイプなんですね。日本画のかたはよく原画をきちんと作成して、それを拡大したり縮小したりする方法をとりますけれど、そういうやり方はしないんです。今回は特別下絵づくりをしました。そのうえで、実際の制作過程で出てくる勢いみたいなものの大切にしようと考えました。制作の現場はどうなっているのですか。足場とか危険なこともおありだったと思いますが。建具もまだ取り付けられていませんから、吹きっさらしなわけです。夏は暑いし、冬は寒い。気がつくと顔が霜焼けになって、おてもやんみたいに真っ赤に膨れ上がっているんですね。