diary)日々のよしなきことどもをつづります。クリックすると写真が大きくなります。段ボール「D」というわけで、勝手にライナーノートを書くことにした。なんか、リーダーの人のblogを見ると派遣切りにあったらしいので、なんとか応援したいという気持ちがあってのこと。音楽一本でやってくのは大変だろうが、もっとレコードが売れてほしいし、ワンマンでのライブをやる機会も増えてほしいと思って、貧者の一灯のようなもんではあるが、及ばずながら助っ人したいわけ。いいながら、まぁ箇条書き程度のもんだが。アルバム「D」は、ニューウェーブの香りを残しながら、切れ味のいいソリッドさを持った音楽である、とかいうと、ありきたりだな。このバンドの音楽には「中景」と「遠景」がある。「近景」とは、例えば「君と僕」の関係だったりするわけで、つまりは目の前のことだけ。「中景」とは、簡単に言えば「世の中」(社会といってもいい)。「遠景」とは、近景と中景を支える、自然をも含めた環境全体のことである。「セカイ系」というのが流行ったが、これは近景の後にいきなり遠景が来るので、世の中が見えてこない。大人からは見るに耐えないものとなってしまう。このバンドの音と言葉には、自分という近景をベースに、中景を生きながら、遠景までを視野に入れている。これは「開発の跡地」「丘の上から」あたりに明確に現れている。サウンドについて言えば、ミックスに、ジム・オルークを迎えたためか、エレクトリックギターの音そのものが伝わってくる。ギター2本によるアンサンブルがよくとらえられている。このへん、ソニック・ユース「ムーレイ・ストリート」あたりの音の感触に通ずるものがある。2本のギターがリズムを刻む音。ドラムはある種の軽さがあるが、このバンドの中ではタイトな音となっている。ベースについては、ちょっと変わったベースラインだったりするのでよく分からん。ギターがノイズになったときでも曲の骨格をしっかりと支えている。このバンドの曲は、不思議なメロディとコード進行の曲があるが、それが崩壊しないのはベースの役割のようです。言いたいのは、ベースとドラムのマッチングがすごく良い。ライブで見たとき分かったのだが、あのへんてこギターなのに、一体感があるサウンドになっているのは、このリズム隊だからこそなんだろう。それとコーラスの「おにんこ」がかわいい。Perfumeより、かわいいんじゃないか。アートワークも秀逸であり、佐藤修悦氏による黒ガムテープによるレタリングは、段ボールという名称とマッチングがいいような気がする(笑。それとCD盤面のオレンジ色に、うっすらと浮き上がる「D」という文字が、なかなかしゃれている。いうわけで、曲の紹介1.もう学校には行かない俺が池袋のタワーレコードで視聴したときに、いっぱつでやられてしまった曲。イントロのギターがかっこいい。1弦と2弦の8フレットと3弦の7フレットを押さえたかんじの9連譜(かな?)と、ひずんだギターのリフのからみが、これから始まる音楽の良さを伝えてくる。サビの「もう学校には行かない、会社なんか行かない」の部分は、覚えやすいのでつい口ずさんでしまうが、職場や学校では気をつけたほうがいい。※この部分、CとEmでやってるような気がするが(いま手元にギターがないので、確かめられない)、ここの部分、はねた感じのベースを入れてディスコっぽくもなるような気がするね。それもかっこいいような気がするが、この3行は蛇足の文章なり。この曲が20年ぶりに、突然段ボールとの再会であったわけ。2.不思議の国の住人これは、歌詞も面白い。この「不思議の国の住人」とはどんな人が想定されているだろうか。最初聴いたときには、アウトサイダー・アートの作者たちを思い浮かべたり、昔、町に必ず一人いたような、ちょっと頭があったかい、けど、みんなに愛されていたような人物とかを思い浮かべた。いいながら、よく聴くと、「不思議の国の住人」としていちばんふさわしいのは、じつは突然段ボールなのではないかと思っている。3.私は決して本気にならないサウンド、歌詞ともになにやら脱力感のある曲。この曲では、途中で曲がさまざまに展開していくが、それが冗漫にも感ずる。他の曲の場合、冗漫になりすぎないところが、曲調の豊かさにつながっていると思うのだが。聴くたびに蛭子能収を思い出すけど、それでいいのか?4.解けない知恵の輪イントロのギターのフレーズ、耳に残る。変なリズムの曲だが、不思議とドライブ感がある。これ、子供たちについての曲のようだけど、じつは最後に大人についても歌ってる。先日のレコード発売記念ライブでは、この曲をやった後で、「悔いのない人生を送ってください」っていってたな。5.Bsus4の子守唄これ、イントロに入ってる左チャンネルの生ギターと、最後のマウスハープが実はけっこういい。このへん、快調に曲が続いております。このバンド、けっこう子供に対する目配りがあるようなんだよね。これは4曲目の「解けない知恵の輪」にも言えることである。してなのかはよくわからないけど。あいだの曲は、また今度書くか。8.開発の跡地このアルバムの肝の1曲。8から11まで怒涛の名曲ぞろいである。日本全国に広がる、疲弊した地方都市を取り上げている曲。これこそが現実である。郊外に巨大スーパーができると、これまでの町は死ぬ。町の中は「なにもない」状態になる。新しいスーパーは、巨大な駐車場を必ず併設していて、なぜか独特の安普請。鉄骨にパネルを組み合わせた構造体に、多少化粧をした程度。いつでも壊せるような建築である。そのスーパーには、欲しいものは「なにもない」。山を切り開き、川を崩し、旧市街を通らないバイパスによって、町の血液は吸い取られる一方。歌詞の内容と、曲調が、一体になった名曲。ところで、ECDのラップ。家人がこれを聴いて「般若心経か」と訊いてきた。当たらずとも遠からず。ある種の祈りと諦観がないまぜになっているということか。まとめて言えば、この曲は、疲弊する日本という国の縮図であり、それに対する鎮魂の歌でもあるように思っている。そこで「だから、もうおしまいだ」ではないところが、突然段ボールのよさではないか。9.シベリアパンそこで、続くのがこの曲。歌詞にはよく分からないところがあるけど、「暖炉に火をともし続ける意志」、「心のやさしい人のところに行きたい」というフレーズだけで十分。8では「なにもない」と歌うけれども、やっぱり「やさしい人」もいるわけで、世の中捨てたもんじゃないな。いうか、そこのところから始めれば良いわけで。このレコードのなかでは、割とメロディアスな曲でもある。ところで、トルストイは分かるけどトルストルイ「ク」というのは、聞きなれぬ名前です。トルストイク」「イワン・ミシュコフ」で検索すると、「犬に育てられた少年」という結果が出る。http://x51.org/x/04/08/0445.php。これを踏まえた歌詞なのかな。10.丘の上からこれは、「開発の跡地」と一組になったような曲。イントロの2本のギターのからみがハードでかっこいい。段ボールは、はっきりいって見た目も清らかでもなく、音楽もガチャガチャしているのだが、どうしたわけだか、なにか聖性を感ずるところがある。「国見」という古語があって、意味は以下のとおり。年頭、または一年の農事の開始に先立ち、その秋の豊穣(ほうじよう)にかかわる呪的景物を見て、豊穣を祝すること。