廣田恵介に残された愛と冒険の日々。P.イーサム、インタビュー!(■)ようやく、3Dスキャン&プリントしているフィギュア・サービス業者に取材できました。スキャナーもプリンターも、すべて見せていただけました。国内でも、何社かの業者が同様のサービスを開始していますが、業者側は、プリントされたフィギュアをスケールモデルなどとは考えてはおらず、3Dスキャン・フィギュアと模型趣味には、いまだに距離があるように見えます。タミヤは自社製品のフィギュアに3Dスキャンを導入していますし、モデルカステンは実在の人物の3Dスキャン・フィギュアをレジンキット化して、販売しています。3Dスキャン・フィギュアを個人がスケールモデル感覚で模型趣味に導入しはじめたら、どうなるでしょう。(海外のメーカーのサイトでは、すでに見かける光景ではありますが)1/24のカーモデルの横に、1/24のフィギュアを立たせて、簡単なディオラマを作りたいとします。どこかから同スケールのフィギュアを調達してくるのが「模型趣味」の楽しさなわけですが、3Dスキャンなら、オリジナルの塗装済み完成品フィギュアが手に入ります。フィギュア塗装が苦手な人にとっては、朗報です。メガネやカバンなどの小物だけでもスキャンできます。インタビュー中にあるように、車さえスキャンできます。個人が、スクラッチの技術を使わず、精密なスケールモデルを手に入れられるわけです。僕は、脅威を感じますが、この脅威を積極的に活用すべきと考えます。■もうひとつ、3Dプリント・フィギュアのサービスの顧客の多くは、冠婚葬祭で記念写真を撮るような感覚で使っています。一般人の「ミニチュア」「フィギュア」に対する価値意識は「本物そっくりに出来て当たり前」になっていくでしょう。これまで、スーパーリアリズム・アートや写実的な絵画を描いていた人に「なんで写真のように描けないの?」「というか、なんで写真を撮らないの?」と疑問符をつきつけるような状況が、そろそろ生まれてくると思います。手作りフィギュアの意味や価値や面白さを知っている人は、聞き流せばいいでしょう。正反対というか、相容れない価値観の両方ともを聞き入れる耳を持つ人たちが必要です。僕は作家ではないし、背負ったリスクも少ないから、思いついたところへ取材に行けます。打診するだけなら、タダです。『現代美術キュレーター・ハンドブック』と『美少女の美術史』を借りる。『現代美術~』は、前日に書店で立ち読みし、ネットで検索しても安く売られていなかったので、図書館にあって助かった。展覧会をやりたい人向けに、お金の集め方から現場で使うディスプレイ・ケースの種類、展示準備の目安、目録の作り方まで、端的に詳しく書かれている。完全な技術書で、具体性のない理念を論じた本より、よほど役に立つ。『美少女の美術史』は、展覧会に行く気力がなかったので、これも助かった。フィギュアの中では、桜文鳥さんに見開き2ページも使われていて、驚かされた。それにしても、老いも若きも椅子に腰掛けて、じっくりと手元の本に見入っている日曜日の図書館は、僕の心を落ち着かせる風景だ。世界は、まだまだ捨てたものではない......と、肩を叩かれたような気分になる。アナと雪の女王」を自費で買い、ディズニーアニメへの愛も、テキスト倍増して書きつづりました。『この世界の片隅に』を応援するため、短期連載できないか?......という話を振ってみた結果、いろいろあって「廣田がフィギュアを作る」企画になってしまいました。早くも「私も作りたい」という方が現れましたので、どんどん参加してほしいと思っています。秘書さんに「児童ポルノ規制違反のニュース映像で、なぜかフィギュアが映されましたが、その件は取り上げないんですか?」と、メールしました。出向いて、「フィギュアは児童ポルノの対象なのか?」と詰問してくださったそうです。警視庁は「説明を差し控えたい」などとかわしたそうですが、最終的には「フィギュアは児童ポルノではない」と認めたそうです。議員の小まめな活動には、本当に頭が下がる思いです。備忘録さんが、上記リンク先の動画を、文字起こししてくださっています。僕が愛宕署に送った公開質問状は、もし返答が来たら、このブログで公開いたします。『スター・ウォーズ』次回作(エピソード8)で、クロアチアのドゥブロヴニクが、ロケ地に使われているそうで......(■)僕は2013年春に訪問したけど、街そのものを「テーマパークなのか?」と思ってしまうほど、人工的な場所です。大通りには、みやげ物がぎっしりと並び、日本語の通じるレストランさえあります。簡単なセットを立ててはいるし、マットペインティングで加工はするだろうけど、アイルランドの観光会社が、映画のフィルムを使ってスケリッグ・マイケル(世界遺産)を宣伝しはじめた件といい、今後の『スター・ウォーズ』は、世界各所の観光地との協同路線で行くんだろうな......。この程度のセットなら、スタジオに作ったほうが予算が浮きそうなもんだけど、もうそういうレベルの話ではなくなってるんだと思う。クロアチアは、プリトヴィッツェ湖群国立公園を見そびれているので、三度目の探訪をしたいと思っています。ドゥブロヴニクは一日ぐるりと散策したので、もう十分です。繰り返しになるけど、街そのものがテーマパークのように小奇麗だからです。6つの視点と3人の原画から+α』、行ってきた(■)。壁一面に貼られた、こうの史代さんの原画へ、まっしぐら。アクリル板に挟まれてはいるけど、目の前数センチまで近づいて、じっくり見られます。「原画を持ってきて並べれば、かならず有意義な展示会になるのか」と言うと、「印刷物で代替できる部分が大きいんじゃないの?」「写真を撮って並べても同じじゃないの?」と、僕は覚めているというか、きわめて鈍感なところがあります。史代さんの原画の場合、数センチ前で見て、「こっちが本物であって、印刷された本は、普及のための手段にすぎないのではないか」とさえ思えてきました。『この世界の片隅に』は、ラスト9ページ分の、モノクロから見開きカラーへ変わるパートが、展示されています。文字が、手書きから写植に変わるパートでもあるので、こうのさん直筆の指示も見られます。小学校の図工で、はじめて画用紙に鉛筆で線を引いたとき、水彩絵の具で色を塗ったときの感触が、手に蘇ります。失礼な話かも知れないけど、その原体験があるから、目の前の原画を、身近に感じられるんだと思います。すると、一本一本の線について、「どうして、こういう引き方をしたのか」「こっちとこっちでは指の描き方が違うけど、なぜなのか」と気になってくる......その瞬間が、面白いんです。色にしても、青く沈んだ部分に、オレンジ色で、スッと輪郭線を入れたりしている。原画を前にしていると「なぜオレンジ色を入れたのか」分かる気がする。単行本を開いて見直しても、同じオレンジ色が、漠然とした雰囲気の中に溶け込んでしまっている。「意図を言葉で解釈しないと、落ち着かない」。その不安な気持ちから、原画の前にいる間だけは、解放されるのです。『この世界の片隅に』の上に、『夕凪の街』の表紙用カラー原画と、『桜の国』のモノクロ原画が展示してあります。こちらの方が達者というか、「ここにわざと余白をつくって、こっちを描きこんで密度を出している」など、トータルな意図が分かる。「上手いな」と思わせる。ところが、『この世界の片隅に』は、培ってきた技術や手癖に流れず、ベタで塗りつぶさずに線を重ねて暗くするとか、あえて効率の悪い描き方をしている。そのテクニック上の選択と物語とを、安易に結びつけたくはないです。「作家さんが何を考えているのか」は、途方もなくスケールが大きいので。(ただ、『この世界の片隅に』のほうに“執念”を感じたのは、確かです。)僕も展覧会をやりたいと思っているので、原画を収めたアクリル板を、どうやって吊るしているのか、会場の細部も見てきました。解説文のパネルのサイズや枚数。企画の意図を大きく記すだけでなく、モノクロでいいから、企画内容のレジュメを持ち帰れるよう、設置しておいたほうが親切だとか......。■あと、常設展示だと思うんだけど、米沢嘉博さんがコミケを始めるときに記した、直筆のメモには、かじりつくように見入ってしまった。気負いもなく、サラリと「簡単なことです」と書かれていた。そのフットワークの軽さ、楽観を、うらやましく感じる。経路に、僕が通っていた美大受験のための予備校がある。僕は、絵の道具を、その予備校に捨ててきてしまった。絵に「挫折」したなんてカッコいいものではなく、絵に対する「情熱のなさ」に気づいて、その場を立ち去ったにすぎなかった。ウソを自らウソと認め、すべて脱ぎ去ったあとにも、武器は残ると思う。表現規制に反対する署名などを集めていたころ、「自分には実行力がない」と意気消沈している人に、何人か出会った。実行力のない人間など、僕はいないと思う。「メールを一通出す」ぐらいなら、誰にでもできるはず。その貴重な、マッチ一本分の情熱を「ネットで愚痴る」という形で毎日、無駄に燃やし尽くしてしまっているにすぎない。(土)■0220■ある人から強烈に推薦されたので、レンタルで『トゥモローランド』。この映画には、引き込まれた。途中から、どのようにカメラワークが機能しているか意識しようと努めたが、実に適切だった。PANにもズームにも、すべて目的があった。明らかに合成でないと撮れないショットには、合成である意味があった。説明しない部分には、説明しないなりの理由があった。デザインは「問題解決能力」が問われるというが、すべてのデザイン、ひとつひとつのアイデアに必然性があった。そのうえで、「絵に描いたような未来」を、「絵」として描いている......いや、「絵」に見えないと困るから、そのように未来を描いているのだ。映画に「始まり」と「終わり」があるからには、つねに「次はこうなるのではないか」という、観客の予想がつきまとう。その予想のひとつひとつが、小さなトゥモロー(明日)だった。「この映画そのものが比喩だし、フィクションであることに意義がある」と宣言するかのような、「力強い空虚さ」のような作品だった。頭の悪い僕が言うのも気が引けるが、意志を表明するには、やはり理屈が必要なのだと痛感させられた。■そして、ディズニー映画であることからも、劇中にパロディが登場することからも、『スター・ウォーズ』最新作との比較は避けられなかった。『トゥモローランド』もまた、若い女性と初老の男の冒険物語だ。クライマックスに犠牲者が出る。『トゥモローランド』は登場人物の意志が明確で、誰もが事態を前向きに好転させるために行動する。『フォースの覚醒』は、あらゆる問題を次回作に先送りしすぎて、誰が何を達成したいのか、さっぱり分からない。そのくせ、悩んだり閉じこもったり殺したりすることで、内向的な何か......「心」を描いた気になっている。映画は時間と運命をともにしているので、描いたそばから消えていく。映画は、それを目撃した人間の記憶の集積でしかない。それをわきまえた映画は、美しい。観客の甘い記憶に、ずっぽりと頼りきった映画は、見苦しい。『フォースの覚醒』は、やっぱり、根底に「あきらめ」があるんだ。今までの『スター・ウォーズ』は超えられないし、フォースやジェダイに代わるアイデアも、ライトセーバーに代わる武器も考えられない。いうより、考える理由がない。固定ファンを怒らせないように気をつけよう、気を使おう......そんな臆病さが、映画全体をどんよりと暗く、重くしている。『「もののけ姫」はこうして生まれた』を見ると分かるんだけど、去るものに対して、どれだけ謙虚でいられるかが、品位を決める。映画は一秒24フレームしかない。一秒を100フレームにも200フレームにも引き伸ばさないと描けないとしたら、それはもう、つくるべき映画ではない。企画の時点で、なにかミスしているんだろう。制約のない仕事は、どんどん雑になっていく。シナリオの教則本に書かれていたことだが、セリフを書くときのコツ。