青いのか誰かにとっての「隣の芝」になれるまで、言葉を考え、言葉に悩む。この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。前回の記事に引き続いて、観た感想を残していこうと思う。kobakkuma.hateblo.jp今回は、少しだけネタバレを含むことになりそうなので、TV放送で初めての"興奮"を味わいたい人は、ご注意くださいませ。それでは、第二部のスタートです。・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-僕にとって、山ちゃんも、若ちゃんも、どちらも心から憧れる芸人である。若ちゃんの著書も結構読んだ。オールナイトニッポンの番組本も。若林正恭という人間により強く憧れている自分がいる。自分でも何故かは分からないが、若ちゃんの文章では涙がよく出るのだ。この公演の感想も、気付くと若ちゃんを主体にしたものになっていた。彼らは番組のTwitterアカウントを共有して、お互いにつぶやきを投げ合うのが恒例だった。この時点でもう、記事のタイトルにも挙げた「狂気」はスタートしていたのだ。「11/3に、横浜で、何かある」ことを発信する若ちゃん。Nuts書き下ろしの新曲までもがオープンになっていく。慌てる山ちゃん、企画の安島さん、構成のサトミツ氏、そして他たくさんの大人たち。時間がある人は、是非このアカウントの9/20から11/3までの「文責・若林」に注目して眺めてみて欲しい。大番組のMCを務めている大人の行動とは思えない。本番の漫才を考えていく...のかに見えた。そこで「狂気の男・若林正恭」が取った行動は衝撃的なものだった。打合せ、漫才の設定に関して、9か月ぶりに再会した山ちゃんと一切話すことなく、そのまま1時間超えのアドリブ漫才に入ったのだ。(厳密には、フリートークと漫才と漫才コントの中間くらい?)山里亮太ほどの能力者ならイケると踏んでいた、あるいは、山里亮太ほどの能力者を舞台上でガタガタ震わせてやろうと思ったに違いない。この進行に、間違いなく観客全員が度肝を抜かれたはずだ。完全に「狂気の"ゾーン"」に入っている若林は、あろうことかもう1本、しかもこれも1時間級のアドリブ漫才を始めたのだ。この2本目の漫才パートで起きた事件が、二部構成の感想を抱かせるほどの熱量を僕に与えることとなった。強烈な二元論のムチを放ったのだ。M男は、少したじろぎながらも、自身のラジオ「不毛な議論」で結婚報告をした回のラスト5分のようなトーンで語り始めた。「劣等感は最高のガソリン」「嫌いな奴を燃料にして、脳内で圧倒的な勝利を掴め!」と"下から関節を極める"ような立ち振る舞いを明らかにしていた。今のM男の社会的ステータスである。上からのマウンティングと思われかねない。大番組のMCを任され、後輩も増え、周りの対応はどんどん"ライオンMC"を扱うような対応になっていて、きっとド直球には言われないレベルになってたんだと思う。別にこれは彼らだけの話では無いと、僕は思っている。僕の場合、自分の状況を誰かに言い当てられたときや、自分が思いそうなことを先に誰かにアドバイスされたりすると、どうしようもなく涙が出そうになる。その「誰か」は、決まって、自分がとても信頼をおける存在だ。それまで2時間近く、筋書きの無いストーリーに巻き込まれ、「狂気」でギラギラした若ちゃんと何とか対峙することで、この舞台を守ってきた山ちゃん。疲弊していた中で、不意打ちのような本質を突く問いかけ。次のステージに踏み出したこと、また新しい武器を探して戦い続けていこうと決意したこの瞬間こそ、何よりもこの公演のクライマックスだった。どこかで見たことがあるなと思った。相方・春日のフライデー事件のときのラジオだ。春日のことを週刊誌やワイドショーで変に弄ばれないように、93番(春日の嫁のこと)を電話で登場させ、他でもない春日本人に謝罪させていた。あれはドキュメンタリーだったとさえ思う。この時の放送は、本当に若ちゃんはとち狂っていた。いうか、この回よりもっと前から、ラジオでは「狂気」を放っていたのだけど。この「狂気」によって救われた人を、僕は少なくとも2人知っている。・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-・-打合せゼロ、完全即興だからこそ可能な脱線と、それによって辿り着いた奇跡的な瞬間。若ちゃんの「狂気」は、カタルシスとも言える感覚をもたらしていた。彼の著書を読んで涙を流していたのは、こういう要素も影響していたのかもしれない。"たりない"という言葉が、こんなに前向きなものだったなんて思わなかった。趣味の悪い先入観は、全く要らない。力づくで教えてもらった気がした。ステージが2人には待っているはずだし、そこからどんな景色が見えるのか、ノーガードで撃ち合う2人をまた見られますように。さよなら?いや、こんにちは。毎度お読み頂き、ありがとうございます。#山里亮太11/3、17:30。『さよならたりないふたり~みなとみらいであいましょう~』という漫才の公演を観てきた。寝ても覚めても動くことなく、見終わった後の感情が、自分の中で渦を巻いている。しようも無いので、とりとめのない感じではあるけれど、一度、文字という形で冷凍保存をして、鎮めてみようと思う。知らない人もいると思うのだが、かつて、『たりないふたり』というTV番組が深夜に放送されていた。放送されたのは、7年前。最低のろくでなし」(『たりないふたり』)そんな2人である。続編である『もっとたりないふたり』が放送されたのも、もう5年も前になる。無くしているように見えた。山ちゃんは、相方しずちゃんとの関係を修復し、M-1にも挑戦、スッキリの"天の声"を見守り続け、そして今年、全国を驚愕させた大女優さんとの結婚。深夜にバスケをしながらも、ラジオ番組の歴史に確実に残るであろう、24分の長尺漫才を含む番組イベントを、日本武道館で大成功させた。この2人の状況として大きく異なっているのは、1人でラジオをやっているか、コンビでやっているかの違い、もしくは、1人で生活しているか、2人で生活しているかの違いくらいだ。多くの人が思っていた視線と同じことを、僕も思っていた。山ちゃんと横に並んだら、ねえ・・・でも、公演が終わった後、こんな趣味の悪い先入観は全くもって不要だったことを思い知らされた。自分はなんて浅はかだったのか。長くなりそうなので、ここで一旦切ることにします!続きは、また明日かな~。毎度お読み頂き、ありがとうございます。生音まみれ音楽は立体である。視覚はそれを見えないようにする霧だ。入場する際に配られたレジュメには、こう書かれていた。サカナクションが、あいちトリエンナーレ2019で披露したライブは、これまで数々の革新的なライブを構築してきた彼らの中でも極めて異色なものだったと思うし、「音楽の体験の仕方」というものを考えさせられるような空間だった。「暗闇の中でのライブ体験」だったからだ。文字でこう書かれると、分かった気になるのは簡単だと思う。立体かどうかは分からずとも、目を瞑り、イヤホンだけで音楽を聴く行為をすれば、その意味するものに近づくことは出来る。この「暗闇ライブ」は、そういうことでは無かった。視覚を無効化する環境を生み出し、その中で圧倒的な音圧の音楽を受け止めるという体験だった。音への没入感、そして暗闇。目を開けているはずなのに、見えない。自分の手をすぐ目の前に差し出しているはずなのに、輪郭すら見ることが出来ない。瞬間的に放たれた光を網膜が捉えて残像にするけれど、瞬く間に、その残像が闇に飲み込まれていく。そんな暗闇で鳴る音に対して、始めのうちは音の鳴る方向だけを必死に追いかけていた自分の感覚も徐々に慣れてきて、その奥行き、距離感、気配なんかを感じ取れるようになっていく。自身の感覚が自然と順応していくのが分かる。ライブは、プラクティスセッションと本編四幕で構成されていた。第四幕『闇よ、いくよ』。この四幕だけは演出なしの完全暗転、すなわち「音楽と暗闇だけ」が存在する時間だった。これまで、サカナクションに限らず、様々なライブやMVを見たりしているから、こうして目の前が何も見えないとなると、次は自身が過去に見聴きした映像を脳が無理やり引っ張り出してきて、視覚の代わりに用意しようとしてくる。曲調に合わせてぼんやりとした映像を、ご丁寧に添えてくる。段々とその映像も揺らぎはじめてくる。すると、ついには、勝手に自分の頭の中でMVを作りだすような遊びを始めるのだ。実体験として認識することが出来たような気がした。個人の感じ方の違いがあるから、あの場にいた観客1人1人の受け止め方はあると思うけど、少なくとも、僕はこんな受け止め方をした。前のツアー『魚図鑑ゼミナール』で、サカナクションのボーカル・山口一郎は、こんな発言をしていた。「暗闇」はその精神がガッツリと反映されていた公演だったと思う。スタートする厳かな感じ、、感嘆したことを挙げだしたらキリがなくなるくらい。並大抵の発想では出来ないだろうし、実行に移せるだけのテクニックが無いと実現は不可能。こんな貴重な体験をさせてくれたチームサカナクションには感謝しか無いし、もうほんと、ますます尊敬していくよね・・。同時に、どんどん先の時代に進んで行ってしまうので、リスナーとしても振り落とされないように付いていかないと!最後に、終わった直後、金八先生みたいなことを言っていた自分のTweetを載せて終了にしたいと思います。ここまで計算して"闇"というテーマにしていたのだとしたら、マジで変態集団だと思う。(褒め言葉)よくよく眺めてみると、「闇」という字は"門構えに音"と書く。闇の門をくぐると、その先には音がある。そんなことを思ったりもした。2019今日もご愛読、感謝です。最近また、朝の通勤で新聞を読むのにハマっている。一度決めたら少なくとも1ヶ月は続けると決めている。社会の動きみたいなのを、なんとなく知ることが出来るからだ。最低でも1ヶ月と決めているのは、その動きが1週間、2週間の単位では中途半端だからだ。1ヶ月でも中途半端だとは思うが、それ以上追いかけるのは、正直キリが無い。新聞を読みたくなっているまさにそのタイミングで読む方が、自分の中への状況の吸収も早い。僕がその"気分"になるときは大抵、自分の会社が情けない状況になっているときだ。仕事がたて込んで、自分の会社のことだけを見ているとき。それがあまり良い状況じゃないということを、僕は知っている。新聞はそんなときに、考えるネタを提供してくれる。-「●●社が事業拡大の一環として▲▲の開発を開始」-「スタートアップ企業の××が■■と連携して★★の研究に着手」(自分の会社だったら何が出来るだろうか。)(そういう食いぶちの模索も必要だよな。)(4年後にあれがあるよなあ、それに向けた準備とか、自分の会社はやってんのかな?)こんな感じで、新聞を読みながら、自分の会社に置き換えて考える遊びをしている。興味のある記事しか読んでいない。(高校や大学の同級生には、記者になった友達も結構いるので、あまり言うと怒られてしまいそうだね。)そして、その考えた話をネタに、会社で上司や先輩に文句を言うのが僕のストレス発散法なのだ。新聞を読みたくなるときは、知らず知らずのうちにストレスが溜まってるときなのだろう。文句を言わず、読んで考えたことを計画して実行に移せるのが、きちんとしたビジネスマンなんだろうけどね。9年目に突入してるけど、人って、なかなか成長しないものです。京都の七条通りを歩いていたときに見つけた看板。「ほこうしゃ」のフォントと、歩行者のイラストのおデブ感が秀逸な気がして思わず撮影してしまった。遊びになるようなことを増やしたり、面白いと思う感覚を養っていこう。)今日もご愛読、感謝です。「トゥース」の意味ラジオ昔からよくラジオを聴いている。長く続いている番組であればあるほど、テレビでは見られないような一面や言い回しを聴くことが出来て、誠に勝手ではあるのだが、その人が同じ人間だということを信じることが出来るのだ。子供の頃は今とは比べ物にならないくらいテレビっ子であった。昼寝までして臨んでいたこともあった。その頃にはYouTubeなんか存在しなかったし、インターネットだってこんなにお手軽なものではなかったから、享受する娯楽としてテレビは圧倒的な強さを誇っていた。ゲームが下手だった自分には、特にそうだった。子供ながらに、そこに映っている芸能人は別の世界の人だと、心のどこかで思っていた。収録のカメラの赤ランプが消えれば、ノーマルな個人に戻る。ラジオで喋っている芸能人たちは、そういう僕のイメージを崩してくれた。深夜ラジオは特にそうだった。それを最も強く思い知らせてくれたのは、間違いなく『くりぃむしちゅーのオールナイトニッポン』なのだが、他のパーソナリティーも、テレビでは言わないこと・言えないことを、ラジオではよく話しているイメージがある。いう芸能人は、なんとなく信じてみたくなるもので、今回書こうと思っている「オードリー」もその1組にあたる。今回は『オードリーのオールナイトニッポン(以下、オードリーANN)』について書きたいと思っている。今、深夜ラジオの番組において、テレビとラジオで見せる表情がここまで違う芸能人も珍しい。2018年の3月、番組が10周年を迎えることを記念して、全国ツアーを行うことが発表された。そのファイナルが1年後の2019年3月2日、日本武道館で行われることも、同時に発表された。先行抽選が始まるやいなや、1年後の自分がどこに居住してるかも分からなかったが、とりあえず応募した。憚らず先行抽選に応募した記憶がある。書き下ろされた、若林のエッセイにいたく感動したからである。ムックこの商品を含むブログを見る過去のブログのエントリーにもある通り、僕は若林の書く文章がとても好きである。自分と世界の見え方が同じはずもないのに、何故か共感してしまう部分がある。読むたびに尊敬してしまう。(ちょっとヤバい奴なんだろうね、きっと。関する章があるのだが、こんな一節がある。あの『太陽の塔』には余白が無い、つまり岡本太郎氏のエネルギーが十分にあのオブジェに達していることを受けて、3分の漫才は出来ても、30分の漫才は演者本人のエネルギーが30分に達していないと、どうしても間延びするだろうこれが2010年の記事である。会場の12,000人と、映画館で見ている10,000人、合わせて22,000人に披露した。テレビではきっと見ることの出来ない、24分間延びしない漫才を、彼らは披露したのである。オードリーは、そのエネルギーを披露する場所として、リスナーの前を選んだのだ。自分は漫才を作ったことが無いから、あの日までに構築され、あの瞬間に放たれたエネルギーがどれ程のものだったかは分からないが、計り知れないほどの熱量がそこにあって、22,000人全員にそれが届いているのは間違いなかった。救われたと感じているのだろう。無事結婚することが放送された。そのプロポーズにおける春日の『手紙』には、多くの称賛があった。自身のラジオで「オードリー、次のステージへ行きやがったな...」と、"嫉妬お化け"っぷりを隠せないくらい、見事なプロポーズだった。それでいて、翌週の週刊誌報道が金曜(FRYDAY)に明るみになり、平成最後となる4/27(土)のオードリーANNは荒れに荒れた。荒れはしたのだが、放送事故ではなく、あくまで間もなく放送500回を迎えるオードリーANNの中の1回に留められる範囲だった。明らかに、若林の激昂と平穏のバランス感覚と、クミさんを電話で登場させることも含めた構成の力によるものが大きい。頭を悩ませたんだろうと思う。プロポーズの10日前にあんなことをした春日を決して甘くせず、叱責し、なおかつ、番組として成立させるのは生半可な構成ではない。これは同時に、テレビのワイドショーで簡単にもてあそばれないようにするという楔にもなっている。週刊誌でも、ワイドショーでもない。この番組だけが真実なのだ。そこまで考えて、あの日の放送は組まれていたんだと思う。春日はそれどころじゃなかったと思うけど。若林正恭という人物に尊敬したくなってしまう。自分の中高の同級生、しかも親友とも言えるレベルの奴がプロポーズ10日前に別の女性とよしなにやってたことが明るみになったとして...おれならきっと引いてしまうだろう。いや、それは無いわ...と。武道館のイベントにおいて、カーテンコールの時、若林は「最高にトゥースでした!」と言い放っていたが、番組本によれば、どうやら「トゥース」はギャグではなく、アメフト部時代に使っていた集合の合図だったらしい。これからも、土曜の深夜、ラジオの前に集まろうと思った、一リトルトゥースなのでした。今日もご愛読、感謝です。「トゥース」の意味Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く次のページ書き手概要:id:kobakkumaメーカー勤務8年を経過する最後の昭和世代。年間40~50日ライブに足を運び、それ以外はタワレコに生息するkobakkumaが、音楽を中心に書いているブログ。自分に無いものを「隣の芝」としてすぐに羨ましく思う気質。誰かにとっての「隣の芝」になれるよう、音楽やラジオから、気付いたことを自分なりに咀嚼して言葉にします。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。