早くも、三月が終わろうとしている。『印象派』という言葉が頭に浮かぶ。言葉自体は、変わらず好きだ。口の端に乗せると、眼の奥にキラキラと光が舞う。Jakuchū(1716-1800)。呼ばれる江戸時代中期の京絵師。音楽界でいえばハイドン、モーツァルトの時代に生きた人物である。彼の画風の独自性を語る言葉は尽きない。若冲の“光”の表現、その技法についての解説だった。絹地の白と三層を成す三色が、表から見るとまさに点描の様になっている。縦横に織られ凸凹を持つ半透明の絹地の特性が、最大限に活かされているのだ。ときにそれはぼかし効果を出し、ときにそれは陰影を生み、ときにそれは特殊な色彩効果をもたらす。重ねて塗れば、絵具は厚くなり、地は埋もれる。=「地を活かす」という発想。絵具は混ぜると、明るさが減る、だから、=「絵具を混ぜない」という発想。発想をカタチにする技法。若冲の生み出す“光のマジック”。“音色”について、考える。そこにあるものを、ただ塗り重ねてばかりいなかったか?と。美しい地を活かしていたか?と。音色に関するファクターが多い。消耗品ながら音色を大きく決定付ける弦や弓の毛、そして松脂、これらを替えるだけでも、音色は大きく変わる。技法的にも、左手にも右手にも多くの手段がある。深みや多種多様な色合いを出すための最大の武器、ヴィブラート。右手に至っては、弓の圧力、スピード、使う場所、使う量、サウンディング・ポイント、弓の毛の傾き、使う毛の量...。“技法”とも呼べないもので、弾き散らしていないか?あれもこれもと、厚塗りのお化けのような演奏をしていないか?若冲の《老松白鳳図》に描かれた鳳凰の白い羽は、金色に輝いている。表に白、裏に黄土色、それで重なった2色が黄金色に変化するのだ。金泥を塗ってしまうより、黄土色を使った方がより“金”に見える不思議。若冲は直接黒を塗るのではなく、黒色の肌裏を使用することで効果を出した。必要最小限のものを使い、豊かに表現する。絵の具を重ねるとき、その順で濃淡が変わるという。色合いはもちろん、その輝度が違うのだと。画面一杯溢れんばかりの花を付ける白梅と、煌めく満月。一つ一つの小さな梅の花と月の後ろは、薄く黒く塗られている。それは影でも闇でもない。花の明るさを際立たせ、光を感じさせるためだけに塗られた色。