」この映画大きなテーマである『時間の超越』。以上も前の和歌にヒントを見出したという新海監督。監督が1000年以上前の小野小町の和歌からヒントを得ているという時点で、この映画そのものが、すでに時間を超越しているということが言えるのではないか。昔の作品を現代の作品へと落とし込む。創作のおいてそのような技法というのは常々行われているのでしょうが、この映画の大きなテーマが『時間の超越』なだけに、平安時代の歌から着想を得たという事実には印象深いものがあります。考えるとぼくらも、日々、時間を旅してきた何かと出会いながら生きているといえますよね。している間にも今は過去になり、この記事もぼくが投稿記事を押した瞬間から過去のものとなります。この記事は過去のぼくが未来のあなたに向けて書いたものです。あなたがもし今これを読んで下さっているのだとしたら、それってもうつまり、この文章が時空を超えたと言ってもいいと思うんです。誇大表現かもしれませんが。ぼくらは常に過去からやってきたものと出会い、隣り合わせにして生きています。身に纏っているこの服も、キーボードを打っているこのパソコンも、毎日乗る電車も、イヤフォンから流れるこの曲も、全部昨日までのだれかが未来のだれかのために作ったものなんですよね。僕らは常に時間や時空を超えた出会いをしてるんです。今は名前も顔も知らないけど、これから先、未来で出会う人の中には、将来大切に想う人がいるかもしれない。ぼくらの日常は、常にそういった可能性、奇跡で溢れかえっている。三葉と瀧のこの物語は、きっと誰にでも起こり得ることなんです。単純に楽しかったと言ってもらえるものを作りたいという、それ以上の動機はありません喜怒哀楽の全方位を揺さぶることができるような作品を作れる新海監督は“エンターテイメントのど真ん中”・”前作より少し大きな物語”をということを意識して今作を制作されたそうです。たしかに彗星やら少年少女の入れ替わりやらスケールはでかくなりましたし、ファンタジー感も増しましたが、それでも根本は全くぶれていません。『ほしのこえ』から何も変わっちゃいない。YAHOO映画でのレビューは約8000件で評価は4.5。これはもうちょっと尋常ではないですね。ネットのレビューでこの高評価、どれほど多くの人の心のど真ん中を打ち抜いたのでしょうか。根本・テーマを変えることなく、感動を大勢の人へと届けることができた理由、それは超ざっくりいうと以下の3つなのかなと思います。新海監督が直球のエンターテイメントで勝負するために最も重要とされていたのが、キャラクターです。アニメーションとして、より一般的になったということだと思っています。今まではいかに観客と入れ替え可能な人物にするかというところに焦点を当てていて、「顔なんかなくてもいい」という気持ちが初期になるほど強かったと思うんです。今作を観てまず最初に感じたのが、キャラクターの魅力です。上の監督の発言通り、今までの新海ワールドにおいては、極力、登場人物のキャラ付けがなされていませんでした。キャラではなく背景美術が前面に押し出されていました。今作では、登場人物がいい意味でとてもキャラクターキャラクターしています。魅力的で愛おしいのです。この功績は、主に二人の人物によるものです。『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』や『心が叫びたがってるんだ。』など、キャラクターアニメーションを代表する日本アニメ映画界を代表アニメーター。一人は、作画監督の安藤雅司氏。『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』を手掛けたスタジオジブリ出身の、こちらも日本アニメ映画界のトップアニメーター。田中さんのキャラクターは、コアなファンはいるけど、一般の人からすると実はまだ馴染みが薄い。言うなれば、深夜アニメに代表される、日本のアニメの尖った部分です。「これほどの曲があるなら、ストーリーの中で音楽がイニシアチブを握る時間をつくらなくてはいけない」──そう思わせるほどの衝撃でした。それ以降、ビデオコンテと楽曲は並行してつくっていったんです。本作を語るうえで避けて通れないのが、RADWIMPSの存在です。彼らは本作で劇中の音楽を担当していますが、劇中の曲って通常は演奏だけだと思いません?僕はそういったイメージがありました。本作では歌入りの劇中曲が、なんと4曲。歌入りだからって作品から浮いているということはまったくありません。これでもかってぐらいに、そこしかないというような絶妙なタイミングで歌が流れ始めます。ビデオコンテをつくっているところに彼らの曲が上がってきて、実際に曲をあててみて、互いに演出や楽曲の試行錯誤を繰り返す。いった作業を、1年半ひたすら続けていきました。制作初期段階から携わっていたというRADWIMPS。監督とは喧嘩になることもあったそうです。互いの想いと拘りがぶつかり、溶け合ったからこそ、映像と音楽をこの上なくシンクロさせることができたのでしょうね。ここからは完全に自分事の一人語りです(笑)思春期の頃に聴いていたバンドって、歳をとるとなんだか小っ恥ずかしくて、聴けなくなったりしません?僕は結構そういうのがあります。RADWIMPS、もちろん現在も絶大な人気を誇っていますが、RADWIMPSの最初の直撃世代って多分ぼくらの世代だと思うんです。ぼくは今24歳ですが、中3・高1のころに“RADWIMPSってやばいバンドがいるらしい”って話題になったんですよね。その頃の時分はもう狂ったようにRADWIMPSを聴いてました。毎日毎日聴いてました。イヤフォンのボリュームを最大にして通学途中も、バイトの帰り道も、なんなら授業中も聴いてました(笑)でもやがて高校を卒業して、色々なロックを聴いてくうちに、RADWIMPSを聴くことがなくなってしまったんです。新譜がリリースされたらチェックはするし、YouTubeで見たりはするけど、あの頃のような気持ちでは聴けなくなっていたんです。聴かなくなったのは、小っ恥ずかしいというより、あの頃の時分を思い出したくなかったんですよね。それはたぶん、あの頃から全く成長していない自分に気づいてしまうのが嫌で。この記事書いてて気付きました。」をきっかけに久しぶりにちゃんとRADWIMPSを聴きました。なんや、相変わらずカッコいいやんRADWIMPS。ほんで相変わらず変わってへんな、自分。変わらんままでも、まっいいか。時間軸の完全コントロールこの作品、中だるみというか、見ていて飽きるシーン、退屈するシーンが一切ないんです。少なくともぼくは初めから終わりまで、特に最後なんか、泣きながら拳握りしめながら観てました(笑)『君の名は。』の上映時間である107分間をいかにコントロールするかは、僕にとっての大きな仕事でした。具体的に言うと、107分間の観客の気持ちの変化を、自分の中で完璧にシミュレーションする。過去の作品では把握しきれなかった時間軸を、今回は完全にコントロールしようと思いました。思春期は自分の大切なことに気づかない時期、自分の大切なことを見つける時期であると思います。少年少女は常に焦り苛立ち何かに脅える、早くその大切なものを見つけたいのに、それがなんだか分からないからどうしていいか分からない。探していたものに出会える人もいる、でも出会えない人もいる、出会ったのに忘れている人も、出会ったのに気づかなかった人も。