1Dm9はCメジャーの音階を使っている。「前髪は」というメロディで「ミ、ド、ラ」の音を使っています。ここはCメジャースケールの音階を使っています。2G7はCハーモニックマイナーを使っている。「決まらないし」というメロディで「レ、ミ♭」の音を使っています。「ド、レ、ミ♭、ファ、ソ、〇、シ」が使われているわけです。Cハーモニックマイナー(もしくはCメロディックマイナー)の音階を使っています。3GM7はCリディアンを使っている。「ダルダルブルー」というメロディで「ソ、ファ#、レ、レ♯、ミ」の音を使っています。「ド、レ、ミ、ファ#、ソ、ラ、シ」が使われているわけです。Cリディアンスケールの音階を使っています。上で説明したものは「モーダルインターチェンジ」と言われる音楽理論です。詳しくはこちらで解説しています。「Cメジャー」→「Cハーモニックマイナー」→「Cメジャー」→「Cリディアン」と一小節ずつ目まぐるしく変化しています。このように同じようなコード進行でも、使われる音階を変えることで違うイメージを出せ、リスナーに飽きさせない曲になります。|前半部分は一行目と同じなので後半部分を解説します。1key=Dのドミナントモーションをする。A7→Dm7key=CのドミナントモーションはG7→Cです。ドミナントが解決する進行をドミナントモーションと呼びます。2key=Aのドミナントモーションをする。E7→A7→Dm7同じようにE7はA7に向かってドミナントモーションしています。このような連続でドミナントモーションするE7のことをダブルドミナントと呼びます。|Bメロもリハモしまくっているので難しく見えますが、元は簡単な進行を使っています。それでは、解説していきます。|分数コードがたくさん出てきてややこしいので最初からリハモしてみます。1元は4-4m-3-6進行FM7→Fm7→Em7→A7ポップスでよく見る進行です。これを徐々にリハモしていきましょう。2Fm7の分数コードを作る。FM7→Fm7/Bb→Em7→A7このFm7/BbはDm7/Gと同じような意味で使われます。Fm7と比べてベースがテンションの音になるので浮遊感や近未来感がすごく出ます。3A7はポリコードを使う。FM7→Fm7/Bb→Em7→Gm/A→A7このGm/Aはポリコードと呼ばれるテクニックを使用しています。本来ポリコードというのは、コードを二つ同時に弾くテクニックです。ピアノの左手でAの「ラ、ド#、ミ」を弾き、右手でGmの「ソ、シ♭、レ」を弾きます。この左手で弾いたコードをローワー・ストラクチャ。右手のコードをアッパー・ストラクチャと呼びます。それではポップスでは受け入れられないような音になってしまうので、ローワー・ストラクチャは省略してベースのみ弾きます。するとGm/Aが作られます。アッパー・ストラクチャを作るコツとして、テンションが「7th、9th、11th(♭や♯は自由につけてOK)」と鳴るようにコードを鳴らすと簡単にできます。ポリコードは複雑な和音なので、進行先はだいたいストレートで分かりやすい和音です。|Dm7→C/E→Fm→F#dim→Gと「F#」の半音を挟みつつもスケールトーンを上るコード進行です。Fmで一時的にCマイナーに部分転調しています。次のG→G#M7→A#6→G/Bですが、テンションがややこしいので簡単にすると、G→G#→A#→G/Bとなります。先ほどの進行とは変わって、この進行は、G→G#→A#とCマイナーのスケールトーンを上る進行です。最後のG/Bは、サビでCメジャーに戻るための準備運動みたいな感じで挿入されます。テンションを考えますが、よく見ると全て「ソ」の音がテンションになっています。ボーカルが「ソ」のロングトーンで伸ばしているので、音がぶつからないようにテンションを加えたと考えられますね。|ややこしいし長いですが、サビはカノン進行の動きと一緒です。それでは解説していきます。|カノン進行をリハモして、いちから作ってみます。1元の進行C→G/B→Am7→C/G→FM7リハモしますが、色んなkeyの2-5-1進行を多用している形になっているので、着地点(2-5-1進行の”1′′の部分)を決めます。C→〇→Am7→〇→FM7着地点を「Am7」と「FM7」に決めました。それでは着地点に向かって2-5-1進行をします。32-5-1進行を挿入する。C→Bm7-5→E7→Am7→Gm7→C7→FM7このようにリハモされるわけです。Bm7-5→E7→Am7はkey=Aのマイナーの2-5-1進行です。Gm7→C7→FM7key=Fの2-5-1進行です。|元の進行はスケールトーンを下がっていく進行です。1元の進行FM7→C/E→D7→Gsus4です。D7はセカンダリドミナントとして機能します。2D7を変形(代理)するFM7→C/E→Ebdim7→Gsus4この変形は下降パッシングディミニッシュと同じです。♭9thをつけて、ルートを消すとdim7になります。→パッシングディミニッシュの説明と使い方【徹底解説】3ベースが半音ずつ動くようにコードを挿入する。Gsus4→F#m7-5→FM7このF#m7-5はFM7の代理として使われます。ベースを半音ずつ動かすために挿入されたと考えると納得できるとおもいます。|F#m7-5はFM7の代理として使われます。実際には、FM7→FM7→Em7→A7b9の4-3-6進行と同じです。このF#m7-5はクライマックス感を演出できるので、サビ後半に使われることが多く、またベースの半音の動きも作れます。|長いので、わかりやすく前半と後半を分けて解説します。|基本的にAm7を使っていますが、イントロと同じようにBb7はE7の裏コードです。|分数コードばっかりで頭おかしくなりそうですね。ベースだけ見てみましょうか。1ベースの動きをみる。小説ごとにベースの動きを見てみます。「ラ→シ」は全音上に動いています。「シ→ド」は半音上に動いています。全体的にみると、全ての小説でベースが同じ動きをしていることが分かります。次はコードについて考えてみましょう。2m7とメジャーの2種類のコードを考える。前半部分はm7なのに途中からメジャーコードになってますよね。どちらも分けてコード進行を見てみます。|これも規則性を見つけると全て、ベースの全音下のコードになっていますね。「C/D、G/A」が分かりやすい例です。|これも規則性を何とか見つけてみます。構成音に注目すると「メジャーコードの個所の進行」に似ていませんか?例えば、分子コードのルートを全て省略すると、G/A→A/B→Bb/Cとなります。こちらも、ベースの全音下のコードになっていました。同じ和音を平行移動させたコード進行というわけです。3ポップスはF/Gを平行移動させる転調が多い例えば、『オオカミとピアノ』(3:25~)ではF/Gを平行移動させて、F/G(key=C)→D/E(key=A)→B/C#(key=F#)と転調していきます。この転調と同じように、F/G→G/A→G#/Bbという進行を繰り返しているとわかります。key=Cに移調してあげると全て、F/G→G/A→G#/Bbという進行になっていたわけですね。「ようこそジャパリパークへ」でも、少し変わったリハモですが、サビで同じようなカノン進行が使われています。【大石昌良】「ようこそジャパリパークへ」コード進行【徹底解説】この記事は、作曲・編曲:大石昌良の「ようこそジャパリパークへ」のコード進行の解説をしています。キャッチ―なメロディで飽きが来ないような展開多めの曲です。コード進行もギタリストっぽい大石節が出ていて、面白い進行になっています。「star!!」もカノン進行が使われています。こちらはサビ全体的に繋がり方、リハモの仕方が王道なので一度見ると自分の曲に活かせると思います。【田中秀和】「Star!!」のコード進行【徹底解説】この記事は、作曲・編曲:田中秀和の「Star!!」のコード進行の解説をします。Bメロからサビへの転調は減五度下のm7-5をピボットコードにしています。転調できるかもしれません。GM7共有TwitterFacebookLINEPockethatebuスポンサーリンク中山範一DTMや作曲のコツ、音源の情報などを発信します。