太陽が照りつける日も雨の日も、頭の中は苗場とリンクして、ついついニヤけちゃいますね。フジロックで初来日するシーア、世界のトップDJマーティン・ギャリックスのブッキング経緯や、今年のステージ割についてなど、思った以上に赤裸々な!?話を聞くことができました。高崎さんは時々ラジオ番組にもゲストとして出演されていますが、フジロックの広報も担当されているのでしょうか?そうですね。フジロックについて何か話をする際は、僕がやることが多いですね。レコード会社窓口と、ラジオ媒体などの窓口を担当している兼ね合いもあって。ラジオ番組で「フジロックについて話してください」という出演依頼が入る場合は、僕が担当しています。昔は依頼が入ったら、会社の先輩に「どうですか?」ってお願いしていたんですよ。先輩達がライブのツアーで不在にすることも少なくなくて。話す人がいないと依頼をお断りすることになってしまうのですが、せっかくフジロックのことを話す機会をいただいているのに、それはもったいないなと。自分で話そう、と思ったのが始まりですね。最初は、話すのが得意ではなかったのですが、続けていたら、話すこと自体はもちろん、色んな段取りにも慣れてきたので、今ではフジロックに関して広報的な話をする時は、自分が担当するようになりました。George!!」には、フジロックが近づくと出演回数も増えていって、毎回色々なネタを話していますね。フジロックの話を聞きたいのにもう終わりなの~!?っていつも思っています(笑)。まとめたのがフジロックなんです。ディレクターからお客さんへ、アーティストをプレゼンテーションするようなところもあるのですね。いう部分もありますよね。フジロックに出るアーティストって、本当にジャンルの幅が広いじゃないですか。今年の第一弾ラインナップの発表をした時の話が、ちょうどわかりやすい例なのでお話します。発表後、お客さんが反応したアーティストがすごくバラバラだったんですよ。ケミカル・ブラザーズ(以下、ケミカル)、キュアー、トム・ヨークあたりは、洋楽ファンの人が盛り上がって。あとは、シーア、マーティン・ギャリックス(以下、マーティン)、ちょこっとアン・マリ―にも反応する若い層がいて。それから、デス・キャブ・フォー・キューティー、アメリカン・フットボール、チョンといったロックバンド系に反応する層がいたり。あとは、「ジャネール・モネイいきなり入ってるんだ」とか、「クルアンビン?え?」みたいな反応もあったり。レッチリ騒動もありましたね(笑)。お客さんの反応が様々で。これって、各ディレクターがいいと思うアーティストが集まった結果なんですよね。それがフジロックの良いところでもあると思っています。フジロックの音楽の幅広さは、そういう理由なんですね。ちなみに、フジロックではステージごとにプロデューサーがいらっしゃいますが、ディレクターは、また別でいらっしゃるのでしょうか?基本的には、ディレクターがフジロックのステージプロデューサーも担当しています。僕の担当ステージは、深夜のレッド・マーキーですね。各ステージのブッキングは、会社のディレクターの意見を集約して進めていく形なので、ステージプロデューサーが全てを決めているわけではありません。ちなみに、フジロックのステージ数よりもディレクターの人数が多いので、普段、公演の仕事をやっているディレクターの中には、ステージプロデューサーをしていないスタッフもいますよ。ロック好きだったり、ヒップホップ好きだったり、ダンス好きだったりと、みんな好きな音楽が本当にバラバラなんです。高崎さんは、どういった音楽が好きなのですか?僕は、新人モノ全般ですね。ジャンルで言うなら、UKロック、EDMやダンス系、ですかね。僕は特定のジャンルというよりも、「ジャンルレスで耳に残るポップな音楽」が好きです。うちの会社っぽくないですよ。「スマッシュの中のクリエイティブマンです」っていうとわかりやすいので、社内では自分でそう言っています(笑)。ジャンルうんぬんよりも、ポップで耳に残る音楽が好きなので、去年の出演アーティストを例にあげると、フィーバー333は、僕が推したアーティストです。ジャンルで分けたら僕じゃないんですけどね。音を聴いてすぐに「これはいい!」と思って、ぜひフジロックでお客さんに聞いて欲しいなと思って動きました。以前に出演してもらったエド・シーランとか、トゥエンティ・ワン・パイロッツも同じですね。音を聴いた時に、「耳に残るな、これはいいアーティストだな」と思って、そこから交渉してフジロックに出てもらうことになりました。エド・シーランといえば、今や日本でもドームでチケット完売するほどになり、すごい人気ですね。僕が担当した当時は、代官山ユニットで500人くらいだったんですけどね。フジロックで初めてエド・シーランが出演した時は、確か2012年のグリーンステージ(以下、グリーン)でしたよね。僕、あの時のことすごく覚えてるんですよ。社内会議で「エド・シーランをグリーンで見せたいです!」「イギリスでも話題です!」という話をして、グリーンにしてもらったんです。当時、エド・シーランはイギリスで既に人気だったということでしょうか。ファーストアルバムが全英チャート1位になっていたはずなんですよね。2012年に初めてフジロックに出た時は、朝一でバック・ホーンが出て、その次がエド・シーランだったんですよ。その後がアウル・シティーで。自分が呼んだアーティストなのでステージも見に行って、すごくいいライブしてたんですよ。日本での認知度がそこまでなかったんでしょうね。グリーンへ見に行った時、「なんでこんなにお客さん入ってないんだろう?」って思いました。入ってないといっても、いわゆる昼間の入ってない感じですけど。次のアウル・シティーになったら人が増えたんですよね。「なんてセンスがねーんだ!」と思いました(笑)。担当として悔しかったんですよ。自分で、このアーティストは「いい!」と思って出演交渉して、たくさんの人に見てもらいたくてグリーンにしてもらって。「あんなにいいライブなのになんで見ないの!?」って。みんな、アウル・シティーからでいいか、みたいな感じでした(笑)。金曜日の昼間なので、のんびり行こうっていう雰囲気は確かに少しあるかもしれないですね。それから、知っている・知らないで、見る・見ないを決めてしまいがちな場合もあったり。アウル・シティーの方が認知度あるんだなと思いました。エド・シーランもすごくいいアーティストなので、もっと前の方までたくさんお客さん来ていいのになって。今の人気ぶりを見て、ちゃんと日本でも売れたし、自分は合っていたんだなと思っています。フジロックのブッキングは、毎年どれくらいの時期から動き出しているのでしょうか?フジロックが終わって、8月~9月頃に、「来年はこれじゃない?」っていう話がなんとなく会社の中であるんです。本格的に動き出すのは朝霧ジャムが終わったくらいからでしょうか。今年はこういう流れがあったから、来年はこうしよう、とか。ヘッドライナーに関しては、もっと早い時期から動いていることもありますし、そのあたりは年々早くなってきていますね。ヘッドライナークラスのアーティストになると、他の海外フェスとの兼ね合いもあって、早く動かないとスケジュールが押さえられない、ということでしょうか?大きいアーティストは、年間スケジュールが出てきた時に、先に押さえるようにしないとダメですね。動きが遅くなると、他のフェスで決まってしまう可能性も大きいので。日本でフェスのラインナップが発表される時期になると、例えば、ネットで「サマーソニック(以下、サマソニ)に取られた!」という声があがったりすることがあるじゃないですか。いう時、僕も最初は「サマソニに取られちゃった」という感覚だけでいたんですよ。最近はそうじゃないですね。ここ数年、日本での洋楽マーケットが昔と比べて不況になってきたのかなという印象で。渋谷のタワーレコードでは洋楽コーナーが1つ上の階に移動したり、邦楽フェスは完売してもフジロックやサマソニが全日完売することって中々ないじゃないですか。今は、国内で、あっちに決まった、こっちに決まった、と気にしている場合ではなくて、まず日本に来てもらうには、海外フェスを強く意識して動かないといけないと思っています。フジロックで呼びたいアーティストがサマソニに決まってしまったら悔しいですけど(笑)。それから、海外の動きとして、2016年からフジロックの裏でパノラマ・ミュージック・フェスティバルというのがニューヨークでやるようになって。コーチェラと同じ会社が主催しているフェスなんですけど。ライバルは国内というより、世界になるんです。海外のフェスに取られないように早めに動いていますね。誰をヘッドライナーにするか、というのは、どうやって決めているのでしょうか?レコード会社から「このアーティストがアルバム出るよ」とリリース情報が入ったり、海外のエージェントからの売り込みがあったりするのですが、色々と情報収集しながら決めていく感じですかね。候補が挙がってくる中で「じゃあ本当に来年呼ぶのか」とか、「もう少し他の動きも見てみよう」とか色々話し合いますよ。ヘッドライナー候補を決めていく際に、もし社内で意見が割れることがあった場合は、最終的には日高さんがOKを出すか出さないか、ということになりますか?そうですね。「フジロック=日高」ですから。ヘッドライナーのジャッジは日高になります。ヘッドライナー以外では、日高さんの判断なしでブッキングを進める部分もありますか?そうですね。日高が全部ジャッジするわけではないです。スタッフだけで決めて進めている部分も割と多いですよ。極端にフジロックに合わないアーティストをブッキングすることはないので。そこは、各ディレクター含めて、うちの会社の人間が分かっていることですね。「スマッシュで働いている」ということは、好きな音楽は違っても、呼びたいアーティストの大きな方向性は、ある程度は定まってくると思っています。アイドルの仕事をやりたい場合は他のプロモーターさんで働くと思うので。ディレクターの意見を集約しつつ、各ステージプロデューサーの判断で決めているアーティストも多いですよ。ちなみに、出演アーティストを決めていく際に「〇〇をフジロックに呼んで欲しい!」というお客さんの声を参考にすることはありますか?もちろん、ありますよ。ネットを見ていて、昔から出て欲しいと声があがっているけど、まだフジロックに出てないアーティストの中には、こちらも出したいと考えているアーティストもいるので。それで実際に動いて決まったケースもありますし。前の話になりますけど、ずっと「レディオヘッド」っていう声があったじゃないですか。こちらもそれは把握しているので、先方とタイミングや条件が合う時をみて、じゃあやろうか、ということで2012年にヘッドライナーで出てもらいました。レディオヘッドが決まった時は、出す側としても「やっと決まった!」ということだったのですね。ブッキングは、まずは先にヘッドライナーから決めていく流れですか?そうですね。3日間それぞれのヘッドライナーが定まらないと、その日がどういう流れになるのか見えてこない部分があるので一番最初に動きます。ヘッドライナーが決まると、その日の色がなんとなく決まっていくので、それに合わせてアーティスト、ステージを組んでいく感じですね。いう話をまず先にして、じゃあ、あたってみようか、と、まずはヘッドライナーの3組から動いていきますね。いうことは、ヘッドライナーの3組が決まる時期について、年が明けた頃には、だいたい固まっているイメージなのでしょうか?理想は、そうですね。順調に進んでいる時は、そのくらいに1組ないし、2組は決まっています。ここ数年の話にはなりますが。決まる時期は年々早くなっていると思います。5年前くらいは、1組決まるか決まらないかで、年をまたいでいることもありましたよ。今考えると結構ギリギリですよね。その当時は、そうは思っていなかったのですが。元旦に「今年もフジロックやります!」って発表したけど、実はまだヘッドライナーが1組も決まっていない、ということもありましたね(笑)。去年ボブ・ディランが出演した影響や、フジロックが20年以上続いてきたことで、フジロックに出演したいという海外アーティストは増えていますか?そうですね。肌感覚でしかないですが、海外アーティストから認知はされてきていると感じています。いったアジアや、オーストラリアから来るお客さんが増えてきていることですね。これは目に見えてフジロックの認知が上がっている証拠なので。逆に言うと、お客さんが知っているということは、アーティストはもちろん知っているということになるので。世界的に認知が広がっているんだなと。長く続けるって、そういうことなんだなと思います。ここからもっと世界へ広がっていけばいいなと。グラストンバリーやコーチェラって、何やっても完売じゃないですか。フジロックもそうなって欲しいですよね。それから、これはあくまで個人的な考えではあるのですが、人気の広がり方には、ある程度、指数関数的な法則があるような気がしていて。エド・シーランを例に挙げると、最初は代官山ユニットで500人から始まって、スタジオコーストで2,700人、次は武道館、そしてドーム、と駆け上がっていって。最後の武道館からドームにかけての動員数の伸びって、大きいじゃないですか。この例えでいくと、フジロックは、なんとなく武道館の前なのかな、という気がしているんですよ。僕の勝手な考えにはなりますけど。それから、フジロックの動員数に関わることで、ひとつ大きいなと思ったのは、去年のYouTubeでの配信です。「世界に発信!」と言えるほど世界に影響は出ていないかもしれませんが、去年の反応を見ていると「やっぱりフジロックに行きたい!」というお客さんが多かった印象です。フジロックへ行ったことがあるけど最近は行ってないという人に、もう一度来てもらえる大きなきっかけにはなったんじゃないかと思っています。フジロックは各ディレクターが良いと思うアーティストを出しているということですが、最終的に「このアーティストでいきます」という話は、どうやってまとめているのでしょうか。ブッキングの大枠については、基本的に社内全員で話をします。ディレクターや各ステージ担当がみんな集まって会議で決めていきますね。先ほども話した通り、うちの会社って各ディレクターの好きな音楽が本当にバラバラなんですよ。別の言い方をすると、方向ぐちゃぐちゃ、みたいなところもあります(笑)。「僕はコレがかっこいいと思います」って出しても、「いや、かっこ悪いでしょ」と言われたりすることもよくありますし(笑)。出演アーティストを決める社内会議で、各自が出したいアーティストを挙げていって、「これじゃない?」「いや、違う」というやりとりを何度も繰り返していくんですよ。それで、みんなが「これならいいんじゃない?」って納得した上で決めていきますね。そこから、このアーティストはグリーン、これはホワイト、といったようにステージを割り振っていく感じですかね。ステージ割について、最初から「このアーティストは絶対ホワイトで!」といったように、ステージありきで決めたりすることはありますか?ケースバイケースですね。フィールド・オブ・ヘブンは、ステージの個性がはっきりしているので「このアーティストはヘブンが合うよね」と決めていくケースも少なくないです。逆に、全体の流れを見た上で、最後の最後でステージを割り振る場合もありますよ。過去の例をあげると、メジャー・レイザーやLCDサウンドシステムは、グリーンのセカンド(ヘッドライナー前)でもいいし、ホワイトのトリでもいい。どっちかだよね、と話していて。ステージは未定にしておいて、ヘッドライナーが正式に決定したところで全体を見てから、じゃあこのアーティストは、ホワイトのトリだね、と決めたように、ステージが流動的なアーティストもいますよ。今年出演するアーティストのステージ割について少し話しますが、日曜日に出演するジェイムス・ブレイクについては、2016年に出たとき、既にグリーンのセカンドでやっているので「今年はどうする?」という話になって。流れを見てから決めようということで、今年はホワイトのトリになりました。金曜日のトム・ヨークは、「見たい人が特に多いだろうからグリーンのセカンドでもいいかな、でもホワイトでやるとカッコイイよね。どちらでも見せられるね。」という話をしていて、そしたらアーティスト側から「ホワイトでやりたい!」という話が来たんです。いう流れでホワイトのトリに決まりました。グリーンのセカンドとホワイトのトリについては、どちらの枠でもいけるアーティストになることが多いのですね。どちらの枠が上とか下というのはないので、先ほど話したように全体の流れ次第で決めることもあります。どっちにするかを決める基準も実はあるんです。アーティストのステージプロダクション(ステージの演出)ですね。グリーンの場合、ヘッドライナーのステージプロダクションが全てなんですよ。ステージ周りの動きとして。今年の場合は、金曜日のケミカルが終わった後、ステージをバラしたら、翌日のシーアのステージの仕込みを夜中にやるんです。いう段取りがあるので、もしも翌日のヘッドライナー前のアーティスト(グリーンのセカンド)のステージプロダクションがすごい場合、ヘッドライナーの仕込みにどうしても支障が出てしまうところがあって。いうわけで、ヘッドライナーの前に、仕込みが多くなるステージプロダクションのアーティストを持ってくることって、なかなか難しいんですよ。ステージ割にはステージプロダクションの動きも関係してきますね。いえ、土曜日のシーア前のマーティン、すんごい満載なんですよ(笑)、ステージプロダクション。YouTubeでトゥモローランドのマーティンのステージ見ましたけど、なんか、すごかったです。