暁斎にとって、七福神は特別な意味を持っています。これに鍾馗や風神雷神、山姥などを含めても良いかもしれません。本来の役割を演じている場面もありますが、多くの場合、七福神は宴会をしていたり、自分たちの家来である鼠や鯛などと打ち興じていたりします。鍾馗(しょうき)もまた退治すべき鬼と戯れたり、あるいは鬼を使って曲芸を演じたり、危険な崖へ薬草を取りに行かせたりしています。写生を最も重視していましたが、後妻の阿登勢が亡くなったとき、暁斎は彼女を抱き起してその顔や姿を写生したといい、「幽霊図」はその写生を元に描かれたと伝えられています。暁斎はさまざまな流派の研究に対しても、当時の絵師としては珍しいほど熱心でした。上の作品の部分拡大図です。どくろの三味線弾きがいたり、地獄太夫の着物の柄に七福神っぽいのがいたりと、自由自在の表現をしています左側にはどくろの三味線弾き福禄寿か布袋様?右下にはまた、どくろが。最後の展示には、観音図や達磨図の他に春画も。ここでは、暁斎のレパートリーの広さに改めて驚かされてしまいます。春画は笑い絵とも言われますが、性行為をする男女の横に猫がいたりと、暁斎の場合は文字通り笑いに溢れています。展覧会の会場では、春画のコーナーは入口が他のコーナーと分けられていて、その旨の注意書きがあったりしましたが、卑猥さはまるでなくて、来館者たちも気楽に鑑賞している感じがしました。今で言うBLってやつか(・∀・)暁斎の描く動物たちは、ユーモラスで可愛く、まるで人間社会を模しているように動き回っているし、女性は幽霊やら太夫も嫋(たおや)かで美しい。骸骨が大好きで春画も描いたりはしているけれど、社会を風刺したり、皮肉ったりはしていない。これだけの超絶技巧と面白い感覚持った画家って珍しいのではないでしょうか。可愛い!最後に、今回の展覧会の開催にあたって、ゴールドマン氏から寄せられたのメッセージがHPに記載されていましたので、複写させていただきました。2002年、東京の太田記念美術館で私のコレクションによる最初の暁斎展について議論しているとき、初めて出会った有名な北斎研究家の永田生慈氏が、私にこういう質問をしました。これまで、だれ一人、このような直接的な質問をした人はいませんでした。私は暁斎を、その技術的な素晴らしさと人を魅了する力、感傷的でない動物の描写などで崇拝していましたが、何よりも彼の異様なほどのウィットとユーモアこそが、ほかの画家たちと彼との間に一線を画すことに気が付きました。私は、ロンドンのオークションで誰もが見落としていた彼の傑作、豪勢にも僅か55ポンドで落札して以来、暁斎の作品をおよそ35年以上にわたって収集しています。同じころ、私は一匹の象が遊んでいる小さい作品も入手しました。翌日、私はその小品を著名なコレクターに売却してしまったのです。翌朝早くに目を覚まして、何か極めて価値あるものを失ってしまったことを嘆きました。数年間にわたって懇願した末に、それを買い戻すことに成功しました。(暁斎が私を発見したのであって、逆ではないと信じることは、コレクターの虚栄であります。)暁斎は収集するに値する素晴らしい芸術家であります。彼の作品は、スタイルにおいて、主題において、また技術において、ずば抜けた広がりを持っています。私は彼の代表的な作品を網羅するために、あらゆる努力をしました。今回の展覧会に展示されている作品の多くは、暁斎を愛する人々には良く知られているものですが、およそ80点は完全に新しい発見です。私はこのように暁斎に関する個人的な視点を表明する機会を与えられて、極めて有り難く思っています。今回、参考にさせていただきましたBunkamuraでの展覧会の詳細は下記のサイトでご覧になれます。デヴィッド・ボウイ回顧展”に行ってきました。開催期間は、2017年1月8日(日)~4月9日(日)で、行ったのが最終日だったので、激混みかと思っていたのですが、時間指定制だったこともあり、意外とゆったりと観ることができました。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催されて以来、世界9都市を巡回。約160万人を動員し、日本はアジアでは唯一の開催地だそうです。東京では3ヶ月で、12万人を動員しました。開催期間中の1月10日はボウイが亡くなってから1周忌ということで、会場には献花台が設けられたそうです。展示の内容は5項目に分かれていて、こんな感じでした。出演したボウイが披露した“スターマン”のパフォーマンスは、ジギー・スターダストという名キャラクターの誕生を知らせ、まだまだ保守的だった英国社会に大きな衝撃を与えた。ミュージックの流れを変えたとされている歴史的パフォーマンスを紹介。ファッションの力を最大限に利用したボウイ。インパクトあふれるスタイルを作り出してきた。ボウイ展には、そんな彼が着用した、衣装の数々が集結。Stardust3.JAPAN日本文化からインスピレーションを得て、西洋と東洋を交錯させた親日家ボウイの、日本との関わりを解き明かす。積極的にコラボレーションを敢行。彼のキャリアで重要な役割を担った。・ガーデン”のレコーディングに使われたミニ琴や、ボウイ自ら描いた三島由紀夫の肖像画が展示されている。ボウイが描いた三島由紀夫の肖像画*こちらは今回の展示にはなかった写真ですが、親日家のデヴィッド・ボウイは1980年に京都にしばらく滞在し(九条に別荘があったという噂が...)あちらこちらの店やライブ会場などに出没していたそうです。~、お会いしたかった♪O(≧∇≦)O♪ボウイの逝去に際して、阪急電車は公式ツィッターで、1980年に彼が来日した際の写真を公開しています。新しいマルチメディア体験を用意すること。目と耳でボウイの世界に完全に没入できる仕組みを考えた。ボウイ展の最大のハイライト。四方から息つく暇もなく流れてくる映像と音楽は、その場にボウイが降臨したかのような迫力が。このゾーンの展示の中に、ボウイが作詞をする際にとった手法の一部を紹介していました。それは、コンピューターであらかじめ抽出した言葉をランダムに組み合わせ、その中の幾つかからインスピレーションに合った文を選んで歌詞にしてゆくというものでした。これって、私たちもやってみたら、彼のような感性豊かな歌詞が書けるかも。『戦メリ』の撮影時のデビィッド・ボウイの印象をたけしさんと、音楽と俳優両方を担当した坂本龍一さんが語っていました。彼らはボウイとは言葉を交わすことは少なかったけれど、ボウイの演技は、多くを語らなくとも非常に深い理解のもとに行っていたと思うと言っていました。『戦メリ』のあのテーマソングの美しい旋律は、何度聞いても心に響いてきますね。今回、この回顧展を観て、改めてデヴィッド・ボウイって、かっこいいと思ってしまいました。ヘッドフォンをつけて観て回る展示方法も斬新だったし、映像も臨場感がたっぷりで迫力がありました。私の印象に残ったのは、展示の一角にあった小さなビデオ映像でした。この年に、ボウイは壁のすぐそばの西ベルリンでコンサートを開いたのです。スピーカーを、壁の向こうの東ドイツ側に向けて。「ヒーローズ」は、ベルリンの壁の下で落ち合ったカップルをテーマにした曲。この歌を歌う前に、彼は観衆に向かって、「壁の反対側にいる私たちのすべての友人たちに願いを送ります」とドイツ語で述べ、男女が出会うその日の間だけ「ヒーローになれる」と高らかに歌い上げたのです。berlinこの2日後、アメリカ大統領のロナルド・レーガンがドイツ人に対し、「この壁を壊しなさい」と求め、ベルリンの壁はその2年後の1989年11月に崩壊しました。この歌は、2012年のロンドンオリンピック開会式でイギリス選手団の入場曲にも使われました。ドイツ外務省は、デヴィッド・ボウイが亡くなった時、公式ツィッターを通して彼がベルリンの壁崩壊前の1987年に西ベルリン(当時)でコンサートを開き、ヒット曲「ヒーローズ」を歌ってくれたことへの感謝の意を表明したのです。#wall.「グッド・バイ、デヴィッド・ボウイ。壁の崩壊に力を貸してくれてありがとう」と世界の伝説的なロックスターであるボウイは18カ月間にわたるガンとの闘病生活を経て、1月10日に死去しました。これは、彼の死の2日前に撮られた新曲用の写真です。最後まで素敵でスタイリッシュでかっこいい。本当のロック魂を持った方だったんですね。その姿と心、そして音楽は永遠に人々の心に生き続けると思います。トラックバック(0)▲プロフィールAuthor:kazanasi絵画、小説を中心に観たり読んだり、自作で作ったり。サブカル全般に興味があります。暖かい時期には山登りもします。アナログとデジタルの間を行ったり来たりしてる人間です。Kopantsのつぶやき。