Hosseini(カレド・ホセイニ)の同名の小説の映画化。主な舞台はアフガニスタンのカブールで、ソ連やタリバンに破壊される以前と以後の対比が興味深い。最後はほろ苦いハッピーエンドだ。ぼくはどんな形であれハッピーエンドのほうが好きなので、権力にしがみつく臆病な男を殺せなかった「Lust,Caution」より気に入った。主人公の少年アミールは裕福な父と二人暮し、物語を読んだり書いたりするのが好きな、気の弱い子だった。使用人の子ハッサンとはいつも一緒に遊んで兄弟のように育った。Fight)でアミールはハッサンとペアを組み優勝し大喜びする。その直後、忌まわしい事件が起き、アミールはハッサンを裏切り、さらに嘘をつき卑劣な手でハッサンと彼の父を家から追い出してしまう。仲良かった二人はもう二度と会うことがない。この映画には単純素朴な正義や愛情は存在しない。いろいろな要素がtwistされ、複雑に絡み合っている。アミールの父は、勇敢であること恥を知ることを常にアミールに説いて聞かせた。パキスタンへ亡命する時、国境で武装した兵士から女性を身体を張って救った。その勇気ある父は、実は使用人の妻に手を出し子供を作らせるという不義を犯していたのだ。戦闘で破壊された街の廃墟に一人残り、孤児たちの面倒をみている男がいる。彼は孤児たちを守り食べさせるため、孤児を一人ずつ生贄にさし出さざるを得ない。女の子、時には男の子をタリバンに売り、その金で孤児たちは生きていられるのだ。アミールは亡命先のアメリカで小説家となり、結婚して幸せに暮していたが、あるきっかけで、ハッサンの息子を救い出すため、パキスタンからアフガニスタンに向かうことになる。ハッサンは殺され、彼の息子はタリバンに売り飛ばされていたのだ。荒廃した街の中、アミールは命をかけてハッサンの息子を救い出し、アメリカに連れて帰ることに成功した。アミールがハッサンの息子と一緒に凧揚げをするラストシーンは感慨深い。アミールは、自分がハッサンに対して犯した裏切りは、最後まで誰にも言わず隠している。ハッサンの息子を引き取る口実のため、父の不義は打ち明けたのにだ。アミールも彼の父も罪を背負っている。人は本当に罪を贖うことができるのだろうかという問いに考え込まざるを得ない。Curtis(イアン・カーティス)のドキュメンタリー映画。Distance」だ。Pleasure」と「Closer」が大好きだった。イアンは、ぼくと同じ1956年に生まれ、2枚のアルバムを残して、1980年に自宅の洗濯室で首を吊ってしまった。Divisionはぼくらの時代のドアーズだった。彼らの音楽をリアルタイムで体験できたことは僥倖だ。この映画は、イアンが自殺した理由について仮説を提示し、それを楽しむという映画ではない。イアンが高校を出て結婚し、職安で働きながら、バンドで歌うようになり、23才で自殺するまでの短い青春時代が、淡々と描かれているだけだ。モノクロームの画面で、イアンが生まれ育ったManchester(マンチェスター)郊外の薄汚れて寒々とした工場街や、彼やバンド仲間が陥っていた当時の閉塞感が、端正に写し取られている。Rileyを始め出演者はとても素晴らしい。ライヴのシーンも当時の雰囲気が良く伝わるリアルな演奏だ。彼が自殺した理由はわからない。若くして結婚した妻のデボラは家庭的で、子供もでき、彼の音楽活動を献身的に支えていた。ところがイアンは、レコード会社を通じて知り合ったアニックというベルギー女性と不倫し、なんと彼女をツアーに連れて行く。後でそのことがデボラにばれて問い詰められても何も答えない。この時のイアンは寒気がするほど酷い男だ。突っ立ったまま何も言わず目をそらしデボラを完全に拒否しているのだ。イアンは度々癲癇の発作を起こし苦しんでいた。癲癇を抑える薬のせいで鬱病のようになってしまう。それが嫌で薬をやめると、ステージで、家で、イアンを容赦なく発作が襲う。イアンはどうしようもなく弱い男だったのだろう。持病の癲癇、デボラとの不仲、アニックとの不倫、そしてステージで歌うことのプレッシャーに彼は耐えられなかったのだと思う。Control」と歌っていたが、最後にコントロールを失ったのは彼の方だった。デボラに当たり散らして家から追い出し、激しい癲癇の発作に襲われた後、彼は洗濯室の物干しロープに目をやるのだ。最後のシーンは火葬場である。音の無い映像の中、イアンを失った人たちの空しさとやりきれなさが伝わってくる。Divisionを頻繁に聞くことはないが、かつてその音が必要だったことは確かだ。イアンのように死んでしまった人たち、人前で演奏することを止めてしまった人たちも大勢いるが、生き延びてしまった人たち、今もやり続けている人たちのほうに、より興味がある。Columnを続けている。写真で見る姿は、昔、六本木のインクスティックで見たときと変わらずほっそりしている。イアンやぼくと同じ1956年に生まれたもう一人のこの男は太った身体を揺らして、セックス・ピストルズ30周年記念再結成コンサートなんぞをやっている。マンチェスターへもツアーに行ったようだ。イアンはマンチェスターで見たピストルズのライブに衝撃を受けて歌い出した。彼のような男がまた生まれるだろうか。Australiaヴィヴァルディの「四季」をめぐるドキュメンタリー。「春」の章は東京の桜、「夏」はオーストラリアの暑く乾燥した荒野と雷雨の中で、「秋」は紅葉し始めたニューヨークで、「冬」はフィンランドのラップランドの雪の中で、4人のヴァイオリニストが4つの場所で演奏し語る。Kuusisto(ペッカ・クーシスト)満開の桜の中、たくさんの人がお花見にくりだしている。そのざわめく季節を迎えて、庄司紗矢香が子供たちにレッスンしながら、「春」の音がいかに自然の音と感応しているかを語る。古い日本家屋の畳の部屋で行われる小さなコンサートはすばらしい。Nikiはギリシャ人とドイツ人の両親のもと、アデレードで生まれた。Island(木曜島)に飛び、島人たちのお祭りで、外の雷に負けない激しい「夏」を披露する。までは、ボタン材料の白蝶貝を求めて日本人のダイバーが多数居住していた所だ。Jimmyは台湾で生まれ、小さい頃に父を亡くし、母はオーストラリアに住む。彼にとってニューヨークはホームだという。Jimmyと同じくいろいろな国からここに移り住んだ音楽仲間と一緒に、馴染みの店でランチを食べ、ニューヨークの魅力を語る。Kuusistoが気に入った。彼はいかにも北欧系の金髪碧眼なのだが、ぼさぼさの髪とジーンズ姿で陶酔系の演奏をする。上を見上げて、ポカンと口を開けて、目を見開いてヴァイオリンを弾く。彼の中に何かが降りてくるのを待つかのようだ。雪の中を女の子が着るようなふかふかのコートを着て友人たちと歌いながら歩いてはばったり倒れてみたり、話しぶりも飲んで騒ぐのが好きらしいやんちゃな感じがとてもイイ。「のだめカンタービレ」に出てくる峰龍太郎をちょっと思い出した。映画の最後のシーンはとても印象的だ。夜明けの薄明かりの中、Pekkaがふとヴァイオリンを手に取り、窓に寄って、小さく「春」の章を弾き始める。それに呼応するように庄司紗矢香が合わせ、そしてNikiとJimmyが続き、4人と彼らの世界が「四季」でつながっていく。オーストラリアから生まれた、音楽への愛にあふれた傑作だ。Birdディズニーアニメだが、結構フランスらしい仕上がり。舞台がパリのレストランなのに、全員英語でしゃべっているが(^_^;)。今週はまだスクールホリディなので、映画館には親子連れが多い。上演時間は2時間近くあるが、テンポのいいストーリー展開と動きに子供たちは大喜び。終わった時には大勢拍手していた。この映画は見る人に挑戦的だ。汚い、臭い、病原菌の巣の代名詞のようなネズミが主人公で、しかし彼はフランス料理の天才シェフなのだ。ネズミなんか一匹でも見るのがイヤという人にはツライかもしれない。一匹どころか、本来調理場にいてはいけないネズミがうじゃうじゃと大群で料理し、しかもその料理を人間が食っているのだから。一応、ネズミたちは蒸し器に入ってサニタイズしていたが(^.^)。レストランのキッチンの様子や美しく繊細な盛りつけ、高級ワインのセレクト、パリの町並みや下水道の小汚さもよく描かれていて、細部に手を抜いていないので、大人でも楽しめる。登場する人間たちもキャラが立っているのでおもしろい。