AM文明とは、空腹(お腹が空いた)と防寒(寒さから身を守る)からどうやって身体を守るかということになります。人間にとって、ナイフは道具をつくりだす道具として必要です。文明の根源には刃物が介在しているのです。私のデザイン活動の源にも、幸いにして刃物があります。刃物=ナイフは、まさに「切っても切れない仲」です。髪の毛が伸びることから、その手入れ、または髪と刃物です。髪との儀式や文脈も多く、ナイフが文明の基本だということにもなります。文明が開けることになります。いわゆるナイフでも、ビクトリノックスのアーミーナイフのような様々なナイフの組み合わせは、日本では作ることは相当に難しいです。自動車内の常備品として、必ず一本いるでしょう。実際は1500年(750年ではなく)の野鍛冶の歴史がありますが、スイス風の多目的ツールへ取り組むことは、とっても難しいのです。私はいつも刀剣の進化を研究し、産地で包丁を育んで来ました。コンパクトなモノや、機能を特化したモノのデザインを進めています。筆頭に文明をつくるモノとしてとりあげたいのです。AM越前市の「工芸の里なんとか事業」の拠点としてタケフナイフビレッジの共同工房の改修と増設プロジェクトがスタートしています。バランスと形態を計測しました。打刃物産地は「野鍛冶」として存分に知っていました。故郷にしかないモノを輝かせたいと、デザイナーとして戻った私は、打刃物に取り組むようになりました。大きな支えがありました。「タケフナイフビレッジ=美しい切れ味を鍛えます」、と名付けた産地のために、協同工房設立の企画書は5年後をめざしていましたが、10年かかりました。故・毛綱毅曠に依頼しました。今も彼の建築を見てくれる学生がきます。福井で初めて『新建築』に載るような建物を、と必死だったのです。N准教授が担当しています。国際コンペも勝ち取るなど、大きな仕事もこなす彼ならではの「手腕」に期待しています。親方となり今は後継者が20人います。「切れ味」については、硬度がタケフナイフにはかないません。この産地に新しい建屋が完成します。伝統工芸の再興、文脈の集積と系譜、これからの全く新しい継続と振興の拠点となります。AM私のデザイン活動では絶対的にアドバンスデザインが圧倒的に多いのです。したがって、アドバンスデザインはデザイン対価にはならない訳です。親友からも言われます。「お前は、もっと金儲けを考えろよ」、かつての上司も言いました。「君に教えなかったことは金儲けだ」と。あるデザイン賞は受賞賞金は、戻らないはずゆえに貸したぐらいです。大金持ちにはだれでもがなりたいと思います。「歩ける自分にはお金があってもなれません」。それはお金持ちであっても、明確な限界があるということです。ジョブズも世界で最高の医療で膵臓癌に臨みましたが寿命でした。職能家として金持ちデザイナーであるべきでしょう。車椅子になったとき、「老後の生き方」類いの本を相当読みました。偉大な趣味があっても金儲けをしないこと。その趣味で受賞しないこと。その趣味を人に教えないこと。なんなんだ、私のデザイナーという仕事は、金儲け、受賞、人に教える、そういう職能だとわかったのですから、デザインは金儲けは当然、受賞はしたい、人には教えたい、どうすればで、しかも40年、車椅子生活ですが、受賞は相当しましたし、今は与える立場。大学人であり人に教える立場ですが、教えることは教わること恩師命令です。この2次元バーコードも最先端のアドバンスデザインを徹底的に追いかけてきました。現在は最も欠点だらけのQRコードが世界的に普遍しています。和文400文字、英文なら800文字テキストでした。テキストデータ以外にもデータ化が可能です。QRコードでは表示不可能性能が表現可能です。これはある日本の大企業が米国ベンチャー企業との提携でした。今になって、実はとんでもない2次元から、データ処理が可能です。このことを知っているのは、私と私が見込んだスタッフ2〜3名のみです。これが発展し、いわゆるQRコードでは無理が明確になるでしょう。KAIST=韓国科学院(大学院大学)の優秀な学生がこう言いました。「夢を実現するための問題解決ができるのはデザインしかないからです」と。アドバンスデザインこそ、デザイナーの本分であり、行学の中心なのです。AM私は金沢美術工芸大学でデザインを学びました。デザイナーとしてのデザイン活動は40数年になります。質問されるのは、デザインと芸術、アートとデザインの違いです。明確に答えることが出来ます。右は自分の「デジタルアッサンブラージュ」というデザインです。アートは「主観的」であり、デザインは「客観的」なモノと簡潔に断言することができます。主観性と客観性が分別出来るかとなれば、この質問への応答、あるいは回答は難しいことは当然です。アートとは、アーティストの主観が表現に向かうことであり、デザインはデザイナーの客観、つまり、作り手や使い手の立場を熟考した、その結論的な答の表現だと言い切ることが可能です。これは、たとえばアート作品への評価も、アーティストという作家の主観性が徹底的な客観的な判断に委ねられます。最終的にはそれらの主観性それぞれが作り手・使い手の立場という客観にて評価は限定されるわけです。アートは主観的な想いを客観性に判断を任せ、デザインは客観的な想いを作り手・使い手の主観性に委ねている、これがアートとデザインのはっきりした分別です。徹底的に自分を追い込んで、形体から形態造形を求めてきました。直線と曲線を常に造形の基本に追いかけてきたデザイン活動でした。直線から曲線についても変異点を図面上でも明らかにしてきた造形でした。クロード・ニコラ・ルドゥーやブルーノ・ムナーリよりも自分の造形=正方形や円では、その使い手が日本にいることを作品集の帯文で紹介していただいたのです。造形の基準を見抜く人物・松岡正剛氏にはバレていました。曲線は鉄道カーブ定規でその曲率やRの大きさを必ず数値的にも必ず徹底的に決定していました。人工的なモノは、絶対に曲線を使わないことで自然の物づくりと反極的なモノづくりを対比させてきたからです。彼の曲線を追い求めていて、ある曲線に気づきました。ご子息から先生の曲線にはあるカーブ定規の存在を知りました。通常の製図用ではない、大きな雲形定規を手に入れました。その雲形定規を使ったことはまだありませんが、とんでもなく、包丁、ナイフ・日本刀・メガネフレームに、そのカーブ・曲線が適合していることを見つけました。自分の生涯最期の作品でこの曲線使ってみようと考えています。AM次世代のアーティストやデザイナーを見つけるとなんだかとてもいい経験をしたと思います。紙での装身具を提示する作家の作品、その商品を京都のデパートで見つけました。繊細なFC女史のとても新鮮な作品でした。一つは、いつも誰かへのプレゼントを探しています。海外の友人や来宅者へのささやかなプレゼントです。新たな「美しさ」を見つけ出して、その商品流通の作法までが新鮮だととても感心させられることは人生では絶対必要条件だと考えます。インターン生だった彼女にもこのペーパージュエリーを贈りました。紙の切り抜き、この新鮮さと繊細で緻密な手法は賞賛に値します。販売手法もよく出来ていると思いました。心配なのはこのこの物真似、盗作が現れないかということです。デザイン界ではジェネリック・プロダクトとかをまるで中国人のように平然としているデザイナーは見過ごせません。飛び込んでくるアイディアに驚愕するのです。若かった頃は先人の芸術家や工藝作家、そして目標としたいデザイナーがいました。現在は、若い陶芸作家、次世代の新しいデザイン活動を自分の眼差しで見詰めてことばとかたちを語りたいと思っています。AMこの季節になるとわが家にプレゼント送付されるブドウたちです。あるデザインのモデルショップの社長との話です。自分が東芝で全くの新人であった頃に、まだ4人でスタートしたばかりの小さなモデルショップでしたが技術的には最高の仕事でした。上司を口説いて、デザインモデル=モックアップを依頼してから、その社長には、私のデザイン活動を見てきてもらいました。ところが、自分が車イスになったときには、東芝で箝口令があったのです。手術とリハビリ病院入院しました。その頃、「川崎はこの世からは消えてしまっていた」ようです。退院すると、東芝に籍をおいたままに赤坂でデザインスタジオを開設し、オーディオ関連のデザイン活動を東芝の競合以外の製品デザインに従事。自分はおそるおそる、そのモックアップメーカーに電話をしました。すると「川崎さん?どうしていたのですか?とても心配していました」と応答。電話をしたけれど、モックアップへの予算は僅かなことを伝えました。「何を言っているですか社長命令で電話依頼があったら全て只で受けること」その回答がきました。依頼したら案の常、最高の出来映えのモデル。社長からは「出世払いでいいよ」とのことでした。社長と食事もできる仲になっています。その社長からはいつも最高級の季節毎のフルーツや最高の牛肉が届きます。社長はすでに日本各地にモックアップだけでなく、実装モデルも可能なメーカーをいくつかに拡大しています。私がやっと生き返ってきて、今なお、デザイン界での色々を相談できます。「川崎さんの教え子らしい、礼儀正しく躾されている」と言われます。モデルを頼んだら、必ず、商品になったらそのことの報告を守っている優秀な教え子だけが、やはり、今なおお世話になっています。自分のデザイン代表作のモックアップは全てこのメーカー製です。「#教えることは教わることです。「コンセプト」に呪縛されてきたとようやく指摘できます。この言葉は側に「概念」という訳語を日本語解釈には持っています。自分はデザイナーとして確かに寄りかかっていたことは自白しておかなければなりません。デザインを教育する立場では、まず、「概念」と「観念」についても、無論、哲学用語からも、さらには「概念」と「観念」の間にconcept=コンセプトを置いた講義、それだけでは自分自身が「コンセプト」のまともなあるいは正当なその定義を確実に伝えたという経験はありません。「コンセプト学」などは皆無と断言していいでしょう。「端的に一言で言い切ってしまえる印象」ということが的を得ていると一応思ってきました。これすら自分のデザイン活動の中で大きな疑念がありました。「大間違い」であると言い切れるようになりました。印象の曖昧さしか残っていないということです。白は反射して、概念でも観念でもありえない事実でしかありません。「観自在」に委ねられた人間の発想・着想、そして思考にはもっと連綿とした対立や対比が「ライン」で連続しているのです。「コンセプト」を早く捨てることを推奨します。AM九州大学での「レジリエンスデザインチーム」と現場におけるこれからのデザイン活動を論議しました。その結果は、ともかく巨大な「不便さ」を被災者社会は受け入れざるを得なくなるということです。熊本現地にデザインチームの「調査」は予想していたとおり、デザインがなんで調査に関係がある?この質問に取り囲まれたということからでした。衣料も食・水、さらに住まいが不足することです。これはもう一つの「医・職・趣」に関わります。不潔さは感染症を引き起こし、医療が必要です。職業は当然、休業になります。それこそ、不利がその集団を取り囲むのです。何をして、災害避難所で編物や刺繍とかが求められるのです。結局、不平と不満が個人毎のストレスやプレッシャーになります。不信感と不真面目さを被災者は気持ちにため込んでいくのです。これらは自律的な解消を個人個人が自克しなければなりません。した「不平感」は、自律的な克己性を高めなければなりません。ところが不潔や不足、不備や不利、不穏さは他律性で解消解決が当然です。災害時・防災のデザインです。具体的に防災課題の実例報告が入ってきています。AMこれは現在整理中の動物実験の結果写真です。これはデザイナーとしての活動。流行の「デザイン思考」も間違いであると主張してきました。実験そのものを再デザインする立場にあるということです。動物実験のシステムさえ、この分野にはまったくデザインは立ち入ってきませんでした。工学的なアイディアも、まず、生体=動物上での確認が必要です。医学的証明=エビデンスになり、生体としての人体での効用性がやっと明確になるということです。そのためには「コンシリエンスデザイン看医工学」が不可欠という実務的な具現化された医療機器が登場するということになります。自分は明確に自覚しました。よって、この動物実験からの「デザインによるモノづくり」をようやく公表することが出来そうです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。丙申(赤口)ブランチは嗇薇の花に象徴化される。