Springsteen)のナンバーを取り上げたいと思います。昔からスプリングスティーンは、日常生活のシーンを切り取って詞にするのに秀でていると言われることがありますが、今回のナンバーもそうした典型例の一つではないかと思う次第です。Supermarket)」というのがそのナンバーです。直訳すれば“スーパーマーケットの女王”なわけですが、買い物に行くスーパーにいるいつもの女性、そしてその女性を気にかけるいつもの買い物客、という光景が目に浮かんでくる詞で、上で述べたような日常の光景の描写として(もちろんメロディもよいからなのですが)スプリングスティーンの本領発揮のナンバーと言えるかもしれません。ライヴの映像でもと思いいろいろ探しては見たのですが、どうもピンとくるものになかなか出会えません。そんなわけで、音声的には変わり映えしないものの、今回のもう1本は、この曲のメイキングの様子を収めたビデオをご覧いただきたいと思います。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。TRI(エル・トリ)のナンバーです。このバンドは長期間にわたって人気を獲得していますが、個人的には1990年代後半が最盛期中の最盛期だったように思っています。今回のナンバーはちょうどそうした時期の1曲です。fácil)」をどうぞ。ちなみに表題の「パレセ・ファシル」は“簡単に見える”という意味で、サビの詞は“簡単に見えても、実際には難しい”と続き、人生の苦難や障害をテーマにしています。ファンの中には、いわゆる“人生の応援ソング”的に捉えている人も多いようです。その後、このバンドは交響楽団との共演ライヴという企画を実現しています。これまでにそうしたライヴ・アルバムを3作発表していますが、その第2弾となった『シンフォニコII』に収録された「パレセ・ファシル」の演奏をお聴きください。下記のブログランキングに参加しています。最近、スティング(Sting)の2016年作『ニューヨーク9番街57丁目』が気に入ってよく聴いているのですが、今回はそのスティングの過去の作品からの名曲を取り上げたいと思います。この曲名は翌年発売のベスト盤の表題にもなりました。シングルとしても発売されましたが、英米ではそこそこなチャートアクション(英16位、米23位)だったのに対し、なぜだかカナダではチャート2位まで上昇したという不思議な現象が起きた曲でもあります。この寂しげな感じというのが、後々のスティング作品にも通底する一つの大事な彼の特徴で、それがよく感じられるナンバーの一つではないかと思っています。続いては、ライヴ演奏での「フィールズ・オブ・ゴールド」です。いろんなライヴ映像があって迷ったのですが、2011年、チリのビニャ・デル・マールの音楽フェスの際の演奏です。オーケストラを従えたゴージャスな編成でのライヴ演奏です。今年(2019年)、スティングは自身の過去の曲のリメイク集となるアルバム(『マイ・ソングズ』)を発表しました。そこでも、このナンバーが取り上げられています。そんなわけで、最後は、最新ヴァージョンの「フィールズ・オブ・ゴールド」をお聴きください。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。ここらへんで少し落ち着いたナンバーを取り上げたいと思います。King)の「去りゆく恋人(ソー・ファー・アウェイ)」です。1971年発表の名盤『つづれおり』に収められており、シングルカットもされた名ナンバーです。時は流れ、2010年代です。キャロル・キングは77歳となった今も健在ですが、以下は2013年の映像です。70歳代に入った頃の「ソー・ファー・アウェイ」ということになります。蛇足ながらおまけの映像をもう一つ。上記の時の経過の間、1990年代にこの曲のカバーがリバイバル・ヒットしました。Stewart)がキャロル・キングのトリビュート作に参加し、その曲がシングル化されて好評となり、さらにロッド自身のアルバムにも収録されたという流れだったように記憶していますが、これもなかなかの熱唱です。こちらの「ソー・ファー・アウェイ」を先に聴いたという方も、世代によってはいらっしゃるかもしれません。いうわけで、ロッドの歌唱もどうぞ。下記ランキングに参加しています。ロック好きなら周知のことでしょうが、クリーム(Cream)は、ジャック・ブルース、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーの3人から成るイギリスのバンドです。1960年代後半に活躍し、ヒット曲も多く残しましたが、ブルース・ロックの進化、後世のハード・ロックへの影響などロック音楽史的にも重要な足跡を残したバンドでした。このスリーピースのメンバーのうち、ジャック・ブルースは2014年10月25日に71歳で亡くなっていますが、先日、ジンジャー・ベイカーが今月初旬(2019年10月6日)に80歳で死去と報じられました。今回はこの訃報を受け、ジンジャー・ベイカー追悼の意味を込めてクリームのナンバーです。『クリームの素晴らしき世界』(1968年)に収められたスタジオ録音のヴァージョンをどうぞ。続いては往時のライヴ演奏の模様です。1968年の解散に際してのラスト公演となったロイヤル・アルバート・ホールでの演奏です。ジンジャー・ベイカー死去により、このスーパーグループの生き残りはエリック・クラプトン一人だけとなってしまいました。なんだか時代の流れを感じてしまいますが、なによりもジンジャー・ベイカーのご冥福をお祈りします。以下のブログランキングに参加しています。クリックで応援よろしくお願いします。400万アクセス達成記念として、その日の気分で“いま聴きたい曲”をセレクトしてお届けしています。Spanish)」です。映画と直接関係する曲というわけではないのですが、リリース当時から気に入っている1曲です。1988年のアルバム『REG-ストライクス・バック』に収録されたナンバーですが、ある映画の主人公がヒロインに対しての発した一言(それはスペイン語のことばだったので見ていた側にはわからない)が劇的シーンを作り出したという内容です。映画を見てふとしたことで感動シーンが現れる瞬間というのは、どこにでもある話でしょうが、そこに“言語の壁”を挟んでエキゾチックな感じを出してこういう歌にしてしまうというのは、なかなか洒落ているのではないかと思う次第です。それでもって、曲調も歌唱もエルトンらしさに満ちていて、スペインっぽさを醸し出すギターソロも効果的です。一本、この曲の映像をご覧ください。リリース当時のもので、1988年にフランスのTVに出演した時の模様です。次のブログのランキングサイトに参加しています。方向性がころころと変わりますが、今回の“いま聴きたい曲”は、1980年代後半のポップ・ナンバーです。山下久美子と言えば、デビュー曲の「バスルームから愛をこめて」や大ヒット曲の「赤道小町ドキッ」を思い浮かべる人がいるかと思いますが、今回はそれらよりも少し後の時期の曲です。彼女は1985年にBOØWYのギタリストだった布袋寅泰と結婚しましたが(後に離婚)、その結果、布袋プロデュースのアルバムを連続で発表した時期がありました。“三部作”と呼ばれる1986~88年の作品群がありますが、中でも1987年の『POP』というアルバムは、筆者のお気に入り盤となり、今でもたまに聴きたくなって引っ張り出してくるというものです。今回は、同盤に収録された「Lilith(リリス)」というナンバーをお聴きください。この頃の彼女の作品は、ロック色が強く、布袋寅泰のキレのあるギターも彼女のキュートなヴォーカルも両方が生かされてなかなか好曲も多かったように思います。次は、その当時の夫婦共演でのライヴ演奏の様子です。過去の映像だけで終わっては何なので、後の映像も一つ挙げておきたいと思います。2010年のライヴの映像です。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。趣向が変わりますが、プログレッシヴ・ロック・バンド、イエス(Yes)の名曲を今回は取り上げたいと思います。周知の通り、イエスは1969年にデビューしたイギリスのバンドで、長い活動期間の間にメンバーの入れ替わりはありましたが、とりわけ1970年代初頭の『こわれもの』や『危機』は名盤としてよく知られています。今回の曲は「ラウンドアバウト(Roundabout)」で、上記の『こわれもの』に収録されており、シングルとしてもヒットしました。映像は動きませんが、まずはアルバム所収の演奏をお聴きください。彼らの演奏の緻密さは大きな魅力ですが、それが発揮されるのはスタジオ録音のアルバムだけではありません。ライヴでの精度の高さは目を見張るもので、彼らの初ライヴ盤となった『イエスソングス』(1973年リリース)を初めて聴いたときにはぶっ飛ばされたような印象を受けた記憶があります。そんなわけで、ライヴの演奏もどうぞ。『イエスソングス』の映像版(ほとんどの曲がライヴアルバムとは別テイク)に収められたもので、この音源は1972年12月、ロンドンのレインボー・シアターでのライヴの模様とのことです。次のブログのランキングサイトに参加しています。前回のジョアン・マヌエル・セラー(過去記事)とのつながりで選んでみたのが、今回の10回目のナンバーです。Sabina)なるスペイン出身のシンガーソングライターですが、このアーティストの私的お気に入り曲です。Páez)との共作アルバム『エネミーゴス・インティモス』(1998年)に収められています。ちなみに曲名の「ジョ・メ・バホ・エン・アトーチャ」とは、“私はアトーチャで下車する”という意味です。アトーチャというのはスペインの首都マドリードの南のターミナル駅の名前で、マドリードへの郷愁と愛着を歌った詞の内容です。続いては、同じ曲のライヴでの演奏もお聴きください。1つめはライヴ盤『ノス・ソブラン・ロス・モティーボス』(2000年)に収められた演奏、最後のものは、2018年ということなので、昨年のライヴの様子ということになります。下記ランキングに参加しています。“この道をゆけばどうなるものか...踏み出せばその一足が道となり、その一足が道となる”とは、プロレスラー、アントニオ猪木の引退式の言葉でした。同氏の引用元という一休の言葉かはともかく、この手のことわざや格言はあちらこちらにあるようです。獣道を踏んで道を切り開くとか、比喩的に誰も通っていない道を初めて踏みしめるとか、その類のものです。Serrat)のこの「カンターレス(Cantares)」も、道をテーマにした曲の一つです。スペインの詩人、アントニオ・マチャード(1875~1939年)の詩がもとになったものですが、まずは若い頃(といってもすでに40歳代なのですが)の映像で、1987年のTVの映像をどうぞ。続いては、最近の映像です。セラーは75歳となった現在も元気で現役を続けています。以下のものは2016年のライヴの様子ですが、70歳を過ぎてこのステージはなかなか元気と表現できるように思います。この調子で80歳代のステージも見てみたいと思ってしまいます。最後にもう一つ映像をご覧いただきたいと思います。セラーは同じくスペイン出身のホアキン・サビーナとの共作アルバムを複数出しています。この2人の共演での「カンターレス」もどうぞ。poeta(1969年)その他、ベスト盤類にも収録。nuestro(1996年)←1990年代ライヴ。años(2016年)←2010年代ライヴ。cuate(2014年)←ホアキン・サビーナとの共演ライヴ・ヴァージョン収録。sinfónico(2003年)←オーケストラ共演盤。下記のランキングサイトに参加しています。Zandt)は、ブルース・スプリングスティーンのバンドのメンバーとして、あるいは『ザ・ソプラノズ(哀愁のマフィア)』などドラマに出演した俳優として知られますが、ソロ・アーティストとしても優れた作品を多く世に送り出しています。映像は動きませんが、このアルバム所収のスタジオ・ヴァージョンをお聴きください。この曲はこのリリースから40年も前に最初に発表されたもので、曲を作ったのも彼一人ではなく、盟友B・スプリングスティーンとの共作です。彼らが吹き込んだこの曲は、1977年発表のアルバム『ディス・タイム・イッツ・フォー・リアル』に収められていますが、今回はリリース当時のライヴでの演奏の様子をご覧ください。リトル・スティーヴンはまもなく来月には69歳(盟友のスプリングスティーンやソウスサイド・ジョニーは一足先に70歳になっています)という年齢ですが、元気にライヴも続けている模様で、今年に入ってからは新作アルバムもリリースしています。そんなわけで、最近の映像もということで、昨年(2018年)のヨーロッパでのライヴ・ツアーから、マドリード公演でのこのナンバーの演奏です。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。1970年代ものが続きます。Law,現代風表記ではアイ・フォート・ザ・ロー)」です。Four)がヒットさせたナンバーで、そのカバーということになります。今回は折角ですので、そのボビー・フラー・フォーによる「アイ・フォウト・ザ・ロウ」もご覧いただこうかと思います。ちなみにこのグループは1960年代初頭にアメリカ南部のテキサス州エル・パソで結成され、わずか数年間の活動の末にこの曲がヒット(全米9位)した1966年に解散してしまっています。他にもこの曲は様々なアーティストによってカバーされてきました。Adams)によるカバーをご覧ください。人気絶頂期の彼がライヴでこの曲を披露していたわけですが、公式リリースのライヴ盤(下記の収録アルバムの情報を参照)にも彼によるライヴでのカバーが収録されています。1(1988年)←このほか各種ベスト盤に収録。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。台風一過ではあるものの、多くの被害があったようで、日本各地の被災された方々にお見舞い申し上げます。いま聴きたい曲の6曲目は、台風とは関係なく、1~2週間ほど前から思い出していたこのナンバーです。High)」という曲でした。このジグソーというのは、1966年にイギリスで結成されたソフトロック系のバンドで、目立ったヒットはこの1曲だけでした。1975年にこの曲がヒットした後、1981年に解散しています。ちなみに、上記の映画の頃、オーストラリアにはジグソーという別のバンドが存在したため、現地では“ブリティッシュ・ジグソー”と呼ばれていたとのことです。この曲は、とても印象に残りやすいドラマチックなイントロのせいもあってか、いろんなところで使用されました。CMやら野球選手の登場曲などといった具合です。いえ、頻繁に来日していたメキシコの覆面プロレスラー、ミル・マスカラスの入場曲に他ならないという昭和世代の方も多いのではないでしょうか。そんなわけで、“仮面貴族”の雄姿とともにこの曲をお聴きください。余談ながら、今年になってからメキシコの新聞記事に出ていたのですが、ミル・マスカラスは健在で、77歳となっても引退の予定はないのだそうです。下記のランキングサイトに参加しています。Harrison)の1980年代後半のナンバーです。1987年リリースの『クラウド・ナイン』のリリース後、シングルのカップリング曲のためにゲストを呼び、それがトラベリング・ウィルベリーズ(参考過去記事、ここにロイ・オービソンも参加)のアルバムづくりへと発展していくという流れがありました。そんなことからこの曲を思い出したという次第です。Radio)」は正式なシングルカットではなくプロモ用のシングル化だったそうですが、その当時、ラジオでよく耳にしたという記憶があります。そのジョージも2001年に鬼籍に入ってしまったわけですが、この頃は上記のトラベリング・ウィルベリーズしかり、1990年代初頭の来日公演(エリック・クラプトンとの共演)といろいろコラボレーションをしていたのも懐かしく思い出してしまいます。この曲のライヴ映像もご覧ください。上の話と関連しますが、この映像でギターを弾いているのはエリック・クラプトンです。下記のブログランキングに参加しています。Orbison)が亡くなった時、それなりに年配のアーティストだと思っていたイメージとのギャップに驚いたという記憶があります。1950年代から活動していたせいでしょうが、享年52歳という若さでした。Night)」でした。曲作りの名コンビ、トム・ケリーとビリー・スタインバーグが“ビッグ・オー”に提供したナンバーでした。ロイ・オービソンの曲としてはやかましすぎるという意見もあるかもしれませんが、彼独特ののびやかなヴォーカルがうまくいかされていてなかなかよいのではないかと思っています。それどころか、ぜひともその当時にリリースされてヒット(“ビッグ・オー”復活の大ヒット!みたいな感じで)して欲しかったという気が個人的にはしています。ところが、現実には心筋梗塞による急逝により、この音源は1992年まで発表されませんでした。このシンガーは上記作曲コンビと深いつながりがありました)によって、彼女のアルバムに収録され、シングルにもなって1989年に前米ビルボードで6位のヒットを記録しました。そのようなわけで、シンディ・ローパーによる「涙のオール・ナイト・ドライヴ」(当時の邦題はこうなっていました)をどうぞ。ちなみに2003年にはセリーヌ・ディオンもこの曲をシングル・リリースしていますが、上のシンディ・ローパーのものはなかなかのプレッシャーの中でこの曲を吹き込んだのではないかと想像します。当時はそんな裏事情は知りませんでしたが、亡くなった大物シンガーが吹き込んでいた曲を自分のアルバムで披露するといういわば大役です。結果的には、ロイ・オービソンとはまったく異なる雰囲気(でもよく聴くと随所で意識しているのかもと思わされます)の好曲に仕上がり、ヒットしたのも納得です。下記ランキングに参加しています。第3回はいきなり時代をさかのぼって1970年発表のCSN&Y(クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング)の『デジャ・ヴ』所収の私的お気に入りの名曲です。On)」というナンバーです。デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュから成るスーパー・グループは、1969年にこの3人の名義のアルバムをリリースし、翌1970年にニール・ヤングを加えて上記のアルバムを出しています。4人の名義とはいえ、すべての曲に全員が参加しているわけではないので、今回のこのナンバーは、実質的にはCS&N(クロスビー、スティルス&ナッシュ)の3人での曲(作詞・作曲はスティーヴン・スティルス)ということになります。続いて、こちらも映像は動きませんが、ライヴ演奏をお聴きください。1971年リリースの2枚組ライヴ盤『4ウェイ・ストリート』に収められたものです。元のアルバムの演奏と違って尺が長く(13分超)、かつロック感の強いライヴ・ヴァージョンとなっています。筆者個人としては、美しいハーモニーと一抹の寂しさを感じさせるオリジナル・ヴァージョンの方が圧倒的にお気に入りなのですが、皆さんはいかがでしょうか。以下のブログランキングに参加しています。クリックで応援よろしくお願いします。400万アクセス記念ということで、気まぐれにその時々に“聴きたい曲”をお届けする第2回です。Montero)のアルバムと曲を少し前に紹介しましたが、今回はそのアルバムからさらにもう1曲取り上げてみたいと思います。先回のプラジャ・リンボ(過去記事)では、取り上げた曲を歌っていた女性ヴォーカリストがソロ活動を始めたと記しました。今回のアマイア・モンテロはスペインでラ・オレハ・デ・バン・ゴッホというバンドの声として活躍した後、既にソロのシンガー、シンガーソングライターとして数枚のアルバムを発表している人物です。バンド時代の音楽もそれはそれで好きなのですが、彼女のソロ作を聴くと、確かにバンドではきっとできなかったであろう自分の世界を存分に展開している気がします。今回の曲「レボルシオン(Revolución)」をお聴きください。上の映像が動かない(写真のみ)なので、ライヴの映像などはないかと探しましたが、あまり見当たらないようです。スペイン国外(メキシコ)のテレビ局にゲスト出演した時の映像が見つかったので、そちらをご覧ください。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。400万アクセス超えを記念して、これまでの100万アクセス単位の区切りの時と同様、“いま聴きたい曲”を筆者の気まぐれとともに取り上げていきたいと思います。Limbo)というグループのナンバーです。メキシコ第2の都市グアダラハラ出身で、ジャンル的にはポップ・バンドなのですが、ジャズ的な影響というか、ひと昔よく言われたいわゆるジャジーな感じなんかも取り入れたバンドです。CDデビューしてからはもう10年以上たつのですが、2012年のアルバム『エル・トレン・デ・ラ・ビダ(人生の列車)』を聴いてから筆者はすっかりその虜になってしまいました。そのアルバムに収録のナンバーで「カレンダリオ(Calendario)」をお聴きください。ヴォーカルのマリーア・レオン(2016年いっぱいでバンドを脱退してソロ活動を開始)は、コケティッシュな感じやセクシーさを随所で出しつつも、何よりもその歌唱力が光ります。続いて同じ曲の映像をもう1つ。テレビ番組への出演でこの「カレンダリオ」を披露しているシーンをどうぞ。400万アクセス記念の本曲選、ジャンルは特に限定せず、様々なものをその時の気分で選んで30回にわたってお届けしようと思っています。長丁場ですが、お時間のある時にぜひご覧ください。下記のランキングサイトに参加しています。今朝がた、当ブログの累積アクセス数が4000000件を超えました。2016年に100万アクセスに達してからは、おかげさまで、ほぼ1年ちょっとの期間ごとに200万、300万、400万と順調にアクセス数を重ねてきました。過去にご訪問いただいた方々、現在も閲覧いただいている方々、皆様にこの場を借りて御礼申し上げます。これからもマイペースながら更新していきますので、よろしくご愛顧ください。下記のブログランキングに参加しています。保守的な人の中には“もはや××など存在しない”と口にする人もいる。時に懐古的に、“もはやロックは死んだ”や“マイルスと共にジャズは死んだ”などと言う人もいる。ジャズに限って話を進めると、そうはいえども、現代的ジャズの行きつく先というのは確かにあってしかるべきだと思う。いかなる音楽も、時の流れにともなって姿や形を変えていく部分はあると考える方が自然だろう。保守的な人がそれをそういうもの(つまりは、従来のジャズやロックなどといった括りに含まれるもの)と受け止めるかどうかは別にして。Hudson)』を聴くと、いま述べた“ジャズの行く末”あるいは“ジャズの到達点”という話を想起せずにはいられない。“ジャズとは○○なものである”と型にはめたがる観点からすると、いろいろ批評したくなる人もいることだろう。リリースから四半世紀近く経った現在、上のような見方に立てば、この作品は、現代ジャズの一つの到達点を如実に示していたと言えるのではないだろうか。演奏面では、リーダーのブレッカー以外で特に注目したいのは、ドラムスのジャック・ディジョネット、そして3.と5.に参加しているピアノのマッコイ・タイナーである。前者の激しいドラミングは全体の雰囲気や演奏の流れを決めているともいえそう。後者のピアノ演奏は安定感があり、3.「ソング・フォー・ビルバオ」では流れるようなプレイがとりわけ印象に残る。それから、忘れてはならないのは、パット・メセニーのギター。筆者の好みでは、1.「スリングス・アンド・アローズ」でのプレイが特に印象的。もって、最後にブレッカー自身のサックスについても触れないわけにはいかないのだが、その演奏内容は多彩かつ融合的と表現できるように思う。一人で背負って立つというよりは、中心にいつづけながら他とのバランスを意識した演奏である。ブレッカー自身はこれ以前にエレクトリックな試みなどもやったわけだけれど、本盤の演奏には純粋にテナーのみで臨み、おそらくはそれだからこそ多彩な演奏の幅や起伏を意識したプレイに専念しているように感じる。3.と5.)1996年録音。次のブログのランキングサイトに参加しています。1998年にリリースされた“世紀末”というタイトルのアルバム...。冷静に考えればあまりにベタというか、いかにもわかりやす過ぎるのだけれど、これでよしとなってしまうのが、老舗バンドと言えるのかもしれない。TRIはロック解禁前の1960年代から活動を続けてきたアレハンドラ・ローラをリーダーとし、1980年代にメジャー・デビューしたメキシコのバンド。siglo)』というわけである。“世紀末”だから特別かと言うと、実は劇的にそんなことはなく、既に貫禄のついた1990年代の彼ら独特のサウンドをそのままに踏襲した作品に仕上がっている。以下、注目したい曲と個人的好みの注目曲をいくつか挙げてみたい。2.「ノスタルヒア(郷愁)」は表題の“世紀末”のノスタルジーをテーマにした詞のナンバーで、シングルとしてもヒットした。TRI節に仕上がっている。8.「エル・ブルース・デル・タクシスタ」はメキシコシティを走り回るタクシー運転手をテーマにしたナンバー。ユーバー全盛の今となってはこれもまた郷愁を誘う(笑)。それから、外せないのは12.「トド・セ・バレ(すべてオーケー)」。密かにこの歌と演奏は本盤中ベストと言ってもいいのではないかと思っている曲だったりする。全体としては、前作『クアンド・トゥ・ノ・エスタス』(1997年)、前々作『オジョス・エン・ラ・ボルサ』(1996年)から続くサウンドと路線を踏襲しつつ先に進めたもので、まとめて“三部作”と呼んでもいいような気がする。TRIは単純にロック音楽としてカッコいい曲が随所に見られる。いう意味でも、本盤は上記2作と共に聴いてみる価値のある盤だと言えるように思う。gemelas1998年リリース。ブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。