“無窮動”について、アドバイスを求めるメールが届いた。楽譜はそれほど難しくないのに、最後まで弾き切ることができない。実は、『無窮動』についての相談は少なくない。先のパガニーニのop.11、ノヴァチェックの《常動曲》、リムスキー=コルサコフ/ハイフェッツの《熊蜂の飛行》、ラヴェルのヴァイオリンソナタの終楽章等々...。タイトルにその名がなくても、実質orほぼ“無窮動”という曲は多く、これに類するものは、『カプリス』や『エチュード』などにも数多存在する。「息継ぎの必要がない楽器」の得意演目であることは言うまでもない。自然跳躍を弓の能力として持つヴァイオリン属は、さらに有利である。音を出すのに余りパワーを必要としないことも、プラス要因であろうし、(チェロなどに比べ)左手にも無理がなく、運動能力が高いという意味では、もしかすると、ヴァイオリンが最も得意とする分野と言えるかもしれない。それは、あくまでも「楽器として」という話。弾き手の能力はまた別であって、これに泣かされる人も多い。持ち分に左右されるテクニックであることは、悲しくも現実である。いえ、挑戦してみなければ、自分の『持ち分』は分からない。「不器用だから」「歳だから」とすぐ諦めるのはなし、ということで。「素早く動く左手」...指の上下動だけでなく、シフティングや弦の移行にも、スピードと正確性が求められる。目にも留まらぬ弓のその動きは、まさに『熊蜂の飛行』。問題は運動能力(の限界)だけだろうか。指の回る回らない、弓のスピードの上がる上がらない、そういった問題とは別の『何か』が、“無窮動”にはあるような気がする。矢継ぎ早に出てくる、涙の訴え。「ゆっくり弾いても最後まで到達しない」...意味のない作業に対する心身の拒絶によるブレーキング。「間違える場所が、いつまで経っても一定しない」...指令が正しく送られていない。「速く弾くと尋常でなくミスを連発する」...スピードに慣れていない。「間違えていないのに停まってしまう」...自身の動作を認識できていない。「練習しても練習しても、ある速さ以上で弾けない」...プロセスに無駄なものがある。「どうしても、一定の速さで弾けない」...均等・均質な動作を獲得できていない。「最後までもたない」...持続性の限界値が低い。曇ったガラス窓の向こうにある『何か』。「音読して」と分厚い英語の本を渡される。義務教育は受けているから、単語はいくらか分かる。仕方なく、ひとつひとつ単語の意味を思い出しながら、音読を始める。文章の意味が分からない、音読にも慣れていない。違うところで切って読んでしまったり、変な発音・抑揚で読んでしまったりする。ないが、最後までなんて読み切れない。そんな状態でさらに、「速読して」などと言われようものなら...。“速読”の本に書いてあった内容を思い出す。本を読むとき、多くは頭(心)の中で音読している。「文字を見た瞬間に脳が反射的に理解できるように」なりましょうと。「頭で一つ一つ音(名)を読むな」ということになるだろうか。音名で歌いながら、音名を思い浮かべながら、弾く。自然にそういう習慣が付いてしまうことがある。(それが悪いというのではない。念のため)“楽譜速読”という訓練もある。渡された単旋律の楽譜を、拍子やリズム一切関係なく、ただただ、音符を音名でできるだけ速く読むという課題だ。「早口で音名を読む」という目的で行うものではない。“新曲視唱”もそうだが、こういうとき、音符は音名で読む。結果、「音符を音(名)を読む」ことが身体に叩き込まれる。(ちなみに、速読する時はドイツ音名ではなく「ドレミ」だ。頭の中の音には、必ず“音名”がある。経験のないピッチの音や、名のない微分音に混乱することも少なくない。音と音名は一体化していて、分離できるとも思えない。ところが、大学で始めたヴィオラ、これを弾いているときは、まったく、音読していないし、音名も浮かんでいない。譜を見た瞬間に、指が「勝手に」そこに行く。短期間でヴィオラ譜に慣れなければならなかった、その過程で、ハ音記号を読むのが面倒臭かったのが、よかったらしい。変則ピッチも微分音も何でも来い!である。ヴィオラの方が“初見”も“速弾き”も圧倒的に強い。無窮動的楽曲(フレーズ)の演奏を、楽にしている。演奏後の疲れ方も違う。身体は疲れるが頭は疲れない、そんな。ヴァイオリンとヴィオラ、自身の中でその違いに気付いたとき、あぁと思った。何が邪魔をし、何が枷になっていたのか。自分なりの結論を見る。“無窮動”においては、プロセスのスリム化はとても重要なのだ。楽譜を目で追っていては、全然間に合わない。音を順に思い出しているようでもダメだ。音名を読み上げていると、あるライン以上スピードは上がらない。それは、人としての限界なのだ。“無窮動”は特別なテクニックを擁している。闇雲に突っ込み、無理やり引っ張り出していると、壊れる。一度はちゃんと考えなければならない。☆ドレドシドレミドレドシラソラシドレミファミソファミレ...。ひらがなカタカナばかりの文章は読みにくい。視覚で曲を読み取れないのは辛い。楽譜の見た目が、読譜の邪魔をし、演奏を侵食することさえある。同じ音符や音型が続くと、つい演奏が単調になるのには、そんな、視覚からの影響も少なくない。エチュードが音楽的に弾けない理由の一つでもある。“無窮動”もまた、弾き手の真の力量を暴露する。バッハの無伴奏でさえ、機械的な演奏になってしまうことがある。単純作業を続けていると、集中力が低下する。単純作業のレベルにまで上がったという証拠でもある。「曲の構成をつかんでこい」と。一つの課題が“運動能力アップ”だ。弓が速く弾けるようになった!と、そこで安心してはいけない。大切なのは、その後なのだから。持久力をつけるためには、当然、そのためのトレーニングをしないとダメである。見落とされがち、後回しにされがちな課題。「一日に100回弾きなさい」「弾いて弾いて弾きまくれ!」そう師が言うのには、正当な理由がある。繋がった回路は簡単には切れないが、筋肉は使わなければすぐ落ちる。訓練で作り上げた筋肉を落とさない努力もしなければならない。プロ(プロを目指す人)の練習システムに、メカニカルテクニックが導入されている理由の一つである。“無窮動”が上手く弾けない、その理由は、他にも幾つか考えられる。身体的限界でもなく、学習不足でもない、とすると?そう、道具だ。弓のレスポンスが悪ければ、正直、“無窮動”は難しい。切れない包丁で、キャベツの千切りを高速で行えというようなものだ。“無窮動”の曲が、いつもスピッカートという訳ではないが、よく跳ね、且つ、その跳躍をコントロールできる弓は強い味方だ。弓の毛と松脂の状態も大切。擦り切れていない毛、適切な松脂の塗布。発音するのは一瞬、確実に音を発出できる接点を作るべし。そうそう、弦に松脂がこびりついていても発音は悪くなる。弦の周りに松脂の白い層を作ってしまわぬよう。気が付くと、すっかり忘れている。この曲が、“楽曲”だったということを。《無窮動》を得意とするプレーヤーは、どや!どや!と、実に楽しそうに弾いている。なきゃ、いけないんだよな。羨ましいったら、ありゃしない。子供のための音楽教室がジュニア音楽コンクールを開催エンリコ・オノフリのバロックの正体〜木のぬくもりを感じながら〜弦楽器製作を趣味に。リレーコラムパガニーニ、メニューインのダンディな動画がありました。https://www.youtube.com/watch?v=dPRWshWq9E4&feature=kpアルゼンチンの若手さんも凄いです。