それで、今度はそういう風にものをつくってブランドとして成り立っているところを探して、自分に合った所で2年間勉強させてもらいました。JJ:ジュエリーの作り方としては、どのようにつくっていらっしゃるんですか?佐藤:頭の中にあるデザインを実際につくってみて、そこからまたブラッシュアップしていくというやり方をとっています。頭の中でああでもない、こうでもないと考えて、これだ!とまとまった時点で、手を動かしていきます。スケッチしてから手を動かして、というのは、結局実作してみないと気がつかない点にぶつかったりするので、あんまり効率がよくないんですよ、僕の場合。JJ:では、スタートするときも、イメージスタートですか。いつも、なんとなく頭の中に次に作りたいものがあるんですが、最初にテーマを考えて。テーマに合う雰囲気のものを頭の中で何度もイメージを重ねる感じですね。メモしたりもしますけど、それも短い言葉で忘れないように書いておくだけというか。JJ:今回の新作のテーマは、“mother”ということですが、これも同じようにテーマからイメージを重ねていったのですか?佐藤:はい。今回は、アンティークのように、時代を継いでいくようなジュエリーのイメージのものをつくりたくて、テーマを“mother”にしました。そこから、作りたいものを形にして、生まれましたね。JJ:イメージしたときから、柔らかくなつかしいような、でもsimmonらしい新しさの出ているシリーズだったんであろうことが伝わってきました。出てくるのがすごいですよ。作りたいものを形にしていって、って一言にしてしまえば簡単なようですが。頭で思い描いた、イメージ通りのものができたときがやっぱり一番いいですね。JJ:完全に、自分の作りたいものを形にしていく作業なんですね。作りたいものって、自然と湧いてくる感じですか?インスパイアされるためにしていることがあったり、しますか?佐藤:特にないんですけど、頭が空っぽのときの方が圧倒的にいいイメージが浮かんでくることが多いので・・・音楽は常に好きなものを延々ループでかけていたりします。JJ:作りたいもののイメージが枯れないっていうのは、アーティストとしての才能ですね。つける人をイメージして、それをヒントにデザインしているのかと思っていたのですが。逆に、具体的な誰かをイメージしているんでないからこそ、simmonのブランドカラーよりも、アイテム自身に主張があるのかもしれません。佐藤:そういってもらえるとうれしいです。ないといけないっていうのはあんまりなくて、むしろいろいろあっていいと思っています。子供からお年を召した方まで、心の中に持っている乙女心に響くように、というのだけが共通点です。JJ:その幅、とても面白いです。つける人をブランドで縛るわけでもなく、ひとつひとつで勝負しているというか。それが、佐藤さんがつくりたいものを作ってるっていうのが響いているのも面白い。職人としての経験を積んでいるからこそ、イメージしたものを実現する技術がある訳ですし・・・なんだか必然的にここまで来た感じですね。佐藤:ありがとうございます笑。できるだけたくさんの人に見てもらいたいし、つけてみてもらって、乙女心をくすぐっていきたいです。新しい試みとして、ひとつずつパーツをお客様の好みに合わせて選んでもらえる様な商品も用意していて。やって、キャンディBOXからすきなものを選ぶのとかって、楽しいかなと思ったんです。JJ:いや、それ、絶対楽しいですよ。迷うけど、このラインナップだったら、絶対すきな、ピン!とくるものがひとりひとりにやってきますから、楽しくてしょうがないと思います。その他、今までやったことのないことで、取り組んでみたいことはありますか?佐藤:そうですね、もっと大きいものとか・・興味あります。JJ:なんだか、さっきから思っていたんですけど、モノ作りの思考が、彫刻家の方みたいですよね笑。佐藤:そうかもしれません笑。いえば子供の頃から、形あるものは一旦壊して組み直してみたいし、逆に形をつくる可能性を秘めたものは、形にしたいというか・・・JJ:絵描きさんとも、建築家とも違うものの作り方やその思考は、どこか彫刻家のようです。考えると、大きい作品も、是非見てみたくなってきました笑。佐藤:何か機会があったら是非取り組んでみたいですね!しっかりと方向性を捉えているアーティストのような目線と、子供のようにつくりたいものに対してただ純粋にわくわくしている様子のギャップが、魅力的でした。ジュエリーをセレクトすることのない、NYのMoMAデザインストアでもお取り扱いがはじまったそうで、今後の彼のもの作りからますます目が離せそうにありません。JOURNALからお知らせをお届けするニュースレターです。