【小橋賢児×アカツキCEO】バーニングマンで語る、エンターテインメントと僕らの人生。2018.08.10太陽と風の時間。SOTOASOBIな生き方。JOURNEY【小橋賢児×アカツキCEO】バーニングマンで語る、エンターテインメントと僕らの人生。JOURNEY【小橋賢児×アカツキCEO】バーニングマンで語る、エンターテインメントと僕らの人生。2018.10.22Tweet毎年8月末から1週間、アメリカのネバダ州ブラックロック砂漠に突如として現れる街「ブラックロック・シティ」。貨幣という概念がなく、GIVE&GIVEの精神で助け合いながら生活するこの街に、世界中からクリエイターや旅人が集まります。この世界最大の奇祭が「バーニングマン」です。JOURNEY」を応援してきましたが、バーニングマンは、世界一周の計画当初からRAWが目指していた場所。そのバーニングマンの映像をご覧ください。賢児氏と合流したRAWの二人。JOURNEY」特別篇として、バーニングマンでの塩田、小橋氏のインタビューをお届けします。経て、一橋大学大学院MBAコース卒業。広告事業本部ディレクターを経て、退職後に、アカツキを創業。8才で芸能界デビューし数々のドラマや映画、舞台に出演。27歳の時に俳優活動を突如休業し、世界中を旅しながら多様な文化にふれる事でインスパイアをうけ映画やイベント製作を始める。ISLAND」など手がける。かずき:23歳)からなる映像クリエイターユニット。JOURNEY」にチャレンジ中。砂漠で行われるバーニングマンは、昼は気温40度近くの灼熱、夜は5度近くまで冷え込みます。食べ物や飲み物だって買えない、長くて過酷なイベントですよね。実はバーニングマンに参加するかどうか、来るまで結構悩んでいたんだ。通信が使えないから仕事できないし、砂漠でのキャンプで体力も使うだろうし。来る前と来た後では、全然違ったね。小橋さんから「バーニングマンはGIVE&GIVEだよ」っていうのは聞いていたんだけど、実際に来てみて感じたのは「決してやらなければならないGIVEではない」っていうこと。バーニングマンに参加している人たちは、誰かからの期待に応えるために表現をしているわけじゃなくて、自分たちがどういう存在なのかっていうことをただ表現している。それが誰かにGIVEすることになるんだなと、すごく思ったんだよね。会社を経営していると、やらなきゃいけないことに苛まれることも多くて、「エンターテインメントの本質とは何か?」に葛藤するんだけど、バーニングマンに来て「人間はシンプルに、ただ表現したい存在であり、全人類が表現者なんだ」というのをすごく感じて、それに感動している。砂漠の真ん中で開かれる茶会。僕はバーニングマンに参加するのは4年ぶり6回目で、自分のホームに戻ってきた感じ。日本ではバーニングマンに行きたいって言う人はすごく多いけど、実際はなかなか行かないんだよね。多忙なはずなのに、こうして時間をちゃんと作って来ている塩田さんをリスペクトしてるよ。バーニングマンには世界中から人種も職業もさまざまな人が集まって愛を循環させる、ペイフォワードみたいな仕組みで成立している。ダイバーシティだよね。本来、こんな風にみんな助け合って生きられるはずなのに、なぜ人間は肌の色が違う、国が違う、宗教が違うとかでいがみ合ったりしてるんだろう。僕らは、たった1週間の奇跡の街、「ブラックロック・シティ」の住民になって、ここで知り得た人間の本質みたいなものを、いかに自分たちの人生に活かしていけるかが大事だと思う。「日常はつまらないから」と、バーニングマンに発散するためだけに来るのは意味のないことだね。このバーニングマンの発起人ラリーさんは、恋人と別れて自分の中にある弱さとか醜さとか女々しさとかを消し去るために、「ザ・マン」(人型の造形物)を燃やして。それがアートだって言われて、周りが触発されてどんどん自発的に集まってきたんだよね。色々なアートがあったけど、俺たちけっこう炎に惹かれたよね。炎ってやっぱり人間の本質というのか、普段頭で考えている部分じゃなく、感情にフォーカスしてくるから不思議と感情が湧き出てくるよね。エンターテインメントって良くも悪くも、多くふれすぎると自分自身を感じなくなるよね。テレビなんかもそうじゃないかな。それに比べると、火はもっと根源的なものだから、自分の感覚の奥底にフォーカスしてくるよね。これほど参加する人に影響を与えるバーニングマンだから、小橋さんがおっしゃったように日本にも参加したい人が多いんですね。僕が海外から日本へ​「ULTRA」というイベントを​日本で開催したい!と思った理由は、もちろんダンスミュージックを広めたいということも大事なんだけど、そこがメインではないんだ。「バブルのころは楽しかった、でも最近の日本はつまらない」みたいなことを言う大人っているよね。事実、昔はダンスや音楽を自由にできた場所が、今では禁止されていたりする。いう実情も知らずに、大人は「今の若者は現実的すぎて冒険しない」と説教する。若者たちは、自分たちがどこに向かうのかわからない閉塞感の中で、インターネットで海外の「ULTRA」とか「TOMORROWLAND」を観ながら「こういうのどうせ日本では起きないだろうな」とか思って行動しなかった。ネットで傍観している若者たちに向けて、日常の中の非日常体験という奇跡を起こしてみせて、「自分の人生変わるかも」「日本は変わるかも」と可能性を感じてほしかった。「ULTRA」で我を忘れるほど踊った後に「あれ、こんな自分っていたっけ?」みたいな感情が溢れ出てくるような、そんなことを目指したかったんだ。心が閉じていて感じなかったものが、心を開いた瞬間溢れ出してくる感じってあるよね。to」を知るんだよね。to」が出て来るきっかけづくりがしたいと思って、「ULTRA」を日本に持ってきた。バーニングマン自体をそのまま日本に持ち込むよりも、ここで得る「GIVE&GIVE」「傍観者にならず、表現者になる」という考え方を活かすのがいいんじゃないかな。イベントをコピーして持って行くんじゃなく、重要なのは本質だよね。バーニングマンに来て思い出したのは学園祭なんだよね。文化祭は、自分たちで考えて色々やった。バーニングマンはそれを、大人が超最高のクオリティでやっているような感じかな。中学とか高校の頃は、僕たちはそもそも自然に自分を表現をできてたような気がするよね。文化祭で何か表現することで、それが他の人の喜びにつながるということを普通にやっていたんだ。日本でもバーニングマンみたいなことができる土壌はあるんだけど、多分、大人になって忘れてしまっている。うん、忘れちゃってるんだね。忘れちゃってるんだよ。子どもの頃は当たり前にできてた表現することを。それに、子どもの頃は当たり前にみんなに愛があったんだよね。バーニングマンが素晴らしいと思うのは、全ての表現が承認されているんだよね。誰かの表現に対して、別の誰かが評価することはない。それ、まさにそうだね。ニューヨークには、路上でいきなり歌っている人とか、ダイエットコーク飲みながら巨大なポテチ食べてるおばちゃんとか、一人でブツブツ喋っている人とか、筋肉見せびらかしている人とか、いろんな人がいて。ニューヨークは多民族の街だから、日本では「それは常識的にやめた方がいいよ」って言われるようなことがあまりなくて。その中に入って行ったときに、「じゃあ、今まで俺が思っていた常識って何だったんだ?」って痛感したんだ。僕は「他人から見られる自分」を作り出してしまっていたんだ。次に気がついたのは「あれ?俺のアイデンティティって何だっけ?」という疑問。