Sydney地の果てオーストラリアのシドニーで暮らしているとこんなことがあります。私たちの家ではホームステイを受け入れています。Elliotはメルボルンのアニメーション(正確にはclaymation)作家。Krumpet」を観て、その独特の絵柄とストーリーに惹かれた。Max」は彼のフルレングスのデビュー作で、期待に違わず素晴らしい出来だった。時は1976年、メルボルン郊外に住む8才の女の子メリーがニューヨークに住む44才の太ったユダヤ人マックスと文通を始める。住む場所も年も離れていても、二人には共通点があった。Syndrome(アスペルガー症候群)を患い誰とも話をしないマックス。不細工でいじめられっ子のメリー。二人とも孤独で誰にも愛されたことがなかった。物語は20年も続いた二人の文通を中心に進むが、何も解決はしない。メリーの両親は冗談のように死に、毎日チョコレートをむさぼり食うだけのマックスもまたメリーに会うこともできずに死ぬ。メリーは酒に溺れ、夫に逃げられ、家に引きこもりになる。ほんの偶然にもこの言葉が自殺しようとしていたメリーを救う。1年後、生まれたベビーを抱いてメリーはニューヨークへマックスに会いに行く。そこで見たものは、天井に張り付けたメリーの手紙を見上げながら幸せそうに息を引き取っていたマックスだった。世界でたった一人だけだが自分のために泣いてくれる相手を見つけたメリーとマックスは幸せなのだろうが、ここで幸せという言葉はあまりに軽すぎる。彼の描くアニメはチェコの人形劇のように暗い。奥行きのないフラットなディズニーとは対局にある。セピア色に近いダークなトーンで、あらゆる汚れが澱のようにたっぷりとしみこんだ絵だ。細く描き込まれたディテールは、可愛らしく、ユーモアにあふれ、おまけに不潔で歪で残酷だ。DVDが出たらぜひ買ってもう一度細部を観てみたい。音楽の使い方もうまい。陽気でお気楽なオージーではなく、SPKやニック・ケイヴを生んだオーストラリアの別の面を見せてくれる。Millerナパ・ヴァレリーのワインが世界で認知された時の物語。1976年、パリ郊外で開かれたブラインド・テイスティングで、アメリカのシャルドネが並みいるフランスのグランヴァンを押しのけて1位を獲得した。それはフランスワインが一番と信じ込んでいた審査員たちに大きなショックを与えた。Montelena」という小さなワイナリー。代表者として出席したのはサーファーくずれの小汚い若造だった。物語はこのワイナリーを作った父とそこで働く息子や仲間たちのシーンに始まる。Spurrierという男がワイン・コンテストに出品するワインを探しにやって来る。陰気な中に妙な可笑しさもあって役柄にピッタリだ。それにしても彼の暗〜いワイン店には全然客が来なくて、知り合いにタダ酒を飲まれるだけで、どうやって稼いでいたのか(^_^;)。実話を基にしているので、波瀾万丈なシーンはないが、コミカルなタッチで、何よりもワインに対する作り手の情熱が伝わってくる良い映画だ。スノビィなワイン評論家と違って、皆が美味しそうにがぶ飲みするのもいい。以前、ナパ・ヴァレーでワイナリー巡りした時のことを思い出した。多くのワイナリーには立派なテイスティング・ルームがあり、大勢の人が大挙して押し寄せていた。テイスティング料としてUS$5(高級ワインにはもっと)払うのには驚いたものだ。オーストラリアではほとんどのワイナリーで、テイスティングはタダだ。映画の中で、Spurrierがテイスティングの後、そっとお金を置いていき、ワイナリーの人たちがびっくりするシーンがあった。ナパのワインがとんでもなく高額になり商業化が進む前の良き時代だったのだろう。Eastwoodクリント・イーストウッドが演じる主人公、ウォルト・コワルスキーはポーランド系アメリカ人。朝鮮戦争へ行き、フォードの自動車工場で働いてきた。Torino(グラン・トリノ)が、愛用の大工道具や朝鮮戦争時代の写真や勲章と共に眠っている。2人の息子を育てたが、ウォルトを年寄り扱いするので、仲は良くない。息子の一人はフォードではなくトヨタのセールスマンだ。おまけに孫娘は妻の葬儀にミニスカートとピアスという出で立ちで現れ、ウォルトの眉をひそめさせる。妻を亡くした後、彼は小さな家に一人で住んでいた。デイジーという老犬をはべらせ、ビールを飲むのが唯一の楽しみだ。町は荒れ果て、ギャングが徘徊し殺伐としている。白人たちは次々と引っ越してしまい、いつの間にか周りはヒスパニックとブラックとチャイニーズとインディアンばかりだ。隣家にはモン族の一家が住んでいる。英語も通じず、習慣も違う彼らを蔑視し敬遠していたが、Sue(スー)とThao(タオ)の姉弟を通じて、嫌々ながらも彼らと関わってゆく。彼は人種差別者ではない。実の息子だろうが、可愛い孫娘だろうが、気に入らない者は気に入らないだけだ。自分の身の回りのことは全部自分で面倒を見る。古いモノは修理し、家をメンテし、きちんと芝を刈る。暴力沙汰に巻き込まれても、警察にも頼らない。教会なんてくそくらえと思っているので、神父にも平気で毒づく。そんな偏屈頑固じじいを見事に演じたクリント・イーストウッドは素晴らしい。口を開けば差別用語とダーティー・ジョークのオンパレードだが愛嬌があって憎めない。78才なのにかっこいい。自立を誇りにし、何よりも正義を知っている。ウォルトは、自分がタオとスーと関わったことによって起きた悲惨な事件に対して、自分の手で落とし前を付けようとする。44マグナムを片手に敵を撃ち殺すダーティー・ハリーはここにはいない。彼はもう、ガキを一人ぶん殴っただけで自分の手をひどく痛めてしまう老いぼれなのだ。彼は頻繁に吐血し、自分の命がもう長くないことを知っていた。ウォルトは彼の誇りの象徴であるグラン・トリノと勲章を、モン族の少年タオに譲る。自分の尊厳や栄誉を引き継ぐ者として選んだのは、自分の血を分けた息子や孫ではなく、アカの他人のアジア人の少年なのだ。映画の最後、傷つけられたスーとタオのため、ウォルトは自分の身を犠牲にして復讐を遂げる。このラストシーンは、アメリカの未来に対して、クリント・イーストウッドが込めた願いのように思える。荒廃したアメリカ社会に良きコミュニティを再生するには自己犠牲が必要なこと。今のアメリカでどれだけの人がウォルトのような覚悟が持てるだろうか。Sant舞台は1970年代のサン・フランシスコ。Milk(ハーヴィー・ミルク)の生涯を描いた伝記ドラマだ。彼は同性愛者の権利を求める運動の先駆者だったが、1978年、48才の時、市庁舎で市長と共に撃ち殺された。White(ダン・ホワイト)だった。ミルクは以前から暗殺の危険を察知しており、その時には公表されるよう、彼の心情をテープに録音していた。映画ではその録音シーンと、ニューヨークからサン・フランシスコへやって来て、カストロ・カメラという店を始め、ゲイ・リヴォリューションの中心として戦ってゆく様子が描かれる。映画では最後のタイトルロールで説明されるだけだが、射殺犯のホワイトは二人も殺したにもかかわらず、たった5年で刑務所から出てきた。その後、1985年に排気ガスを車に引き込んで自殺する。Penn(ショーン・ペン)は、ミルク役にぴったりの熱演だ。先日のアカデミー賞で主演男優賞を受賞した。映画は脚本賞も取っている。Sant(ガス・ヴァン・サント)監督の腕は素晴らしく、ドキュメンタリーとして良くできている。物語としてはストレートすぎて、ぼくにはちょっと物足りなかった。後半はむしろダン・ホワイトを中心にして描いた方が面白かった気がする。Milk」が発表された。それが彼の自殺の引き金になった可能性はある。してホワイトもゲイだったのかもしれない。妻も子供もある彼にはそのことを自ら認めることはできず、破綻に至ったとか。見終わった後、いろいろと想像をかきたててくれるいい映画なのは間違いない。millionaire?」に出演して見事に億万ルピーを獲得し、最後は、行方の知れなかった初恋の少女と再会するハッピーエンドで終わる。このTV番組の司会者は実にイヤな奴で、無学で貧しい主人公を馬鹿にしている。間違った答えを教えて陥れようとするが、それが失敗すると、最後の一問になったとき、警察に突き出したのだ。やって答えを知ったのかと、主人公が拷問されるシーンからこの映画は始まる。それから、リッチでモダンなTVスタジオと貧困と暴力にまみれた外の世界が交互に描かれてゆく。インドの様々な面を切り取った映像は鮮烈で、個性的な役者たちと音楽も素晴らしい。スラム街でたくましく生きる子供たちが生き生きと描かれているなんて生ぬるい評価はとてもできない。昔、インドへ行ったときに見た彼らは「生き生き」なんてしていなかった。外国人が集まる観光地には、この映画と同じような子供たちが大勢群がっていて、あらゆる悪さをしていた。貧しく憐れで荒んだ雰囲気をまとい、隙あらばカモにしようと疑り深い目でこちらを値踏みしていた。そんな彼らの姿は今も忘れられない。最後に、インド映画らしく集団で踊るシーンが付け加えられているが、これはないほうがよかった。クラシックといわれるオペラやミュージカルでは、カーテンコールでそれまで殴り合っていた相手とにこにこ笑って手を取り合いながら挨拶していてもあまり違和感はない。劇中で暴力や残酷シーンがあっても巧妙に洗練された表現になっていて、見終わった後まで嫌な感情を引きずることはないからだ。Millionaire」で描かれたヴァイオレンスはそれほど洗練されていない。いうか、この監督は残酷描写が上手すぎる。主人公に加えられる執拗な拷問シーンや子供たちへの残虐な仕打ちは、ラストシーンのハッピーなダンスを嘘くさくさせてしまう。この映画は昨日、アカデミー賞でベスト作品賞と監督賞を取った。インドが抱える貧困や宗教対立という問題と純愛物語をうまく絡めて描き出し、確かに良くできた映画だが、ぼくはもう一度見たいとは思わない。Shanley時は1964年。舞台はニューヨークのカトリックスクール。Streep)は鉄の規律で学校を統率し、生徒たちにも部下の教師たち(修道女でもある)にも厳格で禁欲を強いる。夜は修道女たちと一緒に質素な食事を黙々と食べるだけだ。Hoffman)はタバコを吸い、仲間たちとワインを酌み交わし、談笑しながら美味しそうなディナーを楽しんでいる。生徒たちにも気さくで優しい。正反対の二人は当然のごとく対立し、そしてある教師の疑惑−神父がペドファイルかもしれない−から決定的な決裂を招く。メリル・ストリープとフィリップ・シーモア・ホフマンは共に迫真の演技だ。Prada)」の鬼編集長に匹敵するイヤな奴を演じていて、あまりの理不尽振りがすごい。校長は何の証拠もなく、自ら抱いた疑いだけで神父を学校から追放してしまう。神父が実際に罪を犯したのか、最後まで真相は明らかにされないまま映画は終わる。Shanley(ジョン・パトリック・シャンリー)が時代設定を1964年にしたのは、ケネディ大統領の暗殺を念頭に入れていたのだろう。あの暗殺事件の真相は今も闇の中だ。すべては疑惑に包まれたまま放置され、世界は続いている。この映画と同じように。一つの疑いが人生を変えてしまう。現実はそうなっていることはもうわかっている。認識と表現がその段階で留まるのなら、TVや新聞で読めるニュースで十分だ。この映画は良くできているし、4人の演技はすばらしいのだが、ぼくは映画は別の世界を見せてほしいと願っているので、あまり楽しめなかった。Mia!」のほうが好きだ。Luhrmann(バズ・ラーマン)。ニコール・キッドマンは、同監督の「ムーラン・ルージュ」でも主演していた。監督も出演者もオーストラリア人で、タイトルも「オーストラリア」というのだから、直球ど真ん中の映画だ。おまけに製作費もオーストラリア政府が援助したという。いってもオーストラリア全体を描いたモノではない。3時間でオーストラリアの複雑な自然と歴史をまとめるのは無理だろう。場所はノーザン・テリトリーの牧場からダーウィンにかけて。日本軍によるダーウィン空爆がクライマックスになる。終盤はなかなかツイストのきいたストーリーでエキサイディングだ。日本軍がアボリジニを射殺するシーンは嫌いだが。出演者は皆個性的でうまい。アボリジニの長老と孫(素晴らしい眼をしている)や牛に踏み殺されたジャック・トンプソンもいい味を出している。練られたストーリーだが、オーストラリアの歴史を知らないと、ちょっとわかりにくい箇所があるかもしれない。映画の中ではoutbackの風景はあくまでも美しく、大量の蝿や蚊に襲われたりしない。イギリス上流階級婦人とカウボーイとのラヴ・ロマンスとはいえ、実は結構重い話なのだが、笑えるシーンも用意してある。砂漠地帯をボロいトラックでのろのろ走っているとき、カンガルーの大群がぴょんぴょん横を跳んでくる。そのうち一匹を夕食用につかまえて、一瞬でトラックの屋根に載せるという場面がある。このシーンはギャグなのだが、カンガルーは砂漠になんか住んでいないことを知らないと、本気にする人が多いだろうなあ。vol.1」で、ユマ・サーマンが日本刀をJALに手荷物として持ち込んでいたのと同じように、わかる人にしか笑えない。2007年にぼくらがダーウィンへ旅行に行ったとき、ちょうど現地でこの映画を撮影していたので、公開を楽しみにしていた。むやみに人が死ぬとか、そのわりに最後は出来すぎのハッピーエンドだとか、いろいろ文句はあるだろうが、総体的にはいい映画なので日本でも公開されたらぜひご覧ください。Labaki(ナディン・ラバキ)は主演も務めていて、大きな眼が印象的な美しい女性だ。レバノンの首都ベイルートにある下町のヘアサロンで働く女性たちを取り巻く物語。このサロンではエステもやるので、砂糖を溶かしてキャラメルを作り、脱毛ワックスとして使う。甘くて痛い映画の内容とぴったりのタイトルだ。レバノンはフランスの影響が強いそうだが、男性優位のアラブ社会だ。女性一人では、ホテルも予約できない。処女でないと結婚できないので、そうでない女性はこっそり病院に行って手術しなければならない。彼女たちは様々な妥協と諦めを強いられている。今のレバノンで、彼女たちにとってできることは、これが精一杯なのだろう。レバノンで、今そこがどうなっているかはよくわかった。次はもう一つその先を見たい。ラストで、あるレスビアンのお客が意を決して、長く伸ばしていた髪を切ってもらう。身軽になった彼女はウインドウに映るショートカットの自分の姿を見て、とてもうれしそうだ。あの彼女がこれからも、笑顔で楽しく生きていけるような未来が見たい。Zohan」みたいにハチャメチャでもいから。Studiosの最新作。地球に一人取り残された、ゴミ処理ロボットWALL-E(ウォーリー)の物語。Earth-Classの略だ。彼は荒廃した地球で700年も黙々とゴミ処理をし、スクラップのタワーを築いてきた。この、人類がいなくなった後も、残された機械だけが稼働している様子は、レイ・ブラッドベリの「火星年代記」などを思い出させて、SF好きにはたまらなく懐かしい未来のシーンだ。毎日毎日プログラムされた通りに働くかたわら、ガラクタの中から自分の好きなモノを見つけてコレクションしていたり、古いビデオテープでミュージカルを観たりしているウォーリーの仕草がかわいい。ゴキブリを唯一の友とするウォーリーは、ある日、植物の芽を見つける。イヴという調査ロボットがやってきてから物語は急展開する。ウォーリーはいかにも旧式の産業用ロボットで小汚いが(なにしろキャタピラーで移動する)、イヴのほうは最新式。空も飛べるし白くてつるつるしていて、アップル・コンピュータのデザインのようだ。ウォーリーはブルドーザーに乗ったETで、イヴはクリオネのようにも見える。この映画にはたくさんのロボットが登場するが、どれもとってもかわいい。宇宙船で働く熱心なお掃除ロボットはうちにも欲しくなった(^.^)。逆に人類はぶくぶくに太って、カウチポテトのアメリカ人のなれの果てのようだ。最後はハッピーエンド。人類は地球に戻り、再び緑あふれる大地を取り戻す。warmingな仕上がりだが、その背景には、消費と快適を求める社会がいかに破壊的かという認識が横たわっている。赤ん坊の頃から機械に世話され、歩くことも必要としなくなった怠惰な人類が、今更ゴミと瓦礫の山になった地球に戻って、原始生活からやり直したいと願うとは思えないが。上の写真は、電球やルービック・キューブなど自分のガラクタ・コレクションを見せて、一生懸命イヴの気を引こうとしているウォーリー。このへんの男の子らしさがかわいい。Dugan主人公Zohan(ゾーハン)はイスラエルのNo.1諜報部員。いっても007のようにクールでもダンディでもない。のっけから「Borat」やマイク・マイヤーズの「オースティン・パワーズ」ばりにくだらなくて下品なシーンが満載で、結構好きだ。Zohanは紀元前から連綿と続くパレスチナとの闘争にうんざりしていた。ある夜、ヘアデザイナーになるという夢を両親に打ち明けるが笑い飛ばされてしまう。彼はある事件を利用してニューヨークへ逃亡する。お馬鹿で下世話なシーンの連続だが、その下には人種や宗教や経済にかかわるシリアスな問題が横たわっている。腕利きの殺し屋たちの密かな夢が美容師になることや靴屋をやることというのもいい。場末の美容室で働き始めたZohanを殺そうとパレスチナから追っ手が来る。最後には、その殺し屋と一緒に手を組んで、本当の敵であるアメリカの大手ディベロッパーに対抗し、地上げから自分たちの町を守る。彼は自分のヘアサロンを開き、彼の夢を一笑に付した両親とも和解する。絵に描いたようなハッピーエンドだ。なればいいと本当にそう思う。アメリカが新しい人生を送るにふさわしい新天地だった時代がまた来るかどうかはわからないが。上の写真は、踊りながらシャンプーするZohan。別室でのスペシャル・サービス付きなのでご婦人がたに大人気(^.^)。Lloyd有名なロングラン・ミュージカルの映画版。ABBAのヒット曲で構成されたロマンチック・コメディーだ。「マンマ・ミーア!」の舞台は、ギリシャのエーゲ海に浮かぶ小さな島。20才のソフィーは結婚式が決まるが、誰が父親かは知らない。母親のドナの日記を盗み見た彼女は、父親候補の3人にこっそり招待状を送って呼び寄せる。ドナのイカレタ友人二人も来て、ドタバタの結婚式が始まった。ドナ役のメリル・ストリープをはじめ実年齢60才近い役者たちが、いい歳して歌って踊りまくる。5代目の007をやっていたピアース・ブロスナンもあまりうまくない歌とハデハデのピチピチパンツ姿を披露していて、その格好良さをかなぐり捨てたナサケナさがとてもいい。ソフィー役のアマンダ・セイフライドは歌も上手いしとても可愛い。ボーイズたちや脇役も皆個性があって面白い。ギリシャの風景が美しい。白い壁とエーゲ海の青、ブーゲンビリアの赤。2年前に旅したロードスやサントリーニを思い出した。舞台になるホテルのボロさやロバやヤギがうろうろしているのもギリシャらしくていい。監督のフィリダ・ロイドはミュージカル版の演出家だそうだ。彼女は舞台とはまた違った魅力にあふれた楽しい映画を作ってくれた。Pollak(ケイ・ポラック)監督による2004年の作。音楽の持つ素晴らしい力を描いた傑作だ。昨日、ジョーン、エリザベス&クリスと一緒に5人で観てきた。Orpheum」で1年以上も上映されている。オーストラリアで最長のロングランだそうだ。主人公はダニエルという世界的に有名な指揮者。彼は幼い頃、酷いいじめにあって母と一緒に故郷の町を去ったが、長じて、8年先まで公演スケジュールが埋まるような売れっ子の指揮者として活躍していた。彼の演奏スタイルは、鼻から出血しながらもタクトを振るような、自分の身体もオーケストラもぎりぎりに追い詰めるような激しいものだった。そんな演奏活動の末、ついにステージで倒れてしまう。引退を余儀なくされた彼はすべてを捨てて故郷へ帰る。スウェーデンの北にある小さな田舎町だ。幼い頃彼が通っていた小学校が廃校になっていたので買い取り、そこに住み始める。ダニエルは隠していたが彼の素性はあっという間に知れ渡り、いやいやながらも教会の聖歌隊を指導することになる。音楽しか知らなかったダニエルは、この地で、初めてのことをたくさん経験する。自転車に乗ること、薪割りをすること、人と触れ合うこと、そして、愛していると言うこと。ダニエルは小さな頃から思い続けてきた−「人の心を開く音楽を作りたい」。発声の基礎も知らない素人ばかりの聖歌隊のメンバーに、ダニエルは言う。音楽は君の周りにある。自分の身体と心を解放し、自分の音(tone)を探すんだ」ダニエルと彼らが一緒に歌い、踊り、関わり合う中で、少しずつ変化が訪れる。ダニエルと愛するようになるLena、歌うことをおぼえた知的障害者のTore、夫である牧師の偽善を糾弾するInger、暴力を振るう夫と決別するGabriella、等々。皆、音楽によって少しずつ強くなってゆく。「私の人生は私のもの」と言えるようになるまで。ラストシーンは圧巻だ。聖歌隊はオーストリアでのコンクールに出場することになった。その当日、会場に急ぐダニエルは心臓発作に襲われ、トイレで倒れて頭を強打し出血する。天井のスピーカーからは演奏会場の様子が聞こえてくるが、ダニエルはもう立ち上がることも出来ない。会場では、ステージに上がった団員たちが、ダニエルが来ないことに心配しながら待っている。不安ととまどいに揺れる中、怯えたToreがLenaにしがみつき「あー」という声を発する。彼の声に導かれ、団員たちは勇気を出して一人ずつ声を重ね、そのハーモニーは会場一杯に響き渡り、やがて観客も唱和してゆく。言葉にもなっていない、ただの「あー」という声、生まれたばかりの始原の歌が、すべての人を一つに包みこむ。ダニエルは薄れゆく意識の中で、その声を聴いて微笑みを浮かべる。hearts」という彼の望みはかなえられた。死の間際、彼は夢を見る。草原の中、いじめられて泣いていた幼い頃の彼の姿が見える。彼は駆け寄り、小さな自分自身を抱き上げる。彼はやっと追いついた。泣いている自分を救いに来た。傷ついた身も心も癒してくれる音楽の中で、彼は静かに微笑んでいた。Ruzowitzky(ステファン・ルツォヴィツキー)監督による、ドイツ/オーストリア合作映画。counterfeiterというのは贋金作り屋のこと。腕利きの贋札作り師である主人公はナチスに捕らえられ、ユダヤ人強制収容所に送られる。過酷な強制労働に明け暮れる毎日、彼は絵描きとして他の収容者よりもマシな待遇を得る。イギリス・ポンドやアメリカ・ドルの贋札を作るという秘密のプロジェクトに組み込まれる。このチームの中で、彼はプロダクト・マネジャーとして、完璧なニセモノのポンド札を作り上げる。パスポートの偽造など朝飯前だ。彼らが生きる収容所の悲惨な状況は変わらない。日々同胞が家族が殺されていく。彼らにとって優秀な技術者として働くことが、収容所で生き延びる唯一の術だ。して一生懸命働くことはナチスに加担し、さらに殺戮を進めることになる。自分の命と正義の狭間で揺れる彼らの激しい葛藤と苦悩が生々しく描かれている。Rex」の名脇役シュトッキンガーでお馴染みだ。彼は自分が主役のTVシリーズ「Stockinger」も持っている。ザルツブルクの風景が美しく、ぼくの好きなTV番組の一つだ。この映画は暴力シーンも多く、とても重いテーマを扱っているのだが、彼の飄々とした持ち味が救いになっている。終戦後、モンテカルロのカシノでわざと無謀な賭けをし、ニセモノのアメリカ・ドルを使い果たした後、浜辺でダンスを踊るラスト・シーンもいい。ナチスの将校の描き方も興味深い。収容所では冷酷非道なくせに、家では家族を愛するとても良い父親であり、ドイツが負けそうになるとさっさと故国を捨ててアメリカに逃げだそうとするのだ。しようもなく情けない男だ。人とはそういうものなのだろう。Gillespieダッチワイフを恋人として暮らす孤独な男の物語、と書くとキワモノみたいだが、これは同様の設定を描いた従来の映画やマンガとは全然方向が違う。笑いつつしんみりさせられ、最後は希望で終わる。アメリカの小さな田舎町。Lars(ラース)は兄夫婦の家の庭にある寂れた小屋に一人で住んでいる。殺風景な彼の部屋には暖かさのかけらもない。彼は他人から触れられるとパニックを起こしてしまう。兄夫婦を含め人との関わりをできるだけ避けて暮らしているが、彼はきちんと仕事をし、毎週教会に通い、ちょっと変わっているけれど、親切で優しい奴と、町の人たちに受け入れられている。ある夜、そんな彼が自ら兄夫婦宅を訪れ、紹介したい女性がいると言う。愕然とする二人を気にも留めず、ラースはこの人形をビアンカと呼び、うやうやしく紹介する。下の写真は、ビアンカを生身の人間として扱うラースを見て、ドン引きしている兄夫婦。ラースが完全にいかれてしまったと思った兄夫婦は、彼をうまく言いくるめて医者に連れて行く。最初は気味悪がっていた町の人たちも、ラースのためを思ってビアンカを人間扱いし始める。ビアンカに語りかけ、花を贈り、髪をセットし、パーティーで一緒に踊ってやる。ラースとビアンカは幸せに暮らし、そしてついに彼はビアンカにプロポーズするのだ。ここから物語は大きく変わる。ネタバレになるのでこれ以上は書かないが、町の人々は最後までラースの妄想につきあっていく。嘘と知りつつもまるでラースの妄想を共有しているようだ。人々がこういう共同幻想の使い方が出来るようになれば、世の中もっと楽しくなるのではと思う。映画の進行はちょっとスローで結末が読めてしまうが、久しぶりのheartwarmingな映画でお勧め。ところで、今日この映画を観に行ったパディントンで、シャーリーの娘のマリリンと彼女のボーイフレンドのトムにばったり出会ってびっくりした。トムは先週アメリカから来たばかりだそうだ。この映画はアメリカで観て気に入ったので、マリリンにもぜひと誘ったとのこと。カウボーイ姿が似合いそうなごっついトムがこんな映画が好きとはちょっと意外で微笑ましかった。Reiner余命数ヶ月と宣告された末期ガン患者、エドワード(ジャック・ニコルソン)とカーター(モーガン・フリーマン)の物語。会社を大きくすることだけが生き甲斐だったエドワードは、億万長者だが家庭もない。家族のために働き通しだったカーターは、66才になってもしがない自動車修理工だ。共通点のない対照的な二人が、病院で偶然出会い、死ぬ前にやりたい事のリストを作る。病院での治療中、抗ガン剤の副作用で苦しむ二人の様子がリアルだ。カーターは妻を制止し、治療を断念する。最初はカーターが戯れに作ったリストだったが、二人はそれを実行に移す。死ぬ前にやりたいことといっても、たわいもないことばかりだ。スカイダイビング、入れ墨、カーレース、サファリ、万里の長城をバイクで走ること等々。エドワードのプライベート・ジェットで世界を駆けめぐり、二人は一つずつ実行しては線を引いて消してゆく。短いが贅沢な時間を過ごした後、カーターが先に死ぬ。最後はヒマラヤの山頂に二人の遺灰が納められ、リストに残っていた彼らの最後の望みはかなえられた。重いテーマなのだが、過度に深刻になりすぎないようコメディー・タッチで仕上げてある。それでも、私の父も末期ガンなので、映画の最後の方は観ているのが辛かった。誰でも死ぬという事実に対しては何もすることができない。死期の迫ったカーターはエドワードに手紙を残していた。life』と書かれていた。死にゆく人に向かって、私はそんなことが言えるだろうか。カーターは『今からでも遅くない』と言ったが。この映画を観た後、なぜか40年近く前に読んだ星新一の「鍵」を思い出した。『今の私に必要なのは思い出だけだ。』と言って静かに死んでいく孤独な男の物語だ。これで十分だと思えるような思い出を持つことができたこの男は幸せだ。Forster昨日に続きまた映画を観に行ってきた。