=「楽譜どおりきっちり歌え!」と厳しいことを言うつもりはありません。歌ってある程度アバウトに楽しめばいいのですから。「私はプロよ!」と言ってお金をもらう人や、今から大きな志をもってチャレンジする人はある程度きちんとして欲しいと思います。基本オリジナルのメロディをしっかり体に入れて欲しいのです。それから持ち味を出すために個性で崩していくことはあってもいいかと思います。作詞、作曲家はいろんな思いで作品を練り上げて創作します。言葉のひとつひとつ、一音一音にかなりのこだわりを込めて作り上げることも少なくありません。時々「なんでそこをそう歌うのよ!?」とガクッと来ることも少なくありません。おいしいセリフを書いたシナリオなのに主役が間違って演ずるようなものなのです。「他はいいけどそこは困るのよ!」みたいなことになって欲しくないところってあります。用意されたクミコさん歌唱の「たからもの」という作品の例をご紹介します。最後のフレーズの部分なのですが、「たからもののようです」の「よ」が下まで十分下がりきっていないため「山崎ハコさんのこだわりが出ない!」という例です。へたくそですが、この違いを私が歌い比べた音源を添付します。(キーは私に合わせてシフトしています。)この場合はまだそれほど気にならない例ですが、今回の1次募集の中にもたくさんこういった「気が付きにくいけど...イマイチの歌になってしまう...」ケースが結構いろんな曲で見受けられました。思わず「どういう耳をしてるんだろう?」と言いたくなるところです。いい耳を持っている人はきちんと作品を聴き分けてメロディを正確に聴き取り自分のものにしていきます。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。