横浜港南区民センター・ひまわりの郷(さと)で開催されている「ウィークデーコンサート」。たつお)さんのリサイタルでした。以前に別のホールでフランス音楽のリサイタルを聴き、そのスマートでしなやかな演奏に感銘を受けました。聴きたいと思っていたヴァイオリニストです。今日は、休憩なし・約70分のコンサート。ヴィヴァルディ:ヴァイオリンソナタヴィターリ:シャコンヌイギリス民謡/クライスラー編曲:ロンドンデリーの歌クライスラー:プニャーニのスタイルによる前奏曲とアレグロフランク:ヴァイオリンソナタアンコール曲エルガー:愛のあいさつクライスラー:愛の悲しみ表現の幅広さと端正な響きが同居している、西江さんの演奏。これ見よがしなところがなく、心地よい波動を感じます。当然のことながら、あいまいな音、何となく弾いている音がありません。名手ほど曲が一つの大きなまとまりとなり、音楽の継ぎ目を目立たせないものですが、今日もその通り。フランクのソナタは圧巻でした。曲を完全に把握していないと、なかなかこのような演奏にはなりません。今日は真正面の座席で、ピアニスト・岡田さんの手も良く見えたので、目でもじっくり観察が出来ました。鍵盤の真上からピシッとはまった音。手が大きくていらっしゃることもありますが、手首が前後(鍵盤の手前と奥)にぶれません。オクターヴ奏も、2つの音がぴったりと響き、1つの音に聴こえました。オクターヴ奏のテクニックの難しさばかりに気を取られていたことを、反省しました。右手がウラ拍を刻む単純な伴奏型でも、不用意な動きがなく、端正な音色をキープ。自分が弾く時、何となくリズムに乗った気分になって、あちこちで無駄な動きをしていたことに気づかされましたバロック時代のヴィヴァルディでは、ヴァイオリンはビブラートを控えめにした、古楽風の奏法。ピアノも、手首を低めに構えた、腕の重さがかかりすぎないタッチ。それから時代を追うにつれて奏法が変化していく様も、楽しめました。プログラム構成も、とても勉強になります。いう演奏に合わせるピアニストは大変です。それこそ全身を耳にしていないと合わせられません。平日昼間で短めの時間、低料金のカジュアルなコンサート。カジュアルとはいえ、今日のような一流の演奏、本物の演奏も増えてきました。毎年恒例のアマチュアコーラスイベントで伴奏をしてきました。20年近く参加させていただいていますが、どういうわけか、毎回とても緊張します。専門家による講評がいただけます。コンクールではありませんので、いつも何かしら褒めて下さるのですが、やはり講評となると、演奏にも緊張感が漂います。伴奏では「足をひっぱらないように」というプレッシャーがつきものですが、アマチュアの会では「プロなのだから、ちゃんと出来て当たり前」というプレッシャーも加わります。プロの伴奏者がミスをしていては、話にならない...皆さんに顔向け出来ない...さすがにこのままではまずい、と思うようになりました。プロとしての誇りは大切ですが、やはりいつものコンサートと同様に、「人事を尽くして天命を待つ」の心境でやりたいもの。準備をやり尽くした上でのミスなら、仕方がない。演奏の流れは崩さないようにする。逗子童謡の会の25周年を祝うコンサートに、出演致しました。今回は桑田葉子さん(ソプラノ)と菅原洋平さん(バリトン)、そしてピアノの菅原達郎さん(洋平さんのお兄様)と私の4人です。今日のプログラムは、会主宰の天野伊豆子様、スタッフの皆様からのご提案を中心とした曲目です。出演者も交互に入れ替わり、目にも楽しいプログラムです。花嫁」、そして毎月の定例会のエンディングソング「今日の日はさようなら」を歌ってお開きとなりました。桑田さんの歌声と表現の深さは今日も輝かしく、「からたちの花」では吸い込まれそうになりました。菅原さんご兄弟は、昨年春の「奏楽堂日本歌曲コンクール」で奨励賞を受賞され、私は偶然ですが客席でその演奏を聴いていました。今日はさらに張りのある美声で、客席から登場して歌われた1曲目「闘牛士の歌」では、さっそくお客様を引きつけ、盛り上げて下さいました。4人一緒のコンサートは初めてでしたが、菅原さんご兄弟は実力はもとより、気さくなお人柄で、気持ち良く演奏することが出来ました。「知っている曲、聴いたことのある曲ばかりで、とても楽しかった」とのご感想をたくさんいただきました。「こんなに楽しいコンサートだとは、思っていなかった!」との声も。「すごく良い雰囲気ですよ」とおっしゃっていました。「よくあるワンコインコンサート・低料金コンサート(今回は一般1,000円・会員700円)とは、全くレベルの違うコンサートだった」と言ってくれました。これは、企画の勝利だと思います。定例会にいらっしゃるお客様のニーズを感じとった、絶妙な選曲とリーダーの人選。誰がどんな曲を演奏するかまで決められていたので、作りたいコンサートのイメージが、とてもはっきりしていらしたのだと思います。25年前、逗子市役所のロビーを借り、折りたたみ椅子を並べた手作りの会場で始まったという、逗子童謡の会。お客様が増え、会場も2005年開館の逗子文化プラザ・なぎさホールへと移り、毎月開催を重ねてこられたとのことです。チラシに「明るく、楽しく、皆様と共に」とキャッチコピーが載っていましたが、まさにその通り。お客様の気持ちを取り入れる柔軟さ、そして何より、主催者側がいつも楽しんで開催していること。本当に見習いたいです。<Indexのページを新しいウインドウで開く>。