その4銀塩フィルムの時代には、フィルム1本撮り切るのに躊躇があった。36枚撮りだと、現像がいつになるか分からないので、経済効率も考えて、24枚撮りを使った。その2,000円は痛かった。そんな貧乏性の癖が抜けきらずにいた。それが、一気に開放された気分になった。プロが50枚シャッターを切るなら、アマチュアは100枚、200枚撮らなければと実感していた。それが実現できることを歓んだ。そんな時に更に写真に対する考えを変化させる出会いがあった。イタリア人のカメラマン、ルチアーノだ。彼に珍しい蝶の写真を見せた。彼には蝶の知識は全く無い。反応は冷ややかだった。蝶マニアなら、うわっ、凄いと言って貰えたことだろう。そのことが、火に油を注いだ。彼を唸らせる写真を撮ってやるっ!写っている対象物の希少性だけではなく、1枚の写真として観賞に耐えうる写真を撮りたいと思い始めた。それまでの写真は対象物を画面一杯に、そしてそれにピンが合っていれば、そこそこ満足していた。Fieldが撮っていたのは、商品写真・カタログ写真の類だった。そこから脱却すべく撮りまくった。同じ写真を何枚も撮ることに意味がないと気付き、設定を変え、アングルを変えながら撮るようになった。いつしか蝶の生態を記録する為の“手段”としての写真撮影だったのに、撮影そのものが“目的”に変わっていった。