開催されているマイケル・ケンナの写真展に行ってきました。20年前、書店で彼の写真集に出会って以来、すっかりファンとなりました。今回の個展は45年の写真家としてのキャリアとしてほぼ集大成といえる内容。年はじめに、どうしても見ておきたかった展覧会です。時間の記憶のようなものがどの写真にも同居しています。それは見る人の遠い記憶を呼び覚まし、かつて見たことのある「心象風景」へと導きます。現代社会に何某かを示唆するものでありながら、美しい風景としてのバランスも見事です。詩的でありながらリアルな描写。見えるものと見えないものの境界。この写真を見ていると、「原風景への誘惑」とでもいうような、そんな言葉が浮かんできます。私にとってこの写真に出会ったころの「かつての自分」とも対話をしたような。そんな貴重な時間にもなりました。Thursday新宿オペラシティにて、建築家の田根剛さんの展覧会が開催されています。仕事で新宿に来たついでに。写真は田根氏の代表作であるリトアニア国立博物館の模型です。田根さんの経歴などはここでは詳しく書きませんが、この美術館は彼が26歳の時に、国際コンペティションで勝ち取ったもので、リトアニアの大地にこの建築が実現しました。戦時中ロシア統治の時代につくられた飛行場を博物館として再利用するというものすごく大胆な構想です。建築家として40代ならまだ若手、という評価が日本にはありますが、26歳の若者にこの博物館を任せたリトアニア政府やコンペ審査員の決断もさることながら彼の類まれなる才能がこの建築を実現へと導いたのでしょうか。世の中には確かに天才が存在します。天才という言葉片付けてしまうのは、、と言われそうですが、それは天才を知らない方の言葉です。圧倒的な才能、それが田根剛さんです。彼はパリに活動の拠点を置き、日本の建築教育とは一線を画しているようです。若干39歳、すごいなあ。歴史の読み込み、素材の選定、それの応用、空間の組み立て方どれを見ても関心させられます。何かケチをつけることもできるかもしれません。ツッコミどころもあります。それでもスゴイ人が出てきたなあ!そう思いました。今後の田根さんの活動も楽しみにしています。東京に森(古墳)を出現させるというアイデア。旧スタジアムと歴史へのオマージュ周辺環境への配慮。原初的かつ未来へとつなぐ時間のあり方を示されているようでした。葉山館で行われているアルヴァ・アールト展にやってきました。アルヴァ・アールトは北欧フィンランドを代表する建築家であり、プロダクトデザイナー。私が大好きな建築家でもあります。私の所属している北欧建築・デザイン協会でも、この展覧会は話題になっていました。今日は妻と娘と一緒に、電車に乗って、バスに乗って、ちょっとした旅行気分に。日本では北欧デザインがブームですが、その原点のひとつにはこのアールトの存在は欠かせません。日本にも造詣が深く、日本のデザインからも多くの影響を受けているのだとか。日本がなくしてしまった大切なものが、北欧のデザインに形をかえて生きているようにも思えます。何気なく連れてきた娘にも、何かが伝われば。そんな親心よりも、ぬいぐるみと遊ぶのに夢中な娘であります。|土木展に行ってきました。Sunday六本木の2121designsightで開催されている「土木展」に行ってきました。土木技術は私たちの生活に最も身近なものでありながら改めて土木って?聞かれるとなかなか説明のしにくい世界です。思い返せば土木のことって、こどものころに砂場で山や川をつくったり土木車両のミニカーや図鑑なんかで、触れていたような記憶はあります。地理なんてまさにマニアの領域です。横のつながりはありませんでした。今回そんな土木の世界を紹介する展覧会がやっていたのでお父さんも勉強のために、娘と一緒に見に行くことにしました。地形の成り立ちを砂遊びで体験できる展示。こどものころ当たり前にやっていた砂遊び。砂が盛り上がると等高線(標高)が変化しいじくればいじくるほど、状況が変化していく様子は楽しいです。掘って低くなりすぎると、そこにはバーチャルな水が表示されてきます。雨水がどんどん溜まっていく様子も、むずかしい理屈なしで直感的に理解できますね。こちらは、砂山の標高を色で表したもの。掘って低くしていくと水が溜まるところはブルー、山になったところはピンクに色分けされていきます。おもしろいのは砂山の上に手をかざすと、影になった部分に雨が降ってきたりととても工夫されていました。これはアリの巣的な模型展示。何と渋谷の地下空間を模型で再現したもの。この会場までこの空間を通ってきた人もいるでしょう。土木的な広大なスケールですが、いつも身近で利用している地下空間であることから距離感もとてもよくわかります。表には見えない土木技術が創りだす風景です。こちらは、ダムをカレーで表現した展示(笑)ごはんでカレーを塞き止める。「ダムカレー」おいしそう、ではなく「美しい」と言って欲しい!製作者からの渾身のコメントです。|ハウスビジョン展に行ってきました。Friday東京湾お台場にて、ハウスビジョン2016という展示会が開催されています。夏休みを利用して、家族と一緒に見に行ってきました。アートディレクターの原研哉さんが中心となり、著名な建築家やデザイナーと協賛企業が手を組み、住まいの未来の姿を表現した原寸のモックアップ(パビリオン)が公開されています。テーマは「あたらしい常識をもって都市に住む」です。刺激的なメッセージです。夏休み期間ということもあってか、ボランティアや建築学生のみなさんがたくさん見にきていました。建築はその時代を表す鏡と言われます。建築は次の時代を意識し、未来に対して構想されるものであることがその理由です。数十年、場合によっては100年先の未来まで使われていく建築。時代とともに変わっていくものと時代を経ても変わらないもの。今という限られた時間にだけ目を向けていては、すぐに新しい時代の考え方に合わなくなってしまいます。建築には未来へのビジョンが必要なのです。先日、世界遺産に登録された国立西洋美術館は、建築家ル・コルビジェの提唱した近代建築理論が盛り込まれた建築の1つ。この理論は今や世界中の街づくりや建築様式の基本にもなっています。60年近く前に建てられた建築ですが、今でもその輝きは失われてはいません。現代のあらゆるものはそうした革新の積み重ねでつくられてきました。次の時代を意識したハウスビジョン、それだけでとてもわくわくしてしまいます。ほとんどのパビリオンが木でつくられているところがよかった。この会場自体が仮設であるため、解体や運搬のしやすさ、コストなどの運営側の理由のほうかが大きいとは思うが、鉄でもコンクリートでもなく、昔からだれもが知っているローテクの素材でコツコツと空間を表現しているところも、意味をより深く掘り下げているように感じました。白井晟一が設計した「杉浦邸」を拝見する機会をいただきました。白井晟一は建築を学んできた人間であれば、おそらく知らない人はいないでしょう。昭和、20世紀を代表する大建築家であり、絵画や哲学の分野から建築に転身した異色の経歴の持ち主。我々にとってはまさに雲の上の存在、それが白井晟一です。この世を去られてから30年以上経ちますが、未だにファンも多く、その経歴と作風から「孤高の建築家」と言われています。「自邸」をはじめ、いくつかのすばらしい住宅も設計されています。今回、その住宅の1つを見学できる機会があるとは。こんなチャンスは二度とありません。見学日を1日増やしていただけたのはとても幸運なことでした。今回拝見する住宅は白井晟一の作品リストにも登場していない幻とも言うべき住宅です。施主である杉浦さんは他界され、主人のいなくなったこの家はまもなく取り壊しとなります。解体までの間、杉浦さんご家族のご厚意で貴重な一般公開が実現したようです。ご家族の方々や企画をしてくれた事務局の皆様には、本当に感謝です。路地のようなアプローチ空間、玄関までの導き方が心憎いです。