エディットしているようで、実は自然に入り込んでる。〈せみよび〉っていう曲があるんですけど、初夏ぐらいにテラスでエスラギっていうインドの弦楽器を弾いて録音してたんです。したら、途中で〈ギッ、ギッ、ギッ〉ていうちょっと際どい音が鳴り出した。〈面白いな〉と思ってそのまま続けてたんですけど、よく聴いたら楽器の音じゃなくて蝉だったんです。〈夏だなあ〉と思って弾き続けていたら、これは蝉とセッションしているんだなとなってきて(笑)。蝉とセッションした曲(笑)。「前からピアノを弾いているとよく起こっていたんです。激しい曲を弾いてたら蝉も盛り上がるし、ふっと落ち着くところに辿り着いたら蝉も〈は〜っ〉ってなる。録音ボタンを押すと止まるんですね。やったらこの素晴らしいセッションを記録できるんだろうと思ってたんですけれど、偶然録れました(笑)。他にもピアノを弾いてたら鳥が集まってきたりもするんです。宮沢賢治の「セロ弾きのゴーシュ」みたいな世界ですね。いう日本の山里で録った音源のなかに、エチオピアで録った曲、「うたがきI」「うたがきII」「うたがきIII」が入っているのはどうしてなんですか?「エチオピアに行ったのは引っ越しの半年前でしたが、ほんとに昔ながらの生活を送っているところで。みんなその土地でとれるもの、そこにあるものを使って工夫して暮らしている。それを見て〈自分はこういう世界に入りたかったんじゃないのか?〉と思ったんです。いう世界を外から見て〈いいね!〉を押し続けるんじゃなくて、自分がいいと思ってる世界に入ろうって。田舎に引っ越すきっかけになったのがエチオピアに行ったことだったので、自分の人生の流れのなかでは(山里で制作した音源と)並んでいてもおかしくないんですね。シンプルさを極めれば、国や人種の違いは関係なくなってくるのかもしれないですね。〈Disc2〉はスタジオジブリをテーマにしたドキュメンタリー「夢と狂気の王国」と、NHKのテレビドラマ「恐竜せんせい」のサントラが収録されています。どちらもピアノがベースになっていますね。「楽器でいうとそうですし、全体的に卒業式や入学式みたいな感じだな、と思います。節目を感じさせるというか。みんなそういうことをテーマにせずにはいられないのかもしない。高木さんの作品のテーマやアプローチにジブリ作品と共通するもの感じたりするのですが、ジブリ作品に共感するところはありますか?「宮崎駿さんも高畑勲さんも大好きで、インタビューなどもいろいろ読んできました。子供の頃から見てたんですけど、自分がものを作るようになって改めて見直した時に、彼らの作品の背景にある膨大な知識量とか経験に圧倒されたんです。それでインタビューを読んで気になったことを自分でも調べていくうちに、歴史のこととか文化のこととかいろいろ勉強するようになって。お会いしたことはないんですけれど、たくさんのことを学ばせてもらっています。いつか宮崎さんと何かの形でコラボレートできるといいですね。最後にアルバム・タイトルについて教えてください。「小学校の時に〈かがやき学級〉っていうのがあったんです。知的障がいを持つ子どもたちのクラスだったと思うんですけど。村でお年寄りと接していると、その〈かがやき〉という言葉が浮かんできて。あと、スティーヴン・キングの小説で『シャイニング』ってあるじゃないですか?自分のなかの〈シャイニング(かがやき)〉を見つめるっていう。いう〈かがやき〉を別の言葉で置き換えると〈魂〉だと思うんです。鹿児島にしょうぶ学園っていう知的障がい者の方の施設があるんですけど、そこではみんな絵を描いたり音楽をやったりしていて、それがすごくカッコいいんですよ。自分で何かを創る時、どこかに芯があって、そこで作っているイメージがあるんです。普段その芯はなかなか発動しなくて鎧をかぶったりしている。しょうぶ学園の人達は鎧をつけずに全解放しているように見えた。村のお年寄りもそうなんですよね。その様子をひとことで言うなら〈かがやき〉なんです。Masakatsu1979年生まれ、京都出身。2013年より兵庫県在住。長く親しんでいるピアノを用いた音楽、世界を旅しながら撮影した’動く絵画’のような映像、両方を手掛ける作家。美術館での展覧会や世界各地でのコンサートなど、分野に限定されない多様な活動を展開している。「おおかみこどもの雨と雪」やスタジオジブリを描いた「夢と狂気の王国」の映画音楽をはじめ、コラボレーションも多数。'20MENUHOMENEWSARTISTSRELEASESSCHEDULEINTERVIEWVIDEOSTORECONTACT。