説をきっかけに、スピーカから伝わる空気振動で音楽を聴くことが音楽にとって大切であるということを前回このシリーズの【3】で書きました。続く数時間の年中行事は家族みんなで、あるいは親戚が集まってテレビを囲んでみていました。そのころは家族みんなで楽しむ大衆音楽の絶頂期だったと思います。このブログで何度も触れましたが、テレビやステレオから流れてくる音楽は2~3m離れて聴いていました。空間を伝わる空気の振動から体感して音楽を自分の中に取り入れていたのですね。立派な「空間認知による右脳への刺激」です。時代が進むとステレオからラジカセへとパーソナルユースにオーディオ装置が変化してきて、一挙に1m以下いや50Cm位までスピーカの位置が個人へと近づいてきました。みなさん何を言いたいのか分って頂けると思いますが、こうしてラジカセからウォークマンの人気、普及からスピーカからイヤホンへと人の鼓膜へと音源がどんどん近づいて行きました。加えて最近はインナー式で耳の穴に突っ込んで聴く方式が当たり前になってきました。右脳を刺激しない音楽の聴き方(音圧という情報だけ)になってしまっています。黒川先生によると、最近若者のあらゆる生活が右脳を刺激しない、左脳への情報インプットばかりになっていて、少子化も無関係ではないとおっしゃっています。右脳が刺激され情感が発達すると生物学的には雄も雌も発情しやすくなって、子孫を残そうという意識が高まるそうです。なんか音楽ビジネスや大衆音楽の衰退とは無関係と思えない流れを感じます。音楽は体で受け止めて聴くもので、固体メモリーに詰め込んだデータや、通信で流れてくるストリーム信号だけではないと思います。今の便利さの享受と、自分の好きなものはめんどくさくても出かけて聴くといった半々のミックスモードが音楽発展に必要な気がします。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。