Tとかかわりのある様々な方にお話を聞くこのコーナー。第7回目にご登場いただくのは、シンガー・ソングライター二村敦志さんです。Tのレコーディングの話、そして二村さんご自身の音楽観など、さまざまなお話をうかがうことができました。Tとの出会いからお聞かせください。二村敦志さん(以下、二村):マイケル・ジャクソンの大ファンだったんですよ。小学生の頃からファンクラブにも入ってて。そこからジャクソン5の音源も聴いていって。そこから入るんですか。二村:いや、その時はデイヴィッドのギターという区別はなくて、なんか面白いギターだなーとか思ったんです。その頃は特にプレイヤーに着眼点を置いて聴くというような感じではなかったんですね。World」という曲がありましたよね。たくさんのアーティストが一同に会してる、あの曲ですね。マイケルも参加してるあの曲が好きで、参加しているアーティストの曲を全部聴きたくなったんですよね。ダン・エクロイドって誰なんだろうとか、キム・カーンズって誰なんだろうとか、そういう好奇心があって。参加してるのはアメリカのトップスターばかりだっていう話は聞いてたので興味を持ったんです。この曲ではブルース・スプリングスティーンとスティーヴィー・ワンダーのハモりにドカーンとやられた感じだったんですよ。してこの声とこの声をマッチングさせたのかなっていう疑問というか興味もあったりして。それがきっかけでスティーヴィー・ワンダーを聴いてみようということになって。最初に買ったのが『インナーヴィジョンズ』だったんです。そこに行き着くわけですね。中学一年生くらいでしたか。You」とか流行ってた曲は知ってたんですけど、70年代の『ファースト・フィナーレ』までの3部作は名盤だという情報も知ってて興味があったんです。なんとなく『インナーヴィジョンズ』を手に入れて聴いてみると、おっ!?という感じだったんですよ。「Visions」でのDavidのギターを聴いたと。二村:まだその頃は自分で楽器をプレイするということより、音楽を「聴く」ということにしか興味がなかったんですけど、徐々にバックのミュージシャンってどういう人なんだろうということに興味が湧いてきたんですよ。そのうち、おそらく中三か高一くらいやったと思うんですけど、いわゆるAORというジャンルの音楽に傾倒していったんです。マイケル・フランクスとかスティーリー・ダンなんかの出会いがきっかけだったと思います。二村:で、クルセイダーズもその頃聴いて知って、そこにデイヴィッド・T・ウォーカーというギタリストが参加しているという情報を本とか雑誌とかで知るようになって。Graffiti』が載ってたんですよ。二村:もう、即KO、という感じで。それが僕とデイヴィッドの「出会い」ですね。他にもたくさんギタリストがいる中でデイヴィッドのギターにピンときたものがあったんですか。二村:音というよりも、まあ月並みな表現かもしれませんけど俗に言う「ギターがうたってる」という感じですね。デイヴィッドって結構早いフレーズを弾いたりすると思うんですけど、でもなんか口ずさめる感じがあるんですね。僕は「歌」が好きなので、楽器だけのプレイでもどこか「うたってる」プレイヤーが好きなんです。ドラマーなんかでもそれは同じですね。独特のフレーズですもんね。二村:あのお馴染みのフレーズですよ。やって弾いてるんやろう、みたいな興味がありましたね。すごく悪い言い方をすれば、ワンパターン。普通に言えばワン・アンド・オンリー。デイヴィッドのギターって、そういう風にしか表現できない感じだと思うんですよね。ラリー・カールトンというギタリストも物凄く好きなギタリストの一人なんですよ。Is...』を聴いたときに「こりゃ反則だろう」という感じでしたし、AORでうたもの、ということでいうとラリー・カールトンってトップギタリストだし、よく聴いてたんです。サウンドっていうことでいうと、デイヴィッドのギターは聴くとデイヴィッドだとわかるんですけどカールトンのギターは今一つわからないところもあって。デイヴィッドは独特のフレーズとサウンドがあって、そういうギタリストってB.B.キングとかもそうだと思いますけど、世界でもホントに数少ないと思うんですよ。ギタリストなのにボーカルを喰ってしまう存在というか。僕の中ではそんな感じなんですよデイヴィッドって。なんかもう「アーティスト」といったほうがいいというか。二村:ギタリストというよりアーティストというか。ギタリストというカテゴリーにはめることがなんか失礼なことだなというか。存在感あるアーティスト、ですよね。harmony』というアルバムが出たときに、すごく親しみを感じたんですね。あの作品が世に出ることによって、デイヴィッドという存在がより日本人に近付いてきてくれたというか、逆にこっちも歩み寄っていったと思うんですけどね。あのアルバムは大きかったですね。二村:最初はデイヴィッドが参加してるという情報をキャッチできてなかったんですね。友人の家で聴かせてもらったときに、すぐにデイヴィッドだとわかったんですよ。凄いよなこの人という感じで、そこからまたさらにデイヴィッドの魅力に引きよさられたというか。ホントにワン・アンド・オンリーですもんね。二村:それにプラス「反則」というキーワード。あのギターはもう「反則」以外の何物でもないという感じですね(笑)。あと、デイヴィッドのギターを一言で言うと、まず「メロウ」。リズミカルとかそういうこともあるんですけど、まずは「メロウ」な感じというか。それとどんなにハッピーな曲を弾いてもどこか物悲しい感じというか。そんなところを感じますね。いわゆる歌伴としてのデイヴィッドと、インストとしてギターがクローズアップされるデイヴィッドと、いろんな側面があると思うんですけど。二村:僕はやっぱり前者。ギターが主役ですというアルバムももちろん好きなんですけど、歌に絡んでくるギターが僕は好きなんですよ。絡んでくる、というよりも「まとわりつく」というか。二村:服のようにいろんな音を着せていくようなギター、というか。いう感じがリスペクト、なんですよ。それからデイヴィッドに参加してもらうまでの経緯はどういった流れだったんでしょうか。二村:デイヴィッド・T・ウォーカーという人は僕のアイドルなので、いつしかいっしょに演奏したいという夢を持ってたわけです。ミュージシャンだったらそういう夢の一つ二つ持つと思うんですよね。今回弾いてもらった「Luz」という曲を作ったときに、この曲は誰に弾いてもらいたいかということを想像したんですけど、デイヴィッド以外には考えられなかったんですね。アコースティックギターを僕が弾いて、デイヴィッドと共演したい、と思ったんです。Love」という曲がありますよね。Love」のことを考えたんですよ。テンポ的にも近いものがあるし、参考に出来たか出来なかったか正直わからないですけど、「Luz」が出来たときに、なんかこう、初めての音楽に出会った感じというか、すごい衝撃が僕の中であったんですよ。この曲ってデイヴィッドが物凄く得意なテンポなんじゃないかなーと思ったんですね。そのとき「この曲にデイヴィッドのギターが入ったら」と考えて。