-農業がひらくアートの未来、のための(長い)アーティストステイトメント。元々は展覧会のプロポーザルのために書いた文章で、それに手を加えたものです。「イデオロギーのかわりにコンピューターが与えられた時代において、僕たちはどう世界と関係をもつべきか。」という問いに対して、家族というコミュニティには国家や階級が失った「合理的な判断を超えた強制力」があり、それゆえに「裏返せば、むしろそれがあるからこそ家族は政治的アイデンティティの候補になりえるのだとも言える。大きなショックを受けました。(これを書いている現在、事態はずいぶん落ち着いている)何か作品で触れてみようかとも考えたのですが、作品に持ち込むには個人的すぎるし、心情的にも物理的にもあまりに大きな出来事である一方、俯瞰してみれば、多くの人に順々に起こるであろう、人類においてはとりたてて珍しくない事態でもあるという、なんとも扱いにくい状況に身を置くことになったのです。「ないはずのことに質量を与えてしまう」などの試みに密接な関係があるのではないかと感じ、まずはおそるおそる並列に扱ってみる事にしました。たしかに家族という単位は、インターネットが隅々まで普及した現代において、生身の身体という物質と思考が交錯する奇妙な舞台です。そもそも人は「自分」という役まわりをまっとうするために日々を人生と銘打って演じているわけです。考えると、社会に向けたパフォーマンスやプロジェクトのために描いていた「原稿」たちもまた、時として家族を物語ることと相似形をとるように思えたのです。「パフォーマンスやプロジェクトについての原稿」はもちろん「家族の原稿」もまた、「どこで“わたし”がおわり、“わたしたち”がどこではじまり、どこで終わるのか」という僕が常々取り組んできた問いに繋がるのだと予感しました。「美術」またはそれとはおおよそ相容れにくい「家族」という存在も、実はどちらも表面は「半透明の見えにくい皮膜」で覆われており、その皮膜を透かしてみると、プリズムによって可視化された七色の光線のごとく、放射状に哲学や社会学、生物学や量子物理学さえも放出されるのではないかと思えたのです。2019※リクエストされていたあいちトリエンナーレへのメッセージをその場で作り、読み上げからはじめるパフォーマンスをし、その場でその紙をオークションしにかけて寄付としました。※読みにくさや時間の足りなさも含めて手書きとしました。山出淳也さんの本に、参加した国東半島芸術祭の事や「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」の事が書かれています。Artist)「あの、2011年8月28日」(当日以降にタイトルは「併走論」に変わります)今回のトーキョーワンダーサイトの展示は震災によって大きく変更されて、今に至っていると聞かされた。その中で僕にも「何かやってくれ」と依頼が来た。言うまでもなく3月11日に起きた今回の震災は多くの人命と財産を一瞬で奪い去った忌むべき出来事だ。同時に、震災は従来の価値観をいともたやすくひっくり返し、暗部を明るみに出し、膨大な絶望を投下し、ついでに少しの希望を与える事さえした。かなりの語弊はあるが、それ、芸術がやりたかったエフェクトじゃないか?。僕が作品でいつかやりたかったエフェクトじゃないか?。僕は震災以来、どこか震災そのものに嫉妬しつづけている。震災直後にたくさん聞こえてきた「芸術は必要か?」という問いは、震災以前にもそんな問いは成立してはいなかったという意味でとても卑怯で、いつの時代も「芸術は重要か?」が正しい問いなはずだ。「必要」と「重要」は似て非なるものだ。震災を経て実感する事は、人々のある種のリテラシーレベルが上がっている事だ。口先だけのゲームやただ借りてきたものに付き合う時間は誰にも存在しなくなってしまった。自らの身体を担保に、作品を作る意義とそれを人に見せる意義、そのどちらの意義について理由を開示しながら制作する。そんな手つきだけが説得力を有するようになったように思える。僕は思い立って「身体を伴って作品と併走している、それが妙なシークエンスを思い描かせる」そんな作り手数人に声をかけさせてもらった。パフォーマンスとか、そういったカテゴリーでは捉えられない、新しい腑分けが斜めに一本見通せるはず。そこで手に入れた新しい地図を持ち、改めて世界を見渡したいと思うのは僕だけではないはずだ。場違いhttps://www.kanagawa-kenminhall.com/bachigai/information/雨宮庸介の「場違い」こちら側の部屋でも、あちら側の部屋でも時間は同じように均一に経過している。両者は同じ時間性の中にある。