Returns!!!!!日本ニューエイジ秘史トーク内容テープおこししました。解体新書からWW2を経て現代にいたるまで、我々日本人が欧米文化や思想に接するときによくわからなかったものが(宗教的思想を背景とした)スピリチュアリティであり、その霊性運動へとアクセスするサイケデリックと呼ばれるものであった。したかというとスピリチュアリティやサイケデリックは理解不能だから「大筋において(そうじゃない研究者もいるにはいた)」ほったらかしにしてきた歴史がある。サマー・オブ・ラヴを象徴とするサイケデリック革命は欠落したまま、ヒューマン・ポテンシャル・ムーブメントを模範した自己啓発運動やセンシティビティ・トレーニング、マルチ商法などの洗脳ビジネスだけは企業も率先して輸入される(1970年代)。そもそもは個人が自分自身を内面的に変化させるテクノロジーだったものが、いつの間にか「24時間戦えますか?」的な企業戦士育成のテクノロジーへと変化。その運動は現実世界の企業収益をアップさせ日本経済を大きく回していった。そんなシステムがよりマスに落ちてきたのが日本スピリチュアリズム。ブラック・スピリチュアリズムの誕生。変性意識を抜きにしたニューエイジはマネーへと走る。アムウェイに代表されるビジネス・モデルのシステム化。サマー・オブ・ラヴの代わりとして拝金主義が我々の変性意識を司るようになる。欲しい」ではなく「金運」と呼ぶのが日本ニューエイジ。話は日本ニューエイジ・ミュージックへ。いわゆる音楽ファンとは全く異なるマーケット層。フランク・ローレンツェンなど日本でしか知られていないようなアーティストがビッグ・ビジネスを生む。佐村河内守、フジ子・ヘミング、ウォン・ウィンツアンは同じ事務所。癒し業界に蔓延する苦労話ビジネス。凡庸な物語性とビジネスの癒着。そこに表現者や演奏者としての葛藤は存在するか?その物語性に表現者、演奏者として自身をチューニングしていけるものなのか?ヒーリングは共感されてなんぼの世界、それには物語性があったほうが共感されやすいのは事実。物語性にそった効能、聴くだけで金運アップなど。否定できるものではないがそれだけでよいのか?カウンター・カルチャーの不在。アメリカでカウンター・カルチャーが成り立つのは二大政党制が大きな原因となっている。日本ではサブ・カルチャーはあってもカウンター・カルチャーは不在のまま。ニューエイジ運動もカウンターとしての力は持ち得ずビジネスの一貫にとどまっている。今後、日本のニューエイジャーとしてはインディビジュアルな響きが大切。苦労話や金運などの凡庸な物語性があっても良いが、ナラティブを介して世界を読み取り理解するしかない我々としては、徹底してギミックを排したなかで読み、自分のミニマムな物語を語れる力を持つのが大事である。それが唯一のニューエイジャーであり、これからのスピリチュアリストに必要な態度で。現在日本で最も抑圧されているのもこの感覚である。上記ほか、1990年代初頭の東京サイケデリック・シーンの話、第七サティアンのドラッグ問題。アレクサンダー・シュルギン博士の孫によるオリジナルMDMAレシピ伝説。