ついて〕レニングラード音楽院(現・サンクトペテルブルク音楽院)卒業制作として作曲。4つの楽章による古典的な形式を墨守しながら、斬新な響きを盛り込んだアヴァンギャルドな音感覚に貫かれている。「ソヴィエト国家が育てた天才」とたたえられ、ワルター、ストコフスキーらによって西欧、アメリカですぐさま初演された。自の響き、形、性格が隠れている。彼は天才だが遅咲きのほう、ピアノを始めたのは9歳なのだ。あなたの息子も、今からでも遅くないかも。〔ショスタコーヴィッチの周辺〕1906年に生まれたドミトリー・ショスタコーヴィチは、ピアニストの母の指導を受け、幼少期から驚異的な才能を発揮。22年に父を亡くすと、結核を患いながらも映画館のピアニストとして家計を助け、23年にはピアノ科を卒業。困窮する姿にグラズノフが手を差し伸べ、作曲科に進むことができた。〔その時、世界は〕1924年レーニン没。芸術革新を推進する力も退潮に向かい、第4交響曲に対する批判へとつながっていく。依頼を受け、十月革命10周年記念式典のために作曲。尖鋭的なモダニズムを駆使し、ロマノフ王朝による民衆の弾圧、闘争を表現。部による対位法をなど、多彩な音楽言語を盛り込んでいる。中間部にサイレンが鳴り響き、冒頭からの混沌は破られ、レーニンをたたえるシュプレヒコールは、シニカルな響きさえ含んだ勝利の凱歌となって全編を結ぶ。曲の後半サイレンが鳴るまでは、まるでフォービズム、ある時代のピカソのよう。午後の授業のベルを聞くまでに遊ぶ奔放な少年の心の中を見るようだ。人は、集団に入ればその中で自分の住む場所を見つけねばならない、どちらも人間の存在の表裏を形づくる世界だ。強制とか自由とかの問題ではない。交響曲第1番で圧倒的な成功を収めながら、ピアニストとしても顕著な才覚をしめしたショスタコーヴィチは1927年、第1回ショパンコンクールに参加。盲腸炎のため本領を発揮することなく特別賞のみを受賞。優勝はレフ・オボーリンだった。交響曲第2番と同様に合唱付き、単一楽章による作品。「メーデー」の表題に呼応するかのように前作に比較して前衛性は後退し、労働歌のような平明さを持つ。第2番と同じく4部に分かれ、アレグレット-アレグロ/アンダンテ/アレグロ-ラルゴ/モデラートの古典的なスタイルを下敷とする。音の抽象画を狙ったと思える形式のはっきりしない作曲法、見方によってはオノ・ヨーコなどのハプニングアートの時代を30年先取りか。用品として割り込み、「レーニン」と叫ぶ。侵害を感じるような違和感。今で言えばテレビコマーシャルの割り込みといえそうな終結部。交響曲第2番と並行して作曲した歌劇「鼻」は、官僚体制への痛烈な批判を盛り込んで、ロシア・プロレタリア音楽協会から酷評を受けた。進作曲家は早くも当局を摩擦を生じるが、30年初演のバレエ「黄金時代」はプロレタリア音楽として熱烈な支持を受けた。ヨゼフ・スーク、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ニコライ・ギャウロフ、ニコラウス・アーノンクール生まれるバルトーク:弦楽四重奏曲第4番、狂詩曲第1番、レハール:オペレッタ「ほほえみの国」初演1930年ラザール・ベルマン、ロリン・マゼール、カルロス・クライバー、武満徹生レオポルト・アウアー、ジークフリート・ワーグナー没エルガー:「威風堂々」第5番。|よく読まれている記事テレビでクラシック、それもオーケストラ音楽がそのまま伝わるかというと・・・・それは無理と言い切る。一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。Cプログラム一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。死んだ後も続く強く存在!そう再確認した一日だった。