ギズモード・ジャパンこのページではJavaScriptを使用しています。JavaScriptをONにしてください。15:0025,769satomi1日オープニングナイトに行った読者によると、コスプレで詰めかけた大勢のファンからブーイングが起きたそうですよ。珍しいこともあるもんですね...。Shyamalan)監督の評価は地の底まで急降下中です。NYポストの評価は「星ゼロ個」CNN-IBNの評価は「5段階評価の0.5」。クリスチャン・サイエンス・モニターの評価は「D」で、「エフェクトは重く、意味は軽い」。7月17日の日本公開より一足先に本家のシビアな反応を見て参りましょう。Konietzko氏が制作しました。アメリカではポケモンと遊戯王のブームが一段落した後で、あの元素+技ワールド(+永井豪?)の影響が色濃く感じられるストーリーです。絵やギャグも日本アニメ風で、そこに中国拳法とアメリカ版アニメの要素をバランス良く融合しています。舞台設定は「古代中国っぽい、アジアの架空の国」(Nickelodeon)。4つの国で成り立っていた。各国には水、土、火、気のそれぞれの技をあやつる能力を持つベンダー(使い手)が存在し、彼らベンダーの中で、4つの技をすべて使いこなせる唯一の者が『アバター』と呼ばれていた。アバターによって世界の秩序を保たれ、人々は平和に暮らしていた。火の王国が他の国を攻撃してからは、世界の秩序は崩れてしまった。12歳の少年アンだった。彼はまだ「気」の技しかマスターしていないのであった...。Airbender(エアベンダー)』で、『Avatar』抜き。ジェームズ・キャメロン監督に去年鮮やかに先を越されてしまったので、こんな頭もげたタイトルに差し替えとなったのです。因みに映画の特殊効果はキャメロン監督の『Avatar』と同じルーカスのILMが、『エアベンダー』も担当しており、エフェクトは最高という評判ですが、3Dは「なんのディメンションもない」と酷評です。監督・脚本は『シックス・センス』や『サイン』も手がけたインド系アメリカ人の鬼才M・ナイト。アジア系では今一番成功してる監督のひとりですね。アジア系なんだから、アジアがモチーフの本作品にはぴったんこ...と思われたのですが、いざ2008年にキャスティングが発表になってみたら...アジア人キャラが全員白人...だったのです、はい。ガンジーの国の人たちなんですよ。このあまりの白人偏重っぷりにファンからは「ベンダーどころかracebending(人種ベンディング、人種曲げ)ではないか!」と猛反発が起こり、人種によらない機会均等を求めるサイト「racebending.com」が誕生。そこからファンがパラマウントにキャスティングの見直しを求める抗議文200通以上を送る騒ぎとなりました。封切り後もこの論争は監督と抗議団体の間で延々と続いてます。『ラスト・サムライ』なんかもロケはニュージーランドで後ろにシダ類がバオバオ茂ってたり、そういうのは映画ではよくある話だけども、本作品の場合、「アニメは白人が作ったのに主人公が全員アジア人で、映画はアジア人が作ったのに主人公が全員白人」という部分で悪目立ちしてる嫌いはあるかもしれませんね...。racebending.com広報のマイケル・リーさんがUGOのインタビューでアニメ版作者2人と話した経験を語ってますけど、あちらの2人は『ロード・オブ・ザ・リング』や『ハリー・ポッター』のような西欧文化一辺倒の作品とは違うものをつくろうと、文化考証の人も雇い、毛筆も中国の本物を使って、アジアの素材に対する愛とリスペクトを見せたから、それに視聴者も反応した、ありとあらゆる人種のアメリカ人が反応した、と言うんですね。それが映画ではこんな風になっちゃった...。カットしてならない場面ばかりカットした公開前に荒れたのはキャラ設定で、公開後ファンが一番ぶーぶー言ってるのは脚本です。「M・ナイトは原作の意図が全くわかっちゃいないよ」なんて言われてます。キャラクター設定や物語の鍵を握る部分がことごとくカットされてるので、特殊効果が派手な割にはエモーションのない、どのキャラにも全くもって感情移入できない駄作に成り下がってしまった、と。1)だけですが、それでも放映回数20回以上のストーリーを2時間の映画にまとめるんですから、カットしなきゃらならないのは分かるんです。「もしかしてカットしなかったらここまで酷評にはならなかったんじゃ...」という惜しい場面があり過ぎますよ。主なものを見てみましょう。「初日興収1635万ドル(約14億円)を記録するなど全米ヒット中」と紹介されているが、米国内興収は初週7900万ドル(約70億円)で第3位、1日500万ドルのラインを割った。制作費は1億5000万ドル(約133億円)。脚本を書き上げた時、M.ナイト・シャマラン監督はアニメ配給元Nickelodeonと映画配給元パラマウントに、「これは新しいスターウォーズになる」と言ったそうです。こないだの来日公開記念イベントの席でも、「7歳の時にスターウォーズを観て映画監督を目指すようになった。スターウォーズっぽい部分を感じていただけたら嬉しい」と語ってます。やりたかったんでしょう。「遠い昔、遥か彼方の銀河で...」じゃないけど!「原作アニメも大体そうじゃない?」と言う人もいるかもしれないけど、あちらはほんの数秒ですが火の国の戦闘シーンが流れるんですよ。統制の取れた整然とした火の国のイメージ。あれでアニメの「悪役」のトーンが定まり、その直後に流れる伝説のアバターRokuが全エレメントを操るシーンで聴衆は一瞬にして、「ああ、これがアバターか」と、物語の骨子をまぶたに焼き付けます。それが映画では意味不明な解説調がずらずら流れるだけ。Dragonの精神世界にもっと重みが増しただろうに...。アバターがなんでそんなに重要なのか、アンがいなくなって何故みんなこの世の終わりみたいに嘆き悲しんでるのかも理解できただろうに...。外した理由は分かりません。『エアベンダー』は何かっていうと「見せるより語りたがる」映画で、そこが一番アニメファンには納得いかないところみたい。ネットでも、「語るより見せろ」という声がとても多いのです。アニメが5秒で説明できるものを、実写のアクション映画では最後の最後(実戦シーン)までついぞ観客に理解してもらえないというのも悲しいものがありますよね。戦争自体もそうなら、それが登場人物に与える影響も、映画版では最初から軽くあしらわれています。サカは南の水の国の最後の生き残りで、アニメではそれがいつも悩みの種。10代にも満たないガキんちょ束ねて軍作るんで苦労が絶えないのですが、火の国が攻め入ってくると、この子どもを駆り出して国を守るんです。それ以外に選択肢がないから。「バカな漫画のおちゃらけ」、「しょうもないジョーク」として、あんま深く考えずにカットされちゃったのかもしれないけど、これって実はものすごく悲しい話なんですね。そこんとこ飛ばすと、よくわかりません。映画では、サカ&カタラ兄妹はずっと前に亡くした両親のことを悲しそうに語りはするけど、一度も自分で国を守ろうとはしないし、火の国がアンを探して村に来た時なんかも待機はするんだけど負けてしまいます。この辺から南の国のベビーの旅団といったディテールの欠如がだんだん痛感され始めていき、映画は登場人物が意識的に行う選択の積み重ねでストーリーが紡がれるというより、もう結論は決まっててプロットは付け足しみたいな感じになっちゃってるんです。味のある脇役~JetとDeserter2時間の枠にJetという脇役を押し込めるのが難しいのは分かりますが、「王の味方も敵も火の国の人間は一人残らず皆殺しにする!」という彼の執念がないと戦時の空気は出せません。一方のDeserterは、火の国の下でも全員が全員悪い人じゃないことを教えてくれます。M.ナイト監督はJetに関しては特に何も言ってませんでしたが、Deserter的な脇役をカットした理由は3月のプライベートな座談会でこう話してくれました。Deserterは私も好きなキャラだし、大きな場面なので、第3作に動かしたよ。笑い映画で笑えるのは2回で、どっちもサカと水のジョークです。アニメ版のアンはシーズン1全体を通して「なんでよりによって俺が...」という弱キャラで救世主意識ゼロ、すぐペンギンと遊ぶお笑いキャラなのに、映画では最初からえらい真面目です。その理由を監督は先の座談会でこう語ってます。