hitaruの三つの劇場で上演される、神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2019『カルメン』の記者懇談会が、9月末、東京都内で開催された。今回演出を担当するのは、オペラのみならずミュージカル作品なども手がける田尾下哲。『カルメン』は、演出アシスタントやホール・オペラ、ハイライトなどを上演してきたが、本格的に作品を演出するのはこれが初めてだとのこと。その彼は、21世紀の今日、この名作オペラを上演するにあたっての二つの問題点を指摘した。一点は、この作品における「ロマ」の人々の描き方。ヒロインのカルメンは性的に奔放なジプシーの女性として描かれているが、「ロマの人々は自らをジプシーとは呼んでおらず、他の人々による呼称に過ぎない。実際には、(カップルは)一生涯添い遂げると聞いた」とのこと。二点目は、エスカミーリョの闘牛士という職業について。「今日においても闘牛士が存在することは事実だが、動物をいじめ、殺す、野蛮なショーを楽しむということは、21世紀においては看過できない」。この二点を解消すべく、「私の師匠である演出家ミヒャエル・ハンペとも相談した上で、21世紀のアメリカのショービジネスの世界に置き換えて上演することにしました」。バーレスクのクラブに出演していた無名のカルメンが、オーディションを受けてブロードウェイの舞台に進出するも、業界の大物に干されてサーカスでドサ回り、しかしながらハリウッドの大スター、エスカミーリョに見出されて銀幕のスターになるというのが今回の演出コンセプト。終幕はアカデミー賞のレッド・カーペットのイメージになるというから興味津々だ。一点、田尾下が指摘したのは、作品における指輪の扱いについて。終幕、エスカミーリョと共にやって来たカルメンは、もらった指輪をホセに投げ返すが、「元カレの指輪を持っていたりするのかどうか。今回、指輪の行方もていねいに描いているので、注目してほしい」そうだ。カルメン:加藤のぞみ(メゾソプラノ)続いて挨拶したカルメン役の加藤のぞみ(アグンダ・クラエワとダブルキャスト)は、今回がロール・デビュー。「夢の夢のまた夢だった役で、藝大生だったときからいつか歌いたいと思っていました。イタリアで勉強した後、移り住んだスペインでは、ロマが海辺で歌い踊る姿に遭遇することも多い。稽古初日はまずダンスから始まり、正直とまどいがあったのですが、『カルメンは絶対あきらめない』との田尾下さんの言葉を聞いたとき、腑に落ちるものがあった。イタリア、スペインで悔しい思いをしてきた、その闘争心は役柄に活かせると思うので、新しいカルメンを作っていけたら」と抱負を述べた。ドン・ホセ:城宏憲(テノール)ドン・ホセ役を務める城宏憲(福井敬とダブルキャスト)は、「一幕から四幕まで詳しく稽古がつき、全貌が見えてきた。(田尾下)哲さんとの仕事は二、三回目になるが、僕が新国立劇場でイギリス人の講師に教わったこと、すなわち、歌を感情から、動きからと多角的に解釈するということをまさに求める演出家だと思う。今回も、ダンスをはじめ、のけぞる、這いつくばるといった動きも入っていて、身体表現としてもとても魅力にあふれている。ドン・ホセは、話の渦の中心にはいないが、カルメンの生き様を見せる影。話的にはカルメンの足を引っ張るけれども、どこまでもカルメンを支えたいと思っている。ダンスのシーンはないが、ピエロの姿になったりする場面があるので、新しい要素を加えて作っていきたい」と、新演出への意気込みも高い。問いに、田尾下は、作中の歌についての分析を披露。ドン・ホセの「花の歌」、ミカエラのアリアなどは登場人物が心情を吐露する曲として歌われるものだが、カルメンが酒場で披露する「ハバネラ」はあくまで歌手として歌っているものであり、最終的には皆と大合唱になるエスカミーリョの「闘牛士の歌」も、「初めてこの作品を観た人にとっては歌手が歌っているように見えると思う。そこで、エスカミーリョが大スターとして歌を歌っているということがおかしくない設定を考えた。映像、舞台、ミュージカルに出演し、プロデュースも行なう、ヒュー・ジャックマン的なイメージ」と、斬新なコンセプトの源を明かす。作中登場する「闘牛士」や「兵士」といった言葉については、あだ名として扱うとのこと。各場面のヴィジュアル・イメージ、イメージ・ソースについてだが、バーレスクの場面については『NINE』や『シカゴ』の雰囲気で、黒の下着のコスチュームも登場するとか。ブロードウェイの場面は『ムーラン・ルージュ』の雰囲気で、チャールストン・スタイルも登場。サーカスの場面は、「世界ツアーに出始める前のシルク・ドゥ・ソレイユ」というから設定が細かい。終幕のレッド・カーペットの場面には、メット・ガラのイメージも重ね、レディー・ガガの衣装も参考にしているという。質問に対しては、田尾下は「一途でプライドの高い男だけれども、カルメンにとっては何者でもない。カルメンはビッグ・スターと結婚すべき。ドン・ホセは足を引っ張るタイプの男で、カルメンにとってはよくないタイプ」とバッサリ。「さきほど、カルメンを支えたいと言ったけれども」と城が反応すると、「迷惑」とまたまたバッサリの田尾下、そんな二人のやりとりに笑いが起きる。カルメンが発する「自由!」の一言について尋ねられた加藤は、「カルメンは高みに行きたい人。ドン・ホセが自分を愛する姿がすごく邪魔になる。その彼の『花の歌』を聞いていてふっと女性に戻る弱さ、ある種の決意をする様を見せたい」と語る。田尾下によれば、この場面は、スターダムにのし上がった自分の姿をカルメンが夢想するが、ドン・ホセには見えないという演出になるとのことで、『シカゴ』の「ロキシー」のナンバーをも思わせるシーンとなりそう。オペラ・ファンのみならず、ミュージカル・ファン、映画ファンにも大いにアピールしそうなこのプロダクション。初日の幕が上がるのを心待ちにしたい。ティナ登壇!映画「惡の華」が9/27(金)から全国公開されます。原作は累計発行部数300万部を記録する押見修造の代表作であるコミック。押見作品はこれまでにも「スイートプールサイド」や「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」など、映画化が続いています。「惡の華」は2013年にTVアニメ化、2016年には舞台化もされています。監督は「片腕マシンガール」や「電人ザボーガー」などカルト&ファンタスティックな作品を作り続ける井口昇。今回は公開に先立って名古屋市のTOHOシネマズ名古屋ベイシティにて行われた舞台挨拶をレポートします。挨拶には主人公の春日高男役の伊藤健太郎と、春日の人生観に決定的な影響を与える仲村佐和役の玉城ティナが登壇しました。思春期特有の鬱屈とした感情を題材にした「惡の華」。監督の井口昇は原作を数ページを読んだだけで「この作品を映画化するために、映画監督になったのではないか」という直感と衝撃を受け、自ら実写化に向けて奔走したとのこと。片や原作の押見修造は「井口監督に『惡の華』を撮っていただくことは、長年の夢でした」とコメントしており、その相思相愛ぶりが伺えます。井口と押見はお互いにディスカッションを重ね、ストーリー展開からセリフなど脚本の細部に至るまでこだわったそうです。11巻ある原作は<中学生編>と<高校生編>から構成され物語は時系列に進んでいくが、映画では高校生編で始まり中学生編を回想していくという展開。絶対に外せない原作のディテールを再現しながら、映画ならではのダイナミックな描写が功を奏した、刺激的で良質な青春グラフィティに仕上がっています。―この映画のキャストに起用されたことについて伊藤:井口監督の作品に出演させて頂くのは2回目です。監督やプロデューサーの方から、この映画が構想から7年ほどかけて練られた作品だとお聞きして、そんな作品に出演させて頂けることが嬉しかったです。プレッシャーというよりは感謝の気持ちが大きかったです。玉城:私は原作の漫画が大好きだったんです。その中でも圧倒的なキャラクターを持つ仲村の役を私に託して頂いてとても有難かったです。過激なセリフや描写にもチャレンジしていきたいなと思いました。伊藤:家族が観たらどう思うだろうかと心配です(笑)。ここは映画「惡の華」を象徴するシーンでもあり、監督には「ブルマの分子まで吸い取るくらい嗅ぎとってくれ」と言われました(笑)。玉城:雨のせいでこのシーンが撮影初日のファーストカットになったんです。伊藤:逆に春日というキャラクターを早く掴むきっかけになってよかったです。―皆さんへのメッセージ伊藤:僕らが本気で、全身全霊をかけて作った映画です。どんな方々に観て頂き、どんな捉え方をされてどう消化されるのかが楽しみで仕方ないです。この作品は皆さんに観て頂いてからどんどん化けていくような、そんなパワーを持っていると思います。玉城:原作の漫画もそうですが、中高生時代にこの作品に出会っていたら何か救われる部分があったかもしれないと、そう思わせる作品です。この映画を観て、皆さんの中に何か一つでも残るものがあれば嬉しいです。リリーの音楽も印象深い。映画の中で特に印象的な場面で流れる挿入歌「魔女」は押見修造の大ファンであったたかはしほのかが「惡の華」を読んでいた高校生の時に描いた楽曲。主題歌もたかはしほのかがコミックを初めて読んだ時の衝撃を元に書き下ろした新曲だとのことです。脚本は、アニメ「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。春日が交流を深める常盤文役に飯豊まりえなどが名を連ねます。Part2』は、世界演劇史上に輝くイプセンの『人形の家』の、あっと驚く“後日談”。『人形の家』のラストで夫や子供たちと暮らす家を独り出て行くヒロイン・ノラの姿は、1879年の初演当時より、演劇界を越えて広く社会的論争を巻き起こしてきた。Part2』は始まる。帰ってきたノラ(永作博美)をまず迎えるのは、乳母のアンネ・マリー(梅沢昌代)。アンネ・マリーはノラが出て行った後も家に残り、ノラの夫トルヴァル(山崎一)やエミー(那須凜)ら子供たちの世話をしてきた。いう、劇作家から観客への問いかけでもある。ここでナスが提示するノラの“その後”は痛快さに満ち満ちている。ノラが選んだ生き方が、イプセンが『人形の家』を執筆する際にモデルとした女性の職業とも重なることを鑑みるに、今作が優れた『人形の家』論たり得ていることにも感服する。15年間、家族とまったく関わりなく生きてきたノラだが、困った事態――これも、『人形の家』での“困った事態”のリフレインである――が発生し、手助けを求めて帰ってきたのだった。アンネ・マリー、トルヴァル、そして、娘のエミーと、ノラは次々と対峙してゆく――言葉をもって。