音源を蒐めた、画期的アンソロジー。出会えぬはずの声や音。赤茶けた写真のなかのその人たちが音となって動き出す。昔を記憶に残しながら戦前戦後の津軽人たちは、こんな風に遊んでいたのか、生きていたのか。豊かな民謡の時代が確かにあったのだ。ら、今日の津軽三味線奏法の礎を築いてきた名人たちによる往年の名演復刻が挙げられるが、現在、先達たちの演奏を聴いて気づくのは、ときに撥で烈しく糸を叩いて力強く、ときに繊細にやさしく爪弾かれる三味の音〆が「謡」にしっかりと寄り添って、その存在を一瞬たりとも見失わないことだろう。瀬川昌久>高橋竹山が佐藤リツの伴奏で「津軽じょんがら節」の踊り用を演奏しているのをきくと非常にポピュラーな感覚を受けます。アメリカからダンス音楽が入って日本でダンスが流行した1930年代になると、ダンスバンドが盛んに民謡を演奏しましたが、「津軽じょんがら節」のフレーズやリズムはダンス用にも最も適しているように感じられます。このCDアルバムが広くポピュラー音楽のファンにも愛好されるよう期待します。)の実体が津軽固有の「歌謡」であるよりは「口説」、多くは游芸人たちによって他所から流入され定着した放浪藝であり、中世以来の「語りもの」の系譜を引く芸能であることが理解されよう。津軽の人々はこの三つの節に託して、自らを取り囲む自然、生活習慣や習俗、ときには時代を彩る「事件」などを微細且つ情緒豊かに詠み込んでいったのである。その全体像はわたしたちの想像を遥かに超えて遠大だ。(抜粋)津軽じょんがら節と、高橋竹山のライヴにも行ったことがあるから、何となく、知っているつもりでいた自分が、こっ恥ずかしくなるような、前世紀1920~40年代SP音源復刻2枚組労作です。“時にブルース、時にソウル、時にジャズ”という惹句に嘘はありませんね。してのじょんがら節の魅力を、圧倒的な音源の数々で納得させてくれます。その魅力のあり方は、津軽に固有な民謡の魅力、というわけではなく、漂泊の遊芸人達によってもたらされた“芸能”を受け継ぎ派生した三味線弾き語り芸の魅力であるということ、耳から鱗を落としつつ納得させていただきました。Disc1の14曲目「よされ節」を聴いてみて下さい。津輕家シワ子の唄も素晴らしいが注目は梅田豊月の三味線。素晴らしく弾むリズムといい、ツボを抑えた音色といい、一気に引き込まれる。アフリカの弦楽器を彷彿とさせる瞬間も。BANDこの記事を読んだ人は、こちらの記事も読んでいます。(日本語にて必須)こちらのフォームからも通販を承ります。ご希望アイテムのタイトル&アーティスト名をご送信下さい。一両日中に在庫の有無/ご請求額等をお知らせ致します。店頭お取り置きをご希望の際はその旨ご明記下さい。