最後の15分は泣かせる。うなぎいぬ木下恵介監督は昭和26年から27年にかけてパリに遊学して、芝居や映画を観まくったが、かの地から松竹の城戸四郎社長に宛てた書簡の中で、「歌舞伎が西欧のどんな劇に比べてもひけを取らない、いかに優れた芸術であるかを再認識した」と記したそうだ。「レ・ミゼラブル」のような駄作ミュージカルを観たあと木下監督の「楢山節考」を観るとその言葉も説得力を持って響いてくる。姥捨て山の伝説に基いた深沢七郎のベストセラー小説を、全編歌舞伎調のセットと音楽で撮り上げた異色のミュージカル的作品。木下恵介の代表作のひとつだが、実は途中まではさすがにちと古いかなあ、と醒めた眼で観ていたのだ。制作当時は全編歌舞伎の手法で撮るというだけで画期的な実験だったろうし、そもそもカラー・シネスコの邦画自体珍しい時代だった。(初めての国産フィルムによるネガ=ポジ方式のカラー作品だったらしい)しかし、今やその手の実験は出尽くしている。思い浮かぶのは篠田正浩の「心中天網島」。冒頭のお堀端でのやりとりや宅悦が売春宿の2階へ上がっていく様子を捉えた摩訶不思議な移動撮影、直助が斬られた瞬間、畳の部屋が一瞬穏亡堀に変わるショックはいまだに脳裏に焼きついている。倒産間際でエログロに走っていた新東宝作品、どちらも低予算の悪条件下で制作されている。様式美とは煎じ詰めると省略の美学だから、ないない尽くしの中でギリギリの知恵を絞った時に意外にその成果が現れたりするものなのだ。それに対して「楢山節考」は日本の映画人口がピークに達し、国内での木下恵介の評価がたぶん黒澤よりも高かったであろう昭和33年の大作だ。杯数にして38にも及ぶセットはどれも精緻に作りこまれて美しく、さりげなくパンや移動を駆使したカメラワークも立体的で、決して単なる舞台中継に終わってはいない。なにか全部きっちり作られてる分野暮ったい印象を受けてしまうのだ。この感覚はのちの小林正樹(この人は木下組の助監督だった)の大作「怪談」で感じた退屈さに通じるものがある。付け加えると、私は女優・田中絹代の偉大さがいまいちピンとこないし、田舎を舞台にした日本昔ばなし的世界があまり好みではない、というのもある。その印象は後半30分で一変する。お山ゆきの前夜、村の世話役たちがやってきて、お山に入る作法を説明する。暗い家の中で、老母と息子、世話役たちの姿が囲炉裏の残り火で浮かび上がる長廻しのカットは鬼気迫る雰囲気だ。豊かな自然、純朴な村人たちという昔話的な田舎のイメージを裏で支えるダークサイドが見えてくる。長老格の男が息子にいざというときの抜け道をこっそり耳打ちするあたりに凄味がある。お山への道行き...野山を彩る緑、黄、赤といった色彩がお山に近づくにつれて徐々に失われてモノトーンに変化していく。辿りついた頂きは霧が立ち込め、白骨の散乱する岩場。冥界への入り口と呼ぶにふさわしい凄惨な光景で、まるで門番のようにカラスがたたずんでいる。そこで交わされる親子の無言劇に、たたきつけるような太棹の三味線の旋律がかぶさる。モノラル録音のハンデをものともしない圧倒的な音の迫力。降り始めた雪がこの世の穢れを洗い落とすかのようにあたりを白く変えていくカタルシス。演出・演技・キャメラ・美術・音楽が一体となった和製ミュージカル最高の名場面だと私は思う。陰惨な物語をあえてファンタスティックなタッチで撮った意味がここに結実している。美しい映像と音楽に酔いながら、ふとこの映画のネガのような短編を想いだした。NHKの人形劇「三国志」で知られる川本喜八郎が作り上げた人形アニメ「鬼」。年老いた母親が鬼と化して子を襲う不条理劇を文楽のような人形、日本画のような画面設計で描いた美しく怖い作品だ。ここでも三味線の音色は圧倒的だった。蛇足だが、日本の二大ウマヅラ名優、宮口精二と伊藤雄之助が主人公親子と対象的な親子を演じているのがちょっと可笑しい。これに孫が加わるとすると、嶋田久作かな?CheckTweet1人がこのレビューに共感したと評価しています。※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。最後の15分は泣かせる。木下恵介監督は昭和26年から27年にかけてパリに遊学して、芝居や映画を観まくったが、かの地から松竹の城戸四郎社長に宛てた書簡の中で、「歌舞伎が西欧のどんな劇に比べてもひけを取らない、いかに優れた芸術であるかを再認識した」と記したそうだ。「レ・ミゼラブル」のような駄作ミュージカルを観たあと木下監督の「楢山節考」を観るとその言葉も説得力を持って響いてくる。姥捨て山の伝説に基いた深沢七郎のベストセラー小説を、全編歌舞伎調のセットと音楽で撮り上げた異色のミュージカル的作品。木下恵介の代表作のひとつだが、実は途中まではさすがにちと古いかなあ、と醒めた眼で観ていたのだ。制作当時は全編歌舞伎の手法で撮るというだけで画期的な実験だったろうし、そもそもカラー・シネスコの邦画自体珍しい時代だった。今やその手の実験は出尽くしている。思い浮かぶのは篠田正浩の「心中天網島」。冒頭のお堀端でのやりとりや宅悦が売春宿の2階へ上がっていく様子を捉えた摩訶不思議な移動撮影、直助が斬られた瞬間、畳の部屋が一瞬穏亡堀に変わるショックはいまだに脳裏に焼きついている。倒産間際でエログロに走っていた新東宝作品、どちらも低予算の悪条件下で制作されている。様式美とは煎じ詰めると省略の美学だから、ないない尽くしの中でギリギリの知恵を絞った時に意外にその成果が現れたりするものなのだ。それに対して「楢山節考」は日本の映画人口がピークに達し、国内での木下恵介の評価がたぶん黒澤よりも高かったであろう昭和33年の大作だ。杯数にして38にも及ぶセットはどれも精緻に作りこまれて美しく、さりげなくパンや移動を駆使したカメラワークも立体的で、決して単なる舞台中継に終わってはいない。なにか全部きっちり作られてる分野暮ったい印象を受けてしまうのだ。この感覚はのちの小林正樹(この人は木下組の助監督だった)の大作「怪談」で感じた退屈さに通じるものがある。付け加えると、私は女優・田中絹代の偉大さがいまいちピンとこないし、田舎を舞台にした日本昔ばなし的世界があまり好みではない、というのもある。その印象は後半30分で一変する。お山ゆきの前夜、村の世話役たちがやってきて、お山に入る作法を説明する。暗い家の中で、老母と息子、世話役たちの姿が囲炉裏の残り火で浮かび上がる長廻しのカットは鬼気迫る雰囲気だ。豊かな自然、純朴な村人たちという昔話的な田舎のイメージを裏で支えるダークサイドが見えてくる。長老格の男が息子にいざというときの抜け道をこっそり耳打ちするあたりに凄味がある。お山への道行き...野山を彩る緑、黄、赤といった色彩がお山に近づくにつれて徐々に失われてモノトーンに変化していく。辿りついた頂きは霧が立ち込め、白骨の散乱する岩場。冥界への入り口と呼ぶにふさわしい凄惨な光景で、まるで門番のようにカラスがたたずんでいる。そこで交わされる親子の無言劇に、たたきつけるような太棹の三味線の旋律がかぶさる。モノラル録音のハンデをものともしない圧倒的な音の迫力。降り始めた雪がこの世の穢れを洗い落とすかのようにあたりを白く変えていくカタルシス。演出・演技・キャメラ・美術・音楽が一体となった和製ミュージカル最高の名場面だと私は思う。陰惨な物語をあえてファンタスティックなタッチで撮った意味がここに結実している。美しい映像と音楽に酔いながら、ふとこの映画のネガのような短編を想いだした。NHKの人形劇「三国志」で知られる川本喜八郎が作り上げた人形アニメ「鬼」。年老いた母親が鬼と化して子を襲う不条理劇を文楽のような人形、日本画のような画面設計で描いた美しく怖い作品だ。ここでも三味線の音色は圧倒的だった。蛇足だが、日本の二大ウマヅラ名優、宮口精二と伊藤雄之助が主人公親子と対象的な親子を演じているのがちょっと可笑しい。これに孫が加わるとすると、嶋田久作かな?※ネタばれ、個人・作品に対する誹謗中傷はご遠慮下さい。]掲載情報の著作権は提供元企業などに帰属します。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。