先生は、現場で活躍するプロ。実践に即した授業を通して、業界で必要とされるスキルアップを図ります。学生一人ひとりの状況を把握しながら確実にスキルを上げていきます!より具体的に、業界で必要とされる技術の取得のために、各学科、各コースの授業を専任の講師が担当しています。らの著名演出家の舞台に多数出演。役者として、あるいは声優としてこの業界に入るのは、それほど難しいことではありません。勝負はデビューしてから。本当に人を魅了し感動を与える、与え続けるには相当の努力が必要となります。演じることは、役そのものになりきること。考え抜いて可能性すべてを検討し、最後にそぎ落とす。それでも残るのが本当に必要な部分で、それが自分にしかできない演技となるのではないでしょうか。声優は声だけですべてを表現しなければならず、特殊な専門技術を必要とします。声優として良い仕事をしてい<ことは大変です。面白い!仲間と一緒に作り上げていく感動もある。素晴らしい仕事であると断言できます。自分の感性を大切にすること。逆襲のシャア」「モルダイバー」ほか作品多数。Define」を連載。絵の勉強を真剣に始めると、ある時自分がヘタになったと感じることがあります。スランプといわれるものです。これは実際にヘタになったのではなく、絵を見る感性が描く技術よりも先行して向上したために起る現象だと私は解釈しています。追い求める理想に描く技術が追いつかない状態です。描きたい理想に少しでも近づきたい、でもその方法が分からない。これを見つけていくのが絵の勉強だと私は考えます。言い換えれば、自分の絵がうまいと思っている人は、その時点では、それ以上うまくならないのです。自分の絵はまだまだで、もっと良い絵を描きたいと思う気持ちが、実は絵の上達に一番必要なものではないかと私は考えています。美術監督スタッフの支え合いが作品を通して観客に感動を与える。「天空の城ラピュタ(美術監督)」「火垂るの墓」「もののけ姫」などスタジオジブリ作品で美術監督を務める。「時をかける少女」「川の光」「未来少年コナン」「じゃりン子チエ(劇場版)」「ファンタジックチルドレン」美術監督、「ルパン三世カリオストロの城」「耳をすませば」「千と千尋の神隠し」などの背景を担当。「ミヨリの森」では監督を務める。長編アニメーション映画に携わるスタッフの人数は1000人を越える時もあります。歯車的存在でなく、役割が個々で違いますが、お互いが最高のクリエイターになった時、すばらしいアニメーション映画ができると思います。いい映画はスタッフの支え合いの結実です。諦観を持たず、歩み続けるといい作品に出会うと思います。担当授業:演技実習この学校の講師と職員、学生たちの地熱の高さはどこにも負けません。学ぶことの厳しさも苦しさも、全部を楽しんでください。それが将来、仕事や人生で生かされるはずですから。表現のプロになるため、実践力を身に付ける。授業では実際の番組を制作・出演したり、アフレコの授業も現場同様のスタジオと教材で実習をしたり、さまざまなシチュエーションを体験してもらいます。授業・実習が責任をもってモノづくりをする中で学べる貴重な実践です。担当授業:ボーカルゼミ自分が「こう表現したい」と思った通りの声を操ることのできるように音と声のつながりから発声の仕組みまで、基礎からボイスコントロールを身につけます。ボーカル指導では、メロディや歌詞を分析したうえで歌唱する、プロとしての実践的方法論までを学びます。人と人との繋がりが未来を左右するこの業界に、コミュニケーション力は必要不可欠。ラジオ番組制作を通して「気持ちを言葉に変えて人の心を動かす」ことを学びましょう。放送実習1で学ぶのはフリートーク。「自由に喋るのは難しそう...」心配はいりません。ラジオ番組の制作・MCやリポートの実習等を通じいつの間にかフリートークのコツが身に付きます。「自分の言葉で人に気持ちを伝える」これは一生モノのスキルです。:アナウンス実習ニュース、DJ、テレビショッピング、ナレーションや司会といったキャリアから、きちんと意味が伝わる読み、印象の良い話し方を指導しています。自分の好きなこと、得意なことが『仕事』になり、人に喜んでもらえる...幸せなことです。常に完成形を考えながらの絵作りができる人になってほしいですね。授業では、画を作るための技術や考え方を習得してもらえるように心掛けています。動画の仕事の中で大切なクリンナップの作業やデッサンは、毎日作業することで上達します。:アニメコミック概論/シナリオ自分の世界だけに止まらず、さまざまな過去の作品の歴史や最新作を通して、まずは知識を広げてください。そこで感動がベースとなり、イマジネーションが豊かに広がり、発想力の源をつくることができるのですから。背景美術も含めてアニメの世界は変化し進歩し続けています。僕達も常に向上しなければいけない。いろいろな経験を積み重ね、新たな知識・技術を吸収していくことが必要です。つらいことも“アニメ制作に関わりたい!”と思った最初の気持ちを忘れずこの道に賭ける覚悟を決めて乗り越えましょう。担当授業:3DCG実習クリエイターやアーチストにとって最も大切なことはイマジネーションを持つことです。絶えず空想し、自分の世界を夢見てください。その世界を実現化し表現するために技術やソフト、ルールを習得してください。「プロダクト制作」では、商品企画の為のキャラクターデザイン等、授業を通して学習します。「絵を描くことが好き」で終わるのではなく、絵を描くことが社会に役立つことを知り、作品を制作する楽しさやさまざまな苦労を乗り越えて完成させていく喜びを味わって欲しいです。担当授業:制作実習プロのマンガ家になるということをしっかりと目標としてとらえ実習していきます。描けば描くほど必ず結果はついてきます。その作品のヒントは、なんでもない日常の中に隠れています。:ビジネスコミック漫画表現は商品紹介や解説本など、需要は増える一方です。ビジネスコミックでは、そのような要請に応えることをねらいとして、「自分が何を描きたいか」を横に置き「クライアントは何を望んでいるのか」を考えることを鍛錬しています。:デッサン「描きたいモノを描けるチカラ」デッサンは絵を描く為の底力。見たモノを自分の思い通りに描ける様になるには、常にトレーニングが必要です。強い線、弱い線、キチンとした基本を身につけると、それぞれのオリジナルを生み出せる様になります。描けば自ずと画力もついてくるでしょう。