y:3★サムハラ横笛健康教室(初心者・入門者向き)内容:龍笛の吹き方・持ち方から基本の音だしから丁寧に行います。連絡:0229-25-6114「横笛健康教室の問い合わせです」とお気軽にお電話ください。ルでのお問い合わせの方は下のアドレスより題名を「横笛健康教室の件」として送ってください。info-hihumi※hihumi.soutai.com※を@に変換して送信してください。方の為の教室ですので龍笛も貸し出します。興味のある方はお気軽に遊びに来てみてください。※を@に変換してください初心者から経験者までお気軽に龍笛や篠笛を愉しめます龍笛(りゅうてき)・篠笛(しのぶえ)教室で横笛と触れ合ってみませんか?この龍笛・篠笛教室は真面目に学ぶというよりも、「音楽」として音を楽しむということを大切にする教室です。龍笛や篠笛はなかなかなじみの少ない楽器ですが、みなさん一度はどこかで触れ合ったことがある楽器でもあると思います。初心者用の練習の笛は低価(笛・譜面・独習用CD付)で手に入るため、とてもはじめやすい習い事です。笛の魅力に気が付いて、本格的にやりたい!続けたい!と思った時にいよいよ本物の竹製のお気に入りの一管を手に入れて、時間を掛けて笛とお付き合いをしていただければと思います。そのお手伝いをするのがこの龍笛・篠笛教室です。知った方も、今まで知っていたけどなかなか習う機会に巡り合えなかった方もいつでもはじめられますので、その時にはお気軽にお問い合わせください。笛をお持ちでない方には笛の貸し出しもしていますのでご安心ください。事前にご連絡をいただければ、お稽古の見学もできますよ。お稽古を重ねて基本の楽曲を数曲吹けるようになって、自然の中で気持ちよく吹けるようになるとお出かけするのが今よりも数倍愉しくなりますよ~。いつでも愛笛と一緒にお出かけしてみてくださいね~。受講生の声こんにちは!山下先生の龍笛(りゅうてき)教室受講生の加藤廣直と申します。普段は大崎市のひふみ健康院という整体院を営んでいます。当院の患者さんの勧めで龍笛と出逢うご縁をいただいて、現在では毎日龍笛の稽古をしています。私が龍笛を始めてからおよそ半年(28/5)になりますが、短い期間ながらも龍笛の魅力にすっかりとりつかれています。いままで私は音楽にまったく素養がないものと思っていましたが、日本の伝統音楽の「雅楽」では「好い加減」や「ズレ」を大事にしているため、いい加減な私でも愉しくお稽古できています。笛を毎日吹くことで確実に上達する自分を発見することができ、当初できなかったことが少しづつできるようになるとさらに難しいことにチャレンジし、とても自分には出来ないな~と思いながらも続けると、いつの間にかできている自分と出逢うことができます。現在は下手くそながらも簡単な曲を数曲吹くことができるようになってきたので、笛を常に持参し家族とのドライブ先などで龍笛を吹いて自分なりに愉しませていただいています。その時々のシチュエーションに合わせた楽曲などがあるようなのでそのような曲を習得して自分なりに龍笛ライフを存分に愉しんでいきたいと思います。これから龍笛や篠笛を習いたいな~と思っている方々にも自分なりに愉しみ方をみつけて今の生活をより楽しむためのツールとして龍笛や篠笛と触れ合っていただきたいと思います。能楽の囃子に使用される能管、そして、神楽や獅子舞の囃子等で使われる篠笛の5種類がありますが、このうち雅楽で使われる3本の横笛についてご紹介します。世界的には、横に構える笛のルーツはインドまたはその周辺にあるとされています。雅楽の中で中国大陸から伝わった楽舞や歌謡の一部、そして近代神楽の一部で使われます。萱葺き屋根の古い民家の囲炉裏や、かまどの煙で100年以上燻された煤竹で作られ、全長約40cm。表側に歌口と7つの指孔を持ち、それ以外のところを桜の皮を細く加工した樺、もしくはその代用として籐を巻き、漆で塗り固めて仕上げてあります。日本の気候による割れの防止と装飾の意味があります。雅楽で使われる3種の横笛の中で最も使われる頻度が高い笛です。中で朝鮮半島から伝わった楽舞や歌謡の一部で使われます。龍笛と同様に煤竹で作られ、全長約36cm。中で日本古来からある歌と舞の「国風歌舞(くにぶりのうたまい)」の中の神楽歌と、一部の近代神楽で使われる日本古来の横笛。龍笛と同様に煤竹で作られ、全長は約45cm。表側に歌口と6つの指孔があり、雅楽で使われる3種の横笛の中で最も高貴な笛とされている。皇室の儀式、神社祭典でしか演奏されないため、演奏を聴く機会は龍笛に比べると少ないです。雅楽で使われる3種の横笛の中で最も長く、龍笛よりも1音低い音が出ます。雅楽は日本古来より伝わる歌や舞と、5世紀から9世紀にかけて徐々に伝来した朝鮮半島や中国などの大陸から伝来した古代アジアの楽舞を源流に、日本の風土、日本人の心に合うように整理され、形を変えて定着し、平安時代中期に完成されたと言われています。その後、千年以上の時を経ても、形も音もほとんど変わることなく現在までそのまま伝わっているのが、雅楽の大きな特徴の一つです。よぶ特殊な伝承法と努力、そして国歌の庇護とにより保存されたために、現在も平安の響きを再現出来るのです。今日の雅楽は、一般に次のように分類されます。歌舞」などとも呼ばれていますが、平安時代中期に今日の形に完成したものであり、また、大陸系の楽舞の影響を受けており、とくに伴奏に外来楽器の篳篥を採り入れたことは注目すべき点です。)大陸系の楽舞は、5世紀から9世紀初めまでの約400年間にわたって、朝鮮、中国などから伝来したアジア大陸諸国の音楽舞踊に基づき平安時代に完成した器楽と舞です。大和時代から奈良時代までは種々の外来楽舞はそれぞれ渡来した時の形で演奏されいましたが、平安時代には次第に整理統合され、日本化されていきます。その伝来の系統により「左方」と「右方」とに分けてその楽器編成が区別されました。左方は中国、中央アジア、インド方面に起源を有する楽舞に基づくもので、これを唐楽と呼び、右方は主として朝鮮、満州方面に起源を有する楽舞に基づくもので、これを高麗楽と呼びます。演奏の形態により「管絃」と「舞楽」とに分けてその演奏技法が区別されました。多種の外来楽器は取捨選択され、楽団編成は小規模な室内楽形式に変わりました。このような外来楽舞の一大変革と同時に、日本人による作曲、編曲、作舞も盛んに行なわれ、ここに極めて繊細、優美な日本独自の雅楽が完成したのです。歌物は大陸系の音楽の影響を受けて平安時代に作られ、唐楽器等の伴奏で歌われるようになった歌です。古今和歌集を歌詞とする催馬楽と漢詩を歌詞とする朗詠とがあります。「歌謡」の三つの演奏形態があります。大陸系の雅楽器で奏する器楽合奏です。現在では、もっぱら唐楽を演奏し、ほとんど高麗楽は演奏されません。いわゆる「三管両絃三鼓」の楽器編成で演奏します。「三管」とは笙、篳篥、龍笛の三種の管楽器を、「両絃」とは琵琶、箏の二種の絃楽器を、「三鼓」とは羯鼓、太鼓、鉦鼓の三種の打楽器を言います。管絃では、管楽器が主な役目をします。篳篥が主旋律を奏し、龍笛が同じ旋律をやや装飾的に奏します。これに笙が和音を付けます。打楽器はもちろんリズムを受け持ちますが、絃楽器も主としてリズム楽器として用います。奏法は、舞楽の場合には活発に力強く奏するのに対して、管絃の場合には緩やかに繊細に奏します。歌謡のうち催馬楽と朗詠は、管絃の演目の中に入れて演奏することもあります。音楽ととおもに奏する舞で、歌に伴って舞う「国風舞」と、唐楽の伴奏で舞う「左方の舞」および主として高麗楽の伴奏で舞う「右方の舞」とがあります。国風舞は、装束も簡素で、舞い振りも素朴ですが、高雅で荘重なものです。歌の伴奏に和楽器と外来楽器を併せて用います。左方の舞は、原則として赤色の系統の装束を用います。進み出て舞台に登ります。伴奏は、通常、絃楽器を用いず、三管三鼓の楽器編成で演奏します。篳篥と龍笛の旋律に合わせて舞います。右方の舞は、原則として緑色の系統の装束を用います。舞人は、向かって右の方から進み出て舞台に登ります。伴奏は、左方の舞と異なり、笙を用いず、龍笛に代わって高麗笛を、羯鼓に代わって三の皷を用います。絃楽器は全く用いません。三の皷と太鼓のリズムに合わせて舞います。雅楽器の伴奏で歌う声楽で、日本古来の原始歌謡に基づく「国風歌」と、大陸系の音楽の影響を受けて作られた「催馬楽」および「朗詠」とがあります。国風歌は、伴奏に和琴、神楽笛、などの和楽器と篳篥のほか、曲目により神楽笛の代わりに龍笛、高麗笛などの外来の管楽器を併せて用い(笙は全く用いません)、笏拍子を打って、高雅に歌います。催馬楽は、伴奏に三管と両絃を用い、笏拍子を打って、俗調の和文を拍節的に歌います。朗詠は、伴奏に三管だけを用い、漢詩文を非拍的に歌います。歌謡は、いずれも句頭の独唱に続いて歌方の全員で斉唱しますが、管楽器は主奏者だけが演奏します。笙は、管絃や舞楽の場合に和音を奏するのと違って、歌物の場合には旋律を奏します。イメージしやすいでしょう。6つの調子が使われて、楽曲はこの六調子によって分類されています。主音とは、その調子をつかさどるうえで基準となるお遠ことをいいます。曲の最後はこの主音で終わります。あり、それ以外では複合拍子として「只拍子」の(2+4拍)、「八多良拍子」の(2+3拍)などがあります。雅楽の合奏は、打物(打楽器)、弾物(絃楽器)、吹物(管楽器)の3種の楽器群によって構成されています。雅楽を演奏する人は、まず吹物のいずれか1つを学び、その後、弾物のいずれか1つと3つの打物を学びます。どの楽器を演奏するにしても、全体を強制的に統括する指揮者のような役割がないので、他の楽器の演奏をよく聴きタイミングを計る必要があります。習うとき、まず最初にするのが「唱歌」です。唱歌とは、演奏を擬音化したもので、手で拍をとりながら曲の旋律を歌うことです。唱歌をすることで曲の流れや息のとり方を理解したり、さらには暗譜にも役立ちます。昔は、最初の数年は楽器を持たせてもらえず、えんえんと唱歌を歌っていたそうです。「唱歌」という言葉は、もともと雅楽の唱歌から持ってきた言葉です。篳篥は、雅楽の主旋律を担当していることと、篳篥自体の音域が約1オクターブと狭いことから、演奏の旋律をそのまま歌います。笙の主演奏は、合竹と呼ばれる和音奏法ですが、1人で和音を歌うことは不可能です。そのため、ほとんどの場合は、合竹名に篳篥の旋律をつけて歌います。龍笛は、演奏範囲が約2オクターブと広く、そのままを歌おうとしても、なかなかカバー出来ません。龍笛は雅楽のなかで篳篥の旋律を彩るような動きをしているため、つねに篳篥を意識していなければならず、それが唱歌の旋律にも影響をおよぼします。この2つの要因により、龍笛の唱歌の旋律は、龍笛と篳篥の旋律を行ったり来たりします。ある部分では龍笛本来の旋律を歌い、ある部分では篳篥の旋律を歌います。龍笛の旋律と微妙にずれた音程で歌ったりするので、慣れるまでは違和感を覚えるこもあります。打楽器は、現在はほとんど使われておりません。打楽器は、管楽器の演奏を聴きながらタイミングをはかって打っています。高麗楽の場合は、3人の打楽器奏者の作り出すテンポに管楽器奏者が合わせていきます。絃楽器の琵琶・箏とも、それ自体に唱歌はありません。雅楽の絃楽器はリズム楽器としての役割を担っているため、演奏から旋律がほとんど感じられず、そのため、笙・篳篥・龍笛のうちのいずれかの譜面に、琵琶や箏の譜を書き足し、ほかの楽器の演奏を聴きながら演奏しています。4拍からなる曲の場合、琵琶は1拍目、箏は2・3拍目のタイミングを決定する役割があります。女性のための整体コース担当の鴇田かおりです。ひふみ健康整体院院長の加藤廣直です。皆様のお役にたつような情報を心を籠めて書いていますのでどうぞご参考になさって下さい。当HPをご覧いただきありがとうございます。「しびれ」でお悩みの方どうぞご参考にお読み下さい痛み止めも効かない偏頭痛・片頭痛の方(筋緊張型頭痛)痛み止めを飲んでも頭痛が治らない。脳神経外科でMRIを撮っても異常なし。頭痛いし、吐き気するし、夜眠れない、仕事もツライ・・・どうなるの私。