3※発売済のアイテムも含めて、約3ヶ月間掲載しています。※新しい情報ほど上の段に記載しています。※表示価格は全て税込みです。師であるアメリカ・サクソフォン界のレジェンド、ユージン・ルソーから、名門インディアナ大学音楽学部教授のポストを受け継いだ現代アメリカのトップ・サクソフォニスト、オーティス・マーフィーのソロ・アルバム!まったくストレスを感じさせない品のあるハイトーン、まろやかなで丁寧な中音域、難易度の高いパッセージを軽々とクリアするテクニックは、ユージン・ルソーの後継者の称号に相応しいもの。雲井雅人サックス四重奏団との共演による「モーツァルト」では、"モーツァルト+サクソフォン"の優雅な響きに感服。コリン・カー(Vc)、トーマス・ザウアー(P)録音:2010年6月コリン・カーは、英国王立音楽院の教授であり、ヴェニスの銘器、1730年製マッテオ・ゴフリラーのチェロを手に世界を駆け巡るイギリスの名チェリスト。トーマス・ザウアーとのデュオで行われたウィグモア・ホールでのコンサートが完売となるなど、英国内でのコリン・カーの人気は絶大。情感豊かなメンデルスゾーンも好演です。ナンシー・グリーン(Vc)、タニス・ギブソン(P)録音:2008年8月"スペイン"のファリャ&グラナドス、南米"アルゼンチン"のピアソラ&ヒナステラ、そしてカザルスが愛した「鳥の歌」。情熱的なスペイン&ラテン・プログラムを弾くナンシー・グリーンは、アメリカの名門ジュリアード音楽院で学んだ才女。録音:1977年3月&4月RPO、LPO、LSOの首席奏者を歴任した英国を代表するクラリネット奏者ジャック・ブライマーへのトリビュート・アルバムは、ブライマーが"サクソフォン奏者"としてクヮルテットに参加したBBC放送音源からの復刻!イギリスの名門オーケストラの木管セクションを支えたクラリネット奏者であると同時に、サクソフォン奏者でもあったブライマーの偉大な存在感に改めて驚かされます。日本が誇るサクソフォン・ソナタ、吉松隆の「ファジー・バード・ソナタ」や、ポール・モーリスの「プロヴァンスの風景」など、サクソフォンの定番中の定番作品を集めたプログラム。イギリスの女流サクソフォン奏者サラ・マーカムは、サクソフォン・クラシックス・レーベルのアーティスティック・ディレクターでもあるソリスト。サクソフォンのサウンドが走り、歌い、そして羽ばたきます。編曲されたハイドンの作品など、プログラミングにひねりをきかせたハイドン(+シュミットバウアー)の作品集。ここではガレアッツィ・アンサンブルのフルーティスト、レスリー・ホリデイが大活躍!フルートが主役となった弦楽四重奏曲も雰囲気がガラリと変わります。ペネロペ・ライネックス(Vc)アレグザンダー・ウェルズ(P)録音:2006年ポール・トルトゥリエの弟子でイギリスの女流チェリスト、ペネロペ・ライネックスが、デッカの元プロデューサー、クリストファー・レイバーンに捧げるチェロ小品集。多くのチェリストたちが弾き続ける名作から、あまり知られていない逸品、ライネックスに献呈された作品を組み合わせるなど、ユニークな仕上がりのプログラムが魅力的。ACCORDレーベルとの共同制作。第10回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール(1991年)優勝者、ポーランドのバルトゥオメイ・ニジョウ(1974年生まれ)。近年はニックネームのバルテクを名乗って活動しているようです。Serge(ブルー・サージ)」からクラシック・タイトルの発売。1996年に結成されたパウル・クレーQによる演奏です。創世と終焉をテーマにミヨーの「世界の創造」とメシアンの「世の終わりのための四重奏曲」を収録。ミヨーが訪米中に耳にしたジャズに影響され作曲した「世界の創造」。大胆にジャズの要素を取り入れ書き上げた作品。緻密な洗練されたアンサンブルを聴かせてくれます。メシアンの「世の終わりのための四重奏曲」は、第2次世界大戦の捕虜生活の中で書かれた作品で、そこで出会った3人の音楽家と自身のために作曲したため、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロといった一風変わった楽器編成となっています。偶然の編成で生まれた不思議な響きが、メシアンの独自の音楽語法を確立した傑作。DRコンサートハウス第4スタジオ最も先進的な3人のデンマーク作曲家によるホルン三重奏曲集です。ブラームスからリゲティに繋がる「ホルン三重奏の系譜」を見事に受け継いだ作品ですが、各々の曲はとても個性的であり、類似品はどこにもありません。透明な音色がはじけながら交錯するルーザスの作品、情緒的とも言えるグドムンセン=ホルムグレーン(ヴァイオリンが優勢)の作品、つぶやきと舞曲、そして終楽章で流動的なエネルギーが噴出するかのようなアイヒベルクの作品と、新鮮な音に満ちた1枚です。2011年1月17日ヘアマン.D.コッペル(1908-1998)は作曲家&ロック・ミュージシャン、アナス・コッペルの父であり、サクソフォン奏者で作曲家ベンジャミン・コッペルの祖父でもあります。そんなデンマークを代表する彼が1950年代に書き始めたチェロの作品は、まさに「デンマークの新しいチェロ・レパートリー」となったことは間違いありません。いわゆるゲンダイ音楽ではなく、どちらかというと新古典主義とも思えるリズミカルで、調性感はなくともロマンティック。あるような、またとないような不思議な感触です。このアルバムのために、チェリスト、ツォイテンはベンジャミンにも新作を依頼し、この偉大なる音楽一家の歴史を辿るような素晴らしい1枚を創り上げたのです。ルイス・パシェコ・クニャ(Vn)ペドロ・ワレンステイン(Cb)#エウリコ・ロザド(P)+録音:2005年10月、2006年3月、ベレン文化センター、ベルガイス芸術センタールイス・パシェコ・クニャはモスクワ音楽院で学んだポルトガルのヴァイオリニスト。ゲイル・インゲ・ロツベルグ(Vn)コーレ・ノールストーガ(Org)録音:1997年6月8-10日、10月5-7日、オスロ大聖堂(ノルウェー)使用楽器:1996年、リューデ&ベルグ・オルガン製作所製(Org)「ヴァイオリンとチェンバロの為の6つのソナタ」のチェンバロ・パートをオルガンで演奏。ペドロ・ルビオ(Cl)アナ・ベナビデス(P)録音:2009年9月28-30日、ボアディリャ・デル・モンテ(スペイン、マドリード自治州)、アウディトリオ1927年、スペイン黄金世紀の詩人ゴンゴラ(1561-1627)の三百年忌に合わせグループ結成の旗あげ講演を催した、ガルシア・ロルカら伝統回帰・反ロマン主義一群の詩人たち。彼らは「27年世代」と呼ばれ、その思想は音楽など他の芸術にも影響を与えました。]録音:データ記載なしバレンシア(スペイン)の管楽アンサンブル、グルポ・イリャナがブラジルのヴィラ=ロボスとジョビン、キューバのブローウェル、そしてポピュラー系のゲストを迎えてブラジルの「ボサノヴァの父」ジョビンを演奏。「オブリガード」はポルトガル語で「ありがとう」の意味です。RECORDSポーランド出身のアコーディオン奏者3人が結成したトリオ、モーション・トリオのレーベル取扱を開始します。モーション・トリオは、ヤヌス・ヴォイタロヴィチ、マーチン・ガラツィン、パヴェル・バラネクによりポーランドのクラクフで1996年に結成されたアコーディオン三重奏団。ヘヴィーメタル、ジャズ、クラシック音楽、現代音楽など多種多様な音楽ジャンルを取り入れ、メンバー自らが演奏作品の編曲・作曲もこなしています。クシシュトフ・ペンデレツキ、映画「ピアノ・レッスン」の作曲者で知られるマイケル・ナイマン、アメリカのジャズ歌手ボビー・マクファーリン、ケルン放送管弦楽団、クラクフ・シンフォニエッタなど様々な分野のトップ・ミュージシャンと共演経験がある。ペンデレツキより「並外れた才能を持つグループ」と称えられ、ドイツ一般新聞でも、その「卓越した技法」を絶賛されています。最初は低音でバリバリと楽器を鳴らし、まるで電気ノコギリのよう・・・と思っていると、前奏曲ホ長調op.28-9の美しい旋律が立ち上ってきます。子犬のワルツではアコーディオンによる超絶技巧を堪能、雰囲気はレトロな映画館といったところで、実に楽しめます。ショパン名曲のたのしい編曲集です。ショパンの曲に挟まれているモーション・トリオ作曲による作品が、フランス料理の途中に出てくるようなお口直しのシャーベットのような、なんともいえない味を醸し出しています。間もなく来日を控えているメトロポリタン歌劇場管弦楽団のブラス・メンバーによるCD第2弾です。コジ・ファン・トゥッテの絶美のアリアはホルン10人による演奏。豊かな音色で聴かせます。最後に収録されている「サンタとイゾルデ」は名場面メドレー的な作品で、トリスタンとイゾルデで始まったかと思うと、クリスマスの「ジングルベル」が聴こえたり、カルメンが聴こえたかと思うと「赤鼻のトナカイ」が聴こえたりと楽しい作品です。オペラ好きにも、管楽器好きにも、また、クリスマスの時期に聴いてもまた楽しい1枚となっています。フェルディナント・シュタイナー(Cl)ミヒャエル・ヴァインガルテン(P)ファウスト・クインタバ(P)**アンドレアス・シュタイナー(Perc,Drums)*#イバイロ・ヨルダノフ(Cb)*シュタイナーは1970年生まれ、ウィーン音楽大学でペーター・シュミードルらのもとで学び、現在、ザルツブルク・モーツァルテウム管等のソリストを務めている。フローリアン・フォン・ラドヴィツ(P)シュルテ-ブネルトは1976年生まれ。スヴェーリンク音楽院でアルノ・ボーンカムプらのもとで学んだ。ペドロ・イトゥラルデはスペインのもっとも有名なJAZZSax奏者。ヴィードーフはSaxphone演奏史上のパガニーニのような名人。エレ・ヘン(Fl)スヴェン-イェルク・シュヌーア(P)ブエノスアイレス生まれ、南ドイツ在住の美形フルート奏者、ガブリエレ・ヘンが古典派、ロマン派、近代のフルートの名曲、難曲を華麗に吹きまくっております。ジェフリー・ブルジェス(バロックOb)エレーヌ・フナロ(Cemb)バロック・オーボエとチェンバロによる現代音楽のユニークな響きをお楽しみください。ブルジェスはレ・ザール・フロリサンで20年以上にわたりオーボエを演奏し、現在はバロック・オーボエの権威としてグローヴ新音楽事典の編纂にも携わっている。シェランSQベンヤミン・コッペル(Sax)アナス・コッペル(1947-)はヨーロッパ音楽の伝統にしっかりと根差しながらも、民族音楽、ロック、ジャズのテイストを適度に織り交ぜながら、独自の音楽を構築することで人気の高い作曲家です。この弦楽四重奏曲も、ノリの良さが随所に感じられる爽快な音楽。ピアソラが好きな人だったら必ずハマることでしょう。官能的なサックスを聴かせるのは、作曲家の息子でジャズ奏者として有名な1974年生まれのベンヤミン・コッペル君。スウェーデン・サクソフォン四重奏団「ローリン・フォーンズ」、ダニエル・サウル(打楽器)録音:2009年&2010年ローリン・フォーンズは、4人の女流サクソフォン・プレーヤーたちによって1986年に結成されたスウェーデンのサクソフォン四重奏団。アンデシュ・ニルソン2008年の作品「フォンタジー」など、現代スウェーデンのサクソフォン四重奏曲はどれも完成度が高い。)研究員となり、アンサンブル・アンテルコンタンポランのメンバーとして活躍しました。録音の数はHungarotonレーベルだけで50以上を数え、1991年以降はフルート教育法に関する論文も数多く発表しています。]バロックから古典派にかけての音楽の演奏を目的として1997年に創設されたチェコのアンサンブル、リラ・ダ・カメラの自主製作盤。チェコ放送ラジオサービスが配給元となっています。本体・外装ともに規格番号表示がございません。ルイザ・セッロ(Fl)ヴェスナ・ズッピン(P)*アルヴィーゼ・スティッフォーニ(Vc)+ミケーレ・リウッツィ(Cemb)+マリア・グラツィア・カバイ(P)#録音:2000年7月22-24日、コペル=カポディストリア放送(スロヴェニア)、ヘンドリクス・スタジオ(※)は多重録音によるものと思われます。マックス・グロッシュ(Vn)ヤン・エシュケ(P)スヴェン・ファラー(Kb)バスティアン・ユッテ(Drums)2005年バイエルンのトゥッツィングで行われたブラームス・フェスティヴァルで行われた”BrahmsmeetsJazz”というイヴェントが評判になりCD化されたもの。JAZZとクラシックというとなんといってもバッハで、ブラームスの韜晦はJAZZの即興演奏から最も遠いところにあると思われますが、意外や意外、楽しい聴きものになっています。ウィーン・トロンボーン・アンサンブル[ヴォルフガング・シュトラッサー、マティアス・クフレーラー、フェルディナント・ヘーベスベルガー、アルベルト・ヴィーダー(Trb)]バロックから「スターウォーズ」までウィーンのトロンボーンの名手たちがバリバリ・ブリブリいつもより多めに吹きまくっております。ダヴィッド・ザイデル(Fg)ヘルベルト・リュディサー(P)オリジナルはオーボエによる�Eは超難曲でそれを見事にファゴットで吹き切っております。ブロイニンガーQ[セバスチャン・ブロイニンガー(Vn)、スタンリー・ドッヅ(Vn)、アンヌマリー・ムーアクロフト(Va)、ダヴィッド・リニカー(Vc)]アンナ・プロハスカ(S)録音:2006年2月2日、2009年1月26日ヨーロッパで殺されたユダヤ人たちのための慈善コンサートより。FM"でヘヴィー・ローテーションとなり、英アマゾンのクラシカル・チャート、ラジオ・ニュージーランド・クラシカル・チャートで堂々の第1位に輝くなど、イギリスを中心に大ブレイクを果たしたファースト・アルバム「サンクチュアリー」が、クリスチャン・フォーショウの自主レーベルからリニューアルして新登場!癒しの歌声と自由なサクソフォンが生み出す癒しの世界。幻想的な聖域が目の前に広がります。MUSICIは2006年に設立されたスイスを拠点とするレーベル。クラシック音楽を主としていますが、ワールド・ミュージックとの融合を目指したレパートリーなど、ジャンルにとらわれなることない、良質の音楽をリスナーに届けることをモットーにしています。パッケージにもこだわり、充実したブックレットと装丁で所有する喜びを感じさせます。モーツァルトが1778年パリで作った6曲のヴァイオリン・ソナタ集。このソナタは正確には「ヴァイオリン伴奏付きのクラヴィーア・ソナタ」とされていることから分かるように、当時ヴァイオリンがピアノを補足する伴奏的存在でありました。このモーツァルトのソナタは、ヴァイオリン・パートは単なるオブリガード的な扱いに終わらずに、ピアノとほぼ対等に扱われています。タンジェント・ピアノを演奏するマリエケ・スパーンス1972年、アムステルダム生まれ。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに参加。タンジェント・ピアノとはタンジェントという木片で弦を突き上げて音を出すタイプの鍵盤楽器。チェンバロからピアノへの過渡期にあたります。このアルバムでは1788年ウィーン製のタンジェント・ピアノを使用しています。バロック・ヴァイオリンのアントン・シュテックは1658年製のヤコブ・シュタイナーを使用。モーツァルトが想定していた響きを感じることのできるアルバムです。80ページのカラーのブックレットが付いた豪華装丁。金子陽子(P/ウィーン製1838年頃のフォルテピアノ”グロス”)ミヒャエル・ダーメン(Br)クリストフ・コワン(Vc/1720年頃製アレッサンドロ・ガリアーノ製のチェロ)モザイクSQ(エーリヒ・ヘーバルト、アンドレア・ビショッフ、アニタ・ミッテラー、クリストフ・コワン)録音:2009年9月チェリスト、そして作曲家として19世紀の重要な人物、ベンヤミン・グロスの作品集。音楽史や事典で彼のことが扱われることはほとんどありませんが、43の主にチェロのための作品(4つのチェロ協奏曲、ソナタ1曲ほか)、4つの弦楽四重奏曲や何曲かの歌曲をのこしています。ベルリン、そしてライプツィヒでチェロ奏者として活躍しながら、メンデルスゾーン、シューマン、クララ・シューマンらと一緒にロマン派の渦の中心点にいました。クララ・シューマンとは自作のソナタを共演したことがあるといいます。1848年に教師・チェロ奏者として活躍したサンクト・ペテルブクルクの地でコレラにかかり客死しました。作品はどれもロマン派ならではの抒情と情熱に満ちたもの。チェロ・ソナタロ短調ではコワンが渋く滋味あふれる音色で旋律をうたい、金子のピアノが熱く華麗にコワンの奏でる旋律を彩ります。濃厚メロディと熱を帯びた和声、ロマンの魅力に溢れています。モザイク・クヮルテットの熟練のアンサンブルが光ります。録音:2010年5月&10月フェリシアン・ダヴィッド(1810-76)は、サン=シモン主義(19世紀前後)の運動に深くかかわり、産業階級と女性の地位向上に努めた人物として知られています。ダヴィッドの作品というと、サザーランドによる歌曲録音や、いくつかのコロラトゥーラ・ソプラノのアリアなどの声楽作品が比較的知られているでしょう。音楽史家たちはダヴィッドのことを語るときに、ベルリオーズの名前をしばしば出します。この二人はお互いの作品のことは知っていましたし、ベルリオーズはダヴィッドの作品についての文章を残しその魅力についても認めていましたが、彼らは直接の知り合いではありませんでした。ダヴィッドは中東に渡ったことがあり、そこで出会った独特の打楽器に魅了されたといいます。ここに収められているような比較的小編成の作品も多く残しています。同時に収められているのはすべてダヴィッドと同時代のフランスで活躍した作曲家たちによるもので、当時のフランスの薫りに満ちた1枚となっています。珍しい作品、そして珍しいピアニーノの楽器の音色をご堪能下さい。ダヴィッド・カドゥシュ(P)アルデオSQ録音:2009年12月(ライヴ録音)1985年生まれの新進気鋭のフランスのピアニスト、ダヴィッド・カドゥシュによるシューマン。ソナタ第3番は「管弦楽のない協奏曲」と呼ばれる大曲。1836年に作曲され、モシェレスに献呈されてはいますが、シューマンの心の中ではクララ・シューマンに捧げたとされています。シューマンの生前演奏されることはなく、シューマン亡き後、1862年にブラームスによって初演されました。怒濤のように荒れ狂う冒頭から、カドゥシュは抜群のテクニックと、息の長いフレージングと物凄いスピード感で一気に聴かせます。カップリングのピアノ五重奏曲で共演しているアルデオ弦楽四重奏団は、2001年にフランス国立高等音楽院の学生たちによって結成されたグループ。瑞々しい感性のアンサンブルが光る第1楽章、そして、第3楽章での次々とあらわれる快活なパッセージの処理の見事さには圧倒されます。終楽章でも、終結部にかけての鮮やかな音楽運びに魅了されます。カドゥシュは2011年のラ・フォル・ジュルネ音楽祭にも出演が予定されており、注目アーティストの一人です。2049と同一音源マヌエル・カナレスはスペインのトレドに生まれ、マドリードの宮廷でボッケリーニの同僚音楽家となった作曲家。スペインで弦楽四重奏曲を書いた最初の作曲家といわれ、その作風にはボッケリーニとハイドンの影響が見受けられます。カンビーニSQはミュンヘンを本拠地に活動するピリオド楽器アンサンブル。ミゲル・シマロ(Vn)ローベルト・シュレーター(P)録音:2008年3月、アビラ(スペイン)、アビラ貯蓄銀行ホールミゲル・シマロは1966年スペインのアビラに生まれ、バルセロナとオランダのハーグでジェラルド・クラレ、ベネト・カザブランカス、ヴェラ・ベス、シギスヴァルト・クイケン、アンナー・ビルスマに師事したヴァイオリニスト。ソロ活動の他、カンビーニSQのメンバー、ミッテンヴァルト国立ヴァイオリン学校(ドイツ)およびカタルーニャ高等音楽学校(スペイン)教師として活躍しています。アレグリアス・ギター三重奏団ドミートリー・ラヴレンティエフ、タケオ・サトー、クラウス・ヴラダー(G)録音:2010年4-5月、アウクスブルク(ドイツ)アレグリアス・ギター三重奏団は2007年、アウクスブルク音楽院を修了した三人のギタリストが結成したトリオ。タケオ・サトーはドイツ在住のギター製作家カズオ・サトーの息子。録音:2009年12月11日−13日、シンフォニー・スタジオ(ウィーン)ベースインスティンクトは、ウィーン・フィル、ウィーン響、ウィーン・フォルクスオーパーなど、音楽の都ウィーンのコントラバス奏者たちによって結成されたスーパー・アンサンブル!滅多に出会えないコントラバス・アンサンブルのためのオリジナル作品やアレンジ作品を自分たちで創り上げてしまうことが出来るのもこのスーパー集団だからこそ。ヴィオラ・ダ・ガンバへのオマージュ"エル・ヴィオラガンビスタ"からスタートするベースインスティンクトの"バタフライ"は驚きの連続。ああ、素晴らしきかな低音楽器・・・。新奇なる演出と、音楽への新しい次元。これを目指した実験CD「Fish&Fowl(魚と鶏)」です。フルート、クラリネット、サキソフォン、ピアノ、パーカッション、ギター、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴォーカルからなるアンサンブルは、どこかにありそうなリアルな空間を描き出します。このアンサンブルによる2人の現代作曲家のスーパー・リミックスは、電子音と人の息の音が溶け合い、極上の響きを創り上げます。感覚のみで味わいたい音。せわしない息使い、ため息、うめき声・・・。ブックレットに添えられた「魚へ」の作者による朗読のデンマーク語の響き。五感全てを鋭く研ぎ澄ませて聴きたい1枚です。全部聴ければの話ですが・・・。トルベン・スネッケスタ(Sax)フロド・アナセン(アコーディオン)フロド・ハルトリ(アコーディオン)摩訶不思議な音楽です。メタンなどの氷が主成分であると考えられています。本当にあるのか、ないのかは誰も確かめた人がいないので、はっきりとしたことは言えません。2台のアコーディオン、サクソフォン、そして電子音。これらが何ともいえない響きを醸しだします。作曲家のことばによると「40分の世界」とのことですが、実際には56分ほど収録されていて、20分は他の人によるリミックス作品のようです。ブックレットも星屑を集めたような抽象的なもので、理解不能ととるか、オシャレととるかで感性を試されそうな、恐い1枚であります。DACAPOのHPからこの作曲家の別作品をダウンロードできます。1166)が話題を呼んだジャン・ユレ(1877−1930)。パリ音楽院への入学を蹴り、独学を選んだユレの優美にきらめくメロディアスなチェロ・ソナタは、近代フランスが生んだ隠れた秀作である。ラファエル・クレティアンのチェロも思わず息をのむほど美しい。ラファエル・クレティアン(Vc)、フランツ・ミシェル(P)録音:2001年11月12日−13日チェコ、フランス、アメリカを渡り歩いた20世紀チェコの多作家マルティヌーのチェロ・ソナタ集。クレティアンが弾く3つのソナタは、3作品それぞれの作曲時の背景が浮かび上がる好演奏。フランスの超名門吹奏楽団、パリ・ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の首席サクソフォン奏者、ジャン=ピエール・バラグリオリが主宰するサクソフォン・アンサンブルとピアソラのコラボレーション。ピアソラの音楽とサクソフォン四重奏団の相性、抜群です!ヴィブラフォン、コントラバスのサウンドも効いてます。高度なコンテンポラリー・サウンドが次々と飛び出すエリク・フィッシャー(1960−)の室内楽作品集。オイヴィン・ファルメン(アコーディオン)エリセ・ボートネス(Vn)*録音:ファルメン・スタジオ(セルビュ、ノルウェー)、インゲル・ヘルゲセン・スタジオプロダクション(アスケル、ノルウェー)(瞑想)オスロから南に120キロ、サンネフィヨルドに生まれ、ノルウェー中部のセルビュを中心に音楽活動をつづけるアコーディオン奏者、オイヴィン・ファルメン。現代ノルウェーのアコーディオン音楽をたどる『ノルウェー・サファリ』。アントニオ・ビバロからエルレン・スクームスヴォルまで、世代とジャンルの異なる作曲家の作品が選ばれました。ホーコン・ベルゲの《花輪》。「円」と「循環」が、音型と和声のキーワードです。アントニオ・ビバロの《幻想曲風ソナタ》には彼の劇場経験が投影していると言われます。ヴォルフガング・プラッゲの《フラクタル》(次元分裂図形)は、アコーディオンのペダル音とエコー効果の対話が特徴的な音楽です。エルレン・スクームスヴォルはジャズピアニスト、アレンジャーとして活躍するミュージシャン。アコーディオンも彼の楽器のひとつです。チリンギリアン弦楽四重奏団がリレハンメル冬季オリンピックで初演した《カルミナ》や多くの合唱曲で知られるテリエ・ビョルクルンの《瞑想》でアコーディオンがヴァイオリンと共演します。ヴァイオリンを弾くのは、2007年からオスロ・フィルハーモニック管弦楽団の第1コンサートマスターを務めるエリセ・ボートネス。「小柄なからだに音楽がいっぱい」とメンバーから慕われる彼女とファルメンのデュオにより、ビョルクルンの音楽の情感が美しく表現されます。多くの顔をもつ楽器、アコーディオン。最後のサファリは、ジグムン・リレビェルカが書いた《眩惑の踊り》。民俗音楽の空気をもった陽気な音楽です。スタミツSQ[インドジフ・パズデラ、ヨセフ・ケクラ(Vn)、ヤン・ピェルシュカ(Va)、ペトル・ヘイニー(Vc)]録音:2010年6月26日、ノヴァー・ジーシェ(チェコ、モラヴィア)、プレモントレ会修道院、ライヴアルバム・タイトルは「高地へ戻る」となっています。録音場所との関係と思われます。外装には規格番号表記がございません。]録音:2009年5月、プラハ、ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホールチェコの気鋭デュオ、モルフェウスの自主制作盤です。外装に規格番号表記がございません。コブラ・サン・ジョルディ*コブラ・メディテラニア+録音:1999年9-10月サルダナはカタルーニャの民族舞踊。その伴奏楽団がコブラで、金管楽器およびテノラ他スペイン独特のリード楽器を主体としています。テノラ他スペイン独特のリード楽器を主体としています。シャンタル・ド・ゼーウ(Org)ジェラール・オセッロ(トランペット、ピッコロトランペット、ビューゲル)録音:2005年、エクサンプロヴァンス(フランス)、サンソヴール大聖堂パイプオルガンとトランペットの組み合わせは珍しくありませんが、ここでは単にトランペット独奏にオルガン伴奏が付いているのではなく、トランペットがあたかもオルガンのラッパ管と化したかのようなみごとなブレンドが実現しています。南仏プロヴァンスで活躍するド・ゼーウとオセッロの演奏は、教会のステンドグラスから差し込む七色の光を感じさせます。二次使用を固く禁じます。万一、これと類似するものを他でお見かけになりましたら、メールでお知らせ頂ければ幸いです。