」を主人公にしたマンガ。小学校低学年向きで、別に悪い意味でなく「たわいない」のひと言に尽きる。興味深いのはつんくはともかく振り付け師の夏まゆみ先生まで登場している点。以前単行本で出た「尾崎豊物語」ではプロデューサーは名前すら出ていなかった(確か)のに対し、読者対象が子供の本作にまで、つんくはおろか振り付けの先生まで実名で出て来るというのにはちょっと驚いた。プロデューサーなんて当然ながら裏方でしかなかったのに、ハロープロジェクトではまさに「プロジェクト」という認識が子供にまで浸透しているのかも、とか思った。「ASAYAN」であれだけやりゃーね。以外にミカのココナッツ仲間のアヤカとレファがちょっとだけ出ていて、でもすでにレファは引退しているというホロニガな事実もあったりします。あまりにもかわいく描かれているので、もし4人がものすごく仲が悪かったりしたら......とかスキャンダルでもあったらどう始末を付けるのか......と思って「恐い考え」になったりする。「虚構だけで勝負」といった場合、最近では叶姉妹の徹底ぶりが思い出されるが、ミニモニ。「これはユニット内ユニットですよ〜」というアース機能が付いているにしろね。ポストモダンがどうのというならミニモニ。勉強しなきゃいけないと思う。ちなみに私はアヤカはもうちょっと売れてもいいと思うので興味があるが、ポストモダンにはあまり興味がない。車田正美(1987〜88、2001、集英社)週刊少年ジャンプ連載。5巻あたりから7巻の終わりまで「聖域(サンクチュアリ)編」があり(正式名称はなんていうんだ?)、ちょうど10巻で「ポセイドン編」が終わる。再読して感じたのは「リンかけ」でよく言われたこと、すなわち主要キャラクターが死んだのに何度も生き返るとか、なんでそんなに根性だけで反撃できるんだとか、そういったことが注意深く設定として説明が付けられていること。「瀕死だけど死んではいない」とか、本来死んだところを、対戦相手の黄金聖闘士に戦いぶりを認められて蘇生されるなどの説明がところどころに見られるし、「根性」は「小宇宙(コスモ)」とか「セブンセンシズ」という言葉・概念に置き換えられていて、無理を軽減している。星矢たちの聖衣(クロス)は、破壊されたらムウによって修理してもらわないかぎり直らないのだが、フェニックスの一輝の聖衣(クロス)のみ、自己再生能力を持っている。それゆえに一輝はみんなと別行動をとることができるし、また何度死んでも蘇るという荒技をやってのけることもできる。「リンかけ」に比べると「星矢」はいろんな意味で洗練されている。前にも書いたようにそこに淡泊な印象を受けるのも事実。いうことを感じるのはたぶん男子だけで、女の子の観点からすれば当時のジャンプ連載陣の中ではスマートな作品に映ったかもしれない。それでぜんぜんOKだと思う。なんかいたような気がするが......(と、調べないまま放置する)。車田正美(1985〜87、2001、集英社)週刊少年ジャンプ連載。ギリシャ神話の女神・アテナを守護し、歴史の影で平和を守ってきた幻の戦闘集団・聖闘士(セイント)。孤児の星矢はグラード財団に引き取られ、日本人として聖闘士となるべくギリシャのアテネに送り込まれる。財団は、星矢を含め100人の孤児を、世界各国の聖闘士の拠点に修行に出していた。数年後、過酷な訓練に耐えて聖闘士となり、そのあかしである「聖衣(クロス)」(甲冑の一種)を持ち帰ることができたのは星矢と9人の少年たちだった。グラード財団は、聖闘士同士の死闘をショーとした「銀河戦争(ギャラクシアンウォーズ)」という格闘技トーナメントを開催する。本来私闘を禁じられている聖闘士となった少年たちはそれぞれ反発するが、実はこのトーナメントの開催自体に、聖闘士の存立に関わる重大な秘密が隠されていた......。・車田正美の作家評価を決定づけた作品ご存じ、というかたぶん知らない人はいない車田正美の代表作。同人誌において「キャプテン翼」とともに特定ジャンルとしてかなりの長期政権を誇っていたという歴史も持つ。いう意味では、世代や立場によって本作について感じることは違うだろうと思う。車田正美という作家自体、現在ではよっぽどのことがないかぎり大ハズレはしない作家だと思われていると思うが、「星矢」前夜というのは「リングにかけろ」大ヒットの一発屋で終わるかどうか、の瀬戸際的状況であったように記憶する。実際、現役の少年読者であった私でさえ、「リングにかけろ」の後にこの人がどんなヒット作をつくるのかは想像もつかなかった。その前の作品「風魔の小次郎」は、もともとスポーツの助っ人として活躍する現代の忍者といった設定で始まるものの、おそらくいちばん盛り上がったのは「聖剣伝説」のあたりである。物語内で聖剣が崩壊し新章に入った後、すぐに終わってしまった(作者は、単行本のまえがきで「父の死に遭遇してモチベーションが低下してしまった」と書いている)。本作も当初は「架空の格闘技マンガ」のような路線だったのが、途中から神話世界に近づいたファンタジック路線へと移行する。それが路線変更か当初から考えていたのかは知らないが、「風魔の小次郎」ではかなり不自然だったファンタジー路線への転換は、「聖闘士」の元の設定がSF的だったためさほどの違和感はない。さきほど「リンかけ」の一発屋で終わるかどうか、と書いたが、「リングにかけろ」連載当時でさえ作風が微妙に古かった。「リンかけ」の始まりは貧乏で不幸な姉弟がボクシングで成り上がっていくというもので、主人公とお姉ちゃんの涙、涙のボクシング特訓などが主流の作品だった。今考えると、菊ねえちゃんは女の子ゆえに社会進出がむずかしく、成り上がるためには気弱な弟に夢を託すしかないという時代状況が反映されていたように思う(それにしても当時としては古い設定だった)。本作でも、星矢の師匠は「魔鈴さん」という女性で、聖闘士社会では女性が一人前扱いされていないという恨みがあるようであった。星矢は孤児、という設定だがちゃんと「ちびっ子ハウス」みたいな孤児院や、幼なじみの少女など、60年代から70年代の定番設定が顔を出している。名前失念)」→「小次郎」の聖剣、と続く車田作品の定番的アイテムだが、この辺りが姉弟愛を描いた初期リンかけとは別の嗜好、というかあまりあいいれない感じなのが興味深い。「星矢」で最初の設定に組み込んだことで始めて作品としてのバランスはよくなったと感じる。・「ライバル不在」がちょっと物足りないしかし、「星矢」は「リンかけ」ファンにはいささか淡泊な印象を与えたと思う。これは、主要な聖闘士全員が集う「銀河戦争(ギャラクシアンウォーズ)」の描き方が少し中途半端で、星矢のライバルたちの描き込みが足りないということに尽きる。そもそも、星矢には「リンかけ」における剣崎や、「小次郎」における武蔵といった強力なライバルが出現しない。本来なら連載当初に強力にキザで嫌味なライバルが設定されていなければならないと思うのだが、ライバルらしきそぶりを見せた邪武は早々に脇役に後退し、かなり強い個性を持ったフェニックスの一輝も、むしろ弟との葛藤に比重があり、さらには「敵か味方かカウボーイ(byエキセントリック少年ボウイ)」的存在になってしまう。この辺りのことについては、星矢のキャラ立ちという点においてなんとかしてほしかった。上記のことについて勝手に推測すると、当時のジャンプ状況にあって早くトーナメントに移行しなければ人気が出ないという焦りがあったのではないかと考える。星矢の「ライバル不在」は人気には何の関係もなかったことは歴史が証明していると言えると思う。ように、少年マンガとしては淡泊な印象だった本作だが、少女たちにはスゴイ人気だったらしい(私は当時少女ではないので実感できん。今でも少女ではないが)。コミケでは数年にわたって「キャプ翼」と並んですごい人気だった。私事だが、87年、大学に入学した私は一時期漫研に顔を出していたのだが、同じ年に入部した女の子が10人以上もいて(その漫研の規模としては異例)、しかもその中の9割りが「星矢」か「キャプ翼」のファンですでに同人活動も行っていた。1年生だから文化系サークルだといっても上級生からいろいろ用を言いつけられるでしょ。したら、それが「イヤだ」って言って、夏前には10人以上の女の子が確か1人か2人になっちゃった。何が言いたいかというと、彼女らも「マンガ好きだから漫研に入ろうかなあ」という気持ちはあったものの、「マンガやアニメが好きな友達をつくるなら何も漫研に入らなくてもいいじゃん」と気づいたんだと思う。みんなでワイワイやりたければ、コミケもあるし、なにしろそこに行けばたくさんの「同じ作品が好き」な人々に出会えるのだ。......というわけで、漫研活動とコミケ活動、創作活動とファン活動、サークル活動と個人活動が分化していく、そのきっかけが本作「星矢」と「キャプ翼」だったのではないかと、ちゃんと調べてないんだけどそういうことを考えてみた。明確な分岐点ではないにしても、その分化が大規模に行われた時期だったことには多分間違いがない。「アストロ球団」についての車田正美の解説を読むと、孤児、生き別れの姉弟、貧乏人と金持ち、努力・修行、戦い、など60年代から70年代バリバリのアイテムをちりばめていた彼は、どうやら「女の子に人気の出る作品」を描くことには意識的だったらしい。「星矢」でその目論見が大爆発したということになる。「女の子にウケる」というのと「パロディ本・やおい本が大量に出る」ことは意味あいがちょっと違うようにも思う。していたり、自作の「男が男に惚れる」というホモ的な側面にも意識的なフシがあったりして、「(コミケ的な)パロディ」と「やおい」という先進的な分野にも寛大な態度をとっていたことがうかがえる。神輪会」なんてのもあったしね。いう意味で言えば、車田正美は他のジャンプ作家との最大の違いはそうした「古さと新しさ」が同居したスタンスにあったのではないかと思う。「星矢」の単行本自体は、まだ続く。(02.0427)(追記)上記の「リングにまねろ」の記述において、最初の段階では同作を「パロディであり、やおいである」との誤解に基づいて書いてしまったことを正直に告白しておきます。ここではファンロード的な「パロディ」と「やおい」は分けて考えるべきでしたなあ......。お詫びして訂正しておきます。村正みかど(2002、ヒット出版社)COMIC阿ロ云(あうん)連載。セブンブリッジに似た悪魔のカードゲーム「セブン」。それはカードを揃えて上がると、相手の望んだかたちでを思い通りに犯すことができるというゲーム。それの達人である放課後セブンと、彼を慕う美少女・二ノ宮ほたるの悪魔との戦いを描く。「セブン」というゲーム自体は、たとえば「リーマンギャンブラーマウス」の中の架空のギャンブルのように厳密なルールがあるわけではなく、際限なく都合のいいカードが出てくるような感じなんだけど、勝負モノの盛り上げ方をHマンガにうまく取り入れていてそれほどいいかげんな感じはしない。要するにお話のメリハリはきっちり考えられている感じだ。放課後セブンが「セブン」を手に入れるキッカケとなったエピソードも実にいい意味でいいかげんな感じで面白く、出てくる女の子は巨乳もエロエロで、勢いがあるマンガ。(させみつ・みみ)は、突如空から飛来したスーパー男によって、セックスによって悪人を善人に変える「サセマン」に変身させられてしまう。......ということで、毎回まいかい、悪人とセックスするスーパーヒロイン・サセマンなのであった。ものすごくバカバカしくて脱力する(いい意味で)マンガ。お話も実にとっぴかつご都合主義で、後半は善意からだれかれかまわず一本抜いてあげようとする迷惑男・キャプテン・マスカキや、「宇宙を悪に染める会」の刺客・ヤリチン(サセマンとは正反対に、ヤった相手を悪人にしてしまう)などが登場してドタバタする。97年刊だけど、そこはかとなく古い感じがして、昔の高橋留美子の影響がうかがえる(と思う)。読んでいるうちになんとなく、ものすごく暑い蒸し風呂みたいだった晴海の夏コミを思い出す(笑)。いや、この作者のキャリアとか同人活動とかぜんぜん知らないけど、何かそんな感じなんです。[amazon]快楽天星組、ヤングヒップ連載。若い頃、魔界からやってきて魔法少女「プリティー美沙」として活躍していた主婦・紺野美沙。ひょんなことからプリティー美沙としてご町内で活躍することに。コスチュームは昔のまんま。なんか、服のサイズも昔のまんまらしい。そんな細かいことはぜんぜん気にしないというか、むしろ嬉々としてやってる美沙さんの物語。ナナ=エンジェルナナ。絵柄は鶴田洋久風だな〜と思っていたら鶴田洋久のアシスタントだった。おねーさん←→熟女って幅がありますが、コレは一般受け熟女の上限ギリギリではないでしょうか。先月号でドタバタギャグ路線の「本願寺美礼」が終わって、今度はうってかわってシリアス路線になった。なんだか「夢幻紳士」みたい。「デッドコピー」がぁさんは短期集中連載の3回目。「殺されたときのみクローン再生でき、自分の記憶のバックアップを入れて生き返ることができる」世界で、5年くらいバックアップをすっとばして蘇った志保。彼女は自分の記憶の空白を取り戻そうとするが......。70年代後半から80年代っぽいけど。それは錯覚で、こうした特定のSF的ルールにのっとって謎解きが展開されるようなマンガは、80年代にはなかった。Noodle」山名沢湖は、読みきり。ササヤカな小市民、タナカくんが買ってきたカップラーメン「ラッキーヌードル」には不思議な力があって......という話。出てくる未来社会がものすごくカワイイ。いや、SFかSFじゃないかということを価値基準とした評価はあまり意味がないとはわかっているんだけど。「世縒り指」騎崎サブゼロは、シリーズ第4弾。錬金術師志願の少女・金石樹と、錬金術師に弟子入りした料理人・忠士の世界がようやく交わってきた。実は今までよくわかんなかった(汗)んだけど、これから面白くなりそう。「絶望年代記」あびゅうきょは、人生に絶望した男が楽しかった学生時代を思い出し、かつての友人・仮面Z君兄妹を探しに解体されたマンションへ赴く。ヒトが読んでどう思うか知らないが、これだけ「絶望絶望」と書いておいて、どことなくユーモアがあって、でもやっぱり絶望なマンガを描ける人はそうはいないと思う。あのねー、この種の絶望ってギャグにするとそこで終わっちゃうんだよね。「出口なし!」っていうテーマがどーんと読者の上に落ちてきて。「ユーモア」って書いたけれども、本作も別に笑いをとろうとして描いているわけではもちろんない。深刻すぎるわけでもないと思う。深刻すぎてもそこで終わっちゃうから。テーマをはっきりと描きすぎて。何か、深刻な問題をギャグにしようとする。まあ一時は気が紛れるけど、問題は解決しない。ものすごく面白いギャグが作者の苦労ほど売れないのは、実はそういうある種の不快感にあるのではないかと思う。どんな創作にも不快感を喚起させるものはあり、それは悪いことではないが、ギャグにおける不快感(ブラックだとかそういう意味じゃなくて、テーマが昇華されない消化不良感みたいなもの)ってあまり指摘されないから書いてみた。「そこはかとないユーモア」って案外重要じゃないかと最近思うんですよね。言って、今の日本にそういう文化はないと思いますよ。たやすく「にんげんだもの」的グダグダさや「ゆうもあ大賞」的なベタさに引きずられてしまうでしょ。本作の作者には、なんだかいい意味の「そこはかとないユーモア」があるような気がする。こんなこと書いておいて、本シリーズがものすごくダークだったりスピリチュアルな終わり方だったらナンですけど。どこかに救いを残して終わってほしいですね。(02.0423)・「アワーズライト」4月号(2002、少年画報社)今月号から平綴じ。読みきり「大きなアナタと小さいワタシ」西村竜がよい。小さい小さい少女(「南くんの恋人」的コビト)と、彼女が住んでいる部屋の住人・トオルとの恋愛のようなそうでないような関係。なんかヤな女が出てきて、そいつをカッコよくふるんですよ。