家の設計図は家が建たなかったから意味がないですが、シナリオは全部映画化される訳じゃない。僕はしょっちゅうシナリオを書いているけど、30年くらい前に僕が書いたシナリオが今、ここにあるんですね。掃除をしている時に出てきて、ある会社に「映画化しない?」って聞いたんですけど、映画化されないとゴミなんですよね。いいシナリオなんですけど(笑)。シナリオって初めて読んだ時は、すごい変って感じたと思うんです。普通の人にシナリオを見せて、面白いから読んでみてって言っても、よくわからない。映像化しないと意味をなさない。これがないと映画が出来ない。映画を作る上での航海図とも言えます。船がどこに進んでいくのか。全部が自分の居場所を確認できるものですね。構成とシーン基礎みたいなのは最初に習うので、すごく染みる。僕は、長いものを書く時でも20枚シナリオを書いていたときと全く同じことをします。シナリオに何が必要かというと、柱とト書とセリフ、それしかない。日常会話では説明セリフは言いません。刑事とか裁判ものだったりしたらするんだけど。今、出会ったばっかりの関係ではしないですよね。僕、セリフに関して悩んでいた時期があって、人の日常会話を録音してみたんです。役に立つかと思ったら、聴くとメチャクチャで。人って、全然論理立て喋らない(笑)。面白いんだけど難易度高すぎです。シナリオにするなら、ある程度、整合性のあるセリフにしないとね。小津安二郎みたいに長けている人ならば、「こんにちは」とかいうやりとりだけでいいんですが、やっぱり、どうしてもセリフでいろいろ書きたくなる。カメラのアングルもことばです。映像もセリフと同等のことばなんです。ト書もセリフと同じくらい重要です。「立ち上がる」って書きますよね。ト書でも表現が出来る。どのあたりでどれくらい書くのか。ラブストーリーを書くとします。1で「君のことが好きだ」、「私も好きです」って書いたら終わっちゃう。そのあとストーリーないよね(笑)。最初に言っちゃったら、もう見ない。その心情みたいなものを、見ている人が察するように、どう書くかです。この男は、この女が好きなんじゃないかとか。上手くいきそうだとか......。遠回りして、迂回しながら書く。客観の流れなんですよね。ストーリーが運ばれていく。設計図であり、海図です。どこに行ったらいいか道筋を示す。人物のキャラクターは完全に主観です。登場人物たちは、次に何が起こるかは知らない。これはスゴく大切なことです。シーンとは、そこの密度なんです。見ているほうは、その先は「たぶんこうなるんじゃないの」と思ったりする。密度が濃いと、集中して忘れてくれます。書き始める前に、最初は構成をすごくやります。書くっていうのは演奏です。書いている瞬間は先がわからない。主観が強すぎると、そのあと変わってしまうかもしれない。客観と主観の切り替えが大事です。訓練しないと、普通の人では成り立たたないかもしれない。僕が女子高生のセリフを書く時って、女子高生になっているんです。ある小学校の廊下のシーンを書いているとしたら、完全に廊下が見えている時がある。廊下に塗られたオイルの臭いが、いきなり鼻先にバンって来る。