AMもう長い間使ってきたストップウォッチです。今では、ストップウォッチもいろんなスタイリングがあり、そしてスマホの機能で事足ります。これは、東芝時代からのモノで、一番使ってきました。CMやMCの業務の中で時間を管理していました。機械式で随分の時間が過ぎましたが、正確でとても正しいのです。刻む所作もやっぱりいいです。手掛けた製品のコマーシャルなど、経験を積ませてもらいました。MC(マスターオブセレモニー)も、ディレクターになり、デザインした製品を中心として関連したすべてをやって、こういった経験から、デザインディレクターになれたのです。数人で最初は構成していました。東芝時代から工業デザインと様々なグラフィックもデザインしてきました。今も、ある企業のC.I.をすべてやっています。新作とともに70年をC.I.。グラッフィック、そして映像、動画も手掛けました。これまでの作品集では、プロダクトだけで、グラフィック関連のデザインには頁をさいていなかったのですが、そろそろまとめてもいいかもしれません。弟子達が企業だけでなくいくつかの大学に行っています。この4月から、一人を大学に送り出します。故・松村先生から言われたことがあります。教育で奇跡をつないでくれるよう願っています。自分の時間もこうやって過ぎていくのでしょう。当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。友引(己未)デザイナー展の企画としては、グラフィック分野が「ポスター」ならば、プロダクトは「時計」という常套的な形式も普遍化した時代に入ったわけだ。AM最期に私は先達に教えていただいたと、とても感謝しています。デザインへの不信が、盗作やイベント事故などで、一般化が困難ゆえ、グラフィックD界とインダストリアルD界、それぞれの問題をたった一回会ったにも関わらず長友啓典氏の追悼記念展で教えられました。彼の作品は美術館収蔵ではないことです。私は工学院大学(工手学校)であったことを絶賛します。車体ボディだったことはほとんど知られていませんが原点です。旅行や気がかりな物事への自筆イラストレーションの数々。スタッフが一部残してくれていたので助かりまいした。実は自分デザインのグラフィックD作品集はありませんが、まとめてC.I.デザインなどマーク、新聞挿絵(東京新聞)やスケッチを出版しようと思い直し確認しました。ポスターは列車から、B倍全作品などは著名なデザイナーからもらいました。情報化メディアは、websiteでの静止画から動画になりました。デザインは確実に情報化技術の一つとなり、デザイン自体の進化そのものをデザインする時代に突入しています。『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。AMいつか必ず、「あの長友啓典」氏に逢えると思っていました。あの独特の手書きラインでの素敵極まるイラストレーション。若いときは長友氏の相棒だった黒田征太郞氏とは講演をした記憶。お互いにグラフィックD界とインダストリアルD界の今後を話しました。その後、メールで「紙」についてのやりとりで来阪を心待ちにしてました。「来阪したら渡すね」などを、たった一回の出会いでとても仲良しになれたのです。入院?、すぐに退院だね、と思っていたら、逝ってしまわれたのです。展示会は本当に大変な混雑でこんなに皆が集まるんだ。グラフィック界の大先生や、同輩のデザイナー達とも逢いました。夕食を森田氏とワインを傾けてホテルに戻って、これを書いています。1回しか会っていませんが私を惹きつける人格者だったのでしょう。彼の作品は工学院大学に収蔵されると聞きました。一文がまさにその通りの人物。なんだか、この頃は別れが多いのです。第4回が開催されました。全員デザイン界・同世代という、これまでなかった組み合わせです。河北秀也氏と北川原温氏をお招きしました。スタートはDNPの紹介から。川崎とのプロジェクトもご紹介いただきました。iichikoはもちろんのこと、ご自身のスタートからお話いただきました。ミラノの日本館は日本建築の美しさを示しました。議論が展開されました。お越しくださいました皆様、ありがとうございました。薬剤のポケットブックがあります。デザイナーとして、ポケットブックに相応しい書籍を探していました。したら、なんとパウル・クレーの「造形思考」が文庫本として出版。本来の邦訳「造形思考」は最早入手は高額で困難ですから、この出版を私は高く評価しています。母校で非常勤講師をしているときに、ある優秀な学生から、デザインには基礎的な書籍が無いから、もし、持っていて完読するのは?、とこのような質問を受けたことがあります。造形」、いづれもパウル・クレーを推薦したことがあります。それ以来は、大学人としてこの書籍は定本として推薦してきました。これらの書籍は書棚用でしたが、この文庫本は持ち歩けます。「パウル・クレー?」、こういう質問がデザイン教育界は勿論、デザイン教育者でも完読し、それを適用させているプロは本当に減少です。リズム、カオスでの秩序感性などはこの定本ですぐに確認ができます。「この下手くそな造形だな・・・!」と、私が非難するときには、その下敷きには「造形思考」での造形定理的な正否判断があります。基本的にはほとんどは納得しています。定本が文庫本になっていることは共有したいと考えています。祈望から企望へ目次を見る『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。AM無念だが、これが「天命」でしょうか。グラフィックデザイナー・佐藤晃一氏が逝ってしまいました。毎日デザイン賞を1990年に同時受賞しました。受賞式は帝国ホテル、彼は群馬から両親をそのホテルに泊めていました。控え室で、グラフィックデザイン界の重鎮たちから「いい親孝行ができたね」と、言われていました。彼と出会いましたが作品はほとんど知っていました。彼の受賞理由は「グラフィックデザインにおける日本的精神性」でした。独特の淡いグラデーションの簡潔さは今も生きています。今ならデジタル表現ですが、当時の手法を真似ることは不可能でしょう。二人きりで「やかん」の話をしました。恩師の作品やなぜ日本では製品デザインが困難かなど打ち明けてしまい興味津々の彼の眼差しが今も心によく残っています。彼のやかん探しに自分が驚いたことですっかり打ち解けていました。お互いに若くして40代で受賞できたことを喜んでいました。「これでやっとデザイナーだよね」と言い合いました。受賞式の壇上では、自分を選んだ倉俣史朗氏の急逝を思い出し、ついつい、涙声になり、とても重すぎる賞碑を支えてもらいいました。客員教授の自分はいつでも話せると思っていて、とても大事な機会を失ってしまったことが悔やまれます。当時の毎日デザイン賞の受賞には必ず国際的な評価が必要だったはずです。最近はその事例が失われていると批判したことがあります。壇上で、小声で話していた会話を懇親会でも話しましたが、この続きは出来るならもうひとつの世界で話すことになるでしょう。心から冥福を祈り、やり残した仕事の結果を持っていく使命を確認しました。AM編集者としてのデザイン、デザイナーとしての編集、あるいは、デザイナーという編集者にはいわゆる写真・イラスト・グラフィック・タイポグラフィ・レイアウトというあらゆる表現手法が、デザイン発想を支援する性能があります。これは小誌の性能を感性刺激としてくれるもう一つのデザイン能力です。その代表誌は、いわゆる一般的なデザイン誌ではありません。表現者がデザイナーであるという効能性を担保している小誌です。これは著名であるデザイナーN氏の才能が可能にしているデザイン戦略です。したがってN氏と自分との年齢差は丁度10年という大先輩ゆえに、これからの10年を指示してもらうと同時にやはりデザイナーになるためのトレーニング時代はほとんど同一でした。とてつもない厳しさに耐えてこそ、デザイン能力が鍛えられてきました。この同一な体験があるからこそこの小誌が訴求している全てを受容できます。デザインが常に機能性で語られる一般性を拒否出来ます。これからの自分の10年、その大きなヒントを得ています。編集者でありデザイナーであるからこそ仕上がっている小誌にはデザインの性能と効能があるからこそ、デザインと機能の関係が明白です。AM「牛乳」はミルクです。「乳牛」はミルクを出してくれる牛のことです。「牛乳」はすべて美味いわけではありません。「乳牛」だからと言って、美味しいミルクを出すわけではありません。乳牛のような職能という喩え話がとても可能です。それこそ建築家やイラストレーター、グラフィックデザイナーをまさしく乳牛とするなら、彼らは建築を建て、イラストを、グラフィックを乳牛としてミルクにすることができます。それが美味しいミルクかどうかは不明だと断言します。ところが、デザイン=ミルクを出すと思い込んでいるクライアントが多すぎます。これが電車?これが美術館?このことにも気づかない?が氾濫しています。乳牛のような職能からのミルクは、あたかもミルクっぽく見えて、それなりの評価を受けます。クライアントは大満足しているのです。このようなまずいミルク=下手くそなデザインに大満足している、そんなクライアント=企業家が増殖しているのは間違いありません。40余年デザイナーとして、私は私なりの倫理観で自分のデザインをそれこそデザイン=美味しいミルクにするデザイナー=乳牛を目指しました。「この程度のデザイナー=乳牛などいらない」と、それこそ、断言を惜しまず、結果、喧嘩別れなど平気に生きてきました。それは反面、自分のデザイン=ミルクを世界でトップに美味くする自分に課した「使命」だったからです。何もそうまでして「敵をつくらず」とか言われます。僕は我慢に我慢をしているのです。・「正直」ということ・「正眼の構え」ということこれほど実際は苦しい生き方は無いことは確かです。「乳牛のような存在だから、美味しいミルクのような」そんな結果のミルクのようなデザインはありえません。した風潮に、わが国は狂乱した情況にあることは書き残すべきでしょう。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。利用は、すぐに飽きる。