担当は...、いろんな楽器が好きだったので、ドラムですとかベースですとか。ギターはできなかったけど家にはありました。——同じ弦楽器なのにやらなかったんですか。ギターと三味線をやる人ってけっこういますけど。ポジションが...、指の感覚がちょっと違ったり、構え方が違ったり。それは三味線に影響があるかなって。崩れるんじゃないかっていうアドバイスをいただいて。絶対こういうバンドに三味線が入ったほうがカッコいいのにっていうのはずっと思ってましたけど。そんなふうな音楽の聴き方で育ってきた感じですね。うちの店の近くに福居典大先生のお稽古場がありまして。近くに良い先生がいるからって習いに行かせてもらったんですね。プロになったらカッコいいんだろうなぁとは思ってましたね。やるならとことんってイメージで。うちの店も忙しかったですし、調理師免許も取って、調理師の道に進んで親の店を手伝ってっていううちの姉弟の考え方もありまして。——料理も勉強しつつ、三味線もやりつつですか。バンドもやってらしたとか。お友達がいろんな種類のバンドを組んでおりまして、そこに遊びに行ったりしてました。その当時流行っていたBOOWYですとか、D'ERLANGER、JUSTY-NASTYとか。基本、私は見てるだけだったんですけど、うちにも叔父からいただいたドラムがあったので、ちょこちょこ叩いたり。——ドラムはけっこう本気でやってらしたと伺いました。弟がLOUDNESSのコピーをし始めて。後々、樋口宗孝さんと仲良くさせていただき、弟もご本人から直接教わる仲に(笑)。自分のお友達にもLOUDNESSのコピーをやってたバンドがいたので、そこでちょっとドラムに座ってドコドコやったり、いろんなジャンルをやりましたね。スコアから見て、タブ譜も。タムはここの部分はどこを叩けばこの音なのかとか、自分で勉強して。結局、複雑すぎてできなかったんですけど。ええ、「紅」とか「ウイークエンド」とか懐かしいですね。今はこんなしっとりした美しい女性なのに。いえいえ、とんでもないです。いう曲が好きなバンドの側にずっといましたね。ドラムが好きで、自分の部屋にも何台かドラムセットがありましたし。三味線のパーカッション的な奏法にすごく生きてるなと思います。続けるのであれば、タイトルをしっかり獲って、自信をつけようと。女性はかなわないなって。演奏方法で区別がつけられたらなっていう、そういう勉強もしたんですが、やっぱり難しいですね。必要以上に重い物を持ったり。今は各地に広まりました。当時はまだ青森に一つ二つ、東京に一つとか、それくらいでしたね。皆さんすごいレベルで、ましてや女性も少なく。津軽三味線って、元は新潟の小林ハルさんという細棹の女性の方が青森に伝えて、それが津軽地方で発達したんですね。その女性らしさっていうところを少し含めた奏法もいろいろ勉強してみたんですけど。自分なりに工夫はしてみたんですが、難しかった時代でした。——でも、そんな時代に、その中に混じって準優勝ってすごいですね。主催の方々からも、すごく面白い特徴のある演奏を聴かせてもらいましたとかそういうコメントをいただいて。あ、自分のことを言われてるって。髪の毛は茶髪で、金色に近かった気がします(笑)。舞台でコメントしてくださって。その一言で、また心が「よし、頑張ろう!」って思えました。——それにしても、茶髪ですか。金色とかオレンジとか。話みたいですね(笑)。いわゆる正統派のところで準優勝という評価を受けて、それはすごく自信になりますよね。自分の友達含めバンドを組みたかったんです。民謡をアレンジしたバンドを組んだり、そういう活動を多々行っておりました。REBIRTH~再生』の音楽性は新鮮でした。自分の頭の中ではエニグマとかディープフォレストとか、BGM的なイメージで臨んでいたら、サウンドプロデューサーの方からのアドバイスもありつつ、ああいう形にさせてもらいました。以前からジャンルにとらわれず、こういう音楽に民謡を取り入れたら面白いのかなっていう聴き方しかしてこなかったので。ここのフレーズのフィルとメロディーのコードのバランスってすごく絶妙に合うんじゃないかとか。——トランス系の音楽もお好きなんですよね。本当にリラックスができるというか。——トランス系と言っても、チル...まったり系もありますし、アッパー系もあります。ありますよね、大好きですね。不思議な子でしたね(笑)。新宿とか...、六本木も好きでしたね。新宿のローリング・ストーンにも行ってました。——あそこはトランス系じゃないじゃないですか。