見た感想と舞台に関する勝手なことをつらつら書連ねるブログ。どれだけ舞台を観られるかは時間とお金と運次第。(木)ヴォネガットの創作講座初級篇こんなんみつけましたので引用しておきます。1.赤の他人に時間を使わせた上で、その時間は無駄でなかったと思わせること。2.男女いずれの読者も応援できるキャラクターを、少なくとも一人は登場させること。3.例えコップ一杯の水でもいいから、どのキャラクターにも何かを欲しがらせること。4.どのセンテンスにも二つの役目のどちらかをさせること...登場人物を説明するか、アクションを前に進めるか。5.なるべく結末近くから話を始めること。6.サディストになること。どれほど自作の主人公が善良な人物であっても、その身の上に恐ろしい出来事を降り掛からせる――自分が何からできているかを読者に悟らせる為に。7.ただ一人の読者を喜ばせるように書くこと。窓を開け放って世界を愛したりすれば、あなたの物語は肺炎に罹ってしまう。早く、なるべく多くの情報を読者に与えること。サスペンスなぞくそくらえ。ゴキブリに最後の何ページかをかじられてしまっても、自分でその物語を締めくくれるように。昔、ジェームズ三木が、テレビドラマは観ている人を逃がさないように最初から展開を早くする、舞台は遅れてくるお客様のために少しずつ展開する、って書いていたけど、定番の技術はあるんだろうな。初めに伝えたいことありき、とは思うけど、伝えたいことがあることと、伝えたいことを上手に伝える技術とはまた別なので、技術をもっているにこしたことはない(別の考え方もあるけど、それはまた改めて)。観るほうとして技術を把握していたほうが幸せかどうかはわからない。似たような芝居を観て毎回驚けるならそれはそれで幸せかも。自分は知っておきたいほうの人。脚本の書き方の本は、本屋ではたくさん見かけるけど、まだ読んでいない。あ、平田オリザの「演劇入門」は読んだ。どちらかというと映画の脚本の書き方のほうが本の数としては多い気がする。個別の技術から構成まで、何かお勧めの本があったら教えてほしい。»コメントコメントを書くコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。ヨーロッパ芸術の不景気な話。