@三八屋(一宮)ご無沙汰いたしました。6(土)に一宮のバーでライブやりますよ。【6/27】ライブ告知・再び。露出が増えたんだから3期も作って下さい!ども。何事もなく現行カレンダー的還暦が過ぎて行った庵主です。(曜日が7つで4年に1度閏年があるのでカレンダーは28年周期で廻るんです。厳密に言うと100で割れる年が閏年にならなかったり、400で割れる年は更に例外で閏年になったりするんですが。)ちなみに精神年齢は普通に十干十二支の還暦に達してる気がします。土曜日のライブについては前の記事に書きましたので見たい人は見て下さい。Nightに行きました。基本的に普段路上でやってる人が多かったです。1番目は若いのにギターも歌も上手かったです。これからいろんな経験をしていろいろ考えるようになったらどんな詞に変わって行くのかが楽しみだな、と思いました。4番目は前に大曽根かどこかで見たことがある気がしますが、前より上手くなったような気がします。リーダーは歌もハモりもギターも上手いです。声が凄く高かったです。6番目は1曲目、如何にもギブソン(+レギュラーゲージ以上)のパワフルな低音で(詳しくないのにイメージで言ってます)迫力がありました。ギターを見ると声がマイクから離れてボーカルのボリュームが下がってしまったのがちょっと惜しかったです。あと、2曲目以降はちょっと複雑なコードワークをしてるのに1曲目と同じく低音を強調したセッティングになってたので、コード感が分かりにくくてちょっと残念でした。路上で聴いたらもっと良く聞こえるんだろうなぁ、と思ってたら、最後の曲の最後の方でほとんど生音だけで歌う演出があって、「あぁ、やっぱり生音の方が(高音もちゃんと聞こえた方が)良いな。3番目の時刻表さんは相変わらずの安定感で安心して聴けました。...としか毎回書かないので、たまにはちょっと詳しく書いてみます。歌の宣伝文句とかで良い声の形容としてたまに「透き通った歌声」という言葉を目にしますが、ハスキーな声まで「透き通った歌声」と表現してたりして、「あぁ、なるほど。」と思ったことってほとんどないです。本当に透き通った歌声っていうのは時刻表の近藤さんの声みたいなのをいうんだと思ってます。ワイングラスを叩いた音のように澄んでるんだけど、鋭さや刺々(とげとげ)しさがないというか、(「耳障り」ではなく)耳触りが良いんです。1人の佐藤さんはちょっとハスキーな声なんですが、ハーモニーがしっかりしてるので逆に凄く綺麗に合うんです。音楽の最大の醍醐味はハーモニーだと思ってるので、ハーモニーがきれいな音楽を聴くと「あぁ、分かってるねぇ...!」と嬉しくなります。前にも書きましたが、生で歌を聴くとCDとかで聴くよりも詞が耳に入ってくるので、自分と違う価値観だったりするといろいろ考え事をしてしまいます。その思考がオリジナルの歌詞に繋がりません。そもそも(詳細は以前裏の日記に書きましたが)歌にして言いたいこと自体ない気がしてます。ライブ中に「言いたいことがないなら『言いたいことなんかない』という詞を書けば良いんじゃないか?」と思い付いたので、考えたことを忘れないようにライブ中に携帯のメールでパソコンのメールに考えたこと(と日記のネタ)を送ったりしてました。なんか、詞が書けそうな気がちょっとしてます。猛毒なものになりそうな気がします...。以上、ニコニコ動画に上げた「愛のことば」のウクレレソロ演奏を伴奏に歌った動画を上げてくれた人がいてちょっと機嫌が良い庵主でした。(気付くの遅過ぎですが。近頃生活のサイクルが昼夜逆転してる庵主です。僕は睡眠中ほとんどの感覚が停止するようなので(半分死んでるか仮死状態なのかも)、この方が快適に過ごせるのかもしれませんが、夜に電気を使うのは地球に優しくないな、と思います。低血圧のせいか寝付きも寝起きも悪いのでなかなか元に戻りません。Vol.1を見てきました。"Naked"というのは「裸の」という意味ですが、裸なのは出演者でも聴衆でもなく音です。マイク、アンプ、スピーカーの類いを一切使わない、というライブです。「アンプラグド」と言うらしいです。出演者の皆さんは全員路上経験があるんだと思うんですが(少なくとも4組中3組は経験があるはず)、思った通り安心して聴いていられました。前にも書きましたが、ボーカル(特に男声)はマイクとアンプを通すと(リバーブとかエコーのせいかも知れませんが)何を言ってるのか聴き取り難くなるので、今回の出演者のように歌詞を重視してやってる人たちの場合はこの方が良いのではないかと思います。今回は(といっても今回が1回目なんですが)演奏者もステージから客席に降りて演奏してたので、凄く近かったのも良かったと思います。時刻表さんはくじを作ってお客さんに引いて貰って、出て来た曲をやる、という企画をやってて(曲以外に「う◯い棒」ってのも混ざってて引いたお客さんにプレゼントしてましたが)、物理的にも気持ち的にも演奏者とお客さんの距離が縮まった気がして良かったです。前にも書きましたが僕は手拍子が苦手なので(ついタイミングが裏へ入ってしまう)、こっそりミニジャンベて勝手にパーカッションをやってたんですが、最後に「飛び入りパーカッション、のみぴょん!」と紹介されてしまいました。びっくりしたと言うか焦ったと言うか、恥ずかしかったです。"A"よりもこっちの方が好きかもしれません。長い冗談を噛み倒して真顔で受け取られてしまう庵主です。疲れて眠かったせいにしておきます。昨日見た母校の野球部の試合のアナウンスよりはマシかも。原稿があるはずなのに間違えるし、「あ、間違えた...」とか、放送に乗せてまうし。"A"から派生した、新しいタイプのライブを見てきました。会場が普通の家のリビングかダイニングみたいな所にピアノ、スピーカー、椅子などを並べたような所で、まさに「アットホーム」な雰囲気のライブでした。どちらも実力派の方で、予想通り充実したライブになりましたが、それでもまだ聴き足りないくらいの演奏を聴かせてもらいました。その後いろんな縁から打ち上げにも混ぜて頂いてきました。ミュージシャンってやっぱりエンターテイナーなんだな、と思うくらい話が面白くて、危うく終電に乗り損ねる所でした。関係者の皆さん、どうもお世話になりました&ありがとうございました。以上、他人のライブの事に気が行って自分のライブの存在を忘れかけてた庵主でした。(をい)という事で、明日は頑張ります。(実はもう日付変わってますが。火曜日に階段を下りてて、もう終わったと思ってたらもう1、2段残ってて、10kgくらいの鞄を肩に掛けてる方の足の甲で着地してしまって見事に捻挫をして、その事を友人に言ったら、その時ウクレレを背負ってたことを一言も言ってないにも関わらずウクレレの心配をされた庵主です。いうことで、久しぶりにステッキ(100均)片手の生活を送る事になりそうです。今回は飾りじゃなくて実用100%です。概算で全治3週間ほど、ということなので、7/26のライブには影響はないんじゃないかと思います。...今度の土曜日のライブにはしっかり影響しますけど。Vol.25」を見てきました。今回は出場者数が過去最多ということでスタートも早かったんですが、出場者数がただ多いだけでなく、各出演者のレベルも凄く高くて、非常に良いライブだったと思います。ステージのことだけ考えたら、そのステージに上がりたいなぁ、と凄く思いました。ステージの外のことも考えたらちょっと無理っぽいですが。誰かのサポートパーカッションでも良いから上がれたらなぁ。今回の目玉は中西たけひろさんのレコ発ライブと、それ以上に「帰って来た『A協組』スペシャル」(←勝手に名付けました)ですね。"A"主催の福井大輔さんが引きずり出してこういう組み合わせが実現した、という訳です。今回のメンバーないで最年少の22歳。素朴なメロディーも良い感じです。詞はもう少し色々経験を重ねるともっと良くなる気がします(と、詞の書けない奴がほざいてみました)。「今回は自分より年上が沢山いてすごくやりやすい」とやたら喜んでました。少年の心を持ったまま40歳になった人、という感じがしました。アコースティックギター弾き語りの女性デュオです。ステージ慣れしてますね。相変わらずハモリが綺麗です。長野の伊那から来た弾き語り女性シンガー。出てたのにうっかり書き忘れ...いやいや、文字数制限のせいで書けなかったんですが、宮崎県出身の25歳、若きロックンローラーです。「ロック」じゃなくて「ロックンロール」という感じがします。東京で活動してる弾き語りシンガー。(よう考えたら今回アコギの弾き語りシンガー以外おらんわ。A協組の中心人物だそうです。ステージに上がって歌うのは15年ぶりということでしたが、MCからにじみ出るキャラクターといい、ハイトーンボイスといい、バンジョーのようなギターアルペジオといい、流石としか言いようがありません。20年後こういう歌歌いでいたいな、と思いました。打ち上げでももの凄く気さくな人でした。「辻喬之」こちらも元A協組。当時「ヘビーメタルフォーク」をやってたそうです。現在は「雅音人」というユニットのギタリストとしてステージに立ってますが、ソロの弾き語りでステージに立つのは10年ぶりくらいだそうです。滅茶苦茶ギターがうまいです。ヤイリギター製「辻スペシャル」も凄く良い音がしてました。相変わらず歌もギターもパワフルです。織田哲郎さんが好きだということで、ZARDの坂井泉水さんを偲んで「揺れる想い」を、ZARDとは全く違う形で、如何にも福井さんらしい形でカバーしてました。実力派揃いで、もの凄く勉強になりました。前の記事で書いたように、自分の声に付いて少し考えた直後だったこともあって、自然と「声」に意識を置きながら聴いてたんですが、やっぱり良いシンガーは良い声してます。正直な話、歌うのやめようかと思いました。(阿呆なので1週間もすれば忘れてまた歌ってたりするんですが。土曜に予定を入れてしまってるし。自分の声と真っ正面から向き合って、自分のやりたい音楽に合うように自分の声・歌い方を変えていくか、今の自分の声に合った音楽を模索するか、或いは今のまま開き直るか...。本来は1つ目だろうけど、現実的には...やっぱり3つ目かなぁ。あと、こういうライブイベントとかって、普通は2人以上で行くもんなんですかね。あたしゃ一人で行くもんだとしか思ってなかった、というか、「誰かと行く」という選択肢自体思い付いてなかったんですが。前回書いた「ちょんまげ天国」に入ってる「大江戸捜査網」の曲にどっぷりハマってる庵主です。Vol.24」というライブを見てきました。目当てはオープニングアクトの「あかりこーだーくいんてっと」です。聴きに行って大正解でした。名前だけで分かる人は分かると思いますが、リコーダー5重奏を基本スタイルとする人たちです。バス、テナー、アルト、ソプラノ、ソプラニーノという編成で「宇宙戦艦ヤマト」「トランペット吹きの休日」をやってました。演奏はもちろん、ちょっとした振り付けにサービス精神を感じました。あと、1曲はボーカルとウクレレと各種パーカッションで「大地のうた(?)」というアフリカンな曲をやってました。ウクレレ弾き&リコーダーファンにはたまりません。前にも書いたかもしれませんが、高校の時にウクレレとリコーダー(ソプラノ2+アルト2)で自然発生的にセッションして以来、ウクレレとリコーダーと各種パーカッション(カスタネットとかトライアングルとか大袈裟でないやつ)でバンドがやりたい(けど当時の友達には「それはバンドじゃない」と言われて相手にされなかった)僕にとっては、うらやましいと言うか、「なんであそこに俺がおらんねん〜!」という気分でした。こんな気分は初めてつじあやのさんのCDを聴いた時と、同じくつじさんの「サンデーモーニング」という曲を聴いたとき以来です。(笑)他にも、「時刻表」さんも相変わらず安定感がある演奏と舞台慣れしたMCで、会場内に沢山ファンがいるのも納得、という感じでした。詞も曲も良いですが、近藤さんの声が良いです。主催者の福井大輔さんも流石という感じでした。そもそもロックな(というかヤ◯◯な)衣装&サングラスで、バーのカウンターのような高い椅子に座って背中から照明を浴びる姿は、東寺で不動明王を見たとき以来の威圧感でした。(笑)たがみ☆とよださんは、観客の盛り上げ方も自分自身の(ライブの)楽しみ方も熟知して、流石ベテランという感じでした。ライブで自分自身も楽しもうと思ったら、当然ですが一定のレベル以上の演奏技術と言うか、能力がないと駄目ですね。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。