SAKAMAKI(彫刻家・坂巻正美)JavaScriptが無効なため一部の機能が動作しません。動作させるためにはJavaScriptを有効にしてください。ブラウザの機能をご利用ください。はじめに(fig.3)これは、近年継続的に制作を続けているインスタレーション作品「けはいをきくこと・・・北方圏における森の思想」シリーズ3~4作目の展示記録である。協力を得ながら作品発表を行った。文化財展示エリアである。同校教授となった新渡戸稲造が開いた「遠友夜学校」に由来する。両会場とも、いわゆる北海道開拓期の象徴として重要な意味を持つ場所である。作品(fig.3)では、造形材料としてヤナギ科の樹木とヒグマの敷皮の他、プロジェクターで投影した映像を組み合わせた。あるサイロ内の円形壁面に投影した。遠友学舎では、北海道大学の森を背景としたガラス壁面に設置した写真作品(fig.4)の展示である。いわゆる北海道開拓の本拠地としての場所だと解釈し、それ以前の北海道の原始の森や先住民の視点から眺めた風景との対比で見えてくるものがあると言う。写真(fig.1~4)でご覧の通り、場所と造形素材の持つ意味を読み取り、それらを対比的にみる解釈からは、作品空間の構成の中に当時の欧米式近代農法による原生林の破戒、先住民文化や植民地化などがイメージされるのだろうか。北海道という場所の歴史性からの解釈は、深く読み取ればそのようなイメージも浮かぶであろう。者の作品解釈によって、作品は一人歩きしていく。場所を素材とした表現は、その場所の歴史性を含む解釈により、鑑賞者のイメージを深く大きく動かしていくことがある。作品はイメージそのものを空間構成としてそこに表現するのみであり、ある一つの解釈を成り立たせようとさせるものではない。このことは、自由に芸術を楽しむ鑑賞者の皆さんがよくご存じの通りである。作者のコンセプトやイメージを超えて作品は一人歩きしていくことが、芸術作品が発揮する力であろう。本論は、この作品の解釈の広がりや発揮する芸術的な影響力について検証するものではない。ここでは、私の作品構想と重なる解釈の一例について取り上げてみた。これが、本作品のイメージを狭めることにならぬよう、本論はある鑑賞者の一面的な解釈を話題に、作者・鑑賞者間に起きた対話として受け取っていただきたい。全ての芸術作品は、作者のイメージを各鑑賞者によって感受・直感され、多様で自由な解釈が加えられ、一人歩きしていくことを望むものである。私がこの作品において、クマの敷皮を北方に自生するヤナギ(注.1)科の樹木と組み合わせ、このような形に設えたのは、アイヌ民族のみならず東北のマタギやユーラシア極東、北米大陸の北方系先住民の狩猟採集文化や動物儀礼についてのフィールドワークがイメージの源泉となっていることは、既にこれまでの報告(注.2)で述べてきた。作品イメージの中には、ロシアやアメリカ、日本といった近代化を推し進めてきた巨大先進国に翻弄されてきた辺境(注.3)の少数先住民が持ち続けてきた自然と人間の関係についての叡智(注.4)を讃える思いが含まれている。この古の森の叡智は、崩壊を辿るような終末論的イメージを放ちながら突き進む現代社会に対抗する方法を備えていると考える。展示空間を得、この土地の先住民が森の神として祀るヒグマが開拓時代の文化財と組み合わせた空間造形を表現することで北海道植民地化のイメージと偶然対比されることになった。このことは、私も作品制作の依頼を受けた段階で意識せざるを得ない展示構想となった。私が近年継続的に制作を続けているインスタレーション作品「けはいをきくこと・・・北方圏における森の思想」シリーズは、自身の生活拠点である北海道を背景とする場所の歴史性を軸に、歴史的にも気候や植生等、環境的にも関係の深い北方圏における古の生態系文化をフィールドワークすることによって作品構想し制作する表現である。古代から北方圏における少数先住民は、狩猟民として自然の仕組みを熟知してきた。その伝統は、現代まで受け継がれてきた。人間の大集団化は、森を農地や大集落に変え、大量の食物や財産を蓄え、戦争や食糧危機への道を辿ってきた。巨大な国家システムは、自然環境に対抗し、全ての生命をバランス良く維持していくことと逆行する仕組みであることは、我々の現代社会が証明済みである。このことを、少数先住民社会は親族単位の小集団で生活し、狩猟採集文化の中で経験的に熟知(注.5)してきていた。故に、少数の集団を維持しながら厳しい自然の中、豊かな生態系文化の伝統を守り、今に継承し得たのだ。近代化や現代のグローバリゼーションの勢いは、豊かな生態系文化の伝統的生活とその叡智をも巨大国家システムの中に飲み込んでいく。今、森の叡智は確実に消えかかっている。本作品についての対話は、このような視点からのものが多く、作者がイメージするところを発展させてくれる多くの鑑賞者により、作品が育てられていくことに感謝したい。人と動物の関係における作品である。この作品については、既にべつの報告(注.6)でも紹介しているが、作品その1の続編として発表の場を得たのは、これが初めてである。民の文化(fig.4~7)と重なる思想であることをイメージした作品である。古の森を想起させる大樹を背景に空間造形できたことで、空間から受ける印象をより強くした。fig.1fig.2fig.4fig.5fig.6fig.7まとめ今回、本稿で紹介した2作品は、造形素材と場所の歴史性との関係から作品の意味が読み取られ、両者の対比による鑑賞者の解釈から、ここで取り上げた対話が得られた。本作品シリーズにおける今後の作品展開について、考えを深めていく機会となる発表であった。7)と共鳴していきたい。