そんな状況の変化は、彼らが作る音楽にも影響を与えたようで、2年5ヶ月ぶりにリリースするミニ・アルバム『ALIVE』は、ライヴを意識するようになったバンドの挑戦と新境地を印象づけるものになっている。hazeは、ここからさらに進化していきそうな予感。ひと皮剥けたバンドの姿を、フロントマンのyu-kiが語る。hazeの存在を知っていただけている方が以前よりも圧倒的に増えたところが一番の変化ですね。said』をリリースしたころはまだ、作品を作ることを何よりも一番に考えていたというか、ライヴをするために作品を作っているわけではないと考えていたんですけど、そこも若干の変化が自分の中にありました。作品に関しては、誰に好まれるかということはできるだけ意識せずにやっていきたいという気持ちは変わらないんですけど、ライヴに来ていただいた人に何かを持って帰ってもらいたいとか、一緒に何かを作る空間にしたいとか、そういう気持ちが芽生えてきました。-それはライヴを通して、お客さんの反応を目の当たりにしたことで変わってきたということなんですよね、きっと。楽曲もとても暗いし(笑)、独特な雰囲気の楽曲をやっているなかで、お客さんが感情を爆発させてくれている姿を目の当たりにして、こういう音楽でもちゃんと誰かに刺さって、何かしら与えられるものになっているんだってわかったことは、変化のきっかけになりましたね。hazeのお客さんって、勝手なイメージですけど、感情が高ぶっていてもクールを装っている人が多いんじゃないかって。意外にそうではなかったんですね。僕もそう思っていたんですよ。自由にそれぞれのペースで聴く人が多いのかなと思いきや、爆発してますね(笑)。そこも自分の中でびっくりしたところでもありますし、こんなに楽しそうにしているんだったら、もっと解放させてあげられるものを提供できたらいいなって思って、気持ちが変わっていったところはありますね。-だからと言って、"誰に好まれるかということはできるだけ意識せずに作品は作りたい"と。前回のインタビュー(2016年10月号掲載)で、"音楽で誰かを救いたいとか、元気になってもらいたいとか、そういう気持ちが一切ない"とおっしゃっていましたけど、自分たちの音楽がお客さんに突き刺さっている光景を目の当たりにして、だったら救うとか、元気になってもらうとまでは思わないまでも、もっと届けられる、突き刺さる音楽を作れるんじゃないか、作ってみたい、というふうに気持ちが変化したところはないですか?あぁ、それはあります。リスナーあっての音楽なので、そういう意味では聴き手がどう感じるのかは気になるところではあるんですけど、そっちに寄りすぎてはいけないという葛藤が常にあって。その中でいいバランスを取ろうとしている状況ではあるんですけど、今回の作品は、自分の中でかなりリスナーに寄せる――寄せるという言い方はニュアンスとして正しいかどうかわからないんですけど、ライヴ会場で一緒に作れるような、リスナーと一緒に音を出して、初めて完成されるような楽曲をコンセプトに取り組んでみました。-ライヴ活動を続けてきて、お客さんと一体になれたとか、自分たちの音楽がお客さんに届いている、刺さっていると手応えを感じたという意味で、特に印象に残っているライヴはありますか?順位はつけられない(笑)。どのライヴがそうだったっていうのは答えられないですけど、ライヴハウスで手を挙げたり、声を出したりって、僕だったら絶対しないんですよ(笑)。感情が高まっても、興奮しても。-それはyu-kiさんが誰かのライヴを観に行ったときの話ですよね。僕がお客さんだとしたら絶対できない。恥ずかしいから(笑)。後ろで腕を組んで観てる。それは僕だけに限らず、周りに人がいるなかで自分を解放して楽しむことにはどこか躊躇するところがあるなかで、人目も憚らず......じゃないですけど(笑)、楽しんでくれている様子をだんだん見られるようになってきて。中でも自主企画は、そういう様子をより見られるライヴだったかなと思いますね。said』を作ったころは、"自分たちはライヴ・バンドとしてやっていくんだ"という気持ちはどれくらいありました?そんなになかったと思います。ライヴ・バンドという意識はまったくなかった。納得いく作品を作って、それをライヴという形で聴かせるというシンプルな発想でしかなかったと思います。-今はどうですか?どうなんでしょうね。今回の作品はさっき言ったように、お客さんがいて初めて完成されるものなので、そこは大きな違いだと思います。-今回の作品は、ライヴで完成させるための余白を残しているんですか?全曲ではないですけど、メンバーそれぞれに担当パートがあるように、お客さんにも担当パートを設けたというか(笑)。シンガロングのパートなんですけど、そこはお客さんに任せます。お客さんの声があって初めて1曲が完成されるので、余白ではないですけど、一緒に作れるようなものになっています。ver.-」以外は新曲ですか?そうですね。dance」が完成してから作りました。-「Mirror」は初めて日本語で歌われていますが、日本語で歌ってみようと思ったきっかけは?それまで全曲英詞でやっていましたけど、日本詞を避けているわけではなくて、日本語が合うような曲ができれば日本語で歌いたいと思っていたんです。その中で「Mirror」は日本語が合うと思えたので、日本詞にしたというだけのことなんです。-ほぼ全編日本語で歌詞を書いてみて、いかがでしたか?そんなに苦戦はしなかったですね。日本語詞になるとすごく直接的な言葉になってしまうので、なるべく抽象的に。抽象的になりすぎると意味がわかりづらくなってしまうので、その間をうまく取れたらなと思いながら気をつけてやってましたけど、結果的に納得がいく、狙いどおりの作品になったと思います。-日本語にすることで、リスナーにより届きやすい、伝わりやすい、結果ライヴでもお客さんが一緒に歌えるものになるという発想もあったんですか?「Mirror」の段階では、そこを狙っていたわけではないです。日本語の響きの美しさですよね。日本語の歌詞って美しいなって、ずっと思っていたので。合う曲があればずっとやりたいと思っていたんですよ。「Mirror」に関しては、お客さんがどう思うかはそこまで気にしていないですね。-日本語が合う/合わないは、yu-kiさんの感覚なんですか?感覚だと思います。「Mirror」のデモを作っている段階で、日本語の響きが聴こえてきたんですよ。他の曲は全然聴こえない。そこはたぶん直感なので、逆にハメてから"違う"とはならなかったですね。合わないと思ったら最初からやらないです。hazeのインタビュー公開。特別号】明日3/1より順次配布開始。haze『ALIVE』ライヴにフォーカスしたという2ndミニ・アルバム。said』をリリースしてから意欲的に取り組んできたライヴ活動に大きな手応えを感じると同時に、そこにバンドが前進するきっかけを見いだしたということだろう。hazeは変わらない。シンガロング・パートを加えた「Soldier」、疾走感が印象的なギター・ロックの「Alive」、ダンサブルな「Saint」というライヴ映え必至の曲が加わったことで、息が詰まるほど緊張感に満ちていたその世界は一気に広がり始めた。そんな彼らの約1年ぶりのリリースとなる2曲入りのニュー・シングル『Mirror』は、これまで以上にその才能とこだわりが色濃く反映され、歌詞と音とのリンクがしっかりと施された1枚だ。表題曲「Mirror」は、初の日本語詞による"人間の心に棲む狂気や二面性"がテーマで、それをメロウなパートとヘヴィなパート、クリーン・ヴォーカルとシャウトで表現。dance」は、ダンサブルなリズムとドリーム・ポップなサウンドが溶け合いシンフォニックに奏でられる。自ら企画制作を手掛けた「Mirror」のMVも見逃せない。架空の物語のBGMを、相応しいサウンドで奏でる3人組が満を持してリリースする1stミニ・アルバム。ライヴでも披露している楽曲の中から代表曲を選んだという今回の6曲は、アンビエントを意識したシンセやギターが鳴る幻想的且つ耽美的なサウンドを通奏低音としながら、メタル風のブレイクダウン、ダンス・ビート、オールディーズ調のメロディなどを曲ごとに取り入れた結果、彼らが持つ幅広い魅力を楽しめるものに。実在の連続殺人鬼を題材にしたという表題曲を始め、美しい歌声で歌う内容が"強烈な執着心"というギャップもなかなかインパクトがあるが、そんな執着心が世界との決別を歌ったラスト・ナンバー「Teddy」でついに解き放たれる(とも受け取れる)展開もドラマチックだ。PARADE、ハルナ・バッ・チーンが本日2/20をもって脱退3KEYTALK、ベスト・アルバム3タイトルのリリース日を3/18に延期4ザ50回転ズのインタビュー公開。2020"、開催見合わせを発表。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。"主題歌に決定5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。RabbitWANIMABRADIOぜんぶ君のせいだ。JAPANぜんぶ君のせいだ。Spinぜんぶ君のせいだ。Box米津玄師sleepyheadmol-74リーガルリリーぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。