日本公演を実現させるまでの約30年間について記憶を辿ってみたい。1971年ウイーンから東京に戻った時、当時の大勢の若者同様、私は髪を肩まで伸ばし、毎日のようにピアノやギターを弾く音楽人間になっていた。風)をしたりと、音楽を気軽に楽しんでいた。巨大コンサートを経験していたので、今から思えば恵まれた音楽環境であった。年に解散し、音楽の時代は確実に次のフェーズに入っていた。当時すでに一定のファンをつかみ、ヨーロッパ各地で公演を行っていた。共同ツアーなども組まれ、中堅どころとして活躍していた。ウイーンで購読していた音楽紙に公演の記事が出ていたのを覚えている。LPの流通が十分でなかったせいか、結局ウィーンでは一回もレコードを聞いていない。1971年終わり頃だろう。聞いた時は、特徴あるオルガンとエフェクトを駆使したサックスの重層的なサウンドが変拍子のリズムにまたがっている上に、とてつもなく伸びのあるヴォーカルが時に艶やかに、時に暗黒的に響く、魅力的なバンドだと思った。ピアノで作曲し、詩をつけて歌っていた私にとって、とてもインパクトのある声であった。私の注意を引くミュージシャンであり続けた。スタイルともいうべき独特の作曲、歌唱、演奏スタイルを確立していった。年にヴェトナム戦争がアメリカの敗戦という形で終わり、若者のマントラであった「反戦」もトーンダウンしていった時代の空気は、サイケも反体制も「風変わりな音楽」もすべて飲み込むが如き勢いをもって、パンクを生み出した。イギリスではパンクはライフスタイルとして現れ、音楽も一時「パンクし」てしまった、と私は思う。このパンクの波は荒く、70年代には多くの有名なバンドが解散し、またまた時代は移っていく。流されることなく、孤高の、大げさに言えば特別の気高さをもって別の次元から世の中を見ていた。信念に支えられている。年より本格化していたバンド活動は衰えるどころかますます盛んとなり、ミュージシャンを目指して日々練習に励むといった生活が続いていた。退社するやいなや、家に戻り(或いは戻らず)、食事をすませると(或いはとらず)19:00くらいまでにはバンドの練習が始まっていた。夜だけでなく、週末、祝日もスタジオでのバンド練習やら音楽関係の打ち合わせ、つき合いがあり、会社員生活との両立は大変だった。いった言葉とは無縁でいられなかった。いう音楽の作り手としての必須項目はそれまでに学習していたつもりだが。ライブで目にした時でもあった。その衝撃は彼をライブで見た者しかわからない。1986年渋谷の完全ソロ・ライブは圧倒的であった。音や演奏テクニック、演出などによる「要素」によって、或いは、その総合によって素晴らしさが決まるというような単純な評価ができない。いう人間そのもの」によって自分の魂が揺さぶられるのを実感するとでも言えようか。彼の声、歌唱力はもの凄く、それだけでも十分感動するが、ライブでは彼の存在そのものが聞くものに「音楽の本質」を語り出すように感じられる。その段階に至ると、実際ミストーンがあろうが、演奏が途中で止まろうが、そういうことはまったく些細なこととなる。確かに「音楽」を聞いているのだが、伝わってくるのは「人間にとって音楽とは何か」についての答えなのだ。1991年、赴任先のオランダから帰国するとすぐに、ベルリンでの事業に取り組むことになる。これは私の仕事上のキャリアとして大きなステップとなったが、同時にいろいろな意味でその後の人生の選択肢を与えてくれた。出会ったのもその一つだ。会わなかったかも知れない。昔からの友人の隣に座っていたのだった。ベルリン在住の彼女はアーティストで日本や中国に特別関心をもっていたため、公演会場唯一のオリエンタルであった私に興味を持ち、話しかけてきたのだ。日本公演を企画し、主催者側として彼を迎えるようになるとは夢にも思わなかった。連絡もとらず、また特段に意識することもなく月日は過ぎていった。エンタテインメント施設事業と変わっていき、守備範囲が間接部門から一般消費者を対象とした日銭部門へと移っていった。いうか、自分でにじり寄っていったと言ってもいいかもしれない。音楽の本質がライブにあるという考えをずっと持っていたためか、他の事象、或いは事業においても、本質を見極めるためにはライブ(現場)、つまり消費の現場を自ら見るべきだという強い思いがあった。東京にエンタテインメント施設を作るということになり、その企画に携わり、実際に事業として運営していくことになった時、自然にその方向に自らの身を処するようにできたのもそのおかげであろう。公演を行うことになる。