)「幽玄」についても同様ではないでしょうか。★みなさんはどうかしりませんが、ぼくは完全に構成されて判るだけの小説「鼻」などは、あまり優れているとは思いません。年の方が、あるいはばななの方が深いと思います。(ばななの心理洞察はすごいですよ。あの人無意識を表層近くで捉える能力があるみたい。)昔の美学に、完全な作品とはまず読者の期待をつくりだし最後にそれをかなえるものだ、といったものがありました。ぼくはこの美学は古いと思います。これはいい悪いではなくて、好みの問題なのですが。分かりやすいですかね。返信・引用nagai@ezoさん、精進場さん今晩は。nagai@ezoさんと精進場さんの書き込みを読み少し考えてみました。現代にとり、花瘴物語が分かりやすいと言う意見にこの物語の持つ非常に巧みな構成力がそんなに分かる人がどれほどいるかと考えてしまいました。物語の遠さが「幽玄」へと連なるとすると、最初の花による患いが時子へ復讐心から伝染し、主人公へと伝染していく様をもっとおどろおどろ描く必要が出てくると思いました。そこへ笛の名手が現れその人物が最初の場面の狂女の子供と言う伏線からその人物がこの物語の軸となっている悪僧を退治しその母である狂女を連れ京に帰りその後ひっそりと暮らしたという最後への道筋は破綻無くかっちりと描かれており大変感心させられる訳です。この緻密な構成が分かる人がそれほど居るのかなと言うのが素朴な疑問として湧いてきました。私は幽玄の美など分からない人間のせいでしょう三角関係の心理の不足に少し不満を持っていました。全体の構成が人間の絡みを的確に書くことにより大変おじょうずだと思いました。人間の持つ謎と言うより人間が織り成すどうしようもない物をあの笛の名手に解決させるその母親が萱女の子供だったという設定にかっちりと救いも描かれていると思ったわけです。私などが書けばどうしようもなく救われない話になりそうな、それで私には書けないものを精進場さんの作品に見出したのかもしれないのですが。歴史小説とは私は読みませんでした。舞台は遠くても人間の持つ業が引き起こす、一つの人間ドラマとして読んだのです。ドラマとして読めばそれほど長い作品ではないこの作品が長い作品に感じられるのも巧みに描かれているからとしか私には考えられないのです。「薔薇の名前」が出てくるあたり、凄い話に展開していますね。nagai@ezoさんの書き込みに少し疑問を持ち書き込みしました。早川さん、カステラはんとこでおあいしましたねえ。○環境が変わって仕事が忙しくなると、なかなかかけませんねえ。集中できませんものねえ。ことばが浮かんできませんものねえ。ぼくのところもながらく開店休業。まずいっ○花障記は現代人にとって分かりすぎるのじゃないかしら。韜晦したらいっそうおもしろくなるのでは?花障記の文体や細部は大変優れていると思います。全体構造は現代を生きる私たちにとって「分かり」過ぎる。逆に霊異記はごく簡単な文体であり、奈良時代に生きているものにとっては説明不要なぐらい明白であったはずですが、現代人にとってあそこでいわれていることは結局なぞなのです。「遠さ」「幽玄」の本質の一つは、なかなか理解できないという点にあると思います(本当は知らないだけか)。すれば、花障記において「遠さ」「幽玄」をいっそう表現しようと思ったら、全体のプロットを開いておく=謎のままにとどめておくほうがよりよいのではないでしょうか。することで、読者の側に空想・推測をさせることになり、人間のもつ「謎」=心理に働きかけることができるでしょう。それから、「薔薇の名前」は謎解きなのですが、結果としてヨーロッパの全思想史が照明されるというような、より大きな問題が開かれる(これももちろん大きな謎です)。ぼくはそこに魅力があると思います。○音楽と悪......たしかに音楽が責め道具になることもあるでしょう。(ぼくは一度だけヘビメタのコンサートにいったことがあります。はじめのうちはうるさいと言ったってこんな程度かと平気だったのですが、段段うるさく感じはじめました。音も音楽もいしたことがなくて猛烈に眠くなったのですが、耳栓をしてもうるさくて寝られず、本当に責められているようでした。ぼくはパイプオルガンのように低音の大音響は好きだけど、ヘビメタみたいに歪んだ中高音だけがうるさいのはもうごめんです。)でも現代ではその関係はもっとねじれていると思います。1.麻薬中毒のJAZZメンのように地獄の快楽に身を滅ぼす。同様にJAZZやROCKの演奏家には黒魔術にかぶれた人もいます。(ROCKのほうはあまり知りませんが。)2.東方紅のように、個人の善意と努力が合成され、社会全体でのとてつもない悪を結果する。(アダムスミスはこの逆を主張していました。)○こないだ「戦場のピアニスト」と言う映画を観てきました。音楽についておもしろいことがかけそうです。(似たようなことを朝日にかかれちゃったけど)おはようございます。精進場さん、おはようございます。「花瘴物語」の中で笛の名手が出てきてこの作品を救いのある作品に仕立て上げられていることについ最近気付きました。先に「花瘴物語」を読み、れから精進場さんのエッセーを読んだのでこの所の意味が最近になり分かったような気がしています。音楽の持つ魔力を作品に導入されているのだと気付いたのです。エッセーを読み大変音楽及び絵画に造詣が深い方なのでよけいそう感じさせられました。読み方が間違っていたらごめんなさい。私も精進場さんの作品を参考に音楽、絵画にとても関心を抱いて見る様になりました。私はバッハはとても好きなのですが精進場さんの書かれている作曲家を知らない人が多く勉強させて頂きたいと思います。お忙しいでしょうが「柊の家」頑張って書き進んで下さい。お互い頑張りましょう。今年に入ってから、仕事がいよいよ忙しくなり、ホームページ更新はおろか、談話室の管理もままならなくなっていました。さんより、手ごたえのある感想をいただき、うれしく思っています。「花瘴物語」の動機は、「幽玄な美」をひとつの作品空間に封じ込めて描きたい、ということでした。私の文学上のある先輩は、「歴史小説」と読んでくれましたが、決して歴史ものである必然性はなかったと思っています。現代から隔絶した過去に取材することで、却って非日常的な世界を創出しやすくなるということでした。いう意味で、「時間的」なものかどうかはともかく、「遠さ」についてはある程度の達成は為しえているのでは、と自己評価しているのです。(甘いかな)ただ、前出の早川さんのご感想からすると、ひとつの題材である男女の愛憎という側面に着眼するかぎり、決して非日常的な世界ではないということも言いえるのかも知れません。それはそうと、「薔薇の名前」の世界は、私にとってもひとつの憧れです。「死せる恋人」は、澁澤の誤解であったか、さもなければ、YUYUさんのおっしゃるとおり、当初はグリューネヴァルトに帰されていたものが、その後に訂正されたということのどちらかなのでしょう。いずれにせよ、あの時代のヨーロッパ美術には、心を惹きつけてやまないものがあります。それから、シュッツの音楽の特異性は、やはり彼の感受性というか、思想性というか、なにか固有のものに拠って立ている気がします。あきらかに、バロックの雄弁、あるいは軽妙さ(適切な表現ではないが)とは一線を画した硬質な音楽です。「地獄のコンソート」のきっかけは、新聞のとあるインタビュー記事でした。ラテンアメリカのある独裁国家で、収監された反政府運動家に対する、拷問に等しい取調べが始まる直前、合図のように決まった音楽が房内に流される。囚人ひとりひとりに固有の曲が決められており、インタビューの当事者の場合、それはチャイコフスキーの「イタリア奇想曲」だった。釈放後も、この曲を耳にするたび、過去の恐怖がフラッシュバックし、精神に混乱を来たすと。これは音楽が人間を破壊する「道具」に使われた事例であって、音楽に内在する悪魔的要素のことではないものの、少なくとも、さきの20世紀後半にあって、事実として音楽が拷問に使われてるということが、私にとっては大きなショックでした。その衝撃に促されて、自分のなかで何とか問題を整理したい、そんな思いに駆られて書いたのがこのエッセイなのです。以上は、新着順21番目から30番目までの記事です。]RSSteacup.レンタル。