真面目なタイトルにしてみました。申しますのもこちらの講座に参加してきて目から鱗が落ちて、ウッキウッキのテンションになってしまったから。獅子アホ代表あーちゃんです。こちらの講座とはどちらの講座?こちらにございます。日本とアジアの伝統音楽・芸能のためのアートマネジメント人材育成どのような講座だったかと申しますと。心にストンと落ちてきて、希望に満ちてワクワクしたところをシェアします。民俗芸能とか、どの言い方が正しいというわけではないけれどどう表現するのが適切だろうか?と悩むことが多々ありまして。そこで腑に落ちた定義がこちら。膝を打つとはまさにこのこと!悶々としていたことを定義していただいてとてもクリアになった。根本定義が腑に落ちることでいろんなことがすっきりと整理できた。民俗芸能をプロデュースするということ都内で獅子舞をするにあたり、不本意なことが多々ある。Dance」を押し付けられる・他所の文化を押し付けられるなどなど。誠に遺憾である!(言ってみたかった)とっても失礼だと知って欲しい。なんて声を大にして言えずにモヤモヤしていた。中坪功雄氏(民族・伝統芸能プロデューサー)その演出もチープなものではなく、出演者が納得できる折り合いをつけた上で芸能を損なわない演出になるようにプロデュースする。溜息が漏れるほどの理念。これほど考えてプロデュースしてくれたらどれほど気持ち良いことか。本場を知ることの価値また、口伝で変則的なリズムに対する「だからダメ」的な評価に涙していたが、これほど気持ちの良い評価は初めてで心地よかった。アジアの伝統音楽には、一定の拍節進行をともなわない、自由リズム(音の長さが自由)による進行も多く見られる。現代の日本には教育の関係で西洋音楽の概念しか持たない人が多い。そのような人たちからの批判的評価を気にしなくてよい。自由リズムだったのか。何かと経費がかかるのに民俗芸能にお金を払う習慣がないとか。西洋音楽的芸能は高額な鑑賞料金でも観覧するのに伝統的な民俗芸能となると無料。補助金頼りでないと立ちゆかなくなる。なんだこの悪循環は、と。ああ、なんと嬉しい代弁者たち。