」最後のシーンでは、おひさまがニッコリ笑う。物語だけを見れば、女の子がクイズを出して、正解は太陽。それ以外は不正解ということになる。見ると、最後のシーンでは、うさちゃんまくら、てんとうむし、りんご、おはな、ぼうし、ふうせん、みんなであそびにでかける。いうことは、まんざら不正解とまではいえないのである。それは、うさちゃんまくらやりんごなどは、もともとみこちゃんが持っている、みこちゃんの近くに存在するもの。太陽は、遠くに存在するもの。「太陽が遠くからやってきたから、身近な友達みんなで遊びに出かける」という形の回答になると思う。みんな、といっても、人間はいない。一人で遊んでいるのだが、みこちゃんの意識の中では、たくさんの友達と楽しく遊んでいることになる。ここに何か寂しいものを見出すことも出来るかもしれないが、私は底抜けの明るさを読み取る。この絵本全体を通して「赤」が焦点化される。みると、みこちゃんの洋服、ベビーカー、スコップ、ボールあらゆるものが赤。太陽を「赤」と表現しようとするのは子どもの自然な感性か。重要なことの一つは「問い」である。答を知っている人間が、答を知らない人間に対して問いかけをする。授業における「発問」とも似ている。ここでは、女の子が母親に対して問いかけるのあるから、少しだけ女の子の方が優越している。上からの目線で、さあ、分かるかなーと問いかける。子どもがおとなをいじる、というような関係を一時的に成立している。自分は答えを知っていて、答えを知らない相手の立場に立って、楽しいやりとりをしようとする。女の子は、高度で複雑なことをやっていることになる。裏表紙には、おかあさんが料理をしながら振り向いている姿が描かれている。みこちゃんは、料理をしているお母さんに向かって、語りかけていたのである。頭の固い母親であれば、「そんな遊びには付き合ってられません!」「お母さんは忙しいんです!」という具合で答えてしまうかもしれない。本書では母親は余裕の心をもち、とてもあたたかい。この親子の距離感はとても大切だ。愛情いっぱいに包まれて育つ。0『しげちゃん』感想(作:室井滋、絵:長谷川義史、金の星社、2011年)子どもは自分の存在をどのように、どこに位置付けるかをよく悩む。今の置かれた位置が嫌になり否定してみたくなるという気持ちもわかる。一度否定し、心から切り離した後でこそ、改めてその良さを自覚できる。そのようにして誇りやアイデンティティをつかんでいく。--極めて珍しい名前、ビックリするような変わった名前のことをキラキラネームとかDQNネームなどと呼ぶことがある。私は、子どもの名前というのは、分かりやすく親しみやすく、世の中の美しいものや素晴らしいものを、そのまま持ってくればよいと思う。親しみやすさよりも深い意味を重視してしまうと、子どもは重荷に感じてしまう。親しみやすさよりもカッコよさや目立つことを重視してしまうと、これもまた子どもが重荷に感じてしまう。赤ちゃんにかわいいからといってかわいい名前を付けると大人になってから困ってしまう。いって大人になった時のことを考えて、先回りして意味ある言葉を与えようとする。それもまた困ってしまう原因になるかもしれない。そのあたりがジレンマになってしまうかもしれません。こと、戦国時代のように幼少期の名前と成人後の名前を切り替える方がよいかもしれない。本書の主人公は女の子なのに「しげる」という名前。女優の室井滋の実体験をもとに作られた絵本だ。小学1年生のしげちゃん。入学式に教室に入ると自分の名札がピンクではなく、水色だった。先生が男の子と間違えてしまったのだ。男の子みたいな名前がゆえに、しげちゃんはいやな目にしょっちゅうあう。友達が出来なくなるのではないか。いじめられるのではないか。しげちゃんは心配になる。かえてよ」お母さんは名前を変えることは出来ないと言う。べそをかいてしまったしげちゃんを、お母さんはやさしくだっこする。「お父さんもお母さんも、子どもが一番しあわせになれそうな名前を考えるものなのよ!」そして、はじめて知った話。しげちゃんよりも先に男の赤ちゃんがいたのです。体が弱くてすぐになくなってしまったという。」といって明るい表情で学校へ行く。最近の親の名前の付け方には異議を感じることが多いが、いつまでも文句を言うつもりはない。一度付けてしまった名前はもはやその子の人格そのものであるから、誰もその名を否定すべきではない。親の常識を疑うことはあるが、その子を責めるべきではない。名前の付け方がおかしいと思うことがあるが、誰もそれに訂正を求めることは出来ない。生んだ人、育てる人だけが決定できる特権である。子どもにとって名前とはどういう意味を持つのか?名前を疑うということは、自分の出自を疑うということである。問いかけることはとても大切なことだ。自分がどのようにして生まれてここまで生きてきたのか?それらについての問いが、名前に対する疑問となる。自分という存在がしっかり意識してくると、はて、自分はなぜこういう名前なのかな?と思う。自分が産まれる前の世界にも目が向いているということなのかもしれない。命名した大人は、そしてその問いに対して、適切に答えることができるということが大切であろう。ウソでもいいので、「素晴らしい人間になって欲しいと思った」「健康で幸せになって欲しいと思った」というような、ちょっとだけ重いメッセージがあるとよい。「呼びやすい」とか「分かりやすい」とか、「当時の好きなアニメのキャラだった」とか、意味が弱いということが分かると子どもはショックだ。良い名前を付ければ良い人間になるというほど簡単なものではない。3番目だから「三郎」というような軽い意味だからといって、その子が曲がった人間になるというわけでもない。名前にコンプレックスを持っているからといって、その子の人生が曲がってしまうというわけでもない。コンプレックスを乗り越えて、あるいは名前のことはあまり気にしないようにして生きることが出来れば素晴らしいことである。いう意味で、この絵本のやりとりは素晴らしいと思う。この絵本のあたたかな絵も素晴らしい。私が感じたのは、この絵本。当事者の視点ではなく、今現在は大人になっている室井滋の視点から描かれているように思えた。昔の記憶をたどっているために、映像がふんわりしている。ところで、真に重要なことは、仲間うちで通用する名前(あだ名)の方だ。あだ名で呼んでばかりいると本名が分からなくなることもある。その場の人間関係の間でどのように呼ばれるかが大切である。私たちは、コミュニティを移動するたびに、新しい名前を付けてもらうチャンスがある。年をとると、今度は肩書きで呼ばれることが多くなり、自分が誰なのか分からなくなってしまう。死んでしまったら難しい漢字が付けられてしまう。1999年作品)よるくまとは誰か?なぜ母親が見つからないといって男の子のもとへやってくるのか?よるくまとは、私たちの誰もが自分の心の奥底に見出す存在ではないか。ここに登場する母くまは、どっしりとした温かな存在。子どもが泣いたらこんなふうに温かく接してあげよう。0『ぼくにげちゃうよ』感想(マーガレットブラウン、クレメントハード、ほるぷ出版、1942年作品)「ぼくにげちゃうよ」とは、「ぼく、このままじゃ迷子になっちゃうよ」という意味か。糸の切れた凧のように浮遊する存在。この絵本の母親は「ちゃんとつかまえてあげますよ」と応える。大地のようにどっしりとしていて、太陽のように温かい。悪さばかりする男の子、自分磨きに一生懸命な女の子。浮遊する子どもたちは、大地のような母親を求めているのかもしれない。--こうさぎが、ある日、家を出てみたくなって、飛び出してしまう。わたしのぼうやだもの。その次の色付きの頁がはいる。「おさかなになって、およいでいっちゃうよ」というと、「りょうしになって、おまえをつりあげますよ」という。「にんげんのこどもになって、おうちのなかに、にげちゃうよ」というと、「わたしは、おかあさんになって、そのこをつかまえて、だきしめますよ」という。おんなじだね」という。この絵本の中で描かれていることを単純化すれば、子どもがいくら逃げても親はどこまでも追いかけてくるということになるだろう。言われれば、不気味で怖いようにも聞こえる。この絵本は、なんだか、とってもあたたかく感じる。どこまでも追いかけてくるという話なのに、なぜ、温かく感じるのだろうか。「ぼくにげちゃうよ」というのは、「逃げたい」のではなく、「迷子になっちゃうかもしれないよ」という意味であろう。子どもは自分自身の存在が不安定で曖昧、いま、ここに、存在している、という確かな実感を持っていない。糸の切れた凧のように、どこかへ飛んで行ってしまうかもしれない。何か別の存在に変身してしまうかもしれない。僕が変身したら、お母さんには見分けがつかなくなるかもよ!」そんな問いかけだと思われる。お母さんは「ちゃんとつかまえてあげるから」と答える。捕まえて、どっしりと座って、だきしめて、あたたかくしてあげるから。それは確かに強制的である。人間関係には、他者をぐいっとひっぱるような強制的な部分があった方がいい。「自由」というのは、一人で何でも出来るスーパーマンのような人間には適当であろうが、殆どの人間は、弱くて、脆くて、壊れやすい存在である。自由は同時に不安であり、恐怖でさえある。それをぐっとひっぱり、ぎゅっとだきしめる存在。それは母のなせるわざである。あまりにも自立した大人は、こういうことは考えないであろう。この絵本の重要な点は、「もし~だったら」という想定の話だという点だ。自分の存在感が希薄である一方、想像力は膨らんでくる。子どもは不安であるがゆえに、想像力を膨らませる。母親は自信とユーモアを持って子どもの想像世界へと入る。あなたがそういう想像をするならば、わたしはこういう想像であなたを包みます。子どものイタズラやワガママなんていうのも、この延長線上で考えるとちょうど良い。「僕がもし、こんな悪さをしたらどうする?」子どもは問いかける。心の狭い母親はこういうだおう。「そんなことするんだったら、お母さん、おうちを出ていっちゃうから!」これでは不安は消えません。「もしそんな悪いことをしたら、つかまえて、おしりペンペンして、それから抱きしめますよ。たいせつな、かわいいぼうやだから」こういう言葉をかけることが出来れば、子どもは安心である。人間というのは弱い存在であるから、どこかに碇を降ろしたような精神が必要なのだ。白黒のページとカラーのページが交互にあるのはなぜであろうか。文字に着目し、文字をしっかり読んでいる間には、絵を眺めることができないので、絵をしっかり描いているページを用意し、強烈なイメージを提起しているのだと思う。しらないの』感想(作:スーザン・ウィリアムズ、絵:アンドリュー・シャケット、訳:石井睦美、BL出版、1996年)子どもがかわいいヒヨコに見えたり、時には小悪魔や怪獣に見えたりする。踊るとお猿に見えるし、お喋りしすぎるとネズミに見えてくる。それを大人は「ひよこちゃん」「おさるさん」等と呼んでしまうものだから子どもは不安になる。ママは私の名前を忘れてしまったのではないか?少女のうるうるした表情がいい。親が自分で心を込めて付けた名を忘れることはない。その場その場で、子どもの様々な表情にもう一つの名前を追加してみたくなるのだ。して人間性の幅を広げているのだ。これくらいの会話は、是非とも楽しんで繰り返したい。0『にこちゃんのママのて』感想(作・絵:あきやまただし、教育画劇、2010年。)遊びに出かけるにこちゃん。本当は、不安でいっぱいだ。そんな時、持参した「ママの手」が役に立つ。ママの手はにこちゃんを勇気付けたり、褒めてくれたり、支えてくれたりする。本書はとても重要なテーマを示す。子どもは親から自立する際に、心の中に「親」的なものを準備する。子は、親の考え方や生き方を吸収し、そのスタイルを踏襲しながら次の人生へと向かうのである。現実の親がどっしりしていれば、子どもは安定して進める。本書のラストは興味深い。親もまた子どもを心配しすぎる心から解放され、親もまた子離れしなければならないからだ。0『せんたくかあちゃん』感想(作・絵:さとうわきこ、福音館書店、1982年)母はニコニコしながら大量の衣類をゴシゴシ洗う。洗ってしまい、森の全てを使って干す。「ラムネを飲んだみたいにスッキリする」は名言だ。そこに雨!かみなりさまも落ちてきた。母はかみなりさまをキレイに洗い、新しい顔もあげる。母のエネルギッシュなパワーは偉大。汚れだけでなく悲しみや辛さも落としてしまう。