Music』DTMスクールレッスン・レコードレーベル運営・楽曲製作を一手に担い、音楽業界の活性化に一役買えれば幸いです。Schoolのコースを紹介します。コースは大きく分けて3つあります。以下にて各コースの詳細をご確認ください。School」の初心者向けのコースです。DAWの基本的な操作を中心にDTMを学んでいきます。何から始めてよいか分からない初心者の方にも分かりやすく説明いたします。つまずきやすい箇所を細かくレッスンしていくので、しっかりと技術が身につきます。DAWの操作方法、VSTインストゥルメントの立ち上げ方、音の選び方、トランスポートパネルDAWの基本的な立ち上げ方から設定方法などの初歩から学びます。音を出しながら操作に慣れていきましょう。打ち込みをする上で必要な「MID」についての知識を深めます。リズムパターンを作成しながら打ち込み方を学びましょう。オーディオ説明、オーディオトラックの説明オーディオについての知識を深めます。データの取り扱いやエディットについて学びます。インスペクター説明、内蔵シンセ説明、ベース打ち込み操作に必要な各セクションの使用法を学びます。DAWに備わっているシンセサイザーやサードパーティー製のシンセに触れます。シンセ基礎3シンセサイザーの基本的な概念を学びます。自分の出したい音を再現するために必要な知識です。エフェクター2音を装飾するエフェクターについて学びます。音を加工する楽しさを知りましょう。自分の目指す曲を分析しながら、打ち込みの勉強をします。参考にする曲を練習することも技術向上には必要です。オーディオ化、フリーズトラックや、楽曲全体の書き出し方法を学びます。作業効率を上げるため、また曲が出来上がったときにも必要になります。School」の中級者向けのコースです。「曲がうまく作れない」「もっとスキルを上げたい」という方に向け細かいテクニックを踏まえてレッスンを行います。知らなかった知識を自分の曲に取り入れていきましょう。ベロシティ、デュレーション、グルーブクオンタイズ打ち込みのクオリティーを上げるために必要なテクニックを学びます。値の変化による違いを確認しましょう。パーカッション、オーディオループリズムに変化をつけて、新しいグルーブを作ります。飽きないサウンドを作るために必要なテクニックです。リズムのパラアウト、サンプラートラック各パートを個別のチャンネルで編集できるように設定します。細かいバランスや調整が出来るようになります。ベース打ち込みキー(調性)を決定するベースを打ち込んでいきます。シンセの設定もしっかりと変えて、目指す音を作りましょう。音楽理論初級2初歩的な音楽理論を学びます。知っておくことで作曲をするときの役に立ちます。サブフレーズ打ち込み2バックトラックとなるフレーズを作成していきます。リズム感を大切にすることでグルーブ感を生み出していきましょう。メインフレーズ打ち込み2メインとなるフレーズを作成していきます。かっこいいフレーズの作り方や音色の選び方を学びます。シンセオートメーション楽曲内でのシンセサイザーの動きを設定していきます。細かく設定することで、流れを作っていきます。トラックオートメーションシンセのオートメーションと同様、重要な役割をもつトラックのオートメーションを行います。曲の流れをかっこよく演出しましょう。ミックス2パンやイコライズ処理などで音のバランスを確認していきます。細かい処理がその後のサウンドに多大な影響を与えます。イコライザー、コンプレッサーイコライザー、コンプレッサーの使い方を学びます。どのような使い方が効果的なのか確認していきます。サイドチェイン最近の音楽では必須になってきているサイドチェインの設定方法を確認します。どのようなサウンドになるか聞いてみましょう。空間を演出するエフェクトを学びます。どのような使い方が効果的なのか確認していきます。アレンジ3曲の構成を作成していきます。必要に応じて新たなパターンを作成し、曲全体をまとめていきます。ブラッシュアップ3細かい部分の調整を行います。School」の上級者向けのコースです。(マスターコース修了者のみ)マスターコースで学んだことを元にして知っておくと曲のクオリティーがグンと上がるテクニックを紹介します。難しい内容も含まれますが、是非自分のものにしてください!(内容は受講者のレベルに合わせて適宜変更します。各種シンセサイザーの使い方Sylent1以外のシンセサイザーも使いこなせるようになりましょう。基本的な構造は同じですが、それぞれに個性があります。シンセのレイヤーほとんどの場合、メインのシンセサイザーを単音で鳴らすことはありません。アタック・ボトム・リリースを意識したサウンド選びをしてみましょう。キックなどのレイヤーにもこの考え方は役立ちます。音階により周波数はことなります。ベースのラインで考察してみましょう。音の粒、シンセの音量差についてコンプレッサーの使い方を更に極めて行きましょう。シンセサイザーの音量差が出る原因や解決法も知っていきましょう。エフェクトを挿す順番の意味の再考エフェクトを挿す順番が与える効果を再度考察しましょう。プレ、ポストを使い分ける重要性についても考えましょう。サイドチェインのトリガー考察サイドチェインはキックにだけ掛けるとは限りません。その他の音をトリガーにしたときにどのような効果が得られるか確認しましょう。ダイナミックEQダイナミックEQがもたらす効果を知って有効に使いましょう。サウンドの調整がよりしやすくなります。バンドコンプとサイドチェインバンドコンプの使い方を知りましょう。バンドコンプにサイドチェインを使えば、新たな効果を体感することが出来ます。アナライザーでの分析アナライザーでの分析を更に突き詰め音のバランスを整えましょう。立体的な音の定位も細かく突き詰めましょう。徹底したレベル管理クリップしないギリギリの音量をキープできるよう、音を調整しましょう。RMSの調整も必須です。トラックのブラッシュアップここまでのテクニックを使って、サウンドをよりブラッシュアップさせましょう。ステムミックス大まかなパートに分けてミックスを行います。ここでバランスが悪かった場合、再度前に戻って調整します。マスタリング最終的な仕上げです。ステムミックス時同様、サウンドのバランスが悪かった場合は戻って調整します。※ビギナーコース・マスターコース・プロフェッショナルコース全てを毎週受講した場合およそ1年でカリキュラムが修了します。テンポ検出・メロディーの耳コピ・コーラスワーク音をしっかりと捉え、メロディーを打ち込んでいきます。元曲のコーラスをそのまま取れれば良いですが、慣れるまではかなり難しいので、3度・5度の上下のハーモナイズを覚えましょう。AudioWarpの使い方テンポの補正を行います。異なる調整の仕方を学びます。VariAudioの使い方ピッチの補正を行います。単純に補正するだけだと不自然になる場合があるので、自然に調整する方法を学びます。元の録音が小さい場合はノーマライズを行います。(本来はテンポ補正の前に行います。)また、不要なノイズの処理やボーカルに必要なイコライザー処理やディエッサー、コンプレッサー、エキサイターなどの知識を学びます。マスタリング最終的なボーカルと音源のバランスを調整します。必要があればオケの調整もしなければなりませんが、ここではボーカルとオケのなじませ方、どれくらいの音圧が必要かを学びます。各コースの復習をしたいときにお使いいただけます。製作中の楽曲の添削なども行えます。回数による料金優待もありますので、詳しくは「Payment」をごらんください。・シンセサイザー基礎(全3回)ビギナーコースに含まれる内容です。操作が問題なくでき、マスターコースから受講する方の中でシンセサイザーの使い方が分からない方に向けたコースです。