Saraさんのネオリーマンセオリーをジャズスタンダードの分析に応用した論文です。http://ir.lib.uwo.ca/notabene/vol5/iss1/5今回はその中から、ネオリーマンセオリーをジャズに応用した研究のリサーチと、さらに進んでこの研究はどのような観点でおこなわれるのかを示した箇所を、翻訳しました。ウェイン・ショーター、パット・マルティーノ、ポスト・ビバップ等々、馴染みのある名前が登場します。前回ご紹介した内容からもわかるように、ネオリーマンセオリーは、機能和声の観点からは分析することが難しい音楽を対象として発展したセオリーです。具体的には、ロマン派の音楽を対象としてスタートしました。ロマン派の音楽には間違いなく調性があります。ショパンに顕著ですが、あまりに半音階化が進み、メロディもコードも、どちらも調性から逸脱したものが頻出します。結果として、調性という観点から分析した場合に、明確に定義することが難しい箇所が何度も現れます。これはショパンだけではありませんし、もちろんロマン派だけにとどまるものではなく、それ以降の印象派にも、もっといえばバッハの音楽にも含まれます。ジャズやポピュラーミュージックにも含まれます。本質的に音楽に含まれる性質なのだ、というのがネオリーマンセオリーの基本的な姿勢です。いった性質をどう分析し、どう使っていくのか、というのが問題になります。そこでネオリーマンセオリーでは「トランジション=変形」と「リレーション=関係」という二つの観点からコードの進行を分析します。前回登場した、P,R,Lといった変形と、N,H,Sといった関係のことです。これによって、ファンクション=機能、つまりトニック・ドミナントという分析、もしくはキーに対して何度上にできるコードなのか(I,IV,V等々)といった分析をせずに、コード進行を捉えていくことができます。この「機能和声とは異なる観点からコード進行を分析していく」ということがネオリーマンセオリーの特徴であり、そして非機能和声を分析するに適したセオリーである理由です。いうことで、今回はネオリーマンセオリーをジャズに活用する、ということについて書かれた論文の冒頭です。centuries.ネオリーマンセオリーは、ロマン派音楽の分析の方法として生まれました。ロマン派の音楽は、伝統的な三和音によって構成される音楽であるにもかかわらず、半音階が多用されているため、機能和声の観点からは分析が難しかったからです。いった楽曲を分析するためにネオリーマンセオリーが必要とされました。ロマン派の音楽は、伝統的な調性音楽の側面がありながら、同時に前世紀の音楽のルールからは逸脱しているのです。music.研究者のリチャード・コーンは、こういった分析上の困難さに対して名前をつけ、分類をしました。(筆注:以下の「3項目」は、情報が少ないため、不正確である可能性が高い。全体として、一般的に考えられている調性よりも拡張された調性による楽曲の特徴をしめしている。ドビュッシーやラヴェルや、ビートルズやビルエヴァンスのようなハーモニーやメロディの特徴である。lacks.まず「半音階的な調性」です。これは音の中心性に関する用語で、しばしば音楽には中心性がない、ということを示しています。harmony.第二に、「三和音の使用による半音階主義」です。半音階的な和声が、あまりに広い範囲の調性をカバーしているように見えるため、捉えどころがない、ということを表しています。music.最後に「三和音による無調性」です。これは一般的な調性音楽に反しています。century.2このナゾナゾのような用語を提示した後、最後に「三和音による脱調性」という用語を提示します。Rothsteinが最初に使用しました。19世紀の後半に作曲された音楽の多くがこの「三和音による脱調性」の音楽に当てはまります。post-tonality.”ジャズとロマン派の音楽には、同じ技術的な要素が含まれていますし、様式も似通っています。ネオリーマンセオリーの技術が、三和音による脱調性という特徴をもった新しいジャンルの音楽を分析するのに、有効であることは確かなようです。chords.ネオリーマンセオリーの研究方法は、音楽学者であるフーゴー・リーマンの機能和声に基づいています。これを、非機能和声にも応用しました。tone.3非機能和声とは、調性によって定義される和声とは関連を見いだすことができず、また解決を必要としない和音のことをさします。通常であれば導音のような音は、主音への解決が期待されますが、非機能和声はそうではありません。analyzed.4ネオリーマンセオリーの理論家は、音楽を「変形」という観点から分析します。結果としてコードのルートによって分析する伝統的なやり方をする必要がなくなります。ネオリーマンセオリーの原理を、ポピュラーミュージックやジャズといった新しい音楽の分析のために使用することで、より広い範囲の音楽の「統一的な研究」へとつなげていくことができる、と主張しています。music.6この本質的な統合は、一般的に対立していると考えられがちなクラシックとポピュラーミュージックを、どちらも愛好する新しい世代の音楽理論家によって進められるでしょう。ネオリーマンセオリーをジャズに活用する研究のパイオニアであり続けています。最初の論文の中で、ネオリーマンセオリーの手法を拡張し、ポスビバップジャズで使用されるセブンスコードの進行を分析しました。1964-67”であり、特にウェイン・ショーターの分析をおこなってはいたが、これは単にそれだけにとどまらない研究でした。Guitar”を調査し、ネオリーマンセオリーの原理との共通点を探るものでした。Capuzzoとは異なり、対象範囲をジャズの一般的な楽曲まで広げることを目的としています。music.分析対象としてリアルブック第五版を分析しました。これは本質的に楽譜に記されることのないジャズという音楽を丁寧に、かつ広範な楽曲を収録した譜面集です。leading.こういった音楽はネオリーマンセオリーによって作曲されたものではありませんが、当初ネオリーマンセオリーが分析の対象として想定していたロマン派の音楽と、同じ要素をもっているように思われます。伝統的な調性の枠は破壊され、全くダイアトニックではないコードが登場し、スムーズな声部進行によってのみコードが連結されるような音楽です。repertoire.こういった理由で、私はネオリーマンセオリーを使って20世紀中期のジャズを分析したいと考えました。役に立ったと言っています。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*ウェブサイト以下の数式は「スパム対策」です。空欄に正しい数字をいれてください。お手数をおかけします。=検索:絶賛発売中!実践的な音楽理論の本です。Maschine等のパッド付きサンプラーを、リアルタイムに演奏する「フィンガードラミング」の教則本です。データ形式と紙版があります。作詞の研究サイト宇多田ヒカル、椎名林檎、アジカンなどを分析し、スタイルのある作詞の方法を研究するサイトです。