よる舞台挨拶が実施された。歳の主人公、滝本初海(朝倉あき)の穏やかな日常が、亡くなった彼からの手紙や、元教え子との再会、染物工場で働く青年(三浦貴大)からの思いがけない告白などをきっかけにゆるやかに動き出し、喪失感から解放されていく様を優しく繊細に描いた作品。本作製作のきっかけや、朝倉の声に惚れてキャスティングをした経緯、また本作のロケ地のひとつ「国立」が三浦の地元であることなどの裏話など、終始和やかな雰囲気の中での舞台挨拶となった。本作製作のきっかけについて、監督は「以前ネパールを旅していて、広がるライ麦畑に沈む夕日をみながら、手紙を書きたいなと思ったんです。そのとき、届かないかもしれない手紙を書くということについての映画を作りたいと考えました。週間で書き上げました」と語った。「朝倉さんの声を軸にして他のキャストを考えたのですが、三浦さんの声って低くてかっこいいですよね。存在感もあり古風な男らしさのある方なので」と二人を起用した経緯を語った。度目の共演となる朝倉、三浦双方の印象について、朝倉は「三浦さんはいつも自然体なので、私が現場でどんなヘマをしても受けとめてくれるような安心感があるんです!」。時間はいけます!(劇中、朝倉さん演じる初海に思いを寄せる)役に便乗して、ずっとジロジロ見てました」という答えに会場からは同意するような笑いも起こった。「なかなか地元で撮影する機会もなかったけれど、映画が公開されると地元の方が喜んでくださる、その気持ちが今回わかりました。ロケ場所には歩いてきて歩いて帰りましたからね。送迎なしでした!」との言葉には監督も朝倉も大笑い。朝倉も「劇中のお蕎麦屋さんや銭湯もすべて三浦さんはご存じで。なんだか友達の街に来たような感じでした。あと銭湯のシーンは、女性二人だったので色々気を使ってもらって、監督や周りのスタッフが大変でしたね」と裏話も語られた。本作は冒頭、満開の桜と菜の花を背に主人公・初海がたたずむ印象的な場面に朝倉は、「夢のように美しい場所でした。あの場所に立って、この映画がどんな風になっていくのか、監督がどういうものを描きたいのか一瞬でわかって、すごく感動しました」と中川監督の現場作りの印象が語られると、三浦も「(中川監督は)セリフを言っていない佇まいとか、言葉で語らないところを丁寧に作品にのせていくところがとても魅力的。新しい作品なのに昔の日本映画をみているような気持ちさせてくれる。撮影現場もずっと映画の世界にいさせてくれるような感じでした」と賞賛した。