昨年、獅子舞で登壇させていただいた「祭ネットワーク」に参加。未知の情報に触れるとどこまで心に残るのか、参加者の立場から何か学びたくて。獅子舞について「聞いて聞いて〜」では伝わらないからね。なんとなく民衆がやってる能みたいな印象で、興味はあるけど触れる機会がなかなかなかった。わたしの地元の祭りでは巫女舞が奉納されるから、それの登場人物多いバージョンかなぁ?くらいの認識。荒々しい「動」の獅子舞に対して「静」の雅な印象。巫女舞の役が回ってくるのが12,3年に一度で小学生までの女子だから、女の子が産まれたら役が回ってくる年に対象か、ライバル候補者は〜なんてご婦人方がざわついてたなぁ。わたしの祖母もその1人。小学生のわたしは恥ずかしがり屋で、剣道やってたけど恥ずかしくて声が出せなかったほど。ないけどみんなが注目する巫女舞なんて恥ずかしくてできない。それでも祖母は「孫の巫女舞」を夢見ていたようで。子に役が当たったのだけど、祖母の落胆ぶりときたら。なんでそんなことを思い出したかというと、詳しくは後述しますが親が子に伝統芸能をやらせたくなる一つが「コスプレ」だということです。神主の家系で、現在はご子息が神主を務めているとのこと。神社の神職さん自ら行う神事の一つ。獅子舞は地域にも寄ると思いますが、奉納はしていますが、そこまで深く神社と結びついているものではありません。例えるなら、古河神楽は主催者自ら行うイベントのステージ演目。獅子舞はステージプログラムの一つ。地元の香川県三木町での話。神社の神主さんにもよりますが、神社側が獅子舞の団体数、氏子エリア、獅子舞の種類や存続の有無を完全に把握しているとは限らない。参加資格を有するのはその神社の氏子というところは同じですね。保存会の規約が厳しく定められているのですが、神事を執り行うと思えば至極当然のこと。読むだけで背筋が伸びるというか、律されるに持ちになりました。神前でのお作法、指導をする人・受ける人の心構え。昔の形をそのまま、正確に妥協せず、先輩から素直に謙虚に教わる。それだけで清く美しい。ああ、ダンナの小言が空耳で聞こえる。「あーちゃんはまじめすぎる(・3・)」こんなにも遊び心を渇望しているのに。取り組みも時代に合わせた対応が求められている様子。人数が集まらないと練習ができない、練習人数の不足問題もあります。体験学習と、やはり子どもが担い手として期待されています。私たちは東京で活動しているため、様々なことで制限があります。音問題と道具配送車両の駐車場問題で借りられる会場が都内でも極端に限られてしまい、地元開催ができない。スタジオはたくさんあるけどレンタル料が高かくて狭い。どこで活動するかによって担い手候補の対象も変わるのかもしれません。東京なら人が多いから人は集まると思っていましたがそうでもありませんでした。際に、なぜ担い手が不足するのかを尋ねました。徳山おどりの場合はも地元がダムに沈み、後継者がバラバラになってしまった。そのバラバラになった後継者が定期的に集まりおどりを楽しんでいるそうな。これは自然消滅地域とは違った問題ですが、結束力に胸が熱くなります。情報が多く、住む場所に関係なく娯楽を選べる時代のため、氏子縛りが衰退する。これは私の師匠も言っていた。昔は祭りくらいしか娯楽がなかったが、今はテレビやネットでいろんな娯楽を知ることができる。地元の、氏子神社祭りに参加する必要がない。氏子神社と民衆の付き合いも変化した。氏子神社ではなくて、ブランド神社に行けばいい。この時代の流れに逆らわず、開かれていなかったものをひらいていく。それは、情報発信はもちろん、定期的に交流会や練習会を開催すること。高橋さんの印象的な言葉。普段着で着物を着る私も常々思っていることです。和文化のに触れ継承してくれたらいい。所作や心から伝わるものもある。踊りの型や衣装から伝わるものもある。