これについては、少し後でね。音楽の基本は、音階にあり。「和音」は、この音階の上に、3度ずつ積み上げた「3和音」が基本になります。ドの上にド・ミ・ソ、レの上にレ・ファ・ラ、ミの上にミ・ソ・シ......です。1つの調(ハ長調・ニ長調とか)は、7つの基本になるコードを持つことになるね。この基本になる7つのコードを、その調の「ダイアトニック・コード」と呼びます。その1つ1つのコードは、調という舞台で活躍する、役者さんであります。ド・ミ・ソは、1度の和音と呼び(名は「トニック(以下T)」)、何と云っても主人公です。次に大切なのが、ソ・シ・レ(ソ・シ・レ・ファで登場することが多い、何故か?アトデ)で、5度の和音(名は「ドミナント(以下D)」)、主人公の信頼厚いブレーンです。それに、ファ・ラ・ド、4度の和音(名は「サブドミナント(以下S)」)、主人公とは少し変わった性格の、だけど良い仲間だ。4つのコードは、まあ脇役なんだけど、Tの代理和音(3度・6度)、Dの代理和音(7度)、Sの代理和音(2度)として、結構活躍するのです。さあこのコードたちは、どんな順序で登場するんでしょうか。T→S→D→Tの順が一番多いかな。あと、T→D→T、T→S→T、T→D→S→Tとなるかな。この4つの流れしかないのんに、何で色々仰山な曲がでけるんや。Tいうても姿を変えた、Tが登場しよるから、ドラマがオモロウなって行くんや。次回は、変装したT・D・Sの話。別のお話ですが、関西では初めての「関西吹奏楽ゼミナール」が3月19・20日、大阪で開催されます。ウィンズスコアさんのご協力で、僕も楽曲分析の講座を担当します。お会い出来れば、嬉しいですね。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。和声(コード進行)がガイドとなって、適確なフレージングが確保できる。ここまでの常識は、理解できたかな。身に付くまでには、多少時間がかかるけど、僕の歳まではかからへんから安心や。適確なフレージングが出来るようになった、として話を続けます。そのフレージングされた、1つ1つのフレーズをどう歌って行くんや、ということですね。フレーズの中には、カァーッと情感を込めて行かんならんとこがあるわな。作曲家がそういう気分で書いているんやから、そいつが分かれば良いんや。それは、そんなに難しい話やなくて、フレーズの中の最高音に現れるんです。その音をフレーズの重心と云います。その重心に向かって、高揚して行くわけなんですが(この部分をアナクルーズ云うてます。本来はアップ・ビートのこと云うんですが。)、ゆるやかにクレッシェンドして、アッチェレランドをかけて行きます。これで気分が高揚して来るわけやな。重心の音にはテヌートをかけて、「ドウヤ!」と聴き手に投げかけといて、フレーズの終わりに向けてディミヌエンドしながら、リタルダンドをかけます(この部分はデジナンスと云います)。いった歌い方が、旋律の常識としといてね。云うと、重心に向かう時はヴィブラートの回数・振幅を上げるちゅうこともあるんやけど。主旋律に対して、カウンター・メロディ(副旋律)を持っていることがあるね。この場合、両旋律の歌わせ方が違ってくるね。それが上手くからまって、立体的な音楽が出来るんだよ。皆んなが寄ってたかって、盛り上がって行くことはありますが、よほどユニゾンでやるとこでない限り、色々な要素がからまり合いながら、それぞれが盛り上がりながら、進んで行く(一寸難しい!)のが音楽なんや。旋律の歌わせ方って、こんなことや。こんな常識を皆んなが持っていてくれたら、合同演奏のときなんか、一発でピタッときまるんやけどね。さあ次は、和声(コード進行)の歌わせ方や。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ音楽の常識「歌うこと」33:終止形(和声法・コード進行法)〜その弐さあ、T・D・Sの正体の話に移ろうか。その前に、西洋音楽の仕組みを、もっとも簡単に云うなればだ、ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ドという音階で描かれた線画に、その音階の上に作られた和音(コード)によって色づけされたもの、ということをアタマに入れとこか。その音階の上の和音(コード)というのは、つまりだ、ドの上やと[ドミソ]、レやったら[レファラ]と云うように、3度ずつ重ねて作って行くんや。これがコードの基本形なんだよ。この基本形にどんどん3度上に、積み重ねて色彩豊かなコードを作って行くんやけど、その機能は変わらへんからね。読者「何で3度ずつやんねん。僕「するどいツッコミやんか。それは音響学と西洋音楽の歴史を話さんならんさかい。その時まで待ってくれへん?今のところ、とりあえず、ということで許してね。......7度、と呼ぶんよ。その曲のコードを順に調べて行ったら、その部分のコード進行がつかめるね。T→D→T→S→D→T→S→Tといった流れが浮かび上がってくるんや。Tのところが、フレーズの納めどころのガイドとなるんです。一つ、半終止いうて、Dで段落を付けて、つまり、いったん気合いを入れ直して、と云うヤツがあることはある。『汐風のマーチ』の[A]からの第1マーチなんか、[B]までの8小節が、T→S→D→Tで構成されているんやから、大きくフレージングしないとあかんな。2小節目の3拍裏から、オカズみたいに入ってくるヤツに気をとられて、2小節目の3拍でブチッと切っちゃったり、そんなんナシですわ。読者「センセ、そんな長ーいフレーズ、一息に吹けへんやんか。フレーズとブレスは別やんか。フレージングとブレスをイッショクタにしとったらあかんわ。4小節目の4拍目でちゃんとブレスが出来るように、してくれたはるやないか。いった大きくフレーズを取るとき(フレージングの中でブレスしんならんとき)はね、クレッシェンドしておいて(まだこのフレーズは続くんやぞ、と見せといて)、続けて行くんがコツや。【今回の注:音階の上に出来るコードだけでなくて、そのコードを際立たせるために、他の音階のコードを使ったり、そのコードの代理コード(音色の似たコード)を使って行くこともあります。】ではいよいよ、フレーズの中での歌わせかたを次回に。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。(03/27)12〜1月のお返事です。(02/28)12〜1月のお返事です。(02/04)9月〜のお返事です。(01/28)9月〜のお返事です。(01/07)9月〜のお返事です。