いずれにせよ最近ももクロとの関係が薄くなったヒャダインはでんぱ組.incに前作シングル曲「W.W.D」を提供しているわけで、まさに「浮世絵化するJ-POP」のど真ん中を走っていますね、という話。一方でももクロもヒャダイン色をどんどん薄めているとはいえ音楽性の根底は一貫しているように思える。GENERATIONの後藤正文さんの日記からの引用をば。ceroの魅力、東京と地方についての追記。豊かな音楽だと思ったの。それはもう悔しいくらい。理想郷だって前の日記に書いたのは、都会のことではなくて、この豊かさ(ネット由来ではない)について。HOPもポップスも、ポエトリーリーディングも、サンプリングやカットアップやコラージュとか、あるいは文学も、いろいろな要素が混ざっているんだけれど(俺が感じ得ない何かも)、その編み方が素晴らしいと思った。すごい!って思ったんだよ。俺はレコメンド記事で心が折れかけるほど衝撃を受けたことを告白してる。彼らが(俺の想像では)知的なライブラリに接続する機会を持っていただろうこと、そして、それを土台に創作されたアウトプットが素晴らしいこと(これは彼らの技術だ)、それに感動したんだよね、素直に。これは、凄い時代が来るんだなって思った。いう人たちが出てきたと。あー、ゼロ年代は終わるわーって思ったの。俺たちは過去の世代にされちゃうなって。一点突破ではなくて、なんていうんだろう、編む力っていうのかな、もう何もかも出尽くしたなんて言われる時代でも、こうやって新しい組み合わせと感性、そしてイマジネーションで面白い音楽を作るひとたちがいるっていうこと。デジタルネイティブって人たちがどんどん出てくるわけじゃない。誰しもがceroのように表現できるわけではないけれど、最早俺が持っていたような「蚊帳の外」というようなコンプレックスは持たなくていい時代になったわけだよね。ゴッチがceroを評して素晴らしい才能と評したのはその「編む力」。それこそ僕がブログでceroについてしょっちゅう言っている「様々なジャンルの音楽が同時並行的に鳴っている」という状態を作り出す力。これはceroだけではなくて(ゴッチは敢えてネット発の人達を外して書いたみたいだけど)tofubeatsのようなニュータウン育ちのトラックメイカーも持っているし、ボカロP達も持っている。新しい時代なのではないだろうか。凄く完全に余談だけど、ロックバンドでもKANA-BOONとかはそういう「編む力」の申し子なのかもしれない。あそこまで邦楽ロックだけ聴いてそのエッセンスを上手に抽出して曲を作れているんだから。僕は1曲聴いていいやって思ったけど。いえ必ずしもそれが全てというわけでは無いだろう。ceroの音楽は編集力があるからといって決して手数が多くて情報量過多というわけではない(十分複雑ではあるけど)。生身の(変な言い方だけど)、特にインディーズのミュージシャンは、ライブなりアルバムなりで何曲かまとめて聴かせることを念頭に置いて楽曲を作るから1曲1曲にそんなに詰め込むようなことをしない。逆に単曲の再生数が最大の評価尺度になるボカロでは1曲を繰り返し聴かせるために、編集力を駆使して要素を詰め込んでいるのではないか、というのが二つ目のツイートの話。いう辺りが前から思ってた話。それにしても浮世絵というメタファーは秀逸でした。ALBUMの話を書くぞということで上手くオチがついたかな。