いう緩急を繰り返しながら、ひとつの曲を奏でていく。ひとつの芝居を奏でていく。するうちに、沸騰を持続させる術も少しずつわかってくる。縄の中に入り(一度飛んだだけで抜けてしまわずに)飛び続ける。飛ぶ=沸騰する行為と、縄の回転を読む=距離を測る行為を、同時に或いはコンマのずれで併行してやる方法。スキージャンプ選手の言葉に「飛ぶのは簡単なんだ。着地しようとするところに困難が発生する」という言葉がある。飛ぶ勇気と着地の技術。実は、ここに、初めて、叙事的である必要が出てくるのだと思う。身体を器として捉える。沸騰を背負う器としての身体。身体自体を沸騰させてしまうと後が続かない。なく、沸騰する世界を、身体が背負う。三上賀代さんによると、舞踏の世界では、それを「背後空間を立ち上げる」と言うらしい。そのためには、腰が落ちていないといけない。臍下丹田が充実しないといけない。肩の力が抜けていないといけない。物的・技術的な問題がはじめて生まれてくる。物としての身体のフォルムを整えて、対象となる世界との距離を計る。引き寄せて、背後に乗せて、背負いきる。身体は客席に向かって開かれた、ひとつの窓になる。ベビー・ピーがいま立っている地点はここらへん。身体の沸騰、瞬間的なレベルに留まっている。身体を器にして沸騰する世界を背負えるようにしていく。ここはまだまだどの役者も中途の段階だ。死人として舞台に現れることは出来ていない。身体の虚構性がまだ低い、ということかもしれない。それにも良い悪いはある。虚構領域をあげていこうとすると、概して、重々しく、堅苦しくなりがちだ。暗黒舞踏の話、楢山節考を重々しと思っていたというあたり。見ごたえのある、凄みのある演技をつくっていくのか。この辺一連を、どう集団の方法論として、共有して、どう次の演劇世界を展開していくのか。時間あいたりしながらもしつこく続ける所存。金ディケンズとスタンダール、とバルザック豊橋を終えて広島にやってきた。