mikli)のディスプレイデザインです。銀座駅の地下通路に設置されていました。ミクリ」のメガネは色彩の豊かさが魅力ですが、今回のディスプレイでは、アイコンカラーの「ブラック」と「レッド」が使用されています。店舗のアニバーサリープロジェクトも「アニバーサリーカラー」として「ブラック」と「レッド」を用いたデザインになっていました。近年のファッション業界では、『ノームコア』(「ノーマル」と「ハードコア」を合わせた造語で、「究極の普通」を意味する)がトレンドだと言われています。ミクリ」のモードの王道を行くぶれない感じは、突き抜けた、揺るぎない自信があたかも宣言のように伝わってきます。コンセプトは「見るための、そして見られるためのメガネ」です。ディスプレイデザインもそんなコンセプトに沿ったデザインになっていました。Ferragamo」銀座本店のディスプレイデザインです。(写真は、今年6月に撮影したものです。SHOEMAKER『素晴らしき靴職人』展」が、現在イタリア・フェレンツェで開催されています。この展覧会は、靴職人や靴を題材にしたファンタジー作品や、世界中で活躍するアーティストたちが同展覧会のために手がけた新作やインスタレーションなどを展示しています。」の生涯を元に描かれたコミックです。アート作品のような趣ですが、伝達手段としてコミックを用いた表現は、歴史の重みを感じさせるブランドとしては、斬新な表現だと思いました。その中の説明文のひとつには、サルヴァトーレ・フェラガモの、高い品質と美しい靴は、世界中のロイヤルファミリーや、マリリン・モンロー、グレタ・ガルボ、オードリー・ヘップバーン、ソフィア・ローレンといったハリウッドスターたちを瞬く間に虜にしました。世界中のファッションショーでも紹介され、フェラガモの靴は世界を席巻しました。このような内容を、コミックで表現しているというのは、とても興味深いです。長年に渡る歴史もあり、世界中で名の知れたブランドなので、ストーリーで伝えるのは必然とも言えますが、フェラガモの購買層に向けてコミックで発信するというアグレッシブな姿勢は、非常に素晴らしいことです。今までの業績や成功に甘んじることなく、常に新しいアプローチを展開していることに感動を覚えましたが、常に新しいアプローチを展開しているからこそ、今日まで長い歴史を築いてくることができたとも言えます。漫画について、確かに作家の筒井康隆氏も「文章で構成される小説と比較すると約30倍程度の情報量がある」と書いています。普通に考えるとこういう場合、ポスターが使用されると思います。ポスターもまた一コマ漫画と考えてみると、今回のコミックを用いたディスプレイデザインは、根本で大きくズレているとは言えないのかもしれません。時として「ポスターは一コマ漫画なのかもしれない」という一つの可能性に気付けたのは収穫でした。大切なのは伝えたい情報を正確に把握して、最も適切な手段を選ぶこと。伝えたい情報とその情報が誰に向けて発信されるのか、そしてその為に最も適切な手段を選ぶ。デザインとはそれらすべての上に成立したもので、こういったポスターを見た時に「漫画だから」と思考を止めてしまえば、その案件は関わった人すべての努力が徒労に終わってしまうかもしれないのです。Shoe』も上映されています。YouTubeで予告編を観ることができます。Market』のカタログデザインです。タータンチェック柄の、秋用が配布されていました。このカタログは、12ページの薄いものですが、なんと「糸かがり綴じ」で製本されています!タータンチェックの表紙に、赤い糸が効いて、とても素敵なデザインになっていました。「糸かがり綴じ」とは、書籍などの「背」の部分に糸を通して綴じる製本方式です。ページが多く厚みがある場合に頑丈に綴じるためのもので、今回のような薄いものに使うのは、レアなケースと言えます。この行程は時間も予算もかかるものですが、その手間をかけることによって、このショップがカタログを「読み捨てられるもの」と考えているのではなく、とても大切に考えている事が伝わってきます。中面は「敬老の日」「お月見」「お彼岸」「ハロウィン」といった、秋の行事に合わせて、「アレンジメント」や「ブーケ」が多数掲載されています。(写真は、ハロウィンのページです。)表紙と同じ、タータンチェックの、オリジナルアレンジメントもありました。必要事項と併せて、「秋の風物詩『お月見』とは?」、「『お彼岸』のはじまりは?」というように、行事の説明や風習についても書かれていました。商品を掲載するだけでなく、「季節」と「使用イメージ」をきれいに紐付ける事で「お花を買う」というアクションが、生活を豊かにする事を示しています。「糸かがり綴じ」とお花がもたらす生活の豊かさ、その豊かさには勿論、楽しさもあるでしょう。実際、「青山フラワーマーケット」のカタログは、見ているだけでもとても楽しい気分になってきます。店頭も素敵な秋のディスプレイになっていました。Martens』のディスプレイデザインです。イギリスらしい、クラシカルな店舗デザインになっていました。Martens』は、「労働者の象徴」からスタートしたブランドです。その後「Mod's」から派生した「スキンヘッズ」、「ストリートギャングの象徴」となり、1970年中頃には、パンクロッカーとファンの間で愛用されました。Martens』のブーツと靴は、ユースカルチャーと結び付き、今に至ります。背景には、階級社会があるのでしょう。ホワイトカラーは安全靴は履きませんからね。知られている通り、イギリスはブラック・ユーモアや皮肉が発達した国です。階級社会と言ってもどちらが上とか下ではなく、単純に別のものであり、個人として誇りを持つ事を「たくましさ」と考えられているのでしょう。カウンター・カルチャー(非サブカル)とはそういうものです。ショーウインドウには、商品と人物のコラージュと、靴やバッグがバランスよく飾られていました。展開されているアイテムと、それらがある生活を切り取ったコラージュは、購入後のライフスタイル・商品の使用イメージを喚起させるものです。そのような演出はファッションやインテリアの場合、とりわけ有効だと思います。それらが特別なシーンではなく、よくある日常の一コマであることによって、リアリティを感じさせるものになっているからです。Martens』のテイストであると思います。いうデザインがされているのか。このブランドがなぜ、こういうポジションにあるのか。見た目だけではなくそういった背景を抑えなければ、デザインの力はきちんと使えません。世の中に素敵なデザインは沢山あります。素敵なデザインに触れた時、上辺ではなく、成り立ちを掘り下げる事や在り方について一度考えてみる。いう事を知ると、デザインはもっと味わい深い、楽しみになるのです。Flagship」の、ディスプレイデザインです。「フォリフォリ」の店舗は、ブランドカラーのビビッドな「オレンジ」と、ロゴの「白」をベースにデザインされていました。「オレンジと白」の組み合わせに、「ピンクと黒」のバッグが映えています。奥には「紫と白」、「赤と黒」などの組み合わせのバッグも見えました。こちらは、別の窓越しに見えたものですが、バッグは「茶と白」の組み合わせです。ブランドカラーの「オレンジと白」の組み合わせに馴染んで、先ほどのものと比べると、随分と落ち着いた印象です。配色次第で、イメージがかなり変わりますね。Follie」が「1982年、ヨーロッパのバカンスの地、ギリシャ生まれ」というのを見て、なるほどな、と思いました。これもブランディングか、と。RiekoTweet松利江子@RiekoMatsuグラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告等を担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。