あれから三年たつけれどあれだけ強度のある芝居はそうそうお目にかかっていない。その年は観劇豊作だった。めない人のためのブラックコーヒー」。「春よ行くな」は、ベビー・ピー「青い紙魚」の上演直後で、兎にも角にも持てるすべてを出し尽くして、ひりひりする世界スケールの作品を作った気でいたが、この芝居を観て、愕然と、全く足元にも及んでいない...と思ったのであった。それくらい密度のある舞台だった。あれくらいのもんは作らなあかんという指標にいまだになっている作品、ともいえる。自分にとって大事な気づきが沢山あったので感想を書く。2ヶ月半経っているが。初演が克明に刻まれているためそれを追認する作業も含まれていたことは否めない。救いようのない話である。役者は皆達者で、演出の意図をよく理解して、テキストと適切な距離を保ちながら、戯曲の構造をよく浮き立たせ、結果、物語の(主人公の)救いのなさを浮き立たせていた。最後には(わかっていたけど)また見事に持っていかれた。演出も、役者も、スタッフワークも、皆、自立していて、自立した悲劇(作品)であった。結果、より救いがなく感じた。翻って初演について考える。演出も役者も冷静ではなく滾っていた。そこに物凄いうねりと深みがあった。再演が救いようのなさを召還する儀式とするなら、初演は救いようのなさに捧げられる供犠だった。再演の役者は司祭であり、初演の役者は生贄であった。初演は、救いがあったように思う。救いのなさにとことん捧げきることによって、とことん救いようをなくすことによって、救いがあった。これは、再演を観ての非常に重要な、発見だった。生贄といってもただ為されるがままではない。自らで儀式を執り行いながら祭儀を盛り上げ自分を捧げていく。その技術と贄の両立に、それが集団レベルで行われひとつの作品(供犠)に結実していることに、悪い芝居の集団性(技術と精神の両立)に、まことに畏れいったのだった。初演は観客も供儀の血を浴び役者が死んでいく場に立ち会った。再演は供儀物語を役者である司祭たちが召還し、その物語(供儀)を、客は、鑑賞した。どちらも結構なことに思う。シャーマン、生贄...どの位相を選択するかにより生じる劇(祭儀)効果も異なる。私は演出としてどの位相を役者に要求するのか。そのためにどういった技術を必要とするのか。一昨年の日記群を読み返しながら、意外と、あの頃、そういったことをよく考えていたのだなーと思いつつ、その思考をそれから少しでも進めたかと言われれば、経験は確かに積み現場レベルでは随分演出の作法はスキルアップした思いつつ、言葉による展開をこそいま必用だと思い至った中で、この「春よ行くな、」の感想はどうしても書いておかねばと思い、薄れた記憶をたぐりつつ書き記した次第。この日記はそういう場所。久しぶりに連続ドラマなるものを見ている。「逃げるは恥だが役に立つ」もう、おもしろい。実家帰ってたときに第二話から最新話までを見てしまい、京都帰ったら見られんやんけとつぶやいたら最新話はネットで無料配信されているよとの情報をいただき、その後も見ている。脚本が本当に上手いな凄いなーとか、キャスティングめちゃくちゃはまってるなーとか、細かい演出が気が利いているなーとか、思ってみてたけど、今週は、もうそういうことじゃなくなくなった。情緒を完全にコントロールされてしまいました。それゆえか見たあと記憶で振り返って展開が思い出せないところがあり見直した。見直してみて気づいたことたち。思い出せなかったのは「二度目のキス」にどうやって至ったか。旅の終わりの「一度目のキス」のあと空気が気まずくなって、その気まずさを解消するために「一月前に過ぎた誕生日」のエピソードが出てくる。迷った末にお金をあげるという一見最悪に思える答えを出しながら、それが結果、話を前に進める(気まずさを解消する)エピソードになっている。結局なんで「二度目のキス」をしたのか見たところ。見返すと、なんのことない、後輩が実は帰国子女だったというゆりちゃん家での話から何事にも感謝と敬意が必要という話になり、帰宅して貰ったワインを飲みながら感謝と敬意を伝えてあらためて近頃にあった想いを伝えようとしたところ言葉にならずに...というものだった。台詞とか展開は特になかったと言っていい。そこに至るまでに、必要なものは準備されていて、なんてことない話題から、至るべくして到る。そのために、この回で重要な役割を果たしているのが、月の満ち欠け。二人のあいだに重なる、言葉にならない思いの満ち欠け、時間の積み重なりが、たびたび挟まる月の経過とともに描かれる。その場面に到るまでの時間の重なりを丁寧かつ簡潔に積み重ねていくことで、本当の重要なシーンも、余計な説明とか感傷抜きに、シンプルにそこに到る。