鎌倉時代の猿投窯の窯跡が残されている。窯の付近から粘土を掘り起こし、生活のなかで使用する皿や茶碗などが作り出されてきた。窯焚きの際に雑木を燃料としたため、植物の灰がガラス化して器に付着した。他方で、1937年に開館した植物園には、シーボルト(1796-1866)から本草学を学んだ伊藤圭介(1803-1901)の植物標本などの資料が所蔵されている。植物園から採取した土に植物の灰釉を施したタイルを制作し、温室内の熱帯植物の〈表札〉とした。これまでの展覧会などの活動を収めた写真が数多く残されている。Shiga》にくっ付いた「かくれたよごれ」を清掃する。近世の日本列島では、それぞれの地方の陶工が風土に根付いた陶器を作り出していた。動物学者のE・S・モースは、そうした陶器に見せられ、日本各地の窯業地を訪れて、1901年に『日本陶器目録』を刊行した。モースの眼を惹きつけた土着的な陶器は、近代以降の産業化により姿を消しつつある。ところが、兵庫の淡路島などのかつての窯業地を訪れてみると、その河川や海岸には、ある一生を全うした陶片を発見することができる。京都の愛宕山には素焼きの器を投げることで厄を払う〈かわらけ投げ〉という風習がある。山の上から投げられた器は、山裾の河川に山積し、時代ごとに意匠の異なった陶片を採集することができる。大正期以降の住居や商店のファサードは、左官工によって土壁からタイル張りへと意匠を変えてきた。したタイルも年月の経過とともに剥離し、住居人はモルタルやペンキ、余ったタイル片などの様々な技術を駆使してその補修を試みている。した陶片から紡ぎ出されるのは、考古資料としての価値ではなく、ごくありふれた生活者のふるまいの痕跡である。それらの陶片は、名勝風景の絵葉書のようにその土地を想起させ、そこに文字が添えられることで一つの地図とした。「町のはづれの東の谷の奥に、何処から来たか判らない子供連れの夫婦の人達が、掘立小屋を建てて住み付いた。二つの低い丘にはさまれた、浅い明るいこの谷の東側の斜面は、桑畑で、裾を流れてゐるきれいな小川の傍には、僅かではあつたが草の生えた捨て地があつた。この人達は、此処に小さい藁小屋を建てた。それも二つの屋根を合はせただけの壁のない、あの三角形の小屋であつた。小屋の半分が土間の台所で、あとの半分が藁の上に蓆を敷いただけの居間であつた。それからこの人達は、一家総がかりで、といっても親子四人連れで、それも乳吞子は母親に背負はれて、五つか六つ位の男の子も手伝つて、町から集めて来た古い桶を直す仕事を始めた。この人達には、天気さへ好ければ、外の草地は何処でも仕事場であつた。蓆さへ敷けば何処でも座敷であつた。面白い砂地の丘の桑畑と、丘の上に生えたまばらな赤松林を後にしたこの小屋は、この谷のたつた一つの人家ではあつたが、あたりの景色の中にとけこんでゐた。事実それはみすぼらしいといふにしては、あまりにも風情があり、貧しいといふにしては、あまりにも愉しさうであつた。子供達は春先には土筆をとりに、汗ばむ頃になると、桑の実を食べにこの谷へ行つた。秋風が吹くと、きのこやあさどりを取つたり、狐の提燈(蛍袋)をさがしにも行った。]道すがら〈タイルホコラ〉に出会う時もこのような心持ちであった。左官屋は、有り合わせのタイルを祠に覆い尽くし、転じて用を為したのだ。盆の時期に藁小屋に棚を組み、夕涼みをする一家の光景を思い描きつつ、拾ってきたタイル片を竹に括り付けた。8)年に施工技術の特許として、「集成タイル」の実用新案の出願を行った。練り合わせ、木槌でたたいていく三和土工法によって土間を作り、街中で採取してきたタイル片を組み合わせて敷き詰めた。建てられた、いわゆる文化住宅の浴室の壁面・床面には、新たな建築素材として白色タイルが張られていた。谷崎潤一郎が『陰翳礼讃』(1933)の中でこうしたタイルについて「ケバケバしい」と批判したことはよく知られている。本作では、谷崎の不快感を糸口とし、生活改善運動や衛生思想、あるいは都市生活者の「趣味」といった当時の文脈を参照することで、白色タイルがいかなるものとして今日まで受容されてきたのかを検証する。展示空間の導入部の床面には、白色タイルに低火度釉で白文字を描き、本書の白色タイルについての一節が「見開き」になるように床面に敷き詰めた。それぞれの地方の陶工が風土に根付いた陶器をつくりだしていた。Pottery]を刊行した。モースの眼を惹きつけた土着的な陶器は、すでにこの国では作り出されていない。ところが、かつての窯業地を訪れてみると、その河川や海岸には、ある一生を全うした陶片を発見することができる。した陶片から紡ぎ出されるのは、考古資料としての価値ではなく、ごくありふれた生活者のふるまいである。それらの陶片は、名勝風景の絵葉書のようにその土地を想起させ、そこに文字が添えられることで一つの「地図」と化す。なるティクニックス―」(1926)]今和次郎は観察者として、関東大震災後の郊外の住宅地の柵、垣根、門といった細部をスケッチによって採集を試みた。今の住宅の細部へのまなざしは、郊外住居という場における建材と居住人との出会いに向けられ、その関係性のなかで形成される素朴な工作物を「郊外住居工芸」と名付けたのである。本作では、大正十三年(1924)に建てられた建築家本野精吾の自邸をモチーフとした。本野邸は日本で最初期のコンクリートブロック構造の建造物である。ブロックとモルタルで塗固められた本野邸は、九十年あまりたった今でも現存している。当時の設計図面をもとに郊外住宅地で採集したタイル片と石膏で模型を制作した。パビリオンとしてタイル館を出品した。いった名称を「タイル」に統一した。本作では、当時の文献と図版をもとにタイル館を構想し、原寸大の「間取図」を再構成した。タイル館についての資料や郊外住宅地で採集したタイル片などを配置した。it”タイル8500×7750×5mm2009撮影:表恒匡めがねやの主人が店先でペンキ塗りをしているところに出会した。おもえば、シャッターは下りていて張り紙が貼られている。間ご愛顧を賜わり誠に有難とうご座居ました」ガラス戸をのぞき込むと、めがねは以前のまま整然と並べられている。この主人は閉店した店舗のペンキ塗りをしているようだ。二階に目をやると、そこが住居になっていることに気がつく。この物件は店舗付きの住宅のようだ。一階の店舗は大きく改装されることなく、主人の手で徐々に住居へと改良されていくのだろう。手始めに主人は店先を玄関へと塗り直していたのだ。本作では、たてものの床面を斜めに分断するように二種類のタイルを敷き詰めた。MON》のタイルに白い上絵具を塗り直した。建てられた、いわゆる文化住宅の浴室の壁面・床面には、新たな建築素材として白色タイルが張られていた。谷崎潤一郎が『陰翳礼讃』(1933)の中でこうしたタイルについて「ケバケバしい」と批判したことはよく知られている。本作では、谷崎の不快感を糸口とし、生活改善運動や衛生思想、あるいは都市生活者の「趣味」といった当時の文脈を参照することで、白色タイルがいかなるものとして今日まで受容されてきたのかを検証する。白色タイルの表面には上絵の具で白文字を描き、本書の白色タイルについての一節が「見開き」になるように床面に敷き詰めた。郊外の住宅地に立ち並んだ住宅の壁や窓や扉は、最小限の建材と色相の「張りぼて」のようである。本作では、そうした住宅建材をバラックのように再構成した。観覧温室の中ほどにある自動扉を開くと、そこには訪れたことのないメキシコのバハ・カリフォルニアの風景がひろがる。部屋の中ほどにあるジオラマ展示には、銭湯のタイル絵のような背景画が描かれている。手前に置かれたサボテンや多肉植物は、標本としてではなく、モザイクのかたまりとなって群生している。「ある水泳の教師は、月曜日に開いていた教室を続けたくないので、看板にこう書いた。MON」そして、彼は看板の真ん中に一本の釘を打ち付けておいた。シンメトリーの発見』(1991)]この文字列は上下を逆さにしても、シンメトリーな図像をみることができる。シンメトリーとはある変換に関して不変である性質のことを言う。したがって、その看板を何度、回転させても、その構造は不変である。シンメトリーな構造は、言葉の意味を読むことから、形態の連続性を追うことへと意識を誘導する。MON」という文を「現在、月曜日には水泳はできません」と読むのではなく、シンメトリーな構造もった文字列として認識すると、この看板に向けられる視線は「表面」に踏みとどまる。本作では、水面から水底までの距離が、色の重なりとなって映り込むようにシンメトリーに分割されたタイルを床面に敷き詰めた。遠くの空にうっすらと、空と同化しそうな山が見える。その青さに近づくと、そこには鬱蒼とした緑の森が広がっている。たしかにその山は青かった。遠くの山が青く見えるのは、目と山の間にある分子大気によってレイリー散乱した光を見ているからである。そのことを承知した上でもなお、山が青く見えることは魅力的である。遠くにいると実体に触れることはできず、近づくにつれて、実体の色へと移行する。山の表面の色を見ているのではなく、対象へと透過していく色の重なりを見ているのである。言い換えるならば、対象の実体を見ているのではなく、ある距離によってしか見えない色に、目と山の間にある中空を見ているのだろう。遠心的に山に近づき、連続した行為の挟間にもたらされる中空の距離を、眼前に仮設してみているのだ。本作では青白磁の調合の割合によって生じる釉薬の変化を三角座標上に配置し、他方で山を登って採集した草花を押し葉にして並置した。