みやんアーカイブたにみやんアーカイブ移転しました。Magus」以降、いわゆるネオソウルのようなブラック・ミュージックへの傾倒を深めていったのは周知の通り。その辺の影響度合いについては前にも書いているのでそちらを参照してほしい。Messiah」からの影響がダイレクトに感じられるなど、海外との同時代性という点でもインパクトのある作品だといえる。いうわけでこのアルバムの話をしようと思ったけど既にいろんなメディアで大量に出回っている(しかもレビューに関しては割と同じ内容が多い)ので今更僕が書いても仕方が無い。彼らと同様に「今ジャズ・ネオソウル」的な物が好きな音楽愛好家として、ceroと同じようなアプローチに取り組んでいるミュージシャンを何個か紹介してみようと思う。その前に今ジャズ・ネオソウルについて超簡単に紹介。今ジャズに関しては去年の春と秋に1本ずつ記事を書いているのでそれを見てくれれば良いのだけど、ネオ・ソウルというのは2000年前後くらいにアメリカで勃興した「ソウルミュージックにヒップホップのサンプリングやプログラミングの要素を加えつつ生演奏でグルーヴ感を獲得していく」アプローチの音楽のことで、昨年末に15年ぶりのアルバムをリリースしたディ・アンジェロやエリカ・バドゥなんかがその代表として挙げられることが多い。中にはJ・ディラのようなトラックメイカーもその中にくくる人もいたりと音楽的に明確な定義があるわけではない。そんでもって上記のアプローチは今ジャズ勢も取っているのでロバート・グラスパーやホセ・ジェイムスなんかもネオソウルだという見方をする人もいる。グラスパーなんかはJ・ディラにめちゃくちゃ影響受けているしエリカ・バドゥをゲストボーカルに迎えたりしているので連続したものとして捉える見方ってのはまあアリなんだろうな、という気がする。した特徴としてはサンプリングで作ったビートを人力で再現しようとするために変拍子/ポリリズム・リズムのヨレなどが多く見られるということ。それを不自然な物ではなく、気持ちよいグルーヴとするのがこういった楽曲のキモでしょうな。●Emeraldさて1つ目は昨年CDデビューしたEmerald。このバンドの出自というか抱えているストーリーについては下記の記事をご一読頂ければ。CINRA.NETロバート・グラスパーが好きというメンバーがリアルタイムなブラックミュージックを聴く中から紡ぎ出されていったアンサンブル。いえ湿度高い感じではなくかなり洗練された形に落とし込まれているなあというのが率直な感想。アルバムも構成がかなり練り込まれている感じでとても良いですよ。●SANABAGUN以前このブログでも紹介したSANABAGUN。ヒップホップを生バンドで再現という所でやってること自体思いっきりネオソウルのそれなんだけど、DJプレイによるスクラッチや揺らぎなんかも落とし込んでいるところが他にはない特徴として挙げられると思う。渋谷で頻繁にストリートライブをやっている。「ネオソウル歌謡」と銘打っている入江陽。今年出たアルバム「仕事」、とても良かったです。Emeraldよりもうちょいブラック寄りな感じで、適度な湿度感のあるサウンドで心地よい。「ミュージック・マガジン」の「ceroと新世代シティ・ポップ」特集で新世代シティポップの一つとしてディスクレビューが掲載されていたけど、山梨や鎌倉(曲名に入っている)はシティなのか、という疑問が思い浮かぶ。ROOM」をリリースしたCICADA。Experimentっぽい」ってTwitterで言ったらドラムの櫃田さんに「その通りです!」と言われるという心温まるやりとりが早速あった。その場でCDも即買いしたわけだけど、何で僕これ買ってなかったんだろうって言う位にどんぴしゃではまってます。Boy」なんかもそういったタイプの楽曲なんだけど、ただ手数が多いだけのドラムにならずに落ち着きのあるグルーヴにつながっている。ここで挙げた中では唯一の女性ボーカル。match辺りを連想させるセクシーな歌声も良い。●それ以外・まとめバンド・作品全体で、というのではなく、単曲のアプローチなんかもあったりする。GONE」なんかもそうなのかな?と思わせるような所がある。Magus」だったよなあと思ったりするところなんだけど、当分はこういった感じのをいっぱい聴きそうだなあという感想。夏にはサマソニでディアンジェロも来るし、もっともっとこの辺盛り上がって色々面白い物が出来てくることを期待したいところ。Chapter」を読んで日本のポップスについても少し思いを馳せたTweetまずはお知らせです。このブログでも頻繁に取り上げている「レジーのブログ」を執筆しており、会社員と音楽ライターの二足のわらじを履いているレジーさんが作成した「レジーのポータル」というサイトで、お勧めJ-POP曲のプレイリストを書かせていただきました。playlist」という所謂ゲスト枠ですね。今後も不定期にプレイリストをアップしますが、初回を飾れて光栄です。レジーさん、どうもありがとうございます。今回僕は「J-POPのJはJazzのJ!?JazzyなJ-POP13」ということでジャズ風J-POPを13曲紹介しました。その話に絡んで、最近個人的にジャズブームが来そうになっているのでその話を。(シンコー・ミュージックMOOK)「コルトレーンの時代にヒップホップやYouTubeがあったら、ジャズは別物になっただろう。そんな時代に生まれたのが俺たちの世代だ」という口上、そしてこの本で書かれているのはジャズとじゃ髄外の音楽の交錯する様。著者の柳楽さんのツイートがRTで流れてきて、即刻買うことを決心した。ありがとうございます。普段メインで聴いてる音楽が違う人がガイドブックで繋がれるって素晴らしいですよね。プログレのパースペクティブは僕にとってそういう本です。「非ジャズリスナーの耳でも楽しめるジャスが載ってる本」、最高の褒め言葉です!嬉しいです。2014「非ジャズリスナーのためのジャズ本」なんて、僕みたいな奴(上記のプレイリストを作ったりする位ジャズのサウンドは好きだけど熱心なジャズリスナーとはほど遠い奴w)こそ読むべき本じゃないですか!しかしその時にはどこも売り切れで増刷を待つしかなかった...というわけでオンライン書店で注文してから待つ間に当のロバート・グラスパーの曲を聴いてみることに。Radio」という作品でジャズ界に大きな衝撃を与えたロバート・グラスパーを軸に、現代ジャズの新しい動きを切り取った本。あるジャズ本みたいにマイルスやコルトレーンをきちんとおさえて、みたいな感じではない(ただし幾分かはジャズの用語を知っていた方が読みやすいのは言わずもがな)。Radio」のフルサイズ試聴なんだけど、かなり驚きだった。具体的にはアルバム最終曲のこれを聴いていただくのがいい。Spirit」ですよ。MISSIONのではないですよ。それはさておき、コンセプトアルバムというわけでもないのにジャズのアルバムでこの曲を選ぶというのが、想像の斜め上だった。確かにジャズなんだけど、R&Bやヒップホップっぽさも同時に感じる。ここにグラスパーの特徴が凄く出ていて、彼はジャズもロックもヒップホップも分け隔てなく聴いてきて、それをアウトプットしているのだ。ビョークやレディオヘッドを愛聴し、コモンをカバーする。それがロバート・グラスパー。わけで、この本で書かれているのは、「様々なほか音楽ジャンルと交わり進化しようとしているジャズの現在地点」というわけで、様々なミュージシャンが挙げられている。ロバート・グラスパーのバンドメンバーはもちろんのこと、オバマ大統領のノーベル平和賞受賞授賞式でコンサートをやって一気に有名になったエスペランサ・スポルディング(クラムボンのミトさんも彼女のファンだ)なんかもその一人だ。彼等彼女達世代の特徴みたいな話も出ていて、「今日日のジャズミュージシャンは大学出が多く、ある種「お前どこ中?」みたいな感じになっている」「教会でジャムセッションして腕を磨き、大学に入って作曲技術を学ぶ」という話が面白かった。あと彼等について凄く好感を持ったのは「長いソロの否定」。実際に会社の先輩にジャズバーに連れて行ってもらったりとかして苦手だと感じたのはソロが長すぎてだれることだった(それゆえにジャズ風J-POPをよく聴くというのがある)。サウンドはすごく好きなんだけどその格式張った感じが好きになれない、というところもあったので、より自由な音楽として前に進めようという気持ちは僕は支持したい。いうわけで、この本を起点に色々辿っていける感じで面白い。Society」は注文済みなんだけど、これまた品薄により取り寄せ中で、この文章を書いているときにちょうど発送通知が来た。本の内容についてこれ以上はジャズの熱心なリスナーでない僕には語れることはないんだけど、この現代ジャズ界の動きって、J-POPが過去から貪欲に色々な音楽を吸収してきたのと共通するところはあるのかな?と思った。ことジャズとの接近の話をすると、歌謡曲はジャズがルーツになっているし(江利チエミが「カモンナ・マイ・ハウス」の日本語版を歌ってそれを土岐麻子がカバーしたり、とか)、東京スカパラダイスオーケストラはヨーロッパ最大のジャズフェスであるモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演したりしている。それ以外にもたくさん挙げられるよね、ということをあのプレイリストに込めている節も少しある。思いを馳せながら読み進めていたら、筆者の中に吉田ヨウヘイgroupの吉田ヨウヘイさんの名前が!!僕が大好きなバンドOK?NO!!のriddamさんも最近参加していて、独特のリズム感とそれこそ様々な音楽のエッセンスを取り込んだ音楽は聴き心地良くて、そして僕好み。吉田ヨウヘイさんはジャズ・SSW・レアグルーヴ等を専門に扱うWebレコードショップ「メリトカリ」の店員さんなのだそうだ。吉田ヨウヘイgroupも包括される東京インディーズシーンでは最も人気のあるceroもまた、この流れの影響下にいる。Megus」の発売にあたって行われたオフィシャルサイトでのインタビューでロバート・グラスパーからの影響を公言している。Japanで行われたtofubeatsとの対談でより端的に語っている。インタビュアー:ブラック・ミュージシャンに関しては、ディアンジェロ(90~00年代に活躍した伝説的な米国のネオ・ソウル・ミュージシャン)が参照点になってるとか?高城:そもそもはディアンジェロから始まって、ロバート・グラスパー(R&B系ピアニスト)とか色々......クリス・デイヴ(同じくR&B系ドラマー)って人のドラムとかも面白いと思って。僕らは「見えないポリリズム」って呼んでるんですけど。いう人たちが使っている、異なるノリのものが一緒の流れに乗ってるっていう手法を、生でやってみたかったんです。tofuくんの曲にもそんな感じの曲がいくつかあるし、最近の日本のヒップホップ、ブダモンクとかのトラックからも感じてて。最近、00年以降のR&Bとかヒップホップの、ちょっとアブストラクトなノリみたいのがわかってきて、これを今の日本語の音楽でやれたらいいなって。Megus」を、特にドラムに注目しながら聴くと、より面白い。そのceroのダイレクトな受容の仕方にちくりと一刺ししているのはシャムキャッツ。Radio」を挙げつつ、こんなことを言っている。大塚「俺は、結構普通なんですけど、ロバート・グラスパーの『ブラック・レディオ』。1枚目に推そうかなと思って。今の感じっていうか、流行りものすごい好きなんで、俺は意外に(笑)。あのカッチリしたフィーリングは正直、今のメインストリームだと思うし、あの感じをさらにマッシュアップして、取り入れたらいいだろうなって思って。その取り入れ方として、ドラムのクリス・デイヴのフィーリングをドラムの人がやったらつまらないだろうな、と思って。●でも、それ、結構ジャストな分析だな(笑)。大塚「勿論、俺もああいうフィーリングを出す人達は好きだし、ああいう風に出したいって素直に思うほうなんですけども。それをドラムには求めずに、俺一人でやるっていうのが面白い」シャムキャッツのニューアルバムも音が締まってて良かった。それにしてもcero、大きくなったが故にこの界隈では相当意識されているんだろうな。色々なところで色々な物が繋がってて、それは日本だってそうで、決してガラパゴスではないよということがわかる。ロバート・グラスパーが前に進めたジャズをまた日本のポップス歌手は吸収してアウトプットしてるわけで、ほんとこの自由さは恐れ入る。ジャズも面白いし日本のポップスも面白い。プレイリストにあげたような音楽は基本的に「これまでのジャズ」の意匠を持つ物が多いけど、現代ジャズの最前線も面白いことになってて、ホントどっちももっと聴きたい。この本、かなりお勧めです。そんなわけで3年くらい前は全然ダメだったブラックミュージックも比較的聴けるようになっていきて凄く嬉しい。次回も一応ブラックミュージックについて、アングルを(超劇的に)変えて話をする予定〜。「韻をふんだっていいんじゃない」Tweet久しぶりに書いた業界分析というかレンタルの記事が大いなる盛り上がりを見せて驚きを隠しきれない僕ですが(ご覧頂いた方どうもありがとうございます)、予告通り通常運転で例のやつの更新を(レンタルについては補論みたいなのを後日書くかも)。Eテレの亀田音楽専門学校ケーススタディ。ところでこの番組の視聴率どれくらいなんだろう。データ探してるんだけどないんだよね。お金払わないと取れないのかな...?特別枠で再放送したくらいだから好評なのだろうけど性格上数字での裏付けがほしいわけでして。ケーススタディをしてみよう〜#05「七変化のテンポ学」さて第6回「韻をふんだっていいんじゃない」。今回も講師はKREVAさん。いうかこのお題KREVAさんのためにあるようなもんだね。例により前半は講義内容を要約して、後半はその内容に従ってケーススタディということでその手法が実際に使われている曲を解説するという形で。韻とは文章の中に母音の並びが似ている言葉を散りばめて詞の流れにリズムを与えるテクニック。今日のテーマは、この「韻」がJPOPに与えている影響を掘り下げている。因みに、KREVAのフィールドであるヒップホップのラップではマストではないけど激しく求められている。JPOPの曲の中で韻を踏んでいる曲を例にとって考えてみることに。愛の言霊」の一節では「とは→挿話→とは→とだ(最後ちと強引)」で、「童っぱラッパ」は「わっぱ→ラッパ」で韻を踏んでいる。韻から聴き手は何を感じて、アーティストは何を伝えようとしているのかを読み取ることで、韻の効能を探るのが今回の目的。韻といえばラップ、ということでラップの魅力を探る。ところでラップとは何?との小野さんの質問に、「リズムに乗って歌ってるとも喋るとも違い、楽器のように言葉を韻を踏みながらリズム良く発するもの」と、KREVAさんが回答。いうわけで、ひとまずこれをラップの定義ということにしよう。YURIの「DAYONE」。これを素材にラップのリズム感について勉強していくことに。この曲では最初は語尾の母音合わせに終始している(彼→一目惚れ→凄腕→完璧で→車で)。そこから後半になると「はなっしー→だっしー→あやっしー→やさっしー」と複数の音で韻を踏むようになってくる。やって韻を踏むことでリズム感が出てくるのだ。次から次へと同じ母音が出てくることによる快感もある。続いては、校長のお気に入り曲であるというKREVA先生の「あかさたなはまやらわをん」。この曲でも多数韻を踏んでいる。「ニャー→ワン→パオーン→ガオー→だもーん→わをーん」、となる。「ん」は普段はっきり発音しない分、オールマイティに使うことができる。「こういう表現はどうやって作るんですか?」という質問に、セットで出てくることもあるが試行錯誤する中で出てくることもあるとKREVA先生は答え、韻をふまなきゃいけないからこそ表現が独特になる、とのコメント。そこで、韻を踏んでない歌詞を韻を踏んだ歌にしてみるという実験をしてみることに。素材に選んだのは吉幾三「俺ら東京さ行くだ」。この曲は「○○もねえ」と連呼する形になっているが、ただ同じ言葉を繰り返すのは韻ではない。そこで原曲のリズム感と意味を活かした上で、ちゃんとした韻を踏んでいる歌詞にして見ることに。サビだけは最初にできていて「マジこんな村ムリマジこんな村ムリ東京に行くし」と。最終的にできあがった歌詞がこちら。東京に行くしたくさん韻を踏みつつ曲の世界観に沿っているという、ね。何度も韻を踏んでいればいいというのではなくて、たった一度踏むことによって効果を得ているJPOPの名曲がたくさんある。その例として紹介されたのはMr.Children「しるし」。サビの頭の「ダーリンダーリン」から「半信半疑」で韻を踏んでいる。これも「ん」をオールマイティにする使い方。同じメロディのところに戻ってきたときに韻を踏んでいる。言葉とリズムの両方で刺激をされることにより、繰り返された言葉がとても強く入ってくる。ここぞという時の韻の使い方。「泣かない→焦がさない」、「(マーメイ)ドジャンプ→ロマンス」と韻を踏んでいる。意味を崩さないで韻を踏んでいるすごくいい歌詞。「なんだかんだ→あんたなんだ」と韻を踏んでいる。載せリムジンが行く」。この言葉だけで歌い手の庶民感が出ていて、ストーリーが感じられるすごく良い歌詞。短い言葉でも意味を表現できるところに、韻の奥深さがある。結論JPOPの中で韻は欠かせない要素。積極的に使うことで楽しくメッセージを伝えることができる、JPOPの音楽術の魔法のようなもの。韻に親しんで、韻を感じて、自分の作る音楽にちょっと韻を使ってみたら楽しくなるのでは。●ケーススタディというわけで、今回は歌詞ベースで選定するわけだけど、番組の構成に沿って選定してみることにしてみようと思う。Palette」に収録されている一曲。作詞・作曲は今年最注目のトラックメイカーtofubeats。この曲はサビで韻を踏みまくっているのが特徴で、まず「好きになって→内気な自分」ときて、後半のフレーズで「ど(う)にかしたい→ど(う)してもすきさ→ど(う)にかしたい→とじまりできない」と韻を踏む。結果、タイトル通りの「相思相愛」を望んでやまない、恋する女の子の弾むような感情をリズミカルに表現できているわけだ。すごくお手本のような韻の使い方。Palette」は、とてもよいアルバムなので超オススメ。何度かこのブログで触れてるんだけど、僕は純粋な(っていうとなんか変だけど)HIPHOPが苦手というかあまり好きではなくて、今回選定した曲はどちらかというとHIPHOPの意匠を組み入れている曲になっている。いずれにせよしっかり韻を踏んでいますので。Recordsに移籍してからの最初のシングル。この曲も作詞・作曲はtofubeats。ヒップホップアイドルというわけで全曲ラップありまくり韻を踏みまくりなんだけど、その中でもとてもわかりやすく韻を踏んでいるのでこの曲を紹介しようというわけ。「リリカルスクールに耳貸すブーム」「1から10までめちゃくちゃクール」ときて、「自宅→(ぜ)いたく」と韻を踏んだあとは、「シャツの裾とか結んだり→シャーベット食べて頭がキーン→夏フェスに出ちゃったり→まぶーしすぎのサンシャイン」とくるんだけど、この4フレーズ、頭は前と後の2フレーズずつで韻を踏んでいるんだけど、しっぽの部分は交互のフレーズで韻を踏むというテクニックを使っていたりする。韻をふんでリズミカルにすることで、夏になって開放感溢れる感じに仕立て上げている。いうかかわいい女の子のラップって最高だな!そんなリリスクの、この曲も収録されているアルバムについてはかつて記事を書いたよ!個人的には今の所今年のアイドル関連のCDではナンバー1かな。Record所属なんだけど、あまり楽曲の配信がされてないところが違ったりしている。この曲だけは置いてある。因みに前エントリと絡めると、レンタルはT-Palette全般半年くらい出さないとか結構コントロールしてる。東京のインディーズシーンを引っぱる最前線のミュージシャンと言っても差し支えない存在であると思う、cero。その奏でる音はいろんな時代のあらゆるジャンルの音が同時並行的に、高いレベルで融合して流れるのが特徴。それ自体はいわゆる東京インディーシーンのミュージシャン達の共通する特徴であると思うんだけど、ceroはポップスとHIPHOPを簡単に接続してしまっているところでポップスの新しさ、挑戦性において際立っているし高い完成度を保っている。この曲では1番の歌詞がラップになっていて、「あの夕方爽快な後悔のあときた豪快な崩壊をコンパイルしたんだ」とざくざく韻を踏んでいる。ここでも「ん」はオールマイティ。次の節でもがんがん韻を踏み、言葉を詰め込みつつ、印象に残るように歌い上げている。因みに2番では全然韻をふんでいない。City」は去年のマイベストアルバムに選出致しました。コンセプトアルバム然としているところだけでなく、個々の収録されている楽曲も最高。DOGのボーカルハナレグミこと永積タカシのソロ曲。レキシのライブに行ったことある人は「貴族の風景?なにそれ?」と思うことがあったかもしれないけど、つまりこの曲のこと。いうかこの曲10年前の曲なのか......さて、この曲の韻を踏んでるポイントはサビのフレーズで、「キッチンには〜→七時には」というところ。それだけでそのキッチンに誰がいるのかとかどういうシチュエーションなのかとかが強調されて伝わってくる。因みにこれも「ん」はオールマイティのメソッドを使ってるね。まあこのシンプルな弾き語り調で物凄く心地よい歌声を放たれるとたまらない気分になるよね。上に立つように」http://www.youtube.com/watch?v=zpy4SibY6os中学高校時代はビーイング系大好きで相当おさえていたんだけど、その中でもダントツで大好きだったのが小松未歩。一般的には名探偵コナンのタイアップでおなじみの人だけど、この曲はそのタイアップ第3弾の曲。サビの「氷の→思い」というところで韻を踏んでいる。厳密には同じメロディーではないんだけどね。ここの部分はまさに氷のように張り詰めるというか、ピーンとくるところがある。因みに小松さん、今は引退同然の状態(公式アナウンスはない)。基本的にいい曲作る人だったしキャリア開始時に物凄い相当ストックあったし他の人にもたくさん書いてたから今の時代こそ活動してほしかったんだけどな...この曲が収録されている「小松未歩2nd〜未来〜」はおそらく高校時代に一番聴いたアルバム。選んでて思ったのは結構惜しい(要はドンピシャじゃなくて部分的な)踏み方をしてる人なんかもいてやっぱり手法として浸透してるんだなあと思いつつも、全然踏んでない人もいて、やっぱり傾向あるなあとか思った。当たり前の話なんだろうけど。2013おあとがよろしいようで(よくない)。meの「回転体」がめっぽう良い。回転体chefを初めて認識したのは5年くらい前にムラマサの対バンツアーに名前が載ってたときかな。実際日程の都合とかもあってその対バン行かなかったんだけど、ジャンルのくくり的な面から、レジーさんの言い方を借りれば「メロコア勘違い」に近い感じの先入観を持っていたのもまた事実。そんな中、WOWOWでやっていたRIJF生中継で放送されたこのアルバムのリード曲「適当な闇」が物凄く自分の中でヒットして、「え、ウソ!?chefってこんな感じなの!?ていうかこんなにいいの!!??」と思ったわけ。saunterっぽい。後期リディムで見られたカントリーっぽいリズムがそう感じさせる。リディムもそもそも本間さんが管楽器を鳴らすメンバーとして恒常的にいたし自分の吸収した物をアウトプットするセンスに優れていたので今のchefとかなり似ていると思う。それでその瞬間に調べたら1月後にアルバム出るのか、よし買おうということで購入を即断していた次第なんだけど、アルバムを一通り聴いて思ったのは、多人数構成になったゆえに音楽としての幅の広さと包容力の大きさが際立っている作品になったなあということ。恒常的にたくさんのサポートメンバー(ピアノ・トランペット・トロンボーン・サックス・コーラス2名をほぼレギュラーメンバー的な位置づけで、それからベースはLive/Recなどで変わるし、今回は曲によってストリングスまで入れている)を携えていることによって音楽の「ハッピーなアンサンブル感」が際立っているように思えた。古今東西の音楽を吸収してそれを租借して一つの作品の中に違和感なく混ぜてアウトプットしているなあと思う(いつも通りジャンルレスとタイムレスという言葉に集約してしまいがちなんだけど)わけだけど、特に最近の曲なんかも大胆にモチーフにしていると思われる辺りが凄く面白い。たくさんの人が指摘していると思うけど、1曲目の「流転する世界」での岩崎愛によるバックボーカルが上がっていくところで「水平線!」「感情線!」と重なるコーラスは□□□の「合唱曲スカイツリー」のコーラスのオマージュだろう。(因みに□□□村田シゲは元リディムの古川太一と共にクレジットのSpecialThanksに名を連ねている。BEE磯部正文といった豪華なメンバーと共に再度5曲目の「環状線は僕らを乗せて」に登場し、ラップを繰り広げている。ロック畑の人が集まってやるのがどちらかというとヒップホップっぽいトラックであるというのが面白い。最終トラック「まちに」はアカペラでワンコーラスサビを歌ってから伴奏が入り本格的に曲が始まる。これも極めて□□□っぽいハーモニーではあるんだけど、アイディアとしてはceroの「水平線のバラード」を思わせるところもある。あそこまで徹底的にハーモニーにこだわってはいない(こだわれなかったのかもしれない)けど。いうか「流転する世界」での「越えろ水平線!」というのはそこまで狙ってるのかな。この辺りを指してMUSICAで有泉さんが「ceroと並ぶポップスの更新」という風に述べているのかは分からないけど、色々なジャンルなり先人の要素を吸収して素直なアウトプットとして出している辺りは、確かに「2013年の日本のポップス」を現在進行形で鳴らしていると言って差し支えないんじゃないかと思う。ロックバンドであるchefの音楽性が進化し(たとのことである)広がった結果、ceroや片想い、森は生きているなどのインディポップバンド群の音楽性と接近するに至ったというのは凄く面白いし、幸せな邂逅と呼ぶにふさわしい思う。何にせよこのアルバムはceroなどのリスナーにも(いや、むしろそっちの方にこそ)ドンピシャでハマるはず。いうかそもそもchefってロックバンドなのか、という話。この辺が今日のメインテーマ。出自としてはそうなのかもしれない。現在の彼らは確実にそう考えずに活動を行っているようだ。10月号ここでボーカルのシモリョーは直球で「日本はロックよりもポップスの方が面白い」と言いきっているのだ。具体的に面白い点として、「筒美京平が歌詞を書いていること」「ティン・パン・アレイがバックやってること」の2つを例に挙げている。大御所筒美京平については今更説明する必要もないと思う。結成したバンドで当初はキャラメルママという名前だったのでそっちで知っている人もいるかも。わかりやすい例を挙げると、映画「風立ちぬ」で主題歌に使われた「ひこうき雲」はまさにこの「ティン・パン・アレイがバックやってた」ポップスだ。ここでもはっぴぃえんど→ティン・パン・アレイといった70年代バンドが出てくるんだな。今年の夏に森は生きているがはっぴぃえんどのフォロワーであることを公言してインディポップ界隈で話題になったけど、今の日本のロック・ポップスの源流を辿るとここに行き着くし、インターネットやiPodなどの大容量DAPの普及で昔の音楽も簡単に聴けるようになったことでよりアクセスしやすくなったのかな。それによりなんかここに来て再評価の流れが来てる感がある。因みにはっぴぃえんどに関してはceroもこの前のLIQUIDROOMでのワンマンライブにて「風街ろまんの風街ってこの辺なんだよ」ってMCをしていた。両者のルーツは確実に繋がっているわけだ。この辺りのはっぴぃえんど〜ティン・パン・アレイの歴史的意義の話は牧村憲一さんの「ニッポン・ポップス・クロニクル1969-1989」に詳しいところ。YouTubeで音源聴きながらじっくり読むのがおすすめ。因みにKindle版は紙の単行本の半額。1969-1989因みに、今作が適度に肩の力が抜けてポップスとしての響きがいいことと関連して、シモリョーは今のロックバンドのアティチュードに真っ向から疑問を投げかけている。「今のロックバンドのポップスに対する考え方は画一的」だと厳しく指摘しているほか、斜に構えたりひねくれたりしたスタンスの詩を書くのはやめた方がいい、というようなことも言っている。自分の音楽・表現に対して自覚的だし、今の邦楽ロックのタコツボ化・閉塞感みたいな物も多分に感じ取っているんじゃないかと思う。凄く共感することも多かったし、このJAPAN10月号のインタビューは必読だと思う。いうわけで「回転体」、すごくいいのでおすすめ。ロックとかポップスとか比べてどうこういうのが馬鹿らしくなるくらいに気持ちよく聴ける。sick」も最強のポップソング。ポップミュージシャンとしての矜恃そのものだよね、この曲は。これは是非とも生で見たい。アルバムツアーは来年3月かー。ALBUMの話を書こうかなと思ってたんだけど、今日仕事帰りに観に行ってきた浦和レッズの試合が試合終了間際に同点に追いつかれるというフラストレーションたまる試合だったので、ストレス発散代わりに(?)急遽1時間でブログを書いてみるテスト。今日のお昼に柴那典さんがすごく面白い話を書いていた。日々の音色とことば:この話、特にボカロ周りについては前からうすぼんやり僕も同じことを思ってて、こんなコメントを書いた。ボカロの流行歌にはずっと前からそう思ってたけど浮世絵というメタファーのハマり具合には膝を打った。あとはヒャダイン→ももクロもこの文脈だろうし、若手ミュージシャンの「編集力」も一つの形かも。2013手数の多さとかって短い時間の中で飽きさせないようにするボカロとかの方が徹底してる印象がある。この前WOWOWでミクパ3時間位ぶっ通しのやつ見たけど前から感じてたその辺りの気持ちを固めるに十分なものだった。ぶっちゃけていうと疲れたんだけど。2013とはいえ140(×2)字だとちょっと説明不足感もあるので誰にも求められていないけど膨らませて書くよ、というのが今日の話。ヒャダインとももクロの情報量の多さについて。職業作曲家としてデビューした頃あまりに仕事が無かったので素性を隠してニコニコ動画にゲーム音楽のリミックスとかを投稿していた時の変名が「ヒャダイン」で、という話は多分僕よりもよく知ってて良く語れる人が多いと思われる。それゆえニコニコ文化どっぷりの彼自身はこの手数・情報量の多さの申し子のような存在である。