吹奏楽団Festaチャンネル当団の過去の演奏をYoutubeにて不定期に公開しております。チャンネル登録をお願いいたします。※お断り:Youtubeの動画は、著作権の関係上埋め込み動画ではなくサイトへのリンクとなっておりますので、ご了承ください。指揮:田中智章ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」でも有名な「セントアンソニーのコラール」が吹奏楽編成の変奏曲となりました。本邦初演後に文教大学が柳田孝義氏によるコンクール用の縮小改訂し、それをさらに天理高校のために中屋幸男氏が加筆修正し圧倒的な名演を残した作曲者公認の改訂版です。丁寧で落ち着いた演奏が印象的です。現代版「ロミオとジュリエット」とも呼ばれる、ミュージカルから作曲者自身が抜粋した曲です。指揮:濱本広洋お客様アンケートでのリクエストから始まった、アンコールでのポップス。大きな拍手の中お送りしたのは、ディキシーランドジャズの名曲。本プロの緊張感から解放され、メンバーも楽しんでいるのが伝わる演奏です。様々なソロも特徴的ですが、100名のバンドをぐいぐい引っ張るドラムスに着目して聞いてみるとまた面白いですよ。指揮:濱本広洋お客様からの大きな拍手をいただき、もう一曲、ポップス曲を披露いたしました。いわゆる懐メロは、短い合宿で本番を迎えなくてはならないプレッシャーを抱えるメンバーにとって、一滴の清涼剤。当団初のスウェアリンジェン作品です。音楽的構成が素晴らしく、かつ親しみやすいこの曲を、丁寧かつ理性を持って演奏できた、当団でも自信作の一つです。Festaらしい「喜び」が満ち溢れた演奏をお楽しみください。遠洋漁業に出ていた第五福竜丸が、偶然ビキニ環礁の核実験に遭遇した事件と船長の死までの具体的描写と、核実験のない世界への願いを描写した曲です。楽曲の持つ感情表現のあふれる演奏は、奏者もステージ上で涙しました。本演奏会の第2部に演奏した曲の終楽章です。魔女の狂宴を描写したこの楽章は、カリヨンと呼ばれる大きな鐘が舞台袖で演奏されます。印象的なE♭クラリネットのソロを演奏する予定の奏者が本番直前に病気で不参加になったり、御来場いただく予定だった編曲者までも病気に襲われるなど、魔女の力を魂のこもった演奏です。※二人とも今は元気です。指揮:濱本広洋アンコールの拍手を頂いて演奏したのは、本プロで演奏した「カリヨン」(鐘)になぞらえて、「あの鐘を鳴らすのはあなた」が代表曲の和田アキ子メドレーです。この曲のサビに入ったところで、花道から2台のカリヨンが登場し、そして曲の最後には・・・。お客様から大好評いただいた一曲です。吹奏楽の定番曲として有名なこの曲は、星間旅行をしているような前半、満天の星空の中の七夕伝説を表現したかのような中間部、続いて流星群の中を突き進むような展開部が印象的です。「年に一度」というフレーズをうたう当団だからこそできる、多彩な表現をお楽しみください。作曲者が初めてニューヨークを訪れた印象、それは無数の摩天楼、人の群れ、きらびやかでオシャレな街、そのイメージをそのまま描写したくなったそうです。街で聴かれるブルースやモダンジャズ、ラテン・ジャズなどを使い、ポップステイストで彩られたこの曲。(アンコールで評判の)フェスタ・ポップスに乗せて、ニューヨークの楽しさが伝わればと思います。「しなとのじゃくそう」と読むこの曲は、時のラスタースクロール(簡単に言うと、ドラえもんがタイムマシーンに乗った時ようなイメージ)が表現されています。演奏会前に、指揮の濱本の知人でもある作曲者のツイッターで、「本当に一週間でできるのか?」と言われた演奏です。2011」のライヴCD。楽団のモットーである「吹奏楽が教えてくれた、広がるステキな絆(ハーモニー)」に導かれ、全国各地から集まった100名を超えるメンバーによる情熱溢れる演奏をお楽しみ下さい。Recordsよりお買い求めください。前半の「呪文」、後半の「踊り」の2部で構成されたこの曲は、この演奏会でも屈指のテクニカルで難しい曲でした。直前のリハーサルでも、演奏が崩壊しそうな不安が残りっていたこともあり、本番ではすさまじい集中力と緊張感によって、雰囲気のある演奏になりました。(この動画はダイジェストです。全曲は、CD等でお聞きください。本演奏会の2部では、作曲者の子供たちがテーマになった、40分強の吹奏楽オリジナル曲を取り上げました。アンコールを頂いた際は、多くのお客様が知っている曲をご用意したいと考え、日本の子供たちにも人気のあるこの曲を演奏しました。ちなみにメンバーにとっても、合宿中に映画のワンシーンの物真似が大流行するなど人気の曲となりました。大きな拍手を頂き、もう一曲「お年玉」をお客様にお届けしました。銀河鉄道999(劇場版とTV版)と宇宙戦艦ヤマトのメドレーで構成されたこの曲は、指揮者も超ノリノリ!メンバーも、「このメンバーでの演奏が楽しい!」という気持ちが音に伝わり、熱演となりました。吹奏楽の名曲として知られるこの曲は、「春の狩り犬が冬の跡を追いかけて行く時」で始まる文学作品の一節からタイトルを引用しているため、場面は「冬」です。春の猟犬が冬という獲物を殺すと春になるという、万物流転の思想が反映されたこの曲を、フェスタなりに表現してみました。雪の積もる草原を走る猟犬のイメージが伝わればと思います。「くじゃくが牢獄の上の止まり木に止まる」で始まる詩をもとに作曲された合唱曲の変奏曲であるこの曲。無実の囚人への弔いのようで切なく響きます。吹奏楽の全曲演奏がレコーディングされていないと思いますので、ここで紹介させていただきます。※中間部のソロの一部は、原曲の楽器に置き換えています。(G.ホルスト/濱本広洋)指揮:濱本広洋ホルストの惑星といえば木星が有名ですが、次いで有名なのが火星ではないでしょうか。約100人のメンバーによるこの演奏は、迫力満点です。吹奏楽でも原曲であるオーケストラの雰囲気と良さが出せているため、フェスタのアレンジ作品シリーズの中でも評判になった演奏をお聞きください。指揮:濱本広洋お客様の盛大な拍手にお応えして「新年のお年玉プレゼント」としてお送りしたアンコール曲から、ホイットニー・ヒューストンもカバーした名曲をご紹介します。アルトサックス奏者による豊艶なソロが印象的な演奏となりました。吹奏楽界でも人気の作品で、セントピーターズフィールドにて行われた集会に騎馬警官隊が出動した「ピータールの虐殺」が題材となっています。ちなみに合宿中に、曲中に徐々に明確になる軍隊のリズムは「あるある探検隊」なのか、小島よしおの「そんなのかんけーねー」なのか、で不毛な議論が一部で沸き起こりました。(G.プッチーニ/後藤洋)指揮:田中智章この編曲によって吹奏楽界で大ヒットした、プッチーニの名作「トゥーランドット」からの音楽です。今のようにテレビドラマもないおよそ100年前に、大流行した悲劇の人間ドラマは舞台で行われる歌劇がほとんどでした。そんな作品に宿るエネルギーによって、演奏者も感動の嵐に包まれ、感情表現あふれる壮大な演奏になりました。第3回以来の日曜開催となった本演奏会は、例年の平日開催で参加できなかった演奏者も復活参加を果たした結果、約120名での演奏会となりました。当時過去最高のお客様来場者数に支えられてお送りしたアンコールも定番曲が並びました。120人の演奏らしい迫力と、120人とは思えないリズミカルで細部まで揃った勢いのある演奏をお楽しみください。J.ワッソン)北は北海道から南は沖縄まで。吹奏楽の奥深い魅力と高い完成度の音楽を追求し続ける奏者たちが、年に一度のこのコンサートのために全国各地から集結しました。吹奏楽の醍醐味を深めたい。それを1人でも多くの方に伝え、共有したい。Recordsよりお買い求めください。当団の演奏会にお越しになられた方ならおわかりなのですが、演奏会の最後には必ずこの曲を演奏してきました。きっかけとなった大学バンドフェアにて演奏したこの曲は、その当時「もうこの素晴らしいメンバーとは二度と演奏できないかもしれないから」と急きょアンコールにて再演しました。あの時の「もう一度このメンバーと演奏したい」という想いが、この楽団を作ってきた・・・その初心を大切に、毎年演奏しています。2006"」のライヴCD。Recordsよりお買い求めください。木村吉宏)北は北海道から南は沖縄まで。年に一度のこのコンサートのために全国各地から集結しました。吹奏楽の醍醐味を深めたい。それを1人でも多くの方に伝え、共有したい。2005"」のライヴCD。Recordsよりお買い求めください。初期の演奏会の中で、随一の好評を得た演奏会から、オープニングピースをご用意しました。団体としてもサウンド的にも未熟ですが、それでも勢いと気持ちのこもった演奏によって、中間部の表情の変化や後半部の曲想を表現できた、団員の心を虜にした演奏です。指揮:田中智章ナポレオンの生地としても知られるコルシカ島。この島で歌われる死者のための歌は、自然死に対する「ラメント」と殺人だった場合に歌われる「ヴォセロ」があります。その「ヴォセロ」をベースに作曲されたこの曲は、わかりやすい構成と感情表現に富んだ隠れた名作です。冒頭、極小の音量で鳴り響くチャイムにぜひ耳を傾けてみてください。大流行したこの曲は、オリジナルビデオアニメ「ジャイアントロボ」からの音楽です。曲の途中とエンディング部分にコーラスが入るのですが、当時のメンバーに声楽を専攻していた人がおり、急きょその人による合唱レッスンが行われた・・・というメンバーにとっても、「いろんな人が参加している」と認識できるハイライトになった曲です。吹奏楽界で、鈴木英史氏によるセレクションシリーズが大ヒットしていますが、その第1作目となるこの曲。「大編成版」の初演指揮者は、当時中央大学の学生指揮者をつとめていた当団の指揮者でもある濱本広洋です。その後、彼は東京音楽大学に進学し、プロの指揮者として活躍することになりますが、その片鱗がうかがえる演奏です。