そいで、沸騰しますよね、それに対する理由や原因などは必要ないのですよ。ところが医学や科学の発達したこの現代、あるいは複雑に入り組んだ相のこの時代、理由がないと不安でならない。そいで音楽家も理由を探してしまう、求めてしまう。やってる根本の沸騰力と関係ないところにいくのだね。ところが、わたしはそうでない。自分自身を人間の屑と断言しているのだから。あとは力の赴くままに沸騰するだけではないか。体験から申しますが、音楽は大きく二種類に分けることができ、瞬発力を問題とすれば歌うのが通常の沸騰のパターンです。持続力があるのは、書き物です。この両者をうまく統合するのが、語り物系(瞬間に脳内で書き、持続的にマイクの前で歌う)であります。これは二系統を内蔵した実にリーズナブルな稀有な装備であります。未分化な情念をギャグ混じりに歌うだけの、ふざけた根性、不真面目さ等を発揮できるのです。いうことはどうなります。音楽も文学も、ただの分類の問題ではありませんか。なにがなにを支配するということではなく、ひとつの命や魂の中で沸騰しているものは同じものなんですよ。わたしはそのような沸騰、或いは振動による力や意味をできるだけ多くのひとと共有したいと思っています。共感したいと思っています。共鳴したいと思っています。わたしが歌い、演じ、書くことはみな同じなんです。人はどんな言葉を吐こうが、真実を語ることは出来ない。それらしいことを言う主人公、そのバカさ加減、ここに思いを至らしめるところに、演劇の、あるいはその主人公の救いはあると思うのだが、思いそこに至らず、自分の劇世界に酔い、「どうだ、いい台詞だろう」と自慢顔している劇作家の姿を想像することは、いかにもつらい。どんなに観客が笑おうと、泣こうと、その観客席の一番うしろの席に、いつも表情をかえずに舞台を観ている人間がいる。その人間を想像しつつ書くことが劇作家のつとめだと私は思っている。言うなれば“白ける力”これが劇を風化させないために必要だろう。******あと、連歌が少しだけ進んだよ。すげーのろのろだけどこれも自分の中の継続企画。(季語を入れるの全部においてすっかり忘れてた。北へと旅立つ今日はおしまい。11日がまた休演日なのでそこで続きをー。-対象との距離9月だ。静岡公演が終わったところである。今日は劇場バラシだけして楽屋は残す。明日の朝に楽屋をばらして東京へ出発。この通称「楽屋残し」と言われる日は、劇場のバラシは昼過ぎに終わり、そのあとわりとゆっくりできる。その土地を満喫したり、自分の作業をしたり、いろいろできる。前々回の続き、楢山節考について考える。小説そのものというより、読む前に予想してた印象と実際に読んだときの体感の落差について、よくよく考えている。モノを書くことについて、だけではなく、演技をすること、演劇を作ることについても、重要な契機がそこには含まれている気がする。「土着性の強い、情念たぎる、それゆえ重々しく、ややもすれば辛気臭い、しかしだからこそ迫力凄まじいお話」という予想が裏切られた。いう類の小説ではなかった。「そういう類の小説」とは何だろうか。前回の終わりに書いた。「対象との距離」というのがひとつキーワードなのではないかと思う。ある文章を思い出した。その引用からはじめてみる。劇団どくんご、構成・演出、どいの氏のブログである。このブログには演劇について考える本当に様々なヒントを貰った。知り合った当初、遡ってほぼすべての記事を読んだ(と思う)。今回の問題を考える中、演者は「対象との距離」をどのように持つか、ということが書かれた記事があったなーと思い出す。仙台の舞踏家であり、劇団どくんごとも大変懇意な、僕も今年初めてお会いできた、西瓜さんの踊りについての感想だった。<西瓜さんは暗黒舞踏系の流れを組んでいるんだろうけど,ある時突然奇跡のようにポストモダンが降臨する。《中略》ダンスにおける演者の感情というのはどういうふうに考えるべきなのかわたしにはいまひとつわからない。叙事,叙情という印象は持つ。身体と対話する時に演者は何を考えているのだろう。コンテンポラリー系の踊り手さん)のダンスは演者の感情と身体はいったん切り離されている印象を持てる。演者は距離をもって自分の身体を観察し感受している。,「暗黒舞踏」にはその距離を感じられることが少なく,何かを(対象に同一化する方向で)演じているかのように感じることが多い。「DISTANCE」のあの衣裳のもっている柔らかい印象,叙情,物語が,わたしが(演者も?)身体に直面することをさまたげている。《中略》手足のアクションだけをきっちりみたいのだが,それをスカートが邪魔をする。視界を遮るだけではなく,手足に女性性という意味づけをも与えてしまう(...もしくはそう思われてもしょうがない形象をつくりだす)。身体を身体として(「外科医のように」)即物的に眺めたい。>ここで書かれている「叙事・叙情」ということ。自分の考える、もしくは作りたい見たいと望む演劇と同じかというそういうわけではなく、ここから出発して考えていかなければいけないことが多々ある。問題はかなり整理できる。「演者は距離をもって自分の身体を観察し感受している」(=叙事)(そして、=ポストモダン)「暗黒舞踏にはその距離を感じられることが少なく,何かを(対象に同一化する方向で)演じているかのように感じることが多い」(=叙情)つまり、何が言いたいのかというと、楢山節考を、私は、暗黒舞踏のような小説と予想していたのだけど、違った、ということだ(そして、私は、暗黒舞踏を、「土着性の強い、情念たぎる、それゆえ重々しく、ややもすれば辛気臭い、しかしだからこそ迫力凄まじい」モノと、受け取っていた、ということだ)(どっちがいい悪いという話ではない)。とことん叙情的な小説かと思っていたら、違った、ということだ。とことん叙事的な小説であったかというと、そういうわけではない。