あとは奥野くんのオルガンがすごく今回は目立つ。そこらへんも初期ニューエストっぽい。中川:ギターアルバムにしようっていうのが漠然と最初からあってね、『ロロサエ・モナムール』(2005年)から、『カンテ・ディアスポラ』(2008年)、『キャンプ・パンゲア』(2010年)、『アンダーグラウンド・レイルロード』の4作、俺は4部作と捉えてるんやけど、ある種、ひとつのアレンジ作法をやりきった感があって。ブラスが出てきて、俺の大好きなフルートやらフィドルが出てくる。その前が『スクリューボール・コメディ』(2001年)、『ウィンズ・フェアグラウンド』(1999)はアイリッシュ勢がたくさん参加してて、その前の『エレクトロ・アジール・バップ』(1996年)ではチンドン、チャンゴ。中川:今回は明快に違うことをやろうと思った。ヒックスヴィルの木暮晋也(Gt)くんに入ってもらって、ベーシック録音の段階から3人エレクトリックギターがいる。今までになかった構造にしようと。他のバンドやったら「以前のようにまたバンドだけのかんじで作ろうぜ」ってことやったと思うけど、俺の場合は、「以前」がないから。なってくると、「打楽器」のピアノは少なくなるんじゃないか、という。奥野はオルガンとシンセで活躍してもらおう、みたいなね。曲を作ってる1月、2月の段階から漠然とあった。ーー前のアルバムはゲストがいっぱい入ってたけど。今回ゲストと言えるのは、木暮晋也だけで。これ実は、1987年のニューエストの1st(アルバム)以来のミュージシャンクレジットの人数の少なさ。ーー以前はバンドのメンバーだけでできるものを、という発想にはならなかった。中川:俺は曲作りの段階から、ブラスを入れようとか、この曲は生のストリングスが絶対欲しいな、とか、常にあって。長年、曲作りの段階からそういう考え方が当たり前になってたから。ニューエスト・モデルの頃からの伝統やね。年がら年中、(バンドだけで)ライブばっかりやってるから、同じもんやりたくないっていう感覚かな。違うものを聞きたいっていうか。それが当たり前になってた。ーーそれが今回は、あえて外部の要素みたいなものはシャットアウトして、バンド内で完結するような音を作りたかった?中川:そうやね、初めからそうしようと思ってた。「路地の鬼火」なんかでも、以前やったらサビの部分にブラスが出てくるよね。ーー今回のサウンドはニューエストっぽいし、今回の最近ライブでもニューエストの曲をやる機会が増えてきてるし、だんだんそこの境目みたいなものは曖昧になってきてるかんじはありますか?中川:かなり曖昧になってきてるね。俺の中で、バンド名が違うっていう感覚があんまりないというか。実際、奥野とずっとやってるからね。あとのメンバーがかなり入れ替わっても、言い間違えてしまうときがある。俺らニューエスト、ああ違う、ソウル・フラワー・ユニオン、みたいな瞬間があってね、酒とか入ってると(笑)。そこはあまり重要じゃない。再結成しないことは重要やけどね。ーーなんで?中川:みんな(再結成を)するから。以前解散させてるのに(笑)。再結成して、すごい金になるんやったらまだしも、それほど金にもならない(笑)。ーーやればそれなりに客入ると思うけどね。一時的なものでしょ、そういうのは。単純に楽しい、ロックンロールをするのは。3年前の『ニューエスト・モデル結成30周年記念ツアー』がかなりインパクトあった。多い日は17曲、ニューエストの曲をやったよ。