中音域より低い音域を好む。出来るだけピアノの左手を聴きたいものだ。何と言ってもピアノはこの曲の根幹。ピアノとの距離感を意識し続けながら、響きの中の自分の位置づけを自覚するべし。練習番号Bの前3拍、12個の16分音符をすっきりとピアノとシンクロさせつつ、第一ヴァイオリンとの協調も求められる難所、もとい見せ場。中間部トリオの冒頭にもまた17小節の休みがある。その最初の「F音」はいきなりの見せ場。和音「G7」の中の「F音」だ、第一ヴァイオリンの「G音」とやんわりとぶつかる。ピアノが一瞬かぶるものの、この瞬間「F音」を出しているのはセカンドだけ。気持ち低めがよいかも。ディスイズ・ブラームスな瞬間。トリオに入るとヴィオラとの連携に忙しい。フーガを先導するソロなど全体にうらやましい見せ場が多いので嫉妬気味。「ブラームスってヴィオラ好きなんだね」と。なんだかいつもかっこいい。弾きながらいつでもピアノの左手を意識していたい。146小節目からトリオまでのおよそ50小節間がとりわけ素晴らしい。我が家が当初の大願を成就し、妻を含む家族でピアノ五重奏を演奏することになっていたら、煙たがられるのを承知で家族一人ひとりにこの手の薀蓄をぶつけていただろう。次女はその勢いを一人で背負わされるということだ。(木)クロスリズムピアノ五重奏曲の第3楽章の魅力は、4分の2拍子と8分の6拍子の頻繁な交代にある。その対比が聞かせどころの一つには違いないのだが、この両者の錯綜共存は見られない。弦楽四重奏第3番フィナーレには、これらの拍子に加え、4分の3拍子までが同時に鳴る場所が存在するけれど、次女たちが挑むスケルツォでは共存が避けられている。ところが例外が一箇所。トリオのそのまた中間部、練習番号E226小節目のピアノ左手に注目願いたい。ここから拍子が4分の2に変わる場所。4分の2拍子の2拍目に3連符が配置される。ピアノ左手だけ2拍目が3分割された2拍子を弾く。その間事実上の8分の6拍子ということになる。ピアノと第一ヴァイオリンが4分の2拍子だから、そこで8分の6拍子を弾くピアノ左手との間にリズム的な緊張が起きる。これがクロスリズムだ。234小節目のアウフタクトからはチェロに引き継がれる。ピアノとヴァイオリンのダイナミクスがメゾフォルテであるのに対してチェロはフォルテだから、「チェロが引っ込み過ぎてはなりませぬ」というブラームスからのお達し。クロスリズムを際立たせよという意図だ。したリズム的拮抗はやがて結審される。242小節で全体が8分の6拍子に戻る。チェロの8分の6拍子は、一足先の復帰だったことが明らかになる。トリオの開始部のチェロと5度違いの瓜二つとなっている。トリオ低音部は事実上8分の6拍子で貫かれている。(水)トリオのテンポソナタの中間楽章に現われがちな舞曲楽章は全て三部形式で書かれている。そのまた中間部は一般にトリオと呼ばれている。三楽章制を採用するソナタには出現しないからカウントがややこしいがひとまず34曲としておく。これに作品4の変ホ短調のスケルツォと、FAEソナタの中のハ短調のスケルツォを加えた36曲が本日のお話の対象である。同一曲の中にトリオが二度出現する場合もそれぞれ1曲とした。ちなみに第4交響曲の第3楽章は、ソナタ形式なのでカウントに入れていない。今日のお話はこれらのトリオのテンポが直前の主部に比べて上がるのか下がるのかを議論したい。最初に主部からトリオに行く際にテンポが速まるものを列挙する。上記1番および3番を例外とすれば主部のテンポは全概ね「Allegro未満」になっている。逆にトリオに行く際にテンポが下がるものは下記の通りだ。初期に集中して現われた後、一番最後に一花咲かせている感じである。大切なことはテンポが上がるケース、下がるケース合計で15例にとどまる。残り21のケースにおいては、テンポが変わらないということだ。少なくともブラームスはトリオの冒頭でテンポを直接いじる指示をしていない。「いじって欲しいところにはそう書いてある」というブラームスの考えに従えば、「書いていないところでいじるな」とも解釈出来る。トリオの冒頭に「espressivo」「legato」「dolce」等の語が置かれているケース(全て実在する)において慣習としてテンポが変動している事例が後を絶たないが、安易な解釈は慎まねばなるまい。次女たちふくだもな五重奏団が挑むピアノ五重奏第3楽章のトリオには、速度の指示がない。テンポ変動が必要な場合、必ず明記するのがブラームス流だから、表示の無い同曲トリオにおいてブラームスはテンポの変更を求めていないということだ。求めているのは気分の変更だけにとどまる。(火)クリスマスプレゼント楽章を2小節単位でくくることから得られる大きな4拍子という枠組みの中で、2拍のズレを楽しむのが中間部トリオであると一昨日書いた。実質4拍子の枠組みの中で、1拍のズレを楽しむ場所もある。23小節目アウフタクトだ。曲中初めて全楽器が同時に鳴る場所でもあるし、最初のフォルテシモでもある場所。大きな4拍子で見ると4拍目から始まるのだが、アウフタクトの4拍目が主調・ハ長調の和声を持っている。続く23小節の1拍目はヘ長調になっている。和声的にはハ長調の和声を持つ4拍目が強拍に聞こえるのに、拍節的には4拍目になっているというズレ。26、27、28小節において2拍目に「fz」が付与されているから、1拍ズレているという錯覚に陥る。広い意味でのシンコペーション。全体を4拍子ととらえることで、シンコペーションの効果が増幅される。いう意味では、この度のフォルテシモが始まる前の4分休符がとても大切だということが判る。全パート4分休符にすることで、続く爆発が強拍か弱拍かを判りにくくしている。同じ場所が再現される109小節目では、ここに4分休符があてがわれないことから、1回目において拍のはぐらかしが意図されたと判る。次女たち「ふくだもな五重奏団」がブラームスのピアノ五重奏に挑むと聞いたとき、嬉しいの次に頭によぎったのが、「ピアノ誰弾くの?」だった。トップ奏者が集まれば、弦はどうにかとは感じていたが、ブラームス室内楽のピアノは、一筋縄では行かないと思ったからだ。いつもはコンサートミストレスの隣で弾いているヴァイオリン奏者が、そのピアニストだとわかったとき、疑問は解けた。ドイツでオルガンを披露したほどの腕前。これは理屈抜きに応援せねばと思った。ブラームスのピアノ入り室内楽で何が難しいといって、みんな苦労するのがバランスだ。シェーンベルクがブラームスのピアノ四重奏をオーケストラ編曲した理由の一つに挙げているほどだ。曰く「ピアニストが達者であればあるほど、弦楽器がかき消される。」「かといって達者なピアニストでないとピアノパートが様にならない」「だから正しいバランスで聞かせるために管弦楽に編曲した」と。頼りはフタの開閉度というオチも珍しくない。ピアノに張り合っても音をつぶさない弦楽器と、弦楽器との間合いを読んで匙加減出来るピアニストが必要だ。高校オケの弦楽器トップ奏者に囲まれてブラームスの室内楽に挑むのが同じ高校生のピアニスト。そのメンバーに娘が加わっている。これがどれほどの至福かご理解いただけるだろうか。昨日次女たちオーケストラ部のクリスマス会があった。時期的に見て一年の労をねぎらう忘年会のノリもあるにはあるのだが、まだ年内にオーケストラフェスタがあるからその面では壮行会だ。ブラボーの練習も少々。終盤間近のビスマルク特集を延々とさえぎって、10本もピアノ五重奏ネタを連ねたのは、ブログ「ブラームスの辞書」からメンバーへのクリスマスプレゼント。何やらブラームス風な遠まわしのエール。ピアノ五重奏曲」を新設して関連記事を集約する。いえこの一連の記事が、乙女たちのはばたきを妨げる小さなカゴにならないことを祈るばかりである。ブラームスのご加護を特盛で。(月)トリオの帰結242小節目でトリオが8分の6拍子に復帰し、トリオ主題の三現が始まる。チェロ以外の弦楽器はみな最低弦を用いる音域。G」でお願いしたいところ。低音域好みのブラームスならではの節回し。調はドッシリとしたハ長調でめでたしめでたしなのだが、ピアノを見るとありゃりゃと驚く。右手は「C音」のオクターブなのだが、左手は「B♭音」のオクターブになっている。半音の衝突ほどではないが、少し気になる間合い。この後ずっと2度ないしは短3度の差を維持したまま、ゆるやかな下降を続ける。同じ音には収束しない。無理してコードネームで申せば「C7」の第三展開形か。なると目指すは「F」かとも早合点する。実際246小節目には「F」が現れるのだが、右手が「H音」にズリ落ちてしまい、和音「F」が確定しない。左手が少しだけ右手に先行してジリジリと下降を繰り返す。してこれが「繋留」かも。右手が「As音」から半音下の「G音」に移るところで、鬼ごっこは終わり、左手はやっと「C音」に落ち着く。旋律はどっしりと輝かしいハ長調なのに、下支えのピアノがこの有様だから、全体としてはどこか置き去り感がある。ここはトリオの終末部。トリオ単体としてはハ長調に戻ってきたことで大団円なのだが、曲全体としては冒頭スケルツォ主部への回帰を準備する場所でもある。旋律をもってトリオの帰結を暗示しながら、背景ないしは下支えのピアノだけは主部への回帰を模索しているという凝った作り、実はブラームスならでは。(日)まったりの仕組み話はまだまだ続く。ブラームスのピアノ五重奏曲の第3楽章が実質4拍子である話。これ自体はスケルツォではよくある話。ベートーヴェンが交響曲にスケルツォを導入した頃からの決め事だ。「1小節を1拍と感じる高速4分の3拍子」が実質4拍子なのはそのとき以来の伝統だから、どや顔で言及するほどのことはない。4分の2と8分の6のめまぐるしい交代を柱とするこのスケルツォが、やはり実質4拍子になっている点に面白味がある。した中1小節だけ浮いた2拍子をしのびこませたブラームスのいたずらに嬉々として言及したところだ。その実質4拍子はトリオにも受け継がれる。ハ長調に転ずるトリオは「ソドミレファミ」と幅広に歌い出される典型的ブラームス節だ。冒頭の「ソド」こそがおいしさの素だ。旋律冒頭の4度跳躍はおいしい旋律の巣になっている。第一交響曲フィナーレの歓喜の歌を思い出すといい。その4度跳躍によって小節線を跨ぎ「ド」が強拍になっていることで拍節的にも和音進行的にも磐石感が増す。ところが本日話題のトリオは、旋律こそ「ソド」の4度跳躍で立ち上がり、かつここで小節線を跨ぎはするのだが、大きな4拍子として見た場合に「ド」は、最強拍としての1拍目になっていない。最強拍は先の「ソドミレファミ」で申せば「レ」の上に来る。和音的には「C」ではなくて「G/C」となる。このトリオが持つ柔らかな感じは、こうした拍節構造にも起因している。その後弦楽器によって同じ旋律が提示されるけれども、この拍節構造は必ず維持される。見かけ上小節線を跨ぐ「ソ→ド」が実は最強拍ではないというリズムのズレが、この中間部全体を貫く肩の力の抜けた柔らかさの源泉だ。その立ち上がりの「2拍前」のピアノにも「ソド」がある。こちらは大きな4拍子で数えても「4→1」に相当する部分、主部の立ち上がりに2拍先行するフェイクにも見える。このあたりの曖昧を味わうのも一興だ。昨日は長女19歳の誕生日。記事が立て込んでいてそれに深々と言及する余裕がない。(土)フガートフーガ然とした外形を持つものの、フーガの厳密な定義からははずれるフレーズ。交響曲や室内楽、もちろんコンチェルトなどの器楽曲の一部分をフーガ風に味付ける部分がある。ブラームス節の特徴の一つだ。一昨日の記事「紛れ込んだ1小節」で、2小節単位のくくりからはみ出る浮いた1小節の話をした。その小節は75小節目だと書いたとき、それが67小節目から始まるフーガ風の展開の中に現れると指摘したところだ。そのフーガ風の展開のこそがフガートの代表例になっている。67小節目冒頭から第二主題「タッカタッカタッカタカタカ」のヴィオラの裏でピアノの右手が対旋律で絡み付いているから、二重フーガ風ともいえるが、いきなりセオリーからの逸脱とも映る。次に旋律を引き継ぐのはピアノの右手で、対旋律がヴィオラに。このときのピアノの旋律は4度上だから、今度は完全にフーガの厳密なルールからは逸脱する。聴き手は間違いなくフーガを想起する。同時にピアノの左手は第3の旋律を立ち上げる。問題の浮いた1小節は2度目の主題提示のあとに置かれている。ピアノは4つの弦楽器とともに右手と左手が独立した声として動くから合計して6声なのだが、ヴィオラやセカンドの出番が薄いからやっぱり伝統の4声かもしれない。92小節から2つのヴァイオリンが追い立てるようなフレーズで煽るのもまたストレッタ風で、フーガの盛り上げ方の手法だ。100小節目で全楽器がフォルテシモに到達して今回のフガートがお開きになる。その5小節後にセカンドに見せ場が来る。(頼むね)フーガの厳密な定義なんぞそらんじている必要は無い。それでもここがフーガ風だと判る。演奏者もそれが判っていた方がいい。ピアノは両手が独立した声部として動くポリフォニーの一部になりきる必要がある。ドイツでのオルガン演奏にバッハを選んだピアニストには心配は要らない。(金)いきなり借用ふくだもな五重奏団がチャレンジするピアノ五重奏曲の第三楽章スケルツォは、調号としてフラットが3つ奉られている。そこでいきなりチェロがC線解放弦の「C音」を放って立ち上がるのだから、そこにハ短調を期待するのが人情というものだ。ところが3小節目でいきなり問題が提起される。第一ヴァイオリンとヴィオラは「As音」から旋律を立ち上げるからだ。最初の1小節は変イ長調の主和音「As-C-Es」になっている。期待されるのはハ短調「C-Es-G」だから、「G音」が半音違いの「As音」の差し替えられた形だ。本来来るべき和音の代わりに別の和音を持ってくることを借用というのだが、ここではそれが楽章冒頭の旋律提示の段階でいきなり現れる。チェロ解放弦の「C音」は根音ではなくて「第3音」でしたというオチ。勝手にハ短調「C-Es-G」を期待する聞き手に肩透かしをかましてはぐらかしつつ、リズムもスラーが頻繁に小節線を跨ぐ。ダイナミクスは曰くありげなピアニシモ。何かを隠した薄明かりの中を手探り状態で進む。同じ和声の枠組みがピアノ協奏曲第1番の冒頭にも見られる。調号にフラット1個を奉り、低い音域で「D音」がフォルテシモで放たれるから、誰もが期待するニ短調と思いきや、第一ヴァイオリンとチェロが「変ロ音」でなだれ込む。この手法をそのままに主音をD音からC音に差し替えたのが、ピアノ五重奏だ。ダイナミクスがピアニシモであることが大きな違い。ハ短調の確立に時間をかけるという手口。ブラームスのピアノ五重奏の第3楽章スケルツォが実質4拍子という話題。スコアをお持ちの方はいよいよ是非御手許に。楽章が実質4拍子で、2小節一組にくくって考えると、いろいろと面白い。演奏にあたっては、パート譜にマーカーペンで2小節ごとに印をつけるといい。「奇数小節の前」「偶数小節の後」にマークする。「12」「34」「56」「78」とい具合に「奇数+偶数」で大きな4拍子が作られる。これがトリオまで貫かれているからといって、機械的にホイホイ印をつけると痛い目にあう。13小節目から始まる「タッカタッカタッカタカタカ」は見事に4拍子にはまる。16分音符が4つで構成された4拍目のおかげで「4→1」という拍節感が強調される。