「旅ガラス」や「みずいろの町」などのライヴの定番曲で客席を沸かせていくのはいつものことだが、「KAZAHANA」で風に舞う雪を降らせ、「ポラリスの涙」では無数の電球で星空を作り上げるなど、ホールならではの演出で視覚的にも観客を魅了した。ライヴでキーボードを導入してサウンドに広がりを与えたり、アンコール前には演奏を終えたばかりのメンバーがタクシーで会場を去るシーンをスクリーンに映し出したかと思うと、Mr.マリックのテーマソングとともに客席から2人が登場するなど、観客を楽しませること、自分たちが楽しめることを最優先した仕掛けが施されていた。印象的だったのは終演後。1曲やります”と、バンド史上初のトリプルアンコールのステージに立ち、感謝の気持ちを込めて「ありがとうの唄」を披露したのだった。ライヴを楽しいものにしようとするバンドサイドの気持ちと、それを受け止めて、存分に楽しむ観客の満面の笑顔と声援。そこにある関係は会場が大きくなっても変わらない。途中で藤井敬之(Vo&Gu)が声帯の調子が良くないことを告白するシーンがあったものの、客席からパワーをもらって調子を取り戻し、最後まで歌い切ったのは、そんなコミュニケーションの賜物だろう。いう意味でも、初ホールワンマンは音速らしい、楽しく、温かいものだったと言える。超満員の会場を見れば、彼らのここ最近の著しい成長がうかがえる。前回よりもさらに本数を増やし、全国各地へ赴いた本ツアーもいよいよ今日が最終日。ステージから放たれる彼らの異様な熱量に驚いてしまった。若さゆえのエネルギーもさることながら、彼らのアーティストとしての表現力の豊かさに圧倒され、そしてエモーショナルな楽曲を次々と繰り出す攻撃的なステージングに終始釘付けとなる。この日は新曲も披露されたのだが、一刻も早い音源化を希望せずにはいられない楽曲だ。ライヴは盛り上がりをみせるだけなく、彼らの魅力である何気ない日々の生活を綴った歌詞が胸に響く場面もあったりと、実に濃度の高いひと時であった。2009年2月27日スコット・マーフィーとオレスカバンドによる東名阪ツアーのファイナル。ソールドアウトを見せた会場の観客からは、いつものライヴで感じる熱気とは違う、ワクワクワイワイとした高揚感を感じた。オレスカバンドがステージイン。「24カラット」や「ナイフとフォーク」といったライヴの定番曲を中心にパッションノリノリのステージング&演奏で、オーディエンスを踊らせる。4月15日にリリースされる最新ミニアルバムから「カメレヨン」も披露。歌、メロディー、スカのリズムがしっかりと確立されながらも一体のグルーヴを成す、この楽曲が賑わいの中でもしっかりと映えていたのが印象的だった。スコットの登場...の前に場内アナウンスが流れ(スコット本人)若干噛みながらの日本語と、ネイティブな英語で笑いが起こる。ready?!”と決め、大歓声の中、入場。世界がうらやむ”と熱唱(笑)。オレスカはバックを務めるだけでなく、ホーン隊+いかすがコーラスにも参加し、会場を盛り上げた。「乾杯」「どんなときも。」といった名曲もスコット、オレスカの手によりアレンジされ、さらに日本を愛するスコットらしく“お客さんとカラオケがしたい”とお客さんをひとりステージに上げる。そのお客さんがただ者ではなく、「となりのトトロ」をキーを思いきりハズしながら爆唱。ステージを駆け巡りながら、そのテンションに会場の大喝采を受けていた。未発売限定Tシャツを懸けた、じゃんけん大会など、エンターテインメント満載のライヴはあっと言う間に過ぎてゆき、最後は日本が世界に誇る「島唄」で先程までとは違った厳かな大合唱が起こる。笑いあり、感動あり...見所満載のライヴだった。解散を発表された時以上に、復活という朗報に多くの人間が沸いた。筆者もそのひとりであり、このライヴへの期待も大きかったことは言うまでもない。ほんの少し不安...怖さもあった。このふたりが再びタッグを組み、観せるライヴはどういうものなのかまったく検討がつかなかったからだ。結論から先に言うと、そんな期待とちょっとした影を潜めながら体感したライヴは、筆者の不安を一瞬にして払拭させる凄まじいものだった。伸びやかな歌声とさわやかなサウンドに胸の高鳴りを抑えずにはいられない。Infinityの音楽を楽しんでいる。その姿はステージサイドにも言えることで、観客との交流やサポートメンバーと音を奏でる喜びだったりで笑顔に満ちあふれたふたりの表情がとても印象的だった。「Oasis」「柊」といった彼らを代表する壮大なバラードでは、歌の息づかいひとつとってもその世界観を深く感じさせ、無邪気にはしゃいでいた時とのギャップに息を飲んだ。張りつめた程良い緊張感の中、美しくもはかなげな歌声に絡み合うギターの旋律がどこまでも響き渡る...そんな幻想的な空間を体感するのだった。笑顔の絶えないまま本編を締め括った。これだけで観客が事足るはずもなく、アンコールまでしっかり披露することに。この日初演奏となる新曲は、物悲しさと明るさという相反するものを感じることのできるミディアムバラード。“さらなる無限の広がり”と、自らの復活をこう述べた亮の言葉を歌にしたものでもある。Infinityを堪能できたライヴに未だ興奮しているのは、きっと筆者だけではないだろう。日本を代表するアコーディオニスト、coba。BOSCONE”からリリースされた31枚目のアルバム『僕のエレキュート』を引っ提げての今ツアー、東京は恵比寿ガーデンホールにて行なわれた。先に言っておくが、著者はcobaのコンサートは初めてだ。今作は“エレガントでキュート=エレキュート”というコンセプトに準え、それぞれの楽曲がいろいろな女性の心やドラマを描いており、そんなひとつひとつのストーリーに自身を重ねたのか女性客が多く見られた。静かに始まりを待つ会場に客電が落ち、cobaが表れるとスポットが当てられ、大きな拍手が起こる。両手を胸の前に広げ、一礼をし、アコーディオンを携えるcoba。演奏が始まるや否や釘付けになってしまった。monegros」やエレクトロも取り入れたアップテンポの「野球帽」、またcobaと言ったら『おしゃれカンケイ』の「過ぎ去りし永遠の日々」というようにお茶の間まで浸透したポップミュージックと多岐に渡る楽曲の数々。それらが彼のアコーディオンによって自在に奏でられるのだ。体をくねらせ蛇腹を伸縮させながら、音の抑揚を付け、右手で鍵盤、左手はベース、和音を操る。MCでも語っていたが、アコーディオンは楽器の接着面積が多いため、体の一部のような感覚になる。大きく動けば音はたおやかに、激しく動けば軽快に...気付けば表現豊かな楽器とパフォーマンスの一挙手一投足に夢中になり、すでに終盤を迎えていた。disco」ではバンドとともにファンキーなサウンドを聴かせ、観客にクラップを促し、会場全体のオーケストラを生み、ラストは観客総立ちでスタンディングオベーション。表現者でもあり、エンターテイナーでもあるcobaの魅力を存分に感じたコンサートだった。law”と渡會将士(Vo&Gu)の歌声が高らかに響く。本ツアーの中心作品『ワインドアップ』の収録曲「暮らそうよ」の一節である。ステージには渡會のみで、アコギを片手に歌っていたのだが、越川慎介(Dr)、菅野信昭(Ba)、竹尾典明(Gu)の順にメンバーが登場し、心地の良いサウンドを重ねていく。徐々に力強さを増しながらプレイされる同曲。何とも言えぬ空気感に包み込まれ、ゆっくりと体を委ねるようにリズムに乗った。MCで“スケジュール的にもメンタル的にもしんどかったツアーだった”と語っていたが、それが彼らを大きく成長させたのだろう。前回よりもさらに研ぎ澄まされたサウンドが体中を駆け巡り、アドレナリンを放出させる。楽曲もより鮮明に伝わるものがあり、一曲一曲がとても愛おしく、次の曲にいくのが惜しいと思えるほどだった。1ヶ月ほど空いてのツアーファイナルではあったものの、そんな彼らの熱量の高さは圧巻である。何もかもをぶち壊すぐらいエネルギッシュな面、安堵を覚えるゆったりとした面を上手く織り交ぜながら、ライヴは進んでいく。5月13日にリリースされることが決定しており、その発表を聞いた観客を待ち遠しくさせた。RULE」をプレイし、ツアーファイナルの幕を閉じた。“若き才能”があふれ出たステージだった。そのプロフィールからは想像もつかない貫禄と、将来性を存分に感じさせた初のワンマンライヴは、彼らが憧れ続け、ホームとして経験を積み続けた新宿ロフトで行なわれた。昨年は大型フェスに出演したり、ライヴ音源を3ヵ月連続でリリースするなど話題性のある活動をしてきただけに、その知名度は抜群、彼らへの今後に対する期待値が見事に実を結んだ形だ。Dance」まで、出し惜しみすることなく一気にたたみかけた。Dance」では、ギターの岡庭が“アワワワワワ”とインディアンのそれを模して会場を沸かせ、「Thunderbolt」ではヘヴィメタル的アプローチも見せた。circleに無くてはならない最高の演出だ。佐々木亮介(vo,g)の狂気を孕んだ目つきは、彼がまだ21歳の若者であることを忘れさせる。岡庭匡志の渋さを備え、ロックのつぼを押さえまくったギタープレイや、石井康崇(b)と渡邊一丘(ds)の鉄壁のリズム隊も同様だ。ルーツミュージックを今にしっかり伝えようとするその姿勢、プレイヤーとして見どころを満載したステージは、彼らが若手バンドの筆頭格であることを確実に裏付けるものだった。circleをすべて出し切った、素晴らしいステージだった。ステージに登場したのはmonobright。最初からフルスロットルで「あの透明感と少年」などを演奏したかと思うと、バラードの「いとをかし」を披露。加えてダンサブルな新曲「踊る脳」と見事に緩急を付け、前のめりなMCとともにオーディエンスを魅了していく。ラスト前にはDOESの「曇天」を鳴らし出し、爆発してしまった観客に“そんなに盛り上がらないでください!!”と桃野陽介(Vo&Gu)がオロオロしてしまった一幕も。それが完全に観客を引き込んでいて、仕切り直した「アナタMAGIC」では一刻前以上の爆発を繰り広げたのだった。DOESはいつものようにゆらりと登場し、氏原ワタル(Vo&Gu)は首を前に出し、挑発するかのように観客をうかがう。歓声が沸き起こっている最中、1曲目「陽はまた昇る」を投下するとそれはさらに爆発した。なぎ倒すように重く、鋭い硬派なサウンド、和を感じるDOES節といっても過言ではないメロディーを聴かせ、序盤早々には新曲「デイ・サレンダー」も披露。その攻撃的なサウンドにオーディエンスは弾け、熱狂する。「修羅」や本家「曇天」などの代表曲、4月8日にリリースされる「世界の果て」と最強の布陣でもって畳み掛け、会場を熱気で渦巻かせるのだった。アンコールが終わると、monobrightもステージに再び招き入れ、ファンと一緒に記念写真をパチリ。7人全員で肩を組み、その光景に観客は拍手を送る。ふたつのバンドの友情、それを応援するファン、爆発を繰り広げた後の温かい心地良さがとても気持ち良かった。全てのメニューが終了し、メンバーがファンに感謝の言葉を述べた後、最後の最後にTaka(Vo)が力の限り叫んだ言葉である。この言葉が今日のライヴを一番表していたと言えるだろう。O-WESTというキャパ400人ほどの小屋だった。TOKYOに辿り着いた。TOKYOはライヴハウスで活動するバンドにとっては、ひとつの頂点である。それを一番感じているのはメンバーだろう。客を激しく煽り、Ryota(Ba)もステージを駆け抜け、今までにないテンションの高さでライヴはスタートした。言って、中盤ぐらいまではステージが広く観え、この会場は彼らにはまだ早いと感じていた。MCでもこれまでずっとプレッシャーと闘いながらやってきたことなど現在の正直な気持ちを声を詰まらせながら話し、2700人のファンを前に虚勢を張ることなく、5人が一丸となって真正面からぶつかっていった結果、いつしかライヴのイニシアティブはバンドが握り、最高の一体感を築き上げていた。印象的だったのは「内秘心書」。メジャーデビュー曲であり、現在の快進撃の始まりを告げた曲だ。それだけにメンバー、ファンの間でも特別な曲となっていることは言わずもがな。場内にはすさまじい熱がはびこり、メンバーと観客はもちろん、スタッフ、媒体関係者...全ての者のボルテージを引き上げ、この場所をワンランク上の空間に変えたのだった。“楽曲をプレイするのはバンドだけでない、ここにいる全員だ”と言わんばかりに、TAKAがステージ上のマイクを次々と客席の方に向けていたことも追記しておきたい。アンコールを終え、“今日、俺ら、日本で一番幸せだった!”と語ったToru(Vo&Gu)。Takaが冒頭の言葉を叫び、ライヴの幕は下ろされた。(7月4日)のステージに立つ。3月から再開される本ツアーを成功させ、さらに成長した彼らに出会えることは間違いない。それを確信させられたライヴでもあった。2009年1月17日Spitzほどのビッグネームともなれば、さいたまスーパーアリーナでライヴをやるのは特に珍しいことではない。オークション等で入手困難なチケットが高額で売買されたりする現状を重く見て、昨今の機材やシステムの発達により音響等の不安が解消されたこともあり、結成22年目にして初のアリーナコンサートが実現したのである。当然のことながら、チケットは完売。満杯のオーディエンスが見守る広いステージには、アリーナならではの大掛かりなセットというよりも、いくつものビジョンが設置されていた。遠い席の人にもメンバーの表情が分かるようになっているわけだが、そんなところからも客席との距離を埋めるためのバンドサイドの配慮がうかがえる。記念すべきライヴは、約1万8000人の大歓声を受けて「ルキンフォー」で幕を開けた。スーパーアリーナの巨大な空間であっても、バンドの音が鳴らされ、そこに観客の気持ちが乗った瞬間に、揺るぎないSpitzの世界が会場の隅々にまで広がり、やらかくて温かい空気が客席を包み込んだ。その後も「桃」や「不思議」など最新アルバム『さざなみCD』からのナンバーを中心に、「チェリー」や「ロビンソン」などのヒットナンバーや定番曲がプレイされていく。いい意味で、そこにお祭り感はなく、普段と変わりないテンションでライヴが展開されている。それこそが22年目のベテランバンドの貫禄なのだろう。俺たち”と照れくさそうに話すシーンもあったが、それに田村明浩(Ba)が“いつも通りでいいんじゃない?”と返していた。ここが2万人を収容する会場であろうが、3000人クラスのホールであろうが、新宿ロフトであろうが、観客を酔わせるのは瑞々しい草野のハイトーンヴォーカルと心に染み渡る豊潤なメロディーであり、青春期にフィードバックさせられる歌詞であり、タフなバンドサウンドである。1万8000人分の一体感というのはアリーナ独特の空気だと言えるが、楽曲がバンドと客席をコミュニケートしていることには変わりない。今後もアリーナライヴが行われるかどうかは分からないが、再び行なわれたとしても、そこには普段通りにライヴをしている4人がいるということだけは言えるだろう。“いつも素敵な歌をありがとう”。アンコール前、虹をデザインした横断幕を掲げ、ファンの女の子はそう言った。ロックバンドに掛けられる声援は“カッコいい”が大抵で“ありがとう”という言葉はむしろアーティスト自身がファンに送るものだ。筆者もAJISAIには“ありがとう”という言葉がぴったりだと思う。披露された、人を愛しく思うことを切々と歌った「アイコトバ」、AJISAIにとって一番大切なファンとつながれるようにという曲の「虹」など、彼らの歌は全てが日本語で、生活感のある言葉で綴られている。共感を超えて同化できる歌を聴かせてくれるから、“カッコいい”ではなく、まず“ありがとう”なのだ。ファンとの感情がひとつになった、このワンマンは初ワンマンというプレッシャーがあったと思うが、とても温かいものだったと言える。先日、某バンドのヴォーカルと呑んだ。その時に彼は“俺たちはパンクバンドです”と豪語したが、“でも、本物のロックバンドはそんなこと言わないんですよね”ともらした。“ロックが何かってのも説明できない”とも。Birthdayのライヴを観ながら、その時のことがずっと頭の中にあった。FOOL』を引っ提げたツアーの初日だからといって手探り状態になるはずもなく、いきなり緊張感の高いサウンドが観客を飲み込んでしまっていた。チバの暴力的かつセクシーなヴォーカル。イマイアキノブの切り込み、いななき、歌う饒舌なギター。ヒライハルキのボディブロウを食らったように下腹に響くベース。クハラカズユキのクールでタイトなドラム。そんな尋常でない4つの音が合わさるのだから、ガレージロックやブルースロックの影響を強く感じさせる楽曲が尖らないわけがない。「ビート」は最新アルバムの曲だというのに音源以上の鋭さと強烈なグルーヴを持ち、その毒性の強いルーズなサウンドでもって客席を深く酔わせていた。客出しのBGMが鳴る中をダブルアンコールに応え、メンバーも観客も完全燃焼しきったライヴ。痛感したのは、これこそロックバンドのライヴであり、その佇まいがロックだったこと。言えば、それはグラインドしているロックンロールだった。ロックを言葉で説明するなど無意味なのだ。昨年メジャーデビューを果たし、さらに活動の幅を広げるVELTPUNCH。メジャーだからといって大きな変化はない。今まで通り、彼らの持ち味...アンダーグラウンド感を漂わせつつも、どこかキャッチーであり、親しみやすさを感じる楽曲は健在だ。gray』を引っ提げての本ツアーも今日がファイナル。観客の熱戦が繰り広げられた。PAIN」が1曲目を飾ると、長沼秀典(Vo&Gu)とナカジマアイコ(Vo&Ba)のハーモニーの美しさにうっとりしたり、姫野聖二(Vo&Gu)の緻密さと大胆さを合わせ持ったプレイに目を見張ったり、激しいドラムプレイに付け加え、野生児ばりの雄叫びを見せる遠藤にテンションが上がったり...と、見所が多いものだから観る方も大忙しであっと言う間に時間は過ぎていく。楽曲自体の良さがさらにライヴを盛り上げたことは言うまでもない。独特なリズムでも自然と体が動いてしまうし、まったく持って不思議な感覚にとらわれるライヴである。興奮のあまり、最後には長沼が客席にダイブし、そのまま客席で歌い切ったりとアンコールを含め、最後の最後まで何をしでかすか分からないはちゃめちゃ振りも彼ららしく、次のライヴをすでに待ち遠しく思いながら会場を後にした。2008年12月3日2008年も12月に入り、残すところ1ヶ月を切った。金融問題で拍車がかかる不景気、身勝手な殺人事件、政治家たちの戯言など、相変わらず目の前を暗くさせられるニュースがあふれ返っている。そんな息苦しい日常から切り離してくれるのがライヴであり、熊木杏里の歌声は疲れ果てた心をやさしく包んでくれた。ピアノの弾き語りでしっとりと聴かせた後、“これからいいことがあるよ”という曲だったことを説明し、次はバンド編成で「時の列車」を披露する。やって曲の背景を話しながら、ライヴは進んでいく。演出効果は照明が楽曲の世界を彩るだけで、ステージ上にセットもないシンプルなものだったが、それ以外のものを曲は必要としてない。フォークソングやニューミュージックがルーツにある彼女の曲には、自身の欠片が織り込まれていて、リアリティが存在しているのだ。」、自分の中にある恋を思い出したという「ひみつ」、教室の片隅で人の輪に入れないでいた自分に声をかけくれた友だちに捧げた「七月の友だち」...気付けばメモを取ることを忘れて、聴き入っている自分がいた。どの曲からも等身大の彼女が感じられ、それが遠い昔の自分の姿とダブり、胸の奥が熱くなっていたのだ。全18曲で2時間弱のライヴだったが、心が息を吹き返すには十分だった。心が温もりを取り戻したことで、明日からの厳しい日常に挑む力が沸いたのは僕だけではないはずだ。白=昼間、みんなで聴いてもらえるナンバー。黒=夜にひとりでじっくり楽しむナンバー。相反するふたつで独自の世界観を作り出すエレジー。デビュー以来じっくりと根深くその音楽性を広めている彼女たちのワンマンライヴということで、開演前から多くの観客でにぎわっていた。物悲しげに降り注ぐ雨音のSE、つばを飲み込む音さえ響くほど静まり返った会場。神妙な面持ちでステージに現れたメンバーに熱い眼差しが向けられる。1曲目「散らない花」から胸へ突き刺さるメロディーが心地良く、うねるギターにしなやかに伸びるベース、ドラムの緻密なリズム、唯一無地の歌声と一瞬足りとも目が離せないプレイは衝撃的だった。メンバーの阿吽の呼吸が楽曲の良さを引き立たせる。ライヴでもエレジーの信念である“楽しいだけが音楽じゃない”は曲がらない。つらいこと、苦しいことがあって、初めて楽しさやうれしさを噛み締めることができる、そんなことを曲を通じて観客ひとりひとりに伝えていく。そんな彼らからのメッセージは会場にいた全ての人にしっかりと届いたことだろう。最後はデビュー曲でもある「デリート」を持って、明るく、楽しく本編を締め括った。彼女たちの成長は著しく、これからどのような進化をしていくのか楽しみで仕方ない。アンコールでは観客に向けてクリスマスプレゼントを用意するという、うれしいサプライズも企画されていたほど何事に置いても愛情のこもったバンドだからこそ、今以上の胸を打つ作品を残してほしいと思う。CAFEで『おとめフェスタvol.1』という、何やらステキなライヴを計画中の彼ら。斬新な企画で楽しませてくれる彼らに期待せずには入られない。Remainsの2組が登場。約1時間後、気が付く頃には超満員となった会場に甲高い歓声が響きVOLAの出番となる。1曲目は「self-defence」。際の際のギリギリの刺激的な音にもう正気ではいられない。そんな雰囲気で嬉々として踊るオーディエンス。0°Cと100°Cを直結したような中間地点のないサウンドを連弾し、ステージ後方のスクリーンでは、その音に合わせシュールな映像が絶え間なく流れていく。アヒトが“いつものやっとくか。VOLA!!”と決め、新加入した楢原英介(Gu)を紹介。すると楢原は“メンバーの3人はよく僕を見つけてくれたね”とビッグマウスな発言を聞かせる。鳴らされているコンビネーションのとれたサウンドをたっぷり浴びた観客は、それに笑いながら拍手を返す。division」も飛び出し、心地良い空間を作り出す。Standard」をプレイするなど、踊らせるだけではない、さまざまな方向から魅了し続ける圧巻のアクトだった。