家族との何気ないひととき。どんなものでも「愉しみ方」をデザインしちゃえる。ふだんの「何気ない」や「あたりまえ」に、ちょっとだけ意識してみる。それだけでとても豊かで、味わいぶかい毎日になるだろうし、それが「学び」や「デザイン」につながると思うのです。目線を変えて、神戸の町を歩いていただき、この後のサロンを彩る「風景」を持ち帰っていただきました。■“たしなみ”は背中にあらわれる?町に出るまえ、少しだけ体を動かすワーク。ここで意識するのは“背中”。自分では見えないけど、人には見えるもの、それこそ“背中”。“たしなみ”は、背中に顕れるのかもしれません。「ブランディング」は背中に顕れる。背中を意識して歩くのも、いいですね。個人個人に「自分への意味づけ、編集」をしていただきます。上質な学びの時間が創造されます。■もてなす、もてなされる主客一体となって、場をしつらえていきます。undesignの提供するのは、いわば対話のプラットホーム。そこからどのように自分たちの居場所をカスタマイズするか。顧客との「共創」の余白を残した「半製品」の概念が広がると思うのです。“たしなみ”という言葉は、あらためて見直されるかもしれません。■素材を知る神戸ベイシェラトンホテル&タワーズ様より、とても素敵な料理が届きました。淡路島や地域のこだわり厳選食材をベースに、シェフがこの企画のために腕をふるっていただきました。これも「半製品」として、盛りつけはもちろん主客一体。一つ一つをていねいに盛りつけながら、じっくりと素材を知る、すてきな時間。良質な素材を知ることでもあるのです。そんなこんなで、あっという間のひととき。参加者のみなさま、協力していただいたみなさま、スタッフのみなさん、本当にありがとうございました。今夏、undesignの舞台となった現長は本日中に引き渡され、いよいよ本当のお別れとなります。すてきな「場」との出会いに感謝!深くボクたちの心に刻み込まれました。現長の「空間の力」に助けられてきたundesign。これからが、真価の問われるところです。いわゆる「普通の空間」を、いかにして現長クオリティに近づけるか。そのために特別な出資はせず、できるだけ「頭」を使って。そんな試金石となるのが、11月11日に行われた「undesign@東京」。実現することができました。これも、深く感謝です!テーマは「一行一会のデザイン思考」。本を介するコミュニケーションにより、対話を深めるサロンです。自分の思考・哲学を構成する、たくさんの本の中から、たった一冊。その一冊の中から、たった一行。「今、ここにいる人」の思考の世界に踏み入れる。新たな「知のリミックス」をはかる。そんな創造的な時間をゆっくりと過せるのが、このサロンの特徴です。創造的な「知」の交流を、潤滑に促進するのが「食」。「食」へのこだわりも、undesignの特徴のひとつです。参加者が自然に、あたたかな交流ができるよう、さまざまな「おもてなし」をデザインしています。主役はなんといっても、参加者の皆さま。互いの「知」を刺激しあいました。対話が深まると「自分を表わす一行」から、「人に贈る一行」へ。そんな視点の変化が自然におこる、まさに大人のつどいです。あっという間に4時間が過ぎ、プログラムが終了しても、皆さまのお話は尽きませんでした。場を提供していただけた企業さま、スタッフのみなさま、本当にありがとうございました。東京で、お会いできる日を夢見て。現長シリーズ、最後の「undesign」です。第4弾は「人が動く、境界のデザイン思考」というテーマ。世の有象無象に引かれた「境界線」について語らいました。ここ、現長にも、たくさんの「境界」があります。いろんな「境界」がお客さまをもてなしたり、さまざまな「つなぎめ」が現長の歴史をうつし出したり。いう不思議な「境界」を探すツアーに始まりました。現長の空間は、さながら「境界」をテーマとした、インスタレーションの場です。さまざまな「しかけ」が、境界について語り合うきっかけとなりました。人それぞれの「はしっこ」にスポットをあて、その人のさまざまな側面を浮き彫りにします。側面こそが、人と人が交わる「境界面」となるのです。「いま、ここにいる」ことと、その人の「歴史」がつながりました。現長という歴史ある建物の中で、とても不思議な体験です。自分でいろいろ「境界」を作ってみました。混ぜるのではなく、し切るのではなく。面的な境界の捉えかたをすることと、そこに名前をつけることで、新しい価値が生まれます。マーケティングも、ほとんどこんな作業であることに気づきます。ステキな商品開発になりました(笑)。参加された方は、じつに様々な職業の方々。自分のこと、他人のことを語り合いました。...「境界」にこそたくさんの面白い現象や、ヒントに満ちていることに気づきます。これも一つの「デザイン思考」。解決の糸口が、「境界」に潜んでいるのかもしれません。「間」に宿る、もてなしのデザインうかうかしていたら、もう1ヶ月も前の話になりました。好評の「undesign」シリーズの、第3弾。淀屋橋の現長では、2回目のサロンです。「間」に宿る、もてなしのデザイン思考。「もてなし」のデザイン思考について対話していただくものです。「間」についての文脈が、掘れば掘るほどたくさん出てきました。今回はメルマガ(本日配信)の方で掲載しました。こちらのブログでは、その日の日記的な記事を、のんびりと書きたいと思います。おもてなしといえば、お茶。「煎茶道」という、比較的身近なもてなしを体験しました。色々なお話と、たくさんのお茶を体験させていただきました。今回のキーワードは「間」。この掛け軸は「間」の文字をモチーフにしました。書というよりもロゴ的な発想です。新鮮な笹が飾られました。生きた緑は、生きた空間を創ってくれます。現長のたくさんの部屋で、色々な「間」を創りました。しつらえの違いによって対話が変わるかな?当日は各自、自分の器を持ってきていただきました。一つの器で広がる対話や、豊かなイメージをお楽しみいただきました。あちらこちらで温かな対話が盛り上がっていました。最後は全員で「気づき」の共有。我々が思った以上の気づきや感想をいただき、むしろこちらの方が勉強になりました。そんなこんなで、日が暮れて、サロンも終了。現長という時が止まった空間を、イキイキしたものにしてくれました。vol.4」、現長シリーズの最終回です。本棚を見れば、その人の考えや好きなことが分かる。自分の家の本棚かもしれない。今回の「undesign」のテーマである「一行一会」は、そんな発想から企画しました。近隣の方は、さぞ驚かれたことでしょう。歩けばきしむ、床の音。黒く光る、百年の柱の色。そんな歴史を感じる空間に、20名以上の人が集いました。参加者のみなさんには、それぞれ3〜5冊の本を持参してもらいました。それを小さな透明バッグに入れると、ちょっとした「自分のストーリー」「考えをかたちづくる要素」が詰まっています。それこそが、人それぞれの「アンテナ」なのです。自分の本の中から、「一行のエッセンス」を抜き出します。噛みしめれば噛みしめるほど、味わいのある一行など。して抜き出した一行を、短冊に書いて展示しました。「一行」の展覧会です。その一行が、誰かの視座を変えるかもしれません。誰かの悩みのブレイクスルーをもたせるかもしれません。誰かの知が、さらに深まったかもしれません。“イノベーション”につながることもあります。一期一会のひとときをデザインするのです。それを彩る数々の「食」のもてなし。「食」は、対話を促進させ、なごやかな雰囲気をつくりだしてくれます。この日も、4時間という長時間にも関わらず、それぞれの参加者が、あたたかく、熱い対話を行なっていました。この「undesign」。記念すべき1回目を、吉野のネオミュージアムで開催。今後、7月7日に第2回、8月4日に第3回目を予定しています。“コト”を動かすコト。2月25日に吉野ネオミュージアムで開催した「undesign」の様子を、ラーニング・デザインズのミカさんが映像編集してくれました。素晴らしい!ありがとう、ミカさん!前回の記事で「デザインは、しくむこと」というのが、ちょっと分かりにくかったようなので、今日はその補足を...。いちおう、産業界の代表としての意見ですが...。デザインは「コトを動かす」レベルが究極だと思うのです。割に合わないものにしかなりません。これを、大局観でながめ「しくみ」をデザインすると...。(1)学術者から「理論」を学ぶ。(2)産業側が、それをビジネスモデルにし「価値化」する。(3)消費者の反応や、状況を学術者にフィードバックする。(4)学術者がそれを理論化、実績化する。(5)このサイクルが回りだす。この、3すくみのしくみが成り立ってこそ、プレイヤー全てに価値あるものになるのではないか、より経済が動き出すのではないか(小金稼ぎに終わらない)、それこそデザインではないか、というのがボクの見解です。価値の一方通行だけじゃなく、サイクルを描きたいですね。ちなみにボクは、今回の「undesign」で、2つほどビジネスモデルを思いつきました。(またおいおいお話しますね)。そんな感じで、カプリスは常に未来を向いていたいと思う今日この頃なのです。03日デザインは、しくむこと2月25日に吉野ネオミュージアムで開催した「undesign」での学び・その2。目指すべきゴールを「人を動かすこと」と決めました。これは自分たちの考える「undesign」の定義にもつながります。本番プログラムをやってみると...これは、ボクだけの考えになるかもしれませんが、もう少し、解釈が広がりました。今日はそれについて書きたいと思います。結論から言うと、これからデザインに求められるのは「しくみを作る」こと。デザインとは「しくむこと」と言えます。三すくみや、スパイラルのような循環図。3つの要素が「win-win-win」で、半永久的に利益が循環する図です。これが完成すると、ものすごく「完成度の高い企画」と感じるのです。holo」かもしれません。6〜7年飼っていますが、実は全く餌を与えたことはありません。・それをまたエビが食べるといった循環のくりかえし。地球活動のミニミニ版です。今回の「undesign」では、改めてそれを感じました。...・デザインの現場で起こっている事例をお話する(カプリス)・それを学者さんが理論化する(大学)・理論は「みんなが使えるようにする知」だから、現場で実践できるのスパイラルによって、漠然とした問題が(徐々に)解決されます。それが、ボクたちが参加する大きな意義だったかもしれません。その場で何が起こって、何が経験知として蓄積され、どう活かされてゆくのか。それを「しくみ」というデザインのフレームで整理すると、この経験は大きな財産になると思うのです。知らず知らずのうちに、その「大きな動きにのっかってる」ことの方が、これからの時代に求められることだと思うのです。人と人が双方向で対話する。やって、人が動くのは、これまでのやり方。「undesign」と言えるのかもしれませんね。メッセージを入力してください。