navigationその他ライブ写真の撮影機材と撮り方の紹介2019.12.052019年、私が現在ライブ写真を撮影する際に使用しているカメラ機材と、カメラの設定についてご紹介します。興味なかった人にも、これは面白そうって思わせる写真ライブに限らなくても、イベントの写真というのは、そういう為に撮るもんだと思ってます。アーティストをかっこよく撮ることだけを考えたアーティスト写真、プロフィール写真はもちろん大切だけど、ここではそれとはちょっと違う視点でライブを撮っているということを前提にお伝えしておきます。写真から伝わる必要がありますよね。背景や前景を活かして、メインの被写体が浮かび上がるような写真。それは会場の空気感、さらにサウンドまでも聞こえてくるような写真のこと。そんな写真を撮るのはめちゃくちゃ難しい。2台持ちの理由は2本の異なるレンズを使うからですが、現場でレンズを付け替える時間がもったいないのと、暗闇でのレンズ交換は落としたり、ゴミが混入したりするリスクを減らす為でもあります。万が一どちらかが壊れた時にも備えて、常に同じ条件で撮影を続けられるように、同じボディを2台使うようにしています。重量650g(※大容量バッテリーとメモリカードを含む)はかなり軽いので、助かってっます。選んだ理由は、まず高性能なフルサイズミラーレス機であり、暗い室内や夜でも使いやすい事が第一です。ミラーレスの利点を活かして、ファインダーから目を離して、液晶ディスプレイの角度を調整し、腕をいっぱいまで伸ばして撮影することがよくあります。これによりアーティストの速い動きにも対応できて、観客の邪魔にもなりにくいというメリットもあります。A7iiiには、SDカードスロットが2つあることも、このボディを使う理由のひとつです。万が一のSDカードトラブルに備えて、同時に2枚のSDカードに書き込むという設定で撮影しています。サイレントシャッターモード音楽に限らず、静かなアートやパフォーマーのライブ会場では、観客の迷惑にならないように、サイレントシャッターモードで撮影できることも、このカメラを選んでいる理由です。A7iiiの瞳オートフォーカスにはとても助かっています。ダイナミックレンジの広さと、高感度ノイズの改善これについては、カメラがハードウェアとして、近年著しく進化を遂げている部分ではあると思うので、他社の最新機種でもよかったのですが、このダイナミックレンジの広さと、高感度ノイズの改善によって、仕上がりの美しさは大きく違っています。暗闇での撮影が多いなら最新機種を使うのが無難といえる一番の理由かもしれません。SEL70200G最近導入したズームレンズで、840gという軽さと描写が気に入っている。機動性を生かして動き回ることができる。RXD特に小規模なライブハウスやアートイベントでは一番よく使うレンズです。広角から標準域で使え、ピントも速く、F2.8通しという明るさにも満足しています。USM観客をぼかして、前景を作ることで、ライブならではの臨場感が伝わります。前のCANON時代から愛用する中望遠レンズ。最前列まで近寄れない時や、中規模以上のライブハウスで観客越しに後ろから撮影する時には、欠かせないレンズですが、1310gという重さのため長時間腕が上がらなくなってきたので、使用頻度は減ってます。Eマウントのボディで使うには、MC-11マウントアダプターが必要です。OSS広角レンズは使う頻度は少ないですが、ダイナミックな会場の雰囲気が伝えるのにあると便利な1本。私の場合はこれを持っているのでたまに使います。F2.8が欲しい場面もありますが、F2.8の広角ズームは大きくて重たいので取り回しがよくないのもF4を選ぶ理由の1つです。F1.8明るくて、前景や背景のボケによって遠近感が強調される。F1.8被写体に近づいて、多少あおりながら撮影すると、とても綺麗におさまります。明るい単焦点レンズは、速いシャッタースピードを必要とする場合に、かなりの武器になります。F1.8焦点距離:35mm絞り:f1.8シャッタースピード:1/250ISO:800ライブ写真の事例についてはこちらをご覧ください。https://studiobrain.com/works機材の紹介については以上ですが、カメラの設定についても少し触れておきます。被写体の動きが速く、暗いライブ会場では、被写体ぶれが起こりやすい状態です。私の場合は、撮りたい写真のイメージが、髪の毛や指先までも、ぴたっと止めたいと考えているので、ほとんどの場合でシャッタースピードを1/250〜1000とします。動きの少ないアーティストなら250、飛んだり跳ねたりするようなアーティンストなら1000という感じで設定します。あとは絞りはもちろん開放(そのレンズで使える最小の値)とします。あとは会場の明るさに合わせて自動的に露出を補正するようにISOだけを自動に設定しています。ISO自動設定での注意点(2019年12月追記)最近少し設定を変えました。上記設定で撮影を行うと、レンズの最小F値にもよりますが、F2.8の場合はほとんどのライブ会場でISOが1600〜12800で撮影できると思います。ISOを自動に設定する際、気をつけたいのが上限をISO12800ぐらいに設定しておくことです。これは、それ以上の使いものにならない写真を撮るくらいなら、暗い方がましと考えられるからです。ISO12800なら、たとえノイズが入ったとしても問題ないレベルです。カメラのノイズ除去設定は連続でシャッター切れなくなるので、必ず停止しておきます。Lightroomで現像する際に行うという前提です。USM焦点距離:24mm絞り:f2.8シャッタースピード:1/200ISO:12800前途しましたが、私の場合はどうしても被写体を止めたい。いう基本的な撮影意図があるため、まずシャッタースピードを最優先で決めます。あとは明るさを求めて必然的に絞り解放。現像で設定できる色温度はとりあえず自動でOK。ポイントとなるのはISOを自動にしている事かと思います。Lightroomのノイズ除去機能はすばらしく大変重宝していますが、さすがに限界もあります。これまでの経験からどれぐらいのノイズなら大丈夫ということを理解し、32000でもギリギリ大丈夫と判断していましたが、最近は12800を上限に設定しています。ここは人によって許容範囲は異なるでしょうね。USM焦点距離:100mm絞り:f2.8シャッタースピード:1/1000ISO:6400よくある質問ストロボやフラッシュは使いますか?使いません。実際の会場で使えることは、まずないと思いますし、使えたとしても、スポットライトの明かりだけで撮りたいので、使うことはないと思います。シャッター音を消すことは可能ですか?シャッター音が気になる静かな会場では、サイレントシャッター(電子シャッター)を使いますので、無音での撮影が可能です。三脚や一脚は使いますか?どちらも使いません。シャッタースピード1/200以上になれば手ブレの心配もないし、余計なものを持っていては、暗くて狭いスペースで撮影はできないので、ライブ撮影の現場で三脚や一脚を使うことはありません。納品はいつ、どんな方法で?お急ぎで写真が必要な場合は、ライブが終わってすぐに使えそうな写真をJPEG画像でお渡しします。RAW画像から色調補正など基本的な現像を行なった方が、圧倒的に綺麗な写真が得られますので、その場合は通常1~2日程度お時間をいただいています。今井剛(イマイゴウ)ライブステージで、音楽、パフォーマンス、舞台などを撮影するカメラマンです。ライブでの撮影技術を活かして、セミナーやイベントでも、人がもっとも輝くその瞬間を写真に収めるたいと考えて、日々撮影しています。人物なら、モデル、ポートレート、プロフィールは得意分野です。スポーツイベント、運動会、七五三などの撮影もお任せください。打ち合わせも可能です。