非力ながらお手伝いとして参加してきました。天気予報では雨が降るようなことをいってましたが、無事雨も降らず、沢山の人に映画をみてもらうことが出来ました!朝、まだ誰もいない301室。部屋の広さに主催の石田宅司さんと島崎淳監督は呆然となってました(笑)50人規模の部屋でエントリーしていたのが、な〜んと250人も入る広いお部屋があてられていたそうで。「1列埋まらなかったらどうしよう」などと、悲壮な会話が飛び交ってました。部屋の中に人が...。入り口のテーブルに映画の小物が並べられたけど、映画上映後に見る時間なかったので、ほとんど見る人がいなくて勿体なかったなぁ。石田さんも隊長のユニホームを着てがんばってます。先着50名様(50人部屋のつもりだったから(^_^;))に映画のスチール、スカイバードのロゴステッカーを配ったのですが、あっという間になくなり、100人を越える人が入ってくれました。紙飛行機の作り方も配ったよ映画の上映前に、出演者が紹介されました。さん映画上映後のパネルディスカッション。小中和哉監督もパネリストとして参加予定だったのですが、ドラマのクランクインが重なり、キャンセルになったのが残念でした。池田さん、矢的さんから色んな特撮裏話が飛び出してすごく面白かったです。この作品について、監督からコメントをいただきたいと思います。今は少し閉塞感がある。特撮ジャンル感を持ちつつ、外へ向いた物が作りたかった。ウルトラマンガイアの映画にストレートにインスパイアされちゃった映画になってしまいました。監督はこういう感じでこの映画を製作したということですが、現在の特撮界において彼のような若手が伸びていくには何が必要なのでしょう。自主制作としては完成度が高い。昔、庵野秀明さんがウルトラマンを演じた「帰ってきたウルトラマン(DAICON)」が完成されたとき、どうしても実相寺昭雄さんのコメントが欲しい。「こういうのは作った人だけが楽しいもの。このシーンはセブンのコピー、ここは怪奇のコピー。作っている人は楽しいのは分かるが、なんでコピーするんだろう。僕には分からんなぁ」と言われた。彼らはショックを受けたが、実相寺さんが言いたかったのは「頑張りなさい」ということ。(この映画の)出だしのオープニングには力がある。それはカメラマンや監督の力。やりたいことをやっているけど、それは力になってない。時空間を飛んでるシーンはいい。男の勇気といった、作品が持っていたキーワードが力になり、パロディだったのが映画としての力をつけている。やりたいことをやってるだけ、やりたいことを全部やって見せるというのは良くないこと。大地とトウマの別れのシーンを作らなくちゃ。そこを曖昧にしてはいけない。これを教訓にとり続けるしかない。子供の頃にだけ見えるもの。小学生の頃にしか感じられない物を描くのは、人間を描くのにとても有効。いう子供を使ってのメタフィクションをカードとして持ち続けるのは重要なことですが、それを持ち続けるのはなかなかむずかしい。特撮ファンである矢的さんはこの作品をどう捉えますか矢的さん:これが超時空決戦だというのはすぐに分かったが、これは逆に新鮮でした。(ガイアの映画は)ウルトラマンの世界と現実の世界をつなぎ合わせるというのは新たな驚きではあったけれど、少し驚きが足りなかった。我々にとってウルトラマンは当たり前の存在だから。今、この会場の前に怪獣が現れ、宇宙人が空から降りてきても、この会場の人は驚かないと思う。(会場大爆笑)テレビの中のことが現実になったという驚きであって、新たな驚きではない。この映画にはもっとストレートに子供の夢、テレビの中が現実になったというSFの一番美味しいところがある。この映画には芽がある。新しい物を作りましょうというのは簡単だが、作るのは容易くない。たくさんの人がこういう作品を作って、その裾野が広がるといいと思う。絵で取れないことがあることを思い知った方がいい。どん欲になった方がいい。絵だけで満足する優れた監督はいないから。私は子供あっての仕事をしているのだが、大人は環境の変化にすぐに慣れるけど、子供はずっとなれない。大人の視点じゃなく、子供の視点で撮っているのが面白いと思う。子供の視点でものをみると、それだけで非日常空間だよね。紙飛行機が落ちるのと、お父さんの飛行機が落ちるのとかさなってみえて、落ちるところが見たくないんだ。残念なのは、もう少し予算があって、トウマ隊員が描けていたら。最初は大地が大きくなったらトウマになるのかと思っていたら違うのね。トウマ隊員の子供の頃や、なぜ隊員になったかを見てみたかった。はい、撮りたかったです。端折ってしまいましたが、このような内容の話がされ、小中監督からいただいたコメントと、「10年後、映画の最後にクレジットを載せられるように、皆様の評価がいただけるように、頑張りたいと思います」という島崎監督の挨拶で、この企画は終了となりました。映画のみて思ったことは、自分の映画に似ている。内容だけじゃなく一般観客からどのように見られているかも。特撮・怪獣映画へのオマージュ的作品はその筋のファンからは評価されるが、一般の観客、批評家、プロデューサーからはオリジナリティがないとか、一般映画でやれることを、なぜ自主映画でやるのと言われます。見たい作品を作っているだけ。間違っているとは思いませんでしたが、プロに成るためのプロモーション作品としては大変不利な作品傾向だと客観的に見られる今では思います。島崎さんがこれからプロとしてやっていきたいならばオマージュ作品として、ファンとして通常の映画と肩を並べて勝負できる島崎カラーの映画を作っていくべきだということです。今回の作品もそのような目的で作られたのかもしれませんが、この手の作品は特撮や技術が自主制作としてマイナスに作用し、プロの映画とは並べて語ることが出来ません。僕初の16mmの文芸座の出資をうけて撮った「星空のむこうの国」を作ったとき、特撮を使わないSFを目指しました。NHK少年ドラマシリーズや「ある日どこかで」を手本にして、SF手法を使ったラブストーリーでしたが、文芸座の出資が決まる前、あちこちシナリオを持って行ったとき、映画特撮、SFに対する日本映画界の評価の低さ、警戒心の高さを実感しました。ファンタジー映画全盛の昨今は状況が違うかもしれません。厳しい道かもしれませんが、だからこそ開拓するべきだと思います。島崎さんには頑張って欲しい。(そんなに特撮は評価が低いのかぁ...。憧れる少年・大地と、かつてスカイバードに憧れ、今は時空間転送の研究を続ける青年・一輝。山に囲まれた高山村に住む二人の間には、スカイバードを通じた絆があった。8mm全盛期に自主製作特撮をよくみたのですが、演技の出来る人がやれば、こんなに見易い物なのかと思いました。それに普通自主製作の場合、出演者が二十歳前後ばかりのことが多いのですが、それが自然な構成になっているのも驚きました。ストーリーとしては、大地と一輝の両方のどちらが主役なのかな?と感じるほどに一輝が細かく描かれており、少々焦点がぼけているのが勿体ない。一輝の師が佐原健二さんというのが、よけい一輝に重みを増しています。一輝は監督の投射キャラなんだろうなぁ、と、好意的(?)に見たりもするのですが、保護者としての立場で描いた方が良かったような...なにしろ一輝はオタクの理想。かわいいGF(幼なじみ?)が毎日部屋の掃除にきてくれて、文句言いながらもかいがいしく世話をしてくれるんだよ(勝手に布団干されたら嫌じゃないのか〜〜!(笑))。そんな彼女もそれほど重要性がないキャラなのですよね〜。トウマと一輝のやりとりより、トウマと大地とのやりとりを描いた方が、大地がスカイバードに乗り込む下りが自然に描けたのではないかなぁ。対して、スカイバードメンバーや、トウマの描写はあっさり。繰り返しになるけど、大地との交流はもう少し描いてくれないと、いきなりコクピットに座る大地に見てる方がびっくりします。本編の画は自主制作とは思えぬほど綺麗で、ライティングもなかなか凝ってました。日芸!しかし、本編のレベルが高い分、特撮部分は少々見ていて「あちゃ〜」と思わなくもなかったです。フィルム撮影するつもりで小道具などを作成していたこと。本編部分に相当量のCG加工がなされ、そのために特撮部分に時間もCGパワーも割けなかったこと(綺麗な田園風景が舞台となっているのですが、実は加工が施されてあの美しい風景になっているのです)。理由を聞くと、なるほど、自主制作の陥りやすい失敗なわけだと。本編の柔らかい作風は、まさに監督の持ち味だと思うので、こういう暖かくなれる作品を作っていって欲しいです。自主製作は人が集まれば集まるほど空中分解しやすいものなのに、島崎監督は人望のあるんだな〜o(^_^)o来年はDAICONで上映が予定されてます。比べるとだいぶ敷居が低いと思いま〜す。サイト感想などありましたらどうぞこちらの掲示板に書き込んでください。