「拍子ネタ」とはブラームスの作品における拍子に関連するお話だ。思い切ってこれもカットした。20ページ分くらいになったと思う。これはあまり苦痛を伴うことは無かった。大変だったのは「調性ネタ」だ。ブラームスの調の扱いは微妙で書きたいことはいくらでもあった。調はなかなか微妙でブラダスを駆使した統計には、なじみにくい面もあった。1箇所2箇所という具合に数えにくいのだ。断言が難しいケースが多い。これは涙を呑んでというよりも次回の楽しみ的にカットした。カットの結果、372ページくらいになった。400ページまでまだ余裕が出来た。この28ページ分に譜例を復活させることにした。どの部分の譜例を載せるのかが悩ましくも楽しい作業になったが、結果として173箇所の譜例を復活させることが出来た。通常の音楽書の常識からすれば、はるかに少ないが、バッサリ切られた部分の無念を晴らす意味でも気合を入れて切り貼りした。今年のブラームス生誕173周年に引っ掛けたわけではない。「ブラームスの辞書」はきっちり400ページになっている。(土)舞曲楽章の流れ昨日の記事と一緒にお読みいただくと面白さが一層引き立ちます。一般に交響曲を含むソナタにおいて、第一楽章と終楽章(第四楽章とは限らない)に挟まれる楽章を中間楽章と呼ぶことがある。この中間楽章のうち緩徐楽章でないものが、しばしば舞曲楽章と呼ばれている。古い時代のディヴェルティメントには舞曲楽章を複数持つものもあった。ここにどんな種類の舞曲を持ってくるかという点で作曲家の個性が浮き上がる。時代が遡るとメヌエットが断然多い。風向きが変わるのはベートーヴェンからだ。彼はここにスケルツォを持ってくる。第九交響曲においては第二楽章に持って来るなどの場所替えも行っている。ブラームスはどうだったのか?創作の初期においては「スケルツォ」を配するという伝統に従っている。位置は第二楽章と第三楽章でぶれるもののタイトルは「スケルツォ」だ。メヌエットとスケルツォ両方を持つセレナードを含めてソナタ7回連続で「スケルツォ」だ。8回目のピアノ四重奏曲第一番の「Intermezzo」によってこの流れが途切れる。8分の9拍子のユニークな舞曲だ。8分の9拍子の1小節を3つに感じればメヌエットのテンポだし、9つの8分音符と見れば、スケルツォとも受け取れるという代物だ。この段階では、いかにも唐突な「Intermezzo」のタイトルも、後から振り返ると重要な予告編だったことがわかる。9回目から11回目までの3つの室内楽にも「スケルツォ」が現れるが、恐らくブラームスの内面では何かが動いていたに違いない。交響曲や弦楽四重奏曲で巨人ベートーヴェンと対峙するための準備と考えたい。12回目のチェロソナタ第一番は、全体で3楽章のソナタだ。ブラームスでは初めての試みだ。中間楽章から緩徐楽章が省かれる。その代わりでもないのだろうが、スケルツォよりは、あきらかにテンポの落ちた楽章が置かれる。menuetto」だ。メヌエットを除く舞曲楽章が「allegro」未満のテンポになった最初のケースだ。拍子はオーソドックスな4分の3だ。「allegro」へのブレーキもまた後ほど大きな意味を持つにいたる。13回目には異例中の異例を形成する「ホルントリオ」が来る。第一楽章にソナタを持たないソナタだ。第一楽章に「andante」を持ち込んだ点でも際立つ。肝心なソナタ形式は終楽章に来る。ロンド-緩徐楽章-舞曲-ソナタという具合だ。通常のソナタ形式の全くの逆順だ。舞曲楽章には「スケルツォ」と明記された4分の3拍子が置かれる。皮肉なことに「高速4分の3拍子-スケルツォ-第三楽章」という伝統的なパターンはこれが生涯で最後になる。第三楽章の舞曲楽章にタイトルの明記が無くなる。拍子も異例な8分の4拍子である。8回目で実験されていた「Intermezzo」が完全に姿を現したと解されよう。以降の舞曲楽章でのタイトルの明記は、16回目のピアノ四重奏曲第三番と21回目のピアノ三重奏曲第二番に「スケルツォ」が存在するだけだ。交響曲全部がこのノンタイトル型に属する。ピアノ協奏曲第二番の巨大なスケルツォからもタイトルが剥奪されている。試行錯誤は別の形でも続いている。19回目の第二交響曲のあとヴァイオリン協奏曲が舞曲楽章を除く3楽章で出来ていることは当然だが、その直後のヴァイオリンソナタでは舞曲楽章が欠落しているのだ。ヴァイオリンソナタでは続く2番も舞曲楽章が欠落しているが、緩徐楽章の中間に舞曲気味のエピソードを持ち込むことでバランスが取られている。正統的な4分の3拍子のスケルツォは現われない。テンポが「allegro」に達することは希になる。万が一達してもそのときは決まって拍子が4分の3ではない。8回目のピアノ四重奏曲第一番でささやかに提示された「Intermezzo」が後期においては主流となっている。それから調性に関して興味深いことがある。ブラームスの舞曲楽章全38曲で、最も多く採用されている調はハ短調で全7曲だ。多く採用されている拍子は4分の3拍子で18曲を数える。ありながら「ハ短調で4分の3拍子」の曲は一つもない。ハ短調7曲のうち冒頭に「Scherzo」と明記された曲4つは全て8分の6拍子になっている。「FAEソナタ」と通称される「スケルツォ」が「ハ短調&6/8拍子」になっているのは、どこまで意図的かは判らぬが、後年のスタイルを予言している点で興味深い。拍子が4分の3から離れてゆく。テンポが「allegro」に達しなくなる。形式の曖昧化、いわゆる「Intermezzo」化が進む。舞曲楽章がハ短調を採用するとき、拍子が4分の3拍子にならない。ブラームスの舞曲楽章を概観すると上記のような流れが観察される。ブラームスとベートーヴェンを分かつ傾向だと思われるが、何故か話題にされない。(金)スケルツォ「Scherzo」と綴る。イタリア語で元の意味は「冗談」「戯れ」のような意味だ。独立した鍵盤楽器作品への登場は少なくともJ.S.バッハまでは遡ることが可能である。ロマン時代になると、原義は薄れひたすらマジになってしまう。ソナタ形式中の舞曲楽章に確固たる地位を築いたのはベートーヴェンだ。例外はあるものの、4分の3拍子。メヌエットよりは明らかに速いテンポが特徴だ。ブラームスにおいて作者本人が「Scherzo」と楽譜上に明記しているのは17曲。独立型はわずかに1曲で残りは皆、ソナタの中間楽章型である。17曲の「スケルツォ」のうち長調は5曲だけだ。ブラームス全楽曲に占める長調作品の割合は54%だから、「スケルツォ」における長調の比率29%は少ないと位置付けていい。伝統の「速い4分3拍子」型のスケルツォは1863年発表の作品40「ホルン三重奏曲」を最後に書かれなくなる。この時期以降の明記されたスケルツォは2曲だけでありかつ、拍子が6/8になってしまう。ピアノ協奏曲の第二番に事実上のスケルツォ、しかも「速い4分の3拍子型」が存在するのに「Scherzo」と明記されていないのが目立つ。ソナタの舞曲楽章において「スケルツォ」が巧妙に避けられている印象だ。最後の明記された「スケルツォ」は作品87のピアノ三重奏曲第二番だ。この三重奏曲だけが大きな例外なのだ。1882年作だから、残る15年の創作活動で「スケルツォ」を放棄している。いわゆるソナタ12曲をなお生み出しながら「スケルツォ」を書いていない。「スケルツォ」っぽい楽章は存在するが断固明記しないということなのだ。いうベートーヴェンのホームグランドにおいてブラームスは「スケルツォ」を避けている。「スケルツォ」の大御所ベートーヴェンに対峙する際のブラームスのスタンスであり意思表示である可能性を考えたい。ソナタ形式というものに対するブラームスの回答のひとつであるとも考えられる。自己批判により日の目を見ることなく廃棄された弦楽四重奏曲の中に、旧型スケルツォがあったかも知れないと想像するのは楽しい。ピアノ協奏曲第二番の第二楽章にさえ「Scherzo」の表札を掲げないということは相当の決意だと思われる。「ブラームスの辞書」が間もなく刊行から1年を迎えようとしているのに、我が家の子供たちは全く感心を示そうとしない。著者の子息という特権で「53、1、78」のようなメジャーな番号を背負った本をもらっておきながら、無惨にもデスクに積み置かれている。ヴァイオリンを半ば強制的に習わせ、ブラームスの作品をゴールラインに設定している娘たちでさえ、「どこのおじさん?」みたいなリアクションに終始しているのだから、長男は絶望である。漢詩に「子を責む」という一遍があった。陶潜の作だったと思う。「阿舒ゆくゆく二八、乱堕もとより類なし」「阿宣ゆくゆく志学、しこうして文術を好まず」「雍と端とは年十三、六と七とを識らず」「通子九齢になんなんとして、ただ梨と栗とを求むるのみ」いう具合に親の期待通りにならない子供たちを嘆く歌だ。最後は漢詩らしく「あくせくしないで酒でもたしなむとするか」で終わっていた。高等学校で習った時にはチンプンカンプンだったが、今は判るような気がする。気を長く持たねばなるまい。将来3人のうちの誰か一人が、音楽に興味を持ち、ブラームスに歩み寄って、父の著書「ブラームスの辞書」を自ら手にとってくれる日を信じたい。そのときの子供らの唖然とする顔を想像している。父の残した本を世界一のブラームス本だと思ってくれる日を待ちたい。「ブラームスの辞書」は子供たちの人生に父たる私が仕掛けた「時限式仕掛け花火」である。地雷ほどは危険ではない。時限式と言っても、もちろん着火のタイミングは決まってはいない。興味を持って近づいてくれさえすれば、いつでもキレイに着火して、子供らの人生をささやかに照らすだろう。遅れに遅れてそれが孫であっても本望である。(水)諦観ブラームスの音楽が言葉で表そうと試みられる際に、しばしば用いられる単語。「あきらめ」「諦念」もこの一種である。「ブラームスの辞書」では一箇所も用いられていない。ブラームス自身が、自分の作品に「諦観」を盛り込もうとしたのかどうか定かではないと思われるが、音楽評論界では、頻繁に用いられて重宝している単語の一つだ。ブラームスが「私は自作に諦観を盛り込んだンですよ」ともちろんドイツ語でいいから誰かに語った証拠は見当たらないらしい。このことは意外と重要である。ブラームスが自作に「諦観」を盛り込もうと企てた結果、ブラームスの意図通りに聴き手が「諦観」を感じ取った。ブラームスは「諦観」を盛り込んだつもりなどないのに、後世の聴き手が、ブラームスの作品から感じたものに「諦観」と名付けている。そもそも何かを諦めるなら一人で黙って勝手に諦めれば事足りるのだ。「私は諦めますよ」と周囲に発信するのは大抵「諦めるのを誰かに止めて欲しい」か「諦めたくない」かどちらかである。諦め方としてはあまり上等、スマートではない。ブラームス自身は「諦観」「あきらめ」を自作に盛り込もうとしてなんかいないと思う。ブラームスの作品を聴いて脳味噌に去来する感情を、無理を承知で言葉に置き換えようと試みた人間が、過去に経験した感情のうち、もっとも近いものが「あきらめ」「諦観」だったに過ぎないと思われる。いうなら、多くの人間がこの比喩に無理が無いと感じているのもまた事実なのだろう。ブラームスの作品中に「諦観」を聴くとする言説が歳月を経て生き残っていると思われる。それは、ブラームスの作品に「諦観」がこめられているかどうかとは、厳密に区別されねばならない。(火)ヴァイオリン協奏曲の第一楽章ブラームスのヴァイオリン協奏曲の第一楽章はニ長調3/4拍子だ。