時には美しく、時にはコミカルに。曲が最高潮に達した時、劇的な転調をし、ドラが鳴り響く中、最後の2小節で一気に下降し、曲は終わります。それから、ホルニストとして外せないのは、「亡き王女のためのパヴァーヌ」です。ホルンの奏でる旋律が泣きたくなるくらい美しく切ない、心にしみる名曲です。単純で美しい旋律ほど、ホルン吹きにとっては難曲。̄;)といつも思います。フランス的な、ちょっとかすれたような乾いたような音にビブラートがかかった、そんな音色で吹けると雰囲気が出るんだろうな~と思います。私の音色とは違う感じなので、余計に憧れてしまいます。このCDはラヴェルの代表作が収録されています。前述の「ボレロ」と「亡き王女のためのパヴァーヌ」(翻訳する人によって「亡き」ではなく「逝ける」と訳す場合もあるようです)も入っています。これもまた私は聴いたことのないCDですが、ミュンシュ指揮でパリ管弦楽団なので、私も聴いてみたいと思ってご紹介しました。視聴できるので聴いてみるといいかもしれません。聴いた感じでは、なかなかよさそうな気がします。色彩豊かな曲を書く作曲家として、レスピーギもよく挙げられますが、それはまた後日・・・(またそれかい)。ランキングに参加しています。]以前はベートーヴェンとモーツァルトが苦手でした。実は、オーケストラを始める前までは、モーツァルトもベートーヴェンもあまり好きではありませんでした。クラシックを聴くことに全く抵抗はなかったのですが、交響曲は殆ど聴いたことがなくて、フィンランディアとか組曲「惑星」とか、わりと明快でわかりやすい感じの曲が好みでした。モーツァルトの何がイヤだったって、たとえるなら、フリルのついたふわふわピンクのスカートに「ごめん、ちょっと無理。」と思うような感じかも。今はそんなことないですが。オーケストラをはじめてからモーツァルトやベートーヴェンの曲を演奏する機会が少なからずあって、はじめは気乗りがしなかったものの、演奏していくうちにそのシンプルが故の奥深さがわかってきて、今では機会があれば積極的に演奏に参加したい作曲家になりました。モーツァルトの音楽は、いかにも「天才がひらめいちゃって、サラサラっと作りました」という感じの淀みのない音楽です。音の粒、一つ一つがきらきらと輝いていて、どれ一つとして無駄な音がなく、かといって多くを語りすぎず、過不足なく完璧な音楽。重くなくて、聴く者に余計なプレッシャーを与えないというか。対してベートーヴェンは、モーツァルトとは方向性の違う天才です。ベートーヴェンのすごいところは、どうしようもなく平凡で簡単な音の並びを、非凡で重厚な音楽に変えてしまうところ。それが端的にあらわれているのが、交響曲第5番「運命」です。誰もが知っている交響曲第5番、第一楽章の冒頭。「んだだだだーん!」という、力強い4つの音。第一楽章は、この4つの音が無限に増幅されて、この4つの音だけで構成されている、本当にもう、見事としか言いようのない曲です。このモチーフの頭は休符。この休符がまた絶妙で、4つの音の最初の一つが拍の頭から始まるよりもずっと、推進力を持っているんです。ーんではなく、んだだだだーんだからこそ、この4つの音は無限に増殖して、重厚で壮大な曲を作っていけたのです。この4つの音を見出したこと、4つの音に推進力を与えたこと、そして、この4つの音だけで楽章一つを作り上げてしまうところに、ベートーヴェンの非凡さが表れていると感じます。ベートーヴェンのすごいところはまだまだありますが、それはまた次の機会に。私はクレンペラー指揮のベートーヴェンが好きです。上に紹介したCDは、バイエルン放送交響楽団との演奏ですが、クレンペラーのホームグラウンドはフィルハーモニア管弦楽団でした。こちらがフィルハーモニア管弦楽団との演奏。ちなみに、今やのだめですっかり有名になった交響曲第7番は、交響曲第1番とカップリングされているものが出ています(下に紹介してます)。こちらもクレンペラー指揮、フィルハーモニア管弦楽団の演奏です。このCD、私も持っています。7番は、テンポがちょっと遅いので(特に1楽章、4楽章)、好みが分かれるかもしれません。そんなに高くないはずなので、よかったら一度聴いてみてください。ランキングに参加しています。-このページについてオーケストラでホルンを吹いてるアマチュアホルン吹きが、音楽がもっと楽しくなる情報をお届けします。クラシックのあれこれ、オーケストラ人間の楽しい(おかしな!?)日々などを通じて、クラシックに親しみにを持ってもらえればと思います。はいっても、はっきり言って素人です。用語・曲の解説・解釈は、私なりの理解で書いています。ウソの無いように書いているつもりですが、間違いがあるかもしれません。実はこっそり獣医師なので、獣医な話もするかも。自己紹介:オケにいます。