AM眼球は唯一、一部むき出しの臓器です。目で見る、視る、観る、覧るといったその生理と機能があります。絵画の瞳は、2次元で表現されていますが、レオナルド・ダ・ビンチは、解剖の経験を絵画にまで持ち込みました。モナリザの視線は、追いかけてきます、モナリザは、どこから見ても視線が合うのです。視線が合うダ・ビンチの絵画は2次元から3次元の表現となり、それは彼の功績です。したがって、液晶TVでも2Dと3Dが間違っているのがあります。遠景がはっきりと見えるのは、大きな誤りです。鏡に視線を送って撮影し、視線が合うつまり3次元の表現を作りました。鏡の像を反転したポスターで、どこからでも見つめる視線を持つ選挙用ポスターの完成です。長年、私はメガネをデザインしてきました。「目の差し金」だと言っています。皆アイバンクに登録することからデザインに取りかかりたいと言いました。私は目周辺の筋肉、血筋、リンパ線を知っています。いった目のメガネへの知識と知恵をめがね産地の福井と鯖江のデザイナーに全てを受け渡したいと思っています。AM美大生時代には徹底的に「作品の暗記」をさせられました。海外のデザイン誌に載っている作品を覚えました。自分のデザインが決して誰かの作品に似てはならないことを体に叩き込まれました。あるときテーブルのデザイン依頼があり、図面化しました。なんともどこか喉に引っかかっている気がしてならず、ひょっとしたら、自分の記憶にある造形をしてしまったのでは?この思いにとらわれてしまいました。そこで、デザイン誌を積み上げて再チェック。ソックリなテーブル造形がありました。それを見つけ出した喜びがあり、続いて、自分にがっかりしたものです。気づいたら真似でしたと告白して締め切りを延長してもらいました。結局実現はできませんでしたが、信頼された思い出があります。物真似、あるいは盗作と呼ばれる事態が起こってきています。その評判によって、日本のデザイン界全体が非難され、デザイナーなんて、その程度、と言われてしまう状況です。著作権となれば、それは永久に道義的な責任が問われます。著作権としての道義的なデザイナープロ意識を毅然と持つべきです。国際問題になりかねない盗作に対する訴えが自分に集まります。自分自身がSNSで非難されるそんな時代に直面しています。完成状態を初めてアップします。意味が無いということを主張してきました。「デジタルアッサンブラージュ」という新しい名辞をしてきたのです。「KK塾」でその実働モデルを紹介してしまいました。この名辞には、松岡正剛氏も充分に納得してもらいました。「デジタルサイネージ」を超えて、最先端なことは映像表示とデジタル照明の制御まで可能だということです。映像コンテンツを、さらにデジタル照明と一致させていることです。具現化する企業には「デジタルサイネージ事業部」系が未だに残っています。実物を見れば「デジタルサイネージ」では、絶対に異なる「アッサンブラージュ」という美術用語との関連性が明確になります。今では玄関の静的な設置を超えて、どこにでも機器設備として設置がきわめて簡易になることを実現しています。阪大に設置することも、ある事業との関連で根回しをしています。映像コンテンツと照明、さらには未来のある方向が見えてきています。「デジタルアッサンブラージュ」でこそ、なぜ、アート分野でこの「アッサンブラージュ」が未来=現代を見通していたかということです。AM異議申し立てAppropriationが、デザイン発想の斬新さという流行。異議申し立てをしておくべきだと考えてきました。いう線引き、その困難さゆえに、この兆しが見え始めた20世紀末からどうやって、デザイナー職能に対しての批評発言をためらってきました。「知財権」の有無、その制度の見直し時期を見計らってきました。知財権、その中の最も権利主張が弱い「意匠権」を見直しました。三つの見方に至っています。外形・外観の盗用では意匠権は成立困難であること。盗用はやはり倫理性の欠落からデザイナー見識が問われること。制度破壊が一時期は讃えられても、やがてはある種のデザイン・スキャンダルに終わります。デザインの本質は、一時的なブーム=流行性では、その本質的な存在感をすぐに喪失することは歴史的に明白になっていくものです。流行学なぜなら、「流行学」という学域があります。これはマーケッティング論や経営学の領域学ではありません。「流行学」とは、疫病や伝染病の流行性の学論です。したがって、Appropriationは伝染病的なメタファー表現にすぎません。明確であるのは「著作権」のみです。これは登録して権利取得とその収益独占ではありあせん。「著作」という表現で、すでに「存在」が公認される制度です。