〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。]おもちゃと、小さな夢。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。空間構成していくプログラムです。ふつうは平面で展開される「迷路」を、立体で創造します。予期せぬ流れを、どう創造に取り込むかが決め手になります。命題は「“頭のもやもや”を立体表現する」。)で「迷い」が生じたとき、よく「頭の中がもやもやする」と言います。この状態を、ケント紙を使って「立体迷路」というカタチで表現します。中学校を卒業したての高専1年生。受験等の迷いは、おそらく記憶に新しいところでしょう。各班、個人的な迷い見解を話し合い、概念化していきます。テーマを打ち立て、造形に着手していきます。建築学科の学生さんたち。造形は、建築的発想で、次々にできあがってきました。このプログラム、アーティスト系の学生などに提供してみると、もしかしたらシュールレアリスム的なものができるかもしれませんね。このプログラムでは、以下の点を重視し、評価します。展開、表現する力を身につける。空間認識〜構成力を身につける。限られた素材、時間のなかで「ブリコラージュ」的発想が、どう活かされるかの「アドリブ」力を身につける。「旗を立てよ!」明石高専造形プログラム(1)明石高専で、新しい授業がはじまりました。建築学科1年生(高1)を対象にした、造形の授業です。「旗を立てよ!」です。物理的想像力や仮説をはたらかせながら、もっとも美しいたたずまいで「旗を立てる」ミッションをクリアするワークです。「ものづくり」は、常に「見えない力」との戦い。実際に作ってみると「うまくいかない」ことがたくさんあります。創作・検証することで、デザインの基礎的な発想力を身につけます。悲鳴や歓声が飛び交いながら、あちらこちらのチームが、美しく垂直に旗が立ち上がりました。ものごとには「失敗」がつきものです。改善を重ねることで「失敗を未来に活かす」ことにつながります。改善」のサイクルを常に回せるように心がけ、クセづけるようにしましょう。13日おもちゃと、小さな夢。アトリエ・カプリスには、ちょっとした夢があります。「おもちゃ」を作ること。子ども用はもちろん、高齢者、障がいのある人、一般の人、いずれも問わず、みんなが楽しめること。笑顔で交流できるような。兵庫県の有馬温泉にある博物館です。ブリキのおもちゃがいっぱい展示されているのでは...と、なかば期待半分で訪れましたが、それは大きく裏切られました。中に入ると、大人も子どもも楽しめるおもちゃたち。知育玩具と、からくり絵本のコーナーはとても秀逸でした。時間の経つのも忘れて、夢中で遊んでしまいましたよ。「自分で作り出すもの」でした。町中からスクラップを集めて、独創的なロボットをたくさん作っていました。友だちの超合金にくらべれば、半端なく見劣りしますが、その分、自由に強さや武器を考えられます。「神」になったような気分。この創造のクセが、今のデザインライフに生きているのかもしれません。思わず自分の原点に帰れたような気がします。理想とする「“学び”をデザインの力でおもしろく」というのをワークショップをからめて、徐々に実現してきています。いわゆる「デザイン×学び×遊び」。「おもしろくて、ためになる、おもちゃ」があるのかもしれません。これから、どんどん「面白いこと」をやっていきます。02日よく分からないアートを楽しむ実は、ボク自身“現代アート”はよく分かりません。そりゃあ美しいものは好きだし、気持ちいいものが好き。何だか惹かれるんですよね。この「へんてこりん」な世界に。ふだんボクたちデザイナーは、きっちり「意味」を伝える仕事をしています。この世の中、「意味」や「理由」に満ち溢れています。それは森羅万象の、ほんの一部分にすぎません。実は「意味の分からないもの」に大きく支配されているような気がします。そんなワケで現代アートには、コミュニケーションの根源的な面白さがあるのかもしれません。分かんないんですから。「意味」という知性の部分をスルーして、ダイレクトに感性に伝わることに、とても面白さを感じます。実は深い本質的なことなのかもしれませんね。アートには、決まった楽しみ方はなく、それぞれなりの楽しみ方があります。いうわけで、この休日は、ぜひ現代アートに触れてみてはいかがでしょう。「意味ある世界」では、もうあまりないかもしれませんし。最後のサントリーミュージアムサントリーミュージアム天保山に行ってきました。これで、最後のサントリーミュージアムです。最後の展示は「ポスター天国」。サントリーの持ち味です。この展示が終わる2010年12月26日をもって、サントリーミュージアム天保山は、閉館します。この美術館は、他と違ってかなりデザイン寄りの展示が多かったので、たいていの展示に足を運んでいました。それが無くなってしまうのは、とても寂しいです。(ちなみにこの建物は、大阪市の美術館になるそうです)そんな最後のミュージアム。ボク好みの「ポスター天国」は、とても楽しい展示でした。写真は2階部分の展示です。ここは日本の名作ポスター約200点が展示されており、ここまでは無料で観れます。本展示は、欧米の名作ポスター約200点。ジュール・シェレやロートレックから、カッサンドル、サヴィニャックと、グラフィック界の歴史的スターたちの名作がいっぱい!アイデアとユーモアに満ちあふれた作品は、また創作意欲を刺激してくれました。いう世界は、大好きだな〜。芸術散歩2010」が開催されています。詳細はこちらのサイトで久しぶりに休みがとれたので、休日を利用して行ってきました。自然の中、爽やかな風に吹かれてとても気持ちいいです。雄大な自然の中で見るアート、ステキな時間です。こちらのアートは、わりと童心にかえるような作品がたくさんありました。六甲の作品はとても楽しめました。中でも廃虚を利用した作品は、探検気分で面白かったな〜。今回の目玉は、常設になる「六甲枝垂れ」。作品的にも建築的にも面白いものでした。出来たてなので、中のヒノキの香りがとても心地よかったです。眺望は、近畿でも有数の大パノラマ!そういえば、昔、ここに回る十国展望台ってあったような・・・。お気に入りは、六甲高山植物園の作品たち。ユーモアに溢れていて、思わず笑みがこぼれてしまいます。基本的に山の中をウォーキングするので、いい運動にもなりました。この秋、注目のイベントです。時間ができたら、ぜひオススメします。石垣陽子さんの作品展におじゃましました。受賞歴のある、若手のファッション・アーティストです。(重要文化財)で行われています。テーマは「身体の記憶とテキスタイル」。時間的経過によって蓄積される身体の記憶を、テキスタイルアートを通してとらえるという試みです。作品は3部構成で、1つは「痛覚」から身体の輪郭を意識するもの。一つは、内面からにじみ出るもの。3つ目は、「老い」による身体の変化。「痛い!」と声に出してしまったり、わりにインパクトが強いものがたくさんあります。幼いころに抱く、漠然とした不安。大人になるにつれて抱える、女性としての痛み。老いていくにつれ、受け入れなければならない体の変化。いった身体経験を、ジェンダーという視点で向きあおうとする試みです。刺激の強い作品が多いですが、ダイレクトにメッセージが伝わる分、想像力が刺激されます。久しぶりに強いメッセージを受け取ってきました。みなさんもいかがですか?7月15日まで奈良県で開催中です。「芦屋カメラクラブ」の展覧会を鑑賞。新しき美の発見」をかかげて、1930年に芦屋で生まれた写真グループです。当時のフォトグラムやフォトモンタージュ、挑発的なライティング、そして芸術的な造形は、かぎりなく挑戦的な心意気を感じます。一枚の写真を通じて、時代を超えて、作家と自分が対話する。そんな、美術館ならではの時間が過ごせました。あとは、コーヒータイム。足をのばして西宮の甲東園へ。ここには、カメラをテーマにした「*FLAME」というカフェがあります。カメラ・写真関係のおしゃれな雑貨や、プチギャラリーも併設。小さな写真展の作品を観ながら、まったりとしたコーヒーのひととき。作品にあった、普通の人の笑顔が、心を癒してくれました。メッセージを入力してください。