私が「人の内面を撮る」理由。trackback私は、人を撮る時、「人の内面までをも撮る」ことを最大のテーマとしているのですがその原点となったのは、ビデオ撮影時代の師匠、能勢広氏の影響が大きかったと言えます。下記は私が事故で怪我をして体が思うように動かなかった時、ビデオ撮影を断念し、スチール撮影へ切り替えようとしていた頃の日記です。これから映像でやって行こう!としていた矢先だったので本当につらかった。私のピンチ時代の日記です。2009年1月23日の日記より「映像撮影は無理」って敗北宣言?した日記を師匠が見たら何て言うんだろうって、正直どうしようどうしようと動揺していました。したら師匠からメールが届きました。撮影をしているかと言う事を忘れないようにしています。技術的に自信が無くても、自分にしかできない事があると言い聞かせて、カメラを回しています。カメラが立派でも、自分が無ければ、撮れない。僕は弱い者の叫びを代弁したい。田中さん、あのね、田中さんの役目って言うものがあると僕は思うんです。田中さんはその人達の気持ちが分かる人なんです。カメラなんか、指カメでもいいんです。映像は田中さん自身の心だと思うんです。今かかっている病気は、もしかしたら神様から田中さん与えられたものかもしれません。自分を生かして、弱い立場の人を助けてあげてください。帰ったらお話しましょう。それまで僕は自分の出来る、表現に挑戦します。ブログを読んで、長文書きました。お節介でいつもすみません。ビデオカメラから、スチールカメラへ。私のマインドを失わなければいい。師匠がそう言ってくれて、めちゃめちゃほっとした。これからはスチールで、私の目で見て心で感じた世界の一瞬を、撮っていこうと思う。ながれ』上映会後のスナップです。佳作入賞いたしました。私がめざすべき写真は、マイハピネスに出ているような写真。撮影者が、被写体の空気と同化している写真。総応募点数は71,802点だそうです。痛々しい写真を、選んでいただいてびっくりと同時に感謝です。ありがとうございます。父は丁度、この1ヵ月後に亡くなりました。孫にあたる甥っ子を父はかわいがっていました。上の写真の数コマ前、父は泣いていたのです。父の涙を見たのは、今回が初めてです。私たち家族は、父の生の残りの時間を、告げるべきだったのでしょうか。それを、いまだに私は考えてしまいます。父は何もかも、分かっていたのかもしれません。フォトフレームが送られてきました。CMで流れている小田和正氏の「たしかなこと」のオルゴールが流れます。この歌詞を味わっていたらすごいシンクロして、夜中に大泣きしてしまいました。以前、父に「私のことなんて、全然考えてくれてない」なんて言葉を言い放ったことがありました。その時父は、それは違うと、本気で言っていたことを思い出しました。今は、父がどんなに私たちを愛していてそれだけのために生きていたか、その愛の大きさを感じています。trackbackフォトグラファーになる前の私はごく普通の会社員でした。会社の外へ一歩出たら、仕事のことは忘れプライベートモードに切り替える。休日は、どこの海へ潜りに行こうかとそんなことばかり考えている毎日でした。そこから、フォトグラファーへ転身。写真学校を出たわけでも、スタジオで働いたという経験もありません。私はカメラの知識ゼロ。基礎も、ルールも、持ち合わせていませんでした。今、学校写真の撮影をする機会がありそこは、撮影上の制約や掟みたいなものが存在します。人物の頭を切っちゃいけなかったり露出も暗すぎたり明るすぎたりするのはNG。ストロボで、くっきりはっきりと写っているのが正解とされます。今までの私の写真は真っ向から否定される世界なのです。その世界は、今まで自由に撮っていた私にとってとてもとても苦しかったりします。「写真としてなっていない」と、言われて軌道修正した撮影をしこの世界に居続けたら、私はつぶされてしまうかも。写真のことを何も知らないことが、私の強みなんだってことに最近気づきました。写真の世界のタブーを知らずに自由に撮っていたから新しい独自の路線を撮ることができるって。自分でしっかり意識して守らなくっちゃ。私は私の写真の世界を大切に貫いて行きたいなって思っています。海辺でナチュラルポートレイトを体験してみませんか?通常価格の半額以下で体験できます。me▲PageTop被写体と対峙する。trackback祭の撮影をしている時、ひとりの少女と出会った。私がカメラを向けると、たいがいの子どもはピースをしたり少なくともにこっと笑って表情がゆるむ。その少女は表情をくずさず、じっとこちらを見ているだけだった。はじめは写真を撮られるのが嫌なのかと思ったが、どうもそういう感じではなかった。少女はいつまでも私の方をじっと見つめ、一度も目をそらさなかった。カメラを通して少女と無言の会話がはじまった。私は驚きと尊敬を持って、夢中でシャッターをきった。あるフレーズがよぎった。「私が、木を見ているのではない。木が、私を見ているのだ。高校生の時に、出会ったポール・セザンヌの言葉。当時、この意味がさっぱりわからないでいた。「私が、少女を撮っているのではない。少女が、私を撮っているのだ。何十年も前に耳にしたセザンヌの言葉が、実体験の言葉に置き換わりすんなりと自分の中に入ってきた瞬間だった。絵を描くこと、写真を撮ること。そこには必ず、被写体が存在する。それは時に、闘いとも言える「被写体との対峙」であり、その表現活動は全て、作家の心理作業の連続である。「被写体としっかり対峙できてるか」ひとりの少女の瞳は、今後いかなる撮影の場面で私に問いかけてくるに違いない。いうものに初参加いたしました。朝の7時から、シェラトンホテルにて。その中に弁護士の方がいらっしゃいました。その方のお話がとても印象的だったので、紹介しますね。「ホームページや名刺に顔写真を載せることによって毎日営業回りをしているのと同じような効果が生まれる」これは、目からうろこでした。特別な商品を売らずにただ顔を出すために来る営業マンっていますよね。え?何しに来たの?というような。生命保険の営業員は商品を売らずに休み時間にひたすら飴を配ったりしています。私はこの営業戦法は、何度も足を運ぶことによって「誠実さ」という印象を与えることが目的なのだと思っていました。それ以上の効果があるのだと、この日気づきました。距離感や、ガードが無くなる、すりこみ?そんな心理的な効力をねらった戦略なのだということ。