松田さん:満を持して、皆様に見てもらえる時期がきたので、楽しみと緊張感があります。皆本さん:実際に見ていただけたのだと思うとすごく嬉しいですし、これから始まっていくんだな、という気持ちです。玉城さん:西田さんの脳内の中がどうなっているかというのを具現化した作品だと思うので、この作品がこれからいろんな方々の目に触れていくのだと思います。完成試写の時には来られなかった、バッグハンガーの女役の菊地美香さんは、先日、結婚を発表されてから初めての公の場。すると会場からは暖かな拍手が!さらに、西田監督から、スタッフとキャストを代表してお祝いの花束が贈られました。菊地さん:無事に嫁ぐことができました。皆様の温かい応援のお蔭です。ありがとうございます。この度主人の仕事の都合で京都に移住したんですけれど、住んでみるととても穏やかで素敵な街で、既にとっても寒いですけれど、二人で力を合わせて頑張ってまいります。続けてきたお芝居ももちろん続けていきたいので、ちょこちょこ東京には来ることになると思います。京都にいらしてください。映画ですが、監督とかも皆さん『難しい、難しい』とおっしゃいますけれど、気軽に『松田君かっこいいな』『麻帆ちゃんかわいいな』とか画がきれいだなとか、それだけで映画を見た感想は十分だと思うので、あまり気負わずに、たくさんの方に見ていただければと思います。西田監督:視点や見えるものだったりとかは、舞台ではできないというものでないといけないと思い、映像でしかできない作品だけを考えて作った作品です。紹介してイベントはスタート。其々のキャストと役柄について西田監督からコメントを述べるコーナーに。西田監督:松田凌くんと舞台の仕事を何回かして、彼はこう見えてとても役とお芝居に対する覚悟がある、力がある俳優。何も心配なく、イメージ通りやってくれました!と答えました。白羽の矢を立てていただけたという光栄な部分と責任があったので、全うしなくてはいけないなという覚悟は忘れずにやりました。西田監督:『ああこういう話ね』みたいに思われたくないというところがあって、ラストの1秒でわかる、映画が変わる物語を作りたかったんです。皆本さんは混乱を隠そうともまとめようともせずそのままやってくださったので、作りたかったのはこれだなというのがありました。才能のある女優さんなので、これからが楽しみです。皆本さん:役柄と状況と今の自分がリンクしていたのかなと思います。最後、大画面で大きく映らせていただいて、すみません。ありがとうございます。ラストシーンについて意味深に話しました。西田監督:印象に残る役を書こうというのがありました。彼はMr.ストイックで、皆さんが思っているまんまなので。玉城さん:じゃ吸血鬼ってことじゃないですか!役に関しては、『最初の方は印象に残してなんぼ』じゃないですけれど、西田監督と多少なりと話をさせていただきました。1回『アウトレイジ』っぽすぎると言われました。綺麗な部分だけじゃなく、『アウトレイジ』がいてもいいんじゃないかなとは思っていたんですけれど、その話し合いなども楽しみながら、濃い時間を過ごしました。西田監督:お芝居も上手だし、いい意味で現場をひっぱってくれました。場所を仕切っていくみたいなのは最初からイメージしていたんですけれど、とても上手にやってくださいました。あのラブシーンとかも、誰もやったことがないラブシーンをやりたかったんです。このラブシーン前には、監督から呼び出しがあったそうで菊地さん:洋館の中で、『ちょっと美香ちゃん。このシーンなんだけど』と呼ばれて、『えっ、私脱がされるの?』と思ったんですけど(笑)、『美香ちゃん、ちょっと顎噛んでくれる?』と言われて。『今まで見たことがないラブシーンを撮りたいんだ』とおっしゃったんで、『なんでもやりますよ』って。山口(大地)くんにはギリギリまで言わないでいたんです。松田さん:洋館の中の撮影が多くて、一度だけとあるシーンで外に行ったんですね。そのシーンの意味合いと重なって、今作の中で印象に残るようなシーンになるんじゃないかと思いました。菊地さん:(休憩時間に仮眠を取っている時に)玉城くんは、目を開いているんですよ!『目が大きいから、目を閉じる瞼がないの?』って聞いたら、そうだと言っていました。玉城さん:吸血鬼なんで(笑)起きてたんじゃない!?と話し、会場中が爆笑しました。松田さん:照明であったり、画面の中で起きていることに目を凝らして、耳を澄ませていただきたいと思います。演劇ではできないことを、一つの伏線やミスリードとしてちりばめているので、お芝居も含め、今感じた違和感はなんだったんだろうということを皆さんに振り返ってほしいと思います。皆本さん:ラストシーン!(ネタバレ過ぎを途中で気づきめっちゃ恐縮する可愛らしい皆本さん)玉城さん:醜い部分がちらほら見えていたので、人間ってものがある種わかったような気がします。作品的にはミステリーですが、それ以外の人間というものを見て欲しいです。菊地さん:私のラブシーンと屋根裏のシーンです!と答えました。西田監督:今日パンフレットを読んで初めて、この3人(松田、玉城、菊地)は自分の役の本名を知っていました。そんな映画ないじゃないですか。本作はどういう見方でもいいなと思っています。副題にも注目してみてもらうと、視点も変わるのでいいかなと思います。見透かされたくないなと思っていろんな謎を仕掛けているので、ぜひ2回、3回、4回と見てください!と答えました。松田さん:いろんな人とこの作品について話し合っていただきたいです。家族でも友人でも恋人でも、2人以上でこの映画を見て話し合っていただけたらと思います。皆さんでこの映画の謎を解いてみてください!とメッセージが送られました。公式サイト:www.mmj-pro.co.jp/onlysilverfish公式Twitter:@onlysilverfishあらすじとある洋館へと集められた男女。彼らの目的は”オンリーシルバーフィッシュ”という一匹の魚だった。その魚は本当の名を呼ぶことで過去を振り返ることが出来ると言われている。魚の本当の名前を知ることが出来るのはただ一人。招待状に則って行われるゲームの勝者だけだという。最初のゲームは一斉に指をさして脱落者を一人決めるというものだった。ゲーム開始直前、黒ネクタイの男(松田凌)はユキ(皆本麻帆)が誰を指そうと考えているかを言い当て、ユキを救う。その後も彼女を脱落させないため、誰にも気付かれぬようヒントを与えていくが、徐々にゲームの歯車は狂い始め...。黒ネクタイの男は何故ユキが負けることを知っていたのか?そしてはユキを救うことが出来るのか?それぞれの過去と想いが暴かれる時、このゲームが開かれた本当の意味を知る。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblrある古い洋館に集められた男女たち。屋敷の中に置かれた大きな水槽。FISHと呼ばれる魚がいる。彼らが手にする招待状には、謎めいた言葉が...。ROOM』が、いよいよ明後日11月24日(土)に公開となります。クターたちの正体が、次第に明らかになっていく驚き...。煽んな彼のオフィシャルインタビューが到着しました。本作は西田さんの記念すべき初監督映画となりましたが、映画撮影に至った経緯を教えてください。自分の物語を映像で表現したいという考えが漠然とあり、それを実現するチャンスを待っていたところに、「舞台と映画を同時に連動してやってみませんか?」というお話をいただいたのがきっかけです。舞台作品は原作物もあればオリジナルの物も作っていたので、映像の場所でもやるならばオリジナルのものでありたいという思いがありました。この作品ならば自分のやりたい形で作れる可能性があるのではないかと思い、今回、作らせていただきました。その魚の本当の名前を呼ぶと過去を振り返れる」というコンセプトはその時からありました。同じコンセプトで新たな物語を作って映像に挑みました。舞台を観ているような臨場感と、あたかも自分があの場でゲームに参加しているような緊迫感があり、最後まで目が離せませんでした。ミステリーやひとつの場所で起こる密室劇に強く惹かれるものがあります。謎めいた登場人物たちは、名前ではなく通称で呼ばれています。イメージはパっと浮かびました。一度に12人が映像に現れたら、名前を覚えるのも大変だし、見ている側も混乱するだろうなと。名前なんて要らないんじゃないかというコンセプトがあるんです。FISH』というタイトルとリンクさせたいという思いがあり、タイトルから彼らのモチーフを決めていきました。言葉、タイトルありきの登場人物です。物語は難解な構造をしているから、誰もが僕が書いたシナリオをもとにイメージできるわけじゃない。僕に迷いがあると「要は何なんだ?これは?」となってしまうので、ストーリーも含めて悩まず一気に作りあげました。一斉に指をさして脱落者を決めていく緊迫した心理描写にハラハラしました。僕の中では台本をすごく細く書いたつもりでしたが、読んだスタッフたちは「わからなかった」と言っています(笑)。う意味ですか?」と聞かれることはたくさんありましたね。考えなくていいことってあるんです。いうのは「考えないで、やってくれ」と言いました。表現するのは俳優であり、その表現の仕方は俳優を信じないとできないものだから、僕が表現したいことは的確に伝えてあとは俳優を信じました。僕の中では、その時はまったく気にしていなかったけれど、「なぜ、あの時のあの人はあんな言葉を言ったのだろう?」「なぜ、あの時のあの人は寂しそうな顔をしていたのだろう?」と、ふと降りてくることがある気がしています。振り返ることだと思うんです。魚の本当の名前を知ったからといって、必ず過去を振り返れるという確証もない。思い出せるだけなのかもしれない。それでも彼らは、振り返りたい、取り戻したい何かがあって集い、この洋館に辿り着いた。その意味を込めて「戻れる」ではなく「振り返れる」にしました。本作で西田監督がこだわった映像ならではの表現について教えてください。僕の中でこの映画は挑戦状だと思っていて、パッと見てわかるような物語は絶対に嫌だったんです。一つの意味が視点を変えると違って見えるように、映像でしか見せられないものを作りたかった。それは世の中にないものであり、僕にしかできないものでありたい。お金持ちのおしゃれなジェントルマンとミセスが、ソファーに座ってくつろいで、上質なコーヒーや紅茶を飲みながら小説を読むという状況にはしたくないな、って(笑)。観終わった後に「なんだ、この映画は?」と話題になるくらいがいいなと。なんだ?」と、観客がぐっと前に乗るような感覚が映像で表現できたら幸せだなというのはありましたね。変わる視点と暗闇がスリルを増し、この物語の世界観にどんどん引き込まれていきました。照明の光と色にもこだわりがあったそうですが。細部までこだわって撮っています。映画の世界では照明をひとつ変えるのにこんなに時間がかかって大変なものなのかとびっくりしました。舞台はいつも正面から見るものですが、映画の場合は、カットごとに撮る方向が変わり、どういうふうに光を当てるかによって、照明の位置もずれるし変わってくる。一つの色から一つの色に変わっていく様も、丁寧に撮りたい画の色にするのはすごく時間がかかるんだなと思いました。撮影監督と話して照明を変えてもらったりしたのですが、「え?マジで照明変えるの?もうやめてくれ」みたいな空気はありましたね(笑)。場所だからすべてが新鮮で面白かったです。僕らは舞台を作っていて、舞台はその瞬間瞬間が勝負なんです。毎回リセットされた後にもう一度同じステージがあって、それにどう向き合うか。その中で、僕は僕の物語と毎ステージリセットする俳優たちと日々の思考を重ねていく。それが舞台の作業なのですが、映画は撮ったら終わりだから、消えていっちゃう物語なんだなと思いました。舞台だと、その作品がすごく面白かったら、いつかもう一度この物語と巡り会う可能性はあると思いますが、映画だとなかなかそんな機会はないよなって。何十年も経ってリメイクするならともかく、同じ作品を撮り直したなんてないですよね。僕にとって、この物語と触れられるのは、この一回きりなんだなという思いがあります。撮影を振り返って、撮影現場での思い出深いエピソードを教えてください。「監督、この映画は、...つまりは、どういう意味ですか?」と聞いてきたんです。一緒に物を作っている俳優たちでもあるから、僕がどういう心理でやろうとするのか、毎回探ろうとするんですよ。彼らにどう答えたのですか?A.「俺もお前らも世界という枠で見れば無名だ。誰も知らないから作れる物語ってあるよな。俺は、日本だけじゃなくて、世界に旅するような映画を撮りたいんだよ」と言ったら、「あ、わかりました。」と言って帰っていった。それだけで伝わるというか、彼らとはそういうツーカー感がある。細かいことは考えない、という空気にはなりましたね。今回初めて一緒に作品を作る人もいましたが、このチームは「こういうことだから」と言って伝わる空気感がありました。ユキを演じた皆本麻帆さんには、「考えなくていい。悩んだ感情のままいてくれ。そこを切り取るのはこっちの仕事だから」という話はしました。それぞれの表情が、物語の謎を解くヒントになるかもしれません。最後に、これからこの映画をご覧になる方へ監督からメッセージをお願いします。始まりの場所というのはすごく素敵だなと思っていて、その始まりの場所を観客の皆さんと一緒に共有できるというのは、すごく上質な時間だと思います。「何を考えているのか分からないやつが何か始めたぞ。よし、じゃあ、いっちょ見てやるか!」という感じで見て欲しいなと思っています。できるならば、この作品はどこにもない物語でありたい。監督として僕でしか撮れないものでありたい。一つの新しい場所を一緒に共有して旅して欲しいなと思います。あとは本当に、「考えるな!感じろ!」と。この物語を、まずは見て、感じていただきたいです。この映画を監督からの挑戦状だと思って、多くの方に受け取っていただきたいですね。実はもう新しい物語を用意していて、それが実現するかはこの作品にかかっています。やりたいことがありすぎて困るくらい、新しい映像の世界の奥深さを感じていて、映像でしかできない新たな物語がある。「神様頼みます!」と僕は思っています。写真:笹原良太シネ・リーブル池袋での上映期間中のトークイベントの日程が決まりました。)に随時アップしますので、ご確認下さい。公式サイト:www.mmj-pro.co.jp/onlysilverfish公式Twitter:@onlysilverfishあらすじとある洋館へと集められた男女。彼らの目的は”オンリーシルバーフィッシュ”という一匹の魚だった。その魚は本当の名を呼ぶことで過去を振り返ることが出来ると言われている。魚の本当の名前を知ることが出来るのはただ一人。招待状に則って行われるゲームの勝者だけだという。最初のゲームは一斉に指をさして脱落者を一人決めるというものだった。ゲーム開始直前、黒ネクタイの男(松田凌)はユキ(皆本麻帆)が誰を指そうと考えているかを言い当て、ユキを救う。その後も彼女を脱落させないため、誰にも気付かれぬようヒントを与えていくが、徐々にゲームの歯車は狂い始め...。黒ネクタイの男は何故ユキが負けることを知っていたのか?そしてはユキを救うことが出来るのか?それぞれの過去と想いが暴かれる時、このゲームが開かれた本当の意味を知る。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。イワン・コーネフ役の中村誠治郎さん、演劇ユニット「時速246億」主宰、「あさりど」の川本成さんと、多彩な顔ぶれが揃った。人気、実力を兼ね備えたキャストたちが、激しく演技の火花を散らす迫力のコラボレーションを魅せます。一斉に指をさして脱落者を決める、一瞬たりとも目が離せないスピーディーな展開と、謎だらけのキャラクターたちの正体が、次第に明らかになっていく驚き...。ミステリー作品の王道の設定を踏襲しながら、まったく新しい作品世界を構築した、見ごたえのある極上のサスペンスミステリー映画に仕上がりました。この度、古い洋館に集まった男女の内、9名のキャストから、「本作をどう観てほしいか。Takayanagi>1回目は何も考えずに2回目は初見を踏まえて推理し3回目は答え合わせでもたった“3回”で全てが解けたらすごいですね。そんな挑戦状のような映画になってます。Ito>僕の印象ですが、西田さんは舞台では照明効果にこだわりをもってらしたように感じます。その繊細さは、映画の中でも、光や色として表現されているように思えました。美しい映像も今作の見所だと思います。Yamaguchi>今作の一番の面白いところは、それぞれがここに集まった目的や理由が交差した瞬間だと思います。点と点が繋がるシーンが後半連続して起こるので、序盤からしっかり目を凝らし点を拾い集めて下さい。FISHの世界を楽しめると思います。Komaki>想像が出来ないまさかの連続と、舞台とは違った新しい結末までの道のりを推理小説の世界に飲み込まれたと思って、謎解きを楽しんで観て頂ければと思います。一人ひとりの表情や視線、言葉が色々と裏切っていくので、是非そこも注目してみてください。Futamatsu>内容はとっても難しいですが観れば観るほど理解をすれば面白いですし、新しい発見があったり、見終わったあとにみなさんそれぞれ考えることがある作品だと思います。みんなが濃すぎる役なのでとにかく全員に注目して欲しいです。わたしはとにかくドーナツ食べまくってます。Kikuchi>ミステリー小説を読み進める感覚で、ぜひもう1人の参加者として観て頂きたいです。ラストにドキッとすると思います。兎にも角にも個性的なメンバーですから、早目にお気に入りを見つけて、そこを追いかけても楽しんで頂けるのではないでしょうか?ぜひ、何度も視点を変えて観て貰いたい作品です。Tsujimoto>この映画は非常に難解な作品ですので、何回も見て、謎に気づいていってもらい、自分なりの「なるほど」を獲得してほしいです。それと、場面場面の色彩が綺麗なので、そこも注目してもらいたいと思ってます。Nakamura>自分がこの映画に感じるのは難しさだと思います。台本を読んだ時もかなりわからないことがたくさんありました。何度も読んだり監督の西田さんや共演者と話する度に、そういうことか!と、あとで気づいて鳥肌が立つ事が多かったです。この映画を見る際は『難しい映画』として見ていただけたらなと思います。本当に何回か見ると新しい発見のある不思議な映画です。Kawamoto>この映画は観る度に見え方が変わる映画だと思いますからやっぱり欲を言えば何度か観て欲しいです。最初に観た時の感覚は1度しか味わえませんし、2回目はもう絶対に見方が変わる訳ですから、その一回一回、「自分がどう観たのか」を楽しんで欲しいですねえ。ある古い洋館に集められた男女たち。屋敷の中に置かれた大きな水槽。FISHと呼ばれる魚がいる。彼らが手にする招待状には、謎めいた言葉が...。上映館では、監督の2000文字以上のインタビューも掲載した、ネタバレ満載のパンフレットも販売!24日から公開が始まるシネ・リーブル池袋では上映後のトークイベントもありますので、自分なりの楽しみ方をプランニングして、ご鑑賞ください!公式サイト:www.mmj-pro.co.jp/onlysilverfish公式Twitter:https://twitter.com/onlysilverfishあらすじとある洋館へと集められた男女。彼らの目的は”オンリーシルバーフィッシュ”という一匹の魚だった。その魚は本当の名を呼ぶことで過去を振り返ることが出来ると言われている。魚の本当の名前を知ることが出来るのはただ一人。招待状に則って行われるゲームの勝者だけだという。最初のゲームは一斉に指をさして脱落者を一人決めるというものだった。ゲーム開始直前、黒ネクタイの男(松田凌)はユキ(皆本麻帆)が誰を指そうと考えているかを言い当て、ユキを救う。その後も彼女を脱落させないため、誰にも気付かれぬようヒントを与えていくが、徐々にゲームの歯車は狂い始め...。黒ネクタイの男は何故ユキが負けることを知っていたのか?そしてはユキを救うことが出来るのか?それぞれの過去と想いが暴かれる時、このゲームが開かれた本当の意味を知る。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。(原作・脚本・監督)(予定)今回は、劇中の衣装で現れたキャストの皆さん。:本作のことだけでなく、人生においても、ようやくこの日が来たな、という思いです。俳優と新たな挑戦をもう一つ上のスケールでやっていきたいという想いがあって、これは始まりの扉であるような気がしています。笑えるだけの作品や泣けるだけの作品が世の中にたくさん溢れているので、そこで皆の顔色を伺ってもしょうがないなと思って、ちょっと挑戦的な、かっとんだ作品を作ってみました。1回で分かった人いないんじゃないかなと思うような映画なんですけれど、睨みつけて見ていただければと思います。舞台は舞台のために作られたものですから、せっかく映像で物を作るとなった時に、『絶対に映画でしか作れないものでないといけない』という想いがありました。これは舞台ではできないでしょうし、舞台版と映画版の完全なるジャンルの違いをやってみたかっというのもあります。(舞台版と映画版と同じキャストに出演してもらいましたが、)あえて全然違う役をやってもらっています。映画デビュー作への熱い想いが語られました。黒ネクタイの男役の松田凌さんは松田さん:ここまで“緊張”の2文字はなかったんですけれど、この作品が生まれ、ついに皆様の元に届くんだなと思うと、ものすごく緊張してきました。胸騒ぎがあるように思います。新しい扉が今日、この作品から生まれると思うので、本日も刮目して観ていただければと思います。黒ネクタイの男を演じるにあたって、一番は我慢をしたかなと思います。本作は目には見えない空気感が大事なものとして画に残っていて、この人はどう思っているんだろうというのを顔やセリフから感じ取られないように、できるだけ自分の全てを抑えて演じました。我慢を軸として演じました。その我慢と言う文字が最後にはどうなっていくかを注目してもらえればと嬉しいです。皆本さん;この作品がお客様にどのように受け入れてもらえるのか、すごく緊張しているんですけれど、楽しんでもらえたらなと思います。撮影現場では、おかしな人が沢山いる中で、一生懸命それを感じ取ろう、受け取ろう、見逃すまいと思いながらユキとしていました。玉城さん:ないですね。一言答え、会場を沸かせ玉城さん:あまり深く考えずに、新鮮にいようかなと思いました。玉城さん:あれ素ではないですからね!ちゃんとお仕事をしておりますので。(笑)舞台とは別作品なので、舞台のことは全く無視で映画をそのまま見てください。楽しんで観てもらえたらなと心から思います。高柳さん:いきなり現場に行って撮影するのかと思っていたら、実際に椅子を置いたお芝居の稽古がありまして、その時からチョーカーに手を置いてみるなど、ただただ首にチョーカーをつけるということを意識しました。撮影中は、人が横を通るたびにめちゃくちゃ寒くて、人って本当に風を切って歩いてるんだなとわかりました。撮影中のエピソードを語りました。高柳さん:アイドルになるくらい(の時期)に戻って、もうちょっとアイドルの姿を徹底して、今頃総選挙で1位になっていたらなと思います。残念ながらなれなかったので。これから何かで1位になれるように頑張ります。伊藤さん:西田さんがぶっとんだものを作りたいとおっしゃっていたので、普段と違ってロジックで物事を考えずに、お芝居を作りました。極限状態にある人たちって、心拍数も違えば、しゃべるスピードも違ってくるだろうし、そういうものを隠そうとかっこつけているんだけどかっこつかない、というのが僕の役の魅力なのかなと思いました。かっこよく見えなかったらそれが正解です。FISH』の舞台で西田さんと初めてだったんですけれど、照明効果にこだわりを持っている方だと思っていまして、明かりや色のこだわりがこの映画でも随所に出てくるので、それを見逃さずにご覧いただければと思います。山口さん:この作品に出てくる登場人物って変わった人たちが集まっているんですけれど、その中でも飛び抜けて狂気を放っている役柄でして、なるべくナチュラルに狂気を放つことを心がけました。狂気を放とうとすると、それは嘘になってしまうので、隠そう隠そうとしても隠しきれないという人物にしようと役作りをしました。(2014年以降西田さんと3作品舞台でご一緒していて、)『戦国BASARA』で拾っていただきました。演出家としての西田さんしか見ていなかったので、(映画の監督としての西田さんは)違和感があるんじゃないかと思っていたんですけれど、『監督じゃないですか』と感動しましたし、プライベートでも、『映画を撮るんだ、俺は』と言っていたんで、やっと夢が叶ったんだな、今日という日に皆さんにご覧いただけて感動しています。とお辞儀すると小槙さん舞台から落ちそうに。小槙さん:みんなの表情や感情を見るようにしました。あと、台本の初見の感情をすごく大事にしました。撮影は、寒かったので、みんなで毛布にくるまって雑魚寝したりしていたイメージです。双松さん:ドーナツを食べている女の子ってかわいいイメージがあるじゃないですか?ツインテールだし。かわいくない役を演じました。ドーナツを手から離している時がなくて、ずっと胃もたれをしていました。チョコレートがかかったドーナツを食べていました!と明かしてくれました。辻本さん:気弱なおどおどした感じなんだけれど、ちょっと鍛えたりしていて、エッジが効いたキャラクターだったので、やりすぎてもみなさんのお芝居の邪魔になるしどうしようかなと思っていたんですけれど、よくよく考えたら自分と似ているところがあるなと思って、自分の中の気持ち悪い自分を出した感じです。舞台版と映画版は全然違うものなので、『あの芝居をやっていた人がこんな芝居をやるんだ』とその振り幅を見ていただければ、みなさん役者冥利につきるのではないかと思います。中村さん:銀コインの投げ方、弾き方。西田さんが狂った作品を作りたいとのことだったので、質問したら『何も考えずにやれ』とのことだったので、何も考えずに、自我を捨てて、普段の自分とは違い、おとなしく、我慢するような感じでやりました。中村さん:嬉しかったです。西田さんが言っていたので、それに自分が出れるというのも嬉しいですし、映画の撮影現場では、舞台で演出するいつもの西田さんと違って、(最初は)わからない部分もあるというような感じだったんですけれど、慣れていくスピードが尋常じゃなく、撮影2日目の方がアイデアが出たりだとか、すごい人だなと改めて思いました!と感銘を受けた裏話を披露しました。川本さん:セリフを噛まないということと、セリフを間違えないということと、衣装をちゃんと着るということ。(笑)『映画は1回映ったものが一生残るから、1回に全てを賭ける』でなく、せっかくだからそれを含めて楽しみたいな、良い意味での適当感を持ってやろうかなと思いました。川本さん:ちょっと役者っぽく説得力を出そうかなと思って。松田さん:聞いていただいた通り、おかしな人たちで映画を作りました。平成という時代は終わってしまいますが、恐らく本作は平成きっての謎ではないかと思います。みなさんそれぞれの答えがあるでしょうし、映画は何度も見れるものなので、振り返りもできます。人生もそうですけれど、映画にとっても、西田大輔さんの初監督したこの作品が世の中にとっての最大の謎であれるよう、みなさんに届けばと思います。いうメッセージで、舞台挨拶を締めました。サイト:www.mmj-pro.co.jp/onlysilverfish公式Twitter:@onlysilverfishとある洋館へと集められた男女。彼らの目的は”オンリーシルバーフィッシュ”という一匹の魚だった。その魚は本当の名を呼ぶことで過去を振り返ることが出来ると言われている。魚の本当の名前を知ることが出来るのはただ一人。招待状に則って行われるゲームの勝者だけだという。最初のゲームは一斉に指をさして脱落者を一人決めるというものだった。はずだったユキを救う。その後も彼女を脱落させないため、誰にも気付かれぬようヒントを与えていくが、徐々にゲームの歯車は狂い始め...。黒ネクタイの男は何故ユキが負けることを知っていたのか?そして・・彼らはユキを救うことが出来るのか?それぞれの過去と想いが暴かれる時、このゲームが開かれた本当の意味を知る。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblr大ヒットドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」、「奪い愛、冬」などで注目を集めた、大谷亮平が初主演を務める、2018年5月26日公開の映画「ゼニガタ」。本作は、表向きは居酒屋経営者、しかし裏では10日で3割の超暴利で金を貸しつけ苛烈な取り立てで債務者を追い込む闇金屋・銭形富男を主人公に、金と欲望に翻弄される人々の転落を描く物語。客はパンチ一発1万円で用心棒を請け負う元ボクサー、地方でくすぶるキャバクラ嬢や半グレ、ヤクザなど、銭の魔力に取り付かれたアウトローな連中たち。返せるあてのない借金を抱え、最後の手段として居酒屋「銭形」を訪れた人々の運命を描く“闇金”ピカレスク・ムービー。明敏な頭脳で債務者の逃げ道を塞ぐ知将・銭形富男役を演じるのは、大谷亮平さん。富男の弟・静香役を演じるのは、白石和彌監督作の映画『凶悪』で注目を集めた小林且弥さん。対談インタビューQ.大谷さんは『ゼニガタ』が映画初主演作ですね。大谷さん:日本での映画デビュー作にもなるんです。スクリーンデビューできるという喜びをまず感じました。そこから、こうした主演という立場でがっつりやらせていただけるんだという喜びややりがいを感じましたね。闇金の作品というのは、これまでに演じたことがなかったので、10日で3割とか、計算していくらだとか、知らないことだらけで。嬉しい、頑張ろうというのと同時に、さあ、どうやろうかと思ったのが最初でした。Q.小林さんはこの役が決まったときには何を思われましたか?小林さん:僕はこうしたちょっとダークサイドな話を、大谷さんがメインでやるというのに惹かれました。これまでの大谷さんに、そういう世界のイメージを持っていなかったんですが、絵が浮かんだんですよね。似合うだろうし、おもしろそうだなと。ピカレスクムービーと謳っていますが、そこの真ん中に大谷さんがいるというのが、いい作品になるんじゃないかなと思いました。Q.それぞれ演じた富男、静香というキャラクターに関しては、どんなイメージを持って臨みましたか?大谷さん:綾部監督やプロデューサーが言っていたのが、この役はぶれないでほしいということでした。弱いところも、感情も、そう簡単には見せない。主演でやらせていただくので、その核を徹底することはもちろん大事ですが、どこか感情が出たり、人間味のある部分を見せられる場所はないかなと考えました。その感情を見せる部分というのが、小林さんが演じている弟との関係なんですよね。富男としての核にプラスアルファで、弟に対してや、弟のことを話しているときに見せる顔に少し人間ぽさを出せたらというのをベースに考えました。Q.富男は、セリフはあまり多くないですけれど、行間や目の表情で感じる部分がとてもありました。大谷さん:そうですね。カウンターの中にいるときにも、ずっと仁王立ちで2時間では持たないですし、かといって、いろいろ動いても軽く見えるし。どこかにもたれかかるにしろ、どっしり感が見えるようには意識しました。目の動きに関しても、誰かを見るときには身内以外に関しては、圧倒してやりたいと思っていました。ある種、勝負師のような。Q.小林さんが演じた弟の静香は対照的な役柄でした。小林さん:字面で見るとちょっと飛んでる感じのキャラクターなんです。生身の肉体を使って、大谷さんや各キャストを前にしての表現となったときにはどうなるのか。現場でやっていかないと、頭で組み立てるのは難しい役だとすごく思いました。普段、僕は割と計算するほうなんですが、この作品に関してはそれが難しかったんです。一見すると動物的な人に見えるんですけど、実はすごく寂しい人ですよね、静香って。それをいくら頭で考えても追いつかないところがあって。論理的にこうこうだと計算できない。現場で、瞬間瞬間でやっていった感じです。Q.ふたりが対峙するシーンがとても印象的でした。大谷さん:アーケードのシーンですね。Q.あそこの富男の目にはかなり感情が出ていました。大谷さん:唯一、撮る前に意図しないものが出たシーンかもしれません。感情が出すぎたというか。本当は、あまり出そうと思っていなかったんです。