オケと動物と私オケと動物と私アマチュア・オーケストラのホルン吹きが、クラシック音楽やオーケストラの楽しさをお伝えします。交響曲カテゴリークラシックを聴いてみよう!(35)オケ&音楽用語(14)オケーストラ話(14)交響曲(11)その他管弦楽曲(6)ひとりごと(音楽)(27)ひとりごと(獣医)(12)ひとりごと(自分)(31)ひとりごと(食べ物)(1)ひとりごと(ジェンダー)(0)音楽家たち(6)予約は余裕をもってお早めに!オーケストラのリンク那須フィルハーモニー管弦楽団非公式ホームページ私の所属していたオーケストラです。ホルンクラブ栃木県最大のホルニスト集団。メンバーの多くは栃木県交響楽団(通称:栃響、県内最大のアマチュアオケ)に入っています。県内最大のアマチュアオーケストラ。那須フィルの定期演奏会には栃響の方にお手伝いをお願いして、一緒に演奏してもらっています(那須フィルのメンバーだけでは演奏する為の人数が足りないので)。2011年に入団しまして、6月の定期演奏会から団員として参加しています。ROOM大学時代のオケの後輩、TOMO氏のホームページ。オリジナル曲やホルンアンサンブル曲などがアップされています。私のもっとも尊敬する先生。「農家さんに、前向きに楽しく家畜の疾病予防に取り組んでもらうには、獣医師には何ができる?」多くの獣医師を悩ませたこの問いに対しての、一つの答え。畜産現場でのコーチングについて、早くから気付いていらっしゃった。安全安心な国産牛乳を生産する会バイオエタノール燃料開発の煽りを受けてエサ代が高騰し、原油価格も上昇。それなのに牛乳の価格は30年前からわずか10円しか変わっていません。このままでは酪農経営が立ち行かなくなってしまいます。作曲の背景を知ること(11/15)分娩予約(11/07)忍者ブログのこと(11/06)シューマンの喋り方(11/05)管理放棄はしてないのです、一応。(11/05)うしグッズうしグッズで紹介するモノたちは、すべて楽天で購入できます♪画像をクリックすると詳細ページに飛びます。フライング・ピッグ[ルミネーションズ]組み立てて、ハンドルをぐるぐる回すと牛が咀嚼します!妹にもらったの、まだ組み立ててないデス。なんかもったいなくて。NANO専用のスキン。モーモーツイルプリント牛柄の生地を見つけました♪これでオリジナルウシ柄グッズを作れますよ~。ないブログに表示されています。新しい記事を書く事で広告が消えます。ランキングに参加しています。眠いときに書いた記事はろくなもんじゃない。シューマンの音の運びや重ね方が今までのどの作曲家とも違っていると感じる今日この頃。ドイツ人あるいはドイツ語圏の作曲家の曲は今までいくつもやってきて、そんなに苦手ではないと思っていたけど・・・ドイツ人の中でもシューマンてちょっと変わり者だったのかもしれない。喋り方が変わっている。演奏者の私は表現したくなる。聴いてるだけならそんなに感じないけど。先日の合奏で指揮者が、シューマンの譜面はヘンな譜面、シューマンのファンはその不完全なところが堪らなくイイらしい、一度シューマンにハマるとブラームスの譜面は綺麗すぎて気持ち悪いらしい、といっていた。なんとなくわからなくもない。実際のシューマン、ブラームスは、どんな喋り方をしていたんだろうか。シューマンは癖のある喋り方だったんだろうか。ブラームスはネイティブのなかでも流暢なドイツ語を喋ったんだろうか。終楽章の最後の音が、厚みを出しにくく終わりっぽくできないのはどうしたもんか、と思いつつ、それがシューマンらしいところなんだろう、と少しだけ納得して、でも悪戦苦闘中。PRランキングに参加しています。]カラヤンて、ナルシストだよね。先日、クラシカジャパンをつけたら、たまたまバレエ「くるみ割り人形」の始まるところだったので観はじめたら、うっかり全幕観てしまいました(;・∀・)話は荒唐無稽というか、前後不覚というか、わけがわからないですが、曲はやっぱり素敵です。́Д`;)ノくるみ割り人形に続いて、カラヤンのドキュメンタリー番組が放送されて、それも観てしまいました。カラヤンは、自分の姿が自分の思った通りに収録されたフィルムや自分の思い通りに編集された音源を、自分の生きた証として後世に間違いなく伝えるために、かなりの執着をもって多数遺したんだそうですね。はじめはテレビやメディアに懐疑的だったようですが、バーンスタインの成功(ヤング・ピープルズ・コンサートなどで)を観て、メディアの影響力を使うようになったみたいです。・・・ベートーヴェンの『田園』をあんな顔して棒振るのってどうなんだろう?と思ってしまう私。ん~・・・ナルシストって苦手だわ(^^;良質の音楽を、手軽に聴けるメディア・CDをつかって(ソニーの当時の社長さんとマブダチだったそうな)世に広めた功績は大きいですけど。ランキングに参加しています。今から2年前の4月27日、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチが亡くなりました。私の大好きなチェリストであり、指揮者であったロストロポーヴィッチ。生前一度だけ、彼の演奏を聴いたことがあります。大学時代所属していたインカレのオケで、ヴァイオリンパートの同期の友人が、その子のヴァイオリンの先生の出演する演奏会のリハーサルに何人か連れていけるから、ということで連れて行ってもらったことがありました。場所はどこだか忘れてしまったのですが、都内のコンサートホールでした(初台のオペラシティーだったような気がします・・・・)。その先生の所属は、新日本フィルハーモニー交響楽団。コンサートの演目は、小沢征爾指揮でドヴォルザークのチェロ協奏曲。そのソロのチェリストがロストロポーヴィチでした。初期にも記事にしましたが(こちら)私はドヴォルザークのチェロ協奏曲が大好きです。オケメンの間では「ドヴォ・コン」の愛称で親しまれているこの曲の、私の愛聴版は、当時からロストロポーヴィチのソロのものでした。友人からこの誘いを受けた時、彼が生きている間に彼の演奏を聴ける機会はこれが最後かもしれない、と思って、飛びつくようにしてその話に乗りました。その日ホールで聴いたのはリハーサルだったので、途中ところどころ曲を止めて確認しながらの演奏でしたが、彼の音は素晴らしかった。その当時で既に70歳を超えていましたが・・・もしかしたらもっと若い時はもっとエネルギッシュだったのかもしれませんが・・・それでも素晴らしかった。今でもその時のことは忘れられません。生前、一度でも彼の生の音を聴けたのは、私の宝物です。ロストロポーヴィチは旧ソビエト連邦の出身でしたが、社会主義政権下で反体制とみなされていた作家の友人を擁護したとしてソ連国内での演奏を禁止され、海外での演奏の契約も一方的に破棄されたことがありました。その後、ビザを取得して海外に出国しそのまま亡命しましたが、その間にソビエト政府はロストロポーヴィチの国籍を剥奪してしまいました。ゴルバチョフ政権のときに凱旋演奏をし、その際国籍は復活したそうですが、帰れないという心境は、どんなものだったんでしょう・・・。ロストロポーヴィチは作曲家のショスタコーヴィチとも親交がありました。他にも有名な作曲家がこぞって彼のために、チェロ協奏曲を書き遺しているのだそうです。私のドヴォ・コンの愛聴版は、これ。私、カラヤンはあんまり好きじゃないのですが・・・ロストロポーヴィチは他の指揮者との共演も多数あるので、聴き比べてみると面白いと思います。)ランキングに参加しています。]亡き王女を演るんだったら私も乗りたい。「また後日」がたまりたまってきたので、そろそろ消化していきます(^^;書きたいことは逃げていかないですから、多分。手始めに今日は、昨日の記事でちょっと書いた、ラヴェルの「また後日」です。ラヴェルはフランスの作曲家で、同じくフランスの作曲家ドビュッシーと同時代に生きた人でした。「オーケストレーションの天才」とか「管弦楽の魔術師」という異名を取ったほど、卓越したセンスを持っていました。曲の中のどの場面でどの楽器を使って曲を書くかということにおいて、並はずれたセンスを持っていた、ということです。曲中で、どの楽器にどの部分を担当させるか、ということは曲の性格付けをするうえで非常に重要で、楽器の選択を誤ると、折角の名曲が台無しになってしまうことすらあるのです。ヴァイオリンが弾くと流麗で美しい雰囲気になるのに、ファゴットが吹くと、全く同じ旋律なのにおどけたようなコミカルな表情の曲になったりします。ラヴェルは、そういった楽器の選択が非常に上手い作曲家です。「色彩豊かな」と形容されるのは、楽器の音色を色に例えるとわかりやすいと思います。楽器の組み合わせ方がうまく、それぞれが曲を美しく彩って、曲全体を華やかにしつつ、個々の楽器の個性を際立たせるような、そんな様子を指します。ラヴェルは小品を得意としていたので長大な曲は多くありません。有名なのは「ボレロ」でしょう。CMやドラマなどでも頻繁に使われます。色彩豊かな曲というのはどういうものかを知るのにも、この曲はうってつけです。単純で、親しみやすく、つい口ずさんでしまいたくなるような二つの旋律と、たった一つのクレッシェンド。それだけで構成される、名曲です。二つの旋律は、さまざまな楽器が組み合わせを変えて、かわるがわる奏でられていきます。