曲の構造の中でのサビこの番組で何度も示してきたJ-POPの基本構造は、「Aメロ→Bメロ→サビ」というものである。元々は「Aメロ→Aメロ→サビ→Aメロ」の方が多かったのだ。例としていしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」、山下達郎「クリスマス・イヴ」の2曲が流れる。この2曲はAメロもサビと同様に印象的なメロディである(註:むしろサビより有名だろう)。サビがサビの3要素を備えているのに対し、AメロはあくまでもAメロで、伴奏や声は盛り上がっていない。実は「タイガー&ドラゴン」もこの作り。まとめサビは感動を生む場所、感情が高まる曲の一番大事な場所。これからも素晴らしいサビが若い世代から生まれてくることを願ってます。今回でSEASON2もおしまい。音楽は素晴らしい、我々日本人は長い時間をかけて音楽に様々な魔法をかけてきた。魔法はいっぱいあるからこれからも教えていきたいです。●補足・コメント最後のお言葉は継ぎシーズンあるよということなんでしょうか。坂本龍一のスコラみたいに年間の決まった時期に放送していくシリーズみたいな。サビという概念は日本独特のものですよ、みたいな話がSEASON1の第9回「ダメ押しのメロディー学(大サビの話)」で述べられてたね。考えるとAメロとサビだけの曲はヴァースとコーラスから成り立つ洋楽と構造が近いんじゃないか、という気もしたりする。●ケーススタディ今シーズンのケーススタディでは2010年代のものに絞ってやってきたので、今回はさらに踏み込んで今年の曲からサビの印象的な曲を見てみましょう。高音のサビ:サカナクション「さよならはエモーション」サカナクションの曲はこういうのの格好の素材だよねってくらいにほとんどの曲がAメロの音が低くサビの音が高い。そんな中でこれを選んだのは単純に自分がこれ好きだから。いうのもあるけどこの曲が取ってる音楽的なアプローチが面白いからです。その辺は過去の記事で書いてるので併せてご覧ください。前回の記事「2014年マイベストソングトップ10」にて1位にした曲。初っ端の「日々ー」のところから既にロングトーン。この高BPM曲全盛の世の中で際立ってテンポが遅いので、その効果がより強く出ている。本当に良い曲だけど、その良さというものがどのようにして形作られているかというのがこうしてわかるのは面白いよね。ラッキーラッキーラッキー」とひっくり返したリフレインまでしてるのが面白い。海外に出てってる日本のアイドルは結構この手法を使ってるよね。Cling」やBABYMETAL「ギミチョコ!」なんかもサビで同じことを繰り返してるタイプの楽曲です。いうわけで亀田音楽専門学校SEASON2のケーススタディも今回で終了。なんだかんだでJ-POPで使われている手法は今もきちんと引き継がれているということや、今のJ-POPもいい曲がたくさんあることがわかって頂ければ幸い。次のシーズンがあったときにやるかはわかりませんが、ご覧頂いた皆様ありがとうございました。自己紹介たにみやさん的な何かです。色々な事を書いていたけど今や音楽のことしか書かなくなったブログ。音源聞いたりライブに行って感じたことを色々つなげてまとめたりしながら、業界の動向も追ってレポートにしてます。コメントを寄せています。お問い合わせ・お仕事の依頼等はこちらまで。その割には割とアレな金額の物ばかりですみません。ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。