ここんとこムード歌謡にとって重要なので記しますが、時代を経るとムード歌謡自体が様式化してしまいます。ムーディー勝山がパロディにしたように。後の世代にとっては、ちょっとした笑いの対象になっちゃったわけです。まれの人間がムード歌謡好きだと言ってると「なんで?」って不思議がられることが多いんです。ムード歌謡というのは、戦前情報が統制されていてあまり聴く事ができなかった世界の音楽が、戦後一斉に入ってきて、それらの雑多な音楽を統合して日本化したものです。吉田正は、メロディー・メーカーとして偉大です。それにも増して、戦後日本に流入した雑多な音楽を統合して日本化したムード歌謡を作り上げたところこそ、他に類を見ない偉大さがあります。その吉田正の本当の偉大さを味わうには、昭和30年代前半の録音を聴く必要があります。そこに、吉田正が目指して作り上げた本来の表現があるからです。「グッド・ナイト」と「東京ナイト・クラブ」も、後年に録音されたものではなく、松尾和子のデビュー時期に近い録音を聴くべきです。それがなーかなか難しいですね。昔はヒットした曲は何回も吹き込んでレコードにしましたから、編曲も様式化しちゃったものが多く流通するし、テレビの隆盛は松尾和子のデビュー以後ですから、録画されているものはほぼ様式化されたものだし。CD-BOX」が良いです。5枚組の全曲集なので、ちょっと高いですが、古い録音が多いので、良いですよ。上記5枚組の1枚目の1曲目2曲目「グッド・ナイト」「東京ナイト・クラブ」のが、松尾和子デビュー時期の録音です。それが、吉田正と吉田学校の教え子たちがタッグを組んで表現した「グッド・ナイト」と「東京ナイト・クラブ」の本来の姿です。吉田正は昭和20年代に編曲の勉強をしていたそうなので、編曲もやっているのではないか、と。「グッド・ナイト」は、ゆっくりした曲でマヒナスターズのコーラスとスチールギターを存分に活かしているんですが、隠し味にシンセサイザーを使ってます。シンセがいつから使われたのかわかりませんが、すごく早い時期ですね。吉田正の著作『生命ある限り』によれば「クラビオン」という当時日本に一台か二台しかなかった電子楽器だそうで、昭和32年の「東京午前三時」から録音に使い始めたそうです。ジャズのビッグバンド編成にハワイアンを混ぜて、シンセで隠し味を付けています。「東京ナイト・クラブ」は、「グッド・ナイト」と同様にジャズのビッグバンド編成なんですが、こちらはラテンの味わいで彩っています。両曲とも、とてもみずみずしく、鮮烈です。後年録音されたものとは違います。松尾和子の歌唱法も後年のものとは違います。教育において暴力とかパワハラが悪だとすると、齋藤秀雄はどう扱われるんだろう?という疑問。「踊るバンドマスター」スマイリー小原の本当の魅力2019年6月27日アルゼンチン・タンゴの歌の難しさをグラシェラ・スサーナで検証わたしが制作しました。