これにも気を使っているつもり。ここでヴァイオリン×2、ヴィオラ、チェロの弦カルがバンドに加わる。あ、「弦カル」というのは弦楽四重奏ね。こんな編成誰が考えたのかね。昔はこんなのついぞ聴かなかったけど、モノによってはスゲエかっこいいよ。シューベルトの弦楽四重奏曲第14番なんてロック好きの人でもピンとくるものがあるんじゃないかな?「死と乙女」という曲。それからショスタコーヴィチの弦カルはどれもメッチャかっこいい。Crimsonを聴いているような気になる。ストリングスが加わってステージが一段とゴージャスに!「イザやってみたらすごく大変だった」とMCでおっしゃっていたが、そのご苦労が報われるほどの完成度!でもさ、やっぱりコレだけは見目麗しゅう女性がいいですな。オッサンに後ろでヴァイオリン弾かれた日にゃ黒沢さんだって歌いにくかろうて。そんなゴージャスな伴奏を得て、黒沢さんの熱唱がさらに感動的に響く。この編成で4曲を披露。柔らかくも熱狂的な拍手を交えた大喝采を浴びた。バンドがそのまま再び加わってショウも後半に突入。Me」とか、タイトルが「またうれしい。山口さんはウッドベースもプレイ。ものすごく幅の広いダイナミック・レンジをカバーする大二さんのドラミング。今にも溶けてしまいそうな繊細なプレイから、歯をむき出して喰いついてくるような獰猛なドラミングまで、本当に聴いていてどのプレイも美しい。すべてNATALのおかげ...と言いたいところだが、すべて大二さんのテクニックと音楽性がそれを実現させていることは先刻承知。イヤ、やっぱりちょっとだけNATALの要素も入れさせて!音は大きんだけど、ちっともうるさく感じない。目の前で叩いているのに遠くにいるような...遠くで叩いているのに目の前で叩いているような...コレが大二さんのドラミング。Jonesが挙げられる。私も2度ほど実物を見たが、まさにそうだったな。Coltrane全盛の60年代、Elvinのドラムの音はそれこそ破天荒にバカでかかったらしい。Garrisonのベースの音が全く聞こえなかったなんてことはザラだったという。それでも、ゼンゼンうるさくなかったという記述を読んだことがある。複雑な手順と手の速さを誇示する若いドラマーを時々見かけるけど、どんなにシャカリキになっても大二さんのスネアの一発にはかなうまい。ちなみに...当日黒沢さんがストリングスと演奏した「EQUINOX」。「春分」になるのかな?昼と夜の時間が同じことをさすが、Coltraneにも同名のオリジナルのマイナー・ブルースがある。ストリングスがステージを降り、バンドだけになった最後半はゴキゲンな曲を立て続けにプレイ。Surfin'」...。このバンド、みなさんホントに楽しそうで、菊池さんや大二さんを中心にして楽屋でもとてもにぎやか。そんな勝手知ったる気の合った仲間だけに、「完璧の中の余裕」みたいなものが感じられて観ていて楽しいなったら楽しいな!本編最後はギターを降ろし「Wondering」と「Dreams」を歌い込んだ。ALE」...ああ、イングリッシュ・エールが飲みたくなってきた!あのね、圧倒的にスゴイと思ったのは、エレクトリック・ギターに持ち替えて熱唱した黒沢さんのロックンロール。前回観れなかったじゃない?マジで感動しちゃった。ヤケクソにすごいロックンロール感なんだよね、「ロック」じゃなくて「ロックンロール」なの。飛び出しナイフのような鋭い声も魅力的なんだけど、あの空気感は今の他のミュージシャンにゼッタイないな。RichardとかElvisを初めて見た時もこんな感じだったんじゃないかしら...って思うほど。鳥肌が出まくったわ!期待通り!こんな素晴らしいショウでNATALが活躍していてうれしいわ~!やっぱり死ぬほど音楽を聴き込んでいる人達の作る音楽は素晴らしい。「いいミュージシャンは貪欲ないいリスナーたれ!」これは鉄則なのだ。最後に...NATALは「ナタール」と「タ」にアクセントをつけて読みます。1965年創業のイギリスの老舗パーカッション・ブランドで、現在はMarshall傘下でドラム・キットとパーカッションを生産しています。Site(英語版)NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。Bowcottからこんな写真が届けられた。Wyldeの誕生日なのだ。Zakkへのバースディ・メッセージが転送されてきたというわけ。『アンプ大名鑑[Marshall編]』のNickの前書きにも記してあるように、NickはADMF。これらのオリジナルは向かって左のヒゲのオジちゃん、SDMFだ。JimはさしずめBDMFかな?それにしても...どうしても目が行ってしまうのはJim。晩年の姿なのだが、スゴイと思わない?普通のおじいさんだったら、趣味の盆栽かなんかをバックにした写真が相場というところだろう。Reaperのギタリストと記念撮影だよ。Jimにとっては1959が自慢の盆栽だったんだろうナァ。個別ページTweet「ありのままで~♪」いたら・・・あらっ、もう年末だ。Band」という曲がある。Band」の邦題は「バンドよ張り切れ」ということになっている。Band」だ!がんばれ子供ばんど!中盤に入って8曲目は「朝」。つづいてもシットリと「から回り」。以上の2曲はライブ・ステージ初披露だとか。齢を重ねて尚チャレンジ!素晴らしい!最近、コレを口にするミュージシャンが多くなった...「ストーンズを見てみぃ!70になってもロックしてるゼイ!」...って。昨日の話しじゃないけど、40年近く前は「30歳を過ぎてもバンドなんかやってるヤツはバカだ」ぐらいことがごく普通に言われていた。当時現役の20代のミュージシャンがコレを言っていたんだよ。男子30までに結婚するのが、マァ、当たり前の時代だからね。幸か不幸かロックは、だいぶ遠いところへ行ってしまって、元あったところに戻る気配がないようだ。Blogで「若い人が昔のロックを聴くべき」と温故知新を強調しているが、実はこの反対は絶対に成り立たない。若い人が昔のロックを聴くことができても、黄金時代のロックを経験していた人が今のロックを聴くことは「不可能」に近いと言っても過言ではないということ。周囲を見てみるに、音楽の仕事に携わっている人以外の同年配の純粋なリスナーがテレビにでているようなバンドに夢中になっているのをまず見たことがない。ベテランのリスナーはそうしたロックに飢えている。よって、いいロックが聴ける「ロック・ミュージシャンの高齢化」は大歓迎なのだ。ベテランのロック・ミュージシャンは、それこそ「♪ありのままに」、ジャンジャンこのまま突き進んで欲しいと思う。60歳を過ぎてプレイしている人はそう珍しくなくなってきたが、80歳まで演奏したロック・ミュージシャンはまだいない。ホント先輩方、みんな頑張って欲しいと思う。私も頑張って写真と文章で皆さんのご活躍ぶりをレポートしていきたいのだ!もう少しだけ...。Crimson、頭脳警察や外道、それにオールディーズやブルース・ロックをこの歳になって聴いていても、マァ、おかしくはないような気がするんだけど、そういう音楽を知らない若い人たちは将来どうなるんだろう。大きなお世話か...。こんなことばっかり言ってスミマセンな。現在制作中のニュー・アルバムでのチャレンジがタニヘイさんのアイデアによるインストルメンタル。これもチャレンジ!「タニーズ・クリスマス・ワルツ」というタイトルで美しいインスト・ナンバーが披露された。続けて新曲「君こそスターだ」。