先日、本当に久しぶりに気になって仕方なかった展覧会へ行って来ました。それも二つも!作品制作に没頭し過ぎると僅かばかりのアイデアが底をつくようでこれは新たな刺激を受けに行かなくては!と早速出掛けたのが「レンピッカ展」。名前は記憶にさえなかったのですが展覧会のチケットに載っていた「緑の服の女」の画風には見覚えがありました。目と唇が独創的で魅惑的な女の絵。この絵を実際に観てみたいと思い会場へ。驚いたのはタマラ・ド・レンピッカ自身の肖像写真。「グランド・ホテル」のグレタ・ガルボやマレーネ・ディートリッヒを彷彿とさせるモダンな容姿の女性で絵筆を握る姿はちょっと想像出来ない雰囲気。作品を眺めていくと「私の作品はどれも自画像」という言葉に納得でした。絶頂期の絵はどれも艶と輝き、瞳の力強さが魅力的。ところが苦悩している時の絵はその全てが失われ作品全体が沈んでいるように観えました。気に入った作品はやっぱり「緑の服の女」。作品全体が光を放っているようで爽やかな初夏の風さえも感じられるような気がして。お土産にポストカードも買って来ました。この素敵な展覧会への案内とチケットを送ってくださった鮎子さんに感謝です。木版画の世界」!こちらはまた次回に。紙文具展〜本につながる紙文具〜』のお礼状を発送致しました。皆様の元へ無事に届きますように...。小林かいちの世界」がニューオータニ美術館で今日まで開催と知って慌てて観に行って来ました。その作品を目にしたとき絵画というよりデザインという言葉のほうがしっくりくる印象だったのですが今回、小林かいちさんの正体が「図案家」であると知って納得でした。展示内容は木版画の絵葉書や絵封筒が約300点。異国情緒あふれる妖艶でメランコリックな作品を一点一点じっくりと堪能してきました。ゴンドラなどのモチーフに憂いを帯びた女性像と独特の色づかいがとても素敵でした。こんなにモダンな作品がいまからおよそ90年前にデザインされたということに驚かされます。その生涯についてはまだ謎が多いというところも作品の雰囲気にぴったりはまってますます惹かれてしまい...。この次は伊香保にある保科美術館の常設展示を観に行くしかないかしら、なんて密かに思ったりしています。「烏図」はその迫力あるモダンさに圧倒されました。目までが描き込まれた緻密さ。俵屋宗達が鹿を描き本阿弥光悦が新古今集の秋の歌を書写した共同作品で当初はおよそ22mにも及ぶ長大な巻物だったとか。それが後にこの日本で二分されてしまい前半部分はさらに細かく切断され後半部分はそのままシアトル美術館に伝存するという曰わく付きの巻物。確かに22mもある巻物を眺めて楽しもうとするのはなかなかに難しくそれならば和歌ごとに切断し一幅の掛け軸として楽しもうという発想はわからなくもないのですが...。コンピュータ技術で再現されたというパネルを観たときその発想はあまりに浅はかでこの作品の本当の価値を全く理解していなかったということを思い知らされました。和歌と鹿のみという単純なモチーフが延々と描かれていながら観ている者を飽きさせないのは躍動感あふれる筆致、墨の濃淡、色ののせ方その全てのバランスがすばらしいから。切断されなかった後半部分をじっくり眺めていくとそのことに気づかされます。この作品のなんともいえない大らかでのどかな雰囲気がついいつでも眺めていたい衝動をかきたて切断されるという数奇な運命を招いてしまったのかもしれないなぁとどこか間の抜けた憎めない表情の鹿たちに和みつつしみじみと思ったりしました。*シアトル美術館HPに22mの再現された「鹿下絵和歌巻」が公開されています。公立美術館100館から名品220点が一堂に集められた贅沢な展覧会「日本の美術館名品展」に行って来ました。最初から最後まで豪華な顔ぶれと会期最後の土曜日とあって会場は人で溢れかえっていました。ミレー、ルノワール、ゴッホ、モネ、セザンヌボナール、カンディンスキー、ピカソ、ユトリロシャガール、ルオー、ウォーホル...。人の間を縫うように進みましたが今回はこれでよかったのかもしれません。観ていたらどれだけ時間が掛かったことか。イサム・ノグチ...。してみると結局、自分が気になったのは日本人の血の通ったものなのかと苦笑い。ひとつ残念だったのは川上澄生作品が2作品とも展示期間が終了していたこと。「初夏の風」とのご対面は、川上澄生美術館そごう美術館での「川上澄生展」に続きまたまたお預けとなってしまいました。世界中の名品が日本の美術館にこんなにたくさんあったのかというのも驚きでいつか日本中の美術館を巡る旅というのも悪くないなと思ったりしました。横浜のそごう美術館に「川上澄生展」を観に行って来ました。今年で開港150周年を迎える横浜。川上澄生さんの展覧会が開かれています。生涯を通して制作した作品は数千点。その中から年代別に500点が展示されとにかく見応えがあり充実した内容でした。中でも特に嬉しかったのは蔵書票の版木の展示。どんな風に彫られていたのか、その細部をじっくりとこの目で確かめることが出来ました。「とらんぷ繪」「四季のたのしみ西洋骨牌」のオリジナル展示では一枚一枚の紙質から箱の状態までこちらもじっくりじっくり観察して来ました。その他、直筆の原稿があったり33部限定の私刊詩画集のオリジナルがあったりといちいち感激し過ぎて会場を出る頃にはすっかり疲労困憊しておりましたが...。川上澄生さんの「初夏の風」が洋画家を目指していた棟方志功さんに版画家の道を選ばせたエピソードは有名ですが日本の創作版画界の中心的存在でありながらどこかユーモラスな作風で親しみやすく自らをへっぽこ先生と言う謙虚な人柄が滲み出たすばらしい作品の数々は必見です。「蔵書票の世界」特別展を観に行って来ました。実物を観る機会のない蔵書票。その蔵書票が300点も展示されるとあっては出掛けて行かないわけにはいきません。今回は国内外の蔵書票が20枚以上のパネルで一挙に展示されており、かなり見応えがありました。海外の蔵書票は銅版画が多く色調も暗め。ヨーロッパで誕生した蔵書票が日本に伝わったのは明治時代のことでそれ以降、日本独自の多色木版で蔵書票が作られるようになると海外からも注目を集めたとのこと。個人的にいいなぁと思うものは日本の木版作品ばかり。いえば私の好きな竹久夢二さん、川上澄生さんも素敵な木版の蔵書票を残していましたっけ。いまのところ久奈屋の蔵書票は三種類。パッケージデザインを変更中です。今回の展示会でたくさんの刺激を受けてまたあれこれデザインが浮かんできつつあるのでこれから少しずつ新作を増やして行きたいと思います。Sundayとちぎ蔵の街美術館せっかく栃木まで行ったので川上澄生美術館で偶然見つけたチラシをたよりにもう一軒、美術館をはしごしてみました。そのチラシには行かなければ!と思わせる威力がありました。大正ロマン・昭和モダン」!辿り着いたとちぎ蔵の街美術館は約二百年前に建てられた3棟連なる文化遺産の「善野家土蔵」。風情のある建物で益々期待感が高まりました。中に入ってみるとさすが蔵の中とあってひんやり。平日の昼間で他に人もなく落ち着いて観ることが出来ました。竹久夢二さんの大好きな本の装丁から「セノオ楽譜」「婦人グラフ」の装丁などいままで実物を観る機会の無かったものが多く思わず穴の開くほど眺めてしまいました。作品とともに年譜をみていくと恋多き竹久夢二さんの波乱に満ちた人生とその前にみてきた川上澄生さんの家族と共に作品を制作した堅実な人生とあまりにも対照的だったのが印象的でした。他、蕗谷虹児さん、中原淳一さんの作品や一、二点ではありましたが鏑木清方さん、伊東深水さん、東郷青児さんの作品まで展示されていて大満足!最後に、自分の結婚のお知らせはがきに貼った「花嫁」の記念切手のデザインが蕗谷虹児さんの作品だったことが判明!なんだかちょっとご縁を感じてその絵はがきを買って帰ってきました。憧れの大正ロマン、昭和モダンをたっぷりと堪能したのでさて、少しでも久奈屋のに作品にそのエッセンスを取り入れることが出来たら嬉しいのですが...。「好きだな」と思っていました。「きっと行きたいのでは...」と送ってくれた友人に感謝しつつ国立新美術館で開催中の加山又造展に行って来ました。三作品に囲まれた空間。その大きな作品のひとつひとつに釘付けになりました。加山又造さんの作品はどれも大胆で迫力があり観るものを惹きつける妖艶さがありました。それでも不思議と怖さを感じない。観ていると次第に心が落ち着いていつまでもじっと眺めていたいような気持ちになる...。作品に包み込まれるような安堵感。桜の妖艶さ、月の静けさ、波の躍動感...そのひとつひとつが温かく感じられたのは加山又造さん自身の写真からも滲み出ていた何かに通じるものなのかもしれません。展示もあってとても興味深い展覧会でした。閉館間近で人が少なくゆったり観ることは出来たのですが欲を言えばせっかく人も少なかったので作品の前に立ち止まってじっくり眺める時間がもう少し欲しかったなぁ...というのが正直なところ。機会があればもう一度行ってみたいなと思っています。Thursday博物館巡り昨日は上野へ足を運びました。-継承と変奏-』はとても楽しみにしていた展覧会。“和”は久奈屋のテーマでもありますし。四季折々の花鳥風月を描いた傑作揃い。線の美しさ、墨の濃淡の優美さ、色使いの華やかさ...とにかくあれもこれもいつまでも眺めていたいものばかり。人の波に流されてそれは許されず...。『スリランカ—輝く島の美に出会う』へ。重要文化財でもある表慶館。その美しい建物にぴったりの宗教芸術作品や宝飾品などこちらはスリランカの歴史、文化をゆったりと堪能出来ました。続いて一度行ってみたかった国立科学博物館へ。きのことカビと仲間たち』。......渋過ぎる。迷いつつも足を踏み入れると「もやしもん」なる漫画(有名なんですね!)の原画まで展示されていたのには驚きました。ここがとにかくアトラクションのように面白い!もっと早くこっちに来ればよかったかなぁと一瞬「もやしもん」を思い浮かべつつでも、あれはあれで面白かったし...。こんなに色んなものを観たのは久しぶり。思った以上に疲れはしましたがいい刺激をたっぷりと受けて充電完了です。箱根ラリック美術館に行ってきました。魅了されたのは繊細で優美な宝飾作品の数々。そのデザインモチーフに釘付けになりました。羽と尾羽をぴんっと伸ばした濃い青の「ツバメ」が連なったネックレス。した実の弾力まで感じさせる「さくらんぼ」の櫛。羽の模様までリアルに表現された「二頭のトンボ」の髪飾り。どれもこれも「和」の馴染み深いモチーフばかり。ところがラリックの手に掛かると「ツバメ」も「さくらんぼ」も「トンボ」も...溜息が出るほど優美な宝飾品に仕上がっていました。『ラリックに咲いたシーボルトの「和の花」』もとても興味深い展示でした。アール・ヌーヴォーからアール・デコへ。その両時代を生きて活躍し続けたルネ・ラリック。今回、彼の作品に出会ったことで改めて繊細で優美な「和」への憧憬が深まりました。妻の横顔をデザインした香水瓶。妻の瞳の色と同じ緑色の小瓶はどこか憂いを帯びた美しさを湛えておりその緑色がいつまでも心に残りました。