このみさんの覚悟は誰よりも重いんです。子供扱いされてムキになることはあっても、ヘコまない。大人としてできること、やるべきことを本当にちゃんとやる。その姿勢が、真の師匠たるゆえんなのです。真が6年ちょい後にこのみさんと同じことができているだろうか?そんなことを考えてしまいます。Color』と同じぐらい好きなんです。真より少し前を走っているこのみさんの姿がそこにある。そんなこのみさんと『HHb』や『Fu-Wa-Du-Wa』を真と一緒に歌った真美が一緒に走っている。未知なる可能性をたっぷり秘めた育ちゃんとひなたが共に銀河系の向こうを目指している。なりふり構わなくなった美奈子が水を得た魚のように躍動している。一度食べ始めたら止まらなくなる、ミックスナッツだ。自分も何かのナッツになってまざりたいのだ。一緒に「いぇえーっ!」って言いたいのだ。LTHユニット曲はどれも「その歌詞をそのアイドルが言ってこそ!」というパートがあります。このみさんなんだけど。日々の密度を大切にしている感覚に泣かされる。大人というものは落ち着いているとか、心に余裕があるとか、一歩引いて視野を広く持つとか、そういう一般論の真逆を全力でいっているこのみさんが、むしろちゃんとした大人のように思えます。いや、両方併せ持っているのがいいのかな?最年長が、わかってて一番でかい夢を見ている。いいね!たかみなさんはこのみさんより年下なんですよね。いうの、どんな風に理解してるんだろう?そのへんは不思議。24歳に近づいていってるの、面白い。お待たせしましたぜっきー。スパサイ、ハロコン、そしてコレと、ほぼフルコース!スマいちを寝かせたことで、あの曲も一皮むけそうな予感があります。迷いなく、ありったけの元気をぶつけてくる美奈子の今のライブスタイルは気持ちいい。いって出っ張りすぎないのが不思議なところ。シアター組ってみんなどこかしら個の強さを持ちつつも悪目立ちしないバランス感覚がある。ソロとユニットでだいぶ聞こえかたが違っているのかな。美奈子もそうなんだけど、ぜっきーも相手に合わせるのがうまい。思い......出した。(某ラノベ原作アニメ調)ぜっきー、演劇やってたよね。それでだ!専門用語はわからんけど、相手と「調子を合わせる」ってやつだ!なるほど、これはなるほどだ。いろんな背景、素養を持った人が集まってきます。そこで持ち味を出す、活かす、ということなのかな。わからないんだけど、話すことと歌うことは似てる部分もあるよね。ダイナミックではあるけれど、決して雑ではない。いろんなことに当てはまることだけど。そのへんがこのみさんと息が合う秘訣であるかもしれない。大人になるということは、諦めること。......というのはまあ、ウソだ。世の中のだいたいのスゴイことは子供がやったことになるから。大人になるということは、覚悟を決めるということではないか。無理だ、愚かだ、バカだ、無駄だと言われても、それがどうしたといえる覚悟だ。夢を見るより、夢を語るほうが大変で、夢を追うのはもっと大変。その覚悟が誰よりも必要なこのみさんが、誰よりも先に示してみせた。ユニット曲シリーズの最後が『ドリームトラベラー』になったのも偶然ではないのだろう。初日の26曲目『透明なプロローグ』をまずおさらいしていただきたく。両日とも、百合子とみっくがソロ曲ラスト3の一番手という大事な位置を務めている。このことに関して、百合子のソロってこんなライブの深い位置に置くべきなの?という疑問を持っている人もけっこういそうな気がするんですね。全面的にディレ1に同意なのであります。なくてはいかんのです。そのなぜか、を書いていくのですが、いろいろお覚悟くださいませ。百合子って、すごく春香に近いんですよ。頭が?で埋まりましたね!春香はずっとアイドルに憧れていた子で、百合子はなんでアイドルになったか謎な子。真逆なように見えるのも確かだ。ふたりは「普通の人」です。才能があるからアイドルになったわけでも、とりわけアイドル向きの性格だったわけでもない。このへんは春香Pが大量に「おい待て」と言って特攻してきそうなとこなんですが、続けます。春香と百合子は「普通の人」なんですが、それ以外に重要なある共通点を持っている。それは「姿勢」なんです。春香って、適性としてはおそらく究極的にアイドルに向いているんですよ。「アイドルであることが当たり前になっているから」です。芸能人にだってプライベートがある。そこは普通、大事にしたい。公私は分けたいものです。本当に「天職」といえるほど向いている人って、24時間アイドルでいられるんですよね。いう人はだいたい天下を取ります。芸人さんでいえば横山やすしさんがそうでしたし、プロレスラー、アントニオ猪木氏も現役時代はそういう哲学を持っていました。言うこともやることもほとんど変わらない、と、思うんです。アイドルでいることが苦にならない。どんな技能よりも、適性という意味では最強です。そんな春香と、なんでアイドルになったのかわかんない百合子が近いといえるのか?百合子の場合は「アイドル」を少し違う言葉に置き換えると、同じようにぴったりハマります。百合子は「物語の主人公であることが当たり前になっている」子なんです。百合子は14歳で、中二病なんて言われたりもしますが、14歳は自分が何かすごい物語、世界の中心にいるのではないか、と思う年頃で、とりわけ本が、物語が大好きな百合子は、自分が中心の妄想を思い描くわけです。百合子は「普通の人」で、ただの学生だった。ドラマティックなことなんてそんなに起こったりはしません。「ゆきてかえりし物語」というものが出てきます。無事に我が家に戻って来て「ただいま」と言うものなんだ、てなことを「指輪物語」の主人公フロドの従者、サムが語るのです。普通の人のさらに普通の人が、そんなことを語り、その語った通りに世界を救う偉大な旅を成し遂げて、帰ってくるんですね。七尾百合子は「ゆきてかえりし物語」の主人公なんです。百合子という普通の人が、アイドルという不思議世界に旅立って、何かを成し遂げて帰ってくる物語。百合子はその主人公だ。普通であり、普通でいいんです。百合子は春香と同じように「主人公であることを当たり前」だと考えている。自分の人生なんだから当然な気もしますが、百合子ってびっくりすぐらいに退かないんですよ。何があっても主人公だから。物語は読み進めていくもので、決して本を途中で閉じたりしない。いくつか百合子のセリフを紹介します。今火星人が襲来したらどう戦うべきかって...えっ、ないんですか?・苦境からの大逆転なんてお約束じゃないですか!・ステージの上には、神も運命もありません。この場所に立てるのは、私たちアイドルだけ!・小説ならこれでハッピーエンドなんでしょうけど私とプロデューサーさんの戦いは続くんですね。※SPで一度やめると言いますが、本当はやめたくないけど自信がなくて迷惑かけたくない、が理由でした百合子も前に進むことしか考えない。やめるなんてことはあり得ない。ふたりの「姿勢」は同じなんです。普通の人だけど、なりたいものの適性があって、それを苦にしない。当たり前のこととして振る舞える。ここまで書いてやっと、百合子が何かとミリオン内の重要な位置に立っている理由が見えます。百合子にとってアイドルとは物語の舞台だからです。物語を、普通の人である百合子が「ゆきてかえる」のです。その主人公であることが、七尾百合子というアイドルなんです。劇マスで一番ダンスがヘタだったのに、美奈子と奈緒に次ぐ3番手にまで成長する存在になり、みっくと共にSSAに出られるかどうかの瀬戸際でステージに立つことを選び、ステージで泣き、ミリオン1stではころあずの代打で2日目も出て、マモノにやられて七転八倒し、この幕張までやってきた。いう場所にずっと百合子を置かれてきたのは、百合子の日々が物語であるためだ。2ndライブのステージで『空想文学少女』をどう歌ったか?『空想文学少女』は、あまりにも普通だ。恋に夢見る、どこにでもいそうな女子中学生の恋の想像、それだけの歌だ。軽やかで、穏やかで、そこまで魂を揺さぶってくるタイプの曲ではない。Grain』そしてトリの『未来飛行』と続く位置にある。あまりにも普通の、小さな歌だ。さあ、どうする?立って手を伸ばして届かない高さに手に入れたいものがあったら、背伸びをする。背伸びをしても届かないなら、ジャンプする。これは初日の『透明なプロローグ』の記事で書いたものです。何ができる?ここでね、思ったんです。したら初めて、みっくと百合子の向いてる方向がぴったり一致したんじゃないかって。ヘンな話、お手上げなんですよね。気合いとか、ガッツとか、根性とか、完全燃焼とか、させてもらえない曲だから。いう力技や闘魂や踏ん張りでどうこうする方法がない。自分の力ではどうすることもできない。する?そしてふたりは手の内に残った最後の一枚のカードを一緒に見た、のではないだろうか。この場所には、風が吹いていた。歌ったのは他でもない自分自身だ。七尾百合子と伊藤美来は風の戦士である。客席は「なれてたー!」と答えてきましたが、これね、少し付け足したいんだ。「風の戦士になれてはいたけど、風の戦士の能力は使っていなかった」と。みっくは自分の脚力で飛んでたんだもの。それは風の戦士じゃなくてもできる。風の戦士は、風の力を使うったってそれはどうやるんだ?ここでひとつ思い出してもらいたいことがあります。客席にいる我々も風の戦士なのだということを。我々も風の戦士であるなら、風のひとつやふたつ起こせるはずだ。百合子とみっくが風を求めるならば、そこにはいつだって風は吹く。風の力を使うというのは恐いことだ。誰だって自分の力じゃなく、他人の力に身を委ねて飛ぶなんて、誰だって恐い。これまで、みっくは客席に対する恐怖心を、少なからず持っていたと思うんです。思えば思うほど、ステージではひとりで戦う場になってしまう。百合子はみっくにこう言った。それは最後のMCで本当にみっくが言ったことです。百合子に背中を押されて、そうしたら不安も緊張も消えたって。初日の『透明なプロローグ』で、きっとこのページは〜の前に気合いを入れなかった。ひとりの力で飛ぶより、もっと高く飛ぶにはどうすればいいのか?そのためにはもっと、自然であらねばならない。風を力にして飛ぶなら力んだって仕方ない。ひとりの力よりもっと大きな力を使うというのは、そういうことなんです。この日の『空想文学少女』は、とても自然だった。自然で、当たり前のように輝いていた。ステージに現れた瞬間から違っていました。歌う前から輝いてる!力みも気負いもなく、スッと歌が始まる。歌はとても普通で、小さな歌だ。あのね、初日の『透明なプロローグ』と飛んでる場所がまるで違うんですよ。速く、遠く、高く、自由に、幕張の風に乗って、好きなように飛び回ってる。神々しいほど輝いてたって。あの輝きはひとりでどうこうできるもんじゃない。思います?まるでフィクションだって、そうですよね。こんな話はどうかな?これと同じのを、見たことがあるんです。7th横浜アリーナの春香と中村繪里子さんが歌った『さよならをありがとう』です。この7thでの『さよならをありがとう』にはたくさんの逸話がありまして。物販で並んでいたらリハーサルの音漏れでこの歌が聴こえてきて、中村さんが音を外したと。後日、中村さん本人も「どうしよう?」ってなっていたと。イメージが出てこなくて、それをあっきーの一言で助けられて、という話をしていました。自信、なかったと思うんです。横浜アリーナでトリを務める。それも千早の『約束』から雪歩と貴音の『見つめて』を受けて、ステージに立つ。自分は何がしたいんだろう?そういうことが全部ハッキリした答えがわからないまま、本番を迎えたんじゃないかって。ライブは生き物、といいます。実際にアリーナライブが進んでいく。するとリハーサルやイメージの中には存在していなかったものがあの場所で生まれて、どんどん大きくなって、そこにあることがわかる。これね、たかが客席にいたひとりのPがそれを感じるんですから。ステージに立ってる人が感じないわけがないんですよ。中村さんは、アリーナの空間にある得体の知れない、巨大な何かおそらくエネルギーの類のものを全部かき集めて、力に変えて、ぶわーって返してきたんですよ。すごい曲じゃないんですよ『さよならをありがとう』って。ひとりの女の子が、ありがとうって言葉にして言えないって歌。普通で、小さな歌です。アニメの春香を丸ごと表現できる歌なのですけど。やり方がいざ本番になるまで、中村さんにはわからなかったと思うんです。いう不思議なことが、できる。ライブでは起こりうる。実際にそれ、体験していますから。「同じ」と書きましたが、春香と百合子ではスケールはもちろん違います。7thでの春香が持っていたものと、2ndの百合子が持っているものは全然違いますから。「何をやったのか」は同じです。ひとりの力ではできないこと、びっくりするぐらい大きな力で、何事かをやってのけた。百合子って、すごく春香に近いんですよ。意味、伝わったでしょうか。七尾百合子ってそういうアイドルだと思うんです。Grain』という影がある。悲しい歌ではないけれど、そこには人としての影がある。影にもまた人を惹きつける魅力があり、アイマスの青はいつも影を任される存在であった。書き方はころさんもイヤだろうなあとw思うのですが、一応前置きとして。Grain』は色んな視点からの書き方ができるので、迷います。8th幕張との対比だとか、1st中野から今回への流れもあるし、SSAもね。いうのをぶった切って、全然違うことを書いてみようと思います。最上静香と田所あずさは、「鎧」だというお話。2ndのパンフに対談が乗っていましたよね。千早の今井さん、志保の天ちゃん、静香のころあず。千早と千早を演じる時の今井さんは守備的で、いうならば「盾」です。「逆にこっちへ来い!」と引きつけてくる。盾って、持っている人が能動的に動かして、攻撃を受けたり、受け流したりするでしょう?そういうイメージなんですよね。同じ青の静香と静香を演じる時のころあずはどういうものなのか?というと、「鎧」だったんですね。鎧は盾と違って、装備している人が動かしたりするものではない。着ているもので、その役割は「盾でも防ぎきれなかった攻撃のダメージを防ぐ最後の砦」です。鎧がなかったら死んでいた、という致命傷を防ぐ最後の守り。絶対に破られてはいけない存在、とでもいいましょうか。WBCという野球の国際大会で原監督が、日本代表の2大エースについて語った言葉があります。静香ところあずは後者なんですよね。ここは絶対負けられない、という時がミリオンにあったとしたら、もし自分が監督というかPの立場であったなら静香ところあずを選びます。勝ちたい時は未来とぴょんさん、ですね。Grain』は正しい進化をしたんだなと思えます。歌い出しで慎重に音を探るのがわかる。最速で、最短で幕張の今の「これだ」という音を見つけて、一気に走り出す。負けない戦いをすでにやっている。dream』でも書きましたが、実に老かいで若者らしさがないwでも慎重なころあずの持ち味なんでしょうね。「もしダメでも先輩が何とかしてくれる」という命綱がないミリオン単独だからこそ、ころあずがそこを、「負けられない戦い方」を担っている。2ndのこの時点では、ベストだと思う。ころあずしかこれができないので。それは変わっていくのだということも忘れちゃいけない。負けられない戦いを任せられる存在は増えてくるはずです。765プロもそうでした。アイマスのライブには本当にいろんな役割、ポジションがあります。一発勝負を狙う飛び道具もあれば、成長を期待してのハードな課題に取り組む人、などなど。静香もころあずも、これからまた何回も生まれ変わっていくはずです。やんちゃなこと、しんどいこと、おかしなこと、任される時があると思う。いう時に「いや私はコレですから」と、今のカタチに囚われないでほしいな。見てる側としては、心苦しさもあるんです。ここまで「負けない」ことを、若い子が背負うっていうことに。これはこちら側の一方的な思い込みであるのかもしれないのですが。Grain』を思い出してしまうんですよね。あれぐらい最初から踏み込んでいけるころあずの姿を。これはミリオン全体、全員の場数が解決してくれることなので心配していません。いう歌いかたを必要とする時もあるだろうし、させてもらえるミリオンになると思うし。Grain』はコレなんだという、そういうことなんでしょうね。最後に未来がもってっちゃったことで印象も変わるんだろうなあ。マジメな話、デビュー1、2年の声優さんのライブでやることじゃないことをやっとる。鉄壁のころあずを、忘れない。これもずっと先のためだ。「春日未来はこういうアイドルです」って言える。少年マンガの主人公のようなアイドル愛ちゃんもそれに近いけど、愛ちゃんはチャンピオンで未来はジャンプ。Grain』のところでも書きましたが、どうしても勝たねばならない時に勝つのが未来です。9回裏2アウト満塁、一打逆転の場面でホームランを打つ能力に特化している。歌がさ、『素敵なキセキ』であり、この曲では奇跡も起こせるだからね。奇跡のような逆転勝利が未来の持ち味みたいなもんじゃないですか。2ndライブも、もはや最後はこの曲しか残っていない、という場面。せりからスッと上がってきた姿は、天を指さすマスター・スパークのポーズで、いくよーっ!!勝った。その瞬間、確信していました。