異質だけれど素敵な共演の空間を作り上げていた。6階美術画廊のオープンスペースが展示場所というのも、良かったと思う。作品の高級化、希少化を計り、それで購買意欲を掻き立てようとする傾向があると思っている。考えると、今回の展示場所はとてもいい空間だったと私は思っている。会場には加工途中の木材が、作品作りの説明のために置かれていた。次回は自然光の入る空間での展示を、是非とも拝見したいと思った。へいだ跡とは思えないような、木肌の作品が気になって工藤さんに訊ねたら、木の枝の別れの部分だと言っていた。その部分はとても硬くて、へぎでは表現がすることが出来ないらしい。道具を使って削りだされたその部分は、へぎとはまた違う表情をみせていてアクセントが効いていた。新芽を伸ばそう、子孫を増やそうとしている木の生命力を感じた。緑青錆を施したこの作品は、作品名に現れるように本当に水の流れを表しているような作品だ。木の「導管」という、耳慣れない言葉を聞いた。木という植物が光合成をし、葉から水分を蒸散し、その管を通して水分を新たに吸収する。へぎはその導管の道筋に委ねられて割かていく。「角材に最初の一刀を入れるまで、何を作るのかが決められない。したら、毎回、木に遊ばれているのかもしれない。銀箔を施したこの箱は、いぶし銀のようないい色といい形をしていた。蛇が静かに動き出したかのように。箔を落とした部分には箔の縁跡が残る。縁の直線と木の導管の流線が交じり合う、文様の面白さを感じた。reserved.panoramaに掲載されている写真・記事の無断転載を禁じます。