カルチャーは、とまらない、とめられない。セルフ運営ってぶっちゃけどう?02/19Playwrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由02/19edda、物語を紡ぐ音楽家として。殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。希望を歌う覚悟と、己に潜む怪物を語る02/07『ハスラーズ』の怒り。amazarashiインタビューインタビュー・テキスト柴那典MUSICamazarashi2013/04/080010かつては、自分のためだけに鳴らされる音楽だった――。青森県むつ市在住、秋田ひろむを中心としたバンド、amazarashi。デビューから3年、その心の奥底をえぐるような鮮烈な言葉と美しいメロディーは、たくさんの人たちと共鳴を果たしてきた。ライブのチケットは全てソールドアウト。その事実は、彼自身も大きく変えた。「世界への復讐のつもりだった」と語り、自分を肯定するためだけに言葉と音楽を連ねていたという彼。その衝動は徐々に変質していく。前作『ラブソング』は、聴き手に寄り添うポップな温かみのある作品だった。Tokyoで行われた公演で、彼はこんなMCを語っている。「『amazarashiは負け組の歌だって親父に言われた』という手紙をもらいました。わいは、そのとき、なんか敵が見つかったという気がして。これからも、そういうもんに抗う歌をやっていきたいです。負け組なんて、言わせないから。あなたの言うとおり』が届いた。デビュー作が持っていた衝動とは明らかに異なる、胸を揺さぶる力強い熱量が宿る新作。今回の取材は、その背景にある彼のソングライターとしての「覚醒」を解き明かす取材になった。曲作りの原動力が怒りや恨みだけじゃなく、もっと日常に根ざしたものになりました。「なんであいつらは平気な顔をして笑っていられるんだろう?」「目覚めたら全てが無くなっていたらいいのに」――。amazarashiが鳴らす音楽は、そんなことを考えて眠れぬ夜をやり過ごした記憶を持つすべての人を、力強く揺さぶる。「救われた」「泣きそうになった」。YouTubeに公開された数々のMVには、そんなコメントが今も集まり続ける。その共感の核にあるものは何だろうか。2010年に『爆弾の作り方』でメジャーデビューを果たしたamazarashi。当時は報われないことへの怒りやフラストレーションから音楽が生まれていたというが、そこから『千年幸福論』『ラブソング』へと、彼らを巡る状況は少しずつ変わっていく。昨年11月にリリースされた初のライブ映像作品『0.7』は、「気が付けばたくさんの人に支えられていた」という秋田ひろむ自身の独白から始まるドキュメンタリーを混じえた構成で、「過去の自分との訣別」をテーマにしたものだった。自分自身の表現の「核」にあるものの変化を、彼はこんな風に語る。―昨年末にリリースされた映像作品『0.7』を作ったことで、曲作りへの向き合い方はどう変わりましたか。秋田:曲作りに関してはそれほど変わらないと思います。『0.7』が一区切りであったことも、あの作品を作ったことで僕の考え方が変わったのも確かです。結果的にそうなってしまって、今回のアルバムもそれを作品にしただけなので特に変化はないと思います。―「考え方が変わった」というのは?秋田:曲作りの原動力が怒りや恨みだけじゃなくなりました。誰かを励まそうとしたり、なんでもない風景を歌おうとしたり、もっと日常に根ざした要素が入ってきています。いうものを受け入れられるようにもなりました。以前はもっと気持ちが殺伐としていたというか、自分を追い込んでいた気がします。―以前のインタビューで秋田さんは、amazarashiの初期衝動について、「世界に対する恨みつらみが原動力になっていた」「抱え込んでいた自分の汚い部分を吐き出すようなものだった」と語っていました。その原動力が自分から無くなりつつあることに気付いたのはいつぐらいのことでしたか。秋田:『千年幸福論』を作っているときでしょうか。今でも全くゼロになったわけではないですが、「無理矢理怒らなきゃ」ってなりかけてることに気付いたのがその頃だと思います。―その変化に気付いたことは、amazarashiとしての活動を続けていく上で、どういう影響を与えましたか?秋田:曲作りに行き詰まったりしました。―ちなみに、活動を止めてしまおうと考えたことはありましたか?秋田:amazarashiを始めた頃は何度もありましたが、今はないです。楽しくなくなったらいつでも止めようと思ってます。―今回のアルバムを作っていく上で、自分が曲を作る上でのモチベーションは、どういうところにありましたか?秋田:音楽が楽しいというところです。いい曲が出来上がっていく瞬間は楽しいですし、歌うのも楽しいです。自分が音楽を好きだと再認識した制作期間でした。―「音楽が好きだ」「音楽が楽しい」という感覚は、今回のアルバムの制作期間の前には忘れがちなものだったのでしょうか。アマチュア時代やデビュー後の期間はどうでしたか?秋田:アマチュア時代から、「やらなきゃいけない」っていう気持ちが強かったです。曲を作って、いっぱいライブをやらなきゃ......と焦っていました。デビューしたらしたで大変だったので、音楽を楽しむ余裕はほぼなかった気がします。それでもここまで続けてこられたのは音楽が好きな気持ちが根底にあったからだということに、最近になって気付きました。考えたときにできた曲です。言われても他に道など無い>と歌う“風に流離い”から幕を開ける。歌い手としての彼の覚悟を綴ったような曲だ。「音楽が楽しい」と秋田ひろむは語るが、描かれた曲には「楽しさ」よりも、やはり、何かに抗う強い意志のようなものが宿っている。―新作の方向性については、どういうイメージを持っていましたか?秋田:漠然とですが、尖ったものになるだろうなと考えてました。具体的なコンセプトはなかったんです。―その方向性のキーになった曲はどの曲でしたか?秋田:“風に流離い”ができたときに、これは次のアルバムに絶対入れたいと思って、そこから今回の構成を考えていきました。始めは“風に流離い”を聴いてもらいたいがためのアルバムだったのですが、結果的にバランスのとれたアルバムになったと思います。考えたときにできた曲です。どんな曲を作ればいいのか変に悩んでしまった時期があって、そのときに自分の位置を再確認するために作ったのだと思います。次のページへ僕らが実際生活する中で無意識に実践している道徳とか、そういうものがなくなりつつある気がします。当日5,500円(ドリンク別)プロフィールamazarashi青森県むつ市在住の秋田ひろむを中心としたバンド。2009年12月青森にて500枚限定でリリースされた『0.』に問い合わせが殺到し、全国版『0.6』をリリース。強烈な歌詞の世界観が耳の早いリスナーの中で話題になり、2010年6月に『爆弾の作り方』にてメジャーデビュー。あなたの言うとおり』をリリース。関連特集amazarashiが問う、芸術と社会の在り方。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。飛翔するメロディの源泉を聞く。エキゾ、電子音楽、ポップスの視点から3人が紡ぐ2020年のリスナーへ。柴田紗希の「出会う力」。行動すれば人生は面白いことが起こる『ルクア大阪の5周年祭』でスナックのママに。2020』関係者が語るレビューEveが『Smile』で果たした変化と独白。クロスレビューで探るEveの音楽が人の孤独に触れる理由。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。関連記事PRamazarashiが問う、芸術と社会の在り方。