Garciaがクラブ文化のルーツである性的マイノリティの歴史を紐解く。(訳:多様性の促進)が開催された。同イベントはまずコンサートとして幕を開け、その後、夜から朝までパーティーとして続いた。24時間の間になんと38人ものDJがブースに立ち、あまりに人数が多かったためクロークのエリアも音楽を流す3つ目のフロアとして機能しており、DJはほぼ全員がもう1人のDJとバックトゥーバック形式で1.5時間のセットをこなしていた。Club)でも開催された。これは、最近ロシアで可決された「同性愛プロパガンダ禁止法」への反動であった。この法案は、“非伝統的な性関係”を示唆するような言動を公共の場で行うことを犯罪行為としている。Diversityのプレスリリースには、「クラブ・シーン、音楽シーンには昔から、あらゆる人々を対等に扱うべき、人に対して寛大であるべき、という信念がありました」と書かれていた。それはなぜだろうか?おそらく、今日のダンスミュージック・ジャンル——ディスコ、ガラージ、ハウスなど——を産んだ音楽シーンにはどれも昔から、ゲイやレズビアン、トランスジェンダー、人種や民族的マイノリティといった社会の端に追いやられた人々が深く関わっていたからであろう。すると、さきほど投げかけた質問を逆にしたほうが良さそうだ。Granic、別名Goddollarsは、それこそが問題だと話してくれた。「今アメリカではダンスミュージックがどんどんとメインストリーム化している」と、彼は言う。「そして新参者の多くは、LGBTコミュニティとは何の関係も無いストレートの白人キッズで、今ではこういった人達が何百人も集まって、シカゴの倉庫で朝5時まで踊り明かす汗だくのゲイの黒人たちが作り出した音楽に合わせて、拳を振り上げている。いった変化を、何も解ってない偽物達による汚染だと言って無視することも簡単だが、こういったニューカマーの多くは、きっと今後もずっとこのシーンの1員だろう。Rhonda「昔、ダンスミュージック文化の発展の中心に居たセクシャル・マイノリティは、どこに行ってしまったんだろう?今、クラブを運営してる人達、レーベルを運営してる人達、アーティストのブッキングをしてる人達、レコードをかけている人達は、昔と随分変わってしまった。ゲイ・コミュニティから発祥したこの音楽を現在牛耳ってる人々は、不思議なことに、ほぼストレートな男性ばかりだ。プロモーター、アーティスト、プロデューサー、クラブ・オーナー達が、自分たちが利用して儲けているこの文化を築いた人々を受け入れる姿勢を見せてくれたら嬉しいね」されど、例えメインストリーム・ダンス・メディアからほぼ無視されて居るとはいえ、クィア・ダンスミュージック・シーンは今も健在だ。こんなことになってしまったのだろうか?その理由の1つに、現在のクラブ文化の規模が挙げられるかもしれない。音楽シーンが小さく、ローカルで、パーソナルであれば、マイノリティの人々が中心になっていてもおかしく無い。ところが、一旦世界を席巻する社会現象となってしまえば、社会のはぐれ者が目立つことは途端に難しくなる。1つの理由に挙げられるのは、“歴史は勝者によって書かれる”ということだ。ダンスミュージックがより主流になり、ジャンルを超えて成功するアーティストが出て来ると、歴史を記録する人々は目立つ動きばかりを追うようになり、主に中流階級の異性愛者の白人を取り巻く環境へと視線が集まって行き、昔からダンスを続け、音楽を作り続けていたクィアの人々のカラフルなシーンは、どんどんと忘れ去られてしまったのではないだろうか。明らかなのは、歴史は1つではなく、複数存在するということだ。本や記事、インターネットなどで情報が手に入り易くなった今、現在掲げられている“公式”のダンスミュージック史とは異なったオルタナティブ歴史がどんどんと浮上している。社会に忘れられた人々の歴史を紐解こうとするならば、主に強者が、強者について、強者のために綴った歴史書のアーカイブを探り、そのとき弱者が何をしていたのか、残された形跡から読み取っていかなくてはならない。この特集の目的は、歴史を“ストレートにする(正す)”ことではなく、あくまでクラブカルチャーのルーツであるクィア文化を見直し、アンダーグラウンド・クィア・シーンの失われたストーリーを掘り起こすことだ。/1970年代初頭、ニューヨークでは非白人のクィア(主にアフリカン・アメリカンとラテン・カリビアン)や、異性愛者だが心の広い人々が集まり、過酷な大都会の日常から逃避できる小さな空間を形成していた。いった空間で彼らは安全に、自分らしく、あるいはいつもの自分とは違う自分でいることができ、“普通”の世界では認められない形で人との交遊を楽しむことができた。音楽はこういった集いに必要不可欠な存在であり、ここで好まれた四つ打ちリズムのドラムパターンを用いたソウル、ファンク、ラテン音楽が、そのうちディスコと呼ばれるようになる音楽スタイルへと発展していった。ディスコという名前は、ライブ・パフォーマンスではなく、録音された音楽をかけるナイトクラブを意味する、フランス語の「discotheque」からきている。ディスコの発祥は「discotheque」ではない。Loftを起源としている。社会階層の人々が集まった。Galleryなど、ローワーやミッドタウン・マンハッタンにこの新しいサウンドに特化したクラブがオープンし始めた。Paaaaarty!』)を執筆するほど、ディスコ文化は注目を集めていた。記事の中で彼はローカル・ディスコ・シーンを「ジュースバーや深夜営業のクラブ、会員制のプライベート・ロフト」などで催されるアンダーグラウンド・パーティーだと説明し、客は主に「黒人あるいはラテン系でゲイの、ハードコアなダンスファン」だと描写していた。70年代の後半になる頃には、ディスコ・ミュージックは大流行しており、主要なクラブへとその影響は拡大し、全国、そして海外のラジオ局でかかるようになり、中流階級の異性愛者の白人層のオーディエンスが増えていた。Transfer(1977年)などが人気を博した。Bandなど、たくさんのディスコ・スター達が続々と誕生していた。ディスコ音楽のレコードが音楽市場を独占するようになると、ディスコ文化そのものがどんどんとクィア、ブラック、ラテンといったルーツから離れ去っていった。いったルーツは忘れられた訳ではなかった。70年代の終わり、ディスコ・マーケットが迷走を始め、アンチ・ディスコ運動がアメリカ全土に拡大するほど勢力を増した頃、ディスコを批判する者達は突然思い出したかのように、ディスコの起源が性的、そして人種的マイノリティのコミュニティにあったことを指摘し、罵倒した。Sucks」——これをプリントしたTシャツ、ステッカー、バッジなどが当時販売された——というフレーズは、ただ“ディスコはダサい”と、ディスコ文化とそのファンを貶しているだけではなく、フェラチオを連想させる言葉を用いることで、暗にホモセクシュアリティを攻撃する言葉でもある。Parkにて行われた。Tigersのダブルヘッダーだったこの日、来場者には事前にディスコのレコードを持って来るよう呼びかけており、1試合目の後、フィールドに参加客が持ち寄った大量のディスコのレコードが山積みにされ、ダイナマイトで爆破された。sucks」と一斉に叫びながら、観衆がフィールドへと乱入し、暴動まがいの騒ぎへと発展した。いったディスコ嫌悪に根ざした活動は、後にメディアが描写したような自然発生的、あるいは“草の根運動”的なものではなかった。Burkhartなど)が、複数のラジオ局に働きかけ、人々のディスコへの反感を煽動し、自分たちの利益のために画策したものだと書いている。ディスコの低迷は何もこの一晩で引き起こされたわけではない。それ以前から売り上げは徐々に右肩下がりになっており、80年代には更に下降していった。アメリカ国外では、ディスコ人気は比較的存続したが、’80sダンスポップ、ニューウェイヴ、インダストリアル・ミュージックといったジャンルと接合していった。それでも、急激に訪れた変化もあった。メジャーレーベルのほとんどがディスコ部門を廃止し、たいした通知も無しに従業員を解雇し、アーティストとの契約を破棄した。ディスコの崩壊により、特に大打撃をくらったのはナイトクラブであったが、どうにか店を畳まずに済んだ店舗は、ポスト・ディスコ時代の“アンダーグラウンド”シーンの重要スポットとなった。Levanには多くのファンがつき、彼がかけていた音楽はのちに“ガラージ”と呼ばれるようになった。ガラージはハウス・ミュージックの前身とも、分身とも、サブジャンルとも言われており、質問する相手(そして訊き方)によって、返って来る答えは違う。ハウス・ミュージックよりも遅いテンポの曲が多いガラージは、ディスコ、R&B、ソウル、ファンクといったサウンドのミックスであり、ゴスペル調のヴォーカルが特徴的であった。FactoryやTwiloといったクラブで息を続けていた。Knucklesを開祖に挙げている。Levanと共にDJをしていた。Garageでのレジデントがあったために断り、代わりにKnucklesを推薦した。WarehouseのレジデントDJの座についた。Plantをオープンした。Hardyを新しいレジデントに迎えた。その後、Knuckles、Hardyそしてその他多数のシカゴのプロデューサーやDJ達の手によって、シカゴ・ハウスが産声を上げる。ハウスのサウンドは、シカゴの黒人/ゲイ・クラブにて古いディスコ曲やイタロ・ディスコ、ファンク、ヒップホップ、そしてヨーロッパのエレクトロ・ポップなどが融合され、発展していった。ゴスペル/ソウルの影響が強いNYガラージと比べると、シカゴ・ハウスはファンクの影響が色濃く、躍動的なパーカッションと早めのテンポからなるエネルギッシュな“ジャッキング”サウンドが特徴的だ。TR-303特有のオーパードライブした、グニャリとした音で試行錯誤を繰り返すようになり、ハウス・ミュージックはよりハードでダークな方向性へと進んで行った。この荒々しく、サイケデリックなサブスタイルは、“アシッド・ハウス”と呼ばれるようになり、80年代の終わりに盛んになった、UKのアシッド・ハウス・シーンのサウンドを定義づけた。ハウスやアシッド・ハウスがUKで人気を博した事は、レコードの売り上げだけでなくギグという恩恵をシカゴのDJ達にもたらした。当時のアメリカの音楽市場には無視され続けていたが、彼らは頻繁にヨーロッパへと招聘されるようになり、主にストレートの白人客の前でプレイすることが増えて行った。Nightで死んだとされたディスコは、本当は死んでなどいなく、ルーツであるクィア・ダンス・シーンへと一旦戻り、無駄を省いた、生々しい、ジャッキングなサウンドのハウス・ミュージックとして返り咲いたのだ。/デトロイト・テクノの起源に関する記述には、性的指向の多様性に言及している部分が少ない。このシーンの発祥には人種がより大きな役割を果たしたとされており、テクノの“公式”な歴史にはセクシュアリティやジェンダーといったキーワードは頻出しない。Rebels』といった本を参照すると、淫欲に溺れ、だらしなく、薬物を多用する労働者階級のゲイが主であったシカゴのシーンの人々に比べ、デトロイトの人々は性的に控えめで、しらふで、“真面目”な中流階級のストレートだったと描写されている。いった表現がされる理由としては、1980年代のデトロイトの黒人人口における中流階級の多さ——当時興隆していた自動車産業の産物——が挙げられる。この時期、排他的な“ソーシャル・クラブ”と呼ばれる団体が複数結成されており、それぞれのグループがダンス・パーティーをオーガナイズし、競い合っていた。Saundersonだった。ヨーロッパのシンセ・ポップ、エレクトロニック・ロック、エレクトロ・ファンク、そしてフューチャーイズムといったものに強く影響を受けた彼らは、未来的なダンスミュージックを作り出した。彼らの音楽はエレクトロニック・ファンクの影響が色濃く、ハウスで多用されたゴスペル/ソウルのヴォーカル・サンプルよりもシンセサイザーの音に傾倒した。「だが、決して真実ではない」。Motown』の中で彼は、ポストMotown時代のデトロイトの音楽風景の発展に、セクシュアリティは重要な役割を果たした、と書いている。Mitchellのストーリーを紐解く所から始めている。Productionというパーティー・クルーを結成し、ディスコ・パーティーを主催した。ビートニク時代にカフェとしてオープンし、その後、週末にオールナイトのゲイ・クラブとして運営されるようになったChessmateにて、彼らは何年もパーティーを開催した。Gholzこの世代の黒人/ゲイのDJ達は、ニューヨークやシカゴといった場所で学んだDJテクニック、そしてサウンドをデトロイトに持ち帰った。70年代、デトロイトのダンス・シーンは性的指向、そして人種で棲み分けられていた。Files』で公開されたセットリストは、大抵上の階の白人DJのものばかりであった。Collierはその後、90年代の半ばに亡くなってしまうまで、ゲイ向け深夜クラブHeavenで土曜の夜のレジデントを務めた。Rebels』)には彼に関する記述が少ない。それでも、この世代の、主にゲイ・ディスコで回していたディスコ/ポスト・ディスコDJ達は、ニューヨークとシカゴの新しいサウンドをこの街にもたらし、デトロイト・テクノの発展に大きく貢献したのは間違いない。Fowlkesがハウス・シーンを見にシカゴへ行くってなった時、彼らが乗った車にはChessmateに行っていた先輩DJ達も居たんだ。ゲイ・ディスコ・コミュニティの人々だ」と、Gholzは語った。80年代が到来し、デトロイトのクィアやストレートのシーンの境界線が曖昧になってくると、HeavenやToddといった主要クィア・クラブでは、様々な世代のミュージシャンの交流が盛んになった。デトロイトのテクノ・レジェンドの多くも、こういったヴェニューに通い(多くの場合内緒で潜り込み)、上の世代のゲイ/黒人DJ達が、ディスコと当時の新しいハウスやガラージといったサウンドをミックスしているのを聴いていた。いった出来事はデトロイト・テクノの歴史から完全に無視されていることが多い。Gholzが言うには、こういったクラブや、その中で形成されていた人間関係の記録はほぼ残っていない。このストーリーの証言は全てGholzが直接、人から聞いた話を基に組み立てられており、本などに載っている情報はほぼ無いのだ。MitchellデトロイトのLGBTQの歴史は、80年代で止まっている訳ではない。この上の世代のゲイDJ達の多くは、2000年代初期ぐらいまでローカル・パーティーなどで回していた。彼らの多くは現時点でもう引退しているか、亡くなってしまっている。現在では、若い世代の非白人でクィアのダンサー、プロデューサー、DJ、イベント・プロモーター、レーベル・マネージャー、そしてクラブ・スタッフがシーンを支えている。Lipscombは1994年から発刊を続ける雑誌から派生した団体、Kicksを運営しており、デトロイトのLGBTコミュニティのためにプログラムやイベントを企画している。Julyの発起にも、Lipscombは関わっていた。Projectsと共に地域活動を行っている。/アメリカと違い、70年代のUKのシーンは、労働者階級の白人異性愛者が大きな割合を占めており、この環境にアシッド・ハウスが根付き、全国(そしてのちに世界)を巻き込む社会現象となる。1985年頃から、マンチェスターのノーザーン・ソウル系のイベントや、ウェアハウス・パーティーなどでシカゴ・ハウスがかかるようになり、ロンドンではアシッド・ハウス・ブームに火が付いた。ロンドンのゲイ・ナイトクラブ、Heavenで初めてアシッド・ハウス・イベントが行われた。Ramplingは、初のアシッド・ハウス専門クラブShoomをオープンした。その1年後、今度はHollowayがTripというアシッド・ハウス・クラブをオープンした。これらのクラブはゲイ向けに運営されていた訳ではないが、どちらもゲイに対してオープン、あるいはゲイ・フレンドリーを公言し、歓迎していた。Capital』によると、1988年から1992年ごろが、クラブ・シーンでのゲイとストレートの隔離が1番激しかった時期だと言う。この頃はエイズ恐慌がピークに達しており、保守的な議会が反同性愛的な法案を可決した時期とも重なる(“セクション28”こと、地方自治法28条。2013年のロシアの法案と非常に似ていた)。ShoomとTripは人気クラブとなり、目立ちすぎてしまい、すぐにロンドンの当局に目を付けられた。すると、警察からの圧力を避けるため、プロモーター達は目につきにくい倉庫や、人里離れた野外でアンダーグラウンドなパーティーをオーガナイズするようになった。この状況を背景に、1988年ごろ、UKのレイヴ・シーンが爆発的にポピュラーになり、「セカンド・サマー・オブ・ラブ」と呼ばれたムーヴメントが発生した。この動きは世界へと広まり、各地でレイヴ・パーティーが開催されるようになった。初代「サマー・オブ・ラブ」がそうであったように、このレイヴ・カルチャーには“愛”、“自由”といったキーワードが信念として存在していたが、伝統的な性役割や、セクシュアリティに関しては触れられていないことが多かった。ルーツにはゲイ、ブラック、ラティーノの文化がありつつも、80年代のUKのレイヴ・シーンはストレートの中流階級〜労働者階級の白人が中心となっていた。Rave)やトロント(Exodus)などでもレイヴ・パーティーが開催されるようになった。シカゴ・ハウスはヨーロッパで人気だったため、シカゴの第一世代のハウスDJ達は海外のギグで忙しかったが、下の若い世代のDJ達がシカゴの灯を絶やす事無く、アメリカの中西部のレイヴ・シーンを盛り上げた。UKのアシッド・ハウスが北アメリカへと伝わると、UKのシーンの人種の偏りも伝染した。エレクトロニック・ダンスミュージックが世界を席巻する現象となった頃、レイヴには郊外に住む、若い、中流階級のストレートの白人が多く来るようになっていた。Sunshineはこう語っている。Maker誌やNME誌で、シカゴについて書かれた記事を読んでから、だったんだ」シカゴの白人の異性愛者のレイヴァー達が、自分たちの地元のクィア/黒人の音楽文化のことを、大西洋の反対側で出版された雑誌を読んで始めて知る、というのは非常に皮肉な事だ。同時にそれは、驚くほどの事でもない。シカゴでは人種間の隔離が何十年も前から続いており、音楽シーンも未だに分離されている。いえ、シカゴ・ハウス時代や90年代のレイヴ時代のシカゴには、いくつかシーンが重なるスポットがあった。Roomパーティーや、全年齢対象クラブMedusa'sなど。隔たりなく、多種多様な人々が集まる。/この、ディスコとポスト・ディスコ初期の歴史の改訂版は、まだまだ表面的なことにしか触れておらず、しかもエレクトロニック・ミュージックの歴史に大抵含まれる様々なシーンやジャンルを省いてしまっている。同時に、通常の歴史には含まれないものの、伝えるべきストーリーもある。いった、“公式”とされるダンスミュージック史から除外される社会のはみ出し者のストーリーを読み取るには、定説にすんなり当て嵌まらない歴史の破片を集め、隠された歴史を暴いていかなくてはならない。/こういったストーリーの1つにボールルーム(訳:舞踏場)カルチャーというものがある。音楽、ダンス、パフォーマンス・アート、ファッション、そして自己改革といった要素に溢れたこのカルチャーの中心にあったのが、ドラァグ・ボール(訳:女装舞踏会)だ。これは、昔から社会の端に追いやられて来た、トランスジェンダーのコミュニティに根ざしたミスコン、ファッションショー、ダンス大会などを含むイベントの総称である。広義でのボール文化を遡ってみると、1930年のハーレム・ルネッサンス時代まで辿ることが可能だ。この時代の仮装舞踏会は、男装や女装、あるいは同性のペア・ダンスなどを禁止していたニューヨークの法律をかいくぐるチャンスを1部の人々に与えていた。1970年代に突入すると、このドラァグ・ボールのシーンの人々は、“ハウス”と呼ばれるファミリーを結成するようになり、集団で大会への参加、資源の共有、ルーティーンの練習などを行い、同じ家に住む人々も多かった。Burning』が公開されたこと。Butlerがこのドキュメンタリーや、その他ドラァグ・イベントを分析し、彼女のジェンダー・パフォーマティビティ論の研究の一環として発表したこと。ボールルーム・カルチャーを象徴するダンススタイル、“ヴォーギング”から名前をとった、Madonnaのダンス・シングル「Vogue」がヒットしたことだ。ドラァグ・ボールは、ポスト・ディスコ時代を保存した、生きたアーカイブであり、新しい音楽スタイルやダンスが生まれるるつぼでもあった。ここで生まれたものはナイトクラブ・シーンを超え、ダンス・カルチャーの様々な面に影響を与えて来た。今時のR&Bやポップ・ミュージックのミュージック・ビデオで目にするたいていの——もしかしたらほぼ全ての——ダンス・ムーブは、ボールルーム文化に関わっていたダンサーの振り付けから来る。Dance"といった楽曲が定番になった。tracks」というヴォーギング用のジャンルも生まれたほどだ。ドラァグ・ボールは昔から有色人種のクィアの人々の独壇場であったが、白人のストレートやシスジェンダー(註:身体的性別と自分の性自認が一致し、それに従って生きる人のこと)の人々も少数ながら参加していた。いったシーンは、トランスジェンダーの人々に一種の社会的地位や文化的権威を与えた。彼らはただパフォーマーや伝統の継承者として重要な役割を果たすだけでなく、これらのシーンの中で権力者としての地位につくことができたのだ。ドラァグ・ボールは、社会不適合者のレッテルを貼られ続けてきた彼らが、唯一承認される場でもあった。通常のミスコン同様、ボールルームでのミスコンで授与されるトロフィーやティアラといった賞品は、クィアの人々が日常的に絶え続けている拒絶や屈辱へのレスポンスの象徴なのだと理解することができる。/サーキット・パーティーはドラァグ・ボールとはほぼ正反対に位置する。ドラァグ・ボールは古い宴会場などで開催される、コミュニティ団体主催の小規模なイベントであり、訪れる人々は主に貧乏で、人並みの権利を与えられていない、有色人種のクィアなのに比べ、サーキット・パーティーは大規模な、企業スポンサー付きのメガ・イベントであり、裕福な白人のゲイ男性が主な参加客である。これは、ファイアー・アイランド、プロビンスタウンなどといったアメリカの東海岸のゲイ・リゾート地で開催されたティー・ダンスやシーズン・イベントから派生したものであり、1969年の「ストーンウォールの反乱」がニューヨークで起きて以来、セクシュアリティが公民権問題としてアメリカで議論されるようになってから盛んになった。1980年代を通して、こういったパーティーは、ゲイ観光スポットや主要都市(モントリオール、ニューヨーク、マイアミ、ニューオーリンズ、サンフランシスコ、トロント)などでオールナイトの巨大ダンスミュージック・イベントとして開催されるようになった。サーキット・パーティーでかかるサウンドは、元々hi-NRGや初期ハウスであったが、90年代に突入すると、ハードハウス、トライバル・ハウス、トランスといったサウンドが主流になっていった。America』の最終章)、その表現は正解でも間違いでもある。たしかに、レイヴとサーキット・パーティーには共通点がいくつかあり、オールナイト・イベントであること、サンプル主体の音楽にフォーカスしていること、エクスタシーのようなクラブ・ドラッグが氾濫したこと、そしてぼったくりの価格でエナジードリンクが売られていたこと、などが例に挙げられる。一方で、サーキット・パーティーはレイヴと違い特定のセクシャル・アイデンティティに焦点を絞っており、イベントはとても商業的だ。当初からサーキット・パーティーは大規模で、利益の大きい商業イベントとして開催されており、プロのチーム(主に白人のゲイ男性)が企画を行い、企業のスポンサーがついていた——アルコール飲料メーカーやタバコ会社が主だが、コンドームやゲイ・ポルノ、大人の玩具メーカーなども頻繁にスポンサーになっていた。多くのクィアの人々にとって、これらサーキット・パーティーは“メジャーな白人ゲイ男性文化”を象徴するものとなり、このシーンの規模と可視性により、“一般的”なゲイ・アイデンティティを形成していったが、このイメージはその他多くのアイデンティティを除外していた。商業性の高いシーンではあるものの、有名なサーキット・パーティーの多くは、チケットの売上の一部をHIV/エイズの研究や治療、性の健康支援、そしてその他のLGBTQ関連の活動を行うチャリティ団体に寄付してきた。いう意味では、サーキット・パーティーはドラァグ・ボールとの共通点もある。どちらも、コミュニティ形成、性教育、そして政治的活動といった分野で重要な役割を果たしており、特にHIV/エイズ恐慌が始まった頃、アメリカ政府が悲惨なほどに態勢が整っていないとも、意図的に無視しているようにも見えた時に、こういったシーンが人々を支えたのだ。Sprinkles名義でリリースした。このアルバムタイトルには、少なくとも3つの意味が込められている。1つは、ミッドタウン・マンハッタンの42丁目沿いの風俗街。ここは、性的少数者、特にトランスジェンダーやセックス・ワーカーが集まることで知られている。2つ目は、120BPM。90年代のニューヨークの、比較的遅いテンポのディープ・ハウス・サウンドを表している。多幸感よりもメランコリーで日常の苦悩を乗り越えようとするアメリカ黒人の伝統音楽だ。IIで数年間DJとして働いていた。この地域で頻繁に行われていた売春行為は、他のクィア・シーンの人々からも非難されていたため、この大通り近辺のクラブはクィア社会の中でも異端であった。IIとEdelweissというクラブが、この辺りの2大トランスジェンダー売春クラブだった」と、Thaemlitzは語る。「イースト・ヴィレッジやウェスト・ヴィレッジのクラブのパフォーマー達は、自分たちのことを“アーティスト”だと思っていた。あり、ミズーリ州で育った後、80年代後半から90年代前半までニューヨークで暮らしたが、マンハッタンの高級化が進み、アンダーグラウンドなクィア・ミュージック・シーンが無くなって行ったことに嫌気が差し、東京に引っ越した。ミズーリに住んでいた頃、彼女はディスコや“テクノ・ポップ”にハマったが、周りの友人はギター主体のロックを聴いている人が多く、彼女は疎外感を抱いた。80年代の後半にさしかかるころ、彼は地元の人々の暴力的なホモフォビア(註:同性愛者に対する恐怖や嫌悪)や、トランスフォビア(註:性同一性障害者やトランスジェンダーに対する恐怖や嫌悪)に絶えられなくなり、ニューヨークへ渡ったが、同市のテクノ・クラブは「圧制的なストレートの白人」男性ばかりであったと、彼は感じた。「ニューヨークのテクノ・シーンと比べると」と、Thaemlitzが言う。常に平和だったとは言いがたいが、すくなくともオープンだった。80年代の終わりにニューヨークやニュージャージーから出て来たディープ・ハウスは、私が昔から好きだったディスコとテクノ・ポップの中間のような存在だったから共感できた」。彼女はDJを始め、ミックステープを作るようになった他、80年代のエイズ論争で活躍していた、ACT-UPといった活動団体のチャリティー・イベントなどで回した。Thaemlitzがプロデュースを始めたのは、様々な悩みを抱えていた時期だった。IIのギグをクビになり、彼女が関わっていた活動団体の多くが解体し、更に、ジェンダー、セクシュアリティ、人種、民族性などといったことで、様々な人間関係に亀裂が走っていた。「私の人生が音を立てて崩れていた。そんな時期に自分でトラックをプロデュースするようになったんだ。人生にうんざりした、ひねくれた状態でね」90年代は、この街に住む異端者にとって過酷な時代だった。Giulianiの先導のもと、“ディズニー化”と呼ばれたミッドタウン・マンハッタンのインナーシティの高級化が行われ、警察による暴力や官僚の圧力のもと、アグレッシブに事が進められた。「不気味だったよ」と、Thaemlitzは思い返す。「1997年ごろ、ディズニーが42丁目を購入したんだ。数ヶ月後には風俗街が綺麗になくなっていた。ある時、42丁目でディズニーがクソみたいなエレクトリック・パレードをやったんだが、このために街は街灯をすべて消していて、ディズニーの影響力を見た気がした。それは大した事じゃないように聞こえるかもしれないが、抗議活動をやっていた時は、警察だとか役人にさんざん街の安全だとか消防のルールだのなんだのって規則を押し付けられて、デモ運動の動きを制限させられた。IIのセックス・ワーカー達の多くは姿を消し始めた。「ニュージャージーに引っ越した人もいたし、アップステートへと行った人もいた。誰も消息が掴めなくなった人もいた。Blues』に込められている。このディープ・ハウス・アルバムには、幸福感溢れる現実逃避ではなく、孤独感や困難に立ち向かう心情が表現されている。Thaemlitzは音楽評論家としても、音楽制作者としても、ダンスミュージックのユートピア的思想主義は苦難、不平等、そして絶望から生まれているのだということを思い出させてくれる。アルバムの冒頭で彼女はこう言ってる。パリは90年代後半から例外になっている。パリでは、多くのクィアの女性のDJ、イベント・プロモーター、バースタッフ、そしてファンがエレクトロニック・ミュージックを支えて来た。PulpでレジデントDJを開始したのが、彼女のキャリアのスタートであった。Palatsi)のルームメイトであった。PulpのレジデントDJチームとなった。「当時のパリのレズビアン・シーンは素晴らしかったわ」と、Cardiniが思い出す。Pulpはいつも女の子でいっぱいで、皆レズビアンであることを楽しんでいた。Pulpの客はレズビアンが多かったものの、誰でも歓迎だったため客層は多様であったとCardiniは語る。お互いの違いを受け入れあうことができて、コミュニティとして団結していた。Pulpは、数多くのクィア女性にエレクトロニック・ミュージックに触れる機会を与え、女性がシーンにより深く関わって行くことを可能にした。Nongrataなど、その後パリ内外で注目を浴びるようになる女性DJが何人も登場した。Pulpは店を畳んだ。この閉店に触発されて、新しいプロモーターやヴェニューが生まれていった。「ここ数年で、たくさんのレズビアン集団が結成されてきたわ。Nongrataは言う。RexやConcreteなど、他のパリのクラブでも女性が重要なポストについた。ところが、ニューヨークのミッドタウンのトランスジェンダー・シーンのように、パリのレズビアン・シーンも土地の値上がりや運営コストの増額などにダメージを受けており、特にパリのゲイ/レズビアン街として知られるマレ地区が厳しい状況を迎えている。Lieuは運営停止を余儀なくされ、他にも現在活動休止している集団は多い。Khatiの話に耳を傾ければ、南アフリカの最大都市ヨハネスブルグのクィア・ダンス・シーンがどのように発展したのかが解る。Electronicの共同マネージャーも務めている人物だ。Khatiはソウェトという黒人住居区にて育った。アメリカへ留学した従兄弟や友人が持ち帰って来るテープを聴き、80年代後半ごろから彼女はシカゴ・ハウスを聴くようになったと言う。テレビでも新しい音楽に出会う機会があった。Around”のミュージック・ビデオを初めて見て、衝撃を受けたわ」と、彼女は言う。Khati1990年、彼女はイェオビル地区の元映画館の廃墟にて行われたレイヴ・パーティーに初めて行った。「この経験をして、人生が変わった」と、彼女は語る。Hendonというクラブをスタートした。「昔から、黒人の女性が飲み屋を経営する伝統があって、そういうバーは“シビーン”と呼ばれていた」と、Khatiは言う。「そして、こういう違法バーを経営する女性は、“シビーン・クイーン”と呼ばれていたわ」。彼女の祖母も1950年代にジャズ・シビーンを経営しており、彼女はクラブを経営することで、家族の伝統を受け継いだと言える。80年代や、90年代は、クィアの人々にとって——特にヨハネスブルグを囲む黒人住居区では——過酷な時代であった。「ヘテロセクシュアルではないと公言することは、基本的にできなかったわね。同性愛者っぽい言動をとったものならば、暴力的な罰が待ち受けていた」。Club、Idolsといったクラブが有名であった。世界中のダンス・シーンに人種隔離の歴史があるが、ヨハネスブルグでは、アパルトヘイトの影響が特に顕著であった。Khatiは白人、インド人、中国人、南アフリカ黒人など、多人種グループとつるんでいたが、これは珍しいことだったと言う。「色々な人に“ユナイテッド・カラーズ・オブ・ベネトン”(註:イタリアのブランド。多人種のモデルを広告で使用することで知られる)と呼ばれていたわ」。Fassieがバイセクシャルだとカミングアウトし、話題になると、クィアの黒人たちに転機が訪れた。「あれは、クィアの黒人にとってターニングポイントだったわね」と、Khatiは言う。「ヨハネスブルグのダウンタウン・エリアでは、クィアな人々を見かけるようになった。毎週金曜日、そこのショッピングモールにあるバーで、色々な人が集まってパートナーを見つけていたわ」。それでも安全性とプライバシーへの配慮のため、バーに入るにはパスワードが必要であり、ズールー語で“友達”を意味する、「abangani」が合い言葉として使用された。90年代と比べると、今のヨハネスブルグは随分な変貌を遂げた。Khatiは2012年に同市に戻り、彼女が知っていたクラブがほとんど無くなっていたことを知ったらしい。「ヨハネスブルグのダウンタウンはまるでゴーストタウンだったわ」。明らかにゲイだと解る男性を道で見かけるようになったという、良い変化もあった。「若くて、綺麗で、お洒落な黒人のクィアたちを見かけるようになった。これは嬉しかったわね。残念なことに、未だに黒人のレズビアンに対しては残酷な暴力が振るわれているらしいけど。/オルタナティブ歴史の中には、最近のストーリーもある。Rhondaはロサンゼルスで毎月、性的にオープンで、クィア歓迎の、多人種イベントを開催しており、オーガナイザーは同イベントのことを“ポリセクシャル・ハード・パーティー”と説明する。Globosに落ち着いた。Granicの2人組だ。彼らの友情/パートナーシップは、ACCRの目指しているものを象徴している。Alexanderはゲイ、Granicはストレートであり、2人はその両シーンを融合させたイベントを開催している。「LAのシーンは細分化されすぎていた」と、Alexanderが説明する。「色々なしがらみだとか、壁が隔たりを作って、人々が自由に交流できない状態だった」。彼はメインストリームのゲイ・ダンスシーンの現状にも辟易していたと言う。「ゲイ・コミュニティがメインストリーム・ポップの焼き直しのゴミ捨て場になっていたのが、ゆるせなかった」2人とも、LAには何かが足りないと感じていた。Granicはこう言い表す。「異端者達が安全に楽しめる場所が必要だった。ゲイだとかストレートだとか細かく分類されていなくて、多種多様な人々が混ざることができる空間が無いと感じたんだ」。Alexanderに言わせると、ACCRはゲイ・クラブでも、ストレート・クラブでも、バイセクシャル・クラブですら、無い。「あらゆるレッテルを捨てて、壁を壊して、ただ心の底から楽しむことができる場所だ」。社会が正しいとする性別アイデンティティの概念を壊し、もっと流動的な空間を作ろうとする努力が行われている。「ここでは、誰ともチャンスがある」と、Alexanderは言う。言え、参加客が安心して、自身のセクシャル・アイデンティティで遊ぶことができる空間を作ることは、難しかったと言う。「ジェンダーやセクシュアリティに関することで、色々話し合わなきゃいけない問題はあった」と、Alexanderは言う。「新しいヴェニューでイベントを開く時、そこのセキュリティスタッフに、うちのイベントは何でもありだという事を説明しないといけなかった。ドレスコードは無いし、他人を批判することも禁止、そして何より、暴力は絶対に禁止してる」。ACCRに訪れる客が“カルチャーショック”を受けるという点も懸念材料の1つだった。「カルチャーショックは良い事だと思うけどね」と、Granicは言う。Fabricsなど、世界中のプロモーターやクラブをリストアップしてくれたが、この事からも解る通り、まだまだ語っていないセクシュアリティとダンスミュージックの密な関係のストーリーは、過去にも現在にもたくさんある。Zoneや、その他の混沌とした深夜営業のクラブの軌跡を辿っていけば、この地でクィア・ムーヴメントがどのような成長をしてきたのかが解る。Dancefloor』を参照)。ベルリンのエレクトロニック・ミュージック・シーンにおいても言えることはたくさんある。ここには、ゲイ、レズビアン、トランスジェンダー、エスニック・クィア、ストレートなど、あらゆるタイプのシーンが重なる環境が出来上がっている——彼らが皆1つのクラブに集まることは少ないが。ダンスミュージック史における「黒人対白人」の構図に当て嵌まらない、他民族にフォーカスしたイベントが多数あることも忘れてはならない。(ニューヨーク)などが挙げられる。Nobbyといったアーティスト達が牽引している、性別というものに囚われない若者たちの活気あふれる“ケツ振り”文化、“シッシー・バウンス”にもまだ触れていなかった。Diversityなど、性の多様性を促進する活動を積極的に行っている者達が居るのは、ごく自然なことなのだ。驚くべきことに、こういった動きがあり、クィア・ナイトライフは未だ健在であるにも関わらず、エレクトロニック・ミュージックのメディアからこういった性に関する話題が減っているのも事実だ。奇妙なのは、ストレートの中流階級の白人オーディエンスが、貧乏なクィアの黒人やラテン系の人々が30年前に作っていた“クラシック・ハウス・ミュージック”を、今“再発見”し、夢中になっている、という現状だ。この彼らは、その当時の人達が現在どこで何をやっているのか、知る由もないだろう。これはカルチャーが世界的な社会現象になってメインストリーム化したことに起因しているのは間違い無いが、それだけでなく、最近、性に関わる問題の社会情勢の悪化が顕著になってきており、不安が拭えないのも事実だ。近年、世界各地での性的平等性と多様性の認知度を高めようとする努力が、報われていないどころか、むしろ退化していると思わずにいられない事例が発生している。その中でも最近世界的に注目を浴びているのが、ロシアだ。Diversityが開催された背景には、「同性愛プロパガンダ禁止法」だけでなく、近年のロシアでの性的少数者への暴力行為の増加という側面もあった。いった事件の加害者は、多くの場合、大した報いを受けずに終わっており、当局がある程度黙認しているのだと考えずにはいられない。Thaemlitzのようにクィアであることを公言している人——にとって、これは悩ましい現状だ。「私はいつも、現地の人々が何らかの暴力や罰を受けてしまうのではないかと、不安になる。イベントに行ってギグをやって、ギャラを受け取って帰って、後になって、私がそこにいたせいで——あるいは私と関わりを持っただけで——何らかの被害を受けた人が居たなどと知らされたら、どうしていいか解らない」しかしこういった現状にあるのは、何もロシアだけではない。ゲイ、レズビアン、バイセクシャル、トランスジェンダーや、何らかの形で性的に異端だと思われる人が危険な目にあってしまう可能性が、今世界各地で高まっている。Khatiはインタビュー中に、南アフリカでの組織的なレズビアン迫害に加え、パリ、ベルリン、ニューヨークで最近起きた、ホモフォビックな暴力事件について話していた。Nongrataは2人とも、フランスで同性結婚に関する論争が行われる中、国内の同性愛嫌悪が驚くほど増幅していると話していた。インドでは、2009年に高等裁判所が同性愛行為を合法と判断したにも関わらず、去年の秋、インドの最高裁が植民地時代からの古い法律を復権し、同性愛を違法とした。いった事を踏まえると、今回インタビューを行ったDJ、プロデューサー、プロモーター達が、クラブカルチャーにおける性の多様性や寛大さが減少していると感じていると話していたのも、納得がいく。「クラブがどんどんとオープンさを失っていくのを見ると、悲しくなるわ」と、Khatiは言う。「私は、アーティストや有名人にもっと使命感を持ってほしいと思う。パフォーマンス、プロダクション、ディストリビューションといった様々な面で、エレクトロニック・ミュージックに貢献する女性が増えているにも関わらず、業界は未だに女性に対して厳しく、特にクィアの女性は肩身の狭い思いをしている。「女性のセクシュアリティは特に辛辣な意見の的になるわ」と、Cardiniは言う。Roomのチャットを見てみれば解る」。Roomに出演した際、プレイ中にたくさんの同性カップルがキスをし、同性愛嫌悪の問題提起を行った。いったテーマの議論になると、ダンスミュージック・カルチャーではどうしても、音楽やパーティーの神秘を通じて人々の理解を獲得しようとする理想論に逃げてしまう傾向がある。たしかに、現実が辛ければ辛いほど、音楽の力さえあれば人々の心が1つになる、と信じることで安心や希望が得られるのは理解できる。そのせいで目の前で起こっている問題に盲目になってしまうことはあってはならないと、Thaemlitzが警告する。「夢と希望をベースに活動をしようとすると、不合理で抽象的な“愛こそが答え”などという戯言にしがみついてしまい、ダンスをすることや、音楽を作ることで世界を変えることができるなどという幻想を抱いてしまう。結果的に、自分たちの抱く願望に夢中になり、現実で起こる暴力や殺人に気づかなくなってしまう。今回の特集は、ただダンスミュージックの歴史において、クィアの人々がどのような役割を果たしたか、そしてどのように今でも貢献しているのか、という側面を明確にする事だけが目的ではない。エレクトロニック・ダンスミュージックのメインストリーム化が加速し、同時に、世界が保守的な思想へと傾倒しつつある今、ダンスミュージックにおける性の多様性の促進は、今まで以上に急を要する。Tokyo警察がダンスを規制するなど、我々には悪夢のようにしか聞こえない。今回、RAの看板ドキュメンタリー・シリーズの最新作では、日本の首都に住む人々にとって、この現実が何を意味するのかに迫る。M44-7DJカートリッジのデザインは難しい。MasteringのCGBと共にその要求に最も近いと思われるクラシックなカートリッジを取り上げながら語り合った。Tune所属の気鋭アーティストが、ハープの音色、尊敬する先輩、ヒップホップの制作論などについて語る。RothleinがKorgの高橋達也と坂巻匡彦に話をきき、ハードウェア開発の最先端にいる技術者たちの素顔を捉えた。Soundcloud。