ヤマトタケルこと市川猿之助さんと、市川中車こと香川照之さんの間に市川猿翁こと先代の市川猿之助さんの姿がありました。脚本・演出ですし、元祖ヤマトタケルですから、当然と言えば当然ですよね。その前、香川照之さんは、お父様とはほとんど関わることなく暮らしてきた旨を昨年の襲名の頃に、伺いました。この舞台を演じるにあたり、もう、わだかまることなく、役者として演出家として関係してきたこととは思うのですがこの舞台で二人そろって、拍手を浴びているのを見たらそこには、ヤマトタケルの父子の物語と、香川父子の物語のひとつの区切りもあったのかもしれないな~と思うと、とても、胸がいっぱいになりました。香川照之さんは、お子さんも、一緒に歌舞伎デビューとなりました。0このページのトップへ映画『謝罪の王様』★阿部サダヲのBe土下座~ワチャワチャに^^;作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161447/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。住宅街の、せまい十字路を、自転車で曲がろうとして向かってきた車と、正面衝突しそうになりました。とっさに、頭を下げたのは、ドライバーに「バ〇ヤロー!」と言われたくなかったから。狭い道なので、右も左もないし、一時停止の標識もない。保身の気持ちがありました。頭下げておけば、日本では、相手も寸止めしてくれるもの。良くも悪くも“謝り上手”が、世の中を、うまく泳ぐ術なのかもな~とも思っていました。国によっては、“すみません“に当たる単語が無いとも聞き謝罪は自分の罪を認めたことにもなるから安易に謝るな、という外国の習慣もあるとしたら“謝罪“(とりあえず含む)は、日本の生活文化なのかもと思います。(外交でもムズカシイところ(>_<))文化とは言いましたが、ネガティブな文化ですよ。扱えば、やぶにらみ的な面白さになりそうな具材ですよ。それを、阿部サダヲが演るんですから。(親しみこをこめて敬称略^^;)土下座にだって、闘争心のようなエネルギーを感じる☆(宮藤・脚本というのも、期待大☆)以下、内容にふれて(結末ふれず)雑感です。こんな事例、あんな事例と、阿部サダヲが謝ってくれます。なんか“土下座と一体化”した感じです。言うか、ヤクザへの対応は、ご機嫌取りの“太鼓持ち”ですね。・俳優の息子の暴力事件~~と言っても、本当に悪いのは誰なのか?ここもチョコッと温かさあり(*^_^*)・国際弁護士が娘に誤りたかったこと・外国の王族を巻き込んだ、謝罪外交.......オムニバスが、少しずつ、各シーンにつながっているのが面白い。阿部サダヲの助手になった井上真央さんがカレーライスを食べるのを見た、岡田将生さんが、発する声に注目!!(聞き逃さなかった!\(^o^)/)↑これらの絡んだ脚本は興味を引くし阿部サダヲの、間の取り方・語り口が、本当にイイ感じ♪そこいらへんは、また観たい!......ただですね(以下、楽しかった方ゴメンナサイ←謝罪^^;)▽▽▽▽マンタン王国への謝罪あたりが、ちょっと、ダレたかな~との印象あり。阿部サダヲ自身が、“外交”に、直接関わらなかったからかもと思うのですが。良かったのは、阿部サダヲ=謝罪師が、謝罪センターを作った理由。悪くないのに、相手を気遣って、“すみません“という、我々の気質と悪かったときには、一言でも、誠実に謝罪してほしいという、我々の本音。謝罪を求めるとき、心のどこかで“赦したい”と言う気持ちが、人にはあるはずだ、ということ。それが、説教っぽくなくサラッと、作品に意味を持たせているんです。最後は、阿部サダヲの、マンタン王国の出番不足を取り戻すかのようにインド映画風のノリで(?)、盛り上げてくれます。あの演出は何なの?という想いは吹っ切って、楽しんでください。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161667/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。自分だったら......と思うのは親としても、子供としても、思うところアリアリで当初から感情移入して、目頭熱くなったところで終盤は、涙がこぼれました。この事件の結末は、どうなったのか......?気になりますよね^^;でも、簡単じゃありませんよ。綾野剛なる花の妖しさwith“華”作品について:http://cinema.pia.co.jp/title/161122/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。実は、石井岳龍監督の独自の表現世界には、熱狂的なファンも(クエンティン・タランティーノ監督含む)多多、いらっしゃるとは伺っておりましたが、今作品が、初体験でございマス。ミーハーと言われれば、それまでですが^^;“綾野剛と幻想的な花“――それだけで、絵にも詩にもなりそうで、ゾクゾクする想いにかられて鑑賞しました。(年長者が比較的多めでした。監督への期待大のファンの方々か)女性の肌に咲く花に、まつわる話ですが花へのサイエンス的アプローチを期待すると、物足りないのかもしれません。(でも、フィクションだし...^^;)けれど女性の胸元に咲く花、というだけで、感じるものがありませんか?(照)(その感覚は、オキーフの花の絵を見たときにも、感じたかな......^^;)なので、あちこち、非現実的だと思われる部分は、あるかもですが^^;この花の幻想に惑わされてみるのが、最善の観方ではないかな~と思われます。以下、幻想のノーガキです。(←ハナでなくハルさんだけど^^;)作品に、うってつけの名前の、黒木華さん♪この“華“さんが、とても、重要なポジションを、占めていました。研究員・綾野剛さんの下で、勤務する心理カウンセラーなのですが華さんは、優しい雰囲気で、花を宿した女たちに、心開かせます。私は、始め、その繊細さの下にある毒牙のようなものも、勝手に感じていました^^;それは、優しき女性が、自分でも気づかない(カマトト含む)もろい様でいて、しぶとい怖さ。優しい顔で、どんどん入っていく(浸食していく)図々しさ、もとい、積極性。↑でも、これは、私の勝手な思い込みで華さんは、イヤ味な方面には行かなくて、強い探究心と意志で、花に対して、行動していきます。(見た目はか弱そうでも、強い芯はあるゾと)主役の綾野剛さんを、クールな研究員のままで終わらせないというような重要かつアッパレな、狂言回しの役どころでした。2、花ごころ自分に生えた花を、立派に咲かせたいと思うようになる女たち。順調に、美しく、開花させたいという願望は女性の心に潜む、美や恋愛への欲望のようでもあります。イケメン研究員・綾野剛が、毎日、花の観察に訪れてくれて今日は昨日よりもキレイになったでしょ、と思えれば、誇らしくも嬉しい気持ちになる(*^_^*)。満開に咲いてしまえば、採集となり観察に来た綾野剛とも、もう逢えなくなる...、と淋しく思うと、花も、枯れかかる......orz女ごころそのものが、花なんですね。3、綾野剛さん☆と花。綾野剛さんと花☆というのも、“類は友を呼ぶ“と言う感じでそそられます(*^_^*)かつ、綾野さんは、妖しい魅力ですよね。肌に咲くという、花の妖しさに、とても合っています。この花は、映像化して正解だと思うのですが、デキ過ぎです!!花というだけで、エロスを感じる、とおっしゃる方もいますが私も、恥ずかしながら、同感です。この花の色味!血色の良い乙女の唇のようです(*^_^*)乙女の肌に咲く、という、生生しさよ......それ以上は......イエナイ......やがて、この花の恐ろしい隠れた側面が、出てきます。綾野さんの、ナイフのようなダークサイドな部分も、重なってきます。4、花の果て花は、ただ咲いているだけ、と思ってしまいそうですがそれらとて、永遠の命の中で、むさぼるような生の営みの中にある......(↓ネタバレ的なので、要反転)ひっそり咲く姿にも、気味の悪い色気があるのですがかわいい顔して、侵食する姿には、図々しさを感じます。そんなダークサイドついでに、やがて、この花は、綾野剛の胸にも咲くのかと思いました。そこまではせず、ラストは、キレイに、幻惑の中で終わります。黒木“華”というコンビに、珍しい光景を見せてもらったと思います。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161897/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。最年長のチェリスト=ピーターが、病気により、引退を表明します。この先、楽団を、存続させるための諸問題(未来のこと)が水面下にあった諸問題(過去のこと)も、露呈させます。冒頭で、過去と未来はつながっていて始まりは終わりでもあり、終わりは始まりでもある......と時間を引用した、哲学的なことを言いますが長年、一緒に、演奏してきた仲間の“ヒビ割れ“とその後についてなかなか、興味ある作品でした。嬰ハ短調作品131』を、うまく使いました。詳しくは→ココ4楽章であるはずの四重奏曲が、7楽章とも思える構成。ピーターは、たとえ話として、長く演奏し続けることで、調弦が狂うこともあるが止まらずに演奏するということは、調弦が狂ったまま演奏し続けるということでもあると言います。意味シンでしょう?彼らの25年は、演奏まっしぐらに、進み続けてきたもの。調弦の狂いに気づかずに、あるいは気づいても、無視して、突き進んできたかもしれない。今、メンバー脱退の危機になって、“一人抜け“以外の事態も、ボッパツ.........以下、結末の感激にも触れて、雑感です。予告編の殴りかかりもですが、彼が出ると、作品の面白さ度が、アップ↑するように思います。第2ヴァイオリンの彼は、第1ヴァイオリンをやってみたかったとヴィオラ奏者である妻ジュリエットに話します。そこでも、ひと悶着ありますが実は、第1ヴァイオリニストのダニエルは、昔、ジュリエットへの恋心を諦めた人......(↑すごいメンバーで、演奏してきたな~と思う......).そして、妻と口論になった、フィリップ・シーモア・ホフマンはジョギング友だちの女性と、出来ゴコロからなのか、R15のシーンとなってしまい(>_<)それを知った妻に、出てけと言われます。(下世話な言い方ですみませんが、R15なのは、フィリップ・シーモア・ホフマンがらみなのではないかと思っていました。映画『その土曜日、7時58分』でのシーンが、記憶に残ってしまって......^^;のみならず、フィリップ・シーモア・ホフマンとジュリエットの娘(ヴァイオリニスト)が第1ヴァイオリニストのダニエルと、出来てしまう......(>_<)それを知った、フィリップ・シーモア・ホフマンが、ダニエルに、殴りかかるのです。演奏家と言えども、演奏だけしているわけでなく、人生の諸問題にぶつかって何とかしながら、この日を迎えたんだナ.........と思います。それだけでも、感慨深いのですが、それだけではありません!例の、立ち止まらないベートーヴェンの弦楽四重奏を演奏中もう少しで終わり、というところで、ピーターは、演奏を止めます。限界だと............................↑ここで、目頭が、熱くなりました......................................それまで、他の3人のメンバーのスッタモンダが、主流?で進んでいた物語でしたがピーターの引退が、大きなキッカケでした。そのピーターは、もうこれ以上できない、と言うギリギリの限界を舞台で見せて、去っていきました。その後は、控えていた新メンバーが加わって、演奏が、再開されます。終わるものは終わっても、そこには、新しい始まりもある―――と思わせるような、新たな演奏。残された3人にも、“諸問題”の終わりと始まりがあって演奏が続くように、また、新たな調べを響かせていくんだな.......という想いが日々、生きる自分のこととしても、重なるんですね...........▼▼▼たとえば、25年の歳月。それを、絆と呼ぶのは簡単です。しがらみでもあるし、腐れ縁かもしれない。忍耐や不満の蓄積も、あるかもしれない。彼らに生じた波風が、きっちり、解決したかどうかまでは、わかりません。(と言うか、見かけ上、事態は収拾しても、しこりが残ることはありますよね。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/159922/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。『トータルリコール』のリメイクも『タイム』もそうでしたが富裕層・貧困層が住み分けして、二極化が、より際立つ設定です。貧困層(地球)のマックスが、富裕層(エリジウム)に、乗り込もうとするのはレジスタンスか、革命か......というと、そんなでもなくでは、何のためか.........?この作品の面白さは、富裕層VS貧困層という、闘争劇が主でなくマット・デイモンならさもありなん......という、優しさというか、切なさでしょうか......富裕層には、各家庭に、けがや病気が、アっという間に治る“医療ポッド”という医者いらずの器具もあります。最初は、富裕層を象徴するアイテムに過ぎない、と思って見過ごしていたのですがコレが、キーでしたね。以下、内容にふれて雑感です。▼▼▼1、貧困な地球で廃墟となった地球に、貧困者が、雑然と住んでいます。貧困だから、雑然とするのか雑然とするから、貧困なのか......色々なことが、整理されていないと、前に進めない気がします。前と言っても、今日、生きるだけでやっとなら、計画の立てようもない感じ......けれど、マックスは、工場で働けてました。仕事があればまだいい。廃墟の中で、仕事もなければ、生きがいもなさそうですもん......なのに、工場は、前時代的に、安全管理がいい加減......富裕層のための結果ありきだから、労働者は使い捨て感覚の、超ブラックムード。いうわけで、マックスは、労災に遭ってしまいます(>_<)しかも、致死的な被爆......orz5日で死ぬと言われる......orzそこで、思いつくのが、エリジウムの医療ポッド☆2.エリジウムへ不法にエリジウムに行くには、そのスジの人に頼みます。そのスジの人も、代わりに、富裕層の“脳”の情報を所望します。富裕層のターゲットは、マックスの工場のオーナーであり、エリジウムの鍵を握る重要人物。準備のために、マックスは、“大リーグボール養成ギプス”のようなのを装着します。地上には、エリジウムからのエージェント(と言ってもクズのような男)がいて簡単には、行きません。↑この辺は、緊張感あります。画面もブレる^^;3、再会マックスの幼なじみの女性が、看護師として登場。再会は、初恋の想い出のようですが、甘いムードなく彼女の娘が、白血病という危機を知ります。(その子も、医療ポッドに行かなくちゃ!)そして、その子が、マックスに、イイことを言うんだナ~。小さなミーアキャットの助けになってくれるカバの話を、マックスにするのですがマックスは、「それで、カバにはなんの得が?」と、損得を聞いてしまう。その子は、「友達が出来た」と、心清らかな答えを示してくれますがそのことが、あとで、効いてきます。4、エリジウムでの覇権争いエリジウムは、ジョディ・ファスター長官が、守っています。理想的な平和主義的な上司が、その上で、権力を握っています。キレイ事では、守れないよ、とジョディ長官は思いつつ自分の権力拡大も視野に入れて、クーデターを謀ります。そのカギとなる情報を持っているのが、マックスが、ターゲットにした富裕者です!!↑シンプルなドンパチでなく、複雑な様相を含んでいるので、面白くなってきます。争いというのは、敵味方だけのことではないんですね。裏切り、というのもある。瀕死のマックスは、どうなるのか?エリジウムは、どうなるのか?始めは、主役マックスと、知り合いの人たちが、なんとかなればいいなと思っていたのですが心が、狭かった私です......(>_<)1、で感じたように、貧困と混沌の地球民全体を、どうすべきなのかを考えないといけなかった......でも、犠牲は出したくない......(労災含む)けれど、どうしても、迫られた選択があるとき、どうしましょう,.......................よく言えば、美しい結末で悪く言えば、スッキリしかねる結末かもしれません....................でもでも、夢中で、観ていました。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/160622/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。治癒能力を持ち、いつまでも若く精悍な、ウルヴァリンことローガン。孤高というにふさわしい風情が、ありました。そんなウルヴァリンに、サムライ魂を、見出すとは!お目が高い!企画でございますョ。以下、内容にふれて、ノーガキです。▼▼▼ウルヴァリンに、原爆投下時の長崎で、命を救われたという富豪が死に際に恩を返したいから会いに来い、と、横柄?な要請で、来日します。富豪のお宅は、お金持ちの趣味で、どんな邸宅でも、私がとやかく言えるものではありません。大奥の中庭のようでもいい。忍者とヤクザ?(ボディガード?)がいてもいい。自宅で、プライベートの治療が、受けられてもいい。剣で戦うとき、鎧を着ててもいい。(動きにくいかもですが......)ウルヴァリンを、女性2人がかりで、デッキブラシで洗ってもいいです。(*^_^*)“恩返し”と言いながら、富豪のやることは、恩の仇返しか.........orzウルヴァリンを死なせてあげるなどと言って、治癒力を奪おうとする。富豪なら、命も買える、というわけですね。傷も癒えない、弱ウルヴァリン......でも、死んだら、亡くなった恋人に逢える.........?(この恋人は、愛するがゆえに、彼の手で殺されたという、壮絶な想い出ありでしたね......)そんなウルヴァリンの内面も、見どころとして、宣伝していましたが今回は、それほど内面には期待せず(失礼!)アクション重視で、鑑賞しました。何度でも観たい!(真田広之さんとの対決は、チャンバラというより、爪メインだったかな......)~~お金で買えるなら、何としても、健康や若さや命が欲しいものなのでしょう。瀕死の富豪は、ヘビ系の女医と結託して、その願いを叶えようとします。(この、美女系ヘビさんが、戦いのさなか、“脱皮”するのには、ビックリ。そこで、脱がなくても......^^;)▼▼▼ウルヴァリンに、サムライ美学を投影したのは、良しとして......“サムライ“というものには、西洋の騎士とは違った魅力が、欧米の方にはあるのでしょうね。忍者とも、ヤクザとも、違うのですけどね.........(汗)スピンオフで、“ウルヴァリン・サムライ味”を、楽しみましたがサービスショットとも言えるラストシーンが、嬉しい☆マグニートー&エグゼビア教授が、顔見せしてくれます。相互の境遇を、良く知ればこそ、ずっと味方でもいられない。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161184/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。ジュリー・デルピー主演・監督♪ジュリーの、巧みな話術劇が、楽しみでした。:『恋人までの距離(ディスタンス)』、『ビフォア・サンセット』はセリフの応酬でしかなかったかもしれませんが、おしゃべり大好き女子にはああ言えばこう言う、こう切り返す......の丁々発止に、愛の激情さえ感じて興味深い作品でした。(その流れの『ビフォア・ミッドナイト』も、超楽しみ♪)『パリ、恋人たちの2日間』も、そんな流れではありましたが“2人”の関係に、過去が絡んできて、より、ジュリーの“大口たたき”の存在感にヒートアップを感じ、最後には、ショートした感すら、ありました......そのような、恋人同士の会話(言い合い含む)には、女性には女性としての経験に共鳴しつつそうだね~そういう時は、私もそう言っちゃうかもね~という、同類あい憐れむ楽しみ方を期待していたりします。本作品は、“場外“で、鑑賞(苦笑)。敬意を含んでのことですが......(汗)というのは、ジュリーは、口先ペラペラの中身ペラペラ女子ではないからなんですが(汗)以下、脈絡なく、雑感です。▼▼▼ジュリー演じる画家のマリオン(NY在住)はアメリカ人の男性ミンガスと連れ子同士で、暮らしています。今回の“騒動”は、マリオンの個展を祝し、フランスから、父と妹と彼氏(元カレでもある)が、やってきます。一緒に暮らしていても、人数分だけ、家族の諸問題はあるものですが普段、暮らしていない“異空間NY”にやってきた家族は家族であっても、エイリアン(>_<)お互いに気遣ってるつもりでも、気遣うレベルは違うこともあるし家族という甘えもあってリラックスしすぎで、マイペースにやらかす......(←←というか、妹のカレは、他人でしょ!??)いつものペースが、崩れるだけでなく客人のペース一人一人に、振り回されるマリオンとミンガス................もう、見ちゃおれん!聞いちゃおれん.!私は、お手上げデス......................ですが、口も回るが、小回りも効く、ジュリー監督・主演はこのカオスなる混乱に、いちいち、対応可能です。(ぐうたらママなら、この物語は成立しない)テキパキした女性には、よく見られる風景です。調子ッぱずれの不協和音のメロディ♪が、ちぐはぐな、このファミリーのテーマにピッタリ☆それでも、強制送還も含めドタバタ家族の2日間は、収まるように収まる。あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。ここで、愛されたという大統領は、アメリカ32代大統領:フランクリン・D・ルーズベルトです!何をした方かと言えば、世界恐慌のあとのアメリカ経済の立て直し=ニュー・ディール政策をしたとか第二次大戦の頃は、日系人のみ強制収容したとか、諸々、あるかと思いますが^^;詳細は→ココをこの作品は、ルーズベルトと“特別に”親しかった従妹・デイジーが、遺した記述などから、知りえたことなのだそうです。以下、内容にふれて、雑感です。(ホットドッグの件はボカす^^;)▼▼▼1、ジョージ6世夫妻のこと『英国王のスピーチ』の王様です。ドイツとの戦争で、アメリカを味方にすべく国王夫妻自ら、渡米するのですが、アメリカ議会は快く思っていないためルーズベルトの自宅に招きます。国王夫妻が、どう感じておられたのかを、垣間見るのですが(←まさにノゾキとなります(>_<))自国の命運を背負うのも、プレッシャーのあること。個人の気持ちであっても、国を代表してしまうから滅多な態度は、とれません(>_<)王妃は、翌日のピクニックのメニューが、ホットドッグと聞いて、なぜ?と思う......軽んじられているのではないか?アメリカは、イギリスを味方してくれないつもりか?心配です。すると、何やら、外で、モメてるらしく(←2のこと)安眠どころではないけれど「よく休めました」と、笑って手を振る......^^;多分、寝不足なんだけど、大統領に誘われれば、国王も、プールに行く.。女性関係のこと従妹のデイジーは、ルーズベルトの母親から頼まれて彼の“相手”をするように、頼まれます。ルーズベルトの妻は、別居して、別に活動していますが、不仲というわけでもなく女性秘書が、取り仕切っています。何となく、立場が微妙はデイジーですが、ルーズベルトは、親族と言う気持ちもあってかデイジーとのドライブを楽しみにして、好意というか、頼りというか、親愛の情を示してくれるのです。(ちなみに、デイジーは独身で、普段は、叔母の世話をしています。)段々、デイジーの気持ちに、乗っかってきます(*^_^*)相手は、従兄という親しみはあっても、さすがに、大統領。憧れと尊敬と......いえ、なんと言いましょうか......(*^_^*)少なくとも、好意を感じた相手から、“必要とされる愛され方“を感じたらソノ気への拍車は、かかるものデス!☆ましてや、ドライブで着いた先が、“隠れ家“で“彼が恋しいときは、彼が居なくても、ここに来ればいい“などと思わされたら............ニクイですよね......(-_-)/~~~ピシー!ピシー!不倫になってしまうのですが(汗)今まで、叔母の世話だけだったデイジーにしてみたら、正直なところ前向きに、ときめくことの出来る生活を経験することは、“幸せ“だったと思うのです。世間の寛容のことそんなルーズベルトですが^^;彼の足が不自由であったことは、在職中、伏せられていました。吃音のあったというジョージ6世との、“男同士の話“でもそれぞれの支障について、触れる場面がありました。それは、いわゆる“慰め合い“というのは違って、お互いの立場において、それを世間に明かす、明かさないことの意味についてでした。ルーズベルトは、国民が知りたくないであろう真実は見せない、という姿勢でした。彼の足のことに限らず、何でも、情報を出しさえすればいいというものでもないということを、思います。情報は、知らせる側も、受けとめる側も、覚悟や判断が、必要です。(隠すことの是非、ということもありますが)大統領を4期務めたほどのルーズベルトは、健康面での余計な不安や誤解を避けたかったのでしょう。“世間が寛容“であったと言っています。それは、印象的に響きました。終盤、ホットドッグに託されます(*^_^*)そのホットドッグとルーズベルトの関係は、いい意味で、定かではありませんが^^;デイジーは、そのエピソードで、“私の愛する人に間違いはないわ“と強く、感じたのでしょう。(いい邦題だと思いますョ)そのあたりは、婉曲ですが、奥ゆかしくて、シャレた展開だと思います♪ご本人の死後に、明かされる秘話は、少なからずありますが歴史上の人物・偉人も、人間だもの。ビル・マーレイの大統領役は、その雰囲気を、よく、ツイています。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/160530/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。イーストウッド主演の『許されざる者』には“許されない罪”とは、どの範囲なんだろうか...などと思わされるのにその疑問さえ、安っぽく感じるほどの作品でありました。厳しく罰せられるべきもの、というのが1つあったと思われます。このリメイクも、楽しみでしたが、同時に、怖い気持ちもありました......あの衝撃を、どうアレンジするのだろうかと...。ある娼婦の顔を傷つけた男2人を、成敗してくれた人に報奨金を出すという娼婦たちの依頼を受けた男たちが、たどった道は?......ということです。場面は、明治維新直後の北海道。生活苦から、“や・む・な・く“殺しを請け負います。依頼は、旧知の金吾(柄本明)。寒さも心に震えそうなドラマが期待されます。開拓民(和人)とアイヌの人の関係にも、哀しみを見せます。冒頭から、白い雪上での乱闘・殺戮あり、真っ赤な血が、鮮烈に画面を染めます。その血は、人の死を意味するだけでなく、生きていた、という証のようでもあります。この極寒の地、厳しい自然条件の中での“生”を、意識させられます。普通なら、ワルモノ退治して、かたき討ちできて、依頼人も、請負人もスッキリで子供のいる生活も潤って、良かったね☆となるはずなのですがオリジナルのように、いえ、オリジナルよりも強く、今回の結末は、心に寒かった......以下、内容に触れて雑感です。幕臣の彼らの場合、時代が移り、自分の“生きる場所”探しをしながらその実、“死に場所”探しもしてきたのかもしれません......死に場所というのは、ただ、その場所というのでなくどう死ぬか、ということでもあります...かたき討ちというのが、新しい自分探しであったかもしれないけれど“その時“、金吾に決意させたものがありました。←ここの柄本さんの表情が深い(*^_^*)そして、その後の金吾の運命にも、意地と美学が潜んでいるかと。2、死について殺す、殺される、半殺し...etc.のシーンが多用され、ピリピリします。そのたびに、例の“仇うち”のことが遠ざかり目の前の“殺し”、“死”が、ただただ、無残なこととして、見えてくるのです......娼婦の顔を傷つけたヤロウは、女の命を奪ったも同然なんだから殺されて当然だよねとは、共感とは別のこととして、訴えてくるのです。過去に、皆殺しにしたという十兵衛であっても、真相はどうなのか?死ねずに苦しんでいた人への同情から、手にかけたということではなかったのか...?“死”というものの尊厳は、金吾の姿にも、強烈に語らせます。(オリジナルとも重なる)3.十兵衛のこと過去を捨て、新しく生きようというのは、誰でもトライすることなんだと思います。(ブログ名やHNの変更もそうかと^^;)それで、幸せならいいけれど、そうでなければ、どう進むか......?このままで進んでも、未来が無さそうなら、戻ってみることもあり得ます。(←柄本さんの説得力ありすぎ^^;)そして十兵衛の背中に、背負う過去を感じたのは、顔に傷を持つ娼婦。↑この背中のシーンは、いいアングルで、語ってくれてます。生活のために、十兵衛が戻った道は、人斬りの道。出来ることは、“昔とったキネヅカ”なんですね。気の咎めがあったとしても、ミニマムではないかと思うのです。(母は図太し)けれど、渡辺謙さんは、子供のためなんだから、妻との約束を破っても仕方ないじゃないか.......と、言い切れるタイプではないんです。良心や正義の成敗(殺人)であっても、あとに残るものは何なのか...最後に許せなくなるのは、自分自身なのか?今回は、特に、そんな印象が、強く残りました。0このページのトップへ映画『アンコール!!』★誰かのために何かができたならwith父のこと(祈)作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161572/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。頑固で、テコでも動かない人でも、自分でなく、“愛する人“のためであれば気持ちを動かせることが、できるのか......その題材は、個人的に、とても思うところあるものでした。年齢的にも、そんなアーサーには、私の父のことが、思い浮かびます。▼▼▼▼あるエピソード↓http://blogs.yahoo.co.jp/yutake2415/40770359.html父は、一人で、散歩には、行けなくはないのですが買い物や外食は、したがりません。仕事を休ませてもらって、実家に行きました。私が家事をして、母は休めたのか、食事も、普通のものが食べられるようになりました。今までは、父が、外食を嫌がるので、面倒でも、母は、毎食用意していたのですが少しは、自炊を休ませてほしいという、母の気持ちのアピールと今後の外食参加への練習を兼ねてなんとかその日、3人で、外食しようと思いました。その頃、丁度、私の誕生日が近いということもあったので私は、父に、それにかこつけて、外食に誘おうと思いました。私は、自分の誕生日を祝ってもらおうというのが、本心ではなくて母が、少しでも、楽できる体制ができたらいいな~と思っていました。母のため、というのが父に届かないなら、娘の私のため、と言えばどうかな~と思ったのですが......ダメでした......orz何を言われても、外食はしないの一点張りでした。実家近くの駅で待ち合わせて外食しようという事になり、3人分の予約もしたのですが結局、父は、来ませんでした。“私のために”という手も通じない父を思うと“マリオンのために”変われるアーサーは、奇跡☆のように思えます。いえ、アーサーは、コーラスの人たちとは、ぎくしゃくしたとはいえマリオンのために、合唱の送り迎えをしたり、食事の支度もしてくれたりというのは私には、100点満点のおじい様ですよ(*^_^*)ところでアーサーは、息子との関係も、問題らしい問題があるような無いようなという感じで、ギクシャクしてました。今、両親と弟の関係も、まさにソレ。知らないうちに、起こってしまいやすいのかも.......私は、両方から、それとなく言い分を聞いているのですが親子だからか、お互いに、譲らない感じ......。折を見て、“私のために“関係改善して!と言っても、ダメなんでしょうか.........orz一方、アーサーには、“気づき“があるので、頑固さはほぐれて、氷は解けていきます。真夏の引力』★色気と臭気と毒気に引きずられて残るトラウマ...(>_<)作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161255/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。:ニコール・キッドマン文通だけで、死刑囚と婚約したという女性の依頼で死刑囚の無実を、証明しようとした記者とその弟。死刑囚の無実は、証明できるのか?その過程で、彼らに何があったのか?これは、無実の証明のサスペンスを含みながら見どころは、違うところにありました。(ナニヨリ、この、濃~いキャスティングです^^;)コトの顛末は、家政婦へのインタビューという形で語られますが(実話ベースなのだそうです!)何がどうなった、という筋書きよりもこの作品の“状況“というか、五感に訴える”匂い“の中で何か、強い“引力”に惹かれて、観入ってしまう感じでした。以下、結末をぼかして、雑感です。▼▼▼いかにも尻軽な、シャーロットですが品格ある二コールが演じると、安っぽさの中にも、ダイナマイトなスゴ味がある......(汗)ウブな青年ジャックが、そんな毒々しいシャーロットの虜になってしまうのも、見どころかもしれない。“真夏の光線のような女”を知る。“年上の女性“が、厚化粧で、”小娘ちゃん“ムードも演出。ワンピ-ス丈の短さにも、見せてる太ももにも、クラクラでしょう.......(汗)クラゲに刺されて瀕死のジャックに、その場で、放ニョーするシャーロット。(>_<)なりふり構わず、救命しようとする姿は、子を思う母のよう.......(すごいシーンですが、良心的なんです)けれど、いくら、ジャック=ザック・エフロンが好青年でもシャーロットには、圏外。蜂のムサシが、お日様に挑んでも、恋の炎で焼かれるだけのような.......シャーロットは、文通でその気になった、囚人ヒラリーに夢中なんです。なんで??と思いますよね.......シャーロットは、言ってくれました。だらしない自分だから、だらしない男に惹かれる―――というようなこと。ヒラリーワニが潜む沼地、血まみれの事件、人種差別、.......ブレる映像が、不安をいらだたせる。教訓にもならない.......orzけれど、それが実話だと言われれば、そうかな~と思う。耳をふさぎたくなる暴言、これでもかというワイセツ......(>_<).そんなことに、まみれてたりも、するからです。ウブな青年が、モーレツ熟女を前にして、悶々としていたとしてもそんなコトは、ちっちゃいコトなんだな~と思えるしひいては、自分の周りで、ものすごい事件が起こっている“現実“を知ったら個人の(恋の)悩みなんて、微々たることなのかもな~という気にもなってくるのはこの作品の、私への教訓かもしれない。ウブウブと言ってた青年が、やはり、主役だったんだと思うのが、終盤!あんなコト、そんなコトの“事件まみれ”の人たちを尻目にジャックは、うまく、スルーして行ってくれるのです!しいて、教訓を言えば、“命あっての物だね”ですね。可哀そうに、トラウマを残してしまったらしいジャックへの、優しいメロディになったかしら.............(語ってた家政婦さんには、ジャックへの気遣いを感じます)名作にはならなくても、記憶に、こびりつきそうな作品です。0このページのトップへ映画『グレートレース』★痛快!元祖チキチキレースwithガッチャマ....^^;作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/6296/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。↑あらすじはこちらも参照ください。(以下、記憶をたどりつつの雑感です)実は、実写版の映画『ガッチャマン』を楽しみにしていました。子供の頃にテレビ放映していた『科学忍者隊ガッチャマン』と言っていないのでまるで同じではないと覚悟はしていました。学生の頃だったら、そんなでもなかったと思いますが年齢を重ねてから、子供の頃のことに出逢うと、なぜか、とても懐かしくなってしまいます。演出のためなのか、すごい迫力になりそうなシーンなのに、さらっと撮られた感じが......その後も、コメディかパロディのつもりなのか、お笑いバラエティ向き仕様の岸谷五郎さんのカツラの違和感が、気になってしまったり......orzただ、綾野剛さんは、きっと何かあるな~との含みあるキャラクターを生かしての終わり方なので、続編への意欲は、わかったのですが......(続編は幻になる??)あまり、この作品に、力入れてないでショ、と思ってしまったのでした......^^;そういえば、『ガッチャマン』のちょっと前、こんなテレビアニメもありました。細部は覆えていないのですが^^;。ケンケンと言う犬が、飼い主であるブラック魔王を小馬鹿にしてヒヒヒ...ともウシシ......とも聞こえる、咳の途中のような独特の笑い方をしたのが、印象的でした。♪インチキ妨害手当たりし~だ~い~レースの物語で、妨害しまくるのがブラック魔王です。ピンク尽くしのオシャレなミルクちゃんという女性レーサーもいました。その『チキチキマシン猛レース』の親とも言えるのが映画『グレートレース』です!!!ニューヨークからパリまでのレースが主軸です。←抑え目で、コロンボ刑事とは思えず^^;カッコ良くて万能なイケメン=レスリーへのライバル心むき出しで、レースに挑むフェイト教授の涙ぐましい発明と失敗と、自業自得の自滅......etcにまみれた動くマンガのような作品です。見たときに思ったのが車から何から壊すのも、名シーンとなったパイ投げにしても徹底的に、そこまでやるか!?と思うほど、徹底して、見せて見せて魅せまくっていることでした!!CGなどなく、それこそ“実写”で、そこまで作り上げたものを、ここまで壊す......いや、そこまで壊してこその完成か!??昔は、道具も今より不便だっただろうに、ここまで、徹底して、作って見せるのが、映画の醍醐味なんだろうなァ...........もちろん、役者もOK☆ジャック・レモンは、シリアスよし、コメディよしの名優です。次はどうする、次はどう来る?と、目が離せないと思っていると一人二役します^^;しかも、王子様。お下品な印象...orz一方、底抜けにおバカなだけかと言うと、(それだけでも十分ですが)1960年頃の、女性の地位向上関係の世相を、イヤミなく反映して、ワサビを利かせてマス。女性記者マギーが、“女だてら”に、レースに参戦します。なんやかんやで、レースは、画像の3人だけで、ゴールを争うことになります。この分でいくと、美女マギーとイケメン・レスリーが、カップルになってメデタシかと思いきや2人は女性の地位関係のことで、口論してしまう......ゴールはどうなる......いや、ゴール云々ではなく終わるという、作品のスケールの大きさよ\(^o^)/今は、CGで、すごい迫力映像が作りやすくなっていると思うけれど3Dで、出っ張ったり引っ込んだりも、簡単に見せられると思うけれど昔の作品には、誠心誠意こめて作ったゾ!で、壊すときも、本気だゾ!というのが、すごく伝わる......とこの頃、特に、ひしひしと感じます。0このページのトップへ映画『欲望のバージニア』★禁酒法時代に伝説の三兄弟(一般人)がいましたとさ作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161245/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。(以下、なんとなく、雑感です)禁酒法時代のバージニア州フランクリンで酒を密造していたボンデュラント3兄弟の、伝説のような実話が元なんだそうです。禁酒法が遵守された郡は、”ドライ”と呼ばれていたそうなのでこの地は、密造酒まみれで、“濡れてた”ということらしいです。映画は『LAWLESS』。無法状態での、理不尽な死闘で、血まみれのウエットさもありそうです.........新任の特別捜査官が酒の密造者から、ワイロを巻き上げようとしますが、3兄弟は拒否します。そこから、捜査官の壮絶な報復が、始まりました......禁酒法の時代を背景にした作品に、たとえば、『アンタッチャブル』がありました。http://cinema.pia.co.jp/title/2759/シカゴを舞台に、ギャング(アル・カポネ)vs捜査官(エリオット・ネス)の壮絶な闘いが、みどころの作品でした。“一般人(三兄弟)vs捜査官”という構図でしかも、法を守るはずの捜査官のほうが、違法に酒造している三兄弟よりもアクドイ!!違法とは言いましたが、三兄弟が団結して、“仕事“して生活する姿には、地道な印象すらあります。その土地のほかの人も、組合のように、酒造してた土地柄です。捜査官には、賄賂をせびるナ!ギャングでない一般人をいじめるナ!と思いながら、観ています。(TV『半沢直樹』で言うと、半沢の妻が、金融庁の役人に「(一般人である)銀行員の妻、ナメンナヨ」と息巻いたのと似てる感じ(*^_^*))闘争劇なので、やられたらやり返す、食うか食われるか......です。生活感ある一般人らしく、恋心のシーンもあり。作品の魅力は、キャストにあると思います。控えめな感じが第三者的な視点に合う。←無言でにらむだけで、緊張感が走る☆酒造所の若者:デイン・デハーン☆トム・ハーディが出る作品は、どんな作品でも観たい!と思う今日この頃です(*^_^*)今回は、田舎のおじさんムードもありますが、それだけ、この土地に根差して暮らしてると言う雰囲気がありました。肉体派タフガイ☆のど切られたぐらいじゃ、死なんゾと。今回も、出番は多くありませんでしたが、ターニングポイントになるシーンあり彼の“不遇そうな雰囲気”で、好演していました。最後には、“禁酒法の時代はヒドかったけど、今はいい時代だ”と感慨深く語って、終わります。“禁酒”は良いこととして法制化したのでしょうが、あまり、ムリな法律を作ってもアングラ化して、ギャングののさばり・役人への賄賂で、グチャグチャに“ウエット”になってしまう......orz一体、禁酒法って何だったんだろう......と虚しく思うのも、余韻の深みになりそうです。作品についてhttp://cinema.pia.co.jp/title/161609/↑あらすじ・クレジットはこちらを参照ください。映画レビューしました(ネタバレ表示なし)http://info.movies.yahoo.co.jp/userreview/tyem/id344303/rid30/p1/s0/c1/↑映画鑑賞のみの雑感です。満島ひかり主演の三角関係ドラマです・こういうのは、生理的にダメ、と言う場合もありましょうが(>_<)答えのない男女の妙は、いつまででも、“考察“していたかったりします^^;今のところは、↑こんな感じですが、よろしくお願いします。使い方がよくわかりませんがヨロシクお願いします。(12/25)映画『うさぎドロップ』★愛菜ちゃんが娘なら親バカにもなりますネ。~新たなる驚異を求めて~毒沼地のゾンビマン、映画館に現る!せぷたか。