ME【土塊】」を開催致します。点、そして梅津にとって初の試みとなった「陶芸」作品と、それにちなんだドローイングを展示いたします。今展は川井が梅津に声をかけることで実現しました。年にアートバーゼル香港で梅津の作品を見た川井は梅津作品の少年っぽさ、ジョルジュ・スーラとは違うノイズのような点の集積による絵画作品の不可解さに惹かれたと言います。年代に生まれ、川井は茨城、梅津は山形という地方都市で育ちました。あるということは地方都市における文化受容の均質さを物語っています。二人はバブル崩壊後に「社会人」の年齢を迎えたいわゆる「ロスジェネ世代」にあたります。年代のインフラや生活環境からの影響を大きく受けた世代であると言えます。「現代美術」は今、どのように定義し得るのか、そして「陶芸」という伝統ある分野と交差するとき、どのような展開が期待できるのでしょうか。ようにメディウムと制度に規定された一つのジャンルなのか否か。二人はそれぞれ伝統的な「陶芸」の世界から一定の距離をとりながら土や釉薬と即物的に向き合っています。実用的な「器」のアレンジに終始することもなければ、八木一夫やイサム・ノグチの影がちらつくこともありません。二人の「陶芸」作品の共通点は極めて具体的なエピソードを抽象化している点です。抽象といってもかたちを幾何学に還元するのではなく、物質の持つ厄介さや欠点を積極的に抱え込みながら従来の「陶芸」の規範から大きく外れた作品を生成しています。それは直ちに先行世代に対する「新しさ」を担保するわけではありません。現代美術っぽい雰囲気だけを漂わせるプロダクトに陥ることなく、過去の事例のありえたかもしれない別の可能性を浮かび上がらせるような作品を二人はそれぞれに目指しました。川井は、ロンドン芸術大学チェルシーカレッジオブアートにて現代美術を学び、一度は美術から離れたものの、地元である茨城県の笠間で「土」という素材と出会うことで、制作活動を再開させました。川井の作品は「器」という形式を中心に据えて展開しています。複雑な造形とテクスチャーを有しているがゆえに、生活に根ざした「用の美」からはかなり逸脱しています。川井の「器」は用途性があるわけではありませんが「彫刻作品」というわけでもありません。川井の陶芸は現代の私たちが生活のなかで「使う」ための陶芸ではなく、作品を見た鑑賞者の目や知覚をなかば強制的に「使わせる」という性質を持っています。梅津はこれまで一貫して絵画や美術が生起する地点に強い関心を抱きながら活動してきました。絵画制作だけでなく、映像作品や、私塾の運営や展覧会の企画、テキストの執筆など様々な方法でアプローチしてきました。今回、「陶芸」という新しいメディウムと出会うことで、梅津はこれまで見せることのなかった一面を表出させました。本来、絵画は永続性を志向するメディアですが物質として耐久性があるものではありません。「陶器」は物理的衝撃を与えなければ時代を超えて半永久に存在していきます。パームツリー」、「陽が差し込む部屋」などを制作しました。今後これらは梅津の体系の中でどのように位置付けられ、使われていくのでしょうか。ループ再生させながら昼も夜も関係なくとり組んだ二人が生成した陶芸作品を是非この機会にご高覧いただけますと幸いです。五条上る山崎町339Top。