αM2017の第二弾は澤田育久。写真と彫刻の循環を考える|美術手帖Sorry...本サイトではJavaScriptを使用しています。ご使用のブラウザの環境設定においてJavaScriptをオン(有効)にされていない場合には、本サイトを閲覧いただけません。ブラウザを変えて再度訪れていただくか、ブラウザの環境設定にてJavaScriptを有効にして読み込みをお願いいたします。運営からのお知らせサイト利用規約よくある質問プライバシーポリシーメディアガイド美術手帖ID会員とはお問い合わせ運営会社HOMEMAGAZINENEWSEXHIBITIONαM2017の第二弾は澤田育久。2017.5.20αM2017の第二弾は澤田育久。写真と彫刻の循環を考えるギャラリーαMでは、光田ゆりによる企画展のシリーズ、αMプロジェクト2017「鏡と穴ー彫刻と写真の鏡面」が開催中。2回目となる今回は澤田育久で、会期は5月27日〜7月1日。circuit写真と近現代美術史の美術評論家、光田ゆりが企画する、現代写真と彫刻のありかたを考えるαM2017「鏡と穴-彫刻と写真の界面」シリーズ。第一弾の高木こずえにつづき、第二弾は澤田育久の個展が開催される。澤田は1970年東京生まれ。White」を主宰している。circuit」シリーズのタイトルは「閉路」を意味しており、これは澤田の代表作だ。この「閉路」は地下鉄のような地下網を表す言葉だという。澤田は夜ごと都内の地下鉄を乗り換え、乗り継ぎながらチューブの内側を撮影し続ける。澤田の撮影場所は主に、この地下鉄の駅構内にある乗り換え通路だ。実際の地下空間の壁には凹凸や歪みがあり、それはいわば「彫刻的存在」であるともいえる。澤田がとらえた地下の写真には、現実の地下鉄駅構内で感じられる不衛生さやほの暗さ、壁のざらつきなどが存在しない。撮影した範囲はすべて白と黒に還元され、壁や天井、床が一続きとなった、フラットな一枚の写真に変換される。彫刻的存在である地下空間を、澤田はどのように「写真化」するのか。写真と彫刻の循環を会場で確かめたい。20:00〜編集部あわせて読みたい「鏡と穴」をキーワードに現代写真と彫刻のありかを探る。2020」が東京ミッドタウンで開催へNEWS草間彌生やルイーズ・ブルジョワの名作がふたたび。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。