そんな知的好奇心旺盛な人のために、今年、世界各地で開催される良質なアート展覧会を一挙にラインアップ。フェミニスト・アーティストの大回顧展から「男性らしさ」を再考する写真展、さらにこれからオープン予定の新美術館のこけら落としイベントまで、アートを巡る旅のインスピレーションを膨らませよう。再評価される93歳の女性アーティスト、ベティ・サール。LACMAかつて公民権運動が隆盛を極めた60年代のアメリカで頭角を現したアメリカ人現代アーティストのベティ・サールも、御年93歳。廃材などを素材に用いるアッサンブラージュやコラージュ作品を特徴とし、魔力や超自然的な精神世界を題材にすることもあれば、ストレートな主張でオーディエンスの胸を打つことも。「これはオカルト、あれはシャーマニズムというように、テーマを分けて作品を考えることはできない。代表作の一つである彫刻、「ジェマイマおばさんの解放」(1972年)では、アメリカの人気パンケーキブランドのマスコットキャラクターとして知られる、黒人女性の片手にライフルを添えることで、過去の奴隷制度への批判や黒人女性のエンパワーメントを込めている。現在、LAの美術館でサールの半生を振り返る回顧展が開かれており、その後は、ドイツのケルンとアメリカのマイアミでもアプローチを少し変えた企画展が開催される。「男性らしさ」の概念を揺さぶる。Angele60年代から現在までの「男性らしさ」の複雑性を、映像や写真を通してたどる本展。扱うテーマは、クィア・アイデンティや黒人の身体性、権力と家父長制、女性から見た男性像、男らしさの有害性、父親であること、など多岐にわたる。リチャード・アヴェドン、ピーター・ハジャ、アイザック・ジュリアン、ロティミ・ファニ=カヨデ、ロバート・メープルソープ、キャサリン・オーピエなどの50人のアーティストによる約300点の作品を通じて、「男性性」を考察する。マラケシュから世界へ。アフリカ現代美術の最先端。galleryアフリカのさまざまな現代美術を紹介する国際的なアート・フェア、「1-54コンテンポラリー・アフリカン・アート・フェア」に合わせて、1000年の歴史を持つマラケシュ周辺がアート一色に染まる。Lately?(最近、地平線を目にしたことはあるか?)」だ。アフリカをテーマに活動する写真のプロジェクト集団、「ブラック・シェード・プロジェクツ」が率いる新たな企画で、モロッコの新しい才能に出会うことができるだろう。辺境から建築の未来を考える、コールハースの実験。Velden著名なオランダ人建築家のレム・コールハース率いる建築事務所OMAによる、未来についての考察。今回彼らが目を向けたのは、地球面積の98%を占める、都市以外の野生の地域とその可能性。この企画を通して、これらの地域の未来が私たちに人間にどのような意味を持つのかを問う。社会と環境をめぐる熱を帯びた議論には、アメリカ、中国、オランダ、ケニアの研究機関が参画している。現代社会への鋭い洞察と皮肉。Magers中国人のツァオ・フェイは、映像や写真、オンラインといった媒体を駆使して、国内で起きている混乱と変化を新たな視点から捉える映像作家。『ヘイズ・アンド・フォグ(かすみと霧)』と題された長編映画では、ゾンビ映画のフォーマットに新しい解釈を加え、中国を舞台に巧みな社会風刺を展開している。現代の若者文化や、現代社会に生きる人々に対する鋭い洞察を、ユーモアたっぷりに表現する気鋭アーティストの世界に触れてみよう。オーブリー・ビアズリーによる中毒性の高いペン画。Photography1890年代に彗星のごとく画壇に登場し、イラスト界に旋風を巻き起こしたオーブリー・ビアズリー。25歳という若さで死去した鬼才は、その短い生涯の中で、独特なペン画スタイルを生み出し、数々の挿絵や作品を手がけた。その曲線美、情熱と官能、そして時に卑猥さを孕んだビアズリーの作品は、19世紀末のデカダンスを象徴している。セシル・ビートンが見た刹那的で美しい時代。People)」と呼んだ。それをタイトルに冠した本展では、その華やかさを余すところなく捉えた写真家、セシル・ビートンの作品の数々が展示される。自らも社交界の中心人物の一人であったビートンは、終わることのない宴に興じる美しき人々の刹那的な姿を切り取ろうとしていた。その美学は、当時の『VOGUE』にも反映され、後進にも多大なる影響を与えた。史上最も有名なクラブの先駆的な美学。Marineau/Shutterstock伝説のクラブ、スタジオ54が誕生したのは1977年のニューヨーク。当時のニューヨークに生きるクリエーターたちが夜な夜な集う現実逃避の空間として、その評判は瞬く間に世界に広まった。毎晩のように入り浸っていた当時のアイコン、アンディ・ウォーホルは、かつてスタジオ54の魅力を振り返り、「エントランスでの独裁主義とダンスフロアの民主主義、その2つがスタジオ54の成功のカギだった」と語っている。1980年、税務調査が命取りとなり、「現代のゴモラの終わり」と題されたパーティを最後に、スタジオ54は幕を閉じた。今回の展覧会は、写真、映像、コスチュームなどを通して、70年代ニューヨークの眩しさと混乱、そして革新的な美学の軌跡をたどっている。フェミニストアートの開拓者、ニキ・ド・サンファル。1980年代のニキ・ド・サンファル。アート界への反逆として、フランス人女性アーティストのニキ・ド・サンファルは、絵の具で満たした風船を銃で撃ち、飛び散った絵の具でキャンバスや彫刻を染めるパフォーマンスで注目されるアーティストだった。1960年代以降に創作した「ナナ」は、喜びにあふれた妊婦を思わせる体格の女性像のシリーズとして有名。ダイバーシティが世界中で謳われる今、改めてニキ作品に触れる価値は大きいだろう。イタリア・バロック最大の女性画家を称えて。Artwmisia17世紀、当時としては珍しい女性画家のアルテミジア・ジェンティレスキは、女性であるがゆえに正式な教育を受けることが許されず、同じく画家だった父オラツィオからデッサン、色彩、明暗法などを教わった。その後、女性への偏見に屈することなくフィレンツェの絵画アカデミー初の女性会員となり、西洋美術の発展に大きく貢献することとなる。今日まで、多くのアーティストを刺激する存在であり続けた彼女の華麗な「アレクサンドリアのカタリナに扮した自画像」(1615-17年)をナショナル・ギャラリーが収蔵したことを受け、イギリス初となる本格的な展覧会が開催される。現代アフリカに生きるクィアの肖像。Muholiザネレ・ムホリは、長年、南アフリカのLBGTQ+コミュニティで生きる人たちのポートレートを撮り続けてきたフォトグラファーだ。彼女自身、レズビアンであることを表明しており、クィアであることで暴力に苛まれながらも自分らしく生きる人々の姿を切り取っている。Ngonyama(黒き雌ライオン、万歳)」と題されたセルフポートレート。さまざまな日用品を装飾品のように纏った彼女の姿は、南アフリカにおける黒人女性の複雑で多層的なアイデンティを象徴していると同時に、現代的かつ歴史的な人種差別を示唆している。見知らぬ人の肖像に心揺さぶられる体験。Yiadom-Boakyeガーナ系イギリス人のリネット・ヤドム=ボアキエは、さまざまな感情を喚起させる絵画で知られるペインター。その多くは実在しない黒人のポートレートだが、作品と対峙しているうちに不思議と親密さが湧き上がってくる。複数の作品にわたって同一人物が描かれることもあり、鑑賞者は、その人の人生の節々に立ち会っているような錯覚さえ覚えるのだ。テート・ブリテンでの展覧会は、2003年から現在までのおよそ80作の絵画が一堂に会し、彼女の個展の中でも最大規模となる。Sea(世界の海は一つ)」をテーマに初開催されるヘルシンキ・ビエンナーレは、ヴァッリサーリ島という夢のようなロケーションが舞台。ディレクターのマイヤ・タンニネン=マッティラは、その魅力を次のように魅力を話す。「かつてロシアの軍事基地だった歴史や、ユニークで美しい動植物は、アートの展示にも特別な雰囲気をもたらしてくれるでしょう。「量より質」を重視したアーティストのセレクションも秀逸。パリの現代アートの新名所。Commerce)だ。穀物取引所だったここは、ドーム状の屋根を持つ19世紀の建物で、歴史的建造物に指定されている。オリジナルの意匠を残したまま21世紀のアートの殿堂に改装するという難しいプロジェクトを任されたのは、日本人建築家の安藤忠雄。リニューアルのこけら落とし展で、ピノーは、ダミアン・ハーストやアルベルト・ウールン、シグマール・ポルケなどの巨匠作品を展示すると言われているが、この新美術館が感度の高い人々にとって、カルティエ現代美術財団やパレドトウキョウなどに並ぶパリの再注目アドレスになることは間違いない。NEWS中国版『VOGUE』編集長、アンジェリカ・チャンからの手紙──コロナウイルス感染が深刻化する中で見えた、強さと希望。STORYブラに見る、女性の自由と権利と官能の歴史。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。